Komposer Rusia Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)

Percintaan dan lagu-lagu Alexander Egorovich Varlamov adalah halaman terang muzik vokal Rusia. Seorang komposer yang mempunyai bakat melodi yang luar biasa, dia mencipta karya bernilai seni yang hebat yang mendapat populariti yang jarang berlaku. Siapa yang tidak tahu melodi lagu "Red Sundress", "A Blizzard is Blowing Along the Street" atau percintaan "A Lonely Sail Is White", "Don't Wake Her Up at Dawn"? Sebagai seorang kontemporari yang betul, lagu-lagunya "dengan motif Rusia semata-mata menjadi rakyat." "Sarafan Merah" yang terkenal dinyanyikan "oleh semua kelas - baik di ruang tamu seorang bangsawan dan di pondok merokok petani," dan bahkan digambarkan dalam lubok Rusia. Muzik Varlamov dicerminkan dalam fiksyen: percintaannya, sebagai elemen ciri kehidupan seharian, diperkenalkan ke dalam karya Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin dan juga pengarang Inggeris J. Galsworthy (novel "The End of a Chapter ”). Walau bagaimanapun, nasib Alexander Varlamov kurang gembira daripada nasib lagu-lagunya.

Komposer Rusia, penyanyi (tenor), guru vokalis dan konduktor - Varlamov Alexander Egorovich dilahirkan pada 27 November 1801 di Moscow dalam keluarga seorang lelaki tentera yang telah bersara. Bakat muziknya muncul lebih awal: dia mengajar dirinya bermain biola dan memilih lagu-lagu rakyat dengan telinga. Suara budak lelaki itu yang cantik dan nyaring menentukan nasib masa depannya: pada usia 9 tahun dia diterima masuk ke Gereja St. Petersburg Court sebagai penyanyi remaja. Dalam kumpulan paduan suara yang terkenal ini, Varlamov belajar di bawah bimbingan pengarah koir, komposer Rusia yang luar biasa Bortnyansky. Tidak lama kemudian Varlamov menjadi pemain solo dalam koir dan belajar bermain piano, cello, dan gitar.

Pada tahun 1819, pemuzik muda itu dihantar ke Belanda sebagai guru koir di gereja kedutaan Rusia di The Hague. Dunia tanggapan baharu terbuka kepada lelaki muda itu: dia sering menghadiri opera, konsert, dan membuat persembahan secara terbuka sebagai penyanyi dan pemain gitar. Pada masa yang sama, dengan pengakuannya sendiri, dia "sengaja mempelajari teori muzik." Apabila kembali ke tanah airnya (1823), Varlamov mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg, belajar dengan penyanyi rejimen Preobrazhensky dan Semenovsky, kemudian sekali lagi memasuki Kapel Nyanyian sebagai paduan suara dan guru. Tidak lama kemudian, di dewan Persatuan Filharmonik, dia mengadakan konsert pertamanya di Rusia, di mana dia menjalankan karya simfoni dan paduan suara dan tampil sebagai penyanyi. Pertemuan dengan Glinka memainkan peranan penting - mereka menyumbang kepada pembentukan pandangan bebas pemuzik muda tentang perkembangan seni Rusia.

Pada tahun 1832, Alexander Egorovich Varlamov telah dijemput sebagai penolong ketua kumpulan Teater Imperial Moscow, kemudian menerima jawatan "komposer muzik." Dia dengan cepat memasuki kalangan intelektual artistik Moscow, di antaranya terdapat ramai orang berbakat, serba boleh dan berbakat: pelakon Shchepkin, Mochalov; komposer Gurilev, Verstovsky; penyair Tsyganov; penulis Zagoskin, Polevoy; penyanyi Bantyshev. Mereka disatukan oleh semangat mereka untuk muzik, puisi, dan seni rakyat.

« Muzik memerlukan jiwa"," tulis Alexander Varlamov, " tetapi orang Rusia memilikinya, buktinya ialah lagu-lagu rakyat kita" Selama bertahun-tahun, dia mengarang "Red Sundress", "Oh, sakit, tetapi sakit", "Hati jenis apa ini", "Jangan bising, angin kencang", "Apa yang menjadi berkabus, fajar yang cerah" dan lain-lain, termasuk dalam "Album Muzik pada 1833" dan mengagungkan nama komposer. Semasa bekerja di teater, Varlamov menulis muzik untuk produksi dramatik ("The Bigamist" dan "Roslavlev" oleh Shakhovsky - yang kedua berdasarkan novel oleh M. Zagoskin; "Prince Silver" berdasarkan cerita "Assaults" oleh Bestuzhev-Marlinsky ; "Esmeralda" berdasarkan novel "Notre Dame Cathedral" Hugo, Shakespeare's Hamlet). Penghasilan tragedi Shakespeare adalah peristiwa yang luar biasa. V. Belinsky, yang melawat persembahan ini 7 kali, menulis dengan penuh semangat tentang terjemahan Polevoy, persembahan Mochalov sebagai Hamlet, dan lagu Ophelia yang gila...

Varlamov juga berminat dengan balet. Dua karya beliau dalam genre ini - "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller" dan "The Cunning Boy and the Cannibal", yang ditulis bersama Guryanov berdasarkan kisah dongeng Perrault "Tom Thumb" - telah dipersembahkan di pentas Teater Bolshoi. Komposer juga ingin menulis opera - dia terpesona dengan plot puisi Mickiewicz "Conrad Wallenrod", tetapi idea itu tetap tidak direalisasikan.

Sepanjang hidupnya, aktiviti persembahan Varlamov tidak berhenti. Dia kerap membuat persembahan dalam konsert, selalunya sebagai penyanyi. Komposer mempunyai tenor yang kecil tetapi indah dalam timbre; nyanyiannya dibezakan oleh muzik dan keikhlasan yang jarang berlaku. " Dia meluahkan tanpa banding... percintaannya", kata salah seorang kawannya.

Alexander Varlamov juga dikenali secara meluas sebagai guru vokal. "Sekolah Nyanyian" (1840) beliau adalah karya utama pertama dalam bidang ini di Rusia dan tidak kehilangan kepentingannya sehingga kini.

Varlamov menghabiskan tiga tahun terakhir di St. Petersburg dia berharap untuk menjadi seorang guru di Singing Chapel sekali lagi, tetapi keinginan ini tidak menjadi kenyataan. Kemasyhuran yang meluas tidak melindunginya daripada kemiskinan dan kekecewaan. Alexander Egorovich Varlamov meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 47 tahun.

Varlamov menulis tentang 200 percintaan dan lagu (termasuk ensembel). Lingkaran penyair-pengarang kata-kata sangat luas: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Varlamov dibuka untuk muzik Rusia Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Seperti komposer Dargomyzhsky, dia adalah salah seorang yang pertama beralih ke Lermontov; dia juga tertarik dengan terjemahan daripada Goethe, Heine, dan Beranger.

Alexander Egorovich Varlamov - penulis lirik, penyanyi perasaan manusia yang sederhana, seninya mencerminkan pemikiran dan aspirasi sezamannya, selaras dengan suasana rohani era itu 1830-an "Dahaskan ribut" dalam percintaan "The Lonely Sail Whitens" atau keadaan azab tragis dalam percintaan "Sukar, Tiada Kekuatan." Aliran masa itu dicerminkan dalam aspirasi romantis dan keterbukaan emosi lirik Varlamov. Julatnya agak luas: daripada warna terang, cat air dalam percintaan landskap "Saya suka melihat ke dalam malam yang cerah" kepada elegi dramatik "Anda tiada lagi di sana."Karya Alexander Varlamov berkait rapat dengan tradisi muzik harian dan lagu rakyat. Berasaskan mendalam, ia secara halus mencerminkan ciri-ciri muziknya - dalam bahasa, dalam tema, dalam struktur kiasan.

belcanto.ru ›varlamov.html

Fakta menarik

Percintaan yang terkenal

Percintaan Varlamov sangat disukai oleh orang ramai Moscow dan serta-merta tersebar di seluruh bandar. Rakan rapat Varlamov, pemain solo Teater Bolshoi Bantyshev, memohon komposer untuk masa yang lama untuk menulis percintaan untuknya.

yang mana satu anda mahu?
- Apa sahaja yang anda mahu, Alexander Egorovich...
- Baiklah. Balik dalam seminggu. Varlamov menulis dengan sangat mudah, tetapi, sebagai seorang yang sangat tidak dikenali, dia mengambil masa yang sangat lama untuk pergi bekerja.

Seminggu kemudian Bantyshev datang - tidak ada percintaan.

Tidak ada masa,” Varlamov mengangkat bahu. - Datang esok.

Keesokan harinya - perkara yang sama. Tetapi penyanyi itu seorang lelaki yang degil dan mula datang ke Varlamov setiap pagi, ketika komposer masih tidur.

"Apa awak, sebenarnya," Varlamov pernah menjadi marah. - Seorang lelaki sedang tidur, dan anda muncul, seseorang mungkin berkata, pada waktu subuh! Saya akan menulis anda sebuah roman. Saya berkata, saya akan menulis, dan saya akan menulis!
- Esok? - Bantyshev bertanya dengan sinis.
- Esok, esok!

Pada waktu pagi penyanyi itu muncul, seperti biasa. Varlamov sedang tidur.

Ini untuk anda, Encik Bantyshev, "kata pelayan itu dan memberikan tetamu awal percintaan baru, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh Rusia.

Percintaan itu dipanggil "Jangan kejutkan dia pada waktu subuh"!

Birdie

Varlamov adalah seorang yang baik hati dan tidak sombong. Diusir dari Teater Bolshoi, dia ditinggalkan tanpa kerja dan tanpa sesen wang. Menjadi bapa kepada sebuah keluarga besar yang terpaksa disokong dan diberi makan entah bagaimana, komposer dan kegemaran orang ramai Moscow tidak tanpa kesukaran menduduki kedudukan yang sangat sederhana sebagai seorang guru nyanyian di rumah anak yatim.

Adakah ini perniagaan anda? Lagipun, anda adalah selebriti pertama di Moscow. Anda tidak ingat diri anda sama sekali! - rakannya tragedi Mochalov menegur Varlamov.

"Oh, Pasha, anda mempunyai banyak kebanggaan," jawab komposer itu. - Dan saya menyanyi seperti burung. Saya menyanyi di Teater Bolshoi - baik. Sekarang saya akan menyanyi dengan anak yatim - adakah ia teruk?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Dewan koir dari St. Petersburg. Penyiasatan artikel menarik oleh Valentin Antonov "The History of One Song": http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​​​...

Apa yang berkabus, fajar yang cerah,
Adakah ia jatuh ke tanah dengan embun?
Apa yang kamu fikirkan, gadis merah,
Adakah mata anda berkilauan dengan air mata?

Saya minta maaf kerana meninggalkan awak, mata hitam!
Peven memukul dengan sayapnya,
Dia menjerit!.. Sekarang tengah malam!.. Berikan saya jampi yang mendalam,
Bangun dengan wain secepat mungkin!

Masa!.. Pimpin saya ke kuda kesayangan anda,
Pegang tampuk erat-erat!
Mereka dalam perjalanan dari Kasimov dengan membawa barang
Pedagang di hutan Murom!

Mereka mempunyai blaus yang dijahit untuk anda,
Kot bulu musang!
Anda akan berjalan-jalan bersalut emas,
Tidur di atas angsa!

Banyak untuk jiwa anda yang kesepian,
Saya akan membeli banyak pakaian!
Adakah salah saya bahawa awak, bermata hitam,
Saya sayang awak lebih daripada jiwa awak!

DOA

Kata-kata oleh Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841)

Saya, Ibu Tuhan, kini dengan doa
Di hadapan imej-Mu, sinaran terang,
Bukan tentang keselamatan, bukan sebelum pertempuran,
Bukan dengan rasa syukur atau keinsafan,

Saya tidak berdoa untuk jiwa saya yang sepi,
Untuk jiwa pengembara dalam terang yang tidak berakar, -
Tetapi saya mahu menyerahkan seorang gadis yang tidak bersalah
Pengantara yang hangat dari dunia yang dingin.

Kelilingi jiwa yang layak dengan kebahagiaan,
Berikan sahabatnya perhatian penuh,
Muda yang cerah, usia tua yang tenang,
Kedamaian harapan kepada hati yang baik.

Adakah masa menghampiri jam perpisahan?
Sama ada pada pagi yang bising, atau pada malam yang hening -
Anda rasa, mari kita pergi ke katil yang sedih
Malaikat terbaik, jiwa yang indah.

Muzik oleh Alexander Egorovich Varlamov.

Dipersembahkan oleh Oleg Evgenievich Pogudin.

Lukisan yang ditunjukkan Vasily Grigorievich Perov (1833-1882); :

1. "Pemain Gitar";
2. "Kristus dan Ibu Tuhan di Laut Kehidupan";
3. "Pengembara";
4. "Pengembara";
5. "Gadis melemparkan dirinya ke dalam air";
6. "Wanita Lemas";
7. "Melihat orang mati";
8 "Kepulangan petani dari pengebumian pada musim sejuk";
9. “Anak yatim di tanah perkuburan”;
10. "Troika" ("Perantis bengkel membawa air");
11. "Pemandangan di Kubur";
12. "Pengembara di Padang."

Alexander Egorovich Varlamov dilahirkan pada tahun 1801 di Moscow. Bapa komposer pertama dalam tentera, kemudian dalam perkhidmatan awam, dan merupakan seorang pegawai yang sederhana. Kebolehan muzik Varlamov yang hebat dan kebolehan vokal yang luar biasa, yang telah menunjukkan diri mereka pada zaman kanak-kanak, menentukan nasib masa depannya: pada usia sembilan tahun dia dihantar ke St. Petersburg dan mendaftar sebagai "penyanyi muda" di Chapel Singing Chapel. Dalam kumpulan paduan suara yang indah ini, Varlamov, di bawah bimbingan komposer Rusia yang luar biasa D. S. Bortnyansky, menerima pendidikan muzik. Selepas belajar di kapel, Varlamov yang berusia lapan belas tahun dihantar sebagai guru koir ke gereja kedutaan Rusia di The Hague (Holland). Di tanah asing, dia membuat persembahan buat pertama kali dalam konsert sebagai penyanyi dan pemain gitar.

Dari masa ini bermulalah laluan berduri sukar Varlamov, seorang pemuzik Rusia yang berasal dari lapisan masyarakat yang tidak mulia dan terpaksa memastikan kewujudannya dengan tenaga kerja dan bakat.

Pada tahun 1823, Varlamov kembali ke tanah airnya, St. Dia memberi pelajaran nyanyian, mengarang muzik, dan suatu hari membuat persembahan dalam konsert awam yang besar sebagai konduktor dan penyanyi. Walau bagaimanapun, ketidakamanan kewangan memaksa pemuzik untuk mencari kedudukan rasmi yang kukuh. Dia cuba untuk masuk ke Singing Chapel dan sejak 1829 dia telah menggabungkan kerja korister dan guru nyanyian solo untuk korister lelaki.

Di St. Petersburg, Varlamov bertemu M.I Glinka dan mengambil bahagian aktif dalam malam muzik yang berlaku di rumah komposer hebat. Pertemuan ini membuahkan hasil untuk pembangunan aspirasi kreatif Varlamov.

Perkhidmatan di gereja memerlukan kerja terutamanya dalam bidang muzik suci, manakala komposer tertarik kepada seni muzik sekular dan teater. Tidak berpuas hati dengan kerjanya, dia meninggalkan kapel (pada akhir tahun 1831) dan kemudian berpindah ke Moscow, di mana dia mengambil jawatan penolong ketua kumpulan di teater Moscow imperial. Tugasnya termasuk mengendalikan orkestra semasa persembahan drama vaudeville. Varlamov juga meneruskan kerja mengajarnya: dia mengajar menyanyi di sekolah teater dan memberikan pelajaran peribadi. Di Moscow, dia menjadi dekat dengan wakil seni yang luar biasa, pelakon Teater Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, komposer Verstovsky, penulis M. N. Zagoskin, penyair N. G. Tsyganov, penyanyi A. O. Bantyshev dan lain-lain mempunyai pengaruh yang besar terhadap Varlamov. Dia akhirnya mengembangkan keinginan yang kuat untuk menulis muzik "dalam bahasa Rusia" (ungkapan Glinka), dan kecintaannya terhadap lagu-lagu rakyat menjadi semakin jelas.

Tarikan kepada seni muzik rakyat ini kemudiannya didedahkan dalam semua aktiviti pelbagai Varlamov: dalam kreativiti, dalam persembahan, dalam pedagogi (iaitu, dalam usaha untuk membuktikan keaslian sekolah nyanyian Rusia dengan ciri-ciri lagu rakyat Rusia).

Zaman Moscow adalah zaman kegemilangan aktiviti komposer. Percintaan pertama Varlamov diterbitkan, serta-merta memberikan populariti yang luar biasa kepada pengarang: "Red Sundress", "Apa yang mendung, fajar yang cerah", "Oh, sakit dan sakit", "Jangan membuat bising, angin kencang" dan lain-lain.

Tidak lama selepas berpindah ke Moscow, Varlamov ditawarkan jawatan "komposer muzik" dengan orkestra Teater Moscow. Dia terpaksa mengarang muzik untuk persembahan dramatik, menyusun karya pengarang lain, dan membuat pelbagai susunan. Di samping itu, dia kadang-kadang mengendalikan orkestra, menggantikan ketua konduktor.

Sepanjang 30-an dan awal 40-an, Varlamov mencipta muzik untuk beberapa persembahan yang dipentaskan di pentas Teater Moscow Maly, serta di St. Ini adalah lakonan oleh pelbagai pengarang Rusia dan Eropah Barat, contohnya: "The Bigamist" oleh Shakhovsky, "Roslavlev" berdasarkan novel oleh Zagoskin, "Maiko" oleh Beklemishev, "Hamlet" oleh Shakespeare, "Esmeralda" oleh V. Hugo dan lain-lain lagi. Muzik teater Varlamov terutamanya terdiri daripada lagu-lagu yang dipersembahkan dengan iringan orkestra dan episod orkestra bebas kecil.

Komposer juga beralih kepada balet. Dua balet Varlamov - "Fun of the Sultan" dan "Tom Thumb" - dipersembahkan di pentas Teater Bolshoi Moscow..

Dalam tempoh yang sama, Varlamov banyak bekerja dalam bidang percintaan dan lagu. Selepas penerbitan pertama percintaan pada tahun 1833, 85 karya vokal baru oleh komposer diterbitkan dalam sepuluh tahun.

Aktiviti persembahan Varlamov sebagai penyanyi, pemain gitar dan konduktor adalah sangat penting. Sebagai penyanyi yang sangat baik, walaupun suaranya yang agak kecil (tenor), Varlamov mempersembahkan lagu percintaan dan lagu rakyatnya sendiri dengan kehalusan yang menakjubkan. Dia sering membuat persembahan dalam konsert dan sentiasa menjadi peserta yang dialu-alukan dalam malam muzik dan sastera. Pendengar terpikat dengan ekspresi yang mendalam dan gaya nyanyian yang unik; menurut orang sezaman, penyanyi itu "tidak dapat ditiru meluahkan" percintaannya.

Varlamov juga menikmati populariti yang hebat sebagai guru vokal. Pada tahun 1840, karyanya "Sekolah Nyanyian" diterbitkan, yang merupakan ringkasan pengalaman pedagoginya yang luas. "Sekolah Nyanyian" adalah karya utama pertama di Rusia mengenai kaedah pengajaran seni vokal.

Varlamov sekali lagi menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya di St. Petersburg. Di ibu negara, dia berharap untuk sekali lagi mendapat pekerjaan di Kapel Nyanyian, tetapi dia tidak berjaya, dan dia, dibebani dengan keluarga yang besar, sangat memerlukan. Tidak lama sebelum kematiannya, Varlamov mula menerbitkan majalah muzik "Penyanyi Rusia", yang kandungannya adalah susunan suara dan piano lagu-lagu rakyat Rusia dan Ukraine. Keadaan hidup yang sukar memberi kesan buruk kepada kesihatan komposer: pada tahun 1848 dia meninggal dunia pada usia 47 tahun.

Dalam warisan kreatif Varlamov yang luas, tempat yang paling penting diduduki oleh percintaan dan lagunya. Komposer menulis lebih daripada 150 karya solo, beberapa ensembel vokal dan sejumlah besar susunan lagu rakyat.

“..Menurut bakatnya, Varlamov adalah seorang penulis lirik. Muziknya memikat dengan keikhlasan, spontan dan kesegaran perasaan. Tema sivil, sosial tidak dicerminkan secara langsung oleh Varlamov seperti yang dilakukan oleh Alyabyev. Walau bagaimanapun, karya liriknya, yang menyatakan sama ada perasaan sedih dan tidak puas hati, atau dorongan ganas dan dahaga yang penuh ghairah untuk kebahagiaan, sangat selaras dengan suasana yang dialami oleh masyarakat Rusia pada tahun 30-an. Oleh itu populariti besar lagu-lagu dan percintaan Varlamov di kalangan sezamannya. Populariti ini juga dijelaskan oleh sifat demokratik kreativiti Varlamov. Komposer bergantung pada genre seni lagu harian yang meluas dan biasanya digubah dengan cara yang sama. Dia berjaya menyampaikan gaya muzik rakyat dengan jujur ​​sehingga beberapa karyanya (contohnya, "Red Sarafan") dianggap sebagai lagu rakyat yang tulen.

Dalam percintaan yang teruja dan bersemangat, serta dalam beberapa lagu, pengaruh gaya nyanyian gipsi dirasai, yang dicerminkan, khususnya, dalam kontras emosi dan dinamik yang tajam.

Perkara yang paling berharga dalam muzik Varlamov ialah kekayaan melodinya. Di kawasan inilah bakat besar komposer terserlah sepenuhnya. Melodi percintaannya - lagu, nyanyian, nafas lebar - berkembang dengan bebas dan mudah. Mereka dicirikan oleh keplastikan, kelegaan, dan kesempurnaan reka bentuk. Hubungan mereka dengan melodi lagu rakyat tidak dapat dipisahkan - bukan sahaja dalam sifat intonasi, tetapi juga dalam prinsip pembangunan.

Dilahirkan di Moscow pada 15 November (27), 1801 dalam keluarga seorang pegawai. Pada usia sembilan tahun dia dihantar ke St. Petersburg, di mana dia belajar muzik di Court Singing Chapel, adalah penyanyi koir, dan kemudiannya pengarang beberapa gubahan rohani. Pada usia 18 tahun dia dihantar ke Belanda sebagai guru paduan suara di Gereja Kedutaan Rusia di The Hague. Dari 1823 dia tinggal di St. Petersburg, di mana dia mengajar di sekolah teater dan untuk beberapa waktu berkhidmat di Chapel sebagai koster dan guru. Dalam tempoh ini, dia menjadi dekat dengan M.I. Glinka, mengambil bahagian dalam persembahan karyanya, dan membuat persembahan di konsert awam sebagai konduktor dan penyanyi.

Zaman kegemilangan kreativiti berlaku semasa zaman Moscow kehidupan Varlamov (1832–1844). Debut yang berjaya sebagai komposer dalam drama A.A. Shakhovsky Roslavlev (1832) dan bekerja dalam genre teater menyumbang kepada Varlamov mendapat jawatan penolong ketua band (1832), dan kemudian "komposer muzik" dengan orkestra Imperial Moscow Theatres. Varlamov menulis muzik untuk Shakespeare's Hamlet atas perintah pelakon terkenal P.S. Mochalov (1837), mengadakan baletnya The Sultan's Fun (1834) dan The Cunning Boy and the Ogre (1837), dll. di Moscow. Pada awal 1830-an, percintaan dan lagu pertama Varlamov muncul; Secara keseluruhan, dia mencipta lebih daripada 100 karya genre ini, dan antaranya The Red Sundress, That the Clear Dawn Has Become Foggy, Don’t Make Noise, the Violent Winds (diterbitkan pada 1835–1837). Varlamov berjaya tampil sebagai penyanyi, adalah seorang guru vokal yang popular (dia mengajar di Sekolah Teater, Rumah Anak Yatim, dan memberikan pelajaran persendirian), dan pada tahun 1849 dia menerbitkan Sekolah Nyanyian Lengkapnya; pada 1834–1835 dia menerbitkan majalah "Eolian Harp", yang termasuk karya percintaan dan piano, pengarangnya sendiri dan pengarang lain.

Selepas 1845, pemuzik itu tinggal di St. Petersburg, di mana dia berpindah dengan harapan mencari pekerjaan sebagai guru di Chapel Mahkamah, tetapi atas pelbagai sebab rancangan ini tidak menjadi kenyataan. Beliau adalah ahli kalangan sastera dan seni St. Petersburg; menjadi kawan rapat dengan A.S. Dargomyzhsky dan A.A. Grigoriev (dua puisi oleh penyair dan pengkritik ini didedikasikan untuk Varlamov). Percintaan Varlamov dilakukan di salun, dan Pauline Viardot yang terkenal (1821–1910) menyanyikannya dalam konsertnya.

Varlamov meninggal dunia di St. Petersburg pada 15 Oktober (27), 1848. Percintaan Gurilev Memories of Varlamov, variasi piano kolektif pada tema percintaannya The Nightingale the Flying Nightingale (antara pengarang A.G. Rubinstein, A. Genselt), serta Muzikal yang diterbitkan pada tahun 1851 telah didedikasikan untuk ingatannya koleksi dalam ingatan A.E. Varlamov, yang termasuk, bersama-sama dengan karya komposer mendiang, percintaan oleh komposer Rusia yang paling terkenal. Secara keseluruhan, Varlamov mencipta kira-kira dua ratus roman dan lagu berdasarkan teks oleh lebih daripada 40 penyair, koleksi adaptasi lagu rakyat The Russian Singer (1846), dua balet, muzik untuk sekurang-kurangnya dua dozen persembahan (kebanyakannya hilang ).

Varlamov Alexander Egorovich

DALAM Arlamov, Alexander Egorovich - komposer amatur Rusia yang terkenal. Dilahirkan di Moscow pada 15 November 1801; berasal dari "Voloshsky", iaitu bangsawan Moldavia. Sebagai seorang kanak-kanak, dia sangat menyukai muzik dan nyanyian, terutamanya nyanyian gereja, dan awal mula bermain biola dengan telinga (lagu Rusia). Pada usia sepuluh tahun, Varlamov menjadi penyanyi dalam koir mahkamah. Pada tahun 1819, Varlamov dilantik sebagai pemangku gereja mahkamah Rusia di The Hague, di mana saudara perempuan maharaja, yang telah berkahwin dengan Putera Mahkota Belanda, tinggal. Varlamov, nampaknya, tidak bekerja sama sekali pada teori gubahan muzik dan ditinggalkan dengan pengetahuan yang sedikit yang boleh dipelajarinya dari kapel, yang pada masa itu sama sekali tidak mengambil berat tentang perkembangan muzik umum pelajarnya. Pada masa itu terdapat opera Perancis yang sangat baik di The Hague dan Brussels, dengan artis yang Varlamov berkenalan. Mungkin di sinilah dia berkenalan dengan seni nyanyian, yang memberi peluang kepadanya untuk menjadi guru seni vokal yang baik. Mendengarkan Rossini "The Barber of Seville," Varlamov sangat gembira dengan penggunaan mahir dalam akhir Akta 2 lagu Rusia "Apa gunanya taman berpagar," yang maestro Itali itu, menurut Varlamov, "baik, diterjemahkan dengan mahir ke dalam bahasa Poland.” Mempunyai ramai kenalan, terutamanya di kalangan pemuzik dan pencinta muzik, Varlamov mungkin kemudiannya telah membentuk tabiat kehidupan yang tidak teratur dan tidak berfikiran, yang kemudiannya menghalangnya daripada mengembangkan bakatnya sebagai komposer dengan betul. Pada tahun 1823 Varlamov kembali ke Rusia. Menurut beberapa sumber, dia tinggal kali ini di St. Petersburg, menurut yang lain, kurang dipercayai, di Moscow. Pada penghujung tahun 1828 atau awal tahun 1829, Varlamov mula risau tentang kemasukan semula ke dalam koir nyanyian, dan mempersembahkan maharaja dengan dua lagu Cherubic - yang pertama daripada komposisinya diketahui oleh kami. Pada 24 Januari 1829, dia telah ditugaskan ke gereja itu sebagai salah seorang "penyanyi besar," dan dia diamanahkan dengan tanggungjawab untuk mengajar penyanyi muda dan mempelajari bahagian solo dengan mereka. Pada Disember 1831, dia diberhentikan dari perkhidmatan di gereja, pada tahun 1832 dia mengambil tempat penolong ketua band di teater diraja Moscow, dan pada tahun 1834 dia menerima gelaran komposer muzik di teater yang sama. Menjelang awal tahun 1833, koleksi sembilan percintaannya (termasuk satu duet dan satu trio) dengan iringan piano, khusus untuk "Album Muzikal untuk 1833," muncul dalam cetakan. Dengan cara ini, koleksi ini mengandungi percintaan terkenal "Jangan jahitkan saya, ibu", yang memuliakan nama Varlamov dan menjadi terkenal di Barat sebagai "lagu kebangsaan Rusia", serta satu lagi percintaan yang sangat popular " Apa yang telah menjadi berkabus, fajar yang cerah”. Di dalamnya, seperti dalam jumlah koleksi yang lain, kelebihan dan kekurangan bakat komposisi Varlamov jelas tercermin: ketulusan perasaan, kemesraan dan keikhlasan, bakat melodi yang jelas, keinginan untuk pencirian, dinyatakan dalam iringan yang agak pelbagai dan kadang-kadang kompleks pada masa itu. dengan percubaan pada lukisan bunyi, pewarnaan kebangsaan Rusia, lebih meriah dan terang daripada yang sezaman dan pendahulu Varlamov, dan, pada masa yang sama, teknik gubahan yang ceroboh dan buta huruf, kekurangan kemasan dan konsistensi gaya, bentuk asas. Untuk menilai dengan betul kepentingan sejarah percintaan pertama Varlamov, seseorang harus ingat bahawa pada masa itu kita hanya mempunyai percintaan saudara-saudara, Verstovsky, dan hanya sedikit lebih tinggi adalah percintaan pertama. Oleh itu, percintaan pertama Varlamov menduduki tempat yang menonjol dalam kesusasteraan vokal kami pada masa itu dan segera menjadi popular dengan semua pencinta muzik dan peminat kewarganegaraan dalam bentuk yang lebih mudah diakses. Varlamov mengekalkan minat orang ramai dalam aktiviti mengarangnya yang selanjutnya, yang tidak mewakili sebarang perkembangan yang ketara, tetapi kekal pada tahap yang sama, sekali dicapai, tahap teknologi dan kreativiti yang rendah. Merit Varlamov adalah dalam mempopularkan genre kebangsaan dan dalam menyediakan orang ramai untuk melihat karya yang lebih serius dari muzik seni negara kita pada masa hadapan. Seiring dengan perkhidmatannya, dia juga mengajar muzik, terutamanya menyanyi, sering di rumah bangsawan. Pelajaran dan gubahannya dibayar dengan baik, tetapi memandangkan gaya hidup komposer yang tidak berfikir panjang (yang sangat gemar bermain kad, yang menghabiskan sepanjang malam bermain), dia sering memerlukan wang. Biasanya dalam kes sebegini dia mula mengarang (sentiasa bermain piano, yang dimainkannya biasa-biasa sahaja, terutamanya kurang membaca penglihatan) dan segera menghantar manuskrip yang hampir tidak siap kepada penerbit untuk mengubahnya menjadi wang tunai. Dengan sikap sedemikian terhadap perniagaan, dia tidak boleh naik melebihi tahap seorang amatur yang berbakat. Pada tahun 1845, Varlamov berpindah lagi ke St. Petersburg, di mana dia terpaksa hidup semata-mata dengan bakatnya sebagai komposer, pelajaran nyanyian dan konsert tahunan. Di bawah pengaruh gaya hidup yang tidak sihat, tidur malam bermain kad, pelbagai kesedihan dan kesusahan, kesihatannya merosot, dan pada 15 Oktober 1848, dia meninggal dunia secara tiba-tiba di pesta kad rakan-rakannya. Varlamov meninggalkan lebih daripada 200 lagu percintaan (termasuk 42 lagu rakyat Rusia, disusun olehnya untuk satu suara dan piano, di mana 4 daripadanya adalah Little Russian, sebilangan kecil karya untuk 3 suara, tiga karya gereja untuk koir (kerubim) dan tiga buah piano. (perarakan dan dua waltz). Karya yang paling terkenal ini: percintaan "The Red Sarafan", "I Will Saddle a Horse" (kedua-duanya berfungsi sebagai tema untuk fantasi biola Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "The Nightingale", "What Got Foggy”, “Angel”, “The Song of Ophelia” ", "Saya kasihan kepada awak", "No, doctor, no", duet "Swimmers", "You Don't Sing", dll. Banyak daripada mereka walaupun sekarang (terutamanya di wilayah) dengan rela hati dinyanyikan dalam kalangan amatur, dan muzik percintaan "Gendang tidak dipukul sebelum rejimen bermasalah," dilampirkan pada teks lain ("Anda menjadi mangsa perjuangan maut"), malah menerima pengedaran di seluruh negara . Varlamov juga tergolong dalam "Sekolah Nyanyian" Rusia pertama (Moscow, 1840), bahagian pertama (teori) adalah kerja semula sekolah Andrade Paris, manakala dua lagi (praktikal) bersifat bebas dan mengandungi arahan yang berharga pada seni vokal yang tidak hilang maknanya dan Kini. - Anak lelaki Varlamov, Georgy, dilahirkan pada tahun 1825, membuat persembahan dalam konsert sebagai penyanyi dan menulis beberapa percintaan dalam gaya bapanya. Mengenai anaknya yang lain,

Komposer Rusia, penyanyi (tenor) dan guru vokal. Dilahirkan di Moscow pada 15 November (27), 1801 dalam keluarga seorang pegawai. Pada usia sembilan tahun dia dihantar ke St. Petersburg, di mana dia belajar muzik di Court Singing Chapel, adalah penyanyi koir, dan kemudiannya pengarang beberapa gubahan rohani. Pada usia 18 tahun dia dihantar ke Belanda sebagai guru paduan suara di Gereja Kedutaan Rusia di The Hague.

Komposer Rusia, penyanyi (tenor) dan guru vokal. Dilahirkan di Moscow pada 15 November (27), 1801 dalam keluarga seorang pegawai. Pada usia sembilan tahun dia dihantar ke St. Petersburg, di mana dia belajar muzik di Court Singing Chapel, adalah penyanyi koir, dan kemudiannya pengarang beberapa gubahan rohani. Pada usia 18 tahun dia dihantar ke Belanda sebagai guru paduan suara di Gereja Kedutaan Rusia di The Hague. Dari 1823 dia tinggal di St. Petersburg, di mana dia mengajar di sekolah teater dan untuk beberapa waktu berkhidmat di Chapel sebagai koster dan guru. Dalam tempoh ini, dia menjadi dekat dengan M.I. Glinka, mengambil bahagian dalam persembahan karyanya, dan membuat persembahan di konsert awam sebagai konduktor dan penyanyi.

Zaman kegemilangan kreativiti berlaku semasa zaman Moscow kehidupan Varlamov (1832–1844). Debut yang berjaya sebagai komposer dalam drama A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) dan bekerja dalam genre teater menyumbang kepada Varlamov memperoleh jawatan penolong ketua band (1832), dan kemudian "komposer muzik" dengan orkestra Teater Imperial Moscow. Varlamov menulis muzik untuk "Hamlet" Shakespeare yang ditugaskan oleh pelakon terkenal P.S Mochalov (1837), mengadakan baletnya "The Fun of the Sultan" (1834) dan "The Cunning Boy and the Ogre" (1837), dan lain-lain di Moscow. Pada awal 1830-an, percintaan dan lagu pertama Varlamov muncul; Secara keseluruhan, dia mencipta lebih daripada 100 karya genre ini, dan antaranya "Red Sundress", "Apa yang berkabus, fajar yang cerah", "Jangan membuat bising, angin kencang" (diterbitkan pada 1835–1837). Varlamov berjaya tampil sebagai penyanyi, adalah seorang guru vokal yang popular (dia mengajar di Sekolah Teater, Rumah Anak Yatim, dan memberikan pelajaran peribadi), dan pada tahun 1849 dia menerbitkan "Sekolah Nyanyian Lengkap"; pada 1834–1835 dia menerbitkan majalah "Eolian Harp", yang termasuk karya percintaan dan piano, pengarangnya sendiri dan pengarang lain.

Selepas 1845, pemuzik itu tinggal di St. Petersburg, di mana dia berpindah dengan harapan mencari pekerjaan sebagai guru di Chapel Mahkamah, tetapi atas pelbagai sebab rancangan ini tidak menjadi kenyataan. Beliau adalah ahli kalangan sastera dan seni St. Petersburg; menjadi kawan rapat dengan A. S. Dargomyzhsky dan A. A. Grigoriev (dua puisi oleh penyair dan pengkritik ini didedikasikan untuk Varlamov). Percintaan Varlamov dilakukan di salun, dan Pauline Viardot yang terkenal (1821–1910) menyanyikannya dalam konsertnya.

Varlamov meninggal dunia di St. Petersburg pada 15 Oktober (27), 1848. Percintaan Gurilev "Memory of Varlamov", variasi piano kolektif pada tema percintaannya "The Flying Nightingale" (antara pengarang A. G. Rubinshtein, A. Genselt), sebagai serta "Koleksi muzik dalam ingatan A. E. Varlamov", yang diterbitkan pada tahun 1851, termasuk, bersama-sama dengan karya komposer mendiang, percintaan oleh komposer Rusia yang paling terkenal. Secara keseluruhan, Varlamov mencipta kira-kira dua ratus roman dan lagu berdasarkan teks oleh lebih daripada 40 penyair, koleksi adaptasi lagu rakyat "Penyanyi Rusia" (1846), dua balet, dan muzik untuk sekurang-kurangnya dua dozen persembahan (kebanyakannya telah hilang).

Tamadun Rusia