Bunga - Simbol Spring, personifikasi yang paling terang dan bersih di bumi, dikejar dalam zaman purba kelabu. Para artis selalu tahu bagaimana untuk terkejut dengan warna-warna. Di Mesir kuno, lajur kuil telah dibuat dalam bentuk rasuk Lotus atau Papyrus, dan ibu negara berada dalam bentuk tunas yang dicat. Skrol Cina dan Jepun Vintage melaporkan pada hari ini secara langsung cat peonies, Wisteria, Lilies. Jangan menjadi bunga, ia akan menjadi tidak terhingga dengan seni hiasan dan digunakan. (Lampiran 6, Rajah 1, 2)

Seni Rusia telah berulang kali merayu kepada motif bunga. Artis pelbagai aspirasi kreatif merayu kepada topik ini. Jadi, i.i. Levitan, sebagai artis yang kebanyakannya, pemain landskap memberi perhatian kepada bunga masih hidup.

Dalam komposisi tuan telah diedarkan kepada pengeluaran yang terdiri daripada sejumlah besar warna. Levitan melekat pada Kitab Suci warna yang sangat penting dalam menguasai warna dan hubungan warna. Komposisi "Spring. White Lilac "menarik dari sudut pandangan teknologi dan penyelesaian warna. Pastel dengan tekstur baldu dan khususnya kaedah meletakkan pesawat warna yang besar, di mana strok pensil digunakan seolah-olah berlangsung dengan warna lain, - teknik ini menjadikannya lebih mudah untuk melampaui generalisasi bentuk dan menghubungkannya di antara mereka. Ini mencapai penyelesaian yang lebih masih hidup dan hiasan untuk bunga bunga Lilac dalam periuk. Semua ini dalam bentuk yang lebih maju yang kita dapati di dalam hidup "Bouquet of Vasilkov" dan "Koleus". (Lampiran 7, Rajah.2)

Di Rusia pada tahun 90an. Abad XIX Ramai artis K. Korovin, Z.e. Serebrakova, V.A. Serov, a.Yya. Golovin, N.E. Grab merayu kepada motif bunga. Artis-artis ini mencipta masih hidup untuk analisis warna khas, bentuk, komposisi hiasan, irama; Flatnesses muncul dalam penyelesaian yang indah.

Motif untuk K. Korovina untuk penciptaan karya sentiasa menjadi realiti tertentu, dalam setiap saat yang baru, berubah. Oleh itu, sebagai contoh, mawar yang ditulis pada masa yang berlainan - "bunga dan buah-buahan", "mawar dan violet", "mawar", "masih hidup. Mawar, "setiap kali anda akan tercermin dalam keunikan masa ini, mood baru. Tetapi sentiasa di Master - pemujaan kegembiraan, pelbagai pembelahan, kekayaan kehidupan duniawi. Kanvas "bunga dan buah-buahan", berkilauan dalam setiap sentimeter, adalah karya asli dari Impresionisme Rusia. (Lampiran 7, Rajah 3)

Sarjana seni teater A. Golovin juga menarik kepada topik hidup masih. Dalam dia masih hidup "porselin dan bunga", "gadis dan porselin", "masih hidup. Floxes, "tulisan tangan ciri tuan itu ditunjukkan dirinya sendiri - grafik, jelas kontur, satah berpola, pewarna imej yang indah. Troyok sengaja linearn. Dalam cara hiasan ini ditandai dengan pengaruh moden, komposisi bunga telah diselesaikan.

Masih Lifestyrats Glow dicirikan oleh kegembiraan yang indah. Ini menjejaskan kecenderungan artis kepada hiasan. (Lampiran 8, Rajah 1)

Untuk kehidupan kreatifnya yang panjang, Saryan menulis banyak kanvas yang indah. Ia menghairankan dengan hati-hati, lyricy dan benar-benar menyerahkan keindahan dan keanehan kehidupan yang paling besar, alam semula jadi. Dia mencipta imej, penuh kegembiraan, mendedahkan kepada orang-orang dunia yang baik, murah hati, cerah.

"Pelbagai", spatial dan anggaran kepada alam semula jadi masih hidup. Daripada beberapa, dipilih dengan teliti untuk bentuk dan cat objek, keaslian masing-masing yang ditekankan oleh latar belakang yang neutral, kerana ia berada di "anggur", artis mengisi kanvas dengan banyak perkara, warna, buah-buahan, menikmati Kelimpahan ini.

Banyak karya Saryan tergolong dalam ketinggian kreativiti, menghubungkan daya, tenaga berus dengan kehalusan dan kerumitan ungkapan. (Lampiran 8, Rajah 2)

Carian Coloristic For Saryan, mengetuai artis ke topik hidup masih. Genre ini memberikan artis kebebasan yang lebih besar dalam mengendalikan bentuk dan cat, yang membolehkan mereka menggabungkannya dalam mana-mana kombinasi.

Lorisme dan lukisan yang luar biasa adalah pelik kepada yang masih hidup, S. Gerasimov.

"Saya suka tanah asli saya begitu banyak sehingga segala-galanya mahal kepada saya bahawa ia berkaitan dengannya bahawa ia hidup dan tumbuh di atasnya ..." "Herasimov berkata demikian, dan kata-kata ini boleh sama dikaitkan dengan kehidupan yang luar biasa. Mereka mudah dilatih oleh tradisi yang mendasari seni tuan. Artis pelajar terbaik adalah wujud dalam lukisan terang. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk tidak melihat perbezaan langsung antara lukisan kasar Gerasimov dari ciptaan puitis A. Arkhipov atau K. Korovin.

Strok yang luas yang ditulis, masih hidup Gerasimov dengan baik menyampaikan juiciness daun hijau, kecerahan bunga yang elegan, semua ini - dengan material yang kelihatan, bagaimanapun, menafikan sifat puisi yang trecide. Sudah tentu, karya terbaik Gerasimov harus dikaitkan dengan "gambar" yang besar, "landskap masih hidup" komposisi "selepas hujan" ("teres basah"). Dalam karya ini, kepentingan pelukis ke landskap, untuk masih hidup dan pedalaman, berjaya diwujudkan. Seperti yang dapat dilihat dari kenangan kakak artis, dia, secara harfiah mengejutkan pemandangan taman selepas hujan yang ribut, berat, menulis gambar "dengan kelajuan kilat" - selama tiga jam.

Ditulis di bawah tanggapan, sepenuhnya menangkap penciptanya, "teres basah", bagaimanapun, nampaknya tidak menjadi etude, membetulkan walaupun keadaan yang cerah, tetapi seketika. Ini adalah gambar yang lengkap, yang dicirikan oleh integriti dan generalisasi imej artistik. Komposisi dinamik lengkap ditandakan, bagaimanapun, pemikiran yang ketat. Di meja beralih ke pintu masuk ke teres, kedalaman taman lama dibuka. Bright Shine Wet Floor Papan, hujan lebat yang berkilau pada semak hijau berair, pada kelopak peonies dalam jag kaca, di tepi kaca, condong dengan hujan. Tuchi belum dipisahkan, dan oleh itu segala-galanya bersifat, segar dengan mandi musim panas yang murah hati, dicat dalam nada perak yang sejuk dan bersih. Gabungan warna-warna yang sejuk dan berdering, yang melakukan "teres basah", membenarkan Gerasimov untuk menyatakan kegembiraannya terhadap kekayaan dan keindahan dunia, untuk mewujudkan suasana yang menggembirakan, yang merupakan pelukis dengan murah hati dengan penonton. Dalam kehidupan yang lain - "Roses" - anda boleh melihat pengaruh K. Korovina, rayuan Gerasimov kepada teknik individu lukisannya. Ia dirasakan bukan sahaja dalam pilihan plot, tetapi juga dalam "memperdalam" corak gambar dengan memasukkan dalam komposisi cermin, dalam serpihan keseluruhan hidup.

Artis itu dengan sempurna memiliki warna - cara yang paling penting untuk melukis, dan dalam kehidupan masih dalam kehidupan ini dapat dirasakan dengan baik dalam bagaimana dia menulis sayur-sayuran telus di luar tingkap atau daun padat yang gelap. Dan mawar itu sendiri, yang hanya warna yang tidak mempunyai warna merah dalam imej mereka - dari merah jambu dengan lembut ke Lilac yang padat. Setakat pelukis masih hidup, lukisan musim luruh, sejambak dan yang lain memberi kesaksian kepada. (Lampiran 8, Rajah 3)

Artis berbakat, seperti P. Kuznetsov, M. Sarian ("Jantung Hijau dan Bouquet", "Parsi Masih Hidup"), K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky ("masih hidup dengan gladiolus merah"), mencapai kejayaan yang besar Dalam bidang hidup masih. A. Kubrin ("Bouquet Red-Lilac pada latar belakang merah jambu"), I. Mashkov ("epal dan pear pada latar belakang putih", "masih hidup dengan peminat"), R. Falk.

Warna, ekspresinya, tafsiran umum bentuk - di sini adalah bahasa artis-artis ini abad XX. Mereka sangat memperluas sempadan masih hidup sebagai genre penampilan. Dalam hidup masih ada hanya kekhususan lifeguard, tetapi juga ciri-ciri unik yang wujud dalam keperibadian tertentu.

Dengan kekayaan bentuk dan cat, konsep yang indah dalam hidup masih menjadi lebih pelbagai.

Bunga seolah-olah tidak sukar untuk menulis, tetapi kesan ini menipu. Bunga akan membantu membangunkan rasa, menguasai celik profesional, akan memberi pemahaman tentang undang-undang bentuk, pencahayaan, warna. "Bunga itu tidak boleh menulis" begitu-begitu, "kata Konchalovsky, sebatan mudah, ia mesti dikaji, dan mendalam seperti yang lain." Bunga adalah guru-guru yang hebat artis: Untuk memahami dan membongkar struktur mawar, adalah perlu untuk meletakkan kesukaran yang tidak kurang daripada ketika mengkaji wajah manusia. Dalam mawar, ada segala-galanya yang ada dalam alam, hanya dalam bentuk yang lebih canggih dan kompleks, dan dalam setiap bunga, dan terutama dalam sejambak bunga liar, adalah perlu untuk mengetahui bagaimana di beberapa orang yang lebih kerap, semasa anda menangkap Logik pembinaan, membawa undang-undang dari kombinasi, seolah-olah rawak.

Bunga boleh menarik dan menulis sepanjang tahun. Pada musim sejuk - bilik, dan pada bulan Mac dan April Snowdrops. Kemudian lampu kuning Kaluzhnitz, kupaynets, dandelions menyala. Tidak semua orang lebih suka mawar mewah, peonies yang subur dan georgin, gladiolus yang indah. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov paling sering menggambarkan hutan sederhana dan bunga liar - Cornflowers, Chamomile, Dandelions.

Satu seperti besar, bunga motley, yang lain kecil, hanya dari beberapa tumbuhan.

Kehidupan alam dalam seni dijelaki semula ke dalam imej artistik dan menjadi menarik bukan sahaja dengan sendirinya, tetapi juga sebagai imej artis yang ditafsirkan dalam proses kehidupan, sebagai sikap terhadap realiti. Dalam hal ini, yang dimediasi secara peribadi oleh pandangan dunia dan pandangan dunia individu, penghakiman penulis dinyatakan tentang realiti, niat artistik sedang dilaksanakan.

Bunga untuk artis - pemeriksa yang ketat. Dengan cara dia melihat mereka, kerana ia terpakai kepada mereka, seperti yang saya menggambarkan, anda boleh menilai sikapnya terhadap orang, alam, kehidupan.

Imej motif tumbuhan. Obostvenov n.p.

M.: 2008 - 175 p.

Manual kajian ini mengandungi asas-asas teori, kaedah dan amalan imej motif tumbuhan berhubung dengan tugas-tugas latihan khas artis industri tekstil dan cahaya. Bahan ilustrasi yang kaya menunjukkan pelbagai grafik tumbuhan dan motif tumbuhan. Kerja yang dialamatkan kepada pelajar universiti yang menyediakan artis untuk industri tekstil dan ringan, serta sesiapa yang berminat dalam seni hiasan dan penerapan.

Format: Pdf.

Saiz: 23, 7 Mb

Muat turun: yandex.disk.

Kandungan
PREFACE 3.
PENGENALAN 4.
Bab 1. Gambar tumbuh-tumbuhan dalam sejarah pendidikan seni dan perindustrian 8
1. Imej tumbuhan dalam perhiasan dari zaman purba hingga akhir XVIII dalam 8
2. Lukisan tumbuhan dalam pendidikan seni dan perindustrian Eropah di XIX - awal XX pada 18
Bab 2. Teori Imej Imej untuk Tekstil Rajah 31
1. Fungsi imej tumbuhan dalam produk tekstil 31
2. Perhiasan dan bentuk tekstil Floral 32
3. Tipologi perhiasan tumbuhan 36
Bab 3. Kedudukan saintifik imej tumbuhan dan motif hiasan tumbuhan 47
1. Sistematik tumbuhan 47
2. Bangunan tumbuhan yang lebih tinggi 58
3. simetri dan asimetri dalam struktur tumbuhan yang lebih tinggi dan dalam imej mereka 66
4. Lain-lain dalam imej motif tumbuhan 74
5. Yayasan Rhythmic Imej Motif Tumbuhan 77
6. Sifat plastik imej motif tumbuhan 80
7. Geometri pembinaan spatial tumbuhan di atas kapal terbang 82
8. cahaya dalam imej tumbuhan 87
Bab 4. Teknik imej motif tumbuhan 89
1. Imej analisis 89
2. Gambar-gambar emosi 94
3. Imej plastik hiasan 104
4. Petua praktikal mengenai imej tumbuhan 118
Bab 5. Motif Sayuran Dalam Perhiasan Tekstil Eropah 126
1. Bunga dan buah-buahan di Baroque dan Rococo 127
2. Garlands dan Wreaths of Classicism and Ampira 137
3. Di negara Birch Sitz 148
4. Memacu Lembaran Arguing 155
5. Corak sayuran pada tisu xx pada tahun 163
Kesimpulan 171.
Sastera 172.

Dalam proses pendidikan, pelajar yang mengkhususkan diri dalam reka bentuk artistik produk tekstil dengan motif tumbuhan berfungsi dalam kursus berikut: "Rajah", "specruns", "lukisan", "lukisan hiasan", "asas komposisi" dengan amalan musim panas di plenier, "komposisi khas" Tugas-tugas setiap kursus memberi tumpuan kepada isu pembelajaran mereka, merangkul semua jenis kerja kreatif yang mungkin pada imej tumbuhan. Tugas-tugas ini boleh dibahagikan kepada dua kumpulan. Dalam satu, aspek utama teori dan praktikal kajian dan imej motif tumbuhan oleh artis seni yang digunakan dibezakan, perumusan isu-isu khas, berkait rapat dengan pembinaan komposisi tekstil, didominasi. Tutorial ini, yang dimaksudkan terutamanya untuk digunakan dalam kursus "Rajah" dan "Specruns" dan pada amalan penangkapan musim panas, tergolong dalam kumpulan tugas pertama.

Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia

Agensi Persekutuan Pendidikan

Institusi Pendidikan Pendidikan Pendidikan Tinggi

"Akademi Sosial dan Pedagogi Tobolsk. DI. Mendeleev "

Fakulti Seni dan Fakulti

Jabatan Reka Bentuk dan Ho

Kerja kursus mengenai topik:

Stylization motif tumbuhan ketika melakukan panel seni "bunga"

Tobolsk - 2010.

Pengenalan

Bahasa seni halus adalah pelbagai dan pelbagai. Salah satu teknik yang mana resort seni visual adalah stylization. Stylization adalah asas bahasa ekspresif yang dicapai oleh generalisasi, tujuan untuk membuat objek itu lebih ekspresif. Setiap bahan menentukan kaedah stylization sendiri.

Dalam proses bekerja di atas kerja, dan khususnya di atas panel hiasan, artis menggunakan penggunaan sambutan seperti stylization, yang membolehkan bukan sahaja untuk mencapai ekspresi dalam komposisi warna, tetapi menekankan imej artistik. Bukan sahaja seni yang digunakan hiasan yang ditarik kepada stylization, tetapi juga artis-stankovists - Matisse, Klimt, Bubnovolovtsy, Miriskussniki, Gauguin, Andy Warhol dan banyak lagi.

Motif tumbuhan sering dijumpai dalam karya ramai artis. Imej unsur tumbuhan dalam komposisi boleh digambarkan dengan cara yang berbeza, pelbagai pilihan untuk pemahaman kreatif tentang dunia objektif adalah berbeza - dari stroke yang mudah dari kontur talian ke bentuk tonal dan warna yang kompleks.

Berdasarkan yang disebut terdahulu, matlamat kerja kursus ditentukan - menggunakan teknik untuk stylization motif tumbuhan membuat panel hiasan.

Semasa kerja, tugas-tugas berikut telah diselesaikan:

Pertimbangkan konsep stylization, jenis dan tekniknya;

Menganalisis karya artis dan mengenal pasti teknik-teknik stylization yang digunakan

kenal pasti spesifikasi menggunakan teknik stylization dalam kerja pada motif tumbuh-tumbuhan;

meneroka keunikan yang bekerja pada komposisi dalam teknik lukisan minyak;

memperdalam pengetahuan dalam bidang membina komposisi motif yang digariskan dan organisasi irama motif;

Objek kajian: stylization sebagai menerima penciptaan karya seni.

Subjek Penyelidikan: Ciri-ciri pembangunan panel hiasan berdasarkan stylization warna dan bentuk motif tumbuhan.

Dalam kerja kami, kaedah penyelidikan berikut memainkan peranan penting:

analisis sejarah seni dan seni karya seni,

kaedah analisis gaya,

analisis sejarah perbandingan.

Semasa kerja, kami bergantung kepada sumber berikut. G.m. Logvinenko "komposisi hiasan", yang memperkenalkan prinsip-prinsip asas organisasi komposisi hiasan, sifat warna dan pilihan untuk mewujudkan harmoni warna, kaedah dan teknik stylication. Dalam buku e.v.shorokhov "asas komposisi", isu teori dan praktikal komposisi komposisi dibentangkan. Penulis secara komprehensif menganggap undang-undang asas komposisi dalam pelbagai jenis dan genre seni halus, termasuk dalam seni monumental.

Soalan mengenai program program kerja bahan pabile yang dipertimbangkan dalam buku teks "Lukisan", di mana asas teori, teknik dan amalan imej yang indah dibentangkan.

BAB 1. Stylisation sebagai cara untuk mewujudkan ekspresi

.1 Mesyuarat stylization dalam karya seni

Stylization adalah generalisasi hiasan dan peruntukan ciri ciri objek dengan beberapa teknik bersyarat. Anda boleh mempermudahkan atau merumitkan bentuk, warna, butiran objek, serta meninggalkan penghantaran kelantangan. Walau bagaimanapun, memudahkan borang sama sekali tidak bermakna garnol, untuk memudahkan - ini bermakna untuk menekankan pihak ekspresif, menurunkan butiran yang tidak penting. Stylization adalah kaedah yang diperlukan dan semula jadi dalam seni hiasan, poster, lukisan monumental, grafik siluet, grafik yang digunakan dan jenis seni lain yang memerlukan organisasi berirama hiasan keseluruhannya.

Asas stylization boleh diletakkan pelbagai prinsip.

Ciri-ciri visual utama objek objek boleh menjadi bentuk subjek, garis besarnya, siluet, kontur. Had penyederhanaan, pembentukan bentuk dan penggunaan stylist imej tertentu dan akan menjadi salah satu cara stylization. Dalam proses memperlihatkan bentuk, artis, yang memelihara dan ekspresi plastik, menyoroti utama dan tipikal, menolak bahagian sekunder.

Stylization pertama adalah untuk memudahkan hubungan warna. Semua warna yang diperhatikan dalam bentuk sebenar biasanya dikurangkan kepada beberapa warna. Mungkin dan penuh penolakan warna sebenar. Penyederhanaan hubungan tonal dan warna, kadang-kadang mencampurkannya kepada minimum, kepada dua - tiga nada, ini adalah satu lagi keadaan stylisation (Lampiran 1, Rajah 1)

Anda boleh menukar komposisi kuantitatif nada dan warna, menolak kepada seseorang juga boleh memasukkan warna baru.

Penyederhansi atau penolakan bentuk objek secara pukal dengan peralihan kepada pesawat yang bersyarat applical tafsiran, membayangkan penafsiran bebas tentang hubungan kilat warna, mencari warna warna baru, kecuali dalam kes-kes di mana tugas memperuntukkan untuk pemeliharaan perpaduan yang berwarna-warni objek atau komposisi.

Stylization seterusnya adalah organisasi irama keseluruhannya. Di bawah organisasi irama difahami, pertama sekali, penciptaan bentuk atau reka bentuk item yang digambarkan kepada konfigurasi geometri, hiasan atau plastik tertentu. Organisasi berirama lain dalam imej simbolik. Kadang-kadang hiasan, subjek, imej plot adalah simbol atau sistem simbol. Dalam imej simbolik garis dan noda boleh pergi ke kombinasi yang lebih rumit tanpa nilai naratif tertentu. Kemudian terdapat imej yang bergaya dari watak geometri. Mereka boleh meneruskan cerita, tetapi penekanan akan dibuat pada unsur-unsur bergantian yang ketat dan kombinasi warna mereka atau akibat tanpa syarat dari mana-mana bentuk geometri. (Lampiran 1, Rajah 2)

Sebaliknya, kumpulan pertama mana-mana bentuk geometri adalah sejenis bentuk sebenar, kepada had umum dan dipermudahkan.

Proses penjelmaan semula imej sebenar alam ke dalam rumit yang rumit pada dasarnya, ia kadang-kadang berkaitan dengan transformasi aktif dan ubah bentuk objek, dengan hiperbolization atau penolakan lengkap sifat-sifat individu alam. Pada masa yang sama, imej yang digerakkan mampu mencerminkan bentuk objektif yang objektif, memilih yang paling tipikal dan ciri, secara metafora menceritakannya dan dengan itu memberikannya kandungan kiasan yang baru. (Lampiran 2, Rajah 1)

Terdapat kaedah stylization di mana asasnya adalah bentuk hiasan objek yang digambarkan, yang terdapat oleh kontur ekspresif atau siluet yang diisi dengan unsur hiasan. Borang ini boleh didapati dalam pelbagai cara: Pertama, berdasarkan sifat semula jadi yang wujud dalam objek (warna, tekstur, dll.); Kedua, berdasarkan sifat yang digambarkan: subjek (bunga, daun), geometri (garisan, dataran) dan kombinasi yang lain dan lain-lain. (Lampiran 2, Rajah 2)

Mengubah bentuk semula jadi ke dalam motif yang bergaya, anda mesti terlebih dahulu mencari imej plastik motif di ekspresi artistiknya. Pada dasarnya, apa-apa penukaran realiti dilakukan untuk mengenal pasti kriteria estetika baru.

Dunia sekitarnya adalah sebahagian besarnya berirama, hiasan. Ini boleh dikesan, memandangkan lokasi daun di cawangan, garis-garis pada lembaran, awan, kulit kayu, dll. Adalah penting untuk menangkap ciri yang paling dalam bentuk plastik motif yang diperhatikan dan merealisasikan corak unsur dalam corak semulajadi.

Terima kasih kepada pergerakan berirama yang berbeza dari motif, serta unsur-unsur di dalam setiap motif, artis mampu membezakan satu motif dari yang lain. Artis itu berjalan di sepanjang jalan generalisasi bentuk tumbuhan, yang ingin mengenal pasti perkara yang paling penting, kebanyakan ciri.

Bercakap tentang hiasan, jangan lupa tentang bentuk plastik motif, keindahan dan ekspresi garis lukisan bentuk ini. Meringkaskan, tidak selalu perlu meninggalkan butiran kecil, kerana mereka boleh memberikan siluet bentuk hiasan dan ekspresi yang lebih besar.

Dalam proses stylization, cara ekspresi artistik seperti garis, tempat, warna memainkan peranan utama.

Dalam kerja-kerja mengenai gaya motif, peranan khas tergolong dalam tokoh linear, kerana garis yang paling akut menghantar semua nuansa bentuk plastik, ciri-ciri peralihan beberapa elemen kepada yang lain, pergerakan berirama unsur-unsur ini . Walau bagaimanapun, sesetengah bahasa linear yang hilang boleh menyebabkan kekeringan dan bahkan kepada skim

Dengan tafsiran linear, motif membezakan tiga penyelesaian:

penggunaan garis nipis ketebalan yang sama;

penggunaan garis tebal ketebalan yang sama (jika angka itu harus diberikan aktiviti, ketegangan, monumen);

penggunaan baris ketebalan yang berbeza. Penyelesaian sedemikian mempunyai peluang visual dan ekspresif yang hebat, tetapi agak sukar. Untuk mencapai integriti garis satu ketebalan mesti digabungkan, membentuk coraknya dalam komposisi, yang harus menahan corak garis-garis ketebalan lain. Atau sebaliknya, ia harus menjadi komposisi teratai ketebalan yang berbeza. (Lampiran 3, Rajah 1,2,3)

Stylization stylization motif menyumbang kepada siluet maksimum borang. Ia boleh menjadi siluet hitam pada latar belakang putih dan siluet putih pada latar belakang hitam. Noda bahasa artistik ketat dan terkawal. Walau bagaimanapun, noda juga boleh mengenal pasti pelbagai negeri yang tidak terhingga. (LAMPIRAN 4)

Tafsiran linear yang paling banyak digunakan untuk motif. Dalam kes ini, sangat penting untuk menganjurkan dalam komposisi noda dan garisan yang langsing. Noda adalah penting untuk menyusun satu komposisi, menarik sudah dalam dirinya sendiri, oleh irama dan siluet. Ia juga perlu untuk garis-garis pautan secara logik dan harmoni dengan noda yang bertaburan secara rhythmically supaya mereka dan yang lain, menyambung, mencipta imej grafik holistik. Perlu diingat bahawa noda itu boleh digunakan sebagai lapisan untuk penyelesaian linear motif. (Lampiran 5)

Memandangkan ciri-ciri stylization bentuk, perlu diperhatikan bahawa warna dan rasa motif adalah tertakluk kepada transformasi artistik, dan kadang-kadang pemikiran asas. Tidak semestinya warna semula jadi subjek boleh digunakan dalam komposisi yang bergaya. Motif yang dipilih dapat diselesaikan dalam warna konvensional, sebelum rasa yang dipilih, dalam kombinasi warna yang berkaitan atau kontras alam. Dalam kes ini ia memperoleh ciri-ciri konvensyen stylization.

1.2 Motif bunga dalam seni

Bunga - Simbol Spring, personifikasi yang paling terang dan bersih di bumi, dikejar dalam zaman purba kelabu. Para artis selalu tahu bagaimana untuk terkejut dengan warna-warna. Di Mesir kuno, lajur kuil telah dibuat dalam bentuk rasuk Lotus atau Papyrus, dan ibu negara berada dalam bentuk tunas yang dicat. Skrol Cina dan Jepun Vintage melaporkan pada hari ini secara langsung cat peonies, Wisteria, Lilies. Jangan menjadi bunga, ia akan menjadi tidak terhingga dengan seni hiasan dan digunakan. (Lampiran 6, Rajah 1, 2)

Seni Rusia telah berulang kali merayu kepada motif bunga. Artis pelbagai aspirasi kreatif merayu kepada topik ini. Jadi, i.i. Levitan, sebagai artis yang kebanyakannya, pemain landskap memberi perhatian kepada bunga masih hidup.

Dalam komposisi tuan telah diedarkan kepada pengeluaran yang terdiri daripada sejumlah besar warna. Levitan melekat pada Kitab Suci warna yang sangat penting dalam menguasai warna dan hubungan warna. Komposisi "Spring. White Lilac "menarik dari sudut pandangan teknologi dan penyelesaian warna. Pastel dengan tekstur baldu dan khususnya kaedah meletakkan pesawat warna yang besar, di mana strok pensil digunakan seolah-olah berlangsung dengan warna lain, - teknik ini menjadikannya lebih mudah untuk melampaui generalisasi bentuk dan menghubungkannya di antara mereka. Ini mencapai penyelesaian yang lebih masih hidup dan hiasan untuk bunga bunga Lilac dalam periuk. Semua ini dalam bentuk yang lebih maju yang kita dapati di dalam hidup "Bouquet of Vasilkov" dan "Koleus". (Lampiran 7, Rajah.2)

Di Rusia pada tahun 90an. Abad XIX Ramai artis K. Korovin, Z.e. Serebrakova, V.A. Serov, a.Yya. Golovin, N.E. Grab merayu kepada motif bunga. Artis-artis ini mencipta masih hidup untuk analisis warna khas, bentuk, komposisi hiasan, irama; Flatnesses muncul dalam penyelesaian yang indah.

Motif untuk K. Korovina untuk penciptaan karya sentiasa menjadi realiti tertentu, dalam setiap saat yang baru, berubah. Oleh itu, sebagai contoh, mawar yang ditulis pada masa yang berlainan - "bunga dan buah-buahan", "mawar dan violet", "mawar", "masih hidup. Mawar, "setiap kali anda akan tercermin dalam keunikan masa ini, mood baru. Tetapi sentiasa di Master - pemujaan kegembiraan, pelbagai pembelahan, kekayaan kehidupan duniawi. Kanvas "bunga dan buah-buahan", berkilauan dalam setiap sentimeter, adalah karya asli dari Impresionisme Rusia. (Lampiran 7, Rajah 3)

Sarjana seni teater A. Golovin juga menarik kepada topik hidup masih. Dalam dia masih hidup "porselin dan bunga", "gadis dan porselin", "masih hidup. Floxes, "tulisan tangan ciri tuan itu ditunjukkan dirinya sendiri - grafik, jelas kontur, satah berpola, pewarna imej yang indah. Troyok sengaja linearn. Dalam cara hiasan ini ditandai dengan pengaruh moden, komposisi bunga telah diselesaikan.

Masih Lifestyrats Glow dicirikan oleh kegembiraan yang indah. Ini menjejaskan kecenderungan artis kepada hiasan. (Lampiran 8, Rajah 1)

Untuk kehidupan kreatifnya yang panjang, Saryan menulis banyak kanvas yang indah. Ia menghairankan dengan hati-hati, lyricy dan benar-benar menyerahkan keindahan dan keanehan kehidupan yang paling besar, alam semula jadi. Dia mencipta imej, penuh kegembiraan, mendedahkan kepada orang-orang dunia yang baik, murah hati, cerah.

"Pelbagai", spatial dan anggaran kepada alam semula jadi masih hidup. Daripada beberapa, dipilih dengan teliti untuk bentuk dan cat objek, keaslian masing-masing yang ditekankan oleh latar belakang yang neutral, kerana ia berada di "anggur", artis mengisi kanvas dengan banyak perkara, warna, buah-buahan, menikmati Kelimpahan ini.

Banyak karya Saryan tergolong dalam ketinggian kreativiti, menghubungkan daya, tenaga berus dengan kehalusan dan kerumitan ungkapan. (Lampiran 8, Rajah 2)

Carian Coloristic For Saryan, mengetuai artis ke topik hidup masih. Genre ini memberikan artis kebebasan yang lebih besar dalam mengendalikan bentuk dan cat, yang membolehkan mereka menggabungkannya dalam mana-mana kombinasi.

Lorisme dan lukisan yang luar biasa adalah pelik kepada yang masih hidup, S. Gerasimov.

"Saya suka tanah asli saya begitu banyak sehingga segala-galanya mahal kepada saya bahawa ia berkaitan dengannya bahawa ia hidup dan tumbuh di atasnya ..." "Herasimov berkata demikian, dan kata-kata ini boleh sama dikaitkan dengan kehidupan yang luar biasa. Mereka mudah dilatih oleh tradisi yang mendasari seni tuan. Artis pelajar terbaik adalah wujud dalam lukisan terang. Pada masa yang sama, adalah mustahil untuk tidak melihat perbezaan langsung antara lukisan kasar Gerasimov dari ciptaan puitis A. Arkhipov atau K. Korovin.

Strok yang luas yang ditulis, masih hidup Gerasimov dengan baik menyampaikan juiciness daun hijau, kecerahan bunga yang elegan, semua ini - dengan material yang kelihatan, bagaimanapun, menafikan sifat puisi yang trecide. Sudah tentu, karya terbaik Gerasimov harus dikaitkan dengan "gambar" yang besar, "landskap masih hidup" komposisi "selepas hujan" ("teres basah"). Dalam karya ini, kepentingan pelukis ke landskap, untuk masih hidup dan pedalaman, berjaya diwujudkan. Seperti yang dapat dilihat dari kenangan kakak artis, dia, secara harfiah mengejutkan pemandangan taman selepas hujan yang ribut, berat, menulis gambar "dengan kelajuan kilat" - selama tiga jam.

Ditulis di bawah tanggapan, sepenuhnya menangkap penciptanya, "teres basah", bagaimanapun, nampaknya tidak menjadi etude, membetulkan walaupun keadaan yang cerah, tetapi seketika. Ini adalah gambar yang lengkap, yang dicirikan oleh integriti dan generalisasi imej artistik. Komposisi dinamik lengkap ditandakan, bagaimanapun, pemikiran yang ketat. Di meja beralih ke pintu masuk ke teres, kedalaman taman lama dibuka. Bright Shine Wet Floor Papan, hujan lebat yang berkilau pada semak hijau berair, pada kelopak peonies dalam jag kaca, di tepi kaca, condong dengan hujan. Tuchi belum dipisahkan, dan oleh itu segala-galanya bersifat, segar dengan mandi musim panas yang murah hati, dicat dalam nada perak yang sejuk dan bersih. Gabungan warna-warna yang sejuk dan berdering, yang melakukan "teres basah", membenarkan Gerasimov untuk menyatakan kegembiraannya terhadap kekayaan dan keindahan dunia, untuk mewujudkan suasana yang menggembirakan, yang merupakan pelukis dengan murah hati dengan penonton. Dalam kehidupan yang lain - "Roses" - anda boleh melihat pengaruh K. Korovina, rayuan Gerasimov kepada teknik individu lukisannya. Ia dirasakan bukan sahaja dalam pilihan plot, tetapi juga dalam "memperdalam" corak gambar dengan memasukkan dalam komposisi cermin, dalam serpihan keseluruhan hidup.

Artis itu dengan sempurna memiliki warna - cara yang paling penting untuk melukis, dan dalam kehidupan masih dalam kehidupan ini dapat dirasakan dengan baik dalam bagaimana dia menulis sayur-sayuran telus di luar tingkap atau daun padat yang gelap. Dan mawar itu sendiri, yang hanya warna yang tidak mempunyai warna merah dalam imej mereka - dari merah jambu dengan lembut ke Lilac yang padat. Setakat pelukis masih hidup, lukisan musim luruh, sejambak dan yang lain memberi kesaksian kepada. (Lampiran 8, Rajah 3)

Warna, ekspresinya, tafsiran umum bentuk - di sini adalah bahasa artis-artis ini abad XX. Mereka sangat memperluas sempadan masih hidup sebagai genre penampilan. Dalam hidup masih ada hanya kekhususan lifeguard, tetapi juga ciri-ciri unik yang wujud dalam keperibadian tertentu.

Dengan kekayaan bentuk dan cat, konsep yang indah dalam hidup masih menjadi lebih pelbagai.

Bunga seolah-olah tidak sukar untuk menulis, tetapi kesan ini menipu. Bunga akan membantu membangunkan rasa, menguasai celik profesional, akan memberi pemahaman tentang undang-undang bentuk, pencahayaan, warna. "Bunga itu tidak boleh menulis" begitu-begitu, "kata Konchalovsky, sebatan mudah, ia mesti dikaji, dan mendalam seperti yang lain." Bunga adalah guru-guru yang hebat artis: Untuk memahami dan membongkar struktur mawar, adalah perlu untuk meletakkan kesukaran yang tidak kurang daripada ketika mengkaji wajah manusia. Dalam mawar, ada segala-galanya yang ada dalam alam, hanya dalam bentuk yang lebih canggih dan kompleks, dan dalam setiap bunga, dan terutama dalam sejambak bunga liar, adalah perlu untuk mengetahui bagaimana di beberapa orang yang lebih kerap, semasa anda menangkap Logik pembinaan, membawa undang-undang dari kombinasi, seolah-olah rawak.

Bunga boleh menarik dan menulis sepanjang tahun. Pada musim sejuk - bilik, dan pada bulan Mac dan April Snowdrops. Kemudian lampu kuning Kaluzhnitz, kupaynets, dandelions menyala. Tidak semua orang lebih suka mawar mewah, peonies yang subur dan georgin, gladiolus yang indah. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov paling sering menggambarkan hutan sederhana dan bunga liar - Cornflowers, Chamomile, Dandelions.

Satu seperti besar, bunga motley, yang lain kecil, hanya dari beberapa tumbuhan.

Kehidupan alam dalam seni dijelaki semula ke dalam imej artistik dan menjadi menarik bukan sahaja dengan sendirinya, tetapi juga sebagai imej artis yang ditafsirkan dalam proses kehidupan, sebagai sikap terhadap realiti. Dalam hal ini, yang dimediasi secara peribadi oleh pandangan dunia dan pandangan dunia individu, penghakiman penulis dinyatakan tentang realiti, niat artistik sedang dilaksanakan.

Bunga untuk artis - pemeriksa yang ketat. Dengan cara dia melihat mereka, kerana ia terpakai kepada mereka, seperti yang saya menggambarkan, anda boleh menilai sikapnya terhadap orang, alam, kehidupan.

1.3 Mesyuarat stylization dalam artis

Seni menangani teknik-teknik stylization dari zaman dahulu lagi. Kembali dalam masa primitif, seseorang yang merayu kepada penerimaan ini, melakukan cat batu.

Kami melihat kemasukan stylization dalam kerja banyak besar seperti Rusia dan artis asing.

Jadi, sebagai contoh, Gustav Klimt, dalam karya-karyanya secara meluas menggunakan stylization hiasan dan stylization warna. (Lampiran 9, Rajah 1). Henri Matisse lebih keutamaan memberikan gaya warna. (Lampiran 9, Rajah 2)

Dalam karya-karya Fernana, kita melihat angka-angka orang yang bergaya secara linear. (Lampiran 9, Rajah 3)

Mengenai prinsip dan teknik stylization, karya artis - Avant-Gardeists dari Petya Mondriana, Pablo Picasso.

Tiada teknik stylization yang kurang meluas digunakan semasa membuat bunga masih hidup.

Genre ini tidak lebih dipadankan dengan cesanna perangai yang ribut. Di studionya, dia boleh dengan menyusun semula epal, hidangan dan plat, pasu dengan bunga, sehingga dia memuaskan plotnya. Cezanne menghabiskan masa beberapa minggu, dan sering berbulan-bulan bekerja pada jangka hayat mereka.

Sebagai contoh, komposisi "Vase Blue" membawa jejak pengaruh impresions yang menyumbang kepada penjelasan palet Cezanne pada tahun 70-an. Sepanjang hayat "pasu dengan bunga", kerja tahun 1903, Cezann bekerja selama lebih dari setahun dan, walaupun pada hakikatnya dia kelihatan agak lengkap, menganggapnya belum selesai. (Lampiran 10, Rajah 1)

Buat pertama kalinya, kombinasi warna yang sengit muncul di bunga masih hidup untuk kali pertama, kombinasi warna intensif muncul dalam kehidupan bunga bunga. Tetapi perhiasan belum lagi menjadi matlamat utama para artis ini.

Jadi, Paul Gauguen digunakan untuk genre ini. "Masih hidup dengan peonies Jepun dalam pasu dan mandolina" yang indah dengan warna dan tipis berfikir tentang komposisi. Artis memilih vas ini untuk lukisan yang sengit dalam warna, harmoni dengan dinding biru dalam di latar belakang, sementara cat sejambak berkilauan - putih, merah dan hijau, digabungkan dengan nada yang tergantung di dinding gambar. Artis itu meminta keharmonian dan dalam interaksi bentuk: garis besar yang dibulatkan sesuai dengan bentuk meja bulat di mana ia diatur. Pilihan item menjawab bukan sahaja formal, tetapi juga tugas konseptual. Mandolina boleh dilihat sebagai simbol keharmonian, yang gogen mencari dalam bentuk bentuk dan warna, sementara pasu dan hidangan memberi kesaksian kepada kepentingan artis untuk menggayakan seni perhiasan itu. (Lampiran 10, Rajah 2)

Vincent van Gogh, seorang pelukis Belanda, juga berkata perkataannya dalam penyelesaian yang indah dalam hidup, diselesaikan dalam warna biru yang terang, bersih, kuning, merah, dan ciri-ciri dia dinamik, seolah-olah mengalir. Dinamik warna dan smear mengisi kehidupan yang diperiksa dan pergerakan batin masih hidup tuan, seperti "bunga matahari" dan "iris." (Lampiran 10, Rajah 3)

Pada abad ke-20, Henri Matiss menangani topik hidup masih dalam lukisan Eropah, yang juga tidak asing dengan topik bunga.

MATISSEN yang paling ekspresif masih ditulis di Seville, di bilik hotel, "Seville masih hidup" dan "Sepanyol masih hidup". Perhiasan berbunga kabel Sepanyol dibandingkan dengan corak upholsteri sofa. Bunga di atas meja bergerak ke corak kain, dan kain yang dicat dengan bunga dan arabester bergolek dengan gelombang berwarna-warni pada sejambak. Lukisan hiasan Matisse mencapai ketinggian baru dalam jangka hayat ini. "Selama bertahun-tahun sekarang, ini adalah gambar kegemaran saya," kata Matisse tentang "masih hidup dengan magnolia". Secara terperinci, subjek untuk subjek, warna di belakang warna menulis komposisi ini, mengikut warna yang terdiri daripada ocher merah, hitam, kuning, putih, kadmium medium kuning, yang dikenakan pada luka merah varnis. (Lampiran 10, Rajah 4)

Oleh itu, berdasarkan yang disebutkan di atas, boleh dikatakan bahawa tema bunga dan bunga masih hidup tetap menjadi subjek minat dalam banyak artis, masa yang berlainan dan arah gaya, di mana mereka boleh menggunakan teknik stylization. Dalam proses kerja, tuan menimbulkan persoalan bukan sahaja kepada perkara ini, tetapi juga penyelesaian plastik bergambarnya.

Bab 2. Urutan Komposisi Hiasan

.1 Penyelesaian Panel Dekoratif Komposit

Dalam proses melaksanakan lakaran dan lakaran, penyelesaian komposit yang paling menarik dipilih.

Semua kerja komposisi memberi tumpuan kepada penempatan motif bunga dalam pesawat gambar.

Bunga tidak sepatutnya sewenang-wenangnya dan tidak sengaja. Setiap bunga harus dikaitkan dengan makna dengan yang lain. Adalah sangat penting untuk meletakkan mereka dalam apa-apa yang diletakkan, yang akan menjadi yang paling semula jadi untuk mereka.

Imej seluruh kumpulan warna harus sesuai dengan latar belakang. Imej bunga tidak boleh rapat di atas kapal terbang, tetapi latar belakang tidak boleh mengatasi imej. Item sepatutnya terletak sehingga mereka tidak menghalang satu sama lain, dengan baik memperuntukkan sifat ciri mereka.

Format mendatar dan menegak adalah lebih sesuai untuk komposisi naratif. Formatnya dekat dengan persegi, mewujudkan kesan kestabilan visual. Format menegak menyebabkan rasa kenaikan tinggi, monumen.

Apabila bekerja pada motif bunga yang bergaya, kami menggunakan pelbagai prinsip, dan teknik stylization oleh ciri-ciri visual utama objek yang digambarkan adalah bentuk objek, garis besar, warna dan siluet. Kami terpaksa mengehadkan penyederhanaan bentuk bunga, ruang, dan warna sebenar yang ditinggalkan dan memudahkan hubungan tonal dan warna.

Dalam kerja kami, ini digunakan untuk mengambil stylization sebagai membawa bentuk imej subjek kepada konfigurasi geometri tertentu.

Jenis komposisi kami boleh ditakrifkan sebagai kelewatan, kerana lebih daripada empat warna kromatik menguasainya. Multi-bunga dipanggil seperti komposisi warna di mana empat atau lebih warna chromatic menguasai. Biasanya, dua pasang utama digunakan dalam pelbagai pembelahan, atau empat warna kromatik utama: merah, kuning, hijau, biru, serta warna mereka.

Untuk mencapai ekspresi dalam komposisi hiasan, organisasi berirama dan hubungan unsur visual di atas kapal terbang memainkan peranan penting.

Dengan organisasi berirama motif komposisi kami, kami menggunakan penerimaan alternatif irama elemen dengan menurun atau meningkatkan kualiti tertentu (saiz, giliran, ukuran kerumitan, ketepuan warna atau tonal, tahap pemprosesan bentuk grafik atau hiasan). (Lampiran 11)

2.2 Ciri-ciri Hartanah Cat Minyak

Jelas Infinite Banyak gaya dan teknik yang indah tidak hanya disebabkan oleh pelbagai kehidupan, tetapi juga juga dikaitkan dengan kehadiran pelbagai bahan artistik. Bergantung pada alat yang digunakan, setiap warna mempunyai ciri-ciri tersendiri yang perlu didedahkan dan digunakan; Dan apabila pengikat yang berbeza digunakan, warna-warna ini memperoleh keperibadian yang sama sekali berbeza.

Komposisi kami diperbuat daripada cat minyak. Kelebihan bahan artistik ini tidak dapat dipertikaikan, dan membolehkan artis dalam produk yang indah untuk menggabungkan pelbagai teknik, seperti "Alla Prima" dan Lescing, atau merujuk kepada lukisan hiasan.

Minyak boleh ditulis dengan cepat, dan dalam teknik yang indah, landskap, masih hidup, potret dan komposisi yang kompleks, yang memerlukan operasi jangka panjang dengan kaedah alamat. Tetapi penting untuk memastikan kesegaran, bukan untuk "kering", mengelakkan hitam.

Ciri-ciri lukisan minyak terjejas dalam tekstur dan peluang untuk bekerja oleh mastichean.

Adalah diketahui apa yang sangat penting dilampirkan pada teknik penguasaan dan teknologi kerja dengan bahan yang indah. Menguasai oleh teknik profesional dalam lukisan, pengetahuan tentang teknologi kerja dengan bahan-bahan yang indah dan pelbagai teknik dan kaedah lukisan, keupayaan untuk menerapkan pengetahuan ini diperlukan untuk artis.

"Teknik adalah bahasa artis; Membangunkan dengan tidak sengaja kepada kebajikan. Tanpa itu, anda tidak akan dapat memberitahu orang impian anda, pengalaman kami yang telah melihat keindahan, "kata P.P. Pistykov.

Terdapat beberapa cara untuk mengekalkan etude yang indah dengan cat minyak: pelbagai sisi atau kaedah kilauan, satu kaedah tunggal untuk kaedah "a la prima". Teknik campuran boleh digunakan: satu bahagian imej ditetapkan oleh pelbagai luka, dan bahagian lain menggunakan kaedah "a la prima". Pilihan kaedah kerja bergantung kepada tugas yang ditetapkan, dan juga disebabkan oleh watak komposisi.

Kaedah "a la prima" terletak pada hakikat bahawa selepas penyelesaian komposit yang dijumpai dari corak perumusan dan persiapan, seluruh etude dilakukan dalam satu sesi. Warna setiap butiran perumusan diambil dengan segera secara berkuat kuasa, iaitu. Lukisan dilakukan hampir dalam satu lapisan.

Kelebihan kaedah adalah bahawa sepanjang sesi keseluruhan, kesan awal yang menggalakkan warna yang cerah, emosi yang dipelihara. Di samping itu, kaedah ini membolehkan anda mengambil warna dalam lukisan sekaligus secara penuh dan memimpin seluruh etude pada masa yang sama, seperti yang diperlukan, menambah warna pada smear yang sudah diletakkan, tanpa bertindih beberapa kali di satu tempat.

Kerja yang indah yang ditulis dalam kaedah sedemikian dibezakan dengan kesegaran, kedalaman warna.

Lapisan yang indah yang pertama adalah bahagian gelap objek dalam warna dan nada. Lapisan berwarna kedua ditonjolkan pada operasi kering. Ia menentukan bentuk, memperkayakan dan menjelaskan warna dan hubungan tonal.

Smears dilakukan dengan ketat dalam bentuk item. Pada peringkat ini, sentuhan ditentukan. Ia adalah perlu untuk mengesan tempat-tempat yang jelas, menyentuh kontras bentuk objek dengan latar belakang dan butiran lain, tempat kombinasi lembut kontur objek dengan latar belakang, serta lokasi rendaman beberapa bahagian menjadi bayangan biasa.

Selepas lakaran lengkap dengan lapisan berikut, warna bayang-bayang tepu, warna halftone ditentukan, kerja pada bentuk perumusan ditentukan. Kerja ini selesai dengan membawa semua butiran perumusan sifat yang mencukupi kepada warna dan keadaan tonal, yang memfokuskan kualiti utama, paling menarik dan ciri-ciri pengeluaran dan meratakan sekunder.

Apabila anda memohon satu lapisan berwarna-warni ke yang lain, adalah perlu untuk mempertimbangkan kesan warna lapisan pertama pada warna yang berikut. Sebagai contoh, apabila pemutihan biru pada kuning, ia ternyata hijau, apabila merah digunakan untuk kuning - oren, dll. Di sini, sebagai tambahan kepada kemahiran praktikal dalam lukisan, pengetahuan tentang kursus berbunga diperlukan.

Dalam kerja kami, kami menggunakan pelbagai teknik teknikal.

2.3 Asas Untuk Lukisan Dengan Cat Minyak

Terdapat banyak resipi tanah untuk lukisan pada kanvas, tetapi yang terbaik adalah tanah yang komponennya berkaitan dengan bahan-bahan yang mengikat cat.

Untuk cat minyak sebagai tanah, adalah mungkin untuk menggunakan pengeluaran kilang atau dimasak dengan mencampurkan emulsi kasein-minyak dan zink kering.

N.V. Pertikaian menawarkan resipi untuk tanah emulsi dengan ukuran awal. Komposisi untuk ukuran termasuk 7 keping kasein dibubarkan dalam 100 sentimeter padu air, 9 bahagian penyelesaian gerudi tiga peratus yang meningkatkan sifat pelekat Casein. Selepas pengeringan, krim kanvas disebabkan oleh tanah emulsi seperti konsistensi krim masam komposisi berikut (bilangan bahagian): Casein - 200, Borax - 9, minyak rami - 10, Zink Bleel - 50-80, Glycerin - 5, Phenol - 0,1, Air - 300 mililiter.

Kanvas dan kadbod yang ditutupi dengan tanah emulsi dihasilkan oleh kilang pengeluaran Persekutuan Rusia Persekutuan Rusia. Sebelum memulakan kerja, kanvas dan kadbod tersebut mesti diramalkan oleh lapisan tambahan yang nipis dari Balsem Casein-Oil, jika tidak, cat boleh diam. Apabila menyusun pangkalan untuk melukis atau meliputi kanvas emulsi dengan Ledges Casein-Oil harus digunakan oleh lalat bulu yang luas, melakukan pergerakan terlebih dahulu ke arah pangkalan asas, dan kemudian ke arah thread halaman. Adalah mungkin untuk mula menulis di kanvas primed dan kadbod hanya selepas pengeringan akhir tanah atau kasein-minyak-bullie. Untuk kerja kami, kami menggunakan kanvas pengeluaran kilang.

Terdapat juga resipi tanah lain, yang diterangkan dalam kesusasteraan khas mengenai teknik lukisan. Untuk penyediaan tanah berwarna berwarna, warna yang diinginkan dari turapan kasus-minyak ditambah ke tanah yang ditentukan.

Berus, mastichens, palet. Untuk lukisan minyak, rata dan bulat Bristled, teras dan berus tupai digunakan. Untuk melakukan kerja, kami menggunakan bristle rata dan tiga dimensi lajur berus: Besar No. 28-30, Purata No. 16-18, Kecil No. 8-10.

MASTICHENS digunakan dalam lukisan sebagai alat untuk menghilangkan cat dari palet selepas akhir kerja, serta alat untuk bekerja dengan cat bukannya berus. Cat yang dicampur dengan masticine dibezakan oleh pembajaan dan kedalaman, lukisan dengan bantuan mastichene memungkinkan untuk mendapatkan kesan bertekstur yang menarik pada permukaan yang indah. Tetapi untuk kerja itu, Mastichean memerlukan latihan yang sesuai, kerana keghairahan untuk kesan bertekstur luaran kadang-kadang rosak oleh kebenaran artistik. Dalam kes kami, mastichein digunakan untuk memohon lapisan berwarna-warni utama.

Dalam kerja kami, kami menggunakan pelbagai kerja dalam komposisi hiasan.

Urutan imej lakaran dalam teknik lukisan minyak.

Peringkat pertama. Melakukan corak terperinci komposisi dengan garis nipis, mengenal pasti hubungan yang berkadar utama objek.

Fasa kedua. Melakukan podmuelka. Peletakan pertama warna tempatan. Warna item adalah berdasarkan palet.

Peringkat ketiga. Pengesanan hubungan warna dan nada. Selat dan penyempurnaan bahagian. Minyak membolehkan anda membuat perubahan untuk bekerja.

Peringkat keempat. Generalisasi dan penyiapan kerja. (Lampiran 12)

Kesimpulannya

cat stylization panel hiasan

Keupayaan untuk melihat dan memahami keharmonian dalam kehidupan dan seni, pemikiran kreatif sangat penting apabila mewujudkan komposisi yang bergaya. Berfokus pada tesis ini, kami mencipta komposisi kami. Dalam proses kerja, kami mengambil kira peraturan, majlis dan cara stylization, yang mana kami mengkaji karya-karya artis Rusia dan Eropah. Peraturan organisasi warna rhythmic komposisi,

Bekerja pada panel hiasan, kami mengkaji keunikan yang bekerja pada komposisi hiasan dengan penggunaan teknik stylization, memperdalam pengetahuan dalam bidang membina komposisi warna dan organisasi motif berirama, pengetahuan yang lebih baik, kemahiran dan kemahiran dalam teknologi kerja dalam teknik lukisan akrilik.

Apabila bekerja pada komposisi, kami menggunakan penerimaan keahlian pesawat di bahagian yang dijalankan oleh garis lurus dalam beberapa arah. Kami menggunakan penerimaan alternatif berirama pelbagai warna dengan saiz menurun, ketepuan warna, dan tahap tertentu pemprosesan bentuk hiasan.

Apabila mempelajari jenis penulisan tertentu oleh cat artistik, seorang pelukis pemula mesti, pertama sekali, membiasakan dirinya dengan bahan, alat, juruteknik dan teknologi. Tanpa pengetahuan tentang spesifik pelbagai jenis lukisan dan pengendalian profesional bahan dan alat, kejayaan adalah mustahil dalam menguasai asas-asas diploma bergambar.

Sebagai bahan yang indah, kami memilih cat minyak, yang mempunyai ciri-ciri plastik warna yang pelbagai. Ia adalah sifat-sifat ini yang paling menarik untuk artis pemula dengan menguasai kemahiran diploma bergambar. Dalam kerja kami, kami menggunakan pelantikan teknikal seperti "A La Prima", yang memungkinkan untuk meningkatkan kemahiran diploma bergambar, menekankan tekstur lapisan berwarna-warni dalam komposisi.

Hasil daripada aktiviti kreatif dan penyelidikan, pada pendapat kami, adalah pencapaian matlamat, penyelesaian tugas yang ditandai pada permulaan kerja.

Kemahiran dan pengetahuan, pengalaman dan kemahiran yang diperoleh dan termaktub dalam perjalanan kerja, nampaknya membantu dalam aktiviti kreatif yang lebih lanjut.

Senarai sumber yang digunakan

1.Alexandrov, V.N. Sejarah Seni Rusia / v. Alexandrov. - Minsk: Harvest, 2004.

.Alekhin, A.D. Apabila artis bermula /. Alekhin - M., 1993.

.Katil, g.v. Asas surat halus: lukisan. Lukisan. Komposisi: Manual untuk Seni. - Kira. Fakta Peduli. In-tov /g.v. BED - M.: Pencerahan, 1969.

.Vizer, V.V. Gred yang indah. Sistem warna dalam seni halus /v.v. Wizer - St. Petersburg.: Peter, 2006. - 192C.

.Wolves, A. bekerja pada eTudes / a yang indah. Volkov - M., 1984.

.Volkov, N.N. Komposisi dalam lukisan / n. Volkov - m.: Pencerahan, 1977.

.Volkov, N.N. Warna dalam lukisan / a. Volkov - M., 1965. -170 p.

.Dmitriev, N.A. Sejarah Seni Ringkas. Isu 1-3 / Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Johanson, B.V. Mengenai lukisan / b. Johanson - M., 1960.

.Sejarah Seni Rusia: dalam 2 jilid. T. 2, kN. 2. Tutorial. - M., 1981. - 288 p.

.Kipilik, D.i. Teknik lukisan / d.i. Kipilik - M., 1999. - 203 ms.

.Kercer, Yu.m. Rajah dan Lukisan: Kajian. manfaat. - 3 ed. dipadamkan. /U.m. Kercer - M., 2000 - 271 p.

.Kovtun E.F., Babanazarov M.M. Gazeva E.d. Avangard, berhenti di jalan. - L., 1989.

.Kruglov, V.F. Korovin /v.f. Kruglov - St. Petersburg., 2000.

.Logvinenko g.m. Komposisi hiasan: kajian. Manual untuk pelajar institusi pendidikan tinggi. - M., 2004. - 144с.

.Malevich: Artis dan Teori: Koleksi Artikel. - M., 1990.

.Martiros Saryan. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Warna dalam seni visual. / L. Nyronova. - Minsk, 2003.

.Neklyudova, mg. Tradisi dan inovasi dalam seni Rusia lewat XIX - abad XX awal / m. Neklyudova - M., 1991.

.Petrov, V. Isaac Ilyich Levitan / In. Petrov - St. Petersburg, 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: jalan artis. Artis dan masa / m. Pozheska. - M., 1990. - 264 p.

.Pospelova, g.g. Esai sejarah seni /g.g. Pospelova - M., 1987.

.Sarakyanov, D.V. Sejarah Seni Rusia lewat XIX - Awal XX Century / D.V. Sarakyanov - m.: Galart, 2001.

.Sarian, M. dari hidup saya / m. Saryan. - M., 1990. - 304 p.

.Sergey Gerasimov. - m.1974.

.Sokolnikova, N. M. Fine Art: Textbook for Uch. 5 -8 Cl.: 4.p./3 3. Asas komposisi / N.M. Sokolnikova - Obninsk: Tajuk, 1999. - 80C.

.Fedorov - Davydov, A.a. Kreativiti awal Levitan. // seni. - № 8. - 1962. - S.51.

.Harris N. Klimt. - m.: Penerbitan House "Spika", 1995.

.Sekolah Seni Halus: Vol. 5 - M., 1994. - 200 p.

.Shorokhov, E.V. Asas komposisi / le.b. Shorokhov - m.: Pencerahan, 1979.

.Yuferova, N.A. Isaac Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, N.A. Analisis dan tafsiran karya seni. Penciptaan seni: kajian. Manual / ed. PADA. Yakovleva - m: lebih tinggi. Shk., 2005. - 551 p.

Permulaan hiasan, bawahan kepada irama-irama semua unsur-unsur komposisi, berlaku dalam barisan visual segelas gaya moden yang berwarna. Seperti yang dapat kita lihat, bulatan motif adalah bahan dari sifat organik: haiwan, burung, daun, pokok, bunga yang digunakan oleh gaya, yang paling semulajadi dapat mencari tempat dalam hiasan.

Sama-sama, pelbagai jenis hiasan hiasan, dari mudah ke yang paling kompleks wujud dalam gaya yang moder. Komposisi hiasan yang mengejutkan dan menamatkan penonton menarik pandangan penonton dan memberi daya tarikan subjek yang mana mereka dikandung.

Dengan semua pelbagai variasi hiasan, yang bergantung sepenuhnya kepada kehendak dan fantasi artis, gaya moden yang memelihara satu orientasi ideologi dan integriti artistik.

Seni, yang kelihatan kepada cahaya artis - Romantik, yang merayu kepada imej mitologi, Zaman Pertengahan, pada mulanya hanya memuliakan keindahan dan keberanian alam, secara beransur-ansur semakin memperoleh orientasi mistik, cuba untuk mewujudkan sambungan fenomena yang kelihatan dengan idea yang ideal, tidak dapat dilihat realiti. Pembangunan baru yang baru menerima bahasa tanda, simbol.

Dalam perhiasan itu, simbol itu datang dari seluruh budaya seni berabad-abad ikatan. Inti hiasan corak hiasan kerana ia adalah latar belakang, terima kasih kepada simbolisme, semantik baru muncul. Semantik baru hanya boleh memberikan imej simbolik, tanda realiti bersyarat, dan bukan serpihan yang diambil secara langsung dari realiti. Rajah, item, fragmen objek berubah menjadi simbol plastik ke dalam metafora plastik. Oleh itu, sebagai salah satu daripada tuan utama gaya, F. Shechtel tipis merasakan tempat baru yang mengambil perhiasan, yang sering mempunyai nilai formatif dan memainkan peranan penting dalam persepsi sensual tentang karya artistik, menyatakan ketegangan atau kelemahan, kenaikan atau penurunan.

Garis dalam hiasan era ini cuba mengekalkan topik utama, adalah zarah penting yang berfungsi sebagai asas untuk penampilan masa depan subjek. Malah, gaya moden telah memberi peluang untuk menilai semula kepentingan perhiasan itu dan menentukan tempatnya dalam semua jenis seni.

Mereka atau unsur-unsur lain mengikut arah artistik baru dengan mudah boleh dipindahkan dari beberapa item kepada orang lain. Pada masa yang sama, motis hiasan mudah dalam gaya moden tidak ada di sana. Dalam setiap kes baru, corak memperoleh ekspresi bunyi dan plastik yang berbeza. Walaupun para seniman sangat penting untuk motif timur, unsur-unsur tradisional dan terkenal tidak dapat dikenali. Peach, Carnations, Cherries, Buluh Buluh - Semua ini dikitar semula dan memperoleh bunyi baru. Bentuk semula jadi yang bergaya digunakan sebagai elemen hiasan bebas dan digunakan dengan keadaan untuk mewujudkan kesan penyesuaian oleh kecantikan yang unik - warna, bentuk, struktur.

Dunia tumbuhan menjadi subjek perhatian khusus artis, graf, tuan seni yang digunakan. Dalam kes ini, kita tidak berurusan dengan genre haiwan tradisional yang anda tidak akan dapati secara moden, bukan dengan landskap tradisional atau masih hidup. Artis itu tidak berminat secara alamiah secara keseluruhan, tetapi bahagian atau barang-barang individu: bunga, daun, batang. Semua "watak" ini muncul tidak dalam persekitaran yang biasa, bukan dalam persekitaran semula jadi, tetapi dengan sendirinya. Sebagai objek terpencil atau sebagai objek, syarat-syarat kewujudan yang artis itu tidak menduduki. 7 *

Pelbagai bunga dan motif tumbuhan adalah plot kegemaran untuk imej di tingkap, kebanyakannya adalah tumbuhan eksotik dengan batang melengkung yang melengkung, siluet ekspresif, kontur yang ditunjukkan secara terang-terangan dan asimetrik: bunga pelik, laut yang jarang berlaku, gelombang sepenuhnya hadir dalam kaca berwarna. Bilangan kali yang banyak kita dapat memenuhi motif iris, poppies, jug, teratai, beri, kerucut dan banyak bentuk tumbuhan lain. Semua ini terdapat dalam karya-karya tuan utama: Emille Luxera dan Arsena Herbineer "Bunga Spring", "Maki" tetingkap artis Pizzagalli, Windows kaca berwarna "Kuvshshina" Arnold Liongrush dan "garis air yang sama" Wilhelm Mevez, " Floral "Windows Wilhelm Haas, tingkap kaca berwarna yang tidak dapat ditandingi dengan Watering dan Mac A. Khrenova di rumah yang menguntungkan untuk Znamenskaya (St. Petersburg) IL. Tidak., Serta komposisi yang tidak dapat dilupakan L.K. Tiffany "berbunga magnolias dan iris", "Clematis pada tidur", "empat tahun. Musim bunga. Musim panas, "landskap dengan tasik dan Irismi". Il. dengan S.

Iris.

Dalam kebanyakan kes, ia muncul dalam pembencian hiasan gelas besar pusat, dan dalam plot yang indah tingkap berwarna tingkap kaca, yang paling sering berlaku dalam perhiasan dari menenun moometrik dan motif tumbuhan. Bunga ini menjadi lambang moden. Gabungan garis lurus yang ketat dari daun dan tangkai dengan kelancaran warna bunga, serta skema warna yang dihalang sepenuhnya bertepatan dengan konsep gaya baru. Dia digambarkan di atas puncak rumah Dewan F. Shechtel, saya suka M. Vrubel, saya mengambil Puisi A. Blok, roman itu dikhaskan kepadanya. Iris sangat layak untuk kemuliaan mereka. Di Eropah, Iris melambangkan kepercayaan, kebijaksanaan dan harapan. Irises mula muncul bukan sahaja di kaca berwarna, tetapi juga: dalam lukisan pada pasu, urat, bau, di poskad dan gambar.

Dalam komposisi yang paling berukuran yang paling bernoda, Iris ditunjukkan dengan kuat, seolah-olah raja duduk di atas takhta, dikelilingi oleh hamba-Nya yang melupakan-saya-tidak, seperti itu, seperti kaca berwarna di rumah coklat metropolitan pada sutera-lumpur. Tidak.

atau tetingkap kaca berwarna di bangunan putih St Petersburg Il. Tidak.

Di Tiffany (Amerika Syarikat), "Magnetik Magnolia dan Irises" 1905. Il No.

bunga ini, mengisi keseluruhan bahagian "bumi" yang lebih rendah dari komposisi kaca berwarna yang mempedulikan, pada pendapat saya, perpaduan, keluarga yang mesra, tidak jatuh dalam semangat, menunggu gunung-gunung terdapat banyak yang cantik.

Setelah dianggap sebagai ilustrasi, yang menggambarkan bunga yang indah ini, seseorang boleh mengatakan bahawa dia boleh bertindak sebagai satu-satunya wira komposisi utama kaca berwarna dan penambahannya.

bunga ros

Beban simbol yang berbeza membawa bunga mawar. Dirasakan sebagai bunga Venus, Rosa berkhidmat sebagai simbol yang terbaik dalam kehidupan seseorang - cinta, kecantikan dan kebahagiaan. Kita boleh jumpa bunga yang indah ini dalam karya-karya: Giovanni Beltrathi (Itali) tingkap kaca berwarna "Pavlin" 1900. Il. Tidak.

Jacques Grube, (Perancis) Window kaca berwarna "Roses dan Seagulls" 1905. Il. Tidak.

Mansion Casa Navas, Reus Window Glass Window di tangga (Sepanyol) Il. Tidak.

Jacques Gruba (Belanda) Kaca Kaca Le - Roses 1906) IL. Tidak.

Kapal kaca berwarna. IL moden. Tidak.

Dalam banyak komposisi kaca berwarna, mawar - turun oleh garlands di sepanjang tingkap dari bawah siling itu sendiri seperti tirai telus

Selalunya untuk komposisi yang besar, artis menggunakan imej pokok, melambangkan kehidupan syurga abadi. Sunflower sebagai bunga yang paling mencukupi menyemai dikenalpasti dengan keindahan dan perayaan kehidupan.

Modern bertukar corak geometri yang tidak berpasangan ke dalam bentuk rue sebenar, warna, garis, dan membawa adegan cerita yang besar ke dalam seni kaca.

Alam Utara terpaksa bermimpi tentang tropika - dan kemudian tingkap muncul dengan imej daun sawit yang subur dan buluh, tanpa diduga dan eksotik "regangan" dalam perarakan yang canggih. Tetapi selalunya bunga yang biasa dan kegemaran dicetak dalam kaca, dengan cat berwarna terang, mata orang yang lewat.

Squints dan kiub yang diperbuat daripada kaca yang tidak sekata dicat "opal" yang dimainkan cahaya, seolah-olah dalam silau di atas air tasik asli mereka.

Tersedi mulia bangkit di hadapan mata di tingkap tingkap yang dikelilingi oleh ikat pinggang dan garland.

Scarlet Poppies of Walled Glass Shit di negara Greaz - Bunga-bunga ini di zaman perak budaya Rusia melambangkan tidur sihir.

Sudah tentu, tingkap kaca berwarna yang paling biasa dengan imej kolektif tumbuhan - bunga liar yang comel, pengikat, pokok buah-buahan. Atau semata-mata dalam bentuk bunga yang bergaya dalam semangat lukisan kanak-kanak: hemisfera kaca kecil (cabochon) di tengah, dan sekitar kelopak bulat simetri.

Sarjana garis spontan, spontan, arkitek Moscow F. Shechtel salah satu yang pertama untuk menyatakan perhiasan khusus yang dapat dikenali bentuk semula jadi dan beralih kepada hiasan berirama yang berirama yang abstrak dan bintik-bintik berwarna.

Dunia geometrik kristal, batu, mineral kadang-kadang berubah menjadi prototaip untuk tuan-tuan moden kemudian. Tetapi di sini geometrisme bertindak dalam bentuk yang lebih rumit dan memperoleh "watak semula jadi". Kemudian kerja, seperti kedai bernoda L. kekushev di rumah itu i.a. Mindovsky, kaca berwarna di Dewan Perjamuan Metropol Hotel V. Valkota, tingkap kaca berwarna di tingkat dua dan ruang makan kastil memburu Mokrheide atau tingkap kaca berwarna bangunan kediaman di Prospect Vinted di Prague adalah sampel terang trend ini.

Lingkaran motif yang digunakan oleh gaya tidak mungkin memberi keutamaan penuh seni visual di hadapan perhiasan; Di sini kita berurusan dengan objek sedemikian yang paling semulajadi mencari tempat dalam hiasan. Saya ulangi sekali lagi, ia adalah bahan dari sifat organik: haiwan, burung, daun, pokok, bunga.

Malah garis mudah, gabungan garis yang tidak mempunyai jenis objektif yang sebenar, tetapi selalunya asas corak hiasan, mendapat makna kiasan.

Gabungan linear boleh mencipta kesan voltan atau kelonggaran, mengangkat atau layu.

Malah dalam motif geometri, moden dapat membawa ciri-ciri ciri-cirinya yang tidak gelisah di cawangan. Lingkaran yang betul diletakkan satu ke dalam yang lain mengetuk simmet-rhy biasa. Keteraturan dalam grid segitiga atau kadar quad terganggu, mereka tidak sekata, permukaan teruja. Il.№ simmet ria.

Tingkap kaca berwarna hiasan dengan komposisi sayur-sayuran dan geometri adalah sifat integral seni bina moden, termasuk di Rusia yang tidak bertahan pada pergantian abad XIX-XX dari negara lain. Mansions dan keuntungan besar untuk penyewa pelbagai kekayaan, bank, stesen dan struktur awam lain tidak dapat difikirkan tanpa kaca berwarna.

Kebanyakan ahli sejarah seni yang mempelajari gaya moden mematuhi pandangan mengenai peranan penting dalam perhiasan dalam penambahan dan perkembangan gaya. Madsen memanggil perhiasan "struktur simbolik", memberikan jenis pemikiran kiasan ini bermakna bermakna bermakna. lapan *

Kerja-kerja kaedah.

Mengenai topik:

"Stylization of Forms Plant dalam Perhiasan"

Polishchuk Olga Veniaminovna.

Guru DHS nombor 1. N.P. Shlein.

Kostroma 2015.

"Seni adalah abstraksi, mengeluarkannya dari alam semula jadi, fantasizing atas dasarnya, dan berfikir lebih lanjut mengenai proses kreativiti daripada hasilnya."

Paul Gajen.

Kandungan

1. Nota penjelasan. Konsep perhiasan dan jenisnya.

5. ABSTRAK Pelajaran mengenai topik: "Stylization of Plant Borang dalam hiasan dalam pelajaran komposisi hiasan."

6. Rujukan.

7. karya kreatif pelajar DHS.

8. Senarai diploma pameran bandar, serantau, serantau, antarabangsa-Pertandingan.

1. Nota Penjelasan

Budaya dunia moden adalah pemilik warisan yang besar dalam bidang semua jenis seni visual. Mempelajari monumen terbesar seni bina, lukisan, patung dan seni yang digunakan - yang digunakan, adalah mustahil untuk meninggalkan kawasan kreativiti seni yang lain. Kita bercakap tentang perhiasan itu.Perhiasan - sebahagian daripada budaya material masyarakat. Kajian yang prihatin dan menguasai warisan terkaya dari komponen budaya artistik dunia menyumbang kepada pembiakan rasa artistik, pembentukan idea dalam bidang sejarah budaya, menjadikan dunia dalaman yang lebih penting.

Sastera pada perhiasan boleh meluas. Teks dalam semua karya adalah peranan sekunder. Saya datang keyakinan bahawa anda perlu bercakap tentang perhiasan dalam pelajaran komposisi, yang akan memberi pelajar konsep bentuk utamanya. Lebih menyentuh perhiasan tumbuhan. Saya memanggil kerja saya "Stylization of Plant Borang dalam Perhiasan", saya ingin menunjukkan bagaimana tumbuhan boleh ditukar menjadi bentuk seni.

Adalah diketahui bahawa sifat dan seni saling berkaitan. Lukisan dan arca adalah berdasarkan tiruan alam langsung yang lebih rendah. Perhiasan itu juga didasarkan pada tiruan alam dan, sesungguhnya, untuk perhiasan itu ada jisim yang bersifat perdana.

Nama untuk perhiasan yang melayani tumbuhan, haiwan, orang dan karya seni kerja manusia. Bagaimana cara artis harus mengubah sampel yang diambil dari alam, dalam bentuk dan warna seperti itu, yang, dalam bentuk perhiasan, boleh sesuai dengan tujuan yang dimaksudkan? Apakah perhiasan itu dibandingkan dengan sifat utama? Ia adalah hiasan yang dilakukan oleh tangan manusia, diubah oleh fantasinya.

Perhiasan - corak berdasarkan mengulang dan menggantikan komponen unsur-unsurnya; Ia bertujuan untuk menghiasi pelbagai barangan. Perhiasan itu adalah salah satu jenis aktiviti visual manusia yang paling kuno, dalam masa lalu yang bertanggungjawab terhadap makna simbolik dan ajaib, lencana.

Kemunculan perhiasan itu menjadi akarnya ke dalam kedalaman abad dan, buat kali pertama, jejaknya ditangkap dalam zaman Paleolitik (15-10 ribu tahun sebelum ini. Dalam budaya Neolitik, perhiasan itu telah mencapai pelbagai bentuk dan mula menguasai. Dari masa ke masa, perhiasan itu kehilangan kedudukan yang dominan dan kepentingan kognitif, sambil mengekalkan, bagaimanapun, peranan penting dan menghiasi dalam sistem kreativiti plastik. Setiap era, gaya, secara konsisten mendedahkan budaya kebangsaan yang dihasilkan sistem mereka; Oleh itu, perhiasan itu adalah tanda yang boleh dipercayai dari kepunyaan kerja-kerja untuk masa yang tertentu, rakyat, negara. Tujuan perhiasan itu diputuskan - untuk menghiasi. Pembangunan khas mencapai perhiasan di mana bentuk bersyarat paparan realiti berlaku: di timur purba, di Decolumbovy Amerika, di kalangan budaya Asia dan pertengahan berabad-abad, di Zaman Pertengahan Eropah. Dalam kreativiti rakyat, dari zaman purba, prinsip dan bentuk perhiasan yang mampan sedang berkembang, sebahagian besarnya mendefinisikan tradisi artistik kebangsaan.

Perhiasan boleh diletakkan di pelbagai tempat, dan watak perhiasan harus dipertikaikan dengan sifat bahagian objek yang dihiasi. Oleh itu, perhiasan (hiasan) adalah corak yang dibina di atas pengulangan berirama elemen geometri - detergen atau motif haiwan, dan bertujuan untuk pendaftaran pelbagai perkara (barangan isi rumah, perabot, pakaian, senjata, dll.), Struktur seni bina .

Bergantung kepada motif (motif adalah sebahagian daripada perhiasan, elemen utamanya), perhiasan dibahagikan kepada beberapa kumpulan:geometri, sayuran, zoomorphic, antropomorfik dan digabungkan.

Ornamen Geometric. Ia boleh terdiri daripada mata, garis, bulatan, rhombus, polyhedra, bintang, salib, spiral, dll.

Ornamen Floral. Ia terdiri daripada daun yang bergaya, bunga, buah-buahan, cawangan, dan sebagainya yang paling sering dijumpai di semua orang motif "pokok kehidupan" - ini adalah hiasan bunga. Ia digambarkan sebagai belukar berbunga, dan lebih hiasan - umum. Komposisi perhiasan sedemikian sangat pelbagai.

Hiasan zoomorphic. Gambar bergaya angka atau bahagian tokoh haiwan yang sebenar dan hebat.

Perhiasan antropomorfik Sebagai motif menggunakan angka lelaki dan wanita yang bergaya atau bahagian orang dan tubuh manusia.

Perhiasan teratologi. Motifnya adalah watak-watak yang dicipta oleh fantasi seseorang, secara serentak boleh mempunyai tanda-tanda haiwan atau haiwan yang berbeza dan ikan duyung, centaurs, siren.

Hiasan kaligrafi. . Ia terdiri daripada huruf atau unsur-unsur teks yang berasingan, kadang-kadang dalam kombinasi yang kompleks dengan unsur-unsur geometri atau sayur-sayuran.

Perhiasan Heraldik. . Tanda-tanda, lambang, lambang, elemen peralatan ketenteraan, senjata, bendera digunakan sebagai motif.

Tidak jarang berlaku dalam corak terdapat kombinasi pelbagai motif. Perhiasan seperti itu boleh dipanggildigabungkan.

Menurut komposisi, perhiasan dibahagikan kepada beberapa jenis: dalam jalur (Friezes), dalam persegi, dalam bulatan, dalam segitiga (rosettes).

Terdapat tiga jenis: linear, selular, perhiasan tertutup.

Perhiasan Linear. - Ini adalah perhiasan di jalur dengan penggantian menegak atau mendatar motif.

Cheat atau Perhiasan Rappatory - Ini adalah motif yang diulang secara menegak dan mendatar, perhiasan ini tidak terhingga dalam semua arah. Rapport adalah elemen perhiasan, motif utamanya.

Ornamen ditutup Selesai dalam segi empat tepat, persegi, bulatan. Motif di dalamnya atau tidak mengulangi, atau mengulangi dengan giliran pesawat.

Perhiasan itu boleh menjadi simetri atau asimetrik.

Simetri. (Dari perkadaran kuno - perkadaran) - pematuhan, kebolehmampuan, yang ditunjukkan dengan apa-apa perubahan, semasa cetakan semula, semasa main balik. Sebagai contoh, simetri dua hala, bermakna bahawa sebelah kanan dan kiri sebagai satah kelihatan sama.Asimetri - Tidak atau pelanggaran simetri.

Paksi simetri adalah garis khayalan yang membahagikan angka menjadi dua bahagian cermin yang sama. Mengikut bilangan paksi simetri, angka-angka adalah: dengan satu paksi simetri, dengan dua, dengan empat, dan dalam bulatan secara umum bilangan paksi simetri yang tak terhingga.

Dalam seni visual simetri - cara untuk mewujudkan bentuk artistik. Ia hadir dalam komposisi hiasan dan merupakan salah satu bentuk manifestasi irama dalam perhiasan.

Rhythm. dalam komposisi hiasan, mereka memanggil corak alternatif dan pengulangan motif, angka dan selang antara mereka. Rhythm adalah harta utama mana-mana komposisi hiasan. Ciri ciri perhiasan adalah pembiakan berirama motif dan unsur-unsur motif ini, cerun dan giliran mereka.

Pembinaan Rhythmic. - Ini adalah kedudukan relatif motif dalam komposisi hiasan. Rhythm menganjurkan pergerakan tertentu dalam perhiasan: peralihan dari kecil ke lebih, dari mudah ke kompleks, dari cahaya ke gelap atau pengulangan bentuk yang sama pada selang tertentu.

Bergantung pada irama, corak menjadi statik atau dinamik.

Rhythm yang tidak sekata memberikan komposisi kepada dinamika, dan pakaian seragam menjadikannya tenang.

2. Jejak dan objektif kerja metodologi dan latihan stylization dalam pelajaran komposisi hiasan.

Di Rusia moden, peranan yang serius dalam latihan kanak-kanak dan remaja dimainkan oleh sistem pendidikan tambahan, tujuan utama yang merupakan motivasi kanak-kanak itu kepada pengetahuan dan kreativiti.

Di sekolah seni itu bukan sahaja mengenai pengambilalihan pengetahuan asas dan kemahiran literasi visual, tetapi juga mengenai perkembangan kebolehan kreatif.

Kelas-kelas di sekolah seni mesti mengajar kanak-kanak secara konsisten dan cekap untuk menjalankan kerja kreatif, mengembangkan keupayaan untuk mengetahui dan dapat melihat dan mencerminkan menarik, penting, menakjubkan. Untuk ini, guru termasuk beberapa teknik metodologi untuk pemerhatian, persatuan, emosi yang menggalakkan kanak-kanak itu kepada pengalaman tertentu. Pelbagai bentuk yang bertujuan untuk membangunkan potensi kreatif kanak-kanak. Tugas guru adalah untuk memelihara ciri-ciri ciri-ciri kanak-kanak: kesegaran dan persepsi persepsi, kekayaan imaginasi, keghairahan untuk proses imej.

Asas untuk semua kerja harus menjadi keinginan untuk meningkatkan keupayaan keupayaan bukan sahaja untuk menggambarkan realiti, tetapi juga untuk menyatakan sikap mereka terhadapnya, iaitu, untuk mencipta imej artistik.

Ketepuan emosi kelas di mana mereka bekerja dengan cat dan bahan lain harus dipikirkan. Guru mesti dibangkitkan pada kanak-kanak yang mempunyai kepekaan terhadap perasaan, perasaan yang mampu menyatakan warna-warna seperti itu, gradasi dan kombinasi mereka. Ini membantu "mood emosi teknologi". Ia menyediakan pelbagai teknik: merayu kepada fantasi kanak-kanak, faedah yang membangkitkan dengan bantuan momen permainan, mendengar muzik, teks, dll.

Kebaharuan keadaan, permulaan kerja yang luar biasa, bahan-bahan yang indah yang indah membantu mencegah monotoni dan kebosanan. Semua ini membangunkan imaginasi, tanggapan emosi kanak-kanak, mendedahkan kreativiti melalui penubuhan pautan antara dunia dan dunia perasaan dan emosi. Kerja adalah berbeza, tetapi semua orang adalah kreatif.

Selepas bertahun-tahun amalan pedagogi, anda faham bahawa anda mengajar untuk menarik seorang kanak-kanak - ini adalah cara yang menarik, tertekan, kreatif. Kanak-kanak yang datang ke sekolah pada mulanya hanya terbakar dengan keinginan untuk belajar: dia penuh perhatian, memberi tumpuan, bersedia untuk pengetahuan, tetapi ia boleh menjadi bijak, hanya "menipu" teori visual gras

rama-rama, konsep dan ungkapan yang kompleks. Oleh itu, semuanya bergantung kepada guru.

Program pengajaran biasa terutamanya bertujuan untuk mempelajari prinsip dan tugas akademik dan tidak mengandungi bahan untuk pembangunan kebolehan kreatif, tidak memperkenalkan teknologi, juruteknik dan teknik baru.

Di dunia moden, sekolah pendidikan tambahan perlu sentiasa menunjukkan tahap aktiviti yang tinggi, penyertaan dalam pelbagai pertandingan, pameran mewajibkan untuk mempelajari bahan seni baru, teknik moden dan teknik kerja. Ini, seterusnya, membawa kepada hakikat bahawa keperluan untuk membina semula kerja mereka.

Kerja-kerja teratur disediakan dengan mengambil kira trend dalam seni visual masa kita. Tugas kerja kaedah:

Memperluas dan memperkayakan pengetahuan dan persembahan kanak-kanak dalam bidang diploma visual, warna, bentuk.

Membangunkan kebolehan estetik, membentuk rasa artistik pelajar.

Belajarlah untuk menerapkan kaedah demonstrasi dan menerima penglihatan dalam latihan (adalah mustahil untuk menjalankan kelas tanpa jadual, model dan lukisan).

Objektif dan tugas stylization.

Objektif:

Perkembangan artistik dan estetik terhadap keperibadian pelajar berdasarkan stylization, kemahiran dan kemahiran yang diperoleh dalam proses menguasai program stylization, kemahiran dan kemahiran untuk merangkumi rancangan mereka ke dalam bentuk artistik.

Bantuan dalam pembentukan pandangan dunia, pendidikan artistik dan pemikiran kiasan, rasa, persepsi kecantikan dalam alam semula jadi.

Pengesanan kanak-kanak berbakat dalam bidang komposisi hiasan pembangunan kreatif mereka yang lebih lanjut.

Tugas:

Kenalan dengan stylization.

Belajar untuk berbentuk bentuk tumbuhan dengan cara yang berbeza.

Belajar untuk menggunakan teknik stylization grafik.

Ketahui kemahiran kerja bebas dengan lakaran.

Pengambilalihan pengalaman pelajar yang kreatif.

3. Seni hiasan dan terpakai, stylization dalam hiasan.

Artis seni hiasan dan penerapan pada setiap masa memberi perhatian yang besar kepada kajian pelbagai bentuk dunia tumbuhan dan imej mereka pada barangan isi rumah: hidangan, tisu, produk kayu dan banyak lagi.

Master rakyat telah diwujudkan di atas kapal terbang atau dalam bentuk pukal yang sama sekali berbeza dari dunia tumbuhan, berdasarkan penglihatan mereka dan mengadu dengan rasa mereka. Bunga dan tumbuh-tumbuhan boleh digambarkan seperti dalam bentuk corak linear dan dalam bentuk bentuk spasial yang kompleks. Ia bergantung kepada tahap stylization motif semulajadi. Artis tidak menggunakan motif alam untuk menghiasi objek tanpa sebarang tahap stylization. Stylization mengubah penampilan sebenar yang digambarkan selalu dicapai oleh generalisasi. Matlamatnya adalah untuk bergaya - membentangkan imej yang umum dan mudah dari objek yang dipaparkan, menjadikan motif yang lebih mudah difahami, sebagai ekspresif yang mungkin untuk penonton, sementara yang penting mudah untuk pelaksanaan oleh artis. Bahan di mana imej akan dilakukan dan tempat yang diperuntukkan untuk hiasan akan menyebabkan artis memilih satu atau pilihan stylization lain.

Tumbuhan - bunga, daun, buah-buahan boleh disedut dengan mudah, dihantar secara naturalistik atau imej mereka boleh rumit. Daunnya digambarkan sebagai jisim dedaunan, kadang-kadang secara berasingan sebagai daun papirus di Mesir, sebuah laurel dan lembaran Acacant di Greece. Bunga adalah motif kegemaran, sebagai contoh, Lily dalam seni Aegean, Rose di Gothic, Lotus dan Lily dalam seni Mesir, Chrysanthemum di Jepun, dll.

Pada abad ke-18, tuannya sendiri datang dengan produk dan melaksanakannya sendiri untuk operasi terakhir. Apabila mencipta corak hiasan, ia sentiasa memberi tumpuan kepada sampel kanonik visual. Sarjana besar Renaissance di Itali membuat lukisan untuk choler, fabrik, produk seramik. Motif halus dalam tempoh ini dibezakan oleh warna yang realistik dan perayaan.

Pada awal abad ke-19, minat dalam motif herba meningkat di Eropah. Imej tumbuhan menjadi topik yang berasingan dalam seni. Sekolah perindustrian meluas. Perkhidmatan pengeluaran produk yang cepat berkembang dihiasi dengan perhiasan yang membawa kepada kemunculan kaedah pertama imej pelbagai motif, seperti kaedah "menentukan bentuk sempurna tumbuhan" dan stylization lakaran semula jadi untuk tumbuhan di bawah perhiasan masa lalu. Pada masa yang sama, corak corak kekal. Kaedah ini merujuk kepada klasik dan wujud pada separuh pertama abad ke-19. Ia didasarkan pada penggunaan suatu bentuk yang ideal untuk tumbuhan atau bahagiannya yang diperoleh akibat generalisasi kreatif bentuk semula jadi sebagai motif hiasan. Bentuk tumbuhan, mengikut kaedah "bentuk sempurna", ditafsirkan oleh artis, dengan mengambil kira perhiasan abad yang lalu dan undang-undang tertentu untuk membina imej artistik tumbuhan. Di bawah generalisasi yang kreatif, ia memahami stylization elementary- skematisasi berdasarkan kesamaan garis-garis bunga, daun, janin dengan pelbagai bentuk geometri (segitiga, persegi, bulatan, dll.).

Menjelang separuh kedua abad ke-19, kebanyakan karya seni yang digunakan telah ditinggikan dengan hiasan bunga, yang menyebabkan pengulangan motif sebelumnya. Berharap untuk mengemaskini motif hiasan mula berkomunikasi dengan gerakan yang semakin meningkat "kembali ke alam". Tugas untuk melukis tumbuhan dari alam semula jadi muncul.

Di Jerman dan Austria, buku dan manual untuk lukisan dan penggayaan tumbuhan diterbitkan, khususnya: "bunga dan perhiasan" Karl Kreumbolz, "Tanaman dalam Seni" Joseph Ritter Latar Belakang, "Lukisan tumbuhan yang bergaya dan semula jadi" Johann Stauffager, " Bentuk. Sampel dan penggunaan tumbuh-tumbuhan dalam perhiasan "Meurera.

Melukis dua jenis lakaran. Penampilan pertama meliputi lakaran kumpulan tumbuhan sambil mengekalkan semua sudut rawak, perkadaran, pewarna. Spesies kedua dicirikan oleh hakikat bahawa sudut imej dipilih dengan mengambil kira mengenal pasti ciri-ciri yang lebih besar. Kerja datang dengan analisis besar reka bentuk dan lukisan. Perhiasan dicapai dengan meratakan imej lapangan kerana pengenalan kontur satu ketebalan, dengan lancar mengisi dengan warna, tanpa penghantaran pencahayaan.

Lengkap dalam satu kaedah, semua pencapaian terkumpul berjaya M. Meurera. Kadar kajian perbandingan bentuk tumbuhan Meurera termasuk: kajian teoritis dari pangkalan botani, melukis tumbuhan dari alam, menggambar herbarium, menyalin perhiasan lalu. Para pelajar kemudiannya boleh bergerak ke arah pengubahsuaian bentuk tumbuhan semulajadi menjadi artistik berdasarkan fantasi mereka. Pada masa yang sama, semasa transformasi bentuk tumbuhan, adalah perlu untuk berfikir bukan sahaja tentang kecantikan, tetapi juga untuk mengambil kira bahan di mana perhiasan itu akan dilakukan, dan tumbuh-tumbuhan itu sendiri, bunga dan daun harus dikenali.

Dengan cara ini,sasaranstylization kreatif dalam seni hiasan dan terpakai, ia adalah penciptaan imej artistik baru yang telah meningkatkan ekspresi dan kepimpinan dan berdiri di alam, atas objek sebenar dunia sekitarnya.

4. Prinsip stylization bentuk tumbuhan. Konsep stylization.

Jadi apa yang stylization?Istilah "stylization" adalah sama dengan konsep "decorativeness" dalam seni visual.

Stylization. – Ini adalah tiruan yang disengajakan atau tafsiran bebas dari bahasa artistik dari mana-mana gaya, ciri pengarang tertentu, arus, arah, sekolah kebangsaan, dan lain-lain. Dalam yang lain, hanya digunakan untuk rasa seni plastik,stylization. - Ujian hiasan imej imej dan objek dengan beberapa teknik bersyarat, memudahkan corak dan bentuk, nisbah volumetrik dan warna. Dalam seni hiasan, stylization adalah kaedah tetap organisasi berirama keseluruhan; Stylization yang paling ciri khas untuk perhiasan, di mana objek imej menjadi motif corak.

Kelas stylization adalah salah satu yang paling penting dalam proses membentuk pemikiran artistik artistik pelajar. Oleh kerana amalan telah menunjukkan, kelas stylization mesti dilakukan dengan kerjasama yang erat dengan corak akademik dan lukisan, serta tafsiran, sebagai contoh, dengan komposisi, bunga.

Sebelum guru terdapat tugas yang penting - kanak-kanak itu mesti melihat perkara-perkara, fenomena yang mengelilingi kami dengan menganalisis reka bentuk dalaman, keadaan objek, kemudian dapat mengubah, mengubahsuai, memudahkan, membuat lebih mudah, akhirnya membuat a Baru, sampel pengarang. Oleh itu, pelajar perlu membantu membangunkan visi hiasan yang rata dan pemikiran kiasan-bersekutu.

Konsep stylization dan gaya

Dalam komposisi hiasan, peranan penting dimainkan oleh bagaimana kreatif artis dapat mengolah semula realiti sekitarnya dan membuat pemikiran dan perasaannya, warna individu. Ini dipanggilgaya .

Stylization. Oleh kerana proses kerja adalah generalisasi hiasan objek yang digambarkan (angka, objek) dengan beberapa kaedah bersyarat perubahan bentuk, hubungan volumetrik dan warna.

Dalam seni hiasan, stylization adalah kaedah organisasi berirama secara keseluruhan, terima kasih kepada mana imej itu memperoleh tanda-tanda peningkatan hiasan dan dilihat oleh motif pelik corak (maka kita bercakap tentang gaya hiasan dalam komposisi).

The stylization boleh dibahagikan kepada dua jenis:

a) permukaan luaran Tidak mempunyai watak individu, dan kehadiran sampel yang siap untuk meniru atau unsur-unsur gaya yang telah dibuat (contohnya, panel hiasan yang dibuat menggunakan teknik lukisan Hokhloma);

b) Hiasan Di mana semua unsur-unsur kerja adalah tertakluk kepada syarat-syarat ensemble artistik yang sudah ada (contohnya, panel hiasan, persekitaran pedalaman bawahan yang telah berkembang sebelum ini).

Stylization hiasan berbeza dari stylization sama sekali dengan ikatannya dengan persekitaran spatial. Oleh itu, untuk kejelasan lengkap soalan, pertimbangkan konsep dekorasi. Di bawah hiasan, adalah kebiasaan untuk memahami kualiti karya seni, yang timbul akibat pemahaman pengarang hubungannya dengan persekitaran subjek-spatial yang dimaksudkan. Dalam kes ini, kerja yang berasingan dikandung dan dijalankan sebagai elemen integer komposit yang lebih luas. Kita boleh mengatakannyagaya - Ini adalah pengalaman artistik masa, dan stylization hiasan adalah pengalaman artistik ruang.

Untuk stylization hiasan, abstraksi dicirikan oleh gangguan mental dari tanda-tanda yang tidak penting, rawak dari sudut pandangan artis, untuk meracuni perhatian yang lebih penting, mencerminkan intipati objek butiran.

Stylization of natural bentuk

Alam Sekitar kita adalah objek yang sangat baik untuk stylization artistik. Subjek yang sama boleh dipelajari dan memaparkan masa yang tidak terhingga, sentiasa membuka parti barunya bergantung kepada set tugas.

Gaya bentuk semula jadi boleh dimulakan dengan gambar-gambar tumbuhan. Ia boleh menjadi bunga, herba, pokok, lumut, lichens dalam kombinasi dengan serangga dan burung.

Dalam proses penyatuan hiasan motif semulajadi, anda boleh pergi dalam dua cara: pada mulanya melakukan lakaran objek dari alam, dan memproses lebih lanjut mereka ke arah mengesan sifat-sifat hiasan, atau dengan segera melakukan lakaran hiasan yang bergaya, menolak ciri semula jadi objek. Dan yang satu dan cara lain mungkin bergantung kepada kaedah imej yang dekat dengan pengarang. Dalam kes pertama, lukisan yang berhati-hati dan kajian secara beransur-ansur bentuk dalam perjalanan kerja adalah perlu. Dalam perjalanan kedua, artis yang panjang dan berhati-hati mengkaji butiran objek dan menyoroti yang paling ciri-ciri itu.

Sebagai contoh, thistle yang berkilat membezakan kehadiran pancang dan sudut sudut dalam bentuk daun, ia menjadi, apabila lakaran, anda boleh menggunakan sudut tajam, garis lurus, siluet yang pecah, memohon kontras apabila pembentukan grafik, garis dan tempat, cahaya dan Gelap, dalam penyelesaian warna - kontras dan pelbagai jenis

Motif yang sama boleh diubah dengan cara yang berbeza: dekat dengan alam semula jadi atau dalam bentuk satu petunjuk, bersekutu; Walau bagaimanapun, tafsiran yang terlalu naturalistik atau skema yang melampau harus dielakkan, menghalang pengiktirafan. Anda boleh mengambil satu tanda dan menjadikannya dominan, sementara bentuk objek berubah ke arah ciri ciri supaya ia memperoleh simbolik.

Kerja lakaran lukisan awal adalah tahap yang sangat penting dalam mewujudkan lukisan komposisi yang bergaya, kerana, melaksanakan lakaran semula jadi, artis yang lebih mendalam, mendedahkan bentuk plastik, irama, struktur dalaman dan tekstur objek semula jadi. Peringkat lakaran-tegas berlalu secara kreatif, semua orang mendapati dan melakukan tugasnya, tulisan tangannya dalam pemindahan semua motif yang diketahui.

Kami menyerlahkan keperluan asas untuk lakaran bentuk semula jadi:

Memulakan kerja, adalah penting untuk mengenal pasti ciri-ciri yang paling ketara dari bentuk tumbuhan, haiwan dari siluetnya, sudut bertukar.

Apabila meletakkan motif, adalah perlu untuk memberi perhatian kepada orientasi plastik mereka (menegak, mendatar, pepenjuru) dan, dengan itu, mempunyai lukisan.

Beri perhatian kepada watak garis dari mana ABS dari unsur-unsur yang digambarkan: dari konfigurasi yang lurus atau lembut, yang diselaraskan yang akan dimiliki, mungkin bergantung kepada komposisi komposisi secara keseluruhan (statik atau dinamik).

Adalah penting bukan hanya untuk melukis, tetapi mencari irama dan kumpulan bentuk yang menarik, menjadikan pemilihan bahagian yang kelihatan dalam medium yang digambarkan pada helaian.

Ciri-ciri utama utama yang timbul dalam proses stylization objek dan elemen komposisi hiasan adalahbentuk mudah, generalisasi dan simbolisme mereka, eksentrik, geometri, warna-warni, keghairahan.

Pertama sekali, stylization hiasan dicirikan oleh generalisasi dan simbolisme gambar objek dan bentuk. Kaedah artistik ini membayangkan keengganan sedar untuk menyelesaikan ketepatan imej dan terperinci terperinci.Kaedah stylization. ia memerlukan pemisahan dari imej semua yang tidak perlu, menengah, mengganggu persepsi visual yang jelas untuk mendedahkan intipati objek yang digambarkan, untuk memaparkan perkara yang paling penting di dalamnya, untuk menarik perhatian penonton ke kecantikan yang tersembunyi sebelum itu , dan menyebabkan emosi yang relevan.

Untuk lebih jelas dan lebih sensitif memaparkan intipati objek yang digerakkan, ia dipisahkan daripadanya dan segala-galanya dikeluarkan dari semuanya yang tidak perlu, tidak perlu dan menengah.ciri-ciri yang paling ciri dan paling menarik digunakan, dan pada masa yang sama, sebagai peraturan, ciri ciri objek yang dipaparkan dalam darjah yang paling berbeza-beza dibesar-besarkan, dan kadang-kadang mereka diputarbelitkan untuk membuat abstraksi. Untuk keterlaluan artistik, bentuk semula jadi (contohnya, daun) dekat dengan geometri akhirnya ditukar menjadi geometri, apa-apa bentuk yang memanjang ditarik lebih banyak, dan bulat - bulat atau memampatkan. Sering kali, ada yang dipilih dari beberapa tanda ciri objek yang digerakkan dan dibuat dominan, dan ciri-ciri ciri-ciri lain objek yang dilembutkan, diringkaskan atau bahkan dibuang sepenuhnya. Akibatnya, penyimpangan dan ubah bentuk yang sedar dari saiz dan perkadaran objek semula jadi yang digambarkan, objektifnya adalah: peningkatan dalam hiasan, memperkuatkan ekspresi (ekspresi), melegakan dan mempercepatkan persepsi penonton rancangan penulis. Dalam proses kreatif ini, keadaan secara spontan timbul, di mana semakin dekat imej menghampiri intipati sifat objek, hakikat bahawa ia menjadi lebih umum dan bersyarat. Sebagai peraturan, imej yang digerakkan kemudiannya boleh dengan mudah berubah menjadi abstrak.

Hasil stylization kreatif adalah imej objek dengan tanda-tanda umum yang memberikan simbolisme imej.

Di tengah-tengah semua jenis dan kaedah penggayaan objek semula jadi terletak satu prinsip imej tunggal -transformasi Artistik. objek semula jadi sebenar dengan pelbagai cara visual dan teknik visual.

Transformasi artistik objek semulajadi mempunyai matlamat utama - transformasi bentuk semula jadi yang sebenar ke dalam yang bergaya atau dalam abstrak, dikurniakan dengan ekspresi dan emosi daya sedemikian,kecerahan dan memorabiliti yang tidak dapat dicapai dalam imej yang realistik.

Abstrak pelajaran mengenai topik: "Stylization of Plant bentuk dalam perhiasan pita dalam pelajaran komposisi hiasan."

Pelajaran tema : "Stylization of Forms Tanaman dalam Perhiasan Striped"

Objektif:

Pendidikan: berkenalanpelajardengan keunikan stylization bentuk tumbuhan, mendedahkan konsep "stylization", memberitahu semua tentang perhiasan ituSpesiesnya. Pembangunan stylization sebagai kaedah untuk menterjemahkan tumbuhan luaran ke dalam motif hiasan.

Organisasi perhiasan reben yang terdiri daripada motif tumbuhan yang diperoleh semasa proses stylization.

Membangun: mempromosikan Pembangunan pemikiran kreatif dan memberi peluang untuk pelaksanaannya dengan mewujudkan keadaan di pelajaran untuk memilih keputusan kreatif komposisinya motif tumbuhan,pengembangan cakrawala dan pengetahuan pelajar dalam bidang komposisi hiasan.

Pendidikan: Relaci dari perasaan pelajar cinta untuk seni, membentuk rasa komposisi, menanamkan tepat ketika melakukan kerja.

Tugas:

1. Menetapkan konsep "perhiasan".

2. Berikan konsep stylization.

3. Periksa struktur bentuk tumbuhan.

4. Latihan stylization bentuk tumbuhan ini dengan bantuan ekspresi grafik.

5. Kencangkan konsep simetri, asimetri.

6. Pembangunan perasaan irama.

Kaedah: lisan, visual,praktikal.

Tahap kerja:

1. Menganalisis struktur bentuk tumbuhan ini (di mana angka geometri ia boleh diwakili dalam imej).

2. Bergaya Bentuk tumbuhan ini menggunakan alat ekspresi grafik:

Buat imej linear dari motif hiasan, mengambil asas elemen geometri (angka).

Buat imej berasaskan noda motif hiasan.

3. Menggunakan imej yang terhasil, buat motif sayuran yang akan menjadi hubungan untuk perhiasan tali pinggang (lakaran).

4. Memperbesar imej perhiasan. Had Perhiasan 2-3 Motif Sayuran Repetitif (Rapunzal).

5. Lakukan imej hiasan dalam warna.

Kursus perjalanan.

Topik mesej, perbincangan matlamat kelas. Begitenis,hari ini Tema kelas kami: "Stylization of Plant Borang dalam Perhiasan Belt".

Matlamatnya adalah untuk mengenali keistimewaan stylization bentuk tumbuhan dan menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam amalan. Pertama kita ingat bahawa perhiasan dan jenisnya, dan kemudian meneruskan ke stylization. Perhiasan adalah hiasan.Asal-usul perhiasan diketahui tidak diketahui. Kemunculan perhiasan meninggalkan akarnya dalam berabad-abad. Perhiasan itu adalah tanda yang boleh dipercayai dari kepunyaan kerja itu untuk masa tertentu, orang, negara.

Perhiasan itu adalah corak yang dibina di atas pengulangan irama elemen geometri, motif haiwan, dan lain-lain, direka untuk merancang pelbagai perkara (rumah, perabot, pakaian, senjata, seni bina).

Bergantung kepada motif, perhiasan dibahagikan: geometri, sayuran, haiwan, antropomorfik, dll. Kami akan melihat perhiasan tumbuhan. Asas hiasan tumbuhan adalah tumbuh-tumbuhan yang sebenarnya ada dalam alam: bunga, dedaunan, buah-buahan, dll. Menurut komposisi, perhiasan dibahagikan kepada beberapa jenis: di lorong (apa yang akan kita lakukan dengan anda), di dalam persegi, dalam segi empat tepat, dalam bulatan. Berdasarkan ini, tiga jenis perhiasan dipisahkan: linear, selular, ditutup.

Perhiasan linear adalah perhiasan dalam jalur dengan penggantian motif linear.

Perhiasan Cellic adalah motif yang diulang secara menegak dan mendatar. Perhiasan ini tidak terhingga dalam semua arah.

Perhiasan tertutup digabungkan dalam segi empat tepat, persegi, bulatan.

Memandangkan semua perhiasan ini, kita perasan bahawa bentuk semula jadi, kuasa imaginasi dengan bantuan garis bersyarat, noda menjadi sesuatu yang baru. Kami meneka loji itu, walaupun masih tidak seperti alam semula jadi. Borang yang sedia ada dipermudahkan dengan bentuk geometri yang dimaksimumkan. Ini membolehkan banyak kali untuk mengulangi motif perhiasan tanpa usaha tambahan. Apa yang hilang oleh bentuk semula jadi dalam penyederhanaan dan generalisasi yang membawa kepada kebosanan imej. Ini adalah stylization - generalisasi hiasan, penyederhanaan, pengedap imej objek, dengan mengubah bentuk dan warna.

Bagaimanakah bentuk semula jadi berubah menjadi motif perhiasan? Lakaran pertama dari alam semula jadi. Reinkarnasi lanjut adalah peralihan dari lakaran ke bentuk bersyarat. Ia perlu memudahkan, mengurai imej pada bentuk geometri mudah. Ini adalah transformasi, stylization motif. Stylization membayangkan gangguan daripada tanda-tanda yang tidak penting, memberi tumpuan kepada tanda-tanda yang lebih penting yang dihantar (sebagai contoh. THISTLE Barbed). Dari satu lakaran, anda boleh membuat perhiasan yang berbeza. Kemudian mengulangi motif, ia mewujudkan hiasan uniknya sendiri.

Lakaran awal - Kerja lakaran adalah tahap yang sangat penting dalam mewujudkan lukisan komposisi yang bergaya. Kerja dalam pelajaran dijalankan dalam dua peringkat: dalam bahagian pertama membuat lakaran dari alam, dan pada yang kedua mereka menerjemahkannya ke dalam bentuk geometri. Dengan tumbuhan ini harus dikenali.

Selepas perhiasan itu digambarkan sepenuhnya, kita mula berfikir tentang warna. Warna adalah salah satu daripada dana penting dalam perhiasan dan berkait rapat dengan komposisi. Kombinasi warna boleh diulang secara rhythmically. Seperti unsur-unsur bentuk. Mereka boleh menjadi tajam, kontras atau lembut. Kombinasi kontras dicipta dengan memakan warna yang berbeza dalam ringan, ketepuan. Sebaliknya yang paling besar dicipta oleh kombinasi hitam dengan warna cahaya. Gabungan yang lebih lembut mewujudkan sambungan kelabu. Potongan dipisahkan secara mendadak berbanding warna yang hangat dan sejuk. Kelembutan warna dicapai oleh bunga yang diambil dalam pelbagai tonality. Kombinasi berwarna-warni boleh dibuat oleh warna yang berbeza dari satu warna.

1. Contoh untuk menterjemahkan lakaran bunga dari alam ke dalam bentuk geometri yang bergaya, dalam pelajaran komposisi hiasan, tanpa mengganggu imej tumbuhan ini.

Siluet harus masuk ke dalam bentuk geometri yang mudah.

Apabila membangunkan motif hiasan, bentuk spatial adalah sesuai untuk menjadi satah. Jika perlu, jumlah yang sama diperlukan untuk menggunakan generalisasi, konvensyen.

2. Contoh, bunga transpondun, bergaya dalam bentuk yang berbeza, dalam pelajaran komposisi hiasan. Adalah penting bukan hanya untuk menarik, dan mencari irama dan kumpulan yang menarik (batang, daun), membuat pemilihan yang dapat dilihatbutiran Dalam medium yang digambarkan pada helaian.

Motif yang sama boleh diubah dengan cara yang berbeza: dekat dengan alam semula jadi atau dalam bentuk satu petunjuk,bersekutu; Walau bagaimanapun, mana-mana tumbuhan dalam stylization tidak dapat dikesan pengiktirafan (bahan demonstratif - gambar dan lukisan dengan contoh stylization tumbuhan).

Semasa bekerja dilakaran lakaran MoTora. (Bunga.) Adalah perlu untuk memberi perhatian kepada ciri, ciri yang paling menarik, menolak butiran sekunder. Pada masa yang sama, ciri-ciri bunga boleh dibesar-besarkan maksimal dan dibawa ke lencana.

Bagaimanakah saya boleh menukar bentuk objek? Sebagai contoh, jika pita Bell mempunyai bentuk yang dilanjutkan, ia boleh ditarik lebih aktif, dan bunga dandelion mendekati bentuk ke bulatan boleh dibulatkan dengan maksimal.

Ia juga penting untuk menarik perhatian kepada sudut objek. Untukkomposisi statik. adalah dinasihatkan untuk mengelakkan bertukar dalam tiga suku, dan menggunakan pandangan atas atau pandangan sisi, mempunyai motif di atas paksi menegak atau mendatar.

Di dalamkomposisi dinamik ia lebih bijak untuk menggunakan sudut dan cerun.

Warna dan warna komposisi hiasan juga tertakluk kepada transformasi. Ia boleh bersyarat, sepenuhnya terganggu dari pilihan semula jadi.

Kerja kanak-kanak yang dibuat dalam pelajaran komposisi.