EPOS yang merujuknya. Klasifikasi Rodovoid Hud Kerja

Rod adalah salah satu bentuk kewujudan kesusasteraan, salah satu cara refleksi realiti. Tiga bentuk yang berbeza telah ditentukan, tiga jenis kesusasteraan bebas: EPO, lirik, drama. Oleh kerana genus tidak boleh wujud secara langsung, ia sentiasa nyata melalui jenis atau pandangan (genre).

Genre itu adalah jenis folding (pandangan) sejarah (dalam perpaduan sifat-sifat khusus bentuk dan kandungannya), yang dimiliki oleh klausa sastera yang berlainan.

Genre itu adalah fenomena typological, stabil stabil, ciri-ciri karya-karya zaman dan arah yang berbeza. Asas genre (tanda-tanda yang membentuk genre) adalah:

b) kaedah naratif, penerangan, pembiakan peristiwa, fenomena, sistem imej, wira;

d) sifat konflik dan pembangunan mereka dalam plot;

e) Pathos kerja;

e) Permaidani singkapan, cara yang jelas-ekspresif;

g) cara gaya.

Dalam setiap penghantaran sastera (EPO, lirik, drama), sifat imej artistik adalah berbeza, masing-masing menggunakannya sendiri, ia adalah cara ciri untuk mewujudkan imej.

EPO, berbeza dengan lirik dan drama, adalah naratif seni, yang dicirikan oleh imej peristiwa yang bebas dari identiti narator. Aristotle juga menyedari bahawa pengarang kerja epik memberitahu "... tentang peristiwa itu, sebagai sesuatu yang terpisah dari dirinya sendiri." Ciri ini dari Epic yang ditunjukkan V. G. Belinsky: "Puisi epik adalah, dalam kelebihan objektif puisi, luar, baik berhubung dengan dirinya dan kepada penyair dan pembaca"; "... penyair hanya seolah-olah narator mudah apa yang dilakukan oleh dirinya sendiri."

Naratif, sebagai cara utama imej epik, tanda utama epik, berinteraksi dengan kaedah lain imej epik - deskripsi orang, kehidupan, alam, monolog dan dialog aksara, pengunduran pengarang, dan sebagainya. Secara umum, naratif Dominasi dalam kerja, mengikat bersama-sama segala-galanya di dalamnya digambarkan. Keseluruhan imej epik (dengan peranan utama naratif) membolehkan anda untuk secara meluas dan mendalam memaparkan kehidupan. Daripada semua bentuk naratif, yang paling biasa adalah naratif dalam orang ketiga (dari penulis).

EPOS adalah prosaik, puitis, bercampur, termasuk varieti genre yang besar, sederhana dan kecil: epik, puisi epik, epik, novel (genre epik besar), cerita (purata genre epik), cerita, esei, balada, pengikat, novel (epik kecil genre). Epic adalah cerita yang luas dalam prosa atau ayat-ayat mengenai peristiwa sejarah negara di seluruh negara. Bentuk besar ini (genre) epik dibezakan dengan skala, imej panorama kehidupan, garis plot dari banyak watak utama bersilang di dalamnya. Dalam novel itu, cerita ini memberi tumpuan kepada nasib personaliti yang berasingan dalam sikapnya terhadap dunia di seluruh dunia, mengenai pembentukan, pembangunan sifatnya dan kesedaran diri. Dalam erti kata lain, Roman termasuk gambar moral awam, dan sejarah kehidupan manusia, dan hasil dari keadaan sosial, dan pembiakan banyak peristiwa dan pelakon biasanya untuk masa yang lama. Di persimpangan dua jenis pemikiran seni dan pengetahuan tentang realiti - epik dan percintaan - mereka telah berkembang sebagai struktur artistik seperti kerja sebagai "perang dan kedamaian" Ln Tolstoy, "tenang Don" Ma Sholokhov, dan lain-lain. Kerja-kerja ini dirujuk kepada genre roman-epik. "Pemikiran pemikiran orang" dan "pemikiran sejarah" di dalamnya adalah konjugasi secara organik dengan "pemikiran keluarga", sejarah dan "orang persendirian" berinteraksi, rakyat dan orang itu. Dalam cerita itu - genre prosaik terutamanya di kalangan novel dan kisah kelantangan - plot tertumpu di sekitar watak utama, keperibadian dan nasib yang dinyatakan dalam beberapa (beberapa) acara - episod. Keanehan cerita adalah satu bentuk kecil dari prosa epik - adalah bahawa ia bercakap tentang peristiwa yang berasingan, satu episod dalam kehidupan seseorang, di mana, sebagai tumpuan, tertumpu oleh dunia yang besar. Walau bagaimanapun, tempoh kehidupan manusia dapat dicipta dalam cerita dan juga nasibnya ("Ionch"). Pelbagai genre epik kecil adalah novel. Tidak seperti cerita yang lebih santai dan diukur, novel ini dicirikan oleh drama plot, kekuatan tindakan ("pernafasan ringan" I. A. Bunin).

Esei ini berdasarkan kepada perihalan peristiwa yang berlaku, dokumentaliti yang dipaparkan; Pada masa yang sama, esei kekal sebagai undang-undang umum kreativiti seni: pemilihan oleh pengarang bahan, menaip dan individualisasi dalam imej watak-watak. Esei ini berbeza dari kisah masalah yang lebih baik, memberi kesan, terutamanya masalah sosial.

Genre pemimpin epik dalam kesusasteraan Rusia dan dunia adalah novel: ia lebih sepenuhnya di dalamnya daripada dalam bentuk naratif yang lain (genre), tanda-tanda utama epicness ditunjukkan. Pencipta pertama genre ini dalam kesusasteraan realisme Rusia adalah A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov. Mereka membuka jalan I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. Dari pertengahan 20-an, M. Novel Gorky muncul novel, M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, A. A. Fadeeva, Yu. K. Oleshi, L. M. Leonova, M. A. Bulgakova, V. S. Grossman, yang menjadi klasik kesusasteraan dunia. Ciri-ciri baru peluang genre Rom dibuka Yu. V. Trifonov, F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. F. Tenryakov, Yu. V. Bondarev, S. P. Zaligin, F. A. Iskander. Kreativiti ini dan penulis lain memberi kesaksian kepada kepelbagaian novel-novel moden, mengenai pergerakan genre yang luar biasa dari kesusasteraan semasa (dokumentari, sejarah, heroik-romantis, sosio-psikologi, falsafah, ideologi, keluarga-keluarga, satirical, tentera, pengembaraan, Novel fiction yang mencabar, sains, Roman-Chronicle, pengakuan Roman, dll.).

Oleh itu, EPOS sebagai genus fiksyen mencerminkan kesempurnaan keseluruhan, kehidupan manusia yang banyak dalam pembangunannya, seluruh kedalaman psikologi, kekayaan dan kerumitan hubungan manusia dengan masyarakat, dengan sejarah. EPO menunjukkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pahlawan di ruang angkasa dan masa, fenomena realiti dalam hubungan kausal mereka, melekat satu orang yang biasa, dibuka dalam hubungan sejagat fenomena. Apabila menganalisis kerja epik, memberi tumpuan kepada komponen berikut teks seni: tema, masalah, plot, sistem imej, kedudukan hak cipta. Laluan kerja epik boleh menjadi berbeza: pada topik dan isu-isu yang bermasalah, dalam perjalanan menggerakkan plot, pembangunan tindakan, dalam imej-imej pahlawan, jalan pengajian bersepadu. Adalah penting untuk menekankan bahawa kerja epik harus dianggap integriti sebagai perpaduan artistik, dalam sambungan yang tidak dapat dipisahkan kandungan dan bentuk. Ia adalah perlu bahawa setiap unsur struktur kerja difahami tidak dalam keistimewaannya, tetapi dalam korelasi dengan niat umum artis, dengan keseluruhan sistem imej. Tidak mustahil untuk merangka, sebagai contoh, idea holistik imej Pechorin, jika kita tidak melihatnya dengan mata naratif yang berlainan, dalam pelbagai plot berubah, keadaan, dalam pertempuran dengan orang-orang dari pelbagai status sosial dan Gudang mental, dikelilingi oleh alam semula jadi, berkat yang mana wira dibuka setiap kali dengan sisi baru.

Dalam proses menganalisis kerja epik, terutamanya yang besar dalam jumlah, adalah perlu untuk memperhatikan topik rod, masalah dan selaras dengan ini, untuk memilih "sokongan" bab, lukisan, episod (contohnya, "kecantikan yang benar dan palsu dalam The Roman Li Tolstoy "Perang dan Damai" "," kebahagiaan dalam pemahaman pahlawan Roman N. G. Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?" "). Dalam kes ini, adalah perlu untuk mengaitkan unsur struktur yang dianalisis dari kerja (contohnya, imej yang berasingan atau beberapa jenis masalah) dengan semua komponen teks artistik.

Dalam asas plot-berasaskan, kerja epik harus diserlahkan dalam peristiwa utama yang boleh dikelompokkan secara sementara, atau untuk mengesan kumpulan peristiwa di sekitar watak tertentu, atau menumpukan perhatian pada imej selari secara serentak peristiwa yang berlaku, selari dengan penempatan takdir manusia.

Persepsi tentang kerja epik akan rosak, jika tidak melihat kedudukan penulis di dalamnya, yang mungkin berbeza dari kisah narator (narator). Sebagai contoh, dengan cara yang berbeza dihakimi oleh Pugachev dan Pugachevshchina Grinev dan pengarang; Dalam novel "Yevgeny Onegin", hak cipta sangat ketara dalam penyimpangan lirik, dan dalam "jenayah dan hukuman" dari F. M. Suara penulis disambungkan kepada suara banyak watak, membentuk sejenis polyphony. Penilaian pengarang tentang watak dan peristiwa boleh dinyatakan secara langsung, secara terbuka - dalam ciri-ciri dan penghakiman hak cipta langsung - sama ada secara tidak langsung, tersembunyi - dalam naratif, penerangan, pernyataan pahlawan. Adalah perlu untuk memberi perhatian kepada intonasi, maneer tag, cara yang mendahului, yang mana penulis menyatakan penilaiannya tentang apa yang sedang berlaku.

Pengenalan kepada kajian sastera (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

EPOS (dari Yunani. EPOS - perkataan, narasi, cerita) - sifat kesusasteraan, yang mana imej realiti dicirikan dalam bentuk naratif objektif. Sebagai peraturan, masa tindakan yang digambarkan dan masa naratif tidak bertepatan mengenainya - ini adalah salah satu perbezaan yang paling penting dari klan sastera yang lain.

Kaedah persembahan - naratif, keterangan, dialog, monolog, pengunduran pengarang. Penerangan tentang peristiwa-peristiwa yang digunakan di angkasa dan pada waktunya, naratif pelbagai fenomena kehidupan, orang, nasib mereka, watak, tindakan, dan lain-lain. Ia mempunyai sikap yang tenang-kontemplatif dan memalukan kepada sikap yang digambarkan.

Teks epik adalah sama dengan aloi tertentu ucapan naratif dan pernyataan watak-watak. Dia mempunyai kelantangan yang tidak terhad (dari kisah pendek kepada kitaran multi-volum (contohnya, "komedi manusia" yang de Balzak menyatukan 98 novel dan novel) - ini membolehkan "menyerap" beberapa aksara, keadaan, peristiwa , nasib, butiran yang tidak ada satu lagi literakan kesusasteraan, atau apa-apa jenis seni lain.

EPO, berbanding dengan kesusasteraan lain, senjata arsenal yang terkaya, yang membolehkan dengan kedalaman terbesar untuk mendedahkan dunia dalam manusia, menunjukkannya dalam pembangunan.

Peranan khas dalam karya epik dimainkan oleh pengarang-penulis atau pencerita. Ucapannya (kandungan dan gaya) adalah satu-satunya, tetapi cara yang sangat berkesan untuk mewujudkan imej watak ini. Walaupun pada hakikatnya bahawa kadang-kadang narator secara ideologi dekat dengan penulis, mereka tidak boleh dikenalpasti (sebagai contoh, narator dalam kerja I.S. Shmeleva "Summer Lord" dan penulis sendiri bukan orang yang sama).

Genre epik.

Besar - epik, novel, puisi epik (puisi epik);

Pertengahan - kisah,

Kisah kecil, novel, esei.

Juga, epik termasuk genre rakyat: kisah dongeng, epik, lagu sejarah.

Nilai ePOS.

Kerja epik tidak mempunyai sekatan dalam jumlahnya. Menurut V. E. Khalizev, "EPO sebagai kelahiran kesusasteraan termasuk kedua-dua cerita pendek (...) dan kerja-kerja yang direka untuk pendengaran atau pembacaan yang panjang: epik, novel (...)."

Peranan penting untuk genre epik adalah imej narator (narator), yang menceritakan tentang peristiwa itu sendiri, tentang watak-watak, tetapi pada masa yang sama memberi ganjaran dari apa yang sedang berlaku. Epos, seterusnya, menghasilkan semula, menangkap bukan sahaja diberitahu, tetapi juga seorang pencerita (cara bercakap, sebuah gudang minda).

Kerja epik boleh menggunakan hampir apa-apa cara artistik kesusasteraan yang terkenal. Bentuk naratif kerja epik "menyumbang kepada penembusan yang paling dalam ke dalam dunia dalaman manusia."

Sehingga abad XVIII, genre utama kesusasteraan epik adalah puisi epik. Sumber plotnya adalah legenda negara, imej-imej itu ideal dan diringkaskan, ia mencerminkan kesedaran popular yang agak monolitik, bentuk Gomer puitis ("Oriad"). Dalam abad XVIII-XIX. Genre utama menjadi novel. Plot dipinjam terutamanya dari kemodenan, imej-imej itu bersifat individu, ucapannya mencerminkan kesedaran awam berbilang bahasa yang berbeza, bentuk prosa (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Genre epik lain - cerita, cerita, novel. Dalam usaha untuk menyelesaikan paparan kehidupan, karya epik diambil kira untuk kitaran. Berdasarkan trend yang sama, lipatan Rom-epik ("Saga tentang Forsyites" oleh J. Golsuorussi).

EPO.

Ini adalah pembiakan artistik luaran kepada penulis dunia

Ini adalah imej kesusasteraan

Ini adalah imej objektif orang manusia dalam hubungannya dengan orang lain dan acara.

Terdapat lirik dan drama kemudian

Memerlukan memahami saling ketergantungan pelbagai fenomena kehidupan. Dunia luaran dan dalaman

. Pendahuluan semua genre epik adalah Epos puitis (dalam abad XIX. Kerja-kerja genre ini, sebagai contoh, "Oriada" dan "Odyssey" Homer dipanggil Puisi Epic).

Tiga jenis kandungan genre epik:

Kriteria utama untuk perbezaan genre epik adalah jenis kandungan genre iaitu, ciri-ciri kandungan karya, yang bersama-sama dengan ciri rasmi yang mampan membentuk genre. Terutamanya penting romaine.dan moral phostective.jenis kandungan genre. Ia adalah perbezaan di antara mereka adalah penting apabila menentukan genre kerja yang paling epik. Dalam sesetengah kerja, anda boleh memperuntukkan sejarah negara.jenis kandungan genre.

Jenis romantik jenis kandungan genre - Gabungan prinsip-prinsip imej seseorang dalam karya sastera. Ciri utama kerja dengan jenis kandungan genre Nomanic adalah kepentingan utama para penulis kepada keperibadian pahlawan, keinginan untuk mendedahkan dalam konflik dan plot nasib mereka. Dalam kerja Nomanik di tengah-tengah naratif - sebagai luaranjadi saya. dalamanperubahan berlaku dengan orang. Suatu medium sosial, kehidupan dan moral boleh digambarkan sepenuhnya dan terperinci. Walau bagaimanapun, mereka tidak mempunyai nilai bebas - ia hanya keadaan dan keadaanmembolehkan untuk menunjukkan perkembangan watak-watak pahlawan, nasib mereka.

Kumpulan genre baru biasanya termasuk novel, novel itu, "cerita Nomania", "puisi Nomania". Sesetengah genre kebaharuan tidak mempunyai jawatan terminologi yang jelas.

Moral phostective. (Or. etologi , dari bahasa Yunani kuno. etos.- Mall I. logo.- Kata, cerita) jenis kandungan genre Sebaliknya dari Nomania, kerana prinsip imej orang dan keadaan ditunjukkan dalam moral.

Dalam kerja-kerja sedemikian di latar depan - bukan nasib dan perkembangan watak-watak pahlawan, tetapi persekitaran sosio-isi rumah yang mentakrifkan kewujudan, tingkah laku dan psikologi mereka. Wira muncul terutamanya sebagai pembawa kualiti yang mampan, berpendidikan dan digalakkan oleh cara hidup tertentu, oleh kehidupan dan kacang persekitaran tertentu (contohnya, tuan tanah, pedagang, berkat, bekerja atau bahkan "Bosyatskaya").

Kehidupan orang dalam karya-karya seni digambarkan dalam semua butiran dan butiran, tetapi watak-watak mereka secara dalaman statik, dan perubahan luaran yang berlaku dengan mereka dipasang sepenuhnya dalam rangka stereotaip tingkah laku yang ditetapkan oleh kehidupan dan kekurangan Daripada harta pusaka mereka, kumpulan awam atau profesional (seperti, sebagai contoh, wira "Dead Souls" Gogol). Konflik adalah peribadi, yang menjadi pelbagai "dinamik" moralisasi. Penguasaan deskripsi adalah prinsip artistik yang paling penting dari penulis para dermawan - nyata dalam ciri-ciri plot-komposit kerja-kerja. Mereka menambah dari siri "stop-personel" ("esei", "lakaran", "adegan"), membentuk sejenis "kronik" kehidupan persekitaran tertentu dalam rangka penulis yang dipilih era sejarah .

Kandungan genre jenis sejarah kebangsaan anda boleh mendedahkan terutamanya dalam kerja-kerja mengenai topik sejarah. Tanda kerja dengan kandungan genre sejarah negara - keinginan para penulis untuk menangkap ciri-ciri yang paling penting dari era sejarah yang dipilih. Ini adalah konflik dan peristiwa di seluruh negara yang penting untuk memahami nasib rakyat, untuk masa yang lama mendefinisikan pembangunan awam, politik dan rohani. Nasib peribadi dan pelbagai pertembungan isi rumah yang mungkin banyak dalam kerja-kerja adalah kepentingan sekunder: mereka menjelaskan kandungan utama, epik, kandungannya. Kandungan jenis genre kebangsaan-sejarah menentukan genre keaslian "lagu tentang saudagar Kalashnikov" m.Yu.Lermontov, puisi "Siapa di Rusia hidup dengan baik" Nanekerov, "Dua Belas" Aa Blak, "Requiem" Ana .

Genre EPOS.

EPOS mempunyai bentuk besar, pertengahan dan kecil

Epopea (Roman - Epic) - Bentuk epik yang besar, asas genre ini adalah lagu-lagu heroik mengenai sejarah negara dan rakyat. Ia mempunyai kekurangan luas dalam imej peristiwa sejarah pada latar belakang sosio-politik dan ekonomi yang luas, terutamanya sejumlah besar pelakon.

Novel. - Satu bentuk epik yang besar di mana fenomena kehidupan yang kompleks dalam pembangunan mereka digambarkan secara meluas apabila keseluruhan era sejarah digambarkan melalui imej keluarga atau kumpulan orang yang berasingan. Dalam novel itu, selalu ada banyak watak dan wira sastera, banyak plot yang saling berkaitan, tindakan itu mengambil masa yang lama

Kisah - Bentuk epik purata, subjek imej adalah satu fenomena awam yang kompleks, yang diturunkan melalui imej beberapa pelakon atau keluarga. Selalunya adalah kisah satu kehidupan manusia dalam hubungannya dengan nasib pahlawan lain.

Cerita - Borang epik kecil berdasarkan imej satu atau lebih peristiwa penting, ikonik dan tipikal dari keadaan sejarah dan sosial tertentu. Gambar pada dasarnya m wira utama dan beberapa aksara menengah.

Novella. - Bentuk epik kecil dari fenomena yang luar biasa dengan plot dinamik dan sejarah yang tidak dijangka.

Artikel ciri - Borang epik kecil, genre dokumentari, cerita tentang fakta sebenar dan orang secara dokumentari dengan warna kiasan yang minimum. Gambar gambaran khusus mana-mana persekitaran sosial dan satu watak utama dalam tetapan ini.

Feuilleton. - Bentuk epik kecil, dalam bentuk komik, meremehkan apa-apa fenomena awam negatif

Risalah - Bentuk epik kecil, dalam seragam satir yang tajam dengan paphos yang besar untuk melengkapkan fenomena sosial negatif tembaga

Potret Sastera. - Borang epik kecil yang didedikasikan untuk perihalan kehidupan dan sifat seorang orang bersejarah

Memoirs. - Bentuk epik kecil, dokumentari, yang dibina secara signifikan dan psikologi yang menarik dan ilustratif untuk kenangan era tertentu pengarang

Buku harian - Borang epik kecil, dokumentari, menghantar persepsi keamanan dan peristiwa sejarah yang penting melalui persepsi penulis - ahli peristiwa

Dongeng - Bentuk epik kecil, menceritakan dalam ayat-ayat atau dalam prosa sejarah pengajaran makna alegori dengan wajib yang dirumuskan dengan tepat pada akhir

EPOS - Greek. "Word", "Narration", "Story".

Salah satu daripada tiga kelahiran kesusasteraan yang diperuntukkan oleh Aristotle. Berasal lebih awal daripada puak-puak lain. Ini adalah cerita tentang peristiwa yang berlaku di ruang dan masa, tanpa mengira narator objektif. Epos bercakap tentang masa lalu holihely.. Mengandungi gambaran holistik kehidupan orang ramai.

Tiga bahagian: cerita, keterangan, penalaran.

Homer mempunyai cerita yang ketat.

Dalam pembentukan komuniti-generik berasal heroik. EPO adalah cerita heroik mengenai peristiwa penting untuk sejenis acara, yang mencerminkan perpaduan harmonik rakyat dan pahlawan-pahlawan.

"Iliad" adalah epik heroik tentera, "Odyssey" - rumah yang hebat.

Soalan Homerik.

Homer merujuk kepada abad VIII. BC, puisi dicatatkan pada abad VI. SM, pada abad III. Bc. Diproses di Perpustakaan Alexandria.

2 mata pandangan:

Analitalis: Tidak mustahil untuk mencipta karya-karya tersebut, Homer adalah seorang rapeseed - penyair penyair yang disambungkan ke teks-teks awal yang dibuat;

Kesatuan: Homer adalah Adee - seorang penunjuk penyair, seorang yang cerah, pada beberapa asas yang dibuat puisi pada pelan yang jelas.

Pandangan moden: Mitos zaman Mythsky terletak, satu peristiwa sejarah yang penting ialah Perang Trojan (abad XIII-XII. BC), mitos memakai peristiwa sejarah, cerita itu telah mencapai Homer dalam versi mitologi. Berdasarkan tradisi dan gaya cerita rakyat yang sedia ada, dia dipilih dari repertoir epik yang luas dan dibangkitkan ke dalam satu bahan tunggal untuk membuat puisi besar.

Ciri-ciri gaya Homerian.

1. Objektif.

2. Antipsychologicalism.

3. monumen.

4. Heroisme.

5. Teknik retardly.

6. Ketidaksuburan kronologi (tindakan yang berlaku selari secara berurutan digambarkan).

7. Humanisme.

8. Mula lirik, tragis dan komik dalam puisi di bawah perpaduan gaya artistik.

9. Formula kekal (seperti epithets, sebagai contoh).

10. Hekzameter.

4. "iliad"

Tindakan "iliad" (I.E. Pooms tentang Ilion) disebabkan oleh tahun ke-10 Perang Trojan, tetapi tidak punca perang mahupun jalannya dalam puisi itu digariskan. Legenda secara umum dan angka-angka yang bertindak asas diandaikan sudah terkenal dengan pendengar; Kandungan puisi hanya satu episod, di mana bahan besar cerita tertumpu dan sejumlah besar pahlawan Yunani dan Trojan telah diperkenalkan. "Iliad" terdiri daripada 15,700 puisi, yang kemudiannya dipecah oleh saintis antik bagi setiap 24 lagu, mengikut bilangan huruf abjad Yunani. Tema puisi itu diumumkan dalam ayat pertama di mana penyanyi itu merayu kepada muzium, dewi nyanyian: "Kemarahan, dewi, Achilles, Anak Peleeva."
Achilles (Achilles), anak lelaki Fessensky Tsar Pelia dan Dewi Marin Fetyda, berani dari Ahasey Vityaze, adalah tokoh utama "iliad". Dia adalah "secara ringkas", dia ditakdirkan untuk kemuliaan dan ambulans yang hebat. Achille digambarkan begitu banyak wira bahawa Trojan tidak berani untuk keluar dari dinding bandar ketika dia mengambil bahagian dalam perang; Ia berbaloi untuk muncul bagaimana semua wira lain menjadi tidak perlu. "Kemarahan" Achilla, keengganannya untuk mengambil bahagian dalam permusuhan, dengan itu berfungsi sebagai momen penganjur untuk keseluruhan kursus puisi, kerana hanya tindakan Achilla membolehkan anda menggunakan gambar pertempuran dan menunjukkan seluruh perhiasan Yunani dan Trojan Vitela.
"Iliada", puisi yang berani tentera, menceritakan tentang peristiwa-peristiwa perang yang disebabkan oleh peserta kening Khilla dari para peserta, dengan ketua pasukan Agamemnon, yang memilih Brisadian tawanan dari Achilla. Achill yang tersinggung enggan berpartisipasi dalam pertempuran dan kembali kepada tentera hanya selepas kematian kawan terbaiknya patrole. Pada kematian seorang kawan, dia menandatangani pertarungan dengan pemimpin tentera Trojan oleh Hector, pelakunya kematian patrole, dan membunuhnya.

Di Iliad, cerita tentang tindakan orang di bumi bergantian dengan imej adegan di Olymp, di mana para tuhan dibahagikan kepada dua pihak menentukan nasib pertempuran individu. Pada masa yang sama, peristiwa yang berlaku pada masa yang sama dinyatakan seperti yang berlaku secara konsisten, satu demi satu (yang dipanggil undang-undang ketidakserasian kronologi).

Tindakan yang lebih kuat "iliad" adalah kemarahan Achille dengan pergaduhan dengan Agamemnon; Peristiwa-peristiwa yang dinyatakan dalam puisi itu disebabkan oleh kemarahan ini, dan seluruh plot adalah seolah-olah persembahan yang konsisten dari fasa-fasa murka Achilla, walaupun terdapat penyimpangan dari jalan cerita utama, memasukkan episod. Klimaks dari plot - perjuangan Achille dengan Hector; Persimpangan-Kembali ke badan Achille Son Priama.

"Iliad" terdiri daripada beberapa episod yang secara konsisten berlaku dalam masa dan sering mempunyai watak yang benar-benar bebas (komposisi linear). Cerita cepat dari cerita ini berbeza dengan "epik cepat" yang lambat, naratif - dengan ucapan dan dialog komponen dengan bersungguh-sungguh. Kepentingan plot dalam pelbagai retret ke latar belakang di hadapan kemasan bantuan bahagian, - oleh itu ketegangan dramatik adegan individu dan kecuaian dalam motivasi adegan-adegan ini. Ucapan ini sangat berkembang dengan epithets, metafora dan "gomerovskaya" perbandingan, yang mana banyak yang tradisional.

Wira utama "Iliad" Achilles bangga, dahsyat dalam kemarahannya: penghinaan peribadi menjadikannya mengabaikan tugasnya dan enggan menyertai pertempuran; Walau bagaimanapun, ia adalah wujud dalam konsep-konsep moral, yang pada akhirnya menjadikan dia menebus rasa bersalah di hadapan tentara; Kemarahannya, yang menjadikan batang plot "iliad", dibenarkan untuk menjadi murah hati.

Valor tentera dimuliakan dalam puisi, tetapi penulis tidak meluluskan perang yang membawa kepada yang paling buruk dari kejahatan. Ini terbukti oleh kedua-dua replika individu pengarang dan wira-wira, dan simpati yang jelas dari Hector dan pembela lain Troy, yang dalam perang ini adalah sisi penderitaan. Simpati penulis adalah milik pahlawan kedua-dua negara yang berperang, tetapi agresif dan keinginan perompak orang Yunani menyebabkan kutukannya.

5. "Odyssey" Homer sebagai epik heroik yang hebat.

"Odyssey" adalah puisi epik Yunani, bersama dengan "Orady" yang dianggap sebagai Homer. Tema "Odyssey" - The Worshi dari Odyssey yang licik, raja Itali, yang pulang dari kempen Trojan; Dalam sesetengah rujukan, episod Saga berlalu, masa yang telah ditetapkan untuk tempoh antara tindakan "iliad" dan tindakan Odyssey.

"Odyssey" dibina di atas bahan yang sangat kuno. Plot suami, kembali selepas jalan yang tidak diiktiraf di tanah air mereka dan jatuh ke perkahwinan isterinya, adalah milik bilangan plot cerita rakyat yang meluas, serta plot "Anak yang berlepas mencari Bapa." Hampir semua episod pengembaraan Odyssey mempunyai banyak persamaan yang hebat. Bentuk cerita yang sangat dalam orang pertama, memohon naratif mengenai pengembara Odyssey, adalah tradisional dalam genre ini dan dikenali dari kesusasteraan Mesir dari Milenium ke-2 awal. Teknik naratif dalam Odyssey pada umumnya dekat dengan "iliad", tetapi epik yang lebih muda dicirikan oleh seni yang hebat dalam penyatuan pelbagai bahan. Episod berasingan kurang terpencil dan dilipat menjadi kumpulan holistik. Menurut komposisi (cincin dan cermin), "Odyssey" lebih rumit oleh iliad. Plot "iliad" dihidangkan dalam urutan linear, dalam "Odysse" urutan ini beralih: cerita bermula dengan pertengahan tindakan, dan pendengar akan belajar tentang peristiwa-peristiwa sebelumnya hanya kemudian, dari kisah tentang Odysse Sendiri tentang pengembara-Nya, iaitu salah satu cara artistik adalah retrospeksi.

Peristiwa digambarkan tidak seperti yang bertaburan seperti di Iliad. Svissey mengembara 10 tahun lepas. 3 tahun pertama berenang - lagu 9-12. Mereka diberikan dalam bentuk kisah Odyssey pada Perayaan Tsar Alkinoa. Permulaan "Odyssey" adalah akhir penginapan Odyssey di Calypso. Keputusan para dewa untuk memulangkan Odyssey ke tanah air. 1-4 Lagu - Cari Odyssey Telemach. 5-8 Lagu: Selepas berlayar dari Calypso dan ribut yang mengerikan di kalangan rakyat FeAakov, Tsar Alquinoa. 9 Song - Sejarah dengan Polyfem Cyclop. 10 - Odyssey jatuh ke Kirk, dan dia mengarahkannya untuk membantu. 11 - Acara di Aida. (Pusat Puisi) 12 - Odyssey jatuh ke Nimif Kalipso dan diadakan di sana selama 7 tahun. Bermula dengan 13 lagu - imej acara yang berurutan. Pertama, Feaaki menyampaikan Odyssey ke Ithacan, di mana dia menetap dari babi babi babi, kerana Di rumahnya sendiri Pengembara Penelope. Penelope sedang menarik perkahwinan. Dalam lagu-lagu itu, 17-20 Odyssey di bawah nama pengemis menembusi dari Emmey Hut ke rumah kecerdasannya, dan dalam lagu-lagu 21-24 dia mengganggu semua pengantin dengan bantuan seorang hamba, kembali ke Penelope, menenangkan pemberontakan di Ithaka.

Odyssey bukan hanya seorang diplomat dan pengamal, dan sama sekali bukan hanya seorang yang licik, hipokrasi. Kecenderungan praktikal dan perniagaan sifatnya memperoleh kepentingannya yang sebenarnya hanya berkaitan dengan cinta yang tidak mementingkan diri sendiri untuk perapian asalnya dan menunggu isterinya, serta nasibnya yang sentiasa keras, memaksa dia untuk terus menderita dan menumpahkan air mata dari tanah air mereka. Odyssey adalah kelebihan penderitaan. Epithet tetapnya dalam "Odyssey" "berbilang-lembut". Mengenai penderitaan tetap Athena dengan perasaan yang hebat memberitahu Zeus. Poseidon sentiasa marah kepadanya, dan dia tahu mengenainya dengan sempurna. Jika tidak Poseidon, Zeus dan Helios memecahkan kapalnya dan meninggalkannya di antara laut. Pengasuhnya terkejut, yang mana dia sentiasa mengabaikan tuhan-tuhan dengan ketakwaan yang berterusan dan kerendahan hati kehendak para dewa.

Odyssey suka susut nilai, tetapi tidak pernah menolak keseronokan hidup.

EPO (diterjemahkan dari bahasa Yunani - "Word", "cerita") adalah genus sastera, secara objektif menyempitkan tentang fenomena hidup. Dalam karya-karya epik, segala yang berlaku dilakukan secara bebas dari kehendak penulis: wira-wira hidup sendiri, tindakan dan peristiwa mereka, dengan mereka yang berkaitan, didorong oleh logik hubungan plot.

Sebuah Aristotle berkata bahawa "untuk meniru ... anda boleh, memberitahu peristiwa itu sebagai sesuatu yang terpisah dari diri saya sendiri, seperti yang dilakukan oleh Homer. *. Pembiakan realiti sedemikian adalah ciri-ciri yang paling kuno bekerja kuno, penulis yang memandang peristiwa-peristiwa itu, dengan menyatakan Belinsky, melalui mata orang-orang mereka, tanpa memisahkan dari peristiwa-peristiwa ini keperibadian mereka. Dalam epik folkloristic dan memanggil karya kreativiti rakyat lisan, sama dengan narns rakyat Rusia, Iceland dan Irish Sagam, "Lagu dan Roland", dan lain-lain. **.

* (Aristotle. Mengenai seni puisi, ms. 45.)

** (Dalam pengertian sempit ini, EPO tidak akan dipertimbangkan dalam buku teks ini. Maklumat mengenai genre seni rakyat oral, termasuk epik epik, terkandung dalam faedah cerita rakyat.)

Dalam persetubuhan yang lebih luas, epik dipanggil karya-karya pelbagai bidang seni di mana nasib pahlawan berkaitan dengan nasib rakyat, sebagai contoh, "Bogatyr" Symphony of Borodin atau "Bogatyri" V. Vasnetsova dan lain-lain .

Perkara utama dalam epik adalah main semula acara. Daripada penyertaan dalam peristiwa, watak-watak orang aktif tidak boleh didedahkan. Perhatian yang besar dalam karya epik diberikan kepada perihalan alam sekitar di mana wira ada.

Kesempurnaan epik imej dicapai dengan persembahan serba boleh wira sepanjang hidup mereka atau tahap yang paling penting pembentukan watak mereka. Penulis bertulis jenis ini tidak terhad dalam kemungkinan imej tempat dan masa tindakan, dalam persembahan pelbagai fenomena kehidupan, situasi, dalam imej realiti dari pelbagai kedudukan (dari sudut pandangan Daripada pengarang, peserta dalam acara, watak yang memerhatikan mereka dari sisi), dalam memilih dan menggabungkan bentuk naratif (dari pengarang, dari peserta, dalam bentuk surat-menyurat, buku harian, dll.). Semua ini menyumbang kepada penjelasan yang mendalam dan komprehensif mengenai proses kehidupan yang kompleks di EPO.

Tidak seperti lirik dan drama yang menggunakan cara dan teknik dari bidang seni yang berkaitan, EPPS difokuskan sepenuhnya dan sepenuhnya mengenai kemungkinan bahasa puitis sebagai elemen utama kesusasteraan. Oleh itu, idea-idea yang terkenal tentang episosis teater atau pawagam, seperti membawanya dengan kesusasteraan, penggunaan dana tertentu.

Klasifikasi spesies EPOS

Apabila mengklasifikasikan karya epik, pelbagai kemungkinan untuk mencerminkan realiti dalam tulisan-tulisan jumlah yang berbeza biasanya diambil kira. Oleh itu perbezaan pada bentuk besar, tengah dan kecil. Walau bagaimanapun, tiada kriteria yang jelas untuk perbezaan yang ada. Oleh itu, kerja yang sama (sebagai contoh, ibu M. Gorky) pelbagai krisitas sastera berkaitan dengan novel itu, maka kepada cerita itu.

Novel itu tergolong dalam kerja epik besar, ke tengah - cerita.

Jenis bentuk epik kecil - cerita, novel, anekdot - dibatasi bukan sahaja dari segi jumlah, tetapi juga mengikut komposisi komposisi. Kisah dongeng adalah berbeza dari cerita dan membawa kepada kandungannya. Oleh itu, tiada prinsip peruntukan EPOS mengikut jenis tidak universal.

Apabila mengklasifikasikan karya oleh spesies, evolusi mereka dan pelbagai jenis harus diambil kira. Jadi, sebagai contoh, tulisan yang dipanggil di abad XIX. Para pemimpin (katakan, "Kisah Belkin" Pushkin), kini boleh ditakrifkan sebagai cerita. Setiap jenis utama epik mempunyai varietinya sendiri (sosio-politik, psikologi, novel satirical, dll.). Batasan antara varieti sangat bersyarat dan setiap kali kerja yang dimiliki oleh satu spesiasi ditentukan oleh ciri-ciri utama.

Apabila mempertimbangkan beberapa karya, didapati bahawa mereka berada di sempadan bukan sahaja jenis yang berbeza, tetapi juga spesies, dan bahkan melahirkan anak. B seperti seperti "bintang siang." Berggolts atau "beg, hati penuh" Fedorov dengan jelas menguasai permulaan lirik, yang memberi alasan kepada beberapa pengkritik untuk mempertimbangkannya sebagai prosa lirikal, menggabungkan tanda-tanda dua kelahiran - epik dan lirik. "Kedudukan perantaraan" yang sama menduduki "puisi dalam prose" Turgenev.

Novel.

Rom adalah salah satu jenis kerja epik yang paling biasa. Tanda-tanda utamanya ialah - menghasilkan semula peringkat penting dalam kehidupan pahlawan pusat dan besar, berbanding dengan semua genre lain dari jenis ini, jumlahnya. Liputan fenomena realiti yang luas menentukan kerumitan komposisinya, yang biasanya menggabungkan beberapa garisan plot bersama dengan pengunduran pengarang dan memasukkan episod. Semua ini memungkinkan kepada novelis dengan kepenuhan yang lengkap untuk mencirikan keadaan hidup para pahlawan, persekitaran mereka, era mereka. Penggunaan pelbagai kaedah membina imej memungkinkan untuk mendalam dan komprehensif menunjukkan dunia rohani pahlawan, mengesan dalam semua butiran pembentukan perasaan, nafsu, fikiran mereka. Ia bukan secara kebetulan bahawa ia berada dalam kesusasteraan realisme kritikal, novel itu menjadi genre terkemuka yang membolehkan kita untuk mendedahkan watak-watak yang tipikal dalam keadaan biasa. Sebelum mendedahkan peluang yang tidak terbatas, novel itu melepasi laluan berabad-abad yang sangat tidak sekata perkembangan yang tidak sekata. Kemunculan kesusasteraan sejarah merujuk kepada abad I-VIII. n. e. Dan mereka bersekutu dengan prosa Yunani kuno dan kuno kuno. Walau bagaimanapun, genre ini akhirnya terbentuk hanya dalam era kebangkitan.

Istilah "novel" timbul semasa tempoh Zaman Pertengahan. Pada mulanya, novel-novel dipanggil paling pelbagai karya seni yang ditulis dalam bahasa Romanesque. Walau bagaimanapun, kelaziman di kalangan buku-buku romanesque ini dari segi jumlah karya epik yang mengandungi cerita fiksyen yang disumbangkan kepada penyatuan genre ini nama "Roman", terutama sejak istilah yang sama (Fablio, Schwanka, dll.) Muncul untuk penetapan itu daripada yang lain, spesies epik yang lebih ringkas.. Tetapi selepas pemisahan dan peruntukan ke dalam pandangan bebas, novel dengan pelbagai jenisnya diabaikan oleh penulis penyair. Bukan sahaja klasik, tetapi juga pencerahan abad XVIII. tidak memberi perhatian kepada kerja teoritis dan sastera.

Salah satu percubaan pertama untuk mengenal pasti ciri-ciri tertentu genre ini dibuat dalam risalah Uskup Perancis Yue "Pada asal Novel" (1670). Di dalamnya, novel itu ditakrifkan sebagai "Fiksyen mengenai pengembaraan, prosa yang ditulis untuk hiburan dan mengajar pembaca," dan menyatakan bahawa "cinta harus menjadi jalan cerita utama novel" *.

* (Cyt. Pada buku ini: B. A. Hrifsov. Teori novel itu. M., 1926, ms. 15.)

Pada masa akan datang, spesifik novel berusaha untuk mendedahkan banyak ahli teori dan artis - Hegel, filding, Balzac, dan lain-lain. Penghakiman V. G. Belinsky sangat penting. Bercakap mengenai novel abad XIX., Belinsky mentakrifkannya sebagai "epik masa kita", yang sfera itu adalah "tempat yang luas meluas puisi epik." Spesies ini adalah konsonan dengan era moden, apabila "semua orang awam, orang awam, keluarga dan hubungan manusia secara amnya menjadi jauh didarab dan dramatik, hidup adalah bersatu dengan kedalaman dan lebar dalam satu set unsur yang tidak terhingga" *. Novel ternyata lebih baik daripada bentuk sastera lain untuk memberikan analisis komprehensif seni masyarakat.

* (Lihat: V. G. Belinsky. Poly. Katedral. Op., Vol. 5, ms 30-40.)

Sepanjang sejarah yang berabad-abad perkembangan spesies ini, varietinya secara beransur-ansur diperuntukkan; Sesetengah daripada mereka (contohnya, Novel Knight dan Pastoral) mempunyai sifat yang terhad secara historis dan dengan cepat hilang, yang lain berkembang dan dalam ciri-ciri yang mampan mereka dipelihara dalam kesusasteraan moden. Yang terakhir termasuk, sebagai contoh, satirical, sejarah, novel psikologi. Batasan di antara mereka di era moden sangat bergerak dan dalam banyak cara bersyarat.

Di antara pelbagai jenis genre ini, novel pengembaraan adalah yang paling kuno. Asal-usulnya akan pergi ke karya-karya prosa heroik lewat. Dalam "Ethiopics" Heliodor, dalam buku "Pada Daphnis dan Chloe" panjang dan dalam banyak tulisan-tulisan lain dalam tempoh ini sangat rumit, banyak oleh "elemen pengembaraan" sejarah mesyuarat, pemisahan terpaksa, mencari bersama dan, akhirnya , perkahwinan yang bahagia pencinta. Novel kuno termasuk banyak motif dari cerita rakyat dan kesusasteraan bertulis; Ramai di antara mereka telah disediakan dalam bentuk "novel plug-in", sangat berhubung dengan plot. Konsentrasi dalam imej pelbagai peristiwa dari kehidupan pelbagai negara dan rakyat, di mana wira-wira novel-novel ini jatuh mencari antara satu sama lain, menghalang penciptaan yang jelas digariskan, "watak-watak yang mengagumkan.

Novel-novel ksatria yang dibuat dalam abad XII-XVI hampir dengan novel pengembaraan. Orientasi untuk menunjukkan pengembaraan dari kehidupan pahlawan pusat yang saling mencintai - Ksatria dan wanita-tuannya - semakin dekat dengan "Roman tentang Lanchelote" (XIII abad) dan perkara lain kepadanya dengan novel antik.

Dalam XVI-XVIII PZ. Pengembaraan novel menjalani perubahan yang ketara. Bersama-sama dengan kerja-kerja mengenai pengembaraan Ksatria, yang terus muncul sehingga pertengahan abad XVIII, yang dipanggil Novel Plutovsky dicipta, yang menghasilkan semula tidak kurang kusut dengan segala macam komplikasi dan giliran yang tidak dijangka dari nasib orang asli Lapisan masyarakat yang tidak dibatalkan, yang paling sering memudar tramp (Losarillo dari tormes "pengarang tanpa nama abad XVII," Perumahan Blaz "Lesza, abad XVIII).

The Plutovsky Rom mengalami kesan yang kuat dari genre novel secara intensif berkembang semasa Renaissance. Banyak novel seperti ini, yang dibina atas "prinsip kitaran" dan mengandungi episod sepenuhnya dari kehidupan pelbagai pelakon, sukar untuk membezakan dengan kitaran novel yang digabungkan sekitar satu aksara.

The Plutovskaya Rom sangat dekat dengan Satirical Roma N Y, di mana fenomena penulis moden era adalah mengejek. Jadi, "Don Quixote" dari Cervantes paroded Novels KNIGHTLY dan pada masa yang sama melakukan sistem feudal, mereka telah dibancuh. Untuk jenis ini, novel ini dicirikan oleh grotesque dan hyperbole, yang dikondisikan, kadang-kadang juga teknik yang hebat, tujuannya adalah rummage yang tajam dari peristiwa sebenar dan individu.

Menggunakan prinsip komposit, dekat dengan pengembaraan novel, penulis yang luar biasa dari masa dan orang yang berlainan - Rabel, Swift, Perancis, Chapec - mencipta karya-karya indah genre ini.

Dalam kesusasteraan klasik Rusia, karya-karya yang tidak dapat ditandingi novel satirical adalah "jiwa mati" dari Gogol, "sejarah satu bandar" dan novel-novel lain dari Saltykov-Shchedrin.

Dalam kesusasteraan Soviet, genre ini mula berkembang secara intensif pada akhir tahun 20-an, apabila kerja-kerja yang luar biasa itu muncul sebagai "12 kerusi" dan "anak lembu emas" ILF dan Petrov. Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, Satyricians Soviet Lagine, Vasilyev dan lain-lain dibuat oleh percubaan bertenaga untuk menghidupkan semula novel satir.

Dalam abad XVIII-XIX. Dapatkan novel perjalanan yang meluas. Kerja-kerja ini mengandungi bahan kognitif yang banyak. Novel F. Cojper ("Mogican terakhir") amat popular dengan ("Rider tanpa kepala"), R. Stevenson ("Pulau Treasure").

Dalam kerja Jules Verne, terutama di "Pulau Misterius" (1875), novel pengembaraan datang lebih dekat dengan saintifik. Ciri khusus novel fiksyen saintifik adalah untuk mencipta fenomena dan peristiwa kehidupan sedemikian, dengan semua fantasi mereka, berdasarkan pencapaian progresif penulis sains dan teknologi moden. Dalam karya sains sains sains digambarkan, sebagai contoh, belum dilaksanakan sekarang, tetapi agak mungkin dalam masa terdekat penerbangan angkasawan untuk Mars atau planet lain. Dalam "Andromeda Nebula" Efremova menggambarkan pembungaan budaya pada masa depan masyarakat komunis, pencapaian raksasa kemanusiaan, yang membolehkan untuk menubuhkan hubungan tetap dengan penduduk alam semesta. Penulis novel fiksyen sains juga boleh dengan sengaja mengasah, membesar-besarkan, membawa kepada pelanggaran kemungkinan peristiwa dan watak dalam kehidupan itu sendiri. Oleh itu, A. Belyaev dalam "lelaki yang kehilangan mukanya" meneruskan pencapaian sebenar perubatan moden, tetapi dengan jelas membesar-besarkan hasil pembedahan kosmetik, yang berubah menjadi kacak sebagai kosmetik, dan sangat mengasah plot situasi yang berkaitan dengan metamorfosis ini.

Dalam novel fiksyen sains, bukan sahaja digambarkan misteri, misteri, tidak dipenuhi dan tidak diketahui. Ciri khususnya adalah untuk mencari penjelasan saintifik dan justifikasi untuk semua fenomena dan peristiwa ini. Oleh itu, pengenalan bahan kognitif berdasarkan pencapaian terbaru kepada pengarang moden sains dan teknologi adalah ciri genrenya.

Novel detektif, yang muncul pada pergantian abad XIX-XX, adalah yang paling "pengubahsuaian biasa novel pengembaraan dalam kesusasteraan moden (" Miss Mand "Shaginyan," dan satu dalam bidang pahlawan "Dold-Mikhailik et al.) . Semua perhatian penulis buku-buku itu, ia memberi tumpuan kepada pengembaraan yang kompleks dan rumit - menggambarkan eksploitasi eksplovasi, pendedahan jenayah misteri, insiden misterius, pendedahan musuh tersembunyi, sabotaj, dan lain-lain. Intrik yang menghiburkan menghilangkan pelan belakang untuk ciri-ciri watak-watak. Ramai di antara mereka sengaja dilucutkan kepastian dan kejelasan. Sehingga garis akhir kerja, penulis menyembunyikan intipati peristiwa dan pahlawan yang tulen.

Ciri-ciri yang tersendiri dari novel pengembaraan adalah komposisi yang merupakan ciri-ciri percintaan episod, banyak peripetias dan persimpangan palsu, yang memberi tumpuan kepada penerangan tentang tindakan dan manifestasi luar watak-watak pahlawan - semua ini dengan diskriminasi yang besar ditunjukkan dalam tulisan-tulisan detektif.

Lintasan Soviet lebih daripada sekali membuat percubaan yang berjaya untuk mengemas kini genre ini (untuk sebahagian besar komposisi komposisi penulis borjuasi reaksioner), menjadikannya lebih dekat dengan fiksyen saintifik ("Hyperboloid Garina" A. Hyperboloid Tolstoy) dan juga Sosio-Paichologists ("Perisai dan Pedang "Kozhevnikov) novel.

Bukan sahaja dalam kandungannya, tetapi juga dalam komposisi, plot, imej dan bahasa romantik psikologi tiba-tiba menentang pengembaraan novel.

Novel psikologi dikaitkan terutamanya dengan pendedahan yang mendalam dalam dunia dalaman orang aktif. Keinginan untuk menunjukkan terperinci pergerakan mental watak-watak yang ditentukan pada peringkat awal evolusi genre ini perlahan-lahan pembangunan plot, penyempitan bulatan pahlawan dan peristiwa.

A. N. Veselovsky melihat asal-usul genre ini dalam Fiamette Boccaccio (abad XVI) *. Walau bagaimanapun, dengan diskriminasi yang paling besar, ia berkembang menjadi era sentimentalisme. "Romanes Rousseau, Stern, Richardson mewakili sejenis pengakuan wira tengah, sangat dekat dengan penulis sendiri, kadang-kadang sepenuhnya bersentuhan dengannya. Kerja-kerja ini biasanya tidak bijak : Semua fenomena hidup dikelompokkan di sekitar orang yang bertindak utama.

* ("Boccaccio memberi kami novel psikologi pertama,", "kata Veselovsky dalam" Teori of Poetic Baldurbirth "(H. 3. M., 1883, ms 261).)

Ciri-ciri komposit, digunakan secara meluas dalam genre ini: naratif orang pertama, satu bentuk buku harian, surat, kenangan, nota, dan lain-lain, - dengan syarat kebebasan yang tidak terhad untuk wira subjektif, secara ringkas, dengan itu membawa novel psikologi dengan puisi lirik. Dengan diskriminasi khas, rapprochement ini dirasakan dalam novel lirik romantis abad XIX., Sebagai contoh, di Rene, Kostanian dan Adolf. Secara semulajadi, wakil-wakil novel psikologi, yang memberi tumpuan kepada kegagalan peribadi para wira mereka, yang paling sering disebabkan oleh cinta yang malang, sengaja menolak, imej terperinci dan menyeluruh dari persekitaran sosial di sekitarnya. Oleh itu, setelah mencapai kedalaman yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pendedahan kehidupan mental watak-watak, yang telah membangunkan teknik bahasa khas yang berkaitan dengan ini, percintaan psikologi pada permulaan abad XIX. Untuk sebahagian besarnya lebih rendah dalam menunjukkan objektif fenomena realiti, walaupun pengembaraan novel. Wira novel psikologi, yang memberi tumpuan kepada pengalaman intim, jauh dari kehidupan sosio-politik era.

Batasan yang besar dalam genre novel ini sebahagian besarnya diatasi dalam kesusasteraan realisme kritikal. Sebagai Pushkin, O. Balzac dan wakil-wakil lain kaedah realisme kritikal mewujudkan novel sosio-psikologi, menggabungkan kehalusan psikologi dan kedalaman dalam imej watak-watak pahlawan dengan penjelasan sosial pembentukan mereka di bawah pengaruh alam sekitar, sosial keadaan. Dalam hal ini, definisi Belinsky "Eugene Onegin" Pushkin sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia.

Urusan sosio-psikologi bukan sahaja mengembalikan keluasan dan objektivitas yang wujud dalam genus epik itu sendiri, tetapi juga merebak rangka kerja pendedahan kehidupan mental. Dalam karya Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert dan Maupsant, analisis psikologi pergerakan mental watak-watak mencapai kedalaman dan kehalusan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Melalui watak-watak, fenomena yang paling kompleks dari zaman era diturunkan.

Salah satu novel sosio-psikologi pertama dalam kesusasteraan Rusia adalah "wira masa kita" Lermontov, ia adalah terutamanya yang ditentukan secara sosial, pendedahan yang mendalam, konsisten bagi pemikiran dan perasaan pahlawan.

Pencapaian besar novel sosio-psikologi dalam abad XIX-XX. Tunjukkan kemungkinan carian tanpa had dan penemuan di kawasan ini.

Pembangunan novel dalam kesusasteraan Realisme Sosialis dengan jelas menunjukkan kebahagiaan percubaan oleh Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov dan artis-artis lain secara terperinci dan benar-benar mengesan bukan sahaja pertumbuhan kesedaran kelas pahlawan yang menyertai perjuangan revolusioner, Tetapi juga perubahan serius yang berlaku di bawah pengaruh ini dalam perasaan mereka. Oleh itu, dalam novel Malyshkin "orang dari pedalaman" sangat halus dan sangat didedahkan peralihan tajam dalam psikologi wira Ivan Zhurkina dan Tishka, yang berasal dari sebuah bandar yang jauh untuk pembinaan kilang gergasi itu. Keinginan egoistik untuk "memeluk orang", naluri proprietari untuk pengayaan diambil dari mereka kerana mereka mula menunjukkan minat dalam pembinaan, untuk terlibat dalam buruh, menjalani kehidupan multifacet yang penuh dengan pasukan kerja yang kohesif.

Proses kompleks pengubahan akar psikologi petani petani, yang memasuki ladang kolektif, dengan kemahiran seni yang hebat yang didedahkan dalam novel oleh Sholokhov "Raised Coleno" pada nasib Maidannikov dan banyak wira lain.

Kemungkinan yang tidak terbatas dari genre ini dalam pendedahan dunia rohani pahlawan menyumbang kepada kemunculannya dalam kesusasteraan Soviet pasca perang, apabila peranan seni amat meningkat dalam pendidikan kualiti terbaik pembina masyarakat komunis.

Modernists moden moden, cuba untuk melepaskan diri dari percanggahan realiti yang sebenar, cuba mencipta novel murni psikologi, mendalam dalam bidang "bawah sedar", mencari yang tidak terkawal dan lebih terperinci untuk menyampaikan kekacauan pemikiran dan perasaan watak mereka. Dan ini membawa kepada pemusnahan bentuk genre, mengubah kerja ke dalam pendaftaran aliran perwakilan dan sensasi. Seperti, sebagai contoh, "anti-pertanian" Sarrhrot, Rob Grije, dll.

Pengubahsuaian yang aneh dari novel sosial dan psikologi adalah sangat dekat dengannya "Pupid Romawi dan I", yang merupakan pelacak peringkat utama pembentukan seseorang dari tahun-tahun kanak-kanak ke liang kematangan- ("tahun ajaran Wilhelm Meister "," tahun Wilhelm Meister terdampar "," theatrical vocation Wilhelm Maister "Goethe;" Topik zaman kanak-kanak "," Gimnasis "," pelajar "," jurutera "Garina-Mikhailovsky dan lain-lain).

Ramai "novel pendidikan" ditulis berdasarkan peristiwa-peristiwa yang tulen dari kehidupan penulis dan orang yang dekat dengannya yang diperolehi di bawah nama mereka sendiri atau berubah, dan oleh itu autobiografi. Seperti, sebagai contoh, Roman N. Ostrovsky "bagaimana keluli keras". Walau bagaimanapun, perbezaan utama mereka dari memoir artistik adalah untuk menggunakan fiksyen kreatif secara meluas. Walaupun dalam kes apabila cerita itu dijalankan dari orang pertama dan pencapaian utama laluan kehidupan narator, sifat peribadinya bertepatan dengan biografi artis, prinsip pemilihan dan generalisasi bahan penting itu sendiri tidak membenarkan untuk mengenal pasti penulis dan wira beliau. Dalam karya-karya genre ini, tugas utama penulis realis adalah refleksi sifat-sifat tipikal orang-orang generasi mereka.

Bentuk kegemaran naratif dalam "Romans pendidikan" dan dalam karya autobiografi adalah kenangan. Mereka memberi peluang dengan bebas, tanpa mengemukakan perkembangan yang ketat logik plot, menyatakan peristiwa dari kehidupan pahlawan. Retreat Hakcipta yang kerap dan luas, di mana orang dan peristiwa masa lalu yang lalu dianggarkan dari sudut kematangan, penggunaan persatuan sementara yang meluas menguatkan lirik karya tersebut.

Keluarga dan romantik domestik sangat dekat dengan sosio-psikologi, yang kadang-kadang mereka tidak boleh dibezakan. Novel keluarga dan rumah tangga mencirikan, pertama sekali, pembiakan terperinci sejarah satu atau beberapa keluarga, penerangan terperinci wakil mereka. Keinginan untuk menyampaikan fenomena kehidupan dalam bentuk realiti rapat, menentukan keaslian komposisi (sangat melambatkan perkembangan plot) dan bahasa (kelimpahan yang luas, dialekfisme, dll.).

Dalam novel keluarga terbaik keluarga Balzac ("Eugene Grande"), Goncharova ("Oblomov"), Dickens ("Dombei dan Anak"), persembahan perhubungan keluarga dan isi rumah menyumbang kepada pendedahan yang mendalam tentang ciri-ciri ciri masyarakat dalam Umum.

Dalam banyak cara, ia adalah sama dengan novel sosio-psikologi falsafah. Tumpuan penulisnya adalah analisis bukan sahaja perasaan, tetapi juga pandangan para pahlawan mengenai masalah kehidupan pribumi. Wataknya sering membantah lebih banyak mengenai topik falsafah daripada bertindak. Medium di mana mereka terletak hanya diturunkan sebagai latar belakang, dan kadang-kadang ia menjadi watak persekitaran yang bersyarat semata-mata. Tetapi monolog dalaman dan dialog pemikir yang panjang menduduki tempat yang bagus di dalamnya. Ramai pelakon adalah konduktor langsung idea pengarang, yang menguatkan publisisme novel falsafah. Kepada sampel yang terbaik, contohnya, "Apa yang perlu dilakukan?" Chernyshevsky, "Pulau Penguin" Perancis, "Dr. Faustus" T. Manna.

Dalam kesusasteraan realisme sosialis, novel falsafah paling sering ditutup oleh sosial-politik. Sampel klasiknya adalah "ibu" Gorky.

Novel bersejarah adalah berbeza dari semua spesies lain terutamanya oleh topik khasnya: ia menghasilkan semula fenomena sejarah sebenar dan watak-watak yang benar-benar orang yang sedia ada. Pembangunan tindakan biasanya pada sebarang peristiwa penting masa lalu. Tokoh sejarah yang terkenal boleh menduduki tempat utama dalam naratif ("Peter I" A. N. Tolstoy), dan juga boleh memainkan peranan episod; Walau bagaimanapun, dalam semua kes, nasib watak utama bergantung kepada mereka, sebagai contoh, dalam "anak perempuan kapten" Pushkin.

Dalam novel sejarah, menurut V. G. Belinsky, sains "bergabung" dengan seni. Dan ia bukan secara kebetulan bahawa banyak penyelidik dan pada masa lalu, dan pada masa ini cuba untuk memperuntukkan karya-karya sejarah dalam genus sastera khas.

Walau bagaimanapun, dalam genre ini terdapat undang-undang umum kreativiti seni, menyiratkan kombinasi sejarah yang boleh dipercayai dengan kesimpulan yang kreatif, walaupun artis itu terbatas pada penghormatan terakhir rangka kerja yang terkenal. Tidak membenarkan penyimpangan fakta-fakta yang terkenal, penulis mempunyai kemungkinan yang tidak terhad dalam tafsiran bebas dari sekunder, serta acara yang tidak disahkan oleh dokumen dokumen, terutamanya apabila watak-watak digambarkan dalam kehidupan seharian, dalam hubungan peribadi mereka.

Genre ini telah dibangunkan secara meluas dalam kesusasteraan realisme sosialis. Rayuan terhadapnya dikaitkan dengan keinginan penulis untuk mempertimbangkan peristiwa-peristiwa masa lalu sesuai dengan kebenaran sejarah dan dalam pembangunan yang menjanjikan, yang mungkin hanya dari sudut pandangan dunia yang paling maju, dialektik dan materialistik. Ini adalah novel "Peter I" A. Tolstoy, Tsushima Novikov-Surbowa, "Abai" Auezov, dan lain-lain.

Banyak novel bersejarah hampir dengan novel epik yang berbeza dalam skala mereka. Penampilan mereka dikaitkan dengan penciptaan "perang dan dunia" L. Tolstoy. Pada masa akan datang, E. Zola ("Kekalahan"), R. Rolland ("Jean-Christoph") dan artis lain yang menarik merayu kepada genre ini. The Heayday Roman-Epic yang tulen dicapai dalam kesusasteraan Realisme Sosialis ("Berjalan di kawanan" A. Tolstoy; "kegembiraan pertama," "musim panas yang luar biasa" dan "Bonfire" Fedin dan banyak lagi).

Roman-epik bukan sahaja tanpa henti memperluaskan rangka kerja liputan peristiwa sosial dan sejarah, tetapi adalah perkara yang paling penting - memperdalam kemungkinan penembusan ke dalam makna peristiwa-peristiwa ini kerana pendedahan pelbagai hayat kehidupan rohani pahlawan.

Roman-epik adalah produk epik yang besar di mana peristiwa-peristiwa sejarah yang paling penting dalam kehidupan rakyat digambarkan; Pada penyertaan yang sama, nasib wira tengah ditentukan di dalamnya. Sebagai contoh, dalam "perang dan dunia", hubungan peribadi antara Andrey Bolkonsky, Natasha Rostova dan Anatola Kuragin berubah secara dramatik berkaitan dengan pencerobohan Napoleon.

Ini menyebabkan skala, monumentaliti karya-karya seperti ini, keluasan yang luar biasa dari liputan pelbagai fenomena era, kesempurnaan dan keadaan ciri-ciri. Hakikat bahawa dalam karya-karya genre lain mungkin hanya latar belakang yang diperlukan untuk ciri-ciri khusus watak-watak yang spesifik, di Roman-epopea memperoleh kepentingan istimewa dan sangat penting. Roman-epik tidak dapat difikirkan tanpa konsep sejarah asal, bukan sahaja penulis yang digariskan oleh pengarangnya dengan kesempurnaan yang mencukupi, tetapi mempengaruhi perkembangan plot kerja, sistem imej dan keseluruhan komposisinya. Ketergantungan sedemikian terhadap idea-idea falsafah penulis mengenai intipati dan perjalanan peristiwa sejarah dan berbeza Roman L. Tolstoy "Perang dan Keamanan".

Roman-epik sentiasa dibina sebagai produk dengan banyak, selari dengan membangunkan garisan plot, dengan beberapa episod bebas dan orang-orang bersejarah yang diperlukan untuk imej tertentu era.

Jumlah kerja yang besar dari genre ini melibatkan penggunaan pelbagai teknik penandaan (dari pihak ketiga, bagi pihak saksi, dalam bentuk buku harian, surat, dan lain-lain), pelbagai cara untuk mendedahkan imej, pelbagai lapisan leksikal bahasa.

Kisah

Kisah ini adalah salah satu jenis bentuk epik sederhana yang paling biasa dalam kesusasteraan Rusia. Ramai penyelidik menekankan watak kebangsaan genre ini, yang mana tidak ada jawatan tertentu dalam klasifikasi Eropah Barat. Sementara itu, cerita itu sangat popular di India kuno dan kesusasteraan lain di timur.

Dalam kesusasteraan Rusia kuno, karya epik yang paling berbeza memanggil mereka; Sesetengah daripada mereka hampir dengan "nyawa" ("Kisah Program Akir"), yang lain - untuk "berjalan" ("Berjalan untuk Tiga Laut" Athanasius Nikitina), yang ketiga untuk "Perkataan" ("Word Tentang Rejimen Igor") . Ciri genre utama karya-karya tersebut adalah dominasi unsur naratif. Oleh itu, istilah "cerita" digunakan untuk menunjukkan kepunyaan kerja kepada genus epik dan merupakan sejenis sinonim untuk konsep EPOS *.

* (Dalam makna ini, ia digunakan oleh ramai penulis Rusia, contohnya, M. Gorky, yang hampir semua kerja hebat mereka, termasuk banyak "kehidupan Klim Samgin," yang dipanggil kepentingan.)

Dalam kesusasteraan Rusia XVIII abad. Sehubungan dengan perkembangan intensif bentuk genre lain, termasuk novel itu, cerita itu mula dianggap sebagai penampilan sastera khas, walaupun dengan ciri-ciri khusus yang tidak jelas. Ia menjadi agak meluas dari sentimentalis ("Lisa miskin" Karamzin et al.) Dan Romantik (Amalatbek, "menguji" Bestumev-Marlinsky; "Princess Mimi" V. Odoyevsky dan lain-lain). Walau bagaimanapun, genre utama menjadi dalam kesusasteraan realisme kritikal. V. G. Belinsky mencatatkan cerita Rusia yang meluas dalam artikel "Pada kisah Rusia dan zaman Hogol".

Walau bagaimanapun, selepas penegasannya dalam kerja A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev dan lain-lain klasik, spesies ini tidak memperoleh tanda-tanda genre yang berbeza. Dalam kesusasteraan Rusia separuh pertama abad XIX. Tajuk panggilan kerja yang boleh dikaitkan dengan cerita atau novel. Jadi, sebagai contoh, Pushkin termasuk "Arter's" dalam kitaran "Sejarah Belkin", walaupun ini adalah produk tanda genre - cerita.

Pada separuh kedua abad XIX. Oleh kerana pembezaan yang lebih jelas mengenai genre epik realisme kritikal, garis-garis yang lebih spesifik memperoleh cerita. Tanda utama cerita itu menjadi satu-satunya pembangunan perkembangan garisan plot. Ia biasanya digambarkan oleh beberapa episod penting dari kehidupan pahlawan pusat; Lingkaran yang terhad pelakon lain hanya dicirikan dalam hubungan dengan wira ini.

Jadi, sebagai contoh, Gogol diterbitkan semula di Tarasu Bouvube, salah satu episod perjuangan Cossacks Ukraine abad XVII. terhadap Panov Poland. Hanya disebabkan oleh penyertaan dalam perjuangan untuk kemerdekaan negara, nasib wira tengah kerja diturunkan. Dalam cerita itu, pada dasarnya satu jalan cerita, yang merangkumi imej laluan kehidupan pelakon utama. Hampir tidak ada yang dikatakan mengenai kehidupan Taras Bulba sebelum kedatangan anak-anak, yang bertepatan dengan keputusannya bersama mereka untuk pergi ke Zaporizhia. Peristiwa-peristiwa utama dari "Burstsky" dari masa lalu anak-anaknya sangat dimampatkan. Malah sejarah romantis cinta Andria ke Kecantikan Poland hanya diliputi oleh momen-momennya bahawa keputusan Anak Taras dijelaskan ke sisi musuh.

Spesies di mana cerita itu dibahagikan kepada kajian sastera moden terutamanya bertepatan dengan varieti novel yang sama.

Dalam kerja penulis moden, cerita semakin banyak. Penampilan epik ini memberikan peluang yang hebat untuk mencerminkan fenomena kehidupan baru, yang membolehkan para artis memberi tumpuan kepada yang paling penting dan menentukan.

Cerita dan Novella

Kisah itu dimiliki oleh pandangan yang meluas dari bentuk kecil epik. Cerita pertama dalam kesusasteraan Rusia muncul di abad XVII - XVIII. Dan, hampir tiada perbezaan daripada cerita dongeng domestik dan petunjuk. Khusus genre yang lebih jelas dari spesies ini dikesan dalam kesusasteraan realisme kritis, walaupun banyak cerita A. S. Pushkin dan N. V. Gogol dipanggil cerita. Cerita ini adalah populariti yang luar biasa mendapat pada akhir XIX - awal abad XX.

Dalam kesusasteraan Soviet, cerita itu dianggap sebagai kerja epik kecil dengan lingkaran yang terhad dari orang yang bertindak, yang menghasilkan lebih terperinci satu atau kurang kerap, beberapa episod dari kehidupan pahlawan pusat. Perhatian kepada cerita itu dipergiatkan semasa orang awam dan terutama perang patriotik yang hebat, apabila dia membenarkan prosa untuk segera bertindak balas terhadap orang yang bimbang, peristiwa sejarah (cerita Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, dll.).

Antara Presairov, kesetiaan kepada genre ini - perkara utama di seluruh cara kreatif - ditunjukkan oleh K. G. Powesty, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Sememangnya, jumlah kerja yang terhad menentukan pemampatan fabul, ciri-ciri keringkasan, laconicism bahasa. Kisah-kisah ini menyebabkan ciri-ciri dialog, yang kadang-kadang memerah hingga dua atau tiga replika.

Penulis cerita-cerita ini jauh lebih besar daripada pencipta karya-karya genre lain, berminat menggunakan teknik penandaan sedemikian, yang memberikan mereka sangat ekonomik, secara kompaktik dan pada masa yang sama mendedahkan imej secara ekspresif. Dalam hal ini, mereka sering sering menggunakan imej peristiwa dari sudut pandangan salah seorang peserta mereka. Teknik ini, menurut Soviet Prosaik yang terkenal S. Antonova, "membantu penulis menunjukkan acara dan watak yang lama biasa seolah-olah buat kali pertama, dengan sisi yang luar biasa dan tidak dijangka dan, yang paling penting, dengan cepat dan jelas menyampaikan kepada pembaca Inti dari watak wira "*. Jadi dibina, sebagai contoh, kisah AP Chekhov "Dapur berkahwin", di mana semua peristiwa dari kehidupan orang dewasa adalah tukang masak Pelage, suaminya dan yang lain - diberikan melalui persepsi lelaki berusia tujuh tahun Grisha .

* (S. Antonov, nota cerita. Di Sat,: "Pertemuan pertama."., 1959, ms 400.)

Malah peluang yang lebih besar untuk pengenalpastian yang cepat dan jelas terhadap watak watak itu memberikan pengakuan "cerita orang pertama" ("nasib manusia" Sholokhov).

Sangat penting dalam cerita mempunyai perincian yang membantu mengelakkan penerangan terperinci dan secara ekspresif, mengagumkan secara luar biasa, latar belakang isi rumah, persekitaran wira.

Semua ciri-ciri cerita ini membolehkan penulis memberi tumpuan kepada imej yang terperinci, menyeluruh tentang peristiwa kehidupan di mana watak-watak pelakon utama yang paling jelas diturunkan.

Dalam kisah L. N. Tolstoy "selepas bola" dari semua nyawa bangsawan Ivan Vasilyevich, ia adalah dua episod yang secara dramatik mengubah nasibnya. Malam gembira dibelanjakan untuk bola dengan seorang gadis yang dikasihi teman wanita, digantikan oleh pertemuan yang tidak dijangka pada keesokan harinya dengan bapanya yang mengalahkan seorang askar. "Semua kehidupan berubah dari satu malam, atau agak pagi," narator itu sendiri datang untuk kesimpulan ini.

Dalam kisah ini, bulatan orang yang bertindak sangat sempit; Hanya seorang kolonel, anak perempuannya dan dipukul oleh Tatar yang dicirikan dengan lebih jelas, dan masa tertentu diambil dalam kehidupan mereka, tentang perkara yang sama dengan mereka pada masa lalu, yang kemudiannya tidak dikatakan. Bentuk naratif - kenangan dari wajah wira - membolehkan anda menurunkan penerangan sepanjang tempoh hidup atau mencirikannya dengan hanya beberapa perkataan.

Spesies cerita bertepatan dengan varieti cerita dan novel. Cerita-cerita isi rumah adalah meluas ("Telegram" Paustovsky), Psikologi ("Perbualan terakhir" Chukovsky), sosial dan politik ("malam Oktober" Nikitin), bersejarah ("Podorukina Kizh" Tynyanova), lucu ("Flyer" Zoshchenko), Satirical ( "Prokhor ketujuh belas" Troypolsky).

Produk yang terdiri daripada kitaran cerita agak meluas (kadang-kadang termasuk esei). Ini adalah "nota pemburu" Turgenev, "cerita tentang wira" Gorky.

Novella sangat dekat dengan cerita. Ini adalah produk naratif yang sedikit dengan perkembangan yang jelas dan jelas tentang konflik, plot dinamik dan persimpangan yang tidak dijangka. Banyak mahkota sastera mengenal pasti novel dengan cerita (kita perhatikan bahawa di banyak negara asing yang ditetapkan oleh istilah yang sama). Walau bagaimanapun, perkembangan genre ini dalam era moden membolehkan mereka membezakannya.

Novel ini biasanya lebih merangkak dan lebih tepu dengan tindakan daripada cerita. Penulisnya enggan motivasi terperinci tentang pahlawan, menghapuskan hubungan dengan pautan antara episod, menyediakan ruang fantasi pembaca dan terhad kepada persembahan aksara yang paling diperlukan untuk plot. Di Novella O. Henry "Hadiah Magi", semua minat tertumpu pada persimpangan yang tidak dijangka. Percubaan oleh pencinta miskin untuk saling menyerahkan. Hadiah Krismas selesai tanpa diduga: seorang wanita muda yang menyumbang rambutnya yang luar biasa, dibentangkan sebagai hadiah sikat yang mewah, dan orang yang dikasihi menerima rantai dari dia ke satu-satunya permata - yang lain - jam tangan yang dia kalah beli. Hiasan.

Dalam kesusasteraan Eropah Barat, Novella muncul dalam penulisan bahasa Itali zaman pertengahan. Istilah Novelle itu sendiri menunjukkan kerja "baru". Kelulusan spesies ini dalam kesusasteraan dunia dikaitkan dengan kerja Bokcchcho dan "Decameron" yang cerdik.

Romantik Jerman (Gofman, Tik et al.), Membangun teorinya (F. Schlegel, dan lain-lain) menunjukkan minat yang mendadak dalam genre ini.

Novel zaman kegemilangan yang luar biasa mencapai abad XIX-XX. Dalam kesusasteraan Amerika Syarikat. Kerja-kerja indah M. Twin, O. Henry dan novelis lain mempunyai kesan tertentu ke atas peningkatan - sehingga hari ini - kepentingan dalam genre ini dari penulis semua negara.

Pembangunan yang diketahui genre ini juga diterima dalam kerja penulis Soviet (ILF dan Petrov, Kataev, Yanovsky).

Cerita

Kisah dongeng itu adalah yang paling kuno dan paling biasa, dalam kesusasteraan semua genre negara. Tiba dalam masyarakat profesional, pada langkah pertama perkembangan kreativiti lisan, ia mengalami perubahan yang signifikan untuk sejarah berabad-abad perkembangannya yang sangat definisi genre ini kini menjadi kesulitan yang luar biasa. Untuk masa yang lama, istilah ini digunakan untuk menetapkan karya pelbagai jenis (termasuk drama) dengan unsur hebat yang berbeza.

Kisah dongeng terus wujud bukan sahaja dalam cerita rakyat, tetapi juga dalam kesusasteraan secara bertulis, sebagai penampilan yang aneh dari epik. Dalam pengertian sempit ini, cerita dongeng dipanggil prosa kecil (kurang kerap puisi) Epic berfungsi dengan fiksyen yang hebat. Semua yang ditunjukkan di dalamnya dengan sengaja dan menekankan pembangkang kebolehpercayaan kehidupan.

Dalam kisah dongeng, makhluk fiksyen digambarkan (Baba Yaga, sembilan layang-layang, dan lain-lain), dan orang-orang dan haiwan yang sebenar dikurniakan dengan kualiti dan tindakan yang sebenarnya mereka ada dalam realiti.

Walau bagaimanapun, pemasangan kisah dongeng pada imej yang belum pernah terjadi sebelumnya, luar biasa tidak mengatakan bahawa genre sastera ini biasanya dipotong dari kehidupan dan tidak mencerminkan fenomenanya. Sebagai peraturan, cerita dongeng bukan sahaja menunjukkan yang telah ditubuhkan dan ditentukan dalam kehidupan, mereka memasuki impian sebenar orang tentang memperluas dan memperkuat kuasa orang itu terhadap alam semula jadi, tentang kemungkinan penerbangan ke udara atau penembusan yang tidak terhalang ke dalam laut Kedalaman, tentang semua yang kini menjadi kenyataan.

Ciri-ciri komposit yang membezakan kisah dongeng dari genre nominel dengan rapatnya adalah tradisional, menghapuskan kesan kejutan (sangat penting untuk novel) membina fabul, yang perlu untuk menamatkan kemenangan pahlawan positif ke atas musuh mereka.

Semua negara di dunia meluas dalam kerja lisan, kisah dongeng itu mengambil teduh sebagai genre khas yang masih pada awal subuh perkembangan kesusasteraan bertulis. Kemudian sh. Perro, Brothers Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-h. Andersen berhujah genre ini dalam pelbagai arah artistik.

Kepada jenis cerita dongeng yang paling biasa termasuk dongeng tentang haiwan ("Teremok" Marshak), ajaib ("Kisah Puteri Mati dan Tujuh Heroes" Pushkin), Domestik ("Kisah dongeng Pushkin dan pekerjanya" Pushkin), walaupun di sana adalah tanda-tanda dalam kerja yang berasingan yang paling sering saling berkaitan.