Penerangan azure Februari. Bahan kaedah untuk huraian esei berdasarkan lukisan oleh Igor Emmanuilovich Grabar "Februari Azure

Penerangan lukisan oleh Grabar "February Azure"

Penerangan lukisan oleh Grabar "February Azure"

Saya mengagumi lukisan IE Grabar "The Azure Azure". Pagi yang cerah membeku. Langit, birch, salji semuanya menghirup kesegaran yang sejuk.

Langit biru yang besar. Di sekelilingnya putih dan putih. Bayang-bayang dari birch jatuh di atas salji. Ini membuatkan dia kelihatan biru.

Di latar depan adalah pokok birch yang tinggi dan sedikit melengkung. Dia membentangkan dahannya lebar-lebar seperti lengan, seorang penari dalam tariannya.

Bahagian tengah menunjukkan banyak birch. Kelihatan mereka sedang menari dalam bulatan di pinggir hutan.

Kelihatan hutan birch dari kejauhan. Seolah-olah penonton mengagumi tarian itu, dia berdiri dari jauh dan mengelilingi pinggir hutan. Gambar dibuat dalam ton biru-biru telus. Hanya dalam skema warna seperti itu nafas musim sejuk yang sejuk dapat disampaikan.

Saya suka lukisan ini kerana pelukis menggambarkannya dengan sangat tepat dan cantik. Ia mewujudkan suasana gembira dan perayaan. Seolah-olah anda berada di sana, di tepi birch dan hirup udara sejuk ini.

Nama lukisan: Februari biru

Tempat pameran: pameran tetap Galeri Tretyakov di lorong Lavrushinsky, 10, bilik 38

Artis mencipta gambar di bawah kesan langsung alam semula jadi. Igor Grabar menulis "February Azure" pada musim sejuk dan musim bunga tahun 1904, ketika dia melawat rakan-rakan di rantau Moscow. Semasa berjalan-jalan pagi yang biasa, dia terpesona dengan percutian musim bunga kebangkitan, dan kemudiannya, sudah menjadi artis yang dihormati, dengan sangat jelas menceritakan kisah penciptaan kanvas ini.

“Saya berdiri berhampiran spesimen birch yang mengagumkan, jarang dalam struktur berirama dahannya. Memandangnya, saya menjatuhkan kayu dan membongkok untuk mengambilnya. Apabila saya melihat bahagian atas pokok birch dari bawah, dari permukaan salji, saya terpegun dengan pemandangan keindahan hebat yang terbuka di hadapan saya: beberapa loceng dan gema semua warna pelangi, disatukan oleh enamel biru dari langit. Seolah-olah alam semula jadi sedang meraikan percutian yang tidak pernah berlaku sebelum ini di langit biru, birch mutiara, dahan karang dan bayang nilam di atas salji ungu“. Tidak hairanlah artis itu bersemangat untuk menyampaikan " sekurang-kurangnya sepersepuluh daripada keindahan ini“.

I. Grabar telah berulang kali mengakui bahawa daripada semua pokok di Rusia tengah dia paling suka birch, dan antara birch - varieti "menangis". Kali ini artis cepat pulang ke rumah untuk kanvas, dan kemudian dalam satu sesi dari kehidupan dia melakar lakaran lukisan masa depan. Keesokan harinya, mengambil kanvas lain, dia mula melukis dari tempat yang sama lakaran, yang merupakan "February Azure" kegemaran semua orang. Lebih jauh di atas gambar ini I. Grabar dia bekerja di udara terbuka, dalam parit yang dalam, yang dia gali khas di salji.

Dalam "Februari Azure" I. Grabar mencapai ketepuan warna maksimum, melukis landskap ini dalam warna tulen, menggunakan sapuan dalam lapisan padat. Pukulan kecil inilah yang mendedahkan jumlah batang pokok, dan corak dahan, dan bonggol salji. Pandangan rendah membuka peluang kepada artis untuk menyampaikan semua gradasi biru - daripada hijau muda di bahagian bawah kepada ultramarine di bahagian atas.

Igor Grabar, setelah menguasai pencapaian terbaik impresionisme, mendapati gaya seninya sendiri dalam seni - unik dan asli. Sifat Rusia memperoleh wajah yang sama sekali baru dalam landskapnya, berkilauan dengan warna pelangi, dipenuhi dengan rasa lapang dan terang. Dalam hal ini, Grabar meneruskan dan mengembangkan prinsip-prinsip yang ditunjukkan dalam karya I. Levitan, V. Serov, K. Korovin dan pelukis landskap Rusia yang luar biasa lain.

Biografi Igor Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar dilahirkan pada 13 Mac 1871 di Budapest, dalam keluarga tokoh awam Rusia E.I. Grabar. Pada tahun 1876, ibu bapanya, yang merupakan antara penyokong pergerakan pembebasan Slavic, berpindah ke Rusia.

Zaman kanak-kanak Igor tidak mudah. Budak itu sering dipisahkan daripada ibu bapanya, kekal dalam jagaan orang yang tidak dikenali. Sejak zaman kanak-kanak, dia bermimpi melukis, cuba menjadi lebih dekat dengan kalangan seni, menghadiri semua pameran, mempelajari koleksi Galeri Tretyakov.

Dari 1882 hingga 1989, Grabar belajar di Moscow Lyceum, dan dari 1889 hingga 1895 di St. Petersburg University di dua fakulti sekaligus - undang-undang dan sejarah dan filologi. Selepas menamatkan pengajian dari universiti, beliau memasuki Akademi Seni St. Petersburg

Pada tahun 1895 dia belajar di bengkel Ilya Repin, di mana Malyavin, Bilibin dan Somov belajar pada masa yang sama.

Musim panas 1895 semasa cuti, Grabar mengembara ke seluruh Eropah, melawat Berlin, Paris, Venice, Florence, Rom, Naples.

Kembali ke Rusia pada tahun 1901, artis itu sekali lagi terkejut dengan keindahan alam semula jadi Rusia. Dia terpesona dengan keindahan musim sejuk Rusia, gembira dengan "anggun" dan "magnet" pokok birch ajaib. Kekagumannya terhadap Rusia selepas perpisahan yang lama dinyatakan dalam lukisan: "White Winter", "February Azure", "Mac Snow" dan banyak lagi.

Pada 1910-1923 beliau bersara daripada lukisan dan mula berminat dalam seni bina, sejarah seni, aktiviti muzium, perlindungan monumen.

Dia mengandung dan melaksanakan penerbitan "Sejarah Seni Rusia" pertama dalam enam jilid, menulis bahagian yang paling penting untuknya, menerbitkan monograf tentang Isaac Levitan dan Valentin Serov. Igor Grabar juga menerbitkan penerbitan kritikan seni yang lain.

Dalam tempoh dari 1913 hingga 1925, artis itu mengetuai Galeri Tretyakov. Di sini Grabar membuat pendedahan semula, meletakkan dan mengatur semua karya seni dalam urutan sejarah. Pada tahun 1917 beliau menerbitkan katalog galeri, yang mempunyai nilai saintifik yang besar.

Igor Emmanuilovich adalah salah seorang pengasas museologi, pemulihan dan perlindungan seni dan monumen kuno. Pada tahun 1918, artis mencipta Bengkel Pemulihan Pusat. Dia membantu menyelamatkan banyak karya seni kuno Rusia dan hasil kerja yang dijalankan oleh bengkel-bengkel itu adalah penemuan banyak monumen luar biasa seni Rusia kuno - ikon dan lukisan dinding di Novgorod, Pskov, Vladimir dan bandar-bandar lain.

Dari tahun 1924 hingga akhir tahun 1940-an, Grabar kembali melukis, memberi perhatian khusus kepada potret itu, menggambarkan orang tersayang, saintis dan pemuziknya. Antara potret terkenal beliau ialah "Potret Seorang Ibu", "Svetlana", "Potret Anak Perempuan Terhadap Latar Belakang Landskap Musim Sejuk", "Potret Anak Lelaki", "Potret Ahli Akademik S. A. Chaplygin". Dua potret diri artis, "Potret diri dengan palet" dan "Potret diri dalam kot bulu," juga dikenali secara meluas.

Pada zaman Soviet, Grabar mula berminat dengan karya Andrei Rublev dan I.E. Repin. Pada tahun 1937 beliau mencipta monograf dua jilid Repin. Karya ini membawa Grabar Hadiah Stalin. Sejak 1944, Grabar adalah pengarah Institut Sejarah Seni Akademi Sains USSR.

Suatu ketika, pada pagi Februari yang cerah membeku, pelukis landskap Igor Grabar pergi berjalan-jalan setiap hari. Dia secara tidak sengaja menjatuhkan kayunya, yang dengannya dia melalui salji yang dalam, dan, membongkok untuknya, secara tidak sengaja mendongak. Artis melihat cuaca musim sejuk dan alam semula jadi dengan cara yang sama sekali berbeza. Tidak lama kemudian Grabar kembali ke hutan, tetapi kali ini bersama rakannya. Mereka menggali parit di dalam salji di tempat artis itu menjatuhkan tongkatnya.

Grabar berbaring di parit ini dan mula melukis gambar, jadi perspektifnya sangat luar biasa: ia dilukis dari bawah ke atas. Kerja siap dalam masa dua minggu. Artis itu menamakannya "Februari Azure".

Dalam lukisan itu, I. Grabar menggambarkan hutan birch berbatang putih pada hari musim sejuk yang cerah. Alam terlelap, ditutupi dengan selimut salji. Segala-galanya di sekeliling bersinar dan berkilauan dari matahari yang terang: pokok birch, salji, dan juga langit, nampaknya, berkilauan dari cahaya yang mempesonakan ini.

Langit yang besar, jelas, biru terbentang tinggi di atas hutan. Semakin jauh dari kita ke ufuk, semakin banyak warna cerah, dan di kejauhan, di atas hutan gelap, ia menjadi terang sepenuhnya, hampir keputihan. Matahari dengan lembut menerangi pokok birch langsing yang tinggi. Ia menipu pada masa tahun ini, kerana walaupun ia bersinar terang, ia masih tidak hangat. Udara berdering bersih dan telus. Saya masih ingat bagaimana dalam cuaca yang membeku ia menyegarkan dan membakar nafas dengan kesejukan.

Birch berbatang putih sangat tinggi dan merebak! Dengan dahan anggun nipis mereka, mereka mencapai langit! Sebatang pokok tua yang besar di latar depan telah mengaburkan hampir seluruh langit, dan ia bertukar menjadi biru melalui dahan, seolah-olah melalui benang putih yang kerap. Batang mutiara birch sedikit melengkung, seolah-olah ia membeku dalam tarian halus yang tidak dapat didengari. Di bahagian atas pokok, beberapa daun kuning dan layu tahun lepas masih terpelihara. Mereka secara ajaib tinggal di dahan, setelah menahan angin kencang Februari yang bertiup kencang. Dan kini, dibelenggu oleh fros yang keras, mereka kelihatan berdenting sedikit apabila udara bergerak.

Langit biru memantulkan selimut salji musim sejuk yang menutupi bumi, jadi ia kelihatan tidak putih salji, tetapi sedikit kebiruan. Birch memberikan bayang nilam panjang di atas salji. Salji tebal di sekeliling pokok-pokok mencair sedikit daripada kehangatannya. Tidak lama lagi matahari akan semakin panas dan tompok cair pertama akan muncul di sini.

Di kejauhan, di seberang hutan, seseorang dapat melihat reben melengkung panjang dari hutan birch ringan.

Saya sangat suka landskap musim sejuk ini. Dari dia meniup kesegaran yang sejuk dan pada masa yang sama, pendekatan musim bunga jelas dirasai. Baris-baris dari puisi oleh A. Pleshcheev terlintas di fikiran:

"Langit biru cerah, matahari menjadi lebih panas dan lebih terang ...".

Alam bergembira: masa badai salji dan ribut jahat akan segera berlalu, musim sejuk akan berakhir, hari cuaca panas akan datang, semua makhluk hidup akan bangun dari tidur yang panjang, mekar dan berbau.

Sejarah lukisan oleh I. Grabar "Februari Azure".

Igor Emmanuilovich Grabar dilahirkan pada 13 Mac 1871. Dia suka melukis sejak kecil; bekalan lukisan sentiasa menjadi hadiah Krismas tradisional dan diingini untuknya. Apabila artis masa depan, bersama bapanya, datang melawat guru lukisan gimnasium Yegoryevsk I.M. Shevchenko dan menemuinya di tempat kerja. Segala-galanya kelihatan indah kepada budak lelaki itu: gambar dan kuda-kuda, dan cat yang menyala terang pada palet, dan tiub perak berkilat cat minyak sebenar. "Saya fikir saya tidak dapat menahan kebahagiaan yang memenuhi dada saya, terutamanya apabila saya merasakan bau cat segar yang manis dan indah ..."

I.E. Grabar lulus dari progymnasium Yegoryevskaya, kemudian Universiti St. Petersburg (Fakulti Undang-undang), dia menyukai banyak perkara: bahasa asing, muzik, kesusasteraan, tetapi lukisan sentiasa kekal di tempat pertama. Pada tahun 1894, selepas menamatkan pengajian dari universiti, Grabar memasuki Akademi Seni.

Sepuluh tahun kemudian, lukisan "Februari Azure" muncul - salah satu karya terbaik IE Grabar. Walaupun dalam pembiakan kecil, gambar ini cerah, berwarna-warni, mencipta kesan percutian. Sekarang bayangkan landskap dalam dimensi sebenar: ketinggian - 141 cm, lebar - 83 cm. Perasaan kegembiraan yang terkandung dalam kanvas itu sungguh menggembirakan, dan lukisan itu menyerupai bunga api! Landskap ini amat disayangi oleh artis itu sendiri. Dalam tahun-tahun kemerosotannya, I. Grabar gembira bercakap tentang cara landskap ini dicipta. Artis melihat biru Februari di pinggir bandar. Pada musim sejuk tahun 1904, dia tinggal bersama artis N. Meshcherin di estet Dugino. Pada suatu pagi Februari yang cerah, I. Grabar keluar berjalan-jalan seperti biasa dan dia terpegun dengan keadaan alam semula jadi yang luar biasa "Nampaknya dia sedang meraikan percutian yang tidak pernah berlaku sebelum ini - percutian langit biru, birch mutiara, dahan karang dan bayang nilam di salji ungu", - artis teringat ... Grabar mengagumi birch, dia selalu mengatakan bahawa daripada semua pokok di tengah Rusia, dia paling suka birch. Pagi itu, salah satu daripada birch menarik perhatiannya, menariknya dengan struktur berirama yang jarang berlaku pada dahan itu. Melihat kepada pokok birch, artis itu menjatuhkan kayu dan membongkok untuk mengambilnya. “Apabila saya melihat bahagian atas pokok birch dari bawah, dari permukaan salji, saya terpegun dengan pemandangan hebat keindahan hebat yang terbuka di hadapan saya; beberapa loceng dan gema semua warna pelangi, disatukan oleh enamel biru langit. Sekiranya hanya sepersepuluh dari keindahan ini dapat disampaikan, maka itu pun tidak akan dapat dibandingkan."

Dia segera berlari ke dalam rumah, mengambil kanvas dan dalam satu sesi melakar dari kehidupan lakaran lukisan masa depan. Hari-hari berikutnya adalah indah yang sama, cerah, dan artis, mengambil kanvas lain, dari tempat yang sama selama tiga hari menulis lakaran. Selepas itu I. Grabar menggali parit di dalam salji, lebih satu meter dalam di mana dia muat dengan kuda-kuda besar dan kanvas. Untuk mendapatkan kesan ufuk yang rendah dan hutan yang jauh dan puncak syurga, dengan semua rona warna biru daripada pirus halus di bawah hingga ultramarine di bahagian atas. Dia menyediakan kanvas terlebih dahulu di bengkel, menutupnya pada permukaan berkapur yang menyerap minyak dengan lapisan tebal putih plumbum padat dalam pelbagai tona.

“Februari sangat mengagumkan. Ia sejuk pada waktu malam dan salji tidak berputus asa. Matahari bersinar setiap hari dan saya bernasib baik untuk melukis selama beberapa hari berturut-turut tanpa gangguan dan perubahan cuaca selama lebih daripada dua minggu, sehingga saya menyelesaikan keseluruhan gambar di lokasi. Saya melukis dengan payung yang dicat biru dan meletakkan kanvas bukan sahaja tanpa kecondongan biasa ke hadapan, menghadap ke tanah, tetapi memalingkannya dengan mukanya ke arah biru langit, yang menghalang refleks dari salji panas di bawah matahari daripada jatuh ke atas. dia, dan dia kekal dalam bayang-bayang sejuk, memaksa saya menggandakan kuasa warna untuk menyampaikan kesempurnaan kesan.

Saya merasakan bahawa saya telah berjaya mencipta karya yang paling penting daripada semua yang saya tulis setakat ini. Kebanyakannya sendiri, bukan dipinjam ... "

Kami tidak melihat puncak pokok birch utama dan birch yang bayang-bayangnya terletak di atas salji dan ruang di sekelilingnya kelihatan tidak berkesudahan. Tetapi artis meninggalkan sebahagian daripada infiniti yang mempesonakan ini di atas kanvas. Garis besar batang birch dilahirkan dari pukulan yang digunakan secara bertenaga, dengan tepat mencipta ruang dan bentuk. Jalinan dahan mereka. Setiap sapuan digunakan dengan pergerakan berus ke atas, yang menghasilkan kesan. Bahawa pokok-pokok bergegas ke atas, ke langit, ke matahari. Grabar menulis dalam warna tulen, tanpa mencampurkan cat pada palet. Warna putih, biru, kuning, ungu, hijau secara mengejutkan bergabung dan bertukar menjadi permukaan salji yang padat dan bayang-bayang ungu kebiruan, bersinar kelancaran batang atau kekasaran kulit kayu birch, menjadi cahaya matahari yang mempesonakan dan permainan serta bunyi lonceng langit yang cerah.

"Februari Azure", yang dilahirkan di parit salji, sudah pada tahun 1905 akan datang telah diperoleh oleh majlis Galeri Tretyakov dan disimpan di salah satu dewan muzium yang terkenal. I. Grabar memanggil gambarnya "Kisah Frost dan Matahari Terbit". Sehingga hari ini, karya ini mengekalkan artis itu cinta dengan alam semula jadi, kagum dengan keindahannya, keceriaannya, semangat kreatif dan kemahirannya.

Penerangan topik: Kegembiraan musim bunga yang semakin hampir dalam lukisan Grabar "Februari Azure".

Suatu hari pada bulan Februari, artis itu sedang bercuti di dacha kawan-kawannya. Hampir penghujung bulan Februari dan cuaca sering mengingatkan kami bahawa musim bunga hampir tiba. Artis itu suka berjalan di sekitar kawasan kejiranan. Kebun birch tumbuh di sekelilingnya, dan birch sentiasa menjadi pokok kegemarannya. Dia sangat gemar menggambarkan pokok birch dalam landskapnya dan sering berjalan di kebun birch, mendapatkan inspirasi. Matahari bersinar, langit biru. Salji berkilauan di bawah cahaya matahari. Birch kelihatan sangat cantik dengan latar belakang salji putih. Artis itu terus berjalan cuba mencari rupa yang menarik untuk lukisan baharunya. Tiba-tiba dia menjatuhkan kayu itu dan membongkok untuk mengambilnya. Membongkok dan menolehkan kepalanya, tiba-tiba dia melihat sesuatu yang mengejutkannya: pokok birch berkilauan dengan ibu mutiara di hadapan matanya, langit berkilauan dengan warna biru dan biru. Apa yang kelihatan biasa seminit yang lalu berkilauan dengan warna yang luar biasa apabila dia melihatnya dari sudut yang berbeza, dari bawah. Pelukis itu segera berlari pulang dan membuat lakaran. Keesokan harinya dia kembali ke tempat yang sama untuk melukis landskap dari kehidupan. Dia ingin menyampaikan dalam gambar dengan tepat melihat birch ini, apabila anda melihatnya dari bawah dan ia menjadi ibu-mutiara dari matahari, dan langit kelihatan biru. Dia menggali lubang, meletakkan kuda-kuda di sana dengan cara yang istimewa supaya matahari tidak memesongkan warna pada kanvas, dan melukis landskap ini dengan inspirasi. Kisah ini berlaku pada tahun 1904. Nama artis itu ialah Igor Grabar. Dan dia memanggil lukisan itu "Februari Azure". Landskap ini segera menjadi salah satu lukisan yang paling disukai dalam lukisan Rusia. Tetapi, jika anda memikirkannya, tidak ada yang istimewa dalam gambar ini: salji, birch di seluruh kanvas, langit. Tetapi keseluruhan suasana, keindahan keseluruhan gambar adalah bagaimana artis itu menyampaikan cahaya matahari dengan gembira, dengan warna terang tulen yang dia lukis di langit, bagaimana dia melukis dahan birch, kulit kayunya. Grabar menyampaikan keputihan salji kepada biru, kebiruan langit kepada biru pekat, dan menambahkan keemasan pada pokok birch. Anda melihat gambar ini dan jiwa anda bergembira. Di Galeri Tretyakov, di mana ia disimpan, ramai orang sentiasa berhenti berhampiran gambar ini - semua orang mahu mengalami perasaan kegembiraan, menghampiri musim bunga, yang diberikan oleh gambar itu.

Mari kita pertimbangkan pengeluaran semula lukisan IE Grabar "The Azure Azure".

Soalan untuk kanak-kanak.

Bagaimana perasaan artis tentang alam semula jadi? Adakah artis mengagumi alam semula jadi (birch besar di latar depan, langit, matahari)?

Apakah mood dalam lukisan Igor Emmanuilovich? Gembira, sedih?

Apakah warna yang digunakan oleh artis semasa melukis langit? salji?

(Sejuk: biru, biru, ungu dan semua warnanya).

Ped. meringkaskan. Birch di latar depan dengan cawangan merebak, dengan batang emas putih. Rakan-rakannya bersorak-sorak di kejauhan. Warna langit biru tua, dengan ton kuning kehijauan, matahari kuning lemon. Dan salji memantulkan matahari dan langit.

Perbualan. (4min.)

Mengapa lukisan itu diberi nama sedemikian?

(Lukisan itu dinamakan demikian kerana artis menggambarkan hari Februari yang cerah. Perkataan "biru" bermaksud biru muda, warna langit. Seluruh kanvas diserap dengan biru, seolah-olah birch terapung di udara yang sejuk.)

Apakah warna langit di atas dan di kaki langit?

(Warna langit tidak sama: di atasnya adalah biru tua, ke arah ufuk ia menjadi biru pucat.)

Apakah warna salji di bawah matahari dan di bawah naungan?

(Salji di bawah matahari adalah jernih, kebiruan, di bawah naungan birch ia berwarna ungu.)

Apakah birch, warna batangnya, dahan dan warna dedaunan tahun lepas di bahagian atas birch?

(Batang putih birch sedikit melengkung, ia bertukar coklat ke bawah. Birch telah menyebarkan cawangan lebar yang masih mengekalkan dedaun tahun lepas. Mereka menjadi gelap akibat kesejukan, tetapi mereka tidak berputus asa, tidak tahan dengan musim sejuk, kerana jika mereka tahu bahawa musim bunga akan datang tidak lama lagi dan pokok birch sekali lagi akan ditutup dengan nota melekit hijau.)

Apa yang ada di kaki langit?

(Sebuah hutan dicat di kaki langit dengan jalur coklat pejal. Semua alam membeku dalam udara sejuk yang telus.)

Apakah mood yang dicipta oleh gambar itu?

(Gambar itu terang, ringan, ceria, oleh itu, melihatnya, anda merasakan suasana yang menggembirakan. Pewarnaan gambar menyumbang kepada mood ini.)

I.E. Grabar ialah seorang pelukis landskap. Lukisannya "Februari Azure" adalah salah satu yang paling terkenal. Sekali, semasa berjalan, pelukis itu teringat, dia melihat bahawa sesuatu yang luar biasa sedang berlaku di alam semula jadi, seolah-olah percutian langit biru dan birch mutiara dengan cawangan karang, bayang nilam pada salji ungu telah datang.

Lukisan itu menggambarkan hari Februari yang cerah. Seluruh kanvas diserap dengan warna biru, seolah-olah birch terapung di udara yang sejuk. Warna langit tidak sama. Di atasnya berwarna biru tua, dan ke arah ufuk ia menjadi biru pucat. Salji berwarna kebiruan di bawah sinar matahari, dan ungu di bawah naungan birch. Batang birch putih di latar depan lukisan itu sedikit melengkung, bertukar coklat ke bawah. Birch telah menyebarkan cawangan yang luas, di mana dedaunan tahun lepas masih dipelihara. Daun-daun telah menjadi gelap akibat kesejukan, tetapi mereka tidak berputus asa, mereka tidak menyerah diri pada musim sejuk, seolah-olah mereka tahu bahawa musim bunga akan datang tidak lama lagi dan pokok birch sekali lagi akan ditutup dengan daun melekit hijau. Di kaki langit, hutan dilukis dalam jalur pepejal.

Gambar itu terang, terang, gembira. Melihat dia, anda bersemangat tinggi. Ini difasilitasi oleh pewarnaan gambar. Nampaknya anda diangkut ke hutan dongeng di mana keajaiban berlaku.

Mereka mengatakan bahawa landskap adalah potret alam semula jadi. Dan untuk artis yang baik, dia dipenuhi dengan dinamisme, sejenis misteri yang didedahkan kepada penonton hanya pada tahap intuitif-sensual. Dia memerhatikan lakaran alam yang biasa, walaupun tidak biasa - pokok sunyi, laut yang tidak tenang atau kawasan pergunungan - dan bagaimanapun tidak berhenti mengagumi sudut luar biasa dari suasana yang digambarkan, perasan dengan tepat secara fotografi, permainan impresionistik dengan bunga. Semua ciri ini boleh dicirikan oleh kanvas Igor Grabar. Mari cuba berikan penerangan mengenai lukisan "February Azure".

Sejarah penciptaan

Sebagai peraturan, bukti sejarah penciptaan satu atau yang lain adalah sangat singkat. Beberapa masa berlalu - dan artis itu sendiri tidak ingat dengan tepat apabila dia dikunjungi oleh idea untuk menangkap sesuatu di atas kertas. Nasib baik, sejarah lukisan "February Azure" tidak dilupakan. Adalah diketahui bahawa lukisan itu dicipta ketika Grabar tinggal di Dugino bersama dermawan yang ramah Nikolai Meshcherin. Tempoh Dugin dianggap mungkin yang paling membuahkan hasil dalam karya artis, lukisan yang dilukis selama 13 tahun dengan senang hati diterima oleh muzium dan pameran.

Pada suatu pagi Februari yang cerah, artis itu hanya memutuskan untuk berjalan-jalan - tanpa cat dan kuda-kuda. Salah satu pokok birch kelihatan sangat cantik kepada Grabar, dia melihatnya dan ... menjatuhkan kayu itu. Dan mengambilnya, dia mendongak ke arah pokok itu. Kesannya sungguh luar biasa! Artis bergegas untuk mendapatkan aksesori dan melakar apa yang dilihatnya, untuk mula mencipta gambar lengkap dalam beberapa hari. Untuk melakukan ini, Grabar menggali parit di salji, menutup kanvas dengan payung, yang meningkatkan kesan kehadiran biru, dan mula mencipta. Dia bekerja selama kira-kira dua minggu, dan selama ini alam memanjakan artis dengan cuaca yang indah.

Subjek imej

Kami akan memulakan penerangan lukisan "Februari Azure" dengan perkara utama - birch di latar depan. Pokok itu dibalut dengan renda musim sejuk terbaik yang boleh berkilauan dengan riang walaupun pada hari yang mendung. Sedikit lagi, teman wanita yang lebih kecil daripada ratu berbatang putih, birch kecil kelihatan. Jadi perbandingan muncul di fikiran dengan gadis-gadis yang beredar dalam tarian bulat, memanggil musim bunga dan melihat bulan Februari. Nampaknya, berdiri lebih sedikit di sebelah kanvas - dan anda akan mendengar lagu tentang simbol negara kita, birch.

Pokok itu digambarkan dengan latar belakang selimut putih salji dan langit biru yang menusuk. Itulah sebabnya cawangannya, yang memberikan birch bentuk yang menarik, walaupun agak pelik, kelihatan misteri, hebat, disihir. Ia seperti kecantikan berbatang putih yang baru bangun dan mencapai langit untuk menyambut musim bunga, yang menjadikan pokok birch itu telah memusingkan pinggulnya pada pinggulnya.

Penyelesaian warna

Kami meneruskan lukisan "February Azure". "Nampaknya imej bulan musim sejuk memerlukan penggunaan cat putih. Namun, Grabar melakukan sesuatu yang berbeza. Di atas kanvas, penonton dapat melihat dengan jelas bahawa salji tidak lagi terlalu banyak. bersih, di beberapa tempat terdapat tompok yang dicairkan, yang bermaksud musim bunga semakin hampir. pada masa yang sama, artis dengan murah hati menggunakan warna pastel dan cerah. Dipercayai bahawa dalam kanvas dia telah mencapai had ketepuan warna, lukisan, sebenarnya , dengan cahaya tulen. Kita akan melihat banyak warna biru, ultramarine. Kesemuanya bergabung ke dalam muzik lukisan yang unik, tujuan utamanya adalah - untuk menyampaikan satu lagi detik dari kehidupan alam semula jadi, kadang-kadang tidak dapat dilihat oleh orang biasa. ”Dengan pemasangan ini, kanvas yang dicipta oleh Grabar -" Azure Azure "- mendekati karya agung impresionis Perancis, seperti" Poppies "oleh Claude Monet.

Mood yang dominan

Mesej utama kanvas boleh digambarkan sebagai jangkaan. Sejuk musim sejuk pasti akan digantikan dengan cuaca panas, pokok birch yang digambarkan akan berpakaian dalam pakaian daun hijau yang indah, dan alam semula jadi akan memulakan pusingan baru perkembangannya. Ini menerangkan latar belakang emosi luar biasa dan optimistik kanvas. Penerangan mengenai lukisan "February Azure" ini mesti diambil kira.

Fakta lain

Bagi Grabar, kegemilangan wakil musim sejuk telah ditetapkan. Malah terdapat persamaan yang menarik antara tempoh Dugin yang disebutkan dan Boldinskaya sebagai salah satu tempoh yang paling berkesan dalam aktiviti penyair. Walau bagaimanapun, Grabar - "February Azure" dan kanvas "musim sejuk" lain tidak dikira! - menangkap musim-musim lain juga, dan Artis telah bekerja dengan sangat baik sepanjang hidupnya: tidak setiap pelukis boleh mencipta hampir tanpa henti selama kira-kira 60 tahun!

Pada mulanya, artis memanggil kanvas yang menarik minat kami "Musim Sejuk Biru" - analogi dengan kanvas lain oleh Grabar - tetapi apabila dia memberikan ideanya kepada Galeri Tretyakov, dia menamakannya semula. Karya agung itu ada sehingga hari ini. Pengunjung merenung kanvas, dengan kagum mereka menemui sesuatu yang tidak dapat disampaikan oleh pembiakan yang paling mahir sekalipun: pukulan, titik individu dari mana kanvas itu digubah. Ini juga merupakan jejak salah satu aliran seni - perpecahan.

Mengenai ini, penerangan lukisan "Februari Azure" boleh dianggap lengkap.