Sastera Knightly adalah bidang kreativiti yang luas yang berkembang pada Zaman Pertengahan. Pahlawannya adalah tuan pejuang-feudal yang melakukan prestasi. Karya paling terkenal dalam aliran ini: dicipta di Perancis oleh Gottfridat dari Strasbourg "Song of Roland", di Jerman - "Tristan and Isolde" (novel puitis), dan juga "Song of the Nibelungs", di Sepanyol - "Rodrigo "dan" Song of My Side "yang lain.

Sekolah ini merangkumi topik "Kesusasteraan Knight" (kelas 6). Pelajar meneliti sejarah asalnya, genre utama, berkenalan dengan karya utamanya. Walau bagaimanapun, topik "Sastera Knightly Abad Pertengahan" (kelas 6) diungkapkan secara ringkas, selektif, beberapa perkara penting dilewatkan. Dalam artikel ini, kami ingin mengungkapnya dengan lebih terperinci agar pembaca mempunyai pemahaman yang lebih lengkap mengenainya.

Puisi Knightly

Sastera Knightly tidak hanya mencakup novel, tetapi juga puisi, yang memuji kesetiaan kepada wanita tertentu. Demi dia, para kesatria, dengan risiko nyawa mereka, menjalani berbagai ujian. Penyair penyanyi yang memuliakan cinta ini dalam lagu-lagu disebut pelombong tambang di Jerman, gundukan di selatan Perancis, dan pengembara di utara negara ini. Penulis yang paling terkenal ialah Bertrand de Born, Arnaud Daniel, Jaufre Ruedel. Dalam kesusasteraan Inggeris abad ke-13, monumen yang paling penting adalah balada yang dikhaskan untuk Robin Hood.

Sastera Knightly di Itali diwakili terutamanya oleh puisi lirik. Menubuhkan gaya baru yang meraikan cinta seorang wanita, Guido Guinitelli, seorang penyair Bolognese. Wakil terbesarnya adalah Guido Cavalcanti dan Brunetto Latini, Florentines.

Imej seorang kesatria dan wanita cantik

Perkataan "kesatria" bermaksud "penunggang kuda" dalam bahasa Jerman. Dengan tetap menjadi seorang pejuang, dia harus pada waktu yang sama memiliki sopan santun yang baik, menyembah seorang wanita dari hati, berbudaya. Dengan kultus yang terakhir muncul puisi yang sopan. Wakilnya memuji bangsawan dan keindahan, dan wanita bangsawan senang menerima bentuk seni ini, yang memuji mereka. Sastera Chivalric sangat baik. Gambar yang ditunjukkan dalam artikel ini mengesahkan ini.

Tentunya cinta sopan, tentu saja, tergantung pada syarat, karena wanita yang dimuliakan itu mematuhi sepenuhnya, sebagai peraturan, adalah isteri tuan. Dan para kesatria yang jatuh cinta dengannya hanya tinggal orang istana yang dihormati. Oleh itu, lagu-lagu sopan, yang menyanjung kebanggaan wanita, secara serentak mengelilingi gelanggang feudal dengan cahaya eksklusif.

Puisi sopan

Cinta sopan adalah rahsia, penyair tidak berani memanggil namanya dengan nama. Perasaan ini kelihatan seperti memuja gemetar.

Terdapat banyak teks puitis yang dibuat pada masa itu, dan kepengarangan kebanyakannya telah hilang. Tetapi di antara banyak penyair tanpa warna, muncul tokoh-tokoh yang tidak dapat dilupakan. Troubadour yang paling terkenal adalah Guiraut de Borneuil, Bernart de Ventadorn, Marcabrune, Jaufre Rüdel, Peyrol.

Jenis puisi yang sopan

Terdapat banyak jenis puisi sopan di Provence, tetapi yang paling umum adalah: alba, canson, pastorala, ballad, ratapan, tenson, sirventes.

Kansona (diterjemahkan sebagai "lagu") menyampaikan tema cinta dalam bentuk naratif.

Alba (yang bermaksud "bintang pagi") didedikasikan untuk cinta duniawi yang berpecah belah. Dikatakan bahawa setelah pertemuan rahsia, para kekasih berpisah pada waktu subuh, seorang pelayan atau seorang teman yang berdiri memberi tahu mereka mengenai pendekatannya.

Pastorela adalah lagu yang menceritakan tentang pertemuan seorang gembala dan seorang ksatria.

Dalam tangisan, penyair itu bersedih, berkabung atas kekhilafannya sendiri, atau berduka atas kematian orang yang dekat dengannya.

Tenson adalah sejenis sengketa sastera, di mana dua penyair, atau Wanita Cantik dan penyair, penyair dan Cinta, turut serta.

Sirventes adalah lagu yang menyentuh masalah sosial, yang paling penting adalah: siapa yang lebih layak dicintai - seorang baron yang tidak masuk akal atau orang biasa yang sopan?

Singkatnya, itu adalah sastera sopan sopan.

Troubadours, yang telah kita sebutkan, adalah penyair sopan pertama di Eropah. Selepas mereka adalah "penyanyi cinta" Jerman - minnesingers. Tetapi elemen sensual dalam puisi mereka memainkan peranan yang lebih rendah daripada dalam percintaan, konotasi moral yang lebih baik berlaku.

Genre romantik chivalric

Pada abad ke-12, sastera ksatria ditandai dengan kemunculan romantisme ksatria - genre baru. Penciptaannya mengandaikan, di samping persepsi kreatif tentang dunia dan inspirasi, dan pengetahuan yang luas. Sastera Knightly dan urban berkait rapat. Pengarangnya selalunya merupakan saintis orang, yang berusaha menggabungkan cita-cita kesetaraan semua di hadapan Tuhan dengan akhlak dan adat istiadat era yang wujud dalam kenyataan dengan kreativiti mereka. Cita-cita kesopanan memprotes yang terakhir. Akhlak ini, yang dicerminkan oleh sastera chivalric, adalah utopis, tetapi justru inilah yang ditunjukkan dalam novel.

Romantik ksatria Perancis

Masa kejayaannya menandakan kitaran Breton. Novel yang paling terkenal dalam kitaran ini ialah: "Brutus", "Erek dan Enida", "Clejes", "Tristan and Isolde", "Ivain", "The Beautiful Stranger", "Parzifal", "The Grail Romance" , "The Ruinous churchyard", "Perlesvaus", "Death of Arthur" dan lain-lain.

Di Perancis, kesusasteraan kesusasteraan Abad Pertengahan diwakili secara meluas. Lebih-lebih lagi, ia adalah tempat kelahiran roman pertama dari chivalry. Itu adalah sejenis penggabungan semula kisah antik Ovid, Virgil, Homer, legenda Celtic epik, serta cerita tentang negara-negara salib yang tidak diketahui dan lagu-lagu sopan.

Chrétien de Trois adalah salah satu pencipta genre ini. Ciptaannya yang paling terkenal adalah "Ewaine, atau Knight with a Lion". Dunia yang diciptakan de Trois adalah perwujudan kesopanan, oleh itu para pahlawan yang tinggal di dalamnya berusaha untuk mengeksploitasi, untuk pengembaraan. Dalam novel ini, Chretien menunjukkan bahawa prestasi itu sendiri tidak ada artinya, bahawa setiap pengembaraan mesti ada tujuan, penuh dengan makna: itu dapat menjadi perlindungan seorang wanita yang difitnah, pembebasan seorang gadis dari api, keselamatan temannya saudara mara. Penolakan diri dan bangsawan Ivain ditekankan oleh persahabatannya dengan singa, raja binatang.

Dalam "The Tale of the Grail", penulis ini menggunakan teknik yang lebih kompleks lagi yang memperlihatkan watak seseorang. Prestasi pahlawan "kesukaran" menyebabkan dia bertapa. Namun, ini sama sekali bukan pertapa Kristian untuk keselamatan jiwa seseorang, sangat mementingkan diri sendiri dengan motif batin, tetapi tujuan dan tumpuan yang besar. Percival, pahlawan karya itu, meninggalkan kekasihnya bukan kerana dorongan mistik agama, tetapi sebagai akibat dari banyak perasaan, di mana kesedihan terhadap ibu yang ditinggalkan bercampur dengan keinginan untuk menolong Raja Nelayan, pahlawan pakcik.

Romantik chivalric di Jerman

Satu lagi novel abad pertengahan yang terkenal, Tristan dan Isolde, mempunyai nada yang sama sekali berbeza. Ini berdasarkan legenda Ireland yang menggambarkan cinta yang tidak bahagia dari hati muda yang indah. Tidak ada pengembaraan ksatria dalam novel, konflik antara norma yang diterima umum dan motif kekasih disoroti. Kesungguhan Ratu Isolde dan pemuda Tristan mendorong mereka menginjak-injak tugas perkahwinan dan bawahan. Buku ini membawa konotasi tragis: wira menjadi mangsa nasib, nasib.

Di Jerman, romantisme kesatria ini terutama disampaikan dalam transkripsi karya Perancis: Heinrich von Feldecke ("Aeneid"), Gottfried of Strasbourg, Hartmann von Aue ("Yvein" dan "Erek"), Wolfram von Eschenbach ("Parzial") . Mereka berbeza dengan yang terakhir dengan memperdalam masalah agama dan moral.

Romantik chivalric di Sepanyol

Di Sepanyol, percintaan knightly tidak berkembang sehingga abad ke-16. Dikenali hanya dalam satu yang disebut "Knight of Siphar". Pada abad ke-15 berikutnya, "Curial and Guelph" dan "Tyrant White", yang ditulis oleh Joanot Marturel, muncul. Pada abad ke-16, Montalvo mencipta "Amadis of Gali", sebuah novel tanpa nama "Palmerin de Olivia" dan yang lain, lebih dari 50 keseluruhan, juga muncul.

Romantik chivalric di Itali

Sastera ksatria Abad Pertengahan negara ini dicirikan terutamanya oleh plot pinjaman. Sumbangan asal Itali adalah puisi "Masuk ke Sepanyol", yang ditulis oleh pengarang yang tidak disebutkan namanya pada abad ke-14, dan "Pengambilan Pamplona", sekuelnya, yang ditulis oleh Niccolo dari Verona. Epik Itali berkembang dalam karya Andrea da Barberino.

LEU "ChSh" UVK "Vzmah"

Abstrak mengenai topik:

Puisi budi bahasa dan tradisi lirik sastera abad pertengahan

Anna Karsekina

Penasihat saintifik:

St Petersburg

Pengenalan. 4

Bab 1. Novel Knightly sebagai genre sastera .. 4

Bab 2. Tradisi lirik Abad Pertengahan dalam puisi tortadours dan vagantes 4

2.1 Puisi para belalang 4

2.2 Puisi orang yang tidak dikenali. 4

Bab 3. Tradisi lirik sastera abad pertengahan, ciri-cirinya 4

Kesimpulannya. 4

Senarai kesusasteraan terpakai .. 4

Pengenalan

Bagi saya puisi adalah sesuatu yang istimewa, luar biasa. Dan saya juga sangat menyukai sejarah dan semua yang berkaitan dengannya. Mungkin itulah sebabnya saya memilih topik yang menarik bagi saya "Puisi budi bahasa dan tradisi sastera abad pertengahan". Apa itu puisi sopan? Dari mana dia datang? Apa yang disertakan? Apakah tradisi sastera pada Zaman Pertengahan? Apa ciri mereka? Saya ingin menganalisis semua aspek ini dalam abstrak saya.

Permulaan budaya dan sastera Eropah Barat bermula pada 4-5 abad Masihi, ketika, setelah kejatuhan Empayar Rom, orang-orang barbar yang benar-benar baru dengan adat dan tradisi yang berlainan mulai menghuni wilayahnya. Interaksi dunia kuno dan agama Kristian secara langsung menimbulkan perkembangan sastera abad pertengahan.

"Puisi sopan (kesatria) bukan hanya puisi yang ada di istana tuan-tuan feodal Eropah pada abad ke-11 hingga ke-13. Puisi sopan merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari kompleks norma moral, peraturan tingkah laku dan sikap formal untuk semua peserta dalam suatu pertunjukan yang disebut "cinta sopan." (A. Poryaz)

Kesopanan adalah rasa untuk nilai dalaman, menghormati wanita dan cinta.

Pada bab pertama saya akan mengungkapkan apa itu novel ksatria dan apa tradisi lirik sastera abad pertengahan, pada bab kedua saya akan membicarakan tentang peranan dan kepentingan puisi para penyeri dan vagan, dan sebagai kesimpulan, berdasarkan soalan dikaji, saya akan cuba membuat kesimpulan.

"Cinta sopan" dapat melalui protes dan pemberontakan, menemukan keseimbangan jiwa dan raga, hati dan pemikiran, tarikan seks dan perasaan.

Adakah anda ingin mendengar, senior,

kisah cinta dan kematian yang indah?

Bab 1.
Percintaan Knightly sebagai genre sastera

Pada akhir abad XII. di Jerman, sebuah roman persahabatan atau kesopanan sedang berkembang. Sastera Knightly diwakili oleh novel ksatria, yang ditulis dalam bahasa kebangsaan. Sumber utama novel ksatria adalah legenda Celtic tentang Raja Arthur dan para ksatria Meja Bulat, mengenai cinta tragis terhadap Tristan dan Isolde, mengenai eksploitasi Lancelot.

Sebagai peraturan, lirik kesopanan dianggap puisi chivalrous. Tetapi ini sama sekali tidak selalu benar, sangat sukar untuk memberikan definisi yang terpisah untuk puisi sopan santun, kerana tidak hanya sopan dan ditulis bukan hanya pada tema cinta. Istilah "roman" pada mulanya menunjukkan teks puitis yang ditulis dalam bahasa Romance. Kemudian makna istilah ini berubah. Dalam novel knightly, kita dapati gambaran perasaan dan minat ksatria dan kekasihnya. Tokoh seorang ksatria tidak goyah di latar depan, kerana ini adalah era feudal, dan tuan feudal - kaya dan mahakuasa, atau dibiarkan tanpa sesen pun - masih kekal sebagai ksatria. Seorang kesatria harus berani, adil, kuat, dia mempunyai satu peranan: melindungi negara dari musuh dan menjadi pejuang. Joseph Bedier (ahli filologi Perancis) percaya bahawa kesatria yang ideal pertama sekali harus menjadi pahlawan yang berani yang menggunakan senjata yang tidak dapat ditiru. Dia berpendidikan tinggi, pemburu yang tidak tertahankan. Tristan, watak novel ksatria dengan nama yang sama, adalah seorang kesatria yang sopan, kebolehannya yang luar biasa dijelaskan oleh pendidikan dan asuhan yang menggembirakan. Penting untuk diperhatikan bahawa dia memerlukan kemenangan dan pencapaian baru. Dia fasih dalam "tujuh seni", banyak bahasa, dia adalah penyair dan pemuzik. Walaupun begitu, di atas segalanya, dia adalah orang yang mengalami keadaan cinta tragis yang sangat luar biasa yang menentukan hidupnya. Semuanya begitu, tetapi sama, beberapa kesatria hanya membatasi pengetahuan mengenai hal ehwal ketenteraan, selalunya mereka tidak berpendidikan dan tidak tahu.

Novel abad pertengahan dalam ayat terbahagi kepada dua kumpulan besar, ini adalah novel mengenai subjek kuno dan novel "Kitaran Breton". Kumpulan pertama merangkumi novel seperti: "Novel tentang Alexander" - sebuah novel Yunani yang menceritakan tentang pencapaian dan kehidupan pemimpin dan penakluk ketenteraan terhebat, Alexander the Great, terkenal terutamanya pada Zaman Pertengahan. Novel Tiga adalah novel karya Benoit de Saint-Maur, yang menceritakan dua puluh tiga pertempuran, yang menggambarkan kematian pahlawan seperti: Achilles, Troilus, Paris, Patroclus dan Hector; Novel Aeneas adalah adaptasi dari puisi Aeneid oleh pengarang yang tidak diketahui berdasarkan idea cinta. Kumpulan kedua berbeza dengan yang pertama, kerana novel "Kitaran Breton" - novel Arthuria atau novel meja bulat mempunyai idea yang sama sekali berbeza. Ini adalah novel-novel seperti Tristan dan Isolde, Parzival dan The Tale of the Grail.

Saya fikir bahawa kita semua pernah mendengar tentang karya Homer, Herodotus dan Solon, tetapi apa yang kita ketahui mengenai pengarang Zaman Pertengahan?

Bab 2.
Tradisi lirik Abad Pertengahan dalam puisi traadour dan vagantes

Ketika sampai pada Abad Pertengahan, gambar seorang ksatria berperang segera muncul di depan mata anda, menyerang dengan pedang lawan, budak yang bekerja siang dan malam, istana batu besar, hukuman mati yang teruk, loceng yang melelahkan. Terdapat banyak perkara buruk pada masa itu. Tetapi jangan lupa bahawa orang selalu menjadi manusia dan tertarik pada yang indah dan sempurna.

2.1 Puisi para belalang

Saya rasa kita harus bermula dengan puisi para penyeri. Pertama, siapa sih? Troubadours adalah penyanyi dan penyair abad pertengahan, mereka menyanyikan lagu mereka sendiri, mereka adalah pencipta lirik yang sopan. Perkataan itu sendiri bermaksud "mencari, mencipta, menyusun puisi." Masalah pertama muncul di Provence pada abad ke-11. Merekalah yang menciptakan budaya cinta yang luar biasa, yang kemudian mereka sebut dengan sopan. Puisi dari kesusahan berdasarkan pada perbandingan peristiwa sebenar kehidupan dengan model persepsi yang stabil. Selalunya, para penyokong memuji dalam lagu-lagu mereka cinta akan seorang wanita yang sudah berkahwin dan agak paruh baya, tetapi cinta yang sopan mempunyai ciri-ciri tersendiri, pertama sekali, itu adalah "rahsia". "Saya sangat mencintaimu dengan setia dan setia sehingga saya tidak akan mempercayai rakan mana pun dengan rahsia cinta saya kepada anda," kata Peyre Vidal (seorang tokoh terkenal yang lahir pada tahun 1183). Wanita penyair yang sopan itu cantik dan sempurna, dia tidak mempunyai kekurangan. Dia sempurna dalam jiwa dan raga. Perlu diingat bahawa dalam lagu-lagu mereka, para pengganas sama sekali tidak memuji keinginan untuk memiliki wanita yang sudah berkahwin. Jauh lebih penting bagi mereka untuk tunduk di hadapan wanita, mencintainya dengan cinta rohani dan menghormatinya seperti dewa. Berikut adalah contoh puisi bermasalah:

"Saya berharap dengan harapan,

Cinta lembut untuk yang bernafas

Yang mekar dengan kecantikan tulen

Untuk itu, mulia, tidak berpakaian,

Yang diambil dari nasib orang yang rendah hati,

Kesempurnaan siapa yang mereka katakan

Dan raja dihormati di mana-mana. " (Bernart de Ventadorn)

Puisi mereka telah wujud selama dua abad. Sekiranya pada awalnya mereka bertahan dengan adanya gangguan, maka dua abad kemudian Paus melarang kreativiti seperti itu.

2.2 Puisi Rusa

Mungkin perkara yang paling penting adalah untuk tidak mengelirukan orang yang gementar dengan masalah. Tetapi vagantes, tidak seperti orang-orang yang menyusahkan, menulis dalam bahasa Latin dan dalam bahasa ibunda mereka. Vagants - penyair berkeliaran, wujud dari abad XII hingga abad XIII, puisi mereka paling sering terdiri dari lagu-lagu satira dan melantunkan kegembiraan hidup. Mereka selalu berada di pusat kota-kota budaya, puisi dan lagu-lagu mereka yang suram terdengar di alun-alun dan jalan-jalan, menuntut keadilan. Mereka membenci kejahilan dan kerakusan para bhikkhu, bangsawan, kekasaran dan kejahilan para kesatria. The Vagantes mengkritik baik paderi dan Paus sendiri. Undang-undang monastik membicarakannya dengan marah, kadang-kadang mendapat inspirasi: “Menyamar sebagai bhikkhu, mereka berkeliaran di mana-mana, menyebarkan kepura-puraan mereka, melewati seluruh wilayah, tidak dihantar ke mana-mana, tidak dihantar ke mana-mana, tidak menyelamatkan di mana-mana, tidak menetap di mana-mana ... Dan mereka semua meminta, mereka semua memeras ugutan - baik kerana kemiskinan mereka yang mahal, atau kerana kesucian rekaan mereka ... "(Piagam Isidorovsky)

Sangat sedikit yang diketahui mengenai nama-nama orang yang tidak dikenali, kerana mereka tidak menghargai kepengarangan peribadi. Tetapi masih ada yang dapat dihitung, ini adalah Primate Gugon of Orleans, Archipita of Cologne dan Walter of Chatillon. Terdapat banyak bangsawan rohani dalam puisi mereka, tetapi walaupun demikian, tema utama puisi adalah pujian anggur dan sindiran pendeta ulama. Mereka mengimpikan kebebasan dan keadilan, sehingga mereka dekat dengan lapisan masyarakat termiskin. Juga, mereka memiliki "Piagam Tertib dari Vaganths", ditulis dalam bentuk bercanda, tetapi memiliki makna yang agak mendalam ... Ini mengumumkan persamaan dan penyatuan semua orang, tanpa mengira asal usul, pangkat dan pangkat:

"... sekarang akan ditubuhkan

Kesatuan Vagant kami

Untuk orang-orang dari semua suku,

Gelaran dan bakat ...

"Setiap orang baik, -

Berkata dalam Piagam -

Jerman, Turki atau Yunani,

Anda mempunyai hak untuk menjadi orang yang tidak sopan. "

Siapa yang bersedia untuk jiran

Buka baju awak,

Ikut panggilan saudara kita

Cepat kepada kami tanpa rasa takut!

Semua diinginkan, semua sama

Bergabung dengan kami dalam persaudaraan,

Tanpa mengira pangkat,

Tajuk, kekayaan,

Iman kita tidak ada dalam mazmur!

Kami memuji Tuhan

Mereka yang dalam kesedihan dan tangisan

Kami tidak akan meninggalkan saudara kita.

Adakah anda mengakui Kristus

Itu tidak penting bagi kita

Kalaulah jiwa itu suci

Hati bukan untuk dijual ... ".

Pada akhir bab ini, saya ingin mengatakan bahawa puisi vagantes dan kesusahan berbeza antara satu sama lain, tetapi pada masa yang sama membentuk satu keseluruhan.

Troubadours meningkatkan pengalaman cinta ke tahap seni. Puisi mereka dimulakan dengan Gilgem IX, Duke of Aquiatans dan VII Comte de Poitiers, dan diakhiri dengan pemergian gundukan terakhir, Guiraut Riciere. Pandangan sopan santun baru yang dikembangkan oleh para pengganas mengubah sikap terhadap wanita. Dari makhluk yang tidak suci, yang sebelumnya dianggap wanita, dia berubah menjadi makhluk yang lebih tinggi, yang penyembahannya adalah tujuan hidup seorang ksatria. Troubadour begitu terpikat dengan seni mereka sendiri sehingga mereka bergerak melintasi laut dan gunung untuk mengejutkan wanita itu, mereka menjadi "kesatria cinta".

Masyarakat Vagant terbuka untuk setiap orang yang bosan dengan dunia luar atau tidak berpuas hati dengan kekuatan pendeta, atau hanya ingin berkongsi idea kreatif dengan Vagants. Pada akhir abad ke-13, puisi-puisi orang-orang gila dikenali, dinyanyikan dan ditulis semula. Pada akhir abad ke-14, mereka hampir tidak dapat diingat, dan oleh Zaman Renaissance, puisi mereka sudah dilupakan. Kali terakhir mereka mengingat puisi sindiran mereka adalah pada tahun-tahun Reformasi, iaitu pada tahun 1517 - 1648, setelah itu Vagants dilupakan sepenuhnya - hingga era romantisme.

Kita dapat mengatakan bahawa trend puisi yang berbeza sesuai dengan segmen penduduk yang berbeza.

Bab 3. Tradisi lirik sastera abad pertengahan, ciri-cirinya

Buku abad pertengahan, tentu saja, berbeza dengan buku antik, iaitu: dalam isi, bahan, subjek, yang ditulis dengannya .. Dalam setiap bentuk, dari halaman ke format itu sendiri. Dalam bab ini saya ingin mempertimbangkan apakah tradisi sastera pada Zaman Pertengahan, dan juga apa ciri-cirinya. Segala sesuatu di dunia abad pertengahan tunduk pada idea global theocentrism, Tuhan berada di tengah-tengah segalanya, atau lebih tepatnya, di tengah-tengah segalanya adalah gereja, yang mempengaruhi kehidupan masyarakat. Tetapi kerana saya menganggap dalam karangan saya hanya tradisi kesusasteraan yang sopan, dan bukan keseluruhan karya abad pertengahan, saya sengaja membuangnya dari penyelidikan saya.

Kehidupan pada Zaman Pertengahan sukar. Kemiskinan, kekotoran, penyakit, kematian. Bagi orang, sastera telah menjadi seperti cahaya di hujung terowong. Mendengarkan kesusahan, mereka dapat melupakan beberapa masalah untuk sementara waktu, mereka percaya pada Cinta. Mendengarkan karya sindiran orang-orang gila itu, mereka menahan kemarahan mereka pada pendeta itu.

Oleh kerana kebanyakan orang tidak berpendidikan, mereka tidak dapat membaca novel chivalric, justru karena ini, novel chivalric berubah menjadi legenda dan cerita. Impian dan tujuan mana-mana orang miskin adalah menjadi seorang ksatria: mulia, cerdas, berpendidikan, kuat, jujur, iaitu sesuai dengan mitos kesatria. Mereka memperjuangkan imej seorang ksatria, kerana begitulah seharusnya seseorang.

“Dunia perasaan yang tidak diketahui, dibuka oleh penyair lirik untuk kuno, dan setelah itu, puisi Eropah, juga merupakan dunia irama baru dan dimensi puitis. Untuk heksameter yang ketat dan diukur tidak sesuai untuk bisikan cinta yang tidak jelas. Baik untuk ramalan yang bersemangat, atau juga teriakan cinta yang ditipu ", - dari buku A. Linskaya dan V. Ukolova" Antiquity: Sejarah dan Budaya ".

Kesimpulannya

Setelah menganalisis sastera yang sopan, saya menyedari bahawa ia memainkan peranan yang sangat besar pada Zaman Pertengahan. Di bawah pengaruh budaya ksatria, beberapa aliran sastera Eropah Barat terbentuk - sastera sopan muncul. Seni setiap era dan negara berkait rapat dengan keadaan sejarah, ciri dan tahap perkembangan orang tertentu. Sastera Knightly adalah jawapan kepada tuntutan estetika kesopanan. Ksatria itu bukan sahaja menjadi perwujudan kekuatan fizikal, tetapi juga penyebar kemurahan hati. Ladang ksatria membangkitkan ideologi dan budaya baru. Di sebalik semua ini, era kesatria tidak bertahan lama, sehingga semua pencapaian kesatria binasa.

Senarai kesusasteraan terpakai

1. Alekseev sastera asing. - M .: Rumah penerbitan pendidikan dan pedagogi negeri Kementerian Pendidikan RSFSR, M, 1959

2. Brunel-Lobrichon J., Duhamel-kehidupan sehari-hari semasa kesusahan abad XII-XIII. M., 2003

3. legenda abad pertengahan dan tradisi mengenai kesatria. M., 2006.

4. Gasparov vagantov. M., 1972.

5. Le dunia khayalan abad pertengahan. - M., 2001

6.,. Zaman dahulu: Sejarah dan Budaya, Moscow, 1994

7. Lirik Mikhailov dari Zaman Pertengahan Barat // Wanita Cantik: Dari Lirik Abad Pertengahan. M, 1984

8. Epik Eropah Barat. Leninizdat, 1977.

9.http: // www. ruthenia. ru / cerita rakyat / meletinskiy_e_m_srednevekovyy_roman_proishozhdenie_i_klassic. pdf

Penyair budiman mencipta sistem genre lirik mereka sendiri, yang berasal dari asal-usul rakyat dan pada masa yang sama rumit sesuai dengan sikap estetik penyair Provencal. Tempat utama dalam sistem ini diduduki oleh canzona , genre yang kompleks dan canggih, yang dirancang untuk menyampaikan kecanggihan perasaan sopan dengan bentuknya. Canzona adalah teks besar, yang mengandungi lima hingga tujuh bait dalam strukturnya, sering diakhiri dengan yang disebut puting beliung (mengikut bungkusan). Jika setiap bait berisi, sebagai peraturan, lima hingga sepuluh ayat, maka tornada mewakili bait yang lebih pendek dari tiga atau empat ayat, dan mengulangi struktur metrik dan sajak dari ayat terakhir dari bait terakhir. Tujuan tornada dimaksudkan untuk ditarik atau diterbalikkan. Dengan demikian, dia dapat berisi petunjuk nama wanita yang dimuliakan, lebih sering dienkripsi dengan nama bersyarat - "senal". Jadi, dalam satu canson Guillaume of Aquitaine memanggil wanita itu "Wop Vezi" - "Tetangga Baik". Bernart de Ventadorn dalam lagu-lagunya dapat memanggil wanita itu "Gladness of the Eyes" atau "The Pillar of Eight." Kami juga tahu bahawa Bernart memanggil cucu perempuan terkenal Guillaume, Eleanor of Aquitaine, "Lark".

Penamaan genre (canzona - Itali. "Song") menekankan muziknya. Yang terakhir dibuat oleh struktur stanza, yang terbahagi kepada dua atau tiga kumpulan yang berbeza secara metrik, mewujudkan corak melodi tertentu kerana intonasi "menaik" dan "menurun" dan penggantian garis panjang dan pendek. Bahagian dengan "intonasi yang meningkat", pada gilirannya, dibahagikan kepada "dua langkah", ditandai dengan susunan garis yang serupa dan kadang-kadang identiti sajak. Hubungan antara bahagian "menaik" dan "menurun" disokong oleh sajak: sajak pertama dari bahagian menurun harus "mengambil" sajak terakhir dari bahagian menaik. M. L. Gasparov menghubungkan prinsip rentetan bergantian dengan panjang yang berlainan di kanzon dengan asal-usulnya, yang kembali ke lagu rakyat tarian bulat:, mengikut irama baru, membuat giliran penuh. Struktur ini - dua bahagian pendek dari struktur yang sama dan satu struktur yang berbeza - yang terpelihara dalam bait kanzona sastera. " Berikut adalah contoh dari kanzon penguasa "gaya luar biasa", Peyre of the Overgne (Peire d "Alvernhe, c. 1149-1168). Terjemahan kanzon" Bagaimana musim sejuk jatuh cinta "dibuat oleh penyelidik dan penterjemah kesusasteraan puisi AG berusaha untuk mengekalkan ciri stanza teks.

Siang pendek dan malam panjang

Udara lebih gelap dari jam ke jam;

Jadilah, pemikiran saya, hijau

Dan buahnya lebih berat.

Pokok ek adalah telus, tidak ada daun di dahan,

Dingin dan salji, lembah tidak akan membaca

Nyanyian nightingale, jay, crossbill.

Tetapi harapan masih dapat dilihat oleh saya

Dalam cinta saya yang jauh dan jahat:

Bangun sendiri dari tempat tidur

Pahit adalah orang yang setia kepadanya;

Kegembiraan harus ditumpahkan dalam cinta,

Dia adalah kawan kepada mereka yang mengatasi rasa pilu,

Dan itu berjalan, di dalam hati kegelapan ...

Satu lagi genre puisi kesopanan yang penting adalah sirventa, secara struktural sesuai dengan genre cinta cinta, tetapi berbeza daripadanya dalam topik kandungan sosial: politik dan sering menyindir. Di sirevent, para bencana menyentuh isu-isu perang, perselisihan feudal, dan hubungan bersama. Kelebihan dan kekurangan yang ada pada diri ini atau orang itu atau bahkan seluruh kumpulan sosial telah dibincangkan dalam acara ini dengan penuh semangat, tanpa membendung emosi negatif. Oleh itu, sebagai contoh, salah satu tuan syvent yang paling terkenal Bertrand de Born (Beitran de Born, c. 1182 / 1195-1215) menyatakan dalam salah satu sirennya sangat tidak menyukai rabble.

Lelaki yang marah dan kurang ajar

Mereka mengasah gigi pada bangsawan,

Hanya pengemis mencintai saya!

Suka melihat saya orang

Kelaparan, telanjang

Penderitaan, tidak dihangatkan!

Biarkan pembohongan sayangku

Sekiranya saya berbohong mengenai perkara ini!

(Diterjemahkan oleh A. Sukhotin)

Walau bagaimanapun, lebih sering orang-orang yang bersikap "peribadi" dan tidak hanya memperlihatkan keburukan moral lawan, tetapi juga kebodohan puitis mereka. Oleh itu, Peyret of Auvergne yang disebutkan di atas menangkap "galeri gangguan" yang menyindir di sirventanya.

Lagu Rogier mengenai cintanya

Dengan cara yang teruk dia bermula -

Dia akan menjadi yang pertama dituduh oleh saya;

Saya lebih suka pergi ke gereja, sedikit kepercayaan,

Sebagai contoh, akan menarik mazmur

Dan ternganga di mimbar.

Dan Giraut, rakannya, kelihatan seperti

Di kulit anggur yang dijemur oleh matahari,

Alih-alih menyanyi - menggeram dan mengerang,

Berderak, mengisar dan mengetuk;

Siapa di belakang suara yang paling menawan

Sebiji sen akan dibayar - akan mengalami kerosakan.

Yang ketiga adalah de Ventadorn, pelawak lama,

Ia tiga kali lebih tipis daripada Giraut,

Dan bapanya bersenjata

Pedang sekuat batang willow,

Ibu membersihkan zakut domba

Dan dia pergi ke lereng untuk kayu sikat ...

(Diterjemahkan oleh A. Naiman)

Sama seperti kanon dikirim secara langsung atau melalui orang yang dipercayai kepada penerima, siren dikirim ke musuh, dan mereka sering dianggap sebagai tantangan, yang mereka balas dengan tindakan atau kata-kata. Contohnya, adalah sirventa "Tentang apa yang tidak tertahankan", yang ditulis oleh pihak berwenang Biarawan Montaudon (Monge de Montaudon, c. 1193-1210) sebagai kelanjutan permainan "satira" Peyre of Auvergne. Kesan parodi dalam sirvent of the Monk of Montaudon diciptakan dengan memelihara prinsip "baris" sindiran, namun, "baris" ini sudah dipenuhi dengan objek "bukan peribadi" dan ketara dalam manifestasi mereka:

Walaupun tidak kedengaran baru,

Menolak postur saya dalam cakap kosong,

Kesombongan mereka yang sangat dahagakan darah

Dan omong kosong tentang satu tapal kuda;

Dan Tuhan tahu, saya benci

Kegembiraan seorang pemuda yang perisainya

Tidak tersentuh, bersinar dara

Dan kenyataan bahawa pendeta itu tidak bercukur,

Dan orang yang suka berseloroh.

Cita-cita wanita jahat menolak saya

Dan pengemis, tetapi sombong;

Dan seorang hamba, setia kepada wanita Toulouse

Oleh itu suaminya boleh dicontohi;

Dan seorang kesatria, mengenai pertempuran dan sebagainya.

Dan bagaimana dia ingin memotongnya

Bercakap dengan tetamu sepanjang malam

Dan stik itu sendiri tidak menolak untuk memotong

Dan kisar lada dalam mortar ...

(Diterjemahkan oleh A. Naiman)

Namun, perhatikan bahawa dengan semua isi yang berlawanan dari kanzon dan sirvent, kebetulan mereka bertemu dalam kes-kes ketika bait dengan tema politik dan ketenteraan termasuk dalam komposisi mereka pujian orang yang dikasihi. Kombinasi motif yang serupa dicatat, misalnya, dalam sampel individu puisi karangan Peire Vidal (c. 1183–1204). Sebagai contoh, berikut adalah petikan dari pelindung, di mana seorang pengganggu meminta kuda dari pelindungnya:

Sayang sekali tidak ada kuda, tetapi jika saya menunggang kuda,

Raja dapat berehat dalam mimpi manis,

Kedamaian akan turun di Balaguer;

Saya akan menenangkan Provence dan Montpellier,

Dan mereka yang hampir tidak dapat tinggal di pelana

Cro tidak akan berani melakukan rompakan.

Dan temui saya di dekat Toulouse, di sungai,

Pejuang dengan panah yang menggeletar di tangan mereka

Mendengar "Aspa!" dan "Osso!" lolongan mereka,

Mereka berganda lebih tinggi dari segi kelajuan,

Saya akan memukul sehingga ke dinding kubu,

Kalah, akan membalikkan barisan.

Pemusnah orang yang layak, mereka

Yang terperangkap dalam rasa cemburu dan fitnah,

Yang menurunkan kegembiraan dengan kehendak jahat,

Mereka akan mengetahui kekuatan apa yang ada di lembing saya.

Baiklah saya pukulan mereka, pedang mereka adalah tepi mereka,

Saya akan menerimanya sebagai pertarungan bulu merak.

Senora Vierna, Rahmat Montpellier,

Dan en Rainier, sayangi Chevalier,

Sehingga dia memuliakan Pencipta dengan pujiannya.

(Diterjemahkan oleh A. Naiman)

Sejenis "sirventa peribadi" diwakili oleh genre menangis bertujuan memuliakan pahala dan perbuatan orang yang meninggal dunia. Penyair yang sopan meratapi pelindung mereka yang tinggi atau sesama gengsi. Kadang-kadang genre ini bertujuan untuk meratapi wanita yang dikasihi. Salah satu teks yang paling terkenal oleh Bertrand de Born mengandungi ratapannya terhadap idola politiknya, anak lelaki Henry II Plantagenet - Geoffrey, Duke of Breton yang telah meninggal dunia, yang didorong oleh Bertrand ds Born selama hidupnya untuk memberontak terhadap ayahnya. Duke Jeffrey ditakdirkan mati di tengah-tengah permusuhan (1183), bukan dari luka pertempuran, tetapi dari demam.

Troubadour juga terkenal dengan tangisannya Sordel (Sordcl, c. 1220-1269). Di antara ratapannya, ratapan yang dikhaskan untuk Blacatz (w. 1236), seorang pelaut Provençal, yang mendapat kemasyhuran atas kemurahan hati dan perlindungannya terhadap para musibah, dan juga dibezakan oleh bakat puitisnya, menonjol. Di antara rakan-rakan bermasalah, tangisan ini bergema dengan motif "hati yang dimakan" yang terdapat di dalamnya. Sordel, dalam ratapannya, meminta sejumlah penguasa modern untuk "memakan" hati si mati untuk memperkuat keberanian mereka. Troubadour Bertrand d "Alamon (Bertran d "Alamanon, c. 1229-1266), misalnya, dengan caranya sendiri yang membantah Sordel, menyarankan agar hati tidak berpecah antara pengecut, tetapi antara wanita yang layak. Perhatikan bahawa kemudian Dante dalam paparan" Komedi Ilahi " Sordel sebagai orang biasa dia dengan Virgil sebagai pendamping di Purgatory. Perlu diperhatikan bahawa dalam perjalanan ini, belenggu menunjukkan Dante dan Virgil jiwa para penguasa yang dia tunjukkan dalam ratapannya untuk Blacatz.

Penyair yang sopan tidak hanya sering menyanyikan polemik satu sama lain, tetapi juga sering memupuk bentuk dengan dialogis dalaman. Jadi, semacam dialog-perselisihan adalah genre tensops. Pengganggu berpendapat tentang etika ksatria dan tidak hanya memperhatikan kehalusan cinta sopan, tetapi juga bentuk penggambaran yang disukai. Contohnya, mereka dapat bertukar pendapat apa yang lebih baik: untuk menjadi suami Wanita atau kekasihnya, lebih suka melayani wanita atau kemuliaan yang keji, dll. Dalam bidang puisi, yang paling ketara adalah kontroversi mengenai perbezaan antara gaya "sederhana" dan "gelap". Selalunya dua penyair menulis kepada Genson, dan mereka juga membawanya bersama. Oleh itu, Tensona terkenal, di mana dua penyair - Rambout d "Aurenga dan Guiraut de Borneuil - membincangkan motif ketagihan mereka terhadap gaya yang berbeza: yang pertama mempertahankan kelebihan gaya" gelap ", gaya halus, halus, - trobar cius, yang kedua memberi keutamaan kepada puisi yang ringkas dan jelas, lebih mudah diakses - trobar lieu. Berikut adalah fragmen dari tensope yang ditunjukkan, di mana perhatian diberikan kepada cara yang bersikap sopan dari pihak yang bersengketa.

Giraut, mengapa kemudian, eksentrik,

Bekerja, mengetahui terlebih dahulu

Kerja keras itu akan jatuh

Bukan untuk penikmat

Dan kepada orang-orang sederhana,

Dan kata-kata inspirasi mengalir

Adakah ia hanya akan menguap pada mereka?

- Linyaurs, saya berasal dari pekerja keras,

Ayat saya bukan buah awal

Tanpa makna dan keindahan.

Jadi saya tidak akan memberikannya kepada karya-karya saya

Hanya untuk menghiburkan dunia yang sempit,

Tidak, jalan lagu sentiasa luas!

- Giraut! Tetapi bagi saya itu adalah perkara kecil

Adakah lagu akan mengalir dengan luas

Dalam ayat yang bernas - saya merasa terhormat.

Kerja saya degil

Dan saya akan lurus, -

Saya tidak mencurahkan pasir keemasan saya kepada semua orang, seperti garam di dalam karung! ..

(Per. V. Dynnik)

Struktur dialog juga membezakan genre pengembala. Dalam genre genre ini, dua tradisi bergabung: kuno (eclogue of Theocritus, Roman satura) dan cerita rakyat abad pertengahan (musim bunga, lagu perkahwinan). Terhadap latar belakang pemandangan yang ideal, paling sering musim bunga atau musim panas, keterangan mengenai pertemuan seorang kesatria dengan seorang gembala terungkap. Perbualan antara wakil-wakil dari ladang-ladang yang berbeza ini berkembang dalam semangat kontras yang penuh makna dan gaya yang mewujudkan nada komik. Ksatria yang cuba menggoda wanita itu menggabungkan pelecehannya dengan formula kesopanan yang halus. Tetapi gadis petani itu ternyata tahan terhadap sanjungan kasar dan dengan ejekan menepis ucapan lelaki obsesif, yang tidak ada apa-apa. Salah satu contoh pastureli yang paling awal dijumpai dalam puisi pada abad ke-12. Markabrune.

(Diterjemahkan oleh A. Naiman)

Struktur dialog dan genesis cerita rakyat juga menandakan genre tersebut albs - "lagu pada waktu subuh" (Provence. alba - subuh pagi). Asal lagu dikaitkan dengan perkahwinan rakyat dan lagu wanita. Selalunya, alba dibina sebagai monolog lirik wanita itu, meratapi pagi yang akan datang, memisahkannya dari kekasihnya. Struktur lagu dicirikan oleh pengulangan kata "alba" pada akhir setiap bait.

(Per. V. Dynnik)

Fragmen yang diberikan dari salah satu Provencal Albs awal, milik pengarang yang tidak diketahui, dikenali dalam bahasa Rusia dalam terjemahan yang sangat baik oleh V. Dynnik dari baris pertama "daun Hawthorn di taman terkulai ...". Alba yang disebutkan ini dibezakan oleh monolog bersemangat pahlawan lirik dan kekayaan gambar semula jadi, yang mengingatkan pada tradisi lagu-lagu musim bunga. Tarikh itu berlaku di kebun di bawah semak hawthorn, yang menutupi kekasih dengan dedaunannya. Alba menyampaikan suasana kencan rahsia, ketika subuh, yang sering diumumkan oleh nyanyian burung, para pencinta mesti berpisah. Alba juga dapat menggambarkan dialog kekasih, yang mengandungi keluhan yang menyedihkan tentang ketidakmampuan waktu dan perpisahan yang akan datang. Tradisi Alba jelas terasa dalam tragedi Shakespeare "Romeo and Juliet" di tempat kejadian pagi perpisahan kekasih (Akta III, pemandangan 5):

Juliet.

Adakah anda mahu pergi? Tetapi hari tidak lama lagi:

Nightingale itu bukan pelik,

Telinga anda yang pemalu telah keliru dengan menyanyi;

Dia bernyanyi di sini sepanjang malam di semak delima.

Percayalah, sayang, itu adalah mimpi buruk.

Romeo:

Itu larkat, pertanda pagi, -

Bukan mimpi ngeri. Lihat, sayangku, -

Dengan sinar yang dicemburui di timur

Subuh memotong tabir awan.

Malam memadamkan lilin: pagi yang menggembirakan

Berdiri berjinjit di lereng gunung.

Cuti - Saya tinggal; tinggal - mati.

(Diterjemahkan oleh T.L.Schepkina-Kupernik)

Peranan penting dalam alb juga dapat dimainkan oleh penjaga atau rakan yang melindungi para kekasih dan mengingatkan mereka tentang pagi yang akan datang, penuh dengan ancaman pendedahan. Berikut adalah petikan dari Alba abad ke-12 yang terkenal, yang dimiliki oleh pengawal Guiraut de Bornel. Alba ini sepenuhnya dibina sebagai monolog penjaga, rakan ksatria yang boleh dipercayai:

"Sahabat yang baik, saya akan mengganggu anda dengan tidur yang lama,

Bangun - atau anda akan tidur hingga subuh,

Saya melihat cahaya bintang yang mengalir dari timur,

Hari sudah hampir, jam sebelum subuh telah berlalu.

Subuh akan bermula. "

"Kawan yang comel, lihat dalam kenyataan

Pudar biru di tingkap

Dan sama ada anda setia, tentukan, saya adalah pemberita;

Bangun - atau aku musuhmu yang bersumpah!

Subuh akan bermula. "

"Kawan yang menggemaskan, saya memanggil anda dengan lagu,

Bangun - kerana, bersembunyi di dedaunan,

Penyanyi berbulu itu menyambut fajar:

Dendam yang cemburu kerana tidur akan membayar anda -

Subuh akan bermula. "

"Kawan yang comel, saya tidak bangkit dari lutut

Sejak anda pergi: tunduk sepanjang malam,

Saya memohon kepada Juruselamat berkali-kali,

Supaya anda tidak terluka:

Zarya akan mula "...

(Diterjemahkan oleh A. Naiman)

Bulatan konsep dan masalah

Genre: canzona, tornada, senal, sirventa, menangis, bentuk dialog, tsnsona, pasturelle, alba.

Tugas mengawal diri

Beritahu kami mengenai Bernart de Ventadorn, Bertrand de Borne, Sordel, Marcabrune.

• Untuk keterangan lebih lanjut mengenai motif "hati yang dimakan" dan penyesuaian sasteranya, lihat: Biografi Troubadours. M., 1993 S. 702–704.

^ CIRI-CIRI UMUM LIRIK KORTUISE

Manifestasi yang jelas dan beragam dari aspirasi anti-pertapa yang melanda masyarakat luas feudal di Eropah Barat semasa Zaman Pertengahan Matang (ini pertama kali muncul di Provence) adalah lirik kesopanan, di mana, menurut Ahli Akademik V.F Shishmarev, "pertanyaan itu sendiri -memahami perasaan dan menemui formula puitis untuk cinta.

Puisi yang sopan di Eropah Barat menemui paralel tipologi dalam sebilangan literatur Oriental. Kita akan menemui "kesopanan", yakni pengadilan, penyair di Tang atau Sung China, di Heian Jepun, dan di Iran. Tetapi yang paling dekat dengan lirik bahasa Barat yang sopan adalah puisi cinta Arab abad ke-9 hingga ke-12. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaidun, Ibn Hamdis, dll.), Tentu saja, berbeza dengan puisi Eropah. Kemunculan dan berkembangnya lirik yang sopan, nampaknya, merupakan ciri khas sastera dari berbagai daerah pada abad pertengahan.

Kata sifat "sopan" mengandaikan dua makna - sosial dan moral, dan dualitas ini selalu ada dalam fikiran penyair, dimainkan, dicabar dan ditegaskan. Dalam proses pengembangan lirik yang sopan, ada perubahan penilaian - dari sosial ke moral, tetapi bukan pengganti antara satu sama lain. Penilaian moral mulai mendominasi, tetapi tidak membatalkan sosial, kerana kecenderungan sastera yang sopan tidak menghancurkan idea kelas pada Zaman Pertengahan.

Puisi lirik yang baik dari Barat adalah fenomena yang kompleks, yang mempunyai varian kebangsaannya sendiri, dan tahap-tahap tertentu, kadang-kadang sangat berbeza. Oleh itu, lirik yang sopan hampir tidak dapat diberikan satu definisi. Bukan - dalam semua kepelbagaian - puisi dari ladang ksatria eksklusif. Itu bukan puisi hanya pada tema cinta, kerana unsur-unsur satir, didaktik dan politik sangat terlihat di dalamnya. Walau bagaimanapun, tema cinta berlaku. Puisi yang sopan mengenai tema cinta dikaitkan dengan tafsiran cinta yang baru, yang sangat berbeza dengan yang kuno dan muncul pada era feudal. Seperti yang diperhatikan oleh F. Engels, "dalam bentuk klasiknya, di antara Provençals, cinta chivalous bergegas menuju pelanggaran kesetiaan perkahwinan, dan penyairnya menyanyikannya ... Penduduk Perancis Utara, dan juga orang Jerman yang berani, juga belajar puisi semacam ini bersama dengan cara cinta ksatria yang sesuai dengannya ... "( Marx K., Engels F. Op. Edisi ke-2, Jilid 21, hlm. 72-73). Namun, harus diingat bahawa penafsiran tema cinta dalam puisi sopan

Barat tidak bersatu. Sampai sekarang, masih kontroversial sejauh mana cinta sopan itu "platonis" dan apa yang menjadi "kultus wanita". Tidak ada keraguan bahawa lirik kesopanan diciptakan oleh orang awam dan ditujukan untuk urusan duniawi mereka. Ini tidak menjadikan puisi mereka tidak beragama. Lebih-lebih lagi, struktur kiasan lirik kesopanan kadang-kadang banyak melambangkan simbolisme agama, menggambarkan perasaan cinta dalam istilahnya.

Keistimewaan puisi kesopanan atau ciri khasnya dapat difahami dengan lebih baik dengan merujuk pada manifestasi nasionalnya, yang secara genetik dan tipologi saling berkaitan antara satu sama lain, tetapi memiliki ciri-ciri asli yang unik.

531

^ LIRIK PENYEDIAAN

Keaslian sastera sopan sebagai produk dari masyarakat feodal maju, yang memiliki budaya rohani yang kaya dan kompleks, tercermin terutama dalam puisi Provence, dalam karya kesusahan (dari Provence trobar - untuk mencari, membuat), yang berkembang pada abad XI-XIII.

Lirik kesopanan dilahirkan di Provence sama sekali tidak sengaja. Di wilayah Provence, sebuah negara luas yang terletak di antara Sepanyol dan Itali di sepanjang pantai Mediterranean, pada awal abad XI. keadaan budaya yang berkembang, sangat baik untuk kemunculan dan pengembangan gerakan sastera yang luas. Banyak bandar di Provence, yang memainkan peranan besar bahkan semasa Empayar Rom, menderita lebih sedikit semasa krisis dunia hamba daripada, katakanlah, kota-kota Gaul. Sudah pada abad XI. mereka telah menjadi pusat kehidupan ekonomi dan budaya yang semakin meriah. Bandar-bandar Provencal juga merupakan titik penting pertukaran perdagangan yang berkembang antara negara-negara Timur Tengah dan Eropah (Marseille), pusat-pusat pertukangan abad pertengahan yang makmur (terutama Toulouse dengan penenunnya yang terkenal).

Di Provence, tidak ada kekuatan kerajaan yang kuat, setidaknya nominal, sehingga tuan-tuan feodal lokal menikmati kemerdekaan, yang mempengaruhi tidak hanya kedudukan politik mereka, tetapi juga kesadaran diri mereka. Menarik ke arah kota-kota kaya, pembekal barang-barang mewah, mereka dipengaruhi oleh tradisi budaya yang ada di sini dan mereka sendiri mempengaruhi budaya kota, yang memberikan perlindungan ketenteraan kepada mereka dan menyumbang kepada pembangunan ekonomi mereka. Oleh itu, tuan-tuan feudal dan penduduk kota menjadi sekutu di sini, bukan musuh. Ini menyebabkan penubuhan banyak pusat kebudayaan dengan cepat. Di Provence, lebih awal daripada di negara-negara Eropah lain, ideologi kesopanan dibentuk sebagai ungkapan masyarakat feodal yang maju, di sini juga lebih awal daripada di negara-negara Eropah yang lain, gerakan besar pertama menentang kediktatoran kepausan Rom pecah, dikenali sebagai bidah dari Cathars atau Albigensians (dari salah satu pusatnya - kota Albi), secara tidak langsung dikaitkan dengan Manichaeisme Timur.

Tahap peradaban yang tinggi di Provence difasilitasi oleh hubungan yang kuat baik dengan negara-negara Muslim dan dengan negara-negara Kristian, bahkan lebih dekat dengan dunia budaya Arab daripada Provence: dengan Catalonia dan tanah-tanah lain di Sepanyol, dengan Itali, Sicily, Byzantium. Di bandar Provencal abad XI. sudah ada masyarakat Arab, Yahudi, Yunani yang menyumbang kepada budaya bandar Provence. Melalui Provence, pelbagai pengaruh Eropah timur dan selatan merebak ke benua - pertama ke tanah Perancis yang berdekatan, dan kemudian ke utara.

Kepentingan istimewa bangsa Provencal dalam keadaan Zaman Pertengahan ditekankan khas oleh K. Marx dan F. Engels: “Ini adalah yang pertama dari semua bangsa pada zaman moden untuk mengembangkan bahasa sastera. Puisi beliau kemudian menjadi model yang tidak dapat dicapai untuk semua bangsa Romantik, dan untuk orang Jerman dan Inggeris. Dalam penciptaan persaingan feodal, dia bersaing dengan orang-orang Kastilia, Perancis-utara dan Norman Inggeris; dalam industri dan perdagangan, sama sekali tidak kalah dengan orang Itali. Dia tidak hanya "cemerlang" mengembangkan "satu fasa kehidupan abad pertengahan", tetapi bahkan menimbulkan sekilas tentang Hellenisme kuno di antara Zaman Pertengahan yang paling dalam "( Marx K., Engels F. Works, edisi ke-2, jilid 5, hlm. 378).

Sudah pada abad XI. di istana dan kota Provence, sebuah gerakan puitis sedang berkembang, yang akhirnya menjadi terkenal sebagai puisi para belenggu. Puncaknya mencapai abad XII. dan berterusan - dalam bentuk yang lemah - pada abad XIII. Puisi-puisi para turis secara beransur-ansur melampaui batas Provence dan menjadi fenomena yang biasa berlaku di semua negara di Eropah selatan, ia juga mempengaruhi negara-negara bahasa Jerman dan Inggeris.

Walaupun, sebagai peraturan, tortadour adalah orang yang merupakan bagian dari penguasa satu atau tuan feodal yang lain, walaupun karyanya paling sering dikaitkan dengan kehidupan istana dan penghuninya - para ksatria dan wanita, di antara para belenggu diwakili orang dari pelbagai kelas Provence abad pertengahan. Bersama dengan gangguan dari bangsawan tertinggi, seperti Duke Guillaume dari Aquitaine atau Count Rambout

d'Aurenga (dari Jeruk), penyair bermasalah yang luar biasa adalah Marcabru, putra hamba istana dan tukang masak Bernart de Ventadorn, anak petani Guiraut de Borneuil, anak penjahit Guillem Figueira dan bahkan seorang bhikkhu dari Montaudon . Dan walaupun paling sering di kalangan orang-orang kesusahan, anda dapat menemui para ksatria kelas menengah, pemilik fiefs kecil, budaya Provence yang sopan tidak diciptakan secara eksklusif oleh wakil kelas knightly.

Bersama dengan tuan-tuan mereka, dan sering kali menghadapi bahaya dan risiko mereka sendiri, pasukan pengganas Provencal turut serta dalam Perang Salib. Mereka tinggal lama di Itali, Byzantium, di pelabuhan-pelabuhan Mediterranean yang ditawan semula dari Arab. Troubadour Vakeiras mengikuti pelindungnya ke Yunani, di mana dia menerima rami dari pembahagian warisan Byzantium setelah pengisytiharan Empayar Latin. Di sana, nampaknya, Vakeiras mati. Semangat petualangan era Perang Salib, yang disertai dengan pengembangan cakrawala geografis dan sosial yang belum pernah terjadi sebelumnya, selalu dirasakan dalam karya para bencana.

Adalah berguna untuk diperhatikan bahawa di antara perwakilan puisi lirik Provençal, kita bertemu dengan banyak wanita, biasanya wanita mulia, yang telah bergabung dalam perdebatan cinta lirik dan dengan demikian berhenti menjadi subjek ibadah yang indah (dan diam!). Yang paling terkenal adalah penyair Countess de Dia, pengarang kanun cinta yang ceria, kadang-kadang dibumbui dengan nota melankolis dan penuh dengan pengakuan yang sangat berani. Dia dengan yakin mempertahankan haknya untuk mencintai dan hak untuk membicarakannya. Puisi juga ditulis oleh senior Provençal lain - orang asli Languedoc Azalaida de Porcairarges, Castelloza tertentu dari Auvergne, Clara of Andusa, Maria de Ventadorn dan lain-lain. Puisi wanita semasa Renaissance).

Walaupun asal-usul mereka yang tidak dapat dipastikan, para juggler juga dekat dengan gundukan di Provence (beberapa di antaranya, seperti Uc de la Bacalaria atau Pistoleta, melalui masa "menyulap"). Karya-karya para penyanyi dinyanyikan - penyair juga tampil sebagai komposer. Tetapi kerana masing-masing tidak mempunyai kemampuan menyanyi yang cukup, penyanyi sering menyimpan satu atau dua juggler bersamanya - penyanyi profesional yang mempersembahkan karya-karyanya dengan iringan viola atau kecapi. Juggler dengan demikian menduduki tempat yang menonjol dalam kehidupan para penyerang. Dalam lagu-lagu dari beberapa penyair Provencal, ada rujukan ramah kepada sahabat para penyanyi-kesatria ini. Sebagai contoh, Bertrand de Born berbicara dengan mesra tentang "Papiola" nya, seorang juggler, rakan dan pelayan yang setia.

Hubungan ini dinyatakan dengan meyakinkan dalam pelbagai genre puisi tortadour, genre yang, dengan pengecualian jarang, muncul dari lagu-lagu rakyat, dari hidupnya. Genre lirik awal Provencal bermula dari puisi rakyat: vers (ayat) dan canso (canson, lagu). Dari dasar yang sama, seorang pastorala bersuara dua (lagu gembala) dilahirkan, biasanya terdiri dari dialog antara seorang ksatria dan seorang gembala yang menyukainya. Alba (lagu subuh), di mana seorang teman setia mengingatkan subuh kepada seorang teman yang telah lupa pada suatu tarikh dengan kekasih, juga mengungkapkan ciri-ciri asal usul.

Satu genre penting puisi traadour adalah sirventes - lagu sindiran dari kandungan politik - respons yang meriah dan pedih terhadap masalah sosial pada zaman mereka. Juga, genre puisi tortadour yang meluas seperti rancangan (menangis) dan pertikaian lagu, perselisihan lagu - tenson kembali ke bentuk seni rakyat yang paling kuno. Kebangkitan massa selama era Perang Salib pertama dan khayalan yang mereka harungi sehubungan dengan kempen ini tercermin dalam lagu-lagu mengenai Perang Salib - seruan untuk mengambil bahagian dalam kempen di seberang laut atas nama melindungi Bumi Tuhan dari "orang kafir". Namun, di Provence, lagu-lagu seperti itu sering menunjukkan tujuan yang lebih dekat, meminta pertolongan dari orang Sepanyol dan Catalans dalam perjuangan lama menentang Saracens, yang bersarang di Semenanjung Iberia.

Tradisi rakyat memberikan puisi musikalitas tortadours, hubungan organik dengan unsur lagu; ini memberikan para puitis para turis dengan kemungkinan kreatif yang sangat besar, yang terletak pada hubungan langsung antara muzik dan teks (bukan suatu kebetulan bahawa beberapa penyair bermasalah juga pemuzik yang luar biasa, dan di salah satu wilayah Perancis selatan, di Limousin, sekolah muzikal Eropah pertama ditubuhkan).

Dalam puisi para belenggu, perhatian penuh diberikan kepada sajak, organisasi stanzaik lirik

puisi. Alba, lagu, ratapan, tenson dan banyak lagi bentuk lirik lagu Provencal mempunyai bait khusus, sangat wajib bagi masing-masing. Kepelbagaian dan kepelbagaian lirik tortadour tidak terbatas; sebaliknya, mereka diatur oleh kanun yang cukup ketat dan lebih awal. Sejak awal, kesusahan menghadapi sejumlah kesulitan formal, tahap mengatasi yang diukur dengan keterampilan penyair. Tetapi carian formal semata-mata menjadi masalah hanya dari panggilan "kedua" dan bahkan "panggilan ketiga". Pada masa kegemilangannya, puisi lirik Provencal, "seni gay" ini dari kesusahan, jauh dari formalisme yang begitu khas pada Zaman Pertengahan Akhir.

Konsep keahlian sastera ini, yang pasti terdapat dalam puisi para belalang, tidak dapat mempengaruhi kemunculan kesedaran diri penulis (tentu saja, antara penyair paling berbakat dan asli, yang warisan kreatifnya menonjol dari banyak karya tanpa nama ). Dan di daerah ini, para pengganas membuat langkah maju yang penting: kemunculan kesadaran diri penulis dikaitkan dengan tahap baru dalam pengembangan sastera dan seni Abad Pertengahan. Kreativiti pengarang yang teliti membezakan lirik yang sopan secara umum dari pelbagai bentuk epos dan dari penulisan lagu yang lahir di persekitaran masyarakat.

Pahlawan lirik puisi tortadours (yang bermaksud dengan istilah ini gambaran kekasih, melewati banyak genre lirik Provencal) utamanya adalah seorang ksatria, hidup demi kepentingan kelasnya, berkongsi semua hasratnya. Kekasih ksatria mempunyai satu perasaan untuk wanita - ini adalah apa yang disebut cinta halus - amor sirip, mahkotanya adalah kegembiraan sensual - sentuhan, ciuman, akhirnya kepemilikan, tetapi dalam masa depan yang tidak pasti, jauh dan tidak dapat direalisasikan. Oleh itu, motif penolakan untuk mencium dan belaian lain adalah tipikal lirik yang sopan, bahkan sangat diperlukan, kerana penyair-penyerang harus merana dengan cinta yang tidak berbalas dan menyatakan keluhannya dalam ayat. Imej yang dikasihi - gambar wanita yang disatukan oleh kesatria itu "cintanya yang halus" - memperoleh ciri-ciri yang lebih banyak dan lebih ideal. Bagi banyak kesusahan, gambaran wanita yang dikasihi berubah menjadi kiasan puitis tentang kewanitaan pada umumnya, menjadi simbol yang hampir keagamaan, bergabung dengan kultus Madonna, tersebar luas di Selatan Romanesque, di antara penyair kemudian (sejajar tipologi untuk ini adalah lirik beberapa penyair sufi Arab, misalnya, Ibn al-Farid dan Ibn al -Arabi). Kerohanian yang jelas mengenai perasaan cinta ini, secara umum dari seluruh kod layanan kepada wanita itu, jelas ditunjukkan dalam puisi risalah oleh Matfra Ermengau "Breviary of Love" (c. 1288).

Ilustrasi: Peire Vidal

Miniatur dari manuskrip Provencal abad ke-13. Paris, Perpustakaan Negara

"Cinta yang disempurnakan", dinyanyikan oleh gangguan, adalah, sebagai peraturan, tidak wajar, dalam banyak hal cinta platonik. Dia menentang kesalahan palsu, iaitu "cinta palsu", yang hanya dapat dirasakan oleh orang biasa. Platonisme yang dinyatakan ini menggambarkan kedudukan sosial penyair, yang hampir selalu menemukan dirinya di tangga sosial yang lebih rendah daripada wanita yang dia puji. Platonisme yang dicerminkan dan situasi istana yang khas: wanita itu berada di tengah-tengah istana feudal kecilnya, dan pemikiran, puisi dan lagu-lagu penyair ksatria yang mengelilinginya ditujukan kepadanya sahaja. Platonisme ini, sebagai sikap kesusasteraan semata-mata, juga termasuk dalam "seni riang" dari kelompok-kelompok kesusahan, oleh itu ia tidak dapat dikaitkan dengan sejumlah gerakan pertapa abad ke-12 (sangat penting bahawa Gereja Katolik sangat tidak menyetujui " cinta yang disempurnakan "dinyanyikan oleh penyair Provence).

Kestabilan unsur-unsur utama ciri-ciri karya seni rakyat - dari permulaan tradisional, penahan dan akhiran,

dari julukan berterusan dan perbandingan dengan motif yang mendasari keseluruhan lakonan lirik, ia disatukan lagi dalam puisi para sihir. Seperti semua sastra sopan pada abad pertengahan pada umumnya, serta kenyataan feodal yang melahirkannya, lirik lagu-lagu kesusahan sangat etika. Ini tercermin dalam kestabilan tertentu bentuk dasar puisi lirik Provence, yang, bagaimanapun, meninggalkan ruang lingkup tertentu untuk manifestasi keperibadian kreatif. Oleh itu, konsep norma sastera yang kaku, kemudian (pada abad ke-13) yang termaktub dalam banyak tata bahasa-puisi (Raymond Vidal de Bezalu dan lain-lain), muncul dan terus diperkuat oleh sekurang-kurangnya tiga faktor - etika ketertiban sosial, kestabilan bentuk cerita rakyat, dan watak kanonik puisi Arab-Sepanyol, yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap lirik Provence (baik secara langsung oleh praktik seninya, dan karya-karya teoritis seperti, misalnya, buku Ibn Hazma "The Necklace Dove ").

Bukan hanya bentuk-bentuk lirik menjadi wajib, kanonik, tetapi juga perasaan yang diluahkan dengan pertolongan mereka (keluhan tentang puasa subuh di Alba, pemuliaan seorang kekasih yang tidak dapat diakses di kanson, dll.). Secara beransur-ansur, sisi isi puisi memperoleh watak konvensional dan suka bermain, yang sangat terlihat dalam puisi lirik akhir-akhir ini, ketika, secara kiasan, dari tembok istana ia berpindah ke alun-alun kota, secara organik bergabung dengan puisi penduduk bandar (pertandingan musim bunga tradisional penyanyi dan penyair, persatuan kreatif bandar - puys dll). Peralihan ini dari satu sistem seni ke sistem yang lain sangat mudah dan tepat tepat di tanah Provence, di mana budaya kota menjadi salah satu komponen budaya kesopanan, dan tidak menentangnya. Bentuk kanonik yang cepat dibentuk dirasakan dan disedari oleh penyair individu dengan cara yang berbeza - bergantung pada kecenderungan kreatif mereka, asuhan, persekitaran sosial yang membesarkannya dan termasuk dalam tahap tertentu dalam evolusi lirik Provençal.

Keaslian individu dari belenggu ini jelas sekali ditunjukkan dalam penciptaan mereka mengenai imej kekasih mereka - watak utama (bersama dengan pahlawan lirik) puisi mereka.

F. Engels, dalam pernyataannya tentang lirik yang sopan, mencatat bahawa keghairahan dari kesusahan biasanya ditujukan kepada seorang wanita yang sudah berkahwin (lihat: Marx K., Engels F. Op. Edisi ke-2, Jilid 21, hlm. 72-73); dari sudut pandang kesopanan, layanan sopan kepada seorang wanita tidak menghina baik kesatria atau kekasihnya. Sesungguhnya, motif cinta untuk seorang wanita yang sudah berkahwin dalam lirik awal kesusahan itu terdengar seperti pembenaran humanistik tentang perasaan hebat yang memutuskan ikatan perkahwinan yang penuh kebencian yang dikenakan terhadap seorang wanita yang bertentangan dengan kehendaknya. Tetapi tidak lama lagi topik ini diubah menjadi formula untuk khidmat knightly, jauh dari cinta sejati untuk satu-satunya yang dipilih. Ada kultus melayani Lady, yang merupakan ciri wajib dari upacara pengadilan istana Provencal; kemudian ritual ini diteruskan ke negara-negara Eropah yang lain. Tema cinta duniawi, yang dalam karya-karya banyak kesusahan terdengar sebagai semacam protes terhadap pertapa Kristian, sebagai pembelaan hak untuk mencintai sesuai dengan pilihan hati, dan tidak mematuhi perhitungan satu sama lain, berkembang menuju penafsiran cinta yang semakin skolastik, biasanya pada abad pertengahan sebagai prinsip abstrak, sebagai kewajiban, yang dipaksakan kepada ksatria oleh wanita pilihannya dan seluruh sistem pandangan lingkarannya. Walau bagaimanapun, kita tidak boleh lupa bahawa di sebalik kategori skolastik di mana mereka menggambarkan cinta mereka kepada wanita yang mengalami masalah, ada juga percubaan pertama untuk menganalisis perasaan yang kompleks, untuk memahami maknanya dalam kehidupan manusia.

Selama lebih dari dua abad keberadaannya di Provence, puisi-puisi traadour telah melalui jalan pengembangan yang sukar.

Wakil-wakilnya yang paling awal, seperti Duke Guillaume IX dari Aquitaine (1071-1127), bertindak sebagai penyair yang tidak memiliki seni, yang, pada masa yang sama, sudah jelas hubungannya dengan puisi cinta Arab yang berkembang yang berkembang di Sepanyol dan memberikan peningkatan pengaruh terhadap pembentukan sastera sopan Eropah Barat. Puisi Guillem of Aquitaine adalah refleksi hidup dari biografinya yang penuh petualangan. Seorang pejuang yang berani, seorang penganut Katolik yang bersungguh-sungguh, seorang tentera salib dan kemudian seorang jamaah, yang kehilangan pasukannya dalam pertempuran dengan Saracens, pencari pengembaraan cinta yang tidak kenal lelah, Guillaume meninggalkan lagu-lagu yang penuh dengan perasaan lirik langsung, menyatakan persepsi yang berminat dan rakus tentang realiti. Menggambarkan pengalaman cintanya dengan jelas dan kuat, Guillaume tidak mempertimbangkan pendapat pihak berkuasa gereja dan dua kali dikucilkan dari gereja. Penyair-duke memuji "cinta yang disempurnakan" dengan semangat dan kepintaran, dan dalam bidang ini dia menjadi pencipta tradisi abadi. Namun, dalam warisan Guillem ada contoh puisi lain, di mana tema cinta ditafsirkan dalam semangat lelucon rakyat yang tidak sopan.

Menjelang pertengahan abad XII. menggariskan pelbagai cara pengembangan puisi para penyanyi. Dalam karya Gascon Marcabru (menulis antara 1129 dan

1150), ia berkembang sebagai puisi hermetik yang mendalam dan gelap pada masanya, yang menyerap fenomena yang paling beragam, menyatakan, khususnya, sikap kritisnya terhadap moral yang berlaku dalam masyarakat Provencal, percubaannya untuk memahami zamannya. Dalam ayat-ayat yang bertenaga, kadang-kadang kasar, dia mencirikan adat istiadat zamannya, mengecam kesombongan wanita, menyerang, dari sudut pandangannya, bercinta terbiar. Lebih banyak daripada sisa-sisa kesusahan pada separuh pertama abad ke-12, dia dipengaruhi oleh ideologi agama. Akhlaknya yang keras ditentukan oleh doktrin gereja. Marcabrew yang sama tergolong dalam salah satu contoh awal lagu tentang Perang Salib, sebuah rayuan bersemangat yang ditujukan kepada rakan senegaranya, yang disarankan oleh penyair untuk membantu saudara-saudaranya dari Sepanyol yang kelelahan dalam perjuangan menentang umat Islam. Marcabru juga berbicara dengan mengutuk perselisihan feudal yang mengancam pemusnahan tanah Provencal.

Kontemporari Marcabrue adalah Jaufre Ruedel, yang kemudiannya disusun oleh banyak legenda. Dia berasal dari Sentonges, sebuah negeri di pinggiran Provence. Rüdel adalah seorang ksatria mulia, nampaknya, mengambil bahagian dalam salah satu Perang Salib. Legenda kemudian, diabadikan pada abad XIII. dalam "Biografi" penyair, menjadikannya penyanyi "Dream Princess". Motif "cinta dari jauh" memang terdapat dalam lirik Ruedel, tetapi gaya canggihnya, penuh dengan alegori dan petunjuk, memberi ruang untuk penafsiran yang sangat berani. Pengkritik tertentu, misalnya Karl Appel, melihat wanita Jaufra Rüdel tidak kurang dari Ibu Tuhan. Adalah lebih tepat untuk menganggap penyair sebagai juara "cinta yang disempurnakan" bagi seorang wanita yang mulia, cinta yang, dengan semua cita-cita dan kehebatannya, mengetahui kegembiraan yang bersifat daging.

Yang khas bagi penyair adalah motif alam musim semi, sesuai dengan mood utama mereka dan kesegaran dan kejelasan terhadap perasaan cinta yang terbangun (dalam hal ini penyair mendekati wakil puisi lirik Arab, misalnya, Ibn Zaidun, dengan rasa tinggi mereka persepsi alam). Tidak diragukan lagi, Rydel menggunakan sejumlah motif cerita rakyat, yang tidak bertentangan dengan sifat aristokratik dari pandangan dunia penyair. Bukan tanpa mengingati karya Ovid, yang pada abad XII. menikmati populariti yang semakin meningkat dan memasuki kurikulum sekolah, penyair menggambarkan cinta sebagai "penyakit manis", sebagai semacam obsesi, sebagai sesuatu yang tiba-tiba dan tidak dapat dijelaskan. Tetapi kegembiraan dan duka cinta yang sesungguhnya tidak dapat dilalui oleh Ruedel. Dia tahu keseronokan panas dan kesedihan berpisah. Mungkin Ovid (Heroids, XVI) mengilhami kanzon Ruedel yang paling terkenal, di mana dia berkabung dengan kekuatan puitis pemisahan paksa dari kekasihnya, isteri Count of Tripolitania Raymond I:

Pada hari-hari yang panjang di bulan Mei
Burung mil berkicau dari jauh,
Tetapi ia lebih menyakitkan
Cinta saya dari jauh.
Dan sekarang tidak ada kegembiraan,
Dan mawar liar berwarna putih,
Seperti musim sejuk, tidak bagus.
Saya gembira, saya percaya, raja raja
Akan menghantar cinta dari jauh
Tetapi jiwa saya lebih sakit
Dalam mimpi dia - dari jauh!

(Diterjemahkan oleh V. Dynnik)

Motif cinta dalam perpisahan ini menciptakan tradisi yang stabil: terkait erat dengan nama Ruedel, kemudian memasuki biografi fiksyen penyair (diproses, khususnya, pada akhir abad ke-19 oleh Edmond Rostand).

Lirik mengambil arah yang agak berbeza dalam karya kesusasteraan abad ke-12, bersembunyi di bawah nama samaran Sercamone (secara harfiah, Penyanyi Berkelana), yang sebahagian besarnya mengikuti jejak Marcabru. Dalam puisi Sercamon (sepertiga kedua abad ke-12), pemujaan Lady berkembang, dan gaya istana yang indah sedang dikembangkan, yang kemudian menjadi dominan dalam puisi para turis.

Sercamont juga merupakan pengarang salah satu contoh tangisan pertama, genre pelik yang menggabungkan lagu pemakaman dengan puisi politik: memuji jasa baik si mati (dalam Sercamont ini Guillaume X) berfungsi sebagai alasan yang tepat untuk menyebarkan politiknya pandangan.

Sercamont berada di ambang masa baru dalam evolusi puisi traadour, tempoh yang ditandai dengan pencapaian puitis tertinggi yang dikaitkan, misalnya, dengan nama-nama penyair berbakat seperti Rambaut d'Aurenga (tahun kreativiti - 1150-1173) , Peire d'Alvergna (tahun kreativiti - 1158-1180), Arnaut de Mareille (akhir abad ke-12), Peiré Vidal (1180-1206), Guillem de Cabestagne (akhir abad ke-12), Gauselm Faidit (1185-1220).

Yang paling penting daripadanya adalah Bernart de Ventadorn (tahun kreativiti - 1150-1180), penyerang asal biasa, yang, bagaimanapun, bertindak sebagai penyelesai kanon lirik kesopanan di Provence dan menjadi terkenal dengan kanonnya di banyak mahkamah Eropah (khususnya,

Pada abad ke-11 - ke-13. bandar menjadi pusat kraf, perdagangan dan budaya. Perang Salib tuan-tuan feodal Eropah ke Timur, ke Palestin, berlaku. Pengasingan lama Eropah berakhir. Pada masa ini di Perancis dan negara-negara Eropah lain budaya sekular berdasarkan kod moral sopan berkembang. Pemujaan Wanita Cantik muncul. Tempat juggler, spielman, osprey diambil oleh penyair lain, berpendidikan, bertugas di istana tuan feudal. Pada masa ini, pembaharuan bahasa sastera dan penguasaan berlaku. Para penyair pada masa ini disebut sebagai bencana.

Dunia seni tersendiri - universitiisme - telah terbentuk. Sistem watak mereka sendiri - terbahagi kepada buruk dan baik dalam hubungan mereka dengan kekasih. Kegembiraan dan kebosanan berbeza. Bahkan cinta yang tidak berbalas adalah kegembiraan. Kebosanan adalah kekurangan cinta, ketidakmampuan untuk mencintai.

Lirik dan percintaan mencapai perkembangan terhebat mereka di Perancis. Pusat puisi chivalric adalah selatan Perancis (Provence), dipengaruhi oleh Timur Arab. Selepas kejatuhan empayar Charlemagne, Provence menjadi merdeka. Bahasa sastera (Provençal, Occitan) dikembangkan di sini dari bahasa Latin. Puisi Provencal adalah model untuk semua orang Eropah. Puisi dan bahasa Provencal berlangsung 200 tahun sebelum bergabung dengan Perancis Utara. Pencipta lirik bahasa Provençal adalah masalah atau pengembara. Mereka berusaha untuk kemahiran profesional, mengembangkan banyak bentuk dan genre puitis:

canzona - puisi cinta dengan bentuk yang indah;

sirventa - refleksi mengenai topik moral, politik;

menangis - puisi yang menyampaikan kesedihan penyair atas kematian seseorang;

tenzona - pertikaian, dialog;

pastorella menggambarkan cinta seorang ksatria dan seorang gembala dengan latar belakang alam;

alba (perpisahan kekasih dimuliakan pada waktu pagi selepas tarikh rahsia), dll.

Ilmu pengetahuan mengetahui kira-kira 500 nama penyair-gangguan.

Tema utama puisi ksatria adalah cinta. Objek cinta adalah seorang wanita yang sudah berkahwin, isteri seorang tuan feudal. Oleh itu, salah satu idea sastera sopan adalah protes terhadap perkahwinan sebagai perjanjian antara ibu bapa. Dalam puisi, cinta rahsia digambarkan, nama wanita itu tidak disebut, kerana ia boleh menyakitinya. Cinta ini halus, halus. Penghargaan tertinggi untuk penyair ialah ciuman. Sastera juga mengembangkan budaya melayani Wanita Cantik. Puisi menggambarkan gambar, kedudukan dan situasi yang asli.

Puisi Courtois secara artistik menggambarkan proses moral yang besar yang berkaitan dengan cinta individu.

Dengan sebilangan besar lirik lagu-lagu bermasalah, ciri umum adalah usaha untuk kegembiraan duniawi, keindahan material, tetapi pada masa yang sama, perasaan mulia dalam hati. "Alasan", "pemuda" dan "ukuran" - ini adalah slogan-slogan yang selalu diulang-ulang dalam puisi para belenggu.

Cinta, menurut kesusahan, ditentukan oleh pilihan bebas peribadi, menolak kelas, hubungan gereja-feudal. Inilah sebabnya mengapa motif yang sangat umum dalam puisi gangguan adalah objek cinta adalah wanita yang sudah berkahwin. Ini mencerminkan protes semula jadi perasaan manusia terhadap perkahwinan kemudahan utama di persekitaran bangsawan pada masa itu. Sekiranya, di satu sisi, cinta di antara orang-orang yang bermasalah adalah pemuliaan perasaan bebas, dan liriknya mengangkat puisi ke tingkat seni sejati, maka pada masa yang sama di kalangan penyair yang sedikit asli dan cenderung kepada klise, maka keduanya menyebabkan sikap dan formalisme; dalam lirik mereka, semua spontaniti dan keikhlasan sering terhakis. Pengertian cinta di sini memperoleh warna khusus: ia menjadi layanan feodal kepada seorang wanita, perasaan yang sopan untuk sebagian besar.

Sebelumnya dan yang paling pasti, lirik lagu-lagu penyanyi itu memberi kesan kepada puisi Perancis utara. Di sini lirik yang lantang muncul, walaupun dengan sedikit kelewatan, dari akar yang sama dan atas dasar sosial dan budaya yang sama seperti di selatan. Pada mulanya, ia berkembang secara bebas, berbeza dalam kesederhanaan relatif bentuk dan kandungannya. Tetapi tidak lama kemudian dia dipengaruhi oleh lirik Provencal, dari mana dia mendapat falsafah yang sesuai dan banyak ciri gaya.