Tahun hidup Mussorgsky. Biografi ringkas Mussorgsky dan fakta menarik

Dalam keluarga pemilik tanah miskin Pyotr Mussorgsky, pada 21 Mac 1839, seorang budak lelaki dilahirkan, bernama Modest. Ibunya, Yulia Ivanovna, menyayangi anak bongsunya. Mungkin sebabnya adalah kematian dua anak lelaki pertama, dan dia memberikan semua kelembutan kepada dua budak lelaki yang masih hidup. Sederhana menghabiskan masa kecilnya di sebuah estet di wilayah Pskov, di antara tasik dan hutan dalam. Hanya kedegilan ibu dan bakat semula jadi membantu untuk tidak kekal tidak berpendidikan - ibu itu terlibat dengan anak-anak dalam membaca, bahasa asing dan muzik. Walaupun hanya terdapat sebuah piano lama di rumah agam itu, ia telah ditala dengan baik, dan pada usia tujuh tahun Modest memainkan sejumlah kecil gubahan Liszt di atasnya. Dan pada usia sembilan tahun dia membuat Konserto Padang buat kali pertama.

Pyotr Mussorgsky juga menyukai muzik dan sangat gembira dengan bakat jelas anaknya. Tetapi bolehkah ibu bapa menganggap bahawa anak lelaki mereka bukan sahaja akan menjadi pemuzik dan komposer, tetapi akan memuliakan Rusia dengan muziknya di seluruh dunia? Sederhana telah bersedia untuk nasib yang sama sekali berbeza - lagipun, semua Musorgsky berasal dari keluarga bangsawan purba dan sentiasa berkhidmat dalam unit tentera. Hanya bapa Modest yang terlepas daripada ini, mengabdikan dirinya kepada pertanian.

Sebaik sahaja Modest berumur sepuluh tahun, dia dan abangnya dibawa ke St. Petersburg, di mana budak lelaki itu belajar di School of Guards Ensigns - sebuah sekolah tentera yang sangat istimewa. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah ini, Modest Mussorgsky yang berusia tujuh belas tahun ditugaskan untuk berkhidmat dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Dia mempunyai kerjaya ketenteraan yang cemerlang, tetapi secara tidak disangka lelaki muda itu meletak jawatan dan memasuki jabatan kejuruteraan utama. Beliau kemudiannya bekerja di Bahagian Siasatan Jabatan Perhutanan.

Sejurus sebelum menerima keputusan yang mengejutkan orang di sekelilingnya, salah seorang rakan rejimennya memperkenalkan Modest kepada komposer Dargomyzhsky. Beberapa minit sudah cukup untuk pemuzik yang dihormati untuk menghargai kebebasan Modest bermain piano, dan yang paling penting, penambahbaikan unik dan bakatnya yang luar biasa. Dargomyzhsky memutuskan untuk menguatkan kesan pertamanya dan membawa lelaki muda itu bersama Cui dan Balakirev. Jadi untuk Mussorgsky kehidupan yang benar-benar baru, penuh dengan muzik dan rakan-rakan dalam semangat, bermula - dalam bulatan Balakirev "The Mighty Handful".

Bagi Mussorgsky, ini adalah kebahagiaan sebenar - lagipun, seni perang tidak menarik minatnya sedikit pun. Perkara lain ialah sastera, sejarah dan falsafah; dia sentiasa menumpukan banyak masa untuk mata pelajaran ini semasa masih di sekolah. Tetapi perkara utama baginya sentiasa muzik. Dan watak komposer masa depan sama sekali tidak sesuai untuk kerjaya ketenteraan. Petrovich yang sederhana dibezakan oleh toleransi terhadap orang lain dan tindakan dan pandangan demokratik. Apabila reformasi petani diumumkan pada tahun 1861, kebaikannya kepada rakyat terserlah dengan jelas - untuk membebaskan hambanya sendiri dari beban pembayaran penebusan, Mussorgsky memutuskan untuk meninggalkan bahagian warisannya demi saudaranya.

Pengumpulan pengetahuan baru genius dalam bidang muzik tidak boleh tidak menghasilkan tempoh aktiviti kreatif yang kuat. Mussorgsky memutuskan untuk menulis opera klasik, tetapi dengan kemasukan wajib di dalamnya penjelmaan kecenderungannya untuk adegan rakyat besar dan keperibadian utama - kuat dan berkemauan keras. Dia memutuskan untuk melukis plot untuk operanya dari novel Flaubert Salammbeau, yang menghantar pembaca kembali ke sejarah Carthage purba. Tema muzik yang ekspresif dan indah dilahirkan dalam kepala komposer muda, dan dia juga menulis beberapa perkara yang dia cipta. Episod massa sangat berjaya untuknya. Tetapi pada satu ketika Mussorgsky tiba-tiba menyedari bahawa imej yang telah dicipta oleh imaginasinya adalah sangat jauh dari yang sebenar yang digambarkan oleh Flaubert dari Carthage. Penemuan ini menyebabkan dia hilang minat terhadap kerjanya dan meninggalkannya.

Satu lagi idea beliau ialah opera berdasarkan "The Marriage" karya Gogol. Idea yang dicadangkan oleh Dargomyzhsky sangat konsisten dengan watak Mussorgsky - dengan ejekan, jenaka dan keupayaannya untuk menunjukkan proses yang kompleks dengan kaedah yang mudah. Tetapi untuk masa itu, tugas yang ditetapkan - untuk mencipta opera berdasarkan teks prosa - kelihatan tidak mustahil, tetapi terlalu revolusioner. Kerja-kerja "The Marriage" menangkap Mussorgsky, dan rakan-rakannya menganggap karya ini sebagai manifestasi cerah bakat komposer dalam komedi. Bakat ini terserlah dengan jelas terutamanya dalam penciptaan ciri-ciri muzik yang menarik bagi watak-watak. Namun ia tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa opera berdasarkan Perkahwinan itu sendiri hanyalah percubaan yang berani, dan kerja padanya terganggu. Untuk mencipta opera sebenar yang serius, Mussorgsky terpaksa mengikut jalan yang sama sekali berbeza.

Kerap melawat rumah kakak Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky bertemu Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Seorang pengkritik dan ahli filologi sastera yang cemerlang, pakar yang diiktiraf dalam bidang kesusasteraan Rusia, Nikolsky menasihati pemuzik itu untuk memberi perhatian kepada tragedi Pushkin "Boris Godunov". Ahli filologi tidak asing dengan muzik dan percaya bahawa Boris Godunov boleh menjadi bahan yang sangat baik untuk mencipta libretto opera. Biji-bijian yang dilemparkan oleh Nikolsky jatuh di tanah yang subur - Mussorgsky memikirkannya dan mula membaca tragedi itu. Semasa membaca, seluruh serpihan muzik khidmat yang megah mula kedengaran di kepalanya. Komposer benar-benar merasakan dengan seluruh tubuhnya bahawa opera berdasarkan bahan ini akan menjadi karya yang luar biasa besar dan pelbagai rupa.

Opera Boris Godunov telah disiapkan pada akhir tahun 1869. Dan pada tahun 1970 Mussorgsky menerima jawapan daripada Gedeonov, pengarah teater diraja. Dari surat itu, komposer mengetahui bahawa jawatankuasa tujuh orang secara mutlak menolak Boris Godunov. Dalam masa setahun, Mussorgsky mencipta versi kedua opera - tujuh lukisannya bertukar menjadi empat lakonan dengan prolog. Dalam dedikasi untuk kerja ini, Mussorgsky menulis bahawa hanya terima kasih kepada rakan-rakannya dalam The Mighty Handful bahawa dia dapat menyiapkan kerja yang kompleks ini. Tetapi dalam edisi kedua, opera itu ditolak oleh jawatankuasa teater. Primadona Teater Mariinsky, Platonova, menyelamatkan hari itu - hanya atas permintaannya bahawa opera Boris Godunov diterima untuk pengeluaran.

Mussorgsky tidak menemui tempat untuk dirinya sendiri sementara menunggu tayangan perdana, bimbang operanya tidak diterima oleh masyarakat. Tetapi ketakutan komposer itu sia-sia. Hari tayangan perdana Boris Godunov bertukar menjadi kejayaan dan kejayaan sebenar bagi komposer. Berita tentang opera indah itu tersebar ke seluruh bandar dengan sepantas kilat, dan setiap persembahan berikutnya telah habis dijual. Mussorgsky mungkin sangat gembira, tetapi ...

Komposer itu sama sekali tidak mengharapkan tamparan yang tidak dijangka dan sangat keras yang menimpanya daripada pengkritik. Pada Februari 1974, Sankt-Peterburgskie vedomosti menerbitkan ulasan yang menghancurkan Boris Godunov, yang ditandatangani oleh Cui, salah seorang kawan rapat komposer. Mussorgsky mengambil tindakan rakannya sebagai tikaman di belakang.

Tetapi kedua-dua kejayaan opera dan kekecewaan beransur-ansur memudar ke latar belakang - kehidupan diteruskan. Minat orang ramai terhadap "Boris Godunov tidak pudar," tetapi pengkritik masih menganggap opera "salah" - muzik Musorgsky tidak sesuai dengan stereotaip romantis yang diterima pakai pada masa itu dalam opera. Perpindahan Mussorgsky ke bahagian penyiasatan Jabatan Perhutanan membebankannya dengan banyak kerja yang membosankan, dan hampir tidak ada masa untuk membuat rancangan kreatif. Dia tidak berputus asa, sudah tentu, mengarang muzik, tetapi dia tidak mendapat jaminan.

Satu tempoh yang sangat gelap dalam kehidupan komposer hebat bermula. The "Mighty Handful" hancur. Dan perkara itu bukan sahaja dalam tamparan hebat Cui, tetapi juga dalam percanggahan dalaman yang semakin masak di kalangan ahli bulatan. Mussorgsky sendiri menganggap peristiwa ini sebagai pengkhianatan terhadap orang yang sangat disayanginya - pengkhianatan bukan kepadanya secara peribadi, tetapi kepada cita-cita lama yang telah menyatukan mereka. Tidak lama kemudian salah seorang rakannya, artis Hartmann, meninggal dunia. Selepas dia, seorang wanita yang sangat dicintai oleh Mussorgsky meninggal dunia, yang namanya tidak disebutkan oleh komposer kepada sesiapa - hanya "Surat Pengebumian", yang ditemui hanya selepas kematian Mussorgsky, dan banyak karya yang didedikasikan untuk orang asing yang misteri ini menjadi kenangan. cinta.

Kawan lama diganti dengan yang baru. Mussorgsky rapat dengan Count A.A.Golenishchev-Kutuzov, seorang penyair muda, dan menjadi terikat dengannya. Mungkin persahabatan inilah yang membuatkan komposer berada di ambang keputusasaan dan memberi nafas baru kepadanya. Karya terbaik Mussorgsky pada zaman itu ditulis pada ayat Count Arseny. Walau bagaimanapun, walaupun di sini komposer mengalami kekecewaan yang pahit - selepas satu setengah persahabatan yang begitu cerah, Golenishchev-Kutuzov berkahwin dan meninggalkan rakan-rakannya.

Satu lagi pengalaman membawa komposer rasa bersalah, dan dia juga berubah secara zahir - lembik, berhenti menjaga dirinya sendiri, berpakaian bagaimanapun ... Di samping itu, masalah bermula dalam perkhidmatan. Mussorgsky dipecat lebih daripada sekali, dan dia sentiasa mengalami masalah kewangan. Masalah sampai ke tahap bahawa satu hari komposer telah ditendang keluar dari apartmen yang disewa kerana tidak membayar. Kesihatan genius muzik itu beransur-ansur merosot.

Namun begitu, pada masa itulah kepandaian Mussorgsky diiktiraf di luar negara. Franz Liszt, ketika dia dipanggil, "penatua yang hebat", menerima dari penerbit lembaran muzik karya komposer Rusia dan benar-benar terkejut dengan bakat dan kebaharuan karya Musorgsky. Kegembiraan Liszt yang menggembirakan terutamanya menyentuh kitaran lagu Mussorgsky di bawah tajuk umum "Children's". Dalam kitaran ini, komposer telah melukis dengan terang dan kaya dunia jiwa kanak-kanak yang sukar dan ringan.

Mussorgsky sendiri, walaupun dalam keadaan yang teruk dalam hidupnya, mengalami pelepasan kreatif yang benar selama tahun-tahun ini. Malangnya, banyak idea komposer itu tidak selesai atau tidak diperhalusi oleh bakatnya. Namun, segala yang dicipta menunjukkan komposer mampu naik ke tahap baharu dalam karyanya. Sekeping pertama yang mengikuti Boris Godunov ialah suite bertajuk Pictures at an Exhibition, karya paling penting dan terbesar untuk grand piano. Mussorgsky dapat menemui nuansa baru dalam bunyi instrumen dan mendedahkan kemungkinan barunya. Dia juga berfikir tentang bekerja dengan drama Pushkin yang pelbagai rupa. Dia melihat sebuah opera, yang kandungannya akan merangkumi kehidupan seluruh negara dengan banyak episod dan gambar. Tetapi Mussorgsky tidak menemui asas untuk libretto opera sedemikian dalam kesusasteraan dan memutuskan untuk menulis plot itu sendiri.

Menurut pengkritik muzik, opera Mussorgsky Khovanshchina telah menjadi peringkat baru yang lebih tinggi dalam perkembangan bahasa muzik komposer. Dia masih menganggap ucapan sebagai cara utama untuk menyatakan watak dan perasaan orang, tetapi susunan muzik itu sendiri kini telah menerima makna baru, lebih luas dan lebih mendalam untuknya. Semasa mengerjakan opera "Kovanshchina", Mussorgsky juga mengarang opera lain - "Sorochinskaya Fair" berdasarkan karya Gogol. Opera ini jelas menunjukkan cinta komposer untuk kehidupan dan kegembiraan manusia yang sederhana, walaupun tamparan nasib dan penderitaan mental. Komposer itu juga berhasrat untuk mengerjakan drama rakyat muzikal tentang pemberontakan Pugachev. Bersama-sama dengan "Kovanshchina" dan "Boris Godunov", opera ini boleh membentuk satu trilogi penerangan muzik sejarah Rusia.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky meninggalkan perkhidmatan itu, dan agar dia tidak mati kelaparan, sekumpulan pengagum bersama-sama membayar pencen kecil kepada komposer. Sedikit wang telah diberikan oleh persembahannya sebagai pemain piano-iringan, dan pada tahun 1879 Mussorgsky memutuskan untuk pergi melawat Crimea dan Ukraine dengan konsert. Perjalanan ini menjadi titik terang terakhir bagi komposer dalam siri hari kelabu.

Pada 12 Februari 1881, Mussorgsky mengalami pendarahan serebrum. Tetapi sebelum kematiannya, dia terpaksa bertahan dengan beberapa pukulan seperti itu. Hanya pada 28 Mac 1881 tubuhnya berhenti menentang, dan komposer hebat meninggal dunia - pada usia empat puluh dua tahun.

Mussorgsky dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Hampir seratus tahun kemudian, pada tahun 1972, muziumnya dibuka di kampung Naumovo, tidak jauh dari ladang keluarga yang masih hidup.

Seperti kebanyakan orang hebat, kemasyhuran datang kepada komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky secara anumerta. Rimsky-Korsakov berusaha untuk menyelesaikan "Kovanshchina"nya dan menyusun arkib muzik mendiang komposer. Dalam edisinya, opera "Kovanshchina" dipentaskan, yang, seperti karya lain oleh Mussorgsky, beredar di seluruh dunia.

Biografi

Bapa Musorgsky berasal dari keluarga bangsawan lama Musorgsky. Sehingga umur 10 tahun, Modest dan abangnya Filaret menerima pendidikan di rumah. Pada tahun 1849, setelah berpindah ke St. Petersburg, saudara-saudara memasuki sekolah Jerman Petrishule. Beberapa tahun kemudian, tanpa menamatkan sekolah, Modest memasuki panji Sekolah Pengawal, yang dia lulus pada tahun 1856. Kemudian Mussorgsky berkhidmat sebentar di Rejimen Life Guards Preobrazhensky, kemudian di Direktorat Kejuruteraan Utama, di Kementerian Harta Negara dan dalam kawalan negara.

Mussorgsky sederhana - pegawai rejimen Preobrazhensky

Pada masa dia menyertai kumpulan muzik Balakirev, Mussorgsky adalah seorang pegawai Rusia yang berpendidikan dan terpelajar (dia membaca dan bercakap dengan fasih dalam bahasa Perancis dan Jerman, memahami Latin dan Yunani) dan berusaha untuk menjadi (seperti yang dia katakan sendiri) "muzik." Balakirev memaksa Mussorgsky untuk memberi perhatian serius kepada kajian muzik. Di bawah kepimpinannya, Mussorgsky membaca skor orkestra, menganalisis keharmonian, titik balas dan bentuk dalam karya komposer Rusia dan Eropah yang diiktiraf, dan mengembangkan kemahiran penilaian kritikal mereka.

Mussorgsky mula bekerja pada bentuk besar dengan muzik untuk tragedi Sophocles "Oedipus", tetapi tidak menyelesaikannya (satu korus dilakukan dalam konsert oleh K. N. Lyadov pada tahun 1861, dan juga diterbitkan secara anumerta antara karya komposer lain). Rancangan besar seterusnya - opera berdasarkan novel Flaubert Salammbô (nama lain Libya) dan plot The Marriage karya Gogol - juga tidak direalisasikan sepenuhnya. Musorgsky menggunakan muzik dari lakaran ini dalam karyanya yang kemudian.

Pelan utama seterusnya - opera "Boris Godunov" berdasarkan tragedi Alexander Pushkin - Musorgsky dibawa ke penghujungnya. Tayangan perdana di Teater Mariinsky di St. Petersburg di bandar itu berlaku pada bahan tersebut kedua versi opera, dalam drama yang mana komposer terpaksa membuat perubahan ketara, kerana jawatankuasa repertoir teater menolak yang pertama lembaga editorial untuk "bukan pentas". Sepanjang 10 tahun akan datang, "Boris Godunov" diberikan 15 kali dan kemudian dikeluarkan dari himpunan. Hanya pada penghujung bulan November Boris Godunov melihat cahaya lagi - dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov, yang "membetulkan" dan memainkan semula keseluruhan "Boris Godunov" mengikut budi bicaranya sendiri. Dalam bentuk ini, opera itu dipentaskan di pentas Dewan Besar Persatuan Muzikal (bangunan baru Konservatori) dengan penyertaan ahli Persatuan Koleksi Muzik. Pada masa ini, firma Bessel and Co. di St. Petersburg telah mengeluarkan clavier baru "Boris Godunov", dalam kata pengantar yang Rimsky-Korsakov menjelaskan bahawa sebab yang mendorongnya untuk melakukan pengubahan ini didakwa "tekstur buruk" dan "orkestrasi buruk" versi pengarang Mussorgsky sendiri. Di Moscow, Boris Godunov pertama kali dipentaskan di atas pentas Teater Bolshoi di bandar.Pada zaman kita, minat terhadap edisi pengarang Boris Godunov telah dihidupkan semula.

Pada tahun 1872, Mussorgsky mencipta opera dramatik ("drama muzik rakyat") "Khovanshchina" (mengikut rancangan V.V. Stasov), semasa mengerjakan opera komik berdasarkan plot "Sorochinskaya Fair" Gogol. Khovanshchina hampir selesai sepenuhnya dalam clavier, tetapi (dengan pengecualian dua serpihan) ia tidak diperalatkan. Versi peringkat pertama "Kovanshchina" (termasuk instrumentasi) pada tahun 1883 telah dilakukan oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Pada tahun yang sama, firma Bessel & Co. menerbitkan skor dan claviernya. Persembahan pertama "Kovanshchina" berlangsung pada tahun 1886 di St. Petersburg, di dewan Kononov, oleh Kelab Muzik dan Drama amatur. Pada tahun 1958 D. D. Shostakovich membuat satu lagi edisi "Kovanshchina". Pada masa ini, opera dipentaskan terutamanya dalam versi ini.

Untuk Pameran Sorochinskaya, Mussorgsky mengarang dua aksi pertama, serta untuk aksi ketiga, beberapa adegan: Impian Parubok (di mana dia menggunakan muzik malam fantasi simfoni di Gunung Bald, dibuat lebih awal untuk kerja kolektif yang tidak direalisasikan - opera -balet Mlada), Dumka Parasi dan Hopak. Kini opera ini dipentaskan dalam versi V. Ya. Shebalin.

Tahun lepas

Pada tahun 1870-an, Mussorgsky mengalami kejatuhan secara beransur-ansur "Mighty Handful" - kecenderungan yang dia anggap sebagai konsesi kepada konformisme muzik, pengecut, malah pengkhianatan terhadap idea Rusia. Kekurangan pemahaman tentang karyanya dalam persekitaran akademik rasmi, seperti, sebagai contoh, di Teater Mariinsky, yang kemudiannya diarahkan oleh orang asing dan rakan senegara yang bersimpati dengan fesyen opera Barat, adalah menyakitkan. Tetapi penolakan inovasinya di pihak orang yang dia anggap sebagai kawan rapat (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, dll.) Ternyata seratus kali lebih menyakitkan:

Pada tayangan pertama aksi ke-2 Sorochinskaya Fair, saya menjadi yakin tentang salah faham asas para pemuzik tentang "segelintir" komedi Rusia Kecil yang runtuh: pandangan mereka yang begitu dingin dan menuntut bahawa "hati menjadi sejuk," seperti kata Archpriest Avvakum. Namun begitu, saya berhenti seketika, berfikir dan memeriksa diri saya lebih daripada sekali. Tidak mungkin saya tersilap dalam aspirasi saya, tidak boleh. Tetapi memalukan bahawa dengan muzik "segelintir" yang runtuh anda perlu mentafsir melalui "penghalang" di belakang yang mereka tinggalkan.

I. E. Repin. Potret komposer M.P. Mussorgsky

Pengalaman tidak diiktiraf dan "salah faham" ini dinyatakan dalam "demam saraf" yang semakin meningkat pada separuh kedua tahun 1870-an, dan akibatnya - dalam ketagihan alkohol. Mussorgsky tidak mempunyai tabiat membuat lakaran awal, lakaran dan draf. Dia memikirkan segala-galanya untuk masa yang lama, mengarang dan merakam muzik yang telah siap sepenuhnya. Ciri kaedah kreatifnya ini, didarab dengan penyakit saraf dan ketagihan alkohol, adalah sebab kelembapan dalam proses mencipta muzik pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Setelah meletak jawatan daripada "jabatan perhutanan", dia kehilangan sumber pendapatan tetap (walaupun kecil) dan berpuas hati dengan pekerjaan sampingan dan sedikit sokongan kewangan daripada rakan-rakan. Acara cerah terakhir adalah perjalanan yang diatur oleh rakannya, penyanyi D. M. Leonova pada Julai-September 1879 di selatan Rusia. Semasa lawatan Leonova, Mussorgsky bertindak sebagai pengiringnya, termasuk (dan selalunya) mempersembahkan gubahan inovatifnya sendiri. Konsert pemuzik Rusia, yang diberikan di Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don dan bandar-bandar lain, diadakan dengan kejayaan yang berterusan, meyakinkan komposer (walaupun untuk masa yang singkat) bahawa laluannya adalah "ke pantai baru." dipilih dengan betul.

Mussorgsky meninggal dunia di hospital tentera, di mana dia ditempatkan selepas serangan delirium tremens. Di sana, beberapa hari sebelum kematiannya, Ilya Repin melukis (satu-satunya seumur hidup) potret komposer. Mussorgsky dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra. Pada tahun 1935-1937, disebabkan pembinaan semula dan pembangunan semula yang dipanggil Necropolis of Artists (arkitek EN Sandler dan EK Reimers), kawasan di hadapan Lavra telah diperluaskan dengan ketara dan, oleh itu, garisan tanah perkuburan Tikhvin telah dipindahkan. . Pada masa yang sama, kerajaan Soviet hanya memindahkan batu nisan ke tempat baru, manakala kubur digulung dengan asfalt, termasuk kubur Mussorgsky. Terdapat perhentian bas di tempat pengebumian Modest Petrovich.

Dari karya orkestra Mussorgsky, gambar simfoni "Malam di Gunung Botak" menjadi terkenal di dunia. Pada masa kini, amalannya adalah untuk melaksanakan kerja ini dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov, kurang kerap dalam edisi pengarang.

Warna yang terang, kadang kala bergambar kitaran piano "Gambar di Pameran", memberi inspirasi kepada beberapa komposer untuk mencipta versi orkestra; yang paling terkenal dan paling banyak diwakili di pentas konsert, orkestra "Pictures" adalah milik M. Ravel.

Karya Musorgsky mempunyai impak yang besar kepada semua generasi komposer seterusnya. Melodi khusus, yang dianggap oleh komposer sebagai lanjutan ekspresif ucapan manusia, dan keharmonian inovatif, menjangkakan banyak ciri keharmonian abad ke-20. Dramaturgi karya muzik dan teater Musorgsky sangat mempengaruhi karya L. Janacek, I.F. ), O. Messiaen dan ramai lagi.

Senarai karya

Ingatan

Monumen di kubur Mussorgsky (St. Petersburg, Alexander Nevsky Lavra)

Jalan yang dinamakan sempena Mussorgsky

Monumen

objek lain

• Konservatori Negeri Ural di Yekaterinburg sejak 1939
• Teater Mikhailovsky di St. Petersburg
• Sekolah muzik di St. Petersburg.
• Planet kecil 1059 Mussorgskia.
• Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Mussorgsky.

Kolej Muzikal Astrakhan dinamakan sempena M.P. Mussorgsky.

Nota (edit)

Kolej Muzik Astrakhan

kesusasteraan

• Mussorgsky M.P. Surat dan dokumen. Dikumpul dan disediakan untuk diterbitkan oleh A. N. Rimsky-Korsakov dengan penyertaan V. D. Komarova-Stasova. Moscow-Leningrad, 1932 (semua surat yang diketahui sehingga tarikh ini, dengan ulasan terperinci, kronograf kehidupan Mussorgsky, surat yang ditujukan kepadanya)

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Mussorgsky Petrovich yang sederhana dilahirkan pada 9 Mac 1839 di kampung Karevo, daerah Toropetsky, wilayah Pskov, dalam keluarga Rusia lama. Malah pada zaman kanak-kanak awal, pengasuh sentiasa menceritakan kisah dongeng Modest Russian. Perkenalan dengan semangat kehidupan rakyat ini menjadi dorongan utama penambahbaikan muzik untuk mengkaji peraturan paling asas bermain piano. Asas bermain alat ini diajar kepada Modest oleh ibunya. Segalanya berjalan lancar sehingga pada usia 7 tahun budak itu memainkan gubahan pendek oleh Liszt. Ketika dia berumur 9 tahun, dengan ramai orang di rumah ibu bapanya, Modest memainkan keseluruhan Konsert Padang Besar. Oleh kerana bapa Modest juga memuja muzik, ia telah memutuskan untuk mengembangkan lagi kebolehan muzik anaknya. Pelajaran muzik diteruskan di St. Petersburg dengan guru Gerke.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Pada tahun 1856, ibu bapa menugaskan Modest ke panji-panji Sekolah Pengawal. Semua kadet mempunyai seorang budak budak, yang akan disebat oleh pihak berkuasa jika mereka tidak dapat menggembirakan barchuk mereka.

Bukan sahaja kornet menganggap persediaan untuk pelajaran sebagai urusan yang memalukan, tetapi guru besar sekolah itu, Jeneral Sutgof, sentiasa menyokong mereka dalam hal ini. Apabila murid-murid tidak sibuk dengan latih tubi, mereka mengaturkan majlis minum dengan menari dan bercumbu. Guru besar sekolah itu, dalam kebodohannya, bertindak lebih jauh untuk menghukum kadet yang, selepas minum, kembali ke sekolah dengan berjalan kaki dan minum vodka biasa. Dia berbangga dengan mereka yang datang dengan teksi dan mabuk champagne.

Ini adalah jenis institusi yang Modest Mussorgsky masuk. Dia boleh dikatakan satu-satunya murid yang bersemangat terlibat dalam falsafah Jerman, terjemahan buku asing dan sejarah. Jeneral Sutgof agak kerap menegur Mussorgsky: "Pegawai jenis apakah, mon cher, anda akan menjadi pegawai jika anda banyak membaca!"

Secara zahirnya, Modest menguasai sepenuhnya semua tabiat pegawai Transfigurasi, iaitu, dia mempunyai sopan santun, berjalan berjinjit seperti ayam jantan, berpakaian dalam fesyen terkini, mempunyai penguasaan bahasa Perancis yang sangat baik, menari dengan hebat, menyanyi dengan cemerlang, mengiringi dirinya sendiri. piano.

Tetapi, walaupun dia mempunyai penampilan tudung masyarakat tinggi, terdapat banyak dalam dirinya yang membezakannya daripada persekitaran kesat tempat dia berpindah. Ramai orang yang berkenalan rapat dengannya ketika itu kagum dengan ingatan muziknya yang luar biasa. Suatu ketika, pada malam muzikal di beberapa salon, Mussorgsky menyanyikan beberapa lagu daripada opera Wagner Siegfried. Selepas diminta menyanyi dan memainkan adegan Wotan untuk kali kedua, dia melakukannya dari ingatan dari awal hingga akhir.

Bersama dengan Modest, seorang lelaki muda bernama Vonlyarsky berkhidmat dalam rejimen, yang memperkenalkan komposer masa depan kepada Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Semasa melawat rumah Dargomyzhsky, Mussorgsky berkenalan dan berkawan dengan tokoh muzik pada masa itu, sangat terkenal di seluruh Rusia, Ts. Cui dan M. Balakirev. Yang terakhir menjadi mentor untuk budak lelaki berusia 19 tahun dalam kajian sejarah perkembangan seni muzik, yang dijelaskan oleh Balakirev kepada Mussorgsky menggunakan contoh karya pemuzik seni Eropah dalam urutan sejarah mereka, dan membuat kajian yang ketat. analisis karya muzik. Pelajaran ini berlangsung dengan persembahan gabungan gubahan pada dua piano.

Balakirev memperkenalkan Modest kepada Stasov, yang merupakan pakar seni terkenal dan pengkritik di Rusia, serta kakak kepada komposer Rusia yang genius M.I.Glinka - L.I. Shestakova. Tidak lama kemudian, komposer masa depan bertemu dan menjadi kawan rapat dengan komposer berbakat, profesor Konservatori St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov.

Pada tahun 1856, Mussorgsky bertemu dengan A.P. Borodin, yang pada masa itu baru sahaja menamatkan pengajian dari Akademi Perubatan-Pembedahan. Menurut Borodin, Modest pada masa itu adalah “agak budak lelaki, sangat anggun, seperti seorang pegawai yang ditarik; tunik yang ketat; kaki dipintal, rambut dilicinkan, diurapi; kuku yang dipahat halus ... Anggun, adab bangsawan; perbualan adalah sama, sedikit melalui gigi terkatup, diselangi dengan frasa Perancis ... "

Pada tahun 1859 Borodin dan Mussorgsky bertemu untuk kali kedua. Jika pada pertemuan pertama Modest tidak memberi kesan positif kepada Alexander Porfirievich, maka kali kedua ia berubah sepenuhnya. Mussorgsky telah banyak berubah, telah kehilangan gaya dan kegemukkan pegawainya, walaupun dia masih mengekalkan keanggunan dalam pakaian dan adab. Sederhana memberitahu Borodin bahawa dia telah bersara kerana menggabungkan perkhidmatan ketenteraan dan seni adalah perkara yang tidak dapat difikirkan. Sebelum itu, Stasov sangat tekun menghalang Mussorgsky daripada membuat keputusan untuk bersara. Dia memberinya contoh Lermontov, yang berkhidmat dan terlibat dalam kesusasteraan, adalah seorang penyair yang hebat. Modest berkata bahawa dia jauh dari Lermontov dan oleh itu tidak akan membuat muzik dan tidak akan berkhidmat pada masa yang sama.

Semasa mesyuarat kedua, Borodin mendengar Mussorgsky bermain piano, yang memainkan petikan daripada simfoni Schumann. Memandangkan Alexander Porfirevich tahu bahawa Modest menulis muzik sendiri, dia memintanya memainkan sesuatu sendiri. Mussorgsky mula bermain scherzo. Menurut Borodin, dia kagum dan terkejut dengan unsur-unsur muzik baru yang belum pernah terjadi sebelumnya untuknya.

Pertemuan ketiga mereka berlaku pada tahun 1862. Pada malam muzik, Borodin menyaksikan bagaimana Musorgsky dan Balakirev bermain piano bersama-sama. Kemudian dia teringat: "Mussorgsky telah berkembang pesat dari segi muzik. Saya kagum dengan kecemerlangan, kebermaknaan, tenaga persembahan dan keindahan benda itu."

Mussorgsky menghabiskan musim panas 1863 di kampung. Pada musim gugur, kembali ke St. Petersburg, dia menetap dengan beberapa orang muda di satu apartmen besar. Setiap daripada mereka mempunyai bilik sendiri, ambang yang tiada siapa yang berhak untuk menyeberang tanpa mendapat kebenaran daripada pemilik bilik. Pada waktu malam mereka berkumpul di bilik umum, di mana mereka mendengar muzik (Musorgsky bermain piano dan menyanyikan petikan daripada arias dan opera), membaca, berhujah, dan bercakap.

Terdapat banyak komune kecil seperti itu di seluruh Petersburg pada masa itu. Mereka berkumpul, sebagai peraturan, orang pintar dan berpendidikan, masing-masing terlibat dalam beberapa kerja saintifik atau seni kegemaran, walaupun pada hakikatnya ramai yang berkhidmat di Senat atau kementerian.

Rakan-rakan Mussorgsky di komune telah berada dalam keluarga mereka sehingga itu, tetapi kini mereka memutuskan untuk mengubah hidup mereka secara radikal. Semua telah meninggalkan pada masa lalu kehidupan keluarga, separa patriarki, dengan layanan lama, tetapi kehidupan intelektual, aktif, dengan minat sebenar, dengan keinginan untuk bekerja dan menggunakan diri sendiri untuk perniagaan, bermula.

Oleh itu Mussorgsky hidup selama tiga tahun. Dia percaya bahawa ini adalah tahun-tahun terbaik dalam hidupnya. Dalam tempoh ini, terima kasih kepada pertukaran fikiran, pengetahuan, tanggapan dengan rakan-rakannya di komune, dia mengumpul bahan yang dia tinggal selama bertahun-tahun, dan juga memahami perbezaan antara adil dan tidak adil, baik dan buruk, hitam dan putih. Dia tidak mengubah prinsip ini sepanjang hayatnya.

Pada tahun-tahun ini, Modest membaca novel Flaubert Salammbô, yang memberi kesan yang besar kepadanya sehingga dia memutuskan untuk menulis opera. Tetapi, walaupun banyak masa dan usaha yang dibelanjakan untuk kerja ini, opera itu masih belum selesai, dengan petikan terakhir ditulis oleh Mussorgsky pada Disember 1864.

Kebimbangan tentang nasib rakyat Rusia yang tertindas sentiasa hadir dalam pemikiran dan perbualan komposer. Itulah sebabnya keinginan untuk menunjukkan dalam muzik kehidupan dan perjuangan orang ramai, keinginannya untuk menggambarkan nasib tragis pembela rakyat daripada penindas, begitu jelas dikesan dalam karyanya.

Pernah salah seorang kawannya menoleh ke Mussorgsky dengan persoalan mengapa dia tidak menghabiskan opera "Salammbo". Komposer berfikir pada mulanya, dan kemudian ketawa dan menjawab: "Ia akan menjadi sia-sia, Carthage yang lucu akan keluar."

Pada musim luruh tahun 1865, Modest Petrovich jatuh sakit teruk. Abangnya memaksa komposer itu berpindah ke rumahnya supaya isterinya dapat menjaganya. Pada mulanya, Mussorgsky tidak mahu melakukan ini, kerana tidak menyenangkan baginya untuk menjadi beban, tetapi kemudian dia mengubah fikirannya.

Penghujung 1865, keseluruhan 1866, 1867 dan sebahagian daripada 1868 dianggap sebagai tempoh penciptaan beberapa roman, yang merupakan antara karya Mussorgsky yang paling sempurna. Percintaannya kebanyakannya monolog, yang ditekankan oleh komposer sendiri. Sebagai contoh, percintaan "The Leaves rustled dejectedly" juga mempunyai sari kata "A Musical Story".

Kegemaran Mussorgsky ialah genre lullaby. Dia menggunakannya hampir di mana-mana: daripada "Lullaby" kitaran "Kanak-kanak" kepada lullaby tragis dalam "Lagu dan Tarian Kematian". Lagu-lagu ini mengandungi kasih sayang dan kelembutan, jenaka dan tragedi, firasat yang menyedihkan dan keputusasaan.

Pada Mei 1864, komposer mencipta sekeping vokal dari kehidupan rakyat - "Kalistrat" ​​​​ke kata-kata Nekrasov. Menurut Modest Petrovich, ini adalah percubaan pertama untuk memperkenalkan komik itu ke dalam karyanya. Dalam nada keseluruhan naratif "Kalistrat" ​​​​ada senyuman, humor rakyat yang masam, tetapi pada tahap yang lebih besar makna karya itu tragis, kerana ia adalah perumpamaan lagu tentang banyak yang membosankan dan tidak ada harapan. lelaki miskin, yang dia ceritakan dengan humor yang menyebabkan senyuman pahit.

Pada tahun 1866 - 1868, Modest Petrovich mencipta beberapa gambar rakyat vokal: "Hopak", "Orphan", "Seminarist", "Pick cendawan" dan "Mischievous". Ia adalah imej cermin puisi dan lukisan Nekrasov oleh artis-artis Bersiar-siar.

Pada masa yang sama, komposer mencuba tangannya pada genre satira. Dia mencipta dua lagu - "Kozel" dan "Klasik", yang melampaui tema biasa karya muzik. Mussorgsky menggambarkan lagu pertama sebagai "kisah dongeng sekular", yang menyentuh tema perkahwinan yang tidak sama rata. Dalam Classics, sindiran itu ditujukan terhadap pengkritik muzik Famintsyn, yang merupakan penentang kuat sekolah Rusia yang baru.

Dalam percintaannya yang terkenal "Raek" Mussorgsky cuba mengembangkan prinsip yang sama seperti dalam "Klasik", hanya mengasahnya lebih banyak lagi. Percintaan ini adalah tiruan dari teater boneka rakyat dengan penyambut. Sekeping muzik ini menunjukkan seluruh kumpulan penentang Mighty Handful.

Adegan vokal "Seminarist" mempersembahkan seorang lelaki yang sihat dan ringkas yang membosankan, kata-kata Latin yang sama sekali tidak perlu, manakala kenangan pengembaraan yang baru dialaminya merangkak ke dalam kepalanya. Semasa perkhidmatan di gereja, dia melihat imam, yang mana dia telah dipukul dengan baik oleh bapanya - imam. Komedi komposisi vokal terdiri daripada selang-seli gumaman yang tidak ekspresif pada satu nota dalam deraian perkataan Latin yang tidak bermakna dengan luas, kasar, tetapi tidak tanpa keberanian dan kekuatan, lagu seminarian tentang kecantikan imam Stesha dan pesalahnya - paderi. Bahagian yang paling ekspresif adalah penghujung lagu, di mana seminarian itu, menyedari bahawa dia tidak dapat mempelajari perkataan Latin, membunyikan semuanya dengan memutar lidah dalam satu nafas.

Dalam The Seminarist, Mussorgsky mencipta parodi nyanyian gereja sesuai dengan status sosial wiranya. Nyanyian sedih yang berlarutan digabungkan dengan teks yang tidak sesuai memberikan kesan komik.

Manuskrip Seminaris dicetak di luar negara, tetapi penapisan Rusia melarangnya dijual, dengan alasan bahawa dalam adegan ini objek suci dan hubungan suci ditunjukkan dengan cara yang lucu. Larangan ini menimbulkan kemarahan Mussorgsky. Dalam surat kepada Stasov, dia menulis: "Sehingga kini, penapisan pemuzik dibenarkan; Larangan Seminaris adalah hujah bahawa pemuzik menjadi ahli masyarakat manusia dari burung bulbul "khemah hutan dan rembulan yang mengeluh", dan jika mereka melarang saya semua, saya tidak akan berhenti memalu batu itu sehingga saya kepenatan. ."

Bakat Modest Petrovich didedahkan dari sisi lain dalam kitaran "Kanak-kanak". Lagu-lagu dari koleksi ini bukanlah lagu untuk kanak-kanak seperti lagu tentang kanak-kanak. Di dalamnya, komposer membuktikan dirinya sebagai ahli psikologi yang mampu mendedahkan semua ciri persepsi kanak-kanak tentang dunia, yang dipanggil naif merah jambu. Ahli muzik Asafiev mentakrifkan kandungan dan makna kitaran ini sebagai "pembentukan personaliti berfikir dalam diri seorang kanak-kanak."

Mussorgsky dalam kitarannya "Children's" menaikkan lapisan sedemikian dan memilih bentuk sedemikian yang tidak pernah disentuh oleh sesiapa pun sebelum dia. Berikut adalah seorang kanak-kanak bercakap dengan pengasuh tentang seekor beech dari kisah dongeng, dan seorang kanak-kanak yang diletakkan di sudut, dan dia cuba menyalahkan seekor anak kucing, dan seorang budak lelaki bercakap tentang pondoknya yang diperbuat daripada ranting di taman, tentang seekor kumbang yang terbang kepadanya, dan seorang gadis, meletakkan anak patung untuk tidur.

Franz Liszt sangat gembira dengan lagu-lagu ini sehingga dia segera mahu meletakkannya di piano. Mussorgsky menulis kepada rakannya Stasov mengenai peristiwa ini: "Saya tidak pernah menyangka bahawa Liszt, yang memilih subjek yang sangat besar, dapat memahami dan menghargai dengan serius" Bilik kanak-kanak ", dan yang paling penting, mengaguminya: lagipun, kanak-kanak di dalamnya adalah orang Rusia dengan bau tempatan yang kuat."... IE Repin mereka bentuk dan melukis untuk kitaran Mussorgsky "Kanak-kanak" halaman tajuk yang indah, di mana teks itu terdiri daripada mainan dan muzik, dan sekitar lima adegan genre kecil.

Selepas menulis beberapa roman, menjadi jelas bahawa Mussorgsky adalah seorang komposer opera. Dargomyzhsky dan Cui sangat mengesyorkan agar dia mula menulis opera, dan dia sendiri yang paling menginginkan ini, tanpa sebarang nasihat.

Pada tahun 1868, Modest Petrovich memutuskan untuk menulis sebuah opera bertemakan Gogol's The Marriage. Dan Nikolai Vasilievich sendiri dan karya cemerlangnya sangat dekat dengan semangat komposer, jadi dia memilih "The Marriage". Tetapi kesukaran terletak pada fakta bahawa Mussorgsky merancang untuk memindahkan keseluruhan kerja ke muzik, secara keseluruhannya, tanpa satu pas, dengan cara yang sama seperti Dargomyzhsky menyusun semula Pushkin The Stone Guest. Namun percubaan Mussorgsky lebih berani, kerana dia tidak menyusun semula puisi, tetapi prosa, dan tiada siapa yang melakukan ini sebelum dia.

Pada Julai 1868, komposer melengkapkan Akta I opera dan mula mengarang Akta II. Tetapi dia tidak melakukan kerja ini untuk masa yang lama, dan atas sebab berikut. Tindakan pertama "Perkahwinan" telah dilakukan beberapa kali dalam konsert oleh pemuzik yang berbeza. Selepas mendengar muzik yang ditulisnya, Modest Petrovich menangguhkan penulisan opera, walaupun dia sudah mempunyai banyak bahan yang disediakan. Dia terbawa-bawa oleh tema "Boris Godunov" oleh Pushkin, yang dicadangkan oleh salah seorang rakannya kepadanya semasa malam muzik dengan L. I. Shestakova. Selepas membaca esei Pushkin, Mussorgsky begitu ditangkap oleh plot itu sehingga dia tidak dapat memikirkan apa-apa lagi.

Dia mula bekerja pada opera Boris Godunov pada September 1868, dan pada 14 November, Akta I telah ditulis sepenuhnya. Pada akhir November 1869, keseluruhan opera telah siap. Kepantasannya luar biasa, memandangkan komposer itu bukan sahaja mengarang muzik, tetapi juga teks. Hanya di beberapa tempat dia mendekati teks drama Pushkin, tetapi pemuzik itu menyusun sebahagian besar teks itu sendiri.

Pada musim panas 1870, Mussorgsky menyerahkan opera yang telah siap kepada pengurusan teater diraja. Jawatankuasa mempertimbangkan kerja ini pada mesyuaratnya dan menolaknya. Hakikatnya ialah kebaharuan dan keunikan muzik Modest Petrovich membingungkan wakil-wakil Jawatankuasa Muzik dan Seni yang dihormati. Di samping itu, mereka mencela pengarang kerana ketiadaan peranan wanita dalam opera.

Apabila mengetahui keputusan jawatankuasa itu, Mussorgsky terkejut. Hanya pujukan berterusan rakan-rakannya dan keinginan yang ghairah untuk melihat opera di atas pentas membuatkan dia mengambil markah opera itu. Dia mengembangkan komposisi keseluruhan dengan agak ketara dengan menambah adegan berasingan. Sebagai contoh, dia mengarang adegan "Di bawah Kromy," iaitu, keseluruhan lakonan Poland. Beberapa adegan yang ditulis sebelum ini telah menerima perubahan kecil.

Pada Februari 1873, persembahan manfaat Kondratyev berlangsung di Teater Mariinsky. Tiga petikan daripada opera telah diberikan pada konsert itu, yang kejayaannya amat membanggakan. Paling penting, Petrov menyanyikan bahagiannya, yang menyanyikan Varlaam.

Selepas kesukaran yang panjang, pada 24 Januari 1874, keseluruhan opera "Boris Godunov" telah diberikan. Persembahan ini menjadi kejayaan sebenar bagi Mussorgsky. Wakil lama budaya muzik, peminat muzik opera rutin dan kasar memuncungkan bibir mereka dan marah; pedants dari konservatori dan pengkritik mula memprotes berbuih di mulut. Dan ini juga sejenis perayaan, yang bermaksud tiada siapa yang tidak peduli dengan opera.

Tetapi generasi muda bergembira dan menerima opera itu dengan penuh semangat. Orang muda sama sekali tidak ada kaitan dengan fakta bahawa pengkritik mula menganiaya komposer, memanggil muziknya kasar dan tawar, tergesa-gesa dan tidak matang, bercakap tentang pelanggaran tradisi muzik klasik. Ramai yang memahami bahawa karya rakyat yang hebat telah dicipta dan diserahkan kepada rakyat.

Mussorgsky bersedia untuk serangan yang begitu keras daripada mereka yang tidak berhajat. Walau bagaimanapun, dia tidak menjangkakan tamparan daripada rakan terdekatnya dalam "Mighty Handful", daripada orang yang mereka dalam bulatan biasa menganggap pejuang yang setia untuk cita-cita bersama - dari Cui. Komposer itu tersinggung, terkejut, malah boleh dikatakan marah dengan artikel Cui. Dalam surat kepada Stasov, dia menulis: "Orang yang tidak berotak tidak cukup dengan kesopanan dan ketidaksesuaian yang tidak pernah meninggalkan saya dan tidak akan pergi sehingga otak saya di kepala saya tidak terbakar sepenuhnya. Di sebalik serangan gila ini, di sebalik pembohongan yang disengajakan ini, saya tidak nampak apa-apa, seolah-olah air sabun tumpah di udara dan mengaburkan objek. Rasa puas hati!!! Cepat menulis! Ketidakmatangan! ... siapa? ... siapa? ... saya ingin tahu."

Opera di atas pentas mula dipentaskan semakin kurang, pembetulan dan pemotongan daripadanya dilakukan semakin kerap. Pada tahun 1874, Boris Godunov diberikan untuk kali kesepuluh (dengan koleksi penuh). Dua tahun kemudian, keseluruhan adegan cemerlang "Under the Kromy" dipotong daripada opera. Semasa hayat Mussorgsky, persembahan terakhir opera yang telah ditebang dan cacat telah diberikan pada 9 Februari 1879.

Tahun tujuh puluhan menjadi tempoh perkembangan tertinggi kreativiti Mussorgsky. Tetapi mereka juga merupakan coretan paling gelap dalam hidupnya. Ini adalah masa penaklukan kreatif yang hebat dan kerugian yang tidak boleh diperbaiki, masa dorongan berani dan ribut rohani yang menghancurkan.

Pada tahun-tahun ini, Modest Petrovich menulis opera "Khovanshchina" dan "Sorochinskaya Fair", kitaran vokal "Tanpa Matahari", "Lagu dan Tarian Kematian", "Gambar di Pameran" dan lain-lain. Dalam kehidupan peribadi Mussorgsky, keadaan tidak berkembang dengan cara yang terbaik - perselisihan dengan rakan-rakan semakin mendalam.

Pada bulan Jun 1874, Modest Petrovich mengalami serangan penyakit saraf yang teruk - hasil pertama daripada usaha kekuatan mental dan fizikal. Pada tahun yang sama, artis berbakat dan arkitek V. Hartman, yang merupakan kawan rapat komposer, meninggal dunia secara tiba-tiba. Kematian ini menghilangkan hampir semua kekuatan mentalnya.

Pada kematian Hartmann, Mussorgsky menulis suite piano Pictures at an Exhibition, yang menjadi karya tipikal untuk pembangunan keseluruhan seni muzik Rusia. Prototaip untuk suite itu bukan sahaja pelbagai cat air Hartmann, tetapi juga projek seni bina: "Heroic Gate", kostum untuk persembahan teater ("Ballet of Unhatched Chicks", "Trilby"), lakaran mainan, lakaran genre individu ("Limoges Market" , " Taman Tuileries "), ciri potret (" Dua orang Yahudi - kaya dan miskin ").

Menurut ahli muzik, lukisan Hartmann hanya menjadi alasan untuk imaginasi kreatif Musorgsky. Atas dasar mereka, rangkaian ciptaan muzik bebas, luar biasa terang dalam kuasa seni mereka, dilahirkan. Oleh itu, Pictures at an Exhibition bukanlah ilustrasi untuk pameran karya Hartmann. Ini ialah suite, genre yang unik dan tunggal, sama seperti konsep dan sejarah penciptaannya yang unik.

Di antara semua kerugian dan kesusahan, satu lagi kesedihan yang mengerikan jatuh pada Modest Petrovich - pada 29 Jun 1874, N. Opochinina meninggal dunia. Dia baginya sinar terang di langit kehidupan yang suram, seorang yang sangat rapat dan hanya seorang wanita yang dicintai. Kehilangan ini adalah yang paling sukar baginya. Komposer menyembunyikan kesedihannya daripada semua orang, entah ke mana dan tidak pernah menyebutnya. Hanya lakaran "Surat Pengebumian" yang belum selesai menceritakan tentang penderitaan yang ditanggungnya.

Pada tahun 1874 Mussorgsky mengarang balada "Dilupakan" dengan kata-kata Go-Lenishchev-Kutuzov. Dorongan untuk penciptaan karya ini adalah lukisan VV Vereshchagin "Dilupakan", yang menggambarkan seorang askar Rusia yang kekal di medan perang. Makna sosial gambar itu adalah bahawa perlu untuk memprotes perang tidak adil kerajaan tsarist, terhadap kematian rakyat Rusia yang tidak masuk akal. Petrovich yang sederhana, bersama-sama dengan Golenishchev-Kutuzov, memperdalam makna sosial dalam bahasa muzik, menceritakan biografi askar yang digambarkan dalam lukisan itu. Dia menunjukkan bahawa ini adalah seorang petani, yang isteri dan anak-anaknya sedang menunggu di rumah. Intipati penyelesaian muzik terletak pada penentangan dua imej - perarakan gelap yang melukis medan perang, dan lagu pengantar tidur sedih yang dinyanyikan oleh isteri, menunggu kepulangan suaminya.

Tetapi tema kematian ditunjukkan paling lengkap dan terperinci dalam kitaran piano "Lagu dan Tarian Kematian". Kisah ini telah dicadangkan kepada Mussorgsky oleh Stasov.

Dalam Lagu dan Tarian Kematian, komposer mencipta semula realiti Rusia, yang ternyata merosakkan ramai orang. Dalam istilah menuduh secara sosial, tema kematian jauh dari tempat terakhir dalam seni Rusia pada masa itu: dalam lukisan Perov, Vereshchagin, Kramskoy, dalam puisi Nekrasov Frost, Red Nose, Orina, ibu askar, dll. Mussorgsky's. kitaran piano harus berdiri tepat dalam siri karya seni realistik ini.

Dalam karya ini, Modest Petrovich menggunakan genre kawad, tarian, lullaby dan serenade. Pada umumnya, ini adalah paradoks. Tetapi ia didorong oleh keinginan untuk menekankan perkara yang tidak dijangka dan tidak masuk akal pencerobohan kematian yang dibenci. Sesungguhnya, sebenarnya, adakah sesuatu yang lebih jauh dari idea kematian daripada imej zaman kanak-kanak, remaja, tarian riang, perarakan kemenangan? Tetapi Mussorgsky, setelah mendekatkan konsep-konsep yang jauh tidak terhingga ini, mencapai ketajaman dalam pendedahan topik itu, yang tidak dapat dicapainya dalam perarakan atau requiem pengebumian yang paling menyedihkan dan tragis.

Kitaran ini terdiri daripada empat lagu, yang disusun mengikut prinsip meningkatkan dinamik plot: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General". Tindakan itu sentiasa berkembang, iaitu, dari persekitaran bilik yang selesa dan terpencil di Lullaby, pendengar diangkut ke jalan malam Serenade, kemudian ke padang terpencil Trepak dan, akhirnya, ke medan perang di General. Lawan hidup dan mati, perjuangan abadi mereka di antara mereka sendiri - ini adalah asas dramatik keseluruhan kitaran.

Lullaby menggambarkan adegan kesedihan dan keputusasaan yang mendalam seorang ibu yang duduk di buaian seorang anak yang hampir mati. Dengan semua cara muzik, komposer cuba untuk menekankan kebimbangan hidup ibu dan ketenangan mati kematian. Frasa kematian berbunyi menyindir, penuh kasih sayang, muzik menekankan kekakuan dan kematian. Pada akhir lagu, frasa ibu mula kedengaran semakin terdesak, dan kematian hanya mengulangi monotonnya "Bayushki, bayu, bayu".

Lagu ini paling kerap dipersembahkan oleh A. Ya. Petrova. Dia menyanyi dengan kesempurnaan yang tiada tandingannya, dengan semangat dan drama yang begitu hebat sehinggakan seorang pendengar, seorang ibu muda, tidak tahan dan pengsan.

Dalam lagu kedua, Serenade, cinta menentang kematian. Pengenalan bukan sahaja menunjukkan landskap, tetapi juga menyampaikan suasana remaja dan cinta yang penuh emosi. Mussorgsky menafsirkan imej kematian dalam lagu ini dengan cara yang sama seperti dalam Lullaby, iaitu, motif plot yang sama untuk membelai kematian dan intonasi yang sama menyayangi. Pada masa itu, terdapat andaian bahawa komposer menunjukkan dalam lagu kematian seorang gadis revolusioner di penjara. Tetapi, kemungkinan besar, Mussorgsky menangkap bukan sahaja nasib wanita revolusioner, tetapi juga ramai wanita dan gadis Rusia yang mati sia-sia dan sia-sia, tidak menemui aplikasi untuk kekuatan mereka dalam kehidupan seharian pada masa itu, yang mencekik banyak kehidupan muda.

Dalam "Trepak" tidak ada lagi lagu yang ditulis, tetapi tarian kematian, dipersembahkan bersama seorang lelaki mabuk. Tema tarian secara beransur-ansur berkembang menjadi gambar muzik yang besar dan agak pelbagai. Tema tarian dalam kesinambungan lagu itu berbunyi berbeza: kadangkala tidak bersalah, kemudian suram. Perbezaannya adalah berdasarkan penentangan monolog tarian dan lagu lullaby.

Lagu "The Leader" telah ditulis oleh komposer lebih lewat daripada yang lain, sekitar tahun 1877. Tema utama lagu ini ialah tragedi rakyat yang terpaksa menghantar anak lelaki mereka ke medan perang. Ini boleh dikatakan tema yang sama seperti dalam "Terlupa", tetapi ditunjukkan dengan lebih lengkap. Semasa mengarang lagu itu, peristiwa ketenteraan tragis berkembang di Balkan, yang menarik perhatian semua orang.

Pengenalan kepada lagu itu ditulis sebagai bahagian bebas. Pertama, melodi berkabung "Rest with the Saints" berbunyi, dan kemudian muzik membawa pendengar ke kemuncak lagu dan keseluruhan kitaran piano - perarakan kematian yang menang. Musorgsky mengambil melodi yang sungguh tragis untuk bahagian ini daripada lagu pujian revolusi Poland "With the Smoke of Fires", yang dipersembahkan semasa pemberontakan 1863.

Dalam 5 - 6 tahun terakhir dalam hidupnya, Mussorgsky terpesona dengan komposisi dua opera pada masa yang sama: "Khovanshchiny" dan "Sorochinskaya Fair". Plot yang pertama daripada mereka ditawarkan kepadanya oleh Stasov pada masa opera "Boris Godunov" tidak dipentaskan di teater. Idea untuk opera kedua datang kepada Modest Petrovich pada tahun 1875. Dia mahu menulis peranan terutamanya untuk O. A. Petrov, yang bakat luar biasa dia hanya memuja.

Aksi opera "Khovanshchina" berlaku dalam era perjuangan sengit kuasa sosial di Rusia pada akhir abad ke-17, yang merupakan era pergolakan popular, rusuhan senapang, persengketaan istana dan persengketaan agama sebelum permulaan aktiviti Peter I. Pada masa itu, asas zaman kuno feudal-boyar telah runtuh. , laluan negara Rusia baru ditentukan. Bahan sejarahnya sangat luas sehingga tidak sesuai dengan kerangka gubahan opera. Menimbang semula dan memilih perkara utama, komposer menulis semula rancangan skrip dan muzik opera beberapa kali. Petrovich yang sederhana terpaksa melepaskan banyak perkara yang telah dirancang sebelum ini.

Khovanshchina diilhamkan sebagai opera berdasarkan lagu klasik Rusia. Mussorgsky, semasa mengerjakan kerja ini, membaca banyak buku yang memberikan maklumat terperinci tentang perjalanan peristiwa dan keaslian kehidupan pada masa itu. Dia mengkaji dengan teliti semua bahan yang membantu mencipta idea tentang watak watak sejarah.

Oleh kerana Mussorgsky sentiasa mempunyai keinginan khusus untuk watak, dia sering memindahkan ke dalam teks opera, dalam bentuk petikan, keseluruhan kepingan dokumen sejarah yang tulen: dari surat tanpa nama yang mengecam Khovanskys, dari inskripsi pada jawatan yang didirikan oleh pemanah untuk menghormati kemenangan mereka, dari piagam diraja, memberikan belas kasihan kepada pemanah yang bertaubat. Semua ini secara keseluruhannya menentukan watak kiasan dan sedikit kuno bagi karya muzik itu.

Di Khovanshchina, komposer menjangkakan tema dua lukisan yang luar biasa oleh pelukis Rusia V. I. Surikov. Ini merujuk kepada "The Morning of the Strelets' Execution" dan "Boyarynya Morozova". Mussorgsky dan Surikov bekerja secara bebas antara satu sama lain, lebih mengejutkan adalah kebetulan tafsiran topik itu.

Yang paling lengkap ditunjukkan dalam opera adalah pemanah, yang keasliannya dapat dilihat dengan jelas jika kita membandingkan kedua-dua jenis perarakan (jenis kedua di Khovanshchina ialah Petrovtsy). Sagittarius adalah lagu, berani, Petrovtsy adalah suara instrumental semata-mata band tembaga.

Dengan semua keluasan paparan kehidupan rakyat dan psikologi rakyat, Petrovtsy digariskan dalam opera hanya dari luar. Pendengar melihat mereka melalui mata orang, yang Petrovtsy adalah wakil dari segala yang kejam, tidak berwajah, tanpa belas kasihan menyerang hidup mereka.

Satu lagi kumpulan rakyat opera ialah orang asing Moscow. Kemunculan imej kolektif ini dijelaskan oleh keinginan komposer untuk menunjukkan peristiwa yang berlaku bukan sahaja dari kedudukan mereka yang memainkan peranan utama di dalamnya, tetapi juga melalui kaca mata bahagian orang yang menilai perjuangan ini dari luar, walaupun mereka mengalami pengaruhnya.

Kembali pada musim panas 1873, Modest Petrovich bermain kepada rakan-rakannya petikan dari Akta V opera. Tetapi dia tidak tergesa-gesa untuk menulisnya di atas kertas muzik. Dia percaya bahawa ia masih awal, bahawa idea itu belum matang. Namun begitu, segala yang dikandung dan ditemuinya ketika itu disimpan dalam ingatannya selama 5 tahun. Dan hanya pada tahun 1878 Mussorgsky mengarang adegan "Martha dengan Andrei Khovansky sebelum membakar diri." Dia mula akhirnya membentuk opera pada tahun 1880.

Pada 22 Ogos 1880, dalam sepucuk surat kepada Stasov, Mussorgsky menulis: "'Khovanshchina' kami telah berakhir, kecuali sekeping kecil dalam adegan terakhir pembakaran diri: perlu untuk mengetahuinya bersama-sama, kerana ini ' penyangak' bergantung sepenuhnya pada teknik pentas." Tetapi sekeping kecil ini masih belum selesai. Rimsky-Korsakov dan Shostakovich, dengan cara mereka sendiri, menyelesaikan rancangan Mussorgsky dalam skor.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Modest Petrovich tidak begitu penting. Dia tidak lagi berkhidmat, dan sekumpulan kawan membentuk dan membayarnya elaun, sesuatu seperti pencen. Tetapi dia banyak bermain sebagai pemain piano-iringan. Selalunya dia bekerja dengan D. M. Leonova, pernah menjadi artis yang luar biasa di peringkat empayar, seorang pelajar Glinka. Pada tahun 1879 Mussorgsky dan Leonova mengadakan lawatan konsert merentasi Ukraine dan Crimea. Komposer mengiringi penyanyi dan juga tampil sebagai pemain solo, mempersembahkan petikan dari operanya. Mereka disertai dengan kejayaan yang memberangsangkan, tetapi ini adalah peristiwa hidup terakhir dalam hidup Mussorgsky.

Selepas pulang dari Ukraine, Modest Petrovich terpaksa mencari kerja. Dia tidak mempunyai wang mahupun apartmen. Leonova mencadangkan dia membuka kursus persendirian untuk mengajar vokal, iaitu, sesuatu seperti sekolah muzik swasta. Dia memerlukan seorang pengiring yang akan membantu pelajarnya mempelajari sastera muzik. Komposer memasuki kedudukan ini.

Pada Februari 1881, Mussorgsky berada di apartmen Leonova, di mana dia telah dipintas oleh pukulan pertama. Orang lain mengikutinya, dan tidak ada orang yang menjaga pesakit. Rakan terdekat Modest Petrovich - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. P. Borodin - berpaling kepada doktor L. Bertenson dengan permintaan untuk mengatur Mussorgsky di beberapa hospital. Ketua doktor hospital Nikolaev untuk pegawai dan pangkat tentera rendah pada mulanya menolak permintaan Bertenson, tetapi kemudian dia datang dengan jalan keluar yang asal. Mussorgsky telah dimasukkan ke hospital sebagai seorang pegawai bebas, pemastautin Bertenson.

Pada masa ini, rakan rapat Modest Petrovich, artis I.E. Repin, datang ke St. Petersburg dari Moscow. Stasov memintanya untuk melukis potret Mussorgsky, yang dilakukan oleh Repin. Dia melukis potret Mussorgsky, yang kemudiannya menjadi begitu terkenal, dalam gaun persalinan kelabu dengan lapel merah tua, di mana komposer digambarkan secara bersemuka dengan kepalanya sedikit tertunduk. Di wajahnya kesan penyakit serius kelihatan, mata bersinar-sinar demam menyampaikan semua ketegangan dalaman dan semua pengalaman dan penderitaan, mencerminkan kuasa kreatif dan bakatnya.

Di hospital, Modest Petrovich berbaring agak sedikit. Pada 16 Mac 1881, dia telah pergi. Hanya pada tahun 1885, sebuah monumen telah didirikan di atas kuburnya atas usaha rakan-rakan.

Selepas kematian Mussorgsky, Rimsky-Korsakov menyusun manuskrip "Kovanshchina", mengaturnya, menyediakannya untuk penerbitan dan pelaksanaan peringkat.