Seni dan kuasa: pengaruh mereka antara satu sama lain dan interaksi. Seni kontemporari sebagai instrumen pengaruh ke atas dasar Persekutuan Rusia Pengaruh negatif pihak berkuasa terhadap seni

rumah / Psikologi

Pratonton:

Darjah 9

Pelajaran #2

Tema pelajaran: "Seni dan kuasa"

Sasaran: terus menguasai konsep "seni" dan "kuasa", "jenis seni", kepelbagaian kandungan karya seni.

UUD:

Kognitif: berkenalan dengan jenis-jenis seni, berkenalan dengan konsep "seni", "pengkelasan"

kawal selia: Pemerolehan pengalaman kreatif bebas, yang membentuk keupayaan untuk tindakan bebas.

Komunikatif:Memberi peluang kerjasama - belajar mendengar dan mendengar. Belajar untuk bekerjasama dengan kedua-dua guru dan rakan sebaya. Menyediakan dialog dengan guru.

Peribadi: Untuk menjadikan pembelajaran sebagai proses yang bermakna, untuk menyediakan pelajar dengan kepentingan menyelesaikan masalah pendidikan, menghubungkannya dengan matlamat dan situasi kehidupan sebenar. Terus kepada kesedaran, penyelidikan dan penerimaan nilai dan makna kehidupan, membantu membangunkan kedudukan hidup seseorang berhubung dengan dunia, orang sekeliling, diri sendiri dan masa depan seseorang.

Peralatan guru:

Skrin untuk menunjukkan pembentangan, abstrak.

Peralatan pelajar:

Buku nota, pen, pensel.

Jenis pelajaran: pelajaran gabungan.

Semasa kelas:

salam sejahtera.
Semakan kesediaan:buku nota dan pen, buku teks mengenai pelabuhan
Menandakan tidak hadir.
Pengulangan topik yang dibincangkan:

Mari kita ingat apa yang kita bincangkan dalam pelajaran lepas? Mengenai hubungan antara seni dan kuasa
Apakah seni? Seni - sebahagian daripada budaya rohani manusia, sejenis pembangunan rohani dan praktikal dunia yang khusus.
Apakah jenis seni yang anda tahu? lukisan, seni bina, arca, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam.
Bilakah seni muncul? Asal usul seni dan langkah pertama dalam pembangunan artistik umat manusia bermula pada sistem komunal primitif, apabila asas kehidupan material dan rohani masyarakat diletakkan.
Apakah kuasa? Kuasa - keupayaan dan keupayaan untuk memaksakan kehendak seseorang, mempunyai pengaruh yang menentukan pada aktiviti, tingkah laku orang dengan bantuan apa-apa cara - kehendak, kuasa, undang-undang, keganasan (kuasa ibu bapa, negara, ekonomi, dll.)
Bilakah kuasa muncul? Kuasa muncul dengan kemunculan masyarakat manusia dan akan sentiasa mengiringi perkembangannya dalam satu bentuk atau yang lain.
Apakah kesimpulan yang boleh kita buat daripada perkara di atas? seni dan kuasa timbul dan berkembang secara serentak dan merupakan sebahagian daripada pembentukan kehidupan sosial.

Apakah kegunaan seni dalam pembangunan budaya manusia? (untuk mengukuhkan kuasa - agama dan sekular)
Bagaimanakah seni membantu mengukuhkan kuasa dan kewibawaan pemerintah?(seni yang terkandung dalam imej yang dapat dilihat idea-idea agama; memuliakan dan mengabadikan pahlawan; memberikan mereka kualiti yang luar biasa, kepahlawanan dan kebijaksanaan yang istimewa)
Apakah tradisi yang ditunjukkan dalam imej monumental ini? (tradisi yang datang dari zaman dahulu - penyembahan berhala, dewa yang menimbulkan rasa kagum)
Apa yang berfungsi dengan jelas menguatkan kuasa? (patung berkuda, gerbang dan tiang kemenangan, katedral dan kuil)
Gerbang apa dan sebagai penghormatan kepada peristiwa apa yang telah dipulihkan di Moscow pada Kutuzovsky Prospekt? (pada tahun 1814, pintu kemenangan sebagai penghormatan kepada pertemuan tentera pembebas Rusia, kembali dari Eropah selepas kemenangan ke atas Napoleon; pada tahun 1936 ia telah dirobohkan; dicipta semula pada tahun 1960 di Victory Square, berhampiran Poklonnaya Gora, di tempat di mana tentera Napoleon memasuki bandar)
Gerbang apa yang dipasang di Paris?(dengan dekri Napoleon sebagai penghormatan kepada tenteranya; nama-nama jeneral yang berperang dengan maharaja terukir di dinding gerbang)
Bilakah Moscow menjadi pusat budaya Ortodoks?(pada abad XV selepas kejatuhan Byzantium, yang dianggap sebagai pengganti Empayar Rom dan dipanggil Rom Kedua)
Bagaimanakah imej budaya Negeri Moscow bertambah baik?(halaman Tsar Moscow menjadi tempat kediaman ramai orang Ortodoks yang berpendidikan budaya, arkitek, pembina, pelukis ikon, pemuzik)
Mengapa Moscow dipanggil "Rom Ketiga"? (Tsar Muscovite menganggap diri mereka pewaris tradisi Rom)
Arkitek mana yang mula membina semula Kremlin Moscow? (Arkitek Itali Fiorovanti)
Apa yang menandakan siapnya pembinaan gereja batu pertama di Moscow - Katedral Assumption? (pembentukan koir diakon nyanyian raja, kerana skala dan kemegahan kuil memerlukan kekuatan yang lebih besar dari bunyi muzik)
Teka: lihat skrin dan namakan karya seni:

Dewa matahari - Ra
Octavian Ogos dari Prima Porto. patung Rom
Piramid Cheops
Gerbang kemenangan Narva, St. Petersburg
berhala. Patung tuhan pagan
Ramses II membunuh seorang biadab Syria.
Hercules
Gerbang kemenangan Moscow, St. Petersburg
Topeng pengebumian emas Tutankhamen
Katedral Assumption Kremlin Moscow

Bagus!

6. Mempelajari bahan baharu:

Kami terus bersama andatopik pelajaran: "Seni dan kuasa"

Catatan buku nota:Pada separuh kedua abad XVII. Menurut rancangan agung His Holiness Patriarch Nikon - tempat-tempat suci dicipta mengikut imej Palestin, yang dikaitkan dengan kehidupan duniawi dan pencapaian Yesus Kristus - Biara Baitulmaqdis Baru dibina berhampiran Moscow.

Katedral utamanya adalah serupa dari segi pelan dan saiz dengan Gereja Holy Sepulcher di Jerusalem. Ini adalah gagasan Patriarch Nikon - puncak perkembangan tradisi kuno Gereja Rusia, yang berasal dari masa pembaptisan Rusia (abad X).

Dalam "Perkataan tentang pemusnahan tanah Rusia" dikatakan:

“Wahai tanah Rusia yang terang dan dihias indah! Dan anda terkejut dengan banyak kecantikan; Anda terkejut dengan banyak tasik, gunung curam, bandar besar, kampung yang menakjubkan, kuil Tuhan, - putera yang menggerunkan ... anda penuh dengan segala-galanya, tanah Rusia!
Kecantikan ini telah memberi inspirasi kepada orang kita selama berabad-abad. Monumen seni bina dan seni halus, lukisan ikon adalah aset masyarakat yang sangat baik.

Catatan buku nota:Pada abad XVIII. membuka lembaran baru dalam sejarah Rusia.

Peter I, menurut ungkapan tepat Pushkin, "potong tingkap ke Eropah" - diasaskan St Petersburg .

Catatan buku nota:Idea baru dicerminkan dalam semua jenis seni. Lukisan dan arca sekular muncul, muzik berubah kepada gaya Eropah.

Mari dengarkan Konsert V. Titov yang didedikasikan untuk kemenangan Hijrah.

Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - komposer gereja Rusia, paduan suara berdaulat.

Konsert Titov untuk menghormati kemenangan Poltava

Koir paduan suara raja kini telah dipindahkan ke St. Petersburg dan menjadi Chapel Nyanyian Mahkamah (selalunya Peter I sendiri menyanyi dalam koir ini). Seni mengisytiharkan pujian kepada Tuhan dan roti bakar kepada tsar muda di seluruh Rusia.

Kini Glinka Choir Chapel adalah monumen megah budaya Rusia, terkenal di seluruh dunia. Kapel membantu mengekalkan hubungan masa dan kesinambungan tradisi.

(slide Koir Chapel dinamakan sempena Glinka)

Kita dapat memerhatikan nyanyian kuasa terutamanya dengan jelas dalam muzik.

"Tuhan selamatkan Tsar!" -lagu kebangsaan Empayar Rusia dari 1833 hingga 1917, menggantikan lagu kebangsaan sebelumnya "doa Rusia ».

Dengarkan lagu "Tuhan Selamatkan Tsar!"

Siapa yang boleh memberi contoh penggunaan lagu-lagu pujian seperti ini dalam sejarah moden? (Tuhan menyelamatkan ratu).

Satu contoh penggunaan moden bagi lagu-lagu pujian tersebut ialah lagu Inggeris.

Mendengar lagu British

Lagu kebangsaan Great Britain dalam bahasa Rusia

Tuhan selamatkan Ratu kami yang pemurah

Hidup Ratu kita yang mulia

Tuhan menyelamatkan ratu

Hantar dia menang

gembira dan bagus

Lama untuk memerintah kami

Tuhan menyelamatkan ratu

Pada abad kedua puluh, dalam era Stalinisme di negara kita, seni bina yang megah dan megah menekankan kekuatan dan kuasa negara, mengurangkan keperibadian manusia ke tahap yang tidak ketara, mengabaikan keaslian individu setiap orang.

Istana Soviet Moscow adalah salah satu projek seni bina yang tidak direalisasikan paling terkenal dalam sejarah. Sebuah bangunan besar (yang terbesar dan tertinggi di dunia), yang sepatutnya menjadi simbol sosialisme yang menang, simbol negara baru dan Moscow baru. Projek ini sangat mengagumkan walaupun hari ini.

Kemungkinan besar, Istana Soviet dibina untuk, selepas kemenangan Revolusi Dunia di dalam temboknya, menerima ... republik terakhir ke dalam Kesatuan Soviet. Dan kemudian seluruh dunia akan menjadi satu Kesatuan Republik Sosialis Soviet.

Mekanisme paksaan negara yang tidak berjiwa menyerlahkan permulaan yang aneh dalam muzik (D. Shostakovich, A. Schnittke dan lain-lain).

Sentimen demokrasi rakyat mendapati ekspresi yang jelas dalam seni pada titik perubahan dalam sejarah. Ini adalah lagu-lagu revolusioner, perarakan semasa Revolusi Oktober di Rusia (1917),

Serpihan video lagu-lagu Revolusi Oktober

…monumen,

poster,

lukisan,

gubahan muzik pada zaman Perang Patriotik Besar (1941-1945).

Ini adalah kedua-dua lagu massa, mencerminkan semangat buruh pada tahun-tahun selepas perang, dan lagu pengarang pada separuh kedua abad ke-20. (sejenis cerita rakyat bandar), yang menyatakan bukan sahaja mood lirik generasi muda, tetapi juga protes terhadap sekatan kebebasan individu, yang terutama dilafazkan dalam muzik rock.

Penyanyi hebat seperti itu: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Penyatuan bahan yang diliputi:

UJIAN:

A) Katedral Assumption

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I? _

Sekular dan agama

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Sambung ayat:

Hari ini saya mendapat tahu...
Saya terkejut...
Saya telah membeli...
Saya akan cuba…
Saya mahukan…

8. Kerja rumah

Dibahagikan kepada kumpulan, sediakan pembentangan:

(3 - 4 slaid) atau mesej mengenai salah satu topik:

Jacques Louis David pada Napoleon(persembahan)
Potret selebriti oleh artis D. G. Levitsky(slaid dengan tajuk)
Monumen Kremlin Moscow(slaid dengan nama monumen)
gerbang kejayaan dunia(persembahan)
Karya seni dari jenis seni yang sama (muzik, lukisan, kesusasteraan, seni bina, arca) dalam era yang berbeza(persembahan)
Karya artistik era yang sama (kebangkitan semula, barok, klasikisme, romantisme, impresionisme, realisme) pelbagai jenis seni(persembahan)
Pemandangan St. Petersburg. monumen(slaid foto)
Katedral Rusia (filem persembahan)

Pratonton:

Kerja rumah:

1. Penceritaan semula buku teks (ms 104-105)(semestinya)

___________________

1. Karya seni dari jenis seni yang sama (muzik, lukisan, kesusasteraan, seni bina, arca) dalam era yang berbeza(persembahan)

2. Karya artistik era yang sama (kebangkitan semula, barok, klasikisme, romantisme, impresionisme, realisme) pelbagai jenis seni(persembahan)

3. Pemandangan St. Petersburg. monumen(slaid foto)

4. Katedral Rusia (filem persembahan)

Pratonton:

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kenal pasti Katedral Jerusalem Baru

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Seni dan kuasa di Rusia selepas abad ke-17.

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kenal pasti Katedral Jerusalem Baru

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Seni dan kuasa di Rusia selepas abad ke-17.

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kenal pasti Katedral Jerusalem Baru

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Seni dan kuasa di Rusia selepas abad ke-17.

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kenal pasti Katedral Jerusalem Baru

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Seni dan kuasa di Rusia selepas abad ke-17.

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kenal pasti Katedral Jerusalem Baru

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Seni dan kuasa di Rusia selepas abad ke-17.

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) J. L. David

________________________________________

5. Kenal pasti Katedral Jerusalem Baru

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Seni dan kuasa di Rusia

selepas abad ke-17

1. Biara manakah yang dibina mengikut rancangan Patriarch Nikon?

A) Katedral Assumption

B) Biara Baitulmaqdis Baru

B) Katedral Kristus Penyelamat

2. Apakah perubahan dalam seni yang berlaku pada zaman Peter I?)

2. Apakah inovasi yang muncul di Rusia dengan pemerintahan Peter I? (lukisan dan arca sekular muncul; muzik berubah kepada cara Eropah; koir paduan suara berdaulat menjadi Mahkamah Nyanyian Chapel di St. Petersburg)

3. Apakah peranan yang dimainkan oleh seni bina Soviet pada abad ke-20 semasa era Stalinisme? (seni bina yang megah dan megah menekankan kuasa dan kekuatan negara, mengurangkan keperibadian manusia ke tahap yang tidak ketara, mengabaikan keaslian individu setiap orang)

4. Komposer manakah yang terpaksa memenuhi perintah negeri? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Berikan contoh ekspresi yang jelas tentang sentimen demokrasi dalam seni? (lagu revolusioner dan perarakan; poster; muzik zaman Perang Patriotik Besar; lagu massa tentang semangat buruh; lagu pengarang pertengahan abad XX; muzik rock)

Seni dan kuasa Seni ialah sebahagian daripada budaya rohani manusia, sejenis penerokaan dunia rohani dan praktikal yang khusus. Seni merangkumi pelbagai aktiviti manusia, disatukan oleh bentuk artistik dan kiasan untuk menghasilkan semula realiti - lukisan, seni bina, arca, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam. Kuasa Kamus Ensiklopedia Besar - keupayaan dan keupayaan untuk memberi pengaruh yang tegas terhadap aktiviti, tingkah laku orang dengan bantuan apa-apa cara - kehendak, kuasa, undang-undang, keganasan (kuasa ibu bapa, negara, ekonomi, dll.)

Dalam perkembangan budaya manusia, corak ingin tahu sentiasa dikesan. Seni sebagai manifestasi bebas, kuasa kreatif seseorang, penerbangan imaginasi dan semangatnya sering digunakan untuk menguatkan kuasa - sekular dan keagamaan J.-L. David. Bonaparte menyeberangi Alps dengan kuda berapi. (serpihan)

Seni yang terkandung dalam imej yang dapat dilihat idea-idea agama, mengagungkan dan mengabadikan wira. Pemahat, artis, pemuzik pada masa yang berbeza mencipta imej megah yang ideal bagi pemimpin-pemimpin Donatello - Patung ekuestrian condottiere Gattamelata THE BRASS HORSEMAN Sculptor: Etienne Falcone.

Apakah kualiti yang ditekankan oleh seniman dan pengukir dalam imej negarawan, pemerintah pelbagai zaman dan negara? Apakah perasaan yang ditimbulkan oleh imej ini dalam diri anda? Apakah persamaan dan perbezaan antara imej ini? Apakah ciri biasa (tipikal) yang melambangkan kuasa. Alexander Nevskiy. Artis P. D. Korin 1942 Tsar Ivan the Terrible. Parsuna. OKEY. 1600 Alexander the Great

Keberanian pahlawan dan komander dikekalkan oleh karya seni monumental. Patung-patung berkuda didirikan, gerbang kemenangan dan tiang dibina untuk memperingati kemenangan yang dimenangi. Lajur Trojan. Rom

Dengan perintah Napoleon I, yang ingin mengabadikan kemuliaan tenteranya, Gerbang Kemenangan dibina di Paris. Di dinding gerbang itu terukir nama-nama jeneral yang berjuang bersama maharaja.

Pada tahun 1814, di Rusia, untuk mesyuarat agung tentera pembebas Rusia, yang kembali dari Eropah selepas kemenangan ke atas Napoleon, Gerbang Triumphal kayu dibina di Tverskaya Zastava. Selama lebih daripada 100 tahun, gerbang itu berdiri di tengah-tengah Moscow, dan pada tahun 1936 ia telah dirobohkan.

Hanya pada tahun 1960-an. abad ke-20 Arc de Triomphe telah dicipta semula di Victory Square, berhampiran Poklonnaya Hill, di tapak masuk ke bandar tentera Napoleon.

Tsar Moscow menganggap diri mereka sebagai pewaris tradisi Rom, dan ini tercermin dalam kata-kata: "Moscow adalah Rom Ketiga, dan tidak akan ada yang keempat." Untuk memadankan Menara Loceng Agung Ivan dengan status tinggi ini, (Gereja John of the Ladder, yang direka oleh arkitek Itali Fioravanti, Moscow Kremlin telah dibina semula di bawah Dmitry Donskoy - Katedral Malaikat Agung AM (1505-08) Katedral Assumption Vasnetsov ( 1475-79), Annunciation - makam putera-putera Rusia Palace of Facets (1487-91) Cathedral (1484-89) dan tsars)

Penyiapan pembinaan gereja batu pertama di Moscow - Katedral Assumption adalah sebab penubuhan Choir of the Sovereign Singing Deacons. Skala dan kemegahan kuil menuntut lebih besar daripada sebelum kuasa bunyi muzik. Semua ini menekankan kuasa yang berdaulat.

Pada separuh kedua abad XVII. Menurut rancangan agung His Holiness Patriarch Nikon - tempat suci dicipta mengikut imej Palestin, dikaitkan dengan kehidupan duniawi dan pencapaian Yesus Kristus - Biara Baitulmaqdis Baru dibina berhampiran Moscow.

Katedral Kebangkitan utamanya adalah serupa dari segi pelan dan saiz dengan Gereja Holy Sepulcher di Jerusalem. Ini adalah gagasan Patriarch Nikon - puncak perkembangan tradisi kuno Gereja Rusia, yang berasal dari masa pembaptisan Rusia (abad X).

Pada abad XVIII. membuka lembaran baru dalam sejarah Rusia. Menurut ungkapan Pushkin yang tepat, Peter I "memotong tingkap ke Eropah" - St. Petersburg diasaskan. Katedral Kazan I. Monumen kepada Peter Isaac. Katedral Hermitage St. Petersburg. Peterhof

Idea baru dicerminkan dalam semua jenis seni. Lukisan dan arca sekular muncul, muzik berubah kepada gaya Eropah. Koir paduan suara raja kini telah dipindahkan ke St. Petersburg dan menjadi Chapel Nyanyian Mahkamah (selalunya Peter I sendiri menyanyi dalam koir ini). Seni mengisytiharkan pujian kepada Tuhan dan roti bakar kepada tsar muda di seluruh Rusia. Ivan Nikitich Nikitin. POTRET PETER I. K. Rastrelli. Patung Anna Ioannovna dengan budak hitam. Serpihan. Gangsa. 1741

Berikan contoh era sejarah dengan pemerintahan autoritarian dan demokrasi. Ambil karya seni yang mencerminkan idea negeri-negeri ini. Rujuk literatur rujukan, Internet. Lihat lukisan, serpihan dari filem, dengar karya muzik yang menyatakan cita-cita rakyat pada masa yang berbeza di negara yang berbeza. Apa yang anda boleh katakan tentang cita-cita sosial mereka? Dengan cara apa dan untuk tujuan apakah seni mempengaruhi orang hari ini?

Pada tahun 2015, Saratov menjadi tuan rumah persidangan saintifik dan praktikal antarabangsa mengenai tema "Seni dan Kuasa", koleksi laporan diterbitkan tahun lepas.
Dengan latar belakang artikel ala Raikin: bagaimana artis mengalami totalitarianisme ketika itu, dan bagaimana mereka menderita akibat "penapisan" dan "negara nekrofilik" sekarang, laporan seorang artis komunis (dari Parti Komunis Persekutuan Rusia) kedengaran tanpa diduga. menyenangkan. Pendek dan tepat, seperti pukulan di tengah-tengah rengekan.
Saya membentangkannya di sini sepenuhnya, dicairkan dengan ilustrasi.

Zhivotov Gennady Vasilievich
Profesor, Artis Terhormat Persekutuan Rusia
Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan

Artis dan Kuasa: Retrospektif Sejarah

Saya berpendapat bahawa tidak ada sejarah seni, tetapi sejarah pelanggan.
Kita semua mengagumi pengukir hebat Yunani kuno, dan nampaknya kepada kita bahawa merekalah yang melahirkan keajaiban Yunani. Tetapi entah bagaimana kita lupa bahawa pada masa itu seluruh bandar sedang membincangkan patung itu, dan nama Phidias dikaitkan dengan nama Pericles. Sebaik sahaja dasar Yunani jatuh ke dalam kerosakan, seni Yunani juga menjadi sia-sia, dan tiada Phidias baru, walaupun mereka sekurang-kurangnya seribu kali lebih berbakat daripada nenek moyang mereka yang terkenal, boleh mencipta sesuatu seperti ini. Hubungan antara seni dan kuasa, antara seni dan negara, jauh lebih kuat daripada yang kadang-kadang kita fikirkan.

Kami tidak akan mempertimbangkan manifestasi kuasa pentadbiran dan penjara: penjara, polis, mahkamah, dan sebagainya. Bagi kami di negeri ini, perkara utama ialah ideologinya, makna tertingginya, dan saya ingin memikirkan perkara yang paling penting: hubungan antara ideologi dan seni.

Pada Zaman Pertengahan, gereja adalah eksponen terpenting ideologi negara. Gereja telah menjadi penggerak di sebalik penciptaan karya agung, tidak dapat dinafikan. Semasa Renaissance, kedua-dua pihak berkuasa gerejawi dan sekular adalah pelanggan untuk banyak artis hebat. Cukuplah untuk mengingati keluarga Medici, di mana Lorenzo the Magnificent, pemerintah Florence, dan beberapa paus milik. Dan di sebelahnya adalah nama Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Satu lagi contoh yang menarik ialah Empayar Napoleon. Seni yang hebat, nama yang hebat. Kemudian semua ini runtuh, dan borjuasi berkuasa, yang memvulgarkan segala-galanya. Tempat pertukaran Van Gogh, Cezanne, Monet, mencipta mitos daripada mereka, menggantung label dan tanda harga pada mereka.

Tidak pernah ada borjuasi di Rusia dalam erti kata penuh. Selama berabad-abad, seni Rusia telah dikaitkan erat dengan Gereja Ortodoks. Tetapi dari era Peter I, penguasaan Barat bermula dalam seni sekular. Lagipun, apakah itu Pertapaan? Ini adalah karya artis Belanda, Perancis, Itali dan Eropah lain yang dikumpulkan oleh Catherine II. Malah galeri potret komander 1812 yang terkenal adalah perintah negara! telah dicipta oleh artis Inggeris Dow.

Tetapi pada abad ke-19, Tretyakov muncul di Rusia. Dan kepada orang ini - pelanggan persendirian - kami berhutang budi dengan perkembangan seni Rusia. Negeri, dalam diri tsar dan adipati besar, menyedarinya, dan beberapa tahun selepas pembukaan Galeri Tretyakov, mereka mengasaskan Muzium Rusia. Sebagai tambahan kepada Semiradsky, negara mula menggalakkan Surikov, idea kerajaan negerinya. "The Conquest of Siberia oleh Ermak", "Suvorov's Crossing the Alps" - lukisan oleh Surikov ini dibeli oleh maharaja. Pemegang amanah utama Muzium Rusia ialah Grand Duke.

Era baru bermula pada abad ke-20. Elit Barat liberal dan jeneral pada Februari 1917 menggulingkan monarki dan, meneruskan Perang Dunia Pertama untuk menggembirakan penaung mereka dari Entente, memusnahkan negeri dalam enam bulan. Asas lama telah dimusnahkan, tetapi selepas Oktober 1917, kerajaan Soviet segera mula mereka bentuk yang baru. Nampaknya masih belum ada negara, ia baru mula muncul, tetapi ia telah merumuskan tugasnya dengan jelas: rancangan untuk propaganda monumental, revolusi budaya. Tiada sel pentadbiran, tetapi ideologi telah pun dicipta. Hasilnya ialah peningkatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam tenaga popular, di mana puncaknya adalah nama-nama terhebat dan karya agung terhebat. Ia bukan zaman sekolah, tetapi zaman wahyu. Pengukir Dmitry Filippovich Tsaplin, seorang petani Rusia dari wilayah Saratov, boleh dianggap sebagai simbol era itu.

Tetapi secara beransur-ansur unsur revolusioner memasuki pantai granit "Great Style" era Stalin. Hubungan menegak yang kuat dan baik antara artis dan kerajaan telah diwujudkan. Tidak semua artis revolusi sesuai dengan sistem ini, tetapi ramai daripada mereka "menyikat rambut mereka" dan menjadi realistik. Sekolah akademik mula memainkan peranan yang besar. Mereka mengajar dengan cemerlang, dan artis yang cemerlang telah disediakan untuk permulaan Perang Patriotik Besar di Kesatuan Soviet. Baru-baru ini, semasa membuat lukisan untuk Hari Kemenangan, saya membelek-belek album dan melihat lukisan oleh Pyotr Krivonogov: penghormatan sebagai penghormatan kepada penawanan Reichstag. Ianya hebat! Tetapi hari ini, beberapa orang mengingati artis studio Grekov ini, yang telah melalui seluruh perang dalam tentera.

Adalah baik bahawa nama Arkady Plastov tidak dilupakan. Stalin membawa lukisannya "The Fascist Flew" bersamanya ke Persidangan Tehran. Plastov adalah seorang ahli akademik, seorang sarjana yang diiktiraf, dan pada masa yang sama dia berakar umbi dalam masyarakat, dia menyanyikan kampung itu dalam kerja dan cutinya.

Gerasimovs Alexander dan Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov adalah nama-nama hebat realisme sosialis. Ideologi itu jelas, negara dengan jelas menyatakan kehendaknya.

Ioganson Boris Vladimirovich,Pembinaan ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadet menerbitkan akhbar dinding

Begitu juga dalam semua jenis seni - mari kita namakan hanya triad nama hebat pawagam Soviet: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev. Seni Soviet mencipta imej-impian: kedua-dua "Juruterbang Masa Depan" Deineka dan "Kuban Cossacks" Pyryev - bahawa kisah dongeng akan menjadi kenyataan...

Tetapi dengan kematian Stalin, dan terutamanya selepas ucapan Khrushchev di Kongres Parti ke-20 dengan "mendedahkan pemujaan keperibadiannya", kejutan datang, keruntuhan kuil. "Pencairan" telah bermula. "Gaya yang teruk" muncul - Nikonov menggambarkan ahli geologi malang yang mati di pergunungan, Popkov mula bercakap banyak tentang kampung, tentang penderitaannya, dll.

Di samping itu, walaupun dalam era Stalin, kaedah briged muncul dalam seni. Kongres telah diundi oleh briged, dan semua orang menerima bonus. Dan kemudian, semasa "cairan" dan kemudian, dalam era Brezhnev, era perintah negara besar bermula, yang bermaksud wang yang besar. Seniman mencipta karya seni yang baik, kerana mereka diajar dengan baik. Tetapi wang yang besar menimbulkan puak: tidak selalu mereka yang lebih berbakat mendapat akses kepada perintah itu.

Di atas tidak bermakna negara Soviet tidak menyokong artis lain. Mari kita ingat bagaimana kehidupan diatur dalam Kesatuan Seniman: komisen dicipta - maritim, sukan, ketenteraan, dll. Artis dihantar ke semua tempat di Kesatuan Soviet sebagai sejenis pasukan pendaratan: ke tapak pembinaan yang hebat, ke pos sempadan, ke seni memancing, ke pedalaman luar bandar. Dan mereka melukis gambar di tempat kejadian. Beginilah cara rakan saya Gennady Efimochkin, seusia dengan Kesatuan Seniman Moscow, bekerja sepanjang hidupnya. Adalah menyusahkan untuk menulis pada kanvas besar di suatu tempat di atas batu di atas Angara, dan dia melukis lakaran kecil. Berdasarkan cat air ini, dia telah melukis selama dua puluh tahun yang lalu, mencipta semula imej Atlantis Soviet ... Dan ini adalah seni yang indah. Efimochkin akan melukis lukisannya sehingga nafas terakhirnya, kerana dia sedang berperang - perang imej yang berterusan. Sebaik sahaja kita kalah dalam pertempuran yang menentukan dalam perang ini dan kehilangan tanah air kita - Kesatuan Soviet.

Tetapi perang belum berakhir, walaupun ramai yang tidak memikirkannya. Dan sebelum ini, pada zaman Soviet, adakah artis memikirkannya? Apabila anda mencari pelanggan di kalangan diplomat asing dan berlari mengelilingi kedutaan, adakah anda memikirkannya? Dan apabila rakan-rakan dijemput ke "pameran jentolak", apakah yang mereka fikirkan? Kami melihat ke Barat - dari sana majalah yang ditapis melalui Poland, Hungary, di sana tergelincir apa yang dipanggil "seni moden" dalam diri Warhol, Pollock, Beuys dan lain-lain. Mereka mengimpikan Montmartre, lupa bahawa Montmartre adalah syurga bagi artis yang miskin. Di Kesatuan Soviet, artis bermimpi tentangnya, mempunyai makanan, bengkel, pesanan, dan sebagainya.

Mengapa ini berlaku? Hakikatnya ada perebutan makna, tetapi ada perebutan imej. Dalam perjuangan makna, kita jauh lebih kuat daripada Barat, kerajaan kita memikirkan tentang makna terlebih dahulu. Dan imej untuk kita pada masa itu dicipta oleh ... Hollywood. Pada masa yang sama, caesura Soviet membenarkan filem terbaik Amerika, Perancis dan Itali dikeluarkan. Dan seseorang mempunyai perasaan: "Lagipun, mereka tidak menunjukkan kepada kita segala-galanya, dan yang terbaik, mungkin, mereka tidak menunjukkan. Dan di sana, di Barat, seni apa, pawagam apa!

Hollywood telah mencipta dan terus mencipta imej tamadun Amerika, melancarkannya di seluruh dunia. Dan mereka ternyata lebih kuat daripada kedua-dua tentera Amerika dan sekatan Amerika. Dan kini, selepas siaran paling patriotik, filem Amerika kerap ditayangkan di televisyen kami. Timbul persoalan: adakah negeri kita hari ini mempunyai ideologi?

Masa depan seni kita bergantung pada jawapan kepada soalan ini, kerana, seperti yang saya katakan, tidak ada sejarah seni, tetapi sejarah pelanggan.

Pemikiran yang mudah dan jelas. Tiada apa yang perlu ditambah. Dan ramai yang tidak suka, tetapi tanpa ideologi, tidak ada di mana-mana. Segala-galanya bermula dengan dia dan semuanya berakhir tanpa dia.
Sementara itu, penubuhannya di peringkat negeri, saya ingatkan anda, dilarang oleh Perlembagaan Persekutuan Rusia ...

Topik: "Mempengaruhi kuasa seni. Seni dan kuasa."

Dalam perkembangan budaya manusia, corak ingin tahu sentiasa dikesan. Seni, sebagai manifestasi bebas, kuasa kreatif seseorang, penerbangan imaginasi dan semangatnya, sering digunakan untuk menguatkan kuasa, baik sekular mahupun agama.

Terima kasih kepada karya seni, kuasa mengukuhkan kewibawaannya, dan bandar serta negeri mengekalkan prestij. Seni yang terkandung dalam imej yang dapat dilihat idea-idea agama, mengagungkan dan mengabadikan wira. Pemahat, artis, pemuzik pada masa yang berbeza mencipta imej megah pemimpin-pemimpin yang ideal. Mereka diberi kualiti yang luar biasa, kepahlawanan dan kebijaksanaan yang istimewa, yang tentunya membangkitkan rasa hormat dan kekaguman di hati orang biasa. Tradisi yang datang dari zaman purba jelas dimanifestasikan dalam gambar-gambar ini - penyembahan berhala, dewa-dewa yang menimbulkan rasa kagum bukan sahaja bagi sesiapa yang mendekati mereka, tetapi juga bagi mereka yang melihat dari jauh. Keberanian pahlawan dan komander dikekalkan oleh karya seni monumental. Patung-patung berkuda didirikan, gerbang kemenangan dan tiang dibina untuk memperingati kemenangan yang dimenangi.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Kuasa seni. Seni dan kuasa. Pelajaran No 1 Seni Darjah 9 Guru seni Somko E.V.

Seni, sebagai manifestasi bebas, kuasa kreatif seseorang, penerbangan imaginasi dan semangatnya, sering digunakan untuk menguatkan kuasa, baik sekular mahupun agama.

"The Bronze Horseman" Patung ekuestrian Peter dibuat oleh pengukir E. Falcone pada tahun 1768-1770.

Dengan perintah Napoleon I, yang ingin mengabadikan kemuliaan tenteranya, Gerbang Kemenangan dibina di Paris. Di dinding gerbang itu terukir nama-nama jeneral yang berjuang bersama maharaja. Perancis, Paris, Arc de Triomphe

Pada tahun 1814, di Rusia, untuk mesyuarat agung tentera pembebas Rusia, yang kembali dari Eropah selepas kemenangan ke atas Napoleon, Gerbang Triumphal kayu dibina berhampiran Tverskaya Zastava. Selama lebih daripada 100 tahun, gerbang itu berdiri di tengah-tengah Moscow, dan pada tahun 1936 ia telah dirobohkan. Hanya pada tahun 60an. abad ke-20 Gerbang kemenangan telah dicipta semula di Dataran Kemenangan, berhampiran Poklonnaya Gora, di tempat di mana tentera Napoleon memasuki bandar itu.

Triumphal Alexander Arch. Ia juga dipanggil "Gerbang Raja". Ia pada asalnya dibina pada tahun 1888 sebagai penghormatan kepada ketibaan di Ekaterinodar Maharaja Alexander III bersama keluarganya. Pada tahun 1928, dengan keputusan pihak berkuasa Soviet tempatan, gerbang itu telah dirobohkan dengan alasan bahawa pembinaan era tsarist menghalang lalu lintas trem, walaupun sejak tahun 1900 trem telah berjalan dengan jayanya betul-betul di bawah gerbang. Lukisan itu tidak dipelihara, ia dipulihkan daripada gambar. Sebelum ini, Gerbang terletak di persimpangan jalan Ekaterininskaya (kini Mira) dan Kotlyarevskaya (Sedina). Dicipta semula pada tahun 2009 di persimpangan jalan Krasnaya dan Babushkina.

Tsar Moscow menganggap diri mereka pewaris tradisi Rom, dan ini tercermin dalam kata-kata: "Moscow adalah Rom Ketiga, dan tidak akan ada yang keempat."

Glinka Choir Chapel ialah monumen megah budaya Rusia, terkenal di seluruh dunia. Kapel membantu mengekalkan hubungan masa dan kesinambungan tradisi.

Kebangkitan Novo - Biara Jerusalem - sebuah monumen.

Projek yang tidak direalisasikan oleh arkitek Moscow 30-50s.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.Allbest.ru/

pengenalan

1. Antikuiti

1.1 Seni dan kuasa Mesir purba

1.2 Seni dan kuasa zaman dahulu. Yunani Purba dan Rom Purba

1.3 Seni dan kuasa Byzantium

2. Zaman Pertengahan

2.1 Seni dan kuasa Perancis (abad XI-XIV)

3. Zaman Renaissance

3.1 Seni dan kuasa Itali (abad XIV-XVI)

3.2 Seni dan kuasa Sepanyol (abad XV-XVII)

4. Masa baru

4.1 Seni dan kuasa Perancis (abad XVIII)

4.2 Seni dan kuasa di Rusia (abad XIX)

5. Kuasa dan seni zaman Soviet di Rusia (abad XX)

6. Kuasa dan seni pada zaman kita

Kesimpulan

Bibliografi

pengenalan

Terdapat keteraturan tertentu dalam pembangunan seni manusia. Seni sering digunakan untuk meningkatkan kuasa. Melalui seni, kuasa mengukuhkan kewibawaannya, dan negeri serta bandar mengekalkan prestij mereka.

Karya seni merangkumi idea-idea agama, pengekalan dan pengagungan wira. Pemuzik, artis, pengukir dan arkitek pada zaman mereka membuat imej megah penguasa mereka. Mereka memberi mereka sifat-sifat yang luar biasa, seperti: kebijaksanaan, kepahlawanan, keberanian, yang membangkitkan kekaguman dan penghormatan di hati orang biasa. Semua ini adalah manifestasi tradisi zaman purba - penyembahan dewa dan berhala.

Jeneral dan pahlawan diabadikan dalam seni monumental. Gerbang dan tiang triumphal didirikan sebagai penghormatan kepada kemenangan yang dimenangi. Idea baru dicerminkan dalam semua bentuk seni dan kuasa tidak terkecuali.

Selaras dengan ini, dalam kerja saya, saya menetapkan perkara berikut matlamatDantugasan:

matlamat penyelidikan adalah perubahan seni di bawah pengaruh kuasa selama berabad-abad di negara-negara yang berbeza di dunia

Tugasan:

* menganalisis pergantungan pengaruh kuasa pada seni;

* meneroka pergantungan perubahan dalam kreativiti artistik di bawah pengaruh pihak berkuasa di negara yang berbeza di dunia;

* mengenal pasti ciri-ciri utama kuasa dalam seni visual;

* menganalisis peringkat perubahan dalam warisan kreatif di bawah pengaruh.

objek penyelidikan adalah kuasa dalam seni.

Subjekpenyelidikan- seni negara dalam tempoh masa yang berbeza.

berkaedahasas terdiri: lukisan oleh artis, arca, lukisan dinding, kuil, gerbang kemenangan, biara.

Bermaklumatasas- buku mengenai sejarah seni (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artikel dari sumber Internet.

1. zaman purba

1.1 SeniDankuasakunoMesir

Pada milenium III SM. e. hasil daripada penyatuan dua negeri Mesir Hilir dan Mesir Atas, satu daripada negeri yang paling kuno telah terbentuk, yang memainkan peranan penting dalam pembentukan budaya kuno.

Seni Mesir sangat menarik kerana banyak karya ciptaan rakyat Mesir dalam sejarah umat manusia dibuat buat kali pertama. Mesir buat pertama kalinya memberikan seni bina batu monumental, potret arca yang realistik, produk kraf seni yang berkualiti tinggi. Mereka memproses batu pelbagai jenis dengan sangat baik, membuat kerja perhiasan terbaik, kayu dan tulang yang diukir dengan indah, membuat kaca berwarna dan fabrik ringan telus.

Sudah tentu, seseorang tidak boleh tidak mengatakan tentang piramid Mesir Besar, yang boleh memberitahu banyak tentang diri mereka sendiri. Mereka memberitahu kita tentang sebuah masyarakat yang tersusun dengan jelas sehingga menjadi mungkin untuk membina bukit-bukit gergasi buatan ini, hanya dalam seumur hidup pemerintah.

Ciri membezakan utama seni Mesir ialah ia bertujuan untuk mewujudkan keperluan agama, khususnya kultus negara dan pengebumian firaun ilahi. Agama telah menjadi bahagian penting yang telah mempengaruhi budaya Mesir sepanjang kewujudannya.

Seni Mesir dicipta untuk kemuliaan raja-raja, untuk kemuliaan idea yang tidak tergoyahkan dan tidak dapat difahami, yang berdasarkan pemerintahan yang zalim. Dan ini, seterusnya, dikesan dalam imej dan bentuk idea-idea ini sendiri dan kuasa yang dikurniakan oleh firaun. Seni mula berkhidmat kepada puncak kuasa, yang seterusnya dipanggil untuk mencipta monumen yang memuliakan raja-raja dan bangsawan despotisme. Kerja-kerja ini perlu dilakukan mengikut peraturan tertentu, yang kemudiannya membentuk kanun.

Contoh monumen memuliakan firaun ialah batu tulis Namerna, di kedua sisinya terdapat gambar relief yang menceritakan tentang peristiwa bersejarah: kemenangan raja Mesir Atas Namerna atas Mesir Hilir dan penyatuan Lembah Nil menjadi satu negeri. Di sini seseorang dapat melihat dengan jelas penekanan, ciri-ciri masyarakat kelas awal ini, pada kehebatan dan ketidaksamaan pemerintah dengan mengorbankan perkadaran. Prinsip ini boleh dikesan dalam seni Mesir kuno selama beberapa dekad. Dalam pelbagai lukisan dinding, arca relief, firaun digambarkan beberapa kali lebih besar daripada semua watak lain. Sphinx of Khafre dari milenium III SM, yang berdiri di hadapan kuil pengebumian firaun, memukau dengan kemegahannya. Sphinx ini adalah yang terbesar di Mesir. Walaupun saiznya besar, muka Sphinx mempunyai ciri-ciri firaun Khafre. Pada zaman purba, Sphinx, bersama-sama dengan piramid, sepatutnya memberi inspirasi kepada idea tentang kuasa manusia yang luar biasa pemerintah.

Untuk menekankan asal usul ketuhanan, kebesaran dan kuasa firaun, para pengukir menjadikan pemerintah mereka ideal. Mereka menunjukkan kekuatan fizikal, membuang butiran kecil, tetapi pada masa yang sama mengekalkan persamaan potret. Contoh karya sedemikian ialah patung Khafre, pemerintah dinasti IV. Di sini imej penguasa penuh dengan ketenangan yang megah, dia dengan bangga duduk di atas takhtanya. Patung ini mempunyai watak pemujaan, yang, menurut orang Mesir, adalah wadah intipati rohani penguasa. Potret Khafre sangat nyata, tetapi di sini pengukir tidak lagi menunjukkan persamaan potret, tetapi watak firaun itu sendiri.

Sebagai tambahan kepada relief, lukisan dinding dan arca, kuil juga didirikan sebagai penghormatan kepada penguasa ilahi. Salah satu contoh terbaik ialah makam Ratu Hatshepsut, yang dibina pada akhir abad ke-16. BC. di lembah Dray el-Bahri. Kuil ini didedikasikan untuk dewa matahari Amon-Ra, Hathor dan Anubis, tetapi dewa utama adalah permaisuri sendiri. Terdapat monumen lain yang didirikan untuk menghormatinya, sebagai contoh, dua obelisk yang berada di tempat kudus kuil di Karnak, sebuah inskripsi di kapel Stab el Antara. Walaupun fakta bahawa ratu ini memerintah hanya selama 12 tahun, dia meninggalkan banyak monumen, tetapi, malangnya, dia tidak disenaraikan dalam senarai rasmi raja.

Oleh itu, kultus firaun, yang mencapai puncaknya pada era Kerajaan Lama, menjadi agama negara dan mendapati penjelmaannya dalam seni, mempengaruhi pelbagai karya seni: potret arca firaun, imej pemandangan yang indah dan relief daripada kehidupan keluarga mereka dan, sudah tentu, piramid dan kuil yang didirikan sebagai penghormatan kepada pemerintah adalah kepentingan utama di Mesir purba.

1.2 SeniDankuasazaman purba.kunoGreeceDankunoRom

Konsep "seni kuno" muncul pada zaman Renaissance, apabila karya-karya indah Rom Purba dan Yunani Purba dianggap sebagai teladan. Ini adalah zaman purba Yunani-Rom meliputi tempoh dari abad ke-8 SM. - abad VI. AD Pada masa ini, ideal estetik berlaku. Dalam lukisan, arca dan seni gunaan, imej warganegara manusia yang cantik dan harmoni, seorang pahlawan yang gagah perkasa dan patriot yang setia mendominasi, di mana keindahan badan yang terlatih secara olahraga digabungkan dengan kesucian moral dan kekayaan rohani.

Sarjana Yunani mengkaji keplastikan pergerakan, perkadaran dan struktur badan manusia semasa Sukan Olimpik. Seniman mencari realisme dalam lukisan dan arca pasu, seperti patung Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" dan patung untuk Acropolis Athens, Phidias.

Arkitek Yunani kuno memberikan sumbangan besar kepada seni. Para penguasa sangat menghormati tuhan mereka dan orang Yunani mendirikan banyak kuil sebagai penghormatan kepada mereka. Mereka mencipta gaya megah kuil dengan menggabungkan seni bina dengan arca.

Untuk menggantikan zaman klasik dari akhir abad ke-4. BC. pemahaman yang lebih mendalam tentang dunia datang, peningkatan minat dalam dunia dalaman seseorang, pemindahan tenaga yang kuat, dinamik dan keadilan imej, contohnya, dalam arca Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. Dalam seni masa ini, terdapat juga keghairahan untuk gubahan berbilang angka dan patung-patung besar.

Tiga abad terakhir dalam tamadun Yunani dipanggil era Hellenisme. Rom menjadi pewaris seni seni tamadun Hellenic.

Orang Rom sangat menghargai warisan Yunani Purba dan menyumbang kepada perkembangan selanjutnya dunia purba. Mereka membina jalan raya, paip air dan jambatan, mencipta sistem khas untuk pembinaan bangunan awam melalui penggunaan bilik kebal, gerbang dan konkrit.

Potret Rom arca patut mendapat perhatian yang besar, yang dibezakan oleh ketepatan dan realismenya.

Maharaja diperintahkan untuk membina menanggerbang yang didedikasikan untuk kemenangan mereka. Maharaja berlalu di bawah gerbang semasa kemenangan. Para penguasa berusaha untuk mengukuhkan kuasa mereka dengan mengorbankan seni. Di forum, dataran dan jalan-jalan bandar terdapat patung-patung penguasa. Para pengukir menggambarkan pemimpin mereka menang atas musuh mereka, dan kadangkala maharaja juga boleh kelihatan seperti tuhan. Sebagai contoh, Maharaja Trajan mengarahkan pembinaan tiang sebagai penghormatan kepada kemenangannya, yang ketinggiannya setinggi bangunan tujuh tingkat.

Orang Rom merancang dengan sempurna bandar-bandar, membina mandian empayar - tempat mandi, amfiteater - Colosseum, mendirikan kuil semua tuhan Empayar Rom - Pantheon, semua ini adalah warisan dunia yang hebat.

Seni purba mempunyai perkembangan seni yang paling kuat pada era-era berikutnya. Sukar untuk melebih-lebihkan kepentingannya untuk pembangunan tamadun Barat.

1.3 SeniDankuasaByzantium

Budaya seni Byzantine disambungkan ke tahap yang lebih besar dengan agama. Gereja di Byzantium berkhidmat dengan kuasa sekular. Maharaja dianggap sebagai hamba Tuhan di bumi dan bergantung kepada gereja seperti pada birokrasi. Dalam persekitaran sedemikian, seni berada di bawah kawalan ketat gereja dan kelas pemerintah.

Oleh kerana Byzantium berada di bawah tekanan pelbagai jenis peperangan, karya seninya bertujuan untuk mengumpulkan rakyat. Patriotisme negara-agama mencipta satu bentuk seni Byzantine. Pada masa yang sama, isu-isu penting diselesaikan sebagai isu rohani. Tafsiran mereka adalah untuk mencipta cita-cita estetik, termasuk prinsip negara, agama dan peribadi.

Kuil memainkan peranan ideologi dan pendidikan yang penting, jadi tukang terbaik bekerja dalam seni bina gereja, yang menyelesaikan masalah pembinaan dan seni yang paling penting. Dalam seni bina, dalaman yang kompleks dicipta yang, seolah-olah, melibatkan seseorang.

Tidak ada perkembangan arca di Byzantium seperti itu, kerana arca dianggap sebagai berhala. Tetapi terdapat kelegaan, khususnya pada gading.

Lukisan berada di bawah penjagaan negara gereja yang ketat. Perkembangannya melalui tiga saluran: mozek gereja dan lukisan dinding, lukisan ikon dan miniatur buku. Di sini, peraturan ketat dalam penggambaran orang kudus dan peristiwa dari "kisah suci" adalah kelebihan. Artis kehilangan peluang untuk bekerja dari alam semula jadi. Hanya tahap kemahiran yang tinggi yang memungkinkan untuk mengisi imej kanonik dengan banyak perasaan dan idea manusia.

Ia juga harus ditekankan bahawa seni sekular menduduki tempat yang besar dalam budaya seni Byzantium. Kubu pertahanan, bangunan kediaman, istana dibina. Arca sekular memainkan peranan penting. Miniatur yang mengandungi kandungan sejarah dan sains semula jadi tidak pernah hilang daripada lukisan Byzantine. Kebanyakan monumen seni ini tidak dipelihara, tetapi kepentingannya untuk budaya seni Byzantium mesti diambil kira.

Kerumitan perkembangan gaya seni Byzantine semakin rumit oleh fakta bahawa dari masa ke masa had penyebaran budaya Byzantine juga berubah. Akibat peperangan dan pencerobohan orang-orang jiran, sempadan negeri berubah. Kawasan berasingan jatuh dari Byzantium, sekolah seni baru dibentuk di dalamnya.

2. Pertengahan umur

2.1 SeniDankuasaPerancis(XI- XIVberabad-abad)

Seni pada masa ini dipengaruhi oleh gereja dan biara, yang seterusnya merupakan sekutu kuasa diraja. Ramai ahli politik yang mengukuhkan kuasa dan kuasa raja pada masa yang sama adalah menteri gereja. Sebagai contoh, Abbot Suger ialah pembina banyak gereja dan penasihat kepada Ludwig VI dan Ludwig VII. Oleh itu, seni, khususnya seni bina, lukisan dan arca, dipengaruhi oleh biara. Pembinaan biara paling kerap tidak dipimpin oleh penduduk bandar, tetapi oleh beberapa ordo monastik atau uskup, yang pada masa yang sama adalah pemerintah feudal kota ini.

Seni bina Romanesque adalah penting kepada arca monumental dan ukiran batu. Dia menghiasi ibu kota, portal yang memenuhi seluruh fasad, contohnya, Notre-Dame-la-Grand di Poitiers. Hiasan plastik boleh dikesan di gereja-gereja Burgundy (timpanum katedral di Vezelay dan Autun) dan Languedoc (Saint-Sernin di Toulouse, abad XI-XIII),

Lukisan dan arca memperoleh watak monumental. Fasad luar dihiasi dengan ibu kota, arca atau relief. Dinding di dalam kuil dicat dengan lukisan dinding yang besar dan, sebagai peraturan, tidak dihiasi dengan arca. Salah satu monumen arca terawal, yang terletak di muka bangunan kuil, adalah pelepasan arkib gereja Saint Jean de Fontaine di barat daya Perancis. Lukisan monumental tersebar luas di gereja-gereja Perancis. Kini kami mempunyai kira-kira 95 kitaran fresco yang telah diturunkan kepada kami. Monumen utama adalah lukisan dinding gereja Saint Saven sur Gartan di wilayah Poitou (permulaan abad ke-12), contoh paling jarang yang telah mengekalkan hiasan indah Perancis.

Kelakuan sekular dan misteri agama bersaing di bandar-bandar. Di mana-mana terdapat perjuangan antara yang hebat dan yang nyata dan yang mistik dan yang rasional. Tetapi hampir selalu dalam kreativiti artistik kehidupan dilihat dalam keseimbangan yang bercanggah dan berubah-ubah.

Imej seni separuh kedua abad ke-13 adalah portal St. Stephen di sebelah selatan Katedral Notre Dame (sekitar 1260-1270). Banyak patung Katedral Reims yang tidak terkira banyaknya, yang dicipta pada abad ke-13, juga tergolong dalam karya agung Gothic tinggi. 30-70an Menjelang pertengahan abad ke-13. miniatur mengambil bentuk, mengikut prinsip hiasan.

Sarjana arca Gothic pada separuh kedua abad ke-14, dalam tempoh itu, bagaimanapun berjaya menunjukkan kekuatan baru, apabila kesukaran Perang Seratus Tahun secara mendadak mengurangkan kerja pembinaan dan bilangan pesanan artistik. Pada abad ke-13-14. miniatur buku dan lukisan kaca berwarna tersebar luas. Pusat utama seni kaca berwarna adalah pada abad ke-13. Chartres dan Paris. Sebilangan besar tingkap kaca berwarna telah dipelihara di Katedral Chartres. Contoh peralihan yang sangat baik dari gaya Romanesque ke gaya Gothic ialah imej Ibu Tuhan duduk dengan bayi di lututnya, yang kini terletak di bahagian katedral yang terselamat daripada kebakaran pada tahun 1194.

Miniatur pada akhir abad ke-13-14. kini mereka bukan sahaja menghiasi, tetapi menambah dan mengulas teks, memperoleh watak ilustrasi. Karya tipikal separuh kedua abad ke-14. ini adalah karya miniaturis Jean Pucel, yang karyanya termasuk Alkitab oleh Robert Bilsing (1327) dan Belleville Breviary yang terkenal (sehingga 1343).

Seni zaman pertengahan Perancis memainkan peranan yang besar dalam sejarah seni rakyatnya dan rakyat di seluruh Eropah Barat. Gemanya (terutama dalam seni bina) hidup untuk masa yang sangat lama, surut ke masa lalu hanya pada pertengahan abad ke-16.

kuasa seni kreatif artistik

3. Tempohkebangkitan semula

3.1 Itali(XIV- XVI)

Renaissance Itali ialah tempoh pencapaian dan perubahan hebat yang bermula di Itali pada abad ke-14 dan berlangsung sehingga abad ke-16, menandakan peralihan dari Zaman Pertengahan ke Eropah moden.

Pencapaian yang paling terkenal adalah dalam bidang lukisan dan seni bina. Selain itu, terdapat juga pencapaian dalam bidang sains, falsafah, muzik dan sastera. Pada abad ke-15, Itali menjadi pemimpin dalam semua bidang ini. Renaissance Itali disertai dengan keruntuhan politik. Oleh itu, seluruh Itali dibahagikan kepada negeri-negeri kecil yang berasingan. Renaissance mempunyai pengaruh yang besar di Rom. Pada abad ke-16, Renaissance Itali mencapai kemuncaknya apabila terdapat pencerobohan asing yang melibatkan Itali dalam peperangan. Walaupun begitu, Itali mengekalkan idea dan cita-cita Renaissance dan merebak ke seluruh Eropah, mengatasi Renaissance Utara.

Dalam seni pada masa ini, imej orang kudus dan pemandangan dari kitab suci adalah perkara biasa. Artis berlepas dari mana-mana kanun, orang kudus boleh digambarkan dalam pakaian moden untuk masa itu. Ia adalah popular untuk menggambarkan Saint Sebastian, kerana dia dipercayai melindungi daripada wabak. Lukisan menjadi lebih realistik, seperti karya Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.

Artis mencipta warna baru, bereksperimen dengan mereka. Pada masa ini, profesion artis sangat diminati, dan pesanan menelan belanja yang banyak. Genre potret sedang berkembang. Lelaki itu digambarkan sebagai seorang yang tenang, bijak dan berani.

Dalam seni bina, arkitek Filippo Brunelleschi mempunyai pengaruh yang besar, mengikut reka bentuknya Gereja San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasad gereja Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano dan Sant'Anrea telah dibina.

Oleh itu, persepsi dunia menjadi lebih kompleks, pergantungan hidup dan alam manusia lebih jelas direalisasikan, idea-idea kebolehubahan kehidupan berkembang, cita-cita keharmonian dan keutuhan alam semesta hilang.

3.2 SepanyolXV- XVIIberabad-abad

Renaissance Sepanyol berkait rapat dengan Itali, tetapi ia datang jauh kemudian. "Zaman keemasan" Renaissance Sepanyol dianggap sebagai penghujung abad ke-16 hingga separuh kedua abad ke-17.

Perkembangan zaman kegemilangan budaya Sepanyol adalah penyatuan negara yang sebelum ini berpecah-belah, di bawah pemerintahan Ferdinand dari Aragon dan Isabella dari Castile. Perang berabad-abad dengan orang Arab berhenti, selepas itu tanah baru berada dalam milikan Sepanyol, yang sebelum ini bukan milik mereka.

Arkitek, artis, pengukir asing tertarik dengan istana diraja. Untuk masa yang singkat, Sepanyol menjadi negara Eropah yang paling berkuasa.

Selepas Philip II mengasaskan Madrid, kehidupan seni negara itu tertumpu di sana, di mana istana dibina. Istana-istana ini dihiasi dengan lukisan oleh artis Sepanyol dan pelukis hebat - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Halaman menjadi pusat utama perkembangan seni.

Dalam seni bina, di bawah pemerintahan raja-raja Katolik, gereja dicipta di mana mereka menyebarkan kuasa dan kebesaran kuasa diraja. Bangunan yang didedikasikan untuk kemenangan Sepanyol juga dicipta: sebagai contoh, gereja biara San Juan de los Reyes di Toledo - sebagai monumen kemenangan ke atas Portugis dalam pertempuran Toro, Escorial - sebagai monumen kemenangan ke atas. Perancis di San Quenten.

Pengukir yang paling terkenal pada masa itu ialah Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Oleh itu, Sepanyol membuat sumbangan penting kepada sejarah seni dunia, yang mempengaruhi sikap orang lain.

4. Barumasa

4.1 SeniDankuasaPerancis(XVIIIdalam.)

Pada abad ke-18 di Perancis terdapat perjuangan menentang absolutisme, gereja, golongan bangsawan, pemikiran bebas, perjuangan ini sedang mempersiapkan negara untuk revolusi borjuasi.

Budaya seni Perancis semakin meningkat. Ia bertolak dari kanun yang digunakan sebelum ini, lukisan keagamaan menjadi perkara yang ketinggalan, dan genre sekular realistik dan "gagah" menjadi yang terkemuka. Seniman beralih kepada sfera intim kehidupan manusia dan bentuk kecil. Realisme terkandung dalam pendedahan imej seseorang.

Pada abad XVIII, terdapat pameran berkala Akademi Diraja - Salon, yang diadakan di Louvre, serta pameran Akademi St. Luke, yang diadakan secara langsung di dataran. Ciri ciri baharu ialah kelahiran estetika dan perkembangan kritikan seni, yang mencerminkan perjuangan arus dalam seni.

Orang pada masa ini mengembara ke seluruh negara dan meminjam ilmu antara satu sama lain. Terdapat banyak Ensiklopedia. Orang ramai menganalisis karya seni. Sebagai contoh, karya Diderot "Salons", "Experience on Painting", karya Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" dan "Emil, or on Education".

Oleh itu, abad ke-18 dikenali sebagai Zaman Pencerahan. Idea pencerahan bukan sahaja mempengaruhi perkembangan seni, para pencerahan secara aktif campur tangan dalam perjalanannya. Pencerahan telah menjadi gerakan yang kuat yang membiaskan pandangan dunia sebelumnya.

4.2 SeniDankuasaRusia(XIXdalam.)

Pada abad ke-19 dekad pertama di Rusia terdapat peningkatan di seluruh negara selepas Perang Patriotik 1812. Artis semakin mendapat permintaan berbanding abad ke-18. Mereka boleh menyatakan dalam karya mereka kepentingan personaliti mereka, kebebasan, di mana masalah sosial dan moral dibangkitkan.

Rusia kini lebih berminat dengan kreativiti artistik. Majalah seni diterbitkan: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" pertama di Moscow (1807), dan kemudian di St. Petersburg (1823 dan 1825), "Society for Galakan Seniman" (1820), " Muzium Rusia ... "P. Svinin (1810-an) dan" Galeri Rusia "di Hermitage (1825).

Cita-cita masyarakat Rusia tercermin dalam seni bina, arca monumental dan hiasan. Selepas kebakaran pada tahun 1812, Moscow sedang dipulihkan dengan cara yang baru, di sini pembina bergantung pada seni bina zaman dahulu. Pengukir mendirikan monumen kepada pemimpin tentera, contohnya, monumen Kutuzov di Katedral Kazan di St. Petersburg. Arkitek terbesar pada masa ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin. dia mereka bentuk beberapa mata air untuk jalan Pulkovo, menyiapkan pejabat "Lampu Suluh" dan ruang depan Mesir di Istana Pavlovsk, Jambatan Viskontiev dan Pavilion Merah Jambu di taman Pavlovsk. Gagasan utama Voronikhin ialah Katedral Kazan (1801-1811). Tiang separuh bulatan kuil, yang dia didirikan bukan dari sisi utama - barat, tetapi dari sisi - fasad utara, membentuk persegi di tengah prospek Nevsky, mengubah katedral dan bangunan di sekelilingnya menjadi yang paling nod perancangan bandar yang penting.

Seniman menggambarkan peristiwa sejarah yang berlaku pada zaman dahulu, contohnya, K.P. Bryullov "Hari Terakhir Pompeii", A.A. Ivanov, Penampakan Kristus kepada Rakyat. Potret penguasa digambarkan, sebagai contoh, potret Elizabeth II, Peter I. Monumen didirikan sebagai penghormatan kepada penguasa, monumen kepada Catherine II. Dalam tempoh masa ini, sejumlah besar artis muncul: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, dll.

Proses kehidupan yang kompleks menentukan kepelbagaian bentuk kehidupan artistik tahun-tahun ini. Semua jenis seni - lukisan, teater, muzik, seni bina - berdiri untuk pembaharuan bahasa seni, untuk profesionalisme yang tinggi.

5. KuasaDanseniSoviettempohRusia(XXdalam.)

Semasa zaman Soviet di Rusia, bencana revolusioner berlaku, transformasi revolusioner ini memanggil artis untuk eksperimen kreatif baharu. Kehidupan artistik negara memerlukan seni yang sangat sosial dan mudah difahami untuk jisim estetik yang tidak bersedia. Peristiwa Oktober yang membawa kepada revolusi, para artis mula memuliakan karya mereka. Kemenangan seni di hadapan menjadi elemen kukuh kemenangan Bolshevik.

Artis pada masa ini menduduki jawatan yang sangat aktif dan sangat popular. Mereka terlibat dalam reka bentuk bandar untuk demonstrasi, pengukir menjalankan "rancangan propaganda monumental Leninis", para artis grafik secara aktif mengusahakan reka bentuk edisi klasik kesusasteraan Rusia dan asing. Pelbagai hala tuju artistik baharu yang belum direalisasikan sebelum ini sedang dibangunkan. Nama baru dan arah baru muncul: "Impresionisme Rusia" - A. Rylov dan K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov dan M. Saryan; wakil "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky dan I. Mashkov dengan perayaan karnival lukisan mereka, hiasan dalam warna dan komposisi, A. Lentulov, yang menjadikan imej seni bina zaman pertengahan Rusia hidup dalam irama sengit bandar moden . Pavel Filonov bekerja pada tahun 1920-an. Berdasarkan kaedah yang dipanggil "analitik", pada tahun-tahun ini dia mencipta "formula" terkenalnya ("Formula Proletariat Petrograd", "Formula Musim Bunga", dll.) - imej simbolik yang merangkumi cita-citanya yang kekal dan kekal. K. Malevich meneruskan laluannya dalam bukan objektiviti, dan Suprematisme yang dibangunkan oleh pelajarnya I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova mula tersebar dalam seni gunaan, seni bina, reka bentuk, grafik.

Dalam arca, karya yang diilhamkan oleh "percintaan revolusioner" dicipta pada tahun 1920-an oleh Ivan Dmitrievich Shadr (nama sebenarnya Ivanov). Ini adalah "Penabur", "Pekerja", "Petani", "Red Army Man" (semua 1921-1922) yang dibuat atas perintah Goznak (untuk digambarkan pada wang kertas, setem dan bon Soviet baru). Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah karya "Cobblestone - the weapon of the proletariat, 1905". Kerja ini didedikasikan untuk ulang tahun ke-10 kuasa Soviet. Shadr berusaha menggunakan tradisi seni dunia dan mencipta karya yang diilhamkan oleh semangat kemodenan, seperti yang difahaminya.

Oleh itu, pelukis, pengukir, penulis dan ramai lagi, terpaksa mencari penyelesaian awam. Cara untuk mencipta imej monumental telah menjadi: heraldik Soviet, simbol kiasan, yang telah menjadi sebutan popular atom, angkasa lepas. Simbol persahabatan, buruh, keamanan... hanya idea yang hebat yang boleh memberikan penyelesaian yang hebat.

6. Nisbahpihak berkuasaDansenidalamkamimasa

Sejak kebelakangan ini, segala-galanya telah berubah, tetapi interaksi antara kuasa dan seni kekal sebagai masalah yang sangat penting dan mendesak. Hubungan antara kedua-dua industri ini amat ketara semasa tempoh perubahan politik dan sosial. Sekarang tidak ada penapisan, yang bermaksud bahawa setiap orang yang ingin meluahkan fikiran dan ideanya melalui seni boleh melakukan ini tanpa takut dihukum. Ini adalah satu kejayaan besar dalam bidang kebebasan kreativiti dan semangat.

Pada masa ini, di bandar-bandar yang berbeza terdapat banyak pameran mengenai pelbagai topik. Secara berkala, pameran diadakan yang menonjolkan masalah seni dan kuasa. Pameran ini menarik untuk orang yang mempelajari sejarah dan sains politik. Baru-baru ini, pameran serupa telah diadakan di Muzium Sweden, yang dipanggil "Seni untuk penguasa." Pada pameran ini terdapat lebih daripada 100 ekspo dan dengan penyertaan 400 pameran dari pelbagai era.

Seni tidak berdiri diam, ia berkembang pesat dari sisi yang berbeza. Pada masa kini, terdapat banyak arah yang berbeza. Warisan budaya dunia diisi semula dan diisi semula, dan ini sangat baik untuk zaman kita.

Kesimpulan

Dalam perjalanan kerja, kami mendapati bahawa seni telah berubah di bawah pengaruh kuasa selama berabad-abad di negara yang berbeza di dunia.

Selepas menganalisis keadaan, kami mendapati bahawa seni bergantung kepada sistem politik dan pemerintah negara. Seni dan kuasa timbul dan berkembang secara serentak dan merupakan sebahagian daripada pembentukan kehidupan sosial.

Saya berpendapat bahawa kerajaan mempunyai lebih banyak peluang untuk mengawal masyarakat dan meningkatkan kuasanya melalui seni daripada sekarang. Beberapa dekad kemudian, kami akhirnya membebaskan diri kami daripada kanun yang ketat dan segala macam larangan. Seseorang boleh menyatakan keperibadiannya, sebaik sahaja dia mencipta dan mahu. Artis, pengukir dan pemuzik mempunyai kebebasan tanpa had, tetapi sukar untuk mengatakan sama ada ia bagus atau tidak. Tetapi selepas bertahun-tahun dan berabad-abad kita, keturunan kita akan mengagumi dan berbangga.

Senaraikandigunakansastera:

1. T.V. Ilyin. Sejarah Seni. Seni dalam negeri. Moscow. tahun 2000

Dihoskan di Allbest.ru

...

Dokumen Serupa

Penilaian peranan warisan kuno dalam pembentukan Renaissance Eropah dalam pelbagai kajian. Manifestasi unsur-unsur kuno dalam seni bina, arca, lukisan, seni halus pada zaman Renaissance. Contoh karya sarjana terkenal.

abstrak, ditambah 05/19/2011

Surealisme sebagai trend dalam seni visual: sejarah pembentukan dan pembangunan, motif dan idea utama, wakil terkemuka dan penilaian warisan kreatif mereka. Permulaan dan peringkat laluan kreatif Max Ernst, analisis karya terkenalnya.

kertas penggal, ditambah 05/11/2014

Holy Inquisition ialah sebuah institusi Gereja Roman Katolik untuk menangani golongan sesat. Komposisi Inkuisisi, kronologi aktivitinya. Gabungan warisan seni Empayar Rom dan tradisi ikonografi Gereja Kristian dalam seni Zaman Pertengahan.

abstrak, ditambah 10/08/2014

Ciri ciri seni Romanesque sebagai gaya Eropah biasa dan ciri tersendiri seni trend ini di negara Eropah Barat yang berbeza, disebabkan oleh pengaruh budaya lain. Ciri umum dan berbeza antara sekolah, keaslian seni bina.

kertas penggal, ditambah 06/13/2012

Kajian pengaruh Revolusi Besar terhadap perkembangan budaya dan seni di Eropah. Ciri utama karya penulis dan artis terkenal abad XIX: Francisco Goya, Honore Daumier. Tradisi realistik dalam seni visual yang dikaitkan dengan nama G. Courbet.

laporan, ditambah 04/03/2012

Analisis ciri-ciri impresionisme - trend seni dalam seni yang timbul di Perancis pada separuh kedua abad ke-19. Ciri-ciri inovatif utama impresionisme dan kreativiti wakil arah ini. Nilai budaya impresionisme.

kertas penggal, ditambah 11/09/2010

Pengenalpastian fungsi, keaslian estetik dan peranan pascamodenisme dalam proses artistik dan estetik budaya moden. Pascamodenisme dalam Seni Halus Amerika Syarikat dan Eropah. Seni multimedia dan konseptualisme.

kertas penggal, ditambah 04/10/2014

Tempat Ortodoks dalam seni visual. Gambar Juruselamat yang tidak dibuat oleh tangan dan Ibu Tuhan, perwujudan mereka dalam seni halus. Ciri-ciri perayaan. Imej malaikat, malaikat agung, serafim, kerub. Orang suci, nabi, nenek moyang, syuhada.

abstrak, ditambah 08/27/2011

Sejarah kemunculan dan perkembangan fenomena genre. Keistimewaan perkaitan antara genre dan kandungan karya seni dalam bidang kesusasteraan. Genre sebagai satu set karya yang disatukan oleh pelbagai tema dan objek perwakilan dalam seni visual.

abstrak, ditambah 07/17/2013

Asal usul komposisi, peranannya dalam seni dunia purba, pada zaman kita. Analisis sumber sastera dan karya seniman. Komposisi semasa Zaman Pertengahan, Renaissance. Penilaiannya dalam lukisan monumental pada contoh karya L. da Vinci "The Last Supper".

Pratonton:

Pratonton:

Pratonton:

Muat turun:

Pratonton:

Kapsyen slaid:

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Dokumen Serupa

Pilihan Editor