Yang menyusun Cantatha Alexander Nevsky. Dari
Pelajaran: S.S.Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky". Imej Alexander,
imej orang Rusia.
ciri-ciri bahasa muzik Canta;
Objektif Pelajaran
pendidikan:
Kencangkan konsep: "cantata", "kontras", "lukisan muzik", "ekspresi dan
bergambar ";
Menilai kepentingan kreativiti komposer Rusia yang hebat S. Prokofiev dalam penjelmaan
imej holistik orang Rusia sebagai pertahanan tanah air;
Untuk menganalisis bahasa muzik kerja, menggunakan cara ekspresif muzik:
temp, mendaftar, Timbre, melodi, menelan, intonasi, dinamik.
membangun:
Membentuk kemahiran dan kemahiran kreatif setiap pelajar;
Menanamkan sikap yang teliti terhadap sejarah rakyat mereka;
Tunjukkan pelbagai jenis dan harmoni pelbagai jenis seni untuk mencipta imej
Alexander Nevsky;
Membangunkan keupayaan untuk menganalisis, membandingkan, meringkaskan;
Meningkatkan kemahiran vokal vokal.
pendidikan:
Awake dan mendidik perasaan patriotik kanak-kanak, kebanggaan untuk wira tanahair;
Tugas:
teruskan kenalan dengan genre muzik vokal;
membangunkan pendengaran intonasional dan kebolehan kreatif pelajar;
untuk membentuk keupayaan untuk menganalisis kerja muzik.
Bahan muzik:
S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"
2 bahagian - "Lagu Tentang Alexandra Nevsky",
4 bahagian - "bangun orang Rusia",
5 bahagian - "Bateri Ais",
6 bahagian - "medan mati".
Peralatan: komputer, cakera CD, potret S.Prokofeva dan S. Seesenstein,
persembahan, Randout: Jadual untuk Pengisian,
struktur cantata.
Semasa kelas
Peringkat 1: Momen Organisasi, Pengulangan Bahan Lulus:
Apa khabar semua. (Slaid 1)
Sebelum anda di skrin nama genre yang berbeza yang boleh digabungkan menjadi satu topik, topik yang anda bekerja tidak lagi pelajaran pertama. Apa yang anda fikir ia adalah untuk topik itu?
Benar - genre vokal. Apa lagi yang boleh anda tambah, melihat halaman ini?
Sudah tentu, genre Cantata dan oratory diserlahkan dalam satu warna. Apa yang anda tahu tentang mereka? Namakan ciri-ciri ciri genre ini. (Slaid 2)
Hari ini di pelajarankami akan mengenali kerja-kerja vokal - genre instrumental
Cantata.
Sila lihat skrin (slaid 3): Sebelum anda adalah gambar orang-orang yang bijak pada abad kedua puluh. Salah seorang daripada mereka adalah komposer, yang lain - pengarah filem. Bagaimana anda dummket, apa yang mereka boleh menyatukan mereka?
Sudah tentu, kerja keseluruhan mengenai kerja itu sama sekali sukar untuk meneka bahawa ini adalah kerja filem. (Slaid 4)
Pada awal tahun 1938, pengarah filem Soviet terbesar Sergei Eisenstein mengandung filem bunyi besar mengenai Alexander Nevsky. Dia memutuskan untuk menarik prokofiev, dengan siapa dia berkenalan sejak 20-an. "Menjadi peminat lama bakat pengarahnya yang indah, saya dengan senang hati menerima tawaran itu," kata komposer itu. Prokofiev mula bekerja. Dia meneruskan kawan yang sangat dekat dengan Eisenstein. Kerja-kerja itu pergi dengan dua cara: sama ada pengarah menunjukkan komposer sepotong filem yang lengkap, memberikan dirinya untuk membuat keputusan, apa yang harus menjadi muzik untuknya, atau Prokofiev menulis satu atau episod muzik lain terlebih dahulu, dan Eisenstein membina barisan visual berdasarkan muzik ini. Ia berlaku bahawa pengarah memberitahu Prokofiev tentang sejenis episod, menggambarkannya dengan lukisan pensil, dan kemudian saya melakukan penembakan itu, berdasarkan muzik siap.
Alexander Nevsky keluar pada skrin pada 1 Disember 1938 dan segera memenangi kejayaan yang luar biasa. Kejayaan ini datang kepada komposer kepada idea untuk menulis mengenai bahan muzik ke filem Cantat. Dari serpihan yang bertaburan, yang terdengar sepanjang filem, adalah perlu untuk mematuhi bahagian langsing kitaran simfona vokal. Kerja-kerja itu pergi dengan cepat dan pada 17 Mei 1939, perdana beliau diadakan di Dewan Besar Konservatori Moscow.
Sebelum anda adalah tanda tanya (slaid 5). Apa yang anda ingin pelajari tentang kerja ini?
Peringkat 2: Orang-orang membentuk tujuan pelajaran. Objektif pelajaran ditunjukkan di papan.
Topik ini direkodkan dalam buku nota.
Jadi, kami ingin tahu:
Struktur cantata;
Seperti yang diwakili oleh imej orang Rusia dalam Cancate;
Seperti yang dicirikan dalam muzik, imej Pangeran Alexander Nevsky.
3 peringkat: mengkaji bahan baru
Cantata, iaitu, genre ini memilih seorang komposer untuk karyanya, terdiri daripada tujuh bahagian (slaid 6), - Buka cetakan anda -
"Rus di bawah IgG Mongolia",
"Lagu Tentang Alexandra Nevsky",
"Tentara Salib di Pskov",
"Bangun, orang Rusia",
"Pertempuran di atas ais",
"Medan mati",
"Entri Alexander di Pskov".
Menganalisis nama-nama bahagian-bahagian dan beritahu saya apa dua angka yang boleh kita bahagikan muzik kerja?
Tidak dinafikan, ini adalah imej orang Rusia yang diketuai oleh Putera Alexander Nevsky, dan imej musuh-Pulverizers, ini adalah Mongol dan Tentara Salib. Dalam karyanya, S. Prokofiev memberi ciri-ciri muzik yang cerah kepada imej-imej ini menggunakan pelbagai cara ekspresi.
Bagaimanakah imej Alexander Nevsky dalam kerja? (Slaid 7)
Untuk menjawab soalan ini, anda perlu mendengar muzik bahagian kedua CANTA"Lagu mengenai Alexandra Nevsky." Fikirkan apa yang Alexander Nevsky dalam muzik ini muncul sebelum anda? Tentukan potret muziknya.
Bunyi Fragment Music.
Apakah watak bunyi muzik?
Tanggapan kanak-kanak. Naratif, yang paling besar, diukur, adalah sama dengan epik Rusia kuno, mengikat itu tersebar jauh ke atas expanses Bumi Rusia.
Apa yang A. Nevsky muncul di hadapan anda, bagaimana anda melihatnya dalam muzik? Defender yang berani, kuat, boleh dipercayai, yakin - wira. Sebelum kita adalah pahlawan epik.Muzik muzik dan ketat (tiruanlagu Rakyat Magnificent). Dia kelihatan seperti Fresco seorang pelukis Rusia kuno yang menangkap pahlawan tanah air yang keras dan bhakti.
Bolehkah muzik ini secara serentak dan ciri orang Rusia? Sudah tentu.
Gambar muzik yang terang yang menggambarkan orang Rusia adalah bahagian keempat CANTA "Berhenti, orang Rusia." Choir ini adalah lagu Patriotik Rusia yang terkenal, memanggil perlindungan tanah asli. Di mana komposer menghantar mood, keadaan rakyat Rusia, penentuan dan keberaniannya. Alexander melemparkan jeritan, dan seolah-olah pahlawan Rusia baru berkembang dari bawah tanah. Orang yang mudah, aman mengambil senjata dan bangun dalam barisan pembela. Dalam masa berliasa - setiap pahlawan. Peraturan ini sentiasa sah, dalam mana-mana era. Sekiranya tanah air berada dalam bahaya, orang digabungkan dan dianjurkan untuk melindunginya. (Slaid 8)
Bunyi Fragment Music.
Apa imej dari lagu ini? Di manakah bahagian ini bermula?
Tanggapan kanak-kanak.
Kemasukan orkestra ke Chorus meniru bunyi loceng yang membimbangkan dan menggerunkan yang disertai dengan nyanyian koir di bahagian pertama. Di Rusia, loceng yang membimbangkan ini dipanggil Nabat. Apa nabat?Isyarat kepada pengumpulan orang sekiranya berlaku bencana yang dibekalkan oleh kesan loceng. The Ringing of the Bell muncul kepada bantuan, menaikkan penggera.
Dalam melodi, dalam intonasi bertenaga yang berulang-ulang, Clichues pertempuran didengar, panggilan. Rhythm Marsha menekankan watak heroik muzik.
Di Alexander Nevsky, adalah mustahil untuk memperuntukkan mana-mana tema Rusia melalui seluruh Cantat. Terdapat beberapa perkara seperti itu. Ciri-ciri multimem Rusia. Dalam perjalanan pembangunan kerana momen baru, topik baru timbul.
Bahagian Kelima Cantata "Pertempuran di atas ais" (Slaid 9). Di dalamnya, Prokofiev mewakili dua tentera, masing-masing dia menulis muziknya, topiknya:
Saya mencadangkan anda untuk mendengar serpihan Cantata dan menentukan ciri muzik pasukan Ksatria Jerman dan tentera pahlawan Rusia. Untuk melakukan ini, anda mesti mengisi jadual, adalah lebih tepat untuk mengenal pasti cara ekspresif, yang digunakan oleh komposer.
Jerman Knights.
Rusia Cavalry.
Bunyi fragmen muzik (Knights). Kanak-kanak bekerja dengan meja.
Bagaimanakah komposer Knight Jerman mencirikan? Adakah melodi ini dekat dengan kami? Adakah dia berasal dari kami? Kenapa?
Tanggapan kanak-kanak:- Sendiri, jahat, statik, seolah-olah bukan lemak.
Langkah mekanikal, nyanyian monoton
Ini adalah muzik yang nomos, wajah-wajah jahat para penakluk tersembunyi di belakangnya.
Untuk menekankan kepada pidana muzik ini, komposer di pangkalan itu mengambil Chant Chant - Choral. Ini adalah lagu Katolik. Salib - Katolik. Dan Rus adalah negara ortodoks. Salah satu sebab serangan ke atas negara kita dari Knight Jerman adalah keinginan untuk menjadikan Rusia sebuah negara Katolik. Oleh itu, Prokofiev dan menulis untuk topik serangan Choral Katolik dan khas mencari untuk timbre seperti itu, yang tidak menyenangkan untuk telinga Rusia.
Dan kini topik lain.
Bunyi serpihan muzik (Cavalry Rusia). Kanak-kanak bekerja dengan meja.
Adakah dia kelihatan seperti topik penakluk? Apakah dia?
Tanggapan kanak-kanak: mempesonakan terang, penerbangan, ia masih hidup, cepat, anda boleh mengatakan lipha
atau rentetic, penyingkiran, ceria, kelihatan sedikit dalam tarian Rusia.
Dan apa yang anda fikir muzik boleh menarik kita gambar pertempuran? Bagaimanakah Prokofiev menggambarkan perjuangan Knights Jerman dan tentera Rusia?
Mendengar serpihan muzik.
Apa yang berlaku kepada tema dalam muzik? - mereka bercampur-campur
Akan ada imej yang tidak lengkap dari orang Rusia tanpa muzik berikutan bahagian CANTA
"Mati medan" (Slaid 10). Satu-satunya Aria Solo dalam Cancate, yang mempunyai ciri-ciri orang yang menangis. Dia menaklukkan kekukuhan humor, kedalaman dan keikhlasan perasaan itu.
Bunyi Fragment Music.
4 Peringkat: Menyimpulkan Pelajaran
Apa yang anda tahu hari ini dalam pelajaran? Adakah anda mendapat jawapan kepada soalan anda?
Adakah matlamat pelajaran yang dicapai?
Jawapan pelajar.
Menganalisis hasil kerja anda dalam pelajaran dan menyimpulkan tentang kemungkinan muzik ekspresif dalam penciptaan menentang, tidak seperti imej.
Jawapan pelajar.
PENGELUARAN:Dalam muzik "Alexander Nevsky", ciri-ciri terbaik kreativiti Prokofiev telah diwujudkan - fleksibiliti gaya yang mampu menjelmakan imej-imej heroik Rusia, lirik yang menembusi, sukar, imej penceroboh mekanik. Komposer menggabungkan episod yang indah dan visual dengan adegan lagu-choir dekat dengan gaya opera-oratorical. Lintang generalisasi muzik tidak mengganggu konkrit yang dapat dilihat oleh imej individu.
Tujuh abad telah berlalu, dan orang tahu, menghormati Nevsky, dan karya-karya pelbagai jenis seni membantu menyampaikan kepada keturunan imejnya, "Panggil melalui masa lalu kepada ini". Terima kasih kepada ini, kita tahu kata-kata terkenal ...(Slaid 11).
Kerja rumah awak. (Slaid 12)
Terima kasih kerana pelajaran itu.
Sergey Prokofiev. Cantata "Alexander Nevsky"
Setiap orang mempunyai wira negara mereka sendiri yang suka, menghormati dan ingat. Nama mereka kekal dalam abad, dan penampilan moral bukan sahaja tidak dipadamkan dalam ingatan keturunan, tetapi, sebaliknya, ia menjadi lebih cerah dan lebih ringan dari masa ke masa. Ini sepenuhnya merujuk kepada. Nama ini di Rusia dan kini menyatakan dengan kebanggaan dan penghormatan khusus.
Banyak kejayaan ketenteraan yang dibuat Prince Novgorod Alexander Yaroslavich. Tentunya heroi berjuang dengan orang Sweden di Sungai Neve. Orang-orang dari Grand Prince Nevsky memanggil kemenangan ke atas musuh.
Tidak lama selepas pertempuran Nevsky, detasmen Salib Knights Jerman berpindah ke Rusia. Banner mereka bersulam dengan salib hitam, salib hitam berada di perisai-perisai kesatria.
Pada musim bunga 1242, sisi berdarah tasik itu runtuh.
"Alexander Nevsky berada dalam pertempuran yang sangat tebal ... penyanyi (pertempuran) ada sedemikian rupa sehingga ais panas. Rusia berjuang dengan ganas. Dan bagaimana untuk melawan tanpa kemarahan, apabila anak-anak dan isteri ditinggalkan, terdapat kampung-kampung dan bandar-bandar, meninggalkan tanah asli dengan nama pendek dan sonorous - Rus ... "(O. Tikhomirov).
Peristiwa-peristiwa sejarah yang berkaitan dengan nama Pangeran Rusia Alexander Nevsky, mereka mencerminkan karya seni yang berlainan. Artis P. Corin mencipta Triptix "Alexander Nevsky", yang terdiri daripada tiga lukisan bebas bahagian yang membentuk satu integer tunggal.
Topik yang sama yang didedikasikan untuk dua kerja yang diubah suai yang lebih jelas: filem S. Eisenstein dan Cantata S. Prokofiev.
Perkataan cantata. Berasal dari "Cantar" Itali, yang bermaksud "menyanyi". Cantata terdiri daripada beberapa nombor (bahagian). Direka untuk penyanyi individu (solois), paduan suara dan orkestra.
Sangat pelik menghampiri topik sejarah. Dia adalah tipikal dari era yang setia era sejarah. Imej kuno Alexander Nevsky telah dipenuhi dengan rasa moden yang tajam. Ingat apa yang berlaku di dunia pada akhir 30-an.? Di Eropah Barat, fasisme yang berleluasa. Dan muzik "besi" dari Tentara Salib berbunyi sebagai ciri kekuatan agresif moden.
Cantata "Alexander Nevsky" ditulis di dalam teks penyair Vladimir Lugovsky dan komposer sendiri. Ia direka untuk Mezzo-soprano, coir campuran dan orkestra.
Cantata timbul dari muzik ke filem yang sama, yang disampaikan pada tahun 1938 oleh pembuat filem Soviet yang luar biasa Sergey Eisenstein. Gambar itu memberitahu tentang perjuangan berani skuad Alexander Nevsky dengan Teutonic Crusader Knights. Filem ini menjadi klasik dari pawagam Soviet. Beliau adalah contoh yang luar biasa dari Komanwel Pengarah dan Komposer. Ini dalam sejarah muzik belum lagi. Muzik dilahirkan di bawah kesan langsung dari bingkai filem.
Selepas mengeluarkan episod tertentu filem itu, Eisenstein yang dipanggil Prokofiev. Sergey Sergeevich membawa rakaman, kerana ia akan menyerap dirinya, cuba merasakan watak dan irama setiap adegan. Kemudian dia meninggalkan rumah dan hari berikutnya membawa muzik siap yang mencerahkan kecerahan imej.
"Vitality" imej adalah ciri yang paling ciri muzik Prokofiev. Pemerhatiannya luar biasa, keupayaan untuk merebut dan menyampaikan dalam muzik suara orang, gerak isyarat, pergerakan mereka. Dalam hubungan ini, yang paling banyak memproses muzik kepada "Alexander Nevsky" menarik - di bawah kesan langsung dari bingkai filem.
Ini diberitahu dengan baik oleh pengarah filem "Alexander Nevsky" S. Eisenstein:
"Hall Tömen. Tetapi tidak begitu banyak supaya dalam pemeriksaan skrin tidak menangkap tangannya di atas pengendalian kerusi: ini yang besar, tangan prooftyev yang kuat, jari-jari keluli yang meliputi kunci apabila dengan semua rabies unsur perangai, ia meruntuhkannya pada papan kekunci ...
Skrin menjalankan gambar.
Dan pada pengendali kerusi, gugup bergegas, seolah-olah penerima telegraf Morse, jari-jari yang jelas yang jelas dari Prokofiev bergerak. Prokofiev memukul bijak? Tidak. Dia mengetuk lebih banyak lagi. Dia di kakak jari menangkap undang-undang struktur, mengikut yang di skrin dalam pemasangan, menyeberang antara tempoh dan kadar kepingan individu, dan yang lain, digabungkan, ditenun dengan tindakan dan intonasi pelakon.
... esok, dia akan datang kepada saya muzik, yang akan menembusi struktur pelekap saya dengan tindakan suara yang sama, undang-undang struktur yang berlaku dalam tokoh irama itu, yang jari-jarinya berundur.
Nampaknya saya bahawa, selain itu, dia masih berbisik, bukan Purr sendiri. Tetapi wajahnya tertumpu. Ia hanya mungkin apabila seseorang dikaitkan dengan bunyi bergegas atau bunyi yang lulus di dalamnya. Tuhan melarang bercakap dengannya pada masa ini! "
Dalam Cancate Tujuh Bahagian:
I. Rus di bawah IgG Mongolia;
Ii. Lagu mengenai Alexandra Nevsky;
Iii. Tentara Salib di Pskov;
Iv. Berhenti, orang Rusia;
V. Ice Bare;
Vi. Medan mati;
Vii. Semak Alexander di Pskov.
Muzik Cantata kagum kecerahan imej. Mendengarkannya, seolah-olah anda melihat bingkai filem di hadapannya, dataran yang tidak berkesudahan di Rusia, dipanggang oleh Tuton PSKOV, menonton pertempuran di Gereja Tasik, yang menakutkan serangan Tentara Salib, serangan pesat Rusia , kematian Ksatria di gelombang sejuk di tasik.
"Rus di bawah IgG Mongolia" adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan ke suasana era dan peristiwa yang keras. Pembesar-penceramah kuno dikuasai dengan ekstrak "sobbing" yang dicelup, dengan unsyms yang bercerai secara meluas, berbunyi dari alat tertinggi dan paling rendah, dengan itu mewujudkan kesan kerosakan yang besar, ruang besar.
"Song About Alexander Nevsky" - Bahagian kedua Cantata adalah permulaan peristiwa, cerita tentang kemenangan baru-baru ini pahlawan Rusia ke atas Sweden: "Ah dan kes itu di sungai Neve." Ingatlah kata-kata Alexander Nevsky: "Siapakah yang akan datang kepada kami dengan pedang, dari pedang dan akan mati"? Ini adalah idea utama bahagian ini. Melodi yang paling besar dan ketat mengulangi ciri-ciri epik Rusia kuno. Dia kelihatan seperti legenda vintaj. Teks dan muzik bertahan dalam semangat epik. Parti vokal dilakukan dengan menyatukan Chorus - Suara Lelaki, ditambah dengan Alta.
Melodi utama "A dan kes itu di Neva River" naratif, diukur. Hampir setiap suku kata diucapkan oleh satu bunyi; SPLABING Suku kata yang wujud dalam lagu-lagu berdiri Rusia jarang berlaku di sini.
Lagu mengenai Alexander Nevsky telah menerbitkan ciri ciri-ciri lagu-lagu dari banyak epik Rusia kuno dengan mereka yang "memberitahu" intonasi. Pada masa yang sama, ia juga wujud dalam ciri-ciri pelik, yang merupakan ciri gaya Prokofiev: A Final Final yang jelas bergerak dalam melodi, mengejar irama di orkestra (walaupun pergerakan lapan puluhan).
Di bahagian tengah lagu "Wow! Seperti yang kita perjuangkan, seperti yang kita potong! " Naratif menjadi lebih gelisah dan laju dipercepatkan. Selaras dengan irama ayat dalam muzik, dua dan tiga ikatan diganti.
Orkestra menghasilkan semula bunyi pertempuran - The Bombing of Weapons, The Blows of Swords. Harps meniru bunyi hussley, yang mengiringi lagu epik pada zaman dahulu. Pulangan reprise: utama, "Bogatyrsky" melodi paduan suara.
Di bahagian ketiga Cantata "Tentara Salib di Pskov" buat kali pertama, topik utama kesatria muncul.
Di sini untuk kali pertama yang menghadapi imej. Seorang yang tegar, dengan konsonan yang tajam, yang terdahulu membunyikan tembaga berat, choragte ascetic yang keras dan penggemar militan, ciri-ciri musuh yang menentang lagu-lagu yang menyedihkan dan emosi yang menghormati bunyi rentetan, yang merangkumi gunung rakyat.
Untuk imej Tentara Salib Prokofiev, menarik minat, sangat berbeza dari yang kita perhatikan di bahagian-bahagian yang disassembled di CANTA. Sekiranya melodi lagu berbunyi dalam ciri-ciri Rusia, maka dalam muzik mencirikan kesatria perintah Teutonic, topik yang ditulis oleh komposer dalam semangat Choral Katolik memainkan peranan penting.
Mereka yang menyaksikan filem itu "Alexander Nevsky", mungkin ingat episod yang terkenal dari permulaan Ksatria Teutonic. Tentara Salib berjalan di atas ais kebijaksanaan tasik di bawah mengancam, haiwan yang menderita paip besar, dan dari ryuva ini membengkak darah di urat ... Kesan ini bunyi yang luar biasa datang dengan Prokofiev. Dia membuat permainan Fanfare, "meniup" terus ke dalam mikrofon, terhadap semua peraturan rakaman bunyi. Lagipun, jet udara mengganggu bunyi, menekan pada membran mikrofon, dan roar dan crackle diperolehi. Kesan bunyi ini, perkahwinan dari sudut pandangan pengendali bunyi, memperkuat penulis semula episod, suasana emosinya. Roar serak dari Paip KNIGHTLY adalah ancaman seluruh tentera Rusia, kepuasan, keyakinan terhadap kekalahannya. Sergey Eisenstein lebih daripada sekali menekankan sinematografi yang mendalam pemikiran muzik prokofiev.
Daripada mengharapkan harmoni diatonik yang jelas - komited yang tidak discerminasi. Daripada penyanyi, timbunan "manusia" strings - memotong, mendebarkan, menindik Timbi alat-alat tembaga yang kebanyakannya.
"Bangun, orang Rusia!" - Bahagian keempat. Ini adalah lagu choral sifat yang sama sekali berbeza: bukan cerita tentang peristiwa masa lalu, tetapi panggilan untuk pertempuran untuk tanah Rusia. Semasa Perang Patriotik yang hebat, paduan suara "Bangun, orang Rusia" sering terdengar di radio, dan filem "Alexander Nevsky" menunjukkan di bahagian hadapan kepada tentera Tentera Merah.
Berhenti, orang Rusia,
Pada perjuangan yang mulia, untuk pertarungan kematian,
Bangun, orang percuma
Untuk tanah kita jujur.
Salah seorang peserta dalam pertahanan Sevastopol mengimbas kembali: "Tayangan yang mengagumkan menghasilkan lagu" Berhenti, Rusia! ". Diperkuat oleh resonans Dungeon, dia sangat menangkap jiwa. "
Untuk masa yang lama, terdapat adat di Rusia - untuk merangka peristiwa penting pelanggaran loceng. Kemasukan orkestra ke Chorus meniru bunyi loceng yang membimbangkan dan hebat, yang kemudian diiringi oleh nyanyian suara paduan suara di bahagian pertama (serta "lagu mengenai Alexander Nevsky", paduan suara ini ditulis dalam tiga bentuk inklusif). Dalam melodi, dalam intonasi bertenaga yang berulang-ulang, Clichues pertempuran didengar, panggilan. Rhythm Marsha menekankan sifat muzik heroik.
Topik baru muncul - penyanyi, memandu, cerah, mengingatkan beberapa topik dari Ruslan M. Glinka. Melodi ini menyanyi perkataan "di Rusia, Rusia, di Rusia ada yang besar untuk pergi."
Bahagian Kelima - "Bateri Ais" - Gambar Symphonic Grand dengan penyertaan paduan suara. Bahagian ini bertengkar topik utama bahagian-bahagian sebelumnya, menarik musuh lags.
Pada mulanya, landskap musim sejuk yang suram diberikan, menggambar tasik beku dalam millet yang sejuk. Pagi musim sejuk yang sepi sebelum permulaan perjalanan. Dari jauh, bunyi tanduk Teutonik datang. Prokofiev mencari timbre untuk isyarat ini untuk masa yang sangat lama. Dia percaya bahawa dia harus "tidak menyenangkan kepada telinga Rusia." Dalam filem itu, isyarat ini melakukan tanduk yang ditulis dengan penyimpangan khas. Dalam amalan konsert, topik ini diberikan kepada bahasa Inggeris Horg dan Thrombone dengan Surdine. Episod terkenal jaket salib bermula, yang diterima dipanggil "skok babi."
Ingat filem itu. Episod ini menghasilkan kesan yang sangat jelas. Ksatria Teutonik dirantai di lats berat serius bergegas. Ingat senjata mereka? Pedang panjang, tombak. Mereka mempunyai topi keledar bertanduk, tudung menutupi orang-orang mereka yang hanya mengangis lubang mata. Dalam muzik Prokofiev, lompatan ini sangat mirip dengan serangan mental atau tangki dari fasis. Tidak hairanlah Eisenstein, terkejut dengan muzik, berkata bahawa dia mencipta "imej yang tidak dapat dilupakan dari babi bodoh besi dari kesatria perintah Teutonik, grating dengan keterlaluan tiang tangki keturunan mereka yang menjijikkan." Terhadap irama irama ksatria di Latin, Fanatical Choral Sing.
Tetapi skuad Alexander Nevsky menyertai pertempuran. Paip ini bunyi topik "Berhenti, Rusia!". Serangan Rusia bermula. Ia disertai dengan tema Rapid, Remote yang baru.
Topik-topik ini seperti lawan dalam pertempuran dihadapi antara satu sama lain. Kemudian topik musuh melemahkan diputarbelitkan. Melengkapkan bahagian ini tema yang tenang dan cerah dari partisi tengah bahagian keempat "di Rusia, di Rusia, ada yang besar untuk pergi." Keamanan dan keheningan datang ke tanah Rusia yang dibebaskan.
Bahagian keenam adalah "medan mati" - salah satu halaman yang paling lirikal dan sedih kreativiti Prokofiev.
Selesai pertempuran ais. Medan ais senyap dan masih, hanya berkelip di dalam gelap. Wanita sedang mencari pahlawan yang belum pulang dari pertempuran.
Saya akan pergi di padang putih,
Saya akan terbang di atas cahaya padang.
Saya akan mencari Falcons yang bagus,
Pengantin saya adalah orang muda yang baik.
"Saya akan pergi ke lantai tulen ..." - Lonely mengapung ke atas suara wanita yang rendah dan mendalam. Dalam melodi, tidak dapat dijelaskan sedih, potongan itu secara meluas sebagai lagu petani yang patah - tidak berputus asa, tetapi kesedihan yang dihalang. Dan dalam kesedihan yang besar dan tidak dapat diukur mengekalkan maruah yang luar biasa dari wanita Rusia - ibu, isteri, pengantin perempuan. "Lampu pengantin perempuan" dan bahagian Cantata ini dinamakan. Menyanyikan lagu satu suara. Imej simbolik - tanah air meratapi anak-anaknya. Tetapi suara kesepian ini terdengar seperti reaciem yang sedih dari seluruh orang, sebagai penghormatan kepada ingatan yang jatuh di bahagian ais jahat. Selepas gambaran muzik yang kuat, cerah, pelbagai dari ais, selepas bunyi bising dan bunyi, suara kesepian ini bukan sahaja mengganggu, tetapi lebih kuat menekankan beku, senyap mati di lapangan ais.
Intonasi menangis yang datang dari Rusia Rakyat Riding dan dari Opera Klasik "Menangis" (Mari kita ingat "Pachy Yaroslavna" dari Opera Borodin "Prince Igor"), mendengar muzik Prokofiev. Pembesar suara yang bangga terdengar pada mulanya, dalam menyertai bermain biola. Melodi vokal sangat sedih, tetapi pergerakannya betul-betul dan ketat.
Cantata berakhir dengan final yang megah - "Entry Alexander Nevsky di Pskov".
PSKOV memenuhi pemenang. Sekali lagi lagu itu gembira, gembira. Thread berkilauan berkokok di sekitar melodi yang tinggi menghubungkan pasak, hebat bergabung dengan loceng raspberry perayaan.
Di Rusia Big.
Di Rusia rus.
Jangan menjadi musuh!
Dalam final paduan suara yang memuliakan Rusia - pemenang, topik Rusia Cantata disambungkan: lagu mengenai Alexander Nevsky, topik bahagian tengah koir "berhenti, orang Rusia."
Hebatnya berubah, seolah-olah berpakaian dalam pakaian perayaan, mereka tidak kalah, bagaimanapun, kekuatan mereka yang kuat ... Biarlah mereka mengingat musuh-musuh: "Siapakah yang akan datang kepada kami dengan pedang - dari pedang akan mati. Akan ada tanah Rusia dan berdiri. "
Muzik ini, yang menjadi peserta utama dalam filem mengenai cinta yang hebat kepada tanah air, mengenai perjuangan yang berdedikasi dengan penceroboh yang kejam, tentang kemenangan yang mulia terhadap musuh, Prokofiev meramalkan kemenangan rakyat dalam memerangi penceroboh Fasis. Hari ini, muzik ini, yang telah diambil dari skrin filem, nyawa kehidupan sendiri yang penuh.
Cantata berakhir. Komposer Soviet yang indah Sergei Sergeevich Prokofiev!
Soalan dan Tugas:
- Apa tempat dalam kerja komposer menduduki topik sejarah? Senaraikan karya yang ditulis mengenai topik ini.
- Apakah komposisi Prokofiev, penciptaan Cantata "Alexander Nevsky" disambungkan?
- Berapa banyak bahagian dalam Cantate "Alexander Nevsky"? Apakah nama mereka?
- Bagaimanakah komposer menunjukkan dalam muzik Canta Clash dua kem musuh - Rusia dan Tevton?
- Apa yang anda tahu kerja komposer Rusia yang lain di plot dari sejarah domestik?
Persembahan
Termasuk:
1. Pembentangan - 15 slaid, PPSX;
2. Bunyi Muzik:
Prokofiev. Alexander Nevskiy:
Rus di bawah Iga Mongolia, MP3;
Lagu Tentang Alexander Nevsky, mp3;
Tentara Salib di Pskov, MP3;
Berhenti, orang Rusia, mp3;
Pecah ais, mp3;
Medan mati, mp3;
Semak Alexander di Pskov, mp3;
3. Artikel yang disertakan ialah pelajaran, DOCX.
Universiti Negeri Moscow
budaya dan Seni
anotasi
pada paduan suara S. Prokofiev
"Berhenti, orang Rusia"
dari cantata. "Alexander Nevskiy"
Perkataan V. Lugovsky dan S. Prokofiev
2 pelajar pelajar
Vakhrusheva Olga.
Kelas Guru
Askherova M. S.
Prokofiev Sergey Sergeevich (1891 - 1953) - Komposer Rusia, pianis, konduktor, artis rakyat RSFSR; Pemuzik-inovator, klasik muzik Rusia moden.
Sergey Prokofiev dilahirkan pada 11 April 1891 di kampung Kontsovka Yekaterinoslav province. Pembentukan pertama Prokofiev diterima di rumah. Muzik Sergey dibawa dari zaman kanak-kanak. Pada usia 5 tahun, dia mula bermain piano, dan sedikit kemudian - untuk menyusun drama pertama. Dalam biografi komposer, opera pertama dibuat pada usia 9 tahun.
Kemudian Sergey mula belajar dari guru terbaik di Konservatori St Petersburg. Buat pertama kali bercakap dengan karya-karyanya Prokofiev pada tahun 1908, dan, sejak tahun 1918, banyak lawatan: di Eropah, Amerika, Jepun. Pada tahun 1936, Prokofiev, bersama-sama dengan isterinya menetap di Moscow, mula mengajar di konservatori.
Antara tulisan-tulisan koir betina dengan orkestra "White Swan" (tidak diterbitkan), Cantata "Tujuh daripadanya", "oleh ulang tahun ke-20 Oktober", "Alexander Nevsky", "Toast", "Ballada tentang budak lelaki itu, yang tetap tidak diketahui, "" mekar, kelebihan yang hebat. " Suite untuk solois, koir dan orkestra "lagu-lagu zaman kita", Oratoria "menjaga dunia"; "Ivan Grozny" (komposisi A. Stasevich pada muzik untuk filem monophoned.). Choir mengambil bahagian dalam suite "Winter Bonfire", dalam "Perang dan Keamanan" Opera, "Semen Kotko" dan lain-lain.
Prokofiev mencipta gaya choralnya sendiri, bawahan kepada tugas komposisi. Di kebanyakannya, ini adalah paduan suara dengan orkestra; Selalunya - gudang chord, dengan dominasi suara atas, dengan dua kali ganda dua kali ganda, paralelisme konsonan tiga suara, lompatan kering, kromiatisme, perubahan tonal. Tanpa mematuhi kaedah pembiakan semasa, simulasi polyphony, prokofiev menguasai elemen individu mereka. Tulisan-tulisan prokofiev dalam tema Rusia dicat oleh rasa kebangsaan kerana pemeliharaan dan pengayaan lagu Ladsy dan Rusia. Dalam tulisan-tulisan mengenai topik-topik moden, saya menggunakan intonasi choral, khususnya lagu-lagu perintis, ciri-ciri genre muzik (perarakan, dll.). Tulisan-tulisan terbaik Prokofiev - "Alexander Nevsky", "Pengawal Dunia" dan yang lain - memenangi populariti popular.
Lugovskaya Vladimir Aleksandrovich (1901 - 1957) - Penyair Rusia. Dilahirkan di Moscow, dalam keluarga seorang guru kesusasteraan Rusia, yang merupakan orang yang berpendidikan, seorang ahli sejarah dan ahli arkeologi, pakar dalam lukisan, arca dan seni bina. Cintanya untuk seni Rusia mempunyai pengaruh besar terhadap anaknya. Dia belajar di gimnasium Moscow pertama, dia menamatkan pengajian awal, memasuki Universiti Negeri Moscow, tetapi kemudian pergi ke lapangan di depan barat. Revolusi Oktober dan perang saudara menentukan keadaan hidup mereka.
Yang pertama dari puisinya dicetak A. Lunacarsky di "Dunia Baru" (1924). Buku "Spolihi", yang diterbitkan pada tahun 1926 di rumah penerbitan "Knot", diterbitkan atas wangnya sendiri. Buku-buku berikut adalah "otot" dan "penderitaan kawan-kawan saya."
Pada awal tahun 1930-an, Lugovskoy, beberapa kali pergi ke Asia Tengah beberapa kali, tanggapan yang dicerminkan dalam epik puitinya "The Bolsheviks dari padang pasir dan musim bunga.
Pada tahun 1923, beliau melawat Dagestan, kemudian di Azerbaijan, untuk masa yang lama dia tinggal di Baku, bersama-sama dengan S. Vurgun yang bekerja pada penciptaan antologi puisi Azerbaijan. Pada akhir 1930-an, dia pergi ke utara, kemudian tinggal di Sevastopol dan di pantai selatan Crimea, menulis banyak dengan beralih kepada topik sejarah. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, buku "Solvice" dan "Blue Spring" dan buku yang paling penting Lugovsky - "pertengahan abad".
Cantata "Alexander Nevsky" Keseluruhannya timbul dari muzik ke Cinema S. Eisenstein. Persahabatan Prokofiev dengan Eisenstein bermula pada akhir tahun 20-an, ketika pengarah muda, dimuliakan di seluruh dunia dengan filem revolusionernya "Potemkin's Armadiole", pertama bertemu dengan komposer pada zaman tinggal di Paris. Eisenstein segera menjemput komposer Prokofiev kepada peranan komposer. Muzik untuk filem "Alexander Nevsky" adalah salah satu titik yang diiktiraf dalam kehidupan kreatif Sergei Prokofiev. Dalam kerja ini, beliau mula-mula merayu kepada topik-topik Heroic-Epic Rusia. Kejayaan filem "Alexander Nevsky" menolak Prokofiev mengenai idea untuk mewujudkan kantatan nama yang sama pada isu filem pada tahun 1938. Dan dia mencipta komposisi vokal-simfonik satu keping, yang serupa dengan cerita yang menarik tentang masa lalu yang jauh.
Muzik Prokofiev mendedahkan halaman epik yang benar-benar moden. "Prokofiev adalah kebangsaan tentang tradisi yang meningkat untuk skif primitif ... itulah sebabnya zaman kuno terdengar begitu indah dalam muziknya - bukan melalui archaisme atau stylization, tetapi melalui peminat yang paling melampau dan berisiko dari huruf muzik ultramodern",- Eisenstein berkata.
Cantata didasarkan pada pembangkang dua imej: di satu pihak, imej kraf Rusia, di sisi lain, imej Teutonic Crusaders. Tentera Rusia dicirikan dengan menyanyikan lagu-lagu gudang epik, intonasi batch sedih, lidi lucu. Knight Crusaders digariskan dengan cara yang berbeza: di dalamnya perwujudan kejahatan, kekejaman, tidak berperikemanusiaan, keganasan, jenayah berdarah. Komposer dan di sini menggunakan cara ekspresif untuk menggambarkan daya kekuasaan: Fanfare Tentera, Choral Katolik, Mac Automatik dari CoHort. Sebaliknya antara kedua-dua kem musuh akan menekankan cara palogarmonic dan orkestra. Diatonic, dekat dengan lagu rakyat, kelembutan dan kemanusiaan timbres yang berlaku dalam muzik dan ini mencirikan lelaki Rusia. Tema-tema penceroboh Teutonik yang sama ditandai dengan konsonen Polyton yang tegar, irama "mekanik", reben, drum tajam.
Inovasi Prokofiev adalah bahawa ia mewujudkan aloi genre baru simfonisme perisian dengan tindakan opera-choir. Prokofiev menggunakan kesan bunyi, yang menggambarkan curl karking yang tidak menyenangkan, maka karat meriah kuda, maka buzz dan crackle dari padang ais, yang melyati teuton di bawah kaki.
Cantata ditulis untuk Mezzo soprano, koir dan orkestra.
Tujuh keping Canta berbeza dengan kandungan dan dibina atas penggantian yang berbeza. Empat bahagian pertama adalah kemasukan dan pendedahan:
I. "Rus di bawah IGM Mongolia".
Ii. "Lagu mengenai Alexandra Nevsky."
Iii. "Salib di Pskov."
Iv. "Berhenti, orang Rusia."
V. "Bateri Ais" - Pembangunan (perbandingan dan konflik melawan imej yang kontras).
Vi. "Mati yang mati" - intermezzo lyrical dan dramatik.
Vii. "Kemasukan Alexander di Pskov" adalah cerah, menyegerakan kehidupan, menyertai final.
Kelewatan yang terkemuka di seluruh esei harus dipertimbangkan B.- dur.. Ini adalah penjelmaan kuasa dan kebesaran Rusia. Lingkaran imej melukis dunia Tentara Salib diberikan dalam tonality cis.- moll.. Dengan imej orang Rusia dikaitkan dengan tonality c.- moll. dan D.- dur.. Choir diduduki dalam kebanyakan episod, dengan pengecualian bahagian I dan V. Skuad Rusia dicirikan oleh lagu-lagu gudang rakyat (II, IV, Bahagian VII). Tentara Salib menonjol dengan nyanyian yang sophisticated, kematian-pertapa Choral Katolik di Latin. Prokofiev sering memperkenalkan gulungan kumpulan daftar yang tinggi dan rendah. Dalam usaha untuk menguatkan keterukan bunyi, dia secara sukarela menyerlahkan timbres berat yang rendah.
Cantata (bahasa Itali cantare. – sing) - Satu karya alam semula jadi atau lirik-epik untuk paduan suara, solois dan orkestra yang terdiri daripada beberapa nombor yang lengkap.
Cantata adalah asal dalam genre. Kemahiran yang indah dan integriti komposisi. Kantati Playwright didasarkan pada konflik akut antara permulaan dan kekejaman kebangsaan dan keganasan. Alexander Nevsky muncul dalam gambar abit epik dengan jiwa Rusia yang sangat besar.
Di bahagian keempat, Alexander Nevsky mengadakan orang untuk melindungi tanah air: "Berhenti, orang Rusia" (Ibu Bersih, Bapa).
Sebagai Nabat yang membimbangkan timbul kemasukan ringkas kepada Chorus:
Nabot Bell terdengar di orkestra di seluruh bahagian pertama paduan suara.
Borang kerja adalah tiga bahagian yang kompleks dengan purata jenis episod.
I. bahagian.ia ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang mudah dengan pertengahan berkembang (8 + 8 + 8 jam).
Ii. bahagian.- Episod - terdiri daripada sebilangan kecil (4 jam) dan dua tempoh struktur semula (16 + 16 jam).
Iii. bahagian.- Reprise adalah bentuk tiga bahagian yang mudah dengan bilik pertengahan yang berbeza (8 + 8 + 8 jam).
Kadar utama dan watak paduan suara Allegro. risoluto. (\u003d 72) - dengan cepat dan tegas. Tetapi apabila berpindah ke bahagian tengah, Aggic muncul - poco. rit.. - Secara beransur-ansur melambatkan, kemudian pada kadar yang sama - a. tempo..
Komposer menggunakan meter yang kompleks. Saiz 2/2 - terdiri daripada dua homogen yang mudah.
Corak irama terutamanya diwakili oleh tempoh: separuh, kuarters, kurang kerap kelapan:
Sejak matlamat utama kerja adalah panggilan untuk tindakan, perlindungan tanah air adalah tonality utama Es- dur. - terang dan harapan dan tekad. Dicirikan oleh pergeseran secara tiba-tiba dari Es- dur. di dalam Ces.- dur. dengan perkataan "pejuang hidup yang dihormati dan menghormati", dan juga dari Es- dur. di dalam D.- dur. Apabila berpindah ke bahagian tengah.
Denda D.- dur. Tema bahagian tengah dilakukan oleh Alta, dan kemudian bass, keplastikan menyerupai beberapa topik dari Glinka Ruslan; Ia merangkumi imej tanah air: "Di Rusia, di Rusia, ada musuh besar di Rusia." Topik ini akan terdengar walaupun di bahagian V dan VII Alexander Nevsky:
Untuk menekankan penentuan dan perpaduan rakyat, Prokofiev menggunakan gudang homopon-harmonik huruf, dengan unsur-unsur poliphony.
Semua kerja bunyi dalam satu nafas sangat berani dan berani. Kenaikan emosi yang paling besar dicapai dengan dinamik naik dan kuat - ff., f., mf.. Nuansa ini mencerminkan kuasa rakyat Rusia, kesediaannya untuk memerangi musuh. Choir menyertai nuansa itu ff., Bunyi double Quart, penekanan bunyi untuk setiap bahagian yang kuat - ia menyebabkan rasa keyakinan, imej orang yang tak tergoyahkan dibuat, kesediaannya untuk berdiri di atas pertahanan tanah air!
Perkataan "bangun, orang Rusia" kembali lagi dan lagi, seolah-olah mengenakan keyakinan terhadap orang.
Bertemu mP. dan p. – di bahagian tengah pertengahan, serta di Reprise, dalam kata-kata "musuh di Rusia tidak mudah, rejimen di Rusia tidak bimbang."
Klimaks emosi jatuh pada akhir kerja, untuk kelakuan terakhir topik "Berhenti, Rusia Rusia":
Melodi utama orkestra mengandungi intonasi yang dikejar tidak sah, dengan itu, meningkatkan sifat bunyi, militan komposisi ini. Peranan orkestra di sini adalah bahawa ia menduplikasi melodi paduan suara utama.
Parti Julat Soprano: alt pelbagai bahagian:
Julat Parti Tenor: Julat Bahagian Bass:
Julat umum Choir:
Ujian di semua pihak adalah sederhana, mudah untuk pelaksanaan. Ensemble of the Choir akan menjadi semula jadi.
Kebanyakan kumpulan salinan satu sama lain (C-T, A-B) - sebagai akibat dari mana satu oktaf yang tidak menyenangkan - dan sekali lagi meningkatkan kesan perpaduan dan penentuan.
Pada asasnya, kesukaran adalah pelaksanaan lompatan dan intonating tanda-tanda rawak:
Di semua pihak terdapat pergerakan melompat-gemetar - sentiasa mengekalkan rasa ketegangan dan emosi. Soprano mempunyai lompatan besar di sekte dan Septima, di Alto dan Tenors di Ch.5 dan Sessy.
Ia sangat penting dalam kadar yang sangat pantas untuk mencapai sebutan jelas teks, intonasi yang tepat melodi.
Keadaan bunyi legato., Serangan bunyi lembut di bahagian tengah, tetapi aktif dan pepejal di bahagian I dan reprise esei.
Singly bernafas umumnya pekerja, rantai dan pihak.
Kesukaran konduktor utama dinyatakan dalam imej kontras yang terang. Sangat jelas harus masuk dan penyingkiran; Perhatian yang betul harus dibayar kepada orkestra, kerana ia memainkan peranan penting dalam mewujudkan watak.
Rusia ditindas, yang terbesar dan sedih muncul sekarang di sisi lain - heroik. Koir adalah luar biasa dengan aktiviti dan tenaga irama. Choir ini sangat disayangi semasa perang patriotik yang hebat. Dia benar-benar melawan lagu patriotik.
S.S. Prokofiev,
cantata, Alexander Nevsky "
Cantata Alexander Nevsky muncul berdasarkan muzik ke Filem Sergey
Eisenstein, yang diterbitkan di skrin pada tahun 1938. Kejayaan yang luar biasa
bahagian filem dan sebanding kecuali dengan chapaev membenarkan prokofiev untuk dibuat dari
kinometer kerja bebas dan memindahkannya ke tempat kejadian dewan konsert,
hampir tiada apa-apa di dalamnya tidak berubah, kecuali beberapa butiran orkestra.
Reserved, Vitality of Images - Salah satu ciri ciri muzik Prokofiev secara umum dan
kerja ini khususnya. Pendengar seolah-olah melihat apa yang berlaku di atas pentas, walaupun
sekiranya kesan muzik tidak mempunyai kesan menonton filem itu.
Cantata Alexander Nevsky - kerja monumental untuk choir, mezzo-soprano dan
orkestra. Teks penyair V. Lugovsky dan komposer sendiri.
Alexander Nevsky menduduki tempat yang paling penting dalam karya Prokofiev, berdebat di dalamnya
tema kebangsaan heroik-epik, yang berkembang kemudian dalam perang opera dan dunia, dalam
muzik kepada Ivan Grozny, dalam simfoni kelima dan dalam beberapa tulisan lain. Yang baru ini
sisi yang berharga dari bakat Prokofiev adalah ciri-ciri yang tidak berubah dan mendalam
orang dan sejarahnya.
Prokofiev tidak lulus rayuan langsung kepada bahan muzik kuno.
Muzik Tentara Salib, dia menulis, dia seolah-olah lebih "menguntungkan" untuk memberi "tidak dalam bentuk,
di mana dia benar-benar terdengar pada masa perjalanan ais, dan dalam apa yang kita sekarang
saya bayangkan ia. Begitu juga, dengan lagu-lagu Rusia: ia perlu diberikan di gudang moden,
mengetepikan persoalan bagaimana dia menyanyikan 700 tahun yang lalu.
Pendekatan komposer yang ketara terhadap topik sejarah.
Prokofiev adalah ciri sensasi yang menghairankan dari era bersejarah.
Tetapi ketat, seperti lukisan kuno, imej kuno di Alexander Nevsky disemai dengan perasaan tajam kemodenan kita. Muzik besi berjiwa di Salib Tentara Salib dianggap, pada dasarnya, sebagai ciri-ciri kekuatan agresif dan reaksioner moden - Cantata, dia ditulis dalam era fasisme yang berleluasa di Eropah Barat.
Dalam muzik Alexander Nevsky, ciri-ciri terbaik kreativiti Prokofiev telah diwujudkan -
universality of the Style Mampu mencerminkan imej-imej heroik Rusia dengan kekuatan yang sama,
lirik yang menembusi, tegar, penceroboh mekanik. Komposer
menggabungkan episod yang indah dan visual dengan adegan Song-Choir dekat dengan
gaya opera dan oratorile. Lintang generalisasi muzik tidak mengganggu yang kelihatan
spesifikasi imej individu.
Dalam struktur itu sendiri, Cantata dapat mengesan ciri-ciri puisi simfonik, di mana bahagian pertama adalah
prolog, pendedahan kedua dan ketiga, yang memberikan ciri-ciri dua pasukan lawan: Vityazy Rusia dalam menghadapi Alexander dan Knight dari perintah Livonia. Bahagian keempat dan kelima adalah pembangunan di mana kemunculan dan bilangan pusat semua kantatis pastinya kelima - adegan pertempuran di gereja di tasik.
Bahagian keenam - episod, menangis untuk tentera yang mati, satu-satunya bilik solo dalam segala-galanya
kerja (mezzo soprano). Akhirnya, bahagian ketujuh adalah akhir, Reprise, Sambutan dan
kejayaan kemenangan pahlawan Rusia.
Di tengah-tengah ciri-ciri muzik Tentara Salib terletak Choral yang dicipta oleh Prokofiev
dalam gaya Boach yang terkenal. Terima kasih kepada resep khas yang harmoni dan orkestral
ia memperoleh ciri-ciri suram dan keras. Pihak Harmonik, Temme dan Rhythmic
didominasi di atasnya di atas melodi; Mencirikan kombinasi yang tidak discorasi yang sengit,
irama mekanikal tanah; Roaring menindik tembaga (selalunya dengan succin), gendang.
Ciri-ciri Rusia menguasai prinsip lagu, jelas diatonic
keharmonian; Rentetan di kalangan orkestra. Berikut adalah pelbagai rentetan melodi sedih dan
menyedihkan, megah dan heroik, jauh dan ceria. Mereka jelas dirasakan terus
tradisi epik glinka dan penjahat, bagaimanapun, melalui keasliannya
gaya prokofiev. Prokofiev di Alexander Nevsky datang ke penciptaan organik
gaya muzik epik moden secara jelas nasional.
, Rus di bawah IgG Mongolia " - Prology simfoni pendek yang memperkenalkan ke suasana yang keras dari era peristiwa. Dominasi Speaker Archaic dengan Dyed
sobbing ekstrak, dengan unsion yang banyak bercerai, berbunyi dari yang paling banyak
alat yang tinggi dan terendah, dengan itu mewujudkan kesan yang diberikan kepadanya,
ruang yang besar.
Dalam lagu epik tentang Alexandra Nevsky Terdapat topik utama Rusia, dia
ketidakhadiran dan kebesaran (, dan ia berlaku di Sungai Neva ").
Choir Unison (yang tipikal untuk naratif epik) dan dibina pada alternatif
kami mengalahkan, seperti yang kita potong! " Lebih meriah dan gambar. Bunyi Battle, Arms Brying,
aliran pedang ditransmisikan di orkestra dengan kombinasi: Pizzicato kering, bentuk pada kayu
disertai dengan drum (drum, tambourine). Pada masa yang sama, kepingan arf memberi
watak muzik cerita epik. Melodi dicirikan oleh perubahan saiz (2/4 dan
3/4) sepadan dengan irama ayat.
Gudang harmonik seluruh bahagian adalah diatonik yang ketat.
Bahagian ke-3 - Tentara Salib di Pskov - merupakan kontras yang tajam dengan sebelumnya dan
yang berbeza (di tengah-tengah ia melepasi tema Rusia).
Sebahagian daripada Tentara Salib di Pskov, imej yang bertentangan dihadapkan untuk kali pertama.
Sukar, dengan konsonan yang tajam, sedikit membunyikan tembaga berat, ascetic yang keras
ciri-ciri Fanframes Choral dan Militan Musuh yang bertentangan dengan sedih
tunes dan emosi yang menghormati bunyi rentetan, yang merangkumi kesedihan rakyat.
Pembuangan pertempuran dan keberanian menghidupkan melodi utama paduan suara.
Dalam kemasukan orkestra Tentara Salib, percanggahan yang menakutkan - seolah-olah batu
blinds jatuh pada satu sama lain, dan pada masa yang sama - seperti menangis dan mengerang,
berdiri di bandar yang ditaklukkan. Muzik ini mengambil masa tiga kali sebelum permulaan setiap
tiga bahagian bahagian ini. Lukisan timbre dominan - tembaga, sebahagian daripadanya
surdins.
Kemunculan Knights adalah campuran puncak dan kekejaman. Penyertaan orkestra suram diganti
yang tenang "suci" menyanyi "Reghegrinus" - Choral of the Crusaders. Tetapi dalam orkestra - mengancam
angka di alat tembaga dan rakan sejawat. Bass empat lejang
topik kromatik (seperti ostinato Basso lama). Ia mengenakan sober
diez Minora dengan bunyi pembubaran Si-Diez.
Dengan pegangan kedua (stanza kedua-dua bervariasi), bunyi choral sudah fanatik
syurgawi. Bermula dari Takta 5 ke Takta 17 Semua Suara yang terletak di ulangi oktaf
di Fortissimo sama, motif bodoh "(Sol-Diez dan Fa-Diez). Dalam orkestra baru
mengancam tema - isyarat ketenteraan tentera salib dan tidak dapat diturunkan kromatik
Semua ini bersama-sama menggabungkan dalam simfoni yang menakjubkan dari seram dan kemusnahan.
4 Bahagian:
Berhenti, orang RusiaDilahirkan oleh lagu-lagu rakyat Rusia.
Rusia ditindas, yang terbesar dan sedih muncul sekarang di sisi lain - heroik.
Koir adalah luar biasa dengan aktiviti dan tenaga irama (ingat niatnya
Prokofiev memberikan lagu Rusia dalam pembiasan moden). Xour ini sangat disayangi
tahun perang patriotik yang hebat. Dia benar-benar melawan patriotik
Bagaimana Nabat yang membimbangkan timbul kemasukan ringkas ke paduan suara (bunyi loceng yang busuk di
orkestra sepanjang bahagian pertama koir). Melodi utama mengandungi yang dikejar
intonasi koresponden, terutamanya separuh kedua.
Dicirikan oleh peralihan secara tiba-tiba dari Mi-Bar Major di Du-Mol utama dengan kata-kata hidup
penyembah yang dihormati dan menghormati ", serta dari Mi-Bf Major dalam masa utama ketika bergerak ke tengah
Tema semula utama yang indah dari bahagian tengah (paduan suara ditulis dalam bentuk tiga bahagian),
diterima pakai oleh Alta, dan kemudian bass, keplastikan menyerupai beberapa topik dari
glinkinsky Ruslana; Ia merangkumi imej tanah air:, di Rusia, di Rusia
tidak pergi ke musuh. " Topik ini akan terdengar kembali ke pangsapuri ke-5 dan ke-7 Alexander Nevsky.
Cantata Centre - Grand Painting Ice Easy.
Penyertaan yang indah cat gambar landskap pagi di tepi gereja Tasik.
Dan kemudian, secara beransur-ansur meningkat dan mempercepatkan, daya yang tidak berperikemanusiaan adalah menghampiri aliran yang tidak dapat dielakkan. Seorang choral Katolik dari bahagian ketiga datang dalam latar belakang yang dahsyat yang dahsyat. Mereka menentang topik yang lebih muda, bangun, orang-orang Rusia, "dan merungut orang-orang penunggang, dan irama pesat melompat penunggang kuda Rusia. Episod pertempuran menamatkan gambaran yang hampir kelihatan seperti bencana (The Crusaders jatuh di bawah ais).
Bahagian 5 - Bateri Ais - Bilik Cantata Central . Dia adalah
pembangunan yang bercita-cita tinggi di mana tema dramatik asas secara langsung dihadapi
terdengar di bilik sebelumnya, dan topik baru Rusia muncul. Ais
bateri membuatnya ingat untuk mengingati Cergece. Kedua-dua lukisan bersaing
lukisan, penghantaran ketara adegan pertempuran, yang melampirkan yang besar
dramatik.
Pada mulanya, landskap musim sejuk yang diberi diberikan - Tasik beku dalam MOL Frosty. Latar belakang gemetar
(rentetan), dicat oleh perbandingan suram yang mendalam dari sober-up untuk kecil dan
sol-Diez Minora; Bunyi "lukisan" yang tidak menyenangkan di Altov Sul Ponticello
penipuan di pendirian).
Bunyi yang jauh dari tanduk Teutonic didengar - Isyarat Tentara Salib, yang biasa di 3
bahagian. Episod yang terkenal dari The Crusader melompat, yang bertajuk dalam filem skok
babi (babi - pembinaan pembinaan tentera Teutonik dalam bentuk baji). Tepat
penerimaan yang sangat baik - Mengganti Chords Merata dari String Bass Sul Ponticello
Memindahkan penorehan fraksional ciri, perangkap kuda dari detasmen yang mendekati.
Prokofiev mencari di sini Timbre, yang dia sendiri digambarkan sebagai tidak menyenangkan untuk Rusia
telinga. Dalam muzik untuk filem itu, dia dengan berani menggunakan peluang rakaman. Isyarat di peringkat
Perjalanan dimainkan oleh tanduk, yang direkodkan dengan distorsi. Di Cantate B.
satu lagi tempat dilakukan oleh tanduk Inggeris dan trombon dengan Surdine.
Episod yang baru, semata-mata pertempuran di Mi-Bf Majer bermula. Osreva berlaku
tema Scrishers (dekat dengan Camarinskaya), jelas dibezakan di kalangan bunyi pertempuran.
Kemudian bahagian baru berikut: Andante adalah tahap yang lebih tinggi voltan dramatik.
Muzium Tentara Salib, lebih yakin dan cepat, menjadi sengit dan dahsyat
Muzik Rusia. Topik baru muncul, penuh zador dan padam. Dalam filemnya bunyi
sepadan dengan episod serangan Rusia.
Tema Rusia heroik didengar lagi (dari paduan suara, bangun, orang Rusia ").
Sehingga kini, perjuangan topik yang bermusuhan dinyatakan dalam alternatif yang membezakan mereka
memegang. Mendaki halaman perjalanan adalah satu siri
kombinasi serentak topik-topik ini. Masing-masing mereka mengekalkan tonal dan timbre
warna. Tema-tema Tentara Salib (Choral dan Isyarat) Bunyi di Diez Minor dalam Tembaga
alat dengan Surdins, topik Rusia (heroik dan penyingkiran) - dalam pelbagai major utama
tonaliti dering.
Oleh itu, akibat penerimaan polifonik, kombinasi Polyton timbul, mewujudkan voltan harmonik yang besar yang sepadan dengan dramatik
Corak bergambar cerah dari kematian Ksatria: Ais krim, gelombang sejuk gelap,
battlefield Filem.
Muzik Mourning Sigor menyatakan sifat tragis apa yang berlaku. Berakhir
lukisan ais adalah yang paling kelembutan topik topik -, di tanah asli
tidak pergi ke musuh, "(dari bahagian tengah bahagian ke-4) - dalam daftar yang tinggi, disertai dengan rentetan tremolying. Ini lirik, hujung landskap memberikan kesempurnaan keseluruhan gambar.
Di samping itu, integriti muzik adalah besar dan kaya dengan bahan lukisan ais
Perjalanan ditunjukkan dalam imej rondo strukturnya.
Mengulangi momen (pengulangan tidak tepat, tetapi dinamik) - muzik Tentara Salib; Sebaliknya episod - muzik Rusia. Momen dinamik tertinggi adalah kombinasi serentak dari mereka dan topik lain.
Bahagian keenam - medan mati - Satu-satunya ARIA SOLO di Cantate, yang mempunyai ciri-ciri
rakyat menangis. Dia menaklukkan kekukuhan lubang, kedalaman dan keikhlasan
perasaan. Ini adalah lagu untuk Mezzo-soprano dan orkestra.
bunyi dengan menunjuk khas selepas adegan besar pertempuran. Medan mati - salah satu daripada
nombor terbaik adalah cantata. Ini adalah kesedihan tanah air tentang orang mati, yang terkandung dalam simbolik
imej pengantin perempuan, berkabung Nice Falcons, pengantin lelaki mereka sendiri, orang muda yang baik.
Sememangnya, melodi kesedihan lagu-lagu prokofiev pada intonasi rakyat
roda, yang terutama ditekankan dalam penyertaan orkestra.
Prokofiev berjaya mencipta Rusia yang ekspresif dan ketat
melodi berdiri dalam beberapa sampel klasik. Subtly dan aneh kepada mereka
intonasi lagu orang. Seperti, sebagai contoh, udara Septim (sehingga - C-Bembol),
terperinci di jauh.
Dalam bahasa harmonik, bersama-sama dengan perolehan kecil semula jadi (sehingga kecil), ia adalah ciri
penggunaan ekspresif La-Bembol-Minor sober dalam had kecil.
Menariknya, ia adalah perbandingan yang mendalam dan suram dari tonik kecil dan minor vi
tahap dikenali dalam muzik Rusia dari zaman Aria Ruslana tentang medan yang mati. Di Alexandre.
Nevsky ia berulang kali berlaku untuk prokofiev untuk mencipta warna suram -
ingat permulaan Tentara Salib di Pskov (Up-Dieza) dan permulaan ais mudah -
Jadilah - Sol-dez (la-Bimol).
Di tengah-tengah lagu (dari kata-kata, yang terletak, pedang parut) adalah tema Rusia dari 3
bahagian cantata. Melodi teruja yang beransur-ansur ini adalah pembangunan lebih banyak
tema utama yang tenang.
Kesedihan Gorky meresap dengan tindak balas topik Rusia (dalam instrumen rentetan). Fleksibel
isyarat Teutonik. Topik Rusia ini kemudiannya akan muncul di bahagian tengah medan yang mati.
Choral dalam reprise bervariasi (menangkap daftar yang lebih tinggi) dan meningkatkan sokongan topik itu
di orkestra. Pada akhirnya, muzik kemasukan dan bunyi choral, yang secara beransur-ansur
menghisap.
Bahagian ke-7 adalah kemasukan Alexander di Pskov. Dalam Final Choir memuliakan Rusia
pemenang disambungkan dalam bunyi yang lebih kuat. Topik Rusia yang biasa Cantata:
song About Alexandra Nevsky dan melodi yang cerah dari tengah-tengah paduan suara, bangun, orang
rusia. " Yang pertama, benar-benar, tema Bogatyr diberikan di sini dalam pembesaran, dan kemudian dalam dua kali ganda
pembesaran (sudah pada akhir akhir akhir). Terima kasih kepada persembahan choral empat mata
(bukannya serentak) ia memperoleh watak yang sungguh-sungguh. Pada masa yang sama dengan
choir Melody berbunyi di orkestra. Topik kedua juga diberikan dalam gerakan perlahan dan lebih banyak lagi
persembahan Choir yang luas. Sebagai tambahan kepada kedua-dua ini di final, masih ada ceria baru
tema tarian koir (, bersenang-senang, bernyanyi, ibu Rusia ") dan pemandangan nailers dari 5th
Di Alexandra Nevsky sangat yakin dengan perkembangan muzik
kemenangan orang-orang manusia yang hidup bermula dengan kekejaman dan keganasan diluluskan.
PLAYWRIGHT KANTATI didasarkan pada kontras yang lebih tajam dari kedua-dua dunia yang bertentangan.
Menariknya, di Alexander Nevsky tidak mustahil untuk memperuntukkan mana-mana melalui
tema Rusia melalui seluruh Canta. Terdapat beberapa perkara seperti itu. Ciri
multi-meter Rusia, (ciri-ciri Tentara Salib juga). Dalam perjalanan pembangunan kerana
titik tindakan baru timbul topik baru (contohnya, kemenangan kepada Rusia
tentera di dalam ais dinyatakan oleh kemunculan tema perky, penyingkiran). Kaedah sedemikian
ciri-ciri muzik dan perkembangan imej adalah tipikal untuk prokofiev.
Kemahiran dan integriti yang indah dari komposisi semua Cantata. Di tengah-tengahnya adalah
Breaking Ice adalah puncak dramaturgi. Dalam bahagian ini, utama
benang kerja. Di tepi Cantata terdapat bahagian choral epik berdasarkan
mengenai topik lagu mengenai Alexander Nevsky.
Alexander Nevsky adalah untuk Prokofiev pengalaman pertama penjelmaan besar
tema heroik. Ia adalah sekunder, dia menangani dia di Opera Semyon Kotko (pada novel itu
V.P. Katayev, saya adalah anak lelaki Bangsa Buruh "), tetapi sudah pada cerita moden, memberitahu tentang
peristiwa Perang Saudara di Ukraine.
CAST: Mezzo-soprano, coir campuran, orkestra simfoni.
Sejarah penciptaan
Pada awal tahun 1938, pengarah filem Soviet terbesar Sergei Eisenstein mengandung filem bunyi besar tentang Alexander Nevsky. Dia memutuskan untuk menarik prokofiev, dengan siapa dia berkenalan sejak 20-an. "Menjadi peminat lama bakat pengarahnya yang indah, saya dengan senang hati menerima tawaran itu," kata komposer itu. Tidak lama kemudian dia pergi ke perjalanan terakhirnya, dan di Hollywood, khususnya mengkaji teknik reka bentuk muzik filem, walaupun dia sendiri tidak lagi menjadi pendatang baru dalam perkara ini: Terdahulu, mereka ditulis muzik untuk filem "Liuchor Kizh".
Setelah kembali dari perjalanan, Prokofiev mula bekerja. Dia meneruskan kawan yang sangat dekat dengan Eisenstein. Kerja-kerja itu pergi dengan dua cara: sama ada pengarah menunjukkan komposer sepotong filem yang lengkap, memberikan dirinya untuk membuat keputusan, apa yang harus menjadi muzik untuknya, atau Prokofiev menulis satu atau episod muzik lain terlebih dahulu, dan Eisenstein membina barisan visual berdasarkan muzik ini. Ia berlaku bahawa pengarah memberitahu Prokofiev mengenai beberapa episod, menggambarkannya dengan lukisan pensil, dan kemudian saya melakukan penembakan itu, berdasarkan skor selesai.
Masyarakat kreatif ini didasarkan pada kepercayaan artis yang tidak terbatas. Prokofiev yakin bahawa pengarah terkenal "ternyata menjadi pemuzik yang sangat halus", Eisenstein juga memukul keupayaan Prokofiev dijangkiti dengan serta-merta dengan kesan visual dan memindahkan intipati imej artistik yang ditangkap pada filem dalam muzik. "Besok, dia akan menghantar saya muzik, yang ... The Counterpoint Sound akan menembusi struktur pelekap saya, undang-undang struktur yang dia menjalankan dalam tokoh irama, yang mana jari-jarinya bersara," kata pengarah, mengingati Procopiev Semasa dimmers episod menghilangkan beberapa bangunan berirama yang kompleks pada pemegang kerusi. Teks itu kepada serpihan vokal menulis sebahagian daripada Prokofiev sendiri, sebahagian daripada penyair Vladimir Lugovskaya (1901-1957).
Alexander Nevsky keluar pada skrin pada 1 Disember 1938 dan segera memenangi kejayaan yang luar biasa. Kejayaan ini datang kepada komposer kepada idea untuk menulis mengenai bahan muzik ke filem Cantat. Pada musim sejuk tahun 1938-1939, beliau menumpukan kerja ini. Tugasnya sangat sukar. "Ia kadang-kadang lebih mudah untuk menulis permainan yang benar-benar baru daripada mencipta pancang," katanya yang paling dekat. Ia adalah perlu untuk sepenuhnya menulis semula semua muzik, kerana orkestrasi sebelumnya dikira untuk penggunaan cara elektronik yang digunakan semasa merakam pembuat filem, pelbagai kesan yang berkaitan dengan penghampiran dan penghapusan alat dari mikrofon, dan lain-lain. Di samping itu, dari Serpihan yang bertaburan yang berbunyi sepanjang filem, adalah perlu untuk menyusun bahagian-bahagian langsing kitaran simfonik vokal. Cantata, diterima atau. 78, terdiri daripada tujuh bahagian, "Rus di bawah IGM Mongolia", "Song About Alexander Nevsky", "Tentara Salib di Pskov", "berhenti, orang Rusia", "pertempuran ais", "medan mati" dan "Entree Alexander di Pskov ", Saya menyerap semua yang terbaik yang ada dalam filem. Pada 17 Mei 1939, perdana beliau diadakan di Dewan Besar Konservatori Moscow.
Muzik
Dalam muzik "Alexander Nevsky", ciri-ciri terbaik kreativiti Prokofiev telah diwujudkan - fleksibiliti gaya yang mampu menjelmakan imej-imej heroik Rusia, lirik yang menembusi, sukar, imej penceroboh mekanik. Komposer menggabungkan episod yang indah dan visual dengan adegan lagu-choir dekat dengan gaya opera-oratorical. Lintang generalisasi muzik tidak mengganggu konkrit yang dapat dilihat oleh imej individu.
"Rus di bawah IgG Mongolia" adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan ke suasana era dan peristiwa yang keras. Penceramah kuno dikuasai dengan ekstrak "sobbing" yang dicelup, dengan kesatuan yang bercerai yang meluas, berbunyi dari alat tertinggi dan terendah, dengan itu mewujudkan kesan yang besar yang diberikan, ruang yang besar. Dalam epik "lagu tentang Alexander Nevsky" terdapat tema utama Rusia, ketidakpuasan dan kebesarannya ("A dan kes itu di Sungai Neva"). Dalam bahagian "Tentara Salib di Pskov" pertama kali dihadapi dengan menentang imej. Sukar, dengan konsonan yang tajam, yang bersungguh-sungguh membunyikan tembaga yang teruk, challation ascetic yang keras dan ciri-ciri peminat militan musuh bertentangan dengan lagu-lagu yang menyedihkan dan emosi yang menghormati bunyi rentetan, yang merangkumi gunung rakyat. Pembuangan tempur dan keberanian menghidupkan melodi utama koir "berhenti, orang Rusia", yang dilahirkan oleh lagu rakyat Rusia. Pusat Cantata adalah gambar yang hebat dari "Bobby Ice". Penyertaan yang indah cat gambar landskap pagi di tepi gereja Tasik. Dan kemudian, secara beransur-ansur meningkat dan mempercepatkan, daya yang tidak berperikemanusiaan adalah menghampiri aliran yang tidak dapat dielakkan. Seorang choral Katolik dari bahagian ketiga datang dalam latar belakang yang dahsyat yang dahsyat. Mereka menentang tema yang lebih muda "berhenti, orang Rusia", dan meremehkan Riggers, dan irama pesat melompat pelumba Rusia. Episod pertempuran menamatkan gambaran yang hampir kelihatan seperti bencana (The Salib jatuh di bawah ais). Bahagian keenam, - "Medan Dead," - satu-satunya ARIA SOLO di Cantate, yang mempunyai ciri-ciri orang yang menangis. Dia menaklukkan kekukuhan humor, kedalaman dan keikhlasan perasaan itu. Final yang menang dan patriotik dibezakan oleh orkestra yang cerah, perayaan, loceng Chime, bunyi topik Rusia yang muncul lebih awal. Bunyi koir yang megah "di Rusia Rusia, di Rusia adalah besar untuk tidak pergi ke musuh" melengkapkan Cantatha.
