Arahan sastera. Arah sastera utama Peringkat perkembangan sastera Rusia arah sastera utama

Valeeva Fidania Rashitovna

wilayah Chelyabinsk,

G. Miass, MAOU "MSOSH # 16"

Topik pelajaran: Ujian "Proses sejarah dan sastera.

Arahan sastera».

kelas:

Perkara:

kesusasteraan

Jenis sumber:

Ujian

Penerangan ringkas tentang sumber:

Karya ini menguji pengetahuan tentang klasikisme, sentimentalisme, romantisme. Ia dijalankan selepas mengkaji kesusasteraan abad ke-18-awal abad ke-19.

Tujuan ujian adalah untuk menilai persediaan pelajar darjah 9 dalam sastera.

Tugas telah disediakan mengikut keperluan kandungan minimum draf standard pendidikan. Tugasan dari 1 hingga 9 - peringkat asas, 10 - lanjutan.

Tugasan 1. Hubungkaitkan ciri arah dan nama.

A. Aliran yang timbul dalam seni dan kesusasteraan Eropah Barat dan Rusia pada abad 17-18 sebagai ekspresi ideologi monarki mutlak. Ia mencerminkan idea keharmonian, keteraturan dunia yang ketat, kepercayaan dalam fikiran manusia.

B. Arah artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Mengandungi pertentangan antara realiti dan mimpi.

B. Aliran sastera yang muncul dalam seni dan kesusasteraan Eropah Barat dan Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-19. Bersuara menentang keabstrakan dan rasionalitas karya klasikisme. Ia mencerminkan keinginan untuk menggambarkan psikologi manusia.

1. Romantik

3. Klasikisme

Tugasan 2. Bandingkan nombor.

Klasikisme -1

Sentimentalisme -2

Romantik -3

1. wakil kelas bawahan dikurniakan dunia rohani yang kaya;
2. idealisasi realiti, pemujaan kebebasan;
3. mewarisi tradisi seni kuno;
4. idea dunia berganda: dunia nyata yang tidak sempurna dan dunia sejarah ideal yang sempurna;
5. imej luar biasa dan eksotik peristiwa, landskap, orang;
6. tindakan dan perbuatan wira ditentukan dari sudut akal;
7. tindakan dan perbuatan wira ditentukan dari segi perasaan, sensitiviti wira yang berlebihan;
8. idealisasi dunia semula jadi (landskap romantis);
9. berusaha untuk ideal, kesempurnaan;
10. imej psikologi manusia;
11. di tengah-tengah imej - perasaan, alam semula jadi;
12. kepentingan isu kandungan sivik.
13. plot dan komposisi mematuhi peraturan yang diterima (peraturan tiga kesatuan: tempat masa, tindakan);
14. wira yang luar biasa dalam keadaan yang luar biasa
15. idealisasi cara hidup kampung
16. Tugasan 3.Padankan entri kamus dengan genre:

A. Oda

B. Elegi

V. Balada

Tugasan 4.Kaitkan karya dengan arahan sastera:

1. "Svetlana" 2. "Felitsa" 3. "Liza yang malang"

Tugasan 5. Wakil dan arahan.

1.V. A. Zhukovsky

2.N.M. Karamzina

3.M. V. Lomonosov

A) Sentimentalisme B) Klasikisme C) Romantikisme

Tugasan 6.Padankan genre dan gaya klasikisme.

A. tinggi B. rendah

1.lawak 2.tragedi 3.oda 4.fabel

Tugasan 7.Ingat teori "tiga tenang". Bahagikan perkataan kepada kumpulan.

Berdaulat, bercakap, mata, sembang, pergi, membaca, menghukum, lihat, berani, bisu, ayah, ibu, Yang Maha Kuasa, logam, undang-undang, perkhidmatan, anak, matahari, alam semesta, sedikit, sedikit, hujan batu, bandar , bandar.

Tugas 8. Menghubungkaitkan trend sastera dengan betul dan ciri cirinya, yang ditunjukkan dalam komedi "Woe from Wit"

Tugasan 9. Gabungkan tajuk karya dan nama pengarang.

Zhukovsky

Griboyedov

Karamzin

Derzhavin

Lomonosov

"Celaka dari Wit"

"Untuk penguasa dan hakim"

"Renungan petang..."

"Kebebasan"

Senaman10. Menghubungkaitkan konsep sastera dengan definisinya:

Jawapan:

1 ... A-3 B-1 B-2

3. 1-B2-B3-A

4. A-3 B-2 B-1

5 ... 1-B 2-B 3-B

6. A-2.3 B-1.4

8. 1-B 2-A 3-B

9. Zhukovsky "Laut"

Griboyedov "Celaka dari Kecerdikan"

Karamzin "Musim luruh"

Radishchev "Liberty"

Derzhavin "Kepada Penguasa dan Hakim"

Lomonosov "Refleksi Petang ..."

10 1-G 2-A 3-D 4-F 5-B 6-B 7-W 8-E 9-Z 10-I 11-O 12-L 13-M 14-N

Aliran gaya utama dalam kesusasteraan zaman moden dan kontemporari

Bahagian manual ini tidak mendakwa sebagai terperinci dan terperinci. Banyak hala tuju dari sudut sejarah dan sastera belum diketahui oleh pelajar, yang lain kurang diketahui. Sebarang perbincangan terperinci tentang aliran sastera dalam situasi ini secara amnya adalah mustahil. Oleh itu, nampaknya rasional untuk memberikan hanya maklumat yang paling umum, pertama sekali, mencirikan gaya dominan satu arah atau yang lain.

Baroque

Gaya Baroque menjadi meluas dalam budaya Eropah (pada tahap yang lebih rendah - Rusia) pada abad ke-16 - ke-17. Ia berdasarkan dua proses utama: Di satu pihak, krisis cita-cita kebangkitan, krisis idea titanisme(apabila seseorang dianggap sebagai saiz besar, setengah dewa), di sisi lain - tajam tentangan manusia sebagai pencipta kepada alam semula jadi yang tidak peribadi... Baroque adalah arah yang sangat kompleks dan bercanggah. Malah istilah itu sendiri tidak mempunyai tafsiran yang jelas. Kata akar Itali mempunyai makna berlebihan, kebejatan, kesilapan. Tidak begitu jelas sama ada ini adalah ciri negatif gaya barok "dari luar" ini (pertama sekali, kami maksudkan penilaian barok oleh penulis-penulis era klasikisme) atau adakah ia tidak mempunyai refleksi ironi diri pengarang-pengarang barok itu sendiri.

Gaya Baroque dicirikan oleh gabungan yang tidak serasi: di satu pihak, terdapat minat dalam bentuk yang halus, paradoks, metafora dan alegori yang canggih, dalam oxymoron, dalam permainan kata, dan di sisi lain, tragedi dan rasa yang mendalam. daripada azab.

Sebagai contoh, dalam tragedi barok, Eternity sendiri boleh muncul di atas pentas untuk Griffius dan mengulas penderitaan pahlawan dengan ironi pahit.

Sebaliknya, perkembangan genre still life dikaitkan dengan era Baroque, di mana kemewahan, keindahan bentuk dan kekayaan warna adalah estetik. Walau bagaimanapun, kehidupan masih barok juga bercanggah: sejambak, warna dan teknik yang cemerlang, pasu buah-buahan, dan di sebelahnya adalah "Vanity of Vanities" yang masih hidup Baroque klasik dengan jam pasir wajib (kiasan tentang masa hidup yang berlalu. ) dan tengkorak - alegori kematian yang tidak dapat dielakkan.

Puisi Baroque dicirikan oleh kecanggihan bentuk, gabungan siri visual dan grafik, apabila ayat itu bukan sahaja ditulis, tetapi juga "dilukis". Cukuplah untuk mengingati puisi "Hourglass" oleh I. Helvig, yang kita bincangkan dalam bab "Puisi". Dan terdapat juga bentuk yang lebih kompleks.

Dalam era Baroque, genre indah menjadi meluas: rondo, madrigals, sonnets, odes ketat dalam bentuk, dll.

Karya-karya wakil Baroque yang paling terkenal (penulis drama Sepanyol P. Calderon, penyair dan penulis drama Jerman A. Griffius, penyair mistik Jerman A. Silesius, dan lain-lain) memasuki dana emas kesusasteraan dunia. Garis paradoks Silesian sering dianggap sebagai kata-kata mutiara yang terkenal: “Saya hebat, seperti Tuhan. Tuhan itu hina seperti saya."

Banyak penemuan penyair barok, yang benar-benar dilupakan pada abad ke-18 - ke-19, dilihat dalam eksperimen lisan lelaki sastera abad ke-20.

Klasikisme

Klasikisme adalah trend dalam kesusasteraan dan seni yang secara sejarah menggantikan barok. Era klasikisme berlangsung lebih dari seratus lima puluh tahun - dari pertengahan ke-17 hingga awal abad ke-19.

Klasikisme didasarkan pada idea rasionalitas, susunan dunia ... Manusia difahami sebagai makhluk, pertama sekali, masyarakat yang rasional, dan manusia - sebagai mekanisme yang disusun secara rasional.

Dengan cara yang sama, karya seni harus dibina berdasarkan kanun yang ketat, secara struktur mengulangi rasionaliti dan keteraturan alam semesta.

Klasikisme mengiktiraf Antikuiti sebagai manifestasi tertinggi kerohanian dan budaya, oleh itu seni antik dianggap sebagai model peranan dan pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan.

Klasikisme dicirikan oleh kesedaran piramid, iaitu, dalam setiap fenomena, artis klasikisme berusaha untuk melihat pusat yang munasabah, yang diiktiraf sebagai puncak piramid dan mempersonifikasikan keseluruhan bangunan. Sebagai contoh, dalam pemahaman negara, golongan klasik bermula dari idea monarki yang munasabah - berguna dan perlu untuk semua rakyat.

Manusia dalam era klasikisme ditafsirkan terutamanya sebagai fungsi sebagai penghubung dalam piramid alam semesta yang munasabah. Dunia dalaman seseorang dalam klasisisme kurang diaktualisasikan, lebih penting ialah tindakan luaran. Sebagai contoh, raja yang ideal ialah seorang yang menguatkan negeri, mengambil berat tentang kebajikan dan pencerahannya. Segala-galanya memudar ke latar belakang. Itulah sebabnya golongan klasik Rusia mengibaratkan sosok Peter I, tidak mementingkan fakta bahawa dia adalah seorang yang sangat kompleks dan jauh dari semua orang yang menarik.

Dalam kesusasteraan klasikisme, seseorang dianggap sebagai pembawa beberapa idea penting yang menentukan intipatinya. Itulah sebabnya dalam komedi klasikisme "nama keluarga bercakap" sering digunakan, dengan segera menentukan logik watak. Mari kita ingat, sebagai contoh, Puan Prostakova, Skotinin atau Pravdin dalam komedi Fonvizin. Tradisi ini sangat dirasai dalam Woe from Wit karya Griboyedov (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskie, dll.).

Dari era Baroque, klasisisme mewarisi minat dalam lambang, apabila sesuatu menjadi tanda idea, dan idea terkandung dalam sesuatu. Sebagai contoh, potret seorang penulis menganggap imej "benda" yang mengesahkan merit sasteranya: buku yang ditulis olehnya, dan kadangkala wira yang dicipta olehnya. Oleh itu, monumen I.A.Krylov, yang dicipta oleh P. Klodt, menggambarkan fabulist terkenal yang dikelilingi oleh wira dongengnya. Seluruh alas dihiasi dengan pemandangan dari karya Krylov, dengan itu dengan jelas mengesahkannya bagaimana kemuliaan pengarang diasaskan. Walaupun monumen itu dicipta selepas era klasikisme, tradisi klasik yang jelas kelihatan di sini.

Rasionalitas, kejelasan dan sifat lambang budaya klasikisme menimbulkan sejenis penyelesaian kepada konflik. Dalam konflik kekal akal dan perasaan, perasaan dan kewajipan, yang sangat dicintai oleh pengarang klasikisme, perasaan akhirnya dikalahkan.

Set klasikisme (terutamanya terima kasih kepada kuasa ketua ahli teorinya N. Boileau) tegas hierarki genre , yang dibahagikan dengan tinggi (Oh ya, tragedi, epik) dan rendah ( komedi, sindiran, cerita dongeng). Setiap genre mempunyai ciri-ciri tertentu, ia hanya ditulis dalam gayanya sendiri. Percampuran gaya dan genre adalah dilarang sama sekali.

Semua orang dari sekolah tahu yang terkenal pemerintahan tiga kesatuan dirumuskan untuk drama klasik: perpaduan tempat-tempat(semua tindakan di satu tempat), masa(tindakan dari matahari terbit hingga malam), tindakan(terdapat satu konflik utama dalam drama, di mana semua wira terlibat).

Dari segi genre, klasikisme lebih mengutamakan tragedi dan ode. Benar, selepas komedi genius Moliere, genre komedi juga menjadi sangat popular.

Klasikisme memberi dunia seluruh galaksi penyair dan penulis drama yang berbakat. Cornelle, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire, Swift - ini hanyalah beberapa nama daripada galaksi yang cemerlang ini.

Di Rusia, klasikisme berkembang agak kemudian, sudah pada abad ke-18. Kesusasteraan Rusia juga banyak berhutang kepada klasikisme. Cukuplah untuk mengingati nama D.I.Fonvizin, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin.

Sentimentalisme

Sentimentalisme timbul dalam budaya Eropah pada pertengahan abad ke-18, tanda-tanda pertamanya mula muncul di kalangan bahasa Inggeris dan sedikit kemudian di kalangan penulis Perancis pada penghujung 1720-an, menjelang 1740-an hala tuju telah pun terbentuk. Walaupun istilah "sentimentalisme" itu sendiri muncul lebih lama kemudian dan dikaitkan dengan populariti novel Lorenz Stern "Perjalanan Sentimental" (1768), yang wiranya mengembara merentasi Perancis dan Itali, mendapati dirinya dalam banyak situasi yang kadang kala lucu, kadangkala menyentuh dan menyedari bahawa ada adalah "kegembiraan mulia dan kebimbangan mulia di luar keperibadian anda."

Sentimentalisme wujud untuk masa yang agak lama selari dengan klasikisme, walaupun sebenarnya ia dibina di atas asas yang sama sekali berbeza. Bagi penulis-sentimentalis, dunia perasaan dan pengalaman diiktiraf sebagai nilai utama. Pada mulanya, dunia ini dianggap agak sempit, para penulis bersimpati dengan penderitaan cinta heroin (seperti, misalnya, novel S. Richardson, jika kita ingat, pengarang tercinta Tatyana Larina di Pushkin).

Merit penting sentimentalisme ialah minat dalam kehidupan dalaman orang biasa. Klasikisme kurang berminat dengan orang "purata", tetapi sentimentalisme, sebaliknya, menekankan kedalaman perasaan seorang yang sangat biasa, dari sudut pandangan sosial, heroin.

Jadi, hamba Pamela di S. Richardson menunjukkan bukan sahaja kesucian perasaan, tetapi juga kebaikan moral: kehormatan dan kebanggaan, yang akhirnya membawa kepada pengakhiran yang bahagia; dan Clarissa yang terkenal, heroin novel dengan tajuk yang panjang dan agak lucu dari sudut pandangan moden, walaupun dia tergolong dalam keluarga kaya, masih bukan wanita bangsawan. Pada masa yang sama, genius jahatnya dan penggoda licik Robert Loveless adalah singa sekular, seorang bangsawan. Di Rusia pada akhir XVIII - Pada awal abad ke-19, nama keluarga Loveless (merujuk kepada "kurang cinta" - tanpa cinta) disebut dalam cara Perancis "Lovelace", sejak itu perkataan "womanizer" telah menjadi nama rumah, menandakan merah pita dan seorang wali perempuan.

Jika novel Richardson tidak mempunyai kedalaman falsafah, didaktik dan sedikit naif, kemudian sedikit kemudian dalam sentimentalisme pembangkang "manusia semula jadi - tamadun" mula terbentuk, di mana, berbeza dengan barok, tamadun difahami sebagai jahat. Revolusi ini akhirnya diformalkan dalam karya penulis dan ahli falsafah Perancis terkenal J. J. Rousseau.

Novelnya Julia, atau New Eloise, yang menakluki Eropah pada abad ke-18, jauh lebih kompleks dan kurang mudah. Perjuangan perasaan, konvensyen sosial, dosa dan kebajikan terjalin di sini dalam satu kusut. Nama itu sendiri ("Eloise Baru") mengandungi rujukan kepada semangat gila separa legenda pemikir abad pertengahan Pierre Abelard dan pelajarnya Eloise (abad XI-XII), walaupun plot novel Rousseau adalah asli dan tidak menghasilkan semula legenda daripada Abelard.

Lebih penting lagi ialah falsafah "manusia semulajadi", yang dirumuskan oleh Rousseau dan masih mengekalkan makna yang hidup. Rousseau menganggap tamadun sebagai musuh manusia, membunuh semua yang terbaik dalam dirinya. Dari sini minat terhadap alam semula jadi, perasaan semula jadi dan tingkah laku semula jadi... Idea Rousseau ini terutama dikembangkan dalam budaya romantisme dan - kemudian - dalam banyak karya seni abad ke-20 (contohnya, dalam "Oles" oleh A. I. Kuprin).

Di Rusia, sentimentalisme muncul kemudian dan tidak membawa sebarang penemuan dunia yang serius. Pada asasnya, subjek Eropah Barat adalah "russified". Pada masa yang sama, beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan selanjutnya kesusasteraan Rusia itu sendiri.

Karya sentimentalisme Rusia yang paling terkenal ialah "Poor Liza" oleh N. M. Karamzin (1792), yang merupakan kejayaan besar dan menyebabkan peniruan yang tidak terkira banyaknya.

"Liza yang malang", sebenarnya, mengeluarkan semula di tanah Rusia plot dan penemuan estetik sentimentalisme Inggeris pada zaman S. Richardson, tetapi untuk kesusasteraan Rusia idea bahawa "wanita petani dapat merasakan" menjadi penemuan yang sebahagian besarnya menentukan perkembangan selanjutnya. .

Romantikisme

Romantikisme sebagai aliran sastera yang dominan dalam kesusasteraan Eropah dan Rusia tidak wujud untuk masa yang lama - kira-kira tiga puluh tahun, tetapi pengaruhnya terhadap budaya dunia sangat besar.

Dari segi sejarah, romantisme dikaitkan dengan harapan Revolusi Besar Perancis yang tidak terpenuhi (1789-1793), tetapi hubungan ini tidak linear, romantisme telah disediakan oleh keseluruhan perkembangan estetik Eropah, yang secara beransur-ansur dibentuk oleh konsep baru lelaki.

Persatuan pertama romantik muncul di Jerman pada akhir abad ke-18, beberapa tahun kemudian romantisisme berkembang di England dan Perancis, kemudian di Amerika Syarikat dan Rusia.

Sebagai "gaya dunia", romantisme adalah fenomena yang sangat kompleks dan bercanggah, menyatukan banyak sekolah, usaha seni pelbagai arah. Oleh itu, adalah sangat sukar untuk mengurangkan estetika romantisme kepada asas yang bersatu dan jelas.

Pada masa yang sama, estetika romantisisme tidak diragukan lagi merupakan satu kesatuan jika dibandingkan dengan klasikisme atau realisme kritikal yang kemudiannya. Perpaduan ini disebabkan oleh beberapa faktor utama.

pertama, romantisme mengiktiraf nilai peribadi manusia seperti itu, kemandiriannya. Dunia perasaan dan pemikiran seseorang individu diiktiraf sebagai nilai tertinggi. Ini segera mengubah sistem koordinat, dalam pembangkang "keperibadian - masyarakat" aksen beralih ke keperibadian. Oleh itu kultus kebebasan, ciri romantis.

Kedua, romantisme lebih menekankan konfrontasi antara tamadun dan alam, memberi keutamaan kepada unsur semula jadi. Ia bukan kebetulan bahawa ia berada di zaman ituromantisme melahirkan pelancongan, kultus perkelahan dalam alam semula jadi, dan lain-lain. Pada peringkat tema sastera, terdapat minat dalam landskap eksotik, pemandangan dari kehidupan luar bandar, dan budaya "biadab". Tamadun sering kelihatan seperti "penjara" bagi individu yang bebas. Plot ini boleh dikesan, sebagai contoh, dalam "Mtsyri" oleh M. Yu. Lermontov.

Ketiga, ciri yang paling penting dalam estetika romantisme ialah dunia berganda: pengiktirafan bahawa dunia sosial yang kita biasakan bukanlah satu-satunya dan tulen, dunia manusia yang sebenar mesti dicari di suatu tempat bukan di sini. Maka timbullah idea cantik "sana"- asas untuk estetika romantisisme. "Di sana" ini boleh menjelma dengan cara yang sangat berbeza: dalam rahmat Ilahi, seperti W. Blake; dalam idealisasi masa lalu (oleh itu minat terhadap legenda, kemunculan banyak kisah sastera, kultus cerita rakyat); dalam minat dalam keperibadian yang luar biasa, nafsu yang tinggi (oleh itu pemujaan perompak mulia, minat dalam cerita tentang "cinta maut", dll.).

Duality tidak boleh ditafsirkan secara naif ... Romantik bukanlah orang "keluar dari dunia ini" sama sekali, seperti yang kadang-kadang dibayangkan oleh ahli filologi muda. Mereka mengambil yang paling aktif penyertaan dalam kehidupan sosial, dan penyair terhebat I. Goethe, berkait rapat dengan romantisme, bukan sahaja seorang naturalis yang hebat, tetapi juga seorang perdana menteri. Ini bukan tentang gaya tingkah laku, tetapi tentang sikap falsafah, tentang percubaan untuk melihat di luar realiti.

Keempat, peranan penting dalam estetika romantisme dimainkan oleh demonisme berdasarkan keraguan tentang ketiadaan dosa Tuhan, pada estetika rusuhan... Demonisme bukanlah asas wajib untuk pandangan dunia yang romantis, tetapi ia adalah latar belakang ciri romantisisme. Pembuktian falsafah dan estetik demonisme ialah tragedi mistik (pengarang memanggilnya "misteri") oleh J. Byron "Cain" (1821), di mana kisah alkitabiah tentang Kain difikirkan semula dan kebenaran ilahi dipertikaikan. Minat dalam "prinsip syaitan" dalam manusia adalah ciri pelbagai artis era romantisme: J. Byron, P.B.Shelley, E. Po, M. Yu. Lermontov, dan lain-lain.

Romantikisme membawa palet genre baharu. Tragedi dan odes klasik telah digantikan dengan elegi, drama romantik dan puisi. Kejayaan sebenar berlaku dalam genre prosa: banyak cerita pendek muncul, novel itu kelihatan benar-benar baru. Skema plot menjadi lebih rumit: plot bergerak paradoks, rahsia maut, hasil yang tidak dijangka adalah popular. Victor Hugo menjadi tuan cemerlang novel romantik itu. Novelnya Notre Dame Cathedral (1831) ialah karya agung prosa romantis yang terkenal di peringkat antarabangsa. Novel Hugo kemudiannya (The Man Who Laughs, Les Miserables, dll.) dicirikan oleh sintesis kecenderungan romantis dan realistik, walaupun penulis tetap setia pada asas romantis sepanjang hidupnya.

Setelah menemui dunia keperibadian konkrit, romantisme, bagaimanapun, tidak berusaha untuk memperincikan psikologi individu. Minat dalam "keghairahan super" membawa kepada penjenisan pengalaman. Jika cinta - maka selama berabad-abad, jika kebencian - maka hingga akhir. Selalunya, wira romantis adalah pembawa satu semangat, satu idea. Ini membawa wira romantis lebih dekat dengan wira klasikisme, walaupun semua aksen diletakkan secara berbeza. Psikologi tulen, "dialektik jiwa" menjadi penemuan sistem estetik lain - realisme.

Realisme

Realisme adalah konsep yang sangat kompleks dan besar. Sebagai trend sejarah dan sastera yang dominan, ia dibentuk pada 30-an abad XIX, tetapi sebagai cara menguasai realiti, realisme adalah wujud dalam kreativiti artistik. Banyak ciri-ciri realisme sudah pun nyata dalam cerita rakyat, ia adalah ciri-ciri seni purba, untuk seni Renaissance, untuk klasisisme, sentimentalisme, dll. Sifat "melalui" realisme ini telah berulang kali diperhatikan oleh pakar, dan berulang kali terdapat godaan untuk melihat sejarah perkembangan seni sebagai ayunan antara cara mistik (romantik) dan realistik untuk mengetahui realiti. Dalam bentuk yang paling lengkap, ini dicerminkan dalam teori ahli filologi terkenal D.I. Chizhevsky (berasal dari Ukraine, dia tinggal sebahagian besar hidupnya di Jerman dan Amerika Syarikat),pergerakan ”antara kutub realistik dan mistik. Dalam teori estetika, ini dipanggil "Pendulum Chizhevsky"... Setiap cara mencerminkan realiti dicirikan oleh Chizhevsky kerana beberapa sebab:

Skim Chizhevsky, yang dicipta beberapa dekad yang lalu, masih cukup popular hari ini, pada masa yang sama ia meluruskan proses sastera dengan ketara. Jadi, klasikisme dan realisme adalah serupa secara tipologi, dan romantisme sebenarnya menghasilkan semula budaya barok. Sebenarnya, ini adalah model yang sama sekali berbeza, dan realisme abad ke-19 mempunyai sedikit persamaan dengan realisme Renaissance, dan lebih-lebih lagi dengan klasikisme. Pada masa yang sama, adalah berguna untuk mengingati skema Chizhevsky, kerana beberapa aksen diletakkan dengan tepat.

Jika kita bercakap tentang realisme klasik abad XIX, maka di sini adalah perlu untuk menyerlahkan beberapa perkara utama.

Dalam realisme, terdapat penumpuan antara penggambaran dan yang digambarkan. Subjek imej itu, sebagai peraturan, realiti "di sini dan sekarang". Bukan kebetulan bahawa sejarah realisme Rusia dikaitkan dengan pembentukan apa yang dipanggil "sekolah semula jadi", yang melihat tugasnya dalam memberikan gambaran yang paling objektif tentang realiti kontemporari. Benar, kekhususan yang melampau ini tidak lama lagi tidak lagi memuaskan hati para penulis, dan pengarang yang paling penting (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, dll.) Melangkaui estetika "sekolah semula jadi".

Pada masa yang sama, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa realisme telah meninggalkan perumusan dan penyelesaian "persoalan kekal tentang keberadaan". Sebaliknya, soalan-soalan inilah yang dikemukakan oleh para penulis-realis yang hebat. Walau bagaimanapun, masalah yang paling penting dalam kewujudan manusia diunjurkan kepada realiti konkrit, ke dalam kehidupan orang biasa. Jadi, FM Dostoevsky menyelesaikan masalah kekal hubungan antara manusia dan Tuhan bukan dalam imej simbolik Kain dan Lucifer, seperti, sebagai contoh, Byron, tetapi pada contoh nasib pelajar pengemis Raskolnikov, yang membunuh seorang wanita tua -pembayar dan dengan itu "melintasi garisan".

Realisme tidak meninggalkan imej simbolik dan alegori, tetapi maknanya berubah, ia tidak menaungi masalah yang kekal, tetapi yang konkrit secara sosial. Sebagai contoh, kisah-kisah Saltykov-Shchedrin adalah alegori, tetapi mereka mengiktiraf realiti sosial abad ke-19.

Realisme, seperti tiada arah yang sedia ada sebelum ini, berminat dengan dunia dalaman seseorang individu, berusaha untuk melihat paradoks, pergerakan dan perkembangannya. Dalam hal ini, peranan monolog dalaman dalam prosa realisme meningkat, wira sentiasa berhujah dengan dirinya sendiri, meragui dirinya sendiri, menilai dirinya sendiri. Psikologi dalam karya tuan realis(F.M.Dostoevsky, L.N. Tolstoy, dll.) mencapai ekspresi yang paling tinggi.

Realisme berubah dari semasa ke semasa, mencerminkan realiti baharu dan aliran sejarah. Jadi, dalam era Soviet muncul realisme sosialis mengisytiharkan kaedah "rasmi" kesusasteraan Soviet. Ia adalah bentuk realisme yang sangat berideologi, bertujuan untuk menunjukkan keruntuhan sistem borjuasi yang tidak dapat dielakkan. Pada hakikatnya, bagaimanapun, hampir semua seni Soviet dipanggil "realisme sosialis", dan kriterianya ternyata kabur sepenuhnya. Hari ini istilah ini hanya mempunyai makna sejarah; berhubung dengan kesusasteraan moden, ia tidak relevan.

Jika pada pertengahan abad ke-19 realisme memerintah hampir sepenuhnya, maka pada akhir abad ke-19 keadaan telah berubah. Untuk abad yang lalu, realisme telah mengalami persaingan sengit daripada sistem estetik lain, yang, secara semula jadi, dalam satu cara atau yang lain, mengubah watak realisme itu sendiri. Sebagai contoh, novel oleh MA Bulgakov "The Master and Margarita" adalah karya realistik, tetapi pada masa yang sama seseorang dapat merasakan makna simbolik di dalamnya, yang dengan ketara mengubah sikap "realisme klasik".

Trend modenisme abad XIX - XX lewat

Abad kedua puluh, tidak seperti yang lain, berlalu di bawah tanda persaingan banyak arah dalam seni. Arah ini berbeza sama sekali, mereka bersaing antara satu sama lain, menggantikan satu sama lain, mengambil kira pencapaian masing-masing. Satu-satunya perkara yang menyatukan mereka ialah penentangan terhadap seni realistik klasik, percubaan untuk mencari cara mereka sendiri untuk mencerminkan realiti. Arah ini disatukan oleh istilah konvensional "modenisme". Istilah "modenisme" (daripada "moden" - moden) berasal dari estetika romantis A. Schlegel, tetapi kemudian ia tidak berakar. Tetapi ia mula digunakan seratus tahun kemudian, pada akhir abad ke-19, dan mula menunjukkan pada mulanya sistem estetik yang pelik dan luar biasa. Hari ini, "modernisme" adalah istilah dengan makna yang sangat luas, sebenarnya, berdiri dalam dua pembangkang: di satu pihak, ia adalah "semua yang bukan realisme", di sisi lain (dalam beberapa tahun kebelakangan ini), inilah yang bukan "postmodernisme." Oleh itu, konsep modenisme mendedahkan dirinya secara negatif - dengan kaedah "bercanggah". Sememangnya, dengan pendekatan ini, tidak ada persoalan tentang kejelasan struktur.

Terdapat pelbagai jenis arah modenis, kita hanya akan memikirkan yang paling penting:

Impresionisme (dari "kesan" Perancis - kesan) - trend dalam seni sepertiga terakhir XIX - awal abad XX, yang berasal dari Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia. Wakil-wakil Impresionisme berusaha untuk menangkapdunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya, sampaikan tanggapan sekejap anda. Golongan impresionis sendiri menggelarkan diri mereka sebagai "realis baru", istilah itu muncul kemudian, selepas 1874, apabila karya yang kini terkenal C. Monet "Sunrise. Kesan". Pada mulanya, istilah "impresionisme" mempunyai konotasi negatif, menyatakan kebingungan dan juga penghinaan terhadap pengkritik, tetapi artis itu sendiri "walaupun pengkritik" menerimanya, dan lama kelamaan konotasi negatif itu hilang.

Dalam lukisan, impresionisme mempunyai kesan yang besar terhadap semua perkembangan seni yang seterusnya.

Dalam kesusasteraan, peranan impresionisme adalah lebih sederhana, kerana ia tidak berkembang sebagai trend bebas. Walau bagaimanapun, estetika impresionisme mempengaruhi kerja banyak pengarang, termasuk di Rusia. Banyak puisi oleh K. Balmont, I. Annensky, dan lain-lain ditandai dengan keyakinan dalam "kesilapan". Di samping itu, impresionisme tercermin dalam warna-warna banyak penulis, contohnya, ciri-cirinya dapat dilihat dalam palet B. Zaitsev. .

Walau bagaimanapun, sebagai trend integral, impresionisme tidak menampakkan dirinya dalam kesusasteraan, menjadi latar belakang ciri simbolisme dan neorealisme.

Perlambangan - salah satu hala tuju modenisme yang paling berkuasa, agak meresap dalam sikap dan pencariannya. Simbolisme mula terbentuk di Perancis pada tahun 70-an abad XIX dan dengan cepat merebak ke seluruh Eropah.

Menjelang tahun 90-an, simbolisme telah menjadi hala tuju Eropah yang biasa, kecuali Itali, di mana ia tidak berakar umbi atas sebab-sebab yang tidak jelas sepenuhnya.

Di Rusia, simbolisme mula menjelma pada akhir 80-an, dan sebagai trend sedar terbentuk pada pertengahan 90-an.

Mengikut masa pembentukan dan mengikut keanehan pandangan dunia dalam simbolisme Rusia, adalah kebiasaan untuk membezakan dua peringkat utama. Penyair yang membuat debut mereka pada tahun 1890-an dipanggil "simbolis senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, dll.).

Pada tahun 1900-an, beberapa nama baru muncul yang mengubah wajah simbolisme dengan ketara: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov et al. Nama yang diterima untuk "gelombang kedua" simbolisme ialah "simbolisme muda". Adalah penting untuk mengambil kira bahawa Simbolis "lebih tua" dan "muda" dipisahkan tidak begitu banyak mengikut umur (katakan, Vyach. Ivanov, dari segi umur, tertarik kepada "lebih tua"), melainkan perbezaan sikap dan hala tuju kreativiti.

Kreativiti Symbolists yang lebih tua lebih sesuai dengan kanun neo-romantikisme. Motif biasa adalah kesunyian, pilihan penyair, ketidaksempurnaan dunia. Dalam puisi K. Balmont, pengaruh teknik impresionis adalah ketara, Bryusov awal mempunyai banyak eksperimen teknikal, eksotisme lisan.

The Young Symbols mencipta konsep yang lebih holistik dan asli, yang berdasarkan gabungan kehidupan dan seni, pada idea untuk memperbaiki dunia mengikut undang-undang estetik. Misteri makhluk tidak dapat diungkapkan dengan perkataan biasa, ia hanya dapat ditebak dalam sistem simbol yang ditemui secara intuitif oleh penyair. Konsep misteri, kekurangan manifestasi makna, menjadi tunjang utama estetika simbolis. Puisi, menurut Viach. Ivanov, terdapat "tulisan rahsia yang tidak dapat dijelaskan." Ilusi sosio-estetik simbolisme muda adalah bahawa melalui "perkataan nubuatan" adalah mungkin untuk mengubah dunia. Oleh itu, mereka melihat diri mereka bukan sahaja sebagai penyair, tetapi juga demiurges, iaitu pencipta dunia. Utopia yang tidak terpenuhi membawa pada awal 1910-an kepada krisis Simbolisme total, kepada perpecahan sebagai sistem integral, walaupun "gema" estetika Simbolis telah didengari sejak sekian lama.

Terlepas dari realisasi utopia sosial, simbolisme telah memperkaya puisi Rusia dan dunia. Nama-nama A. Blok, I. Annensky, Viach. Ivanov, A. Bely dan penyair simbolis terkenal lain adalah kebanggaan kesusasteraan Rusia.

Acmeism(dari bahasa Yunani "akme" - "darjah tertinggi, puncak, berbunga, masa mekar") - trend sastera yang timbul pada awal tahun kesepuluh abad XX di Rusia. Dari segi sejarah, Acmeism adalah tindak balas kepada krisis simbolisme. Berbeza dengan perkataan "rahsia" Symbolists, Acmeists mengisytiharkan nilai bahan, objektiviti plastik imej, ketepatan dan kecanggihan perkataan.

Pembentukan Acmeism berkait rapat dengan aktiviti organisasi "Bengkel Penyair", tokoh utamanya ialah N. Gumilev dan S. Gorodetsky. O. Mandelstam, awal A. Akhmatova, V. Narbut dan lain-lain juga bercantum dengan acmeism. Namun, kemudiannya, Akhmatova mempersoalkan kesatuan estetik acmeism dan juga kesahihan istilah itu sendiri. Tetapi dalam hal ini hampir tidak dapat bersetuju dengannya: perpaduan estetik penyair Acmeist, sekurang-kurangnya pada tahun-tahun pertama, tidak diragukan lagi. Dan intinya bukan sahaja dalam artikel program N. Gumilyov dan O. Mandelstam, di mana kredo estetik trend baru dirumuskan, tetapi di atas semua dalam amalan itu sendiri. Dalam cara yang aneh, Acmeism menggabungkan keinginan romantis untuk eksotik, untuk mengembara, dengan penghalusan perkataan, yang menjadikannya berkaitan dengan budaya Baroque.

Imej kegemaran acmeism - kecantikan eksotik (contohnya, dalam mana-mana tempoh karya kreatifnya, Gumilyov mempunyai puisi tentang haiwan eksotik: zirafah, jaguar, badak, kanggaru, dll.), imej budaya(di Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam), tema cinta diselesaikan dengan sangat plastik. Selalunya perincian subjek menjadi tanda psikologi.(contohnya, sarung tangan dari Gumilyov atau Akhmatova).

Pada mulanya Acmeists melihat dunia sebagai halus, tetapi "mainan", secara tegas tidak nyata. Sebagai contoh, puisi awal yang terkenal oleh O. Mandelstam berbunyi seperti ini:

Sedang terbakar dengan daun emas

Terdapat pokok Krismas di dalam hutan;

Terdapat serigala mainan di dalam semak

Mereka melihat dengan mata yang mengerikan.

Oh, nubuatan kesedihanku,

Oh tenang kebebasan saya

Dan cakrawala yang tidak bernyawa

Sentiasa ketawa kristal!

Kemudian, laluan Acmeists menyimpang, sedikit yang tinggal dari bekas perpaduan, walaupun kesetiaan kepada cita-cita budaya tinggi, pemujaan kemahiran puitis, kekal dengan kebanyakan penyair hingga akhir. Banyak artis utama perkataan itu muncul dari Acmeism. Kesusasteraan Rusia mempunyai hak untuk berbangga dengan nama Gumilyov, Mandelstam dan Akhmatova.

Futurisme(dari lat. "futurus "- masa depan). Jika simbolisme, seperti yang disebutkan di atas, tidak berakar di Itali, maka futurisme, sebaliknya, berasal dari Itali. "Bapa" futurisme dianggap sebagai penyair Itali dan ahli teori seni F. Marinetti, yang mencadangkan teori seni baru yang mengejutkan dan keras. Sebenarnya, Marinetti bercakap tentang mekanisasi seni, tentang menghilangkan kerohanian. Seni harus menjadi seperti "permainan piano mekanikal", semua kecanggihan lisan adalah berlebihan, kerohanian adalah mitos usang.

Idea Marinetti mendedahkan krisis seni klasik dan diambil oleh kumpulan estetika "memberontak" di negara yang berbeza.

Bersaudara Burliuk, artis, menjadi futuris pertama di Rusia. David Burliuk mengasaskan koloni futuris "Gilea" di ladangnya. Dia berjaya mengumpulkan penyair dan artis yang berbeza seperti orang lain: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro dan lain-lain.

Manifesto pertama futuris Rusia secara terbuka mengejutkan (walaupun nama manifesto "Slap in the face to public taste" bercakap untuk dirinya sendiri), tetapi walaupun dengan mekanisme Marinetti ini, futuris Rusia pada mulanya tidak menerima, menetapkan sendiri tugas lain. Lawatan Marinetti ke Rusia mengecewakan penyair Rusia dan lebih menekankan perbezaan.

Golongan Futurisme berhasrat untuk mencipta puisi baharu, sistem nilai estetika baharu. Virtuoso bermain dengan perkataan, estetika objek harian, ucapan jalanan - semua ini teruja, terkejut, menyebabkan resonans. Perwatakan imej yang menarik dan boleh dilihat itu menjengkelkan sesetengah orang, mengagumi yang lain:

Setiap perkataan,

walaupun gurauan

yang dimuntahkannya dengan mulutnya yang terbakar,

dibuang seperti pelacur telanjang

dari rumah pelacuran yang terbakar.

(V. Mayakovsky, "Awan dalam Seluar")

Hari ini, boleh diakui bahawa kebanyakan karya futuris tidak bertahan dalam ujian masa, hanya untuk kepentingan sejarah, tetapi secara umum, pengaruh eksperimen futuris pada keseluruhan perkembangan seni berikutnya (dan tidak hanya lisan, tetapi juga bergambar, muzikal) ternyata sangat besar.

Futurisme mempunyai dalam dirinya sendiri beberapa arus, kadangkala menumpu, kemudian bercanggah: kubo-futurisme, ego-futurisme (Igor Severyanin), kumpulan Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Sangat berbeza antara satu sama lain, kumpulan ini berkumpul dalam pemahaman baru tentang intipati puisi, dalam keinginan untuk eksperimen lisan. Futurisme Rusia memberi dunia beberapa penyair dalam skala besar: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov.

Eksistensialisme (dari Lat. "exsistentia" - kewujudan). Eksistensialisme tidak boleh dipanggil aliran sastera dalam erti kata penuh; ia, sebaliknya, aliran falsafah, konsep manusia yang telah memanifestasikan dirinya dalam banyak karya sastera. Asal-usul aliran ini boleh didapati pada abad ke-19 dalam falsafah mistik S. Kierkegaard, tetapi eksistensialisme telah menerima perkembangan sebenar pada abad ke-20. Antara ahli falsafah fahaman eksistensialisme yang paling ketara ialah G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre dan lain-lain.Eksistensialisme ialah sistem yang sangat meresap dengan pelbagai variasi dan kepelbagaian. Walau bagaimanapun, ciri umum yang membolehkan kita bercakap tentang beberapa perpaduan adalah seperti berikut:

1. Pengiktirafan makna peribadi makhluk ... Dengan kata lain, dunia dan manusia dalam intipati utama mereka adalah prinsip peribadi. Kesilapan pandangan tradisional, menurut eksistensialis, terletak pada hakikat bahawa kehidupan seseorang dilihat seolah-olah "dari luar", secara objektif, dan keunikan kehidupan manusia adalah tepat pada hakikat bahawa ia. terdapat dan apa dia saya... Itulah sebabnya G. Marcel mencadangkan untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan dunia bukan mengikut skema "Dia - Dunia", tetapi mengikut skema "I - You". Hubungan saya dengan orang lain hanyalah satu kes khas dalam skim yang merangkumi semua ini.

M. Heidegger berkata tentang perkara yang sama dengan cara yang sedikit berbeza. Pada pendapatnya, adalah perlu untuk menukar soalan asas tentang seseorang. Kami cuba menjawab, " apa ada orang ", tetapi perlu bertanya" who ada seorang lelaki." Ini secara radikal mengubah keseluruhan sistem koordinat, kerana dalam dunia biasa kita tidak akan melihat asas "diri" yang unik untuk setiap orang.

2. Pengiktirafan apa yang dipanggil "situasi sempadan" apabila "diri" ini tersedia secara langsung. Dalam kehidupan biasa, "Saya" ini secara langsung tidak boleh diakses, tetapi dalam menghadapi kematian, dengan latar belakang ketiadaan, ia menampakkan diri. Konsep situasi sempadan mempunyai kesan yang besar terhadap kesusasteraan abad ke-20 - kedua-duanya di kalangan penulis yang berkaitan secara langsung dengan teori eksistensialisme (A. Camus, J.-P. Sartre) dan pengarang yang, secara amnya, jauh daripada teori ini, sebagai contoh, mengenai idea situasi sempadan hampir semua plot cerita perang Vasil Bykov sedang dibina.

3. Pengiktirafan seseorang sebagai projek ... Dalam erti kata lain, "Saya" asal yang diberikan kepada kita sentiasa membuat kita membuat satu-satunya pilihan yang mungkin. Dan jika pilihan seseorang ternyata tidak layak, orang itu mula runtuh, tidak kira apa alasan luaran yang dia wajarkan.

Eksistensialisme, kami ulangi, tidak terbentuk sebagai aliran sastera, tetapi mempunyai kesan yang besar kepada budaya dunia moden. Dalam pengertian ini, ia boleh dianggap sebagai arah estetik dan falsafahnya pada abad XX.

surealisme(Perancis "surrealisme", secara harfiah - "superrealisme") - aliran kuat dalam lukisan dan kesusasteraan abad XX, bagaimanapun, ia meninggalkan tanda terbesar dalam lukisan, terutamanya disebabkan oleh kuasa artis terkenal Salvador Dali. Frasa terkenal Dali tentang perselisihan pendapatnya dengan pemimpin lain pergerakan "surealis ialah saya", untuk semua keterlaluannya, jelas menimbulkan aksen. Tanpa sosok Salvador Dali, surealisme mungkin tidak akan memberi kesan sedemikian terhadap budaya abad ke-20.

Pada masa yang sama, pengasas trend ini sama sekali bukan Dali dan bukan seorang artis, tetapi hanya penulis André Breton. Surrealisme terbentuk pada tahun 1920-an sebagai gerakan radikal sayap kiri, tetapi berbeza dengan futurisme. Surrealisme mencerminkan paradoks sosial, falsafah, psikologi dan estetik kesedaran Eropah. Eropah bosan dengan ketegangan sosial, bentuk seni tradisional, hipokrit dalam etika. Gelombang "protes" ini melahirkan surealisme.

Pengarang pengisytiharan pertama dan karya surealisme (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, dll.) menetapkan matlamat untuk "membebaskan" kreativiti daripada semua konvensyen. Kepentingan besar telah dilampirkan kepada impuls tidak sedarkan diri, imej rawak, yang, bagaimanapun, kemudiannya tertakluk kepada pemprosesan artistik yang teliti.

Freudianisme, yang mengaktualisasikan naluri erotik manusia, mempunyai kesan yang serius terhadap estetika surealisme.

Pada akhir 1920-an dan 1930-an, surealisme memainkan peranan yang sangat ketara dalam budaya Eropah, tetapi komponen sastera aliran ini semakin lemah. Penulis dan penyair utama, khususnya Éluard dan Aragon, berpindah dari surealisme. Percubaan oleh André Breton selepas perang untuk menghidupkan semula pergerakan itu tidak berjaya, manakala dalam lukisan surrealisme memberikan tradisi yang lebih kuat.

Pascamodenisme - aliran sastera yang berkuasa pada zaman kita, sangat beraneka ragam, bercanggah dan pada asasnya terbuka kepada sebarang inovasi. Falsafah pascamodenisme dibentuk terutamanya di sekolah pemikiran estetik Perancis (J. Derrida, R. Barth, Y. Kristeva, dll.), tetapi hari ini ia telah merebak jauh di luar sempadan Perancis.

Pada masa yang sama, banyak sumber falsafah dan karya pertama merujuk kepada tradisi Amerika, dan istilah "pascamodenisme" berhubung dengan kesusasteraan pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Amerika Ihab Hasan (1971).

Ciri paling penting pascamodenisme ialah penolakan asas terhadap mana-mana kepusatan dan sebarang hierarki nilai. Semua teks pada asasnya adalah sama dan mampu bersentuhan antara satu sama lain. Tidak ada seni tinggi dan rendah, moden dan ketinggalan zaman. Dari sudut budaya, mereka semua wujud dalam "sekarang" tertentu, dan oleh kerana siri nilai secara asasnya musnah, tiada teks yang mempunyai kelebihan berbanding yang lain.

Dalam karya-karya postmodernis, hampir semua teks dari mana-mana era turut dimainkan. Sempadan perkataan sendiri dan orang lain juga musnah, oleh itu, adalah mungkin untuk menyelitkan teks pengarang terkenal ke dalam karya baru. Prinsip ini dipanggil " prinsip sentonisiti» (centon ialah genre permainan, apabila sajak terdiri daripada baris berbeza pengarang lain).

Pascamodenisme secara radikal berbeza daripada semua sistem estetik yang lain. Dalam skema yang berbeza (contohnya, dalam skema terkenal Ihab Hasan, V. Brainin-Passek, dan lain-lain), berpuluh-puluh tanda khas pascamodenisme diperhatikan. Ini adalah sikap terhadap permainan, konformisme, pengiktirafan kesamaan budaya, sikap terhadap sekunder (iaitu, pascamodenisme tidak bertujuan untuk mengatakan sesuatu yang baru tentang dunia), orientasi ke arah kejayaan komersial, pengiktirafan infiniti estetika ( iaitu, semuanya boleh menjadi seni) dsb.

Sikap kedua-dua penulis dan pengkritik sastera terhadap pascamodenisme adalah samar-samar: daripada penerimaan sepenuhnya kepada penafian kategorikal.

Dalam dekad yang lalu, semakin ramai orang bercakap tentang krisis pascamodenisme, mengingatkan tentang tanggungjawab dan kerohanian budaya.

Sebagai contoh, P. Bourdieu menganggap pascamodenisme sebagai varian "radikal bergaya", berkesan dan selesa pada masa yang sama, dan menggesa untuk tidak memusnahkan sains (dan dalam konteksnya jelas - dan seni) "dalam bunga api nihilisme."

Ramai ahli teori Amerika juga membuat serangan tajam terhadap nihilisme pascamoden. Khususnya, buku oleh J. M. Ellis "Against Deconstruction", yang mengandungi analisis kritis terhadap sikap pascamoden, menyebabkan resonans. Kini, bagaimanapun, skim ini nyata rumit. Ia adalah kebiasaan untuk bercakap tentang pra-simbolisme, perlambangan awal, perlambangan mistik, pasca-simbolisme, dll. Walau bagaimanapun, ini tidak membatalkan pembahagian yang terbentuk secara semula jadi kepada senior dan junior.

Konsep arahan sastera timbul berkaitan dengan kajian proses sastera dan mula bermaksud aspek dan ciri tertentu kesusasteraan, dan selalunya jenis seni lain, pada satu peringkat atau satu lagi perkembangannya. Kerana ini, yang pertama, walaupun bukan satu-satunya tanda aliran sastera, adalah pernyataan tempoh tertentu dalam perkembangan kesusasteraan kebangsaan atau serantau. Bertindak sebagai penunjuk dan penyaksian tempoh tertentu dalam perkembangan seni di negara tertentu, aliran sastera merujuk kepada fenomena. rancangan sejarah tertentu. Sebagai fenomena antarabangsa, ia mempunyai masa yang abadi, sifat suphistorikal. Arah sejarah khusus mencerminkan ciri-ciri sejarah negara tertentu yang terbentuk di negara yang berbeza, walaupun tidak pada masa yang sama. Pada masa yang sama, ia juga menggabungkan sifat tipologi transhistorikal kesusasteraan, antaranya selalunya kaedah, gaya, dan genre.

Antara tanda sejarah konkrit arah sastera, pertama sekali, adalah sifat kreativiti program yang sedar, yang menampakkan dirinya dalam penciptaan estetika. manifesto, membentuk sejenis platform untuk menyatukan penulis. Pertimbangan program manifesto membolehkan kita melihat kualiti mana yang dominan, asas dan menentukan spesifik arah sastera tertentu. Oleh itu, keaslian arah lebih mudah dibayangkan apabila merujuk kepada contoh dan fakta tertentu.

Bermula dari pertengahan abad ke-16 dan sepanjang abad ke-17, iaitu pada peringkat akhir Renaissance, atau Renaissance, dalam seni beberapa negara, terutamanya di Sepanyol dan Itali, dan kemudian di negara lain, kecenderungan yang telah sudah dipanggil barok(pelabuhan. Barrocco - mutiara bentuk yang tidak teratur) dan memanifestasikan dirinya kebanyakannya dalam gaya, iaitu dalam cara penulisan atau lukisan. Ciri-ciri dominan gaya Baroque adalah berbunga-bunga, kemegahan, hiasan, kecenderungan kepada alegorikal, alegori, metafora kompleks, gabungan komik dan tragis, banyak hiasan gaya dalam ucapan artistik (dalam seni bina, ini sepadan dengan "keterlaluan "dalam reka bentuk struktur).

Semua ini dikaitkan dengan sikap tertentu dan, di atas semua, dengan kekecewaan dengan penderitaan humanistik Renaissance, kecenderungan ke arah tidak rasional dalam persepsi kehidupan dan kemunculan mood tragis. Wakil terkemuka Baroque di Sepanyol - P. Calderon; di Jerman - G. Grimmelshausen; di Rusia, ciri-ciri gaya ini ditunjukkan dalam puisi S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin. Unsur-unsur barok boleh dikesan sebelum dan selepas zaman kegemilangannya. Teks barok terprogram termasuk "Teleskop Aristotle" oleh E. Tesauro (1655), "Wit, or the Art of a Sophisticated Mind" oleh B. Gracian (1642). Genre utama yang diminati para penulis adalah pastoral dalam pelbagai bentuk, tragicomedy, burlesque, dll.

Pada abad ХУ1. di Perancis, satu bulatan sastera penyair muda timbul, yang pengilham dan pemimpinnya ialah Pierre de Ronsard dan Joachin du Bellay. Bulatan ini mula dipanggil Pleiades - dengan bilangan ahlinya (tujuh) dan dengan nama buruj tujuh bintang. Dengan pembentukan bulatan, salah satu ciri paling penting yang wujud dalam aliran sastera masa depan telah dikenalpasti - penciptaan manifesto, yang merupakan karya du Bellay "Pertahanan dan Pemuliaan Bahasa Perancis" (1549). Penambahbaikan puisi Perancis secara langsung dikaitkan dengan pengayaan bahasa ibunda - melalui peniruan pengarang Yunani dan Rom kuno, melalui perkembangan genre ode, epigram, elegi, soneta, eklog, dan perkembangan gaya alegori. . Peniruan model dilihat sebagai jalan untuk berkembangnya kesusasteraan negara. “Kami membebaskan diri daripada unsur-unsur Yunani dan melalui skuadron Rom menembusi ke tengah-tengah Perancis yang sangat diidamkan! Teruskan, Perancis!" - du Bellay menghabiskan karyanya dengan perangai. Pleiad boleh dikatakan gerakan sastera pertama, tidak terlalu luas, yang menamakan dirinya sekolah(kemudian, beberapa arah lain juga akan memanggil diri mereka begitu).

Tanda-tanda aliran sastera muncul lebih jelas pada peringkat seterusnya, apabila gerakan timbul, dipanggil kemudian klasikisme(lat.classicus - teladan). Penampilannya di negara yang berbeza telah dibuktikan, pertama, oleh kecenderungan tertentu dalam kesusasteraan itu sendiri; kedua, keinginan untuk memahaminya secara teori dalam pelbagai jenis artikel, risalah, fiksyen dan karya kewartawanan, yang banyak muncul dari abad ke-16 hingga abad ke-18. Antaranya ialah Poetics, yang dicipta oleh pemikir Itali yang tinggal di Perancis, Julius Caesar Scaliger (dalam bahasa Latin, diterbitkan pada 1561 selepas kematian pengarang), Defense of Poetry oleh penyair Inggeris F. Sidney (1580), Book on German puisi "oleh penyair-penterjemah Jerman M. Opitz (1624)," The Experience of the Poetry of the Germans "oleh F. Gottsched (1730)," Poetic Art "oleh penyair dan ahli teori Perancis N. Boileau (1674), yang dianggap sebagai dokumen akhir era klasikisme ... Refleksi tentang intipati klasikisme dicerminkan dalam kuliah F. Prokopovich, yang dibacanya di Akademi Kiev-Mohyla, dalam "Retorik" oleh M.V. Lomonosov (1747) dan "An Epistle about Poetry" oleh A.P. Sumarokov (1748), yang merupakan terjemahan percuma puisi bernama oleh Boileau.

Masalah arah ini dibincangkan secara aktif di Perancis. Intipati mereka boleh dinilai oleh perdebatan hangat yang dimulakan oleh "Cid" oleh P. Corneille ("Pendapat Akademi Perancis mengenai tragicomedy" Cid "oleh Corneille" oleh J. Chaplein, 1637). Pengarang drama itu, yang menggembirakan penonton, dituduh lebih mengutamakan "kebenaran" kasar daripada "kebolehpercayaan" yang membina, dan dosa terhadap "tiga kesatuan", dan pengenalan watak "tidak perlu" (Infanta).

Trend ini dijana oleh era apabila kecenderungan rasionalistik mendapat kekuatan, dicerminkan dalam kenyataan terkenal ahli falsafah Descartes: "Saya fikir, kemudian saya wujud." Prasyarat untuk trend ini di negara yang berbeza tidak semuanya sama, tetapi perkara biasa adalah kemunculan jenis keperibadian, yang tingkah lakunya harus konsisten dengan keperluan akal, dengan keupayaan untuk menundukkan nafsu untuk menaakul atas nama. nilai-nilai moral yang ditentukan oleh masa, dalam hal ini, dengan sosio-sejarah keadaan era pengukuhan negara dan ketua kuasa diraja. “Tetapi kepentingan negeri ini tidak mengikut organik daripada keadaan hidup pahlawan, bukan keperluan dalaman mereka, tidak ditentukan oleh kepentingan, perasaan dan hubungan mereka sendiri. Mereka bertindak sebagai norma yang ditetapkan untuk mereka oleh seseorang, pada dasarnya seorang artis, yang membina tingkah laku pahlawannya sesuai dengan pemahamannya yang rasionalistik tentang hutang negara ”(Volkov, 189). Ini mendedahkan universalisme dalam tafsiran manusia yang sepadan dengan tempoh dan sikap yang diberikan.

Keaslian klasikisme dalam seni itu sendiri dan dalam penilaian ahli teorinya memanifestasikan dirinya dalam orientasi terhadap kewibawaan zaman dahulu dan khususnya terhadap Puisi Aristotle dan Surat Horace kepada Pisons, dalam mencari pendekatannya sendiri terhadap hubungan antara kesusasteraan dan realiti, kebenaran dan ideal, serta dalam penegasan ketiga-tiga kesatuan dalam drama, dalam perbezaan yang jelas antara genre dan gaya. Manifesto klasikisme yang paling penting dan berwibawa masih dianggap sebagai Seni Puisi Boileau - puisi didaktik yang indah dalam empat "lagu" yang ditulis dalam ayat Alexandria, yang dengan elegan menetapkan tesis utama arah ini.

Daripada tesis ini, perhatian khusus harus diberikan kepada perkara berikut: cadangan untuk memberi tumpuan kepada alam semula jadi, iaitu, realiti, tetapi tidak kasar, tetapi penuh dengan sejumlah rahmat; menekankan bahawa seni tidak seharusnya hanya mengulanginya, tetapi menjelmakannya dalam ciptaan artistik, akibatnya "berus artis mendedahkan transformasi // objek keji menjadi objek yang dikagumi." Tesis lain, yang muncul dalam variasi yang berbeza, adalah panggilan untuk keterukan, keharmonian, perkadaran dalam organisasi kerja, yang telah ditetapkan, pertama, dengan kehadiran bakat, iaitu, keupayaan untuk menjadi penyair sebenar ("dalam sia-sia adalah rhymeletter dalam seni pantun untuk mencapai ketinggian imaginasi") , dan yang paling penting, keupayaan untuk berfikir dengan jelas dan jelas menyatakan idea anda ("Cinta pemikiran dalam puisi"; "Belajar untuk berfikir anda, kemudian menulis. Ikuti pemikiran ucapan," dsb.). Ini disebabkan oleh keinginan untuk persempadanan genre yang lebih atau kurang jelas dan pergantungan gaya pada genre. Pada masa yang sama, genre lirik seperti idyll, ode, sonnet, epigram, rondo, madrigal, balada, satira ditakrifkan dengan agak halus. Perhatian khusus diberikan kepada "epik megah" dan genre dramatik - tragedi, komedi dan vaudeville.

Refleksi Boileau mengandungi pemerhatian halus tentang tipu muslihat, plot, perkadaran dalam hubungan antara tindakan dan butiran deskriptif, serta justifikasi yang sangat meyakinkan untuk keperluan untuk memerhatikan kesatuan tempat dan masa dalam karya dramatik, disokong oleh idea yang meluas yang kemahiran dalam pembinaan mana-mana kerja bergantung kepada penghormatan kepada undang-undang akal: "Apa yang difahami dengan jelas akan berbunyi dengan jelas."

Sudah tentu, walaupun dalam era klasikisme, tidak semua artis melihat secara literal peraturan yang diisytiharkan, memperlakukan mereka dengan agak kreatif, terutamanya seperti Cornel, Racine, Moliere, Lafontaine, Milton, serta Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov. Di samping itu, tidak semua penulis dan penyair abad ke-17 - ke-18. tergolong dalam gerakan ini - ramai novelis pada masa itu kekal di luarnya, yang juga meninggalkan jejak mereka dalam kesusasteraan, tetapi nama mereka kurang dikenali daripada nama-nama penulis drama terkenal, terutama yang Perancis. Sebabnya adalah ketidakkonsistenan intipati genre novel dengan prinsip yang menjadi asas doktrin klasikisme: minat dalam ciri keperibadian novel itu bercanggah dengan idea seseorang sebagai pembawa tugas sivik, dibimbing. oleh beberapa prinsip dan hukum akal yang lebih tinggi.

Jadi, klasikisme sebagai fenomena sejarah konkrit di setiap negara Eropah mempunyai ciri-ciri sendiri, tetapi hampir di mana-mana arah ini dikaitkan dengan kaedah, gaya dan dominasi genre tertentu.

Era sebenar penguasaan Akal dan harapan untuk kuasa menyelamatkannya adalah era pencerahan, yang secara kronologi bertepatan dengan abad ke-18 dan ditandai di Perancis oleh aktiviti D. Diderot, D "Alambert dan pengarang lain" Ensiklopedia, atau Kamus Penerangan Sains, Seni dan Kraf "(1751-1772), di Jerman - GE Lessing, di Rusia - NI Novikov, AN Radishchev, dsb. Pencerahan, menurut pakar, adalah "fenomena ideologi, yang merupakan peringkat semula jadi sejarah dalam perkembangan pemikiran sosial dan budaya, manakala ideologi Pencerahan tidak terhad. kepada mana-mana satu arah artistik "(Kochetkova, 25). Dalam rangka kesusasteraan pendidikan, dua arah dibezakan. Salah satunya, seperti yang telah dinyatakan dalam bahagian" Kaedah artistik ", dipanggil sebenarnya pendidikan, dan yang kedua - sentimentalisme. Ia lebih logik, menurut IF Volkov (Volkov, 1995), nama pertama intelektual(wakilnya yang paling penting - J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing), dan kekalkan nama yang kedua sentimentalisme. Arah ini tidak mempunyai program yang dibangunkan seperti klasikisme; prinsip estetikanya sering dinyatakan dalam "perbualan dengan pembaca" dalam karya seni itu sendiri. Ia diwakili oleh sejumlah besar artis, yang paling terkenal ialah L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau dan sebahagiannya Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev.

Kata kunci ke arah ini ialah sensitivity, sensitive (bahasa Inggeris sentimental), yang dikaitkan dengan tafsiran peribadi manusia sebagai responsif, mampu belas kasihan, berperikemanusiaan, baik hati, dengan prinsip moral yang tinggi. Pada masa yang sama, pemujaan perasaan tidak bermakna penolakan terhadap penaklukan akal, tetapi menyembunyikan protes terhadap penguasaan akal yang berlebihan. Oleh itu, dalam asal-usul arah, idea-idea Pencerahan dan tafsiran asalnya dapat dilihat pada peringkat ini, iaitu, terutamanya pada separuh kedua ke-18 - dekad pertama abad ke-19.

Lingkaran idea ini dicerminkan dalam penggambaran pahlawan yang dikurniakan dunia rohani yang kaya, sensitif, tetapi berkebolehan. untuk memerintah perasaan mereka untuk mengatasi atau menakluki maksiat. Pushkin menulis tentang pengarang banyak novel sentimental dan wira yang mereka cipta dengan ironi ringan: "Suku katanya dalam suasana yang penting, // Kadang-kadang, pencipta yang berapi-api // Dia menunjukkan wiranya // Sebagai model kesempurnaan".

Sentimetalisme pastinya diwarisi daripada klasikisme. Pada masa yang sama, beberapa penyelidik, terutamanya bahasa Inggeris, memanggil tempoh ini pra-romantikisme (pra-romantikisme), menekankan peranannya dalam penyediaan romantisme.

Penggantian boleh mengambil pelbagai bentuk. Ia memanifestasikan dirinya dalam pergantungan pada prinsip ideologi dan estetik sebelumnya, dan dalam polemik dengan mereka. Kontroversi generasi penulis seterusnya yang menggelar diri mereka romantik dan arah yang muncul - romantisme, sambil menambah: "Romantisme sebenar." Rangka kerja kronologi romantisme adalah sepertiga pertama abad ke-19.

Prasyarat untuk peringkat baru dalam perkembangan kesusasteraan dan seni secara keseluruhan adalah kekecewaan terhadap cita-cita Pencerahan, dengan konsep rasionalistik ciri keperibadian era itu. Pengiktirafan kemahakuasaan Akal digantikan dengan pencarian falsafah yang mendalam. Falsafah klasik Jerman (I. Kant, F. Schelling, GWF Hegel dan lain-lain), merupakan rangsangan yang kuat untuk konsep personaliti baharu, termasuk keperibadian pencipta artis ("genius"). Jerman menjadi tempat kelahiran romantisme, di mana sekolah sastera dibentuk: Jena romantik secara aktif membangunkan teori arah baru (VG Wackenroder, saudara F. dan A. Schlegeli, L. Teak, Novalis - nama samaran F. von Hardenberg); Romantik Heidelberg, menunjukkan minat yang tinggi terhadap mitologi dan cerita rakyat. Di England, romantik sekolah tasik(W. Wadsworth, S.T. Coleridge dan lain-lain), di Rusia terdapat juga pemahaman aktif tentang prinsip baru (A. Bestuzhev, O. Somov, dll.).

Secara langsung dalam kesusasteraan, romantisme menampakkan dirinya dalam perhatian kepada individu sebagai makhluk rohani dengan dunia dalaman yang berdaulat, bebas daripada keadaan kewujudan dan keadaan sejarah. Kemerdekaan sering mendorong seseorang untuk mencari keadaan yang sesuai dengan dunia batinnya, yang ternyata luar biasa, eksotik, menekankan keaslian dan kesepiannya di dunia. Keaslian orang sedemikian dan pandangan dunianya ditakrifkan dengan lebih tepat oleh V.G. Belinsky, yang memanggil kualiti ini percintaan(romantik Inggeris). Bagi Belinsky, ini adalah jenis mentaliti yang menampakkan dirinya dalam dorongan untuk menjadi lebih baik, luhur, ini adalah "kehidupan batin, jiwa seseorang, tanah misteri jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi yang tidak terbatas untuk terbaik, kebangkitan yang agung, cuba mencari kepuasan dalam cita-cita yang dicipta oleh fantasi ... Romantisisme - ini adalah keperluan abadi sifat rohani manusia: kerana hati adalah asas, tanah akar kewujudannya. " Belinsky menyatakan bahawa jenis romantik boleh berbeza: V.A. Zhukovsky dan K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand dan Hugo.

Istilah ini sering digunakan untuk merujuk kepada jenis percintaan yang berbeza dan kadangkala bertentangan aliran. Arus dalam trend romantis pada masa yang berbeza menerima nama yang berbeza, yang paling produktif boleh dianggap romantisisme awam(Byron, Ryleev, Pushkin) dan orientasi agama dan etika(Chateaubriand, Zhukovsky).

Pertikaian ideologi dengan Pencerahan telah ditambah oleh Romantik dengan polemik estetik dengan program dan sikap klasikisme. Di Perancis, di mana tradisi klasikisme adalah yang paling kuat, pembentukan romantisme disertai dengan polemik ribut dengan epigon klasikisme; Victor Hugo menjadi pemimpin romantik Perancis. "Preface to the drama" Cromwell "(1827) Hugo, serta" Racine dan Shakespeare "oleh Stendhal (1823-1925), esei J. de Stael" On Germany "(1810), dan lain-lain mendapat sambutan yang meluas.

Dalam karya-karya ini, seluruh program kreativiti muncul: panggilan untuk mencerminkan dengan jujur ​​"alam semula jadi" yang ditenun daripada percanggahan dan kontras, khususnya, untuk menggabungkan dengan berani yang cantik dan hodoh (gabungan sedemikian yang dipanggil Hugo aneh), tragis dan komik, mengikut contoh Shakespeare, untuk mendedahkan ketidakkonsistenan, dualiti manusia ("kedua-dua orang dan peristiwa ... kadang-kadang lucu, kadang-kadang menakutkan, kadang-kadang lucu dan menakutkan pada masa yang sama"). Dalam estetika romantis, pendekatan sejarah terhadap seni sedang muncul (yang menampakkan dirinya dalam kelahiran genre novel sejarah), nilai identiti nasional kedua-dua cerita rakyat dan kesusasteraan ditekankan (oleh itu keperluan untuk "warna tempatan" dalam kerja).

Dalam pencariannya untuk silsilah romantisme, Stendhal menganggap mungkin untuk memanggil Sophocles, Shakespeare, dan juga Racine romantik, nampaknya secara spontan bergantung pada idea kewujudan percintaan sebagai jenis kerangka fikiran tertentu, yang mungkin di luar. trend romantik sebenar. Estetika romantisme adalah pujian kepada kebebasan kreativiti, keaslian genius, kerana "peniruan" orang lain dikutuk dengan teruk. Objek kritikan khas untuk ahli teori romantisme ternyata semua jenis peraturan yang wujud dalam program klasikisme (termasuk peraturan kesatuan tempat dan masa dalam karya dramatik), romantik menuntut kebebasan genre dalam lirik, menyeru untuk penggunaan fiksyen, ironi, mereka mengenali genre novel, puisi dengan komposisi bebas dan tidak teratur, dan lain-lain. “Mari kita pukul teori, puisi dan sistem dengan tukul. Mari kita pecahkan plaster lama yang menyembunyikan fasad seni! Tiada peraturan atau corak; atau sebaliknya, tidak ada peraturan lain selain undang-undang umum alam yang menguasai semua seni ", - demikian tulis Hugo dalam" Prakata kepada drama "Cromwell" ".

Mengakhiri renungan ringkas tentang romantisme sebagai hala tuju, perlu ditekankan bahawa romantisisme dikaitkan dengan percintaan sebagai sejenis mentaliti yang boleh timbul dalam kehidupan dan dalam kesusasteraan dalam era yang berbeza, dengan gaya jenis tertentu dan dengan kaedah rancangan normatif, universalis.

Dalam kedalaman romantisme dan selari dengannya, prinsip arah baru semakin masak, yang akan dipanggil realisme. Karya realistik awal termasuk Eugene Onegin dan Boris Godunov oleh Pushkin, di Perancis - novel oleh Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert, di England - oleh Charles Dickens dan W. Thackeray.

Penggal realisme(lat. realis - real, real) di Perancis telah digunakan pada tahun 1850 oleh penulis Chanfleury (nama samaran J. Jusson) berkaitan dengan kontroversi mengenai lukisan oleh G. Courbet, pada tahun 1857 bukunya "Realism" (1857) telah diterbitkan . Di Rusia, istilah itu digunakan oleh P.V. Annenkov, yang muncul pada tahun 1849 di Sovremennik dengan Nota mengenai Kesusasteraan Rusia pada tahun 1848. Perkataan realisme telah menjadi sebutan untuk gerakan sastera Eropah yang biasa. Di Perancis, menurut pengkritik terkenal Amerika René Welleck, Mérimée, Balzac, Stendhal dianggap sebagai pendahulunya, dan Flaubert, A. Dumas muda dan saudara-saudara E. dan J. Goncourt dianggap pendahulunya, walaupun Flaubert sendiri tidak menganggapnya. dirinya untuk tergolong di sekolah ini. Di England, perbincangan mengenai pergerakan realistik bermula pada tahun 80-an, tetapi istilah "realisme" digunakan lebih awal, sebagai contoh, berhubung dengan Thackeray dan penulis lain. Keadaan yang sama berlaku di Amerika Syarikat. Di Jerman, menurut pemerhatian Welleck, tidak ada pergerakan realistik yang sedar, tetapi istilah itu diketahui (Welleck, 1961). Di Itali, istilah ini terdapat dalam karya ahli sejarah kesusasteraan Itali F. de Sanctis.

Di Rusia, dalam karya Belinsky, istilah "puisi sebenar" muncul, diambil dari F. Schiller, dan sejak pertengahan 1840-an, konsep itu sekolah semula jadi,"Bapa" yang dianggap oleh pengkritik N.V. Gogol. Seperti yang telah dinyatakan, pada tahun 1849 Annenkov menggunakan istilah baru. Realisme menjadi nama gerakan sastera, intipati dan intinya kaedah realistik, menyatukan karya penulis pelbagai pandangan dunia.

Program arahan itu sebahagian besarnya dibangunkan oleh Belinsky dalam artikelnya pada tahun empat puluhan, di mana dia melihat bahawa artis era klasikisme, yang menggambarkan wira, tidak memberi perhatian kepada didikan mereka, sikap terhadap masyarakat dan menekankan bahawa seseorang yang tinggal di masyarakat bergantung padanya dan cara anda berfikir, dan cara anda bertindak. Penulis moden, menurutnya, sudah cuba menyelami sebab mengapa seseorang itu "begitu atau tidak begitu." Program ini telah diiktiraf oleh kebanyakan penulis Rusia.

Pada masa ini, kesusasteraan besar telah terkumpul yang dikhaskan untuk pembuktian realisme sebagai kaedah dan sebagai arah dalam keupayaan kognitif yang besar, percanggahan dalaman dan tipologi. Takrifan realisme yang paling mendedahkan telah diberikan dalam bahagian Kaedah Artistik. Realisme abad XIX. dalam kritikan sastera Soviet dipanggil secara retrospektif kritikal(definisi itu menekankan kemungkinan terhad kaedah dan hala tuju dalam menggambarkan prospek pembangunan sosial, unsur-unsur utopiaisme dalam pandangan dunia penulis). Sebagai hala tuju, ia wujud sehingga akhir abad ini, walaupun kaedah realistik itu sendiri terus hidup.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan pembentukan arah sastera baru - perlambangan(dari gr. symbolon - tanda, mengenal pasti petanda). Dalam kritikan sastera moden, simbolisme dilihat sebagai permulaan modenisme(dari Perancis moderne - terbaru, moden) - pergerakan falsafah dan estetik yang kuat pada abad ke-20, secara aktif menentang realisme. "Modenisme lahir dari kesedaran krisis bentuk budaya lama - dari kekecewaan dalam kemungkinan sains, pengetahuan rasionalistik dan alasan, dari krisis kepercayaan Kristian.<…>... Tetapi modenisme ternyata bukan sahaja akibat daripada "penyakit", krisis budaya, tetapi juga manifestasi keperluan dalaman yang tidak dapat dihilangkan untuk penjanaan semula diri, mendorong untuk mencari keselamatan, cara baru kewujudan budaya "(Kolobaeva , 4).

Simbolisme dipanggil kedua-dua arah dan sekolah. Tanda-tanda simbolisme sebagai sebuah sekolah muncul di Eropah Barat pada tahun 1860-an dan 1870-an (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlink, E. Verharn, dan lain-lain). Di Rusia, sekolah ini telah berkembang sejak kira-kira pertengahan 1890-an. Terdapat dua peringkat: 90-an - "Simbolisme senior" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky, dll.) dan 900-an - "Simbolisme yang lebih muda" (V.Ya A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov dan lain). Antara teks program penting: Brosur kuliah Merezhkovsky "Mengenai punca kemerosotan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden" (1892), artikel oleh V. Bryusov "Mengenai seni" (1900) dan "Kunci rahsia" (1904), Koleksi A. Volynsky " The Struggle for Idealism "(1900), buku A. Bely" Symbolism "," Green Meadow "(kedua-duanya - 1910), karya Vyach. Ivanov "Dua Elemen dalam Simbolisme Kontemporari" (1908) dan lain-lain. Buat pertama kalinya, tesis program Symbolist dibentangkan dalam karya Merezhkovsky yang disebutkan di atas. Pada tahun 1910-an, beberapa kumpulan sastera berorientasikan modernis, yang juga dianggap sebagai arah atau sekolah, menegaskan diri mereka sekali gus - acmeisme, futurisme, imagisme, ekspresionisme dan beberapa yang lain.

Pada tahun 1920-an, banyak kumpulan sastera muncul di Rusia Soviet: Proletkult, The Forge, The Serapion Brothers, LEF (Left Front of the Arts), Pereval, Pusat Sastera Konstruktivis, persatuan penulis petani dan proletariat, pada akhir tahun 1920-an disusun semula menjadi RAPP (Persatuan Penulis Proletarian Rusia).

RAPP adalah persatuan terbesar pada tahun-tahun itu, yang mencalonkan ramai ahli teori, di antaranya peranan khas dimiliki oleh A.A. Fadeev.

Pada penghujung tahun 1932, selaras dengan Dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik All-Union, semua kumpulan sastera telah dibubarkan, dan pada tahun 1934, selepas Kongres Pertama Penulis Soviet, Kesatuan Penulis Soviet dibentuk. dengan program dan piagam yang terperinci. Titik utama program ini ialah definisi kaedah artistik baru - realisme sosialis. Ahli sejarah sastera berhadapan dengan tugas analisis komprehensif dan objektif kesusasteraan yang dibangunkan di bawah slogan realisme sosialis: lagipun, ia sangat pelbagai dan berbeza dalam kualiti, banyak karya telah mendapat pengiktirafan luas di dunia (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov, dll.). Pada tahun-tahun yang sama, karya telah dicipta yang "tidak memenuhi" keperluan arahan ini dan oleh itu tidak diterbitkan - kemudian mereka dipanggil "sastera yang ditahan" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov, dll.).

Apa yang telah datang dan sama ada telah datang untuk menggantikan realisme sosialis dan realisme secara umum dibincangkan di atas, dalam bahagian "Kaedah artistik".

Penerangan saintifik dan analisis terperinci aliran sastera adalah tugas penyelidikan sejarah dan sastera khas. Dalam kes ini, adalah perlu untuk menyokong prinsip pembentukan mereka, serta untuk menunjukkan kesinambungan mereka antara satu sama lain - walaupun dalam kes-kes apabila kesinambungan ini mengambil bentuk polemik dan kritikan terhadap trend sebelumnya.

kesusasteraan

Abisheva S.D. Semantik dan struktur genre lirik dalam puisi Rusia pada separuh kedua abad XX. // Genre sastera: aspek teori dan sejarah-sastera kajian. M., 2008.

Andreev M.L. Percintaan kesatria pada zaman Renaissance. M., 1993.

Anikst A.A. Teori drama dari Aristotle hingga Lessing. M., 1967.

Anikst A.A. Teori drama di Rusia dari Pushkin ke Chekhov. M., 1972.

Anikst A.A. Teori drama dari Hegel hingga Marx. M., 1983.

Anikst AA. Teori drama di Barat pada separuh pertama abad ke-19. M., 1980.

Aristotle. Puisi. M., 1959.

A.G. Asmolov Di persimpangan jalan untuk mengkaji jiwa manusia // Tidak sedarkan diri. Novocherkassk, 1994.

Babaev E.G. Dari sejarah novel Rusia. M., 1984.

Bart Roland. Karya terpilih. Semiotik. Puisi. M., 1994.

Bakhtin M.M. Kesusasteraan dan estetika. M., 1975.

Bakhtin M.M. Estetika kreativiti lisan. M., 1979.

Bakhtin M.M. Masalah teks // M.M. Bakhtin. Dikumpul op. T. 5.M., 1996.

Perbualan V.D. Duvakina bersama M.M. Bakhtin. M., 1996.

Belinsky V.G. Karya estetik terpilih. T. 1–2, M., 1986.

F.V. Berezin Integrasi psikik dan psikofisiologi // Tidak sedarkan diri. Novocherkassk, 1994.

Borev Yu.B. Sastera dan teori sastera abad XX. Prospek untuk abad baru // Hasil teori dan sastera abad XX. M., 2003.

Borev Yu.B. Sejarah teori kesusasteraan // Teori kesusasteraan. Proses sastera. M., 2001.

Bocharov S.G. Watak dan Keadaan // Teori Kesusasteraan. M., 1962.

Bocharov S.G."Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy. M., 1963.

Broitman S.N. Lirik dalam liputan sejarah // Teori Kesusasteraan. Genera dan genre. M., 2003.

Pengenalan kepada Kritikan Sastera: Pembaca / Ed. P.A. Nikolaeva, A. Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovsky A.N. Karya terpilih. L., 1939.

Veselovsky A.N. Puisi sejarah. M., 1989.

Volkov I.F. Teori kesusasteraan. M., 1995.

Volkova E.V. Paradoks tragis Varlam Shalamov. M., 1998.

Vygotsky L.S. Psikologi seni. M., 1968.

Gadamer G. - G. Relevan yang indah. M., 1991.

Gasparov B.M. Leitmotif sastera. M., 1993.

Gachev G.D. Perkembangan kesedaran imaginatif dalam kesusasteraan // Teori kesusasteraan. M., 1962.

Grinser P.A. Epik Dunia Purba // Tipologi dan Hubungan Kesusasteraan Dunia Purba. M., 1971.

Hegel G.V. F. Estetika. T. 1-3. M., 1968-1971.

Gay N.K. Imej dan kebenaran artistik // Teori kesusasteraan. Masalah utama dalam liputan sejarah. M., 1962.

Ginzburg L. Mengenai liriknya. L., 1974.

Ginzburg L. Buku nota. Kenangan. Esei. SPB., 2002.

Golubkov M.M. Sejarah kritikan sastera Rusia pada abad kedua puluh. M., 2008.

Gurevich A.Ya. Kategori budaya zaman pertengahan. M., 1984.

Derrida J. Mengenai tatabahasa. M., 2000.

Dolotova L. I.S. Turgenev // Perkembangan realisme dalam kesusasteraan Rusia. T. 2.M., 1973.

Dubinin N.P. Warisan biologi dan sosial // Komunis. 1980. No. 11.

Esin A.B. Prinsip dan teknik analisis karya sastera. M., 1998.S. 177-190.

Genette J. Bekerja pada puisi. T. 1, 2.M., 1998.

Zhirmunsky V.M. Kesusasteraan Bandingan. L., 1979.

Kritikan sastera Barat pada abad kedua puluh: Ensiklopedia. M., 2004.

Kant I. Kritikan terhadap kebolehan menilai. M., 1994.

Kirai D. Dostoevsky dan beberapa soalan tentang estetika novel // Dostoevsky. Bahan dan penyelidikan. T. 1.M., 1974.

Kozhevnikova N.A. Jenis Penceritaan dalam Kesusasteraan Rusia Abad ke-19 - ke-20. M., 1994.

V.V. Kozhinov Asal usul novel. M., 1963.

Kolobaeva L.A. Simbolisme Rusia. M., 2000. Rakan A. Teori syaitan. M., 2001.

G.K. Kosikov Puisi struktur pembentukan plot di Perancis // Kritikan sastera asing pada tahun 70-an. M., 1984.

G.K. Kosikov Cara penceritaan dalam novel // Aliran dan gaya sastera. M., 1976.S. 67.

G.K. Kosikov Mengenai teori novel // Masalah genre dalam kesusasteraan Zaman Pertengahan. M., 1994.

Kochetkova N.D. Kesusasteraan Sentimentalisme Rusia. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Karya Pilihan: Kemusnahan Puisi. M., 2004.

Kuznetsov M.M. novel Soviet. M., 1963.

Lipovetskiy M.N. pascamodenisme Rusia. Yekaterinburg, 1997.

Levi-StraussK. Pemikiran primitif. M., 1994.

Losev A.F. Sejarah estetika purba. Buku. 1.M., 1992.

Losev A.F. Masalah gaya artistik. Kiev, 1994.

Yu.M. Lotman dan sekolah semiotik Tartu-Moscow. M., 1994.

Lotman Yu.M. Analisis teks puisi. M., 1972.

Meletinsky E.M. Asal usul epik heroik. M., 1963.

Meletinsky E.M. Puisi sejarah cerpen. M., 1990.

Mikhailov A.D. Percintaan kesatria Perancis. M., 1976.

Mestergazi E.G. Dokumentari bermula dalam kesusasteraan abad kedua puluh. M., 2006.

Mukarzhovsky Y. Kajian dalam estetika dan teori sastera. M., 1994.

Mukarzhovsky Y. Puisi struktur. M., 1996. Sains kesusasteraan pada abad kedua puluh. Sejarah, metodologi, proses sastera. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogol. Dostoevsky. Penyelidikan. M., 1982.

G.V. Plekhanov Estetika dan Sosiologi Seni. T. 1.M., 1978.

Plekhanova I.I. Transformasi yang tragis. Irkutsk, 2001.

Pospelov G.N. Estetik dan artistik. M., 1965.

Pospelov G.N. Masalah gaya sastera. M., 1970.

Pospelov G.N. Lirik antara genera sastera. M., 1976.

Pospelov G.N. Masalah perkembangan sejarah kesusasteraan. M., 1972

Propp V.Ya. Epik heroik Rusia. M .; L., 1958.

Pieguet-Gro N. Pengenalan kepada teori intertekstualiti. M., 2008.

Revyakina A.A. Mengenai sejarah konsep "realisme sosialis" // Sains kesusasteraan pada abad kedua puluh. M., 2001.

Rudneva E.G. Paphos adalah karya seni. M., 1977.

Rudneva E.G. Penegasan dan penafian ideologi dalam karya seni. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Lirik // Teori Kesusasteraan. Masalah utama dalam liputan sejarah. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Falsafah krisis. M., 2003.

Skorospelova E.B. Prosa Rusia abad kedua puluh M., 2003.

Skoropanova I.S. Kesusasteraan pascamoden Rusia. M., 1999.

Kritikan sastera asing moden // Buku rujukan ensiklopedia. M., 1996.

Sokolov A.N. Esei mengenai sejarah puisi Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. M., 1955.

Sokolov A.N. Teori gaya. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Sastera sebagai produk aktiviti: puisi teoritis // Teori sastera. T. 1.M., 2004.

Tamarchenko N.D. Masalah jenis dan genre dalam puisi Hegel. Masalah metodologi teori jantina dan genre dalam puisi abad kedua puluh. // Teori Kesusasteraan. Genera dan genre. M., 2003.

Teori kesusasteraan. Masalah utama dalam liputan sejarah. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov Ts. Puisi // Strukturalisme: "untuk" dan "menentang". M., 1975.

Todorov Ts. Teori simbol. M., 1999.

Todorov Ts. Konsep kesusasteraan // Semiotik. M .; Yekaterinburg, 2001. Teng I. Falsafah Seni. M., 1994.

Tyupa V.I. Kesenian karya sastera. Krasnoyarsk, 1987.

Tyupa V.I. Analisis teks sastera. M., 2006.

Tyupa V.I. Jenis penyelesaian estetik // Teori Kesusasteraan. T. 1.M., 2004.

Uspensky BA. Puisi Gubahan // Semiotik Seni. M., 1995.

Welleck- Wellek R. Konsep Realisme || Neophilologis / 1961. No. 1.

Welleck R., Warren O. Teori kesusasteraan. M., 1978.

Faivishevsky V.A. Motivasi tidak sedar yang ditentukan secara biologi dalam struktur keperibadian // Tidak sedarkan diri. Novocherkassk, 1994.

V.E. Khalizev Drama sebagai sejenis sastera. M., 1986.

V.E. Khalizev Teori kesusasteraan. M., 2002.

V.E. Khalizev Modenisme dan Tradisi Realisme Klasik // Dalam Tradisi Historisisme. M., 2005.

E.A. Tsurganova Karya sastera sebagai subjek sains sastera asing moden // Pengenalan kepada kritikan sastera. Pembaca. M., 2006.

L.V. Chernetz Genre sastera. M., 1982.

Chernoivanenko E.M. Proses sastera dalam konteks sejarah dan budaya. Odessa, 1997.

A. V. Chicherin Kemunculan novel epik. M., 1958.

Schelling F.W. Falsafah Seni. M., 1966.

Schmid W. Naratologi. M., 2008.

Esalnek A.Ya. Tipologi intra-genre dan cara mengkajinya. M., 1985.

Esalnek A.Ya. Archetype. // Pengenalan kepada pengajian sastera. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Analisis teks novel. M., 2004.

Jung K.G. Kenangan. Mimpi. Renungan. Kiev, 1994.

Jung K.G. Archetype dan simbol. M., 1991.

Perubahan berterusan kesusasteraan adalah fakta yang jelas, tetapi perubahan ketara tidak berlaku setiap tahun, malah tidak setiap dekad. Sebagai peraturan, mereka dikaitkan dengan perubahan sejarah yang serius (perubahan zaman dan zaman sejarah, peperangan, revolusi yang berkaitan dengan kemasukan ke arena sejarah kuasa sosial baru, dll.). Adalah mungkin untuk mengenal pasti peringkat utama dalam perkembangan seni Eropah, yang menentukan spesifik proses sejarah dan sastera: zaman purba, Zaman Pertengahan, Renaissance, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.
Perkembangan proses sejarah dan kesusasteraan adalah disebabkan oleh beberapa faktor, antaranya, pertama sekali, keadaan sejarah (sistem sosio-politik, ideologi, dll.), pengaruh tradisi sastera terdahulu dan pengalaman artistik yang lain. rakyat harus diberi perhatian. Sebagai contoh, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya pendahulunya bukan sahaja dalam kesusasteraan Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky dan lain-lain), tetapi juga dalam Eropah (Voltaire, Rousseau, Byron dan lain-lain).

Proses sastera ialah sistem interaksi sastera yang kompleks. Ia mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan pelbagai aliran dan aliran sastera.

Arah dan aliran sastera:
klasikisme, sentimentalisme, romantisme,
realisme, modenisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)

Dalam kritikan sastera moden, istilah "arah" dan "semasa" boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Kadang-kadang ia digunakan sebagai sinonim (klasikisme, sentimentalisme, romantisme, realisme dan modenisme dipanggil kedua-dua arus dan arah), dan kadang-kadang arus dikenal pasti dengan sekolah atau kumpulan sastera, dan arah itu dikenal pasti dengan kaedah atau gaya artistik (dalam kes ini, arah menyerap dua atau lebih arus).

Biasanya, arahan sastera memanggil kumpulan penulis yang serupa dalam jenis pemikiran seni. Seseorang boleh bercakap tentang kewujudan aliran sastera jika penulis menyedari asas teori aktiviti seni mereka, mempropagandakannya dalam manifesto, ucapan program, dan artikel. Oleh itu, artikel program pertama futuris Rusia ialah manifesto "A Slap in the Face to Public Taste", di mana prinsip estetik utama arah baru telah diisytiharkan.

Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu hala tuju sastera, kumpulan penulis boleh terbentuk, terutamanya rapat antara satu sama lain dalam pandangan estetika mereka. Kumpulan sedemikian, yang terbentuk dalam arah tertentu, biasanya dipanggil aliran sastera. Sebagai contoh, dalam kerangka aliran sastera seperti Simbolisme, dua arus boleh dibezakan: simbolis "lebih tua" dan simbolis "muda" (menurut klasifikasi lain, terdapat tiga: dekaden, simbolis "tua", dan " lebih muda” simbolis).

Klasikisme(dari lat. classicus- teladan) - arah artistik dalam seni Eropah pada permulaan abad ke-17-18 - awal abad ke-19, dibentuk di Perancis pada akhir abad ke-17. Klasikisme menegaskan keutamaan kepentingan negara berbanding kepentingan peribadi, kelaziman motif sivil, patriotik, pemujaan kewajipan moral. Estetika klasikisme dicirikan oleh keterukan bentuk artistik: perpaduan komposisi, gaya normatif dan plot. Wakil-wakil klasikisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov dan lain-lain.

Salah satu ciri klasikisme yang paling penting ialah persepsi seni antik sebagai model, standard estetik (oleh itu nama trend). Matlamatnya adalah untuk mencipta karya seni dalam imej dan rupa yang antik. Di samping itu, pembentukan klasikisme banyak dipengaruhi oleh idea-idea Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan kepada kemahakuasaan akal dan bahawa dunia boleh dibina semula atas dasar yang munasabah).

Klasikis (wakil klasikisme) menganggap penciptaan artistik sebagai pematuhan ketat kepada peraturan yang munasabah, undang-undang abadi, yang dicipta berdasarkan mengkaji contoh terbaik kesusasteraan kuno. Berdasarkan undang-undang yang munasabah ini, mereka membahagikan karya kepada "betul" dan "tidak betul". Sebagai contoh, malah drama terbaik Shakespeare telah diklasifikasikan sebagai "salah". Ini disebabkan oleh fakta bahawa sifat positif dan negatif digabungkan dalam wira Shakespeare. Dan kaedah kreatif klasikisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Terdapat sistem watak dan genre yang ketat: semua watak dan genre dibezakan oleh "kemurnian" dan tidak jelas. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras bukan sahaja untuk menggabungkan maksiat dan kebaikan (iaitu, sifat positif dan negatif), tetapi juga beberapa maksiat. Wira itu harus menjelmakan mana-mana satu ciri watak: sama ada seorang yang bakhil, atau seorang yang sombong, atau seorang yang cerdik, atau seorang yang munafik, atau yang baik atau yang jahat, dsb.

Konflik utama karya klasik ialah perjuangan wira antara akal dan perasaan. Dalam kes ini, wira positif mesti sentiasa membuat pilihan memihak kepada sebab (contohnya, memilih antara cinta dan keperluan untuk menyerah sepenuhnya kepada perkhidmatan negara, dia mesti memilih yang kedua), dan yang negatif - memihak. perasaan.

Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai sistem genre. Semua genre dibahagikan kepada tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, dongeng, epigram, satira). Pada masa yang sama, episod menyentuh tidak sepatutnya dimasukkan ke dalam komedi, dan yang lucu menjadi tragedi. Dalam genre yang tinggi, pahlawan "teladan" digambarkan - raja, pemimpin tentera yang boleh menjadi model peranan. Di bahagian rendah, watak-watak itu dipaparkan, dirampas oleh sejenis "ghairah", iaitu perasaan yang kuat.

Peraturan khas wujud untuk karya dramatik. Mereka terpaksa memerhatikan tiga "kesatuan" - tempat, masa dan tindakan. Perpaduan tempat: drama klasik tidak membenarkan menukar adegan, iaitu, semasa keseluruhan permainan, wira perlu berada di tempat yang sama. Perpaduan masa: masa artistik kerja tidak boleh melebihi beberapa jam, dalam kes yang melampau - satu hari. Kesatuan tindakan membayangkan kehadiran hanya satu jalan cerita. Semua keperluan ini berkaitan dengan fakta bahawa golongan klasik ingin mencipta sejenis ilusi kehidupan di atas pentas. Sumarokov: "Cuba ukur jam saya selama berjam-jam dalam permainan, supaya saya, melupakan diri saya, boleh mempercayai anda"... Jadi, ciri-ciri klasikisme sastera:

• kesucian genre(dalam genre tinggi, situasi lucu atau setiap hari dan wira tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, tragis dan agung);
• kemurnian bahasa(dalam genre tinggi - perbendaharaan kata tinggi, dalam genre rendah - vernakular);
• pembahagian ketat wira kepada positif dan negatif, manakala kebaikan, memilih antara perasaan dan alasan, memberi keutamaan kepada yang kedua;
• mematuhi peraturan "tiga perpaduan";
• penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme(dari bahasa Inggeris sentimental - sensitif, dari sentimen Perancis - perasaan) - aliran sastera separuh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Sentimentalis mengisytiharkan keutamaan perasaan, bukan alasan. Seseorang dinilai oleh keupayaannya untuk mengalami secara mendalam. Oleh itu - minat dalam dunia dalaman wira, imej bayangan perasaannya (permulaan psikologi).

Tidak seperti golongan klasik, golongan sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukan kepada negara, tetapi kepada orang itu. Mereka menentang perintah dunia feudal yang tidak adil dengan undang-undang alam yang kekal dan munasabah. Dalam hal ini, sifat bagi sentimentalis adalah ukuran kepada semua nilai, termasuk orang itu sendiri. Bukan kebetulan mereka menegaskan kelebihan manusia "semulajadi", "semulajadi", iaitu hidup selaras dengan alam semula jadi.

Sensitiviti terletak di tengah-tengah kaedah kreatif sentimentalisme. Jika golongan klasik mencipta watak umum (hebat, sombong, curmudgeon, bodoh), maka sentimentalis berminat dengan orang tertentu dengan nasib individu. Watak dalam karya mereka jelas dibahagikan kepada positif dan negatif. Positif dikurniakan kepekaan semula jadi (bersimpati, baik hati, belas kasihan, mampu berkorban diri). Negatif- berkira, pentingkan diri sendiri, sombong, kejam. Pembawa sensitiviti, sebagai peraturan, adalah petani, tukang, rakyat biasa, pendeta luar bandar. Yang kejam adalah wakil pihak berkuasa, bangsawan, pangkat rohani tertinggi (kerana pemerintahan zalim membunuh sensitiviti orang). Dalam karya sentimentalis, manifestasi sensitiviti sering memperoleh watak yang terlalu luaran, malah dibesar-besarkan (seru, air mata, pengsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme ialah individualisasi wira dan penggambaran dunia rohani yang kaya orang biasa (imej Liza dalam cerita Karamzin "Poor Liza"). Orang biasa menjadi protagonis karya itu. Dalam hal ini, plot kerja sering mewakili situasi individu dalam kehidupan seharian, manakala kehidupan petani sering digambarkan dalam warna pastoral. Kandungan baharu memerlukan borang baharu. Genre utama ialah percintaan keluarga, diari, pengakuan, novel dalam surat, nota perjalanan, elegi dan mesej.

Di Rusia, sentimentalisme berasal pada tahun 1760-an (wakil terbaik ialah Radishchev dan Karamzin). Sebagai peraturan, dalam karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani hamba dan hamba tuan tanah, dan keunggulan moral yang terdahulu ditekankan dengan tegas.

Romantikisme- hala tuju artistik dalam budaya Eropah dan Amerika lewat ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Romantikisme timbul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman dan kemudian merebak ke seluruh Eropah Barat. Prasyarat untuk kemunculan adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik untuk trend pra-romantik (sentimentalisme), Revolusi Perancis Besar, falsafah klasik Jerman.

Kemunculan aliran sastera ini, seperti, sememangnya, dan yang lain, berkait rapat dengan peristiwa sosio-sejarah pada masa itu. Mari kita mulakan dengan prasyarat untuk pembentukan romantisme dalam kesusasteraan Eropah Barat. Pengaruh yang menentukan ke atas pembentukan romantisme di Eropah Barat telah dilakukan oleh Revolusi Perancis Besar 1789-1799 dan penilaian semula yang berkaitan dengan ideologi pendidikan. Seperti yang anda ketahui, abad ke-18 di Perancis berlalu di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, pencerahan Perancis yang diketuai oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berhujah bahawa dunia boleh disusun semula atas dasar yang munasabah dan mengisytiharkan idea persamaan semula jadi (semula jadi) semua orang. Idea pendidikan inilah yang memberi inspirasi kepada revolusioner Perancis, yang slogannya ialah kata-kata: "Kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan." Hasil daripada revolusi ialah penubuhan sebuah republik borjuasi. Akibatnya, yang menang adalah minoriti borjuasi, yang merampas kuasa (sebelumnya ia milik golongan bangsawan, golongan bangsawan yang lebih tinggi), manakala selebihnya ditinggalkan "di palung yang rosak." Oleh itu, "kerajaan akal" yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata menjadi ilusi, seperti kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan yang dijanjikan. Terdapat kekecewaan umum dengan hasil dan hasil revolusi, rasa tidak puas hati yang mendalam dengan realiti sekeliling, yang menjadi prasyarat untuk kemunculan romantisme. Kerana romantisme adalah berdasarkan prinsip ketidakpuasan hati dengan susunan perkara yang ada. Ini diikuti dengan kemunculan teori romantisme di Jerman.

Seperti yang anda ketahui, budaya Eropah Barat, khususnya bahasa Perancis, mempunyai kesan yang besar kepada Rusia. Aliran ini berterusan pada abad ke-19, jadi Revolusi Perancis Besar menggoncang Rusia juga. Tetapi, sebagai tambahan, sebenarnya terdapat prasyarat Rusia untuk kemunculan romantisme Rusia. Pertama sekali, ini adalah Perang Patriotik 1812, yang jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat jelata. Ia adalah kepada rakyat bahawa Rusia berhutang kemenangan ke atas Napoleon, rakyat adalah wira sebenar perang. Sementara itu, sebelum perang dan sesudahnya, sebahagian besar rakyat, petani, masih menjadi hamba, sebenarnya, hamba. Apa yang sebelum ini dianggap oleh orang progresif pada masa itu sebagai ketidakadilan, kini mula kelihatan seperti ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan semua logik dan moral. Tetapi selepas tamat perang, Alexander I bukan sahaja tidak menghapuskan perhambaan, tetapi juga mula menjalankan dasar yang lebih keras. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas hati timbul dalam masyarakat Rusia. Maka timbullah asas kemunculan romantisme.

Istilah "romantik" berhubung dengan gerakan sastera adalah tidak sengaja dan tidak tepat. Dalam hal ini, dari awal penampilannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeza: ada yang percaya bahawa ia berasal dari perkataan "novel", yang lain - dari puisi kesatria yang dicipta di negara-negara yang bercakap bahasa Romantik. Buat pertama kalinya, perkataan "romantikisme" sebagai nama gerakan sastera mula digunakan di Jerman, di mana teori romantisisme yang cukup terperinci pertama dicipta.

Sangat penting untuk memahami intipati romantisisme adalah konsep romantis dunia berganda... Seperti yang telah disebutkan, penolakan, penafian realiti adalah prasyarat utama untuk kemunculan romantisme. Semua romantik menolak dunia di sekeliling mereka, oleh itu romantik mereka melarikan diri dari kehidupan sedia ada dan mencari ideal di luarnya. Ini menimbulkan kemunculan dunia berganda romantis. Dunia untuk romantik dibahagikan kepada dua bahagian: sana sini... "Sana" dan "sini" adalah antitesis (pembangkang), kategori ini dikaitkan sebagai ideal dan realiti. Yang hina "di sini" adalah realiti moden di mana kejahatan dan ketidakadilan berlaku. "Ada" adalah sejenis realiti puitis, yang romantik berbeza dengan realiti. Ramai orang romantis percaya bahawa kebaikan, keindahan dan kebenaran, yang disingkirkan daripada kehidupan awam, masih dipelihara dalam jiwa manusia. Oleh itu perhatian mereka kepada dunia dalaman seseorang, psikologi yang mendalam. Jiwa orang adalah "di sana". Sebagai contoh, Zhukovsky sedang mencari "di sana" di dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas orang yang tidak bertamadun (puisi Pushkin "Tawanan Caucasus", "Gypsies", novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan, penafian realiti menentukan spesifik wira romantis itu. Ini adalah wira asas baru, sama seperti dia tidak tahu kesusasteraan sebelumnya. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekeliling, menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, resah, paling kerap kesepian dan dengan nasib yang tragis. Wira romantis adalah penjelmaan pemberontakan romantis terhadap realiti.

Realisme(dari bahasa latin realis- material, nyata) - kaedah (sikap kreatif) atau arahan sastera, yang merangkumi prinsip-prinsip sikap hidup yang benar kepada realiti, bercita-cita untuk pengetahuan artistik manusia dan dunia. Selalunya istilah "realisme" digunakan dalam dua makna:

1. realisme sebagai kaedah;
2. realisme sebagai aliran yang muncul pada abad ke-19.

Permulaan pembentukan realisme biasanya dikaitkan dengan Renaissance. Realisme pada masa ini dicirikan oleh skala imej (Don Quixote, Hamlet) dan penyajak keperibadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota penciptaan. Peringkat seterusnya ialah realisme pendidikan. Dalam kesusasteraan Pencerahan, terdapat seorang wira realistik demokratik, seorang lelaki "dari bawah" (contohnya, Figaro dalam drama "The Barber of Seville" dan "The Marriage of Figaro" oleh Beaumarchais). Jenis romantisisme baru muncul pada abad ke-19: "hebat" (Gogol, Dostoevsky), "mengerikan" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme "kritikal" yang dikaitkan dengan aktiviti "sekolah semula jadi".

Keperluan asas realisme: pematuhan kepada prinsip

• kebangsaan,
• sejarahisme,
• seni tinggi,
• psikologi,
• gambaran kehidupan dalam perkembangannya.

Modenisme(dari bahasa Perancis moden- pergerakan falsafah dan estetik terkini, moden) dalam kesusasteraan dan seni, yang timbul pada pergantian abad XIX-XX.

Istilah ini mempunyai pelbagai tafsiran:

1. menunjukkan beberapa aliran yang tidak realistik dalam seni dan kesusasteraan pada permulaan abad ke-19 dan ke-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imagisme, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;
2. digunakan sebagai sebutan simbolik untuk pencarian estetik artis dari arah yang tidak realistik;
3. menandakan kompleks fenomena estetik dan ideologi yang kompleks, termasuk bukan sahaja arah modenis sebenar, tetapi juga karya artis yang tidak sepenuhnya sesuai dengan rangka kerja mana-mana arah (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka dan lain-lain) .

Perlambangan- aliran yang tidak realistik dalam seni dan kesusasteraan pada 1870-an-1920-an, tertumpu terutamanya pada ekspresi artistik menggunakan simbol intipati dan idea yang difahami secara intuitif. Simbolisme dirasai di Perancis pada tahun 1860-1870-an dalam puisi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya bukan sahaja dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan jenis seni lain. Nenek moyang, pengasas, "bapa" Simbolisme dianggap sebagai penulis Perancis Charles Baudelaire.

Persepsi artis Simbolis adalah berdasarkan idea tentang ketidaktahuan dunia dan undang-undangnya. Mereka menganggap pengalaman rohani manusia dan intuisi kreatif artis sebagai satu-satunya "alat" untuk memahami dunia.

Simbolisme adalah yang pertama mengemukakan idea mencipta seni, bebas daripada tugas menggambarkan realiti. Symbolists berpendapat bahawa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap menengah, tetapi untuk menyampaikan "realiti yang lebih tinggi." Mereka berhasrat untuk mencapai ini dengan bantuan simbol. Simbol itu adalah ungkapan gerak hati penyair yang luar biasa, kepada siapa intipati sebenar sesuatu didedahkan pada saat-saat wawasan. The Symbolists telah membangunkan bahasa puitis baru yang tidak menamakan objek secara langsung, tetapi membayangkan kandungannya melalui alegori, muzik, warna, ayat bebas.

Simbolisme adalah gerakan modenis pertama dan paling ketara yang muncul di Rusia. Manifesto pertama Simbolisme Rusia adalah artikel oleh D. S. Merezhkovsky "Mengenai punca penurunan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden", diterbitkan pada tahun 1893. Ia mengenal pasti tiga elemen utama "seni baharu": kandungan mistik, perlambangan dan "perluasan kebolehkesan artistik."

Adalah menjadi kebiasaan untuk membahagikan Symbolists kepada dua kumpulan, atau trend:

• "orang tua" para simbolis (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub dan lain-lain) yang membuat debut mereka pada tahun 1890-an;
• "Junior" Simbolis, yang memulakan aktiviti kreatif mereka pada tahun 1900-an dan memperbaharui penampilan arus dengan ketara (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov dan lain-lain).

Ahli simbol percaya bahawa seni adalah di atas segala-galanya "Pemahaman dunia dengan cara lain, bukan rasional"(Bryusov). Lagipun, hanya fenomena yang tertakluk kepada undang-undang sebab-akibat linear boleh difahami secara rasional, dan sebab-akibat tersebut hanya bertindak dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realiti empirikal, kehidupan seharian). Symbolists berminat dengan bidang kehidupan yang lebih tinggi (kawasan "idea mutlak" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Soloviev), yang tidak tertakluk kepada pengetahuan rasional. Ia adalah seni yang mempunyai keupayaan untuk menembusi sfera ini, dan imej-simbol dengan polisemi yang tidak berkesudahan dapat mencerminkan keseluruhan kerumitan alam semesta dunia. Para Symbolists percaya bahawa keupayaan untuk memahami realiti yang benar dan lebih tinggi hanya diberikan kepada umat pilihan, yang, pada saat-saat wawasan yang diilhamkan, dapat memahami kebenaran yang "lebih tinggi", kebenaran mutlak.

Imej simbolik dianggap oleh para simbolis sebagai lebih berkesan daripada imej artistik, alat yang membantu "menembusi" tabir kehidupan seharian (kehidupan yang lebih rendah) ke realiti yang lebih tinggi. Simbol berbeza daripada imej realistik kerana ia tidak menyampaikan intipati objektif fenomena, tetapi idea individu penyair tentang dunia. Di samping itu, simbol, seperti yang difahami oleh Simbolis Rusia, bukanlah alegori, tetapi di atas semua jenis imej yang memerlukan karya kreatif timbal balik daripada pembaca. Simbol, seolah-olah, menghubungkan pengarang dan pembaca - ini adalah revolusi yang dihasilkan oleh simbolisme dalam seni.

Simbol imej pada asasnya polisemantik dan mengandungi perspektif perkembangan makna tanpa had. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh Symbolists sendiri: "Sesuatu simbol hanya simbol yang benar apabila ia tidak habis-habis dalam maknanya" (Viach. Ivanov); "Simbol - tingkap ke infiniti"(F. Sologub).

Acmeism(dari bahasa Yunani. akme- tahap tertinggi sesuatu, kuasa mekar, puncak) - pergerakan sastera moden dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. Wakil: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah "acmeism" adalah milik Gumilev. Program estetik telah dirumuskan dalam artikel oleh Gumilev "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" dan Mandelstam "Morning of Acmeism".

Acmeism menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistiknya untuk "yang tidak dapat diketahui": "Bagi Acmeists, mawar kembali menjadi baik dengan sendirinya, dengan kelopak, bau dan warnanya, dan bukan dengan rupa yang dapat dibayangkan dengan cinta mistik atau apa-apa lagi" (Gorodetsky) ... Acmeists mengisytiharkan pembebasan puisi daripada impuls simbolis kepada ideal, daripada polisemi dan kecairan imej, metafora yang rumit; bercakap tentang keperluan untuk kembali ke dunia material, subjek, makna sebenar perkataan itu. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap realiti, dan Acmeist percaya bahawa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya mereka, dan ini harus dilakukan dengan bantuan yang tepat dan mudah difahami. imej, dan bukan simbol kabur.

Sebenarnya, pergerakan Acmeist adalah sedikit jumlahnya, tidak bertahan lama - kira-kira dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan "Bengkel Penyair". "Bengkel penyair" telah diwujudkan pada tahun 1911 dan pada mulanya menyatukan sebilangan besar orang (jauh daripada mereka kemudiannya ternyata terlibat dalam acmeism). Organisasi ini jauh lebih padu daripada kumpulan Simbolis yang berselerak. Pada mesyuarat puisi "Bengkel" dianalisis, masalah penguasaan puisi diselesaikan, kaedah analisis karya dibuktikan. Idea arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, walaupun dia sendiri tidak memasuki "Bengkel". Dalam artikelnya "Pada kejelasan yang indah" Kuzmin menjangkakan banyak pengisytiharan akmeisme. Pada Januari 1913, manifesto pertama Acmeism muncul. Dari saat ini, kewujudan hala tuju baru bermula.

Acmeism mengisytiharkan "kejelasan sempurna" sebagai matlamat kesusasteraan, atau kejelasan(dari lat. claris- jelas). Acmeists memanggil semasa mereka adamisme, menghubungkan dengan Adam alkitabiah idea tentang pandangan yang jelas dan langsung tentang dunia. Acmeism menyampaikan bahasa puitis yang jelas dan "mudah", di mana perkataan akan menamakan objek secara langsung, menyatakan cinta mereka terhadap objektiviti. Oleh itu, Gumilev menggesa untuk tidak mencari "kata-kata goyah", tetapi untuk perkataan "dengan kandungan yang lebih stabil." Prinsip ini paling konsisten dilaksanakan dalam lirik Akhmatova.

Futurisme- salah satu trend avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi modenisme yang melampau) dalam seni Eropah pada awal abad ke-20, yang menerima perkembangan terbesar di Itali dan Rusia.

Pada tahun 1909, penyair F. Marinetti menerbitkan Manifesto Futurisme di Itali. Peruntukan utama manifesto ini: penolakan nilai estetika tradisional dan pengalaman semua kesusasteraan terdahulu, eksperimen berani dalam bidang kesusasteraan dan seni. Sebagai elemen utama puisi futuristik, Marinetti memanggil "keberanian, keberanian, pemberontakan." Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov mencipta manifesto mereka "A Slap in the Face to Public Taste". Mereka juga berusaha untuk memecahkan budaya tradisional, mengalu-alukan eksperimen sastera, dan berusaha mencari cara ekspresi pertuturan baharu (memproklamirkan irama bebas baharu, melonggarkan sintaksis, menghapuskan tanda baca). Pada masa yang sama, futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang diisytiharkan Marinetti dalam manifestonya, dan beralih terutamanya kepada masalah estetik. Mereka mengisytiharkan revolusi bentuk, kebebasannya daripada kandungan ("bukan apa yang penting, tetapi bagaimana") dan kebebasan mutlak ucapan puitis.

Futurisme adalah aliran heterogen. Dalam rangka kerjanya, empat kumpulan atau trend utama boleh dibezakan:

1. "Gilea" yang menyatukan kubo-futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh dan lain-lain);
2. "Persatuan ego-futurists"(I. Severyanin, I. Ignatiev dan lain-lain);
3. "Mezanin Puisi"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "Empar"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

The Futurists menulis bagi pihak orang ramai. Pergerakan ini didasarkan pada perasaan "tidak dapat dielakkan keruntuhan perkara lama" (Mayakovsky), kesedaran kelahiran "manusia baru." Kreativiti artistik, menurut futuris, sepatutnya menjadi bukan tiruan, tetapi kesinambungan alam semula jadi, yang, melalui kehendak kreatif manusia, mencipta "dunia baru, hari ini, besi ..." (Malevich). Ini disebabkan oleh keinginan untuk memusnahkan bentuk "lama", keinginan untuk kontras, graviti kepada ucapan sehari-hari. Bergantung pada bahasa pertuturan yang meriah, para futuris terlibat dalam "penciptaan perkataan" (neologisme yang dicipta). Karya mereka dibezakan oleh anjakan semantik dan komposisi yang kompleks - perbezaan antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mula hancur pada tahun 1915-1916.

Dalam karyanya, seorang penulis boleh memasukkan segala-galanya yang terdapat dalam jenis penulisan salinan lain: gunakan apa-apa gaya, apa-apa genre, apa-apa cara artistik dan ekspresif. Oleh itu, karya sastera boleh ditulis menggunakan gaya perniagaan, kolokial, saintifik atau artistik. Pada masa yang sama, mengandungi laporan kewartawanan, iklan, siaran akhbar, menggunakan sajak, tropes, dll.

Untuk melupuskan kit alat yang kaya itu dengan mahir, seorang penulis, sudah tentu, mesti memilikinya.

Peraturan untuk mencipta karya sastera dan prosesnya sendiri sangat kompleks. Oleh itu, copywriting sastera boleh dipanggil kemuncak penguasaan copywriting. Di satu pihak, untuk menulis puisi atau cerita, atau novel, tidak perlu ada latihan, contohnya, dalam kewartawanan atau pengiklanan. Tetapi, sebaliknya, seorang penulis yang mempunyai pengalaman bekerja dengan pengiklanan, perniagaan, PR-teks mempunyai kit alat yang lebih kaya dalam aktiviti sasteranya: karyanya boleh menjadi lebih pelbagai dan mendalam dari segi kognisi realiti sekeliling. Ramai penulis penyalin, bermula dengan penulisan semula, pengiklanan atau copywriting media, merancang untuk menjadi penulis pada masa hadapan. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahawa ada novel yang belum selesai di atas meja mana-mana wartawan. Walau bagaimanapun, ramai penulis tidak pernah melakukan PR, pengiklanan, atau menulis semula.

Evolusi Kesusasteraan

Apabila mencipta teks, adalah penting untuk memahami bahawa keperluan untuk karya sastera sentiasa berubah. Sepanjang sejarah umat manusia, terdapat evolusi kedua-dua bentuk lisan dan seni serta prinsip kreatif penulis pada skala kesusasteraan dunia. Seperti yang dinyatakan oleh para penyelidik, "peringkat-peringkat proses kesusasteraan lazimnya dianggap sepadan dengan peringkat-peringkat dalam sejarah umat manusia, yang menampakkan diri mereka dengan kejelasan dan kesempurnaan yang paling besar di negara-negara Eropah Barat dan terutama sekali di negara-negara Romanesque. Dalam hal ini, kesusasteraan zaman purba, zaman pertengahan dan moden dengan peringkat mereka sendiri (selepas Renaissance - barok, klasikisme, Pencerahan dengan cabang sentimentalisnya, romantisme, akhirnya, realisme, yang dengannya modenisme wujud bersama dan berjaya bersaing dalam XX. abad) dibezakan "...

Pada awal perkembangan tamadun manusia, sastera adalah kreativiti lisan, karya-karya itu perlu dihafal, sering diterbitkan semula dengan muzik. Sastera bertulis, sebaliknya, menjadi bebas dan meninggalkan keperluan untuk menggunakan rima atau irama muzik. Ini memberinya kebebasan yang besar dalam bentuk dan cara ekspresi linguistik.

Juga, kepentingan, keperluan masyarakat dan negara mempengaruhi kesusasteraan. Selain itu, lokasi geografi, perbezaan budaya dan agama juga penting. Kesusasteraan bangsa yang berbeza berkembang dengan cara yang berbeza. Walau bagaimanapun, secara umum, kesusasteraan dunia berkembang mengikut satu "senario".

Sastera kuno, sebahagian besarnya, adalah pemujaan agama dan cerita rakyat dengan pengarang yang tidak jelas. Pada zaman moden, sastera menjadi milik pengarang, dengan keperibadian. Zaman Renaissance memberikan kebebasan penuh kesusasteraan untuk ekspresi kreatif. Semasa Renaissance, kesusasteraan menjadi lebih sekular. Dalam era Pencerahan dan Romantisisme, kesusasteraan akhirnya menjadi pengarang, individu, meliputi semua bidang kehidupan manusia - wakil dari mana-mana kelas. Dunia dalaman seseorang terserlah, konflik dramatiknya dengan dirinya dan dunia luar.

Abad kesembilan belas dalam kesusasteraan ialah zaman realisme, yang ditakrifkan sebagai "penghasilan semula setia watak tipikal dalam keadaan tipikal." Permulaan abad kedua puluh adalah zaman modenisme, yang dicirikan oleh "pendedahan diri pengarang yang paling terbuka dan bebas, keinginan berterusan mereka untuk mengemas kini bahasa artistik, lebih memfokuskan kepada universal dan budaya-sejarah yang jauh daripada dekat. realiti." Penghujung abad kedua puluh dan permulaan abad kedua puluh satu - "kedatangan" pascamodenisme, di atas semua ironis, mengubah segala-galanya menjadi permainan dan dengan mudah meminjam bahagian teks pengarang dari era lain. S. King menyatakan: “Dan dengan tulisan saya, saya juga tidak mengejar kejayaan. Fesyen untuk filem seram, fiksyen sains dan cerita detektif secara beransur-ansur digantikan dengan plot seks yang lebih indah." Salah satu hits abad XXI ialah novel tentang seks - "Fifty Shades of Grey" oleh penulis British E.L. James.

Di Kesatuan Soviet pada abad kedua puluh, yang untuk sementara waktu kekal di luar proses dunia, negara mempunyai permintaan untuk kesusasteraan "realisme sosialis" - satu kaedah yang memerlukan seorang penulis untuk memberikan gambaran yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam realitinya. pembangunan revolusioner, digabungkan dengan tugas perubahan ideologi dan pendidikan anggota masyarakat dalam semangat sosialisme. Oleh itu, semasa zaman Soviet, banyak karya heroik diterbitkan tentang orang yang mengorbankan diri mereka demi tujuan bersama.

Dalam tempoh pasca-Soviet, masyarakat Rusia "menerkam" kesusasteraan "genre rendah", yang telah dilucutkan selama bertahun-tahun: novel percintaan, cerita detektif, pengembaraan, dll.

Walau bagaimanapun, pada permulaan abad ke-21, pembaca tempatan, seseorang mungkin berkata, "memuaskan" minat mereka dalam kesusasteraan "terlarang". Hari ini, portfolio penerbitan mengandungi buku "semua genre dan aliran": daripada klasik kepada cyberpunk. Negara kita sekali lagi mendapati dirinya dalam arus perdana semua proses sastera dunia utama.

Sudah tentu, pengkritik sastera moden bertanya kepada diri mereka sendiri: apakah kesusasteraan esok - separuh kedua dan akhir abad ke-21. Tidak mungkin sesiapa akan dapat menjawabnya dengan pasti hari ini, tk. segalanya sekali lagi bergantung kepada keperluan masyarakat dan kreativiti penulis sastera moden, yang wujud dalam konteks globalisasi yang pesat.

Pada abad kedua puluh, arah bukan fiksyen telah berkembang dengan pesat.

Dalam dunia yang sentiasa berubah hari ini untuk penulis salinan sastera, persoalannya menjadi semakin mendesak: adakah berbaloi untuk membuat sastera, melabur di dalamnya? Soalan ini tidak semudah yang kelihatan pada pandangan pertama, kerana pada masa yang berlainan kesusasteraan menduduki tempat yang berbeza dalam pelbagai seni.

Jadi, pada zaman dahulu, arca didominasi. Semasa Renaissance - lukisan. Kesusasteraan muncul hanya pada abad ke-18-19. Muzik mula bersaing dengannya. Pada abad kedua puluh, radio, filem dan televisyen telah "menolak" kesusasteraan dengan serius. Pada abad XXI - Internet dengan industri hiburan yang besar. Orang ramai mempunyai terlalu sedikit masa dan tenaga untuk buku.

Seperti yang dipercayai oleh M. McLuhan, "buku itu tidak mempunyai masa depan: tabiat membaca menjadi usang, menulis telah ditakdirkan, kerana ia terlalu intelektual untuk era televisyen." Walau bagaimanapun, ramai penyelidik berpendapat pernyataan ini terlalu kategorikal. Kemungkinan besar, sastera akan kekal sebagai ahli "keluarga muses" yang dihormati dan dihormati. Tetapi dia kemungkinan besar tidak akan pernah mempunyai kedudukan utama dalam seni dan komunikasi. Mereka yang tidak boleh tetapi mencipta karya sastera perlu akur dengan ini, ambil kira fakta ini. Sesiapa yang tidak boleh menulis, lebih baik tidak berbuat demikian.

Perlu diingatkan bahawa tempat kesusasteraan dalam budaya Rusia mungkin berbeza dengan ketara dari tempatnya di Barat.

Jelas sekali, secara keseluruhannya, kesusasteraan moden adalah gabungan pengajaran dan hiburan. Atau sebaliknya: hiburan dan pengajaran.

Kekhususan kreativiti sastera

Penulis moden tidak lagi boleh bergantung pada muse atau inspirasi - persaingan terlalu maju. Teknologi untuk mencipta karya sastera dikaji dengan baik, dan oleh itu teks yang baik dicipta, pertama sekali, oleh penulis yang memiliki teknologi ini. Di satu pihak, penciptaan teks profesional karya sastera mengikut peringkat yang sama seperti dalam jenis copywriting yang lain. Tetapi, sebaliknya, penulis salinan sastera harus memberi perhatian khusus kepada penceritaan: untuk mengetahui cara cerita berkualiti tinggi dicipta dan bagaimana ia boleh digunakan dalam teks karya. Apabila mencipta teks sastera, hanya satu faktor pemilikan penciptaan sejarah boleh mengatasi semua yang lain (keaslian gaya, rusuhan fantasi, pengakuan, dll.). Sebagai contoh, semasa menulis novel atau cerita, seperti cerita, adalah perlu: untuk membangunkan latar, tema, idea yang mengawal, konflik, watak, situasi dramatik, liku-liku, peristiwa, jurang, halangan, plot, plot. , struktur, dsb.

Sudah tentu, copywriting sastera adalah yang paling bebas, dari segi kreativiti, jenis copywriting.

Beberapa penulis berkata: "Apabila saya menulis, saya tidak mempunyai isteri, kawan, rakan sekerja ..." Berfikir dengan cara ini, pengarang menghapuskan sekatan dalam karyanya: dia tidak takut untuk menyinggung perasaan (atau wiranya) pemikiran, ideanya. daripada orang tersayang.

Pada masa yang sama, kebebasan kreatif sentiasa disertakan dalam rangka kerja tertentu keperluan untuk teks (pematuhan peraturan untuk mencipta cerita, kesesuaian kandungan dengan bentuk, pematuhan kepada peraturan asas mencipta teks). Dan satu lagi: walaupun kreativiti sudah pasti subjektif, ia tidak boleh berdasarkan dunia dalaman pengarang semata-mata. Seperti kata V. Goethe:

“Walaupun [penyair] hanya meluahkan beberapa perasaan peribadi, dia belum lagi seorang penyair; tetapi sebaik sahaja dia mengasimilasikan dunia dan belajar menggambarkannya, dia akan menjadi seorang penyair. Dan kemudian dia akan menjadi tidak habis-habis dan sentiasa baru; sifat subjektif akan segera meluahkan sedikit yang terkandung di dalamnya, dan jatuh ke dalam sikap."

Apabila mula mengusahakan penciptaan karya sastera, seorang penulis penyalin mesti memahami spesifik karya sastera itu sendiri. Sastera berbeza daripada muzik dan tarian, ia, seperti lukisan dan arca, menggambarkan realiti, hanya ia melakukannya dengan bantuan kata-kata. Dan penulis tidak semestinya menunjukkan segala-galanya di sekelilingnya sebagaimana adanya. Fiksyen sastera adalah wujud dalam kesusasteraan: pencipta karya memikirkan peristiwa yang berlaku atau mencipta yang tidak pernah berlaku. Latar, watak karya sastera boleh ditiru daripada seseorang, atau boleh jadi rekaan sepenuhnya. Fiksyen membantu pengarang untuk menyamaratakan fakta realiti, untuk menunjukkan pandangannya tentang dunia dan kemungkinan kreatifnya. Fiksyen dalam karya sastera boleh membawa kepada penciptaan yang aneh dan tidak masuk akal (karya Saltykov-Shchedrik, Hoffmann, Beckett, dll.). Tetapi sebaliknya, kehadiran fiksyen adalah pilihan sepenuhnya. Kehidupan itu sendiri sering muncul dengan plot dan situasi dramatik sedemikian yang mustahil untuk dicipta oleh mana-mana penulis. Oleh itu, sebagai contoh, Varlam Shalamov berkata tentang "Kolyma Tales": "bukan prosa dokumen, tetapi prosa menderita sebagai dokumen."

Sastera dibezakan oleh kedalaman perendaman dalam "bahan", definisi intipati apa yang berlaku dengan seseorang atau masyarakat. Oleh itu, karya sastera terutamanya dicirikan oleh psikologi (rekreasi kehidupan dalaman watak), yang dicapai dengan bantuan pelbagai cara artistik (berhubung dengan perihalan kesan, mimpi, halusinasi, dll.)

Psikologi adalah ciri kesusasteraan yang paling penting dalam era komunikasi visual (televisyen dan Internet), apabila, menurut Ilya Ehrenburg, "dunia yang tidak kelihatan, iaitu psikologi, kekal untuk kesusasteraan."

Satu lagi butiran penting yang membezakan copywriting sastera daripada jenis lain ialah bahasa. Seperti yang dinyatakan oleh M.M. Bakhtin: "Ciri utama kesusasteraan ialah bahasa bukan sahaja alat komunikasi dan ekspresi-imej, tetapi juga objek imej." Karya sastera mungkin tertumpu sepenuhnya pada keindahan atau kemungkinan bahasa.

Matlamat dan hasil karya sastera yang sangat artistik selalunya adalah katarsis - keadaan fikiran istimewa seseorang di mana dia dapat merasakan kesedihan dan kegembiraan pada masa yang sama. Catharsis adalah pembersihan melalui belas kasihan, proses melepaskan tenaga psikik - pelepasan emosi.

Apa yang perlu dibaca dan dilihat tentang copywriting sastera?

Buku:

Akhmanov M. "Bukan tuhan yang membakar periuk, atau panduan untuk penulis pemula"

Butcher J. "Kraf Penulisan"

Bradbury R. "Kegembiraan Menulis"

Vargas Llosa. "Surat kepada Novelis Muda"

Verisaev V.V. "Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang penulis?"

Wolf Y. "Sekolah Kemahiran Sastera"

Voratkha (Silin V.) "Stilistik Pengarang Permulaan"

Watts N. "Cara menulis novel"

Gal N. "Firman Hidup dan Mati"

Gorky M. "Bagaimana saya belajar menulis", "Surat kepada penulis pemula"

Zelazny R. "Penciptaan Novel Fiksyen Sains"

King S. "Cara menulis buku"

Lebedev K. "Apakah suku kata itu, begitu juga monolognya"

London J. "Martin Eden"

McKee R. Kisah Sejuta Dolar

Miller G. "Refleksi Penulisan", "Penulisan"

Mitta A. "Pawagam antara Syurga dan Neraka"

Maugham W.S. "The Art of the Word"

Nikitin Yu. "Bagaimana untuk menjadi seorang penulis"

Ostrovsky N. "Bagaimana Keluli Terbaja"

Paustovsky K. "Mawar Emas"

Rand A. "Seni Fiksyen"

Scott W. Mengenai Supernatural dalam Kesusasteraan

Twain M. "Dosa Sastera Fenimore Cooper"

Tolstoy A. "Mengenai kreativiti dan kesusasteraan"

Wilson K. "Penguasaan Novel"

Frey J.N. "Cara menulis novel genius"

Heinlein R. "Cara Menjadi Saintis Fiksyen Sains"

Khalizev V. "Teori Kesusasteraan"

Shklovsky V. "Mengenai teori prosa"

Jaeger J. "Penulis tidak dilahirkan"

Wayang:

"Agatha". Dir. Michael Aptid

"Malaikat di meja saya." Dir. Jane Campion

“Andersen. Hidup tanpa cinta." Dir. Eldar Ryazanov

Barton Fink. Dir. Joel Coen

Gadis Kaya Miskin. Dir. Jason Wrightman

Beaumarchais. Dir. Edouard Molinaro

"Hebat". Dir. zakar Vincent

"Shakespeare in Love". Dir. John Madden

"Wonderland". Dir. Mark Forster

"The Wizard of the Land of Dreams". Dir. Philip Saville

Henry dan Jun. Dir. Philip Kaufman

Daphne. Dir. Claire Bevan

"Dua puluh enam hari dari kehidupan Dostoevsky." Dir. Alexander Zarkhi

Capote. Dir. Bennett Miller

"Kafka". Dir. Stephen Soderbergh

"Sesuatu yang lain". Dir. Woody Allen

Lope de Vega: The Libertine and the Seducer. Dir. Andrucha Weddington

Mishima: Kehidupan dalam Empat Bab. Dir. Paul Schroeder

Cik Potter. Dir. Chris Noonan

"Moliere". Laurent Tirard

Cari Forrester. Dir. Gus Van Sant

"Kawasan Kegelapan". Dir. Neil Berger

Pembunuhan, dia menulis. Dir. Edward Ebroms, Corey Allen, John Austin

Pena Marquis de Sade. Dir. Philip Kaufman

"Gerhana penuh". Dir. Agnieszka Belanda.

"Tengah malam di Paris". Woody Allen

"Hantu". Dir. Roman Polanski

mabuk. Dir. Barbet Schroeder

"Tanya debu." Diarahkan oleh Robert Towne

"Kebuntuan kreatif". Dir Charles Correll

"Topik". Dir. Gleb Panfilov

Wilde. Dir. Brian Gilbert

sumber Internet:

Untuk penulis - segala-galanya tentang penulisan: http://www.klikin.ru/writer.htm

Panduan Penulis: http://www.avtoram.com/

Bengkel penulis: http://writercenter.ru/

Kesatuan Penulis Rusia: http://www.writers.ru/

Forum untuk penulis baru muncul: http://pisatel.forumbb.ru/

Maklumat lebih terperinci mengenai topik ini boleh didapati dalam buku oleh A. Nazaykin