Romantik. Lukisan artis romantisisme

yang utama / Psikologi

Seni tempoh romantisisme adalah berdasarkan ideanya adalah nilai rohani dan kreatif keperibadian, sebagai topik utama untuk falsafah dan refleksi. Ia muncul pada akhir XVIII dan dicirikan oleh motif romantis yang berkaitan dengan pelbagai keanehan dan peristiwa yang indah atau landskap. Pada dasarnya, kemunculan arah ini bertentangan dengan klasikisme, dan penampilannya menjadi sentimentalisme, yang dinyatakan agak ketara dalam kesusasteraan masa ini.

Pada permulaan abad XIX, romantisisme mekar dan sepenuhnya terjun ke dalam imej sensual dan emosi. Di samping itu, fakta yang sangat penting telah dipertimbangkan dalam era sikap ini terhadap agama, serta kemunculan ateisme yang dinyatakan dalam kerja. Bab ini diberikan nilai-nilai perasaan dan pengalaman jantung, dan terdapat juga persembahan secara beransur-ansur terhadap kehadiran intuisi pada manusia.

Romantik dalam lukisan

Arah yang dicirikan oleh kemuncak tema yang sublime, yang merupakan yang utama untuk gaya ini dalam sebarang aktiviti kreatif. Sensualitas dinyatakan oleh apa-apa cara yang mungkin dan dibenarkan, dan ini adalah perbezaan yang paling penting antara arah ini.

(Christian Bati "Galilea sebelum Penyiasatan Roman")

Di antara pengasas romantisisme falsafah, adalah mungkin untuk memperuntukkan Novisa dan Schleyermahra, dan Theodore Zhherikon dibezakan dalam lukisan dalam lukisan. Dalam kesusasteraan, adalah mungkin untuk diperhatikan terutamanya penulis yang cerah dalam tempoh romantis - Brothers Grimm, Hoffman dan Heine. Di banyak negara Eropah, gaya ini telah berkembang di bawah pengaruh Jerman yang kuat.

Ciri-ciri utama boleh dipanggil:

jelas menyatakan nota romantis dalam kreativiti;
nota-nota yang hebat dan mitologi bahkan dalam prosa yang benar-benar tidak sakit;
refleksi falsafah yang didedikasikan untuk makna kehidupan manusia;
mendalam dalam subjek pembangunan personaliti.

(Friedrich Kaspar David "Sunrise Moon di atas laut")

Ia boleh dikatakan bahawa romantisisme dicirikan dengan menyampaikan penanaman alam dan alam semula jadi sifat manusia, dan keghairahan semulajadi. Perpaduan seseorang yang bersifat alam semula jadi dimuliakan, serta imej yang sangat popular dari era ksatria, dikelilingi oleh aura yang mulia dan kehormatan, serta pelancong, mudah bertaburan dalam perjalanan romantis.

(John Martin "Macbeth")

Peristiwa dalam kesusasteraan atau lukisan sedang berkembang di sekitar keghairahan terkuat yang mengalami aksara. Heroes sentiasa menjadi peribadi, terdedah kepada Adventurism, bermain dengan batu dan penentuan nasib. Dalam lukisan, romantisisme dicirikan dengan sempurna oleh fenomena yang hebat, yang menunjukkan proses menjadi personaliti dan perkembangan rohani seseorang.

Romantik dalam seni Rusia

Dalam budaya Rusia, romantisisme amat terperinci dalam kesusasteraan, dan dipercayai bahawa manifestasi pertama arah ini dinyatakan dalam puisi romantis Zhukovsky, walaupun sesetengah pakar percaya bahawa karya-karyanya hampir dengan sentimentalisme klasik.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Romantik Rusia dicirikan oleh kebebasan dari konvensyen klasik, dan untuk arah ini dicirikan oleh plot dramatik romantis dan balada yang panjang. Pada dasarnya, ini adalah idea terbaru mengenai intipati seseorang, serta makna puisi dan kreativiti dalam kehidupan orang. Dalam hal ini, puisi yang sama memperoleh makna yang lebih serius, bermakna, walaupun sebelum penulisan ayat-ayat itu dianggap sebagai keseronokan kosong konvensional.

(Fedor Aleksandrovich Vasilyev "Thaw")

Selalunya dalam romantis Rusia, imej watak utama, sebagai orang yang kesepian dan mendalam, dicipta. Ia adalah penderitaan dan pengalaman rohani yang memberi perhatian paling banyak penulis dalam kesusasteraan dan dalam lukisan. Malah, ia adalah pergerakan kekal dalam perjalanan dengan pelbagai pemikiran dan refleksi, dan perjuangan seseorang dengan perubahan yang berterusan di dunia, yang mengelilinginya.

(Orest Cyprinsky "Potret of the Life-Gusar Colonel E.V. Davydova")

Wira biasanya agak egosentris dan sentiasa memberontak terhadap matlamat dan nilai-nilai yang terdedah dan material orang. Ia dinaikkan pangkat untuk menghilangkan nilai-nilai material yang memihak kepada rohani dan peribadi. Antara watak-watak Rusia yang paling popular dan cerah yang dibuat dalam rangka arah kreatif ini, watak utama dari novel "wira masa kita" boleh dibezakan. Ia adalah novel ini sangat terang menunjukkan motif dan nota romantis pada masa itu.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Nelayan Di Seashore")

Untuk lukisan, motif yang luar biasa dan cerita rakyat, romantis dan penuh dengan pelbagai impian adalah ciri. Semua kerja sebagai estetika yang mungkin dan mempunyai pembinaan dan bentuk yang betul, cantik. Ke arah ini tidak ada tempat untuk garis keras dan kepingan geometri, serta warna yang terlalu terang dan kontras. Pada masa yang sama, struktur kompleks dan banyak butiran kecil, sangat penting dalam gambar digunakan.

Romantik dalam seni bina

Senibina era romantisisme adalah sama dengan dirinya sendiri pada kunci hebat, dan berbeza dengan kemewahan yang luar biasa.

(Istana Blenheim, England)

Untuk bangunan yang paling menarik dan terkenal pada masa ini, ia adalah ciri:

penggunaan struktur logam, yang merupakan ciptaan baru dalam tempoh ini, adalah inovasi yang agak unik;
siluet dan struktur kompleks yang mencadangkan kombinasi yang luar biasa dari unsur-unsur yang indah, termasuk menara dan pembaca;
kekayaan dan pelbagai bentuk seni bina, banyak pelbagai kombinasi teknologi aloi besi dengan batu dan kaca;
bangunan ini memperoleh cahaya visual, bentuk nipis membolehkan anda membuat bangunan yang sangat besar dengan minimal besar.

Jambatan yang paling terkenal dalam tempoh ini telah diwujudkan pada tahun 1779 di England, dan dilemparkan ke atas Sungai Norn. Dia mempunyai panjang yang agak kecil, lebih dari 30 meter, tetapi ia adalah struktur pertama yang pertama. Pada masa akan datang, jambatan telah dicipta lebih daripada 70 meter, dan dalam beberapa tahun struktur besi tuang mula memohon semasa pembinaan bangunan.

Strukturnya mempunyai sehingga 4-5 tingkat, dan bentuk asimetri adalah ciri perancangan dalaman. Asimetri melihat fasad era ini, dan kisi palsu di tingkap membolehkan anda menekankan suasana yang sama. Anda juga boleh menggunakan tingkap kaca berwarna, yang sangat relevan untuk gereja dan katedral.

1.1 Ciri-ciri utama romantik

Romantik - (Fr. Romantisme, dari Abad Pertengahan. Romant - Roman) - Arah dalam seni yang telah terbentuk dalam rangka aliran yang menggalakkan pada giliran abad XVIII-XIX. di German. Diterima di semua negara di Eropah dan Amerika. Puncak tertinggi romantisisme jatuh pada suku pertama abad XIX.

Perkataan Perancis Romantisme kembali ke Romantik Sepanyol (pada Zaman Pertengahan, ia dipanggil Romantik Sepanyol, dan kemudian novel KNIGHTLY), Romantik Inggeris, yang bertukar menjadi 18 V. Dalam Romantik dan bermakna kemudian "pelik", "hebat", "indah". Pada permulaan abad XIX. Romantikisme menjadi penentuan arah baru yang bertentangan dengan klasikisme.

Memasuki antitesis "Classicism" - "Romantik", arah yang diandaikan untuk menentang keperluan klasik peraturan kebebasan romantis dari peraturan. Pusat romantis adalah keperibadian, dan konflik utamanya - personaliti dan masyarakat. Prasyarat yang menentukan untuk pembangunan romantisisme adalah peristiwa Revolusi Perancis yang hebat. Kemunculan romantisisme dikaitkan dengan pergerakan anti-sifar, sebab-sebab yang berbohong dalam kekecewaan dalam tamadun, dalam kemajuan sosial, perindustrian, politik dan saintifik, hasil yang kontras dan percanggahan baru muncul, meratakan dan kemusnahan rohani individu .

Pencerahan mengajar masyarakat baru sebagai yang paling "semula jadi" dan "munasabah". Minda terbaik di Eropah yang dibenarkan dan meramalkan masyarakat ini masa depan, tetapi kenyataannya ternyata menjadi "minda" yang tidak menentu, masa depan tidak dapat diprediksi, tidak rasional, dan struktur sosial moden mula mengancam sifat manusia dan peribadinya kebebasan. Penolakan masyarakat ini, protes terhadap kekeliruan dan egoisme sudah tercermin dalam sentimentalisme dan foreclompeantism. Romantikisme menyatakan penolakan ini yang paling akut. Romantisisme zaman pencerahan dan pelan sastera: bahasa kerja romantis, yang ingin menjadi semula jadi, "mudah", boleh diakses oleh semua pembaca, adalah sesuatu yang bertentangan dengan klasik dengan topik yang mulia, "sublime", ciri-ciri, untuk Contoh, untuk tragedi klasik.

Dalam romantis Eropah Barat, pesimisme berhubung dengan masyarakat memperoleh skala ruang, menjadi "penyakit abad". Para wira banyak karya romantis dicirikan oleh mood keputusasaan, keputusasaan, yang memperoleh watak sejagat. Kesempurnaan hilang selama-lamanya, dunia memerintah kejahatan, membangkitkan kekacauan kuno. Topik "dunia yang dahsyat" yang wujud dalam kesusasteraan romantis, yang paling cerah yang terkandung dalam apa yang dipanggil "genre hitam" (dalam novel gothic pra-gothic "- A.Radklif, Ch.Metyurin, dalam" Drama Rock ", atau" Tragedi Rock ", - Z.Verner, G. Kleist, F. Hyrilparter), serta dalam karya Bairon, K. Brentano, E.T.A.Hofman, E.p. dan N.Hotorna.

Pada masa yang sama, romantisisme didasarkan pada idea yang mencabar "dunia yang mengerikan" - pertama dari semua idea kebebasan. Kekecewaan romantisisme adalah kekecewaan dalam realiti, tetapi kemajuan dan tamadun hanya satu sisi. Penolakan pihak ini, kekurangan iman dalam kemungkinan tamadun memberikan jalan lain, jalan ke yang ideal, kepada yang kekal, kepada yang mutlak. Laluan ini mesti menyelesaikan semua percanggahan, mengubah sepenuhnya hidup anda. Ini adalah jalan untuk kesempurnaan, "ke matlamat, penjelasan yang harus dicari di sisi lain yang kelihatan" (A.De Vinya). Bagi sesetengah romantik di dunia, kuasa yang tidak dapat difahami dan misteri didominasi, yang mesti dikemukakan dan tidak cuba untuk menukar nasib (Shatubin, V.A. Zhukovsky). Orang lain "dunia jahat" menyebabkan protes, menuntut kekacauan, perjuangan (awal A.S. Pushkin). Pada umumnya mereka semua melihat dalam satu demi satu intipati, tugas yang tidak semuanya turun hanya untuk penyelesaian tugas-tugas biasa. Sebaliknya, tidak menafikan kehidupan seharian, percintaan berusaha untuk menyelesaikan misteri manusia, beralih kepada alam semula jadi, mempercayai perasaan keagamaan dan puisi.

Wira romantis - kompleks keperibadian, bersemangat, dunia dalaman yang sangat mendalam, tidak terhingga; Ini adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan percanggahan. Romantik berminat dengan semua nafsu, dan tinggi dan rendah, yang menentang satu sama lain. Passion yang tinggi - cinta dalam semua manifestasi, rendah - keserakahan, cita-cita, iri hati. Amalan bahan romantik yang rendah membezakan kehidupan Roh, terutama agama, seni, falsafah. Faedah dalam perasaan yang kuat dan jelas, keghairahan yang memakan, kepada pergerakan rahsia jiwa - ciri ciri romantik.

Anda boleh bercakap tentang Romantik sebagai jenis keperibadian khusus - seorang lelaki yang kuat dan aspirasi yang tinggi tidak sesuai dengan dunia sehari-hari. Watak yang sama menguatkuasakan keadaan yang luar biasa. Menarik untuk romantis, fiksyen, muzik rakyat, puisi, legenda menjadi menarik untuk romantik - semua yang dalam satu setengah kali dianggap sebagai genre bebas, tidak patut perhatian. Untuk romantisisme, kelulusan kebebasan, kedaulatan keperibadian, meningkatkan perhatian kepada seorang lelaki yang unik, yang unik, kultus individu. Keyakinan terhadap intrinsik manusia berubah menjadi protes terhadap sejarah batu. Selalunya wira kerja romantis menjadi seorang artis yang secara kreatif dapat melihat realiti. "Tiruan alam" klasik bertentangan dengan tenaga kreatif artis, mengubah realiti. Ia dicipta, dunia khas, lebih cantik dan nyata, bukannya realiti yang dirasakan secara empirik. Ia adalah kreativiti yang merupakan makna yang ada, ia mewakili nilai tertinggi alam semesta. Romantics ghairah mempertahankan kebebasan kreatif artis, fantasinya, mempercayai bahawa genius artis itu tidak bawahan dengan peraturan, tetapi mereka menciptakan mereka.

Romantik merayu kepada pelbagai zaman sejarah, mereka menarik minat mereka, menarik negara dan keadaan yang eksotik dan misterius. Kepentingan dalam sejarah adalah salah satu penaklukan yang menakjubkan dari sistem seni romantis. Beliau menyatakan dirinya dalam mewujudkan genre novel sejarah, pengasas yang dianggap sebagai VSkott, dan pada umumnya, novel itu, yang memperoleh kedudukan utama di era yang dipertimbangkan. Romantik secara terperinci dan tepat menghasilkan semula butiran sejarah, latar belakang, mewarna satu atau era lain, tetapi watak-watak romantis diberikan daripada sejarah, mereka biasanya lebih tinggi daripada keadaan dan tidak bergantung kepada mereka. Pada masa yang sama, Romance melihat novel itu sebagai cara untuk memahami sejarah, dan dari sejarah mereka pergi ke penembusan ke dalam rahsia psikologi, dan dengan itu - dan zaman moden. Kepentingan dalam sejarah juga tercermin dalam tulisan-tulisan ahli sejarah Sekolah Romantik Perancis (O.Sterry, F.Gizo, F.O. Merya).

Ia berada di era romantisisme bahawa budaya Zaman Pertengahan berlaku, dan kekaguman zaman dahulu, ciri zaman masa lalu, juga tidak melemahkan pada akhir XVIII - permulaan. XIX berabad-abad. Pelbagai ciri-ciri kebangsaan, sejarah, individu juga merupakan makna falsafah: kekayaan keseluruhan keseluruhan global terdiri daripada gabungan ciri-ciri individu ini, dan kajian sejarah setiap orang secara individu memungkinkan untuk mengesan, dengan menyatakan berkelah , tidak terganggu kehidupan melalui yang berikut selepas generasi yang lain.

Era romantisisme ditandai dengan mekar kesusasteraan, salah satu sifat yang membezakan yang merupakan semangat untuk masalah awam dan politik. Cuba memahami peranan seseorang dalam peristiwa sejarah yang berlaku, penulis romantik melemparkan ketepatan, konkrit, kebolehpercayaan. Pada masa yang sama, tindakan kerja mereka sering dibentangkan dalam suasana yang luar biasa untuk orang Eropah - contohnya, di timur dan di Amerika, atau, untuk Rusia - di Caucasus atau di Crimea. Oleh itu, penyair romantis - dengan kelebihan lirik dan penyair alam, dan oleh itu dalam kerja mereka (Walau bagaimanapun, landskap dibentangkan dalam kerja mereka (serta banyak prosa) - terutamanya laut, gunung, langit, yang ribut elemen, yang mana wira itu berkaitan hubungan kompleks. Alam semulajadi boleh seperti sifat yang ghairah dari wira romantis, tetapi boleh menghadapinya, untuk menikmati kuasa yang dipaksa untuk bertarung.

Lukisan-lukisan yang luar biasa dan terang alam semula jadi, kehidupan, kehidupan dan moral negara-negara dan rakyat yang jauh - juga mengilhami romantis. Mereka sedang mencari ciri-ciri yang membentuk keutamaan semangat kebangsaan. Identiti kebangsaan dimanifestasikan terutamanya dalam seni rakyat lisan. Oleh itu minat dalam cerita rakyat, pemprosesan karya cerita rakyat, penciptaan karya sendiri berdasarkan kreativiti rakyat.

Pembangunan genre novel sejarah, cerita yang hebat, puisi lyrol-epik, balada - merit romantis. Inovasi mereka juga ditunjukkan dalam lirik, khususnya, dalam penggunaan makna perkataan, pembangunan persatuan, metaforiti, penemuan dalam bidang pengubahsuaian, meter, irama.

Untuk romantisisme, sintesis melahirkan anak dan genre dicirikan, interpenetrasi mereka. Sistem artistik romantis didasarkan pada sintesis seni, falsafah, agama. Sebagai contoh, terdapat kajian linguistik, dan doktrin falsafah, dan nota perjalanan. Kebanyakan pencapaian romantisisme yang diwarisi realisme abad XIX. - Kecenderungan untuk fiksyen, grotesque, pencampuran tinggi dan rendah, tragis dan komik, penemuan "orang subjektif".

Bukan sahaja Sastera Mawar dalam era romantisisme, tetapi banyak Sains: Sosiologi, Sejarah, Sains Politik, Kimia, Biologi, Pengajaran Evolusi, Falsafah (Hegel, D. Yum, I.Kant, Fichte, Naturophilosophy, Intipati yang dikurangkan Kepada fakta bahawa alam - salah satu jubah Tuhan, "jubah hidup ilahi").

Romantikisme adalah fenomena budaya di Eropah dan Amerika. Di negara yang berbeza, nasibnya mempunyai ciri-ciri sendiri.

1.2 Romantik di Rusia

Menjelang permulaan dekad kedua abad XIX, romantisisme menduduki tempat utama dalam seni Rusia, mendedahkan lebih kurang sepenuhnya sebagai perkara keunikan nasional. Sangat berisiko untuk mengurangkan keaslian ini kepada sebarang ciri atau bahkan jumlah sialan; Kami agak arah proses itu, serta kadarnya, paksa - jika kita membandingkan romantis Rusia dengan "romantisisme" yang lebih tua dari literatur Eropah.

Kami telah melihat ini memaksa pembangunan mengenai prasejarah romantisisme Rusia - dalam dekad terakhir XVIII. - Pada tahun-tahun awal XIX., Apabila terdapat interweaving yang luar biasa terhadap trend premium dan sentimental dengan trend klasikisme.

Penilaian semula minda, hipertropi kepekaan, kultus alam dan orang asli, melankolisme yang elegan dan epicureisme digabungkan dengan saat-saat sistematisme dan rasional, terutama yang ditunjukkan dalam bidang puisi. Gaya dan genre (terutamanya oleh usaha Karamzin dan pengikutnya) telah diatur, adalah perjuangan menentang metafora yang berlebihan dan ucapannya untuk "ketepatan harmonik" (definisi ciri membezakan pushkin sekolah, yang diasaskan oleh Zhukovsky dan Batyushkov ).

Pencapaian pembangunan mengenakan setemnya dan ke tahap yang lebih matang dari romantisisme Rusia. Pemadatan evolusi seni dijelaskan oleh fakta bahawa dalam Rusia Romantik, sukar untuk mengenali tahap kronologi yang jelas. Ahli sejarah kesusasteraan membahagikan romantis Rusia untuk tempoh tersebut: Tempoh permulaan (1801 - 1815), tempoh kematangan (1816 - 1825) dan tempoh pembangunan pasca-Betyabrskynya. Ini adalah skim yang teladan, kerana Sekurang-kurangnya dua tempoh ini (pertama dan ketiga) sangat tidak masuk akal dan mereka bukan khas perpaduan prinsip-prinsip relatif, yang dibezakan, sebagai contoh, tempoh romantis IENSKY dan Heidelberg di Jerman.

Pergerakan romantis di Eropah Barat - terutamanya dalam kesusasteraan Jerman - bermula di bawah tanda kesempurnaan dan integriti. Ia memutuskan untuk mensintesis semua yang dipecahkan oleh: dalam naturophilosophy, dalam sosiologi, dan dalam teori pengetahuan, dan dalam psikologi - peribadi dan awam, dan, tentu saja, dalam pemikiran seni, yang menyatukan semua impuls ini dan seolah-olah Kehidupan baru dilaporkan kepada mereka.

Lelaki itu berusaha bergabung dengan alam semula jadi; keperibadian, individu - dengan keseluruhan, dengan rakyat; Pengetahuan intuitif - dengan logik; Unsur-unsur bawah sedar semangat manusia - dengan sfera tertinggi refleksi dan minda. Walaupun nisbah masa menentang kadang-kadang konflik, tetapi trend ke arah Kesatuan melahirkan spektrum emosi khas romantis, berwarna-warni dan motley, dengan dominasi yang terang, nada utama.

Hanya secara beransur-ansur konflik unsur-unsur telah berkembang menjadi zaman belakang mereka; Idea sintesis yang dikehendaki dibubarkan dalam idea pengasingan dan konfrontasi, suasana utama yang optimis adalah lebih rendah daripada rasa kekecewaan dan pesimisme.

Romantik Rusia sudah biasa dengan kedua-dua peringkat peringkat - dan permulaan dan akhir; Walau bagaimanapun, pada masa yang sama dia memaksa pergerakan umum. Borang-borang terakhir muncul sebelum mereka mencapai kejayaan awal; Perantaraan bergoyang atau hilang. Terhadap latar belakang Literats Eropah Barat, romantisisme Rusia memandang pada masa yang sama dengan kurang dan berapa yang lebih romantis: dia lebih rendah daripada mereka dalam kekayaan, bercabang, latitud dari keseluruhan gambar, tetapi melebihi kepastian beberapa hasil akhir.

Faktor sosio-politik yang paling penting yang mempengaruhi pembentukan romantis adalah Decembrism. Pembiasan ideologi Decembrist ke dalam satah kreativiti artistik adalah prosesnya sangat kompleks dan panjang. Walau bagaimanapun, kita tidak akan terlepas dari penglihatan bahawa dia memperoleh ungkapan artistik; Bahawa impuls Decembrist dinikmati dalam bentuk sastera yang agak spesifik.

Selalunya, "Decembrism Sastera" telah dikenalpasti dengan kerja-kerja artistik yang telah pupus oleh imperatif apabila semua cara artistik adalah subordinat kepada matlamat extratentif yang timbul, seterusnya, dari ideologi Decembrist. Matlamat ini adalah "tugas" didakwa diratakan atau bahkan berpindah ke sisi "tanda-tanda suku kata atau tanda genre." Malah, semuanya lebih rumit.

Sifat khusus romantisisme Rusia jelas kelihatan dalam lirik liang ini, iaitu. Dalam sikap lirikal kepada dunia, kebanyakannya nada dan sudut kedudukan hak cipta, dalam apa yang dipanggil "penulis". Mari kita lihat puisi Rusia di sudut pandangan ini, untuk menjadikan diri anda sekurang-kurangnya idea yang cepat mengenai kepelbagaian dan perpaduannya.

Puisi romantis Rusia mendedahkan pelbagai jenis "imej penulis" yang agak luas, kemudian bertumpu, maka, sebaliknya, setengah mensasarkan dan kontras dengan satu sama lain. Tetapi selalu "imej penulis" adalah seperti pemeluwapan emosi, suasana hati, fikiran atau isi rumah dan butiran biografi (dalam karya lirik, seperti itu, "sisa" dari garis pengasingan pengasingan, lebih lengkap dalam puisi ), yang mengikuti dari pembangkang terhadap alam sekitar. Komunikasi seorang individu dan telah patah. Semangat konfrontasi dan ketidakharmonian membeli hak cipta, walaupun dia sendiri kelihatan tidak jelas dan pepejal.

Predromantisme tahu pada dasarnya dua bentuk ungkapan konflik dalam lirik, yang boleh dipanggil pembangkang lirikal - bentuk yang elegan dan epikoik. Puisi romantis membangunkan mereka dalam beberapa yang lebih kompleks, mendalam dan dibezakan secara individu.

Tetapi, tidak kira betapa pentingnya bentuk di atas sendiri, mereka, tentu saja, tidak menghabiskan semua kekayaan romantisisme Rusia.

Romantik (Franz. Romantisme), pergerakan ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir 18 hingga awal abad ke-19. Estetika klasikisme dan falsafah zaman epoching dari estetika estetika klasik dan falsafah zaman pencerahan, yang ditubuhkan semasa pecahan revolusioner dari perintah dunia lama, romantisisme membezakan utilitarianisme dan meratakan keperibadian sebagai batasan untuk Kebebasan yang tidak terhad dan tidak berkesudahan, dahaga untuk kecemerlangan dan kemas kini, pathos kemerdekaan peribadi dan sivil.

Perwujudan yang menyakitkan dari ideal dan realiti adalah berdasarkan pandangan dunia romantis; yang wujud dalam pernyataan kepuasan diri terhadap kehidupan kreatif dan rohani seseorang, imej keghairahan yang kuat, kerohanian alam, minat dalam masa lalu kebangsaan, keinginan untuk bentuk seni sintetik digabungkan dengan motif kesedihan dunia , Sebuah sisi "malam" jiwa manusia, dengan yang baru-baru ini yang terkenal "ironi romantis" membenarkan percintaan itu dengan selamat dibandingkan dan menyamakan kedudukan tinggi dan rendah, tragis dan komik, sebenar dan hebat. Membangun di banyak negara, romantisisme di mana-mana memperoleh keunikan kebangsaan yang cerah kerana tradisi dan keadaan bersejarah tempatan.

Sekolah romantis yang paling konsisten telah berkembang di Perancis, di mana artis, mereformasi sistem ejen ekspresif, secara dinamik didokumenkan, menggabungkan bentuk dengan pergerakan yang cepat, menggunakan rasa tepu yang terang dan huruf besar, huruf besar (Lukisan T. Zhhiko , E. Delacroix, O. Domier, Plastik - P.Zh. David D "Angers, Al Bari, F. Ryud). Di Jerman dan Austria, romantisisme awal dicirikan dengan perhatian yang mendalam kepada segala-galanya yang kaya, tonality melankolis-kontemplatif Sistem emosi kiasan, mood mystico-pantheistik (potret dan komposisi alegori Fo Runge, Landscapes KD Friedrich dan Ya Koch), keinginan untuk memulihkan semangat agama lukisan Jerman dan Itali abad ke-15 (kreativiti Nazakers); Seni The BideRemeyer (kreativiti L. Richter, K. Spitzvega, M. Von Schvinda, F.G. Waldmüller).

Di UK, kesegaran romantis lukisan yang ditandakan landskap J. Constable dan R. Bonington, kekecewaan imej dan tidak biasa cara ekspresif - kerja W. Turner, G.I. Fusley, lampiran kepada budaya Zaman Pertengahan dan Renaissance awal - kerja tuan gerakan Lady of Prerafaelites (D.G. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris dan artis lain). Di banyak negara di Eropah dan Amerika, pergerakan romantis telah dibentangkan oleh landskap (Lukisan J. Innesha dan AP Rider di Amerika Syarikat), komposisi mengenai topik kehidupan dan sejarah orang (kreativiti L. Galle di Belgium, J. Manesa dalam Republik Czech, V. Madaras di Hungary, P. Mikhalovsky dan Ya. MATESYO di Poland dan tuan-tuan lain).

Nasib sejarah romantisisme adalah kompleks dan samar-samar. Mereka yang lain atau trend romantis lain telah mencatat kerja tuan utama Eropah abad ke-19 - artis sekolah Barbizon, K. Koro, Kurba, J.F. Mille, E. Mana di Perancis, A. Latar belakang Menzel di Jerman dan pelukis lain. Pada masa yang sama, alegorisme yang kompleks, unsur-unsur mistisisme dan fiksyen, kadang-kadang wujud dalam romantisisme, telah menemui kesinambungan dalam simbolisme, sebahagiannya dalam seni posting dan gaya moden.

Data Rujukan dan Biografi "Galeri Lukisan Planet Bay Small" yang disediakan berdasarkan bahan-bahan "Sejarah Seni Asing" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Ensiklopedia Artistik Seni Klasik Asing", "Ensiklopedia Big Russian" .

Butiran Kategori: Pelbagai Gaya dan Arah dalam Seni dan Ciri-ciri mereka Diterbitkan 02.08.2015 17:33 Views: 4575

Romantik, menggantikan zaman pencerahan dan melalui sentimentalisme, menubuhkan dirinya dalam budaya Eropah pada separuh akhir XVIII-pertama abad XIX.

Arah ideologi dan artistik ini bertentangan dengan klasik dan pencerahan. Dan harbinger romantisisme adalah sentimentalisme. Romantik tanah air adalah Jerman.

Falsafah Romantik

Romantisisme berhujah kultus alam, perasaan dan alam semula jadi. Tetapi anda boleh berhujah, ia juga berhujah dan sentimentalisme. Jadi apakah perbezaan di antara mereka?
Ya, protes terhadap kekeliruan dan egoisme sudah tercermin dalam sentimentalisme. Romantikisme menyatakan penolakan ini yang paling akut. Romantikisme umumnya lebih kompleks dan kontroversi daripada sentimentalisme. Jika jiwa seorang lelaki yang mudah sesuai dalam sentimentalisme, yang sentimentalis melihat bukan sahaja sama dengan bangsawan, tetapi kadang-kadang di atas, dan mulia, romantisisme tidak hanya berminat, tetapi juga jahat, yang dia juga cuba untuk memperbaiki; Dia juga berminat dengan dialektik yang baik dan jahat dalam manusia (ingat ketua pahlawan Rom M.yu. Lermontov "Wira masa kita").

M. Vrubel. Ilustrasi kepada Roman Lermontov "Wira masa kita". Pechistan Duel dengan Pear

Penyair romantik mula menggunakan imej malaikat, terutama yang jatuh, dalam karya mereka. Sebagai contoh, minat dalam imej setan: beberapa puisi dan puisi "Demon" di Lermontov; Kitaran lukisan yang didedikasikan untuk setan, M. Vrubel.

M. Vrubel "Demon duduk"
Romance berusaha untuk menyelesaikan misteri manusia, beralih kepada alam semula jadi, mempercayai perasaan agama dan puisi mereka. Tetapi pada masa yang sama, romantisisme cuba untuk memikirkan semula agama.
Wira romantis adalah keperibadian seseorang, bersemangat, dengan dunia dalaman yang mendalam, tetapi bertentangan adalah seluruh alam semesta. M.yu. Lermontov berkata demikian dalam novelnya: "Sejarah jiwa manusia, sekurang-kurangnya jiwa terkecil, tidak lebih ingin tahu dan tidak lebih berguna untuk sejarah seluruh rakyat." Ciri-ciri ciri romantisisme adalah minat dalam perasaan yang kuat dan cerah, keghairahan yang memakan, kepada pergerakan rahsia jiwa.
Satu lagi ciri romantisisme adalah minat dalam cerita rakyat, mitos, kisah dongeng. Dalam romantisisme Rusia, balada menjadi genre yang sangat popular, drama romantis. Terima kasih kepada terjemahan Zhukovsky, pembaca Rusia bertemu dengan balada, I.V. Goethe, F. Schiller, V. Scott, dan selepas itu, oleh genre ballad, banyak penyair dirawat: A.S. Pushkin ("Song tentang makna Oleg", "gerudi"), m.Yu. Lermontov ("kapal udara", "ikan duyung"), a.k. Tolstoy, dan lain-lain dan satu lagi genre kesusasteraan telah ditubuhkan di Rusia, terima kasih kepada V. Zhukovsky, - Elegia.
Romantik berminat dalam pelbagai zaman sejarah, keaslian mereka, serta negara dan keadaan yang tidak mistirus dan misterius. Penciptaan genre novel sejarah juga merupakan merit romantik. Pengasas novel sejarah adalah V. Scott, tetapi kemudian genre ini berkembang dalam karya F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo, dll.
Dan satu lagi ciri romantisisme (jauh dari satu-satunya) adalah untuk mewujudkan dunia khas, lebih cantik dan nyata daripada realiti. Hero romantis hidup di dunia ini, dengan penuh semangat melindungi kebebasannya dan mempertimbangkan bahawa ia tidak mematuhi peraturan dunia luar, tetapi hanya dengan peraturannya.
Dalam era romantisisme terdapat kesusasteraan. Tetapi, tidak seperti kesusasteraan sentimentalisme, kesusasteraan ini tidak dipenuhi dengan masalah awam dan politik.

Ik. Aivazovsky, iaitu. Repin "perpisahan kepada Pushkin dengan laut" (1877)
Tempat yang penting dalam kerja Romantik (dalam semua jenis seni) adalah landskap - di atas semua, laut, gunung, langit, unsur ribut, yang mana wira dikaitkan dengan hubungan yang rumit. Alam semulajadi boleh seperti sifat yang ghairah dari wira romantis, tetapi boleh menghadapinya, untuk menikmati kuasa yang dipaksa untuk bertarung.

I. Aivazovsky "Kesembilan Val" (1850). Muzium Rusia Negeri (Petersburg)
Di negara yang berbeza, nasib romantisisme mempunyai ciri-ciri sendiri.

Romantik dalam lukisan

T. ZHERIC.

Ramai artis dari negara-negara yang berbeza di Eropah menulis dalam gaya romantik. Tetapi untuk masa yang lama, romantisisme berada dalam memerangi klasik. Dan hanya selepas penampilan gambar Theodore Zhhihiko "The Raft" ubur-ubur ", yang dianggap inovatif, penganut gaya akademik yang diiktiraf romantisisme sebagai arah artistik baru dalam seni, walaupun gambar itu pada awalnya tidak setuju. Tetapi ia adalah gambar ini dan meletakkan permulaan romantisisme Perancis. Di Perancis, tradisi klasik adalah terkuat, dan arah yang baru terpaksa mengatasi pembangkang.

T. Zhhihiko "Rak" Medusa "(1819). Kanvas, minyak. 491 x 716 cm. Louvre (Paris)
Plot lukisan itu adalah kisah kapal frigat "Medusa", yang kerana ketidakcekapan kapten itu gagal di luar pantai Senegal pada tahun 1816. 140 penumpang dan ahli pasukan cuba melarikan diri, mendarat di atas rakit. Hanya untuk hari ke-12 mereka dijemput oleh Brig "Argus", tetapi hanya 15 orang yang masih hidup. Pada tahun 1817, dua daripada mereka jurutera Korraar dan pakar bedah Henri Savigny) akan menulis buku mengenai tragedi ini.
Theodore Zhhihiko, seperti yang lain, terkejut dengan apa yang berlaku dengan "ubur-ubur." Dia bercakap dengan saksi-saksi acara itu, membuat lakaran yang dilaksanakan dan mati, menulis beratus-ratus etudes laut yang mengamuk. Dan walaupun gambar itu dibezakan oleh warna monokrom, perkara utamanya adalah dalam psikologi yang mendalam tentang keadaan yang digambarkan pada kanvas.
Seorang lagi pemimpin arah romantis dalam lukisan Eropah adalah seorang pelukis Perancis dan graf Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Potret Self" (1837)
Gambarnya "Kebebasan, orang terkemuka" (1830) telah diwujudkan berdasarkan Revolusi Julai 19930, yang meletakkan akhir rejim pemulihan monarki Bourbon.
Seorang wanita yang digambarkan di tengah-tengah gambar melambangkan kebebasan. Ia mempunyai topi Frigian di kepalanya (simbol kebebasan atau revolusi), di sebelah kanan bendera Perancis Republikan, di sebelah kiri - senapang. Dada bogel melambangkan dedikasi orang Perancis pada masa itu, yang dengan "payudara terdedah" pergi ke musuh. Sekitar kebebasan seorang pekerja, borjuasi, remaja yang melambangkan perpaduan rakyat Perancis semasa Revolusi Julai. Sesetengah ahli sejarah seni dan kritikan menunjukkan bahawa dalam bentuk seorang lelaki di dalam silinder di sebelah kiri watak utama, artis menggambarkan dirinya.

O. Kiprensky "Potret diri" (1828)
Orest Adamovich Cymensky (1782-1836) - Artis Rusia yang terkenal, jadual dan pelukis, tuan potret.

O. Kiprensky "Potret A.S. Pushkin "(1827). Kanvas, minyak. 63 x 54 cm. Galeri Tretyakov Negeri (Moscow)
Ini mungkin potret yang paling terkenal dari Pushkin, yang diperintahkan oleh artis oleh satu lagi Pushkin, Delvig. Pada kanvas Pushkin digambarkan pada tali pinggang, dengan senjata melintasi dada. Seorang plaid Scotland yang dilemparkan di bahu kanan penyair - adalah perincian ini bahawa artis menandakan hubungan Pushkin dengan Bayron, idola zaman romantisisme.

K. Bryullov "Potret diri" (1848)
Kreativiti artis Rusia K. Bryullov adalah milik ahli akademik, tetapi beberapa lukisannya adalah puncak romantisisme Rusia, dengan perasaan tragedi dan konflik kehidupan, minat dalam keghairahan yang kuat, topik dan situasi yang luar biasa dan nasib besar orang ramai.

K. Bryullov "Hari terakhir Pompeii" (1830-1833). Kanvas, minyak. 465.5 x 651 cm. Muzium Rusia Negeri (Petersburg)
Brullov disambungkan dalam gambar drama tindakan, kesan romantis pencahayaan dan arca, tokoh plastik yang sempurna.
Gambar menunjukkan letusan terkenal Vesarvius Volcano pada tahun 79 N. e. Dan kemusnahan kota Pompeii berhampiran Naples. "Hari terakhir Pompeii" menggambarkan romantis dari lukisan Rusia, bercampur dengan idealisme, peningkatan minat dalam penangkapan dan dengan plot bersejarah tersebut. Romantik yang dijangkiti, psikologisme yang mendalam membantu dalam setiap watak untuk melihat keperibadian: menghormati dan tidak mementingkan diri (kumpulan orang di sudut kanan bawah lukisan, pembawa orang tua), tamak (angka putih, membawa yang dicuri di bawah Shum, Siapa yang mencintai gambar, cuba menyelamatkan kekasih), setia (ibu, memeluk anak perempuan di sudut kiri bawah gambar), dan sebagainya.
Imej seorang artis di sudut kiri gambar adalah potret diri pengarang.
Tetapi saudara lelaki artis, Bryullov Alexander Pavlovich.adalah wakil romantisisme dalam seni bina (walaupun dia juga seorang artis).

A. Bryullov "Potret Self" (1830)
Dia mencipta projek bangunan di St Petersburg dan sekitarnya.

Bangunan Teater Mikhailovsky juga dibina di atas projek A. Bryullov.

Gereja Ortodoks dari Rasul Suci Peter dan Paul di kampung Pargolovo (sekarang wilayah St Petersburg)

Romantik dalam muzik

M. Vyznskaya "Potret of F. Chopin" (1835)

Puasa pada tahun 1820-an, romantis dalam muzik menangkap seluruh abad XIX. Dan ia diwakili oleh seluruh Pleiad kepada komposer berbakat, yang mana ia adalah sukar untuk memperuntukkan seseorang atau beberapa untuk tidak menyinggung orang lain. Oleh itu, kami akan cuba memanggil seberapa banyak nama yang mungkin. Wakil-wakil yang paling menonjol dari romantis dalam muzik adalah Franz Schubert, Lembaran Ferenc, serta Romantik yang lewat Anton Brookner dan Gustav Malener (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (sebahagiannya), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Jerman); Frederick Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, awal Juseppe Verdi (Itali); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.p. Borodin, Ts.a. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Rusia).

J. Krikhuber "Potret R. Shuman" (1849)
Composers-Romance cuba dengan bantuan cara muzik untuk menyatakan kedalaman dan kekayaan dunia dalam manusia. Muzik menjadi lebih timbul, individu. Pembangunan genre lagu, termasuk balada, diperolehi.

Masalah utama muzik romantis adalah masalah keperibadian dalam konfliknya dengan dunia sekitarnya. Wira romantis selalu bersendirian. Tema kesepian adalah yang paling popular dalam semua seni romantis. Sering kali, pemikiran keperibadian kreatif dihubungkan dengannya: seseorang bersendirian apabila dia tepat personaliti yang luar biasa dan berbakat. Artis, penyair, pemuzik - wira kegemaran dalam kerja-kerja Romantik ("Cinta Penyair" Shumanan, "Symphony Fantastic" Berlioz dengan sarikata-"episod dari kehidupan artis", puisi simfonik lembaran tasso).

P.i. Tchaikovsky.
Muzik romantis, seperti jenis seni romantis lain, adalah wujud dalam minat yang mendalam dalam keperibadian manusia, dominasi muzik nada peribadi. Selalunya, karya muzik adalah dengan warna autobiografi, yang membuat keikhlasan istimewa ke dalam muzik. Sebagai contoh, banyak kerja piano Shuman dikaitkan dengan sejarah cintanya kepada Clara Vic. Sifat autobiografi operasinya menekankan Wagner. Autobiografi boleh dipanggil muzik Chopin, yang merindui tanah airnya (Poland) yang dinyatakan dalam mazurnya, penuh dengan balada, ballad. Sangat disayangi Rusia dan Rusia Nature P.i. Tchaikovsky dalam banyak karya mereka menarik gambar alam, dan kitaran bermain untuk piano "musim" sepenuhnya didedikasikan untuk itu.

Romantik dalam kesusasteraan

Brothers Grimm: Wilhelm dan Yakub

Romantik muncul untuk kali pertama di Jerman, dalam kalangan penulis dan ahli falsafah Sekolah Ian. Ini adalah kumpulan gerakan romantis yang berkumpul di 1796 di Universiti Bandar Yen (saudara-saudara Ogos Wilhelm dan Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). Mereka mula menghasilkan majalah Ateneum, di mana mereka merumuskan program estetika mereka sendiri romantisisme. Pada masa akan datang, romantisisme Jerman dibezakan dengan minat dalam motif yang hebat dan mitologi (kerja saudara-saudara Vilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westoll "Potret of Bairon"
Wakil cerah romantisisme Inggeris adalah d.g. Byron, yang, menurut A.S. Pushkin "Melihat ke dalam romantik yang membosankan dan egoisme tanpa harapan." Kreativiti beliau disemai dengan persembahan perjuangan dan protes terhadap dunia moden, melaungkan kebebasan dan individualisme.
Romantik Inggeris termasuk kerja Shelly, John Kit, William Blake.

Makmur merima
Romantikisme diedarkan di negara-negara Eropah yang lain. Di Perancis, wakilnya adalah Chantubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, makmur merim, pasir Georges. Di Itali - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. Di Poland - Adam Mitskevich, Yuliush Slovak dan lain-lain, di Amerika Syarikat - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello, dll.

Adam Mitskevich.

Romantik dalam kesusasteraan Rusia

K. Bryullov "Potret of V. Zhukovsky"

Penyair Romantik termasuk K. N. Batyushkov, E. A. Baratsky, N. M. Bahasa. Puisi awal A. S. Pushkin - dalam rangka romantisisme. Puncak romantisisme Rusia dianggap sebagai puisi M. Yu. Lermontov, yang dipanggil "Rusia Byhron".

P. Zabolotsky. "Potret M.Yu. Lermontov di Rejimen Gusar Guard Guard Guard "(1837)
Keperibadian dan jiwa adalah realiti utama untuk Lermontov, kajian keperibadian dan jiwa manusia - tema utama karya-karyanya. Meneroka asal-usul yang baik dan jahat, Lermontov datang kepada kesimpulan yang baik, dan kejahatan tidak ada di luar orang, tetapi di dalamnya. Oleh itu, adalah mustahil untuk berharap seseorang akan berubah menjadi lebih baik akibat perubahan dunia. Oleh itu, hampir ketiadaan lengkap penyair panggilan kepada perjuangan untuk keadilan sosial. Perhatian utama Lermontov adalah kepada jiwa manusia dan jalan rohaniya.
Lysophical Lyrics F. I. Tyutchev melengkapkan romantik di Rusia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Photo S. Levitsky.
F.i. Tyutchev tidak menganggap dirinya seorang penyair (dia berkhidmat sebagai diplomat), tetapi semua puisi autobiografi dan penuh dengan pantulan falsafah tentang dunia dan manusia di dalamnya, mengenai percanggahan yang menyiksa jiwa manusia, tentang makna kehidupan dan kematian .

Senyap, bersembunyi dan tai
Dan perasaan dan bermimpi sendiri
Biarkan dalam kedalaman rohani
Ove bangun dan datang
Senyap seperti bintang di malam hari, -
Kehilangan mereka - dan senyap.

Bagaimana untuk menyatakan diri anda?
Lain Bagaimana untuk memahami anda?
Adakah dia akan faham, apa yang anda tinggal?
Pemikiran itu habis ada dusta.
Meletup, kekunci kemarahan -
Sesuai dengan mereka - dan senyap.

Hanya hidup dalam diri mereka sendiri.
Terdapat seluruh dunia dalam jiwa anda
Dum misterius ajaib;
Mereka terkejut dengan bunyi luar,
Sinaran tersebar siang hari -
Attit tunggul mereka - dan senyap! ..
_______________
* Senyap! (Lat.)

Kami telah berulang kali bercakap tentang fakta bahawa artis itu tidak selalu, penyair atau komposer berfungsi dalam satu gaya seni. Di samping itu, gaya artistik tidak selalu sesuai dengan segmen masa tertentu. Oleh itu, ciri-ciri mana-mana gaya artistik boleh didapati pada bila-bila masa. Kadang-kadang ia adalah fesyen (contohnya, baru-baru ini, gaya ampir menjadi popular lagi), kadang-kadang keperluan artis sedemikian rupa untuk ekspresi diri.

Gambar ini dibina atas warna, bukan biru, tidak merah jambu - pada warna kelabu. Segala-galanya ditutup dengan kegelapan - tidak, tidak benar. Malam yang cerah, kerana udara bersih, tidak ada yang, tidak ada asap dan tempat pembuangan kota. Malam - ada kehidupan, tidak ada bunyi. Tamadun di suatu tempat di sana, di luar ufuk. Quinji tahu bagaimana untuk menunjukkan keluasan tanah asli, dan warna cerah di tempat kejadian.

Leonardo mempunyai banyak lukisan yang didedikasikan untuk pembangunan plot Madonna dengan bayi, terutama yang dipanggil mamalia, iaitu. Payudara kejururawatan. Tetapi untuk membentangkannya dengan seorang artis sentimental, mendalam dan penuh reflektif untuk cinta ibu (seberapa kerap mereka menulis dalam ulasan yang didedikasikan untuk pertapaan "Madonne Litt"), adalah mustahil. Distil, sila! Kelembutan, sentimen dan lain-lain mimimi. - Ini adalah apa yang Leonardo tidak, dan tidak pernah berlaku.