Abad XII, menulis dalam bahasa Parsi. Pada tahun 1712, Orientalis terkenal Petit de la Croix menerbitkan koleksi cerita dongeng Parsi, di mana ia pertama kali diterbitkan. Kemudian ia boleh didapati dalam koleksi cerita dongeng "1001 Days" dan "The Fairy Cabinet". Dari buku-buku inilah Gozzi mengambil plot untuk banyak karyanya. Selanjutnya dalam artikel pembaca boleh mencari ringkasannya. "Puteri Turandot" ternyata menjadi plot yang sangat menarik, memberikan kehidupan kepada produksi opera dan teater dengan nama yang sama.

Kecantikan yang membanggakan

Dalam pengeluaran Vakhtangov, pelakon tidak memainkan watak itu sendiri, tetapi pelakon dari rombongan Venetian. Hasilnya adalah sejenis anak patung matryoshka. Persaingan antara Turandot dan Adelma adalah pada masa yang sama perjuangan antara dua primadona untuk hati kekasih wira, Calaf. Malangnya, tafsiran ini hilang secara beransur-ansur dan penonton generasi terkemudian melihat persembahan yang sama sekali berbeza yang dipanggil "Puteri Turandot."

Teater Vakhtangov adalah tempat yang paling banyak dikunjungi di teater Moscow, saksi menulis bahawa penonton naik ke belakang kerusi mereka dengan gembira. Teks selingan yang ironik, mengejek, permainan yang disengajakan menggunakan prop mudah - semua ini mencipta sambutan karnival di atas pentas.

Petunjuk dan kiasan

Topeng pelakon boleh ditafsir secara simbolik secara mendalam. Bukan tanpa alasan bahawa teater sentiasa mempunyai orientasi yang sangat sosial. Mari kita ingat "The Inspector General" karya Gogol. Pada zaman Soviet, apabila mungkin untuk menyatakan secara langsung hanya cinta yang tidak terkawal untuk parti, bentuk seni alegori seperti itu hanya dapat membantu melegakan jiwa seseorang.

Maharaja Altoum tergila-gilakan anak perempuannya - seorang lelaki tua yang tidak berbahaya dan penyayang. Tetapi negaranya jauh dari akhlak yang lemah lembut dan undang-undang yang agak kejam. Orang bijak yang bodoh dari Divan adalah pegawai yang patut dicontohi. Mereka menghadapi tugas utama mereka - mengangguk bersetuju sepanjang masa - dengan sempurna. Segala-galanya indah di negara dongeng ini, semua orang tersenyum dan perlahan-lahan berjabat tangan antara satu sama lain. Tetapi tinggal di sana tidak selesa dan menakutkan. Tidak menghairankan bahawa persembahan ini merupakan kejayaan yang luar biasa pada zamannya.

Di manakah anda boleh mencari Turandot hari ini?

Pada tahun 1991, anugerah teater paling berprestij, Crystal Turandot, telah ditubuhkan. Idea untuk menciptanya datang ke fikiran pengeluar Boris Belenky. Dalam dokumen program, lokasi majlis anugerah adalah Moscow, kerana ia adalah puncak teater Rusia.

Kemuncak anugerah ini ialah juri terdiri daripada mereka yang tidak ada kaitan dengan teater - penulis, artis, pemuzik. Itulah sebabnya ia dipanggil bebas. Ramai pelakon terkenal dan disayangi adalah pemilik "Crystal Turandot": I. Churikova, O. Efremov, O. Tabakov, M. Ulyanov dan lain-lain.

Kisah dongeng yang paling terkenal oleh C. Gozzi ternyata sangat prolifik untuk generasi akan datang. Kami harap artikel ini membantu anda mengetahui ringkasannya. “Princess Turandot” oleh Puccini, serta drama dengan nama yang sama, kini akan menjadi lebih jelas kepada anda jika anda memutuskan untuk melawat opera atau teater.

Sultan Khorezm yang kejam menyerang tanah raja Astrakhan Timur. Dia dengan mudah memecah masuk ke bandar itu, yang tidak dikawal oleh sesiapa pun, dan mengarahkan pencarian dan hukuman mati Timur dan seluruh keluarganya - isterinya Elmaza dan anak lelaki Kalaf. Keluarga diraja yang malang, yang menyamar sebagai petani, melarikan diri ke negeri jiran, tetapi kehausan akan darah Khorezm yang ganas mengikuti mereka. Mereka mengembara untuk masa yang lama di seluruh Asia, keletihan akibat panas dan sejuk, dan menahan rasa lapar dan dahaga yang tidak tertanggung. Putera Calaf melakukan apa-apa kerja kasar yang ditawarkan kepadanya, hanya untuk memberi makan kepada ibu bapanya yang sudah tua.
Calaf memberitahu semua ini kepada Barach, guru yang dia menghabiskan masa kecilnya, bertemu dengannya di dekat pintu gerbang menuju ke Beijing. Barakh tinggal di bandar dengan nama yang diandaikan - di sana dia dikenali sebagai Hassan, berasal dari Parsi. Setelah menetap di Beijing, Barach berjaya mengahwini balu Skrine. Anak perempuan Skrina, Zelima, adalah salah seorang hamba yang dimiliki oleh Puteri Turandot.

Barakh berminat dengan apa yang membawa Calaf ke Beijing, dan putera raja memberitahunya tentang rancangannya: dia akan mengambil pekerjaan di istana Maharaja Altoum, tetapi, melihat bandar itu, yang sibuk dengan persiapan untuk bercuti, dia memutuskan untuk menangguhkan mendapatkan pekerjaan dan menonton tindakan itu.
Walau bagaimanapun, ia tidak lama lagi menjadi jelas bahawa pergolakan di bandar tidak didedikasikan untuk percutian, tetapi untuk pelaksanaan kekasih yang gagal, putera Samarkand, yang berani memikat Puteri Turandot. Terdapat undang-undang di bandar, yang dipaksa untuk diperkenalkan oleh seorang puteri yang kejam dan sia-sia. Ia mengatakan bahawa dia akan bertanya tiga teka-teki kepada mana-mana putera raja yang datang kepadanya untuk meminta tangannya. Orang yang meneka mereka akan menerima persetujuannya untuk perkahwinan itu; Sejak itu, banyak pelamar yang mulia memberikan kepala mereka untuk keinginan kecantikan yang berubah-ubah.

Putera yang dijatuhi hukuman mati itu ternyata adalah orang baru Barakh, dan guru yang tidak dapat dihiburkan itu meninggalkan kota itu, menggigil dengan tangisan dan kemarahan yang lemah. Dalam keadaan marah, dia menendang potret Turandot yang maut. Melihatnya, Kalaf jatuh cinta padanya pada pandangan pertama, dan cinta ini menjanjikan kematiannya kerana wanita yang sombong itu.
Barach cuba menghalang Calaf daripada melakukan kesilapan yang membawa maut. Tetapi dia, tanpa mendengar kata guru, mengambil potret itu dari jalan dan dengan berhati-hati mengelap debu darinya. Kewarasan dan ketidakpuasan hati telah mengambil alih putera raja, dan Calaf pergi kepada puteri untuk bermain dengan nasib. Mungkin buat kali terakhir.
Ayah puteri Altoum dan menterinya, Tartaglia dan Pantalone, sedih dengan kekejaman puteri, yang kesombongannya telah merosakkan beberapa pemuda yang mulia. Setelah mengetahui bahawa pesaing lain untuk tangan dan hati Turandot akan muncul, seluruh kerajaan membuat pengorbanan kepada dewa besar Berjingudzin untuk berkenan membantu pemuda itu.

Tiba di maharaja, Calaf enggan memperkenalkan dirinya, berjanji untuk memberikan namanya hanya jika dia menyelesaikan ketiga-tiga teka-teki itu. Altorum dan para menteri bersimpati dengan pemuda itu, dan untuk kali terakhir memintanya untuk sedar. Tetapi Calaf dengan tegas menyatakan: "Saya dahagakan kematian - atau Turandot."
Tiada tempat untuk pergi. Pertemuan Divan dibuka, di mana Calaf akan membezakan fikirannya yang tajam dengan kebijaksanaan puteri. Turandot datang dengan dua gundik - Zelma dan Adelma, yang terakhir adalah seorang puteri Tatar. Pada pandangan pertama, gadis-gadis itu menyukai Calaf, yang berbeza daripada semua lelaki berani sebelumnya dengan wajah yang cantik, figura yang megah dan budi pekerti yang mulia. Adelma ingat dia sudah pun berjumpa dengan Calaf sebelum ini. Tetapi bukan semasa dia menjadi putera raja, tetapi ketika dia bekerja sebagai hamba di istana ayahandanya, raja Khorasan. Kemudian dia jatuh cinta dengannya, dan kini dia tidak memutuskan dalam keadaan apa pun untuk membiarkannya memenangi hati Turandot. Dia sendiri mahu berkahwin dengannya. Dengan pemikiran ini, Adelma mula memberi makan kebanggaan puteri, mengingatkannya tentang kecantikan dan kemuliaannya. Zelima, sebaliknya, cuba dengan segala cara yang mungkin untuk menenangkan perempuan simpanannya.

Betapa gembiranya maharaja, menteri dan Zelima apabila Calaf menghadapi soalan puteri! Tetapi Turandot yang sesat menolak perkahwinan itu sehingga dia memberitahu Calaf teka-teki baru. Altoum kali ini menolak kehendak anak perempuannya - perintahnya sebelum ini sentiasa dilaksanakan tepat apabila ia datang untuk pelaksanaan, dan maharaja tidak berhasrat untuk membuat pengecualian kali ini. Tetapi Calaf dengan mulia bersetuju dengan permintaan Turandot: sebagai balasan, dia menawarkan teka-tekinya, yang hidupnya akan bergantung: jika pada waktu pagi puteri memberitahunya jawapannya, dia akan dihukum bunuh, jika tidak, dia akan menjadi isterinya. Teka-teki itu berbunyi begini: "Siapakah bapa dan anak lelaki ini yang mempunyai segala-galanya dan kehilangan segala-galanya?"
Turandot tidak mampu untuk tidak menyelesaikan teka-teki: maka kesombongannya akan dipecahkan selama-lamanya. Adelma menggemakannya. Puteri yang bijak segera menyedari bahawa teka-teki itu adalah tentang Calaf sendiri. Tetapi dia tidak tahu namanya. Dia bertanya kepada hambanya apa yang harus dia lakukan. Zelima menetapkan perempuan simpanan pada bau yang salah: mereka berkata, dia perlu beralih kepada peramal. Dan Adelma segera teringat bahawa orang asing yang misteri itu berkata sesuatu tentang ada seseorang di bandar yang mengetahui identitinya. Anda hanya perlu berusaha dan tidak berhemat dengan ganjaran apabila bandar itu digali sepenuhnya.

Zelima yang penat memilih antara tugas dan simpati terhadap putera raja, akhirnya memberitahu puteri bahawa ibunya, Skrina, memberitahunya bahawa bapa tirinya Hassan tahu nama orang asing itu. Truffaglino dan sida-sida lain segera diusir dari istana dengan arahan untuk mencari Hassan dan membawanya kepada puteri.
Sebagai tambahan kepada Hassan-Barach, sida-sida membawa kepada puteri isterinya, yang terlalu banyak berbual, dan beberapa pengemis tua. Ketiga-tiganya dibawa ke istana. Tiada siapa yang tahu bahawa di bawah samaran seorang lelaki tua yang compang-camping, Astrakhan Tsar Timur, bapa pahlawan itu, bersembunyi. Setelah kehilangan isterinya, dia pergi mencari anaknya dan tiba di Beijing. Di sini dia memutuskan untuk menamatkan pencariannya. Dan jika dia tidak menemui Calaf di sini, dia akan menerima kematian yang bermaruah. Barakh berjaya memberi amaran kepada Timur supaya dia dalam keadaan apa pun tidak menyebut nama anaknya. Sementara itu, mereka dibawa kepada puteri.
Bersama-sama dengan Hassan-Barach, sida-sida menangkap isterinya yang terlalu banyak bercakap dan seorang lelaki tua; Mereka membawa ketiga-tiga ke seraglio. Mereka tidak sedar bahawa lelaki tua compang-camping malang itu tidak lain adalah Astrakhan Tsar Timur, bapa kepada orang asing itu. Setelah kehilangan isterinya, dia pergi mencari anaknya dan berakhir di Beijing, di mana dia memutuskan untuk menamatkan pencariannya. Dia berjanji pada dirinya sendiri bahawa jika dia tidak menemui anaknya di sini, dia akan menerima kematian yang bermaruah. Barakh berjaya memberi amaran kepada Timur supaya dia dalam keadaan apa pun tidak menyebut nama anaknya. Sementara itu, mereka dibawa ke istana.

Puteri sedang menunggu mereka di seraglio. Dia mengikat Barakh dan Timur pada lajur, mengancam bahawa dia akan menyeksa dan membunuh mereka jika mereka tidak mendedahkan nama anak dan bapa mereka. Tetapi kedua-duanya bersedia untuk mati untuk Calaf. Satu-satunya perkara yang Timur katakan ialah dia seorang raja dan putera yang tidak dikenali adalah anaknya. Turandot memberikan kepercayaan sepenuhnya kepada gundiknya yang rapat.
Seorang utusan tiba di Altoum, membawa berita dari Astrakhan. Surat rahsia itu mengatakan bahawa zalim yang kejam itu akhirnya mati dan Timur boleh mengambil takhtanya. Surat itu menerangkan secara terperinci Kalaf, anak raja Astrakhan, dan Altoum membuat analogi dengan orang yang tidak dikenali yang muncul di bandar dan membongkar teka-teki puteri. Dia tidak mahu kebanggaan dan kehormatan anak perempuannya menderita. Walau bagaimanapun, dia yakin bahawa tanpa bantuannya dia tidak akan dapat mengatasi teka-teki itu, dan dia menawarkan dia kompromi: dia memberinya jawapan kepada teka-teki itu dan pada waktu pagi dia, setelah menunjukkan fikirannya yang tajam pada Divan Yang Bijaksana, kemudian akan mengasihani putera raja dan bersetuju untuk mengahwininya. Walau bagaimanapun, Turandot yang bangga tidak menerima lamaran Altoum, mengharapkan kekuatannya sendiri dan Adelma akan mengekalkan kata-katanya.
Brighella, yang berkawal berhampiran bilik Calaf, memberi amaran kepada putera raja bahawa hantu boleh melawatnya pada waktu malam. Dia menjelaskan perkara ini dengan mengatakan bahawa pengawal bukan orang kaya, dan semua orang ingin mendapatkan lebih banyak wang pada usia tua mereka.

Hantu pertama ialah Skirina, yang dihantar oleh Adelma. Dia memberitahu Calaf bahawa ibunya telah meninggal dunia dan bapanya kini mencarinya di Beijing. Dia menjemput putera raja untuk menulis surat kepada bapanya, tetapi dia tidak jatuh untuk helah dan tidak menulis apa-apa.
Sebaik sahaja Skirina pergi, Zelima muncul. Dia datang dari hujung yang lain: dia memberitahu putera raja bahawa Turandot diam-diam jatuh cinta dengannya, dan hanya meminta petunjuk untuk menyelesaikan teka-teki itu. Setelah berkilauan di Divan dengan pandangannya, dia pasti akan memberikan hatinya kepadanya. Kalaf yang bijak tidak tunduk kepada muslihatnya. Yang terakhir sampai ialah Adelma sendiri. Dia mengaku cintanya kepada putera raja dan memintanya untuk melarikan diri bersamanya, kerana, menurut gundik itu, Turandot yang kejam dan sia-sia memerintahkan untuk menghabisinya sebelum Divan bermula. Kalaf tidak berlari, tetapi dalam keputusasaan kerana kecantikan telah mengkhianatinya begitu banyak, dia menyebut namanya dan nama bapanya.
Pagi datang. Kalaf pergi ke Divan.

Semua orang sudah berkumpul, hanya Turandot dan budaknya yang tidak datang. Altoum menikmati kegembiraan pramatang bahawa puteri tidak menyelesaikan teka-teki itu, dan bercadang untuk mengubah bilik mesyuarat menjadi kuil dan mezbah untuk pengantin baru.
Kemudian Turandot tiba-tiba muncul. Dia dan pengikutnya sedang berkabung. Tetapi ternyata ini hanyalah persembahan. Dia tahu nama itu dan segera mengisytiharkannya. Semua orang patah hati. Calaf bersedia untuk hukuman mati.
Tetapi kemudian keajaiban berlaku - dalam hati Turandot, kekejaman memberi laluan kepada cinta. Dia mengumumkan kepada semua orang bahawa dia akan menjadi isteri Calaf.
Hanya Adelma yang bersedih. Sambil menangis, dia mencela Turandot kerana kekejaman - mula-mula dia merampas kebebasannya, kini dia merampas cintanya. Altoum menghidupkan semula keadilan: tidak dapat campur tangan dalam kesatuan kekasih, dia dapat mengembalikan kebebasannya dan bapanya kerajaannya.
Pengakhiran kekejaman dan ketidakadilan telah tiba. Semua orang gembira. Turandot dengan lantang meminta ampun kepada dewa kerana membunuh begitu ramai lelaki yang tidak bersalah. Perkahwinan yang riuh dan ceria akan datang.

Ringkasan ringkas novel "Turandot" telah diceritakan semula oleh A. S. Osipova.

Sila ambil perhatian bahawa ini hanyalah ringkasan ringkas karya sastera "Turandot". Ringkasan ini meninggalkan banyak perkara penting dan petikan.

, Ekaterina Raikina, Marianna Vertinskaya, Vyacheslav Shalevich, Vladimir Etush dan ramai lagi. Dengan versi baru drama itu, generasi baru datang, Alexander Ryshchenkov, Irina Dymchenko, Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya dan lain-lain mula bermain di dalamnya.

Adalah dipercayai bahawa tafsiran Vakhtangov tentang "Puteri Turandot" dan prinsip-prinsip kisah dongeng ironis, yang digunakan oleh pengarah dalam drama ("memainkan kisah dongeng" atau "kisah dongeng dalam kisah dongeng", persepsinya oleh orang dewasa. kesedaran) mempengaruhi perkembangan selanjutnya genre dongeng sastera. Khususnya, pengkritik teater E. I. Isaeva percaya bahawa di luar konteks persembahan ini, estetika Schwartz tidak dapat difikirkan.

Gaya "Puteri Turandot" ternyata menjadi penentu untuk masa depan teater, dan oleh itu persembahan ini menjadi simbol yang diterima umum, serta simbol keseluruhan pergerakan teater, sebuah sekolah teater berdasarkan konsep "cuti Vakhtangov". teater.”

Plot

Si cantik kejam puteri Cina Turandot tidak mahu berkahwin. Supaya pelamar tidak tertekan, dia datang dengan tugas yang mustahil untuk mereka - untuk menyelesaikan tiga teka-teki yang sukar, dan sesiapa yang tidak meneka akan dilaksanakan. Tetapi aliran kekasih tidak kering. Dia bertanya teka-tekinya kepada setiap pengantin lelaki baru yang tiba, selepas itu lelaki malang itu dibawa pergi untuk hukuman mati. Tetapi kemudian kekasih lain muncul - penonton tahu bahawa ini adalah Putera Calaf, tetapi Turandot yang licik masih belum mengetahuinya. Dia, seperti biasa, bertanya teka-tekinya. Selepas pelbagai pengembaraan tragis dan komedi, kisah dongeng itu berakhir dengan semua orang jatuh cinta dan perkahwinan seorang puteri yang baru dewasa dan seorang putera bangsawan.

Empat watak membawa hiburan - topeng klasik teater commedia dell'arte Itali: Truffaldino, Tartaglia, Pantalone, Brighella.

Watak

Pengeluaran pertama

Persembahan pertama berlangsung pada 28 Februari 1922. Artis I. I. Nivinsky. Susunan muzik - Nikolay Sizov, Alexander Kozlovsky. Pelaku pertama peranan puteri ialah Cecilia Mansurova, dan peranan Putera Calaf ialah Yuri Zavadsky. Altoum - Basov, Timur - Boris Zakhava, Tartaglia - Boris Shchukin, Truffaldino - Ruben Simonov, Pantalone - Ivan Kudryavtsev, Brigella - Oswald Glazunov, Adelma - Anna Orochko, Skirina - Elizaveta Lyaudanskaya, Zelima - Alexandra Remizova, Izmail - Konstan
Vakhtangov mementaskan Turandot sebagai kisah dongeng ironis, di mana pelakon tidak memainkan wira itu sendiri, tetapi pelakon dari rombongan teater Venice yang melakonkan Puteri Turandot. Persaingan antara Turandot dan Adelma dalam kisah dongeng itu pada masa yang sama adalah persaingan lakonan antara dua primadona rombongan untuk kasih sayang kekasih pahlawan yang bermain Calaf. Pendekatan ini, yang ditetapkan oleh pengarah pada tahun 1922, hanya terkandung dalam pengeluaran pertama drama itu, dan secara beransur-ansur hilang dari masa ke masa, walaupun sebelum penciptaan versi baru Turandot.

Seperti yang telah dinyatakan, dalam pengeluaran E. B. Vakhtangov, perkara utama bukanlah plot cerita dongeng klasik, tetapi komen moden yang lucu dari watak-watak itu sendiri. Teks selingan dan teka-teki pada asalnya dicipta oleh penulis drama Nikolai Erdman. Pelakon bukan sahaja mencipta imej psikologi watak, tetapi juga menyatakan sikap mereka sendiri terhadap mereka dan plot, sedikit ironis, ceria, mengejek, kadang-kadang menyentuh dan lirik, kadang-kadang satira. Permainan yang disengajakan menggunakan prop mudah serta-merta menetapkan mood untuk suasana karnival yang ceria. Janggut adalah tuala yang dipegang oleh jalur elastik; tongkat - raket tenis sukan; Jika dikehendaki, tangga boleh diubah menjadi apa sahaja, walaupun alat muzik. Mana-mana prop di tangan pelakon "memainkan" peranan apa yang ada pada masa ini dalam perjalanan plot. Para pelakon seolah-olah bermain permainan kanak-kanak, apabila objek rumah biasa, dengan kuasa imaginasi, diubah menjadi lain yang diperlukan untuk mengikuti plot cerita dongeng. Tetapi penonton tidak akan dibenarkan memasuki sepenuhnya kisah dongeng; Mereka akan segera membawa anda kembali kepada realiti dengan panggilan keras kepada pasangan nakal: "Jangan pecahkan perabot teater!" Oleh itu, penonton dan pelakon tidak berada di dalam aksi, tetapi agak di luar.

Semua watak dalam produksi bertopeng dan pada masa yang sama secara simbolik mendalam: pemerintah, Maharaja Altoum, adalah seorang datuk yang manis dan tersenyum yang memuja anak perempuannya yang berubah-ubah, tetapi negaranya mempunyai moral yang kejam dan kejam; orang bijak yang bodoh di Divan adalah pegawai teladan yang tipikal, yang tugas utamanya adalah mengangguk tepat pada masanya. Semua orang tersenyum di sana, tetapi ia menakutkan untuk tinggal di sana. Ciri-ciri dan persatuan moden mengubah persembahan teater menjadi risalah yang terang, berwarna-warni, muzikal, jenaka, berkilauan yang mempesonakan.

"Puteri Turandot" adalah satu kejayaan yang luar biasa. K. S. Stanislavsky, yang hadir pada latihan drama itu, menyampaikan kepada Vakhtangov yang hampir mati bahawa "dia boleh tertidur sebagai pemenang." Menurut saksi mata, pada persembahan itu para penonton naik ke belakang kerusi mereka dengan gembira.

Salah seorang pengkritik menulis: "Setelah menonton Turandot, saya percaya pada salji yang cair, kedatangan burung dan musim bunga yang akan datang, kerana ia telah bermula di Arbat, di rumah Berg."

Saya membaca dengan gembira dari Tovstonogov bahawa dia menganggap Nemirovich sebagai gurunya sehingga dia datang ke Moscow dan menonton "Puteri Turandot" - kemudian dia menulis bahawa dia mempunyai dua guru.

Pengeluaran kedua

Dalam pengeluaran kedua drama itu, dipulihkan oleh Ruben Simonov pada tahun 1963, semasa tempoh "cairan", peranan Putera Calaf dimainkan oleh Vasily Lanovoy, dan Puteri Turandot oleh Yulia Borisova (dalam pelakon kedua - Viktor Zozulin dan Marianna Vertinskaya ). Topeng - Nikolay Gritsenko (Tartaglia), Mikhail Ulyanov (Brigella), Yuri Yakovlev (Pantalone), Maxim Grekov (Truffaldino). Versi drama ini telah difilemkan di televisyen (pada tahun 1999). Versi 1971 dikeluarkan pada kaset dan DVD (pada tahun 2000-an).

Dalam versi ini, tugas yang diwujudkan oleh Vakhtangov pada tahun 1922 - untuk menceritakan kisah rombongan yang memainkan drama itu - tidak ditetapkan. Terdapat dua imej yang tersisa: pelakon memainkan bukan nafsu wira mereka, tetapi sikap ironis terhadap mereka. Kesungguhan mutlak juga disampaikan oleh selingan topeng, yang mengulas tentang apa yang berlaku dalam semangat moden yang jelas, yang membuka banyak peluang untuk penambahbaikan.

Khususnya, menurut Yu Yakovlev, A. I. Raikin membantunya dalam mencipta imej Pantalone untuk persembahan ini.

Selepas kematian Maxim Grekov, peranan Truffaldino telah dilakukan oleh Ernst Zorin. Peranan lain: Mikhail Dadyko - Altoum, Lyudmila Maksakova - Adelma, Ekaterina Raikina - Zelima, Nina Nekhlopochenko - Skirina, Harry Duntz - Barakh, Anatoly Katsynsky - Timur, Evgeny Fedorov - Ismail.

Pengeluaran ketiga

Penghibur: Altoum- Oleg Forostenko, Yuri Kraskov; Turandot- Marina Esipenko, Anna Dubrovskaya; Adelma- Lydia Velezheva; Kalaf- Alexander Ryshchenkov, Alexey Zavyalov; Timur- Victor Zozulin, Alexander Pavlov; Tartaglia- Mikhail Vaskov; Pantalone- Vladimir Simonov, Anatoly Menshchikov; Brighella- Alexander Pavlov; Truffaldino- Alexey Kuznetsov, Oleg Lopukhov.

Dalam versi baharu, drama itu menerima ulasan yang sangat buruk daripada pengkritik. Sebagai contoh, Grigory Zaslavsky menulis bahawa pengeluaran ini "tidak berjaya, ini boleh diakui tanpa rasa takut dicap sebagai pemecah kuasa dan kebenaran yang telah ditetapkan; Persembahan ini tidak dialih keluar daripada playbill, tetapi berlatarbelakangkannya bahawa kebangkitan semula "Princess Turandot" dengan pelakon lama 1963, bertepatan dengan ulang tahun teater, menjadi perayaan yang istimewa." Salah satu daripada beberapa ulasan positif ialah nota oleh pengkritik E. Rudakov, yang mempertahankan sudut pandangan bahawa persembahan adalah "konseptual dan asas berhubung dengan kedua-dua "Turandots" sebelumnya sekaligus, "menyatakan bahawa pengeluaran Chernyakhovsky "adalah kesempatan untuk jenaka yang menyedihkan, menyedihkan, walaupun Ia bukan kisah dongeng Gozzi, bukan lagenda "Turandot," tetapi sikap mudah tertipu kami yang menjadi jenaka penonton."

Pada masa yang sama, sebagai contoh, pelakon teater Yulia Rutberg berkata dalam temu bual bahawa pada satu masa dia menolak peranan dalam "Puteri Turandot" kerana dia percaya bahawa kebangkitan semula permainan Vakhtangov tidak akan berjaya dan bahawa "lebih baik untuk simbol ini. untuk kekal sebagai legenda.” .

Tulis ulasan artikel "Puteri Turandot (Teater Vakhtangov)"

Nota

kesusasteraan

• Evgeny Vakhtangov. Dokumen dan sijil: Dalam 2 jilid / Ed.-comp. V.V. Ivanov. M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 pp., sakit; T. 2 - 686 ms., sakit.
• V. Ber, Nivinsky Ignatiy Ignatievich. - Ensiklopedia Teater.
• "Puteri Turandot" dipentaskan oleh Studio Ketiga Teater Seni Moscow. Evg. Vakhtangov, M., 1923.
• S. M. Volkonsky. Lawatan teater yang dinamakan sempena. Vakhtangov: Puteri Turandot. - Berita Terkini, Paris, 14 Jun 1928, N 2640
• Gorchakov N. M., Mengarahkan pelajaran daripada Vakhtangov. M., 1957
• Ruben Simonov. Dengan Vakhtangov. - M., Seni, 1959.
• Smirnov-Nesvitsky Yu A. Evgeny Vakhtangov. - L.: Seni, 1987. BBK 85.443(2)7 C22

Pautan

lihat juga

Petikan yang menggambarkan Puteri Turandot (Teater Vakhtangov)

Napoleon memulakan perang dengan Rusia kerana dia tidak dapat membantu tetapi datang ke Dresden, tidak dapat menahan diri daripada terharu dengan penghormatan, tidak dapat membantu tetapi memakai pakaian seragam Poland, tidak dapat menyerah kepada kesan giat pada pagi bulan Jun, tidak dapat menahan diri. daripada ledakan kemarahan di hadapan Kurakin dan kemudian Balashev.
Alexander menolak semua rundingan kerana dia secara peribadi merasa terhina. Barclay de Tolly cuba menguruskan tentera dengan cara yang terbaik untuk memenuhi tugasnya dan memperoleh kemuliaan seorang komander yang hebat. Rostov bergegas untuk menyerang Perancis kerana dia tidak dapat menahan keinginan untuk berlari melintasi padang yang rata. Dan begitu tepatnya, kerana harta peribadi, tabiat, keadaan dan matlamat mereka, semua orang yang tidak terhitung yang mengambil bahagian dalam perang ini bertindak. Mereka takut, mereka sombong, mereka bergembira, mereka marah, mereka beralasan, percaya bahawa mereka tahu apa yang mereka lakukan dan bahawa mereka melakukannya untuk diri mereka sendiri, dan semuanya adalah alat sejarah yang tidak disengajakan dan melakukan pekerjaan yang tersembunyi daripada mereka, tetapi boleh difahami oleh kita. Ini adalah nasib yang tidak boleh diubah bagi semua tokoh praktikal, dan semakin tinggi mereka berada dalam hierarki manusia, semakin bebas mereka.
Kini tokoh-tokoh 1812 telah lama meninggalkan tempat mereka, kepentingan peribadi mereka telah hilang tanpa jejak, dan hanya hasil sejarah masa itu di hadapan kita.
Tetapi mari kita anggap bahawa orang-orang Eropah, di bawah pimpinan Napoleon, terpaksa pergi jauh ke Rusia dan mati di sana, dan semua aktiviti yang bertentangan, tidak masuk akal, kejam orang yang mengambil bahagian dalam perang ini menjadi jelas kepada kita.
Providence memaksa semua orang ini, berusaha untuk mencapai matlamat peribadi mereka, untuk menyumbang kepada pemenuhan satu hasil yang besar, yang tidak ada seorang pun (baik Napoleon, mahupun Alexander, atau kurang mana-mana peserta dalam perang) mempunyai sedikit pun. aspirasi.
Sekarang jelas kepada kita apa punca kematian tentera Perancis pada tahun 1812. Tiada siapa yang akan berhujah bahawa sebab kematian tentera Perancis Napoleon adalah, di satu pihak, kemasukan mereka pada masa yang lewat tanpa persediaan untuk kempen musim sejuk jauh ke Rusia, dan sebaliknya, sifat perang yang berlaku. daripada pembakaran kota-kota Rusia dan hasutan kebencian terhadap musuh dalam rakyat Rusia. Tetapi bukan sahaja tiada siapa yang meramalkan apa yang kini kelihatan jelas) bahawa hanya dengan cara ini tentera lapan ratus ribu, yang terbaik di dunia dan diketuai oleh komander terbaik, mati dalam pertempuran dengan tentera Rusia, iaitu dua kali. sebagai lemah, tidak berpengalaman dan dipimpin oleh komander yang tidak berpengalaman; bukan sahaja tiada siapa yang meramalkan ini, tetapi semua usaha di pihak Rusia sentiasa bertujuan untuk menghalang fakta bahawa hanya satu yang dapat menyelamatkan Rusia, dan di pihak Perancis, walaupun pengalaman dan apa yang dipanggil genius tentera Napoleon. , semua usaha diarahkan ke arah ini untuk meregangkan ke Moscow pada akhir musim panas, iaitu, untuk melakukan perkara yang sepatutnya memusnahkan mereka.
Dalam karya sejarah kira-kira 1812, pengarang Perancis sangat suka bercakap tentang bagaimana Napoleon merasakan bahaya meregangkan barisannya, bagaimana dia mencari pertempuran, bagaimana marshalnya menasihatinya untuk berhenti di Smolensk, dan memberikan hujah lain yang serupa yang membuktikan bahawa ia adalah sudah faham ada bahaya kempen; dan pengarang Rusia lebih suka bercakap tentang bagaimana dari awal kempen terdapat rancangan untuk perang Scythian untuk menarik Napoleon ke kedalaman Rusia, dan mereka mengaitkan rancangan ini kepada beberapa Pfuel, beberapa kepada beberapa orang Perancis, beberapa untuk Tolya, beberapa kepada Maharaja Alexander sendiri, menunjukkan nota, projek dan surat yang sebenarnya mengandungi petunjuk tindakan ini. Tetapi semua petunjuk pengetahuan sebelumnya tentang apa yang berlaku, baik di pihak Perancis dan di pihak Rusia, kini dipamerkan hanya kerana peristiwa itu membenarkan mereka. Sekiranya peristiwa itu tidak berlaku, maka petunjuk ini akan dilupakan, sama seperti beribu-ribu dan berjuta-juta petunjuk dan andaian yang bertentangan yang digunakan ketika itu, tetapi ternyata tidak adil dan oleh itu dilupakan, kini dilupakan. Sentiasa terdapat begitu banyak andaian tentang hasil setiap peristiwa yang berlaku sehingga, tidak kira bagaimana ia berakhir, akan sentiasa ada orang yang akan berkata: "Saya berkata kemudian bahawa ia akan menjadi seperti ini," lupa sepenuhnya bahawa di antara yang tidak terkira banyaknya. andaian, bertentangan sama sekali.
Andaian tentang kesedaran Napoleon tentang bahaya meregangkan barisan dan di pihak Rusia - tentang memikat musuh ke kedalaman Rusia - jelas tergolong dalam kategori ini, dan ahli sejarah hanya boleh mengaitkan pertimbangan sedemikian kepada Napoleon dan marshalnya dan rancangan sedemikian. kepada pemimpin tentera Rusia hanya dengan simpanan yang besar. Semua fakta benar-benar bercanggah dengan andaian tersebut. Bukan sahaja sepanjang perang tidak ada keinginan di pihak Rusia untuk memikat Perancis ke kedalaman Rusia, tetapi segala-galanya telah dilakukan untuk menghalang mereka daripada kemasukan pertama mereka ke Rusia, dan bukan sahaja Napoleon tidak takut untuk meregangkan barisannya. , tetapi dia bergembira melihat betapa berjayanya, setiap langkah ke hadapan, dan sangat malas, tidak seperti dalam kempen sebelumnya, dia mencari pertempuran.
Pada awal kempen, tentera kita terputus, dan satu-satunya matlamat yang kita usahakan adalah untuk menyatukan mereka, walaupun untuk berundur dan menarik musuh ke pedalaman negara, nampaknya tidak ada apa-apa. kelebihan dalam menyatukan tentera. Maharaja bersama tentera untuk memberi inspirasi untuk mempertahankan setiap langkah tanah Rusia, dan bukan untuk berundur. Kem Dries yang besar sedang dibina mengikut rancangan Pfuel dan ia tidak bertujuan untuk berundur lebih jauh. Maharaja menegur ketua komander untuk setiap langkah berundur. Bukan sahaja pembakaran Moscow, tetapi kemasukan musuh ke Smolensk tidak dapat dibayangkan oleh maharaja, dan apabila tentera bersatu, pemerintah marah bahawa Smolensk telah diambil dan dibakar dan tidak diberikan pertempuran umum di hadapan tembok ia.
Yang berdaulat berpendapat demikian, tetapi pemimpin tentera Rusia dan semua rakyat Rusia lebih marah apabila memikirkan bahawa kita berundur ke pedalaman negara.
Napoleon, setelah memotong tentera, bergerak ke pedalaman dan terlepas beberapa kali pertempuran. Pada bulan Ogos dia berada di Smolensk dan hanya memikirkan bagaimana dia boleh meneruskan, walaupun, seperti yang kita lihat sekarang, pergerakan ke hadapan ini jelas merugikan dia.
Fakta jelas menunjukkan bahawa Napoleon tidak meramalkan bahaya untuk bergerak ke arah Moscow, mahupun Alexander dan pemimpin tentera Rusia kemudiannya berfikir untuk memikat Napoleon, tetapi memikirkan sebaliknya. Pemikat Napoleon ke pedalaman negara tidak berlaku mengikut rancangan sesiapa sahaja (tiada siapa yang percaya pada kemungkinan ini), tetapi berlaku dari permainan tipu daya yang paling kompleks, matlamat, keinginan orang - peserta dalam perang, yang tidak meneka apa yang sepatutnya, dan apakah satu-satunya keselamatan Rusia. Semuanya berlaku secara tidak sengaja. Tentera dipotong pada permulaan kempen. Kami cuba menyatukan mereka dengan matlamat yang jelas untuk memberi pertempuran dan menahan kemaraan musuh, tetapi walaupun dalam keinginan untuk bersatu ini, mengelakkan pertempuran dengan musuh terkuat dan secara tidak sengaja berundur pada sudut yang tajam, kami memimpin Perancis ke Smolensk. Tetapi tidak cukup untuk mengatakan bahawa kami berundur pada sudut yang tajam kerana Perancis bergerak antara kedua-dua tentera - sudut ini menjadi lebih tajam, dan kami bergerak lebih jauh kerana Barclay de Tolly, seorang Jerman yang tidak popular, dibenci oleh Bagration ( yang akan berada di bawah perintahnya ), dan Bagration, yang memimpin Tentera Darat ke-2, cuba untuk tidak menyertai Barclay selama mungkin, supaya tidak berada di bawah perintahnya. Bagration tidak menyertai untuk masa yang lama (walaupun ini adalah matlamat utama semua komander) kerana nampaknya dia meletakkan tenteranya dalam bahaya pada perarakan ini dan paling menguntungkan baginya untuk berundur ke kiri dan selatan. , mengganggu musuh dari sayap dan belakang dan merekrut tenteranya di Ukraine. Tetapi nampaknya dia datang dengan ini kerana dia tidak mahu mematuhi Barclay Jerman yang dibenci dan muda.
Maharaja bersama tentera untuk memberi inspirasi, dan kehadirannya serta kekurangan pengetahuan tentang perkara yang perlu diputuskan, dan sejumlah besar penasihat dan rancangan memusnahkan tenaga tindakan tentera pertama, dan tentera berundur.
Ia dirancang untuk berhenti di kem Dris; tetapi tanpa diduga Paulucci, yang bertujuan untuk menjadi ketua komander, mempengaruhi Alexander dengan tenaganya, dan keseluruhan rancangan Pfuel terbengkalai, dan seluruh perkara itu diamanahkan kepada Barclay Tetapi oleh kerana Barclay tidak menimbulkan keyakinan, kuasanya terhad.
Tentera berpecah belah, tiada kesatuan kepimpinan, Barclay tidak popular; tetapi dari kekeliruan, perpecahan dan ketidakpopularan ketua komander Jerman ini, di satu pihak, mengikuti ketidakpastian dan mengelakkan pertempuran (yang tidak dapat ditentang jika tentera bersama dan Barclay bukan komander), di sisi lain tangan, semakin banyak kemarahan terhadap Jerman dan keseronokan semangat patriotik.
Akhirnya, Yang Berdaulat meninggalkan tentera, dan sebagai satu-satunya alasan yang paling sesuai untuk pemergiannya, idea dipilih bahawa beliau perlu memberi inspirasi kepada rakyat di ibu kota untuk memulakan perang rakyat. Dan perjalanan raja dan Moscow ini menggandakan kekuatan tentera Rusia.
Yang Berdaulat meninggalkan tentera supaya tidak menghalang perpaduan kuasa panglima tertinggi, dan berharap langkah yang lebih tegas akan diambil; tetapi kedudukan perintah tentera lebih bercelaru dan lemah. Bennigsen, Grand Duke dan segerombolan ajudan jeneral kekal bersama tentera untuk memantau tindakan ketua komander dan membangkitkan semangatnya, dan Barclay, berasa kurang bebas di bawah mata semua mata berdaulat ini, menjadi lebih berhati-hati untuk tindakan tegas dan mengelakkan pertempuran.
Barclay bermaksud berhati-hati. Tsarevich membayangkan pengkhianatan dan menuntut pertempuran umum. Lyubomirsky, Branitsky, Wlotsky dan seumpamanya sedang meniupkan semua bunyi ini sehingga Barclay, dengan alasan untuk menghantar kertas kepada penguasa, menghantar orang Poland sebagai jeneral adjutan ke St. Petersburg dan memasuki pertarungan terbuka dengan Bennigsen dan Grand Duke .
Di Smolensk, akhirnya, tidak kira bagaimana Bagration inginkannya, tentera bersatu.
Bagration memandu menaiki gerabak ke rumah yang diduduki oleh Barclay. Barclay memakai selendang, keluar menemuinya dan melaporkan kepada pangkat kanan Bagration. Bagration, dalam perjuangan kemurahan hati, walaupun kekananan pangkatnya, tunduk kepada Barclay; tetapi, setelah menyerahkan, dia bersetuju dengannya walaupun kurang. Bagration secara peribadi, atas perintah pemerintah, memberitahunya. Dia menulis kepada Arakcheev: "Kehendak raja saya, saya tidak boleh melakukannya bersama menteri (Barclay). Demi Tuhan, hantar saya ke suatu tempat, walaupun untuk memerintah rejimen, tetapi saya tidak boleh berada di sini; dan keseluruhan apartmen utama dipenuhi dengan orang Jerman, jadi mustahil untuk orang Rusia tinggal, dan tidak ada gunanya. Saya fikir saya benar-benar berkhidmat kepada kerajaan dan tanah air, tetapi pada hakikatnya ternyata saya berkhidmat untuk Barclay. Saya akui, saya tidak mahu." Kawanan Branitskys, Wintzingerodes dan seumpamanya semakin meracuni hubungan ketua komander, malah semakin kurang perpaduan muncul. Mereka merancang untuk menyerang Perancis di hadapan Smolensk. Seorang jeneral dihantar untuk memeriksa kedudukan. Jeneral ini, yang membenci Barclay, pergi kepada rakannya, komander kor, dan, selepas duduk bersamanya selama sehari, kembali ke Barclay dan mengutuk semua perkara tentang medan perang masa depan, yang tidak pernah dilihatnya.
Walaupun terdapat pertikaian dan tipu daya tentang medan perang masa depan, semasa kami mencari Perancis, setelah membuat kesilapan di lokasi mereka, Perancis tersandung pada bahagian Neverovsky dan mendekati tembok Smolensk.
Kita mesti menghadapi pertempuran yang tidak dijangka di Smolensk untuk menyelamatkan mesej kita. Pertempuran diberikan. Beribu-ribu terbunuh di kedua-dua belah pihak.
Smolensk ditinggalkan bertentangan dengan kehendak penguasa dan semua rakyat. Tetapi Smolensk dibakar oleh penduduk sendiri, ditipu oleh gabenor mereka, dan penduduk yang hancur, memberikan contoh kepada orang Rusia yang lain, pergi ke Moscow, hanya memikirkan tentang kerugian mereka dan menimbulkan kebencian terhadap musuh. Napoleon bergerak, kita berundur, dan perkara yang sepatutnya mengalahkan Napoleon tercapai.

Sehari selepas pemergian anaknya, Putera Nikolai Andreich memanggil Puteri Marya ke tempatnya.
- Nah, adakah anda berpuas hati sekarang? - dia memberitahunya, - dia bergaduh dengan anaknya! Adakah anda berpuas hati? Itu sahaja yang anda perlukan! Dah puas hati?.. Sakit hati, sakit hati. Saya sudah tua dan lemah, dan itulah yang awak mahukan. Nah, bergembiralah, bergembiralah... - Dan selepas itu, Puteri Marya tidak berjumpa ayahnya selama seminggu. Dia sakit dan tidak meninggalkan pejabat.
Terkejutnya, Puteri Marya menyedari bahawa pada masa sakit ini putera tua itu juga tidak membenarkan m lle Bourienne melawatnya. Hanya Tikhon yang mengikutinya.
Seminggu kemudian, putera raja pergi dan memulakan kehidupan lamanya semula, sangat aktif dalam bangunan dan taman dan menamatkan semua hubungan sebelumnya dengan m lle Bourienne. Penampilannya dan nada dinginnya dengan Puteri Marya seolah-olah berkata kepadanya: “Anda lihat, anda mengada-adakan saya, berbohong kepada Putera Andrei tentang hubungan saya dengan wanita Perancis ini dan bergaduh saya dengannya; dan anda melihat bahawa saya tidak memerlukan sama ada anda atau wanita Perancis itu.
Puteri Marya menghabiskan satu setengah hari dengan Nikolushka, menonton pelajarannya, sendiri memberinya pelajaran dalam bahasa dan muzik Rusia, dan bercakap dengan Desalles; dia menghabiskan bahagian lain hari itu di kuartersnya dengan buku, pengasuh wanita tua itu, dan dengan umat Tuhan, yang kadang-kadang datang kepadanya dari beranda belakang.
Puteri Marya memikirkan tentang perang seperti cara wanita berfikir tentang perang. Dia takut untuk abangnya, yang berada di sana, ngeri, tanpa memahami dirinya, oleh kekejaman manusia, yang memaksa mereka untuk membunuh satu sama lain; tetapi dia tidak memahami kepentingan perang ini, yang pada pandangannya sama seperti semua peperangan sebelumnya. Dia tidak memahami kepentingan perang ini, walaupun pada hakikatnya Desalles, teman bicaranya yang berterusan, yang sangat berminat dengan kemajuan perang, cuba menjelaskan pemikirannya kepadanya, dan walaupun pada hakikatnya umat Tuhan yang datang. kepadanya semua bercakap dengan seram dengan cara mereka sendiri tentang khabar angin popular tentang pencerobohan Antikristus, dan walaupun pada hakikatnya Julie, kini Puteri Drubetskaya, yang sekali lagi mengadakan surat-menyurat dengannya, menulis surat patriotik kepadanya dari Moscow.
“Saya menulis kepada anda dalam bahasa Rusia, kawan baik saya,” tulis Julie, “kerana saya benci kepada semua orang Perancis, dan juga untuk bahasa mereka, yang tidak dapat saya dengar dituturkan... Kami di Moscow semua gembira melalui keghairahan. untuk maharaja tercinta.
Suami saya yang malang menanggung buruh dan kelaparan di kedai minuman Yahudi; tetapi berita yang saya ada membuatkan saya lebih teruja.
Anda mungkin mendengar tentang prestasi heroik Raevsky, yang memeluk kedua anaknya dan berkata: "Saya akan mati bersama mereka, tetapi kami tidak akan goyah!" Dan sesungguhnya, walaupun musuh dua kali lebih kuat daripada kami, kami tidak goyah. Kami menghabiskan masa sebaik mungkin; tetapi dalam peperangan, seperti dalam peperangan. Puteri Alina dan Sophie duduk bersama saya sepanjang hari, dan kami, janda malang suami hidup, mempunyai perbualan yang indah mengenai serat; hanya awak, kawan saya, yang hilang... dll.

Hari berlalu... Lanovoy Vasily Semenovich

"Puteri Turandot"

"Puteri Turandot"

Ya, sesi latihan, diploma dan persembahan pra-diploma memberi banyak manfaat dalam menguasai profesion masa depan dan sekolah yang diasaskan oleh E. B. Vakhtangov. Tetapi masih sekolah utama di hadapan. Saya bernasib baik sekali lagi, saya menguasainya, terus belajar dengan sarjana terkenal - pelajar dan rakan sekutu Vakhtangov, dan belajar sambil bekerja pada persembahan. Dan dalam pengertian ini, pelajaran terbesar, paling berguna dan tidak ternilai yang saya pelajari adalah dalam kerja menghidupkan semula drama terkenal kami "Princess Turandot" oleh C. Gozzi. Benar, ada peranan dalam persembahan lain sebelum dia. Pada masa yang sama, setiap peranan untuk pelakon pemula adalah yang utama dan memerlukan komitmen penuh untuknya, dedikasi dalaman, kerana tiada lagi yang dapat mengimbangi pengetahuan dan pengalaman yang hilang dalam teater. Tetapi tidak dinafikan, latihan dan kemudian persembahan "Puteri Turandot" memberi saya yang paling banyak dalam hal ini, momen-momen manis yang jarang berlaku yang anda ingat sebagai hadiah nasib yang hebat dan yang tidak sering berlaku dalam kehidupan seorang pelakon.

"Puteri Turandot" adalah sepanduk kami, belia kami, lagu kami, serupa dengan yang dibunyikan dan terus dibunyikan hingga ke hari ini di Teater Seni Moscow "The Blue Bird" oleh M. Maeterlinck. Dan setiap generasi pelakon (dalam kedua-dua teater) bermimpi untuk menyanyikannya. Kemudian barulah saya sedar betapa bertuahnya menjadi sebahagian daripada kumpulan yang menyediakan persembahan ini. Adalah bernasib baik bahawa masanya telah tiba untuk meneruskannya, bahawa Ruben Nikolaevich Simonov melihat saya di antara mereka yang dianggapnya perlu untuk "melewati" melalui "Turandot."

Ya, Kalaf bukanlah peranan pertama saya dalam teater, tetapi ia adalah peranan yang menjadi yang paling mahal, paling perlu dan tidak boleh digantikan untuk apa-apa dalam menguasai sekolah Vakhtangov. Peranan inilah yang menjadikan saya seorang Vakhtangovite. Persembahan ini menjadi ujian sebenar terhadap keupayaan kreatif pelakon teater kami. Di atasnya, pelakon muda buat pertama kalinya dengan serius dan mendalam mempelajari pelajaran Vakhtangov dan sekolahnya.

Benar, teater untuk masa yang lama tidak dapat memutuskan untuk menghidupkan semula "Puteri Turandot". Tanggungjawab mereka yang berani menyentuh apa yang menjadi legenda untuk semua orang, apa yang suci, terlalu tinggi. Dan sikap terhadap idea yang menggoda dan menakutkan ini berbeza dalam teater. Tidak semua orang percaya dengan kejayaan perniagaan itu; mereka takut bahawa mereka pasti akan membandingkannya dengan prestasi pertama itu dan perbandingan ini tidak akan memihak kepada kami. Tetapi godaan itu terlalu hebat untuk cuba memulihkan apa yang diceritakan sebagai legenda, untuk memulihkan penciptaan tertinggi Yevgeny Bagrationovich dalam semua realiti, kejelasan, dan bukan hanya dari buku dan kenangan saksi mata gembira keajaiban tahun dua puluhan itu.

Mereka takut bahawa pelakon tidak lagi dapat bermain seperti yang dilakukan oleh Ts L. Mansurova, Yu A. Zavadsky, B. V. Shchukin, R. N. Simonov, B. E. Zakhava pada zaman mereka. Skala bergoyang untuk masa yang lama antara "sepatutnya" dan "tidak sepatutnya." Akhirnya mereka memutuskan bahawa ia adalah "perlu" selepas semua. Mereka beralasan seperti ini: "Bagaimana mungkin, Teater Vakhtangov - dan tanpa persembahan terbaiknya?" Di samping itu, perkara penting dalam penyelesaian positif kepada isu ini ialah keprihatinan untuk mendidik generasi baharu pelakon sekolah ini. Lagipun, "Puteri Turandot" adalah persembahan di mana generasi pertama pelakon dibesarkan. Dari tahun 1921 hingga 1940, hampir semua pelakon teater menghadiri sekolah ini. Lebih-lebih lagi untuk kami, yang tidak pernah melihat persembahan ini.

Latihan bermula pada tahun 1962, dan tayangan perdana mengambil masa hampir setahun.

Kami bermula dengan kajian teliti prestasi Vakhtangov, membina semula dari ingatan, daripada bahan sastera, daripada lakaran, lukisan artis dan gambar. Kami cuba melangkah setapak demi setapak melalui keseluruhan laluan penciptaannya oleh pengarah. Mereka belajar dengan mudah menyebut teks, kemudahan pergerakan, gabungan kesungguhan dan ironi yang dibenarkan dalam persembahan ini, dan mendapati ukuran realiti dan konvensyen di dalamnya. Apabila mula mengerjakan drama itu, kami segera bertanya kepada diri sendiri: "Bagaimana Vakhtangov sendiri melihat drama ini hari ini dan menjemput pelakon untuk bermain di dalamnya?" Jelas sekali, tidak akan ada pengulangan literal apa yang dicipta lebih daripada empat puluh tahun yang lalu. Bukan kebetulan bahawa Evgeniy Bagrationovich sendiri, sudah semasa latihan drama itu, bertanya kepada pelakon jika mereka bosan bermain dalam gambar yang sama dan jika mereka boleh mengubah apa-apa di dalamnya. Itulah sebabnya kami paling tidak melihat persembahan itu sebagai satu peringatan, di mana tiada apa yang boleh diubah, tiada apa yang boleh disentuh.

Dalam latihan teater belum ada dan tidak boleh menjadi pengulangan tepat satu persembahan. Mana-mana daripada mereka, walaupun yang paling teliti diselaraskan oleh pengarah dari segi masa dan mise-en-scène, akan menjadi sekurang-kurangnya sedikit berbeza setiap kali, tetapi masih berbeza. Lebih-lebih lagi, "Puteri Turandot", bentuk yang bukan sahaja membenarkan, tetapi mengandaikan, menyediakan sesuatu yang baru setiap kali, malah baris dan ulangan baru. Oleh itu, jika persembahan lain dijalankan dengan teks permainan yang tepat yang sentiasa diperhatikan, maka di sini teks boleh berubah bergantung pada permainan yang dimainkan oleh topeng, atau sebaliknya, bergantung pada masa, situasi, tempat tindakan, mendiktekan kepada mereka lafaz teks ini atau itu. Oleh itu, teks selingan telah ditulis khas untuk pengeluaran baharu, pelarasan dibuat pada reka bentuk persembahan dan, sudah tentu, prestasi pelakon terhadap peranan mereka. Apabila menyambung semula persembahan, berdasarkan konsep amnya, "dari reka bentuk peringkat umum yang dibangunkan oleh Vakhtangov, yang utama, kini klasik mise-en-scenes dan, secara semula jadi, pemeliharaan plot kanonik, ia telah memutuskan untuk tidak menyalin yang pertama. persembahan dengan penuh teliti, tetapi untuk memperkenalkan konsonan baharu dalam kerangka keputusan umum motif masa, terutamanya mengenai topeng. Dalam mencipta imej, mereka kini tidak didasarkan pada Mansurova, tetapi pada Yulia Borisova, bukan pada Zavadsky, yang memainkan peranan Kalaf, tetapi pada Lanovoy. Apa yang organik dan semula jadi untuk Yuri Aleksandrovich Zavadsky dan Cecilia Lvovna Mansurova mungkin asing bagi kita. Oleh itu, walaupun pada hakikatnya dalam persembahan kami, kami mengambil banyak daripada pendahulu dan guru kami, kami terpaksa membawa lebih banyak lagi peranan kami sendiri, yang hanya wujud kepada kami. Ia betul-betul sama dengan penghibur lain yang datang untuk memainkan peranan kami kemudian. Mereka juga, tanpa mengganggu corak umum persembahan, menggunakan sesuatu daripada apa yang ditemui oleh pelakon lain sebelum mereka, mencari laluan mereka sendiri ke imej, warna mereka sendiri dalam penciptaannya.

Yuri Alexandrovich Zavadsky, seperti yang mereka katakan, adalah seorang putera dalam peranan Calaf, seperti yang mereka katakan, dari kepala hingga kaki. Seorang putera dengan darah, begitu megah, agak cantik, gerak-gerinya perlahan, megah, posenya cantik, ucapannya halus, agak sombong. Ini adalah seorang putera raja yang sangat mengambil berat tentang penampilannya, bagaimana orang lain melihatnya, bagaimana dia berdiri, bagaimana dia bergerak, bagaimana dia bercakap.

Mengikut data, perangai dan watak saya, saya berbeza sama sekali. Sebagai tambahan kepada perbezaan dalam kemahiran lakonan, ia juga sangat penting bahawa persembahan itu disambung semula pada masa yang berbeza - irama kehidupan lain menentukan irama pentas lain, pandangan kita terhadap wira, pandangan estetik kita berubah dalam beberapa cara - ini juga tidak boleh diabaikan. Kedua-dua Ruben Nikolaevich Simonov dan Joseph Moiseevich Tolchanov memberi amaran kepada saya agar tidak menyalin Kalaf yang lama, sentiasa mengingatkan saya bahawa saya mesti pergi dari diri saya sendiri dan hanya dari diri saya sendiri, walaupun saya mempunyai contoh prestasi cemerlang Kalaf seperti Zavadsky di depan mata saya. Dan apabila saya mengikutinya dalam beberapa cara, saya segera mendengar peringatan bahawa hari ini kita mesti mengasihi dengan lebih berani, lebih bertenaga, bahawa pada zaman kita kehalusan adab tidak lagi dilihat seperti dahulu.

Ketika mengerjakan Kalaf, Tolchanov, berbanding topeng, menegaskan bahawa saya berkelakuan serius di atas pentas dan menuntut saya benar-benar mengalami detik-detik yang sangat dramatik dalam peranan itu. Dan, cuba mengikuti arahan pengarah dengan teliti, Kalaf saya, dalam keputusasaan, menangis, dan pengarah menuntut lebih banyak lagi dramatisasi wira, dan saya memukul diri saya di dada, menangis teresak-esak kerana cinta saya yang tidak bahagia:

Kejam, awak minta maaf

Bahawa dia tidak mati

Yang sangat menyayangi awak.

Tetapi saya mahu anda menakluki hidup saya juga.

Inilah dia di kakimu, anak lembu itu,

Yang awak tahu awak benci

Siapa yang menghina bumi, langit

Dan di hadapan mata anda dia mati kerana kesedihan.

Dan saya berfikir sendiri: "Tetapi ini tidak benar. Bagaimanakah anda boleh menyebut teks ini dengan serius?” Akhirnya, dia tidak tahan lagi dan bertanya: "Mungkin ada ironi di sini?" Tetapi sebagai tindak balas saya mendengar perkara yang sama: “Tiada ironi! Semuanya dalam segala kesungguhan. Lagi serius lagi bagus."

Di sebelah permainan topeng, anda secara tidak sengaja tunduk kepada mood mereka, anda mula terbawa-bawa dan pergi untuk jenaka, tetapi di sini sekali lagi peringatan yang sama, kali ini kepada Cecilia Lvovna: "Lebih serius, lebih serius... Humor adalah keistimewaan topeng, dan wira memimpin parti mereka dengan serius.” Dan saya terus merayu kepada Turandot yang tidak berhati perut dengan semangat dan kesungguhan yang lebih besar.

Dan sememangnya, "kesungguhan yang luar biasa" bertukar menjadi lucu. Inilah yang R. N. Simonov mahu daripada saya. Dan saya yakin dengan mata saya sendiri pada persembahan pertama di hadapan penonton. Semakin perit air mata mengalir, semakin kuat esakan, semakin rancak reaksi penonton, semakin meledak ketawa. Tekniknya, boleh dikatakan, adalah sebaliknya. Ini adalah teknik tepat Vakhtangov dalam persembahan ini.

Dalam adegan apabila Calaf mengambil kad puteri, dia melihat imejnya dengan kegembiraan, kelembutan, kasih sayang dan berkata teks itu dengan serius:

tidak boleh,

Supaya wajah syurga yang menakjubkan ini,

Pandangan lembut berseri dan ciri lembut

Mereka akan menjadi milik raksasa, tanpa hati, tanpa jiwa...

Wajah syurga, memanggil bibir,

Mata seperti dewi cinta itu sendiri...

Tetapi selepas saya mengatakan semua ini, saya membuka potret puteri ke dalam dewan, dan penonton melihat, bukannya "wajah syurga", "pandangan lembut yang bersinar" puteri, sejenis lukisan yang tidak masuk akal, sebagai kanak-kanak yang baru mula melukis menggambarkan ibu dan bapa. Melihat lukisan sedemikian, saya hanya mengeluarkan kata-kata yang lembut dan bersemangat untuk mengiktiraf perasaan saya terhadap puteri. Ini adalah teknik yang diletakkan di tengah-tengah persembahan - kesungguhan Calaf dalam pengakuannya terhadap potret Turandot yang tidak masuk akal. Gabungan kesungguhan dan ironi, pengalaman sebenar dan konvensyen ini memberikan mood yang diperlukan untuk persembahan dan mendedahkan teknik yang tepat di mana ia dibina.

Dia menggunakan teknik yang sama dalam adegan malam dengan Adelma, apabila Calaf mengetahui bahawa puteri itu mengkhianatinya. Pada masa ini, dia mempunyai kasut di tangannya yang dia tidak sempat memakainya. Dan dalam keputusasaan, Kalaf memukul dadanya sendiri dengan kasut ini, dengan serius, dengan suara yang tragis, dia berkata:

Maaf, oh kehidupan!

Tidak mustahil untuk melawan nasib yang tidak dapat dielakkan.

Pandangan anda, yang kejam, akan minum dalam darah saya.

Hidup, terbanglah, kamu tidak dapat lari dari kematian...

Sekali lagi teknik yang sama. Keseriusan penuh, tragedi dalam suaranya dan isyarat yang tidak masuk akal: Kalaf memukul dirinya di dada dengan kasutnya. Lebih-lebih lagi, semakin serius saya melakukan ini, semakin jelas teknik itu didedahkan. Bukan saya, bukan sikap saya terhadap peristiwa yang digambarkan di atas pentas yang menghilangkan keseriusan dan memberikan bunyi ironis kepada persembahan, tetapi lukisan di atas sekeping kertas yang penonton lihat selepas pengakuan saya, kasut yang saya pukul. diriku di dada. Permainan kami - Calaf, Turandot, Adelma - harus dibina di atas perasaan yang ikhlas, di atas air mata yang sebenar.

Pernah, semasa salah satu persembahan, satu insiden berlaku yang akhirnya meyakinkan saya betapa tepatnya teknik itu, betapa sempurnanya ia berfungsi walaupun dalam keadaan yang tidak dijangka yang tidak diramalkan oleh pencipta persembahan.

Kebetulan pada salah satu persembahan pelakon yang menjalankan potret puteri itu tidak mempunyai potret ini. Saya melihat bagaimana dia meletakkan tangannya di bawah jaketnya untuk mengeluarkannya, dan bagaimana dia kemudian menjadi putih sepenuhnya. Terdapat jeda kecil, tetapi, mujurlah, dia tidak lama lagi ditemui dan menjadikannya kelihatan seolah-olah dia mempunyai potret itu. Permainan dengan objek yang sepatutnya bermula. Dia seolah-olah mengeluarkannya dan meletakkannya di atas lantai. Saya tiada pilihan selain menerima syarat permainannya. Saya berpura-pura melihat potret itu, mengambilnya dan, melihatnya (di tapak tangan saya sendiri), mengucapkan kata-kata terkejut yang sudah biasa melihat keindahan Turandot. Kemudian saya memalingkan tapak tangan saya ke arah penonton, menunjukkannya kepada penonton, dan, yang mengejutkan saya, penonton bertindak balas dengan cara yang sama seolah-olah saya mempunyai potret yang dilukis di tapak tangan saya. Kes ini menunjukkan dengan cara yang terbaik bahawa penonton akan melihat mana-mana konvensyen dengan betul jika teater menyatakan dengan jelas penerimaan, jika syarat permainan jelas kepadanya. Walaupun selepas kejadian ini, kami mempunyai idea untuk melakukan persembahan seterusnya dengan cara ini, "dengan tapak tangan kami," dan bukan dengan potret. Tetapi mereka masih memutuskan untuk tidak meninggalkan gambar itu dilihat oleh penonton dengan lebih jelas dan jelas.

Selari dengan kerja saya di Calaf, Yulia Borisova mencipta imejnya sendiri Puteri Turandot. Cecilia Lvovna, pelakon pertama peranan ini, bukan sahaja memberitahu kami tentang persembahan itu, tetapi juga memainkan detik-detik tertentu. Dengan paparan, kecerahan dan perangai prestasinya, dia memberikan idea paling jelas tentang cara seseorang itu boleh bermain dalam persembahan ini. Tetapi pada masa yang sama, dia bukan sahaja tidak berkeras untuk mengulangi apa dan bagaimana dia melakukannya, tetapi menuntut pendekatan bebas terhadap peranan itu dan sangat gembira dengan setiap penemuan pelakon itu, penyelesaian yang tidak dijangka untuk adegan ini atau itu.

Hakikat pilihan Vakhtangov Mansurova untuk peranan Turandot adalah ingin tahu dengan sendirinya. Evgeniy Bagrationovich sendiri menjelaskan pilihannya dengan fakta bahawa jika dia tahu dan boleh mengatakan terlebih dahulu bagaimana pelakon lain akan memainkan peranan ini, maka dia berkata tentang Mansurova bahawa dia tidak tahu bagaimana dia akan membuka diri dalam peranan ini, dan dia berminat ia. Persembahan, yang dibina sebahagian besarnya berdasarkan improvisasi, memerlukan unsur-unsur kejutan dalam persembahan pelakon.

Kejutan bagi setiap langkah baharu - inilah yang diharapkan oleh Cecilia Lvovna daripada kami, penghibur baharu dalam "Puteri Turandot".

Satu contoh bagaimana, melalui usaha seorang pelakon, latihan khas, dan mengulanginya berkali-kali, anda boleh mencapai bukan sahaja prestasi sempurna sesuatu peranan, tetapi pada masa yang sama menjadikan kekurangan fizikal anda sebagai kelebihan... Cecilia Lvovna tahu bahawa dia mempunyai tangan yang hodoh secara semula jadi - jari yang pendek, tidak fleksibel, tidak plastik, malu dengan ini dan sangat risau tentang kekurangan lakonannya. Semasa latihan, saya tidak tahu di mana hendak meletakkan tangan saya, dan dengan itu memberi lebih perhatian kepada mereka. Vakhtangov melihat ini dan di hadapan semua orang, tanpa melepaskan kesombongannya, dia tanpa belas kasihan memukulnya di tangan, yang membuatnya menangis lebih jauh. Dan dia melakukan ini dengan sengaja untuk memaksanya melakukan gimnastik lengan, dan dia mencapai matlamatnya. Turandot masa depan melakukan latihan khas untuk lengannya setiap hari untuk masa yang lama, hingga ke tahap kesakitan fizikal, hingga ke tahap penyeksaan diri. Dan selepas dia memainkan peranan ini, dia dengan bangganya mengatakan bahawa baginya ulasan yang paling menyenangkan daripada penonton dan rakan sekerja di atas pentas adalah mereka yang menyatakan kekaguman untuk tangannya, keplastikan dan kecantikannya. Dalam kes ini, dia dengan penuh rasa terima kasih mengingati Vakhtangov, yang memaksanya untuk membawa apa yang tidak sempurna dalam dirinya secara semula jadi kepada kesempurnaan, kepada kebaikan.

"Puteri Turandot" adalah kerjasama pertama kami dengan Yulia Konstantinovna Borisova. Berlatih bersamanya dan kemudian berlakon dalam persembahan adalah satu kebahagiaan yang besar, baik sebagai pelakon mahupun sebagai manusia. Saya melihat bagaimana dia menjalankan peranannya, betapa risaunya dia, dan ada sebabnya - untuk muncul dalam peranan Turandot selepas Cecilia Lvovna Mansurova, seorang legenda dalam peranan ini, sama sekali tidak mudah, sangat bertanggungjawab dan berisiko .

Komunikasi dengan Yulia Konstantinovna memberi saya banyak, tidak begitu banyak, mungkin, dalam menguasai teknik kraf, teknologi kreativiti, tetapi dalam sikap terhadap teater, terhadap rakan kongsi di atas pentas, dalam etika seorang pelakon, dalam dedikasi dalaman, dalam perkhidmatan tanpa pamrih kepada teater, pengabdian kepadanya, mood berterusan untuk kreativiti, kesediaan untuk terlibat dalam kerja pada bila-bila masa dan meneruskannya sehingga peluh ketujuh, sehingga keletihan, dan ini adalah tahap profesionalisme tertinggi. Bagaimana dia menjaga hubungannya dengan pasangannya, betapa aktifnya dia, betapa bersedianya dia di atas pentas untuk sebarang improvisasi, betapa tepatnya dia merasakan keadaan pasangannya sekarang!..

Untuk menjelaskannya, untuk kejelasan, saya hanya akan memberikan dua contoh daripada kerja bersama.

Semasa salah satu latihan, dia dan saya bertengkar mengenai pembinaan mise-en-scène. Saya rasa mise-en-scène itu tidak berjaya, saya tidak selesa dengannya, ada sesuatu yang perlu diubah di dalamnya. Julia tidak bersetuju dengan saya, tetapi saya bersedia untuk mempertahankan kedudukan saya. Segala-galanya akan ke tahap bahawa pertengkaran kami akan meningkat, tetapi... Saya melihat bagaimana dia tiba-tiba menjadi berhati-hati, membuat "berhenti" dan entah bagaimana dengan lembut membuat konsesi. Kemudian pengarah datang, dan semua masalah hilang dengan sendirinya. Tetapi hujah yang kami ada dan betapa mudah dan cepat dia membuat konsesi - maka semua ini mengejutkan dan membingungkan saya. Seperti yang anda fikirkan, pelakon muda itu tidak bersetuju dengan sesuatu! Tetapi kemudian, bertahun-tahun kemudian, apabila saya mengingatkan Yulia Konstantinovna tentang kejadian lama semasa latihan "Turandot," dia memberitahu saya: "Vasya, adalah lebih penting bagi saya untuk mengekalkan hubungan dengan pasangan saya daripada mendesak saya milik sendiri.” Baginya, ini adalah perkara utama - untuk mengekalkan hubungan baik dengan pasangannya, tidak mengganggu proses kreatif, untuk mengelakkan rungutan peribadi, permusuhan, dan perselisihan faham yang mengganggu kreativiti dalam kerjanya. Dan tidak pernah ada masa dalam hidupnya, sekurang-kurangnya saya tidak ingat perkara seperti itu, bahawa dia membiarkan dirinya tidak menghormati sesiapa pun, sedikit pun tanpa kebijaksanaan. Selama bertahun-tahun, tidak kira berapa banyak kami bermain dengannya, dan terdapat pelbagai, situasi yang agak sukar, detik-detik akut dalam kerja, kami tidak pernah mengalami (dan ini berkat dia) komplikasi yang sekurang-kurangnya pada tahap tertentu. menjejaskan prestasi. Tidak mustahil untuk melakukan sebaliknya dalam perniagaan kita. Sangat sukar untuk bermain dengan pasangan yang anda tidak sukai;

Berdasarkan pengalaman peribadi, saya boleh mengatakan dengan pasti bahawa dalam teater (dan dalam kreativiti dan dalam kehidupan secara umum) seseorang mesti mengelakkan, hanya menghapuskan, konflik, terutamanya dengan pelakon yang dia tampil dalam drama. Ini pasti akan menjejaskan kerja anda nanti. Saya membuat kesimpulan ini kemudian dan, sekali lagi, bukan tanpa bantuan Yulia Borisova. Ya, teater ialah kreativiti kolektif, dan kejayaan atau kegagalan anda bergantung pada cara pasangan anda hidup di atas pentas dengan anda dalam satu peranan atau yang lain. Itulah sebabnya saya tidak faham pelakon yang tidak melindungi hubungan mereka dengan rakan pentas mereka. Untuk melakukan perkara yang tidak baik kepada sesiapa sahaja (ini adalah benar dalam kehidupan, tetapi terutamanya di atas pentas) bermakna melakukan perkara yang buruk kepada diri sendiri terlebih dahulu. Bukan kebetulan bahawa pelakon yang hebat, di samping cuba mengekalkan hubungan dengan rakan pentas mereka, semasa latihan memberi perhatian yang besar bukan sahaja kepada peranan mereka, tetapi juga kepada peranan pasangan mereka, terutamanya jika pasangannya adalah seorang pelakon muda, menyedari bahawa anda masih tidak boleh bertindak tanpa pasangan, dan jika dia bermain dengan buruk, maka anda juga tidak akan berjaya. Ini adalah bagaimana segala-galanya disambungkan.

Dan satu lagi contoh untuk mengesahkan apa yang dikatakan, yang menjadi satu lagi pelajaran yang diajarkan kepada saya oleh Yulia Konstantinovna tentang "Puteri Turandot" yang sama, hanya beberapa tahun kemudian.

Kami mempunyai tradisi sedemikian dalam teater - untuk membuka dan menamatkan musim dengan "Puteri Turandot", dalam apa jua keadaan, ini telah berlaku selama bertahun-tahun berturut-turut. Musim sudah hampir ke penghujungnya. Ada satu hari lagi sebelum ia ditutup, dan ada sesuatu yang tidak kena dengan tekak saya - suara saya hilang, sehingga saya tidak dapat menyebut perkataan dengan normal. Saya cuba untuk dirawat, tetapi semuanya tidak berjaya. Penghibur kedua, Kalaf V. Zozulin, sedang dalam perjalanan ke luar negara ketika itu. Adalah mustahil untuk menjadualkan semula persembahan, mustahil untuk menggantikannya, dan tiada apa yang boleh dilakukan selain bermain, tidak kira apa pun.

Saya pergi ke persembahan seolah-olah saya akan pergi ke penyembelihan, tidak tahu bagaimana semuanya akan berakhir, tetapi jelas bahawa saya tidak boleh mengharapkan sesuatu yang baik. Maka persembahan bermula... Di atasnya, saya sekali lagi yakin tentang apa itu Borisova, apakah profesionalisme sebenar di atas pentas (dan juga tidak profesional). Saya melihat bagaimana Yulia, setelah mendengar bahawa pasangannya tidak bersuara, segera mengeluarkan suaranya, beralih kepada bisikan, saya melihat bagaimana dia mula memilih saya, memalingkan saya ke arah penonton, dan menukar mise-en-scène pada pergi. Dia sendiri berdiri membelakangi penonton, hanya untuk memalingkan saya menghadap mereka supaya mereka dapat mendengar saya. Dia melakukan segala-galanya untuk membantu saya, tidak mengambil berat tentang dirinya dalam kes ini, hanya untuk menyelamatkan dan membantu pasangannya.

Tetapi di sana, pada persembahan yang sama, saya melihat pelakon lain yang, tidak perasan apa-apa atau tidak mahu perasan, melihat ketidakberdayaan saya, namun terus berlakon di atas pentas, menyiarkan dengan kuasa penuh suara mereka, dan mereka bukan pelakon yang buruk. , tetapi tidak merasakan pasangan.

Contoh ini hanya membuatkan saya kagum dan menjadi pengajaran yang baik untuk masa hadapan. Dan kemudian, apabila sesuatu yang serupa berlaku kepada pelakon lain, saya, mengingati pelajaran yang diajarkan kepada saya oleh Yulia Konstantinovna, juga cuba sedaya upaya untuk membantu mereka. Saya belajar ini daripada dia, saya berhutang kepadanya. Secara umum, menjadi pasangannya adalah kegembiraan yang besar bagi mana-mana pelakon. Tidak kira apa yang berlaku di rumah, tidak kira apa masalah yang ada, sebaik sahaja dia memasuki teater, dia meninggalkan keadaan sebelumnya di ambang dan sentiasa bersedia, sentiasa dalam bentuk. Inilah yang, sebagai tambahan kepada bakat, keupayaan untuk menganalisis peranan secara mendalam, untuk hidup dengan jujur ​​di atas pentas, membentuk profesionalisme sejati, ini adalah lakonan sebenar dan kebijaksanaan manusia.

Kembali ke hari-hari latihan "Turandot" yang jauh itu, saya ingin mengatakan betapa sukarnya mereka, tetapi juga detik-detik yang cerah dalam kehidupan teater - perayaan, gembira, mengesahkan kehidupan. Tetapi ini hanya kerja untuk menyambung semula prestasi. Dari sini anda boleh bayangkan jenis suasana yang memerintah semasa pengeluaran "Turandot" oleh Vakhtangov, semasa kelahirannya! Evgeniy Bagrationovich sendiri, ketika memulakan kerja pada drama itu, memberitahu pelakon: "Kami akan menunjukkan kepada penonton kepintaran kami. Biarkan seni inspirasi kami memikat penonton dan biarkan dia merasai malam perayaan bersama kami. Biarkan keseronokan santai, keremajaan, ketawa, dan improvisasi menyerlah ke dalam teater.”

Sukar untuk membayangkan bahawa kata-kata ini diucapkan oleh orang yang sakit tenat, yang tidak mempunyai banyak hari lagi oleh takdir. Mungkin, menjangkakan ini, dia tergesa-gesa untuk mencipta sejenis pujian untuk kehidupan, kegembiraan, dan kebahagiaan. Dia mahu meletakkan segala-galanya yang cerah, baik, dan menegaskan kehidupan dalam persembahan terakhirnya ini. "Dalam kisah dongeng kami, kami akan menunjukkan perubahan perjuangan orang ramai untuk kemenangan kebaikan atas kejahatan, untuk masa depan mereka," Evgeniy Bagrationovich menggesa para pelakon, yang terobsesi dengan pemikiran tentang masa depan.

Kami cuba membawa semua ini - perasaan gembira dalam hidup, belia, kepercayaan dalam kemenangan kebaikan atas kejahatan - ke dalam persembahan kami, untuk mencipta suasana perayaan yang sama, kemudahan, kegembiraan yang cerah.

Semasa kerja-kerja persembahan, terdapat suasana kegembiraan dan muhibah umum. Semua orang terharu dengan perasaan gembira yang istimewa, perpaduan dalam kerja, kesedaran yang tinggi tentang tanggungjawab yang ditanggung oleh kami, tanggungjawab untuk meneruskan tradisi baik teater. Ia juga merupakan kegembiraan untuk menyentuh waktu cerah Teater Vakhtangov, kekaguman kami terhadap pengasasnya dan penghibur pertama dalam persembahan ini.

Bekerja di "Turandot" adalah masa teater studio sebenar, masa mudanya. Kami berlatih dengan penuh dedikasi, tanpa mengira kesibukan peribadi, tanpa terganggu oleh perkara lain. Pelakon itu sendiri mendekati pengarah dan meminta mereka untuk bekerja dengan mereka sebanyak mungkin, terutamanya jika sesuatu tidak berjaya. Dalam kerja ini, semua orang cuba membantu antara satu sama lain, segala-galanya peribadi pudar ke latar belakang. Apabila pelakon pergi ke latihan atau kemudian ke persembahan, segala-galanya yang tidak menyenangkan dalam hidup hilang ke suatu tempat dan hanya kekal murni, baik hati, cerah dalam diri manusia. Ini adalah keajaiban "Turandot" bekerja untuk kami, peserta dalam persembahan. Dia mendedahkan banyak perkara dalam pelakon baik pada tahap manusia semata-mata dan dengan cara baru, mendedahkan mereka secara profesional.

Tokoh pentas sangat prihatin kepada kami, pelakon muda. Tanpa meluangkan masa dan usaha, mereka dengan sabar menjelaskan, memberitahu dan menunjukkan bagaimana ia adalah dalam Vakhtangov "Turandot" dan bagaimana ia boleh dilakukan hari ini. Perpaduan dan persefahaman yang menakjubkan memerintah dalam teater pada zaman itu. Inilah, kesinambungan dalam tindakan, dalam kes konkrit, dalam contoh, juga agak konkrit.

Sememangnya, semua ini tidak boleh tetapi menjejaskan hasil kerja, prestasi. Bentuknya menyiratkan pengenalan berterusan sesuatu yang baru ke dalam persembahan, penambahbaikan, fantasi. Dan betapa gembiranya seorang pelakon apabila, semasa latihan atau semasa persembahan semasa dalam perjalanan, dia membawa sesuatu yang tersendiri ke dalamnya, kadang-kadang tidak dijangka bukan sahaja untuk penonton, tetapi juga untuk pasangannya.

Dan ia adalah pada persembahan ini, dan lebih daripada sekali. Saya melihat dengan mudah, kerosakan, ciptaan dan topeng (Pantalone - Yakovlev, Tartaglia - Gritsenko, Brighella - Ulyanov) melakukan keseluruhan persembahan semasa persembahan, benar-benar berjemur dalam elemen mereka. Terdapat adegan dalam drama di mana Kalaf mendapati dirinya dalam peranan sebagai penonton dan menonton topeng, persaingan mereka dalam kecerdasan, kepintaran dan permainan. Dan saya telah lebih daripada sekali menyaksikan detik-detik terhebat kreativiti tulen, penambahbaikan sebenar dan kelas pertama artis dan rakan pentas yang hebat seperti Nikolai Gritsenko, Mikhail Ulyanov, Yuri Yakovlev. Mengetahui bahawa sesuatu yang tidak dirancang dan tidak diramalkan lebih awal boleh berlaku dalam persembahan, mereka menunggu saat ini, mengikuti gelombang penambahbaikan ini, dan sebaik sahaja mereka menyedari sesuatu yang baharu dalam persembahan seseorang - dalam ekspresi muka, gerak isyarat, intonasi suara, baris baru, - jadi mereka segera bertindak balas terhadap ini, mengambil unsur penambahbaikan, dan kemudian sukar untuk menghentikannya. Ya, tidak ada keperluan untuk ini. Sebaliknya, ini adalah momen-momen imaginasi dan inspirasi tulen yang diingini untuk para artis. Dan di kalangan artis yang terlibat dalam drama itu, tiada siapa yang dapat meramalkan terlebih dahulu bahawa hari ini mereka akan mempersembahkan topeng antara satu sama lain, dan oleh itu setiap kali mereka menunggu dengan penuh minat untuk penambahbaikan mereka.

Ini adalah detik-detik yang menakjubkan; apabila Gritsenko, Ulyanov, Yakovlev, kepada mereka saya akan menambah A.G. Kuznetsov, pemain kedua peranan Pantalone, bersaing dalam siapa yang akan mengalahkan siapa, siapa yang akan berimprovisasi dengan lebih cerdik: lata penemuan seperti itu dicurahkan, semakin banyak cadangan baru kepada rakan kongsi, bahawa ia telah bertukar menjadi prestasi mikro yang menakjubkan dalam rangka kerja keseluruhan prestasi. Dan ini bukan sahaja pertandingan pelakon, tetapi pertandingan topeng yang disediakan dalam drama itu. Dalam permainan topeng yang pelik ini, mereka cuba mempengaruhi perkembangan peristiwa di dalamnya, entah bagaimana membantu wira dalam nasib mereka, menghasilkan sesuatu yang tersendiri semasa dalam perjalanan, bertanya satu sama lain teka-teki, berpaling kepada penonton dengan soalan. , teguran, yang melibatkan cara sedemikian dan mereka ke dalam aksi pentas.

Tetapi saya juga berpeluang untuk memerhatikan betapa berbeza dan kadang-kadang sangat sukar, malah sangat sukar, pelakon-pelakon hebat ini menguasai topeng mereka, betapa berbezanya rakan pentas saya bermain, betapa jelasnya gaya lakonan masing-masing. Ini juga merupakan sekolah yang bagus untuk pelakon muda yang menonton proses kerja mereka mengenai peranan, cara mereka mencari kekhususan watak mereka.

Sangat menarik untuk memerhatikan betapa perlahan, sangat sukar, dengan tegang kerja Mikhail Aleksandrovich Ulyanov diteruskan. Betapa berhati-hati dia merasakan perjalanannya ke Brighellanya. Tidak mempunyai watak yang sama seperti Gritsenko atau Yakovlev, sebagai, seperti yang kita katakan, seorang wira sosial yang cerah mengikut peranan, dia menghabiskan masa yang sangat lama untuk mencari bentuk kewujudan dalam topengnya. Secara beransur-ansur, melalui pergerakan individu, gerak isyarat, dan intonasi suaranya, dia menunjukkan titik sokongan utama dalam persembahannya dengan langkah-langkah kecil, melangkah dengan berhati-hati, dia semakin dekat dengan topengnya, tetapi dengan sentuhan yang hampir tidak dapat dilihat dia menarik kontur utamanya; semakin jelas. Pertama, dia mahu melihat sekurang-kurangnya garis besar umum watak yang akan dimainkannya, dan hanya kemudian mengisinya dengan darah dan daging, menuangkan perangainya ke dalamnya. Secara beransur-ansur, dengan berhati-hati, dia menarik dirinya ke arah gambar yang dimaksudkan, cuba membenarkan bentuk kewujudannya dalam imej itu, dan sudah apabila dia merasakan butiran peranannya, melihat, merasakan wiranya, maka tidak mungkin lagi untuk mengetuknya. daripada imejan yang dia telah temui, untuk membawanya sesat dari jalan yang dia selangkah demi selangkah mengukurnya, dan kini boleh berjalan dengan mata tertutup. Ia sudah menjadi meteor, menyapu segala-galanya dan semua orang di laluannya.

Nikolai Olimpievich Gritsenko mendekati penciptaan topeng Tartaglianya dengan cara yang sama sekali berbeza. Dia mempunyai anugerah yang jarang ditemui untuk mencari garis besar umum peranan dengan cepat. Dan setelah menemuinya, dia dengan berani, seperti ke dalam kolam, melemparkan dirinya ke dalam bentuk kewujudan wira yang telah ditemui, tahu cara hidup hebat dalam corak peranan tertentu dan melakukan keajaiban dengan serta-merta berubah menjadi imej yang dicipta, begitu banyak lagi. bahawa kadang-kadang sukar untuk mengenalinya, dan ini dengan solek yang minimum. Gritsenko mempunyai keberanian yang luar biasa - dia bekerja, sebagai peraturan, pada ketinggian maksimum dan berjalan di sepanjang tepi sokongan, apabila, nampaknya, langkah salah sedikit dan anda akan jatuh. Tetapi dia dengan berani berjalan di sepanjang tepi ini, mengelakkan kerosakan. Dia sentiasa berada di ambang pergi terlalu jauh, tetapi dengan senang hati mengelaknya, sekali gus bekerja secara maksimum, memberikan yang terbaik. Nikolai Olympievich memiliki keupayaan ini untuk mengubah dirinya menjadi bentuk pentas yang ditemui dengan sempurna. Sekiranya Ulyanov lebih kerap menarik watak itu ke arah dirinya, kepada ciri-cirinya yang jelas, maka Gritsenko menundukkan keperibadiannya kepada corak tertentu, bergabung ke dalam bentuk yang dia temui. Tetapi walaupun dalam bentuk ini, reka bentuk luaran peranan, dia hampir tidak pernah mengulangi dirinya sendiri. Nampaknya dari beberapa bank celengan yang tidak berhujung dia mengeluarkan lebih banyak muka, dan dengan kemurahan hati yang tidak dapat difahami dia melepaskan apa yang telah dia temui.

Dan, tentu saja, Yuri Vasilyevich Yakovlev pergi dengan caranya sendiri untuk mencipta peranan Pantalone. Dia juga tidak segera menemui rupa dan bentuk kelakuan topengnya, improvisasi. Tetapi dia tidak tergesa-gesa, tetapi perlahan-lahan, tanpa ketegangan yang kelihatan dan dengan yakin memperoleh kekuatan, mencapai tahap prestasi, kesempurnaan, ringan, keharmonian. Pintar, cerdik, ceria, sedikit ironis dan merendahkan - ini adalah bagaimana dia melihat Pantalonenya. Dan sebaik sahaja dia menjumpai ciri ini, berakar kuat di dalamnya, maka selepas itu dia sudah mencipta keajaiban sebenar di atas pentas. Penambahbaikan beliau boleh dipanggil hanya ilahi memandangkan cita rasa tinggi ciptaan pelakon dalam imej ini. Kadang-kadang sesetengah pelakon membuat improvisasi sehinggakan mahu menutup telinga dan menutup mata supaya tidak mendengar atau melihat apa yang ditawarkan kepada penonton. Ini berlaku apabila orang kurang rasa dan deria perkadaran. Penambahbaikan Yuri Vasilyevich, dalam rasa dan rasa perkadaran, sentiasa berada pada tahap tertinggi, ia sentiasa indah. Dia melakukannya dengan mudah, tanpa tekanan, dengan bijak. Dan kami sentiasa menantikan penambahbaikan beliau pada persembahan, mengetahui bahawa ia akan menarik, mahir, jenaka dan akan sentiasa ada sesuatu yang baharu. Benar, dari masa ke masa, terutamanya apabila mereka pergi melawat ke suatu tempat, drama "Princess Turandot" dieksploitasi secara aktif, dimainkan hampir setiap hari, pelakon bosan dengannya, dan sukar untuk mencari irama kerja sedemikian. sesuatu yang baru setiap masa, tidak dijangka. Dan kemudian suatu hari, ia sedang dalam lawatan di Leningrad, kami telah memainkan "Turandot" lebih daripada sepuluh kali berturut-turut, dan pada persembahan seterusnya Yuri Vasilyevich mencadangkan penambahbaikan sedemikian dalam adegan topeng...

Di tepi pentas (kami bermain di Istana Budaya Kerjasama Perindustrian) atas sebab tertentu kabel tebal diturunkan dari bahagian atas. Rupa-rupanya ada yang terlupa untuk mengeluarkannya. Dan semasa persembahan, setelah memainkan adegannya, Yakovlev-Pantalone membelakangi semua orang dengan kata-kata: "Tinggalkan saya sendiri, Tartaglia, saya bosan bermain begitu banyak drama. Sangat banyak. Saya pergi, selamat tinggal! Selepas itu, dia mendekati tali itu dan mula memanjatnya, berkata: "Saya tidak akan bermain Turandot lagi, saya bosan dengannya ..."

Betapa tidak dijangka, lucu dan tepat untuk semua orang. Bukan setakat penonton ketawa, malah kami pelakon pun makin gelak. Saya fikir Yuri Vasilyevich mempunyai salah satu karya lakonan terbaiknya di teater.

Dia juga mempunyai kebolehan bahasa yang istimewa. Dia mempunyai telinga yang sangat baik untuk muzik, mengambil dialek bahasa. Oleh itu, di luar negara dia selalu lulus dengan hebat. Di Austria, dia bercakap Jerman dengan beberapa jenis loghat "Austria", yang menggembirakan orang Austria. Di Romania, tiba-tiba menjadi jelas bahawa sebutannya mengandungi dialek tempatan. Di Poland mereka mengatakan bahawa dia menyebut teks itu dalam bahasa Poland semata-mata.

Artis ini mempunyai kemahiran lakonan yang menakjubkan dan kemungkinan yang kelihatan tidak terhad.

Semua pelakon yang memainkan peranan sebagai topeng dalam persembahan ini sangat berbeza dari segi perangai, dalam cara masing-masing memainkan peranan mereka. Ruben Nikolaevich Simonov menyusunnya dengan sangat tepat dalam persembahan mengikut prinsip kontras: satu semuanya indah, tinggi, tenang, canggih, yang lain kecil, pantas, tegas, dengan mata air yang dahsyat di dalamnya yang menggerakkannya, yang ketiga adalah tebal seperti itik, bergoyang-goyang dari kaki ke kaki, berjalan di ambang yang mengerikan, tidak tahu ketakutan, menyerah kepada unsur-unsur permainan hingga lupa diri, semacam pelakon di atas pentas.

Sepanjang lapan belas tahun persembahan "Turandot," tiada seorang pun pelakon yang kemudiannya diperkenalkan ke dalam peranan tertentu bermain lebih baik daripada pelakon pertama. Ini bukan pendapat saya, ini diakui oleh semua orang. Beberapa warna baru diperkenalkan ke dalam persembahan, beberapa perkara, mungkin, ternyata lebih menarik, tetapi secara keseluruhan tidak ada satu peranan yang menjadi lebih baik. Mungkin ada corak untuk ini. Ia adalah perlu untuk melalui keseluruhan laluan menyediakan persembahan dari awal, yang kita semua lalui, untuk berdiri setanding dengan orang lain. Semasa raptai tersebut, terdapat proses mengisar pelakon satu sama lain mengikut prinsip keserasian, kontras, pengisian dalaman setiap bahagian peranan, petikan, adegan. Sama seperti, apabila mencipta kanvas artistik, seorang pelukis menggunakan pertama satu pukulan, kemudian yang lain, mencapai gabungan warna, warna yang unik, di mana tidak ada satu pukulan yang menonjol atau mengganggu keharmonian warna, kombinasi uniknya, begitu juga dalam teater. satu ensembel yang padu telah dihimpunkan, di mana segala-galanya berada dalam perpaduan yang harmoni dan setiap lejang melengkapi yang lain, mencipta kanvas yang pelbagai warna, tetapi tidak sama sekali beraneka ragam. Ya, adalah perlu untuk melalui tempoh persediaan latihan dan pra-latihan yang panjang itu untuk menyepadukan secara organik ke dalam persembahan, yang hampir mustahil bagi mereka yang diperkenalkan kepada persembahan kemudian. Penggantian, sebagai peraturan, adalah tidak sama rata.

Itulah sebabnya teater membuat keputusan bahawa adalah perlu untuk tidak memperkenalkan penghibur baharu ke dalam persembahan itu, dan apabila satu generasi pelakon telah mempersembahkan "Turandot" mereka, untuk menghentikan persembahan untuk seketika sehingga pelakon penghibur baharu yang lain menyediakannya sekali lagi, sehingga tempoh yang agak panjang telah berlalu proses memahami "Puteri Turandot" beliau. Adalah perlu bahawa setiap generasi pelakon melalui sekolah besar Vakhtangov yang sama, dan bukan dari khabar angin, bukan dari kata-kata seseorang, tetapi dalam praktiknya, dalam kerja tertentu. Setiap pelakon penghibur perlu memulakan kerja pada persembahan dengan menyediakan buku asas untuk gambar masa hadapan, menggunakan pukulan ujian pertama pada sentuhan akhir yang memberikan kesempurnaan kepada keseluruhan kerja, dan akhirnya memainkannya dari awal hingga akhir.

Memainkan Turandot adalah kebahagiaan besar bagi seorang pelakon. Sebagai tambahan kepada kemahiran sekolah dan lakonan yang dilaluinya semasa mengusahakan drama itu, dia juga menerima keseronokan yang luar biasa daripada menyertainya, daripada permainan itu sendiri, daripada perasaan berkomunikasi yang tidak ternilai dengan penonton, daripada lagu mereka kepada panjang gelombang anda. dan reaksi segera terhadap tindakan anda dalam drama dan segala yang berlaku di atas pentas. Bukan kebetulan bahawa setiap pelakon dalam teater bermimpi memainkan beberapa peranan di dalamnya, dan bukan sahaja pelakon muda, tetapi juga generasi yang lebih tua, termasuk mereka yang telah bersinar dalam masa mereka dalam persembahan ini, mereka juga dengan rela hati, dengan kegembiraan yang besar dan mengambil bahagian dengan teruja sebaik sahaja peluang itu muncul.

Saya tidak akan melupakan detik itu apabila, pada ulang tahun separuh abad teater, semasa persembahan "Puteri Turandot," Cecilia Lvovna Mansurova muncul di atas pentas dan memainkan sekeping kecil peranan itu. Dia bertanya kepada saya teka-teki, teka-teki pertama pemain pertama Turandot. Betapa indahnya, betapa ringannya dia, walaupun usianya, betapa jahatnya dia terpancar, betapa liciknya di matanya! Dia membuat teka-teki, dan pada masa itu, nampaknya, beribu-ribu fikiran, perasaan, keadaan jiwanya beralih kepada Calaf: cinta, kebanggaan, tidak dapat diakses, dan keinginan untuk membantu Calaf mengatasi halangan yang dia tegakkan di jalannya, dan berpura-pura, dan keikhlasan, dan watak yang tidak masuk akal, dan kewanitaan. Dia hanya mengejutkan saya dengan teka-tekinya sahaja, iaitu, bukan dengan teka-teki, tetapi dengan cara dia berteka-teki, dengan cara dia memainkan peranan kecil ini. Selepas serpihan pendek ini saya fikir: bagaimana dia memainkan peranan ini sebelum ini!

Pada ulang tahun keenam puluh teater, kami membuat persembahan untuk kali ke-2000. Satu lagi generasi pelakon memainkannya. Borisova dan saya datang ke peranan sebagai pelakon yang sangat muda. Sedikit sedih untuk berpisah dengan peranan kegemaran saya, tetapi masa berlalu. Pelakon muda yang lain telah datang, dan kini kami menyerahkan baton kepada pelakon generasi baharu, supaya kegemilangan "Turandot" tidak pudar selama bertahun-tahun, supaya ia berterusan dan menggembirakan penonton baharu.

Keanehan persepsi penonton terhadap persembahan secara langsung bergantung pada keaslian persembahan itu sendiri - ringan, ironis, muzikal, dengan keplastikan istimewanya, ukuran khas kekonvensionalan permainan, cerita dongeng, play-fest. Di mana sahaja kami memainkannya, persembahan ini mempunyai laluan terpendek ke hati penonton, apabila secara literal dari pengenalan muzik pertama, dari baris pertama, kadang-kadang dari pengenalan watak dan peserta dalam drama itu, penonton mendapati dirinya berada dalam permainan kami. elemen, dalam elemen persembahan, termasuk dalam permainan kami dan menonton dengan seronok apa yang berlaku di atas pentas. Umum mengetahui bahawa penonton yang kurang bersedia secara teater, semakin sukar untuk menjalin hubungan dengan mereka, terutamanya pada persembahan yang tidak konvensional seperti "Puteri Turandot". Penonton, yang terbiasa mengikuti hanya plot dan situasi melodramatik, sudah tentu tidak akan berpuas hati dengan apa yang dipersembahkan kepadanya pada persembahan ini. Dia tidak akan menerima konvensyen reka bentuk, konvensyen pakaian, solek, atau gaya lakonan. Dia akan bertanya (dan ini benar-benar berlaku), tidakkah mereka benar-benar telah membuat hiasan sebenar, menempelkan janggut sebenar dan bukannya kain lap.

Persembahan adalah berdasarkan sesuatu yang sama sekali berbeza. Plot di dalamnya hanyalah alasan untuk mengajak penonton mengimpikan imaginasi mereka bersama-sama dengan teater, untuk menawan mereka dengan permainan teater, ironi, kecemerlangan kecerdasan, teater. “Siapa yang peduli sama ada Turandot akan mencintai Calaf atau tidak? - Yevgeny Bagrationovich berkata kepada pelakon semasa latihan drama itu, menjelaskan bahawa ia bukan dalam plot drama itu seseorang harus mencari bijirin. "Sikap moden mereka terhadap kisah dongeng, ironi mereka, senyuman mereka pada kandungan "tragis" dongeng - itulah yang harus dimainkan oleh pelakon." Persembahan, mengikut rancangan pengarah, sepatutnya menggabungkan yang kelihatan tidak serasi - kehebatan yang hebat dan kehidupan seharian seharian, kisah silam yang jauh dan tanda-tanda kemodenan, ketidakwajaran psikologi dalam tingkah laku watak dan air mata sebenar. "Ketidakmungkinan pembinaan dongeng menjadi kaedah mencipta persembahan," tulis pengkritik teater terkenal L. A. Markov mengenai persembahan pertama "Turandot." - Beginilah rupa baju berekor dalam kombinasi dengan pelbagai kain penghias, raket tenis dan bukannya tongkat, peredam dan bukannya janggut, kerusi biasa bukannya takhta dan berlatarbelakangkan struktur konstruktivis, penutup kotak gula-gula dan bukannya potret, orkestra. kerang, penambahbaikan pada tema moden, pengalaman memecahkan, perubahan perasaan , peralihan dan perubahan dalam kedudukan, keadaan, teknik - ini adalah bagaimana pakaian luar biasa dan menggembirakan yang berpakaian "Puteri Turandot" dijelaskan."

Itulah sebabnya janggut sebenar dan pemandangan yang dilukis dengan teliti adalah untuk persembahan lain, tetapi bukan untuk Turandot. Nasib baik, teater hampir tidak pernah perlu membuat penjelasan sedemikian tentang persembahan. Biasanya, persefahaman bersama antara teater dan penonton pada persembahan sudah timbul pada saat-saat pertama penampilan pelakon di atas pentas, dengan pelbagai jenis penonton, termasuk yang asing, hampir serta-merta menghapuskan semua halangan bahasa, prasangka, perbezaan perangai. , dan perbezaan dalam budaya. Tetapi sekali lagi, saya perhatikan bahawa semakin tinggi budaya teater rakyat negara tempat kami membuat persembahan, semakin cepat dan mudah hubungan dengan penonton diwujudkan.

"Puteri Turandot" di luar negara adalah halaman istimewa dalam kehidupan teater dan persembahan ini, halaman yang cemerlang dalam sejarah Teater Vakhtangov. Dengan persembahan ini, kami mengembara ke hampir semua negara bekas sosialis, serta ke Greece, Austria, dan di mana-mana sahaja "Turandot" mempunyai masa yang paling singkat dan paling cepat berlepas ke arah persepsi penonton mengenainya, apabila sudah pada minit pertama. persembahan yang paling tidak biasa, penonton yang paling sukar "berputus asa."

Mengapa saya memberi perhatian khusus kepada bagaimana Turandot diterima di luar negara? Ya, kerana dia adalah legenda teater di kalangan kita, yang ramai telah mendengar dan pergi ke persembahan, sudah mengetahui sesuatu mengenainya. Dan di luar negara, hanya kalangan penonton teater yang sangat sempit yang biasa dengan "Turandot", dengan sejarahnya yang cemerlang, dan oleh itu penonton belum bersedia untuk melihatnya, tidak bersedia dengan minat dalam persembahan ini. Oleh itu, setiap kali saya tiba di luar negara, saya perlu mula, seperti yang mereka katakan, dari awal, untuk memenangi hati penonton dengan apa yang saya ada, apa sebenarnya persembahan, tanpa sebarang bayaran pendahuluan.

Kali pertama "Puteri Turandot" mengembara ke Greece pada tahun 1964 - sebuah negara dengan tradisi berabad-abad, bahkan ribuan tahun, tempat kelahiran seni dramatik, yang memberikan dunia Homer, Sophocles, Aeschylus, Euripides, Aristophanes dan ahli teori seni dramatik pertama - Aristotle. Lawatan ini telah ditetapkan untuk meraikan dua setengah ribu tahun teater. Kami bersedia untuk mereka terutamanya dengan serius dan bertanggungjawab, malah mula belajar bahasa Yunani. Ini, mengikut pengiraan kami, sepatutnya mendedahkan spesifik persembahan kami dengan lebih cepat dan lebih jelas; dengan itu kami secara serentak memberi penghormatan kepada tanah air teater, negara, bahasa orang yang kami bawa seni kami. Dan teknik jarak diri pelakon dari peranan, yang digunakan dalam drama, memungkinkan untuk membuat sisipan dan alamat sedemikian dalam bahasa Yunani kepada penonton.

Benar, apabila pelakon mengetahui bahawa beberapa petikan daripada "Turandot" akan dipersembahkan dalam bahasa Yunani, beberapa pelakon sangat terkejut dengan mesej ini. Topeng terpaksa belajar banyak teks terutamanya. Oleh itu, Gritsenko mungkin menerima berita ini secara dramatik. Setelah mengetahui tentang ini, dia benar-benar menjadi pucat, ketawa dengan gugup dan berdoa: "Tuhan, saya hampir tidak ingat dalam bahasa Rusia, dan kemudian dalam bahasa Yunani, seram!" Dan dia mula menjejalkan.

Pada masa itu, di teater seseorang sering dapat bertemu dengan pelakon dengan buku nota di tangan mereka, menjejalkan teks, memutar mata ke siling, dengan kuat membaca: "Apocalypsis akolopaposos..."

Nikolai Olimpievich Gritsenko benar-benar mengalami kesukaran yang paling sukar untuk menguasai bahasa Yunani, dia tidak mempunyai masa untuk menghafal teks, dan masa sudah habis, dan kemudian suatu hari dia datang ke teater dengan gembira dan mengumumkan bahawa dia telah menemui jalan keluar dari situasi: dia menulis ulangan perbuatan pertama pada satu lengan manset; yang kedua pada yang lain, pada tali leher, pada lapel jaket. Dan seperti pelajar yang mengambil peperiksaan, dia kemudian melihat helaian curangnya.

Perhatian kepada lawatan kami sangat besar. Sebelum persembahan pertama, saya melihat bagaimana Gritsenko gementar, melihat helaian curangnya, dan bimbang. Dua tindakan berjaya, tetapi pada yang ketiga dia mula tersandung, diam untuk masa yang lama sebelum dia mengucapkan frasa dalam bahasa Yunani, dan datang lebih dekat kepada penggerak, yang terletak di kedua-dua belah sayap pentas. Mereka memberitahunya frasa, dia, gembira, kembali ke tengah pentas, mengatakannya, dan kemudian sekali lagi terlupa dan kembali ke sayap. Penonton memahami apa yang sedang berlaku, bertindak balas dengan sangat baik terhadapnya, dan ketawa. Kami juga cuba memberinya petunjuk, dan dia, mengenepikan petunjuk itu, dengan senyap berkata: "Saya sendiri, saya sendiri ..." Dan suatu hari, apabila jeda terlalu lama, kami berbisik kepadanya: "Tukar ke bahasa Rusia, Nikolai Olympievich, tukar ke bahasa Rusia.” Dan kemudian mereka melihat bagaimana wajahnya tiba-tiba berubah dan tidak berdaya, dengan senyap menjawab: "Kawan-kawan, bagaimana pula dalam bahasa Rusia?" Sudah dengan susah payah kami dapat menahan diri daripada ketawa. Kedengaran juga gelak tawa di dalam dewan. Penonton sendiri cuba memberitahu dia dalam bahasa Yunani, dan dia menjawab mereka, "Tidak, bukan seperti itu, bukan seperti itu." Dan semua ini dilihat dengan cara yang suka bermain, santai, ceria dan humor.

Penonton segera memahami syarat permainan yang kami cadangkan dan menerimanya dengan gembira. Mereka menyukai bentuk komunikasi terbuka ini antara pelakon dan penonton, menangani gerai, dan menerima ukuran konvensyen ini, ironi. Dan penonton Yunani, setelah mendengar ucapan individu dalam bahasa mereka, menerima ini dengan begitu bersemangat sehingga mereka segera merobohkan dan menghancurkan dinding antara pentas dan dewan yang telah wujud sebelum permulaan persembahan dengan runtuhan maklum balas penonton. Pada frasa pertama yang kami dengar, penonton tercungap-cungap, seolah-olah bergerak ke arah kami, bertepuk tangan dan serta-merta menyertai persembahan yang meriah dan meriah ini.

Apabila kami melihat bagaimana kami diterima, semua ketakutan serta-merta hilang. Dan mereka - lagipun, buat pertama kalinya mereka membawa persembahan kepada penonton yang sama sekali tidak dikenali. Terdapat kebimbangan: adakah mereka akan menerima persembahan sedemikian, luar biasa dalam bentuk? Permainan itu memikat penonton, mereka berasa seperti peserta dalam permainan ini dan bertindak balas dengan sangat meriah, dengan cara perangai selatan, terhadap segala yang berlaku di atas pentas. Topeng berkomunikasi secara langsung dengan penonton dan bermandikan gelombang sambutan penonton. Sambutan daripada penonton ini mengangkat kami, seolah-olah di ombak, memenuhi hati kami dengan kegembiraan, bangga dengan keupayaan manusia untuk mencipta keajaiban seperti itu. Ia benar-benar perayaan seni, kemungkinan tanpa hadnya, menyatukan orang yang berbeza dari struktur sosial yang berbeza, umur, kedudukan, memberikan kebebasan manusia yang menakjubkan. Ya, ia adalah perayaan seni, kejayaannya, kuasa ajaibnya untuk mempengaruhi orang.

"PUTERI ELIS" Dikarang secara tergesa-gesa, tetapi untuk tontonan sekali-sekala ia tidak sepenuhnya tidak mempunyai merit, komedi ini pastinya sesuai dengan program umum perayaan itu, dan oleh itu sekurang-kurangnya entah bagaimana dikaitkan dengan plot yang dipilih oleh Saint-Aignan . Moliere terpaksa bekerja

pengarang Pirozhkova Antonina Nikolaevna

Di Kuznetskstroy: "Puteri Turandot dari jabatan reka bentuk" saya tidak memberitahu sesiapa tentang ketibaan saya dan, apabila saya turun dari kereta api, saya pergi mencari jabatan reka bentuk Kuznetskstroy, di mana rakan-rakan saya dari Telbessburo sepatutnya bekerja. Tiba di bangunan pengurusan kilang,

Dari buku oleh Grace Kelly. Puteri Monaco pengarang Mishanenkova Ekaterina Aleksandrovna

34. Putera dan Puteri Saya suka bermain. Dia suka bekerja di teater dan berlakon dalam filem. Saya tidak suka menjadi bintang filem sahaja. Ia adalah perbezaan yang besar. Anehnya, pertemuan singkat Grace dengan Putera Monaco bukan sekadar episod sekejap dalam kehidupan mereka berdua, tetapi telah

Daripada buku Tales of an Old Talker pengarang Lyubimov Yuri Petrovich

"Turandot" oleh B. Brecht, 1979 (Mengapa saya kembali ke Brecht lagi) Saya beralih ke Brecht beberapa kali lagi: dalam "Turandot" dan dalam "The Threepenny Opera." "Turandot" ialah drama yang belum selesai, dan di sini saya lebih bebas, jadi zong adalah berbeza, dan saya menyusun semula keseluruhan permainan. faham

Daripada buku Returning to Myself pengarang Ulyanov Mikhail Alexandrovich

Teka-teki Turandot Saya menulis bahawa teater hari ini adalah talian hayat masyarakat, dan saya teringat Vakhtangov kami "Puteri Turandot". Persembahan dari mana "tanah Rusia bermula", berhubung dengan teater kami yang dinamakan sempena Evgeniy Vakhtangov. "Puteri Turandot"

Dari buku Puteri Tarakanova pengarang Kurukin Igor Vladimirovich

"Puteri" dalam sangkar Alexey Orlov berjaya menyelesaikan tugasnya, dan mulai sekarang nasib penipu itu berpindah ke tangan lain. Pada 22 Mac 1775, Catherine II dari Moscow menghantar mesej kepada ketua komander di St. Petersburg, Field Marshal A. M. Golitsyn. Ia melaporkan bahawa Greig dengan armada

Daripada buku 50 Wanita Terhebat [Edisi Pengumpul] pengarang Vulf Vitaly Yakovlevich

Puteri Diana HIDUP DAN KEMATIAN DALAM PENGLIHATAN KAMERA Pada pagi 28 Julai 1981, seluruh dunia menyaksikan apa yang berlaku di Katedral St. Paul di London. Di sana, di hadapan satu bilion orang, kisah dongeng Cinderella menjadi kenyataan: pewaris takhta British, His

Dari buku The Power of Women [Dari Cleopatra kepada Puteri Diana] pengarang Vulf Vitaly Yakovlevich

Puteri Diana Hidup dan mati di bawah senapang kamera Dia menjadi "puteri rakyat" pertama - dan kekal sebagai satu-satunya Cinderella yang mampu menjadikan kisah dongeng sebagai realiti, dan realiti sebagai legenda... Pada pagi 28 Julai 1981 , seluruh dunia memerhatikan apa yang berlaku

Daripada buku The Other Chanel pengarang Signorini Alfonso

Puteri Boy mengusap perlahan perut Coco. Dia selesai merokok dan membuang rokok itu ke dalam asbak, yang menyimpulkan jam cinta mereka. Seminggu yang lalu dia membeli katil yang lebih besar. Boy datang ke Paris semakin kerap, dan Coco semakin kerap melawatnya di apartmennya, yang terletak seratus meter dari rumahnya.

Dari buku Yesenin melalui mata wanita pengarang Biografi dan memoir Pasukan pengarang --

Puteri Brambilla Spring daripada dua puluh satu. "Puteri Brambilla" Tairov adalah kejayaan yang bising dan kontroversi. Seseorang memberi saya tiket. Tetapi pergi ke teater seorang diri? Ia tidak begitu menggoda. Saya bertanya kepada Yesenin jika ia berbaloi untuk ditonton Dia menjawab dengan penuh semangat: "Adakah ia berbaloi?" Perlu!

Dari buku oleh Sophia Loren pengarang Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

14. "Puteri Laut" Beberapa waktu telah berlalu. Euforia yang mencengkam orang Itali selepas kejatuhan rejim Duce dan kemenangan tentera Bersekutu ke atas fasisme Jerman dan Itali telah reda. Negara ini terperangkap dalam jurang masalah yang paling sukar. Pengangguran, inflasi pesat, umum

Dari buku oleh Coco Chanel pengarang Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

12. Puteri Bercakap tentang berlian. Pada hari pertama keakraban mereka di istana Royeaux, Etienne menghadiahkan Coco dengan kerongsang mewah bertatahkan berlian. Ini adalah kejutan yang dijanjikannya. Coco memegang permata itu di tangannya dan mencubanya dengan cara ini dan itu. Dan... dia menyembunyikannya dalam kotak. Etienne pun

Dari buku oleh Jacqueline Kennedy. Ratu Amerika oleh Bradford Sarah

8 Puteri Sarkas Dia berkata: "Anda lihat, di Rumah Putih ia seperti di mahkamah Perancis, terdapat banyak penyanjung di sekeliling." Namun, dalam banyak cara, kehidupan seperti itu menggembirakannya. Diam-diam, dia suka dikejar-kejar, dan dia suka pengikutnya... Daripada surat daripada Jacqueline Kennedy kepada Betty Spaulding Selepas

Dalam lagenda purba, selalunya terdapat jalan cerita di mana wira perlu menyelesaikan teka-teki yang kompleks dengan risiko nyawanya. Motif ini menjadi asas kepada cerita dongeng tentang puteri Cina Turandot. Pada mulanya, gadis itu muncul sebagai pewaris takhta yang jahat dan berubah-ubah, bermain dengan kehidupan pelamarnya demi kesenangan. Tetapi dengan tangan ringan Carlo Gozzi, watak itu menjadi simbol perjuangan untuk hak yang sama untuk wanita dan lelaki. Turandot "Itali" cuba memusnahkan stereotaip pada zamannya bahawa impian utama setiap wanita "normal" adalah untuk berkahwin dan berkhidmat kepada seorang lelaki.

Sejarah penciptaan

Kisah dongeng "Turandot" menjadi terkenal terima kasih kepada penulis dari Itali yang cerah Carlo Gozzi. Penulis menggunakan dalam karyanya kisah seorang puteri Cina yang sesat, diambil dari karya penyair Azerbaijan Nizami. Seorang penulis yang hidup pada abad ke-12 menulis dalam bahasa Parsi. Puisi itu dimasukkan ke dalam koleksi dongeng yang dicetak di rumah percetakan Paris pada tahun 1712.

Dari penerbitan inilah Gozzi meminjam plot untuk fiabnya, dengan mahir mencampurkan butiran. Unsur-unsur utama legenda Parsi diperkaya dengan cerita rakyat, serta prinsip commedia dell'arte, di mana watak topeng klasik teater Itali - Truffaldino, Pantalone, Tartaglia dan Brighella - membawa hiburan.

Karya Itali dilahirkan pada tahun 1762. Tidak lama kemudian, penyair dan penulis drama Jerman itu begitu terpesona dengan kisah yang disampaikan dengan cemerlang sehingga dia tidak dapat menahan godaan untuk membuatnya semula untuk teater Weimar. Maka bermulalah perarakan gemilang fiaba "Turandot" merentasi pentas teater dunia.

Biografi dan plot

Plot kisah itu berdasarkan keengganan anak perempuan pemerintah Cina Altoum untuk berkahwin. Turandot yang bangga dan sesat menganggap wakil dari separuh manusia yang lebih kuat sebagai pengkhianat, pembohong dan umumnya makhluk yang tidak mampu mencintai. Tetapi pelamar, tentu saja, tidak meninggalkan pewaris takhta seorang diri, berbaris dalam barisan.

Untuk meredakan kewaspadaan bapa, yang, kerana kesalahan anak perempuannya yang keras kepala, terpaksa bertarung dengan negara yang berbeza, dan pada masa yang sama menyingkirkan mereka yang tidak layak untuk tangan dan hatinya, puteri itu datang dengan seorang yang cemerlang. rancangan. Semua wakil darah biru dibenarkan berkahwin, tetapi dalam satu syarat - jika pengantin lelaki menyelesaikan tiga teka-teki, maka laluan gadis itu untuk menjadi suami gadis itu dijamin, dan orang yang tidak cukup pintar akan menghadapi hukuman mati.

Barisan putera raja yang naif dan melulu yang lebih panjang berbaris di istana pengantin perempuan. Sudah tentu, seorang gadis boleh membuat anda jatuh cinta dengan hanya satu potret. Namun, dinding istana juga mula ditumbuhi dengan kepala pengantin lelaki diterbangkan dari bahu mereka. Namun, pada suatu hari, idea Turandot telah hancur - Putera Calaf, yang secara rahsia melawat Beijing, dengan mudah memberikan jawapan kepada teka-teki itu. Puteri menganggap peristiwa itu sebagai penghinaan: gadis itu meluat dengan idea bahawa lelaki itu ternyata lebih bijak daripadanya dan kini perlu menyerah. Turandot berjanji untuk membunuh diri di hadapan altar.

Tetapi Calaf sudah jatuh cinta dengan wanita muda itu dengan sepenuh hati, jadi dia membalas dendam - Turandot mesti menamakan nama dan status calon suaminya. Nasib baik, puteri berjaya mendapatkan maklumat yang boleh dipercayai. Kalaf yang terdesak hendak mengucapkan selamat tinggal di hadapan kekasihnya. Tetapi gadis itu tiba-tiba menukar kemarahannya kepada belas kasihan, menyedari bahawa kesombongan meleleh dengan cinta, dan menyelamatkan putera itu dari kematian. Kalaf memperoleh status yang ditunggu-tunggu sebagai suami seorang wanita cantik Cina.

Produksi dan peranan

Penulis drama dari Paris, Lesage, adalah orang pertama yang menyediakan kisah dongeng Parsi untuk pentas. Opera komik "The Chinese Princess" telah dipersembahkan kepada orang ramai pada tahun 1729 di Teater Pameran di ibu negara Perancis. Kerja itu agak cacat, kerana "penterjemah" hanya menggunakan plot utama - puteri jahat menghantar pelamarnya yang bodoh satu demi satu untuk dilaksanakan. Gozzi merumitkan watak watak utama, meletakkan makna dalam tindakan Turandot. Pada dasarnya, gadis itu menyertai perjuangan untuk kesaksamaan jantina.

Drama itu, yang diadaptasi oleh Schiller, telah dipersembahkan pada awal abad ke-19 di Berlin. Persembahan inilah yang memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta opera "Turandot", yang menandakan selesainya laluan kreatif pemuzik legenda. Karya agung itu berjaya memulakan kerjaya pada musim bunga tahun 1926 di Milan.

Malah "raja atas C" mengambil bahagian dalam produksi opera berdasarkan legenda cerita dongeng Parsi. Rekod prestasi termasuk parti Putera Calaf. Ngomong-ngomong, ini adalah peranan paling sukar dalam penciptaan Puccini. Suaminya yang dianggap tenor lirik-drama terbaik zaman kita berjaya mengatasinya. Artis itu membuat debutnya dalam opera Turandot di Teater Mariinsky pada tahun 2016.

Drama dramatik itu mempunyai sejarah gemilang di pentas teater Rusia. Pengeluaran itu diterima dengan penuh semangat oleh orang ramai pada tahun 1922. Pengarah memilih tragicomedi asal Gozzi dengan penambahbaikan dan keanggunannya, mengabaikan layanan sastera Schiller. Genius teater meletakkan tumpuan utama bukan pada plot, tetapi pada kenyataan moden yang lucu watak-watak.

Evgeniy Bagrationovich memberikan percutian yang ceria dan ringan kepada orang yang melalui masa revolusi yang sukar. Peranan pertama Turandot dan Calaf dimainkan oleh pelakon Cecilia Mansurova dan Yuri Zavadsky. Di teater. Permainan Vakhtangov berjalan (dengan gangguan) sehingga 2006, menjadi simbol estetik kuil Melpomene ini. Dan ia sentiasa rumah penuh.

Drama oleh Ruben Simonov, di mana watak utama "Turandot" digambarkan oleh dan. Produksi 1963 kemudiannya mencecah layar perak - karya kreatif itu difilemkan di televisyen.

Pemulihan ketiga drama itu berlaku pada tahun 1991 di bawah arahan Gary Chernyakhovsky. Turandot dimainkan oleh dan, dan Kalaf oleh Alexander Ryshchenkov dan.

Hari ini, penonton teater dan peminat seni persembahan sedang menunggu pengarah muda yang akan memberi nafas baru kepada drama itu. , pengarah artistik teater, mengumumkan keputusan untuk menggantung persembahan:

"Ada masa akan berlalu, kami akan cuba membawanya kembali, tetapi saya masih belum faham caranya."

• Makna nama dengan akar Parsi Turandot ialah "anak perempuan Turan."
• Pendekatan ke teater. E. Vakhtangov dihiasi dengan air pancut Puteri Turandot. Monumen kepada heroin kisah dongeng, yang memainkan peranan sebagai maskot teater, dicipta oleh pemahat Alexander Burganov. Ia dipasang pada tahun 1997 sempena ulang tahun ke-75 drama itu. Gaya kanonik air pancut sesuai dengan harmoni ke dalam seni bina Arbat. Arca itu dipilih oleh pasangan yang bercinta, kerana pada waktu malam pencahayaan mencipta suasana romantis.

• Di China, opera Turandot telah diharamkan. Pihak berkuasa percaya bahawa pengeluaran menunjukkan sisi gelap negara. Larangan itu berakhir pada tahun 1998, apabila Turandot arahan Zhang Yimo di Kota Terlarang muncul dan menjadi sensasi seni.
• Pada tahun 1991, anugerah teater pertama "Crystal Turandot" telah ditubuhkan di Rusia. Anugerah itu, yang tidak ditaja oleh kerajaan, bertujuan eksklusif untuk komuniti teater Moscow. Senarai pemenang anugerah 2017 termasuk produksi "The Master and Margarita" (Studio Seni Teater Sergei Zhenovach), "Oedipus the King" (Teater Vakhtangov), "The Day of the Oprichnik" (Lenkom) dan "Audience" (Teater of Bangsa).

Petikan

"Saya tidak dapat membayangkan bahawa saya boleh menjadi hamba kepada seorang lelaki!"

"Teka-teki pertama akan menjadi sangat mudah: mengapa unta tidak makan bulu kapas? Ia mudah, tetapi tiada siapa yang akan meneka."

"Lelaki berkahwin - wanita mengambil keberanian."

"Seorang wanita mesti sentiasa cair, seperti air, untuk mengambil apa-apa bentuk, tidak terbakar dengan ghairah, meresap ke dalam kapilari terkecil, mengalir ke mana sahaja mata memandang pada saat yang tepat, untuk meleraikan semua masalah, tidak pernah bergabung. dengan lemak, untuk tidak dihancurkan, untuk sentiasa diperlukan, untuk menyelesaikan, menitis setitis demi setitis ke otak, menjadi seperti air terjun cinta, kadang-kadang membosankan, seperti hujan musim luruh, dan perlu, seperti mandi musim panas, untuk bergembiralah, seperti mata air dan tidak dapat dielakkan, seperti tsunami.”

"Apa sahaja yang kanak-kanak itu geli, asalkan dia tidak masuk ke dalam bilik tidur!"

"Jangan ukur cinta lembut dengan kayu ukur minat, Barakh!"

"Untuk menyingkirkan tikus, anda perlu memandu mereka semua di bawah almari, dan kemudian dengan cepat, dengan cepat memotong kaki! Itu sahaja."