Gaya romanesque dan gothic. Buka Pelajaran Seni Bina Ages Pertengahan.Romansky dan Gothic Gaya Romanesque dan Perbandingan Seni Bina Gothic

Pelajaran terbuka mengenai sejarah seni untuk cawangan seni Gred 2.

Topik: "Budaya Artistik Zaman Pertengahan. Gaya Romanesque dan Gothic. "

Pelajaran disusun oleh guru disiplin teori Kurilovaya K.S.

Tujuan: Pembentukan pelajar dari pelajar tentang budaya artistik Zaman Pertengahan.

Tugas: membiasakan pelajar dan asal-usul dan sifat romantik dan gaya Gothic;

Mengenal pasti ciri khas gaya romantik dan gaya Gothic; membangunkan aktiviti kognitif;

Mendidik persepsi moral dan estetik terhadap dunia seni, minat dalam seni dan sejarahnya.

Muat turun:

Pratonton:

Pelajaran terbuka mengenai sejarah seni untuk cawangan seni Gred 2.

Topik: "Budaya Artistik Zaman Pertengahan. Gaya Romanesque dan Gothic. "

Pelajaran dikumpulkan seorang guru disiplin teoritis Kurilova K.S.

tujuan : Pembentukan pelajar dari pelajar tentang budaya artistik Zaman Pertengahan.

Tugas:

Mempunyai pelajar dan asal-usul dan watak Romance dan Gothic Gaya;

Mengenal pasti ciri khas gaya romantik dan gaya Gothic; membangunkan aktiviti kognitif;

Mendidik persepsi moral dan estetik terhadap dunia seni, minat dalam seni dan sejarahnya.

Ilustrasi:

Pembentangan yang jelas mencerminkan semua ciri seni bina Zaman Pertengahan.

Bahan lain:

Label untuk melakukan kerja praktikal, pensel minyak (atau lain-lain).

Slaid nombor 1.

Semasa kelas

Peringkat organisasi.

Slaid nombor 2.

Dalam mengejar ayat, di belakang slip

Saya suka istana untuk meninggalkan zaman pertengahan.

Hati saya menyenangkan hati mereka yang suram,

Saya mempunyai entah bagaimana berlepas tajam dari bumbung hitam dan kelabu mereka,

Gigi Sullen di Menara dan Gates,

Squares kaca dalam pengikatan plumbum.

Mengangkat jambatan, Deep PVV Dips,

Tangga yang curam dan bilik-bilik berkubah,

Di mana angin dilumpur dan mengeluh di sulaman,

Mengenai pertempuran dan perayaan memberitahu saya ...

Dan tenggelam dengan mimpi pada masa lalu, saya lihat lagi

Kebesaran kesatria dan kecemerlangan Zaman Pertengahan.

Imej romantis istana zaman pertengahan ini mencipta seorang penulis dan penyair Perancis dan penyair abad ke-XIX yang gautier.

Dan bukan secara kebetulan bahawa orang yang bertentangan bergabung dalam kata-kata penyair: "Takeoff akut" dan "gigi", "perhimpunan yang mendalam" dan "dewan berkubah", "kebesaran kerabat" dan "gloss".

Hari ini, pada pelajaran, kami terus berkenalan dengan budaya artistik Zaman Pertengahan.

Mengkaji bahan baru.

Menetapkan matlamat.

Pandangan utama seni era Zaman Pertengahan adalah seni bina. Jenis-jenis seni lain berkaitan secara organik dengannya - muzik, visual, yang digunakan dan lain-lain. Hari ini dalam pelajaran kita akan mengenali gaya seni bina dari Zaman Pertengahan. Kami akan cuba memahami dan membezakan antara mereka sendiri. Tetapi bagaimana? - Anda bertanya. Dengan bantuan bahasa.

Bahasa, dia memberi kita peluang untuk menyatakan perasaan dan pemikiran anda. Seni juga mempunyai hadiah untuk bercakap bahasa artistik khas mereka tentang nilai-nilai rohani manusia dalam zaman yang berbeza. Bahasa dalam seni dipanggil gaya.

Kami melihat sampel monumen seni bina dan cuba memahami, dari mulutnya adalah "perkataan" tentang masa lalu?

Pada sampel skrin gaya Romanesque dan Gothic.Pelajar mempertimbangkan sampel dan cuba menentukan siapa, yang mana satu atau bangunan lain dibina untuk tujuan apa.

Slaid nombor 3.

Sampel gaya Romanesque - istana, kubu, bangunan itu agak besar. Siapa yang bercakap dengan kami dari masa lalu?

Guru: Kenapa, pada pendapat anda, berkhidmat pembinaan ini?

Pelajar: Bangunan ini dicipta untuk melindungi terhadap musuh, mengingatkan era Ksatria.

Slaid nombor 4.

Sampel Gaya Gothic - Gereja, udara bangunan dan diarahkan.

Guru: Siapa yang bercakap dengan kami dalam kes ini? Apakah bangunan ini dibuat untuk?

Pelajar: Ini adalah Gereja, ia direka untuk orang percaya, para bhikkhu.

Perkataan guru.

Dan sememangnya seni bina zaman pertengahan era mempunyai dua muka - ini adalah apa yang dipanggil gaya romantik dan gothic. Tetapi sebelum anda mempersiapkan pertimbangan terperinci, kita perlu mengetahui maksud istilah yang menentukan gaya ini.

Kami mempunyai dua kumpulan carian pelajar, yang menyediakan maklumat mengenai gaya ini.

Slaid nombor 5.

Mesej pelajar tentang asal istilah "Romanesque Art".

Istilah "Seni Romanesque" Muncul pada permulaan abad XIX. Jadi yang dilambangkan seni Eropah X - XII berabad-abad. Para saintis percaya bahawa seni bina pada masa itu berada di bawah pengaruh yang kuat dari apa yang dipanggil "Romanesque" seni bina (dari Lat. Romanus - Roman). Kemudian, rupa penyelidik dalam seni abad pertengahan telah berubah, tetapi nama "Romanesque Art" telah dipelihara.

Pembentukan seni romantik di pelbagai negara dan kawasan Eropah berlaku tidak sekata. Sekiranya di utara-timur Perancis, tempoh berakhir pada akhir abad XII, maka di Jerman dan Itali, ciri-ciri gaya ini diperhatikan walaupun pada abad XIII.

Slaid nombor 6.

Bekerja di buku nota.Istilah "seni Romanesque" timbul pada abad XIX, jadi menunjukkan gaya seni Eropah abad X-XII.

Perkataan guru.

Slaid nombor 7.

Kemudahan gaya Romanesque utama dan paling penting adalah sebuah biara benteng, sebuah kubu kubu, sebuah kubu istana. Mungkin dari sana dan ungkapan "rumah saya adalah kubu saya".

Tetapi masa perang ksatria diadakan dan hari ini kita boleh mengambil perjalanan melalui Katedral Romanesque. Tetapi sebelum masuk, pertimbangkan di luar.

Slaid nombor 8.

Kuil seolah-olah ketat dan besar-besaran. Dalam kuil-kuil Romanesque melakukan tindanan batu tahan lama. Keparahan besar gerbang batu menuntut dinding yang kuat, tebal yang dapat menahan beban yang besar. Tingkap di kuil-kuil adalah kecil dan sempit supaya dinding tidak kehilangan kebolehpercayaan. Oleh itu, dalam katedral Romanesque paling sering menguasai senja.

Slaid nombor 9.

Elemen utama komposisi biara atau istana menjadi menara -donzhon . Sekitar ia terletak bangunan-bangunan yang tersisa yang terdiri daripada bentuk geometri yang mudah - kiub, silinder.

Slaid nombor 10.

Tanda seni bina Romanesque yang paling penting adalah kehadiran gerbang batu.

Gerbang - Jenis bertindih, yang dibentuk oleh permukaan curvilinear convex. Sokongan tunggal untukvault. senibina mendapati di dinding.

Slaid nombor 11.

Pintu masuk ke bangunan bermula dengan portal, yang memasuki alam sekitar.

Slaid nombor 12.

Unsur penting dalam seni bina Romanesque adalah lajur dengan hiasan arca yang dihiasi dari topi.

Dinding Bait Suci adalah lancar. Guys, apa cara anda boleh menghiasi dinding yang lancar?

Pelajar: Lukisan, mozek, fresko.

Guru: Ini benar, dinding kuil Romanesque dihiasi dengan lukisan lukisan dan mosaik. Malangnya, lukisan tempoh Romanesque praktikal dipelihara.

Dalam tempoh percintaan, patung monumental muncul untuk kali pertama. Imej patung - Relief - Terletak, sebagai peraturan, pada portal (input yang dihiasi seni bina).

Slaid nombor 13; empat belas.

Patung-patung Kuil Romanesque adalah istimewa. Di sini segala-galanya supaya orang percaya berfikir tentang dosanya. Plot dari mahkamah yang dahsyat, adegan alkitabiah, ada tempat raksasa, memakan orang berdosa.

Sekiranya kuil itu diwakili oleh kubu Tuhan, maka istana itu adalah kubu Ksatria. Istana batu Romanesque dengan dinding pertahanan yang kuat adalah kubu yang tidak dapat dikalahkan. Kunci berhampiran sungai di atas bukit yang dikelilingi oleh parit dengan air, jambatan mengangkat dilemparkan melalui parit.

Slaid nombor 15.

Mesej pelajar tentang salah satu monumen seni bina Romanesque.

Katedral dalam Worms. (1171 - 1234) Ia berharga hanya untuk melihat kuil ini dalam cacing, anda merasakan semangat khasnya. Dia seperti kapal yang menyebarkan gelombang. Empat menara penonton menara sempit dari timur dan barat. Tidak ada yang berlebihan dalam senibina, penamatnya sangat dihalang, hanya gerbang yang menekankan garis utama. Patung-patung Bait Suci adalah haiwan yang luar biasa, liar, kadang-kadang mengerikan. Mereka seperti buku batu - yang diciptakan untuk mencerminkan orang percaya Tuhan dan Hukum-Nya.

Slaid nombor 16.

Kesimpulan perantaraan.

Ia berada dalam seni bina Romanesque buat kali pertama bangunan besar muncul, dibina sepenuhnya dari batu. Vaults, dinding tebal besar, sokongan besar, banyak permukaan licin, hiasan arca - ciri ciri gereja romantik.

Kami akan terus berkenalan dengan seni bina Zaman Pertengahan. Dan gaya Gothic yang akan datang.

Mesej pelajar tentang asal istilah "seni Gothic".

Slaid nombor 17.

Nama "Seni Gothic" (dari Itali. Gotico - "Gothic", menurut nama suku Jerman sudah siap) timbul dalam era kebangkitan. "Gothic" pada masa itu bermakna "barbar" dalam penimbang "Roman": Gothic memanggil seni yang tidak mengikuti tradisi kuno, yang bermaksud ia tidak membayangkan minat untuk sezaman.

Idea-idea bahawa seni Gothic tidak malu dan tidak layak mendapat perhatian, hanya berubah pada abad XIX, ketika era Abad Pertengahan tidak berhenti mempertimbangkan "abad gelap" dalam sejarah umat manusia. Walau bagaimanapun, nama "Gothic" dipelihara untuk seni Eropah dari Abad Pertengahan yang lewat. Di pelbagai negara Eropah, Gothic mempunyai ciri-ciri ciri dan kerangka kronologi, tetapi yang jatuh pada abad XIII - XIV.

Slaid nombor 18.

Bekerja di buku nota.Istilah "seni Gothic" timbul di Renaissance. Oleh itu, menunjukkan gaya seni Eropah abad XII - XV.

Perkataan guru.

Slaid nombor 19.

Perkataan "gothic" adalah asal kemudian, ia datang dari perkataan "Goths". Goths adalah suku-suku barbeli yang memusnahkan Rom dan memusnahkan seni antik. Tetapi melihat katedral Gothic yang indah, kami tidak akan menemui apa-apa yang sama dengan orang-orang yang barbarians. Satu idea seni tunggal dirasakan dalam gaya Gothic, dan ia secara konsisten dijalankan dalam semua jenis seni: dalam seni bina, arca, muzik, seni yang digunakan dan juga dalam font bertulis. Di dalam katedral Gothic, batu itu menjadi renda, dan bukannya dinding batu berat, pengunjung dari katedral melihat cahaya yang berkilauan melalui tingkap kaca berwarna. Mengatasi Material - Ini mungkin idea utama gaya Gothic. Semangat mengubah perkara, mengubahnya.

Slaid nombor 20.

Kuil Gothic. - Ini adalah simbol rohani era yang terkandung dalam batu. Bagaimana untuk membaca simbol ini? Kuil itu diwujudkan imej alam semesta. Dinding batu kehilangan kuasa mereka dan mula bersinar. Dan bukannya dinding tebal, kita melihat tingkap kaca berwarna yang rapuh, peaned. Meninggalkan duniawi, kuil Gothic bergegas ke syurga, memenangi seluruh keparahan batu itu.

Slaid nombor 21.

Ia adalah arkitek Zaman Pertengahan yang mungkin untuk mewujudkan keajaiban seperti itu, di mana dinding rapuh yang terdiri hampir sepenuhnya dari tingkap kaca berwarna tidak dirawat di bawah peti besi berat yang menggunakan sistem bingkai dengan arka yang cenderung. Ia adalah sistem ini yang memungkinkan untuk merangkumi di dalam kuil Gothic yang melonjak.

Slaid nombor 22.

Patung-patung Katedral Gothic penuh dengan makna. Berikut adalah adegan dari Alkitab, imej Kristus dan ibu kepada Allah, orang-orang kudus dan nabi, raja-raja zaman dahulu dan kemodenan dan juga kalendar zaman pertengahan - tanda-tanda zodiak dan tempat kerja pertanian.

Slaid nombor 23.

Sebahagian besar dari Gothic Medieval dalam seni bina adalah tingkap kaca yang berwarna."Gothic Rose". Pada pandangan pertama, ini hanya satu set pelbagai kaca berwarna - mata hilang dalam infiniti ini. Tetapi jika anda melihat, anda dapat melihat bahawa tidak ada kekacauan sama sekali. Semua di tempat mereka. Selain itu, Gothic Rose menggambarkan apa-apa kecuali perintah alam semesta. Di tengah - Tuhan, di sekelilingnya - malaikat, maka - rasul, kemudian orang-orang kudus, uskup, raja, dan sebagainya.

Kami akan mengambil perjalanan kecil melalui katedral Gothic Medieval Eropah. Dan panduan kami akan menjadi pelajar kumpulan pakar yang terlibat dalam kajian katedral gaya Gothic.

Mesej pelajar.Pada skrin menggambarkan monumen seni bina.

Slaid nombor 24.

Katedral Cologne. - Katedral Gothic Katolik Roma di Cologne (Jerman), yang menduduki tempat ketiga dalam senarai gereja-gereja tertinggi di dunia dan merupakan antara monumen Warisan Budaya Dunia. Pembinaan Gereja Utama Cologne Archbishopia dijalankan dalam dua majlis - dalam 1248-1437 dan pada tahun 1842-1880. Pada akhir pembinaan, katedral 157 meter selama 4 tahun telah menjadi bangunan tertinggi di dunia.

Slaid nombor 25.

Katedral di Reims. Ia dibina di abad XIII, iaitu, kemudian Katedral Ibu God dan Katedral Paris di Chartra. Katedral Reims adalah salah satu contoh seni Gothic yang paling terkenal di Perancis kerana seni bina dan komposisi arca, dia termasuk dalam senarai Warisan Dunia UNESCO. Bermula dari tempoh Abad Pertengahan dan sehingga abad XIX, katedral adalah lokasi penobatan hampir semua raja Perancis.

Slaid nombor 26.

Katedral di Chartre. - Katedral Katolik, yang terletak di Chartres. Terletak berhampiran Paris dan merupakan salah satu karya seni bina Gothic. Sebagai contoh, katedral di Chartra mempunyai panjang 130 meter. Untuk mengelilinginya, anda perlu mengatasi laluan di Polkilometer. Pada tahun 1979, Katedral telah disenaraikan sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO.

Slaid nombor 27.

Katedral Ibu Paris (Notre Dame de Paris) - Katedral Kristian di pusat Paris, "hati" geografi dan rohani modal Perancis, terletak di bahagian timur pulau itu, di tapak Gereja Kristian pertama Paris - Basilika St. Stephen.

Dame De Paris yang megah telah diletakkan pada tahun 1163 (batu pertama katedral masa depan telah diletakkan oleh Papa Alexander III), tetapi pembinaannya berterusan selama beberapa abad kepada abad XIV. Kuil ini membawa tiga pintu masuk - portal yang dibingkai oleh Go-Deep dalam gerbang; Mereka adalah niches dengan patung-patung - yang dipanggil "Galeri Diraja", imej raja-raja alkitabiah dan raja-raja Perancis.

Selama bertahun-tahun, katedral itu berdiri di atas Roman Viktor Hugo pada tahun 1831, menandakan kebangkitan semula kepentingan dalam warisan sejarah, dan seni Gothic khususnya, dan menarik perhatian kepada keadaan yang menyedihkan dari Monumen Senibina yang hebat. Raja perintah-Nya diarahkan untuk memulihkan Bait Suci. Sejak itu, penjagaan yang berterusan pihak berkuasa adalah untuk memelihara katedral dalam bentuk yang sebenarnya.

Slaid nombor 28.

Notre Dame de Paris terkenal dengan locengnya. Bell terbesar adalah Maria, yang dinamakan sempena ibu kepada Tuhan dan Patroness Katedral ini, beratnya adalah 6,023 kg. Bell digantung di Menara Selatan. Kisahnya terukir di atasnya.

Dalam seni bina katedral, dualitas pengaruh gaya ditunjukkan: di satu pihak, terdapat gema gaya Romanesque Normandy dengan yang kuat dan padat yang wujud di dalamnya, dan sebaliknya, pencapaian seni bina yang inovatif Gaya Gothic, yang memberikan kemudahan mudah dan mencipta kesan kesederhanaan reka bentuk menegak.

Slaid nombor 29.

Generalisasi oleh gaya Gothic.

Katedral Gothic sangat rumit, mengubah permainan bentuk terbuka. Gerbang, galeri, menara, tingkap besar sempit dan tinggi, kemudian pusingan (yang dipanggil mawar gothic) dengan cermin berwarna dan bingkai yang paling kompleks. Katedral di dalam dan di luar dihuni dengan jisim patung (contohnya, di Katedral Charther kira-kira 9 ribu patung sahaja). Dalam perkataan itu, Katedral Gothic adalah seluruh dunia.

Umur dan penyatuan pengetahuan yang diperolehi.

Perkataan guru. Setiap daripada anda saya mengedarkan jadual dengan ciri-ciri gaya Zaman Pertengahan, tugas anda, dengan bantuan pengetahuan dan jadual,mendedahkannya Gaya apa yang termasuk imej yang dicadangkan di skrin(Pada skrin 3 slaid dengan imej perbandingan romantik dan gaya Gothic).

Bekerja pada imej.

Slaid nombor 30 - 33.

(Jadual ini diedarkan kepada setiap pelajar untuk memasukkan ke buku nota)

Ciri-ciri gaya seni abad pertengahan

Slaid nombor 34.

Guru: Untuk memastikan pengetahuan tentang gaya Gothic, saya mencadangkan anda untuk menggambarkan sekeping kertas salah satu elemen hiasan kaca berwarna - "Visitnik".Tribal - simbol iman Kristian, melambangkan Trinity Suci: Bapa Tuhan, Anak dan Roh Kudus.

Hasil pelajaran.

Hari ini, pada pelajaran, kami terus berkenalan dengan budaya artistik Zaman Pertengahan dan berdasarkan analisis perbandingan perbandingan seni bina masa itu menerima idea kedua-dua gaya utama seni bina zaman pertengahan: Romanesque dan Gothic.

Merakam kepada Notebook: Istilah "Seni Romanesque" muncul di abad XIX. Jadi menandakan gaya seni Eropah X - XII berabad-abad.

Katedral Bamberg, Fasad Oriental dengan dua menara bangunan utama dalam tempoh ini adalah Kuil Kubu dan kubu-kubu-kubu

Ciri ciri seni bina Romanesque adalah dinding tebal dipotong menjadi tingkap kecil.

Unsur utama komposisi biara atau istana menjadi menara - Donta. Sekitar ia terletak bangunan-bangunan yang tersisa yang terdiri daripada bentuk geometri yang mudah - kiub, silinder. Donzhon (fr. Donjon) - Menara utama di istana gaya romantik Eropah.

Tanda seni bina Romanesque yang paling penting adalah kehadiran gerbang batu. Gerbang adalah jenis pertindihan, yang dibentuk oleh permukaan curvilinear convex. Satu-satunya sokongan untuk seni bina dibuka di dinding.

Bangunan ini sesuai dengan alam sekitar, kelihatan kuat dan pepejal. Ini menggalakkan dinding halus yang besar dengan angin sempit dan portal yang mendalam.

Portal - Masuk ke Bait Suci dengan dinding tertanam dalam ketebalan dinding.

Pada abad ke-12, imej patung digunakan untuk kali pertama untuk menghukum fasad gereja. Plot yang paling sering melayani nubuatan yang hebat dari apocalypse dan mahkamah yang dahsyat.

Patung kuil Romanesque

Katedral St. Peter dalam Worms

Beberapa kesimpulan: bangunan besar muncul untuk kali pertama dalam seni bina Romanesque, dibina sepenuhnya batu. Vaults, dinding tebal besar-besaran, sokongan besar, banyak permukaan licin, hiasan arca - ciri ciri seni bina gaya romantik.

Pratonton: "Gothic Rose"

Katedral di Cologne (Jerman)

Katedral di Reims (Perancis)

Katedral di Chartres (Perancis)

Katedral Ibu Paris (Notre Dame de Paris)

Beberapa kesimpulan: penampilan Katedral Gothic adalah pembinaan yang dibina. Mudah, reka bentuk reka bentuk dilampirkan pada gerbang, galeri, peti besi kubah, tingkap besar. Kaca berwarna, ciri katedral Gothic, tingkap pusingan - "Gothic Rose" memainkan peranan khas. Katedral Gothic di dalam dan di luar dihuni oleh jisim patung.

Romanesque City-Fortress Carcassonne dalam Provence (XII-XIII Century), Perancis

Katedral Gothic di York, Abad XIII, England

Gothic Chapel-Reliqualy Holy Capella Saint-Chapel, XIII Century, France

Kubu Romanesque Conquistadors, X-XIB., Jerman

Visitnik - simbol iman Kristian.

Kerja rumah: Lukiskan lakaran istana dalam gaya Romanesque.

Untuk Eropah Barat 5 V. Ia adalah ciri mewah Dalam seni bina dan arca, berlepas dari imej yang realistik terhadap stylization dan formalisme. Seni plastik semakin dikeluarkan dari zaman purba orientasi yang realistik, memperoleh watak yang terganggu dan simbolik.

Dengan seni bina, bangunan itu menyerupai bangunan Byzantine. Kastil faodal dan katedral gereja terus dibina.

Pembinaan gereja terutamanya meningkat 1000. Sehubungan dengan pesakit, menurut ajaran Gereja, akhir dunia. Sejak masa itu digunakan secara meluas batu.

Keparahan arkib batu dapat menahan hanya dinding yang kuat yang tebal dengan suatu tingkap yang sempit dan sempit. Gaya ini mendapat nama romanesky.. Contoh:

Notre Dame di Poitiers, Katedral di Toulouse, Arles, Vellezé (Perancis), Katedral di Oxford, Winchester, Noric (England), di Lund (Sweden).

Untuk patung gaya Romanesque. Ia dicirikan oleh penolakan lengkap tentang realisme dalam tafsiran alam dan tubuh manusia.

Eksklusif Gereja dalam kandungan adalah seni dinding - Pesawat, menafikan angka dan perspektif tiga dimensi. Lukisanmencerminkan idea-idea radikal estet-radikal mengenai dunia: orang-orang kudus digambarkan lebih besar daripada raja, dan raja lebih besar daripada pengikutnya dan hamba-hambanya.

Ke 12 V.perancis muncul gothic.. Katedral Gothic. - Lajur yang tinggi dan langsing yang dikumpulkan kerana ia berada dalam berkas dan melintasi ketinggian tinggi, tingkap besar yang dihiasi dengan gelas berwarna-warni yang cerah - tingkap kaca berwarna. Ciri sialan aspirasi bangunan ke atas. PR: Biara Westminster di London.

Pada 14 V.. - "Flaming Gothic" - Bangunan-bangunan dihiasi dengan benang terbaik di batu - renda batu. Pada masa yang sama di England, peralihan kepada "Gaya tegak lurus" di Gothic - Tembok batu berubah menjadi kesederhanaan yang sempit di antara tingkap.

Gaya roman

Gaya Romanesque (dari _la. Romanus - Roman) yang dibangunkan di seni Eropah Barat abad X-XII. Ia paling dinyatakan dalam seni bina.

Istilah "gaya Romanesque" muncul dalam abad XIX, apabila sambungan senibina berabad-abad XI-XII ditubuhkan. Dengan seni bina Rom kuno (khususnya, penggunaan gerbang separa curvous, gerbang). Secara umum, istilah ini bersyarat dan mencerminkan hanya satu, bukan bahagian utama seni. Walau bagaimanapun, beliau memasuki penggunaan sejagat. Jenis utama gaya romantik adalah seni bina, terutamanya gereja (Kuil batu, kompleks monastik).

Ciri-ciri gaya

Untuk bangunan Romanesque, gabungan siluet seni bina yang jelas dan meletakkan hiasan luar yang dicirikan - bangunan itu sentiasa sesuai dengan alam sekitar dan oleh itu kelihatan sangat tahan lama dan pepejal. Ini menggalakkan dinding halus yang besar dengan angin sempit dan portal yang mendalam.

Bangunan utama dalam tempoh ini adalah Kuil Kubu dan istana kubu. Unsur utama komposisi biara atau istana menjadi menara - Donta. Sekitarnya terletak bangunan yang tersisa, terdiri daripada bentuk geometri mudah - kiub, prisma, silinder.

Berbanding dengan jenis pusat timur, jenis kuil, yang dipanggil Basilika, yang dibangunkan di Barat. Tanda seni bina Romanesque yang paling penting adalah kehadiran gerbang batu. Dari ciri-ciri ciri-ciri lain, dinding tebal telah dipotong, dipotong menjadi tingkap kecil, yang direka untuk melihat pengembalian dari kubah, jika ada, dominasi ahli mendatar atas lengkungan menegak, terutamanya pekeliling dan separa curvous.

Bangunan terkenal dalam gaya Romanesque

* Kaiser Cathedrals di Speyr, Worms dan Mainz di Jerman

* Libmurg Cathedral di Jerman

* Katedral Pisa dan Menara Pisan yang terkenal di Itali

* Abbey Maria Lah di Jerman

lihat juga

* Henry Gobson Richardson - menghidupkan semula gaya romantik di abad XIX

Kekhususan seni bina Rusia.

Ia bermula dengan penggunaan agama Kristian.

Gaya seni bina Kiev - Monumen, multidimal. Mosaic dan Frescoes (Katedral Kievan Sofia).

Gaya Novgorod. - Stricter Kiev pada hiasan, lebih kuat dan teruk dalam pembinaan. Tidak ada mosaik yang terang di pedalaman, tetapi hanya lukisan lukisan, tetapi tidak begitu dinamik, seperti di Kiev, dan hiasan yang berlebihan dari zaman purba dengan corak yang jelas menembusi surat Yazelkovy (Katedral Sophia).

Ia didasarkan pada seni bina Byzantine: sebuah bangunan salur, yang ditumpangkan oleh khemah-khemah, langkah panjang melangkah, atas puncak, Mulia, aspirasi menegak dan asimetri.

Dalam zaman dahulu, kuil-kuil telah dibina di Vi de Ship dan salib, dan kemudian - dalam bintang hutan atau bulatan. Flax Flax seterusnya.

Sehingga 17 abad Kuil itu putih dengan kubah emas. Selepas menembusi Baroque - warna ke Rusia. ("Naryzhnskoe Baroque").

Struktur kuil: Ia dibahagikan kepada Nefas (longitudes), perpanjangan-perpanjangan (kata-kata) dibahagikan kepada 3 bahagian: primer, bahagian tengah dan mezbah (di timur). Pintu masuk ke mezbah ditutup dan memisahkan dari tengah-tengah ikonostasis (partition dihiasi dengan ikon dalam beberapa peringkat), di tengah-tengahnya di mana Gates Diraja, di sepanjang tepi - pintu utara dan selatan.

Dalam:lajur, mozek, plot alkitabiah di dinding dan siling, Saints, malaikat, salib, ikon, candlestick yang diukir.

Selesai luar: Kubah (ganjil. Quicha. -1,3,5,7,9,13 ..- Menyelenggarakan nilainya), melintasi mereka. Perhiasan: Belt, Browch, Niche dua tingkat, tali pinggang melengkung, pilasters palsu , bilangan kubah yang ganjil.

Classicism Rusia.

Kerja-kerja klasikisme Rusia bukan sahaja merupakan bab yang paling penting dalam sejarah seni bina Rusia dan Eropah, tetapi juga warisan seni yang meriah. Legacy ini terus hidup bukan sebagai nilai muzium, tetapi juga sebagai elemen penting dari bandar moden. Untuk bangunan dan ensembles yang dicipta di XVIII dan awal abad XIX, hampir mustahil untuk melampirkan nama monumen seni bina, begitu kuat mengekalkan kesegaran kreatif, bebas dari tanda-tanda usia tua.

Pembinaan modal baru adalah untuk abad XVIII bukan sahaja sebuah perusahaan ekonomi, tentera dan negara yang besar, tetapi juga kes yang hebat di seluruh negara, dalam erti kata yang sama, di mana pada abad XVI urusan negara orang Rusia sedang mencipta dan menguatkan Moscow.

Klasikisme sebagai sistem budaya seni antarabangsa

Tiada perjuangan dan kontroversi yang jelas di Rusia telah mengubah citarasa awam. Selama lima hingga tujuh tahun, Baroque Rusia sebagai gaya yang dominan digantikan oleh klasikisme; Akhir tahun 1750-an adalah kali pertama yang pertama, pertengahan tahun 1760-X - permulaan pengagihan luas yang kedua. Baroque ditinggalkan, tanpa terselamat dari tahap penurunan, tanpa menelan potensi artistiknya.

Klasikisme diguna pakai sebagai sistem budaya artistik antarabangsa, di mana varian gaya kebangsaan telah berkembang. Era kesepian budaya seni bina Rusia diregangkan untuk abad ini.

Antara sebab yang mempercepatkan penegasan klasik di Rusia, sebagai tambahan kepada semangat lapisan berpendidikan dari bangsawan Rusia, utopia pendidikan yang munasabah adalah dan penyebab yang berkaitan dengan praktikal dengan pengembangan masalah tugas seni bina. Pembangunan industri dan pertumbuhan bandar sekali lagi, seperti di Petrovsky, dibawa ke barisan hadapan perancangan bandar dan pelbagai jenis bangunan yang diperlukan untuk kehidupan bandar yang lebih kompleks. Tetapi untuk baris dagangan atau tempat yang hadir, genre seni bina utama dan perayaan tidak sesuai, di luar batas yang mana Baroque tidak mahir; Kebesaran istana tidak dapat diperluaskan ke seluruh bandar. Bahasa seni klasik adalah, tidak seperti baroque, sejagat. Ia boleh digunakan dalam pembinaan bangunan istana yang mengagumkan dan untuk kediaman "Filistin", sehingga ke rumah-rumah kayu yang sederhana di pinggir bandar.

Perubahan dalam bulatan bentuk seni bina disentuh terlebih dahulu, hiasan. Sikap bangunan ke angkasa bandar difahami dengan cara yang baru. Walau bagaimanapun, beberapa skim klasik yang baru-baru ini mencadangkan. Beberapa pilihan untuk pelan mudah, yang sudah digunakan oleh Baroque Rusia, masih berkhidmat dalam pelbagai fungsi.

Adalah penting bahawa bersama-sama dengan gaya baru, kaedah baru kreativiti akhirnya diluluskan. Harmonisasi kerja seni bina, bahagiannya dan keseluruhannya tidak lagi mungkin di "Saiz-1" dan Yayasan "dan bukan pada perancah (di mana kakitangan Rastrelli ditinggalkan atau memotong unsur-unsur hiasan dari pokok itu ), di tempat kerja pada lukisan projek. Oleh itu, pembahagian kerja akhirnya ditipu, digantikan oleh bekas "memanah". Idea dan perkembangan borang yang membawa imej itu, menjadi kes seorang arkitek yang bertindak sebagai penulis (walaupun ia tidak terbiasa dengan ini di luar profesion, itulah sebabnya terdapat banyak isu yang berkaitan dengan pengarang kerja awal Klasikisme, termasuk yang terbesar sebagai rumah pashkov dan istana Razumovsky di Moscow atau Kastil Kejuruteraan di St Petersburg).

Untuk bentuk seni bina, dalam semua butiran projek yang telah ditetapkan, sampel telah berkhidmat tidak banyak bangunan sebagai imej mereka, analog lukisan reka bentuk. Norma-norma klasik dikurangkan kepada sistem yang ketat. Semua ini bersama-sama dibenarkan untuk menguasai gaya sepenuhnya mengikut reka bentuk dan teks risalah teoritis, yang hampir mustahil untuk Baroque dengan keperibadiannya yang berubah-ubah. Oleh itu, klasikisme mudah disebarkan ke wilayah itu. Ia menjadi gaya bukan sahaja struktur monumental, tetapi juga semua fabrik bandar. Yang terakhir adalah mungkin kerana klasikisme mencipta hierarki bentuk, yang membolehkan mana-mana struktur untuk menundukkan norma-norma, sambil menyatakan tempat masing-masing dalam struktur sosial.

Arkitek berbakat dan berkemahiran sedikit, mereka tidak akan dapat merancang semua bangunan di pelbagai bandar. Sifat umum dan tahap penyelesaian seni bina dikekalkan melalui penggunaan projek teladan yang dilakukan oleh tuan terbesar. Mereka mengukir dan dihantar ke semua bandar di Rusia.

Reka bentuk yang ditangani dari pembinaan; Ini memperluaskan kesan kepada seni bina kesusasteraan profesional dan buku sama sekali. Peranan perkataan dalam pembentukan imej seni bina telah meningkat. Sambungannya dengan imej sejarah dan sastera yang diberikan kebimbangan umum untuk orang yang baik (lapisan bangsawan yang tercerahkan digabungkan dengan lingkaran biasa membaca dan pengetahuan buku).

Ia menjadikan gaya yang sama-sama tidak dapat dielakkan dengan niat kuasa absolutis dan idea-idea pembangkang yang tercerahkan, citarasa orang-orang yang terkaya dan berkuasa yang kuat dan terhad dalam cara bangsawan yang miskin

Klasikisme St. Petersburg adalah, di atas semua, gaya budaya "negeri" rasmi. Norma-normanya berdasarkan kesilapan kehidupan Mahkamah Imperial dan seorang bangsawan yang besar, mereka telah ditetapkan kepada institusi negeri. Di sini, pengaruh budaya "di luar gaya" orang mengenai aktiviti profesional arkitek tidak begitu ketara.

Klasikisme ketat St. Petersburg telah dibangunkan sebagai versi gaya yang lengkap pada tahun 1780an. I.E. Starov (1745-1808) dan Jacomo Kurengy (1744-1817) adalah tuan biasa. Pembinaan mereka dibezakan oleh kejelasan penerimaan komposit, kesimpulan jilid, harmoni sempurna perkadaran dalam kanon klasik, lukisan nipis bahagian. Imej yang dibina oleh mereka bangunan penuh dengan kekuatan yang berani dan maruah yang tenang.

Surgo yang dicipta oleh Istana Taurida lama (1783-1789). Setelah menolak sistem imbound Baroque, tuan, selaras dengan logik rasionalistik klasik, menggabungkan premis itu menjadi kumpulan fungsional. Penerimaan organisasi spasial keseluruhan, di mana sayap sampingan yang dibangunkan yang dikaitkan dengan peralihan dengan jumlah pusat yang kuat membentuk halaman depan yang mendalam, berasal dari Villas Palladian. Lokasi dewan frontal diperuntukkan paksi dalam komposisi, bagaimanapun, sebuah galeri besar gergasi diregangkan secara selari dengan fasad, yang melepaskan kesederhanaan asas kontras.

Fasad yang dibebaskan dari pelepasan kecil, ahli dinding pada panel dan bilah, arkitek tidak lagi diikuti dengan contoh seni bina Perancis pada pertengahan abad, entah bagaimana melakukan penyihir Petersburg dari masa peralihan Dari Baroque hingga Classicism (dan bagaimana pekerja lama melakukan kerja awal). Lajur putih licin yang sangat menonjolkan ketegangan Doric Porticors untuk kali pertama dalam seni bina Rusia benar-benar membawa antabel. Mereka menonjol melawan latar belakang dinding halus yang dicat secara intensif dipotong melalui pembukaan tanpa platform. Sebaliknya menekankan tektonik dinding batu bata yang ditampal. Lajur "empat kali lapan belas" dalam koloni berganda galeri besar mempunyai ibu kota Greco-ionik (digantikan oleh L. Rusia pada Roman yang biasa) - Salah satu yang pertama untuk klasikisme Rusia contoh rayuan kepada warisan Herlinsky. Derzhavin menulis tentang bangunan Istana Tauride: "Rasa anggun kuno adalah martabat-Nya; Ia mudah, tetapi dengan megah. " Istana menjadi standard ideal bangunan besar - Petersburg, Rusia, dan pada masa yang sama untuk sezaman. Lukisannya dengan penuh semangat menghargai Napoleon, yang mempunyai galeri hebat yang terkenal dan taman musim sejuk, seperti diikuti oleh kesatuan dan phonten dalam teks "istana diraja terbaik di dunia yang diterbitkan oleh mereka.

Tahap utama pembangunan klasikisme

Jadi Istana Musim Sejuk, walaupun seluruh Rastrelievsky Glossy membentuk dan pada kepentingan yang tidak dapat dinafikan bangunan ini di tengah-tengah ibu kota, ternyata berada dalam hubungan seni bina dengan bangunan bawahan ibu pejabat utama. Bukan kerana bentuk klasik (atau "unik") bentuk barok "kuat" terakhir ini, tetapi kerana Rossi dibina melawan istana musim sejuk bukan sahaja beberapa struktur besar yang baru, tetapi juga mencipta keseluruhan seni bina baru, sebuah ensemble baru, Perpaduan seni bina baru. Dalam perpaduan baru ini, yang dianjurkan oleh undang-undang Rossi, dan bukan Rastrelli, kerja-kerja yang terakhir itu seolah-olah dimasukkan ke dalam komposisi baru dan akibat dari bangunan bawahan Rossi, dan bukan sebaliknya, walaupun tidak perlu Untuk bercakap tentang mana-mana "keunggulan" rasmi Rossi ke atas Rastrelli, ibu pejabat utama di istana musim sejuk. Jadi Zakharovsky Admiralty mula "memegang" seluruh organisma spatial dari segi empat petersburg mula "memegang" di tangannya yang monumental. Bangunan yang agak rendah dari bursa saham menarik titik nodal pusat ini, yang sebelum ini terletak di jumlah yang tinggi dari kubu Petropavlovsk. Oleh itu, lebih lanjut, bangunan-bangunan monumental dari pihak-pihak ternyata dimasukkan ke dalam ensembles baru dan bawahan kepada mereka: Bank Negara-di orbit kesan seni bina Katedral Kazan, Connogvardeysky Manezh-dalam ensemble Dataran Senat yang dibuat oleh Zakharov, Rossi dan Monferran; Akademi Sains, Institut Catherine, Gereja Malta juga tertakluk kepada persekitaran seni bina yang baru. Ini berlaku kerana semua bangunan ini, yang dibina dengan tuan-tuan yang luar biasa dari bentuk klasik yang besar, kurang penting, sesuatu yang biasa atau kemudian dibuat di sebelah mereka, tetapi kerana dalam sifat seni bina mereka mereka tidak direka untuk peranan penganjuran dalam Ensemble dan ensemble sama sekali. Perbandingan pertukaran, yang dibina di atas projek Krepanenga, dengan pertukaran yang dibina Tomon dengan jelas menunjukkan perbezaan antara kedua-dua pendekatan seni bina ini kepada masalah bandar: dalam satu komposisi seni bina diri sendiri bangunan, yang hampir tidak dianggap dengannya Persekitaran masa depan, di bangunan lain, komponen ensemble bandar.

Sepanjang tempoh penyempurnaan komposisi spatial bahagian-bahagian utama St Petersburg, semasa dekad pertama abad XIX, setakat pencarian seni bina seluruh abad XVIII yang disintesis, mereka disintesis dan bawahan kepada bentuk baru, a Gaya baru, dengan kuat melupuskan percetakannya untuk keseluruhan penampilan bandar. Pada masa ini, St Petersburg memperoleh "spesies yang ketat, langsing", menurut Pushkin. Dan tidak kira berapa banyak yang kita menilai dalam sikap kualitatif dan formal mengenai klasik yang lewat St. Petersburg berbanding pencapaian Rastrelli, atau Krepanengi, atau Rinaldi, kita mesti mengiktiraf dengan tepat ini, akhir, nilai perancangan bandar yang paling penting Peringkat dalam pembangunan St Petersburg.

Baroque Rusia.

ia ditunjukkan dalam redundansi perhiasan seni bina Rusia tulen: baris benjolan dan kokoshnikov, lajur, seperti bukaan tingkap, gabungan plaster dengan batu bata, gilding, dan lain-lain. Hiasan domestik. Kemudian timbul arsitektur yang dipanggil. "Naryshkin Baroque" - jelas orientasi Barat, menggunakan stucco renda, kubah faceted, lajur. Perbezaan deklarasi dahulu dari seni bina gereja dari sekular hilang. Sudah tentu pada peringkat ini (k Baroque "- Rag sel-sel pelbagai di Quadiff (bangunan empat buah).

Baroque Barat telah dibawa di bawah Peter Itali dan Masters Perancis.

Pada tahun-tahun pertama pemerintahan Peter, orientasi pada negara-negara Protestan tercermin dalam seni bina Domenico Trezini, yang menggunakan bentuk Baroque, yang memberikan daya tarikan istimewa kemunculan modal utara. Praktik yang kering mengubah sifat lukisan Rusia: Jabatan Seni yang diwujudkan pada tahun 1724 di Akademi Sains bertujuan untuk menundukkan seni tugas kajian saintifik alam.

Selanjutnya mengikuti laluan sakralisasi absolutisme tercermin dalam menarik tuan-tuan Baroque dan Classicism ke Rusia. Keinginan Frank untuk melampaui kemewahan Versailles dicerminkan dalam penciptaan arkitek Perancis LEBED - Peterhof, kediaman pinggir bandar Peter. Ia agak diiktiraf di Rusia kreativiti Masters Baroque yang tidak dituntut di Barat - terutama Bapa dan Anak Rastrelli. Tetapi semangat voluntarisme istana sepadan dengan gaya rococo, yang mana seni 18 abad.

Semasa masa yang samar-samar, Rusia berada dalam keadaan kehancuran. Seni bina dan lukisan monumental tidak berkembang, tidak membina kamar baru, kuil, tidak menulis fresko. Pembina dan pelukis meninggalkan Moscow dan bandar-bandar utama yang lain. Ikon mesin berasingan (karya-karya Stroganovsky Masters) mencerminkan kebimbangan dan tepung masa mereka. Ikon "Bogolyubskaya Our Lady" (N. 17b.), Imej Tsarevich Dmitry, Saints Rusia, para bhikkhu, keinginan, menulis tentang keselamatan Rusia. Stroganovskaya sekolah ikonopy (prokokiy chirin, dll.): Pesimisme pahit, rendah diri imej. Ikon dibentangkan di Assumption Katedral di Moscow, di biara Novodevichy. Di samping itu, dalam seni Rusia H.17V. Heroic, motif tempur muncul. Rostov: Banner shyed dengan imej Archangel Mikhail dan Joshua Navina di biara Borisoglebsky. Ikon "Archangel Mikhail-Voevod" (N.17V.). Pada abad ke-17, selepas pengusiran Inogensev, seni bina Rusia kuno mengalami kenaikan baru. Kremlin Moscow menjadi lambang keagungan Rusia. Pembinaan dan dinding dipulihkan dan hiasan hiasan tambahan diperolehi. Spasskaya, Angle Arsenal, sudut Moskvoretskaya, Trinity, Borovitskaya, sudut bangunan air dan lain-lain. Menara dinobatkan dengan khemah batu dengan lapisan senjata. Batu hiasan Top dari Menara Spasskaya dikekalkan pada tahun 1625. Arkitek Inggeris Christopher Galofem dan arkitek Rusia Bazhenia Ogurztsov. Berjaya digabungkan dengan bentuk khemah Rusia dengan motif Gothic. Puncak khemah menara Kremlin lain didirikan dalam 17B. Pembina Rusia. Kremlin Moscow menjadi salah satu daripada ciptaan seni bina yang paling asli. Bahagian atas secara organik digabungkan dengan pangkalan mereka. Dalam 17V. Banyak bangunan didirikan di Kremlin: Jabatan Biasa, Gereja, Castings Monastic, Boyars dan halaman. Kelebihan bangunan besar dan kecil menjadikan Kremlin ditutup. Mencari penurunan dan kejelasan pembangunan seni bina, Kremlin Moscow diperolehi dalam 17B. Keindahan hebat dari Baroque Rusia kuno. Pada tahun 1636. Istana Terragen didirikan (gerbang Bahan Cucumber dan Trofim Sharutin). Bangunan batu 3 tingkat di atas penyumbatan mempunyai watak panjang. Putih dicat Platbands yang dicat, bumbung gilded dengan repiges, para atasan membentuk hiasan yang kaya dengan bangunan.

Menara Penduduk Trinity-Sergius juga menerima penampilan baru dalam gaya Baroque Rusia kuno. Prototaip kuil Rusia 17B. Kemudahan Kremlin Moscow adalah (Assumption Cathedral1479. Ia. Aristotle's Architectotel Fiorobati). Berdasarkan seni bina Moscow, seni bina komuni telah diwujudkan, yang menanamkan konsep integriti wilayah dan politik Rusia. Fiksyen tidak habis-habis dan ciptaan kreatif penuh dengan sampel terbaik seni bina gereja 1 Paul. 17B.: Katedral Kazan di Dataran Kremlin, yang dibina oleh Gereja Prince Dmitry Pozharsky Trinity di Nicnics di Moscow. Bangunan yang luas di Mahkamah Patriarkah di Kremlin (1655) dengan Gereja Dua Belas Rasul, meletakkan di kampung-kampung di Gerbang Away, menandakan permulaan pembinaan uskup dan ruang refuktor. Dewan rentas besar kemudahan ini disekat dengan gerbang tertutup dan tidak mempunyai tiang sokongan. Dalam 2pol. 17b. Seni bina batu di Rusia mengambil skop monumental dan hiasan yang luar biasa. Kuil khemah tidak lagi dibina. Para arkitek sedang membangunkan motif-motif 5 bab-bab dan kuil-kuil 9-Eropah: keagungan dan kemegahan Kuil Trinity di Ostankina, Gereja Nikola di Khamovnikh (1679), Katedral Pokrovsky di Izmailov. Semua R. dan 2 tingkat. 17b. Pembinaan pergi ke Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov hebat.

Kuil John Zlatoust, John the Forerunner, Katedral Kebangkitan di Yerusalem Baru berhampiran Moscow (2p. 17b.). Poles-Bells, yang dibina mengikut sampel Ivan the Great - di Savvino-Storozhevsky, Novojerusalem, Novodevichy dan di biara lain. Seni bina Rusia kuno dalam bentuk pelik, dalam hiasan mewah bangunan bergerak ke gaya baroque. Bab-bab gereja dalam bentuk topi keledar tentera memperoleh borang yang dekat dengan mentol atau pir. Tali pinggang terracotta, jubin, bulat dan cososhniki, pilasters, polychry utama. Baroque Rusia lama dikenali di Barat Eropah. Biara Novojerusalem, Istana di Kolomensky (1681), Krutitsky Teremok di Moscow (1680).

Kampung-kampung Rusia telah dibina dengan log, ditutup dengan nada dan jerami, dengan foci tanpa paip. Dalam 17V. Terdapat kesan seni bina batu di atas kayu, dan ada sebelum sebaliknya. Gereja di Kizhi (Twenty-Dvullava), Gereja di Piolence Vytegorskaya (ketujuh belas). Motif lima bab tradisional berasal dari seni bina Assumption dan Katedral Arkhangelsk.

Reunion di 17V. Ukraine telah menyebabkan hubungan budaya yang meriah antara kedua-dua orang. Aliran baru dalam seni bina batu, "Naryshkinskoy Baroque", berjaya menggabungkan teknik pembinaan Rusia dan Ukraine, serta ciri-ciri Perintah Eropah Barat. Bab kuil di dalam kemudahan "Naryshkin Baroque" Ambil jenis pintu kerajaan atau mahkota. Menara loceng Biara Novodevichy, Gereja syafaat dalam Filiacs.

Dalam 2pol. 17b. Kuil batu yang proverage sedang dibina - tingkat atas pintu-pintu suci biara dan Kremlin. The Gates of the Kiev-Pechersk Lavra, dinobatkan dengan kuil, dikenali di Moscow akibat penyatuan Ukraine dengan Rusia. Di Ser.17v. Kremlin kehilangan pelantikan pertahanan mereka dan menjadi hiasan.

Simeon Polotsky - (di dunia Samuel Emelyanovich Petrovsky-Sitinianovich) (1629-1680) Pemimpin Belarusia dan Rusia dan Rusia, penulis. Digolok dengan angka perpecahan. Mentor kanak-kanak diraja. Dia mengajar di sekolah biara Zaikonospassky. Pengarang bersama projek Akademi Slavik-Greco-Latin. Salah seorang pendakwa puisi Silabic dan dramaturgi Rusia.

Epiphanas Slavinetsky - (? - 1675) Rusia dan Ukraine Rajah dan saintis. Dia menulis khotbah, lagu rohani, lagu epik kandungan kandungan falsafah, esei saintifik pertama. Penyusun kamus Greco-Slavic-Latin dan Filologi.

Arca perild klasik.

Tempoh kuno, di mana sistem perintah seni bina telah diwujudkan, menandakan permulaan plastik dan lukisan Yunani, mengenal pasti cara-cara evolusi selanjutnya dari budaya Allenia. Seterusnya, satu tempoh klasik dalam sejarah Yunani kuno adalah tempoh yang berkembang pesat, dan abad V-IV. Bc. - Masa pencapaian tertinggi. Pada masa ini, Athens dikemukakan ke hadapan, yang disebabkan oleh pembentukan demokrasi di sana. Warga persendirian di bandaraya dapat menyelesaikan isu-isu penting dalam kehidupan politik di perhimpunan rakyat. Idea kesedaran diri mereka oleh warga dasar, dan bukan hanya penduduknya mempengaruhi kerja Sofokla, Euripid, Eschila, yang tragedi yang menyumbang kepada kejayaan pembangunan teater Yunani. Dalam banyak aspek, ia adalah yang terakhir, yang tersedia secara terbuka, membawa patriotisme dan kewarganegaraan. Dalam seni, ideal seorang pahlawan, sempurna secara fizikal dan moral, telah sepenuhnya terkandung. Kebanyakan patung mencapai kita dalam salinan Roman lewat. Dari asal Yunani yang dipelihara terdapat patung terkenal "Delphian Edition", yang dibuat oleh kira-kira 470 g. SM. Seorang lelaki muda digambarkan dalam pertumbuhan dalam chiton yang panjang, memintas tali pinggang di pinggang, dengan tingkap di tangannya. Lipatan yang mengalir dari pakaiannya menyerupai seruling lajur Doric, tetapi mukanya dengan mata batu berwarna memperoleh kestabilan yang luar biasa, kerohanian. Imej ini, penuh dengan harmoni, personifikasi ideal orang yang sempurna sama dengan pahlawan epik.

Dalam tempoh klasik awal wizard v c. Bc. Berjaya menyelesaikan masalah sintesis seni bina dan arca. Dan itu, dan perbuatan lain sama sekali sama, melengkapi seni masing-masing. Hiasan arca dari frontones kuil Zeus di Olympia (470-456 SM) adalah contoh terbaik.

Gaya roman- Gaya artistik yang berlaku di Eropah Barat (serta menaikkan beberapa negara di Eropah Timur) dalam abad Xi-XII (di beberapa tempat - dan pada abad XIII), salah satu peringkat yang paling penting dalam pembangunan seni Eropah zaman pertengahan . Paling dinyatakan dalam seni bina.

Tempoh Roman

Coklat, merah, hijau, putih;

Talian: Boar, separa curvous, lurus, mendatar dan menegak;

Borang: segi empat tepat, silinder;

Semi-curvous Frieze, mengulangi corak geometri atau sayur-sayuran; Dewan dengan rasuk siling terbuka dan sokongan di pusat;

Pembinaan: batu, besar-besaran, tebal berdinding; Kayu ditampal dengan rangka yang kelihatan;

Tingkap: Rectangular, kecil, di rumah batu - melengkung;

Pintu: papan, segi empat tepat dengan gelung besar, kunci dan sarung

Penampilan

Nama yang dipaparkan hanya sekitar 1820, tetapi ia pasti menentukan bahawa sehingga pertengahan abad XIII. Unsur-unsur seni bina kuno sangat dirasakan.

Peranan utama dalam gaya Romanesque diberikan kepada seni bina Kubu yang keras: kompleks monastik, gereja, istana. Bangunan utama dalam tempoh ini adalah kubu gereja dan kubu istana, yang terletak di tempat yang tinggi yang menguasai kawasan itu.

Istilah "gaya Romanesque" diperkenalkan pada awal abad XIX Arsiss de Comone, yang menubuhkan hubungan seni bina abad Xi-XII dengan seni bina Rom kuno (khususnya, penggunaan lengkungan separa curvous, gerbang). Secara umum, istilah ini bersyarat dan mencerminkan hanya satu, bukan bahagian utama seni. Walau bagaimanapun, beliau memasuki penggunaan sejagat. Jenis utama gaya romantik adalah seni bina, terutamanya gereja (Kuil batu, kompleks monastik).

Seni Romanesque - nama tempoh dalam sejarah seni Eropah dari kira-kira 1000 dan sebelum berlakunya seni Gothic dalam abad XIII; Bergantung kepada rantau ini, tempoh percintaan dalam seni boleh datang atau berakhir lebih awal atau lebih lama. Tempoh sebelumnya kadang-kadang dirujuk sebagai Foresown.

Istilah "Seni Romanesque" diperkenalkan di kalangan ahli sejarah XIX Century of Art, yang pertama sekali - untuk seni bina Romanesque, yang mengekalkan banyak ciri utama gaya seni bina Rom - gerbang bulat, serta gerbang berbentuk barel, Apsides dan Acans, perhiasan dalam bentuk daun - tetapi juga mencipta banyak butiran baru dan sangat berbeza. Di selatan Perancis, Sepanyol dan Itali mempunyai kesinambungan seni bina zaman dahulu, tetapi gaya Romanesque adalah gaya pertama yang tersebar di seluruh Eropah Katolik, dari Denmark ke Sicily. Seni Romanesque juga berada di bawah pengaruh yang kuat terhadap seni Byzantine, terutama dalam lukisan, serta di bawah pengaruh "bukan klasik" hiasan "pulau seni" dari Kepulauan British; Sambungan kedua-dua elemen ini telah mencipta gaya baru dan bersiri.

Bangunan utama dalam tempoh ini adalah Kuil Kubu dan istana kubu. Unsur utama komposisi biara atau istana menjadi menara - Donta. Sekitarnya terletak bangunan yang tersisa, terdiri daripada bentuk geometri mudah - kiub, prisma, silinder.

Ciri-ciri seni bina Katedral Romanesque:

Asas Rancangan adalah Basilika Kristian awal, iaitu, organisasi membujur ruang

Meningkatkan paduan suara atau bahagian tengah timur kuil

Meningkatkan ketinggian kuil

Penggantian di katedral terbesar Caisson (kaset) siling oleh tanaman batu. The Vaults adalah beberapa spesies: berkotak, perang salib, sering silinder, rata di rasuk (ciri seni bina Romanesque Itali).

Vaults senyap memerlukan dinding dan lajur yang kuat

Motif utama kawasan pedalaman - semi-curvous

Senibina Gothic. - Tempoh perkembangan seni bina Barat dan Tengah Eropah, sepadan dengan Abad Pertengahan yang matang dan lewat (dari akhir XII ke permulaan abad XVI). Senibina Gothic menggunakan seni bina zaman Romanesque dan seterusnya memberi laluan kepada seni bina zaman Renaissance.

Gothic.

Warna yang lazim dan bergaya: kuning, merah, biru;

Gaya Gaya Gothic: Terbengkalai, membentuk satu set dua arka yang bersilang, garis berulang yang berulang;

Borang: segi empat dari segi bangunan; Gerbang yang terputus, masuk ke dalam tiang;

Unsur-unsur ciri dalaman: Gerbang kesetiaan dengan sokongan atau siling caistal dan panel dinding kayu; Hiasan kompleks yang ditakrifkan; Dewan tinggi, sempit dan panjang, sama ada luas dengan sokongan di tengah;

Reka Bentuk Gaya Gothic: bingkai, kerja terbuka, batu; meregangkan, gerbang yang teduh; rangka struktur yang digariskan;

Tingkap: terbentang kerap dengan tingkap kaca berwarna multicolor; Di bahagian atas bangunan kadang-kadang tingkap hiasan bulat;

Pintu: Gerbang ribbed terputus pintu; Pintu Oak Viper.

Kemunculan gaya gothic

Dalam abad Xi dan XII. Hasil daripada pembangunan kaedah pemprosesan tanah di Eropah Tengah, hasil telah meningkat. Dalam hal ini, sebahagian daripada penduduk luar bandar mula mengkhususkan diri dalam pengeluaran kraf dan dalam perdagangan, dibebaskan dari pengaruh feudal dan mewujudkan komuniti bebas. Jadi dalam masyarakat feudal, sebuah kelas baru mempunyai borjuasi bandar, yang kuasanya didasarkan pada harta alih, terutamanya pada wang. Kelas ini menjadi enjin kemajuan ekonomi dan budaya.

Istilah "Gothic" timbul dalam masa yang baru sebagai penamaan yang membenci segala yang dibawa ke seni Eropah oleh Varvarai Gotami. Istilah ini menekankan perbezaan radikal antara seni bina zaman pertengahan dari stylist of purba Rom.

Ciri ciri gaya gothic Adakah komposisi menegak komposisi, firmware cerah, kerangka kompleks sistem sokongan dan gerbang ribbed. Kelebihan menggunakan tulang rusuk adalah bahawa gerbang mungkin lebih besar, kerana beban yang berlaku daripadanya.

Jenis struktur gaya Gothic Pembangunan bandar-bandar membawa kepada kemunculan jenis kemudahan baru. Di pasaran persegi, bangunan dewan bandar, kedai-kedai dan persatuan muncul, bangunan-bangunan itu diperlukan untuk perdagangan dengan daging dan daging, gudang dan rumah perdagangan. Arsenal, halaman bangunan, sekolah dan hospital telah didirikan. Tetapi pertama-tama, rakyat mempertahankan diri dan harta mereka dari jiran yang bersaing dan serangan feudal, membina di sekitar bandar dinding dan menara.

Gaya Romanesque adalah arah stylist dalam seni barat abad pertengahan 10-12 abad. - Pertama sekali dalam seni bina (reka bentuk yang kuat, dinding tebal, tingkap sempit, penguasaan bentuk yang melengkung dan bulat bertindih, bumbung khemah, yang menjadikan seni bina kuil berbentuk kira-kira ke bangunan kubu kubu di era ini); serta dalam arca dan lukisan monumental. Dalam gaya Romanesque, terdapat sedikit persamaan dengan seni kuno Rom, tetapi ia sesuai dengan pengaruh langsung gaya seni bina dan artistik Byzantine, yang berkaitan dengan mana beberapa penyelidik mula mengkaji semula sampel gaya romantik dari seni bina Byzantine 6 -10 berabad-abad, antara karya-karya yang, sebagai contoh, Katedral St. Sofia di Constantinople (separuh kedua abad ke-6). Gaya ini mempunyai persamaan yang jauh dan dengan seni gereja kuno Rusia 11-12 abad, terutamanya dalam beberapa butiran seni bina ciri (pintu masuk melengkung, tali pinggang arcatent), dalam gaya patung hiasan.

Gothic (Gaya Gothic) - Arah gaya di zaman pertengahan seni Eropah Barat 12-15 abad. Makna awal adalah Gothic, Barbaric - yang bertentangan dengan Romanesque - didirikan kepada tradisi Rom. Gaya ini berasal dari utara Perancis. Berbeza dengan perpaduan gaya yang tinggi, sintesis kuil seni, termasuk seni bina, patung, lukisan monumental, imej hiasan (kaca berwarna). Pembinaan seni bina didasarkan pada ciptaan teknologi yang inovatif - gerbang rentetan dan peti besi, yang membolehkan untuk memindahkan keterukan struktur dari dinding di tiang dan lajur dan membentuk garis kuasa yang khusus - membongkok tulang rusuk dan arkbutan. Gaya ini adalah untuk skala, aspirasi garis dan bentuk menegak, kehadiran motif tumbuhan biomorphic dalam semua bentuk, untuk pemindahan dinamik ekspresif yang meningkat, kepada pemuatan semantik simbol. Arca berfikir sebagai bahagian penting dalam keseluruhan seni bina dan menyerap perpaduan gaya dengan motifnya. Dalam lukisan, kehalusan ciri-ciri angka-angka yang berlaku, aspirasi garis dinamik dan kekuatan ekspresif bentuk yang ditinggikan; Angka-angka manusia agak mengingatkan struktur tumbuhan melengkung organik. Hiasan mendominasi pembukaan bentuk, keahlian yang halus, motif tumbuhan yang sama (naik sebagai bentuk tetingkap utama kuil, tingkap kaca berwarna kaca). Ia kemudiannya ditambahkan kepada dinamisme garis melengkung, seolah-olah aron yang berapi-api yang berantakan - "menyala gothic". Katedral ini dikandung sebagai imej dunia dalam kesempurnaan simboliknya, yang mempersoalkan dengan banyak tokoh alegori. Konsep Gothic terpakai kepada gaya surat (Font Gothic), miniatur buku, gaya era dan gudang polifonik khusus organ dan muzik choral dari Abad Pertengahan yang lewat.

Gaya romantis dan Gothic dalam seni Zaman Pertengahan.

Gaya Romanesque adalah arah stylist di seni Eropah Barat abad X-XII (di beberapa negara sebagai abad XIII). Ia dicirikan oleh penggabungan organik struktur rasional struktur dan struktur mereka yang kuat - batu, besar-besaran, dilucutkan hiasan yang berlebihan.

Secara umum, dengan membezakan garis tertentu gaya budaya artistik dalam tempoh itu, kita boleh bercakap tentang kesinambungan secara konsisten menggantikan gaya masing-masing - Romanesque dan Gothic, yang mengenakan imprint mereka pada semua jenis seni. Gaya yang paling terang ini ditunjukkan melalui ciri-ciri seni bina zaman pertengahan. Penggunaan gaya artistik ini boleh digunakan untuk seni Zaman Pertengahan secara keseluruhan, tetapi dalam seni bina mereka meletakkan diri mereka yang paling cerah dan sepenuhnya.

Gaya Romantik (dari Lat. Romanus - Rims.) Saya dominan dalam seni Eropah Barat abad X-X11 (di beberapa negara ke X111). Dia menyatakan keinginan kerajaan diraja dan gereja untuk bergantung kepada kewibawaan Empayar Rom. Di Eropah Barat, terdapat etika dan estetika yang bertentangan dengan seni antik.

Kelebihan rohani terhadap tubuh telah dinyatakan dalam kontras ekspresi rohani yang terburu-buru dalam khutbah gereja. Di dalam minda orang-orang di sana hidup idea dosa dunia, dilakukan oleh kejahatan, godaan, tertakluk kepada kesan kekuatan yang dahsyat dan misterius.

Untuk bilangan ciri-ciri seni bina kuil - kubu-kubu (iaitu, gereja, dilihat sebagai kubu kekekalan yang tidak tergoyahkan dan "kapal kapal", adalah jenis utama pembinaan seni bina dalam tempoh ini) termasuk yang berikut:

bertindih bertindih;

dominan kes longitudinal;

kemungkinan Kuil Kapal, kerana fakta bahawa minyak sampingan dibina di bawah pusat;

menara Massive sepanjang pelancaran tengah;

pembesar suara dari aspid separuh bulatan ke hadapan;

kehadiran 4 menara sempit (2 dari timur dan barat.)

Contoh yang paling terang tentang seni bina sedemikian boleh berfungsi sebagai 3 Kuil di Rhine: Worms, Speyer dan Mines, sebuah gereja biara lima kaki dalam masa.

Saya menukar gaya romantis, seni gothic, yang membangun dalam rangka ideologi feudal-agama, masih tetap menjadi agama: ia dibezakan oleh perpaduan artistik dan gaya yang tinggi, dominasi garis, komposisi menegak komposisi, perincian virtuoso, di bawah logik keseluruhannya. Untuk kemudahan dan kerja terbuka, kerja gaya Gothic dipanggil muzik beku atau senyap - "Symphony In Stone".

Jenis seni bina Gothic adalah Majlis Bandaraya, yang dikaitkan dengan perjuangan kota-kota untuk kemerdekaan dan pergerakan pusat kebudayaan dari biara di bandar. Gothic dalam seni bina mengembangkan struktur bingkai yang kompleks (rentetan gerbang yang beristirahat di tiang, dan lain-lain), yang memerlukan kecanggihan matematik karya seni bina dan dibenarkan untuk membuat pembengkakan yang diarahkan katedral dengan dalaman yang luas, tingkap celah besar. Kekhususan gaya Gothic sepenuhnya dicerminkan dalam seni bina Katedral Ibu Paris Tuhan, Reimsky, Cologne.

Hiasan dalaman katedral Gothic patut disebutkan khas. Katedral Gothic adalah seluruh dunia yang boleh dipanggil "ensiklopedia kehidupan zaman pertengahan" (sebagai contoh, katedral di Chartres, dihiasi dengan lukisan simbol di bumi dan dunia surgawi, yang diwujudkan seolah-olah sampel alam semesta; Katedral Reimsky , yang berkhidmat untuk penobatan raja-raja, mencerminkan idea dalam hiasannya semua zaman Perancis adalah tempat yang penting di sini untuk potret raja-raja Perancis.)

Gaya seni bina pertama dalam zaman Zaman Pertengahan adalah gaya Romanesque. Seni bina monumental ini adalah tujuan utama yang pada asalnya pertahanan terhadap musuh dan serangan dari luar. Ciri-ciri utama seni bina adalah dinding tebal besar yang ketebalannya mencapai beberapa meter. Tingkap kecil yang sempit disusun di dinding, yang tidak membenarkan sekiranya berlaku serangan untuk masuk ke dalam bangunan atau sampai ke anak panah mereka. The Slistes telah didirikan di dinding, yang orang mencerminkan serangan struktur itu boleh disembunyikan. Gaya Romanesque dibentangkan dalam seni bina istana utama. Kerana pencahayaan yang lemah, bahagian dalam kunci gelap dan hanya dilindungi secara buatan. Dinding dari bahagian dalam dihiasi dengan lukisan lukisan. Kunci telah didirikan pada tebing yang tidak dapat dikesan, batu dan ketinggian. Di luar istana, orang biasa hidup, yang dalam hal bahaya bersembunyi di belakang dinding istana. Selalunya di sekitar istana menggali parit dengan jambatan kek. The Ditch dipenuhi dengan air dan jambatan dalam kes bahaya meningkat, menutup pintu masuk ke istana. Seluruh penampilan seni bina Romanesque kelihatan jongkok, besar-besaran dan pepejal. Melakukan tujuan utamanya, seni bina tidak mempunyai hiasan hiasan di luar.

Gothic datang untuk menggantikan gaya Romanesque. Ia muncul sebagai hasil pembinaan semula salah satu istana Romanesque. A Abbot muda dalam mimpi adalah visi kota di syurga. Bercakap tentang penglihatannya, Abbot menawarkan penyelesaian baru dalam pembinaan kuil. Dinding galas besar-besaran hilang dan unsur-unsur baru di dalam kemudahan muncul di tempat mereka. Gothic sangat tinggi, menarik perhatian yang sangat tinggi. Untuk mencapai pembinaan struktur yang tinggi, mungkin disebabkan oleh penampilan dalam seni bina Arkbutans dan Counfoods. Unsur-unsur ini membantu mengurangkan beban pada dinding galas. Arkbutans, berlepas dari dinding dalam bentuk gerbang separuh bulatan, menggabungkan dinding dan balas. Unsur-unsur ini juga termasuk dalam hiasan hiasan Katedral. Gothic meluas di seluruh Eropah. Katedral Gothic memukul orang itu dengan saiz mereka dan menunjukkan semua kuasa kuasa ilahi dan kecantikan. Sarjana mahir bekerja dengan batu, menjadikannya karya seni dan mencipta paru-paru daripadanya dan seolah-olah komposisi melambung tinggi. Teknologi baru membuat bukaan tingkap besar di dinding katedral, yang ditutup dengan tingkap kaca berwarna. Komposisi terdiri daripada komposisi kebanyakannya topik keagamaan dari kepingan kaca berwarna, dan cahaya menembusi mereka, bertaburan di atas penempatan dengan bayang-bayang biru, merah, kuning, yang menghasilkan suasana mistik dan penuh.