Pegawai sekolah teater Oleg tabakov. Studio teater Moscow untuk kanak-kanak

rumah / bergaduh

Negara kita mempunyai sejarah teater yang kaya dan hadiah yang menjanjikan: sebagai tambahan kepada "Melpomene Shelters" yang mantap dengan pandangan klasik tentang proses kreatif dan himpunan yang mantap, kolektif baru muncul - moden, berani, mencari. Semua ini menimbulkan minat yang besar di kalangan penonton - orang dewasa dan kanak-kanak. Lebih-lebih lagi, ramai kanak-kanak sendiri ingin mengambil bahagian dalam persembahan dan produksi, untuk mencuba peranan dan status seorang pelakon.

Tiada yang mustahil: di bandar kita terdapat studio teater, bulatan, persatuan kreatif, di mana lelaki dan perempuan dapat menguasai asas lakonan, teknik pertuturan, pergerakan pentas. Dalam hal ini mereka akan dibantu oleh guru-guru yang penuh perhatian dan berpengalaman - orang yang berkaitan secara langsung dengan seni.

Kelas dalam persatuan teater membolehkan anda membentuk keperibadian yang harmoni, mengambil bahagian dalam pendidikan rohani, moral dan jasmani generasi muda. Pertama, lelaki itu dibebaskan, mengatasi kekangan dan kompleks, kedua, mereka mendedahkan kebolehan mereka, meningkatkan pertuturan, ingatan, mencari orang yang berfikiran sama, dan ketiga, mereka meningkatkan kesihatan, otot, postur - selepas semua, banyak perhatian diberikan kepada latihan fizikal artis muda: khususnya , koreografi, gimnastik, irama.

Bagaimana untuk meningkatkan ekspresi seorang pelakon muda

Mana-mana pelakon, walaupun yang terkecil, harus melihat di atas pentas sedemikian rupa sehingga tiada siapa yang boleh berkata: "Saya tidak percaya", seperti yang dilakukan oleh Stanislavsky pada zamannya. Oleh itu, seni persembahan memerlukan pengkarya untuk bersikap jujur dan ekspresif. Mungkin cara yang paling mudah, tetapi pada masa yang sama berkesan ialah pantomim. Dengan bantuannya, imej artistik dicipta tanpa kata-kata, tetapi menggunakan keplastikan badan anda sendiri. Ia akan menjadi sangat berguna untuk kanak-kanak, dan, sebagai tambahan, ia akan mengembangkan imaginasi mereka dan memberi keseronokan. Sebagai contoh, anda boleh "membiasakan diri dengan peranan" beberapa haiwan, wira atau pokok.

Bagaimanakah kelas pertuturan pentas berguna untuk kanak-kanak?

Kelas pidato pentas akan berguna bukan sahaja untuk mereka yang bermimpi menjadi seorang pelakon. Banyak profesion awam lain memerlukan kemahiran pertuturan yang betul dan meyakinkan. Kejayaan mana-mana ucapan di hadapan kelas sekolah - membaca puisi, bercakap, mempertahankan projek - 90% bergantung pada cara pelajar bercakap. Di dalam kelas pertuturan pentas, kanak-kanak melakukan latihan pernafasan, melakukan gimnastik artikulasi, melatih diksi dan menghapuskan kekurangannya. Kanak-kanak itu gemar permainan, membaca penyimpangan lidah, lakonan suara, dan semua ini dengan cara yang santai membantu mengembangkan kualiti dan kemahiran yang penting. Pelajar menjadi proaktif, tetapi pada masa yang sama menyelaraskan tindakannya dengan pasukan, mengatasi kekangan dan ketakutan, belajar untuk menyatakan fikiran, melatih imaginasi, ingatan, telinga untuk muzik. Tambahan besar kelas di atas pidato pentas dalam kesan peningkatan kesihatan. Dengan perkembangan sistem pernafasan, sistem kardiovaskular diperkuatkan secara serentak. Jadi, faedah latihan pidato pentas tidak dapat dipertikaikan.

Dalam senarai bahagian dan kalangan kanak-kanak, studio teater sentiasa menduduki tempat yang istimewa. Lagipun, lakonan adalah sintesis menakjubkan irama dan tarian, vokal dan kemahiran pentas. Dan walaupun anak anda tidak mahu menyambung hidupnya dengan teater pada masa akan datang, kelas di sekolah sedemikian akan memberinya keyakinan diri, keupayaan untuk berkomunikasi dengan penonton dan kemahiran komunikasi.

Sekolah lakonan "Talentino"

Sekolah lakonan "Talantino" melatih pelakon muda untuk pawagam Rusia, siri TV dan pengiklanan. Anda boleh mendapatkan set terus dari kelas: pengarah dan pengarah pelakon adalah tetamu tetap sekolah. Dan agensi lakonan membantu dan membimbing pelakon yang bercita-cita tinggi dan menjadikan mereka bintang. Tetapi prinsip "Talentino" yang paling penting dalam pengajaran adalah untuk mendedahkan keperibadian seorang pelajar tunggal. Tarik nafas keyakinan, luaskan ufuk teater anda dan bantu anda membuat rakan industri baharu.

Setiap tahun kanak-kanak dari "Talantino" memasuki universiti teater terbaik di Moscow. Pada tahun 2017, pelajar sekolah lakonan berjaya membintangi 155 siri TV, 54 filem pendek, dalam sejumlah besar iklan dan program TV. Walau bagaimanapun, tepat separuh daripada matlamat pendidikan adalah berbeza - untuk yakin dan santai, dapat berkomunikasi dengan rakan sebaya dan orang yang lebih tua. Jangan takut untuk bekerja untuk kamera dan bercakap di khalayak ramai. Jadi, walaupun seorang kanak-kanak tidak akan menyambung hidupnya dengan pawagam, dia akan memperoleh banyak kemahiran berguna dalam "Talentino".

st. Bolshaya Tatarskaya 7, Kelab Keluarga Vikiland

Kos pelajaran: daripada 2 500 rubel

Pusat Pembangunan "Tangga"

Arah utama pusat pembangunan "Ladder" adalah mengajar kemahiran lakonan. Guru pusat itu ialah pelakon, pengarah, dan ahli psikologi keluarga yang berkelayakan serta ahli terapi pertuturan yang bekerja di pusat itu.

Proses pembelajaran berlaku secara main-main menggunakan kaedah klasik dan kreatif. "Pusat kami lebih dekat dengan kasut daripada kasut klasik," kata pengarah Irina Bagrova.

Dewan dan dewan kuliah menggunakan peralatan dan hiasan baharu untuk mencipta ruang interaktif. Arahan ini diselia oleh studio filem Confetti.

Program kursus lakonan untuk kanak-kanak berumur 7 hingga 14 tahun termasuk pernyataan ucapan yang betul, kerja artikulasi dan suara; analisis perbandingan pelbagai kaedah lakonan, bekerja untuk kamera, teknik untuk membina mise-en-scène dan mise-en-scene, menghilangkan pengapit otot, pengucapan awam, bekerja untuk penonton, berkomunikasi dengan penonton, kajian individu tentang watak, menyelesaikan masalah malu dan pengasingan, amalan lakonan, komunikasi aktor-pengarah ... Semua graduan membuat persembahan di konsert pelaporan atau persembahan, di mana tetamu terkenal dijemput sebagai penonton dan pengkritik.

Kos pelajaran: daripada 900 rubel

Kelas di Teater Domashny sangat luar biasa dan pelbagai sehingga majalah Forbes memasukkan studio itu pada tahun 2010 dalam sepuluh kalangan teratas di Moscow. Tiada apa yang berubah di sini setakat ini. Rumah teater dengan suasana kekeluargaan ini masih menganjurkan kelas unik untuk kanak-kanak berumur 6-12 setiap hari Ahad. Pelakon di studio bukan sahaja mempelajari peranan, tetapi juga mengambil bahagian secara langsung dalam penghasilan persembahan, menjahit pakaian dan mencipta pemandangan.

Kos pelajaran: 8000 rubel sebulan

Lebih daripada 10 studio teater dibuka di Central House of Artists, direka untuk kanak-kanak berumur 4-16 tahun. Selain pelajaran lakonan dan gerak pentas, terdapat pidato, muzik, tarian, vokal, irama dan lukisan. Program sebegini bukan secara kebetulan: guru menganggap matlamat utama mereka untuk membangkitkan minat dalam kreativiti, menanamkan cinta kepada seni dan meluaskan ufuk mereka.

Ibu bapa boleh melihat hasil kerja mereka pada akhir tahun persekolahan, apabila kanak-kanak menunjukkan persembahan yang disediakan, dan pameran seni halus studio sedang diadakan di ruang legar Dewan Besar.

Kos pelajaran: 4000-5000 rubel sebulan

Tidak seperti studio lain, dalam "Barisan pertama" banyak perhatian diberikan kepada persembahan diri kanak-kanak itu. Sebagai tambahan kepada disiplin asas seperti pidato pentas, vokal dan pergerakan, guru sekolah mengajar kanak-kanak untuk berada di hadapan kamera, tidak takut dengan pentas dan pengucapan awam.

Dari sini, kanak-kanak keluar bersedia untuk mengambil bahagian dalam penggambaran dan lakonan, mengetahui segala-galanya tentang jenis seni teater, menimba pengalaman bekerja di atas pentas dan berkomunikasi dengan penonton. Kelas diadakan secara berkumpulan mengikut umur: 3-5 tahun, 6-8 tahun, 9-12 tahun, 13-17 tahun.

Kos pelajaran: 5500-7000 rubel sebulan

Di dalam bilik darjah di sekolah ini, mereka mengembangkan ingatan, perhatian dan imaginasi, mengarang cerita dongeng, dan kemudian melakonkan lakaran berdasarkannya. Program ini juga termasuk kelas induk, banyak seminar, di mana pelajar berkenalan dengan pelakon profesional.

Pada akhir kursus, yang berlangsung selama 9 bulan, semua pelajar muda (anda boleh mendaftar di sini dari umur 10 tahun) menerima sijil. Jika anda mahu, anda boleh meneruskan pengajian anda: di sekolah mereka juga belajar dengan orang dewasa, dan juga menyediakan mereka untuk kemasukan ke universiti teater.

Kos kelas: 4800 rubel sebulan

Di kelab ini, terdapat beberapa peringkat berkenalan dengan teater. Untuk anak-anak kecil terdapat program "Hujung Minggu Keluarga", di mana kanak-kanak berumur 5-10 tahun dijemput bersama ibu bapa mereka. Langganan memberi hak bukan sahaja untuk menonton 8 persembahan terbaik RAMT, tetapi juga untuk berada di belakang tabir teater. Sejurus selepas persembahan, penonton bertemu di dalam bilik darjah dan membincangkan apa yang mereka lihat dengan pengarah. Pada masa yang sama, pelajaran diadakan dengan cara yang menyeronokkan: di sini anda boleh dan harus mempertimbangkan pakaian, menyentuh pemandangan dan juga berubah menjadi wira persembahan.

Selain Kelab Keluarga, teater ini mempunyai Kamus Teater, direka untuk remaja berumur 11-14 tahun. Di sini anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang semua profesion kreatif dan juga mencuba diri anda sebagai artis, pengarah, jurusolek atau penulis drama.

Mereka yang berjaya melepasi dua peringkat akan menemui kelab Premiere, di mana kanak-kanak diajar untuk menjalankan dialog dan menguasai pidato. Selalunya, kumpulan mempunyai simpanan, walaupun pengambilan peserta secara tradisinya dijalankan untuk keseluruhan musim teater.

Kos langganan tahunan: 10,000 rubel untuk kanak-kanak dan orang dewasa.

Studio ini, yang dicipta oleh Artis Terhormat Rusia Natalya Bondarchuk, mempunyai segala-galanya yang dicadangkan oleh program fakulti lakonan. Kanak-kanak bekerja pada pertuturan, tarian dan nyanyian. Dan yang paling penting, mereka membuat persembahan di atas pentas. Lebih-lebih lagi, pelajar studio bermain dalam persembahan bersama-sama dengan artis profesional dan juga lawatan dengan persembahan. Kanak-kanak berumur 5-8 tahun direkrut di studio di Teater Bambi.

Kos pelajaran: kanak-kanak di bawah umur 8 tahun - kira-kira 2,000 rubel sebulan, lebih 8 tahun - percuma

Studio di teater "Zhiv"

Semua orang tahu: tidak ada kanak-kanak yang tidak berbakat. Studio di Teater Zhiv telah membuktikannya selama beberapa tahun dengan contoh pelajarnya. Di sini, kanak-kanak dibantu untuk membuka diri, menyemai rasa kecantikan, mengembangkan kemahiran pemerhatian, mengajar cara mencipta dan menikmati lakonan. Sebagai tambahan kepada kelas di studio, semua pelajar mempunyai peluang untuk pergi ke persembahan teater secara percuma, bertemu pelakon terkenal dan, sudah tentu, membuat persembahan di atas pentas. Studio mengamalkan pendekatan individu untuk setiap kanak-kanak: tidak lebih daripada 8 orang dalam kumpulan (kumpulan umur dari 4 hingga 15 tahun). Pelajaran berlangsung selama 30-40 minit, bergantung pada umur pelajar, selepas itu terdapat rehat 25 minit dengan makan tengah hari percuma daripada chef teater.

Kos pelajaran: dari 500 rubel setiap pelajaran

Anda boleh masuk ke studio ini tanpa sebarang peraduan atau uji bakat. Malah, menurut pengasas sekolah, pengarah "Yeralash" Maxim Levikin, benar-benar semua kanak-kanak di dunia berbakat.

Sekolah ini mengajar lakonan, vokal dan lakonan suara, pidato pentas dan pengucapan awam, solekan dan sejarah pakaian. Seperti yang dikatakan guru, program latihan telah dibangunkan berdasarkan sistem Stanislavsky, kaedah Chekhov dan Meyerhold. Teknik khas membolehkan anda bukan sahaja menguasai lakonan, tetapi juga untuk menjadi lebih yakin pada diri sendiri.

Kos pelajaran: dari 4500 rubel sebulan

Salah satu studio tertua di Moscow telah wujud sejak tahun 2001. Pada masa ini, lebih daripada satu generasi pelakon telah dibesarkan di sini, bekerja di teater paling terkenal di Moscow. Mereka mengajar di sekolah benar-benar pada tahap yang baik: bukan untuk apa-apa pada tahun 2010 kakitangan studio, atas permintaan rumah penerbitan AST, menulis buku Latihan Pelakon untuk Kanak-kanak.

Kelas di sekolah direka untuk kanak-kanak berumur 3-17 tahun. Sebagai tambahan kepada disiplin standard seperti lakonan dan ucapan pentas, program ini termasuk sejarah kesusasteraan dan etika Rusia.

Kos pelajaran: 8500 rubel sebulan

Studio teater di Teater Kanak-kanak Flying Banana adalah peluang untuk menguasai asas lakonan, dan pada masa yang sama meningkatkan tahap bahasa Inggeris anda. Semua latihan dijalankan dalam bahasa Shakespeare, yang membantu kanak-kanak mendapat keyakinan dalam berkomunikasi dalam bahasa asing. Kelas termasuk menguasai teknik dramatik klasik, latihan improvisasi.

Setiap tiga bulan, pelajar memberikan konsert pelaporan untuk ibu bapa, dan pelajar terbaik mengambil bahagian dalam persembahan Teater Kanak-kanak Flying Banana di pelbagai tempat di Moscow.

Kos pelajaran: 9000 rubel sebulan

Tidak setiap ibu bapa menyedari betapa berharganya hadiah cinta teater dan kesusasteraan yang disemai pada zaman kanak-kanak untuk anaknya. Pada usia awal, kelas dalam kumpulan teater mempengaruhi pembelajaran dan perkembangan pemikiran kreatif. Pada zaman remaja, apa yang dipanggil. Umur "Sukar" memberikan minat membaca dan berkomunikasi dalam persekitaran yang menyokong. Pada masa muda - rasa estetik yang maju dan cinta seni yang berterusan. Orang yang jarang, mencapai usia dewasa, tidak merasa berterima kasih kepada ibu bapanya kerana memperkenalkannya kepada teater sebagai seorang kanak-kanak. Kebenaran ini sudah lama dan terkenal, di dalamnya terdapat rahsia populariti kalangan drama sekolah di mana-mana dan banyak kursus lakonan untuk kanak-kanak di Moscow.

Pelajaran teater untuk kanak-kanak pertengahan umur bukan sahaja vaksinasi terhadap maksiat, tetapi juga latihan psikologi yang serius yang membantu kanak-kanak mengatasi kesukaran usia.

Sebagai tambahan kepada nilai perkembangan dan pendidikan umum kursus lakonan untuk kanak-kanak, ia sesuai untuk menyelesaikan dan mencegah masalah psikologi kanak-kanak tertentu, termasuk:

Keraguan diri. Teater ini mengajar interaksi dan bekerja dalam satu pasukan, keupayaan untuk mengkritik dan menerima kritikan dengan secukupnya, membina hubungan yang sihat dengan rakan kongsi dalam persembahan, berdasarkan bantuan bersama dan penilaian bersama.
Menghalang perkembangan pertuturan. Cara paling pasti untuk "bercakap" kepada kanak-kanak adalah dengan memberinya insentif yang kuat untuk menyatakan dirinya melalui pertuturan. Keghairahan untuk kreativiti kolektif sering menjadi insentif untuk kanak-kanak dengan RAD.
Kesukaran berkomunikasi dengan rakan sebaya. Mereka timbul apabila seorang kanak-kanak menarik diri, terkenal, atau mempunyai harga diri yang rendah. Masalah psikologi yang popular di kalangan kanak-kanak kurang upaya atau dengan sebarang kecacatan fizikal yang ketara, serta untuk kanak-kanak daripada keluarga yang kurang bernasib baik. Untuk menyelesaikannya, adalah perlu untuk mewujudkan keadaan di mana kanak-kanak itu berasa berguna dan penting pada asas yang sama dengan kanak-kanak lain. Bekerja dalam drama hanyalah syarat sedemikian.

Kursus untuk semua peringkat umur

Theater School Benefis menawarkan kursus lakonan untuk kanak-kanak dari empat kategori umur:

Setiap kategori mempunyai pendekatan tersendiri dan ciri pembelajarannya sendiri. Program ini melibatkan pengajaran kemahiran lakonan, pementasan ucapan dan kerja amali - persembahan penuh pertama di mana seorang kanak-kanak akan dapat mengambil bahagian dalam masa tiga bulan. Program ini termasuk:

Permainan pendidikan untuk interaksi dalam kumpulan, perkembangan perhatian, ingatan dan reaksi
Asas Peranan, Transformasi
Kerja pertuturan, artikulasi, pembangunan alat pertuturan, pengukuhan otot muka
Bekerja dengan bahan sastera, membaca puisi dan monolog, mementaskan persembahan

Berdasarkan hasil latihan, kanak-kanak akan dapat:

Berkomunikasi dengan rakan sebaya tanpa rasa takut atau malu
Bekerja dalam satu pasukan
Bercakap dengan indah dan dengan ekspresi
Secara bebas dan cekap meluahkan fikiran anda
Bercakap secara bebas kepada orang ramai

Kebanggaan sekolah Benefis ialah guru-gurunya, pelakon terkenal dan pengarah Moscow, graduan universiti teater terbaik, yang telah berjaya mengajar beribu-ribu kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur, dan telah membuktikan diri mereka sebagai guru teater kelas pertama. Profesionalisme pengajaran yang luar biasa adalah ciri utama sekolah teater Benefis untuk kanak-kanak, yang ibu bapa gembira untuk ambil perhatian.

Belajar asas

Dalam seni teater, "asas" adalah tidak lain daripada sistem Stanislavsky - satu set latihan dan teknik dari mudah kepada kompleks, yang diterangkan dalam karyanya. Kaedah Stanislavsky adalah berasaskan saintifik dan diiktiraf di seluruh dunia sebagai satu-satunya kaedah yang betul untuk mengajar kemahiran seorang pelakon. Menurut Stanislavsky, seluruh dunia terlibat, dengan pengecualian yang paling khusus, sebagai peraturan, sekolah teater kebangsaan (contohnya, teater Jepun No).

Sistem Stanislavsky adalah karya Stanislavsky pada dirinya sendiri. Dia tidak mempunyai bakat lakonan yang istimewa, tetapi berkat kaedahnya dia berjaya mencapai hasil yang ketara. Pengalamannya adalah bukti terbaik bahawa pelakon tidak dilahirkan, tetapi dibuat.

Pembelajaran asas dalam kelas lakonan untuk kanak-kanak di sekolah teater Benefis juga berlaku mengikut sistem ini. Bahan ini dibentangkan dalam bentuk permainan atau separuh permainan yang paling mudah untuk kanak-kanak, dan termasuk latihan untuk tindakan bukan objektif, latihan untuk penjelmaan semula, latihan "Saya dalam keadaan yang dicadangkan" dan lain-lain. Tugas utama mereka adalah untuk mengajar pelakon kecil itu untuk wujud dalam peranan, untuk menyesuaikan watak dan tingkah laku orang lain, untuk mempercayai keadaan. Perlu diingatkan bahawa spontan kanak-kanak, keikhlasan dan fleksibiliti psikologi boleh mencapai hasil yang ketara lebih cepat daripada dengan orang dewasa. Anda mungkin perasan betapa jujur dan terangnya penampilan kanak-kanak kecil pada skrin.

Dalam banyak teater, ia dianggap sebagai bentuk yang tidak baik untuk memperkenalkan peranan kanak-kanak dalam drama, kerana kanak-kanak sentiasa bermain lebih baik daripada orang dewasa secara lalai.

Sebagai tambahan kepada prinsip utama penjelmaan semula, sekolah lakonan untuk kanak-kanak di Moscow juga melibatkan pengajaran asas bekerja dengan teks. Walaupun dengan suara yang terlatih dan diksi yang baik, membaca ekspresif tetap menjadi tugas yang sukar, memerlukan keupayaan untuk "sesuai" teks, iaitu. membacanya seolah-olah ia bukan teks drama, tetapi ucapan anda sendiri, hanya timbul dalam kepala anda dan disuarakan. Dalam kes ini, analisis logik membantu pelakon muda: pengasingan perkataan utama, sekunder dan tertier, penempatan aksen dan jeda yang sesuai, dan bekerja dengan intonasi. Pengagihan teks adalah langkah terakhir sebelum kerja akhir kursus - pementasan persembahan teater pertama, di mana kanak-kanak perlu mempraktikkan semua kemahiran dan pengetahuan yang diperoleh.

Kanak-kanak apa yang tidak suka membuat persembahan! Buat persembahan dengan kuat dan terang, sebaik-baiknya di hadapan penonton dan dalam pakaian yang cantik. Sudah tentu, dalam kes ini, ibu bapa hanya mengalu-alukan keinginan sedemikian, dan jika mereka tidak hadir, maka dalam setiap cara yang mungkin menyumbang kepada penampilannya. Untuk sebahagian besar, peluang untuk berasa seperti seorang artis semasa bercuti direalisasikan dalam tempoh prasekolah. Dan kemudian apa? Bagaimana jika anak anda ialah bakal "Chaplin" atau pengarah yang hebat?
Bakat, sudah tentu, perlu dikembangkan. Bakat memerlukan kerja keras setiap hari. Aksiom ini hanya boleh difahami dengan mengalami. Dan setelah berpengalaman, untuk menentukan kesediaan untuk mengabdikan diri kepada jalan Melpomene. Kajian ini akan membantu anda mencari bukan sahaja studio teater, yang terdapat cukup di Istana Kreativiti, tetapi mencari seorang tuan yang akan membantu seorang kanak-kanak dalam menguasai profesion yang begitu halus - seorang artis.

Teater Remaja Akademik Rusia pada asalnya dipanggil Teater Kanak-kanak Pusat. Transformasi dari zaman kanak-kanak kepada remaja ini dicerminkan dalam kelab penonton di teater. Yang paling tua ialah "Kamus Teater" untuk remaja dari 11 hingga 14 tahun. Programnya direka selama 2 tahun dan memberi tumpuan kepada profesion teater.
Bagi kanak-kanak usia prasekolah dan sekolah rendah, sekali sebulan, Kelab Keluarga mengadakan kelas, di mana ahli-ahlinya menonton persembahan terbaik, membincangkannya, mengambil gambar dalam pemandangan dan berjalan di sekitar teater dengan lawatan berpandu. Premiere Club ditujukan untuk mereka yang lulus dari dua kelab pertama.

Nama teater - Teater Muzikal Kanak-kanak Pelakon Muda - dalam kes ini bercakap untuk dirinya sendiri. Kredo kreatif teater adalah prinsip "Kanak-kanak-pelakon - kanak-kanak-penonton".
Teater ini unik tepat untuk pelakon mudanya, yang mengetahui asas seni muzik dan dramatik, vokal dan plastik, dan keperluan dikenakan kepada mereka sebagai profesional, dan ramai daripada graduan belajar di universiti teater Moscow di ibu negara, bekerja di Teater Moscow, berlakon dalam filem.

Studio Opera Kanak-kanak memulakan kerjanya pada Disember 2010. Kanak-kanak berumur 6 hingga 13 tahun terlibat di dalamnya. Walau bagaimanapun, ini bukan sahaja kelas - pelajar studio mengambil bahagian aktif dalam persembahan, pergi ke pentas dalam persembahan "The Love for Three Oranges", "A Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Thumbelina", " Nutcracker".
Latihan adalah percuma. Dalam proses mengenali dunia teater muzikal, kanak-kanak memahami kemahiran seorang pelakon, asas pergerakan dan tarian pentas, dan mengembangkan kemahiran vokal.
Pengambilan itu berlaku pada awal musim teater, pada bulan September.

Sejak 1920, Teater Bolshoi mempunyai kolektif bebas - Koir Kanak-kanak. Mungkin setiap kanak-kanak berbakat bermimpi untuk ke sini. Kolektif itu mengambil bahagian dalam banyak produksi opera dan balet teater: "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Semua orang melakukan ini", "Carmen", "La Boheme", "Tosca "," Turandot "," Rose Cavalier "," Wozzeck "," Fiery Angel "," Child and Magic "," Moidodyr "," Ivan the Terrible "dan lain-lain. Tetapi hari ini koir bukan sahaja mengambil bahagian dalam persembahan, tetapi juga terlibat dalam aktiviti konsert bebas.
Kelas dalam koir membolehkan muridnya memasuki institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi. Ramai daripada mereka menjadi pemenang pertandingan vokal dan pemain solo rumah opera.

Studio koir kanak-kanak di Teater Muzikal telah beroperasi sejak 2006. Setiap tahun, kanak-kanak berbakat berumur 6 hingga 13 tahun dimasukkan ke sana untuk pendidikan percuma. 6 Mei 2006 di Dewan. Kumpulan opera Teater Muzikal Tchaikovsky membuat persembahan dalam konsert opera "Carmen" dalam bahasa Perancis dan dengan dialog lisan. Acara ini menjadi hari lahir koir.
Koir kanak-kanak merupakan peserta penuh dalam persembahan teater. Hari ini, persembahan "Werther", "La Boheme", "Carmen", "The Barber of Seville", "The Tale of Tsar Saltan", "The Blind. Songs by the Well", "A Midsummer Night's Dream", "The Queen of Spades" , "Tosca", "Nutcracker".

Pelajar Kumpulan Koir Kanak-kanak di Teater Pokrovsky, dengan usaha dan ketekunan tertentu, juga boleh "bermegah" mengambil bahagian dalam persembahan "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , "Sarang Mulia".
Kelas dalam kumpulan dikendalikan oleh seorang guru yang hebat - Elena Ozerova. Satu-satunya syarat untuk kemasukan ke kumpulan adalah telinga yang sangat baik untuk muzik dan suara. Dan latihan dalam kumpulan, latihan untuk konduktor, koirmaster, master balet adalah percuma.
Ujibakat kumpulan diadakan pada awal bulan September setiap tahun.

Kanak-kanak berumur 5 hingga 15 tahun dijemput ke studio Teater Moden. Hasil daripada latihan, kanak-kanak menerima pendidikan komprehensif yang menjamin bentuk studio profesional dan peluang untuk mengambil bahagian dalam persembahan dengan artis rombongan di pentas teater, serta mengambil bahagian dalam festival Rusia dan asing.
Pendidikan - dibezakan bergantung pada umur dan tahap latihan. Kursus pendidikan merangkumi beberapa mata pelajaran: lakonan, pidato pentas, vokal dan koreografi. Selain itu, kelas induk diadakan untuk semua pelajar oleh guru jemputan dari institusi pengajian tinggi, serta pekerja seni.

Studio pendidikan kanak-kanak teater PALING berdasarkan hasil projek "Magic MOST". Ini adalah projek teater baharu yang bertujuan untuk membangunkan kebolehan kreatif kanak-kanak.
Kelas dikendalikan oleh pelakon dan koreografer terkemuka teater, yang mempunyai pengalaman bekerja dengan kanak-kanak. Program studio merangkumi dua arah: lakonan dan koreografi. Hasil kelas dalam arahan lakonan adalah persembahan yang akan ditunjukkan kepada penonton pada akhir kursus. Hasil arahan koreografi adalah program khas yang akan dipertontonkan kepada penonton pada akhir kursus.

Di studio teater drama "On the Embankment" kanak-kanak berumur 10 hingga 18 tahun belajar mengikut program teater studio. Program ini termasuk bekerja dengan guru teater profesional mengenai miniatur dramatik individu, duet, artisan, persembahan studio yang dipersembahkan dalam himpunan teater. Kanak-kanak belajar seni dramatik, meneroka suara, plastik, tarian, seni improvisasi. Graduan studio bermain dalam persembahan repertoir.
Program ini dijalankan mengikut kaedah pengarang pengarah artistik teater F.V. Sukhova.

Potensi kreatif kanak-kanak akan membantu berkembang di Studio Teater Seni Baru. Melihat ke hadapan, kami perhatikan bahawa asas kumpulan teater semasa terdiri daripada pelajar Studio, yang kebanyakannya telah lulus dari universiti teater di ibu negara.
Studio NAT dibentuk mengikut peraturan tertentu, termasuk umur dan pendidikan pelajar. Yang terkecil (dari 4 tahun) dilatih mengikut program yang dibangunkan khas. Ia termasuk hampir semua mata pelajaran profesional institut teater, tetapi dengan ketara disesuaikan dengan ciri umur kanak-kanak. Studio "Saya seorang Artis" mengajar lakonan, koreografi, vokal dan ucapan pentas.
Kanak-kanak dari 7 hingga 16 tahun dijemput ke Studio Pertama NAT. Lelaki yang paling berbakat dan rajin yang telah menunjukkan diri mereka secara positif semasa kelas dan latihan tiba di sini. Merekalah yang menjadi peserta utama dalam projek kreatif teater. Walaupun hakikatnya pelajar studio ini terlibat rapat dalam himpunan teater, mereka terus terlibat dalam lakonan, koreografi, pidato pentas dan vokal sepenuhnya.

Teater Drama "Vernadsky, 13" menjemput kanak-kanak berbakat ke Studio Teater Kanak-kanak "Wings". Ini adalah sekolah sebenar pendidikan tambahan dengan kecenderungan teater dan artistik. Matlamat utama studio adalah untuk mengembangkan potensi kreatif kanak-kanak.
Studio ini melatih kanak-kanak dan remaja usia sekolah, serta belia. Latihan berlaku dalam 7 kumpulan umur. Kanak-kanak kecil diajar permainan teater, kata artistik, koreografi, asas pergerakan pentas dan akrobatik, asas seni halus, nyanyian ensembel. Dan dengan orang tua mereka terlibat dalam lakonan, pidato pentas, koreografi, gerakan pentas, seni plastik, pertempuran pentas, vokal, solekan dan scenografi.
Bagi mereka yang berhasrat untuk menerima pendidikan kreatif profesional, terdapat kursus persediaan, serta peluang untuk latihan lakonan dalam persembahan teater.