Biografi Bach adalah ringkasan dan yang paling penting. Biografi ringkas Bach yang paling penting

rumah / bergaduh

Dari abad ke-19 hingga ke hari ini, minat terhadap karya Johann Sebastian Bach masih belum reda. Kreativiti seorang genius yang tiada tolok bandingnya sangat menonjol dalam skalanya. dikenali di seluruh dunia. Namanya dikenali bukan sahaja oleh profesional dan pencinta muzik, tetapi juga oleh pendengar yang tidak menunjukkan minat dalam seni "serius". Di satu pihak, kerja Bach adalah sejenis hasil. Komposer bergantung pada pengalaman pendahulunya. Dia sangat tahu polifoni paduan suara zaman Renaissance, muzik organ Jerman, dan keanehan gaya biola Itali. Dia dengan teliti membiasakan diri dengan bahan baru, mengembangkan dan menyamaratakan pengalaman terkumpul. Sebaliknya, Bach adalah seorang inovator yang tiada tandingan yang berjaya membuka prospek baharu untuk pembangunan budaya muzik dunia. Karya Johann Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich dan banyak lagi komposer hebat.

Warisan kreatif Bach

Dia mencipta lebih 1000 karya. Genre yang dibicarakannya adalah yang paling pelbagai. Selain itu, terdapat karya sedemikian, skala yang luar biasa pada masa itu. Karya Bach boleh dibahagikan kepada empat kumpulan genre utama:

Muzik organ.
Vokal-instrumental.
Muzik untuk pelbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain).
Muzik untuk ensembel instrumental.

Karya setiap kumpulan di atas tergolong dalam tempoh tertentu. Komposisi organ yang paling cemerlang telah digubah di Weimar. Zaman Keten menandakan kemunculan sejumlah besar karya clavier dan orkestra. Di Leipzig, kebanyakan lagu-lagu instrumental vokal telah ditulis.

Johann Sebastian Bach. Biografi dan kreativiti

Komposer masa depan dilahirkan pada tahun 1685 di bandar kecil Eisenach, dalam keluarga muzik. Bagi seluruh keluarga, ini adalah profesion tradisional. Guru muzik pertama Johann ialah bapanya. Budak itu mempunyai suara yang sangat baik dan menyanyi dalam koir. Pada usia 9 tahun, dia menjadi anak yatim piatu. Selepas kematian ibu bapanya, dia dibesarkan oleh Johann Christoph (kakak lelaki). Pada usia 15 tahun, budak lelaki itu lulus dari Ohrdruf Lyceum dengan kepujian dan berpindah ke Lüneburg, di mana dia mula menyanyi dalam koir "terpilih". Pada usia 17 tahun, dia belajar bermain pelbagai harpsichord, organ, dan biola. Sejak 1703 dia tinggal di bandar yang berbeza: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan kerja Bach dalam tempoh ini penuh dengan kesukaran tertentu. Dia sentiasa menukar tempat kediamannya, yang berkaitan dengan keengganan untuk merasa bergantung kepada majikan tertentu. Dia berkhidmat sebagai pemuzik (sebagai pemain organ atau pemain biola). Keadaan kerja juga tidak sesuai dengannya secara berterusan. Pada masa ini, komposisi pertamanya untuk clavier dan organ muncul, serta cantatas rohani.

tempoh Weimar

Dari 1708, Bach mula berkhidmat sebagai organis mahkamah kepada Duke of Weimar. Pada masa yang sama dia bekerja di kapel sebagai pemuzik bilik. Kehidupan dan kerja Bach dalam tempoh ini sangat membuahkan hasil. Ini adalah tahun kematangan komposer pertama. Kerja organ terbaik muncul. ini:

Prelude dan fugue c-moll, a-moll.
Toccata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata dan fugue dalam d-moll.
"Buku Organ".

Pada masa yang sama, Johann Sebastian sedang mengusahakan gubahan dalam genre cantata, mengenai susunan untuk konsert biola Itali yang lebih jelas. Buat pertama kalinya dia beralih kepada genre suite biola solo dan sonata.

Keten period

Sejak 1717, pemuzik itu menetap di Köthen. Di sini dia memegang jawatan tinggi sebagai ketua muzik bilik. Dia, sebenarnya, adalah pengurus semua kehidupan muzik di mahkamah. Tetapi dia tidak berpuas hati dengan bandar yang terlalu kecil. Bach berminat untuk berpindah ke bandar yang lebih besar dan lebih menjanjikan untuk memberi peluang kepada anak-anaknya ke universiti dan mendapat pendidikan yang baik. Tiada organ berkualiti di Keten, dan juga tiada koir. Oleh itu, kreativiti Bach yang lebih jelas berkembang di sini. Komposer juga memberi banyak perhatian kepada muzik ensemble. Karya yang ditulis dalam Köthen:

1 jilid "HTK".
Suite Inggeris.
Sonatas untuk biola solo.
"Brandenburg Concertos" (enam keping).

Tempoh Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Sejak 1723, maestro telah tinggal di Leipzig, di mana dia mengarahkan koir (menduduki jawatan penyanyi) di sekolah di Gereja St. Thomas di Thomasschul. Dia mengambil bahagian aktif dalam kalangan pencinta muzik. "Kolej" bandar sentiasa mengatur konsert muzik sekular. Apakah karya agung pada masa itu yang mengisi semula karya Bach? Secara ringkas, adalah wajar untuk menunjukkan karya utama zaman Leipzig, yang boleh dianggap sebagai yang terbaik. ini:

"Keghairahan menurut John".
Jisim dalam h-moll.
"Keghairahan menurut Matthew".
Kira-kira 300 cantata.
"Oratorio Krismas".

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer memberi tumpuan kepada gubahan muzik. Menulis:

Jilid 2 "HTK".
konsert Itali.
Partitas.
"Seni Fugue".
Aria dengan pelbagai variasi.
Jisim organ.
"Persembahan muzik".

Selepas operasi yang tidak berjaya, Bach menjadi buta, tetapi tidak berhenti mengarang muzik sehingga kematiannya.

Ciri gaya

Gaya kreatif Bach dibentuk berdasarkan pelbagai sekolah dan genre muzik. Johann Sebastian secara organik menganyam harmoni terbaik ke dalam karyanya. Untuk memahami bahasa muzik orang Itali, dia menulis semula gubahan mereka. Ciptaannya dipenuhi dengan teks, irama dan bentuk muzik Perancis dan Itali, gaya kontrapuntal Jerman Utara, serta liturgi Lutheran. Sintesis pelbagai gaya dan genre digabungkan secara harmoni dengan keperitan mendalam pengalaman manusia. Pemikiran muziknya menonjol kerana keunikannya yang istimewa, serba boleh dan sifat kosmik tertentu. Karya Bach tergolong dalam gaya yang telah mantap dalam seni muzik. Ini adalah klasikisme era barok tinggi. Gaya muzik Bach dicirikan oleh pemilikan struktur melodi yang luar biasa, di mana idea utama menguasai muzik. Terima kasih kepada penguasaan teknik counterpoint, beberapa melodi secara serentak boleh berinteraksi sekaligus. adalah pakar polifoni yang sebenar. Dia dicirikan oleh kecenderungan untuk improvisasi dan kepintaran yang cemerlang.

Genre utama

Karya Bach merangkumi pelbagai genre tradisional. ini:

Cantatas dan oratorio.
Keghairahan dan Misa.
Preludes dan Fugues.
Susunan paduan suara.
Suite tarian dan konsert.

Sudah tentu, dia meminjam genre yang disenaraikan daripada pendahulunya. Walau bagaimanapun, dia memberi mereka skop yang paling luas. Maestro dengan mahir mengemas kini mereka dengan cara muzik dan ekspresif baharu, memperkayakan mereka dengan ciri-ciri genre lain. Contoh paling jelas ialah "Chromatic Fantasy in D Minor". Karya itu dicipta untuk clavier, tetapi mengandungi bacaan dramatik asal teater dan sifat ekspresif improvisasi organ besar. Adalah mudah untuk melihat bahawa karya Bach "memintas" opera, yang, dengan cara itu, adalah salah satu genre terkemuka pada zamannya. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa banyak cantata sekular komposer sukar untuk dibezakan daripada selingan komedi (pada masa itu di Itali mereka dilahirkan semula sebagai opera buffa). Beberapa cantata Bach, yang dicipta dalam semangat adegan genre lucu, menjangka Singspiel Jerman.

Kandungan ideologi dan julat imej Johann Sebastian Bach

Karya komposer kaya dengan kandungan kiasannya. Dari pena seorang tuan sebenar, kedua-dua ciptaan yang sangat mudah dan sangat megah keluar. Seni Bach mengandungi kedua-dua jenaka yang bijak, dan kesedihan yang mendalam, dan refleksi falsafah, dan drama paling tajam. Johann Sebastian yang cemerlang dalam muziknya mempamerkan aspek penting eranya seperti masalah agama dan falsafah. Dengan bantuan dunia bunyi yang menakjubkan, dia merenungkan isu-isu kekal dan sangat penting dalam kehidupan manusia:

Atas kewajipan moral manusia.
Tentang peranannya di dunia dan tujuannya.
Tentang hidup dan mati.

Refleksi ini berkaitan secara langsung dengan tema keagamaan. Dan ini tidak menghairankan. Komposer berkhidmat hampir sepanjang hidupnya di gereja, jadi dia menulis kebanyakan muzik untuknya. Pada masa yang sama, dia seorang yang beriman, dia tahu Kitab Suci. Buku rujukannya ialah Bible, ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia mematuhi puasa, mengaku, memerhatikan cuti gereja. Beberapa hari sebelum kematiannya, dia mengambil komuni. Watak utama komposer ialah Jesus Christ. Dalam imej ideal ini, Bach melihat penjelmaan kualiti terbaik yang wujud dalam diri seseorang: kesucian pemikiran, ketabahan, kesetiaan kepada jalan yang dipilih. Prestasi pengorbanan Yesus Kristus untuk keselamatan umat manusia adalah yang paling intim bagi Bach. Dalam karya komposer, tema ini adalah yang paling penting.

Simbolisme karya Bach

Simbolisme muzik muncul pada era Baroque. Melaluinyalah dunia komposer yang kompleks dan indah terungkap. Muzik Bach dianggap oleh orang sezaman sebagai ucapan yang telus dan mudah difahami. Ini disebabkan oleh kehadiran di dalamnya giliran melodi yang stabil yang menyatakan emosi dan idea tertentu. Formula bunyi sedemikian dipanggil tokoh muzik-retorik. Ada yang menyampaikan kesan, yang lain meniru intonasi pertuturan manusia, dan yang lain bersifat bergambar. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

anabasis - pendakian;
peredaran - putaran;
katabasis - keturunan;
seru - seru, naik keenam;
fuga - berlari;
passus duriusculus - gerakan kromatik yang digunakan untuk menyatakan penderitaan atau kesedihan;
suspiratio - nafas;
tirata - anak panah.

Secara beransur-ansur, tokoh muzik-retorik menjadi sejenis "tanda" konsep dan perasaan tertentu. Jadi, sebagai contoh, angka turun katabasis sering digunakan untuk menyampaikan kesedihan, kesedihan, kesedihan, kematian, kedudukan dalam keranda. Pergerakan menaik secara beransur-ansur (anabasis) digunakan untuk menyatakan kenaikan, semangat terangkat dan detik-detik lain. Motif-simbol diperhatikan dalam semua karya komposer. Karya Bach didominasi oleh paduan suara Protestan, yang mana sang maestro berpaling sepanjang hidupnya. Ia juga mempunyai makna simbolik. Bekerja dengan paduan suara telah dijalankan dalam pelbagai jenis genre - cantatas, nafsu, prelude. Oleh itu, agak logik bahawa nyanyian Protestan adalah sebahagian daripada bahasa muzik Bach. Antara simbol penting yang terdapat dalam muzik artis ini, kombinasi bunyi yang stabil yang mempunyai makna yang kekal perlu diberi perhatian. Kerja Bach didominasi oleh simbol salib. Ia terdiri daripada empat nota berbilang arah. Perlu diperhatikan bahawa jika nama keluarga komposer (BACH) diuraikan dalam nota, maka corak grafik yang sama terbentuk. B - si rata, A - la, C - do, H - si. Sumbangan besar kepada pembangunan simbol muzik Bach telah dibuat oleh penyelidik seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dan lain-lain.

"Kelahiran kedua"

Semasa hayatnya, karya Sebastian Bach tidak dihargai. Orang sezaman lebih mengenalinya sebagai seorang organis daripada seorang komposer. Tidak ada satu pun buku yang serius ditulis mengenainya. Daripada jumlah besar karya beliau, hanya sedikit yang diterbitkan. Selepas kematiannya, nama komposer itu tidak lama lagi dilupakan, dan manuskrip yang masih hidup mengumpulkan debu di dalam arkib. Mungkin kita tidak akan tahu apa-apa tentang lelaki cemerlang ini. Tetapi, mujurlah, ini tidak berlaku. Minat sebenar terhadap Bach timbul pada abad ke-19. Suatu ketika, F. Mendelssohn menemui di perpustakaan nota Matthew Passion, yang sangat menarik perhatiannya. Di bawah arahannya, kerja ini berjaya dilakukan di Leipzig. Ramai pendengar gembira dengan muzik pengarang yang masih kurang dikenali itu. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (pada ulang tahun ke-100 kematian komposer) Persatuan Bach telah diasaskan di Leipzig. Tujuan penganjuran ini adalah untuk menerbitkan semua manuskrip Bach yang terdapat dalam bentuk koleksi karya yang lengkap. Hasilnya, 46 jilid telah dikumpulkan.

Kerja organ Bach. Ringkasan

Untuk organ, komposer mencipta karya yang sangat baik. Instrumen untuk Bach ini adalah elemen sebenar. Di sini dia dapat membebaskan fikiran, perasaan dan emosinya dan menyampaikan semua ini kepada pendengar. Oleh itu pembesaran garisan, kualiti konsert, kehebatan, imej dramatik. Gubahan yang dicipta untuk organ itu mengingatkan lukisan dinding dalam lukisan. Segala-galanya di dalamnya dibentangkan terutamanya dalam jarak dekat. Dalam preludes, toccatas dan fantasi, terdapat kesedihan imej muzik dalam bentuk percuma, improvisasi. Fugues dicirikan oleh virtuositas istimewa dan pembangunan luar biasa berkuasa. Kerja organ Bach menyampaikan puisi tinggi liriknya dan skop improvisasi yang hebat.

Tidak seperti karya clavier, organ fugues jauh lebih besar dalam jumlah dan kandungan. Pergerakan imej muzik dan perkembangannya diteruskan dengan peningkatan aktiviti. Pembukaan bahan dipersembahkan sebagai lapisan lapisan muzik yang besar, tetapi tidak ada diskret dan jurang tertentu. Sebaliknya, kesinambungan (continuity of movement) berlaku. Setiap frasa mengikuti daripada yang sebelumnya dengan ketegangan yang semakin meningkat. Begitu juga kemuncaknya. Peningkatan emosi akhirnya meningkat ke tahap tertinggi. Bach ialah komposer pertama yang menunjukkan corak perkembangan simfoni dalam bentuk utama muzik polifonik instrumental. Kerja organ Bach nampaknya jatuh ke dalam dua kutub. Yang pertama ialah preludes, toccatas, fugues, fantasi (kitaran muzik yang besar). Kedua - satu bahagian Mereka ditulis terutamanya dalam pelan ruang. Mereka mendedahkan terutamanya imej lirik: intim dan sedih dan kontemplatif yang agung. Karya terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach - dan fugue dalam D minor, prelude dan fugue dalam A minor dan banyak lagi gubahan lain.

Berfungsi untuk clavier

Semasa menulis gubahan, Bach bergantung pada pengalaman pendahulunya. Walau bagaimanapun, di sini juga, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator. Kreativiti Clavier Bach dicirikan oleh skala, fleksibiliti yang luar biasa, dan pencarian cara ekspresif. Dia adalah komposer pertama yang merasai kepelbagaian instrumen ini. Semasa mengarang karyanya, dia tidak takut untuk mencuba dan melaksanakan idea dan projek yang paling berani. Ketika menulis, dia dipandu oleh seluruh budaya muzik dunia. Terima kasih kepadanya, clavier telah berkembang dengan ketara. Dia memperkayakan instrumen dengan teknik virtuoso baru dan mengubah intipati imej muzik.

Di antara karya beliau untuk organ, yang berikut menonjol:

Ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian.
Suite "Inggeris" dan "Perancis".
"Fantasi Kromatik dan Fugue".
"Clavier yang Baik Perwatakan"

Oleh itu, kerja Bach sangat menarik dalam skopnya. Komposer terkenal di seluruh dunia. Karya-karyanya membuat anda berfikir dan merenung. Mendengarkan komposisinya, anda secara tidak sengaja membenamkan diri anda di dalamnya, memikirkan makna mendalam yang mendasarinya. Genre yang maestro beralih sepanjang hidupnya adalah yang paling pelbagai. Ini adalah muzik organ, vokal-instrumental, muzik untuk pelbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain) dan untuk ensembel instrumental.

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu diwakili dalam karyanya, kecuali opera; beliau meringkaskan pencapaian seni muzik zaman Baroque. Bach adalah pakar polifoni. Selepas kematian Bach, muziknya menjadi ketinggalan zaman, tetapi pada abad ke-19, terima kasih kepada Mendelssohn, ia ditemui semula. Karya beliau mempunyai pengaruh yang kuat terhadap muzik komposer seterusnya, termasuk pada abad ke-20. Kerja-kerja pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Biografi

zaman kanak-kanak

Johann Sebastian Bach ialah anak keenam daripada pemuzik Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16: ramai nenek moyang Johann Sebastian adalah pemuzik profesional. Dalam tempoh ini, Gereja, pihak berkuasa tempatan dan golongan bangsawan menyokong pemuzik, terutamanya di Thuringia dan Saxony. Bapa Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Pada masa itu, bandar ini mempunyai kira-kira 6,000 penduduk. Kerja Johann Ambrosius termasuk menganjurkan konsert sekular dan persembahan muzik gereja.

Apabila Johann Sebastian berumur 9 tahun, ibunya meninggal dunia, dan setahun kemudian, bapanya, telah berjaya berkahwin lagi sejurus sebelum itu. Kanak-kanak itu dibawa masuk oleh abangnya, Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai ahli organ di Ohrdruf berhampiran. Johann Sebastian memasuki gimnasium, abangnya mengajarnya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menggemari muzik dan tidak melepaskan peluang untuk mempelajarinya atau mengkaji karya baharu. Kisah berikut diketahui menggambarkan keghairahan Bach terhadap muzik. Johann Christoph menyimpan buku nota dengan nota komposer terkenal pada masa itu di dalam almarinya, tetapi, walaupun permintaan Johann Sebastian, dia tidak membenarkan dia mengenalinya. Suatu ketika, Bach muda berjaya mengeluarkan buku nota dari kabinet abangnya yang sentiasa terkunci, dan selama enam bulan pada malam cahaya bulan dia menyalin kandungannya untuk dirinya sendiri. Apabila kerja itu sudah siap, saudara itu menemui satu salinan dan mengambil nota itu.

Semasa belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan abangnya, Bach berkenalan dengan karya komposer Jerman Selatan kontemporari - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga dia berkenalan dengan karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian memerhatikan bagaimana organ itu dijaga, dan mungkin mengambil bahagian di dalamnya sendiri.

Pada usia 15 tahun, Bach berpindah ke Lüneburg, di mana pada 1700-1703 dia belajar di St. Michael. Semasa pengajiannya, dia melawat Hamburg - bandar terbesar di Jerman, serta Celle (di mana muzik Perancis dipandang tinggi) dan Lübeck, di mana dia berpeluang untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya. Karya pertama oleh Bach untuk organ dan clavier tergolong dalam tahun yang sama. Selain menyanyi dalam koir a cappella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual sekolah dan harpsichord. Di sini dia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fizik, dan juga, mungkin, mula belajar bahasa Perancis dan Itali. Di sekolah, Bach berpeluang untuk bergaul dengan anak-anak bangsawan Jerman Utara yang terkenal dan ahli organ terkenal, terutamanya dengan Georg Böhm di Lüneburg dan Reinken dan Bruns di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin telah mendapat akses kepada instrumen terbesar yang pernah dimainkannya. Dalam tempoh ini, Bach mengembangkan pengetahuannya tentang komposer era itu, terutamanya Dietrich Buxtehude, yang sangat dihormatinya.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada Januari 1703, selepas menamatkan pengajiannya, beliau menerima jawatan pemuzik mahkamah daripada Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui dengan tepat apa tugasnya, tetapi, kemungkinan besar, jawatan ini tidak berkaitan dengan melakukan aktiviti. Selama tujuh bulan berkhidmat di Weimar, kemasyhuran beliau sebagai penghibur tersebar. Bach telah dijemput ke jawatan penguasa organ di gereja St. Boniface di Arnstadt, terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach mempunyai hubungan yang lama dengan bandar tertua di Jerman ini. Pada bulan Ogos, Bach mengambil alih sebagai ahli organ gereja. Dia terpaksa bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya agak tinggi. Di samping itu, instrumen itu dikekalkan dalam keadaan baik dan ditala kepada sistem baharu yang memperluaskan kemungkinan komposer dan penghibur. Dalam tempoh ini, Bach mencipta banyak kerja organ, termasuk toccata dan fugue yang terkenal dalam D minor.

Hubungan kekeluargaan dan majikan yang meminati muzik tidak dapat menghalang ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berkuasa yang timbul beberapa tahun kemudian. Bach tidak berpuas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam koir. Di samping itu, pada 1705-1706, Bach dengan sewenang-wenangnya pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana dia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan rasa tidak puas hati dengan pihak berkuasa. Di samping itu, pihak berkuasa mendakwa Bach dengan "iringan paduan suara aneh" yang memalukan masyarakat, dan ketidakupayaan untuk menguruskan koir; Tuduhan terakhir nampaknya berasas. Biografi pertama Bach Forkel menulis bahawa Johann Sebastian berjalan kaki lebih daripada 400 km untuk mendengar komposer yang cemerlang, tetapi hari ini beberapa penyelidik mempersoalkan fakta ini.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk menukar pekerjaan. Dia ditawarkan jawatan yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, sebuah bandar besar di utara negara itu. Pada tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan pemain organ Johann Georg Ahle. Gajinya dinaikkan berbanding sebelum ini, dan tahap korister adalah lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudiannya mempunyai tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Tiga daripada mereka yang terselamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Pihak berkuasa bandar dan gereja Mühlhausen gembira dengan pekerja baharu itu. Mereka meluluskan tanpa teragak-agak rancangannya untuk pemulihan organ gereja, yang memerlukan perbelanjaan yang besar, dan untuk penerbitan cantata perayaan "Tuhan adalah rajaku", BWV 71 (ia adalah satu-satunya cantata yang dicetak semasa hayat Bach), yang ditulis untuk perasmian konsul baru diberi ganjaran yang besar.

Weimar (1708-1717)

Selepas bekerja di Mühlhausen selama kira-kira setahun, Bach bertukar kerja sekali lagi, kali ini mengambil jawatan sebagai organis mahkamah dan penganjur konsert - kedudukan yang lebih tinggi daripada jawatan sebelumnya di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya bertukar kerja ialah gaji yang tinggi dan komposisi pemuzik profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah hanya lima minit berjalan kaki dari istana count. Pada tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu dilahirkan. Pada masa yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum berkahwin berpindah ke Bahamas, yang membantu mereka menguruskan rumah tangga sehingga kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel dilahirkan oleh Bach.

Di Weimar, tempoh yang panjang untuk mengarang karya clavier dan orkestra bermula, di mana bakat Bach mencapai kemuncaknya. Dalam tempoh ini, Bach menyerap pengaruh muzik dari negara lain. Karya orang Itali Vivaldi dan Corelli mengajar Bach cara menulis pengenalan dramatik, dari mana Bach mempelajari seni menggunakan irama dinamik dan skema harmonik yang menentukan. Bach mengkaji karya komposer Itali dengan baik, mencipta transkripsi konsert Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia boleh meminjam idea susunan penulisan daripada majikannya, Duke Johann Ernst, yang merupakan seorang ahli muzik profesional. Pada tahun 1713, duke kembali dari perjalanan ke luar negara dan membawa bersamanya sejumlah besar nota, yang ditunjukkannya kepada Johann Sebastian. Dalam muzik Itali, duke (dan, seperti yang dapat dilihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan penggantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan keseluruhan orkestra).

Di Weimar, Bach berpeluang bermain dan mengarang karya organ, serta menggunakan perkhidmatan orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis kebanyakan fuguesnya (koleksi fugues Bach yang terbesar dan paling terkenal ialah Well-Tempered Clavier). Semasa berkhidmat di Weimar, Bach mula bekerja pada Buku Nota Organ, koleksi keping untuk pendidikan Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri daripada adaptasi nyanyian Lutheran.

Menjelang akhir perkhidmatannya di Weimar, Bach sudah pun menjadi seorang ahli organ terkenal. Episod dengan Marchand milik kali ini. Pada tahun 1717, pemuzik terkenal Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Pengiring Dresden Volumier memutuskan untuk menjemput Bach dan mengatur pertandingan muzik antara dua organis terkenal, Bach dan Marchand bersetuju. Walau bagaimanapun, pada hari pertandingan, ternyata Marchand (yang, nampaknya, sebelum ini mempunyai peluang untuk mendengar permainan Bach) dengan tergesa-gesa dan diam-diam meninggalkan bandar; pertandingan tidak berlaku, dan Bach terpaksa bermain sendirian.

Köthen (1717-1723)

Selepas beberapa lama, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih sesuai. Pemilik lama tidak mahu melepaskannya, dan pada 6 November 1717, dia juga menangkapnya kerana permintaan berterusan untuk meletak jawatan - tetapi sudah pada 2 Disember dia membebaskannya "dengan ekspresi yang memalukan." Leopold, Duke of Anhalt-Köthen, mengupah Bach sebagai Kapellmeister. Duke, dirinya seorang pemuzik, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberikannya kebebasan bertindak yang besar. Walau bagaimanapun, duke adalah seorang Calvinis dan tidak mengalu-alukan penggunaan muzik yang canggih dalam ibadah, jadi kebanyakan karya Bach adalah sekular. Antara lain, di Köthen, Bach mengarang suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partita untuk biola solo. Konserto Brandenburg yang terkenal telah ditulis dalam tempoh yang sama.

Pada 7 Julai 1720, semasa Bach berada di luar negara dengan duke, tragedi melanda: isterinya Maria Barbara meninggal dunia secara tiba-tiba, meninggalkan empat anak kecil. Pada tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang soprano muda dan berbakat tinggi yang menyanyi di gelanggang ducal. Mereka berkahwin pada 3 Disember 1721. Walaupun perbezaan umur - dia 17 tahun lebih muda daripada Johann Sebastian - perkahwinan mereka, nampaknya, bahagia. Mereka mempunyai 13 orang anak.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, persembahan "Passion according to John" beliau berlaku di gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada 1 Jun, Bach menerima jawatan cantor gereja ini sambil bertindak sebagai guru sekolah di gereja itu, menggantikan Johann Kuhnau dalam jawatan ini. Tugas Bach termasuk mengajar nyanyian dan mengadakan konsert mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Jawatan Johann Sebastian juga menyediakan pengajaran bahasa Latin, tetapi dia dibenarkan mengupah pembantu untuk melakukan kerja ini untuknya - oleh itu Petzold mengajar bahasa Latin selama 50 thaler setahun. Bach menerima jawatan "pengarah muzik" semua gereja di bandar: tugasnya termasuk memilih penghibur, menyelia latihan mereka dan memilih muzik untuk membuat persembahan. Semasa bekerja di Leipzig, komposer berulang kali terlibat dalam konflik dengan pentadbiran bandar.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun sehingga 5 kitaran tahunan cantata (dua daripadanya, kemungkinan besar, telah hilang). Kebanyakan karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibaca di gereja Lutheran setiap hari Ahad dan pada hari cuti sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") adalah berdasarkan nyanyian gereja tradisional.

Semasa persembahan, Bach nampaknya duduk di harpsichord atau berdiri di hadapan koir di galeri bawah di bawah organ; alat tiup dan timpani terletak di galeri sisi di sebelah kanan organ, tali terletak di sebelah kiri. Majlis bandar menyediakan Bach dengan hanya kira-kira 8 penghibur, dan ini sering menyebabkan pertikaian antara komposer dan pentadbiran: Bach sendiri terpaksa mengupah sehingga 20 pemuzik untuk membuat karya orkestra. Komposer sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia mengarahkan koir, maka tempat itu diisi oleh organis kakitangan atau salah seorang anak lelaki sulung Bach.

Bach merekrut soprano dan altos dari kalangan pelajar, dan tenor dan bes - bukan sahaja dari sekolah, tetapi dari seluruh Leipzig. Selain konsert biasa yang dibayar oleh pihak berkuasa bandar, Bach dan koirnya memperoleh wang tambahan dengan membuat persembahan di majlis perkahwinan dan pengebumian. Mungkin, sekurang-kurangnya 6 motet telah ditulis untuk tujuan ini. Sebahagian daripada kerja biasa beliau di gereja ialah persembahan motet oleh komposer sekolah Venetian, serta beberapa orang Jerman, seperti Schütz; semasa mengarang motetnya, Bach dipandu oleh karya komposer ini.

Menulis cantata untuk kebanyakan tahun 1720-an, Bach mengumpulkan himpunan yang luas untuk persembahan di gereja-gereja utama Leipzig. Lama kelamaan, dia mahu mengarang dan mempersembahkan muzik yang lebih sekular. Pada Mac 1729, Johann Sebastian menjadi ketua Kolej Muzik (Collegium Musicum), sebuah ensembel sekular yang telah wujud sejak 1701, apabila ia diasaskan oleh rakan lama Bach Georg Philipp Telemann. Pada masa itu, di banyak bandar besar Jerman, pelajar universiti yang berbakat dan aktif mencipta kumpulan yang serupa. Persatuan sedemikian memainkan peranan yang lebih besar dalam kehidupan muzik awam; mereka sering dipimpin oleh pemuzik profesional terkenal. Untuk sebahagian besar tahun ini, Kolej Muzik mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak berhampiran dataran pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan dewan besar kepada para pemuzik dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekular Bach sejak tahun 1730-an, 40-an dan 50-an telah digubah khusus untuk persembahan di kedai kopi Zimmermann. Karya sedemikian termasuk, sebagai contoh, Coffee Cantata dan koleksi clavier Clavier-Übung, serta banyak konsert untuk cello dan harpsichord.

Dalam tempoh yang sama, Bach menulis bahagian Kyrie dan Gloria Mass yang terkenal dalam B minor, kemudian menambah bahagian yang selebihnya, yang melodinya hampir keseluruhannya dipinjam daripada cantata terbaik komposer. Bach tidak lama kemudian mendapat pelantikan sebagai komposer mahkamah; nampaknya, dia telah lama mencari jawatan tinggi ini, yang merupakan hujah yang berat dalam pertikaiannya dengan pihak berkuasa bandar. Walaupun keseluruhan Misa tidak pernah dipersembahkan secara keseluruhan semasa hayat komposer, hari ini ia dianggap oleh ramai orang sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang zaman.

Pada tahun 1747, Bach melawat mahkamah raja Prusia Frederick II, di mana raja menawarkan tema muzik kepadanya dan memintanya untuk mengarang sesuatu di atasnya di sana. Bach adalah mahir dalam improvisasi dan segera melakukan fugue tiga suara. Kemudian, Johann Sebastian mengarang keseluruhan kitaran variasi pada tema ini dan menghantarnya sebagai hadiah kepada raja. Kitaran ini terdiri daripada ricercars, canon dan trio berdasarkan tema yang ditentukan oleh Friedrich. Kitaran ini dipanggil "Persembahan Muzik".

Satu lagi kitaran utama, The Art of the Fugue, tidak disiapkan oleh Bach, walaupun fakta bahawa ia telah ditulis, kemungkinan besar, lama sebelum kematiannya. Semasa hayatnya, dia tidak pernah menerbitkan. Kitaran ini terdiri daripada 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema mudah. Dalam kitaran ini, Bach menggunakan semua alatan dan teknik untuk menulis karya polifonik.

Karya terakhir Bach adalah pendahuluan paduan suara untuk organ, yang dia didiktekan kepada menantunya, hampir menjelang kematiannya. Nama pendahuluan ialah "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Di sini saya berdiri di hadapan takhta-Mu"); kerja ini sering menamatkan persembahan Seni Fugue yang belum selesai.

Lama kelamaan, penglihatan Bach menjadi semakin teruk. Walau bagaimanapun, dia terus mengarang muzik, mendiktekannya kepada menantunya Altnikkol. Pada tahun 1750, pakar oftalmologi Inggeris John Taylor, yang dianggap oleh ramai penyelidik moden sebagai penipu, tiba di Leipzig. Taylor mengendalikan Bach dua kali, tetapi kedua-dua operasi tidak berjaya, Bach kekal buta. Pada 18 Julai, dia tiba-tiba dapat melihat semula untuk masa yang singkat, tetapi pada waktu petang dia diserang angin ahmar. Bach meninggal dunia pada 28 Julai; punca kematian mungkin komplikasi daripada pembedahan. Kekayaan yang tinggal selepasnya dianggarkan lebih daripada 1000 thalers dan termasuk 5 harpsichord, 2 harpsichord kecapi, 3 biola, 3 violas, 2 cello, viola da gamba, kecapi dan spinet, serta 52 kitab suci.

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Di Leipzig, Bach mengekalkan hubungan mesra dengan profesor universiti. Terutama membuahkan hasil adalah kerjasama dengan penyair, yang menulis di bawah nama samaran Pikander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjadi tuan rumah kepada rakan, ahli keluarga dan pemuzik dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tetamu yang kerap adalah pemuzik mahkamah dari Dresden, Berlin dan bandar lain, termasuk Telemann, bapa baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, umur Bach dari Halle, hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu dengan Bach, walaupun Bach cuba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada 1719 dan 1729. Nasib kedua-dua komposer ini, bagaimanapun, telah dibawa bersama oleh John Taylor, yang mengendalikan kedua-duanya sejurus sebelum kematian mereka.

Komposer itu dikebumikan berhampiran gereja St. Thomas, tempat dia berkhidmat selama 27 tahun. Walau bagaimanapun, kubur itu tidak lama lagi hilang, dan hanya pada tahun 1894 mayat Bach secara tidak sengaja ditemui semasa kerja pembinaan; Kemudian pengebumian semula berlaku.

Kajian Bach

Penerangan pertama kehidupan Bach ialah obituarinya dan riwayat hidup ringkas, yang dikemukakan oleh balunya Anna Magdalena. Selepas kematian Johann Sebatian, tiada percubaan dibuat untuk menerbitkan biografinya sehingga, pada tahun 1802, rakannya Forkel, berdasarkan memoirnya sendiri, obituari dan kisah anak-anak lelaki dan rakan-rakan Bach, menerbitkan biografi terperinci pertama. Pada pertengahan abad ke-19, minat terhadap muzik Bach dihidupkan semula, komposer dan penyelidik mula mengumpul, mengkaji dan menerbitkan semua karyanya. Karya utama seterusnya mengenai Bach ialah buku oleh Philippe Spitta, diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, ahli organ dan penyelidik Perancis Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, sebagai tambahan kepada biografi Bach, penerangan dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan kepada perihalan era di mana dia bekerja, serta isu teologi yang berkaitan dengan muziknya. Buku-buku ini adalah yang paling berwibawa sehingga pertengahan abad ke-20, apabila, dengan bantuan cara teknikal baru dan penyelidikan yang teliti, fakta baru tentang kehidupan dan kerja Bach telah ditubuhkan, yang di tempat-tempat bercanggah dengan idea-idea tradisional. Jadi, sebagai contoh, telah ditetapkan bahawa Bach menulis beberapa cantatas pada 1724-1725 (sebelum ini dianggap bahawa ini berlaku pada tahun 1740-an), karya yang tidak diketahui ditemui, dan beberapa yang sebelum ini dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya; beberapa fakta biografi beliau telah ditubuhkan. Pada separuh kedua abad ke-20, banyak karya telah ditulis mengenai topik ini - sebagai contoh, buku oleh Christoph Wolf.

Ciptaan

Bach menulis lebih 1000 keping muzik. Hari ini, setiap karya terkenal telah diberikan nombor BWV (singkatan untuk Bach Werke Verzeichnis - katalog karya Bach). Bach menulis muzik untuk pelbagai instrumen, baik rohani dan sekular. Beberapa karya Bach adalah adaptasi karya oleh komposer lain, dan sesetengahnya adalah versi semakan karya mereka sendiri.

Kreativiti organ

Muzik organ di Jerman pada zaman Bach sudah mempunyai tradisi panjang yang telah berkembang berkat pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude dan komposer lain, yang masing-masing mempengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenali ramai daripada mereka secara peribadi.

Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai ahli organ kelas pertama, guru dan komposer muzik organ. Dia bekerja dalam kedua-dua genre "percuma" tradisional pada masa itu, seperti prelude, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - chorale prelude dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan mahir menggabungkan ciri-ciri gaya muzik yang berbeza yang dia kenali sepanjang hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh kedua-dua muzik komposer Jerman utara (Georg Böhm, yang Bach jumpa di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck) dan muzik komposer selatan: Bach menulis semula karya ramai komposer Perancis dan Itali untuk dirinya sendiri untuk memahami bahasa muzik mereka; kemudian dia juga menyalin beberapa konsert biola Vivaldi untuk organ. Semasa tempoh yang paling berkesan untuk muzik organ (1708-1714), Johann Sebastian bukan sahaja menulis banyak pasang prelude dan fugues dan toccata dan fugues, tetapi juga mengarang buku kecil Organ yang belum selesai - koleksi 46 prelude paduan suara pendek, yang menunjukkan pelbagai teknik. dan pendekatan untuk mengarang karya bertemakan koral. Selepas meninggalkan Weimar, Bach kurang menulis untuk organ itu; namun, banyak karya terkenal telah ditulis selepas Weimar (6 trio sonata, koleksi Clavier-Übung dan 18 lagu Leipzig). Sepanjang hidupnya, Bach bukan sahaja mengarang muzik untuk organ, tetapi juga berunding dalam pembinaan instrumen, memeriksa dan menala organ baru.

Kerja-kerja clavier lain

* "The Well-Tempered Clavier" dalam dua jilid, yang ditulis pada 1722 dan 1744, ialah koleksi, setiap jilid mengandungi 24 prelude dan fugues, satu untuk setiap kunci biasa. Kitaran ini sangat penting berkaitan dengan peralihan kepada sistem penalaan instrumen yang memungkinkan untuk memainkan muzik dengan mudah dalam mana-mana kunci - pertama sekali, kepada sistem perangai sama yang moden, walaupun tidak diketahui sama ada Bach menggunakannya.

* Tiga koleksi suite: suite Inggeris, suite Perancis dan Partitas untuk clavier. Setiap kitaran mengandungi 6 suite yang dibina mengikut skema standard (allemande, courante, sarabande, gigue dan bahagian pilihan antara dua yang terakhir). Dalam suite Inggeris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan terdapat betul-betul satu pergerakan antara sarabande dan gigue; dalam suite Perancis, bilangan pergerakan pilihan meningkat, dan tiada pendahuluan. Di partitas, skim standard diperluaskan: sebagai tambahan kepada bahagian pengenalan yang indah, terdapat yang tambahan, dan bukan sahaja antara sarabande dan gigue.

* Variasi Goldberg (sekitar 1741) - melodi dengan 30 variasi. Kitaran ini mempunyai struktur yang agak kompleks dan luar biasa. Variasi dibina lebih pada satah tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.

* Pelbagai bahagian seperti "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 atau "Italian Concerto", BWV 971.

Muzik orkestra dan bilik

Bach menulis muzik untuk instrumen individu dan untuk ensembel. Karya beliau untuk instrumen solo - 6 sonata dan partita untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh ramai sebagai antara komposer yang paling mendalam. berfungsi. Di samping itu, Bach mengarang beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakannya tanpa menyatakan instrumen untuk persembahan. Contoh paling ketara bagi karya tersebut ialah kitaran "Seni Fugue" dan "Penawaran Muzik".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah Konsert Brandenburg. Mereka dinamakan demikian kerana Bach, setelah menghantar mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berfikir untuk mendapatkan pekerjaan di mahkamahnya; percubaan ini tidak berjaya. Enam konserto telah ditulis dalam genre konserto grosso. Karya lain yang masih hidup oleh Bach untuk orkestra termasuk dua konsert biola, konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga dan juga empat harpsichord. Penyelidik percaya bahawa konsert harpsichord ini hanyalah transkripsi karya lama oleh Johann Sebastian, yang kini hilang. Selain konsert, Bach mengarang 4 suite orkestra.

Karya vokal

* Cantatas. Untuk tempoh yang panjang dalam hidupnya setiap hari Ahad Bach di gereja St. Thomas mengetuai persembahan cantata, yang temanya dipilih mengikut kalendar gereja Lutheran. Walaupun Bach turut mempersembahkan cantata oleh komposer lain, di Leipzig dia mengarang sekurang-kurangnya tiga kitaran tahunan cantata yang lengkap, satu untuk setiap Ahad dalam tahun dan setiap cuti gereja. Selain itu, beliau mengarang beberapa cantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis lebih daripada 300 cantata rohani, di mana hanya kira-kira 195 yang masih hidup hingga ke hari ini. Kantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumentasi. Sebahagian daripada mereka ditulis untuk satu suara, beberapa untuk koir; ada yang memerlukan orkestra yang besar untuk membuat persembahan, dan ada yang memerlukan hanya beberapa instrumen. Walau bagaimanapun, model yang paling biasa digunakan adalah seperti berikut: cantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang sungguh-sungguh, kemudian recitatif dan aria bergantian untuk pemain solo atau duet, dan berakhir dengan paduan suara. Sebagai bacaan, perkataan yang sama dari Alkitab biasanya diambil yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara akhir selalunya didahului dengan pendahuluan paduan suara di salah satu bahagian tengah, dan kadangkala juga termasuk dalam bahagian pengenalan dalam bentuk cantus firmus. Cantata rohani Bach yang paling terkenal ialah "Christ lag in Todesbanden" (nombor 4), "Ein" feste Burg" (nombor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nombor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben "(nombor 147). Di samping itu, Bach juga mengarang beberapa cantata sekular, biasanya didedikasikan untuk beberapa acara, seperti perkahwinan. Antara cantata sekular Bach yang paling terkenal ialah dua Cantatas Perkahwinan dan sebuah komik Coffee Cantata.

* Keghairahan, atau nafsu. Passion menurut John (1724) dan Passion menurut Matthew (c. 1727) - karya untuk paduan suara dan orkestra pada tema Injil penderitaan Kristus, bertujuan untuk dilakukan pada Vespers pada Good Friday di gereja-gereja St. Thomas dan St. Nicholas. Semangat adalah salah satu karya vokal Bach yang paling bercita-cita tinggi. Adalah diketahui bahawa Bach menulis 4 atau 5 nafsu, tetapi hanya dua ini yang terselamat sepenuhnya hingga ke hari ini.

* Oratorio dan Magnificats. Yang paling terkenal ialah Oratorio Krismas (1734) - satu kitaran 6 cantata yang akan dipersembahkan semasa tempoh Krismas tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat adalah cantata yang agak luas dan rumit serta skop yang lebih kecil daripada Oratorio atau Passion Krismas. Magnificat wujud dalam dua versi: yang asal (E-flat major, 1723) dan yang terkemudian dan terkenal (D major, 1730).

* Massa. Misa Bach yang paling terkenal dan penting ialah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan kitaran lengkap yang biasa. Jisim ini, seperti banyak karya lain komposer, termasuk gubahan awal yang disemak semula. Massa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan semasa hayat Bach - kali pertama ini berlaku hanya pada abad ke-19. Selain itu, muzik ini tidak dipersembahkan seperti yang dimaksudkan kerana tempoh bunyi (kira-kira 2 jam). Selain Misa dalam B minor, 4 jisim dua pergerakan pendek oleh Bach telah diturunkan kepada kami, serta pergerakan berasingan, seperti Sanctus dan Kyrie.

Selebihnya karya vokal Bach termasuk beberapa motet, kira-kira 180 koral, lagu dan aria.

Perlaksanaan

Hari ini, penghibur muzik Bach dibahagikan kepada dua kem: mereka yang lebih suka persembahan tulen, iaitu, menggunakan instrumen dan kaedah era Bach, dan mereka yang melakukan Bach pada instrumen moden. Pada zaman Bach tidak ada koir dan orkestra yang besar seperti, sebagai contoh, pada zaman Brahms, malah karya-karyanya yang paling bercita-cita tinggi, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak bertujuan untuk dilakukan oleh kumpulan besar. Di samping itu, dalam beberapa karya ruang Bach, instrumentasi tidak ditunjukkan sama sekali, jadi versi yang sangat berbeza bagi prestasi kerja yang sama diketahui hari ini. Dalam kerja organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan pendaftaran dan perubahan manual. Daripada instrumen papan kekunci bertali, Bach lebih suka klavikord. Dia bertemu dengan Zilberman dan berbincang dengannya tentang struktur instrumen baharunya, menyumbang kepada penciptaan piano moden. Muzik Bach untuk beberapa instrumen sering disusun semula untuk yang lain, contohnya, Busoni menyusun organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyak versi "diringankan" dan dimodenkan karya beliau menyumbang kepada popularisasi muzik Bach pada abad ke-20. Antaranya ialah lagu-lagu terkenal hari ini yang dipersembahkan oleh Swingle Singers dan rakaman 1968 "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos, yang menggunakan synthesizer yang baru dicipta. Muzik Bach juga diproses oleh pemuzik jazz seperti Jacques Loussier. Di kalangan penghibur kontemporari Rusia, Fyodor Chistyakov cuba memberi penghormatan kepada komposer hebat dalam album solonya pada 1997 When Bach Wakes Up.

Nasib muzik Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan selepas kematian Bach, kemasyhurannya sebagai komposer mula merosot: gayanya dianggap kuno berbanding klasikisme yang semakin berkembang. Dia lebih dikenali dan diingati sebagai penghibur, guru dan bapa kepada Bachs Jr., terutamanya Carl Philipp Emmanuel, yang muziknya lebih terkenal. Walau bagaimanapun, ramai komposer utama seperti Mozart, Beethoven dan Chopin mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Sebagai contoh, semasa melawat St. Thomas Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: "Terdapat banyak yang perlu dipelajari di sini!" - selepas itu, meminta nota, dia mempelajarinya untuk masa yang lama dan penuh semangat. Beethoven sangat menghargai muzik Bach. Sebagai seorang kanak-kanak, dia memainkan preludes dan fugues dari Well-Tempered Clavier, dan kemudiannya memanggil Bach "bapa harmoni yang sebenar" dan berkata bahawa "bukan Arus, tetapi Laut adalah namanya" (perkataan Bach dalam bahasa Jerman bermaksud " aliran"). Chopin mengurung dirinya di dalam bilik sebelum konsert dan memainkan muzik Bach. Karya Johann Sebastian telah mempengaruhi ramai komposer. Beberapa tema daripada karya Bach, seperti tema toccata dan fugue dalam D minor, telah berulang kali digunakan dalam muzik abad ke-20.

Biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Johann Nikolai Forkel, yang mengenali Bach secara peribadi, mendorong minat orang ramai terhadap muziknya. Semakin ramai orang menemui muziknya. Sebagai contoh, Goethe, yang mula mengenali karya-karyanya agak lewat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815, beberapa karya clavier dan paduan suaranya telah dilakukan di bandar Bad Berka), dalam surat 1827 dia membandingkan perasaan Bach muzik dengan "keharmonian abadi dalam dialog dengan diri sendiri." Tetapi kebangkitan sebenar muzik Bach bermula dengan persembahan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang dianjurkan oleh Felix Mendelssohn. Hegel, yang menghadiri konsert itu, kemudiannya menggelar Bach "seorang Protestan yang hebat, benar, seorang yang kuat dan, boleh dikatakan, genius terpelajar, yang baru-baru ini kami pelajari semula untuk menghargai sepenuhnya." Pada tahun-tahun berikutnya, karya Mendelssohn terus mempopularkan muzik Bach dan kemasyhuran komposer semakin meningkat. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah diasaskan, yang tujuannya adalah untuk mengumpul, mengkaji dan menyebarkan karya-karya Bach. Dalam setengah abad berikutnya, masyarakat ini menjalankan kerja penting dalam menyusun dan menerbitkan korpus karya komposer.

Pada abad ke-20, kesedaran tentang nilai muzik dan pedagogi gubahannya berterusan. Minat terhadap muzik Bach melahirkan pergerakan baru di kalangan penghibur: idea persembahan tulen menjadi meluas. Penghibur seperti itu, sebagai contoh, menggunakan harpsichord dan bukannya piano moden dan koir yang lebih kecil daripada kebiasaan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin mencipta semula muzik era Bach dengan tepat.

Beberapa komposer menyatakan rasa hormat mereka kepada Bach dengan memasukkan motif BACH (B-flat - la - do - si dalam tatatanda Latin) dalam tema karya mereka. Contohnya, Liszt menulis prelude dan fugue pada BACH, dan Schumann menulis 6 fugues pada tema yang sama. Bach sendiri menggunakan tema yang sama, sebagai contoh, dalam counterpoint XIV dari Art of Fugue. Ramai komposer mengambil petunjuk daripada karyanya atau menggunakan tema daripadanya. Contohnya ialah Variasi Beethoven pada Tema Diabelli, yang diilhamkan oleh Variasi Goldberg, 24 Preludes dan Fugues Shostakovich yang diilhamkan oleh Clavier yang Baik Hati, dan Cello Sonata karya Brahms dalam D Major, yang penghujungnya termasuk petikan muzik dari Iskusstvo fugue." Muzik Bach adalah antara ciptaan terbaik manusia yang dirakam pada cakera emas Voyager.

Monumen Bach di Jerman

* Monumen di Leipzig, didirikan pada 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas inisiatif Mendelssohn dan mengikut lukisan Eduard Bendemann, Ernst Rietschel dan Julius Hübner.

* Patung gangsa di Frauenplan di Eisenach, direka oleh Adolf von Donndorf, didirikan pada 28 September 1884. Pada mulanya dia berdiri di Dataran Pasar berhampiran gereja St. George, 4 April 1938 telah dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang dipendekkan.

* Patung gangsa Karl Seffner di sebelah selatan St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.

* Bust oleh Fritz Behn di monumen Walhalla berhampiran Regensburg, 1916.

* Patung Paul Birr di pintu masuk ke Gereja St. George di Eisenach, dipasang pada 6 April 1939.

* Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali dipasang pada tahun 1950, kemudian dikeluarkan selama dua tahun dan dibuka semula pada tahun 1995 di Dataran Demokrasi.

* Bantuan oleh Robert Propf di Köthen, 1952.

* Stele kayu oleh Ed Garison di Johann Sebastian Bach Square di hadapan St. Vlasia di Mühlhausen - 17 Ogos 2001.

* Monumen di Ansbach, direka oleh Jurgen Görtz, didirikan pada Julai 2003.

Nota

1. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - silsilah keluarga Bach

2. I. N. Forkel. Mengenai kehidupan, seni dan karya J.-S. Bach, bab II

3. Manuskrip Bach ditemui di Jerman, mengesahkan pengajiannya dengan Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Protokol soal siasat Bach - Bach

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 7

6. I. N. Forkel. Mengenai kehidupan, seni dan karya I.-S. Bach, bab II

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - muka surat 27

9. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - kemasukan dalam buku gereja, Dornheim

10. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - Projek Pembinaan Semula Organ

12. I. N. Forkel. Mengenai kehidupan, seni dan karya J.-S. Bach, bab II

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 51

15. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - kemasukan dalam buku gereja, Köthen

16. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - Minit mesyuarat majistret dan dokumen lain yang berkaitan dengan perpindahan ke Leipzig

17. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - Surat kepada J.-S. Bach kepada Erdman

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 8

19. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - Laporan oleh L. Mitzler tentang konsert Collegium Musicum

20. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - Quellmalz tentang operasi Bach

21. Dokumen kehidupan dan kerja I.-S. Bach - Inventori warisan Bach

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 9

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - muka surat 8

24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - bab 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (Jerman)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (Bahasa Inggeris)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Johann Sebastian Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya dunia. Karya seorang pemuzik sejagat yang hidup pada abad ke-18 adalah seluruh genre: komposer Jerman menggabungkan dan menyamaratakan tradisi nyanyian Protestan dengan tradisi sekolah muzik Austria, Itali dan Perancis.

200 tahun selepas kematian pemuzik dan komposer, minat dalam karya dan biografinya tidak reda, dan orang sezaman menggunakan karya Bach pada abad ke-20, mencari kaitan dan kedalaman di dalamnya. Prelude paduan suara komposer kedengaran di Solaris. Muzik Johann Bach, sebagai ciptaan terbaik manusia, telah dirakam pada Voyager Golden Record, yang dilampirkan pada kapal angkasa yang dilancarkan dari Bumi pada tahun 1977. Menurut The New York Times, Johann Sebastian Bach adalah yang pertama dalam sepuluh komposer terbaik dunia yang telah mencipta karya agung yang berdiri di atas masa.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 31 Mac 1685 di bandar Thuringian Eisenach, yang terletak di antara bukit Taman Negara Heinig dan Hutan Thuringian. Anak lelaki itu menjadi anak bongsu dan kelapan dalam keluarga pemuzik profesional Johann Ambrosius Bach.

Terdapat lima generasi pemuzik dalam keluarga Bach. Para penyelidik mengira lima puluh saudara mara Johann Sebastian, yang menghubungkan kehidupan dengan muzik. Antaranya ialah datuk moyang komposer Veit Bach, seorang tukang roti yang membawa citer ke mana-mana, alat muzik yang dipetik berbentuk kotak.

Ketua keluarga, Ambrosius Bach, bermain biola di gereja dan menganjurkan konsert sekular, jadi dia mengajar pelajaran muzik pertama kepada anak bongsunya. Johann Bach menyanyi dalam koir sejak kecil dan menggembirakan bapanya dengan kebolehan dan ketamakan untuk pengetahuan muzik.

Pada usia 9 tahun, ibu Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, meninggal dunia, dan setahun kemudian budak itu menjadi yatim piatu. Adik lelaki itu dijaga oleh yang lebih tua, Johann Christoph, seorang ahli organ gereja dan guru muzik di bandar Ohrdruf yang berdekatan. Christophe menghantar Sebastian ke gimnasium, di mana dia mengajar teologi, Latin, dan sejarah.

Kakak yang lebih tua mengajar yang lebih muda untuk bermain clavier dan organ, tetapi pelajaran ini tidak mencukupi untuk budak lelaki yang ingin tahu: secara rahsia dari Christophe, dia mengeluarkan buku nota dengan karya komposer terkenal dari almari dan menulis semula nota pada malam bulan. Tetapi abangnya menemui Sebastian dalam aktiviti haram dan mengambil rekod itu.

Pada usia 15 tahun, Johann Bach menjadi bebas: dia mendapat pekerjaan di Lüneburg dan lulus dengan cemerlang dari gimnasium vokal, membuka jalan ke universiti. Tetapi kemiskinan dan keperluan untuk mencari nafkah menamatkan pengajian saya.

Di Lüneburg, rasa ingin tahu mendorong Bach untuk mengembara: dia melawat Hamburg, Celle dan Lübeck, di mana dia berkenalan dengan karya pemuzik terkenal Reinken dan Georg Boehm.

Muzik

Pada tahun 1703, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium di Lüneburg, Johann Bach mendapat pekerjaan sebagai pemuzik mahkamah di kapel Duke Weimar Johann Ernst. Bach bermain biola selama enam bulan dan mendapat populariti pertamanya sebagai penghibur. Tetapi tidak lama kemudian Johann Sebastian bosan untuk menyenangkan telinga para master dengan bermain biola - dia bermimpi untuk mengembangkan dan membuka cakrawala baru dalam seni. Oleh itu, tanpa teragak-agak, beliau bersetuju untuk mengambil jawatan kosong organis mahkamah di gereja St. Boniface di Arnstadt, yang terletak 200 kilometer dari Weimar.

Johann Bach bekerja tiga hari seminggu dan menerima gaji yang tinggi. Organ gereja, ditala mengikut sistem baru, memperluaskan kemungkinan penghibur dan komposer muda: di Arnstadt, Bach menulis tiga dozen karya organ, capriccios, cantatas dan suite. Tetapi hubungan tegang dengan pihak berkuasa mendorong Johann Bach meninggalkan bandar itu selepas tiga tahun.

Perkara terakhir yang mengatasi kesabaran pihak berkuasa gereja adalah pengusiran lama pemuzik dari Arnstadt. Ahli gereja yang lengai, yang sudah tidak menyukai pemuzik itu kerana pendekatan inovatifnya terhadap persembahan karya rohani kultus, memberi Bach percubaan yang memalukan untuk perjalanan ke Lübeck.

Organis terkenal Dietrich Buxtehude tinggal dan bekerja di bandar, yang improvisasi pada organ Bach bermimpi untuk mendengar sejak kecil. Tidak mempunyai wang untuk pengangkutan, Johann pergi ke Lübeck dengan berjalan kaki pada musim luruh tahun 1705. Permainan tuan mengejutkan pemuzik: bukannya bulan yang diperuntukkan, dia tinggal di bandar selama empat.

Selepas kembali ke Arnstadt dan bertengkar dengan pegawai atasannya, Johann Bach meninggalkan "tempat biasa"nya dan pergi ke bandar Thuringian Mühlhausen, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai organis di gereja St. Blaise.

Pihak berkuasa bandar dan pihak berkuasa gereja menyukai pemuzik berbakat itu, pendapatannya lebih tinggi daripada di Arnstadt. Johann Bach mencadangkan rancangan ekonomi untuk pemulihan organ lama, diluluskan oleh pihak berkuasa, dan menulis cantata perayaan "Tuhan adalah raja saya", yang didedikasikan untuk perasmian konsul baru.

Tetapi setahun kemudian, angin mengembara "mengeluarkan" Johann Sebastian dari tempatnya dan memindahkannya ke Weimar yang ditinggalkan sebelum ini. Pada tahun 1708, Bach mengambil tempat organis mahkamah dan menetap di sebuah rumah di sebelah istana ducal.

"Zaman Weimar" dalam biografi Johann Bach ternyata membuahkan hasil: komposer mengarang berpuluh-puluh karya clavier dan orkestra, berkenalan dengan karya Corelli, belajar menggunakan irama dinamik dan skema harmonik. Komunikasi dengan majikan - Crown Duke Johann Ernst, seorang komposer dan pemuzik, mempengaruhi kerja Bach. Pada tahun 1713, duke membawa dari Itali nota karya muzik oleh komposer tempatan, yang membuka ufuk baru dalam seni untuk Johann Bach.

Di Weimar, Johann Bach mula mengerjakan Buku Organ, koleksi pendahuluan paduan suara untuk organ, mengarang organ agung Toccata dan Fugue dalam D Minor, Passacaglia dalam C Minor, dan 20 cantata rohani.

Menjelang akhir perkhidmatannya di Weimar, Johann Sebastian Bach telah menjadi pembuat harpsichord dan organis yang terkenal. Pada tahun 1717, ahli harpsichordis Perancis terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Ketua konsert Volumier, setelah mendengar tentang bakat Bach, menjemput pemuzik untuk bersaing dengan Marchand. Tetapi pada hari pertandingan, Louis melarikan diri dari bandar, takut gagal.

Keinginan untuk perubahan dipanggil Bach di jalan raya pada musim luruh tahun 1717. Duke melepaskan pemuzik kesayangannya "dengan ekspresi yang memalukan." Organis itu diupah sebagai ketua kumpulan oleh Putera Anhalt-Ketensky, yang mahir dalam muzik. Tetapi komitmen putera kepada Calvinisme tidak membenarkan Bach mengarang muzik yang halus untuk ibadat, jadi Johann Sebastian menulis terutamanya karya sekular.

Dalam tempoh "Keten", Johann Bach mengarang enam suite untuk cello, suite clavier Perancis dan Inggeris, tiga sonata untuk solo biola. "Brandenburg Concertos" yang terkenal dan kitaran karya, termasuk 48 prelude dan fugues, yang dipanggil "The Well-Tempered Clavier" muncul di Kothen. Pada masa yang sama, Bach menulis ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian, yang dipanggilnya "simfoni".

Pada tahun 1723, Johann Bach mengambil pekerjaan sebagai penyanyi koir St. Thomas di gereja Leipzig. Pada tahun yang sama, penonton mendengar karya komposer, The Passion According to John. Tidak lama kemudian Bach mengambil jawatan "pengarah muzik" semua gereja bandar. Selama 6 tahun "tempoh Leipzig" Johann Bach menulis 5 kitaran tahunan cantata, dua daripadanya hilang.

Majlis bandar raya memberi komposer 8 penghibur paduan suara, tetapi jumlah ini sangat kecil, jadi Bach mengupah sehingga 20 pemuzik sendiri, yang menyebabkan pergaduhan yang kerap dengan pihak berkuasa.

Pada tahun 1720-an, Johann Bach kebanyakannya mengarang cantata untuk persembahan di gereja-gereja Leipzig. Ingin mengembangkan repertoir, komposer menulis karya sekular. Pada musim bunga tahun 1729, pemuzik itu dilantik sebagai ketua Kolej Muzik, sebuah ensembel sekular yang diasaskan oleh rakan Bach Georg Philipp Telemann. Ensemble ini mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu sepanjang tahun di Zimmerman Coffee House bersebelahan dataran pasar.

Kebanyakan karya sekular yang dikarang oleh komposer dari 1730 hingga 1750, Johann Bach menulis untuk persembahan di kedai kopi.

Ini termasuk "Coffee Cantata", komik "Peasant Cantata", kepingan clavier dan konserto untuk cello dan harpsichord. Pada tahun-tahun ini, "Mass in B minor" yang terkenal telah ditulis, yang dipanggil karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Untuk persembahan rohani, Bach mencipta High Mass dalam B minor dan St. Matthew Passion, menerima daripada mahkamah sebagai ganjaran untuk karyanya gelaran komposer istana Poland dan Saxon diraja.

Pada tahun 1747, Johann Bach melawat mahkamah Raja Frederick II dari Prusia. Grandee menawarkan komposer tema muzik dan memintanya menulis improvisasi. Bach, yang mahir dalam penambahbaikan, serta-merta mengarang fugue tiga suara. Tidak lama kemudian dia menambahnya dengan kitaran variasi pada tema ini, memanggilnya "Penawaran Muzik" dan menghantarnya sebagai hadiah kepada Frederick II.

Satu lagi kitaran besar, dipanggil The Art of the Fugue, Johann Bach tidak selesai. Anak-anak lelaki menerbitkan kitaran selepas kematian bapa mereka.

Dalam dekad yang lalu, kemasyhuran komposer telah pudar: klasikisme berkembang, orang sezaman menganggap gaya Bach sebagai kuno. Tetapi komposer muda, yang dibesarkan pada karya Johann Bach, menghormatinya. Kerja organis yang hebat disayangi dan.

Lonjakan minat dalam muzik Johann Bach dan kebangkitan kemasyhuran komposer bermula pada tahun 1829. Pada bulan Mac, pemain piano dan komposer Felix Mendelssohn menganjurkan konsert di Berlin, di mana karya "St. Matthew Passion" telah dilakukan. Resonans kuat yang tidak dijangka diikuti, persembahan itu mengumpulkan ribuan penonton. Mendelssohn pergi dengan konsert ke Dresden, Konigsberg dan Frankfurt.

Karya Johann Bach "Musical Joke" masih menjadi salah satu kegemaran untuk beribu-ribu penghibur di dunia. Bunyi muzik yang merdu, merdu dan lembut dalam pelbagai variasi, disesuaikan untuk dimainkan pada instrumen moden.

Muzik Bach dipopularkan oleh pemuzik Barat dan Rusia. The Swingle Singers mengeluarkan album sulung mereka, Jazz Sebastian Bach, yang membawa kumpulan lapan vokalis terkenal di seluruh dunia dan Anugerah Grammy.

Muzik Johann Bach dan pemuzik jazz Jacques Loussier dan Joel Spiegelman telah diproses. Penghibur Rusia cuba memberi penghormatan kepada genius itu.

Kehidupan peribadi

Pada Oktober 1707, Johann Sebastian Bach berkahwin dengan sepupu muda dari Arnstadt, Maria Barbara. Pasangan itu mempunyai tujuh anak, tetapi tiga meninggal dunia ketika masih bayi. Tiga anak lelaki - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel dan Johann Christian - mengikut jejak bapa mereka dan menjadi pemuzik dan komposer terkenal.

Pada musim panas 1720, ketika Johann Bach dan Putera Anhalt-Ketensky berada di luar negara, Maria Barbara meninggal dunia, meninggalkan empat anak.

Kehidupan peribadi komposer bertambah baik setahun kemudian: di mahkamah Duke, Bach bertemu dengan penyanyi muda cantik dan berbakat Anna Magdalena Wilke. Johann berkahwin dengan Anna pada Disember 1721. Mereka mempunyai 13 anak, tetapi 9 hidup lebih lama daripada bapa mereka.

Pada usia lanjutnya, keluarga untuk komposer adalah satu-satunya penghiburan. Untuk isteri dan anak-anaknya, Johann Bach menggubah ensembel vokal, mengatur konsert bilik, menikmati lagu-lagu isterinya (Anna Bach mempunyai soprano yang cantik) dan permainan anak lelaki yang sudah dewasa.

Nasib isteri dan anak bongsu Johann Bach menyedihkan. Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah penghinaan terhadap orang miskin, dan anak perempuan bongsunya, Regina, mengeluarkan kewujudan separuh pengemis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ludwig van Beethoven membantu wanita itu.

Kematian

Dalam 5 tahun yang lalu, penglihatan Johann Bach semakin merosot dengan cepat, tetapi komposer itu mengarang muzik dengan mendikte karya kepada menantunya.

Pada tahun 1750, pakar oftalmologi British John Taylor tiba di Leipzig. Reputasi doktor hampir tidak boleh dipanggil sempurna, tetapi Bach berpaut pada penyedut minuman dan mengambil peluang. Selepas operasi, penglihatan tidak kembali kepada pemuzik. Taylor mengendalikan komposer itu untuk kali kedua, tetapi penglihatan jangka pendek bertambah buruk. Pada 18 Julai 1750, strok berlaku, dan pada 28 Julai, Johann Bach yang berusia 65 tahun meninggal dunia.

Komposer itu dikebumikan di Leipzig di tanah perkuburan gereja. Kubur dan jenazah yang hilang ditemui pada tahun 1894 dan dikebumikan semula dalam sarkofagus batu di Gereja St. John, tempat pemuzik itu berkhidmat selama 27 tahun. Kuil itu telah dimusnahkan oleh pengeboman semasa Perang Dunia II, tetapi abu Johann Bach ditemui dan dipindahkan pada tahun 1949, dikebumikan di mezbah Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, sebuah muzium dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, dan pada tahun 1985 sebuah muzium muncul di Leipzig.

Hobi kegemaran Johann Bach dianggap melawat gereja wilayah dengan pakaian seorang guru miskin.
Terima kasih kepada komposer, kedua-dua lelaki dan wanita menyanyi dalam koir gereja. Isteri Johann Bach menjadi gadis korus gereja pertama.
Johann Bach tidak mengambil wang untuk pelajaran persendirian.
Nama keluarga Bach diterjemahkan daripada bahasa Jerman sebagai "aliran".

Johann Bach menghabiskan sebulan di penjara kerana sentiasa meminta peletakan jawatannya.
Georg Friedrich Handel adalah kontemporari Bach, tetapi komposer tidak bertemu. Nasib kedua-dua pemuzik adalah serupa: kedua-duanya menjadi buta akibat pembedahan yang tidak berjaya dilakukan oleh doktor penipu Taylor.
Katalog lengkap karya Johann Bach diterbitkan 200 tahun selepas kematiannya.
Bangsawan Jerman itu mengarahkan komposer untuk menulis karya, selepas mendengarnya dia boleh tertidur dengan nyenyak. Johann Bach memenuhi permintaan: variasi Goldberg yang terkenal - dan kini "pil tidur" yang baik.

Kata-kata mutiara Bach

"Untuk mendapatkan tidur yang nyenyak, anda harus tidur pada hari yang berbeza daripada yang anda perlukan untuk bangun."
"Papan kekunci adalah mudah: anda hanya perlu tahu kekunci yang hendak ditekan."
"Tujuan muzik adalah untuk menyentuh hati."

Karya muzik

"Ave Maria"
"Suite Inggeris N3"
"Konsert Brandenburg N3"
"Pengaruh Itali"
"Konsert N5 F-Minor"
"Konsert N1"
"Konsert untuk Cello dan Orkestra D-Minor"
"Konsert untuk seruling, cello dan kecapi"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Suite N2 B-Minor"
"Suite N2"
"Suite untuk orkestra N3 D-Major"
"Toccata dan Fugue D-Minor"

my.wikipedia.org

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu diwakili dalam karyanya, kecuali opera; beliau meringkaskan pencapaian seni muzik zaman Baroque. Bach adalah pakar polifoni. Bertentangan dengan mitos popular, Bach tidak dilupakan selepas kematiannya. Benar, ini terutama berkaitan dengan kerja clavier: opus beliau telah dilakukan dan diterbitkan, digunakan untuk tujuan didaktik. Karya-karya Bach untuk organ terus dibunyikan di gereja, harmonisasi koral sentiasa digunakan. Opus cantata-oratorio Bach jarang didengari (walaupun nota itu disimpan dengan teliti di Gereja St. Thomas), sebagai peraturan, atas inisiatif Carl Philipp Emanuel Bach, tetapi sudah pada tahun 1800, Carl Friedrich Zelter menganjurkan Singakademie Berlin Singing Akademi, yang tujuan utamanya adalah mempromosikan warisan nyanyian Bach. Persembahan Felix Mendelssohn-Bartholdy yang berusia 20 tahun pada 11 Mac 1829 di Berlin, memperoleh persembahan Matthew Passion oleh pelajar Zelter, yang menjadi bantahan orang ramai. Malah latihan yang dijalankan oleh Mendelssohn menjadi acara - mereka dikunjungi oleh ramai pencinta muzik. Persembahan itu sangat berjaya sehingga konserto itu diulang pada hari lahir Bach. "Keghairahan menurut Matthew" juga kedengaran di bandar-bandar lain - di Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Kerja Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap muzik komposer seterusnya, termasuk pada abad ke-21. Tanpa keterlaluan, Bach mencipta asas kepada semua muzik zaman moden dan kontemporari - sejarah muzik secara munasabah dibahagikan kepada pra-Bach dan pasca-Bach. Kerja-kerja pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Biografi

zaman kanak-kanak

Johann Sebastian Bach ialah anak bongsu, anak kelapan dalam keluarga pemuzik Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16: ramai nenek moyang Johann Sebastian adalah pemuzik profesional. Dalam tempoh ini, Gereja, pihak berkuasa tempatan dan golongan bangsawan menyokong pemuzik, terutamanya di Thuringia dan Saxony. Bapa Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Pada masa itu, bandar ini mempunyai kira-kira 6,000 penduduk. Kerja Johann Ambrosius termasuk menganjurkan konsert sekular dan persembahan muzik gereja.

Semasa belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan abangnya, Bach berkenalan dengan karya komposer Jerman Selatan kontemporari - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga dia berkenalan dengan karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian memerhatikan bagaimana organ itu dijaga dan, mungkin, dia sendiri mengambil bahagian dalam ini [sumber tidak dinyatakan 316 hari].

Pada usia 15 tahun, Bach berpindah ke Lüneburg, di mana pada 1700-1703 dia belajar di sekolah vokal St. Michael. Semasa pengajiannya, dia melawat Hamburg - bandar terbesar di Jerman, serta Celle (di mana muzik Perancis dipandang tinggi) dan Lübeck, di mana dia berpeluang untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya. Karya pertama oleh Bach untuk organ dan clavier tergolong dalam tahun yang sama. Selain menyanyi dalam koir acapella, Bach mungkin memainkan organ tiga manual sekolah dan harpsichord. Di sini dia menerima pengetahuan pertamanya tentang teologi, Latin, sejarah, geografi dan fizik, dan juga, mungkin, mula belajar bahasa Perancis dan Itali. Di sekolah, Bach berpeluang berkomunikasi dengan anak-anak bangsawan Jerman Utara yang terkenal dan ahli organ terkenal, terutamanya dengan Georg Böhm di Lüneburg dan Reinken di Hamburg. Dengan bantuan mereka, Johann Sebastian mungkin telah mendapat akses kepada instrumen terbesar yang pernah dimainkannya. Dalam tempoh ini, Bach mengembangkan pengetahuannya tentang komposer era itu, terutamanya Dietrich Buxtehude, yang sangat dihormatinya.

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Pada Januari 1703, selepas menamatkan pengajiannya, beliau menerima jawatan pemuzik mahkamah daripada Weimar Duke Johann Ernst. Tidak diketahui dengan tepat apa tugasnya, tetapi, kemungkinan besar, jawatan ini tidak berkaitan dengan melakukan aktiviti. Selama tujuh bulan berkhidmat di Weimar, kemasyhuran beliau sebagai penghibur tersebar. Bach telah dijemput ke jawatan penguasa organ di gereja St. Boniface di Arnstadt, yang terletak 180 km dari Weimar. Keluarga Bach mempunyai hubungan yang lama dengan bandar tertua di Jerman ini. Pada bulan Ogos, Bach mengambil alih sebagai ahli organ gereja. Dia terpaksa bekerja hanya 3 hari seminggu, dan gajinya agak tinggi. Di samping itu, instrumen itu dikekalkan dalam keadaan baik dan ditala kepada sistem baharu yang memperluaskan kemungkinan komposer dan penghibur. Dalam tempoh ini, Bach mencipta banyak kerja organ.

Hubungan kekeluargaan dan majikan yang meminati muzik tidak dapat menghalang ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berkuasa yang timbul beberapa tahun kemudian. Bach tidak berpuas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam koir. Di samping itu, pada 1705-1706, Bach dengan sewenang-wenangnya pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana dia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan rasa tidak puas hati dengan pihak berkuasa. Biografi pertama Bach Forkel menulis bahawa Johann Sebastian berjalan kaki lebih daripada 40 km untuk mendengar komposer yang cemerlang, tetapi hari ini beberapa penyelidik mempersoalkan fakta ini.

Di samping itu, pihak berkuasa mendakwa Bach dengan "iringan paduan suara aneh" yang memalukan masyarakat, dan ketidakupayaan untuk menguruskan koir; Tuduhan terakhir nampaknya berasas.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk menukar pekerjaan. Dia ditawarkan jawatan yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai ahli organ di Gereja St. Blaise di Mühlhausen, sebuah bandar besar di utara negara itu. Pada tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan pemain organ Johann Georg Ahle. Gajinya dinaikkan berbanding sebelum ini, dan tahap korister adalah lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudiannya mempunyai tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Tiga daripada mereka yang terselamat - Wilhelm Friedemann, Johann Christian dan Carl Philipp Emmanuel - kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Weimar (1708-1717)

Selepas bekerja di Mühlhausen selama kira-kira setahun, Bach bertukar kerja sekali lagi, kali ini mendapat jawatan sebagai organis mahkamah dan penganjur konsert - jawatan yang lebih tinggi daripada jawatan sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya bertukar kerja ialah gaji yang tinggi dan komposisi pemuzik profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah hanya lima minit berjalan kaki dari istana ducal. Pada tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu dilahirkan. Pada masa yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum berkahwin berpindah ke Bahamas, yang membantu mereka menguruskan rumah tangga sehingga kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel dilahirkan oleh Bach. Pada tahun 1704, Bach bertemu dengan pemain biola von Westhoff, yang mempunyai pengaruh besar terhadap kerja Bach. Karya Von Westhof memberi inspirasi kepada Bach untuk mencipta sonata dan partita untuk biola solo.

Di Weimar, tempoh yang panjang untuk mengarang karya clavier dan orkestra bermula, di mana bakat Bach mencapai kemuncaknya. Dalam tempoh ini, Bach menyerap pengaruh muzik dari negara lain. Karya orang Itali Vivaldi dan Corelli mengajar Bach cara menulis pengenalan dramatik, dari mana Bach mempelajari seni menggunakan irama dinamik dan skema harmonik yang menentukan. Bach mengkaji karya komposer Itali dengan baik, mencipta transkripsi konsert Vivaldi untuk organ atau harpsichord. Dia boleh meminjam idea susunan penulisan daripada majikannya, Duke Johann Ernst, seorang komposer dan pemuzik. Pada tahun 1713, duke kembali dari perjalanan ke luar negara dan membawa bersamanya sejumlah besar nota, yang ditunjukkannya kepada Johann Sebastian. Dalam muzik Itali, duke (dan, seperti yang dapat dilihat dari beberapa karya, Bach sendiri) tertarik dengan penggantian solo (memainkan satu instrumen) dan tutti (memainkan keseluruhan orkestra).

Di Weimar, Bach berpeluang bermain dan mengarang karya organ, serta menggunakan perkhidmatan orkestra ducal. Di Weimar, Bach menulis kebanyakan fuguesnya (koleksi fugues Bach yang terbesar dan paling terkenal ialah Well-Tempered Clavier). Semasa berkhidmat di Weimar, Bach mula bekerja pada Buku Kecil Organ, koleksi pendahuluan paduan suara organ, mungkin untuk arahan Wilhelm Friedemann. Koleksi ini terdiri daripada adaptasi nyanyian Lutheran.

Köthen (1717-1723)

Selepas beberapa lama, Bach kembali mencari pekerjaan yang lebih sesuai. Pemilik lama tidak mahu melepaskannya, dan pada 6 November 1717, dia juga menangkapnya kerana permintaan berterusan untuk meletak jawatan - tetapi sudah pada 2 Disember dia membebaskannya "dengan ekspresi yang memalukan." Leopold, Putera Anhalt-Köthen, mengupah Bach sebagai Kapellmeister. Putera raja, dirinya seorang pemuzik, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberikannya kebebasan bertindak yang besar. Walau bagaimanapun, putera raja itu adalah seorang Calvinis dan tidak mengalu-alukan penggunaan muzik yang canggih dalam ibadah, jadi kebanyakan karya Bach adalah sekular. Antara lain, di Köthen, Bach mengarang suite untuk orkestra, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, serta tiga sonata dan tiga partita untuk biola solo. Konserto Brandenburg yang terkenal telah ditulis dalam tempoh yang sama.

Pada 7 Julai 1720, semasa Bach berada di luar negara dengan putera raja, isterinya Maria Barbara meninggal dunia secara tiba-tiba, meninggalkan empat anak kecil. Pada tahun berikutnya, Bach bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang soprano muda dan berbakat tinggi yang menyanyi di gelanggang ducal. Mereka berkahwin pada 3 Disember 1721. Walaupun perbezaan umur - dia 17 tahun lebih muda daripada Johann Sebastian - perkahwinan mereka, nampaknya, bahagia [sumber tidak dinyatakan 316 hari]. Mereka mempunyai 13 orang anak.

Leipzig (1723-1750)

Pada tahun 1723, persembahan "Passion according to John" beliau berlaku di gereja St. Thomas di Leipzig, dan pada 1 Jun Bach menerima jawatan cantor gereja ini sambil bertindak sebagai guru sekolah di gereja, menggantikan Johann Kunau dalam catatan ini. Tugas Bach termasuk mengajar nyanyian dan mengadakan konsert mingguan di dua gereja utama Leipzig, St. Thomas dan St. Nicholas. Kedudukan Johann Sebastian juga menyediakan pengajaran bahasa Latin, tetapi dia dibenarkan mengupah seorang pembantu untuk melakukan kerja ini untuknya, jadi Petzold mengajar bahasa Latin selama 50 thaler setahun. Bach menerima jawatan "pengarah muzik" semua gereja di bandar: tugasnya termasuk memilih penghibur, menyelia latihan mereka dan memilih muzik untuk membuat persembahan. Semasa bekerja di Leipzig, komposer berulang kali berkonflik dengan pentadbiran bandar.

Enam tahun pertama hidupnya di Leipzig ternyata sangat produktif: Bach menyusun sehingga 5 kitaran tahunan cantata (dua daripadanya, kemungkinan besar, telah hilang). Kebanyakan karya ini ditulis dalam teks Injil, yang dibaca di gereja Lutheran setiap hari Ahad dan pada hari cuti sepanjang tahun; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" atau "Nun komm, der Heiden Heiland") adalah berdasarkan nyanyian gereja tradisional - nyanyian Lutheran.

Menulis cantata untuk kebanyakan tahun 1720-an, Bach mengumpulkan himpunan yang luas untuk persembahan di gereja-gereja utama Leipzig. Lama kelamaan, dia mahu mengarang dan mempersembahkan muzik yang lebih sekular. Pada Mac 1729, Johann Sebastian menjadi ketua Kolej Muzik (Collegium Musicum), sebuah ensembel sekular yang telah wujud sejak 1701, apabila ia diasaskan oleh rakan lama Bach Georg Philipp Telemann. Pada masa itu, di banyak bandar besar Jerman, pelajar universiti yang berbakat dan aktif mencipta kumpulan yang serupa. Persatuan sedemikian memainkan peranan yang lebih besar dalam kehidupan muzik awam; mereka sering dipimpin oleh pemuzik profesional terkenal. Untuk sebahagian besar tahun ini, Kolej Muzik mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak berhampiran dataran pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan dewan besar kepada para pemuzik dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekular Bach sejak tahun 1730-an, 1740-an, dan 1750-an telah ditulis khusus untuk persembahan di kedai kopi Zimmermann. Karya sedemikian termasuk, sebagai contoh, Coffee Cantata dan, mungkin, kepingan clavier daripada koleksi Clavier-Ubung, serta banyak konsert untuk cello dan harpsichord.

Satu lagi kitaran utama, The Art of the Fugue, tidak disiapkan oleh Bach, walaupun fakta bahawa ia telah ditulis, kemungkinan besar, jauh sebelum kematiannya (menurut penyelidikan moden, sebelum 1741). Semasa hayatnya, dia tidak pernah menerbitkan. Kitaran ini terdiri daripada 18 fugue dan kanon kompleks berdasarkan satu tema mudah. Dalam kitaran ini, Bach menggunakan semua pengalamannya yang kaya dalam menulis karya polifonik. Selepas kematian Bach, The Art of Fugue telah diterbitkan oleh anak-anaknya, bersama-sama dengan pendahuluan paduan suara BWV 668, yang sering tersilap dipanggil karya terakhir Bach - sebenarnya ia wujud dalam sekurang-kurangnya dua versi dan merupakan penyusunan semula pendahuluan yang lebih awal kepada melodi yang sama, BWV 641 .

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Di Leipzig, Bach mengekalkan hubungan mesra dengan profesor universiti. Terutama membuahkan hasil adalah kerjasama dengan penyair Christian Friedrich Heinrici, yang menulis di bawah nama samaran Pikander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjadi tuan rumah kepada rakan, ahli keluarga dan pemuzik dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tetamu yang kerap adalah pemuzik mahkamah dari Dresden, Berlin dan bandar lain, termasuk Telemann, bapa baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, umur Bach dari Halle, hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu dengan Bach, walaupun Bach cuba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - pada 1719 dan 1729. Nasib kedua-dua komposer ini, bagaimanapun, telah dibawa bersama oleh John Taylor, yang mengendalikan kedua-duanya sejurus sebelum kematian mereka.

Komposer itu dikebumikan berhampiran Gereja St. John (Jerman: Johanniskirche), salah satu daripada dua gereja tempat dia berkhidmat selama 27 tahun. Walau bagaimanapun, kubur itu tidak lama lagi hilang, dan hanya pada tahun 1894 mayat Bach secara tidak sengaja ditemui semasa kerja pembinaan untuk mengembangkan gereja, di mana mereka dikebumikan semula pada tahun 1900. Selepas kemusnahan gereja ini semasa Perang Dunia Kedua, abu telah dipindahkan pada 28 Julai 1949 ke Gereja St. Thomas. Pada tahun 1950, yang dipanggil tahun J.S. Bach, sebuah batu nisan gangsa telah didirikan di atas tempat pengebumiannya.

Kajian Bach

Penerangan pertama kehidupan dan kerja Bach ialah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach adalah berdasarkan obituari dan cerita daripada anak lelaki dan rakan Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat orang ramai terhadap muzik Bach meningkat, komposer dan penyelidik mula berusaha mengumpul, mengkaji dan menerbitkan semua karyanya. Propagandis yang dihormati karya Bach - Robert Franz, menerbitkan beberapa buku tentang karya komposer. Karya utama seterusnya mengenai Bach ialah buku oleh Philippe Spitta, diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, ahli organ dan penyelidik Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, sebagai tambahan kepada biografi Bach, penerangan dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan kepada perihalan era di mana dia bekerja, serta isu teologi yang berkaitan dengan muziknya. Buku-buku ini adalah yang paling berwibawa sehingga pertengahan abad ke-20, apabila, dengan bantuan cara teknikal baru dan penyelidikan yang teliti, fakta baru tentang kehidupan dan kerja Bach telah ditubuhkan, yang di tempat-tempat bercanggah dengan idea-idea tradisional. Jadi, sebagai contoh, telah ditetapkan bahawa Bach menulis beberapa cantatas pada 1724-1725 (sebelum ini dipercayai bahawa ini berlaku pada tahun 1740-an), karya yang tidak diketahui ditemui, dan beberapa yang sebelum ini dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya. Beberapa fakta biografinya telah ditubuhkan. Pada separuh kedua abad ke-20, banyak karya telah ditulis mengenai topik ini - sebagai contoh, buku oleh Christoph Wolf. Terdapat juga karya yang dipanggil tipuan abad ke-20, "The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, disusun oleh balunya Anna Magdalena Bach", yang ditulis oleh penulis Inggeris Esther Meynel bagi pihak balu komposer.

Ciptaan

Kerja-kerja clavier lain

Bach juga menulis beberapa karya untuk harpsichord, kebanyakannya juga boleh dimainkan pada clavichord. Kebanyakan ciptaan ini adalah koleksi ensiklopedia, menunjukkan pelbagai teknik dan kaedah untuk mengarang karya polifonik. Kebanyakan karya clavier Bach yang diterbitkan semasa hayatnya terkandung dalam koleksi yang dipanggil Clavier-Ubung (latihan clavier).
* "The Well-Tempered Clavier" dalam dua jilid, yang ditulis pada 1722 dan 1744, ialah koleksi, setiap jilid mengandungi 24 prelude dan fugues, satu untuk setiap kunci biasa. Kitaran ini sangat penting berkaitan dengan peralihan kepada sistem penalaan instrumen yang memudahkan untuk memainkan muzik dalam mana-mana kunci - pertama sekali, kepada sistem perangai setara moden.
* 15 ciptaan dua suara dan 15 tiga suara - karya kecil, disusun mengikut urutan peningkatan bilangan aksara dalam kekunci. Mereka bertujuan (dan digunakan hingga ke hari ini) untuk belajar bermain instrumen papan kekunci.
* Tiga koleksi suite: suite Inggeris, suite Perancis dan Partitas untuk clavier. Setiap kitaran mengandungi 6 suite yang dibina mengikut skema standard (allemande, courante, sarabande, gigue dan bahagian pilihan antara dua yang terakhir). Dalam suite Inggeris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan terdapat betul-betul satu pergerakan antara sarabande dan gigue; dalam suite Perancis, bilangan pergerakan pilihan meningkat, dan tiada pendahuluan. Di partitas, skim standard diperluaskan: sebagai tambahan kepada bahagian pengenalan yang indah, terdapat yang tambahan, dan bukan sahaja antara sarabande dan gigue.
* Variasi Goldberg (sekitar 1741) - melodi dengan 30 variasi. Kitaran ini mempunyai struktur yang agak kompleks dan luar biasa. Variasi dibina lebih pada satah tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.
* Pelbagai bahagian seperti "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 atau "Italian Concerto", BWV 971.

Muzik orkestra dan bilik

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah Konsert Brandenburg. Mereka dinamakan demikian kerana Bach, setelah menghantar mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berfikir untuk mendapatkan pekerjaan di mahkamahnya; percubaan ini tidak berjaya. Enam konserto telah ditulis dalam genre konserto grosso. Karya lain yang masih hidup oleh Bach untuk orkestra termasuk dua konsert biola, konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga dan juga empat harpsichord. Penyelidik percaya bahawa konsert harpsichord ini hanyalah transkripsi karya lama oleh Johann Sebastian, kini hilang [sumber tidak dinyatakan 649 hari]. Selain konsert, Bach mengarang 4 suite orkestra.

Di antara karya ruang, partita kedua untuk biola, khususnya bahagian terakhir, chaconne, harus diserlahkan. [sumber tidak dinyatakan 316 hari]

Karya vokal

* Cantatas. Untuk tempoh yang panjang dalam hidupnya, setiap hari Ahad di gereja St. Thomas, Bach mengetuai persembahan cantata, yang temanya dipilih mengikut kalendar gereja Lutheran. Walaupun Bach turut mempersembahkan cantata oleh komposer lain, di Leipzig dia mengarang sekurang-kurangnya tiga kitaran tahunan cantata yang lengkap, satu untuk setiap Ahad dalam tahun dan setiap cuti gereja. Selain itu, beliau mengarang beberapa cantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis lebih daripada 300 cantatas mengenai tema rohani, di mana hanya 200 yang masih hidup hingga ke hari ini (yang terakhir adalah dalam bentuk serpihan tunggal). Kantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumentasi. Sebahagian daripada mereka ditulis untuk satu suara, beberapa untuk koir; ada yang memerlukan orkestra yang besar untuk membuat persembahan, dan ada yang memerlukan hanya beberapa instrumen. Walau bagaimanapun, model yang paling biasa digunakan adalah seperti berikut: cantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang sungguh-sungguh, kemudian recitatif dan aria bergantian untuk pemain solo atau duet, dan berakhir dengan paduan suara. Sebagai bacaan, perkataan yang sama dari Alkitab biasanya diambil yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara akhir selalunya didahului dengan pendahuluan paduan suara di salah satu bahagian tengah, dan kadangkala juga termasuk dalam bahagian pengenalan dalam bentuk cantus firmus. Cantata rohani Bach yang paling terkenal ialah "Christ lag in Todesbanden" (nombor 4), "Ein' feste Burg" (nombor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nombor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben" (nombor 147). Di samping itu, Bach juga mengarang beberapa cantata sekular, biasanya bertepatan dengan beberapa acara, seperti perkahwinan. Antara cantata sekular Bach yang paling terkenal ialah dua Cantata Perkahwinan dan Cantata Kopi yang lucu.
* Keghairahan, atau nafsu. Passion menurut John (1724) dan Passion menurut Matthew (c. 1727) - karya untuk koir dan orkestra pada tema Injil penderitaan Kristus, bertujuan untuk dilakukan pada Vespers pada Jumaat Agung di gereja-gereja St. Thomas dan St. Nicholas. Semangat adalah salah satu karya vokal Bach yang paling bercita-cita tinggi. Adalah diketahui bahawa Bach menulis 4 atau 5 nafsu, tetapi hanya dua ini yang terselamat sepenuhnya hingga ke hari ini.
* Oratorio dan Magnificats. Yang paling terkenal ialah Oratorio Krismas (1734) - satu kitaran 6 cantata yang akan dipersembahkan semasa tempoh Krismas tahun liturgi. Oratorio Paskah (1734-1736) dan Magnificat adalah cantata yang agak luas dan rumit serta skop yang lebih kecil daripada Oratorio atau Passion Krismas. Magnificat wujud dalam dua versi: yang asal (E-flat major, 1723) dan yang terkemudian dan terkenal (D major, 1730).
* Massa. Misa Bach yang paling terkenal dan penting ialah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan kitaran lengkap yang biasa. Jisim ini, seperti banyak karya lain komposer, termasuk gubahan awal yang disemak semula. Massa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan semasa hayat Bach - kali pertama ini berlaku hanya pada abad ke-19. Di samping itu, muzik ini tidak dipersembahkan seperti yang dimaksudkan kerana tidak konsisten dengan kanun Lutheran (ia termasuk hanya Kyrie dan Gloria), dan juga kerana tempoh bunyi (kira-kira 2 jam). Selain Misa dalam B minor, 4 Misa dua pergerakan pendek oleh Bach (Kyrie dan Gloria) telah turun kepada kami, serta bahagian yang berasingan, seperti Sanctus dan Kyrie.

Selebihnya karya vokal Bach termasuk beberapa motet, kira-kira 180 koral, lagu dan aria.

Perlaksanaan

Hari ini, penghibur muzik Bach dibahagikan kepada dua kem: mereka yang lebih suka persembahan tulen (atau "persembahan berorientasikan sejarah"), iaitu, menggunakan instrumen dan kaedah era Bach, dan mereka yang membuat persembahan Bach pada instrumen moden. Pada zaman Bach tidak ada koir dan orkestra yang besar seperti, sebagai contoh, pada zaman Brahms, malah karya-karyanya yang paling bercita-cita tinggi, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak bertujuan untuk dilakukan oleh kumpulan besar. Di samping itu, dalam beberapa karya ruang Bach, instrumentasi tidak ditunjukkan sama sekali, jadi versi yang sangat berbeza bagi prestasi kerja yang sama diketahui hari ini. Dalam kerja organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan pendaftaran dan perubahan manual. Daripada instrumen papan kekunci bertali, Bach lebih suka klavikord. Dia bertemu dengan Zilberman dan berbincang dengannya tentang struktur instrumen baharunya, menyumbang kepada penciptaan piano moden. Muzik Bach untuk beberapa instrumen sering disusun semula untuk yang lain, contohnya, Busoni menyusun organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyak versi "diringankan" dan "dimodenkan" karya beliau menyumbang kepada popularisasi muzik Bach pada abad ke-20. Antaranya ialah lagu-lagu terkenal hari ini yang dipersembahkan oleh Swingle Singers dan rakaman 1968 "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos, yang menggunakan synthesizer yang baru dicipta. Muzik Bach juga diproses oleh pemuzik jazz seperti Jacques Loussier. Joel Spiegelman mengendalikan Variasi New Age Goldberg. Di kalangan penghibur kontemporari Rusia, Fyodor Chistyakov cuba memberi penghormatan kepada komposer hebat dalam album solonya pada 1997 When Bach Wakes Up.

Nasib muzik Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan selepas kematian Bach, kemasyhurannya sebagai komposer mula merosot: gayanya dianggap kuno berbanding klasikisme yang semakin berkembang. Dia lebih dikenali dan diingati sebagai penghibur, guru dan bapa kepada Bachs Jr., terutamanya Carl Philipp Emmanuel, yang muziknya lebih terkenal. Walau bagaimanapun, ramai komposer utama seperti Mozart dan Beethoven mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia pada awal abad ke-19, pelajar Field Maria Shimanovskaya dan Alexander Griboedov menonjol sebagai ahli dan penghibur muzik Bach. Sebagai contoh, semasa melawat Sekolah St. Thomas, Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: "Terdapat banyak yang perlu dipelajari di sini!" - selepas itu, meminta nota, dia mempelajarinya untuk masa yang lama dan penuh semangat. Beethoven sangat menghargai muzik Bach. Sebagai seorang kanak-kanak, dia memainkan preludes dan fugues dari Well-Tempered Clavier, dan kemudiannya memanggil Bach "bapa harmoni yang sebenar" dan berkata bahawa "bukan Arus, tetapi Laut adalah namanya" (perkataan Bach dalam bahasa Jerman bermaksud " aliran"). Karya Johann Sebastian telah mempengaruhi ramai komposer. Beberapa tema daripada karya Bach, seperti tema toccata dan fugue dalam D minor, telah berulang kali digunakan dalam muzik abad ke-20.

Biografi yang ditulis pada tahun 1802 oleh Johann Nikolaus Forkel mendorong minat orang ramai terhadap muziknya. Semakin ramai orang menemui muziknya. Sebagai contoh, Goethe, yang mengenali karyanya agak lewat dalam hidupnya (pada tahun 1814 dan 1815, beberapa karya clavier dan paduan suaranya telah dilakukan di bandar Bad Berka), dalam surat 1827 dia membandingkan sensasi Bach. muzik dengan "keharmonian abadi dalam dialog dengan dirinya sendiri." Tetapi kebangkitan sebenar muzik Bach bermula dengan persembahan St. Matthew Passion pada tahun 1829 di Berlin, yang dianjurkan oleh Felix Mendelssohn. Hegel, yang menghadiri konsert itu, kemudiannya menggelar Bach "seorang Protestan yang hebat, benar, seorang yang kuat dan, boleh dikatakan, genius terpelajar, yang baru-baru ini kami pelajari untuk menghargai sepenuhnya lagi." Pada tahun-tahun berikutnya, karya Mendelssohn terus mempopularkan muzik Bach dan kemasyhuran komposer semakin meningkat. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah diasaskan, yang tujuannya adalah untuk mengumpul, mengkaji dan menyebarkan karya-karya Bach. Dalam setengah abad berikutnya, masyarakat ini menjalankan kerja penting dalam menyusun dan menerbitkan korpus karya komposer.

Pada abad ke-20, kesedaran tentang nilai muzik dan pedagogi gubahannya berterusan. Minat terhadap muzik Bach melahirkan pergerakan baru di kalangan penghibur: idea persembahan tulen menjadi meluas. Penghibur seperti itu, sebagai contoh, menggunakan harpsichord dan bukannya pianoforte moden, dan koir yang lebih kecil daripada kebiasaan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin mencipta semula muzik era Bach dengan tepat.

Beberapa komposer menyatakan rasa hormat mereka kepada Bach dengan memasukkan motif BACH (B-flat - la - do - si dalam tatatanda Latin) dalam tema karya mereka. Contohnya, Liszt menulis prelude dan fugue pada BACH, dan Schumann menulis 6 fugues pada tema yang sama. Bach sendiri menggunakan tema yang sama, sebagai contoh, dalam counterpoint XIV dari Art of Fugue. Ramai komposer mengambil petunjuk daripada karyanya atau menggunakan tema daripadanya. Contohnya ialah Variasi Beethoven pada Tema Diabelli, yang diilhamkan oleh Variasi Goldberg, 24 Preludes dan Fugues Shostakovich yang diilhamkan oleh Clavier yang Baik Hati, dan Cello Sonata karya Brahms dalam D Major, yang penghujungnya termasuk petikan muzik dari Iskusstvo fugue." Prelude paduan suara "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" yang dipersembahkan oleh Garry Grodberg dipaparkan dalam filem Solaris (1972). Muzik Bach adalah antara ciptaan terbaik manusia yang dirakam pada cakera emas Voyager.

Monumen Bach di Jerman

* Monumen di Leipzig, didirikan pada 23 April 1843 oleh Hermann Knaur atas inisiatif Mendelssohn dan mengikut lukisan Eduard Bendemann, Ernst Rietschel dan Julius Hübner.
* Patung gangsa di Frauenplan di Eisenach, direka oleh Adolf von Donndorf, didirikan pada 28 September 1884. Mula-mula berdiri di Dataran Pasar berhampiran Gereja St. George, 4 April 1938 telah dipindahkan ke Frauenplan dengan alas yang dipendekkan.
* Monumen Heinrich Pohlmann di Dataran Bach di Köthen, didirikan pada 21 Mac 1885.
* Patung gangsa Karl Seffner dari sebelah selatan Gereja St. Thomas di Leipzig - 17 Mei 1908.
* Bust oleh Fritz Behn di monumen Walhalla berhampiran Regensburg, 1916.
* Patung Paul Birr di pintu masuk ke Gereja St. George di Eisenach, didirikan pada 6 April 1939.
* Monumen Bruno Eiermann di Weimar, pertama kali dipasang pada tahun 1950, kemudian dikeluarkan selama dua tahun dan dibuka semula pada tahun 1995 di Dataran Demokrasi.
* Bantuan oleh Robert Propf di Köthen, 1952.
* Monumen Bernd Goebel berhampiran pasar Arnstadt, didirikan pada 21 Mac 1985.
* Stele kayu oleh Ed Harrison di Johann Sebastian Bach Square di hadapan Gereja St. Blaise di Mühlhausen - 17 Ogos 2001.
* Monumen di Ansbach, direka oleh Jurgen Görtz, didirikan pada Julai 2003.

kesusasteraan

* Dokumen kehidupan dan kerja Johann Sebastian Bach (Koleksi, diterjemahkan dari bahasa Jerman, disusun oleh Hans Joachim Schulze). Moscow: Muzik, 1980. (Tempah di www.geocities.com (arkib web))
* I. N. Forkel. Mengenai kehidupan, seni dan karya Johann Sebastian Bach. Moscow: Muzik, 1987. (Tempah di early-music.narod.ru, Tempah dalam format djvu di www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Muzik, 1965 (dengan potongan; buku di ldn-knigi.lib.ru, buku dalam format djvu); M.: Klasik-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzik, 1982. (Buku dalam format djvu)
* M. S. Druskin. Semangat dan Misa oleh Johann Sebastian Bach. M.: Muzik, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Menghiburkan Bahian. Isu 1, 2. St. Petersburg: Komposer, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografi J. S. Bach dalam siri ZhZL), M .: Pengawal Muda, 1975. (buku djvu, Buku di www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Karya agung Bach dalam bahasa Rusia. Moscow: Klasik-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dua jilid). Leipzig: 1880. (Jerman)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: pemuzik terpelajar (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Nota

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 1. Asal-usul seni Bach
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografi J. S. Bach dalam siri ZhZL), M .: Pengawal Muda, 1975. (Buku di www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arkib dan Bibliografi J. S. Bach
* 4. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - silsilah keluarga Bach (arkib web)
* 5. Manuskrip Bach ditemui di Jerman, mengesahkan pengajiannya dengan Böhm - RIA Novosti, 08/31/2006
* 6. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Protokol soal siasat Bach (arkib web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Mengenai Kehidupan, Seni dan Karya J. S. Bach, Bab II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - muka surat 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 7
* 10. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Kemasukan dalam fail, Arnstadt, 29 Jun 1707 (arkib web)
* 11. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - kemasukan dalam buku gereja, Dornheim (arkib web)
* 12. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Projek Pembinaan Semula Organ (arkib web)
* 13. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Kemasukan dalam fail, Mühlhausen, 26 Jun 1708 (arkib web)
* 14. Yu. V. Keldysh. Ensiklopedia muzik. Jilid 1. - Moscow: Ensiklopedia Soviet, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Kemasukan dalam fail, Weimar, 2 Disember 1717 (arkib web)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - halaman 51
* 17. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - kemasukan dalam buku gereja, Köthen (arkib web)
* 18. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Minit mesyuarat majistret dan dokumen lain yang berkaitan dengan perpindahan ke Leipzig (arkib web)
* 19. Dokumen kehidupan dan kerja J. S. Bach - Surat daripada J. S. Bach kepada Erdman (arkib web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 8
* 21. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Laporan oleh L. Mitzler tentang konsert Collegium Musicum (arkib web)
* 22. Peter Williams. Muzik Organ J. S. Bach, hlm. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, hlm. 34-38.
* 24. Dokumen kehidupan dan kerja J. S. Bach - Quellmalz tentang operasi Bach (arkib web)
* 25. Dokumen kehidupan dan kerja J.S. Bach - Inventori warisan Bach (arkib web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - bab 9
* 27. Bandar muzik - Johann Sebastian Bach, Pejabat Pelancong Leipzig
* 28. Gereja Leipzig St. Thomas (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - muka surat 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - Bab 14
* 31. Dokumen kehidupan dan kerja J. S. Bach - Rokhlits mengenai acara ini, 21 November 1798 (arkib web)
* 32. Pressemitteilungen (Jerman)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dikendalikan oleh Christoph Spering
* 34. Solaris, dir. Andrei Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Muzik Dari Bumi (Bahasa Inggeris)

Biografi

Zaman kanak-kanak dan remaja.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di Eisenach, sebuah bandar kecil Thuringian di Jerman, di mana bapanya Johann Ambrosius berkhidmat sebagai pemuzik bandar dan bapa saudaranya Johann Christoph sebagai organ. Budak itu mula belajar muzik lebih awal. Rupa-rupanya, bapanya mengajarnya bermain biola, bapa saudaranya - organ, dan terima kasih kepada soprano yang baik, dia diterima masuk ke dalam koir gereja, yang mempersembahkan motet dan cantatas. Pada usia 8 tahun, budak lelaki itu memasuki sekolah gereja, di mana dia membuat kemajuan besar.

Masa kanak-kanak yang bahagia berakhir untuknya pada usia sembilan tahun, apabila dia kehilangan ibunya, dan setahun kemudian, bapanya. Anak yatim itu dibesarkan di rumahnya yang sederhana oleh abangnya, seorang ahli organ di Ohrdruf berdekatan; di sana budak itu pergi ke sekolah semula dan menyambung pelajaran muziknya dengan abangnya. Johann Sebastian menghabiskan 5 tahun di Ohrdruf.

Apabila dia berumur lima belas tahun, atas cadangan seorang guru sekolah, dia diberi peluang untuk meneruskan pendidikannya di sekolah di gereja St. Michael di Lüneburg di utara Jerman. Untuk ke sana, dia perlu berjalan sejauh tiga ratus kilometer. Di sana dia tinggal di papan penuh, menerima biasiswa kecil, belajar dan menyanyi dalam koir sekolah, yang menikmati reputasi tinggi (yang dipanggil koir pagi, Mettenchor). Ini adalah peringkat yang sangat penting dalam pendidikan Johann Sebastian. Di sini dia berkenalan dengan contoh terbaik kesusasteraan paduan suara, menjalin hubungan dengan ahli seni organ terkenal Georg Böhm (pengaruhnya jelas dalam komposisi organ awal Bach), mendapat idea tentang muzik Perancis, yang dia mempunyai peluang untuk mendengar di mahkamah jiran Celle, di mana budaya Perancis dipandang tinggi; di samping itu, dia sering pergi ke Hamburg untuk mendengar lakonan virtuoso Johann Adam Reinken, wakil terpenting sekolah organ Jerman Utara.

Pada tahun 1702, pada usia 17 tahun, Bach kembali ke Thuringia dan, selepas berkhidmat sebentar sebagai "pemain kaki dan pemain biola" di gelanggang Weimar, menerima jawatan sebagai organis Gereja Baru di Arnstadt, bandar tempat Bach berkhidmat sebelum dan selepas dia, sehingga 1739. Terima kasih kepada prestasi ujian yang cemerlang, dia segera diberikan gaji yang jauh melebihi yang dibayar kepada saudara-maranya. Dia kekal di Arnstadt sehingga 1707, meninggalkan bandar itu pada 1705 untuk menghadiri "konsert petang" terkenal yang diadakan di Lübeck, di utara negara itu, oleh ahli organ dan komposer yang cemerlang Dietrich Buxtehude. Jelas sekali, Lübeck sangat menarik sehingga Bach menghabiskan empat bulan di sana dan bukannya empat minggu yang dia minta sebagai percutian. Masalah yang berlaku dalam perkhidmatan itu, serta rasa tidak puas hati dengan paduan suara gereja Arnstadt yang lemah dan tidak terlatih, yang dia wajib memimpin, memaksa Bach untuk mencari tempat baru.

Pada tahun 1707 dia menerima jemputan ke jawatan organis di gereja terkenal St. Blaise dalam Thuringian Mühlhausen. Kembali ke Arnstadt, Bach yang berusia 23 tahun berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara, anak yatim piatu kepada organis Johann Michael Bach dari Geren. Di Mühlhausen, Bach dengan cepat mendapat kemasyhuran sebagai pengarang cantatas (salah seorang daripada mereka bahkan dicetak dengan mengorbankan bandar) dan sebagai pakar dalam pembaikan dan pembinaan semula organ. Tetapi setahun kemudian dia meninggalkan Mühlhausen dan berpindah ke tempat yang lebih menarik di mahkamah ducal di Weimar: di sana dia berkhidmat sebagai organ, dan dari 1714 sebagai ketua kumpulan. Di sini, perkembangan artistiknya dipengaruhi oleh perkenalannya dengan karya-karya sarjana Itali yang luar biasa, terutamanya Antonio Vivaldi, yang konsert orkestra Bach diterjemahkan untuk instrumen papan kekunci: kerja sedemikian membantunya menguasai seni melodi ekspresif, meningkatkan penulisan harmonik, dan mengembangkan deria. daripada bentuk.

Di Weimar, Bach mencapai kemuncak kecemerlangan sebagai ahli organ dan komposer virtuoso, dan terima kasih kepada banyak lawatan ke Jerman, kemasyhurannya tersebar jauh di luar sempadan Kadipaten Weimar. Reputasinya dipertingkatkan lagi dengan hasil pertandingan yang dianjurkan di Dresden bersama ahli organ Perancis Louis Marchand. Orang sezaman mengatakan bahawa Marchand tidak berani bercakap kepada orang ramai, yang menantikan pertandingan itu, dan tergesa-gesa meninggalkan bandar, mengiktiraf keunggulan lawan. Pada tahun 1717 Bach menjadi Kapellmeister dari Duke of Anhalt-Köthen, yang menawarkan kepadanya keadaan yang lebih terhormat dan menguntungkan. Bekas pemilik pada mulanya tidak mahu melepaskannya malah meletakkannya di bawah tahanan kerana "permintaan yang terlalu gigih untuk dipecat", tetapi kemudian dia membenarkan Bach meninggalkan Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Selama 6 tahun dihabiskan di mahkamah Calvinist Köthen, Bach, sebagai seorang Lutheran yang taat, tidak diwajibkan untuk menulis muzik gereja: dia terpaksa mengarang untuk muzik mahkamah. Oleh itu, komposer memberi tumpuan kepada genre instrumental: dalam zaman Köthen, karya agung seperti Well-Tempered Clavier (jilid pertama), sonata dan suite untuk biola dan cello solo, serta enam konsert Brandenburg (didedikasikan untuk Margrave of Brandenburg) muncul. Putera Köthen, dirinya seorang pemuzik yang sangat baik, sangat menghargai ketua kumpulannya, dan masa yang dihabiskan di bandar ini adalah salah satu tempoh paling gembira dalam hidup Bach. Tetapi pada bulan Jun 1720, apabila komposer mengiringi putera raja dalam perjalanan, Maria Barbara meninggal dunia secara tiba-tiba. Pada Disember berikutnya, duda berusia 36 tahun itu berkahwin dengan Anna Magdalena Wilcken, 21 tahun, seorang penyanyi yang, seperti Bach sendiri, berasal dari dinasti muzik yang terkenal. Anna Magdalena menjadi pembantu yang sangat baik kepada suaminya; banyak markahnya telah ditranskripsikan oleh tangannya. Dia melahirkan 13 anak Bach, di mana enam daripadanya terselamat hingga dewasa (secara keseluruhan, Johann Sebastian mempunyai 20 anak dalam dua perkahwinan, sepuluh daripada mereka meninggal dunia semasa bayi). Pada tahun 1722 kekosongan yang menguntungkan untuk cantor dibuka di St. Thomas di Leipzig. Bach, yang sekali lagi mahu kembali ke genre gereja, memfailkan petisyen yang sepadan. Selepas pertandingan yang disertai dua lagi calon, dia menjadi penyanyi Leipzig. Ini berlaku pada April 1723. Leipzig, 1723-1750. Tugas Bach sebagai penyanyi ada dua jenis. Dia adalah "pengarah muzik", i.e. bertanggungjawab untuk bahagian muzik perkhidmatan di semua gereja Protestan Leipzig, termasuk St. Thomas (Gereja Thomas) dan St. Nicholas, di mana kerja-kerja yang agak kompleks dilakukan. Di samping itu, dia menjadi seorang guru di sekolah yang sangat dihormati di Thomaskirche (ditubuhkan pada 1212), di mana dia sepatutnya mengajar kanak-kanak lelaki asas seni muzik dan menyediakan mereka untuk penyertaan dalam perkhidmatan gereja. Bach bersungguh-sungguh melaksanakan tugas "pengarah muzik"; Bagi pengajaran, ia agak mengganggu komposer, sangat tenggelam dalam dunia kreativitinya sendiri. Kebanyakan muzik suci yang dibunyikan pada masa itu di Leipzig adalah milik pennya: karya agung seperti Passion menurut John, Misa dalam B minor, Oratorio Krismas dicipta di sini. Sikap Bach terhadap urusan rasmi menyebabkan rasa tidak puas hati di kalangan bapa bandar; Sebaliknya, komposer menuduh pihak berkuasa muzik yang "pelik dan tidak cukup setia kepada muzik" mewujudkan suasana penganiayaan dan iri hati. Konflik akut dengan guru besar meningkatkan ketegangan, dan selepas 1740 Bach mula mengabaikan tugas rasminya - dia mula menulis lebih banyak muzik instrumental daripada muzik vokal, cuba mencetak beberapa gubahan. Kejayaan dekad terakhir kehidupan komposer adalah perjalanan ke Raja Prusia Frederick II di Berlin, yang dibuat oleh Bach pada tahun 1747: salah seorang anak lelaki Johann Sebastian, Philip Emanuel, berkhidmat di istana raja, seorang kekasih yang bersemangat. muzik. Penyanyi Leipzig memainkan harpsichord diraja yang sangat baik dan menunjukkan kepada pendengar yang mengagumi kemahirannya yang tidak dapat ditandingi sebagai improviser: tanpa sebarang persiapan, dia membuat improvisasi fugue pada tema yang diberikan oleh raja, dan sekembalinya ke Leipzig menggunakan tema yang sama sebagai asas untuk kitaran polifonik yang hebat dalam gaya yang ketat dan mencetak karya ini bertajuk Penawaran Muzik (Musikalisches Opfer) dengan dedikasi kepada Frederick II dari Prusia. Tidak lama kemudian, penglihatan Bach yang selama ini diadukannya mula merosot dengan cepat. Hampir buta, dia memutuskan untuk menjalani pembedahan oleh pakar oftalmologi Inggeris yang terkenal ketika itu. Dua pembedahan yang dilakukan oleh seorang penipu tidak membawa kelegaan kepada Bach, dan ubat-ubatan yang perlu diambilnya telah merosakkan kesihatannya sepenuhnya. Pada 18 Julai 1750, penglihatannya tiba-tiba kembali, tetapi hanya beberapa jam kemudian dia diserang angin ahmar. Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal dunia.

BEKERJA

Dalam karya Bach, semua genre utama era Baroque lewat diwakili kecuali opera. Legasi beliau termasuk gubahan untuk pemain solo dan koir dengan instrumen, gubahan organ, muzik clavier dan orkestra. Imaginasi kreatifnya yang kuat menghidupkan kekayaan bentuk yang luar biasa: sebagai contoh, dalam banyak cantatas Bach adalah mustahil untuk mencari dua fugues dari struktur yang sama. Walau bagaimanapun, terdapat prinsip struktur yang sangat bercirikan Bach: ia adalah bentuk sepusat simetri. Meneruskan tradisi berabad-abad lamanya, Bach menggunakan polifoni sebagai cara ekspresif utama, tetapi pada masa yang sama, pembinaan kontrapuntal yang paling kompleks adalah berdasarkan asas harmonik yang jelas - ini sudah pasti trend era baru. Secara umum, permulaan "mendatar" (polifonik) dan "menegak" (harmonik) Bach adalah seimbang dan membentuk perpaduan yang mengagumkan.

Cantatas.

Kebanyakan muzik vokal dan instrumental Bach terdiri daripada cantata rohani: dia mencipta lima kitaran cantata sedemikian untuk setiap Ahad dan untuk cuti tahun gereja. Kira-kira dua ratus karya ini telah diturunkan kepada kami. Kantatas awal (sebelum 1712) ditulis dalam gaya pendahulu Bach seperti Johann Pachelbel dan Dietrich Buxtehude. Teks-teks itu diambil dari Alkitab atau dari himne gereja Lutheran - chorales; gubahan terdiri daripada beberapa bahagian yang agak pendek, biasanya berbeza dalam melodi, tonaliti, tempo dan komposisi persembahan. Contoh menarik bagi gaya cantata awal Bach ialah Tragic Cantata (Actus Tragicus) No. 106 (Masa Tuhan ialah Masa Terbaik, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Selepas 1712, Bach beralih kepada satu lagi bentuk cantata rohani, yang diperkenalkan ke dalam kehidupan Lutheran oleh pastor E. Neumeister: ia tidak menggunakan petikan dari Kitab Suci dan lagu-lagu pujian Protestan, tetapi parafrasa serpihan atau koral alkitabiah. Dalam jenis cantata ini, bahagian lebih jelas dipisahkan antara satu sama lain, dan bacaan solo diperkenalkan di antara mereka, diiringi oleh organ dan bass umum. Kadangkala cantata seperti itu adalah dua bahagian: semasa perkhidmatan, khutbah disampaikan di antara bahagian. Kebanyakan cantata Bach tergolong dalam jenis ini, termasuk No. 65 Kesemuanya akan datang dari Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), pada hari Malaikat Michael No. 19 Dan berlaku pertempuran di syurga (Es erhub sich ein Streit), pada hari raya Reformasi No. 80 Kubu kuat Tuhan kita (Ein "feste Burg), No. 140 Bangunlah dari tidur (Wachet auf). Kes istimewa ialah cantata No. 4 Kristus terbaring dalam rantai kematian ( Christ lag di Todesbanden): ia menggunakan 7 rangkap paduan suara Martin Luther dengan nama yang sama, lebih-lebih lagi, dalam setiap rangkap, tema paduan suara diproses dengan caranya sendiri, dan pada bahagian akhir ia berbunyi dalam harmonisasi yang mudah. Dalam kebanyakan cantatas, solo dan bahagian paduan suara silih berganti, saling menggantikan, tetapi warisan Bach juga mengandungi cantata solo sepenuhnya - sebagai contoh, cantata menyentuh untuk bass dan orkestra No. 82 Saya sudah cukup (Ich habe genug) atau cantata cemerlang untuk soprano dan orkestra No. 51 Biarlah setiap nafas memuji Tuhan (Jauchzet Gott in allen Landen).

Beberapa cantata Bach sekular juga telah terselamat: mereka digubah pada majlis hari lahir, hari nama, upacara perkahwinan orang kenamaan dan majlis-majlis keramaian yang lain. Komik Kopi Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211 terkenal, dalam teks yang obsesi orang Jerman terhadap minuman luar negara diejek. Dalam karya ini, seperti dalam Peasant Cantata No. 217, gaya Bach mendekati opera komik zamannya.

Motets.

6 Bach motet mengenai teks Jerman telah sampai kepada kami. Mereka menikmati kemasyhuran tertentu dan untuk tempoh yang lama selepas kematian komposer adalah satu-satunya gubahan vokal-instrumentalnya yang masih dipersembahkan. Seperti cantata, motet menggunakan teks alkitabiah dan paduan suara, tetapi tidak menampilkan aria atau duet; iringan orkestra adalah pilihan (jika ada, ia hanya menduplikasi bahagian paduan suara). Di antara gubahan genre ini, seseorang boleh menyebut motets Jesus is my joy (Jesu meine Freude) dan Sing to the Lord (Singet dem Herrn). Magnificat dan Oratorio Krismas. Antara karya vokal dan instrumental utama Bach, dua kitaran Krismas menarik perhatian khusus. Magnificat untuk paduan suara lima suara, pemain solo dan orkestra telah ditulis pada tahun 1723, edisi kedua pada tahun 1730. Seluruh teks, kecuali Gloria terakhir, adalah Lagu Ibu Tuhan, Jiwaku memuliakan Tuhan (Lukas 1). :46–55) dalam terjemahan Latin (Vulgate). Magnificat ialah salah satu gubahan Bach yang paling lengkap: bahagian laconicnya dikelompokkan dengan jelas kepada tiga bahagian, setiap satunya bermula dengan aria dan berakhir dengan ensemble; bahagian paduan suara yang berkuasa - Magnificat dan Gloria berfungsi sebagai bingkai. Walaupun ringkas bahagiannya, masing-masing mempunyai aspek emosinya sendiri. Oratorio Krismas (Weihnachtsoratorium), yang muncul pada tahun 1734, terdiri daripada 6 cantata yang dimaksudkan untuk persembahan pada Malam Krismas, dua hari Krismas, 1 Januari, Ahad berikutnya dan perayaan Epiphany. Teks-teks itu diambil daripada injil (Lukas, Matius) dan lagu-lagu pujian Protestan. Narator - Evangelist (tenor) - membacakan naratif injil dalam bacaan, manakala replika watak dalam cerita Krismas diberikan kepada pemain solo atau kumpulan paduan suara. Naratif terganggu oleh episod lirik - arias dan chorales, yang sepatutnya berfungsi sebagai arahan untuk kawanan. 11 daripada 64 nombor oratorio pada asalnya dikarang oleh Bach untuk cantata sekular, tetapi kemudiannya ia disesuaikan dengan baik kepada teks rohani.

nafsu.

Daripada 5 kitaran keghairahan yang diketahui dari biografi Bach, hanya dua yang datang kepada kami: Keghairahan untuk John (Johannespassion), di mana komposer mula bekerja pada 1723, dan Keghairahan untuk Matthew (Matthuspassion), disiapkan pada 1729. ( Passion for Luke, diterbitkan dalam Complete Works, nampaknya milik pengarang yang berbeza.) Setiap nafsu terdiri daripada dua bahagian: satu bunyi sebelum khutbah, satu lagi selepasnya. Setiap kitaran mempunyai seorang pencerita - seorang Penginjil; bahagian peserta tertentu dalam drama, termasuk Kristus, dilakukan oleh penyanyi solo; korus menggambarkan reaksi orang ramai terhadap apa yang sedang berlaku, dan bacaan yang diselitkan, aria dan koral menggambarkan sambutan masyarakat terhadap drama yang berlangsung. Walau bagaimanapun, Sengsara menurut John dan Sengsara menurut Matius sangat berbeza antara satu sama lain. Dalam kitaran pertama, imej orang ramai yang mengamuk diberikan dengan lebih jelas, ia ditentang oleh Juruselamat, yang daripadanya terpancar kedamaian dan keterpisahan yang agung dari dunia. Keghairahan menurut Matthew memancarkan cinta dan kelembutan. Di sini tidak ada jurang yang tidak dapat dilalui antara ilahi dan manusia: Tuhan mendekatkan diri kepada manusia melalui penderitaan-Nya, dan manusia menderita bersama-Nya. Jika dalam Sengsara menurut Yohanes bahagian Kristus terdiri daripada resitif dengan iringan organ, maka dalam Sengsara menurut Matius ia dikelilingi, seperti nimbus, oleh bunyi jiwa kuartet rentetan. The Matthew Passion ialah pencapaian tertinggi dalam muzik Bach yang ditulis untuk Gereja Protestan. Ensembel persembahan yang sangat besar digunakan di sini, termasuk dua orkestra, dua koir campuran dengan pemain solo dan koir lelaki, yang mempersembahkan melodi koral dalam nombor yang membuka semangat. Koir pengenalan adalah bahagian komposisi yang paling sukar dalam komposisi: dua koir bertentangan antara satu sama lain - soalan teruja dan jawapan sedih kedengaran dengan latar belakang kiasan orkestra yang menggambarkan aliran air mata. Di atas unsur kesedihan manusia yang tidak terhingga ini, melodi paduan suara yang jernih dan tenang berlegar, membangkitkan pemikiran tentang kelemahan manusia dan kuasa ilahi. Persembahan melodi paduan suara dilakukan di sini dengan kemahiran yang luar biasa: salah satu tema kegemaran Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - muncul sekurang-kurangnya lima kali dengan teks yang berbeza, dan setiap kali penyelarasannya dilakukan secara berbeza, bergantung pada kandungan ini. episod.

Massa dalam B minor.

Sebagai tambahan kepada 4 jisim pendek, yang terdiri daripada dua bahagian - Kyrie dan Gloria, Bach juga mencipta kitaran lengkap Misa Katolik (biasanya - iaitu bahagian perkhidmatan yang berterusan, tidak berubah), Misa dalam B minor (biasanya dipanggil Jisim Tinggi). Ia nampaknya terdiri antara 1724 dan 1733 dan terdiri daripada 4 bahagian: bahagian pertama, termasuk bahagian Kyrie dan Gloria, ditetapkan oleh Bach sebagai "Mass" yang sepatutnya; yang kedua, Credo, dipanggil "Nicene Creed"; yang ketiga ialah Sanctus; keempat termasuk bahagian yang tinggal - Osanna, Benedictus, Agnus Dei dan Dona nobis pacem. Misa dalam B minor adalah gubahan yang agung dan megah; ia mengandungi karya agung kemahiran gubahan seperti Crucifixus yang menyedihkan - tiga belas variasi pada bass malar (seperti passacaglia) dan Credo - fugue yang hebat pada tema nyanyian Gregorian. Pada bahagian terakhir kitaran, Dona nobis, yang merupakan doa untuk keamanan, Bach menggunakan muzik yang sama seperti dalam koir Gratias agimus tibi (Kami berterima kasih), dan ini boleh mempunyai makna simbolik: Bach menyatakan keyakinan bahawa orang beriman sejati tidak perlu meminta damai sejahtera dari Tuhan, tetapi harus berterima kasih kepada Pencipta atas anugerah ini.

Skala besar Misa dalam B minor tidak membenarkan ia digunakan untuk perkhidmatan gereja. Kerja ini harus dilakukan di dewan konsert, yang, di bawah pengaruh kehebatan muzik ini yang mengagumkan, berubah menjadi kuil yang terbuka kepada mana-mana pendengar yang mampu pengalaman keagamaan.

Komposisi untuk organ.

Bach menulis muzik untuk organ sepanjang hidupnya. Gubahan terakhirnya ialah paduan suara organ kepada melodi Sebelum takhtaMu Kumunculkan (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), ditentukan oleh komposer buta kepada pelajarnya. Di sini kita boleh menamakan hanya beberapa karya organ Bach yang mengagumkan: perigi -dikenali dengan cemerlang virtuoso toccata dan fugue dalam D minor digubah di Arnstadt (banyak susunan orkestranya juga popular); passacaglia yang hebat dalam C minor, kitaran 12 variasi pada tema yang sentiasa berlaku dalam bass dan fugue akhir , muncul dalam Weimar; mukadimah "besar" dan fugues dalam C minor, C dalam major, E minor dan B minor adalah karya dari zaman Leipzig (antara 1730 dan 1740).Perhatian khusus harus diberikan kepada susunan paduan suara.46 daripadanya (bertujuan untuk cuti yang berbeza dalam tahun gereja) dibentangkan dalam koleksi yang dipanggil buku kecil Organ (Orgelbchlein): ia muncul pada akhir tempoh Weimar (mungkin semasa dia di penjara.) Dalam setiap rawatan ini, Bach merangkumi dalaman Kandungan yang lebih rendah, mood teks, adalah dalam tiga suara rendah yang dikembangkan secara bebas, manakala tema paduan suara didengari dalam suara soprano atas. Pada tahun 1739 beliau menerbitkan 21 susunan paduan suara dalam koleksi yang dipanggil Bahagian Ketiga Latihan Clavier (juga dikenali sebagai Jisim Organ Jerman). Di sini, lagu rohani mengikut urutan yang sepadan dengan katekismus Lutheran, dan setiap paduan suara dibentangkan dalam dua versi - sukar untuk para pecinta dan mudah untuk pencinta. Antara tahun 1747 dan 1750, Bach bersedia untuk menerbitkan 18 lagi susunan koral organ "besar" (yang dipanggil korales Schübler), yang dicirikan oleh titik balas yang agak kurang kompleks dan penghalusan perhiasan melodi. Antaranya, kitaran variasi paduan suara Hiasi diri anda, jiwa yang diberkati (Schmcke dich, o liebe Seele), di mana komposer membina sarabande yang megah dari motif awal lagu itu, menonjol.

Gubahan papan kekunci.

Kebanyakan gubahan Bach yang lebih jelas telah dicipta olehnya pada masa dewasa dan berhutang penampilan mereka kepada minat mendalamnya dalam pendidikan muzik. Potongan-potongan ini ditulis terutamanya untuk mengajar anak lelaki mereka sendiri dan pelajar berbakat lain, tetapi di bawah tangan Bach latihan itu bertukar menjadi permata muzik. Dalam pengertian ini, karya agung kepintaran yang sebenar diwakili oleh 15 ciptaan dua suara dan bilangan ciptaan sinfonia tiga suara yang sama, yang menunjukkan pelbagai jenis tulisan kontrapuntal dan jenis melodi yang berbeza yang sepadan dengan imej tertentu. Karya clavier Bach yang paling terkenal ialah Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), sebuah kitaran yang mengandungi 48 prelude dan fugues, dua untuk setiap kunci major dan minor. Ungkapan "perasaan baik" merujuk kepada prinsip baru penalaan instrumen papan kekunci, di mana oktaf dibahagikan kepada 12 bahagian yang sama dalam pengertian akustik - semiton. Kejayaan jilid pertama koleksi ini (24 prelude dan fugues dalam semua kekunci) mendorong komposer untuk mencipta jilid kedua jenis yang sama. Bach juga menulis kitaran kepingan clavier yang digubah mengikut model tarian popular era itu - 6 suite Inggeris dan 6 Perancis; 6 lagi partita diterbitkan antara 1726 dan 1731 di bawah tajuk Clavier Exercises (Clavierbung). Bahagian kedua Latihan termasuk partita lain dan konserto Itali yang cemerlang, yang menggabungkan ciri gaya genre clavier dan genre konserto untuk clavier dan orkestra. Siri Latihan Clavier dilengkapkan oleh Variasi Goldberg yang muncul pada tahun 1742 - Aria dan tiga puluh variasi yang ditulis untuk pelajar Bach I.G. Goldberg. Lebih tepat lagi, kitaran itu ditulis untuk salah seorang pengagum Bach, Count Kaiserling, duta Rusia di Dresden: Kaiserling sakit tenat, mengalami insomnia, dan sering meminta Goldberg memainkan drama Bach untuknya pada waktu malam.

Gubahan untuk biola dan cello solo. Dalam 3 partita dan 3 sonata untuk biola solo, pakar polifoni yang hebat menetapkan dirinya tugas yang hampir mustahil - untuk menulis fugue empat suara untuk alat rentetan solo, mengabaikan semua batasan teknikal yang dikenakan oleh sifat instrumen itu. Puncak kehebatan Bach, buah inspirasinya yang indah, adalah chaconne yang terkenal (dari partita No. 2), satu kitaran variasi untuk biola, yang disifatkan oleh ahli biografi Bach F. Spitt sebagai "kejayaan semangat mengatasi kebendaan." Sama hebatnya ialah 6 suite untuk cello solo.

Gubahan orkestra.

Antara muzik orkestra Bach, Concertos for Violin and String Orchestra dan Double Concerto for Two Violins and Orchestra harus dikhususkan. Di samping itu, Bach mencipta bentuk baharu - konserto clavier, menggunakan bahagian biola solo dari konserto biola yang ditulis sebelum ini: ia dimainkan di clavier dengan tangan kanan, manakala tangan kiri mengiringi dan menggandakan suara bass.

Enam Konserto Brandenburg adalah daripada jenis yang berbeza. Yang kedua, ketiga dan keempat mengikuti bentuk konserto grosso Itali, di mana sekumpulan kecil instrumen solo ("konsert") "bertanding" dengan orkestra penuh. Dalam konsert kelima terdapat kadenza panjang untuk clavier solo, dan karya ini, sebenarnya, konserto clavier pertama dalam sejarah. Dalam konsert pertama, ketiga dan keenam, orkestra dibahagikan kepada beberapa kumpulan yang seimbang, yang bertentangan antara satu sama lain, dengan bahan tematik bergerak dari kumpulan ke kumpulan, dan instrumen solo hanya sekali-sekala merebut inisiatif. Walaupun terdapat banyak helah polifonik dalam Konserto Brandenburg, ia mudah dilihat oleh pendengar yang tidak bersedia. Karya-karya ini memancarkan kegembiraan, dan nampaknya ia mencerminkan keseronokan dan kemewahan istana raja, tempat Bach bekerja. Melodi yang memberi inspirasi, warna-warna cerah, kecemerlangan teknikal konsert menjadikan mereka satu pencapaian yang unik walaupun untuk Bach.

Sama-sama cemerlang dan virtuosik ialah 4 suite orkestra; setiap daripada mereka termasuk persembahan gaya Perancis (pengenalan perlahan - fugue cepat - kesimpulan perlahan) dan rentetan bahagian tarian yang menawan. Suite No. 2 dalam B minor untuk orkestra seruling dan tali mengandungi bahagian solo virtuoso yang boleh dipanggil konserto seruling.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach mencapai kemuncak kemahiran kontrapuntal tertinggi. Selepas Persembahan Muzikal, yang ditulis untuk raja Prusia, di mana semua jenis variasi kanonik yang mungkin dipersembahkan, komposer mula mengerjakan kitaran Seni Fugue (Die Kunst der Fuge), yang masih belum selesai. Di sini Bach menggunakan pelbagai jenis fugue, sehingga quadruple besar (ia terputus di bar 239). Ia tidak diketahui dengan tepat untuk alat kitaran itu; dalam edisi yang berbeza, muzik ini ditujukan kepada clavier, organ, kuartet rentetan atau orkestra: dalam semua versi, Seni Fugue terdengar sangat baik dan menawan pendengar dengan kehebatan idea, kesungguhan dan kemahiran yang menakjubkan yang Bach menyelesaikan perkara yang paling kompleks masalah polifonik.

Meneroka warisan Bach.

Ciptaan Bach kekal hampir terlupakan selama setengah abad. Hanya dalam bulatan sempit pelajar penyanyi besar, ingatan tentangnya dipelihara, malah dari semasa ke semasa contoh penyelidikan kontrapuntalnya diberikan dalam buku teks. Pada masa ini, tiada satu pun karya Bach diterbitkan, kecuali paduan suara empat suara yang diterbitkan oleh anak lelaki komposer Philip Emanuel. Kisah yang diceritakan oleh F. Rochlitz sangat menunjukkan dalam pengertian ini: apabila Mozart melawat Leipzig pada tahun 1789, Bach motet Sing to the Lord (Singet dem Herrn) telah dipersembahkan untuknya dalam Thomasschul: “Mozart lebih mengenali Bach melalui khabar angin daripada beliau. gubahan... korus menyanyikan beberapa langkah sambil melompat; beberapa bar lagi - dan dia menjerit: apakah ini? Dan sejak saat itu, semuanya bertukar menjadi khabar angin. Apabila nyanyian berakhir, dia berseru dengan gembira: seseorang benar-benar boleh belajar daripada ini! Dia diberitahu bahawa pihak sekolah... menyimpan koleksi lengkap motet Bach. Tiada markah untuk kerja-kerja ini, jadi dia menuntut untuk membawa bahagian yang dicat. Dalam diam, mereka yang hadir memerhati dengan gembira, dengan penuh semangat Mozart mengeluarkan suara-suara di sekelilingnya - di atas lututnya, di atas kerusi terdekat. Melupakan segala-galanya di dunia, dia tidak bangun sehingga dia melihat dengan teliti semua yang ada dari karya Bach. Dia memohon kepada dirinya sendiri untuk mendapatkan salinan motet itu dan sangat menghargainya. Keadaan berubah pada tahun 1800, apabila, di bawah pengaruh romantisme yang menyebar kemudian, mereka mula memberi perhatian lebih dekat kepada sejarah seni Jerman. Pada tahun 1802, biografi pertama Bach diterbitkan; pengarangnya, I.N. Forkel, berjaya mendapatkan maklumat berharga tentang Bach daripada anak-anaknya. Terima kasih kepada buku ini, ramai pencinta muzik mendapat idea tentang skop dan kepentingan kerja Bach. Pemuzik Jerman dan Switzerland mula mempelajari muzik Bach; di England, ahli organ S. Wesley (1766–1837), anak saudara kepada pemimpin agama John Wesley, menjadi perintis dalam bidang ini. Gubahan instrumental adalah yang pertama dihargai. Kenyataan Goethe yang hebat tentang muzik organ Bach dengan sangat fasih membuktikan suasana masa itu: "Muzik Bach adalah perbualan keharmonian abadi dengan dirinya sendiri, ia seperti pemikiran Ilahi sebelum penciptaan dunia." Selepas persembahan sejarah Passion menurut Matthew yang dikendalikan oleh F. Mendelssohn (ini berlaku di Berlin pada tahun 1829, tepat pada ulang tahun keseratus persembahan Passion yang pertama), karya vokal komposer mula berbunyi. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah diasaskan dengan tujuan untuk menerbitkan karya lengkap Bach. Ia mengambil masa setengah abad untuk menyiapkan tugasan ini. Persatuan Bach baharu telah diwujudkan sejurus selepas pembubaran yang pertama: tugasnya adalah untuk menyebarkan warisan Bach melalui penerbitan untuk pelbagai pemuzik dan amatur, serta untuk menganjurkan persembahan berkualiti tinggi bagi gubahannya, termasuk di perayaan Bach khas. Kerja Bach dipopularkan, sudah tentu, bukan sahaja di Jerman. Pada tahun 1900, Pesta Bach telah dianjurkan di Amerika Syarikat (di Bethlehem, Pennsylvania), dan pengasas mereka I.F. Walle melakukan banyak perkara untuk mengiktiraf genius Bach di Amerika. Perayaan serupa juga diadakan di California (Carmel), Florida (Kolej Rollins), dan pada tahap yang agak tinggi.

Peranan penting dalam pemahaman saintifik tentang warisan Bach dimainkan oleh karya monumental F. Spitta yang disebutkan di atas; ia masih mengekalkan nilainya. Peringkat seterusnya menandakan penerbitan pada tahun 1905 buku A. Schweitzer: pengarang mencadangkan kaedah baru untuk menganalisis bahasa muzik komposer - dengan mengenal pasti motif simbolik, serta "bergambar", "bergambar" di dalamnya. Idea Schweitzer telah memberi impak yang kuat kepada penyelidik moden yang menekankan peranan penting simbolisme dalam muzik Bach. Pada abad ke-20 Sumbangan penting kepada kajian Bach juga dibuat oleh orang Inggeris C.S. Terry, yang memperkenalkan banyak bahan biografi baharu ke dalam kegunaan saintifik, menterjemah teks Bach yang paling penting ke dalam bahasa Inggeris, dan menerbitkan kajian serius tentang penulisan orkestra komposer. Peru A. Schering (Jerman) memiliki karya asas yang menerangi kehidupan muzik Leipzig dan peranan yang dimainkan oleh Bach di dalamnya. Kajian serius telah muncul mengenai refleksi idea-idea Protestantisme dalam karya komposer. Salah seorang ulama terkenal Bach, F. Smend, berjaya menemui beberapa cantata sekular Bach, yang dianggap hilang. Para penyelidik juga secara aktif terlibat dalam pemuzik lain dari keluarga Bach, pertama sekali, anak lelakinya, dan kemudian nenek moyangnya.

Selepas Kerja-Kerja Lengkap siap pada tahun 1900, ternyata terdapat banyak jurang dan kesilapan di dalamnya. Pada tahun 1950, Institut Bach telah diasaskan di Göttingen dan Leipzig dengan tujuan untuk menyemak semua bahan yang ada dan mencipta Koleksi Lengkap baharu. Menjelang tahun 1967, kira-kira separuh daripada 84 jilid yang dicadangkan bagi Karya Terkumpul Baru Bach (Neue Bach-Ausgabe) telah diterbitkan.

ANAK-ANAK BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Empat anak lelaki Bach mempunyai bakat muzik yang luar biasa. Yang sulung daripada mereka, Wilhelm Friedemann, seorang ahli organ yang cemerlang, sebagai seorang virtuoso tidak kalah dengan bapanya. Selama 13 tahun, Wilhelm Friedemann berkhidmat sebagai ahli organ di St. Sophia di Dresden; pada tahun 1746 beliau menjadi penyanyi di Halle dan memegang jawatan ini selama 18 tahun. Kemudian dia meninggalkan Halle dan seterusnya menukar tempat kediamannya dengan kerap, menyokong kewujudannya dengan pelajaran. Friedemann meninggalkan kira-kira dua dozen cantata gereja dan cukup banyak muzik instrumental, termasuk 8 konserto, 9 simfoni, gubahan pelbagai genre untuk organ dan clavier, dan ensembel bilik. Polonais anggunnya untuk clavier dan sonata untuk dua seruling patut diberi perhatian khusus. Sebagai seorang komposer, Friedemann sangat dipengaruhi oleh bapa dan gurunya; dia juga cuba mencari kompromi antara gaya Baroque dan bahasa ekspresif era baru. Hasilnya adalah gaya yang sangat individu, yang dalam beberapa aspek menjangkakan perkembangan seni muzik seterusnya. Walau bagaimanapun, kepada ramai orang sezaman, tulisan Friedemann kelihatan terlalu rumit.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Anak lelaki kedua Johann Sebastian mencapai kejayaan besar dalam kehidupan peribadinya dan dalam kehidupan profesionalnya. Dia biasanya dipanggil "Berlin" atau "Hamburg" Bach, sejak dia pertama kali berkhidmat selama 24 tahun sebagai pemain harpsichordis istana untuk raja Prusia Frederick II, dan kemudian mengambil jawatan kehormat penyanyi di Hamburg. Ini, nampaknya, wakil sentimentalisme yang paling terang dalam muzik, tertarik kepada ekspresi perasaan yang kuat, tidak dikekang oleh peraturan. Philippe Emanuel membawa drama dan kekayaan emosi kepada genre instrumental (terutamanya yang lebih jelas), yang sebelum ini hanya ditemui dalam muzik vokal, dan mempunyai pengaruh yang menentukan pada cita-cita artistik J. Haydn. Malah Beethoven belajar daripada gubahan Philippe Emanuel. Philippe Emanuel mempunyai reputasi sebagai seorang guru yang cemerlang, dan buku teksnya Pengalaman dengan cara yang betul untuk bermain clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) menjadi peringkat penting dalam pembangunan teknik piano moden. Pengaruh karya Philippe Emanuel terhadap pemuzik pada zamannya telah difasilitasi oleh pengedaran luas gubahannya, yang kebanyakannya diterbitkan semasa hayat komposer. Walaupun tempat utama dalam karyanya diduduki oleh muzik clavier, dia juga bekerja dalam pelbagai genre vokal dan instrumental, dengan satu-satunya pengecualian ialah opera. Warisan luas Philippe Emanuel termasuk 19 simfoni, 50 konsert piano, 9 konsert untuk instrumen lain, kira-kira 400 gubahan untuk clavier solo, 60 duet, 65 trio, kuartet dan kuintet, 290 lagu, kira-kira lima puluh koir, serta cantata dan oratorio .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), anak lelaki Johann Sebastian daripada perkahwinan keduanya, berkhidmat dalam jawatan yang sama sepanjang hidupnya - ketua konsert dan pengarah muzik (kapellmeister) di mahkamah di Bückeburg. Dia seorang ahli harpsichordis yang sangat baik dan berjaya mengarang dan menerbitkan banyak gubahannya. Antaranya ialah 12 sonata clavier, kira-kira 17 duet dan trio untuk pelbagai instrumen, 12 string (atau seruling) kuartet, sextet, septet, 6 clavier concerto, 14 simfoni, 55 lagu dan 13 gubahan vokal yang lebih besar. Karya awal Johann Christoph ditandai dengan pengaruh muzik Itali yang memerintah di mahkamah Bückeburg; kemudian, gaya komposer memperoleh ciri-ciri yang membawanya lebih dekat dengan gaya kontemporari hebat Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Anak lelaki bongsu Johann Sebastian biasanya dipanggil "Milanese" atau "London" Bach. Selepas kematian bapanya, Johann Christian yang berusia 15 tahun melanjutkan pelajarannya di Berlin, dengan abang tiri Philip Emanuel, dan membuat kemajuan besar dalam bermain clavier. Tetapi dia sangat tertarik dengan opera, dan dia pergi ke Itali - negara opera klasik, di mana dia tidak lama kemudian menerima jawatan sebagai seorang organis di Katedral Milan dan mencapai pengiktirafan sebagai komposer opera. Kemasyhurannya tersebar di luar sempadan Itali, dan pada tahun 1761 dia dijemput ke mahkamah Inggeris. Di sana dia menghabiskan sisa hidupnya mengarang opera dan mengajar muzik dan menyanyi kepada permaisuri dan wakil keluarga bangsawan, serta menjalankan kitaran konsert dengan kejayaan yang besar.

Kemuliaan Kristian, kadangkala melebihi kemasyhuran saudaranya Philip Emanuel, tidak begitu tahan lama. Tragedi bagi Christian adalah kelemahan watak: dia tidak tahan dengan ujian kejayaan dan agak awal berhenti dalam perkembangan seninya. Dia terus bekerja dalam gaya lama, tidak memberi perhatian kepada trend baru dalam seni; dan begitulah kebetulan bahawa anak buah masyarakat tinggi London secara beransur-ansur mengatasi tokoh-tokoh baru di langit muzik. Christian meninggal dunia pada usia 47 tahun sebagai seorang lelaki yang kecewa. Namun pengaruhnya terhadap muzik abad ke-18. adalah ketara. Christian memberi pengajaran kepada Mozart yang berusia sembilan tahun. Pada dasarnya, Christian Bach memberi Mozart tidak kurang daripada Philip Emanuel memberi Haydn. Oleh itu, dua anak lelaki Bach secara aktif menyumbang kepada kelahiran gaya klasik Vienna.

Terdapat banyak keindahan, kemeriahan, ciptaan dalam muzik Kristian, dan walaupun komposisinya tergolong dalam "cahaya", gaya menghiburkan, mereka masih menarik dengan kehangatan, kelembutan, membezakan Kristian dari kumpulan pengarang bergaya era itu. Dia bekerja dalam semua genre, dengan kejayaan yang sama - dalam vokal dan instrumental. Legasinya termasuk kira-kira 90 simfoni dan karya lain untuk orkestra, 35 konserto, 120 karya instrumental ruang, lebih daripada 35 sonata clavier, 70 karya muzik gereja, 90 lagu, aria, cantata dan 11 opera.

Biografi

Johann Sebastian Bach (lahir 21 Mac 1685 Eisenach, Jerman - meninggal dunia 28 Julai 1750 Leipzig, Jerman) ialah seorang komposer dan organis Jerman, wakil era Baroque. Salah seorang komposer terhebat dalam sejarah muzik.

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu diwakili dalam karyanya, kecuali opera; beliau meringkaskan pencapaian seni muzik zaman Baroque. Bach adalah pakar polifoni. Selepas kematian Bach, muziknya menjadi ketinggalan zaman, tetapi pada abad ke-19, terima kasih kepada Mendelssohn, ia ditemui semula. Karya beliau mempunyai pengaruh yang kuat terhadap muzik komposer seterusnya, termasuk pada abad ke-20. Kerja-kerja pedagogi Bach masih digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

Hubungan kekeluargaan dan majikan yang meminati muzik tidak dapat menghalang ketegangan antara Johann Sebastian dan pihak berkuasa yang timbul beberapa tahun kemudian. Bach tidak berpuas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam koir. Di samping itu, pada 1705-1706, Bach dengan sewenang-wenangnya pergi ke Lübeck selama beberapa bulan, di mana dia berkenalan dengan permainan Buxtehude, yang menyebabkan rasa tidak puas hati dengan pihak berkuasa. Di samping itu, pihak berkuasa mendakwa Bach dengan "iringan paduan suara aneh" yang memalukan masyarakat, dan ketidakupayaan untuk menguruskan koir; Tuduhan terakhir nampaknya berasas. Biografi pertama Bach Forkel menulis bahawa Johann Sebastian berjalan kaki lebih daripada 40 km untuk mendengar komposer yang cemerlang, tetapi hari ini beberapa penyelidik mempersoalkan fakta ini.

Selepas bekerja di Mühlhausen selama kira-kira setahun, Bach bertukar kerja sekali lagi, kali ini mendapat jawatan sebagai organis mahkamah dan penganjur konsert - jawatan yang lebih tinggi daripada jawatan sebelumnya - di Weimar. Mungkin, faktor yang memaksanya bertukar kerja ialah gaji yang tinggi dan komposisi pemuzik profesional yang dipilih dengan baik. Keluarga Bach menetap di sebuah rumah hanya lima minit berjalan kaki dari istana count. Pada tahun berikutnya, anak pertama dalam keluarga itu dilahirkan. Pada masa yang sama, kakak perempuan Maria Barbara yang belum berkahwin berpindah ke Bahamas, yang membantu mereka menguruskan rumah tangga sehingga kematiannya pada tahun 1729. Di Weimar, Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel dilahirkan oleh Bach.

Menjelang penghujung perkhidmatannya di Weimar, Bach sudah pun menjadi seorang ahli organ dan pembuat harpsichord yang terkenal. Episod dengan Marchand milik kali ini. Pada tahun 1717, pemuzik terkenal Perancis Louis Marchand tiba di Dresden. Guru konsert Dresden Volumier memutuskan untuk menjemput Bach dan mengatur pertandingan muzik antara dua pemain harpsichord terkenal, Bach dan Marchand bersetuju. Walau bagaimanapun, pada hari pertandingan, ternyata Marchand (yang, nampaknya, sebelum ini mempunyai peluang untuk mendengar permainan Bach) dengan tergesa-gesa dan diam-diam meninggalkan bandar; pertandingan tidak berlaku, dan Bach terpaksa bermain sendirian.

Zimmermann's Coffee House, tempat Bach sering mengadakan konsert Semasa menulis cantata untuk kebanyakan tahun 1720-an, Bach mengumpul himpunan yang luas untuk persembahan di gereja-gereja utama Leipzig. Lama kelamaan, dia mahu mengarang dan mempersembahkan muzik yang lebih sekular. Pada Mac 1729, Johann Sebastian menjadi ketua Kolej Muzik (Collegium Musicum), sebuah ensembel sekular yang telah wujud sejak 1701, apabila ia diasaskan oleh rakan lama Bach Georg Philipp Telemann. Pada masa itu, di banyak bandar besar Jerman, pelajar universiti yang berbakat dan aktif mencipta kumpulan yang serupa. Persatuan sedemikian memainkan peranan yang lebih besar dalam kehidupan muzik awam; mereka sering dipimpin oleh pemuzik profesional terkenal. Untuk sebahagian besar tahun ini, Kolej Muzik mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu di kedai kopi Zimmermann, yang terletak berhampiran dataran pasar. Pemilik kedai kopi menyediakan dewan besar kepada para pemuzik dan membeli beberapa instrumen. Banyak karya sekular Bach sejak tahun 1730-an, 40-an dan 50-an telah digubah khusus untuk persembahan di kedai kopi Zimmermann. Karya sedemikian termasuk, sebagai contoh, Coffee Cantata dan koleksi clavier Clavier-Ubung, serta banyak konsert untuk cello dan harpsichord.

Yang paling menarik dalam hidup Bach ialah biografi pendek untuk kanak-kanak. Petikan Bach yang terkenal. Semua yang terbaik dari biografi dan kerja Bach.

Bach - biografi secara ringkas untuk kanak-kanak

J. S. Bach (1685-1750)- Komposer Jerman, guru, organ. Semasa hidupnya dia menulis lebih daripada seribu keping muzik.

Biografi Bach secara ringkas:

Dilahirkan pada 31 Mac 1685
Tempat lahir: Eisenach, Jerman.
Meninggal dunia: 28 Julai 1750.

Komposer hebat masa depan Johann Sebastian Bach dilahirkan di Eisenach pada tahun 1685 dalam keluarga pemuzik profesional. Budak itu dikurniakan telinga untuk muzik, jadi sejak kecil, atas arahan ibu bapanya, dia belajar muzik. Keluarga dalam setiap cara yang mungkin mengiringi perkembangan anak lelaki mereka - abang, sebagai contoh, mengajar adik lelakinya bermain organ.

Dari umur 15 tahun, Bach tinggal di Lüneburg di mana dia belajar vokal, bermain pelbagai alat muzik. Di tempat yang sama, bintang masa depan klasik Jerman berjaya berkenalan dengan bintang muzik pada masa itu - komposer terkenal, yang karya-karyanya dipandang tinggi oleh Bach.

Pada usia 16 tahun, Bach, dipengaruhi oleh muzik berhala, mencipta karya pertama muzik yang menjadikan budak itu popular. Sejak 1700, dia mencipta karya organnya, mengambil langkah demi langkah di jalan kerjaya muzik menuju kemerdekaan dan kemuliaan.

Sejak 1705, J. Bach telah menulis muzik untuk koir gereja di bandarnya, menerima ganjaran material. Secara beransur-ansur, kemasyhuran lelaki muda berbakat itu tersebar di antara bandar terdekat - semakin ramai orang datang ke konsert Bach, tidak sabar-sabar untuk mendengar satu lagi kerja organ yang cemerlang.

Pada tahun 1708 Bach mengambil pekerjaan tetap ketua band dan komposer gereja, meningkatkan kalangan kenalan profesional, berkenalan dengan lebih ramai tokoh berbakat, berkumpul di sekelilingnya persekitaran yang diserap dengan tenaga kreatif dan kreatif.

Kehidupan peribadi J.S. Bach

Pada tahun 1707 komposer berkahwin pada sepupu kedua, Mary Barbara. Pada tahun yang sama, Bach bertukar kerja, berpindah bersama keluarganya ke Weimar. Perkahwinan itu ternyata berjaya secara mengejutkan pada tahun-tahun pertama - isteri melahirkan 6 anak komposer, tiga daripadanya, malangnya, meninggal dunia pada masa bayi. Anak-anak dari perkahwinan pertama Bach juga menjadi pemuzik.

Isteri meninggal dunia pada 1720. Anak-anak terpaksa dibesarkan, jadi setahun kemudian Bach berkahwin lagi. Isteri kedua Bach adalah penyanyi muda yang sebelum ini tidak dikenali, Anna Magdalena Wilhelm, yang menjadi bintang koir ketua kumpulan itu. Isteri kedua Bach melahirkan 13 orang anak.

Sejak 1717, Bach bekerja dan mencipta di bawah pimpinan Duke of Anhalt-Ketenesky - amalan biasa untuk abad ke-18-19. Dalam tempoh dari 1717 hingga 1725, suite, bahagian cello, dan gubahan untuk orkestra dilahirkan.

Pada 1723 Bach menjadi pengarah sekolah muzik di Leipzig.. Sehingga akhir hayatnya, komposer sangat diminati - bakat muzik jenius Bach sentiasa dialu-alukan oleh penonton dan pelanggan.

Menjelang akhir hayatnya, Bach secara beransur-ansur kehilangan penglihatannya, jadi dia menentukan fugues terakhir kepada seorang pembantu. J.S. Bach meninggal dunia pada 28 Julai 1750 di bandar terakhir tempat dia bekerja, di Leipzig.

Petikan Bach:

"Di mana ada muzik yang saleh, sentiasa ada kehadiran Tuhan yang penuh rahmat."
"Tujuan muzik adalah untuk menyentuh hati."

(7 dinilai, penilaian: 2,57 daripada 5)

Warisan kreatif Bach

Johann Sebastian Bach. Biografi dan kreativiti

tempoh Weimar

Keten period

Tempoh Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Ciri gaya

Genre utama

Kandungan ideologi dan julat imej Johann Sebastian Bach

Simbolisme karya Bach

"Kelahiran kedua"

Kerja organ Bach. Ringkasan

Berfungsi untuk clavier

Biografi

zaman kanak-kanak

Arnstadt dan Mühlhausen (1703-1708)

Weimar (1708-1717)

Köthen (1717-1723)

Leipzig (1723-1750)

Kajian Bach

Ciptaan

Kreativiti organ

Kerja-kerja clavier lain

Muzik orkestra dan bilik

Karya vokal

Perlaksanaan

Nasib muzik Bach

Monumen Bach di Jerman

Nota

Zaman kanak-kanak dan remaja

Muzik

Kehidupan peribadi

Kematian

Kata-kata mutiara Bach

Karya muzik

Kehidupan peribadi J.S. Bach

Pilihan Editor