මාතෘකාව පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල වැඩ: "සංගීත පරිකල්පන චින්තනයේ වර්ධනය". නිබන්ධනය: සංගීත පාඩම් සංගීතය සහ දෘශ්‍ය කලා වලදී කනිෂ්ඨ පාසල් ළමුන්ගේ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම

සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය යනු සංගීත කෘතියක කලාත්මක අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංජානනය හෝ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසියකි. එය සංකේතාත්මක ද්රව්ය මත පදනම් වීමෙන් සංලක්ෂිත වේ. සංගීත රූප යනු අන්තර් ජාතික වශයෙන් අර්ථවත් ශබ්ද අනුපිළිවෙලක් වන අතර, එහි අන්තර්ගතය පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම්, හැඟීම් සහ අත්දැකීම් වේ.
සංගීත කෘතියක කලාත්මක අන්තර්ගතය සාමාන්‍යයෙන් සංගීතයේ නිශ්චිත භාෂාවක් වන තනු, රිද්මය, වේගය, ගතිකත්වය යනාදිය හරහා ප්‍රකාශ වන බව දන්නා කරුණකි. සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනයේ වර්ධනය උපකල්පනය කරයි, එබැවින්, පළමුවෙන්ම, සංගීතයේ භාෂාව පිළිබඳ අවබෝධයක් සහ සංගීතය දෘශ්‍ය ලෝකය නිරූපණය නොකරන නමුත්, ප්‍රධාන වශයෙන්, මේ ලෝකය කෙරෙහි පුද්ගලයෙකුගේ සංවේදී ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි. . එහි නිරූපණය සීමා වන්නේ onomatopoeia (උදාහරණයක් ලෙස, කුරුල්ලන්ගේ ගීත), ශ්‍රවණ සංවේදනයන් සහ දෘශ්‍ය සංවේදනයන් අතර සම්බන්ධතා, ආශ්‍රය (කුරුළු ගීතය වනාන්තරයක පින්තූරයකි, ඉහළ ශබ්ද සැහැල්ලු, සැහැල්ලු, සිහින් ය; අඩු ශබ්ද අඳුරු, බර, ඝන වේ. )

සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන්නේ එය වාස්තවික දෘශ්‍යකරණයකින් තොර වීමයි. එකම හැඟීම් සහ එම නිසා ඒවායේ ප්‍රකාශනයේ ශබ්දය විවිධ තත්වයන්, සංසිද්ධි හෝ වස්තූන් නිසා ඇති විය හැක. එමනිසා, සංගීත රූපයක් පිළිබඳ සංජානනය යම් දුෂ්කරතාවයක් ඉදිරිපත් කරයි. ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, සංගීතයේ සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනය පිළිබඳ අවබෝධයක් වර්ධනය කිරීමේ ප්‍රධාන ක්‍රමයක් වන්නේ අනුක්‍රමික දාමයක් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් රූපය සංයුක්ත කිරීමේ ක්‍රමයයි: වෛෂයික රූපයක් ඉදිරිපත් කිරීම (උදාහරණයක් ලෙස, නර්තන දර්ශනයක්), මෙයින් ඇති වන හැඟීම්. වෛෂයික රූපය, මෙම හැඟීම්වල සංගීත ප්රකාශනයේ මාධ්යයන්.

සංගීතමය-සංකේතාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක අන්තර්ගතය, පළමුව, නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය, එහි ස්වරූපය, නම, ගීතයේ පෙළ යනාදිය මගින් විමසනු ලැබේ, සහ ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් සැමවිටම සංගීත කතුවරයා විසින් කලින් තීරණය කරනු ලැබේ. කාර්යය. මේ අනුව, සමස්ත ප්‍රශ්නය වන්නේ ඉදිරිපත් කරන ලද වස්තු රූපයෙන් ඇති වන හැඟීම් මොනවාදැයි ශිෂ්‍යයා සමඟ සොයා බැලීම සහ දී ඇති සංගීත කොටසක ඇති වූ හැඟීම් පිළිබිඹු වන ආකාරය ඔහුට පෙන්වීමයි.
මෙම දාමය විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, විෂය රූපයේ අධික විස්තර සහිතව ශිෂ්‍යයාගේ චින්තනය අධික ලෙස පැටවීමෙන් වැළකී අවම සාමාන්‍යකරණයක් සඳහා උත්සාහ කළ යුතුය. විශ්ලේෂණයේ පරමාර්ථය වන්නේ යම් පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය තත්වය (මනෝභාවය) හෝ ස්වේච්ඡා ගුණය ලබා දී ඇති වස්තුවක රූපයක් ඇති කරන්නේ කුමක්ද යන්න සොයා බැලීමයි, එනම් ප්‍රීතිය, විනෝදය, ප්‍රීතිය, මුදු මොළොක් බව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, දුක; හෝ - කල්පනාකාරී බව, තීරනාත්මක බව, ශක්තිය, සංයමය, නොපසුබට උත්සාහය, කැමැත්ත නොමැතිකම, බැරෑරුම්කම යනාදිය. ඉන් පසුව, විශේෂිත මනෝභාවයක් හෝ ස්වේච්ඡා ගුණාත්මක බවක් ඇති සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් විශ්ලේෂණය කරනු ලැබේ: සංහිඳියාව, වේගය, ගතිකත්වය, ශබ්ද ප්‍රහාරය (දැඩි හෝ මෘදු) වෙනත්.
ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යය නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, තනු නිර්මාණයයි - එහි ස්වර ස්වභාවය, රිද්මයානුකූල සංවිධානය, චේතනාවන්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, කාල පරිච්ඡේද ආදියට බෙදීම, එය කථනයට සමාන ලෙස වටහාගෙන, ශබ්දයට පමණක් නොව අර්ථයට ද බලපායි. සංගීතමය-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා මෙම තත්වය ඉතා වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් කථාවේ තනු නිර්මාණයේ අන්තර් ජාතික අර්ථයේ සාදෘශ්‍යය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භය වන විට, ශිෂ්‍යයාට දැනටමත් යම් ජීවන අත්දැකීමක් තිබේ: ඔහුට ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින්ගේ චිත්තවේගීය තත්වයන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, ඔවුන්ගේ ස්වේච්ඡා ගුණාංග වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් කථාවක් වටහාගෙන ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. ඔහුට සංගීත අත්දැකීම් ද ඇත. තනු නිර්මාණයක ජාතික අර්ථය පිළිබඳ අවබෝධයක් සාර්ථක ලෙස වර්ධනය කිරීම සඳහා මේ සියල්ල අවශ්‍ය සහ ස්වාභාවික පූර්වාවශ්‍යතාවක් වන අතර, ඒ අනුව, සංගීත-සංකේතාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම. සම්පූර්ණ ප්රශ්නය වන්නේ මෙම අත්දැකීම මත දක්ෂ ලෙස රඳා සිටීම, කලින් ලබාගත් දැනුම හා කුසලතා ලෙස භාවිතා කිරීමයි.

මනෝවිද්යාව තුළ, කලාත්මක චින්තනය යනු නිශ්චිත අදහස් මත පදනම්ව රූප තුළ සිතීම බව ස්ථාවරය ස්ථාපිත කර ඇත. නූතන සංගීත මනෝවිද්‍යාවේදී, සංගීත කෘතියක කලාත්මක රූපය ද්‍රව්‍ය, අධ්‍යාත්මික සහ තාර්කික යන මූලධර්ම තුනක එකමුතුව ලෙස සැලකේ.

සංගීත කෘතියක ද්‍රව්‍යමය පදනම ශබ්ද පදාර්ථයේ ධ්වනි ලක්ෂණ ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර එය තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, මෙට්‍රෝ රිද්මය, ගතිකත්වය, ටිම්බර්, රෙජිස්ටර්, වයනය වැනි පරාමිතීන් අනුව විශ්ලේෂණය කළ හැකිය. නමුත් කෘතියක මේ සියලු බාහිර ලක්ෂණ තමන්ට කලාත්මක රූපයක සංසිද්ධිය ලබා දිය නොහැක. එවැනි රූපයක් ශ්‍රාවකයාගේ සහ රංගන ශිල්පියාගේ මනසෙහි මතු විය හැක්කේ, ඔහු තම පරිකල්පනය සම්බන්ධ කරන විට, කාර්යයේ මෙම ධ්වනි පරාමිතීන්ට සම්බන්ධ කරන විට සහ ඔහුගේම හැඟීම් සහ මනෝභාවයන්ගේ උපකාරයෙන් ශබ්ද රෙදි වර්ණවත් කරන විට පමණි. මේ අනුව, සංගීත කොටසක සංගීත පෙළ සහ ධ්වනි පරාමිතීන් එහි ද්රව්යමය පදනම වේ. සංගීත භාණ්ඩයක ද්‍රව්‍යමය පදනම, එහි සංගීත රෙදි සංගීත තර්කනයේ නීති අනුව ගොඩනගා ඇත. සංගීත ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයන් - තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, මෙට්‍රෝ-රිද්මය, ගතිකත්වය, වයනය - සංගීත ස්වරය ඒකාබද්ධ කිරීමට, සාමාන්‍යකරණය කිරීමට ක්‍රම වේ, එය B.V. Asafiev ගේ අර්ථ දැක්වීමට අනුව, අර්ථය ප්‍රකාශනයේ ප්‍රධාන වාහකයා වේ.

අධ්යාත්මික පදනම - මනෝභාවයන්, සංගම්, සංගීතමය රූපයක් නිර්මාණය කරන විවිධ පරිකල්පනීය දර්ශන.

තාර්කික පදනම යනු සංගීත ප්‍රතිරූපයේ තාර්කික සංරචකය වන එහි සුසංයෝග ව්‍යුහය සහ කොටස් අනුපිළිවෙලෙහි දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සංගීත ඛණ්ඩයක විධිමත් සංවිධානයකි. සංගීත චින්තනයේ නීතිවලට යටත්ව, චිත්තවේගීය හා තාර්කික මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කරමින් සංගීත කොටසක සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩයක් බවට පත් වේ. සංගීත කලාත්මක රූපයක ප්‍රකාශිත සාරය අත්විඳීම, ශබ්ද රෙදිපිළි ද්‍රව්‍යමය ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම අවබෝධ කර ගැනීම, නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවක් තුළ මෙම එකමුතුකම මූර්තිමත් කිරීමේ හැකියාව - සංගීතය රචනා කිරීම හෝ අර්ථ නිරූපණය කිරීම - ක්‍රියාවෙහි සංගීත චින්තනය යනු මෙයයි.

තනු නිර්මාපකයාගේත්, වාදකයාගේත්, ශ්‍රාවකයාගේත් මනසෙහි සංගීත රූපයේ මේ සියලු මූලධර්ම පිළිබඳ අවබෝධයක් ඇති විට, අපට අව්‍යාජ සංගීත චින්තනයක් පැවතීම ගැන කතා කළ හැක්කේ එවිට පමණි.

ඉහත සඳහන් කළ මූලධර්ම තුනේ සංගීත රූපයේ තිබීමට අමතරව - හැඟීම, ශබ්ද පදාර්ථය සහ එහි තාර්කික සංවිධානය - සංගීත රූපයේ තවත් වැදගත් අංගයක් ඇත - ඔහුගේ හැඟීම් ධ්වනි ස්ථරය සමඟ සම්බන්ධ කරන රංගන ශිල්පියාගේ කැමැත්ත. සංගීත කාර්යය සහ ඒවා ශ්‍රාවකයා වෙත ගෙන එයි. සංගීත ian යෙකුට සංගීත ඛණ්ඩයක අන්තර්ගතය ඉතා සියුම් ලෙස දැනීම සහ අවබෝධ වීම සිදු වේ, නමුත් විවිධ හේතූන් මත ඔහුගේම කාර්ය සාධනය තුළ (තාක්ෂණික සූදානම නොමැතිකම, උද්දීපනය ...), සැබෑ කාර්ය සාධනය අඩු කලාත්මක වටිනාකමක් බවට පත්වේ. . නිවස සකස් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පිළිසිඳ ගත් සහ අත්විඳින ලද දේ ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී තීරණාත්මක සාධකයක් බවට පත්වන්නේ ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීම සඳහා වගකිව යුතු ස්වේච්ඡා ක්‍රියාවලීන් ය.

සංගීත ian යෙකුගේ සංවර්ධනය සහ ස්වයං සංවර්ධනය සඳහා, පවසා ඇති දේ මත පදනම්ව, සංගීත නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේ සංකල්පයේ සිට එහි සංයුක්ත ප්‍රතිමූර්තිය දක්වා සංයුතියක හෝ කාර්ය සාධනයේ සියලුම අංග තේරුම් ගැනීම සහ නිවැරදිව සංවිධානය කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. . එමනිසා, සංගීත ian යාගේ චින්තනය ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල පහත සඳහන් අංශ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි:

• - කාර්යයේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය හරහා සිතීම - හැකි සංගම්, මනෝභාවයන් සහ ඒවා පිටුපස ඇති සිතුවිලි.
• - කාර්යයේ ද්‍රව්‍යමය රෙදිපිළි ගැන සිතීම - එකඟතාවයකින් යුත් ව්‍යුහයක් තුළ චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ තර්කනය, තනු නිර්මාණය, රිද්මය, වයනය, ගතිකත්වය, වේදනාව, ආකෘති ගොඩනැගීමේ සුවිශේෂතා.
• - උපකරණයක හෝ සංගීත පත්‍රිකාවක සිතුවිලි සහ හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමේ වඩාත් පරිපූර්ණ ක්‍රම, විධික්‍රම සහ ක්‍රම සොයා ගැනීම.

“මට අවශ්‍ය දේ මම සාක්ෂාත් කර ගත්තා” - සංගීතය රඟ දැක්වීමේ සහ රචනා කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ සංගීත චින්තනයේ අවසාන කරුණ මෙයයි ”- GG Neigauz පැවසීය.

වෘත්තීය ආධුනිකත්වය. නූතන සංගීත ඉගැන්වීමේදී, සිසුන්ගේ වෘත්තීය වාදන හැකියාවන් පුහුණු කිරීම බොහෝ විට පවතින අතර, න්‍යායාත්මක දැනුම නැවත පිරවීම මන්දගාමී වේ. සංගීතය පිළිබඳ සංගීතඥයින්ගේ අල්ප දැනුම, ඔවුන්ගේ ක්ෂණික විශේෂීකරණයේ පටු කවයෙන් ඔබ්බට යන කිසිවක් නොදන්නා වාද්‍ය වාදකයන්ගේ කුප්‍රකට "වෘත්තීය ආධුනිකත්වය" ගැන කතා කිරීමට හේතු සපයයි. දී ඇති වැඩසටහනකට අනුව පාසල් වර්ෂය තුළ කෑලි කිහිපයක් ඉගෙනීමේ අවශ්‍යතාවය සංගීත ian යෙකුට සවන් දීම, මාරු කිරීම, පෙනීම කියවීම, කණ්ඩායමක වාදනය කිරීම වැනි ක්‍රියාකාරකම් සඳහා කාලය ඉතිරි නොකරයි.

ඉහත ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය තුළ සංගීත චින්තනය වර්ධනය වීමට බාධාවක් වන අවස්ථා ගණනාවක් හඳුනාගත හැකිය.

• 1. ඔවුන්ගේ දෛනික පුහුණුවීම්වලදී සංගීත කාර්ය සාධනය කරන සිසුන් සීමිත කෘති සංඛ්‍යාවක් සමඟ කටයුතු කරයි, පරිමාව අනුව අවම අධ්‍යාපනික සහ අධ්‍යාපනික තාල ප්‍රගුණ කරයි.
• 2. ප්‍රාසාංගික පන්තියක පාඩමක්, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම වෘත්තීය ක්‍රීඩා කිරීමේ ගුණාංග පුහුණු කිරීමක් බවට හැරවීම, බොහෝ විට අන්තර්ගතයෙන් ක්ෂය වේ - න්‍යායික හා සාමාන්‍යකරණය දැනුම නැවත පිරවීම සිසුන්-උද්‍යාන ශිල්පීන් අතර සෙමින් හා අකාර්යක්ෂම ලෙස සිදු වේ, පුහුණුවේ සංජානන පැත්ත අඩුය.
• 3. අවස්ථා ගණනාවක ඉගැන්වීම ප්‍රමාණවත් ලෙස ස්වාධීනත්වය, ක්‍රියාකාරකම් සහ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීමකින් තොරව ගුරුවරයා විසින් සකස් කරන ලද අර්ථකථන රටාව අනුගමනය කිරීමට ශිෂ්‍යයා යොමු කරයි.
• 4. සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඇති වන කුසලතා සහ හැකියාවන් සීමිත, ප්‍රමාණවත් තරම් පුළුල් හා විශ්වීය නොවේ. (ශිෂ්‍යයා ප්‍රායෝගික ක්‍රීඩා ක්‍රියාකාරකම් වලදී ගුරුවරයා සමඟ අත්වැල් බැඳගත් නාට්‍යවල පටු කවයෙන් ඔබ්බට යාමට ඇති නොහැකියාව පෙන්නුම් කරයි).

සංගීත සහ සාමාන්‍ය බුද්ධිමය ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ නිරන්තර සැලකිල්ලක් විය යුතුය, මන්ද එය ඔහුගේ වෘත්තීය හැකියාවන් වැඩි දියුණු කරයි.

සංගීතය සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී චින්තන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා, එය නිර්දේශ කරනු ලැබේ:

• - කාර්යයේ ඇති ප්‍රධාන ස්වරය හඳුනා ගැනීමට;
• - සංගීත භාණ්ඩයක ශෛලිය දිශාව කනෙන් තීරණය කිරීම;
• - විවිධ සංගීතඥයින් විසින් එකම කෘතියක් අර්ථකථනය කිරීමේදී රංග ශෛලියේ සුවිශේෂතා හඳුනා ගැනීමට;
• - කන් හර්මොනික් අනුපිළිවෙලින් තීරණය කරන්න;
• - එහි සංකේතාත්මක ව්‍යුහයට අනුකූලව සංගීත සංයුතියක් සඳහා සාහිත්‍ය සහ චිත්‍ර කෘති තෝරා ගැනීමට.

කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියේදී චින්තන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා, ඔබ කළ යුත්තේ:

• - ඔවුන්ගේ විවිධ සංස්කරණවල සංගීත කෘතිවල කාර්ය සාධන සැලසුම් සංසන්දනය කිරීම;
• - සංගීතමය චින්තනය වර්ධනය වන ප්‍රමුඛ පෙළේ ශබ්ද සහ ආධාරක ලක්ෂ්‍ය සංගීත කොටසක සොයා ගැනීමට;
• - එකම සංගීත කොටස සඳහා කාර්ය සාධන සැලසුම් කිහිපයක් සකස් කරන්න;
• - විවිධ මනඃකල්පිත වාද්‍ය වෘන්දයන් සමඟ වැඩ කරන්න.

සංගීතමය චින්තනයේ නිශ්චිත ක්‍රියාකාරකම් මත පදනම්ව, එක්කෝ දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක ආරම්භයක් පැවතිය හැකිය, එය අපට සංගීතය සංජානනය කිරීමේදී නිරීක්ෂණය කළ හැකිය, නැතහොත් දෘශ්‍ය-ඵලදායී එකක්, එය සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන මොහොතේ සිදු වන පරිදි හෝ වියුක්ත දැනුම. ශ්‍රාවකයාගේ ජීවිත අත්දැකීමත් එක්ක.

මේ සියලු ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් වලදී - සංගීතය නිර්මාණය කිරීම, එහි ක්‍රියාකාරිත්වය, සංජානනය - අවශ්‍යයෙන්ම පරිකල්පනයේ රූප ඇත, වැඩ නොමැතිව පූර්ණ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් කළ නොහැක. සංගීත ඛණ්ඩයක් නිර්මාණය කරන විට, නිර්මාපකයා මනඃකල්පිත ශබ්ද සමඟ ක්‍රියා කරයි, ඒවා යෙදවීමේ තර්කය ගැන සිතයි, සංගීතය නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කරන ශබ්ද තෝරා ගනී. නිර්මාපකයා විසින් ඔහුට සපයන ලද පෙළ සමඟ වාදකයා වැඩ කිරීමට පටන් ගත් විට, සංගීත රූපය ප්‍රකාශ කිරීමේ ප්‍රධාන මාධ්‍යය වන්නේ ඔහුගේ තාක්ෂණික කුසලතාව වන අතර, එහි ආධාරයෙන් ඔහු අපේක්ෂිත වේගය, රිද්මය, ගතිකත්වය, අගාධය, ටිම්බර් සොයා ගනී. ප්‍රසංගයක සාර්ථකත්වය බොහෝ විට සම්බන්ධ වන්නේ සංගීත ඛණ්ඩයක සාකල්‍ය ප්‍රතිරූපය වාදකයාට කොතරම් හොඳින් දැනෙනවාද සහ අවබෝධ කර ගන්නේද යන්නයි. ඔහුගේ අභ්‍යන්තර නිරූපණවලදී සංගීතයේ ශබ්දවලට සංගීත කාර්යයේ ආත්මයට අනුරූප වන එම ජීවන තත්වයන්, රූප සහ ආශ්‍ර ඇති කළ හැකි නම්, නිර්මාපකයාට සහ වාදකයාට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය දේ ශ්‍රාවකයාට තේරුම් ගත හැකිය. බොහෝ විට, සරුසාර ජීවිත අත්දැකීම් ඇති, බොහෝ අත්දැකීම් ඇති සහ දැක ඇති, විශේෂ සංගීත අත්දැකීම් නොමැති වුවද, සංගීත පුහුණුවක් ඇති පුද්ගලයෙකුට වඩා සංගීතයට ගැඹුරින් ප්රතිචාර දක්වයි, නමුත් අත්දැකීම් අඩුය.

ශ්‍රාවකයාගේ ජීවිත අත්දැකීම් සමඟ සංගීත පරිකල්පනය සම්බන්ධ කිරීම

ඔවුන්ගේ ජීවිත අත්දැකීම් මත පදනම්ව, එකම සංගීතයට සවන් දෙන දෙදෙනෙකුට එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් තේරුම් ගැනීමට සහ ඇගයීමට හැකිය, එහි විවිධ රූප බලන්න. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය, එහි කාර්ය සාධනය සහ නිර්මාණය පිළිබඳ මෙම සියලු ලක්ෂණ සිදුවන්නේ පරිකල්පනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය නිසා වන අතර එය ඇඟිලි සලකුණු මෙන් දෙදෙනෙකුට පවා සමාන විය නොහැක. සංගීතමය පරිකල්පනයේ ක්රියාකාරිත්වය සංගීතමය හා ශ්රවණ නිරූපණ සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ, i.e. එහි සැබෑ ශබ්දය මත රඳා නොසිට සංගීතය ඇසීමේ හැකියාව. මෙම සංදර්ශන වර්ධනය වන්නේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයේ පදනම මත වන අතර එමඟින් කනට සෘජුවම ශබ්ද කරන සංගීතය පිළිබඳ විචිත්‍රවත් හැඟීමක් ලබා දේ. කෙසේ වෙතත්, සංගීතමය පරිකල්පනයේ ක්රියාකාරිත්වය අභ්යන්තර කණෙහි වැඩ කිරීමෙන් අවසන් නොවිය යුතුය. B.M. Teplov මෙය නිවැරදිව පෙන්වා දුන්නේ, ශ්‍රවණ නිරූපණ කිසි විටෙක පාහේ ශ්‍රවණ නොවන බවත් දෘශ්‍ය, මෝටර් සහ වෙනත් ඕනෑම මොහොතක් ඇතුළත් විය යුතු බවත්ය.

සංගීත රූපවල භාෂාව වචන වලින් ප්‍රකාශිත සංකල්පීය අර්ථයට සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කිරීම කිසිසේත් අවශ්‍ය නොවේ. PI Tchaikovsky ඔහුගේ සිව්වන සංධ්වනිය පිළිබඳ ප්‍රකාශය ප්‍රසිද්ධයි, “සංධ්‍යාව”, PI Tchaikovsky සිතුවේ, “වචන නොමැති නමුත් ආත්මයෙන් ඉල්ලා සිටින නමුත් ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය දේ ප්‍රකාශ කළ යුතු” බවයි. එසේ වුවද, නිර්මාපකයා තම කෘතිය නිර්මාණය කළ තත්වයන්, ඔහුගේම ආකල්පය සහ ඔහු ජීවත් වූ යුගය පිළිබඳ ලෝක දැක්ම පිළිබඳ අධ්‍යයනය සංගීත කෘතියක කාර්ය සාධනය පිළිබඳ කලාත්මක සංකල්පය ගොඩනැගීමට බලපායි. මෘදුකාංග නිෂ්පාදන බව දන්නා කරුණකි, i.e. නිර්මාපකයා නමක් ලබා දෙන හෝ විශේෂ කර්තෘගේ පැහැදිලි කිරීම් වලට පෙර ඒවා තේරුම් ගැනීමට පහසු වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, නිර්මාපකයා, ඔහුගේ සංගීතය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමේදී, රංගන ශිල්පියාගේ සහ සවන්දෙන්නාගේ පරිකල්පනය චලනය වන නාලිකාව ගෙනහැර දක්වයි.

පාසලේදී අයි.පී. පුද්ගලයෙකු තම ක්‍රියාකාරකම් වලදී රඳා පවතින්නේ කුමන සංඥා පද්ධතිය මතද යන්න මත Pavlova මිනිසුන් කලාත්මක හා මානසික වර්ග වලට බෙදයි. ප්‍රධාන වශයෙන් කොන්ක්‍රීට් නිරූපණයන් සමඟ ක්‍රියාත්මක වන පළමු සංඥා පද්ධතිය මත විශ්වාසය තබන විට, හැඟීමට සෘජුවම යොමු කරන අතරම, කලාත්මක වර්ගයක් ගැන කතා කරයි. වචන ආධාරයෙන් හැසිරීම නියාමනය කරන දෙවන සංඥා පද්ධතියක් මත විශ්වාසය තබන විට, සිතීමේ වර්ගයක් ගැන කතා කරයි.

කලාත්මක ආකාරයේ දරුවන් සමඟ වැඩ කරන විට, ගුරුවරයාට වචන විශාල ප්‍රමාණයක් නාස්ති කිරීමට අවශ්‍ය නොවේ, මන්ද මේ අවස්ථාවේ දී ශිෂ්‍යයා කාර්යයේ අන්තර්ගතය බුද්ධිමත්ව වටහාගෙන, තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, රිද්මය සහ වෙනත් ක්‍රම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. සංගීත ප්රකාශනයේ. ඔවුන්ට අමතර වාචික පැහැදිලි කිරීම් අවශ්‍ය නොවන බව G.G. Neigauz පැවසුවේ එවැනි සිසුන් ගැන ය.

මානසික වර්ගයේ සිසුන් සමඟ වැඩ කරන විට, විවිධ සංසන්දනය, රූපක, සංකේතාත්මක සංගම් ආධාරයෙන්, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයාගේ පරිකල්පනය සක්‍රීය කරන අතර සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය සඳහා ගුරුවරයාගෙන් බාහිර පෙළඹවීමක් අත්‍යවශ්‍ය වේ. ඔහු තුළ ඇති චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, ඉගෙන ගන්නා කාර්යයේ චිත්තවේගීය ව්‍යුහයට සමීප ඒවාට සමාන ය. ...

දරුවා, හෝ ඒ වෙනුවට, ඔහුගේ වර්ධනයේ මට්ටම, සංගීතය ඉගැන්වීමේ ජයග්රහණවලට බෙහෙවින් බලපායි. සියල්ලට පසු, රූප සෑම විටම හැඟීම් ප්රකාශ කරන අතර, හැඟීම් ඕනෑම සංගීතයක පාහේ ප්රධාන අන්තර්ගතය වේ.

අවාසනාවකට, ළමා ක්රීඩාව ඉතා කලාතුරකින් චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක ලෙස සිත්ගන්නා සුළුය, බොහෝ විට ඔබට වියළි, ​​ශාස්ත්රීය ශබ්ද මාලාවක් ඇසෙනු ඇත. මේවා හරියටම නිර්මාපකයා අදහස් කළ ශබ්ද නම් හොඳයි. නෝට්ටු වල කාලසීමාවන් නිවැරදිව ගණනය කරන්නේ නම් එය වඩාත් හොඳය.

හොඳයි, සහ වේගය වර්තමානයට ආසන්න නම්, ඔබට තවත් අවශ්‍ය වන්නේ කුමක්ද? සියලුම කාර්යයන් විසඳා ඇත. නමුත් එවැනි ක්‍රීඩාවකට සවන් දීම ඇදහිය නොහැකි තරම් කම්මැලි ය. සමහර විට ඔබ සිතන්නේ: "යමක් වැරදියි, නමුත් සජීවී චිත්තවේගීය ප්රතික්රියාවක් සමඟ වඩා හොඳ වනු ඇත."

නමුත් මෙම ප්‍රතික්‍රියාව පෙනීම සඳහා දරුවාට පියානෝවේදී කරන දේ ගැන ඉතා අවංක උනන්දුවක් අවශ්‍ය වේ. මෙම කාරණයේදී, ප්රධාන කාර්යය වන්නේ සංගීතයට සජීවී චිත්තවේගීය ප්රතික්රියාවක් ලබා ගැනීමයි. එවැනි ප්‍රතික්‍රියාවක්, එවිට දරුවා සංගීතයේ ජීවත් වන සියලුම විචිත්‍රවත් රූප ගැන ශබ්ද සමඟ පැවසීමට නොඉවසිලිමත්ව "පුපුරා යයි".

මේ සඳහා ඔහු මෙම රූප මුලින්ම සංගීතයෙන් ඇසීම අතිශයින් වැදගත් ය. නමුත් ඔවුන් සංගීතය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගන්නා වයසේ දරුවන් තවමත් වියුක්ත චින්තනය වර්ධනය කර නැත, එබැවින් ශබ්ද සංගීතය සෑම විටම ඔවුන් තුළ ඔවුන්ගේ ළමා ජීවිතයේ සිට දැනටමත් හුරුපුරුදු අය සමඟ සමීප රූප මාලාවක් ඇති නොකරයි.

මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහු වාදනය කරන සංගීතයේ චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය සහ ඔහුගේ ජීවිත අත්දැකීම් සහ වෙනත් ආශ්‍රිත කලාවන් සමඟ සම්බන්ධ වීමෙන් ඔහුට ලැබෙන රූප, හැඟීම්, හැඟීම් අතර දැනුවත්ව පාලම් ගොඩනැගීමට දරුවා තල්ලු කිරීම අතිශයින්ම වැදගත්ය.

එවැනි සම්බන්ධිත හා සංගීත වර්ගවලට ඉතා සමීප එකක් වන්නේ සාහිත්‍යය. විශේෂයෙන්ම සාහිත්‍යමය හා කාව්‍යමය වශයෙන් කියවන විට.

සංගීතයේ නියමයන් ඇත: "වාක්‍ය", "වාක්‍ය ඛණ්ඩය". අපි සංකල්ප ද භාවිතා කරමු: "විරාම ලකුණු", "කේසුරා". නමුත් ප්‍රකාශන කථනයට සම්බන්ධ සංගීතය නිර්මාණය කරන වැදගත්ම දෙය සහ ප්‍රකාශන සංගීත ප්‍රසංගයේ ප්‍රධාන පදනම වන්නේ ස්වරයයි.

සාහිත්‍ය කෘතියක අරුත වචන වලින් ප්‍රකාශ වන බැවින් එම පාඨයේ අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීම දරුවාට අපහසු නොවේ. සංගීතයේ, මෙම අන්තර්ගතය වඩාත් වියුක්ත ලෙස විදහා දක්වයි, එය ශබ්ද සංකේත පිටුපස සැඟවී ඇති අතර, අර්ථය තේරුම් ගැනීම සඳහා, ඔබ මෙම සංකේත විකේතනය කිරීම දැන සිටිය යුතුය.

ප්‍රකාශන ස්වරය සංගීතයේ චිත්තවේගීය සන්දර්භය ප්‍රකාශ කරන ප්‍රධාන සංකේතයකි. මෙම ස්වර සංකේත පැමිණියේ කොහෙන්ද සහ ඒවා සියලුම ජනයාට අඩු වැඩි වශයෙන් සමාන වන්නේ ඇයි (සංගීත භාෂාව විශ්වීය කරන්නේ එයයි)?

හේතුව, ඒවා පැමිණියේ අපගේ වාචික කථාවෙන්, වඩාත් නිවැරදිව, ඒ සමඟ ඇති ශබ්ද වලින් ය. ප්රකාශිතකථාව. ඒ අනුව, දරුවෙකුට සංගීතයෙන් මෙම ශබ්ද ඇසීමට ඉගෙන ගැනීමට නම්, යමෙකු මුලින්ම ඔහුට සාමාන්‍ය මිනිස් කථනයෙන් ඇසීමට ඉගැන්විය යුතුය.

සංගීතය යනු චිත්තවේගයන්ගේ භාෂාව වන බැවින්, ශබ්ද "ඉවත් කර" පිටපත් කරන ලද කථාව චිත්තවේගීය විය යුතුය. මේ අනුව, සංගීත ian යෙකුගේ වාදනය ප්‍රකාශිත වීමට නම්, ඔහු ප්‍රකාශන, චිත්තවේගීය පාරායනය ඉගෙන ගත යුතුය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පාසැලේදී සෑම කෙනෙකුම මතකයෙන් කවි ඉගෙන ගන්නා ලෙස ඉල්ලා සිටින අතර, ගද්ය පාඨ ප්රකාශිත කියවීම සඳහා පැවරුම් ඇත. නමුත් ගුරුවරයා උත්සාහ කරයිද? වඩාත් නිවැරදිව, සෑම දරුවෙකු සමඟම මෙම කුසලතාව වැඩ කිරීමට ඔහුට හැකි වේද? සියල්ලට පසු, සාවද්‍ය, "අසත්‍ය" හෝ සරලව ශෝකජනක ශබ්ද නිවැරදි කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත විය හැකිය.

පන්තියේ දුසිමකට වඩා සිටින විට කිසිවෙකු සෑම දරුවෙකුටම කරදර නොකරනු ඇත. මෙය කළ හැක්කේ දරුවාට හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ගැනීමට උනන්දුවක් දක්වන මවකට පමණි

මෙම අවස්ථාවේ දී, අපි කතා කරන්නේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ වර්ධනය ගැන "පමණක්", එය ඕනෑම ආකාරයක මානව ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඉතා අවශ්‍ය වන අතර එය ඉතා දුර්ලභ ය (නිශ්චිතවම එය ළමා කාලයේ දී වර්ධනය නොවූ නිසා)!

ඒ අතරම, කලාත්මක බව සහ කථනයේ චතුරභාවය වර්ධනය වේ - ඕනෑම සමාජයක අනුවර්තනය වීමට අවශ්‍ය එවැනි ගුණාංග! නමුත් මෙය සිදු වන්නේ ඔබ ඔබේ දරුවා සමඟ පෙළ ඉගෙන නොගන්නේ නම්, නමුත් ඔහුට ප්‍රකාශන ශබ්ද උගන්වයි.

තවද සංගීත ගුරුවරයා පන්ති කාමරයේ මෙම කුසලතාවයෙන් කළ යුතු දේ සොයා ගනු ඇත. ප්‍රාථමික ශ්‍රේණිවලදී, එක් එක් තනු සඳහා වාචික උපපෙළක් ("උපපෙළ") නිර්මාණය කර ඇත.

වචන චිත්තවේගීයව, ප්‍රකාශන ශබ්ද උච්චාරණය කරන්නේ කෙසේදැයි දරුවෙකු දන්නේ නම්, මෙම ශබ්දය සංගීතයට ගෙන ඒම වඩාත් පහසු වනු ඇති අතර සංගීතයේ අර්ථය වඩාත් සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි වනු ඇත.

මෙහි දී, තවමත් ලෝක දැක්මක් වර්ධනය කර නොමැති පෙර පාසල් දරුවෙකු සඳහා පරම අධිකාරියක් වන ගුරුවරයා, සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයාට විශාල කාර්යභාරයක් පැවරේ.

දරුවා වෙනත් කෙනෙකුගේ වටිනාකම් පද්ධතිය පහසුවෙන් පිළිගනී, සම වයසේ මිතුරන්, දෙමාපියන් යනාදී සබඳතාවලදී එය ක්රියාශීලීව භාවිතා කරයි. ඔහු තම පෞද්ගලික ප්‍රමුඛතා හඳුනා ගන්නේ ක්‍රමක්‍රමයෙන් පමණි. පෙර පාසල් ළමා කාලය තුළ, ඔවුන් පිහිටුවා ඇති අතර චිත්තවේගීය ලෙස ක්රියාකාරිත්වය තුළ ප්රගුණ කර ඇත. එමනිසා, ගුරුවරයා විසින් නිවැරදිව තබා ඇති උච්චාරණ ඉතා වැදගත් වන අතර, සංගීත රූප සහ කෘතිවල අර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමට දායක වේ.

කෘතියක චිත්තවේගීය පැත්ත අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා දැවැන්ත කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ පෞද්ගලික ජීවිතයෙන් මනෝවිද්‍යාත්මක අත්දැකීම්වල අත්දැකීම් මගිනි: ප්‍රීතිය, ශෝකය, අලාභය, අහිමි වීම, වෙන්වීම, හමුවීම යනාදිය.

සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීමට බලපාන්නේ:

• සමාජ-මානසික සාධක.
• සංගීත මට්ටම (විවිධ සංගීත කන් තිබීම: අභ්‍යන්තර, හාර්මොනික්, බහු ශබ්ද, තණතීරුව, තනු).
• අවධානය වර්ධනය කිරීමේ මට්ටම (ස්වේච්ඡා, පශ්චාත් ස්වේච්ඡා; පරිමාව, තේරීම, ස්ථාවරත්වය, බෙදා හැරීමේ හැකියාව, මාරුවීම වැනි ගුණාංග).

පෞරුෂ ව්‍යුහයේ සංගීත චින්තනය සහ සංගීත සංජානනය අඩංගු වන අතර ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ නමුත් සමාන නොවේ.

සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සිදු කරනු ලබන්නේ සංගීතය ශබ්ද කරන මොහොතේ පමණි, සංගීත චින්තනය සංජානනය සමඟ එකවර ක්‍රියාකාරී වේ සහ ඉන් පසුව. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට චින්තන ක්‍රියාවලිය ඇතුළත් වන අතර එය සංජානනයට බලපාන බව අපට පැවසිය හැකිය. දරුවෙකුගේ සංජානන ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීම කෙතරම් වැදගත් දැයි දන්නා කරුණකි - ඔහු ඇසූ දේ විශ්ලේෂණය කිරීමට, සංසන්දනය කිරීමට, සාමාන්‍යකරණය කිරීමට, සංගීත ශබ්ද සහ වස්තූන් අතර සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා සොයා ගැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට ඇති හැකියාව.

පරිකල්පනාත්මක චින්තනය දරුවාට සාමාන්‍යයෙන් ඔබ්බට යාමට ඉඩ සලසයි, නිශ්චිත වස්තූන්, ඒවායේ ගුණාංග පිළිබඳ අදහස් සමඟ ක්‍රියා කිරීමට, ආශ්‍රිත චින්තනය අවදි කිරීමට සහ සංකේතාත්මක මතකය ක්‍රියාත්මක කිරීමට. එවැනි මානසික වැඩ සංගීතය සංජානනය කිරීමේදී අත්දැකීම් වල හැඟීම් ආරක්ෂා කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළින් සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේදී පරිකල්පනය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, මේ අවස්ථාවේ දී පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් ලැබෙන අංග ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් ශබ්ද ඇතුළු රූප නිර්මාණය කිරීමේ මානසික ක්‍රියාවලියක් ලෙස සැලකේ.

සංගීතය සංජානනය කරන මොහොතේ, ප්‍රජනන සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය වන්නේ එකතු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම (රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ කොටස් වලින්), ප්‍රතිසම (සංගීතයේ විවිධ කොටස්වල එකම අවස්ථා තීරණය කිරීම), අධිබලීකරණය (නියෝජනයන්හි වැඩි වීම, අඩුවීම හෝ වෙනස් කිරීම) උච්චාරණය (වැකිකඩක් හෝ කෘතියක කොටසක් ඉස්මතු කිරීම), ටයිප් කිරීම (තනුවක හෝ කෘතියක කොටස්වල පුනරාවර්තන චේතනා ඉස්මතු කිරීම.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ස්වේච්ඡා හා ස්වේච්ඡා මතකය, එහි විවිධ වර්ග - චිත්තවේගීය, සංකේතාත්මක, තාර්කික, කෙටි කාලීන සහ දිගු කාලීන ඇතුළත් කිරීම අවශ්ය වේ.

සැබෑ ලෝකයේ අත්විඳින ඕනෑම හැඟීමක් සංගීතයට ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

නමුත් මෙම සංවේදනයන් පිළිබඳ අවබෝධය පදනම් වන්නේ දරුවාගේ අත්දැකීම්, අවදි කිරීමට සූදානම් වන එම හැඟීම් මත පමණි. දරුවෙකු හැදී වැඩෙන සෑම අදියරකදීම තාලයක් පිළිබඳ හැඟීම සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. පෙර පාසල් වයසේදී, තනු සංජානනය අන්තර් ජාතික සංජානනයේ වැදගත්ම ආකාරයක් බවට පත්වේ, එය පොදුවේ සංගීත චින්තනයේ ක්‍රියාකාරී වර්ධනය සඳහා වැදගත් වේ. සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයාට සවන්දීම සඳහා ප්‍රසංගයක් තෝරා ගැනීමට අවශ්‍ය වන අතර එය දරුවාට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය දෙස බැලීමටත්, තමාට සවන් දීමටත්, තමාව තේරුම් ගැනීමටත්, සංගීතමය වශයෙන් සිතීමට ඉගෙන ගැනීමටත් උපකාරී වේ.

සංගීත සංජානනය නිදහස් වාතාවරණයක් තුළ සිදු විය යුතුය. ගුරුවරයා දරුවා කාර්යයේ ස්වභාවයට පෙර සුසර කරයි, ලිහිල් කිරීමට සහ ශබ්ද කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ හැකියාවට දායක වේ. සංගීතය ඔබේ කන්වලින් පමණක් නොව, එහි සුවඳ ආශ්වාස කරන්නේ කෙසේද, එය ඔබේ දිවෙන් දැනෙන්නේ කෙසේද, ඔබේ සමෙන් එය දැනෙන්නේ කෙසේද, ඔබේ ඇඟිලි තුඩුවල සිට සංගීතය විනිවිද යන ලෙස ඔබම ශබ්දයක් බවට පත්වීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය. ඔබේ හිසකෙස් මුල් ...

සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා පදනම වන්නේ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් (tempo, timbre, register, size, dynamics, rhythm, melody, companiment, texture, form, etc.) වැනි සංකල්ප පිළිබඳ සිසුන්ගේ අදහස් ගොඩනැගීමයි; සංගීත නියමයන් සහ සංකල්ප පිළිබඳ නිබන්ධනය; සංගීත සංජානනය පිළිබඳ පුද්ගලිකව අර්ථවත් හැඟීමක් මතුවීම, එය සංගීත භාෂාවේ අර්ථ ශාස්ත්‍රයේ සමානතාවය සහ අනුනාදය සහ පුද්ගලයෙකුගේ අර්ථකථන අවිඥානික ව්‍යුහයන් හේතුවෙන් හැකි වේ. අවිඥානික රූප, සංගීතය සමඟ අනුනාදයට ඇතුල් වීම, විස්තාරණය කර, එමගින් විඥානයට ලබා ගත හැකිය. එනම් අවිඥානය සංගීත චින්තනයේ කොටසකි. අවසාන ප්රතිඵලය සඳහා වැදගත් වන අවශ්ය මානසික ද්රව්ය සමඟ චින්තන ක්රියාවලියේ සියලු අදියරයන් සහ මෙහෙයුම් පෝෂණය කරයි.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය වෙනත් ඕනෑම ආකාරයක සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වලට පෙර (ගායනය, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය, සංගීත රිද්මයානුකූල චලනය) සියලු වර්ගවල සංගීත සහ සංගීත උපදේශන ක්‍රීඩා වල පවතී.

එය සංජානනය සඳහා අවශ්‍ය මාධ්‍යයක් වන අතර එය සංගීත චින්තනය, මතකය, අවධානය, පරිකල්පනය වර්ධනයට සමීපව සම්බන්ධ වන්නේ එබැවිනි. එය ක්ෂණික බලපෑමේ උදාසීන පිටපත් කිරීමක් නොව, "ජීවමාන" නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියකි. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සංවේදනයන්, සංජානනය සහ පරිකල්පනය අතර සම්බන්ධතාවය හඳුනා ගැනීම, වෛෂයික සහ ආත්මීය සංජානනය අතර සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීම, පරිකල්පනය සහ මතකය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය මෙන්ම අර්ථවත් බව සහ සාමාන්‍යකරණය වැනි එහි ලක්ෂණ වැනි කුසලතා ගොඩනැගීමට සහ වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. වාස්තවිකත්වය සහ අඛණ්ඩතාව, වේගය සහ නිවැරදි බව, තේරීම, ස්ථාවරත්වය, ආදිය.

සංගීත චින්තනය අවධානය, මතකය, පරිකල්පනය සක්රිය කරයි.

ඊට අමතරව, එයට කාර්යයේ වෙනත් ආකාරයේ චින්තනයන් ඇතුළත් වේ: අභිසාරී (තාර්කික, කුඩා ප්‍රමාණයකට), අනුක්‍රමික, යනාදිය එකම නිවැරදි පිළිතුර උපකල්පනය කරන කාර්යයන් තුළ ඒකපාර්ශ්වික චින්තනය ප්‍රකාශ වේ (නිදසුනක් ලෙස, සංගීත ස්වරූපය තීරණය කිරීම සඳහා. කැබැල්ලක, උපකරණයක නම සොයා ගන්න, ආදිය) ... සංගීතයේ ස්වභාවය තීරණය කිරීමේදී බුද්ධිමය චින්තනය, ආශ්‍රිත බව ප්‍රකාශ වේ.

කාර්යයට ඉහත ආකාරයේ චින්තන ඇතුළත් කිරීම විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව ගොඩනැගීමට දායක වේ (කෘතිවල ව්‍යුහයේ යෝජනා ක්‍රම), සංශ්ලේෂණය (වැඩ වලින් තනි ශබ්දයක අනුනාදයක්, ඉහළම හෝ පහළම හුදකලා කරන්න), සාමාන්‍යකරණය (එකම ගතිකත්වය සහිත කෘතියක කොටස් සොයා ගන්න), වර්ගීකරණය කරන්න (උපකරණ අයත් වන්නේ කුමන පන්තියටද, කෘතීන් ඉටු කිරීම), සංකල්ප සඳහා නිර්වචන දෙන්න (සංගීතයේ ප්‍රභේද, ජන නැටුම් ආදිය).

චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ඔබට පහත සඳහන් කාර්යයන් භාවිතා කළ හැකිය:

• තනුවෙහි චලනය දිශාව විශ්ලේෂණය කර එය චිත්රක ලෙස සටහන් කරන්න;
• කෑල්ලේ තනුව වාදනය කරන්නේ කුමන උපකරණද යන්න තීරණය කරන්න, සහායකයේ ඇති සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද;
• කෘතිය අයත් වන්නේ කුමන සංගීත කලාවටද;
• දී ඇති කෘතියක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

වෙනස් චින්තනය තර්කයෙන් බැහැරව විකල්ප ලෙස සැලකේ. එය පරිකල්පනයට වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වන අතර මුල් අදහස් සහ මෝස්තර ජනනය කරමින් නිර්මාණාත්මක ලෙස අද්විතීය සුදුසුකම් ලබා ඇත. එය ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු කිහිපයක් උපකල්පනය කරයි, සහ සමහර විට බොහෝ, ඒවා සියල්ලම නිවැරදි වනු ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, කාර්යයේ ස්වභාවය ගැන. සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේම ආකාරයෙන් ඔහුව දකින අතර දරුවා පවසන ඕනෑම දෙයක් සත්ය වනු ඇත. දරුවාට ප්රශංසා කිරීමට අධ්යාපනඥයා මතක තබා ගත යුතුය. මෙය ඔහුට විශ්වාසයක් ලබා දෙයි, සංගීතයට සවන් දීමට සහ ඒ ගැන කතා කිරීමට ඇති ආශාව වඩාත් ලිහිල් වීමට උපකාරී වේ.

තීන්ත සමඟ සංගීත ශබ්දවල පින්තූර පින්තාරු කිරීමට ඔබට දරුවන්ට ආරාධනා කළ හැකිය, ඔවුන් සියල්ලන්ටම වෙනස් සහ නිවැරදි වනු ඇත. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ අපසාරී චින්තනය වර්ධනය කිරීම මුල් පිටපත, නම්‍යශීලී බව, චින්තනයේ චතුරත්වය (ඵලදායිතාව), ඇසුරේ පහසුව, අධි සංවේදීතාව, චිත්තවේගීය බව යනාදිය ගොඩනැගීමට දායක වේ.

ඊට අමතරව, දරුවෙකු විසින් සංගීතය වටහා ගත් වහාම සහ සංජානන ක්‍රියාවලියෙන් පසුව (කෘතියක් සාකච්ඡා කරන විට, ළමයින් සංගීතය සමඟ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ගැන ඔවුන්ගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි), සියලු ආකාරයේ චින්තනයන් වර්ධනය වේ: වාචික-තාර්කික, දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක, දෘශ්‍ය-ඵලදායී සහ එහි ආකෘති: න්‍යායික, ප්‍රායෝගික, අත්තනෝමතික, ස්වේච්ඡා, ආදිය.

සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි.

එය අභිසාරී, ප්‍රතිභාන, ආශ්‍රිත, අපසාරී, වාචික-තාර්කික, දෘශ්‍ය-සංකේතාත්මක, දෘශ්‍ය-ඵලදායී න්‍යායික, ප්‍රායෝගික, අත්තනෝමතික සහ ස්වේච්ඡා ආකෘති වැනි එවැනි ආකාරයේ චින්තනයන් වැඩවලට ඇතුළත් කිරීම ප්‍රවර්ධනය කරයි. මේ අනුව, සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය පෙර පාසල් දරුවන්ගේ චින්තන ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ වීමේ ප්‍රබල මාධ්‍යයකි, එය සාමාන්‍ය බුද්ධිය සහ පොදුවේ පෞරුෂය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ.

පාසල් සංගීත අධ්‍යාපනයේ එක් කර්තව්‍යයක් වන්නේ "සංගීතයේ අත්‍යවශ්‍ය අන්තර්ගතය ඇසීමට ..., සැකසීමට ... පෙර නොවූ විරූ සුන්දරත්වය සෙවීම සඳහා ඉන්ද්‍රියයක් ලෙස සංගීතයට කනක්" දරුවාට අවස්ථාව ලබා දීමයි. අලුතින් ඉපදුණු පුද්ගලයෙක් දැනටමත් ලෝකය සමඟ ඔහුගේ සබඳතා ගොඩනඟා ගන්නේ intonations හරහා ය. දරුවාගේ වර්ධනයේ කුමන අවධියක වුවද, ඔහු ඇයගේ චිත්තවේගීය ප්රකාශනයට ප්රතිචාර දක්වයි.

Intonation යනු ශබ්ද ව්‍යුහයක් තුළ චින්තනයේ ක්ෂුද්‍ර අවධානයක්, හැඟීම් ප්‍රකාශනයක් සහ ශබ්ද කරන ක්ෂුද්‍ර පදාර්ථයක ප්ලාස්ටික් දළ සටහනකි. යමෙක් ලෝකය වෙනුවෙන් පෙනී සිටින්නේ කෙසේ ද, ඔහු කෙසේ ආමන්ත්‍රණය කළ ද, ඔහු ලෝකය වටහා ගන්නේ කෙසේ ද, ඔහු ක්‍රියා කරන්නේ කථනයේ හරය සහ සංගීතයේ හරය වන ස්වරයෙන් ය. V. Medushevsky ට අනුව Intonation යනු අපගේ "කලාත්මක ආත්මය" වේ. සංගීතය, ලලිත කලාව, සාහිත්‍යය, නර්තන රචනය, රංග කලාව යනාදියෙහි මූලාරම්භය පැවැත්ම පිළිබඳ ආකල්පයක් ඇති බැවින්, අන්තර් ජාතික ගෝලය සියලු වර්ගවල කලාවන් එකට ගෙන එයි, එහි සාරය F. Tyutchev ගේ වචනවලින් ප්‍රකාශ කළ හැකිය: “සියල්ල මා තුළ ඇත, මම සෑම දෙයකම සිටිමි! ”

Intonation යනු සංගීතමය හා භාෂාමය මතකයක් වන අතර, මානව වර්ගයාගේ ජීවිතයේ හා සංස්කෘතික අත්දැකීම්වල තනු-රිද්මයානුකූල, රූපමය, ප්ලාස්ටික් සහ වෙනත් හැඟීම් සැඟවී ඇත. ස්වරය තේරුම් ගැනීම දුෂ්කර ය, එහි පෞරුෂය සහ ප්‍රභවය දැනීම, එහි ප්‍රතිරූපය දැනීම, එහි අභ්‍යන්තර ස්වභාවයට විනිවිද යාම, එහි ඉදිකිරීම් වල කෙටි බව අගය කිරීම, එහි වර්ධනය අනාවැකි කීම දුෂ්කර නමුත් ඇදහිය නොහැකි තරම් සිත්ගන්නා සුළුය. මෙම ක්ෂුද්‍ර ව්‍යුහයේ රහස හෙළි කරමින්, ඔබ වඩාත් සියුම්ව හා ගැඹුරින් ලෝකය තේරුම් ගැනීමට සහ ඇසීමට මෙන්ම මේ ලෝකයේ ඔබව තේරුම් ගැනීමට සහ ඇසීමට පටන් ගනී. එමනිසා, අන්තර් ජාතික චින්තනයේ වර්ධනය - ස්වරයෙන් හා ස්වරයෙන් සිතීමේ හැකියාව - දරුවා අභ්‍යන්තරයට, ඔහුගේ ආත්මයේ සහ ඔහුගේ මනසෙහි ගැඹුරට හැරවීමේ මාර්ගය, සංගීතය තුළින් ජීවන අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීමේ මාර්ගය බව පැහැදිලිය. සහ, අවසාන වශයෙන්, මනුෂ්‍යත්වයේ අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක අර්බුදය ජය ගැනීම සඳහා නිවැරදි මාර්ගවලින් එකකි.

G. P. Sergeeva සහ E. D. Kritskaya ගේ නායකත්වය යටතේ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම විසින් වර්ධනය කරන ලද අධ්යාපනික-ක්රමානුකූල කට්ටලය "සංගීතය", ඉහත ගැටළු විසඳීම සඳහා පුළුල්ම අවස්ථාවන් සපයයි. ඉගැන්වීමේ ද්‍රව්‍යවල කේන්ද්‍රීය ව්‍යුහය, කුට්ටි වලට බෙදීම සහ විවිධ ආශ්‍රිත අරාවක් පාසල් සිසුන්ගේ “ශබ්ද වචන මාලාව” සැකසීමට හැකි වන අතර, කලාවේ නිත්‍යතාවයක් ලෙස ස්වරය පිළිබඳ අවබෝධය මත රඳා පවතී. වැඩසටහන් ද්‍රව්‍ය ගොඩනඟා ඇත්තේ “ඉන්ටොනේෂන් ගමන් මලු” ක්‍රමයෙන් සමුච්චය වන පරිදි, අන්තර් ජාතික අත්දැකීම පොහොසත් වන ආකාරයට ය. විවිධ කෘතීන් සමාන ප්‍රභේදයේ ස්වර සමග සංසන්දනය කිරීම, යම් ශෛලියක ස්වරය සංගීත බුද්ධිය වර්ධනය කරන අතර සංගීත සංජානනයේ ගුණාත්මකභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි දියුණු කරයි.

දරුවන්ගේ චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා පදනම වන්නේ ඔවුන්ගේ සංජානනයේ නොපැහැදිලි බව, අර්ථ නිරූපණයන්ගේ බහුවිධතාවය සහ විවිධ "ශ්‍රවණ විකල්ප" ය. "සංගීතය" යන අධ්‍යාපනික-ක්‍රමානුකූල කට්ටලය සංගීතය සහ ලලිත කලා, ඉතිහාසය, සාහිත්‍යය, මූර්ති, කලා ඡායාරූපකරණය අතර අන්තර් ජාතික-සංකේතාත්මක සම්බන්ධතා සෙවීමට දරුවා නිරන්තරයෙන් පොළඹවයි. මේ අනුව, EMC "Muzyka" මත පදනම් වූ සංගීත අධ්‍යාපනයේ අවධාරණය, සංගීතයේ න්‍යාය හා ඉතිහාසයෙන් දරුවාගේ අන්තර් ජාතික-සංකේතාත්මක ගමන් මලු පුළුල් කිරීම, සංගීතයට ඔහුගේ ප්‍රතිචාරය වර්ධනය කිරීම සහ කලාව තුළ ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව දෙසට මාරු වේ. මෙම වැඩසටහන යටතේ උගන්වනු ලබන පාඩම් B. Asafiev ට අනුව, "ප්‍රීති වීමට හා ශෝක වීමට සහ ශක්තිය සහ දැඩි ධෛර්යය දැනීමට ඉඩ සලසයි ... සංගීතය හෝ සංගීතය ගැන නොව, එය ස්වරයෙන් අත්විඳීමට."

ඩීබී කබලෙව්ස්කි විසින් යෝජනා කරන ලද සහ මෙම ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය තුළ සාර්ථකව සංවර්ධනය කරන ලද "ඉදිරිදර්ශනය සහ ප්‍රතිගාමී" ක්‍රමය, ශබ්දයේ උපතේ සිට එහි වර්ධනයේ සිට රූපයේ මූර්තිමත් කිරීම සහ ප්‍රධාන සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය හෙළිදරව් කිරීම දක්වා යාමට හැකි වේ. කටයුතු. කතුවරයා විසින් විශාල සංගීත ස්වරූපවලින් සකස් කරන ලද එම සිතුවිලි සහ හැඟීම් දරුවාට පැහැදිලි සහ තේරුම්ගත හැකි වේ. ස්වර ගෝලය වෙත හැරීමෙන් කෙනෙකුට කෘතියේ අන්තර්ගතය “තේරුම් ගැනීමට” ඉඩ සලසයි, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස කලාත්මක අදහසක් උපදින බව තේරුම් ගැනීමට, යම් සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ගැටුමක් පිළිබිඹු කරයි. එවිට පමණක් කෘතියේ නාට්‍යය, සංගීත රූප සැකසීම, ඒවායේ ගැටුමේ මට්ටම සහ අන්තර්ක්‍රියා සලකා බලන්න. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අන්තර් ජාතික චින්තනය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ අංගයක් ලෙස පිහිටුවා ඇත, දරුවා සෙවීමේ මාවත, නිර්මාතෘගේ මාවත ගනී, කලාව "සම්බන්ධතා අත්දැකීම" ලෙස වටහා ගනී (S. Kh. Rappoport).

සංගීත ස්වරූපවල පරිණාමය සැලකිල්ලට ගනිමින්, කෘතිවල විවිධ අර්ථකථන සහ ඒවායේ කාර්ය සාධනය සංසන්දනය කිරීම, සංගීත කලාවේ විවිධ ස්ථර ප්‍රගුණ කිරීම (ජනප්‍රවාද සහ ආගමික සම්ප්‍රදායේ සිට නූතන ශාස්ත්‍රීය හා ජනප්‍රිය සංගීතය ඔවුන්ගේ සංවාදයේ) ක්‍රමයෙන් “ලෝකයේ පරිපූර්ණ කලාත්මක චිත්‍රයක්” වේ. සිසුන්ගේ සිත් තුළ ගොඩනගා ඇත. පරම්පරා ගණනාවක අත්දැකීමක් ලෙස සංගීත කලාවට ඇති ආයාචනය, ඔවුන්ගේම සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල ජීවත්වීම, චිත්තවේගීය-වටිනාකම, සදාචාරාත්මක-සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම් සහ සංගීත-කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්දැකීම් ක්‍රියාකාරීව සැකසීමට කෙනෙකුට ඉඩ සලසයි.

EMC "සංගීතය" මත පදනම්ව විෂයයක් ඉගැන්වීමෙන් ගුරුවරයෙකුට ප්‍රායෝගික අර්ථයෙන් ලැබෙන්නේ කුමක්ද?

පළමුව, ළමයින් සංගීතය රචනා කිරීමට බිය නැත, මන්ද නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය ඔවුන්ට හුරුපුරුදු, තේරුම්ගත හැකි සහ හුරුපුරුදු ය. ඔවුන් කැමැත්තෙන් ඔවුන්ගේ කෘති රචනා කර ඉටු කරති. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේවා විශාල සංගීත රචනා නොවේ, නමුත් කුඩා ආකෘති පමණි, නමුත් ඒවා අතර දැනටමත් නාගරික සහ ෆෙඩරල් තරඟවලදී ඉදිරිපත් කර ඇති ගීත තිබේ.

දෙවනුව, දරුවන් නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කරයි. ගුරුවරයා සිසුන්ට න්‍යායික සංකල්ප සූදානම් කර ලබා දෙන්නේ කලාතුරකිනි, බොහෝ විට ඒවා ගුරුවරයාගේ සහ සිසුන්ගේ සහයෝගීතාවය සහ සම-නිර්මාණය කිරීමේදී හෝ පාඩමේ ස්වාධීන වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී තේරුම් ගනී. නිදසුනක් වශයෙන්, දරුවන් විසින්ම දෙවන ශ්‍රේණියේ දී චක්‍රීය ආකෘති ගොඩනැගීමේ රටා උපකල්පනය කර ඇති අතර, ඔවුන් විසින්ම උපකල්පනය කරන ලද්දේ ස්වරය හෝ තනු නිර්මාණය චක්‍රයේ කොටස් සම්බන්ධ කළ යුතු බවයි, එවිට චක්‍රය වැඩි අඛණ්ඩතාවයක් ලබා ගනී. M. P. Mussorgsky විසින් රචිත "Pictures at an Exhibition" හි "ඇවිදින්න" ශබ්දයේ වෙනස්කම් අනුගමනය කිරීම ඔවුන්ට මොනතරම් සතුටක් ගෙන දුන්නාද?

තෙවනුව, ළමයින් යම් ආකාරයක “සමාජ කන්” (බී. අසෆීව්) ලබා ගනී, ඔවුන්ට එම කාලයේ ශෛලිය, ජාතික සංගීතයේ සුවිශේෂතා, “රචකයාගේ ශෛලියේ ප්‍රතිමූර්තියක්” පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති වේ.

හතරවනුව, ඔවුන් විශාල සංගීත ආකෘති ගැන උනන්දු වෙති. ප්‍රාථමික ශ්‍රේණිවල සවන්දීම ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ප්‍රසංග සහ සංධ්වනි වල තනි කොටස් නොව, සම්පූර්ණ ක්‍රියා සහ කොටස්, ජ්‍යේෂ්ඨ ශ්‍රේණිවල - සමස්ත කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම දෘශ්‍යමාන වේ, සිසුන්ගේ ආත්මයේ සහ මනසෙහි වැඩ දෘශ්‍යමාන වන අතර අවබෝධය පුද්ගලයෙකු සංගීතය සමඟ එකට ජීවත් වීමට ඉගෙන ගන්නා විට, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර "මම" සමඟ සංවාදයක් පවත්වන විට, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ එවැනි අවස්ථා කිසිවක් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැකි බව පැමිණේ!

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:

1. Medushevsky V.V. අන්තර්ජාතික සංගීත ආකෘතිය. - එම්., 1993 .-- 265 පි.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D.Music: ක්රමය. දීමනාව. - එම්., 2005 .-- 205 පි.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. පෙළපොත් "සංගීතය" 1-4 ශ්රේණි සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්රම. - එම්., 2002 .-- 206 පි.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය