රුසියාවේ ඉදිරිපත් කිරීමේ වෘත්තීය රඟහලේ මතුවීම. පුරාණ රුසියාවේ රඟහල සහ සංගීතය

රුසියාව) යුරෝපීය, නැගෙනහිර හෝ ඇමරිකානු රඟහලට වඩා වෙනස් ආකාරයකින් හා සංවර්ධනයට වෙනස් ක්රමයක් විය. මෙම මාර්ගයේ අවධීන් රුසියාවේ ඉතිහාසයේ මුල් පිටුව, එහි ආර්ථිකය, සමාජ ආකෘතීන්, ආගම, රුසියානුවන්ගේ විශේෂ මානසිකත්වය වැනි යනාදිය සම්බන්ධ වේ.

සෑම පුරාණ ප්රජාවකම මෙන්, එහි චාරිත්රානුකූල චාරිත්රාත්වීමේ ආකෘති පත්රවල රඟහලේදී රුසියාවේ බෙදා හරින ලද අතර එය අබේති නිල ඇඳුමින් යුක්ත විය. මෙම අවස්ථාවේ දී, මිස්ටීරියාව මධ්බිම් යුරෝපීය රංග ශාලාවේ ප්රභේදයක් ලෙස නොව, බොහෝ විට - බොහෝ විට - මානව ප්රජාවේ ක්රියාකාරිත්වය සඳහා වැදගත් තත්වයන් තුළ දිව්යමය ආධාර ලබා ගැනීම

රුසියානු රඟහල ඇතිවීම හා සෑදීම

කෘෂිකාර්මික චක්රයේ අවධීන් මේවාය - වපුරමින්, අස්වැන්න නෙළීම, අස්වැන්න නෙළීම, උදාසීන, වසංගත සහ එපිසොටි, ජනක සහ පවුලේ සිදුවීම් - ජෙනරාල් සහ පවුලේ සිදුවීම් - මංගල, දරු ප්රසූතිය, මරණය යනාදිය. පුරාණ ජනක හා කෘෂිකාර්මික මැජික් මත පදනම් වූ විරටාරාරාගේ නියමයන් මේවා විය, එබැවින් මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ රංග ශාලාව ප්රධාන වශයෙන් ජනකතා හා ජනවාර්ගික හා ජනවාර්ගික-ඉතිහාස ians යින් විසින් අධ්යයනය කරනු ලැබේ. නමුත් මෙම අදියර අතිශයින්ම වැදගත් වේ - සංවර්ධන දෛශිකය සඳහන් කරමින් ඕනෑම ආරම්භයක් වැනි.

රුසියානු රඟහල ඇතිවීම හා සෑදීම

මෙම චාරිත්රානුකූල ක්රියාවන්හි, රුසියානු රඟහලේ වර්ධනයේ දී, විවිධ ආකාරවලින් ඉදිරිපත් කරන ජනප්රවාදයේ (parsley, Vertilov, ආදිය), ජෙලිර්ට් රඟහලේ රඟහල ලෙස), .), දැවමය නළු නිළියන් (හොච්ආර්ටර්, ගායකයන්, දිවි ගලවා ගත් අය, දිවි ගලවා ගත් අය, ඇක්රොබැට්, ආදිය), ආදිය. 17 වන සියවස දක්වා රුසියාවේ රඟහල වර්ධනය වූයේ යුරෝපය මෙන් නොව, අනෙකුත් රඟහල ආකෘති ලෙස පමණි, වෙනත් රඟහල ආකෘති ලෙස, මෙහි නොතිබුණි. සියවස් 10-11 දක්වා. නැගෙනහිර හෝ අප්රිකාවේ සාම්ප්රදායික රඟහලේ ලක්ෂණය වන නැගෙනහිර හෝ අප්රිකාවේ සාම්ප්රදායික නාට්යයේ ලක්ෂණය - නැගෙනහිර හෝ අප්රිකාවේ චාරිත්රානුකූල-ජනප්රවාද, පූජනීය සංවේදකතාවයේ ලක්ෂණය තුළ රුසියානු රඟහල වර්ධනය විය

රුසියානු රඟහල ඇතිවීම හා සෑදීම

• ආසන්න වශයෙන් 11 වී. පළමුවන තත්වය වෙනස් වෙමින් පවතී, පළමුව - ක්රමයෙන් - පසුව - ශක්තිමත්, එවිට ශක්තිමත්, රුසියානු රඟහලේ වර්ධනයේ මූලික වෙනසකට හා යුරෝපීය සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ තවදුරටත් වර්ධනය වීමට හේතු විය.

වෘත්තීය රඟහල.

වෘත්තීය රඟහලේ පළමු නියෝජිතයින් වීදි අදහස් සියල්ලම පාහේ කුණු කඩා වැටීමයි. කඩුල්ලේ පළමු සාක්ෂිය 11 V ට අයත් වන අතර එමඟින්, බටහිර කලාව දිගු කලක් සෑදීමේ ප්රොනොමිනෙකු වූ අතර එවකට සමාජයේ සියලු ස්ථරවල ජීවිතාන්තය දක්වා ඇති බවට වග බලා ගත හැකිය. රුසියානු ඔරිජි ස්ත්රීකරණ කලාව පිහිටුවීම මත, චාරිත්ර හා චාරිත්ර වාරිත්ර වලින් පැමිණෙන යුරෝපීය හා බයිසැන්තියානු හා බයිසැන්තියානු හා බයිසැන්තියානු විකට නිගමනවල "සංචාරය කරන්න" යන විට - ගුසයිට්රියානුවන්, ට්රක් රථ, ටෘ බ්ලඩ්රොව්, දුප්පත් ය

රඟහල සහ පල්ලිය

• 16 වන සියවස දක්වා රුසියාවේ, පල්ලිය රාජ්ය දෘෂ්ටිවාදයක් සාදයි (විශේෂයෙන් පූජ්ය පක්ෂය අධ්යාපන ආයතන නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාර දෙන ලදී). ඇත්ත වශයෙන්ම, නිරාවරණය වීමේ ප්රබල මාධ්යයක් වන රඟහලෙන් ඇයට පසුකර යාමට නොහැකි විය.

පාසැල් හා පල්ලියේ රංග ශාලාව

1551 රුසියානු ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ "පෝෂ්යෝඩියා" ආසන දෙව්මැදුරේ ආගමික හා රාජ්ය සමගිය පිළිබඳ අදහස අනුමත කිරීම සහ පූජ්ය පක්ෂය සඳහා අධ්යාත්මික අධ්යාපන ආයතන නිර්මාණය කිරීම සඳහා රාජකාරිය විසින් තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. මෙම කාලය තුළ, මෙම අධ්යාපන ආයතනවල (විද්යාල, ඇකඩමි) සිනමාහල්වල සිනමාහල්වල පාසල් නාට්ය හා පාසල් හා පල්ලියේ රංගනයන් බිහි වන බව පෙනේ. සංඛ්යා, රාජ්යය, පල්ලිය, පෞරාණික ඔලිම්පස්, ප්ර wisdom ාව, ඇදහිල්ල, බලාපොරොත්තුව, ප්රේමය ආදිය, පොයින්ට් හි පිටු වලින් පැවරීම, පොයින්ට්ස් හි ප්ර is ාව, ඇදහිල්ල, බලාපොරොත්තුව, ආදරය යනාදිය.

පාසැල් හා පල්ලියේ රංග ශාලාව

කියෙව්වා, පාසල් පල්ලියේ රඟහල වෙනත් නගරවල පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය: මොස්කව්, ස්මෙන්ජන්ක්, දුම්ලව්ල, ටබෝල්ස්, ටෝබ්ස්ක්, ටවර්, රොස්ටොව්, චර්නිහී, චර්නිහී, ආදිය. අධ්යාත්මික පාසලේ බිත්තිවල වගා කළ ඔහු පල්ලියේ චාරිත්රයේ නාට්යමයකරණයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය: නමස්කාර කිරීම, ආශාව, පාස්කු හා වෙනත් චාරිත්ර. ධනේශ්වර ජීවිතයක තත්වය යටතේ පැමිණීම, පාසල් රඟහල අපගේ භූමියේ මුලින්ම නළුවාට හා ශ්රවණාගාරයේ දී වෙන් කරන ලදී.

උසාවිය

• රුසියාවේ උසාවි රඟහලේ පිහිටුවීම සාර් ඇලෙක්සි මිකිලාවිච්ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ පාලන සමයේ කාලය යුරෝපය සමඟ රාජ්ය තාන්ත්රික සබඳතා ව්යාප්ත කිරීම කෙරෙහි නව දෘෂ්ටිවාදයක් පිහිටුවීම හා සම්බන්ධ වේ. යුරෝපීය ව්යුහයට දිශානතිය රුසියානු මිදුලේ ජීවිතයේ බොහෝ වෙනස්කම් වලට තුඩු දුන්නේය.

උසාවිය

1660 දක්වා, ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච්ගේ උත්සාහයක් වන්නේ පළමු උසාවි රඟහල දැරීමයි: ඉංග්රීසි මර්චන්ට් ගබ්ඩන්ගේ රජුගේ උපදෙස් හා ප්රසම්පාදනයේදී ඇලෙක්සි මිකියෝවිච් "ජර්මානු භාෂාවෙන් මොස්කව් ප්රාන්තයේ ඇමතීමට" ස්වාමිවරුන්ගේ ඉඩම් කරන්න. " කෙසේ වෙතත්, මෙම උත්සාහය අසාර්ථක විය; රුසියානු උසාවි රඟහලේ පළමු කාර්ය සාධනය සිදු වූයේ 1672 මැයි 15, 1672 දී රජු කර්නල් නිකොලායි වොන් වොන් ස්ටැටන් (මිත්රවරුන්ගේ මැවෙයි "ක්රීඩා කරන පුද්ගලයින්ගේ" ක්රීඩා "ගැන සොයා බලන ලෙස නියෝගයක් නිකුත් කරන ලදී.

උසාවිය

රංගනයන් මොස්කව් මළුවේ වඩාත්ම ප්රියතම විනෝදාස්වාදයක් බවට පත්විය. රුසියානු නළු නිළියන් 26 දෙනෙක් සිටියහ. පිරිමි ළමයින් කාන්තා චරිත නිරූපණය කළහ. එස්ෆයර් හි කාර්යභාරය B. අර්ටැක්සර්ක්සා ක්රියාව බ්ලූෂෝස්ට්ගේ පුතා වාදනය කළා. ඉන්ගනියානුවන් සහ රුසියානු නළු නිළියන් විශේෂ පාසලක පුහුණු කරන ලද අතර, ජර්මානු ස්ලොබොඩා හි ග්රෙගරි හි ග්රෙගරි නිවාසවල මළුවේ 1972 සැප්තැම්බර් 21 දින විවෘත කරන ලදී. රුසියානු හා විදේශීය සිසුන් උගන්වන අතර, 1675 දෙවන භාගයේදී නාට්යික පාසල් දෙකක් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්හ: පෝලන්ත මළුව යටතේ - මේෂ්කොන්ස්ක් ස්ලොබොඩා - රුසියානුවන් සඳහා -

උසාවිය

• පළමු උසාවි රඟහල ඉස්මතු වීම පේතෘස් අයි (1672) උපතට සමගාමීව, මෙම රංග ශාලාවේ අවසාන රංගනය ළමා කාලයේ දී කුඩා කලමම. සිංහාසනයට අවතීර්ණ වී රුසියාවෙන් සිල්ලර වීම පිළිබඳ විශාල වැඩක් ආරම්භ කිරීමෙන් පසු, පේතෘස් එහි නව්ය දේශපාලන හා සමාජ අදහස්වල ප්රචාරක මාධ්යයක් ලෙස රංග ශාලාව වෙත යොමු විය නොහැක.

පෙට්රොව්ස්කි රඟහල.

17 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට යුරෝපයේ තරුණ පීටර් රජුට කැමති ආකාරයට වෙස්කෙරාඩි අවතීර්ණ විය. 1698 දී ඔහු ෆ්රීස්ලන්ඩ් ගොවීන්ගේ ඇඳුම වෙනස් කරමින් වියානා වෙස් මුරකරුට සහභාගී විය. ඔවුන්ගේ ප්රතිසංස්කරණ හා නවෝත්පාදනයන් රඟහලේ කලාව හරහා ජනප්රිය කිරීමට පේතෘස් තීරණය කළේය. ඔහු ඔවුන්ගේ පිළිකැලකම මොස්කව්හි රඟහලක් ගොඩනඟා ගැනීමට, නමුත් තෝරා ගැනීම සඳහා නොව සෑම කෙනෙකුටම විවෘත විය. 1698-1699 දී, රූකඩ රඟහල, රූකඩ රඟහල ජෑන් මිශ්ර ලෝදාවෙන් ගමන් කළ මොස්කව්හි වැඩ කළ අතර 1701 දී ආවේණික වූ පේතෘස් විදේශයන්ගෙන් ආරාධනා කිරීමට උපදෙස් දුන්නේය. 1702 දී ජොහාන් කුන්ස්ටා තුරුරුව රුසියාවේ පැමිණේ

මහජනයා (ප්රසිද්ධියේ ප්රවේශ විය හැකි) රඟහලක ඉස්මතු වීම

1741 දී සිංහාසනයට හසුණු පසු එලිසබෙත් පෙට්රෝව්නා යුරෝපීය රඟහල දිගටම හඳුන්වා දුන්නේය. මළුවේදී විදේශීය කණ්ඩායම් - ඉතාලි, ජර්මානු, ප්රංශ, ඔවුන් අතර, නාට්යමය, ඔපෙරා-මුද්රා නාට්ය, ප්රහසන ඩෙල් කලාව. එම කාල පරිච්ඡේදයේම ජාතික රුසියානු වෘත්තීය රඟහලේ මූලික කරුණු ද තැබූ අතර එය මොස්කව්හි එලිසබෙත් මුදුනේදී, අනාගතය හැදෑරූ "රුසියානු රඟහලේ පියා" ෆියෝඩර් වොච්ව්ගේ ෆියෝඩර් වොච්ව් අදහස් සහ යුරෝපීය කණ්ඩායමේ සංචාරය කිරීමේ අත්දැකීම් උරා ගැනීම.

අධ්යාපන ආයතනවල සිනමාහල්

18 වන සියවස මැද භාගයේදී අධ්යාපනික ආයතනවල සිනමාහල් සංවිධානය කර ඇත (1749 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිහෙන්ම් බළතුර, 1756 - මොස්කව් විශ්ව විද්යාලය), රුසියානු නාට්ය සමූහ (සංවිධායක අයි. ලුකිං හි), මොස්කව්හි (සංවිධායක කේ. ඛක්කොව් සහ ග්ලූකොව්, "තීන්ත මාස්ටර් ale Yak Macher» IVANOV, EVANOV, Evanov (සංවිධායකයින් (සංවිධායකයින්) හි (සංවිධායකයින් එන්. මේරොව්, එෆ්. 1747 දී තවත් වැදගත් සිදුවීමක් තිබේ: පළමු කාව්යමය ඛේදවාචකය ලියා ඇත - KoreevA.sumokova.

ජාතික ප්රසිද්ධියේ පවතින රඟහල

මේ සියල්ල ජාතික රාජ්ය රංග ශාලාව බිහිවීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවක් ඇති කරයි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, 1752 දී යෝස්ලාවෙල් සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දක්වා වොල්ලොව් විචල්ය හේ. දක්ෂ ආධුනික නළු නිළියන් දිලිසෙන නඩුවේ ඉගෙනීමට තීරණය කරයි - e.popova, i.dmitrevsky, f. සහ toporvykh, eleyසිනෝවා, පී. . සහ ඕ. අනන්ය.

ෆෙඩෝර් ග්රිජෝරිවිච් වොල්කොව්

පෙට්රොව්ස්කි රඟහල.

පේතෘස් යටතේ, සයිබීරියාවේ ප්රසංගවල ආරම්භය මෙට්රොපොලිටන් ටොබෝල්ස්කි ලෙෂ්කින්ස්කි ෆිලිලෝයි මත තැබීය. 1727 ට අඩු අතින් ලියන ලද වංශකථාවේ, "ෆයිලෝෆී නාට්යික අදහස්, මහිමාන්විත හා පොහොසත් හාස්යයක් වූ දඩයම්කරුවෙකු වූ අතර, ප්රහසන ගුලියක ප්රේක්ෂකයෙකු සිටිය යුතුය, පසුව ඔහු අනුග්රහය සඳහා ආසන දෙව්මැදුර ලබා දුන්නේය, ජනයා යන ආසන දෙව්මැදුර සහ සර්ගී පල්ලි සහ පවරා ඇති සිනමාහල් ය. මෙට්රොපොලිටන් ෆයොෆියාගේ නවෝත්පාදනය සිය ලබයි. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් කියෙව් ඇකඩමියේ සුරතල් සතුන් විය.

ඇනා අයෝජන්නොව්නා හි රඟහල

ඇනා ජෝන් විවිධ උත්සව, බෝල, ගිනිකෙළි, ගිනිකෙළි, ආලෝකකරණය, ආලෝකකරණය, ආලෝකකරණය, ආලෝකකරණ හා නාට්ය හා නාට්ය පෙරහැරකේ බැරෑරුම් ලෙස වියදම් කර ඇත. ඇගේ මිදුලේදී, ජූඩ්වෝ සංස්කෘතිය පුනර්ජීවනය කරන ලද අතර, "නිරවුල්" Scrorokhov හි සම්ප්රදායන් දිගින් දිගටම කරගෙන ගියේය - ඇයට යෝධයන් සහ පුටු, ජෙස්ටර් සහ රති ers ාවන් තිබේ. වඩාත් ප්රසිද්ධ නාට්යමය නිවාඩු දිනය වූයේ ගොලිට්සින් කුමරුගේ කුතුහලය දනවන "විවාහ මංගල්යයයි. 740 පෙබරවාරි 6 වන දින අයිස් හවුස් හි ගාල්ඩොක් කල්කි බුජින්.

ස්ථිර පොදු රංග ශාලාව.

පළමු රුසියානු ස්ථිර රාජ්ය රංග ශාලාව 1756 දී ගොලොව්කින්කි නිවසේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දී විවෘත කරන ලදී. කඳුළු යන නඩුව තුළ පුහුණුව ලැබූ නළු නිළියන් ඇතුළු ඛරස්ලව්ල් ට්රෝප් එෆ් ගෝල්කොව් තවත් නළු වෙකොව්. රඟහල මෙහෙයවනු ලැබුවේ සුමෙරොකොව් විසිනි. එය ප්රභාස ඛේදවාචකයන්ගේ ක්ලැසික් ඛේදවාචකයන් පදනම් වූ ස්ථානයේ රාමුව මත පදනම් විය. ට්රෝකයේ පළමු ස්ථානය වුල්ඩව් විසින් අධ්යක්ෂ ධුරයෙන් මිය ගිය අතර 1763 දී මිය යන තුරුම මෙම ස්ථානය පැවැත්විණි (1832 දී මෙම නාට්යයට ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කිගේ නම ලැබෙනු ඇත.) නිකලස් අයි හි බිරිඳට ගෞරව දැක්වීම.)

නාට්යමය රඟහල නිර්මාණය කිරීම

මොස්කව්හි පැවති පළමු මහජන රංගනය 1756 ට සාපේක්ෂව විශ්ව විද්යාල ව්යායාම ශාලාවේ සිසුන් තමන්ගේ නායකත්වය යටතේ විශ්ව විද්යාල බිත්තිවල නාරිවේදය තුළ නාට්ය කුඩු සකස් කළහ. උත්තරීතර මොස්කව් සමිතියේ නියෝජිතයින්ට අදහස්වලට ආරාධනා කරන ලදී. 1776 දී, හිටපු විශ්ව විද්යාල කණ්ඩායමේ පදනම මත, නාට්ය රඟහලක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ෙට්රොව්ස්කි (ඔහු මේදවල රංග ශාලාව) ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම රඟහලෙන් ඔවුන්ගේ පරම්පරාව විශාල (ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය) සහ රුසියාවේ කුඩා (නාට්යමය) සිනමාහල් ගත කරන්න.

කුඩා රඟහල.

කුඩා රඟහලේ ඉතිහාසය

• කුඩා රඟහල - රුසියාවේ පැරණිතම රංග ශාලාව. අපේ රටේ වෘත්තීය රංග ශාලාවකගේ උපත සනිටුහන් වූ 1756 දී මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ දී ඔහුගේ කණ්ඩායම මේ වන විටත්, දැන් ප්රහසන හා ඛේදවාචක රඟහල සඳහා රුසියානු පිහිටුවීමට නියෝග කළෙමු. "

කුඩා රඟහලේ ඉතිහාසය

• 1824 දී, බුවාවයින් වෙළෙන්දෙකුගේ මන්දිරයකගේ රංග ශාලාව සඳහා නැවත ගොඩනඟා ඇති අතර අධිරාජ්ය රඟහලේ මොස්කව් කණ්ඩායමේ නාට්යමය කොටස පෙට්රොව්ස්කායා (දැන් නාට්යික) චතුරශ්රය සහ කුඩා රංග ශාලාව සඳහා ය.

මොස්කව්හි රුසියාවේ බිග් රඟහල

සවස් වරුවේ විශාල රඟහල

රඟහල අසල

හැඟීම්බරවාදයේ යුගයේ රඟහල

රුසියාවේ සම්භාව්ය කාල පරිච්ඡේදය තවදුරටත් දිගින් වැඩි කාලයක් නොතිබුණි - 1760 ගණන් මැද භාගයේ සිට හැඟීම්බරවාදය ගොඩනැගීම ආරම්භ වේ. මෙෂ්චන්කන්කි නාට්ය, විකට ඔපෙරා, එම්. ජුක්කොවා, එම්. ජුක්කි, එම්. ජුක්කෝවා හි "කඳුළු යානා" යන "කඳුළු යානා නාට්යයේ ප්රජාතන්ත්රවාදී ප්රවණතා ශක්තිමත් කිරීම සහ නාට්ය 1773-1775 ගොවි යුද්ධයේදී සමාජ පරස්පර විරෝධීතා උග්ර කිරීම සහ මහජන රඟහලේ සම්ප්රදාය සඳහා සමාජ පරස්පර විරෝධීතා උග්ර කිරීම සඳහා දායක විය. ඉතින්, සමකාලීනයන්ගේ සාක්ෂියට අනුව, නොිස්කි ක්රීඩාවේ පිළිගැනීම් පුපුරා යාමට ආසන්නව භාවිතා කළේය. උපහාසාත්මක ප්රහසන වර්ධනය වේ - මිල අඩුD.fonvizin

බලකොටු සිනමාහල්

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට. ෆෝවර්සෙන්ස් තියටර් බෙදා හරිනු ලැබේ. නළු නිළියන් සමඟ පන්ති, නාට්ය විශේෂ ists යින්ට ආරාධනා කරන ලදී - නළු නිළියන්, බාල කාර්වරු, රචනාකරුවන්. සමහර බලකොටු සිනමාහල් (කුස්කොව්හි (ෂෙරෙමෙවා සහ ආඛංගෙල්ස් හි යූසුපෝව්, යුසූසූව්හි යූසුපෝව්) ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදනවල ධනය කසෙන්නිගේ රංග ශාලාව ඉක්මවා ගියහ. 19 වන සියවසේ ආරම්භයේදී. සමහර බලකොටු සිනමාහල්වල අයිතිකරුවන් ඔවුන්ව වාණිජ ව්යවසායන් (ශාක්යොව්ස්කායා සහ වෙනත්) බවට පත් කිරීමට පටන් ගනී. බොහෝ ප්රසිද්ධ රුසියානු නළු නිළියන් පැමිණියේ "නිදහස්" සිනමාහල් සෙල්ලම් කිරීම සඳහා බොහෝ විට අර්ථ නිරූපණයන් මත බොහෝ විට අර්ථකථන මත මුදා හරින ලද බලකොටු සිනමාහල්වලිනි. අධිරාජ්ය දර්ශනයේ (එම්. ෂෙප්කින්, එල්. නින්ලින්-කොසිට්කායා ආදිය).

රංග ශාලාව 18-19 v.V.

19 දී රුසියානු රඟහල

19 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී රඟහලේ දියුණුව හා සම්බන්ධ ප්රශ්න. ලිබර්ටි සමාජයේ රැස්වීම්වලදී සාහිත්ය, විද්යා හා කලාව හා කලාව පිළිබඳ රැස්වීම්වලදී සාකච්ඡා කරන ලදී. ඔහුගේ පොතේ රාබුෂ්චේවා I.pnin හි අනුගාමිකයා රුසියාවට සාපේක්ෂව බුද්ධත්වය පිළිබඳ පළපුරුද්ද(1804) තර්ක කළේ රංග ශාලාව සමාජයේ සංවර්ධනයට දායක විය යුතු බවයි. දෙවනුව, නූතන තත්වයක් සමඟ සාවුසියස්ගෙන් පිරුණු දේශප්රේමී ඛේදවාචකවල අදාළත්වය ( ඇතන්ස් වල ඕඩිප්සහ දිමිත්රිද ඩොන්කෝයිඑල්පී. ග්ලෝවා, එෆ්. ෂිලර් සහ ඩබ්ලිව්. වක්පිරාරාගේ නාට්ය ආදර හැඟීම් සැකසීමට හේතු විය. එබැවින්, වැඩබලන ක්රීඩාවේ නව මූලධර්ම, දර්ශනීය වීරයන් පුද්ගලීකරණය කිරීමේ ආශාව, ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ මනෝ විද්යාව අනාවරණය කිරීම.

රඟහල කුළුණ දෙකකට වෙන් කිරීම

19 ශතවර්ෂයේ පළමු කාර්තුවේදී. රුසියානු නාට්ය රඟහලේ පළමු නිල ප්රතිපාදන ද වෙනම දිශාවකට සිදු විය (නාටකාකාර කණ්ඩායම ඔපෙරා-මුද්රා නාට්යය සමඟ එක්වීමට පෙර සහ එකම නළු නිළියන් බොහෝ විට විවිධ ප්රභේදවල රංගනයන්හි වැඩ කිරීමට පෙර). 1824 දී මෙඩොක්ස් හි හිටපු රඟහල කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත - නාට්යමය (කුඩා නාට්ය) සහ ඔපෙරා මුද්රා නාට්ය (විශාල රංග ශාලාව). කුඩා රඟහලට වෙනම ගොඩනැගිල්ලක් ලැබේ. (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දී, නාට්යමය කණ්ඩායම 1803 දී සංගීතයෙන් වෙන් කරනු ලැබුවේ 1803 දී මියගිය විට, ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්, රඟහලේ වෙනම ගොඩනැගිල්ලක් තවමත් මාරියින්ස්කි රඟහලේ ඔපෙරා-මුද්රා නාට්යය සමඟ වැඩ කළ බැවිනි.)

ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහල.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය වන ඇලෙක්සැන්ඩ්රින් රඟහල සඳහා. එය වඩාත් සංකීර්ණ කාල පරිච්ඡේදයක් බවට පත්විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි කෑලි, I.thergeNeV, I.SurgeNeV, A.pizhemsky, A.pizhemsky, ඒ අවස්ථාවේ තලයේ ඇති තරයේ මුදා හරින ලද මුල්ම පදනම ජලයෙන් තොර හා ව්යාජ nfree නාභිගත කරන්න. රුසියානු රඟහලේ ඉතිහාසයේ ඇති දක්ෂතා ඇති දක්ෂ කලාකරුවන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ. සියවස් 19 ක. - පී. ස්පයෙරේටෙටෝවා, වී.කේ.කොමිසර්ෂෙව්ස්කායා, එම්. ඩල්විමාොව්, එම්. වේදිකාවේ සමූහය වර්ධනය නොවීය. පොදුවේ ගත් කල, එවකට ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලෙහි තත්වය එතරම්ම වෙනස් නොවීය: කලපුවේ නායකයින් නිරන්තරයෙන් වෙනස් වූ අතර, ශක්තිමත් අධ්යක්ෂකවරයෙකු වූ අගමැති කාලය අඩු විය.

ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහල.

Mariinsky රඟහල

Mariinsky රඟහල

• අපේ රටේ පැරණිතම සංගීත රඟකදෙනෙකු වන රුසියාවේ විශාලතම ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්රීක රංග ශාලාව. 1783 දී විවෘත කරන ලද ගල් (විශාල) රඟහලෙන් එහි ආරම්භය එහි ආරම්භයයි. නවීන ගොඩනැගිල්ලක (සර්කස් රංග ශාලාවේ ගින්නකින් පසු නැවත ගොඩනඟා ගැනීම) 1860 සිට මට නව නමක් ලැබුණි - මාරියින්ස්කි රඟහල.

19-20 V.V.

වේගවත් ගුවන් ගත වූ කාලය සහ රුසියානු රඟහලේ වේගවත් උච්චතම අවස්ථාව ශතවර්ෂ 19-20 අතර වේ. මෙවර මුළු ලෝක රිකල් කරුවෙකු සඳහා සන්ධිස්ථානයක් විය: නව නාට්ය වෘත්තියක් පළ විය - අධ්යක්ෂකවරයා සහ මේ සම්බන්ධයෙන් අධ්යක්ෂක රඟහලේ මූලික නව සෞන්දර්යය පිහිටුවන ලදී. රුසියාවේ, මෙම ප්රවණතා විශේෂයෙන් දීප්තිමත් ලෙස ප්රකාශ විය. එය සියලු රුසියානු කලාවේ පෙර නොවූ විරූ ලෙස ගුවන් ගත වූ කාල පරිච්ඡේදයක් වූ අතර පසුව එය රිදී ශතවර්ෂයේ නම ලබා ගත්තේය. නාට්ය රඟහල, කවි, පින්තාරු කිරීම, පින්තාරු කිරීම, තිරසාර විලාසිතාව, මුද්රා නාට්යය ලෝක නාට්ය මහජනතාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් විශාල බහු අවයවික ප්රදේශවල පෙනී සිටියේය.

රුසියානු රඟහල ශතවර්ෂ 19-20 ක් විය

රුසියාව සියවස් 19-20 ක වාරයක් ලෙස සලකා බැලීම සඳහා. ලෝක නාරිවේද ජයග්රහණවල කේන්ද්රය වන්නේ කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි එහි සිත් ඇදගන්නාසුළු නව අදහස් සහිතව එක් කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ ඔහු විසින් ඔහුගේ විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ ය. වී. මිරොරොවිච්-ඩැනෙන්කෝ මොස්කව් ආර්ට් රඟහල (1898). MHT කාර්ය සාධනයක් විවෘත කළ නිසා සාර් ෆෙඩෝර් අයියොන්නොවිච්ඒ. ටෝල්ස්ටෝයි, නව රඟහලේ ධජය, ඒ. ෂෙකොව්, අද්භූත, අද්භූත, අද්භූත, අද සම්පූර්ණයෙන් විවෘත නොවේ. MHT තිරය ගැන පුදුමයක් නොවේ - සීගල්, චෙකොව්ගේ හොඳම නාට්යවල මාතෘකාවට යවා රංග ශාලාවේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. නමුත් ලෝක රඟහල ඉදිරිපිට ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි හි එක් ප්රධාන ගුණාංගයක් වන්නේ තම රංග කලාව පිළිබඳ අත්දැකීම් කෝපයට පත් කළ දක්ෂ සිසුන් වඩාත් අනපේක්ෂිත හා විරුද්ශීය ප්රදේශවල අධ්යාපනය ලබා දීමයි (දීප්තිමත් උදාහරණ - වී.එම්ayeroldE, m. චෙකොව් , ඊ. වකැංකොව්).

කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජේවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, මේ කාලයේ "ප්රධාන චරිතය" වූයේ වී.කේ.මුසර්ෂෙව්ස්කායා ය. 1896 දී ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේ අදියර අනුව (ඇය ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ආධුනිකත්ව ප්රසංගවල යෙදුමින්) නිළිය වහාම පාහේ විෂයාසයේ උණුසුම් ආදරය වහාම දිනා ගත්හ. 1904 දී ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ රුසියානු අධ්යක්ෂකගේ දීප්තිමත් ප්ලෙයිවරුන් බිහි කිරීම සඳහා එහි රංග ශාලාව විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කොමසාරිස්ගේ රංග ශාලාවේ 1906-19007 දී, මෙට්රොපොලිටන් දර්ශනයේ පළමු වතාවට, මෙට්රොපොලිටන් දර්ශනයේ මූලධර්ම (පසුව ඔහු ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි සහ මාරියින්ස්කි සහ මිරින්ස්කි සහ ටෙන්හෙෙව්ස්කි පාසලේදී සහ බොරෝඩිනෝ වීදියේ රඟහලේ චිත්රාගාරයේ)

වේරා ෆෙඩෝරොව්නා කොමියුවරෙව්ස්කායා

Mht

මොස්කව්හි, නාට්ය ජීවිතයේ කේන්ද්රය වූයේ MHT ය. විශාල නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කර ගත් රංගනයන්හි ක්රීඩා කරන නළු නිළියන් රාශියක් තිබී ඇත: ඕ. නිප්පර්, අයි.එම්මොස්ක්වින්, එම්. ලිලින්, එම්. ලිපිය, වීකලෝව්, එම්. චෙකොව්, එම්. චෙකොව් සහ තවත් අය. බොහෝ දිශාවන් නවීන නාමාවලිය ද පිහිටුවන ලදී: ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැනෙන්කෝ ඊට අමතරව, එය l.solusitskyky, K. Marjanova, Vakhtarogov; ලෝක ප්රකට ජී. ක්රාග් නිෂ්පාදනය වෙත පැමිණියේය. මූලික කරුණු සහ නූතන සිහියකම එම්එච්.එච්.ටී.ඕ. ඩබ්බෝෂින්ස්කි, එන්. රිද්රිච්, ඒ. බෙන්ටුවා, බී. incl. - සහ කුඩා නාට්ය ආකාරවල වර්ධනය; වඩාත්ම ජනප්රිය මොස්කව් බැට් රඟහල "පිතික මූසිකය" නිර්මාණය වන්නේ MHT කැබින්ගේ පදනම මත ය.

මොස්කව් කලා රඟහල.

1917 න් පසු රුසියානු රඟහල

නාට්යවාදී කලාවෙහි සමස්ත වැදගත්කම නව ආණ්ඩුව විසින් තේරුම් ගත්හ: 1917 නොවැම්බර් 9 වන දින, සියලු රුසියානු සිනමාහල් කවුන්සිලයේ කවුන්සිලයේ කවුන්සිලයේ ප්රජා කොමසාරිස් කාර්යාලය විසින් මාරු කිරීම සඳහා මහජන රාජ්ය කොමිෂන් සභාවේ කවුන්සිලයේ කවුන්සිලයේ නියෝගය නිකුත් කරන ලදී. 1919 අගෝස්තු 26 වන දින රඟහල ජනසතු කිරීම පිළිබඳ නියෝගයක්, පළමු වරට රඟහල ප්රථම වතාවට මුළුමනින්ම රාජ්ය රාජ්යයක් බවට පත්විය. (පුරාණ ග්රීසියේ එවැනි රාජ්ය ප්රතිපත්තියේ එවැනි රාජ්ය ප්රතිපත්තියක් පැවැත්විණි. ක්රි.පූ. ප්රමුඛ පෙළේ භූතලයන්ට ශාස්ත්රීය හා මාතෘකා පවරනු ලැබේ: 1919 - 1919 - කුඩා රඟහලක්, 1920 දී - MHT සහ Alexandrinsky (ඛනිජෑඩ් රාජ්ය ශාස්ත්රීය නාට්ය රංග ශාලාව). නව සිනමාහල් විවෘත වේ. මොස්කව්හි - 3 වන ස්ටුඩියෝ මැක්ට් (1920, පසුව රඟහල වකැගොව්ගේ නම නම් කර ඇත); විප්ලවයේ රඟහල (1922, පසුව - රඟහල නම් - අයි.එම්. කෝව්ස්කි නම් රඟහල; රඟහල එම්.ජී.එස්.පී (1922, අද අද - ඔවුන්ගෙන් රංග ශාලාව. මොසොවෝවෙට්); ළමුන් සඳහා මොස්කව් රඟහල (1921, 1936 සිට - මධ්යම ළමා රඟහල). පෙට්රොග්රෑඩ් හි - විශාල නාට්ය රඟහල (1919); ගෝලාල්ට් (1919, 1920 සිට මොස්කව් වෙත ගමන් කරයි); තරුණ ප්රේක්ෂකයින්ගේ රඟහල (1922).

රඟහල නම් නම් කළේ එව්වනි වකැගොව් විසිනි

• රඟහලේ ඉතිහාසය EVG වලින් පසුව නම් කරන ලදී. වකන්ගෝව් උපතට බොහෝ කලකට පෙර ආරම්භ විය. 1913 දී අවසන් වන විට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්රමයට අනුව ඉතා තරුණ අවුරුදු දහඅට දෙනෙකුගෙන් යුත් කුඩා හා මොස්කව් සිසුන් ශිෂ්ය නාට්ය කලාවක නිරත වීමට තීරණය කරමින් ශිෂ්ය නාට්ය කලාවක නිරත විය.

30 ගණන්වල රඟහල

රුසියානු රඟහලේ නව කාල පරිච්ඡේදය 1932 දී ආරම්භ වූයේ 1932 දී ය. කලාව පිළිබඳ ප්රධාන ක්රමය සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්රමයක් ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. කලාත්මක අත්හදා බැලීම් අවසන් වූ කාලය අවසන් වුවද, එය මෙතෙක් නාට්ය කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ දී නව ජයග්රහණ සහ සාර්ථකත්වය ලබා නොදුන් බව අදහස් නොකෙරේ. අවසර ලත් කලාවෙහි "භූමි ප්රදේශය" පටු වූ අතර සමහර කලාත්මක දිශාවන්හි රංගනයන් අගය කරන ලදී - සාමාන්යයෙන් යථාර්ථවාදී. අතිරේක ඇගයීම් නිර්ණායකයක් දර්ශනය විය: දෘෂ්ටිවාදාත්මකව තේමාත්මක. එබැවින්, 1930 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට 1930 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට රුසියානු රඟහලේ කොන්දේසි විරහිතව ජයග්රහණය ඊනියා රංගනයකි. V.LENIN හි රූපය විසින් දර්ශනය සාදන ලද "ලෙනින් ජාතිකයන්", රයිෆලය සහිත මිනිසාරඟහලේ, නාමකතොනොව්, ලෙනින් ලෙස - බී .ෂකින්; සත්යයවිප්ලවයේ රංග ශාලාවේදී, ලෙනින් - එම්. පුෂ්ත්ත් ආදිය). එම්. ගොර්කි විසින් "සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ නිර්මාතෘ" යන නාට්යවල සාර්ථකත්වය පිළිබඳ කිසියම් රංගනයක් විය. මෙම දෘෂ්ටිවාදාත්මකව පහත් ලෙස නින්දිත කාර්ය සාධනය නරක ය, කලාත්මක නිර්ණායක (සහ සමහර විට - හා ප්රේක්ෂක සාර්ථකත්වය) තීරණාත්මක යැයි නවතා දැමීම නවත්වල ඇති බව මින් අදහස් නොවේ.

30-40 ගණන්වල රඟහල

1930 ගනන්වල රුසියානු රඟහලේ බොහෝ සංඛ්යා සඳහා (සහ 1940 දශකයේ දෙවන භාගය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්රතිපත්ති අඛණ්ඩව සිදු වූ විට) ඛේදජනක ය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු රඟහල දිගටම පරිණාමය විය. නව අධ්යක්ෂක නම් දර්ශනය විය: A.porpovo, You.zavadsky, R. සල්පොනොව්, බී. සකහවා, ආ. ඒ.කේ.සී.ඕ.එන්. . සක්මොව්ස්කි, බී. ෆෞෂෙව්ච්, අයි. බර්ෂෙනෙව්, ඒ. බර්මෙන්සෙව්, ඊ.ඩී.සී. යනාදිය ප්රධාන වශයෙන් සම්බන්ධ වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, සෝවියට් සංගමයේ අනෙකුත් නගරවල බොහෝ අධ්යක්ෂවරුන්ගේ වැඩ: එන්. සොබොලුට්රා-සමරින් (ගොර්කි), එන්. සීනෙල්නිකොව් (කර්කි), අයි. ටිකේට්), ඒ. කනීන්), වීබිසට්කි (Svverdlovsk), එන්. පොක්රොව්ස්කි (ස්මෙලන්ක්, ගොර්කි, වොල්ගොග්රෑඩ්), ආදිය.

යූරි ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් සවාඩ්ස්කි

රූබන් නිකොලයෙවිච් සිමොනොව්

මාරියා ඉවානොව්නා බාබානෝවා

ඊගෝර් ඉලීන්ස්කි

• මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී රුසියානු සිනමාහල් ප්රධාන වශයෙන් දේශප්රේමී මාතෘකාවකින් ඉල්ලා සිටියේය. මෙම කාල සීමාව තුළ ලියා ඇති දර්ශන මත තිරය තැන්පත් කරන ලදී ( ආක්රමණයඑල්. ලොනොවා, ඉදිරිපසපිළිතුර - කොර්නෙක්කුක්, අපේ නගරයේ ගයිසහ රුසියානු ජනතාවකේ. සිමොනෝවා) සහ historical තිහාසික හා දේශප්රේමී විෂයයන්වල නාට්ය ( පීටර් අයි. ටොන්ස්ටෝයි, ෆෙල්මැර්ෂල් කුටියුසොව්

ඉදිරිපස බලසේනාව

මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී රඟහල

• වර්ෂ 1941-1945 කාල පරිච්ඡේදය රුසියාවේ සහ සෝවියට් සංගමයේ නාට්ය නාට්යමය ජීවිතයට තවත් ප්රති ence ලයක් විය: පළාත් සිනමාහල්වල කලාත්මක මට්ටමේ සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වීම. මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්රැඩ්ගේ සිනමාහල් ඉවත් කිරීම සහ පර්යන්තයේ ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු දේශීය සිනමාහල්වල නව ජීවිතයක් ආශ්වාස කිරීම, වේදිකා කලාව ඒකාබද්ධ කිරීම සහ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් හුවමාරුව.

1950-1980 දී රුසියානු රඟහල

රුසියානු නාට්ය කලාව පිහිටුවීමට ලෙනින්ග්රෑඩ්හි බොහෝ නළුවන් වූයේ: I. ගොර්බචෙව්, එන්. ටූල්බෙව්, එන්. බෙල්සාක්, බී. සිතිකා, එන්. (රඟහල. පුෂ්කි); ඩී. බාර්කොව්, එල්.ඩොච්කොව්, එල්.ඩොච්කොව්, ග්මාෂ් ෂොව්, ඒ. ගිටර්ස්කි, එස්. ගිග්සර්කි, එස්. ගිග්සර්ක්, අයි. මසුකික්ස්, වෙනත්. V. යකොව්ලෙව්, ආර්. ග්රෙමාඩ්ස්කි, ඊ.සිගන්ෂිනා, වී. ලෙනින්ස්කි කොම්ස්සොමෝල් හි රඟහල); ටී. ගර්සොවෝවා, එන්. බොස්කර්ස්කි, අයි. ක්රිස්කෝ, සී. එල්ග්රැෆ්, යූ.එල්.ලැග්රැෆ්, යූ.ඕ.එල්. ඕව්සියාන්කෝ, වී.ඕරොබික් සහ වෙනත්. ඊ. යුන්ග්හර්, එස්. ෆිලිපෝගව්, එම්. ස්විටින් සහ වෙනත් අය. (ප්රහසන රඟහල); එල්. මකාරයිෙව්, ආර්. ලෙබෙදී එල්. සොකොලෝවා, එන්. සොකොලෝවා, එන්. ලාව්රොව්, ඒ.විනොව්, ඒ. ෂොචින්ස්කි, ඒෂොව්ස්කි, ඕ. තරුණ ප්රේක්ෂකයින්ගේ රඟහල); එන්. ලාව්රොව්, එන්. ලැව්රොව්, ටී. මේස්කොබොවා, එස්. බෙකෙව්, අයි.සිනෝව්, වී සිපිකුක්, පී. සෙමාක්, අයි.එස්.කේ.කර්, ඊ.එස්.ඒ.එස්.

ටගන්කා හි මොස්කව් නාට්ය නාගරිකයේ දොරකඩ, 1977

රුසියානු හමුදාවේ රඟහල.

• රුසියානු හමුදාවේ රඟහලේ රඟහලේ ආරක්ෂක අමාත්යාංශයේ ක්රමයේ පළමු වෘත්තීය නාට්ය කලාවයි. 1946 වන තෙක් රතු හමුදාවේ රඟහල ලෙස හැඳින්වෙන තෙක් සෝවියට් හමුදාවේ රංග ශාලාව (පසුව සෝවියට් හමුදාවේ මධ්යම ඇකඩමික් රංග ශාලාව) ලෙස නම් කරන ලදී. 1991 සිට - රුසියානු හමුදාවේ මධ්යම ඇකඩමික් රඟහල.

රුසියානු හමුදාවේ රඟහල.

1930-1931 දී රතු හමුදාවේ රංග ශාලාවේ රඟපානු ලැබුවේ යූ.ඒ. සැවද්ස්කි විසිනි. මෙහිදී ඔහු මොස්කව්හිදී එකල කැපී පෙනෙන රංගනයන්ගෙන් එකක් තැබීය Mstislav. වාසනාව I.prum. වැඩ කළ රඟහලේ වැඩ කරන චිත්රාගාරය, එහි උපාධිධාරීන් කණ්ඩායම නැවත පිරවීම. 1935 දී රංග ශාලාව A.D. පොපෝව් විසින් මෙහෙයවනු ලැබුවේ රතු හමුදාවේ රංග ශාලාවේ රංග ශාලාවේ දහනය වීමෙන් සම්බන්ධ වී ඇති නමිනි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කේ.එස් වැඩමුළු, නාට්යමය සේවා, පෙරහුරු ශාලා සඳහා බොහෝ කාමර අනුගත වේ. 1940 වන විට මෙම ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලද අතර, ඒ වන තෙක් රහසෝ රතු හමුදා මන්දිරයේ රතු හමුදා මන්දිරයේ රතු නාද ශාලාවේ ඔහුගේ රංගනයන් ඉටු කරමින් දිගු සංචාරයක් දක්වා ගමන් කළහ.

රුසියානු හමුදාවේ රඟහල.

රුසියානු හමුදාවේ රඟහල.

නිකොලායි නිකොලවිච් ගබන්කෝ

ව්ලැඩිමීර් වායොට්ස්කි ගැට්ලට් ලෙස

මෙම නාට්ය කෝෂ ජීවිතය සඳහා කැප කරන ව්ලැඩිමීර් වෝට්කි

1990 දශකයේ මුල් භාගයේ දේශපාලන ගොඩනැගීම වෙනස් කිරීම සහ ආර්ථික විනාශයේ දීර් period කාලයක් රුසියානු රඟහලේ ජීවිතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කළේය. දෘෂ්ටිවාදාත්මක පාලනයෙන් දුර්වල වීමේ (හා පසු - හා අවලංගු කිරීමෙන්) පළමු කාල පරිච්ඡේදය ප්රීති ප්රමෝදයට පත් විය: දැන් ඔබට ප්රේක්ෂකයින්ට යමක් තැබිය හැකිය. බොහෝ විට සිනමාහල් කේන්ද්රගත කිරීම අවලංගු කිරීමෙන් පසුව, නව කණ්ඩායම් සංවිධානය කරන ලදි - තියටර්ස් චිත්රාගාර, ව්යවසායකයින්, ආදිය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් කිහිප දෙනෙක් නව තත්වයන් තුළ දිවි ගලවා ගත්හ. එය විය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක නියෝගයට අමතරව, ප්රේක්ෂකයන්ට අනුව, ප්රේක්ෂකයන්ගේ නියෝගයක් තිබේ: මහජනයා ඇය කැමති දේ පමණක් සොයා බලනු ඇත. රඟහලේ රාජ්ය මූල්යකරණයේ කොන්දේසි යටතේ නම්, දෘශ්ය ශාලාව පිරවීම එතරම් වැදගත් නොවේ, පසුව ශාලාවේ සොල්දාදුවාගේ සොල්දාදුවාගේ ස්වයංපෝෂිත භාවය - වැදගත්ම පැවැත්මේ තත්වය.

අද රඟහල

අද වන විට රුසියානු රඟහල ප්රමාණය හා විවිධාකාර අවධියේදී ඇති විවිධත්වය අනුව රිදී යුගය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සාම්ප්රදායික නාට්ය ක්ෂේත්රයේ අධ්යක්ෂවරුන් අත්හදා බැලීම්කරුවන්ට යාබදව සිටිති. පිළිගත් මාස්ටර්ස් සමඟ - පී. ෆාමාන්කෝ, වී.ෆොකිනා, ඕ. ඩබ්ලිව්. ලිටින්, එම්. ලිටින්, එම්. ලිටින්, කේ. , කේ. රිකින්, එස්.ඒ.ආර්.භා.සොව්ව්, එස්. ප්රොජොව්ව්, එස්. ප්රොගෝව්, එස්. රෝගොව්, ඒ. වී.කේ.රාමර්, කිම්, ආදිය.

අද රඟහල

පශ්චාත් සෝවියට් කාල පරිච්ඡේදයේ, නාට්ය ප්රතිසංස්කරණ දළ සටහන් නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වූ අතර, ඔවුන් ප්රධාන වශයෙන් මූල්යමය මූල්ය කණ්ඩායම් වන අතර විශේෂයෙන් සංස්කෘතියේ රාජ්ය ආධාර අවශ්ය වේ. හැකි ප්රතිසංස්කරණ බොහෝ විවිධ මතයන්ට හා උණුසුම් පිපිරීමට හේතු වේ. මෙම ප්රතිසංස්කරණයේ පළමු පියවර වූයේ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්ගේ සිනමාහල් හා අධ්යාපනික නාට්යමය ආයතන ගණනාවක අතිරේක මූල්යකරණය මත රුසියාවේ රජයේ ආ ro ාව 2005 ය. කෙසේ වෙතත්, නාට්ය ප්රතිසංස්කරණ යෝජනා ක්රමයේ පද්ධති සංවර්ධනය තවමත් බොහෝ දුරයි. එය කුමක් වනු ඇත්ද - එය තවමත් පැහැදිලි නැත.

ශිෂ්ය 10 ශ්රේණියේ උසස් පාසලේ අංක 15 ශ්රේණියේ අංක 15 ජී. සර්ගී පොකොල වාශකොලොඩ් 1) වෘත්තීය රංග කලාව බිහි වේ 2) පුරාණ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය 3) තොරතුරු මූලාශ්ර 3) රුසියාවේ වෘත්තීය රඟහලේ සිදුවීමේ ලක්ෂණ 1) පුරාණ රුසියාවෙන් රුසියාව දක්වා සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ ලක්ෂණ හෙළි කිරීම සඳහා, 3)) අපේ රටේ සංස්කෘතියට, සිසුන්ගේ සිසුන්ගේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතිය, උනන්දුව හා ගෞරවය ගොඩනැගීමට දායක වේ. සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච් XVII ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ වෘත්තීය රුසියානු රඟහලේ අත්තිවාරම තැබීය. එහි සිදුවීම 1672 වන විට ඊයේ ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච්ගේ හිංසා පීඩාකාරී "විනෝදකාමී කණ්නාඩි සහ විනෝදාස්වාදයේ විශාල ආධුනිකයෙකු වන අතර විනෝදාස්වාදයේ පළමු ක්රියාකාරිත්වය ඉදිරිපත් කරන ලදී. යුරෝපීය වැනි රංග ශාලාව නිර්මාණය කිරීමේ ආරම්භය බුද්ධිමත් පෙම්වතා වන ආර්ටමන් සර්ජේවිච් මැට්වෙයිව්ය. ජොහාන් හි ලුතරන් පල්ලියේ ජර්මානු දේවගැතිවරයා ලෙස ජොජොහාන් පල්ලියේ ජර්මානු දේවගැතිවරයා ලෙස පත් කරන ලදී. රඟහල පෙර සූස්ෂෙන්ස්කි ගම්මානයේ මොස්කව් අසල රජු අසල පිහිටි කුට්ටි වලාකුළු විය. ප්රමාණයේ දර්ශනවල බාල වයස්කරු වන ඇම්ෆිෂියේ කේන්ද්රයේ පිහිටි ශ්රවණාගාරය "ප්රහසන හොරොයිමානය", නමුත් බොහෝ සෙයින් ඉවත් කරන ලදී: කළු පැහැති දෝෂ සහිත, රතු සහ කොළ, රතු රෙදි කැබලි රාජකීය භූමියේ උපක්රමයයි, එය ලී බංකුවට වඩා ඉදිරියෙන් සිටියේය මේ අනුව, එහි "තරාතිරම සහ තරාතිරම" හා සම්බන්ධව, ප්රේක්ෂකයින්ගෙන් සමහරක් ස්ථානගත කර ඇත. රැජින සහ කුමාරවරුන්ට, විශේෂ ලැගුම්හල් සඳහා "CRARI", සම්ප්රදාය දිගේ ජාලකය විසින් වෙන් කරන ලද ශ්රවණාගාරයේ සම්ප්රදාය දිගේ ය. "ප්රහසන ගායන කණ්ඩායම" වේදිකාවේ පළමු කාර්ය සාධනය "එස්තර් හෝ අර්තක්ෂක සහ ක්රියාව" යන නාට්යයෙන් පුට්. මෙම නාට්යයේ කුමන්ත්රණය එස්තර් - මානව සුන්දරත්වය පිළිබඳ බයිබලානුකුල කතාව රඳා පවතින්නේ, පර්සියානු රජුගේ අවධානය යොමු කළේ, චාරිකාලාවන්ගේ අවධානය යොමු කළේ ඔහුගේ සෙනඟව මරණයෙන් බේරාගෙන ඔහුගේ බිරිඳ බවට පත්වීමෙනි. ඉදිරිපත් කිරීම පැය දහයක් පැවතුනද, රජතුමා අවසානය දක්වාම සෑම දෙයක්ම වටේ, සෑහීමකට පත්විය. ප්රහසන වළලීමේදී තවත් නාට්ය දහයක් සකස් කර ඇති අතර, "ජුඩිත්", "ආගමික හා historical තිහාසික කථා මත ආදම් සහ ඒව", "" යෝසෙප් "සහ වෙනත් අය ගැන සැහැල්ලු ප්රහසනකි. රාජකීය මළුවෙහි පරිමාණත්වය හා ධනය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා අධිකරණ ප්රසංග විශාල විෂය පථයක් හා සුඛෝපභෝගීත්වයක් ලබා දී තිබේ. මිල අධික රෙදිපිළි වලින් අල්ලා ගන්නා ඇඳුම්. රංගනයන්හි සංගීතය, ගායනය සහ නැටුම් බහුලව භාවිතා විය. බොහෝ විට ඉන්ද්රිය, පයිප්ප සහ වෙනත් මෙවලම් ශබ්ද කර ඇත. සෑම කාර්ය සාධනයක්ම දර්ශන හා පැති පැති ඔසවා තැබීය. වේදිකා ශිල්පීය ක්රමවල සහාය ඇතිව විවිධ බලපෑම් භාවිතා කරන ලදී. නියාමන රඟහලේ පළමු රංග කරුවන් ප්රධාන වශයෙන් ජර්මානු ස්ලොබොඩා සහ පිරිමින්ගෙන් පමණක් නළුවන් විය. XVII ශතවර්ෂයේ අවසානයේදී, පෝලන්තය සහ යුක්රේනයේ සිනමාහල්වල ධනවත්ම අත්දැකීම් මත පදනම්ව "රාජ්ය පෙට්" (සමහර අධ්යාපන ආයතනය සමඟ සංවිධානය කර ඇත) පාසල් නාට්යකයෙක් පැමිණියේය. ඔහුගේ මූලාරම්භය කියෙව්-මොගිලියන් ඇකඩමියේ ශිෂ්යයාගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, අධ්යාපන ator යා, කවියෙකු සහ සිමියොන් පූජනීය කවියෙකු වන නාට්ය රත්ඩ්. විශේෂයෙන් පාසල් රඟහල සඳහා ඔහු නාට්ය දෙකක් ලිව්වා - "නාස්තිකාර පුත්රයා ගැන" සහ "රජුගේ විත්තිකරු" සහ "ශරීරය ගැන සහ මිරිදීම ගැන, පියයුරු වල, පියයුරු පුළුස්සා දමනු නොලැබේ." XVIII වන ශතවර්ෂයේ අධිකරණය සහ පාසල් සිනමාහල් රුසියාවේ නාට්ය නාට්ය කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ ආරම්භය සහ ඔහුගේ අනාගතය බොහෝ දුරට කලින් නියම කළේය. එහි මූලාරම්භය සමඟ, පුරාණ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතිය ක්රිස්තියානි ධර්මය අනුගමනය කිරීමට බොහෝ කලකට පෙර වර්ධනය වූ නැගෙනහිර ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ මිථ්යාදෘෂ්ටික සම්ප්රදායන් සමඟ නැවත පැමිණියේය. පුරාණ රුසියාවේ සංගීත භාණ්ඩය තරමක් විවිධාකාර විය. ගුස්ලි, ස්නෝකල්ස්, පිහිනුම්, නළා බහුලව භාවිතා කරන ලදී. X සියවසේ 10 වන සියවසේ සඳහන් කළ පැරණිතම නූල් ප්ලග්-ඉන් වොච් ටූල් ගුග් කිරීමේ මෙවලම රුසියාවේ විශේෂයෙන් විශේෂයෙන් භාවිතා කරයි. ලෙලි පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයට සමාන වන අතර, ඔවුන්ගේ නාද වන අතර ඔවුන්ගේ නාදවීම හා රෝගාබාධ ඇති බව විශ්වාස කෙරිණි. මිනිසුන්ගේ දේශනය සහ කිකිළියන්, ඔබ සමඟ සෙල්ලම් කළහ: "ඊගෝර්ගේ රෙජිමේන්තුව පිළිබඳ" 'ඊගෝර්ගේ රෙජිමේන්තුව ගැන "යන වචනයේ තේරුම, නොව්ගොරොද්හි ක්රිකෝ හි දීව් හි වුල්ගා සහ ඩොබ්රිනියා නිකිටි හි එපික් රණශූරයන්. ඩොබ්රිනියා සුදු පැහැති දෑත් එම වැරදි ජොපොප්ස්කි නූල්වල නූල් කපා දමනු ඇති අතර, ඔහු අඳුරු යන්ත, අඳුරු යන්ත, සෑම කෙනෙකුම කල්පනාකාරීව සිටිනු ඇත ඒ ගැන සිතමින්. ඩොරින්යා විනෝදයක් ආරම්භ කළ අතර, සෙල්ලම් කිරීම ආරම්භ වූයේ එක්ස්ගුගෝලිස්මයෙනි, තුවාදෙනා වන කියෙව්ව හිම කැට, තුවා හිම පතනය, මංගල්යයේදී සෑම කෙනෙකුම දයාව ලබා ගත්තේය. උපක්රම ව්යාපාරවල බෙර සහ පිත්තල උපකරණ භාවිතා කරන ලදී: බෙර, ඩ්රම්ස්, රබොරින්, පයිප්ප, රැළීම්. සටන් අතරතුර ඔවුන් රණශූරයන්ට සහාය දුන් අතර චිත්තවේගීය ආතතිය ඉවත් කළහ, ජයග්රහණය පිළිබඳ විශ්වාසය ඇති කළේය. ක්රිස්තියානි ධර්මය අනුගමනය කිරීම ජනතාවගේ සාම්ප්රදායික ජීවන රටාව සහ ඔහුගේ සංගීතයට ඇබ්බැහි වීම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කළ නොහැක. බයිසැන්තියම් හි බව්තීස්ම වීමත් සමඟ බොහෝ කලා මූලධර්ම රුසියානු පසකට මාරු කරනු ලැබීය, කැනනය සහ ප්රභේද පද්ධතිය ණයට ගන්නා ලදී. මෙහිදී ඔවුන් නිර්මාණාත්මකව රඳවාගෙන සැකසූ අතර පසුව එය පසුව මුල් කාලීන සම්ප්රදායන් සෑදීමට ඉඩ සලසයි. පුරාණ රුසියාවේ පල්ලියේ සංගීතය සංගීත ආධාරයෙන් තොරව ගායනා ගායනා කිරීමේ ස්වරූපයෙන් පැවතුනි. ඕතඩොක්ස් පල්ලියේ සංගීත භාණ්ඩ තහනම් කරන ලදී. එපමණක් නොව, උපකරණ සංගීතය පව්කාර, යක්ෂයා ලෙස සලකනු ලැබීය. එවැනි පීඩා වලදී අධ්යාත්මික අර්ථය තැබීය. ඒ දවස්වල, ස්වර්ගීය සංගීතයේ දෝංකාරය වන ඕතඩොක්ස් පල්ලියේදී දේවදූතයා වැනි ගායනය පමණක් විය යුතු බව විශ්වාස කෙරිණි. එවැනි ගායනය සුන්දරත්වයේ පරමාදර්ශය මූර්තිමත් කළ අතර මිනිසුන්ට කරුණාව, පිරිසිදු කිරීම, සැනසීම, දෙවියන් වහන්සේට සහ අසල්වැසියන්ට ආදරය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. ව්යතිරේකය වූයේ සීනුව මත ක්රීඩාවේ කලාව පමණි. එය විවිධාකාර සරල වළල්ලක් වන චයිම්, සන්සුන් යනාදී නිපදවන ලදී. විවිධ වර්ණ සහිත සීනුව කිහිපයක් සෑදී ඇති අතර එය මුළු සංගීත කෘතිවලකටම ඉඩ සලසයි. පල්ලියේ ගායනය උසස් වෘත්තිකත්වයේ නියැදියක් ලෙස සේවය කළ අතර, තාර්කවාදයේ පද්ධතියක් වන තාර්කිවාදයේ පද්ධතියක් ලෙස නම් කරන ලද ප්රායෝගික හා න්යායාත්මක පද්ධතියක අන්තර්ගත විය. එනම් සති අටක කාල පරිච්ඡේදවල තණතීරු කණ්ඩායම්වල විකල්පයයි. සම්ප්රදායට අනුව, සම්ප්රදායට අනුව, සම්ප්රදායට අනුව ඒ කාලයේ ජනගහනය පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට වාචිකව "කටින් කටින් කටට" පරම්පරාවෙන් සම්ප්රේෂණය කරන ලදි. මේ යුගයේ ඇති වූ කවුන්ටික සංගීතය වාර්තා වූයේ පුළුල් කොකු වූ බැනර්වල නම ලැබුණු විශේෂ සං signs ා විසිනි. එබැවින් පුරාණ සංගීත අත්පිටපත් බැන්යා නොහොත් කොක්ක ලෙස හැඳින්වේ. XVII ශතවර්ෂයේදී රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය, විශේෂයෙන් ගායනා, විශේෂයෙන් ගායනා කිරීම ඉතා ඉහළ මට්ටමකට ළඟා විය. එය සංගීත කලාව, නව ආකාර සහ ප්රභේදවල සාම්ප්රදායික ප්රභේද සමඟ එය සිදු වූ කාලයකි. මෙම ගායනා සංගීතය එක් හිසකඩියක් වීමට පෙර. දැන් ඇය ආවේ බහුපදයක් වෙනුවට ය. කොකු වෙනස් කිරීම සටහන් වාර්තාවක් වූ අතර පක්ෂ ගායනය කිරීමේ ශෛලිය. ඒ නිසා ළදරු හා ගායනා ප්රසංගවල සටහන් මත ගායනා කිරීම කැඳවනු ලැබේ. මෙම ප්රසංග පල්ලියේ සිට ලෞකික වෘත්තීය සංගීතය දක්වා වැදගත් සංක්රාන්ති පියවරක් විය. පුරාණ රුසියාවේ සංගීත සංස්කෘතිය වූයේ ශක්තිමත් පදනම වන අතර පසුව, පසුව වෘත්තීය නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමේ ආරම්භය ආරම්භ වූ අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක් වර්ධනය විය. දකුණු පස ඇති පැරණි රුසියානු සංගීතයේ හොඳම සාම්පල ගෘහස්ථ සංගීත සංස්කෘතියේ වටිනාම වත්කම බවට පත්විය. http://images.nandx.ru/, http://www.google.ru-ru/imghp?hl\u003dru_diad.ud47570217#/search?c mopessione5d\u003daudio, http://www.youtube.com/, ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය. XVII සියවස දක්වා ප්රභවයන්ගෙන්. 10 cl. මූලික මට්ටම: සාමාන්ය අධ්යාපන ආයතන සඳහා පෙළ පොත / ජී. ඩැනිලෝවා. - 7 එඩ්., පෙරෙරාබ්. - එම් .: ඩ්රොප්, 2009

SLID 1.

නැටුම සිට බාලන් නාගරික සාමාන්ය අධ්යාපන ආයතනය දක්වා SOSS SOSH අංක 8 පී. සෙලාරෝක භ්රමණයන් - මිශ්ර 3 ක්

ක්ලැඩ් 2.

SLID 3.

රුසියාවේ පැරණි ජනතාව තුළ ජනප්රිය ජන ක්රීඩකයෙකු නර්තනයකි. ඔහු විවිධ ජීවිත සංසිද්ධි පිළිබිඹු කළේය. නැටුම්, හමුදාව, පවුල, ශ්රමය ... නර්තනයේ වර්ග තුනක් අපි දනිමු:

ස්ලයිඩ 4.

නර්තන සෙල්ලම් කිරීමේදී, ගායනා, නාට්යමය ආරම්භය org ෂධය වශයෙන් ඒකාබද්ධ විය. එවැනි ක්රීඩකයන් සාමාන්යයෙන් "සාමාන්ය" ගීත යටතේ "සාමාන්ය" ගීත යටතේ ආරම්භ වූ අතර "කඩාවැටිය හැකි" යටින් අවසන් වූ අතර, ගීත පැහැදිලි රිද්මයකින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා ලදී. පසුව, සාමාන්ය ප්රජාවේ ව්යුහයේ ව්යුහයේ වෙනසක් ඇතිව මිය යන හා නැටුම් ක්රීඩකයින් වෙනස් කරන ලදී. ඒකලිස්ට්වරු පෙනී සිටියා (සාරාංශය) සහ ලයීඩි (නළු නිළියන්). ගොඩෙයිෙයෙව් සාමාන්යයෙන් තුනකට වඩා වැඩි නොවීය. ගායනා කණ්ඩායම ගීතයක් ගායනා කරන අවස්ථාවේ දී ඔවුන් ඇගේ අන්තර්ගතය වාදනය කළහ. මෙම කුහකයන් බව මතයක් තිබේ, පළමු අස්වැන්න නෙළන කුහරවල ද්විත්ව පූජකයන් බවට පත්වීම.

5 විනිවිදකය 5.

රුසියානු නැටුම් යනු ජන වාදනය හා උත්සවවල අනිවාර්ය අංගයකි. ඇය නිතරම ගීතය සමඟ සම්බන්ධ විය. මෙම සංයෝජනය ජනතාවගේ රඟහලේ ප්රධාන ප්රකාශන අරමුදල්වලින් එකක් විය. Times ත අතීතයේ සිටම, රුසියානු ජන නැටුම පදනම් වී ඇත්තේ තරඟකාරී හවුල්කරුවන්, එක් අතකින් සහ විලයනය ඉවත් කිරීම, චලනයන්හි සිනිඳු බව - අනෙක් පැත්තෙන් ය.

SLID 6.

රුසියානු නැටුම උපත ලැබුවේ මිථ්යාදෘෂ්ටික චාරිත්ර වලින්. XI ශතවර්ෂයෙන් පසුව, වෘත්තීය නළු නිළියන් ඇතිවීම, නර්තනයේ ස්වභාවය වෙනස් වී ඇත. කඩා වැටීමෙන් සංවර්ධිත නර්තන තාක්ෂණයකි; ස්කොටුවර්-නර්තන ශිල්පියාගේ වර්ග තිබුණි. නැටුම් හා පැන්තොමියල් නිරූපණයන් නර්තනය සමඟ රඟ දැක්වූ දර්ශන නුවණැත්තන් ද විය, ඒවා බොහෝ විට වැඩිදියුණු කර ඇත. නර්තන නර්තන ශිල්පීන් පෙනී සිටින විට, සාමාන්යයෙන් භාර්යාවන් කෑගැසුවේ ය. රුසියානු නැටුම

SLID 7.

මෙම නර්තනය විවිධ රංග ශාලාවේ විශාල ස්ථානයක් අත්පත් කර ගත්තේය. ඔහු සෙල්ලක්කාර හා උත්සව පමණක් නොව, රූකඩ ක්රීඩාවේ අදහස් ද බොහෝ විට පාසල් නාට්යයේ ක්රියා අතර විරාමය පුරවා ගත්තේය. රුසියානු නැටුමේ බොහෝ සම්ප්රදායන් අද දක්වාම ජීවත් විය.

SLID 8.

වලසුන් සහිත ග්වාටර්ස් XVI වන සියවසේ ප්රභවයන්හි සඳහන් වේ, නමුත් ඔවුන් බොහෝ කලකට පෙර පෙනී සිටිය හැකිය. මෙම මෘගයා කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් පැදිරේ යුගයේ ආරම්භ විය. වලහා යනු ප්රොජකරකයෙකි. ඔහු සෞඛ්යය, සාරවත් බව, යහපැවැත්ම, අපවිත්ර බලයට වඩා ශක්තිමත් ය.

SLID 9.

වලසුන්, ඇගේ සම්පූර්ණ සාමාජිකයාගේ පවුලේ පාන්යයා ලෙස සැලකේ. එවැනි කලාකරුවන්ගේ නම-අනුග්රහය අනුව හැඳින්විණි: මිහිලෝ \u200b\u200bපොට්ෆයික් හෝ මර්ටීනා ඉවානොව්නා. ඔහුගේ අදහස් අනුව, උපදේශකයින් සාමාන්යයෙන් සරල ජනතාවකගේ ජීවිතය නිරූපණය කළ අතර අතරමැදි විවිධ ගෘහ මාතෘකා සඳහා වූ අතර ඒවා විවිධාකාර ගෘහ මාතෘකා සඳහා විය. නිදසුනක් වශයෙන්, අයිතිකරු මෙසේ ඇසීය. "නිදසුනක් වශයෙන්,", මිෂා, කුඩා දරුවන් සොරකම් කිරීමට ඇටවලට යනවාද? " - හෝ: "බාර් එකේ කාන්තාවන් සෙමෙන් නාස්ති කරන්නේ කෙසේද?" - සහ මෘගයන් සියල්ලන්ම පෙන්නුම් කෙරිණි. කථාව අවසානයේදී, වලසා කටපාඩම් චලනයන් කිහිපයක් සිදු කළ අතර ඔවුන්ගේ හිමිකරු අදහස් දැක්වීය.

ක්ලෙඩ් 10.

19 වන ශතවර්ෂයේ දී, XIX ශතවර්ෂයේ "දරයි" ප්රධාන කොටස් තුනකින්: පළමුව "එළුවෙකු" සමඟ (එළුවා සාමාන්යයෙන් හිස මල්ල මත තැබූ පිරිමි ළමයෙකු නිරූපණය කළේය; ඉහළින් බෑගය හරහා, එළුවෙකු හා අං සහිත පොල්ලක් පරීක්ෂාවට ලක් විය. දරුණු ශබ්දයක් සිදු වූ දැවෙන දැවෙන හිසට ලී දිවක් සවි කර ඇති අතර, පසුව එය මාර්ගෝපදේශයේ වාසිය හා අරගලය යටතේ මෘගයාගේ ක්රියාකාරිත්වයක් ඇති විය "එළු" හෝ හිමිකරු සමඟ. එවැනි යානා වල පළමු විස්තරය XVIIIIIIII වන සියවසට අයත් වේ. මෙම ධීවර කාලය තුළ දීර් time කාලයක් තිස්සේ පැවති, පසුගිය සියවසේ 30 දශකයේ දක්වා.

ක්ලෙඩ් 11.

බොහෝ යුරෝපීය රටවල, බොහෝ යුරෝපීය රටවල, කන්යාවේ රූප, බබයිල්, එ pher ේරා, බූරුවන්ගේ සහ ගොනාගේ රූප සමඟ නිශ්ශබ්දතාවයේ මැද භාගයේ දී එය සිරිතක් විය. ක්රමයෙන්, යම් නාට්යකාරි ක්රියාවකට මෙම පරිවර්තනය කිරීමේ සිරිත, ජේසුස් ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ උපහාර දක්වමින් මැජිට වන්දනාමාන කිරීම සහ හෙරොද්හි කුරිරු රජු ගැන කතා කිරීම. නත්තල් ඉදිරිපත් කිරීම, විශේෂයෙන් පෝලන්තයේ කතෝලික රටවල හොඳින් බෙදා හරින ලද අතර, විශේෂයෙන් පෝලන්තයේ ඔහු යුක්රේනයට, බෙලාරුස් වෙත ගොස්, පසුව, විල්කිකෝචාර්ය හි තරමක් වෙනස් කරන ලද ස්වරූපයෙන්.

විනිවිදක 12.

නත්තල් චාරිත්රයක් කතෝලික විහාරස්ථානයෙන් ඔබ්බට ගිය විට, ඔහු කතෝලික දේවමාළිගාවෙන් ඔබම කණු (ස්ටැරෝස්ලාව් සහ පුරාණ රුසියානු) අත්පත් කර ගත්තේය. - ගුහා). එය රූකඩ රඟහලකි. තට්ටු දෙකකට බෙදූ පෙට්ටියක් ගැන සිතන්න. ඉහළින් සිට, කොටුව වහලයෙන් අවසන් වූ, විවෘත පැත්ත එය මහජනයාට ආමන්ත්රණය කළේය. වහලය මත - බෙල් කුළුණ. ඇය මත වීදුරුව, ඉදිරිපත් කිරීම අතරතුර ගිනිබත් වූ ඉටිපන්දමක දමා ඇති අතර එය ඉන්ද්රජාලික, අද්භූත චරිතයක් ලබා දුන්නේය. සිරස් රඟහල සඳහා බෝනික්කන් ගසකින් හෝ කඹුවක සිට සැරයටියකට සම්බන්ධ කර ඇත. සැරයටියේ පතුල බෝනික්කා තබා ගත් නිසා බෝනික්කන් චලනය වී හැරී ගියේය. ඩ්රිස් එක ලාච්චුව පිටුපස සැඟවී සිටියේය. වර්ටාහි ඉහළ මහලේ, බයිබලානුකුල බිම් කොටස් පතුලේ - එදිනෙදා: ගෘහ, හාස්යය, සමහර විට සමාජීය සමාජීය. පහළ මහල සඳහා බෝනික්කන් සමූහය සාමාන්ය විය: පිරිමින්, කාන්තාවන්, කාන්තාවන්, අපහාසි, ජින්සි, ජොන්ඩර්ම් සහ සරල මිනිසෙකු සෑම විටම කපටි හා දක්ෂ ජනයා බවට පත්විය. පර්සුක්ගේ රංග ශාලාවේ රංග ශාලාවේ සිට ජනතාව තුළ ජනප්රිය විය.

විනිවිදක 13.

රුසියානු හිතෝපදේශය පවසන්නේ රුසියානු හිතෝපදේශය ගැන පසුබට වන සෑම දෙයක්ම පැකිලීමෙනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ දෙනෙකුට, සෑම කෙනෙකුම සෙල්ලම් කිරීමට සෙල්ලම් කිරීමට, නමුත් වෘත්තීය වෘත්තීය වෘත්තිකයෙකු ලෙස ක්රීඩා කළ නොහැක. වෘත්තිකයන්ගේ ආරක්ෂාව අතරේ ප්රියතමයන් වූයේ රූකඩ රඟහලේ නළුවා සහ පාර්ෂ්කා ගැන වඩාත් ජනප්රිය - හාස්යයයි. පෙට්රූෂ්කා යනු ප්රියතම වීරයෙකු හා කෑගැසීමක් වන අතර එය ඉදිරිපත් කිරීම සහ නරඹන්නන්. හාස්යය හා ශුභවාදී හැඟීමක් රඳවා ගත් ඕනෑම තත්වයක් තුළ දුරස්ථ වෙළඳ නාමයක් සහ හිරිහැර කරන්නෙකි. ඔහු සෑම විටම සෑම විටම ධනවතුන් හා රජයේ නියෝජිතයින් රවටා ඇති අතර විරෝධතා ප්රකාශයක් ලෙස ප්රේක්ෂකයන්ගේ සහාය භුක්ති වින්දා.

SLID 14.

එවැනි නාට්යමය ඉදිරිපත් කිරීමක දී, වීරයන් දෙදෙනෙක් (බෝනික්කයක අත් ගණන අනුව) ක්රියාත්මක විය: parsley සහ කාන්දුව, parsley සහ නගරය. බිම් කොටස් වඩාත් සාමාන්ය ය: parsley අශ්වයෙක් විවාහ වී හෝ අශ්වයෙකු යලි මිලදී ගත් අතර parsley ප්රචණ්ඩත්වය තරමක් කුරිරු වූ නමුත් ප්රේක්ෂකයන් ඒ සඳහා ඔහුව හෙළා දුටුවේය. නාට්යය අවසානයේ parsley බොහෝ විට "ස්වර්ග කා" අභිබවා යයි. වඩාත්ම ජනප්රිය රූකඩ රඟහල parsley XVII සියවසේ සිටියේය.

විනිවිදක 15.

XVIII වන සියවසේ අග භාගයේ සිට, ප්රදර්ශනය කළ දීප්තිමත් ඇඳුමින් සැරසුණු මිනිසෙකු (රාජක්), ශී read ් frapid ්රයෙන් කෑ ගැසුවේය: "මා සමඟ මෙහි ඔබන්න, අවංක වන්න, අවංක ජනයා සහ යාලුවනේ සහ යාලුවනේ ගැහැණු ළමයින්, හොඳින් කර, වෙළෙන්දෝ සහ මිදුලීන් සහ චෙක්පත සහ යක්ෂයන් සහ ඩයචිහී, මීයන් සාමාන්ය වන අතර ඉරියව්ව නිෂ්ක්රීය කරති. මම ඔබට සියලු ආකාරයේ පින්තූර පෙන්වන්නම්: බැටළු රැළේ මහත්වරුනි, මිනිසුන් සහ මිනිසුන් අවධානයෙන්, ඇපල්, කපළක්, පින්තූර අනුභව කරති. හිමිකරු. " රාජක්

විනිවිදකය 16.

Rauk යුරෝපයෙන් අප වෙත පැමිණ විශාල පැනෝරාමයට ආපසු ගියේය. "රුසියානු ජන පින්තූර" යන පොතේ ආර්ට් ඩබ්ලිව්. රොවිටින්ස්කි මෙසේ විස්තර කරයි. "රාක් යනු ඉදිරි දිශාවන් සහිත කල්ලියක් සහිත සියලු දිශාවල පෙට්ටියේ ආරුක්කුවකි. ඇතුළත එය විවිධ නගරවල, ශ්රේෂ් people මිනිසුන් සහ සිදුවීම්වල ගෘහස්ථ රූප සහිත තවත් දිගු තීරුවකට නැවත සකස් කිරීමකි. නරඹන්නන්, "අඳුරෙන් සිටීමෙන්" වීදුරුව සොයා බලන්න. රාහුස්න්නයිර් පින්තූර ගෙන ගොස් සෑම නව අංකයකටම ප්රමිතියකට කියයි, බොහෝ විට ඉතා සංකීර්ණ වේ. "

SLID 17.

ජනේ ජනතාව තුළ Rauk විශාල ජනප්රියතාවයක් භුක්ති වින්දා. කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්ගේ පරිදර්ශනය දැකිය හැකි වූ අතර ශාන්ත පල්ලිය, නැපෝලියන්ගේ මරණය දැක ගත හැකි විය. රෝමයේ රෝමයේ සහ ආදම් පවුලක්, වීරෝදාර, වාමන හා විහිළුවක් සමඟ ආදම්. එපමණක් නොව, රවර්නික් පින්තූර පමණක් පෙන්වූයේ, ඔවුන් විසින් නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම් වචනයෙන්, වඩාත්ම දැවෙන ගැටලුවලට බලපාන බලය සහ පවතින අනුපිළිවෙල විවේචනය කිරීමයි. XIX ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා සාධාරණ විනෝදාස්වාද Rauk එකක් ලෙස.

විනිවිදක 18.

XVIII වන සියවසේ කිසිදු පොළක් නොතිබෙතන් නොමැතිව කළා. නාට්ය බාලගන්වරු එම යුගයේ කණ්නාඩි වලට ආදරය කරති. ඔවුන් ඒවා චතුරස්රයේ දකුණු පසින් ගොඩනඟා ගත් අතර, බැන්ගන් සරසා ගත් ආකාරය අනුව, වහාම තේරුම් ගැනීමට, පොහොසත් හෝ දුර්වල ලෙස ඔහුගේ දන්ත වෛද්යවරයා තේරුම් ගැනීමට හැකි විය. සාමාන්යයෙන් ඒවා පුවරු වලින් ඉදිකරන ලද අතර, වහලය කැන්වසය හෝ කැන්වස් වලින් සාදා ඇත.

විනිවිදකය 19.

ඇතුළත දර්ශනය හා තිරය විය. සරල ප්රේක්ෂකයින් බංකු මත තබා ඉදිරිපත් කිරීමේදී විවිධ රසකැවිලි, පිෂ්කි හෝ සුප් පවා ආහාරයට ගත්හ. පසුව බාලගන් වල, සැබෑ දෘශ්ය ශාලාවක් පාර්ශවකරුවෙකු වන කකුල්, වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ දර්ශනය විය. පිටතින්, බාලැන්ගන් මල්මාලා, සං signs ා, සහ ගෑස් ආලෝකකරණය පළ වූ විට සහ ගෑස් ලයිට් වලින් සරසා ඇත. රයෝප් සාමාන්යයෙන් වෘත්තීය හා අයාලි නළු නිළියන්ගෙන් සමන්විත විය. ඔවුන් අදහස් පහකට දිනක් ලබා දුන්නා. නාට්ය බාලන්හි, ඔබට හර්ලෙකිනාද්, උපක්රම, අතරමැදි දැකිය හැකිය. මෙන්න ඔවුන් ගායකයන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ "ඩිකී" ජනයා රඟපෑවා. ජනප්රිය වූයේ ගිනිමය දියර පානය කරන පුද්ගලයෙක් හෝ "අප්රිකානු කැනිබල්", පරවියන් අනුභව කිරීමකි. කැන්ඩියර්ඩ් සාමාන්යයෙන් කලාකරුවෙකු වූ අතර, දුම්මලයකින් හා පරෙවියෙකු විසින් ආලේප කර ඇත - ක්රැන්බෙරි මල්ලකින් බය කරන්න. ස්වාභාවිකවම, නාට්ය බාලන් සමඟ පොළ නිතරම නොඉවසිලිමත්කම සමඟ බලා සිටියේය.

ස්ලයිඩ 20.

සර්කස් බෝලාගන් ද සිටි අතර, ඔවුන්ගේ නළුවන් "සෑම අතින්ම ස්වාමිවරුන්" විය. යූ. "රුසියාවේ සර්කස්" පොතේ "කඹයේ සර්පියාගේ ඕලන්දයේ සිට පැමිණීමේ පණිවිඩය උපුටා දක්වමින්," කඹයේ, නැටුම, නැටුම, පඩිපෙළ, පඩි පෙළ මත පනින්න. ඉණිමඟ, නර්තනය, ඉමහත් ලෙස පැනීම සහ වෙනත් පුදුමාකාර දේවල් කිරීම සිදු වේ. " සිය පැවැත්මෙන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ බාලගන් වෙනස් කරන ලද අතර, XIX ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ඒවා රුසියානු රඟහලේ ඉතිහාසයෙන් අතුරුදහන් විය.

ක්ලෙඩ් 21.

1672 - සාර් ඇලෙක්සි මිටිලෙයික් හි උසාවි කණ්ඩායමක් "ප්රහසනයට ඉගැන්වීම", හා හොරෝමිනා සංවිධානය කිරීමේ ක්රියාමාර්ගය සඳහා වන අතර, ඔක්තෝබර් 17 වන දින පළමු නාට්යය පෙර සූරියස්ෂෙන්ස්කි ගම්මානයේදී සිදුවිය

ක්ලැඩ් 22.

1702 - රතු චතුරශ්රයේ ප්රසිද්ධියේ පවතින රඟහල ජනප්රිය උත්සව මාර්තු, ගිනිකෙළි, මස්කාරා, එක්රැස්වීම්, එක්රැස්වීම්

SLID 23.

එබැවින් රඟහල 1909 දී යුරෝස්ලාවෙල් දෙස බැලීය. 1911 දී ඔහුට ෆෙඩෝර් වොල්කෝවාගේ නම පවරා ඇත

"පුරාණ රුසියාවේ සංගීතය" - මෙය ඉදිරිපත් කිරීමකි, "මාතෘකාව අධ්යයනය කිරීමේදී ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ හෝ ඉතිහාසයේ පාඩම සඳහා ප්රයෝජනවත් දෘශ්ය අත්පොතක් වනු ඇත "පුරාණ රස්වල කලා සංස්කෘතිය" නිදර්ශන ද්රව්ය සමඟ පමණක් නොව, එක් එක් විස්තරයට ශ්රව්ය උදාහරණ ද ඉදිරිපත් කිරීමක් කිරීමට මම උත්සාහ කළෙමි. අවාසනාවකට මෙන්, ශ්රව්ය උදාහරණ විභාග කළ හැක්කේ පවර්පොයින්ට් වැඩසටහන තුළ පමණි.

පුරාණ රුසියාවේ සංගීතය

17 වන ශතවර්ෂයේ සිට, සතියේ දිනවල සහ නිවාඩු දිනවල, ප්රීතිවීමේදී, සතියේ දිනවල සහ නිවාඩු දිනවල හීන වූ සංගීත භාණ්ඩ ගැන, 17 වන සියවසේ සංගීත ප්රභවයන්, 17 වන සියවසේ සංගීත ප්රභවයන් ගැන ඉදිරිපත් කිරීම ඉදිරිපත් කිරීම. ඉදිරිපත් කිරීම "පුරාණ රුසියාවේ සංගීතය"මගේ මතය අනුව, එය ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ පාඩම සඳහා විශේෂයෙන් කුඩා විශ්වකෝෂයක් විය යුතුය.

"සංගීතය යනු මැජික් ස්ප්රීතු සහිත ගැඹුර සහිත බෝතලයක් වන අතර, නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ සුවඳ නිරන්තරයෙන් හා ඔහුගේ කාලය පමණි."

ඇන්ටන් ගෝප්කෝ

ඉදිරිපත් කිරීමේ දී ප්රධාන කොටස් තුනක්. පළමුවන - එස්. පුරාණ රුසියානු සංගීත කලාව පිළිබඳ ප්රභවයන්, පුරාණ රුසියානු රාජ්යයක් පිහිටුවීමට පෙර පාස්ටර් කාලවලදී පවා, ස්ලාවික් ගෝත්රිකයන් සෑදීමේදී පාස්ටර් කාලවලදී උගන්වනු ලැබේ.

පෙනුම හා සංවර්ධනය සංගීතය පුරාණ රයිසර් මිථ්යාදෘෂ්ටික දෙවිවරුන් හා මුතුන් මිත්තන්ට කැප වූ චාරිත්ර හා චාරිත්ර වාරිත්ර සහිත ස්ලාව්වන්ගේ විශ්වාසයන් හා සම්බන්ධ වේ. මෙම චාරිත්ර වාරිත්ර සමඟ ගායනය, නැටුම්, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය. රුසියාවේ වෘත්තීය සංගීත ians යන් කඩුල්ලකි. කිඹුලන් සැබෑ කලාකරුවන්: සංගීත ians යන්, ජගල්, ඇක්රොබැට්ස්, පුහුණුකරුවන්. අවාසනාවකට මෙන්, ඕතඩොක්ස් පල්ලිය විසින් ෂ්රෝකොව්ගේ ක්රියාකාරකම් තහනම් කර, යක්ෂ වාදනය පැවතීම, ඔවුන්ගේ නිකාය නිරාවරණය කිරීම සහ මරණ ද utions ුවම හෙළි කරයි.

දෙවන කොටස පුරාණ රුසියානු සංගීත භාණ්ඩ ගැන කියන්න: ලෙලි, බීප්, අං, පිහිනුම් සහ වෙනත් අය. සංගීත භාණ්ඩයක රූපය සමඟ ඇති විනිවිදකයට මෙම මෙවලමෙන් ශබ්දය පෙන්වන ශ්රව්ය ගොනුවක් ඇතුළත් වේ.

වෙනම අංශයක් පල්ලියේ සංගීතය, එහි ප්රධාන විශේෂ සහ ප්රභේද සඳහා කැප කර ඇත. මෙහි සංගීත උදාහරණ ද ඇත. විනිවිදකයේ ඇති විශේෂ නිරූපකය "ශබ්දය ඇතුළුව" ශබ්දයකි. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, ප්රේරකය ක්රියාත්මක වන්නේ පවර්පොයින්ට් වැඩසටහනේ ඉදිරිපත් කිරීම බැලීමේදී පමණි.

ඔහු ආත්මය තැබූ මගේ වැඩය ප්රයෝජනවත් වනු ඇතැයි මට විශ්වාස කිරීමට අවශ්යයි.

මගේ වෙබ් අඩවියේ ඔබ සොයා ගන්නා පුරාණ කලාව දැන හඳුනා ගැනීමට තවත් ඉදිරිපත් කිරීම් කිහිපයක් උපකාරී වේ: