19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කලාව. 19 වන - 20 වන සියවස්වල රුසියාවේ ප්රසිද්ධ සංස්කෘතික චරිත

18 වන - 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ (විදේශ කලා ඉතිහාසයේ එය බොහෝ විට නියෝක්ලැසික්වාදය ලෙස හැඳින්වේ), එය පොදු යුරෝපීය ශෛලියක් බවට පත් වූ අතර එය ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ ළය තුළ ප්‍රබුද්ධත්වයේ අදහස්වල ප්‍රබලම බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, නව ආකාරයේ අතිවිශිෂ්ට මන්දිරයක්, උත්සවාකාර පොදු ගොඩනැගිල්ලක්, විවෘත නගර චතුරශ්‍රයක් (Gabrielle Jacques Ange සහ Soufflot Jacques Germain) නිර්වචනය කරන ලදී, නව, පිළිවෙලක් නැති ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සෙවීම, වැඩ කිරීමේදී දැඩි සරලත්වය සඳහා ඇති ආශාව. Ledoude Claude Nicolas සම්භාව්‍යවාදයේ අවසාන අදියරේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය - අධිරාජ්‍ය ශෛලිය අපේක්ෂා කළේය. සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය සහ ගීත රචනය ප්ලාස්ටික් (පිගල්ලේ ජීන් බැප්ටිස්ට් සහ හූඩන් ජීන් ඇන්ටොයින්), අලංකාර භූ දර්ශන (රොබට් හියුබට්) සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ඓතිහාසික හා ආලේඛ්‍ය රූපවල නිර්භීත නාට්‍යය ප්‍රංශ සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රධානියා වන චිත්‍ර ශිල්පී ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්ගේ කෘතිවලට ආවේනික වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේදී, සම්භාව්‍ය චිත්‍ර කලාව, ජීන් ඔගස්ටේ ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස් වැනි තනි පුද්ගල ප්‍රධාන මාස්ටර්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නොතකා, නිල සමාව හෝ මවාපෑම් සහිත කාමුක රූපලාවණ්‍යාගාරයක් බවට පරිහානියට පත් විය. රෝමය 18 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපීය සම්භාව්‍යවාදයේ ජාත්‍යන්තර මධ්‍යස්ථානය බවට පත් වූ අතර, ශාස්ත්‍රවාදයේ සම්ප්‍රදායන් ප්‍රධාන වශයෙන් ආධිපත්‍යය දැරුවේ ආකෘතිවල වංශවත්භාවය සහ සීතල පරමාදර්ශීකරණයේ ලාක්ෂණික සංයෝජනයෙනි (ජර්මානු චිත්‍ර ශිල්පී ඇන්ටන් රෆායෙල් මැන්ග්ස්, මූර්ති ශිල්පීන්: ඉතාලි කැනෝවා ඇන්ටෝනියෝ සහ ඩෙන්මාර්ක තෝර්වල්ඩ්සන් බර්ටෙල් ) ජර්මානු සම්භාව්‍යවාදයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය සංලක්ෂිත වන්නේ කාල් ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂින්කෙල්ගේ ගොඩනැගිලිවල දැඩි ස්මාරකයක්, කල්පනාකාරී ලෙස අලංකාර සිතුවම් සහ ප්ලාස්ටික් සඳහා - අගෝස්තු සහ විල්හෙල්ම් ටිෂ්බෙයින්, ජොහාන් ගොට්ෆ්‍රයිඩ් ෂැඩොව්ගේ මූර්ති. ඉංග්‍රීසි සම්භාව්‍යවාදයේ, විලියම් චේම්බර්ස්ගේ ස්ප්‍රීතු උද්‍යාන වතුවල පැලේඩියන්, රොබට් ඇඩම්ගේ පෞරාණික ගොඩනැඟිලි, ජේ. ෆ්ලැක්ස්මන්ගේ අතිශය දැඩි චිත්‍ර සහ ජේ. වෙඩ්ග්වුඩ්ගේ පිඟන් භාණ්ඩ කැපී පෙනේ. ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, බෙල්ජියම, ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ සම්භාව්‍යවාදයේ ස්වකීය අනුවාද වර්ධනය විය; ලෝක කලා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙන ස්ථානයක් 1760-1840 ගණන්වල රුසියානු සම්භාව්‍යවාදය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත.

19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තුන්වන අවසන් වන විට, සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව සෑම තැනකම පාහේ වියැකී ගියේය, එය විවිධ වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහවාදයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. සම්භාව්‍යවාදයේ කලාත්මක සම්ප්‍රදාය 19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ නව සම්භාව්‍යවාදය තුළ පුනර්ජීවනය වේ.

ජීන් ඔගස්ට් ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස්, (1780-1867) - ප්රංශ කලාකරු, 19 වන සියවසේ යුරෝපීය ශාස්ත්රාලිකත්වයේ පිළිගත් නායකයා.
ඉන්ග්‍රෙස්ගේ කෘතියේ - පිරිසිදු සමගිය සෙවීම.
ටූලූස් ලලිත කලා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබුවා. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පැරීසියට ගිය අතර එහිදී 1797 දී ඔහු ජැක්-ලුවී ඩේවිඩ්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු විය. 1806-1820 දී ඔහු රෝමයේ ඉගෙන ගෙන වැඩ කළ අතර පසුව ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගොස් තවත් වසර හතරක් ගත කළේය. 1824 දී ඔහු නැවත පැරිසියට පැමිණ සිතුවම් පාසලක් විවෘත කළේය. 1835 දී ඔහු ප්රංශ ඇකඩමියේ අධ්යක්ෂ ලෙස රෝමයට ආපසු ගියේය. 1841 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු පැරිසියේ ජීවත් වේ.

Academism (fr. Academisme) - XVII-XIX සියවස්වල යුරෝපීය සිතුවම්වල ප්රවණතාවක්. යුරෝපයේ කලා ඇකඩමිවල සංවර්ධනය අතරතුර ශාස්ත්‍රීය සිතුවම් මතු විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ශාස්ත්‍රීය සිතුවම්වල ශෛලීය පදනම වූයේ සම්භාව්‍යවාදයයි, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී - විද්‍යුත්වාදයයි.
ශාස්ත්‍රවාදය හැදී වැඩුණේ සම්භාව්‍ය කලාවේ බාහිර ස්වරූපයන් අනුගමනය කරමිනි. පුරාණ පුරාණ ලෝකයේ සහ පුනරුදයේ කලා ආකෘතිය පිළිබඳ තර්කයක් ලෙස අනුගාමිකයින් මෙම ශෛලිය සංලක්ෂිත කළේය.

ඉන්ග්රෙස්. රිවියර් පවුලේ පින්තූර. 1804-05

රොමෑන්ටිකවාදය

එය යථාර්ථය කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක්, අශුභවාදී ආකල්පයක්, සැබෑ එදිනෙදා යථාර්ථයෙන් බැහැරව ඓතිහාසික බලවේගයන් අර්ථකථනය කිරීම, අද්භූතකරණය සහ මිථ්යාදෘෂ්ටිකකරණය මගින් සංලක්ෂිත වේ. මේ සියල්ල සත්‍ය ලෝකයේ නොව ෆැන්ටසි ලෝකයේ ප්‍රතිවිරෝධතා විසඳීමක් සෙවීමට පෙළඹවූයේය.

ආදර දැක්ම අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර වැළඳ ගත්තේය - විද්‍යාව, දර්ශනය, කලාව, ආගම. එය අනුවාද දෙකකින් ප්‍රකාශ විය:

පළමුව, එහි ලෝකය නිමක් නැති, මුහුණු නැති, විශ්වීය ආත්මීයත්වයක් ලෙස පෙනී සිටියේය. ආත්මයේ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය ලෝක සමගිය ඇති කරන ආරම්භය ලෙස මෙහි ක්‍රියා කරයි. ආදර ලෝක දර්ශනයේ මෙම අනුවාදය ලෝකය පිළිබඳ සර්වඥ රූපයක්, ශුභවාදී හැඟීම් සහ උසස් හැඟීම් වලින් සංලක්ෂිත වේ.

දෙවැන්න - එහි දී, මානව ආත්මීයත්වය තනි තනිව සහ පෞද්ගලිකව සලකනු ලැබේ, එය බාහිර ලෝකය සමඟ ගැටෙන පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ස්වයං-ගැඹුරු ලෝකය ලෙස වටහාගෙන ඇත. මෙම ආකල්පය සංලක්ෂිත වන්නේ අශුභවාදය, ලෝකය කෙරෙහි ගීතමය දුක්ඛිත ආකල්පයකි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ මුල් මූලධර්මය වූයේ "ද්විත්ව ලෝකය" ය: සැබෑ හා මනඃකල්පිත ලෝකවල සංසන්දනය සහ විරුද්ධත්වය. මෙම ද්විත්ව ලෝකය ප්රකාශ කිරීමේ මාර්ගය සංකේතාත්මක විය.

රොමෑන්ටික සංකේතවාදය මායාව සහ සැබෑ ලෝකයේ ඓන්ද්‍රීය සංකලනයක් නියෝජනය කරන අතර, එය රූපක, අතිශයෝක්තිය සහ කාව්‍යමය සංසන්දනයන්හි පෙනුමෙන් ප්‍රකාශ විය. රොමෑන්ටිකවාදය, ආගම සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් තිබියදීත්, හාස්‍යය, උත්ප්‍රාසය, සිහින දැකීම මගින් සංලක්ෂිත විය. රොමෑන්ටිකවාදය කලාවේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර සඳහා සංගීතය ආදර්ශයක් සහ සම්මතයක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර, රොමැන්ටිකයින්ට අනුව, ජීවිතයේ මූලද්‍රව්‍යය, නිදහසේ අංගය සහ හැඟීම්වල ජයග්‍රහණය නාද විය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ නැගීම සාධක ගණනාවක් විසින් මෙහෙයවනු ලැබීය. පළමුව, සමාජ-දේශපාලනික: 1769-1793 ප්රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ, ලතින් ඇමරිකාවේ නිදහස සඳහා වූ යුද්ධය. දෙවනුව, ආර්ථික: කාර්මික විප්ලවය, ධනවාදයේ සංවර්ධනය. තෙවනුව, එය සම්භාව්‍ය ජර්මානු දර්ශනයේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවන ලදී. හතරවනුව, එය දැනට පවතින සාහිත්‍ය ශෛලීන්ගේ පදනම මත සහ රාමුව තුළ වර්ධනය විය: ප්‍රබුද්ධත්වය, හැඟීම්වාදය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ උච්චතම අවස්ථාව 1795-1830 කාලය තුළ වැටේ. - යුරෝපීය විප්ලවයන් සහ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරවල කාලය සහ රොමැන්ටික්වාදය ජර්මනිය, එංගලන්තය, රුසියාව, ඉතාලිය, ප්‍රංශය, ස්පාඤ්ඤය යන රටවල සංස්කෘතිය තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය.

මානුෂීය ක්ෂේත්‍රය තුළ ආදර ප්‍රවනතාව විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, තාක්ෂණික හා ප්‍රායෝගික ස්වභාවික විද්‍යාවන්හි ධනාත්මක ප්‍රවනතාවය.

ජීන් ලුවී ඇන්ඩ්රේ තියඩෝර් ගෙරිකෝල්ට් (1791-1824).
කෙටි කලකට ශිෂ්‍යයෙකු වූ K. Vernet (1808-1810), පසුව P. Guerin (1810-1811), ඔහු Jacques-Louis David ගේ පාසලේ මූලධර්මවලට අනුකූලව නොව ස්වභාවධර්මය මාරු කිරීමේ ක්‍රම නිසා කලබල විය. සහ Rubens ට ඇබ්බැහි වීම, නමුත් පසුව Gericault ගේ තාර්කික අභිලාෂයන් හඳුනා ගන්නා ලදී.
රාජකීය මස්කටියර්ස් හි සේවය කරමින්, ජෙරිකෝල්ට් ප්‍රධාන වශයෙන් සටන් දර්ශන ලිවීය, නමුත් 1817-19 දී ඉතාලියට ගිය පසු. ඔහු "The Raft of the Medusa" (පැරිසියේ Louvre හි පිහිටා ඇත) විශාල හා සංකීර්ණ චිත්‍රය පින්තාරු කළේය, එය ඩේවිඩ් ප්‍රවණතාවය සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් සහ යථාර්ථවාදයේ වාචික දේශනයක් බවට පත්විය. කතාවේ නව්‍යතාවය, සංයුතියේ ගැඹුරු නාට්‍යය සහ මෙම විශිෂ්ට ලෙස ලියා ඇති කෘතියේ අත්‍යවශ්‍ය සත්‍යය වහාම අගය නොකළ නමුත් වැඩි කල් නොගොස් එය ශාස්ත්‍රීය ශෛලියේ අනුගාමිකයින්ගෙන් පවා පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර දක්ෂ හා ධෛර්ය සම්පන්න නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස කලාකරුවාට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

ඛේදනීය ආතතිය සහ නාට්‍යය 1818 දී ජෙරිකෝල්ට් ප්‍රංශ රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළ "The Raft of Medusa" චිත්‍රය මත වැඩ කළේය. Delacroix, ඔහුගේ මිතුරා වෙනුවෙන් පෙනී සිටිමින්, පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් සියල්ල බිඳ දමන සංයුතියක උපත දුටුවේය. පසුව, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් සිහිපත් කළේ ඔහු නිමි පින්තූරය දුටු විට, ඔහු "ප්‍රීතියෙන් පිස්සෙකු මෙන් දිව ගිය බවත්, නිවස තෙක් නතර වීමට නොහැකි වූ බවත්ය."
පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ 1816 ජූලි 2 වන දින සෙනගල් වෙරළට ඔබ්බෙන් වූ සැබෑ සිදුවීමක් මත ය. එවිට "මෙඩූසා" නැව අප්‍රිකානු වෙරළ තීරයේ සිට ලීග 40 ක් දුරින් පිහිටි ආර්ජන් ෂෝල් මත විනාශ විය. මගීන් සහ කාර්ය මණ්ඩලයේ 140 දෙනෙකු පෝරුවට ගොඩවී පැන යාමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගෙන් 15 දෙනෙකු පමණක් දිවි ගලවා ගත් අතර ඔවුන්ගේ ඉබාගාතේ දොළොස්වන දින Argus brig විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. දිවි ගලවා ගත් අයගේ යාත්‍රා කිරීම පිළිබඳ තොරතුරු නූතන මහජන මතය කම්පනයට පත් කළ අතර, නෞකාවේ කපිතාන්වරයාගේ නොහැකියාව සහ වින්දිතයින් බේරා ගැනීමට උත්සාහ නොකිරීම හේතුවෙන් සුන්බුන් ප්‍රංශ රජය තුළ අපකීර්තියක් බවට පත් විය.

සංකේතාත්මක විසඳුම
යෝධ කැන්වසය එහි ප්‍රකාශන බලයෙන් විශ්මයට පත් වේ. මළවුන් සහ ජීවතුන් අතර සිටින අය, බලාපොරොත්තුව සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම එක් පින්තූරයක ඒකාබද්ධ කරමින් විචිත්‍රවත් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට ජෙරිකෝල්ට් සමත් විය. පින්තාරු කිරීමට පෙර විශාල සූදානම් කිරීමේ කාර්යයක් සිදු විය. ජෙරිකෝල්ට් රෝහල්වල මිය යන අය සහ මරණ දණ්ඩනයට ලක් වූවන්ගේ මළ සිරුරු පිළිබඳව බොහෝ අධ්‍යයනයන් කළේය. මෙඩූසාගේ පරාලය ජෙරිකෝල්ට්ගේ අවසන් කෘතිවලින් අවසන් විය.
1818 දී, Gericault ප්‍රංශ රොමෑන්ටිකවාදයට අඩිතාලම දැමූ "The Raft of Medusa" චිත්‍රය මත වැඩ කරමින් සිටියදී, Eugene Delacroix, ඔහුගේ මිතුරා වෙනුවෙන් පෙනී සිටිමින්, සිතුවම් පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් සියල්ල බිඳ දමන සංයුතියක උපත දුටුවේය. පසුව, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් සිහිපත් කළේ ඔහු නිමි පින්තූරය දුටු විට, ඔහු "ප්‍රීතියෙන් පිස්සෙකු මෙන් දිව ගිය බවත්, නිවස තෙක් නතර වීමට නොහැකි වූ බවත්ය."

මහජන ප්රතික්රියාව
1819 දී Gericault විසින් රූපලාවණ්‍යාගාරයේ "The Raft of Medusa" ප්‍රදර්ශනය කරන විට, චිත්‍ර ශිල්පියා, එකල ශාස්ත්‍රීය සම්මතයන්ට පටහැනිව, වීර, සදාචාරාත්මක හෝ සම්භාව්‍ය විෂයයක් නිරූපණය කිරීමට එතරම් විශාල ආකෘතියක් භාවිතා නොකළ බැවින්, පින්තූරය මහජන කෝපය ඇවිස්සුවේය. .
මෙම සිතුවම 1824 දී අත්පත් කර ගන්නා ලද අතර දැනට ලුවර් හි ඩෙනොන් ගැලරියේ 1 වන මහලේ 77 වන කාමරයේ ඇත.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකු සහ ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියෙකු, යුරෝපීය සිතුවම්වල ආදර ව්යාපාරයේ ප්රධානියා.
නමුත් ලූවර් සහ තරුණ චිත්‍ර ශිල්පී තියඩෝර් ගෙරිකෝල්ට් සමඟ සන්නිවේදනය Delacroix සඳහා සැබෑ විශ්ව විද්‍යාල බවට පත් විය. ලුවර්හි දී, ඔහු පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලින් ආකර්ෂණය විය. එකල, බොහෝ කැන්වස් එහි දැක ගත හැකි විය, නැපෝලියන් යුද්ධ සමයේදී අල්ලා ගන්නා ලද අතර තවමත් ඒවායේ අයිතිකරුවන් වෙත ආපසු ලබා දී නොමැත. සියල්ලටම වඩා, අභිලාෂකාමී කලාකරුවා ආකර්ෂණය වූයේ විශිෂ්ට වර්ණ ශිල්පීන් වන රූබන්ස්, වෙරෝනිස් සහ ටිටියන් විසිනි. නමුත් තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් කෙරෙහි විශාලම බලපෑමක් ඇති කළේය.

1830 ජූලි මාසයේදී පැරිස් බෝර්බන් රාජාණ්ඩුවට එරෙහිව කැරලි ගැසීය. Delacroix කැරලිකරුවන්ට අනුකම්පා කළ අතර, මෙය ඔහුගේ "ජනතාවට නායකත්වය දෙන නිදහස" තුළ පිළිබිඹු විය (අපේ රටේ මෙම කාර්යය "බැරිකේඩ් මත නිදහස" ලෙසද හැඳින්වේ). 1831 දී රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද මෙම කැන්වසය මහජනතාවගේ ඉමහත් ප්‍රසාදයට ලක් විය. නව රජය සිතුවම මිලදී ගත් නමුත් ඒ සමඟම එය ඉවත් කිරීමට වහාම නියෝග කළ අතර එහි ව්‍යාකූලත්වය ඉතා භයානක බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

19 වන ශතවර්ෂය සියලු ආකාරයේ කලාවන් මත නොමැකෙන සලකුණු තබා ඇත. මෙය වෙනස්වන සමාජ සම්මතයන් සහ අවශ්‍යතා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ඉදිකිරීම් සහ කර්මාන්තවල දැවැන්ත ප්‍රගතියකි. යුරෝපයේ, ප්රතිසංස්කරණ සහ විප්ලවයන් ක්රියාශීලීව ක්රියාත්මක වන අතර, බැංකු සහ රාජ්ය සංවිධාන නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර, මෙම සියලු වෙනස්කම් කලාකරුවන්ට සෘජු බලපෑමක් ඇති කරයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ විදේශීය කලාකරුවන් සිතුවම් නව, වඩාත් නවීන මට්ටමකට ගෙන ආ අතර, සමාජය විසින් හඳුනා ගැනීමට පෙර බොහෝ පරීක්ෂණ හරහා යාමට සිදු වූ හැඟීම්වාදය සහ රොමැන්ටික්වාදය වැනි ප්‍රවණතා ක්‍රමයෙන් හඳුන්වා දෙන ලදී. පසුගිය ශතවර්ෂවල කලාකරුවන් තම චරිතවලට ප්‍රචණ්ඩකාරී හැඟීම් ලබා දීමට ඉක්මන් නොවූ නමුත් ඒවා අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් සංයමයෙන් නිරූපණය කළහ. නමුත් Impressionism එහි ලක්ෂණ තුළ අසීමිත සහ නිර්භීත මනඃකල්පිත ලෝකයක් තිබුණි, එය ආදර අභිරහස සමඟ දීප්තිමත් ලෙස ඒකාබද්ධ විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දී, කලාකරුවන් පිළිගත් රටාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කරමින් කොටුවෙන් පිටත සිතීමට පටන් ගත් අතර, මෙම ධෛර්යය ඔවුන්ගේ කෘතිවල මනෝගතිය තුළ සම්ප්රේෂණය වේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, බොහෝ කලාකරුවන් වැඩ කළ අතර, ඔවුන්ගේ නම් අපි තවමත් විශිෂ්ට ලෙස සලකන අතර ඔවුන්ගේ කෘති අනුකරණය කළ නොහැකිය.

ප්රංශය

ස්පාඤ්ඤය

අයිබීරියානු අර්ධද්වීපය අපට බොහෝ ප්‍රසිද්ධ නම් ලබා දී ඇත, ඒවා අතර:

නෙදර්ලන්තය

වින්සන්ට් වැන්ගෝ යනු වඩාත් කැපී පෙනෙන ලන්දේසි ජාතිකයෙකි. හැමෝම දන්නා පරිදි, වැන්ගෝ දරුණු මානසික ආබාධයකින් පෙළෙන නමුත් මෙය ඔහුගේ අභ්‍යන්තර බුද්ධියට බලපෑවේ නැත. අසාමාන්‍ය තාක්‍ෂණයකින් සාදන ලද ඔහුගේ සිතුවම් ජනප්‍රිය වූයේ කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසුවය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ: "ස්ටාර්රි නයිට්", "අයිරිස්", "සන්ෆ්ලවර්ස්" මුළු ලෝකයේම මිල අධික කලා කෘති ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කර ඇතත්, වැන් ගොග්ට විශේෂ කලා අධ්‍යාපනයක් නොතිබුණද.

නෝර්වේ

Edvard Munch යනු ඔහුගේ සිතුවම් සඳහා ප්‍රසිද්ධ නෝර්වේ ජාතිකයෙකි. එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ කාර්යය ශෝකයෙන් සහ යම් ආකාරයක නොසැලකිලිමත්කමකින් තියුණු ලෙස කැපී පෙනේ. ළමා වියේදී ඔහුගේ මව සහ ඔහුගේම සහෝදරියගේ මරණය සහ කාන්තාවන් සමඟ ඇති අක්‍රිය සබඳතා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් ශෛලියට බෙහෙවින් බලපෑවේය. නිදසුනක් වශයෙන්, සුප්රසිද්ධ කෘතිය "Scream" සහ නොඅඩු ජනප්රිය - "Sick Girl" වේදනාව, දුක් වේදනා සහ පීඩනය ගෙන යයි.

ඇඑජ

කෙන්ට් රොක්වෙල් යනු සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කෘති යථාර්ථවාදය සහ රොමැන්ටික්වාදය ඒකාබද්ධ කරයි, එය නිරූපණය කරන අයගේ මනෝභාවය ඉතා නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි. ඔබට පැය ගණනක් ඔහුගේ භූ දර්ශන දෙස බැලිය හැකි අතර සෑම අවස්ථාවකදීම සංකේත වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. ශීත ඍතුවේ ස්වභාව ධර්මය දෙස බලන මිනිසුන්ට සැබවින්ම සීතල අත්විඳින ආකාරයෙන් නිරූපණය කිරීමට කලාකරුවන් ස්වල්ප දෙනෙක් සමත් වී ඇත. වර්ණ සන්තෘප්තිය සහ වෙනස රොක්වෙල්ගේ හඳුනාගත හැකි විලාසිතාවයි.

19 වන සියවස කලාවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන්ගෙන් පොහොසත් ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ විදේශීය කලාකරුවන් පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය සහ රොමෑන්ටිකවාදය වැනි නව දිශාවන් කිහිපයකට දොරටු විවර කළහ, එය ඇත්ත වශයෙන්ම දුෂ්කර කාර්යයක් විය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් වෙහෙස නොබලා තම කාර්යයට පැවැත්මට අයිතියක් ඇති බව සමාජයට ඔප්පු කළ නමුත් බොහෝ දෙනෙක් සාර්ථක වූයේ අවාසනාවකට මෙන් මරණයෙන් පසුවය. ඔවුන්ගේ අසීමිත චරිතය, ධෛර්යය සහ සටන් කිරීමට ඇති කැමැත්ත සුවිශේෂී දක්ෂතා සහ සංජානනයේ පහසුව සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති අතර එමඟින් අත්‍යවශ්‍ය සහ සැලකිය යුතු සෛලයක වාසය කිරීමට ඔවුන්ට පූර්ණ අයිතිය ලබා දේ.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය - රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ විශේෂ කාල පරිච්ඡේදයක්. සංස්කෘතික ජීවිතයේ "ජාතික ආත්මයේ ස්වාධීනත්වය" සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන් දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ පාලන කාලය, කලාවේ ජාතික මාවතක් සහ උග්‍ර මාතෘකා සමාජ මාතෘකා සොයන කාලයකි. 60 ගණන්වල රුසියාවේ නව සමාජ හා දේශපාලන බලවේග මතු විය - සාමාන්‍ය ජනතාව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්ථරයේ මිනිසුන්, විප්ලවවාදී මනසක් ඇති බුද්ධිමතුන්. A.I ගේ විප්ලවවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් හර්සන්, එන්.පී. ඔගරේවා, ඒ.එෆ්. පිසෙම්ස්කි, NA. නෙක්රාසොව්, එම්.ඊ. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. සමාජ දුෂ්ටකම් හෙළා දුටු Dobrolyubov දෘශ්‍ය කලාවට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑවේය. අවට යථාර්ථය පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණය සහ එහි යථාර්ථවාදී සංදර්ශනය දියුණු රුසියානු සාහිත්‍යයේ ක්‍රමය බවට පත් වූ අතර ඉන් පසුව ලලිත කලාව විය. සෞන්දර්යයේ අත්තිවාරම් චර්නිෂෙව්ස්කි විසින් ඔහුගේ කෘතිවලින් දමන ලදී. ඔහුගේ "කලාව යථාර්ථයට සෞන්දර්යාත්මක සම්බන්ධතා" යන නිබන්ධනය සෘජුවම පවසන්නේ "අලංකාරය ජීවිතයයි", "විශිෂ්ටතම සුන්දරත්වය හරියටම යථාර්ථයේ ලෝකයේ පුද්ගලයෙකු මුහුණ දෙන සුන්දරත්වය මිස කලාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද සුන්දරත්වය නොවේ." ඔවුන් කලාකරුවාගෙන් "අන්තර්ගතය", "ජීවිතය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක්" සහ "නිරූපිත සංසිද්ධි පිළිබඳ වාක්‍යයක්" ඉල්ලා සිටීමට පටන් ගත්හ. රුසියානු භාෂාවෙන් ප්රධාන දෙය පින්තාරු කිරීමකලාත්මක කලාවට වඩා සදාචාරාත්මක හා සමාජීය මූලධර්මවල ප්‍රමුඛත්වය ආරම්භ විය. මෙම ලක්ෂණය වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස ප්‍රකාශ වන්නේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නැඹුරුවක් ඇති කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ තුළ ය.

1863 දී කලා ඇකඩමිය ස්කැන්ඩිනේවියානු මිථ්‍යා කථා වලින් රන් පදක්කමක් සඳහා වැඩසටහනක් සකස් කළේය. අයදුම්කරුවන් දහතුනම, ඔවුන් අතර I.N. මෙම වැඩසටහනට සහ පොදුවේ වැඩසටහන් සමඟ එකඟ නොවූ Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, තරඟයට සහභාගී වීම ප්රතික්ෂේප කර ඇකඩමියෙන් පිටව ගියේය. ප්‍රදර්ශනාත්මක ලෙස ඇකඩමියෙන් පිටව ගිය කැරලිකරුවන් "කලාකරුවන්ගේ කලාව" සංවිධානය කළ අතර 1870 දී මොස්කව් චිත්‍ර ශිල්පීන් සමඟ එක්ව "සංචාරක කලා ප්‍රදර්ශන සංගමය" සංවිධානය කළහ. පෙරොව් සමඟ ආරම්භ වී ලෙවිටන් සමඟ අවසන් වූ අතර, රුසියානු සිතුවම්වල කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින් මෙම ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී වූහ - ගමන් කරන්නන්.

රුසියානු මහජනතාව සඳහා, සංචාරකයින්ගේ වැදගත්කම අතිමහත් ය - ඔවුන් ඒ ගැන උනන්දු වූ අතර සිතුවම් ඉදිරිපිට නතර කිරීමට ඉගැන්වූහ; ඔවුන්ගේ පෙනුම සමඟ රුසියානු සමාජය සහ රුසියානු කලාකරුවන් අතර සම්බන්ධතාවය පමණක් ආරම්භ විය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, යථාර්ථවාදයේ මූලික මූලධර්මවලින් නිර්දය ලෙස, කලාව තුළ ජීවිතය දැකීමට සහ එහි ඇති බොරුවෙන් සත්‍යය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට රුසියානු මහජනතාවට ඉගැන්වීය. වොන්ඩරර්ස් ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වයට හා බලපෑමට ණයගැති රුසියානු පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු ගැන මෙහි සඳහන් කළ යුතුය: පී.එම්. Tretyakov සහ V.V. ස්ටාසොව්.ට්‍රෙටියාකොව් සහෝදරයාට සහයෝගය දැක්වීය

මිලදී ගැනීම් සහ ඇණවුම් හරහා, ලෝකයේ එකම ජාතික කලා කෞතුකාගාරය නිර්මාණය කිරීම. රුසියානු කලාවේ ජාතික ව්‍යාපාරයට නායකත්වය දුන් "සියල්ල තලා දැමූ කොලොස්" ස්ටාසොව්, සංචාරකයින්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල ප්‍රධානියා වූ අතර, බොහෝ කලාකරුවන් ඔහුට නිර්මාණාත්මක උපදෙස්, සිතුවම් සඳහා විෂයයන් තෝරා ගැනීම සහ ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ උද්‍යෝගිමත් ප්‍රචාරණයට ණයගැතියි. මුද්රණය කරන්න.

60 දශකයේ ප්‍රගතිශීලී මාධ්‍යයේ ආත්මය තුළ තම සිතුවම් කසයෙන් බසින දේශනයක් බවට පත් කළ පළමු රුසියානු කලාකරුවන් අතර, Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). ගොවීන් නිදහස් වූ වර්ෂයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ පළමු සිතුවම "ගමේ දේශනාව" තුළ, ෆෙඩෝටොව්ගේ නොහොබිනා උපහාසයේ කිසිදු හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොවීය: පූජකයාගේ වචනවලට නොසැලකිලිමත් වූ තරබාරු ඉඩම් හිමියෙකු පුටුවක් මත නිදාගත්තේය; ඔහුගේ තරුණ බිරිඳ, මොහොත අල්ලාගෙන, ඇගේ රසිකයා සමඟ රහසින් කතා කරයි, එමඟින් "ප්‍රබුද්ධ" සමාජයේ අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් නොසලකා හැරීම පෙන්නුම් කරයි. ඊළඟ පින්තූරය “පාස්කු උත්සවය සඳහා ආගමික පෙරහැර” එහි තියුණු බවින් සහ එකල අඳුරුතම චෝදනා නවකතා සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන් තරමක් “බසාරොව්ගේ” විය.

බැනර් සහ අයිකන සහිත පෙරහැර පූර්ණ බලයෙන් සිපගන්නවා පිටත් වේ, ඔවුන් එහි හොඳින් සැලකූ පසු: බීමත් වන්දනාකරුවන් අවුල් සහගත ලෙස තැබෑරුමෙන් පිටතට වැටී වසන්ත රොන්මඩ මතට පහර දෙයි; පූජකයා, යන්තම් ඔහුගේ දෙපා උඩින් පාගා, ඉතා අපහසුවෙන් ආලින්දයෙන් බැස යයි; තෝතැන්නක් තිබූ උපස්ථායකයා පැකිලී වැටුණේය.

ඇඩම්ස් ජෝන්

ඇඩම්ස්, ජෝන් (ජෝන් ඇඩම්ස්) (30.11. 1735-04.07.1826) - එක්සත් ජනපදයේ 2 වැනි ජනාධිපති, ජේ. වොෂින්ටන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා, දේශපාලනයේ න්‍යායවාදීන්ට තරම් දේශපාලන භාවිතයන් සඳහා එතරම් ආරෝපණය කළ නොහැකි ඔහුට ප්‍රතිවිරුද්ධව. මැසචුසෙට්ස් හි ගොවි පවුලක උපත ලද ඔහු හාවඩ් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා නීති ප්‍රගුණ කර බොස්ටන්හි ජනප්‍රියම නීතිඥයෙකු බවට පත්විය.

ඇඩම්ස් ජෝන් ක්වින්සි

ඇඩම්ස්, ජෝන් ක්වින්සි ඇඩම්ස් (11.07.1767-23.02.1848) - එක්සත් ජනපදයේ 6 වැනි ජනාධිපති. ඔහු ඕලන්දයේ, ප්‍රංශයේ, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ (හාවඩ්) ඉගෙනුම ලැබුවා. අවසානයේ දී. 18 වන සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ඔහු ෆෙඩරල්වාදීන්ට සම්බන්ධ විය (ෆෙඩරල්වාදියෙකු T. පේන්ගේ "මානව හිමිකම්" පත්‍රිකාව විවේචනය කළ පරිදි), නමුත් 1807 දී ඔහු ඔවුන්ගෙන් කැඩී ගියේය. ඕලන්දයේ සහ ප්‍රුසියාවේ එක්සත් ජනපද නියෝජිතයා (1794-1801); කොන්ග්රස් සභික (1802); මැසචුසෙට්ස් හි සෙනෙට් සභික (1803-1808) රුසියාවේ පළමු එක්සත් ජනපද නියෝජිතයා (1809-1814). ඇඩම්ස් හරහා I ඇලෙක්සැන්ඩර් 1813 දී ඇන්ග්ලෝ-ඇමරිකානු ගැටුම සමථයකට පත් කිරීම සඳහා රුසියානු මැදිහත්වීමක් ඉදිරිපත් කළේය.

අද්මිරාල් නෙල්සන් හොරාෂියෝ

නෙල්සන්, හොරාෂියෝ (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) - ඉංග්‍රීසි නාවික හමුදාපති.

හොරටියෝ නෙල්සන් උපන්නේ නොර්ෆොක්හි උතුරේ පූජක පවුලක ය. වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු නාවික හමුදාවට ගියේය. 1773 දී, ගවේෂණයේ කොටසක් ලෙස, හොරාටියෝ උතුරු මුහුදේ යාත්‍රා කළේය. ඔහුගේ හමුදා නාවික සේවය ආරම්භ වූයේ ප්‍රංශය සමඟ පැවති යුද්ධයේදීය. 1793 දී ග්රෑම්.

නෙල්සන් තුවක්කු 64 කින් යුත් Agamemnon නෞකාවේ නායකයා ලෙස පත් කරන ලදී. බ්‍රිතාන්‍ය බලඝණයේ කොටසක් ලෙස ඇගමෙම්නොන් ප්‍රංශ නැව්වලින් මධ්‍යධරණී මුහුද ආරක්ෂා කළේය. දැනටමත් යුද්ධයේ මුල් මාසවලදී, නෙල්සන්ගේ චරිතයේ හොඳම ලක්ෂණ මතු විය - ධෛර්යය සහ උපායමාර්ගික කුසලතා. 1797 පෙබරවාරි 14 වන දින ඔහු ශාන්ත වින්සන්ට් සටනට සහභාගී වූ අතර ඉංග්‍රීසි බලඇණියේ ජයග්‍රහණය සඳහා බොහෝ දේ කර පසුපස අද්මිරාල්වරයෙකු බවට පත්විය. එක් සටනකදී හොරාටියෝට තුවාල වී ඔහුගේ දකුණු අත අහිමි විය.

Andrássy Gyula

Andrassy, ​​Gyula, Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - හංගේරියානු දේශපාලනඥයා සහ රාජ්යතාන්ත්රිකයා. 1848-1849 හංගේරියානු විප්ලවයේ පරාජයෙන් පසු, ඔහු ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වූ අතර, ඇන්ඩ්‍රාසි ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය විය. Gyula නොපැමිණීමේදී මරණ දණ්ඩනයට නියම වූ නමුත් පසුව සමාව ලබා 1858 දී හංගේරියාවට ආපසු ගියේය.

බෙන්ජමින් ඩිස්රේලි

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රිතාන්‍ය රාජ්‍ය නායකයෙක් සහ දේශපාලනඥයෙක්, ලේඛකයෙක්. I. Disraeli නම් ලේඛකයාගේ පුත්‍රයා, ක්‍රිස්තියානි ආගමට හැරුණු යුදෙව් සංක්‍රමණිකයෙකි. "විවියන් ග්‍රේ", "තරුණ ආදිපාදවරයා" සහ වෙනත් කෘතිවල, ඩිස්‍රේලි රටේ දේශපාලන ජීවිතයේ සුවිශේෂතා හොඳින් නිරීක්ෂණය කළ අතර ගතානුගතික මූලධර්ම (ඔටුන්න, පල්ලිය, වංශාධිපතිත්වය ආරක්ෂා කිරීම) වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේය.

Blanqui Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881) - ප්‍රංශ විප්ලවවාදී, මනෝරාජික කොමියුනිස්ට්වාදියෙක්. ලුවී අධ්‍යාපනය ලැබුවේ පැරිසියේ චාර්ලිමේන් හි ලයිසියම් හි ය. රිපබ්ලිකන්-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් සඳහා ඇති ආශාව ඔහු ප්‍රතිස්ථාපන තන්ත්‍රයේ (1814-1830) විරුද්ධවාදීන්ගේ ශ්‍රේණියට ගෙන ගියේය. 1830 ජූලි විප්ලවයේ ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නෙකු වූ රිපබ්ලිකන් බ්ලැන්කි ලුවී පිලිප් රාජාණ්ඩුවේ නිර්දෝෂී විරුද්ධවාදියෙකු බවට පත්විය. 1930 ගණන්වල. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනරජයක් නිර්මාණය කිරීම සහ සූරාකෑම තුරන් කිරීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටි රහස් ජනරජ සමාජවල සංවිධායක සහ නායකයා විය.

දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.

http://www.allbest.ru/ හි පළ කර ඇත

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්ත වෛද්‍ය විශ්ව විද්‍යාලය විද්‍යාඥ අයි.පී. Pavlova

විනය: මාතෘ භූමියේ ඉතිහාසය

මාතෘකාව: "XIX සියවසේ රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්රසිද්ධ චරිත."

ඉටු කරන ලදී:

ශිෂ්‍ය කණ්ඩායම 125

D.A. Goncharenko

පරීක්ෂා කර ඇත:

I. V. Zimin

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 2012

හැදින්වීම

2.1 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය

2.2 ලලිත කලාව

3.1 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති

3.2 පින්තාරු කිරීම

3.3 ගමන් කරන්නන්

4. XIX අග භාගයේ කලාව - XX සියවසේ මුල් භාගය

නිගමනය

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

හැදින්වීම

19 වන සියවසේ මුල් දශක 1812 දේශපේ‍්‍රමී යුද්ධයට සම්බන්ධ ජාතික නැගිටීමේ වාතාවරණයක් තුළ රුසියාවේ සිදු විය. එකල පරමාදර්ශ තරුණ ඒ.එස්. පුෂ්කින්ගේ කාව්‍ය තුළ ප්‍රකාශනය විය. 1812 යුද්ධය සහ රුසියානු වංශාධිපතීන්ගේ තරුණ පරම්පරාවේ සහ විශේෂයෙන්ම නැපෝලියන් යුද්ධ පසුකර, විමුක්තිදායකයින් ලෙස පැරිසියට ඇතුළු වූ එහි නියෝජිතයින්ගේ නිදහසට ආදරය කරන අපේක්ෂාවන් බොහෝ දුරට පළමු තුනෙන් රුසියානු සංස්කෘතියේ ස්වභාවය තීරණය කළහ. සියවසේ. සංස්කෘතික කලාව මානවවාදී

මෙම වසර තුළ රුසියාවේ කලාත්මක ජීවිතය පිළිබඳ උනන්දුව වර්ධනය වූයේ කලා සංගම් නිර්මාණය කිරීම සහ විශේෂ සඟරා ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙනි: "සාහිත්‍යය, විද්‍යාව සහ කලාවන්ට ආදරය කරන්නන්ගේ නිදහස් සංගමය" (1801), "ද ජර්නල් ඔෆ් ෆයින්" කලා" (පළමුව මොස්කව්හි සහ පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි), "කලාකරුවන් දිරිමත් කිරීම සඳහා වූ සමිතිය" (1820)," රුසියානු කෞතුකාගාරය "P. P. Svinin (1810s) සහ "Russian Gallery" in the Hermitage (1825); Arzamas හි A.V. Stupin ගේ පාසල හෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි A.G. Venetsianov වැනි පළාත් කලා පාසල් පිහිටුවීම.

1. රුසියාවේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ සාධක

බටහිර යුරෝපීය රටවල් හා සසඳන විට රුසියාවේ සාමාන්‍ය ආර්ථික පසුගාමීත්වය, එවකට පැවති සර්ෆ්ඩම් සංස්කෘතික ප්‍රගතියට බාධා කළේය. එසේ වුවද, මෙම අහිතකර තත්වයන් තිබියදීත්, ඒවා තිබියදීත්, 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියාව සංස්කෘතියේ සංවර්ධනයේ සැබවින්ම යෝධ පිම්මක් පැන, ලෝක සංස්කෘතියට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. රුසියානු සංස්කෘතියේ එවැනි නැගීමක් සාධක ගණනාවක් නිසා විය www.wikipedia.org:

වැඩවසම්වාදයේ සිට ධනවාදය දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ තීරණාත්මක යුගයක රුසියානු ජාතිය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය

රුසියාවේ විප්ලවවාදී විමුක්ති ව්යාපාරයේ ආරම්භය

වෙනත් සංස්කෘතීන් සමඟ සමීප සන්නිවේදනය සහ අන්තර්ක්‍රියා

19 වන ශතවර්ෂයේ සංස්කෘතියට මොස්කව් රුස්හි උරුමයේ බලපෑම: පැරණි සම්ප්‍රදායන් උකහා ගැනීම සාහිත්‍යය, කවි, සිතුවම් සහ සංස්කෘතික වෙනත් ක්ෂේත්‍රවල නිර්මාණශීලීත්වයේ නව අංකුර පැළ කිරීමට හැකි විය.

2. 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාව

XIX සියවසේ රුසියානු කලාවේ. 18 වන සියවසේ සිට බොහෝ වෙනස් වී ඇත. බටහිර රටවල මෙන්, කලාකරුවාගේ සමාජ භූමිකාව වැඩි වී ඇත, ඔහුගේ පෞරුෂයේ වැදගත්කම, නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස සඳහා ඔහුට ඇති අයිතිය, සමාජ හා සදාචාරාත්මක ගැටළු දැන් වඩ වඩාත් තියුනු ලෙස මතු වී ඇත.

රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ කොන්දේසි සහිත ජල පහරක් අදියර දෙකකට නිර්වචනය කර ඇත - එහි පළමු හා දෙවන භාගය, සහ මෙම අවසාන භාගයේ දී 19 වන සියවසේ අවසානය - 20 වන සියවසේ ආරම්භය හුදකලා කිරීම ස්වාභාවිකය. තමන්ගේම අර්ථකථන සහ ශෛලීය ලක්ෂණ සහිත කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස.

ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන තෙක් යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංස්කෘතියේ සමානකම් පැවතුන නමුත් ශතවර්ෂයේ මැද භාගයෙන් පසු කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ මාර්ග තරමක් අපසරනය වේ. ප්‍රංශ ජාතිකයින් විසින් නායකත්වය දෙන යුරෝපීය කලාකරුවන්, ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන් සහ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන් විශිෂ්ට ලෙස කළාක් මෙන්, නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම සෙවීම සහ සොයා ගැනීම, ආකෘතියේ ගැටළු වලට වැඩි වැඩියෙන් යමින් සිටිති. අනෙක් අතට, රුසියානු කලාකරුවන්, කලාව, පළමුව, "අපේ කාලයේ වේදනාකාරී ගැටළු" විසඳන වේදිකාවක් ලෙස සලකයි. Ilyina T.V. රුසියානු කලා ඉතිහාසය, 5 වන සංස්කරණය, 2010.

2.1 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය

රුසියානු සමාජයේ මානවවාදී පරමාදර්ශයන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ස්මාරක අලංකාර මූර්ති පිළිබඳ ඉහළ සිවිල් උදාහරණවලින් පිළිබිඹු වන අතර, අලංකාර සිතුවම් සහ ව්‍යවහාරික කලාව දිස්වන සංස්ලේෂණයේදී, ඒවා බොහෝ විට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ වේ. මෙම කාලයේ ආධිපත්‍යය දරන ශෛලිය විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ පරිණත හෝ උසස් සම්භාව්‍යවාදය වන අතර එය බොහෝ විට "රුසියානු අධිරාජ්‍යය" ලෙස හැඳින්වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, අධිරාජ්‍ය ශෛලිය ලෙස සැලකිය හැක්කේ 1820-1830 ගණන්වල පමණක් වන අතර පළමු දශකය වඩාත් නිවැරදිව “ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සම්භාව්‍යවාදය” ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තුන්වන ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය, පළමුවෙන්ම, විශාල නාගරික සැලසුම් ගැටළු විසඳීමයි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, අගනුවර ප්රධාන චතුරශ්ර සැලසුම් කිරීම අවසන් වෙමින් පවතී: Dvortsovaya සහ Senatskaya; නගරයේ හොඳම කණ්ඩායම් නිර්මාණය වෙමින් පවතී. 1812t ගින්නෙන් පසු විශේෂයෙන් තීව්‍ර විය. මොස්කව් ඉදිවෙමින් පවතී. වාස්තුවිද්‍යාත්මක රූපය එහි ශ්‍රේෂ්ඨත්වය හා ස්මාරකය තුළ කැපී පෙනේ. ගොඩනැගිල්ලේ සමස්ත පෙනුමෙහි විශාල කාර්යභාරයක් මූර්ති විසින් ඉටු කරනු ලබන අතර එය යම් අර්ථකථන අර්ථයක් ඇත. ගොඩනැගිලි අතර, ප්‍රධාන ස්ථානය පොදු ගොඩනැගිලි විසින් අල්ලාගෙන ඇත: සිනමාහල්, දෙපාර්තමේන්තු, අධ්‍යාපන ආයතන, මාලිගා සහ පන්සල් ඉදිකරනු ලබන්නේ බොහෝ අඩුවෙන් (බැරැක්කවල රෙජිමේන්තු ආසන දෙව්මැදුර හැර).

මෙම කාලයේ විශාලතම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), 1790 ගණන්වල ඔහුගේ ස්වාධීන මාවත ආරම්භ කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මොයිකා (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී FB Rastrelli) හි Stroganov මාලිගයේ අභ්යන්තරය ප්රතිව්යුහගත කිරීම (1793, ඛනිජ කැබිනට්ටුව, පින්තූර ගැලරිය, කෙළවරේ ශාලාව).

Voronikhin ගේ ප්රධාන මොළය වන්නේ Kazan ආසන දෙව්මැදුර (1801-1811). ඔහු ප්‍රධාන (බටහිර) පැත්තෙන් නොව පාර්ශ්වීය උතුරු මුහුණතෙන් ඉදිකරන ලද දේවමාළිගාවේ අර්ධ වෘත්තාකාර කොලොනේඩය නෙව්ස්කායා මධ්‍යයේ චතුරස්රයක් සාදන ලදී. Voronikhin පතල් කැඩෙට් බළකායට (1806-1811, දැන් පතල් ආයතනය) ඊටත් වඩා දැඩි, ක්‍රියාකාරී චරිතයක් ලබා දුන් අතර, එහි සෑම දෙයක්ම නෙවා දෙසට මුහුණලා තීරු 12 කින් යුත් බලවත් ඩොරික් පෝටිකෝවකට යටත් වේ.

සම්භාව්‍යවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන A.N. Voronikhin, නාගරික සමූහයක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති සංශ්ලේෂණය, විශාල හා කුඩා ව්‍යුහයන් තුළ වාස්තුවිද්‍යාත්මක බෙදීම් සහිත මූර්ති මූලද්රව්යවල කාබනික සංයෝජනයක් නිර්මාණය කිරීමට විශාල උත්සාහයක් ගත්තේය.

XIX ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවන ස්ථානයේ ප්රමුඛ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා. ("රුසියානු අධිරාජ්‍යය") යනු කාල් ඉවානොවිච් රොසි ජී.ජී. ග්රිම් - එන්සෙම්බල්ස් රොසි - එල්., 1947 (1775-1849). රොසි V.F.Brenna ගේ චිත්‍රාගාරයේ මූලික වාස්තු විද්‍යාත්මක අධ්‍යාපනය ලබා, පසුව ඉතාලියට ගිය අතර එහිදී ඔහු පුරාණයේ ස්මාරක අධ්‍යයනය කළේය. ඔහුගේ ස්වාධීන කාර්යය මොස්කව්හි ආරම්භ වන අතර ට්වර්හි දිගටම පවතී. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පළමු කෘතිවලින් එකක් - එලජින් දූපතේ මාලිගාව සහ උද්යාන සංකීර්ණය (1818, 1822 දී නිම කරන ලදී). රොසි ගැන කිව හැක්කේ ඔහු “සමූහ වශයෙන්” මාළිගාවක් හෝ රඟහලක් චතුරස්ර සහ නව වීදිවල නගර සැලසුම් හන්දියක් බවට පත් කළ බවයි. එබැවින්, මිහයිලොව්ස්කි මාලිගය (1819-1825) නිර්මාණය කරමින්, ඔහු මාලිගාව ඉදිරිපිට චතුරස්රය සංවිධානය කර නෙව්ස්කි ප්‍රොස්පෙක්ට් හි වීදිය සකසා, ඔහුගේ සැලැස්ම අසල ඇති අනෙකුත් ගොඩනැගිලි සමඟ සමානුපාතික කරයි - මිහයිලොව්ස්කි මාලිගය සහ අඟහරු ක්ෂේත්‍රයේ අවකාශය. මාලිගා චතුරශ්‍රය (1819--1829) සැලසුම් කිරීමේදී රුසියාව වඩාත් දුෂ්කර කාර්යයට මුහුණ දුන්නේය: බැරොක් රස්ට්‍රෙලි මාලිගය සහ සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩල ගොඩනැගිල්ලේ ඒකාකාරී සම්භාව්‍ය මුහුණත සහ අමාත්‍යාංශ තනි සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීම. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා නිර්භීතව මෙම ඒකාකාරී බව සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩල ගොඩනැගිල්ලේ දැවැන්ත ආරුක්කුවකින් බිඳ දැමූ අතර, එහි කේන්ද්‍රය වූයේ ට්‍රයම්පල් ආරුක්කුව වන අතර එය බොල්ෂායා මෝර්ස්කායා වීදිය සහ නෙව්ස්කි ප්‍රොස්පෙක්ට් වෙත මාර්ගය විවෘත කරයි.

නව ශතවර්ෂය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි වඩාත් වැදගත් කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කර ඇත. ඉතින්, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Andreyan Zakharov. ජීවිතය සහ වැඩ - එම්., 1940 (1761 - 1811), ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ පදිංචි සහ පැරිසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජේ.එෆ්. Chalgren, 1805 සිට අද්මිරාල්ටි ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීම ආරම්භ කරයි (1806 - 1823).

සකාරොව්ගේ සංයුති විසඳුම අතිශයින්ම සරල ය: වෙළුම් දෙකක වින්‍යාසයක්, එක් පරිමාවක් අනෙකට කාවැදී ඇති පරිදි, ඉන් පිටත, U-හැඩැති, සැලැස්මේ L-හැඩැති අභ්‍යන්තර පියාපත් දෙකෙන් නාලිකාවකින් වෙන් කරනු ලැබේ. අභ්‍යන්තර පරිමාව නැව් සහ චිත්‍ර වැඩමුළු, ගබඩා, පිටත එක දෙපාර්තමේන්තු, පරිපාලන ආයතන, කෞතුකාගාරයක්, පුස්තකාලයක් යනාදියයි. අද්මිරාල්ටියේ මුහුණත මීටර් 406 ක් දක්වා විහිදේ. පැති පියාපත් නෙවාට මුහුණ ලා ඇත, මධ්‍යම මුහුණත මැදින් අවසන් වන්නේ කොත සහිත ජයග්‍රාහී ගමන් කළ හැකි ආරුක්කුවකින් වන අතර එය සංයුතියේ බලකොටුව වන අතර ප්‍රධාන දොරටුව ඇතුළත දිව යයි. . සකාරොව් කොරොබොව්ගේ ශිඛරය පිළිබඳ අදහස ආරක්ෂා කළේය, සම්ප්‍රදායට උපාය සහ ගෞරවය පෙන්වමින් එය සමස්තයක් ලෙස ගොඩනැගිල්ලේ නව සම්භාව්‍ය ප්‍රතිරූපයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට කළමනාකරණය කළේය. කිලෝමීටර් භාගයකට ආසන්න දිගකින් යුත් මුහුණතෙහි ඒකාකාරිත්වය ඒකාකාරව ඇති පෝටිකෝවලින් බාධා කරයි.

නිරය. අද්මිරාල්ටි එහි නිමි ස්වරූපයෙන් නොදැක සකාරොව් මිය ගියේය. මෙම ගොඩනැගිල්ල නගර මධ්‍යයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. මාර්ග තුනක් මෙතැන් සිට ආරම්භ වේ: Voznesensky, Gorokhovaya වීදිය, Nevsky අපේක්ෂාව (මෙම කිරණ පද්ධතිය I පීටර්ගේ පාලන සමයේදී පිළිසිඳ ගන්නා ලදී)

2.2 ලලිත කලාව

19 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවන ස්ථානයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ සහ මූර්ති ශිල්පයේ ප්‍රමුඛතම දිශාව වූයේ සම්භාව්‍යවාදයයි. පින්තාරු කිරීමේදී, එය මූලික වශයෙන් ශාස්ත්‍රීය කලාකරුවන් විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී - ඓතිහාසික ප්‍රභේදය තුළ, i.e. ශුද්ධ ලියවිල්ලේ බිම් කොටස්, පුරාණ මිථ්‍යා කථා සහ නිසි ඓතිහාසික ඒවා. නමුත් පින්තාරු කිරීමේ සැබෑ සාර්ථකත්වය වෙනත් දිශාවකට යොමු විය: එකල ආදර සිතුවම් මිනිස් ආත්මයේ අභිලාෂයන්, ආත්මයේ උඩු යටිකුරු කිරීම වඩා හොඳින් ප්‍රකාශ කළේය.

නමුත් රොමෑන්ටිකවාදය රුසියානු භූමියේ වඩාත් සූක්ෂ්ම ලෙස ප්‍රකාශ වූයේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ වන අතර මෙහි ප්‍රමුඛ ස්ථානය ලබා දිය යුත්තේ ඔරෙස්ට් ඇඩමොවිච් කිප්‍රෙන්ස්කි අයි.වී. කිස්ලියාකෝවා - ඔරෙස්ට් කිප්රන්ස්කි. Epoch සහ වීරයන් - එම්., 1982 (1782-1836). ඉඩම් හිමි A.S. Dyakonov සහ සර්ෆ්වරයෙකුගේ පුත් Kiprensky උපත ලැබුවේ පීටර්ස්බර්ග් පළාතේ ය. 1788 සිට 1803 දක්වා ඔහු කලා ඇකඩමියේ (අධ්‍යාපනික පාසලේ සිට) ඉගෙන ගත් අතර එහිදී ඔහු මහාචාර්ය ජී.අයි.උග්‍රියුමොව් සහ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී ජී.එෆ්, ඩොයින් සමඟ ඓතිහාසික සිතුවම් පන්තියේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1805 දී ඔහු "මාමායිට එරෙහි ජයග්‍රහණයෙන් පසු දිමිත්‍රි ඩොන්ස්කෝයි" සිතුවම සඳහා විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය.

සංකීර්ණ, කල්පනාකාරී, මනෝභාවය වෙනස් කළ හැකි - කිප්‍රෙන්ස්කි විසින් නිරූපණය කරන ලද ඒවා වේ. P. Rostopchin "(1809, Tretyakov ගැලරිය)," D. N. Khvostova "(1814, Tretyakov ගැලරිය), පිරිමි ළමයා" L. A. Chelishchev "(1809, Tretyakov ගැලරිය). නිදහස් ඉරියව්වකින්, නොසැලකිලිමත් ලෙස පැත්තට බලා, සැහැල්ලුවෙන් තම වැලමිට ගල් ptita මත හේත්තු කර, කර්නල් ලයිෆ් Hussars "E.V. ඩේවිඩොව් (1809, ආර්එම්). මෙම චිත්‍රය 1812 යුද්ධයේ වීරයාගේ සාමූහික ප්‍රතිරූපයක් ලෙස සැලකේ, එය තරමක් නිශ්චිත වුවද.

ප්‍රභේදයේ මුතුන් මිත්තන් වූයේ ඇලෙක්සි ගව්රිලොවිච් වෙනෙට්සියානොව් (1780-1847) ය. අධ්‍යාපනයෙන් මිනින්දෝරුවෙකු වූ Venetsianov පින්තාරු කිරීම සඳහා සේවය අතහැර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය. බොරොවිට්ස්කිගේ ශිෂ්යයෙක් බවට පත් විය. ඔහු ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ "කලා" තුළ සිය පළමු පියවර තැබූ අතර, පුදුම සහගත ලෙස කාව්‍යමය, ගීතමය, සමහර විට පැස්ටල්, පැන්සල්, තෙල් ("වී. එස්. පුටතිනාගේ ඡායාරූපය") සමඟ ආදර මනෝභාවයන් සමඟින් මනරම් විය.

1810-1820 ගණන්වල ආරම්භයේදී. Venetsianov Petersburg සිට Tver පළාතට පිටත් වූ අතර එහිදී ඔහු කුඩා වතුයායක් මිලදී ගත්තේය. මෙහිදී ඔහු තම ප්‍රධාන තේමාව සොයා ගත්තේය, ගොවි ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට කැප විය.

Venetsianov විශිෂ්ට ගුරුවරයෙක් විය. Venetsianov පාසල, Venetians යනු 1820 ගණන්වල සිට 1840 ගණන්වල ඔහු සමඟ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සහ ඔහුගේ Safonkovo ​​වතුයායේ වැඩ කළ කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියකි. Venetian පාසලේ නියෝජිතයන් A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov සහ තවත් බොහෝ අය.

3. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කලාව

3.1 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති

මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පෙරට වඩා අඩු වේගයෙන් වර්ධනය විය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, 1830 ගණන්වල අවසානයේ. සම්භාව්‍යවාදය යල්පැනෙමින් පවතී. ඔහුගේ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නව කර්තව්‍යයන්ට පටහැනි වේ. සාමාන්‍යයෙන් එය හැඳින්වූයේ "ප්‍රතිගාමී ශෛලීගතකරණය" හෝ සාරාංශවාදය, නමුත් දැන් එය බොහෝ විට ඓතිහාසිකවාදය ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද මේ වන විට කලාකරුවන්-ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් අතීත යුගවල වාස්තුවිද්‍යාත්මක මෝස්තරවල චේතනාවන් සහ රටා භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් බැවිනි - ගොතික්, පුනරුදය, බැරොක්, රොකෝකෝ, ආදිය Arkin - ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රූප - එම්., 1941.

එකල පැවති ප්‍රධාන ගැටලුවක් වූයේ මහල් ගොඩනැගිලි (මහල් ගොඩනැගිලි) ඉදිකිරීමයි.

එසේම, ස්මාරක සහ අලංකාර මූර්තිවල සමෘද්ධිය සියවසේ මුල් භාගයේ පැවතුනි.

පර්යේෂකයන් නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, “ස්මාරක පෞරුෂයන්” නිරූපණය කිරීමෙන් ස්මාරක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් නොමැතිකමට වන්දි ගෙවන මාර්ක් මැට්වීවිච් ඇන්ටොකොල්ස්කි (1843-1902) මෙම කාලයේ ස්වාමිවරුන්ගෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ විය: මෙයට සාක්ෂිය “අයිවන් ද ටෙරිබල් ය. ” (1870), “පීටර් අයි” (1872), ද ඩයිං සොක්‍රටීස් (1875), ස්පිනෝසා (1882), මෙෆිස්ටෝෆෙල්ස් (1883), එර්මාක් (1888). ලබා දී ඇති වැඩසටහනකට අනුව ක්‍රියාත්මක කරන ලද මෙම රූපවල, ඉරියව්, අභිනය, මුහුණේ ඉරියව් සෑම විටම සාර්ථකව සොයාගත හැකි නමුත් මෙම ස්වාභාවික තොරතුරු මූර්ති මාධ්‍යවල සැබෑ ප්‍රකාශනය ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇත.

3.2 පින්තාරු කිරීම

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, සිතුවම් කලාවේ සියලු ලලිත කලාවන් සහ සියල්ලටම වඩා එහි බර වචනය පැවසීමට සිදු විය. යථාර්ථයට විවේචනාත්මක ආකල්පයක්, උච්චාරණය කරන ලද සිවිල් සහ සදාචාරාත්මක ආස්ථානයක්, උග්‍ර සමාජ දිශානතියක් විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීම සඳහා ලක්ෂණයක් වන අතර, ඊනියා විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය තුළ ප්‍රකාශිත නව කලාත්මක දර්ශන පද්ධතියක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී. රුසියානු සමාජය එවකට ජීවත් වූ උග්‍ර සමාජ ගැටලු කුමන්ත්‍රණයේ පදනම ලෙස ගෙන, කලාකරුවන් ක්‍රියා කළේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම අදහස්වල ප්‍රකාශකයන් ලෙස නොව, ඔවුන්ගේ සෘජු නිදර්ශකයින්, සෘජු පරිවර්තකයන් ලෙස ය. ඔවුන්ගෙන් වසන් කරන ලද සමාජ පැත්ත තනිකරම රූපමය, ප්ලාස්ටික් කාර්යයන් සහ විධිමත් සංස්කෘතිය නොවැළැක්විය හැකිය. එය නිවැරදිව සටහන් කර ඇති පරිදි, "නිදර්ශනය ඔවුන්ගේ සිතුවම් විනාශ කළේය."

චිත්ර ශිල්පයේ නැගී එන විවේචනාත්මක ප්රවණතාවයේ සැබෑ ආත්මය වූයේ Vasily G. Perov V.A. ලෙනියාෂින් - වී.ජී. පෙරොව් - එම්., 1987 (1834-1882), ෆෙඩෝටොව්ගේ නඩුව ඔහුගේ අතින් කෙළින්ම ගත්, සරල එදිනෙදා ජීවිතයේ බොහෝ පැති චෝදනා සහිත ව්‍යාකූලත්වයකින් පෙන්වීමට සමත් විය: සමහර පූජකයන්ගේ අපිරිසිදු පෙනුම ("පාස්කු උත්සවය සඳහා ග්‍රාමීය පෙරහැර", 1861 ; "මයිටිෂ්චි හි තේ පානය", 1862), රුසියානු ගොවීන්ගේ බලාපොරොත්තු රහිත ජීවිතය ("මළවුන් දැකීම", 1865;" මුරපොලේ අවසාන ආපන ශාලාව ", 1868), නාගරික දුප්පතුන්ගේ ජීවිතය ("ට්‍රොයිකා" . ඔහුගේ කෘති කුමන්ත්‍රණයෙන් සරල ය, නමුත් ඔවුන්ගේ ශෝකය තුළ සිදුරු කරයි.

3.3 ගමන් කරන්නන්

1870 ගණන්වල. ප්‍රගතිශීලී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී චිත්‍රය මහජන පිළිගැනීමට ලක්වෙමින් තිබේ. ඇයට ඇයගේම විවේචකයින් සිටී - I. N. Kramskoy සහ V. V., Stasov සහ ඇගේ එකතු කරන්නා - P. M. Tretyakov. 9 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ රුසියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී යථාර්ථවාදයේ උච්චතම අවස්ථාවට කාලය පැමිණ තිබේ. මෙම අවස්ථාවේදී, නිල පාසලේ මධ්‍යයේ - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමිය - සැබෑ, සැබෑ ජීවිතයට හැරීමට කලාවට ඇති අයිතිය සඳහා අරගලයක් ද ඇති වෙමින් පැවති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස 1863 දී ඊනියා "කැරැල්ල" ඇති විය. 14". ඇකඩමියේ උපාධිධාරීන් ගණනාවක් ස්කැන්ඩිනේවියානු වීර කාව්‍යයේ එක් තේමාවක් මත ක්‍රමලේඛන චිත්‍රයක් ඇඳීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ, අවට බොහෝ සිත් ඇදගන්නාසුළු සමකාලීන ගැටළු ඇති විට, සහ මාතෘකාවක් නිදහසේ තෝරා ගැනීමට අවසර ලබා නොගෙන, ඇකඩමියෙන් ඉවත්ව, "පීටර්ස්බර්ග්" ආරම්භ කළහ. කලාකරුවන්ගේ කලාව".

"Artel" දිගු කලක් නොපැවති අතර, ඉක්මනින් මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්රමුඛ කලාත්මක බලවේග සංචාරක කලා ප්රදර්ශන සංගමයේ (1870) එක්සත් විය.

සංචාරකයින්ගේ කලාව 10 - 9 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ දේශීය කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අදහස් ප්‍රකාශ කිරීම විය.

"වැන්ඩරර්ස්" වලට වඩාත් "වැඩිහිටි" ඇතුළත් විය - අයිවන් නිකොලෙවිච් ක්‍රම්ස්කෝයි, නිකොලායි නිකොලායෙවිච් ගේ, වාසිලි වාසිලීවිච් වෙරෙෂ්චාගින්, කොන්ස්ටන්ටින් ඇපලෝනොවිච් සැවිට්ස්කි සහ "තරුණ" - අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින්, "වීර මිනිසුන්ගේ ස්වභාවය" ලෙස හැඳින්වූ. Ivanovich Kuindzhi, එහි කැපී පෙනෙන ආලෝක බලපෑම් සහිත ("යුක්රේන රාත්රිය", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Ilya Efimofich Repin සඳහන් කිරීම වටී. ඔහු උපත ලැබුවේ යුක්රේනයේ, කාර්කොව් පළාතේ, ඔහු යුක්රේනියානු අයිකන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් ශිල්පයේ පළමු කුසලතා පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත්තේය. රෙපින් ක්‍රම්ස්කෝයි ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා ලෙස සැලකේ. කුණාටු සහිත මහජන ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළ පළමු කෘතිය වූයේ "Barge Haulers on the Volga" චිත්‍රයයි.

1873 දී රෙපින් ප්‍රංශයට "විශ්‍රාමික" ගමනක් ගිය අතර එහිදී ඔහු පොලෙනොව් සමඟ එක්ව එළිමහනේ රූප සටහන් ලිවූ අතර ආලෝකයේ සහ වාතයේ ගැටළු ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය.

ආපසු පැමිණීම, රෙපින් ඵලදායී ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගනී. ඔහු තමාව ප්‍රකාශ නොකරන ප්‍රභේදයක් නොමැති බව පෙනේ: තියුණු තනි පුද්ගල ලක්ෂණවල පින්තූර සහ ප්‍රතිමූර්ති-වර්ග, ප්‍රතිමූර්ති-චිත්‍ර.

රෙපින් සෑම ප්‍රභේදයකටම පාහේ යටත් විය (ඔහු සටන් දර්ශන පමණක් ලියා නැත), සියලු වර්ග - පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති; ඔහු අපූරු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ පාසලක් නිර්මාණය කළේය, කලා න්‍යායාචාර්යවරයෙකු සහ විශිෂ්ට ලේඛකයෙකු ලෙස ප්‍රකාශ කළේය. රෙපින්ගේ කෘතිය 9 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සිතුවම්වල සාමාන්‍ය සංසිද්ධියකි. ඩීවී සරබියානොව් විසින් "සංචාරක යථාර්ථවාදය" ලෙස හැඳින්වූ දේ මූර්තිමත් කළේ ඔහුය, පර්යේෂකයාට අනුව, විවිධ ප්‍රභේද සහ පුද්ගලයින් තුළ "විසිරී" යන ලක්ෂණ සියල්ල අවශෝෂණය කළේය. කලාකරුවාගේ විශ්වීයත්වය, විශ්වකෝෂ ස්වභාවය මෙයයි. එහි "ප්‍රමාණවත් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමේ" කාලය සමඟ එවැනි සම්පූර්ණ අහඹු සිදුවීම රෙපින්ගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය හා ශක්තිය පිළිබඳ සාක්ෂියකි. බලන්න: Sarabyanov, D. V. Repin සහ 9 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සිතුවම් - M., 1978

4. XIX අග භාගයේ කලාව - XX සියවසේ මුල් භාගය

1890 ගණන්වල. ජනප්‍රියවාදී ව්‍යාපාරයේ අර්බුදයේ ආරම්භය සම්බන්ධයෙන්, රුසියානු විද්‍යාවේ හැඳින්වෙන "9 වන සියවසේ යථාර්ථවාදයේ විශ්ලේෂණාත්මක ක්‍රමය" යල්පැනෙමින් පවතී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සංචාරක කලාකරුවන් බොහෝ නිර්මාණාත්මක අර්බුදයකට මුහුණ දුන් අතර, විනෝදාත්මක ප්‍රභේද සිතුවම් කිරීමේ කුඩා තේමාවට පිවිසියේය. කෙසේ වෙතත්, V.G. Perov හි හොඳම සම්ප්‍රදායන් මොස්කව්හි සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පාසලේ බොහෝ දුරට ආරක්ෂා වී ඇත්තේ S.N.Ivanov, K.A.Korovin, V.A. වැනි කලාකරුවන්ගේ ඉගැන්වීම් ක්‍රියාකාරකම්වලට ස්තූතිවන්ත වන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

චිත්‍ර, රඟහල, සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය - සියලුම වර්ගවල කලා - කලාත්මක භාෂාව අලුත් කිරීම සඳහා, ඉහළ වෘත්තීයභාවය සඳහා එළියට ආවා. සංචාර ව්‍යාපාරයේ අර්බුදය, කුඩා මාතෘකා සඳහා එහි තෘෂ්ණාව, දෘෂ්ටිවාදයේ සහ ජාතිකත්වයේ ප්‍රකාශයන් තුළ ප්‍රකාශ විය, කෙසේ වෙතත්, කිසිදු සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනකින් ඒවාට සහාය නොදක්වන ලදී. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිතුවම්කරුවන් සඳහා, විවිධ ප්‍රකාශන ක්‍රම සංචාරකයින් අතරට වඩා ලක්ෂණයකි, වෙනත් කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය - පරස්පර විරෝධී, සංකීර්ණ රූප වලින්, නිදර්ශන සහ ආඛ්‍යානයෙන් තොරව නූතනත්වය පිළිබිඹු කරයි. සංහිඳියාව සහ අලංකාරය යන දෙකටම මූලිකවම ආගන්තුක වූ ලෝකයක කලාකරුවන් වේදනාකාරී ලෙස සමගිය සහ අලංකාරය සොයමින් සිටිති. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් පෝෂණය කිරීමේ ඔවුන්ගේ මෙහෙවර දකින්නේ එබැවිනි. නමුත් එය "සම්භාව්‍ය" වොන්ඩරර්ස්ගෙන් පසුව පෙනී සිටි සමස්ත කලාකරුවන්ගේ විශ්වීයත්වයට ද හේතු විය, එයට උදාහරණයක් වන්නේ V. A. Serov සහ M. A. Vrubel ගේ කෘතියයි.

වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට් සංගමයේ (1898 - 1924) කලාකරුවන් බටහිර යුරෝපීය මාස්ටර් ප්‍රදර්ශන සඳහා ආකර්ෂණය කර ගැනීමේදී රුසියානු සහ බටහිර යුරෝපීය කලාව ජනප්‍රිය කිරීම සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි හොඳම කලාත්මක බලවේග එක්රැස් කිරීම, ඔවුන්ගේම සඟරාවක් ප්රකාශයට පත් කිරීම, "කලාකරුවන්ගේ ලෝකය" ඔවුන්ගේ පැවැත්ම මගින් මොස්කව්හි කලාත්මක බලවේග ඒකාබද්ධ කිරීම, "රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමය" (1903-1323) නිර්මාණය කිරීම සඳහා දායක විය. ඉලිනා රූපවාහිනිය රුසියානු කලා ඉතිහාසය, 5 වන සංස්කරණය, 2010.

නිගමනය

රුසියානු ලලිත කලාව, එකල දියුණු අදහස් වලින් පිරී ඉතිරී ගිය, මහා මානුෂීය ඉලක්කයක් ඉටු කළේය - මිනිසාගේ විමුක්තිය සඳහා අරගලය, සමස්ත සමාජයේ සමාජ ප්‍රතිසංවිධානය සඳහා.

සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී රුසියාව සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ ආකර්ෂණීය සාර්ථකත්වයන් අත්කර ගත්තේය. ලෝක අරමුදල සදහටම බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෘති ඇතුළත් වේ. ජාතික සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය අවසන් වී ඇත.

XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී. නූතනවාදී සෙවීම් "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S.Bakst, N.K. සහ ආදිය) සඟරාව වටා එක්සත් කලාකරුවන් පිරිසක් ගොඩනැගීමට හේතු විය. "කලාකරුවන්ගේ ලෝකය" නව කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළේය. ඔවුන් පුද්ගලවාදය, සමාජ හා දේශපාලන ගැටලුවලින් කලාවේ නිදහස ප්‍රවර්ධනය කළහ. ඔවුන් සඳහා ප්රධානතම දෙය වන්නේ රුසියානු ජාතික සංස්කෘතියේ අලංකාරය සහ සම්ප්රදායන් වන අතර එය "සංචාරකයින්" ගැන පැවසිය නොහැක.

XX සියවස ආරම්භයේදී. "රුසියානු ඇවන්ගාඩ්" මතු විය. එහි නියෝජිතයන් වන කේ. මැලේවිච්, පී.පී. ෆෝක්, එම්.ඉසෙඩ්. චාගල් සහ වෙනත් අය "පිරිසිදු" ආකෘති සහ බාහිර වස්තුවක් නොමැතිකම පිළිබඳ කලාව දේශනා කළහ. ඔවුන් වියුක්තවාදයේ පූර්වගාමීන් වූ අතර ලෝක කලාවේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළහ.

ග්රන්ථ නාමාවලිය

1.www.ru.wikipedia.org

2. ඉලිනා ටී.වී. රුසියානු කලා ඉතිහාසය 5 වන සංස්කරණය, 2010

3. ජී.ජී. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947

4. G.G. Grimm - ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Andrey Zakharov. ජීවිතය සහ වැඩ - එම්., 1940

5. අයි.වී. කිස්ලියාකෝවා - ඔරෙස්ට් කිප්රන්ස්කි. Epoch සහ Heroes - එම්., 1982

6. ඩී.ඊ. Arkin - ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රූප - එම්., 1941

7.වී.ඒ. ලෙනියාෂින් - වී.ජී. පෙරොව් - එම්., 1987

8. බලන්න: Sarabyanov, D. V. Repin සහ X IX සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සිතුවම් - එම්., 1978

Allbest.ru හි පළ කර ඇත

සමාන ලියකියවිලි

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ලලිත කලාවන් (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. Ivanov. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති සංවර්ධනයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් ලෙස සංශ්ලේෂණය රඟහල සහ සංගීතය , රුසියානු සාහිත්යය සංවර්ධනය.

වාර පත්‍රය, 08/20/2011 එකතු කරන ලදී


19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය රුසියාවේ සංස්කෘතික හා අධ්‍යාත්මික නැගිටීම, රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්‍රගතිය, අධ්‍යාපනය, විද්‍යාව, සාහිත්‍යය සහ කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ කාලයයි. ජනතාවගේ ජාතික විඥානයේ වර්ධනය සහ රුසියානු ජීවිතය තුළ මුල් බැසගත් නව ප්රජාතන්ත්රවාදී මූලධර්මවල වර්ධනය.

වාර්තාව 2009/03/29 දින එකතු කරන ලදී


19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ Decembrists හි සමාජ ව්යාපාරයේ වර්ධනය. 19 වන සියවසේ රුසියානු සමාජයේ ජීවිතයේ සමාජ, දේශපාලන හා ආර්ථික ක්ෂේත්‍රවල මූලික වෙනස්කම්. කොන්සර්වේටිව්, ලිබරල් සහ විප්ලවවාදී සමාජ ව්‍යාපාර.

වියුක්ත, 02/27/2015 එකතු කරන ලදී


18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියාවේ ඓතිහාසික සංවර්ධනය. ස්පෙරන්ස්කි සහ ලිබරල් පරිවර්තනයන් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ඔහුගේ ක්‍රම. Decembrists සහ විමුක්ති ව්යාපාරයේ ඉතිහාසයේ ඔවුන්ගේ ස්ථානය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියාවේ සංවර්ධනයේ මාර්ග පිළිබඳව බටහිරවාදීන් සහ ස්ලාවෝෆිල්ස්.

පරීක්ෂණය, 12/07/2008 එකතු කරන ලදී


කාර්මික සමාජයක ලක්ෂණ. කාර්මික යුගයේ බටහිර ශිෂ්ටාචාරයේ වර්ධනය. 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියාවේ අභ්යන්තර දේශපාලන තත්වය. III ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ කොන්සර්වේටිව් ප්‍රතිපත්තිය. රුසියානු සමාජයේ සංවර්ධනයේ සමාජ සංස්කෘතික ප්රවණතා.

ඉදිරිපත් කිරීම 03/24/2019 එකතු කරන ලදී


ඉන්දියාවේ විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැගීම, එහි ධනේශ්වරය කොටස්කරුවෙකු බවට පත් විය. ඉන්දීය ජාතික ප්‍රාග්ධනයේ වර්ධනය පිළිබිඹු කරමින් පක්ෂ ක්‍රමය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය. ඉන්දීය ජාතික කොංග්‍රසය නිර්මාණය කිරීම; ලිබරල් සහ රැඩිකල් දිශාවන්.

වාර පත්‍රය, 06/05/2010 එකතු කරන ලදී


XIX සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම සඳහා සමාජ-ආර්ථික පූර්වාවශ්යතාවයන්. ඥානාලෝකය සහ අධ්‍යාපනය, කලාත්මක සංස්කෘතිය (ලලිත කලාව, සාහිත්‍යය, රංග කලාව, සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය). "රිදී යුගයේ" සංසිද්ධිය.

වාර පත්‍රය, 08/20/2012 එකතු කරන ලදී


රුසියාවේ ධනවාදයේ වර්ධනය, 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධය, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංස්කෘතියේ සමෘද්ධිය සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයක් ලෙස වැඩෙන ජාතික විඥානය. අධ්‍යාපනය, විද්‍යාව, සාහිත්‍යය, කලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ නාගරික සැලසුම් සංවර්ධනය.

රචනය, 02/28/2011 එකතු කරන ලදී


මෙට්රොපොලිටන් උතුම් වංශාධිපතියන් සහ පළාත් ඉඩම් හිමියන් අතර සංස්කෘතික සබඳතාවල වෙනස. අධ්‍යාපන හා ප්‍රබුද්ධ ක්ෂේත්‍රයේ ජයග්‍රහණ. ජාත්යන්තර වෙළඳ සබඳතා, සිවිල් සේවකයින් සමඟ කර්මාන්තශාලා සංවර්ධනය කිරීම. හැඟීම්වාදය සහ යථාර්ථවාදය.

වියුක්ත, 01/27/2012 එකතු කරන ලදී


19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ රුසියානු ආර්ථිකයේ විශේෂාංග - 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය, එහි සංවර්ධනය සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන්. විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ රටේ ආර්ථික ප්රතිපත්තිය: කාර්මීකරණයේ ආරම්භය, පළමු පස් අවුරුදු සැලසුම්; 40 දශකයේ ආරම්භය වන විට සෝවියට් සංගමයේ ජාතික ආර්ථිකය.