සෝවියට් සංගමයේ 30 ගණන්වල සංගීත කලාව. සංගීත කලාව

සෝවියට් හා පශ්චාත්-සෝවියට් යුගයේ සංස්කෘතිය රුසියානු උරුමයේ දීප්තිමත් මහා පරිමාණ හැරීමකි. 1917 සිදුවීම් නව ජීවන රටාවක් වර්ධනය කිරීම, නව චින්තනය ගොඩනැගීම සඳහා යොමු ලක්ෂ්‍යයක් බවට පත්විය. 19 වන සියවස අවසානයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී සමාජයේ මනෝභාවය. රටේ ඉතිහාසයේ සන්ධිස්ථානයක් වූ ඔක්තෝබර් විප්ලවයට වත් කරන ලදී. දැන් ඇගේම පරමාදර්ශ සහ ඉලක්ක සමඟ නව අනාගතයක් ඇය බලා සිටියේය. එක් අතකින් යුගයේ කැඩපතක් වන කලාව නව පාලනයේ ප්‍රවාදයන් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ මෙවලමක් බවට ද පත්ව ඇත. වෙනත් ආකාරයේ කලාත්මක නිර්මාණ මෙන් නොව, මානව චින්තනය හැඩගස්වන සහ හැඩගස්වන සිතුවම්, වඩාත් නිවැරදිව හා සෘජුව මිනිසුන්ගේ මනසට විනිවිද ගියේය. අනෙක් අතට, පින්තූර කලාව අවම වශයෙන් ප්‍රචාරක කාර්යයට යටත් වූ අතර මිනිසුන්ගේ හැඟීම්, ඔවුන්ගේ සිහින සහ සියල්ලටත් වඩා, කාලයේ ආත්මය පිළිබිඹු කරයි.

රුසියානු ඇවන්ගාඩ්

නව කලාව පැරණි සම්ප්රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම මග හැරියේ නැත. පින්තාරු කිරීම, පළමු පශ්චාත්-විප්ලවවාදී වසරවලදී, අනාගතවාදීන්ගේ සහ පොදුවේ ඇවන්ගාඩ්ගේ බලපෑම අවශෝෂණය කර ගත්තේය. විප්ලවයේ විනාශකාරී අදහස්වලට ඉතා සමීප වූ අතීතයේ සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි පිළිකුලක් ඇති ඇවන්ගාඩ්, තරුණ කලාකරුවන්ගේ පුද්ගලයා තුළ අනුගාමිකයින් සොයා ගත්තේය. මෙම ප්‍රවණතාවලට සමාන්තරව, 19 වැනි සියවසේ විචාරාත්මක යථාර්ථවාදය විසින් ජීවය ලබා දුන් දෘශ්‍ය කලාව තුළ යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතා වර්ධනය විය. යුග වෙනස් වන විට මෝරා ගිය මේ බයිපෝලරිටි එක එදා කලාකරුවාගේ ජීවිතය විශේෂයෙන් නොසන්සුන් කළේය. පශ්චාත් විප්ලවවාදී සිතුවම්වල දක්වා ඇති මාර්ග දෙක, ඒවා ප්‍රතිවිරුද්ධ වුවද, කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථවාදී දිශාවේ කලාකරුවන්ගේ වැඩ සඳහා ඇවන්ගාඩ්ගේ බලපෑම අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. එම වසරවල යථාර්ථවාදය විවිධාකාර විය. මෙම ශෛලියේ කෘති සංකේතාත්මක, ප්රචාරක සහ පවා ආදර පෙනුමක් ඇත. බී.එම්.ගේ වැඩ. Kustodieva - "බෝල්ෂෙවික්" සහ, ඛේදජනක ඛේදවාචකයෙන් පිරී ඇති අතර, "නව ග්රහලෝකය" විසින් K.F. යුඕනා.

පී.එන්. ෆිලොනොව්, ඔහුගේ විශේෂ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය සමඟ - “විශ්ලේෂණාත්මක යථාර්ථවාදය” - ප්‍රතිවිරුද්ධ කලාත්මක ප්‍රවණතා දෙකක සම්මිශ්‍රණයකි, එය චක්‍රයේ උද්ඝෝෂණ නාමයෙන් සහ “ලෝකයට සමෘද්ධිමත් වීම” යන අර්ථයෙන් දැකිය හැකිය.

පී.එන්. ෆිලෝනොව් චක්‍රයේ සිට නැව් සශ්‍රීක වෙමින් ලෝකයට ඇතුළු වේ. 1919 Tretyakov ගැලරිය

විශ්වීය මානව සාරධර්මවල අවිවාදිත ස්වභාවය, එවන් කරදරකාරී කාලවලදී පවා නොසැලී, ලස්සන "පෙට්රොග්රෑඩ් මැඩෝනා" (නිල නාමය "පෙට්රොග්රෑඩ්හි 1918") ගේ ප්රතිරූපය ප්රකාශ කරයි. පෙට්රෝවා-වොඩ්කිනා.

විප්ලවීය සිදුවීම් කෙරෙහි ධනාත්මක ආකල්පයක් ආලෝකය ආසාදනය කරන අතර අව්ව, වාතය සහිත වායුගෝලයකින් පිරී ඇති භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියාගේ නිර්මාණශීලිත්වය A. රයිලෝවා. අතීත යුගයක් පුරා වැඩෙන විනිශ්චය ගින්නේ දැල්ලෙන් ඇවිළෙන විප්ලවයේ ගින්න පිළිබඳ පෙර නිමිත්තක් කලාකරුවා ප්‍රකාශ කළ "ඉර බැසීම" භූ දර්ශනය මේ කාලයේ ප්‍රබෝධමත් සංකේතයකි.

මිනිසුන්ගේ ආත්මයේ නැගීම සංවිධානය කර ඔවුන් සමඟ රැගෙන ගිය සංකේතාත්මක රූප සමඟ, උමතුවක් මෙන්, යථාර්ථවාදී චිත්‍ර කලාවේ දිශානතියක් ද, යථාර්ථයේ සංයුක්ත මාරුවක් සඳහා වූ තෘෂ්ණාව ද විය.
අද දක්වාම, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති අප සෑම කෙනෙකු තුළම තහවුරු කර ගත හැකි කැරැල්ලේ ගිනි පුපුරක් තබා ඇත. එබඳු ගුණාංගවලින් සපිරුණු හෝ ඒවාට පටහැනි නොවූ බොහෝ කෘති විනාශ වී හෝ අමතක වී ගිය අතර ඒවා කිසිදා අපේ ඇසට ඉදිරිපත් නොවනු ඇත.
ඇවන්ගාඩ් යථාර්ථවාදී සිතුවම් මත එහි මුද්‍රාව සදහටම තබයි, නමුත් යථාර්ථවාදයේ දිශාවේ දැඩි වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ.

කලා සංගම්වල කාලය

1920 ගණන් - සිවිල් යුද්ධයෙන් ඉතිරි වූ නටබුන් මත නව ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමේ කාලය. කලාව සඳහා, මෙය විවිධ නිර්මාණාත්මක සංගම් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් පූර්ණ ලෙස වර්ධනය කරගත් කාල පරිච්ඡේදයකි. ඔවුන්ගේ මූලධර්ම මුල් කලා කණ්ඩායම් විසින් අර්ධ වශයෙන් හැඩගස්වා ඇත. විප්ලවයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමය (1922 - AHRR, 1928 - AHR), පුද්ගලිකව රජයෙන් නියෝග ක්‍රියාත්මක කළේය. "වීර යථාර්ථවාදය" යන සටන් පාඨය යටතේ, එහි කොටසක් වූ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය සහ එදිනෙදා ජීවිතය - විප්ලවයේ මොළය, චිත්‍ර කලාවේ විවිධ ප්‍රභේදවල ලේඛනගත කළහ. AHRR හි ප්රධාන නියෝජිතයන් වූයේ I.I. I.E හි යථාර්ථවාදී බලපෑම් අවශෝෂණය කරගත් Brodsky. රෙපින්, ඓතිහාසික-විප්ලවවාදී ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ සහ V.I. නිරූපණය කරන සමස්ත කෘති මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. ලෙනින්, ඊ.එම්. චෙප්ට්සොව් යනු ප්‍රභේදයේ ප්‍රවීණයෙකි, එම්.බී. තරමක් චිත්තවේගීය පිස්සුවකින් යුධ දර්ශන පින්තාරු කළ ග්‍රෙකොව්. මෙම සියලුම ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ බොහෝ කාර්යයන් ඉටු කළ ප්‍රභේදවල ආරම්භකයින් විය. ඔවුන් අතර, "ලෙනින් ඉන් ස්මොල්නි" කැන්වසය කැපී පෙනේ, එහි අයි.අයි. බ්‍රොඩ්ස්කි නායකයාගේ ප්‍රතිරූපය වඩාත් සෘජු හා අවංක ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කළේය.

"සාමාජික සෛල රැස්වීම" සිතුවමේ ඊ.අයි. Cheptsov ඉතා විශ්වාසදායක ලෙස, දුරස්ථභාවයකින් තොරව, මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ සිදු වූ සිදුවීම් නිරූපණය කරයි.

එම්.බී. "පළමු අශ්වාරෝහක හමුදාවේ හොරණෑව" සංයුතියේ ග්රීකයන්.

නව පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ අදහස, පුද්ගලයෙකුගේ නව රූපයක් ප්‍රකාශ වන්නේ පෝට්රේට් ප්‍රභේදයේ මතුවන ප්‍රවණතා මගිනි, එහි දීප්තිමත්ම ස්වාමිවරුන් වූයේ එස්.වී. Malyutin සහ G.G. රියාෂ්ස්කි. ලේඛක-සොල්දාදුවාගේ ප්රතිමූර්තියේ දිමිත්රි ෆර්මනොව් එස්.වී. Malyutin නව ලෝකයට ගැලපෙන පැරණි ලෝකයේ මිනිසෙකු පෙන්වයි. නව ප්‍රවණතාවක්, එය ආරම්භ වූයේ එන්.ඒ. Kasatkina සහ G.G විසින් කාන්තා රූපවල ඉහළම මට්ටම දක්වා වර්ධනය විය. Ryazhsky - "නියෝජිත", "සභාපති", පෞද්ගලික මූලධර්මය මකා දමා නව ලෝකය විසින් නිර්මාණය කරන ලද පුද්ගලයාගේ වර්ගය ස්ථාපිත කර ඇත.
ප්‍රමුඛ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන බීඑන් ගේ වැඩ බැලීමේදී භූ දර්ශන ප්‍රභේදයේ වර්ධනය පිළිබඳ නිරපේක්ෂ නිවැරදි හැඟීමක් ඇති වේ. Yakovleva - "ප්රවාහනය යහපත් වෙමින් පවතී".

බී.එන්. යාකොව්ලෙව් ප්‍රවාහනය හොඳ අතට හැරෙමින් තිබේ. 1923

මෙම ප්‍රභේදය අලුත් වන රටක්, ජීවිතයේ සියලු ක්ෂේත්‍ර සාමාන්‍යකරණය කිරීම නිරූපණය කරයි. මෙම වසරවලදී, කාර්මික භූ දර්ශනය ඉදිරියට එන අතර, එහි රූප නිර්මාණයේ සංකේත බවට පත්වේ.
ඊසල් පින්තාරුකරුවන්ගේ සංගමය (1925) මෙම යුගයේ ඊළඟ කලාත්මක සංගමය විය. මෙහිදී කලාකරුවා නවීනත්වයේ ආත්මය, නව පුද්ගලයෙකුගේ වර්ගය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය, අවම ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සංඛ්‍යාව හේතුවෙන් වඩාත් වෙන් වූ රූප සම්ප්‍රේෂණයකට යොමු විය. "Ostovtsev" හි කෘතිවල ක්රීඩාවේ තේමාව බොහෝ විට විදහා දක්වයි. ඔවුන්ගේ චිත්‍රය ගතිකත්වය සහ ප්‍රකාශනයෙන් පිරී ඇති අතර එය A.A.ගේ කෘතිවල දැකිය හැකිය. Deineki "පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ආරක්‍ෂාව", යූ.පී. Pimenov "පාපන්දු" සහ වෙනත් අය.

ඔවුන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම සඳහා, තවත් සුප්රසිද්ධ සංගමයක සාමාජිකයින් - "හතර කලා" - ලැකොනික් සහ නිර්මාණාත්මක ස්වරූපය මෙන්ම එහි වර්ණ සන්තෘප්තිය සඳහා විශේෂ ආකල්පයක් හේතුවෙන් රූපයේ ප්රකාශිතභාවය තෝරා ගත්තේය. සංගමයේ අමතක නොවන නියෝජිතයා වන්නේ කේ. Petrov-Vodkin සහ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතිවලින් එකක් - "The Death of the Commissar", එය විශේෂ රූපමය භාෂාවක් හරහා ගැඹුරු සංකේතාත්මක රූපයක්, වඩා හොඳ ජීවිතයක් සඳහා අරගලයේ සංකේතයක් හෙළි කරයි.

සතර කලා සංයුතියෙන් පී.වී. කුස්නෙට්සොව්, නැගෙනහිරට කැප වූ කෘති.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ අවසාන ප්‍රධාන කලාත්මක සංගමය වන්නේ මොස්කව් කලාකරුවන්ගේ සංගමයයි (1928), එය අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස් වන්නේ වෙළුම් වල ජවසම්පන්න මූර්ති, චියරොස්කුරෝ වෙත අවධානය යොමු කිරීම සහ ස්වරූපයෙන් ප්ලාස්ටික් ප්‍රකාශනයයි. සියලුම නියෝජිතයින් පාහේ "වෝල්ටා ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" හි සාමාජිකයින් - අනාගතවාදයේ අනුගාමිකයින් - එය ඔවුන්ගේ කාර්යයට බෙහෙවින් බලපෑවේය. පී.පී.ගේ කෘති. විවිධ ප්‍රභේදවල වැඩ කළ කොන්චලොව්ස්කි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ බිරිඳගේ පින්තූර O.V. Konchalovskaya කතුවරයාගේ අතේ පමණක් නොව, සමස්ත සංගමයේ සිතුවමේ විශේෂතා ද ඉදිරිපත් කරයි.

1932 අප්‍රේල් 23 වන දින "සාහිත්‍ය හා කලාත්මක සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම" යන නියෝගයෙන් සියලුම කලා සංගම් විසුරුවා හරින ලද අතර සෝවියට් සංගමයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලදී. නිර්මාණශීලිත්වය දැඩි දෘෂ්ටිවාදයේ නපුරු විලංගුවලට වැටුණි. නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේ පදනම වූ කලාකරුවාගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ නිදහස උල්ලංඝනය වී ඇත. එවැනි බිඳවැටීමක් තිබියදීත්, මීට පෙර ප්‍රජාවන් තුළ එක්සත් වූ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගිය නමුත් නව චරිත රූපමය පරිසරයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව ගත්තේය.
B.V. Ioganson හට I.E. රෙපින් සහ වී.අයි. සූරිකොව්, ඔහුගේ කැන්වස් වල වර්ණවත් විසඳුමේ සංයුතියේ සෙවීම් සහ සිත්ගන්නාසුලු හැකියාවන් දැකිය හැකිය, නමුත් කතුවරයාගේ සිතුවම් අධික උපහාසාත්මක ආකල්පයකින් සලකුණු කර ඇත, එතරම් ස්වාභාවික ආකාරයකින් නුසුදුසු වන අතර "පැරණි යූරල් හි" සිතුවමේ උදාහරණය අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. කර්මාන්ත ශාලාව".

ඒ.ඒ. දීනෙකා "නිල" කලා රේඛාවෙන් ඈත් වන්නේ නැත. ඔහු තවමත් ඔහුගේ කලාත්මක මූලධර්මවලට එකඟ ය. දැන් ඔහු ප්‍රභේද විෂයයන් වල දිගටම වැඩ කරයි, ඊට අමතරව, ඔහු පින්තූර සහ භූ දර්ශන පින්තාරු කරයි. "අනාගත නියමුවන්" සිතුවම මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහුගේ සිතුවම හොඳින් පෙන්නුම් කරයි: ආදර, ආලෝකය.

කලාකරුවා ක්රීඩා තේමාවක් මත කෘති විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කරයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට, 1935 න් පසුව පින්තාරු කරන ලද ඔහුගේ ජල වර්ණ ඉතිරිව ඇත.

1930 ගණන්වල පින්තාරු කිරීම ප්‍රබන්ධ ලෝකයක්, දීප්තිමත් හා උත්සවශ්‍රීක ජීවිතයක මිත්‍යාව නියෝජනය කරයි. කලාකරුවාට භූ දර්ශන ප්‍රභේදය තුළ අවංකව සිටීම පහසුම විය. නිශ්චල ජීවිතයේ ප්‍රභේදය වර්ධනය වෙමින් පවතී.
ප්රතිමූර්තිය ද දැඩි සංවර්ධනයකට යටත් වේ. පී.පී. Konchalovsky සංස්කෘතික චරිත මාලාවක් ලියයි ("V. Sofronitsky at the Piano"). එම්.වී.ගේ කෘති. V.A විසින් පින්තාරු කිරීමේ බලපෑම උකහා ගත් නෙස්ටෙරොව්. සෙරොව්, පුද්ගලයෙකු නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස පෙන්වන්න, ඔහුගේ ජීවිතයේ සාරය නිර්මාණාත්මක සෙවුමකි. I.D මූර්ති ශිල්පියාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර අපට පෙනෙන්නේ එලෙසිනි. Shadr සහ ශල්‍ය වෛද්‍ය S.S. යූඩින්.

පී.ඩී. කොරින් පෙර කලාකරුවාගේ ආලේඛ්‍ය සම්ප්‍රදාය දිගටම කරගෙන යයි, නමුත් ඔහුගේ සිතුවම් විලාසය සමන්විත වන්නේ ආකෘතියේ දෘඩතාව, තියුණු, වඩාත් ප්‍රකාශිත සිල්වට් සහ දැඩි වර්ණය ප්‍රකාශ කිරීමෙනි. පොදුවේ ගත් කල, නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ තේමාව ප්රතිමූර්තියේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

යුද්ධයේ කලාකරුවා

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ පැමිණීමත් සමඟ කලාකරුවන් සතුරුකම් සඳහා ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වීමට පටන් ගනී. සිදුවීම් සමඟ සෘජු එකමුතුකම හේතුවෙන්, මුල් වසරවලදී, කෘති දිස්වන අතර, එහි සාරය වන්නේ සිදුවෙමින් පවතින දේ සවි කිරීම, "මනරම් සටහනක්". බොහෝ විට එවැනි සිතුවම්වල ගැඹුරක් නොතිබුණද, ඔවුන්ගේ සම්ප්රේෂණය කලාකරුවාගේ සම්පූර්ණයෙන්ම අවංක ආකල්පයක්, සදාචාරාත්මක ව්යාකූලත්වයේ උස ප්රකාශ කළේය. පෝට්රේට් ප්‍රභේදය සාපේක්ෂ සමෘද්ධියකට පැමිණේ. යුද්ධයේ විනාශකාරී බලපෑම දකින සහ අත්විඳින කලාකරුවන් එහි වීරයන් අගය කරති - මිනිසුන්ගෙන් මිනිසුන්, නොපසුබට හා උතුම් ආත්මය, ඉහළම මානුෂීය ගුණාංග විදහා දක්වයි. එවැනි ප්‍රවනතාවන්ගේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූප ඇති විය: “මාෂල් ජී.කේ.ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. Zhukov ”P.D. කොරිනා, පීපීගේ සිතුවම් වලින් ප්‍රීතිමත් මුහුණු කොන්චලොව්ස්කි. එම්.එස්.ගේ බුද්ධිමතුන්ගේ පින්තූර. යුද්ධය අතරතුර නිර්මාණය කරන ලද සර්යාන් - මෙය ශාස්ත්රාලිකයෙකු වන "අයි.ඒ. Orbeli ", ලේඛකයා" M.S. ෂහින්යාන් "සහ තවත් අය.

1940 සිට 1945 දක්වා භූ දර්ශනය සහ ප්‍රභේදය ද වර්ධනය වූ අතර, ඒ.ඒ. ස්ථර. "ෆැසිස්ට් ෆ්ලීව්" මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ජීවිතයේ ඛේදවාචකය ප්‍රකාශ කරයි.

මෙහි භූ දර්ශනයේ මනෝවිද්‍යාව මිනිස් ආත්මයේ දුකෙන් හා නිශ්ශබ්දතාවයෙන් කාර්යය වඩාත් පුරවයි, කැපවූ මිතුරෙකුගේ කෑගැසීම පමණක් ව්‍යාකූලත්වයේ සුළඟ හරහා කපා දමයි. අවසානයේදී, භූ දර්ශනයේ අර්ථය නැවත සිතා බලා යුධ සමයේ රළු ප්‍රතිරූපය පුද්ගලාරෝපණය කිරීමට පටන් ගනී.
විෂය පින්තූර වෙන් වෙන් වශයෙන් කැපී පෙනේ, උදාහරණයක් ලෙස, "පාක්ෂිකයාගේ මව" විසින් S.V. Gerasimova, රූපය උත්කර්ෂයට නැංවීම ප්රතික්ෂේප කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

ඓතිහාසික සිතුවම් අතීතයේ ජාතික වීරයන්ගේ රූප කාලෝචිත ලෙස නිර්මාණය කරයි. එවැනි නොසැලෙන සහ විශ්වාසනීය රූපවලින් එකක් වන්නේ "Alexander Nevsky" විසින් P.D. කොරිනා, මිනිසුන්ගේ ජය නොගත් ආඩම්බර ආත්මය පුද්ගලාරෝපණය කරයි. මෙම ප්‍රභේදය තුළ, යුද්ධයේ අවසානය දක්වා, අනුකරණය කරන ලද නාට්‍ය සඳහා ප්‍රවණතාවක් ඇත.

පින්තාරු කිරීමේදී යුද තේමාව

පශ්චාත් යුධ සමයේ සිතුවමේ, සර්. 1940 - අවසානය. 1950 ගණන් වලදී, යුද්ධයේ තේමාව සදාචාරාත්මක හා භෞතික පරීක්ෂණයක් ලෙස, එයින් සෝවියට් ජනතාව ජයග්‍රාහී ලෙස ඉස්මතු වූ අතර, චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි විය. ඓතිහාසික-විප්ලවවාදී, ඓතිහාසික ශෛලීන් වර්ධනය වෙමින් පවතී. එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ දිගු යුද සමයේදී සිහින මැවූ සාමකාමී ශ්‍රමයයි. මෙම ප්‍රභේදයේ කැන්වස් ප්‍රීතියෙන් හා සතුටෙන් පිරී ඇත. එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ කලාත්මක භාෂාව ආඛ්‍යාන බවට පත්වන අතර ජීවමාන වීමට නැඹුරු වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ අවසාන වසරවලදී, භූ දර්ශනය ද වෙනස්කම්වලට ලක් විය. කලාපයේ ජීවිතය එහි පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතී, මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සම්බන්ධතාවය නැවත ශක්තිමත් වෙමින් පවතී, සන්සුන් වාතාවරණයක් දිස්වේ. ස්වභාවධර්මයට ඇති ආදරය නිශ්චල ජීවිතයේදී ද වර්ණනා කරනු ලැබේ. පුද්ගලයා මාරු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විවිධ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල ආලේඛ්‍ය වර්ධනයක් ලැබේ. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ කැපී පෙනෙන කෘති සමහරක් වූයේ: "පෙරමුණෙන් ලිපියක්" A.I. ලක්තිනෝවා, රශ්මි ලෝකයට කවුළුවක් වැනි වැඩ;

"සටනෙන් පසු විවේක" සංයුතිය, එහි යූ.එම්. Neprintsev රූපයේ එකම ජීව ශක්තිය ලබා ගනී A.I. ලක්තිනොව්;

A.A ගේ වැඩ මයිල්නිකෝවා "සාමකාමී ක්ෂේත්‍රවල", යුද්ධයේ අවසානය සහ මිනිසා සහ ශ්‍රමය නැවත එක්වීම ගැන ප්‍රීතියෙන් ප්‍රීති වේ;

G.G හි මුල් භූ දර්ශන රූපය නයිසා - "හිම වලට ඉහළින්" සහ වෙනත් අය.

සමාජවාදී යථාර්ථවාදය ආදේශ කිරීම සඳහා කටුක ශෛලිය

කලාව 1960-1980 නව අදියරකි. නව "දරුණු විලාසයක්" වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, එහි කර්තව්‍යය වූයේ ගැඹුරේ සහ ප්‍රකාශනශීලී බව නැති කරන සහ නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනයන්ට අහිතකර ලෙස බලපාන සෑම දෙයක්ම නොමැතිව යථාර්ථය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමයි. ඔහු ලැකොනික්වාදය සහ කලාත්මක රූපයේ සාමාන්යකරණය මගින් සංලක්ෂිත විය. මෙම ශෛලියේ කලාකරුවන් පින්තූරයේ විශේෂ චිත්තවේගීය ව්යුහය විසින් නිර්මාණය කරන ලද කටුක වැඩ කරන දිනවල වීරෝදාර ආරම්භය උත්කර්ෂයට නැංවීය. "දරුණු විලාසය" සමාජය ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය සඳහා වූ නිශ්චිත පියවරක් විය. ශෛලියේ අනුගාමිකයින් වැඩ කළ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය වූයේ ප්‍රතිමූර්තිය වන අතර කණ්ඩායම් චිත්‍රය, ප්‍රභේදයේ ප්‍රභේදය, ඓතිහාසික හා ඓතිහාසික-විප්ලවවාදී ප්‍රභේදය ද වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි. "දරුණු ශෛලිය" වර්ධනය කිරීමේ සන්දර්භය තුළ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ වී. බොහෝ ස්වයං ඡායාරූප-සිතුවම් පින්තාරු කළ Popkov, V.I. Ivanov යනු කණ්ඩායම් ප්රතිමූර්තියේ ආධාරකරුවෙකු වන ජී.එම්. ඓතිහාසික සිතුවම් නිර්මාණය කළ Korzhev. "දරුණු විලාසයේ" සාරය හෙළිදරව් කිරීම "භූ විද්යාඥයින්" චිත්රයෙන් පී.එෆ්. නිකොනොව්, "ධ්රැව ගවේෂකයන්" ඒ.ඒ. සහ පී.ඒ. Smolinins, "ෆාදර්ස් ඕවර් කෝට්" V.E. පොප්කොව්. භූ දර්ශන ප්‍රභේදය තුළ, උතුරු ස්වභාවය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්නට ලැබේ.

එකතැන පල්වීමේ යුගයේ සංකේතවාදය

1970-1980 ගණන්වල. අද කලාවට යම් දුරකට කලාව බලපා ඇති නව කලා පරපුරක් බිහිවෙමින් පවතී. ඔවුන් සංකේතාත්මක භාෂාව, රංග විනෝදාස්වාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඔවුන්ගේ සිතුවම් තරමක් කලාත්මක හා දක්ෂයි. මෙම පරම්පරාවේ ප්රධාන නියෝජිතයන් වන්නේ ටී.ජී. නසරෙන්කෝ ("පුගචෙව්"),

නිවාඩු දිනයක් සහ වෙස් මුහුණක් වූ ප්රියතම තේමාවක්, A.G. ප්ලාස්ටික් භාෂාවේ ආකාරයක් ලෙස රූපක සහ උපමා භාවිතා කරන සිට්නිකොව්, එන්.අයි. නෙස්ටෙරෝවා, මතභේදාත්මක සිතුවම් නිර්මාතෘ ("අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය"), අයි.එල්. ලුබෙනිකොව්, එන්.එන්. ස්මිර්නොව්.

අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය. එන්.අයි. නෙස්ටෙරෝවා. 1989

මේ අනුව, මෙම කාලය එහි විවිධත්වය සහ විවිධත්වය තුළ වර්තමාන ලලිත කලාවේ අවසාන, ආකෘතිමය සබැඳිය ලෙස පෙනේ.

අපේ යුගය පෙර පරම්පරාවල සුන්දර උරුමයන් විශාල ධනයක් සොයාගෙන ඇත. සමකාලීන කලාකරුවා ප්‍රායෝගිකව නිර්වචනය කරන කිසිදු රාමුවකින් සීමා වී නැත, සමහර විට ලලිත කලාවේ වර්ධනයට පවා සතුරු ය. සමහර සමකාලීන කලාකරුවන් සෝවියට් යථාර්ථවාදී පාසලේ මූලධර්මවලට අනුගත වීමට උත්සාහ කරයි, යමෙකු වෙනත් මෝස්තර සහ දිශාවන් තුළ පෙනී සිටියි. සමාජය විසින් අපැහැදිලි ලෙස වටහා ගන්නා සංකල්පීය කලාවේ ප්‍රවණතා ඉතා ජනප්‍රියයි. අතීතය අපට ලබා දුන් කලාත්මක හා ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන් සහ පරමාදර්ශවල පළල නැවත සිතා බැලිය යුතු අතර නව නිර්මාණාත්මක ක්‍රම සහ නව ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළ යුතුය.

අපේ කලා ඉතිහාස වැඩමුළු

අපගේ සමකාලීන කලා ගැලරිය සෝවියට් චිත්‍ර සහ පශ්චාත්-සෝවියට් සිතුවම් විශාල ප්‍රමාණයක් ලබා දෙනවා පමණක් නොව, සමකාලීන කලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ නිතිපතා දේශන සහ ප්‍රධාන පන්ති ද පවත්වයි.

ඔබට ප්‍රධාන පන්තියක් සඳහා ලියාපදිංචි විය හැකිය, පහත පෝරමය පුරවා ඔබ සහභාගී වීමට කැමති ප්‍රධාන පන්තිය සඳහා ඔබේ කැමැත්ත තබන්න. ඔබ තෝරාගත් මාතෘකාව පිළිබඳ රසවත් දේශනයක් අපි අනිවාර්යයෙන්ම ඔබ වෙනුවෙන් කියවමු.

අපි අපගේ LECTORIUM හි ඔබ එනතුරු බලා සිටිමු!

කොමියුනිස්ට් ආඥාවට යටත් නොවූ අයගේ ඉරණම, නීතියක් ලෙස, ඛේදජනක විය. ගාල් කඳවුරුවල, NKVD හි වධකාගාරවල, සෝවියට් සංස්කෘතියේ වඩාත්ම දක්ෂ නියෝජිතයන් මිය ගියේය: "අපි රට දැනෙන්නේ නැතිව අපි යටතේ ජීවත් වෙනවා ..." කවිය ලියූ O. මැන්ඩෙල්ස්ටම්, සිදුවීම් පැහැදිලිව විස්තර කළ I. Babel. V. Meyerhold, මාධ්‍යවේදී M. Koltsov විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "The First Horse" කෘතියේ සිවිල් යුද්ධය. ලේඛක සංගමයේ සාමාජිකයන්ගෙන් පමණක් 600ක් මර්දනය කළා. බොහෝ සංස්කෘතික චරිත, උදාහරණයක් ලෙස ලේඛක A. ප්ලැටනොව්, කලාකරුවන් P. Filonov, K. Malevich සහ වෙනත් අය, ඔවුන්ගේ පොත් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට, චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනය කිරීමට අවස්ථාව අහිමි විය. එම වසරවල නිර්මාණය වූ බොහෝ විශිෂ්ට කෘති පාඨකයා සහ නරඹන්නා වෙත ක්ෂණිකව ළඟා වූයේ නැත. 1966 දී පමණක් M. Bulgakov ගේ "The Master and Margarita" නවකතාව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, 1986-1988 දී, "The Juvenile Sea", "The Foundation Pit" සහ "Chevengur" A. P. Platonov විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, 1987 දී "Requiem" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඒඒ අක්මාටෝවා.

මතවාදී සහ දේශපාලනික ස්වයං නිර්ණයේ මංපෙත් සහ බොහෝ කලාකරුවන්ගේ ජීවන ඉරණම මෙම තීරණාත්මක යුගයේ හැඩගැස්වීම පහසු නොවීය. විවිධ හේතූන් මත සහ විවිධ වසරවලදී, විශිෂ්ට රුසියානු දක්ෂතා විදේශගත විය, එනම්: I.A. බුනින්, ඒ.එන්. ටෝල්ස්ටෝයි, ඒ.අයි. කුප්රින්, එම්.අයි. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. චාලියාපින්, ඒ.පී. Pavlova, K.A. කොරොවින් සහ තවත් අය, අනෙක් අයට වඩා කලින්, A.N. 1922 දී විගමනයෙන් ආපසු පැමිණි ටෝල්ස්ටෝයි.

සාහිත්‍ය සහ කලා සඟරා රටේ කලා ජීවිතය තුළ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. එවැනි නව සඟරා ජනප්‍රිය වී ඇත්තේ:

- "නව ලෝකය",

- "රතු නව",

- "තරුණ ආරක්ෂකයා",

- "ඔක්තෝම්බර්",

- "තරුව",

- "මුද්රණය සහ විප්ලවය".

පළමු වතාවට, සෝවියට් සාහිත්‍යයේ කැපී පෙනෙන කෘති බොහොමයක් ඔවුන්ගේ පිටුවල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, විවේචනාත්මක ලිපි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර උණුසුම් සාකච්ඡා පවත්වන ලදී. පුවත්පත්, සඟරා සහ පොත් නිෂ්පාදනය වැඩි වී ඇත. සියලුම වෘත්තීය සමිති සහ ජනරජ පුවත්පත් වලට අමතරව, සෑම ව්‍යවසායයක්ම, කම්හලක්, පතල්, රාජ්‍ය ගොවිපලක් පාහේ තමන්ගේම විශාල සංසරණ හෝ බිත්ති පුවත්පතක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ලෝකයේ භාෂා 100 කට වඩා පොත් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. රට රේඩියෝ කළා. ගුවන්විදුලි විකාශනය භාෂා 62 කින් මධ්‍යස්ථාන 82 ක් විසින් පවත්වන ලදී. රේඩියෝ පොයින්ට් ලක්ෂ 40ක් රටේ තිබුණා. පුස්තකාල සහ කෞතුකාගාර ජාලයක් වර්ධනය විය.

30 දශකයේ මැද භාගය වන විට නව කෘති දර්ශනය විය. M. Gorky විසින් රචිත නවකතාව "The Life of Klim Samgin" (1925-1936) ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. ෂොලොකොව්ගේ “නිහඬ දොන්” (1928-1940) නවකතාව විප්ලවයේ මිනිසාගේ ගැටලුව, ඔහුගේ ඉරණම පිළිබඳ කතාව කියයි. N. Ostrovsky ගේ නවකතාවේ වීරයා වූ Pavel Korchagin ගේ ප්රතිරූපය වීරත්වයේ සහ සදාචාරාත්මක සංශුද්ධතාවයේ සංකේතයක් බවට පත් විය. කාර්මිකකරණයේ තේමාව L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "ඔහුගේ හුස්ම අල්ලා නොගෙන" යන කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. බොහෝ කෘති රුසියානු ඉතිහාසය සඳහා කැප කර ඇත. ඒවා නම් A. Tolstoy විසින් "Peter I", Y. Tynyanov විසින් "Death of Vazir-Mukthar", M. Bulgakov විසින් "Cabal of the holy man" සහ "The Last Days" විසින් A.S. පුෂ්කින්.

එස්.යෙසෙනින්, ඒ. අක්මාටෝවා, ඕ. මැන්ඩෙල්ස්ටම්, බී. පැස්ටර්නැක් විසින් කාව්‍ය පිළිබඳ දීප්තිමත් උදාහරණ ඔවුන්ගේ කෘතියෙන් ලබා දී ඇත. M. Zoshchenko, I. I. Ilf සහ E. Petrov උපහාසාත්මක ප්‍රභේදයේ සාර්ථකව වැඩ කළහ. S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov ගේ කෘති සෝවියට් ළමා සාහිත්‍යයේ සම්භාව්‍ය බවට පත් විය.

විදේශ රටවල් සමඟ සංස්කෘතික සබඳතා වර්ධනය විය. S. Yesenin, V. Mayakovsky විසින් විදේශ සංචාර සිදු කරන ලදී. M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel යන අයගේ කෘති විදේශයන්හි ප්රකාශයට පත් විය. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev 1935 දී පැරිසියේ දී සංස්කෘතිය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා I සහ II ලෝක ලේඛකයින්ගේ සම්මේලනවල වැඩ සඳහා සහභාගී විය. 1937 දී Valencia හි ...

බොහෝ නාට්‍ය සාමූහික බිහි විය. නාට්‍ය කලාවේ දියුණුව සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලැබුවේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහල විසිනි, එහි පළමු කලා අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ ඒ බ්ලොක් ය; V. Meyerhold, රඟහල. E. Vakhtangov, මොස්කව් රඟහල. මොසොවෙට්.

1920 ගණන්වල මැද භාගයේදී සෝවියට් නාට්‍ය බිහි වූ අතර එය නාට්‍ය කලාවේ වර්ධනයට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කළේය. 1925-1927 නාට්‍ය වාරවල විශාලතම සිදුවීම්. රංග ශාලාවේ "කුණාටුව" V. Bill-Belotserkovsky බවට පත් විය. MGSPS, Maly රඟහලේදී K. Trenev විසින් "Love Yarovaya", රංග ශාලාවේදී B. Lavrenev විසින් "Rift". E. Vakhtangov සහ Bolshoi නාට්ය රඟහලේදී, "සන්නද්ධ දුම්රිය 14-69" V. Ivanov මොස්කව් කලා රඟහලේදී. ක්ලැසික් සිනමාහල්වල ප්‍රසංගය තුළ ස්ථිර ස්ථානයක් හිමි විය. එය නැවත කියවීමට උත්සාහ කළේ ශාස්ත්‍රීය සිනමාහල් (මොස්කව් කලා රඟහලේ ඒ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් රචිත “උදාසීන හදවත”) සහ “වාමාංශිකයින්” (ඒ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් “වනාන්තරය” සහ එන්. ගොගොල් විසින් “පරීක්ෂක ජනරාල්” යන දෙකම විසිනි. V. Meyerhold රඟහලේදී).

පළමු සෝවියට් දශකය අවසන් වන විට නාට්‍ය රඟහල ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය ප්‍රතිව්‍යුහගත කළේ නම්, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම්වල ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන ස්ථානය තවමත් සම්භාව්‍යයන් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. සමකාලීන තේමාව පිළිබිඹු කිරීමේ එකම ප්‍රධාන සාර්ථකත්වය වූයේ R. Glier ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය "Red Poppy" ("Red Flower") වේදිකාගත කිරීමයි.

එල්.වී. සොබිනොව්, ඒ.වී. නෙෂ්ඩනෝවා, එන්.එස්. ගොලෝවානොව්, මොස්කව් කලා රඟහලේ කණ්ඩායම, වාණිජ මණ්ඩලය, චිත්‍රාගාරය. E. Vakhtangova, පැරණි රුසියානු උපකරණ Quartet

එම වසරවල රටේ සංගීත ජීවිතය S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky සහ තවත් අයගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. තරුණ කොන්දොස්තරවරුන් වන E. Mravinsky සහ B. Khaikin කරළියට ආවා. සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පසුව ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය උත්කර්ෂයට නැංවීය: ඔවුන් Quartet. බීතෝවන්, ග්‍රෑන්ඩ් ස්ටේට් සිම්ෆනි වාද්‍ය වෘන්දය, රාජ්‍ය ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය, ආදිය. 1932 දී සෝවියට් සංගමයේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමය පිහිටුවන ලදී.

සිනමා ජනප්‍රියතාවයේ වර්ධනය ගෘහස්ථ ශබ්ද චිත්‍රපටවල පෙනුමෙන් පහසු විය, ඉන් පළමුවැන්න 1931 දී "A Way to Life" (N. Eck විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද), "One" (G. Kozintsev, L. Trauberg විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී) , "Golden Mountains" (S. Yutkevich විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලදී). 30 ගණන්වල හොඳම චිත්‍රපට සමකාලීනයන් ගැන (“සෙවන් බ්‍රේව්”, “කොම්සොමොල්ස්ක්” එස්. ජෙරසිමොව්), විප්ලවයේ සහ සිවිල් යුද්ධයේ සිදුවීම් ගැන (“චාපේව් එස් සහ ජී. වාසිලීව්,“ අපි Kronstadt ”E. Dzigan විසින්,“ නියෝජ්‍ය Baltika ”I. Kheifets සහ A. Zarkhi විසින්, G. Kozintsev සහ L. Trauberg විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද Maxim පිළිබඳ ත්‍රිත්වයකි). G. Aleksandrov විසින් "Merry Fellows" සහ "Circus" විසින් රචනා කරන ලද සංගීතමය ප්රහසන එකම කාලයකට අයත් වේ.

1936 දී සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන මාතෘකාව පිහිටුවන ලදී. පළමුවැන්න K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova වෙත පිරිනමන ලදී.

අනෙකුත් කලා ක්‍රමවල මෙන්, චිත්‍ර ඇඳීමේදී සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය අනුමත විය. සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණය වූයේ B. Ioganson ("කොමියුනිස්ට්වාදියෙකුගේ ප්‍රශ්න කිරීම"), B. Grekov සහ ඔහුගේ පාසල්, හමුදා තේමා සඳහා කැප වූ චිත්‍ර, M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar ගේ ඡායාරූප, A විසින් නිර්මාණය කරන ලද චිත්‍ර. දීනෙකා, නිරෝගී ශක්තිමත් පුද්ගලයෙකුට ප්‍රශංසා කරමින් ... ජනතාවගේ නායකයින්ගේ උත්සවාකාර පින්තූර පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය.

සෝවියට් මූර්ති ශිල්පීන් V.I නිරූපණය කරන ස්මාරක නිර්මාණය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළහ. ලෙනින්, අයි වී ස්ටාලින් සහ පක්ෂයේ සහ රාජ්‍යයේ අනෙකුත් නායකයින්. සෑම නගරයකම නායකයින්ගේ ස්මාරක කිහිපයක් විය. වානේ යෝධයන් දෙදෙනෙකු නිරූපණය කරමින් V. Mukhina විසින් නිර්මාණය කරන ලද "කම්කරු සහ සාමූහික ගොවිපල කාන්තාව" මූර්ති කණ්ඩායම එකල ස්මාරක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් ලෙස සැලකේ.

මෙම පාඩම 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ සංස්කෘතිය හා කලාව ගැන ය. සමාජයේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ සියලුම ක්ෂේත්‍රයන් කෙරෙහි රාජ්‍යයේ ඒකාධිපති පාලනය තිබියදීත්, 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ කලාව. ඒ කාලයේ ලෝක ප්‍රවණතාවලට වඩා පසුගාමී නොවීය. තාක්‍ෂණික ප්‍රගතිය හඳුන්වාදීම මෙන්ම බටහිරින් නව ප්‍රවණතා සාහිත්‍යය, සංගීතය, නාට්‍ය හා සිනමාවේ දියුණුවට දායක විය. අද පාඩමේදී, 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ සංස්කෘතියට බලපෑ සාධක මොනවාද, අධ්‍යාපනය, විද්‍යාව, පින්තාරු කිරීම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සාහිත්‍යය, සංගීතය, නාට්‍ය සහ සිනමා ක්ෂේත්‍රයේ අලුතින් සිදු වූ දේ ඔබ ඉගෙන ගනු ඇත.

සහල්. 2. Tsvetaeva M.I. ()

ආර්ථික සංවර්ධනය සංස්කෘතිය හා කලාවේ දියුණුවට ද බලපායි. 1930 ගණන්වල මෙන්ම 20 ගණන්වලද රටේ උගතුන් අවශ්‍ය වේ. සෑම ක්ෂේත්‍රයකම, සෑම ක්ෂේත්‍රයකම දක්ෂ ඉහළ සුදුසුකම් ලත් විශේෂඥයින් රටට අවශ්‍යයි. සංස්කෘතිය, විද්‍යාව, කලාව වගේ අධ්‍යාපනය දියුණු වෙනවා.

සමාජ ක්ෂේත්‍රයේ සිත්ගන්නාසුලු වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පවතී. සංස්කෘතිය වඩාත් පුළුල් වෙමින් පවතී, එනම්, වැඩි පිරිසක් අධ්‍යාපනය ලබා, සංස්කෘතික, අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් වලට සම්බන්ධ වීමට අවස්ථාව ලබා ගනී. අනෙක් අතට, මෙම ජනගහනය සතුටු කිරීම සඳහා, සංස්කෘතික හා කලා සේවකයින්ට තීරුව පහත හෙළීමට, කලාව ජනතාවට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ තේරුම් ගත හැකි කිරීමට බල කෙරෙයි. කලාව පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කිරීමේ ක්‍රමයක් ලෙස, ලෝකය අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්‍රමයක් ලෙස, බලයේ ඉතා වැදගත් සහ බලවත් මිතුරෙකු විය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1930 ගණන්වල කලාව. බලයට උදව් කළ තරමට විරුද්ධ නොවීය, එය ස්ටැලින්වාදී පාලන තන්ත්‍රය පිහිටුවීමේ එක් මාධ්‍යයක්, කොමියුනිස්ට් මතවාදය ස්ථාපිත කිරීමේ ක්‍රමය, පුද්ගල සංස්කෘතිය පිහිටුවීමේ ක්‍රමය විය.

30 ගණන්වල. වෙනත් රටවල් සමඟ සම්බන්ධතා තවමත් පවතී. අන්‍යෝන්‍ය සංස්කෘතික අදහස් හුවමාරුව, චාරිකා, ප්‍රදර්ශන 1920 ගණන්වල මෙන් දැඩි ලෙස සිදු නොවන නමුත්, කෙසේ වෙතත්, ඒවා සිදු වේ. සෝවියට් සංගමය බහුජාතික රටක් වූ අතර 1930 ගණන් වලදී. ජාතික සංස්කෘතිය ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වන අතර, සෝවියට් සංගමයේ කුඩා ජනයාගේ වෙනම ලිඛිත භාෂාවක් දිස්වේ.

සංස්කෘතිය සහ කලාව 1930 ගණන්වල සිදු වූ සිදුවීම් පිළිබිඹු කරමින් දිගටම පැවතුනි. දීප්තිමත් සිදුවීම් කිසිවක් නොතිබුණද, විප්ලවය විසින් ලබා දුන් තල්ලුව දිගටම ක්රියාත්මක විය. 1930 ගණන්වල. බොල්ෂෙවික්වරු සංස්කෘතික විප්ලවය ගැන දිගටම කතා කළ අතර පළමු කාර්යය වූයේ අධ්‍යාපන මට්ටම ඉහළ නැංවීම, නූගත්කම තුරන් කිරීමයි. 30 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. 30 දශකයේ අවසානයේ විශ්වීය අවුරුදු 4ක නිදහස් අධ්‍යාපනයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. වසර 7ක පාසල අනිවාර්ය වන අතර නොමිලේද වේ. සමස්තයක් වශයෙන්, ද්විතීයික පාසල පසුව 9-ශ්රේණියේ වැඩසටහනක් ඇතුළත් විය (රූපය 3 බලන්න).

සහල්. 3. සෝවියට් පෝස්ටරය ()

එපමණක් නොව, නව පාසල් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉදිකරන ලදි, 30 දශකයේ ඉදිකරන ලද මෙම පාසල් බොහොමයක්, විශාල ඉඩකඩ සහිත පන්ති කාමර, කොරිඩෝවන් තවමත් අපේ නගරවල පවතී.

ද්විතියික අධ්‍යාපන ක්‍රමයට අමතරව උසස් අධ්‍යාපනය ද දියුණු වෙමින් පවතී. 30 දශකය අවසන් වන විට. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ උසස් අධ්‍යාපන ආයතන දහස් ගණනක් තිබුණි. නව අධ්‍යාපන ආයතන විශාල ප්‍රමාණයක්, උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල ශාඛා විවෘත කරන ලදී. 1940 වන විට මිලියනයකට ආසන්න පිරිසක් උසස් අධ්‍යාපනය ලබා ඇත. උසස් අධ්‍යාපනයේ ව්‍යුහයේ ද වෙනස්කම් ඇති විය. සර්ගෙන්. 30s සමාජ විද්‍යාවට, මූලික වශයෙන් ඉතිහාසයට විශාල කාර්යභාරයක් පැවරීමට පටන් ගත්තේය. 20-30 ගණන්වල. ගණිතය, භෞතික විද්‍යාව සහ අනෙකුත් නිවැරදි හා ස්වභාවික විද්‍යාවන් ඉගැන්වීමේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් පැවති නමුත් මානුෂීය විෂයයන් සම්බන්ධයෙන් එය එසේ නොවීය. 1920 ගණන්වල - 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේ බව අපට පැවසිය හැකිය. ඉතිහාසය සරලව නොතිබුණි, මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ආයතනවල ඉතිහාස පීඨ ඈවර කරන ලදී. 1934 සිට, කාර්යයන් වෙනස් වී ඇත.

1933 දී ඇඩොල්ෆ් හිට්ලර් ජර්මනියේ බලයට පත් විය. ජර්මානු ජාතික අදහස, දේශප්රේමී, ෆැසිස්ට්වාදීන් විසින් විකෘති කරන ලදී. මේ සම්බන්ධයෙන්, අධ්‍යාපන ක්‍රමය වෙනස් වෙමින් පවතී, පුද්ගලයෙකු තුළ දේශප්‍රේමී හැඟීම් ඇති කිරීම හා වර්ධනය කිරීම සඳහා සම්බන්ධ වන එම විද්‍යාවන් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ.

30 ගණන්වල විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයන්. විශේෂයෙන්ම, එවැනි සුප්රසිද්ධ සෝවියට් භෞතික විද්යාඥයින් සහ රසායනඥයින් පී.එල්. කපිට්සා, ඒ.එෆ්. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. විවිධ ක්ෂේත්රවල වැඩ කළ ෆ්ලෙරොව්. එස්.වී. ලෙබෙදෙව්, සුප්රසිද්ධ සෝවියට් රසායනඥයා, ඔහුගේ අත්හදා බැලීම් සිදු කරමින්, කෘතිම රබර් නිෂ්පාදනය සාක්ෂාත් කර ගත්තේය (රූපය 4, 5, 6 බලන්න).

සහල්. 4. පී.එල්. කපිට්සා ()

සහල්. 5. ඒ.එෆ්. Ioffe ()

සහල්. 6. එස්.වී. ලෙබෙදෙව් ()

මානව ශාස්ත්‍ර වලදී, දේවල් එතරම් යහපත් නොවීය. 1930 ගණන්වල. විශේෂයෙන්ම ඉතිහාසය ගැන සාකච්ඡා කිහිපයක්ම තිබුණා. මෙම සාකච්ඡාවල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, කාල් මාක්ස්ගේ න්‍යායට අනුව මානව වර්ගයාගේ මුළු ඉතිහාසයම අනුප්‍රාප්තිකත්වය, වහල්භාවය, වැඩවසම්වාදය, ධනවාදය, සමාජවාදය, සුමට ලෙස කොමියුනිස්ට්වාදය බවට හැරවීම යන ආකාර පහක් ඇති බවට මතය තහවුරු විය. සමාජ-ආර්ථික සැකැස්ම යනු සමාජය පිළිබඳ මාක්ස්වාදී න්‍යායේ හෝ ඓතිහාසික භෞතිකවාදයේ කේන්ද්‍රීය සංකල්පයයි. OEF හරහා, යම් පද්ධතියක් ලෙස සමාජය පිළිබඳ අදහස් වාර්තා කරන ලද අතර ඒ සමඟම එහි ඓතිහාසික වර්ධනයේ ප්රධාන කාල පරිච්ඡේද ඉස්මතු විය. ඕනෑම සමාජ සංසිද්ධියක් නිවැරදිව තේරුම් ගත හැක්කේ යම් CEF, එහි මූලද්‍රව්‍ය හෝ නිෂ්පාදනය සම්බන්ධව පමණක් බව විශ්වාස කෙරිණි. සියලුම රටවල සහ ජනයාගේ ඉතිහාසය මෙම යෝජනා ක්රමයට, මෙම සැකිල්ලට ගැලපෙන ලෙස ආරම්භ විය. සාකච්ඡා තිබුණා, සාකච්ඡා කරන්න පුළුවන් වුණා, නමුත් බොහෝවිට ඉහළින් ලැබුණු උපදෙස් මත සාකච්ඡාව ආරම්භ කළාම තව දුරටත් තර්ක කිරීම තහනම් කරලා එක මතයක් පමණක් නිවැරදියි කියලා පිළිගැනුණා. විද්‍යාත්මක ජීවිතයක් ගත කිරීම ඇනහිට ඇත, මන්ද විද්‍යාව සාකච්ඡාවකින් තොරව කළ නොහැකි බැවිනි. ඒ වගේම මර්දනය නිසා විද්‍යාවට විශාල හානියක් සිදු වුණා. මර්දනය කරන ලද විද්යාඥයන්: එන්.අයි. වවිලොව්, පී.ඒ. Florensky, E.V. ටාර්ල්, එස්.එෆ්. ප්ලැටනොව්, ඩී.එස්. ලිඛචෙව්. (රූපය 7 බලන්න).

සහල්. 7.ඩී.එස්. ලිකචෙව් ()

කලාව හා සාහිත්‍යය ද 1930 ගණන්වල වර්ධනය විය. විද්‍යාවේ හා අධ්‍යාපනයේ දියුණුවට වඩා සාහිත්‍ය කලා ක්ෂේත්‍රයේ කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පවතින බව කිව යුතුය. 1934 සිට, සියලු ලේඛකයින් එක්සත් කරන නිර්මාණාත්මක සංවිධානයක් රට තුළ පවතී - සෝවියට් සංගමයේ ලේඛකයින්ගේ සංගමය. 1934 වන තෙක්, සංවිධාන කිහිපයක් විය: LEF (වාම පෙරමුණ), රුසියානු ලේඛකයන්ගේ සංගමය, ගොවි ලේඛකයින්ගේ සංවිධානය, ආදිය. 1934 දී ඔවුන් සියල්ලෝම එක්සත් වූ අතර මැක්සිම් ගෝර්කිගේ නායකත්වය යටතේ නව සංවිධානයක් නිර්මාණය කරන ලදී - සංගමය ලේඛකයන්ගේ. 1929 ආරම්භයේදී LEF සංගමය බිඳී ගිය අතර එය ලේඛක සංගමයේ කොටසක් බවට පත් නොවීය. ටික කලකට පසු, රචනාකරුවන්ගේ සංගමය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ සංගමය පෙනී සිටියේය. සාහිත්‍ය හා කලා සේවකයන් පාලනය කර ගැනීම සඳහා සෝවියට් රජය එවැනි වෘත්තීය සමිති සංවිධානය කළේය. මේ අනුව, ඒකාධිපති පාලනයක් යටතේ බලධාරීන් විසින් පාලනය කිරීම විවිධ ක්රම මගින් සිදු කරනු ලැබේ. පළමුව, එය තනිකරම පරිපාලන පාලනය වන අතර, දෙවනුව, ලේඛකයින්, මාධ්යවේදීන්, කලාකරුවන්, නිර්මාපකයින්ගේ වෘත්තීය සමිති හරහා. මෙම නව සංවිධිත සාහිත්‍ය ජීවිතයට ගැළපීමට ප්‍රමාණවත් තරම් විශිෂ්ට ලේඛකයින් පිරිසක් අසමත් වූහ. එම්.ඒ ප්‍රායෝගිකව ප්‍රකාශයට පත් නොකළේය. Bulgakov, ඔවුන් A.P මුද්රණය නතර කළා. ප්ලැටනොව්, දඩයම් එම්.අයි. Tsvetaev, O.E හි කඳවුරුවල මිය ගියේය. මැන්ඩෙල්ස්ටම්, එන්.ඒ. ක්ලියෙව්. මර්දනය බොහෝ ලේඛකයන්ට බලපා ඇත. ඒ අතරම, මෙම වසර තුළ A.N. ටෝල්ස්ටෝයි, එම්.ගෝර්කි, ඒ.ඒ. Fadeev, S. Ya. මාර්ෂක්, ඒ.පී. ගයිඩර්, කේ.එම්. සිමොනොව්, එම්.ඒ. ෂොලොකොව්, කේ.අයි. චුකොව්ස්කි, ඒ.එල්. බාර්ටෝ, එම්.එම්. ප්‍රිෂ්වින්. සෝවියට් කවියන්ගේ පද මත එම්.වී. ඉසකොව්ස්කි, වී.අයි. ලෙබෙදෙව්-කුමාච් විස්මිත ගීත ලිවීය (රූපය 8, 9, 10 බලන්න).

සහල්. 8. රූට්ස් චුකොව්ස්කි ()

සහල්. 9. අයිබොලිට්. කෝර්නි චුකොව්ස්කි ()

සහල්. 10. අග්නියා බාර්ටෝ ()

අනෙකුත් කලා ක්ෂේත්‍රයන්හි ද සිත්ගන්නා ක්‍රියාවලීන් සිදු විය. සංගීතය ග්‍රහණය කර ගැනීමට අපහසු ක්ෂේත්‍රයකි. 30s - මේවා විවිධ සංගීතයේ වසර: එක් අතකින්, එස්.එස්. Prokofiev, D.D. ෂොස්ටකොවිච් බරපතල සංධ්වනි සංගීතය ලිවීය. නමුත් සෝවියට් පුරවැසියන්ගේ ජනතාව A.V ගේ ගීත සතුටින් ගායනා කළහ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා, උදාහරණයක් ලෙස ජනප්‍රිය වූ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ ගීතය "කටියුෂා". එකල සිටි කීර්තිමත් රංගන ශිල්පීන් අතර එල්. ඔර්ලෝවා, එල්.ඕ. උටෙසොව්. 1932 දී සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ සංගමය පිහිටුවන ලදී.

කලාව යනු සැමවිටම අරගලයකි, එය කලාකරුවෙකු තමා සමඟ කරන අරගලයකි, එය විලාසිතා අරගලයකි, දිශාවන්ගේ අරගලයකි. 1930 ගණන්වල. 1930 ගණන්වල මැද භාගයේ සෝවියට් සංගමය තුළ පැවති සමාජවාදී යථාර්ථවාදය, න්‍යායික මූලධර්මය සහ ප්‍රධාන කලාත්මක දිශාව, එය දිගටම ප්‍රකාශ කරයි. - 1980 ගණන්වල මුල් භාගය. දැනටමත් 1920 ගණන්වල අවසානයේ සෝවියට් කලාව සහ කලා විචාරය තුළ. කලාවේ ඓතිහාසික අරමුණ පිළිබඳ අදහසක් තිබුණි - සමාජවාදී පරමාදර්ශ, නව පුද්ගලයින්ගේ රූප සහ නව සමාජ සම්බන්ධතා සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රවේශ විය හැකි යථාර්ථවාදී ස්වරූපයෙන් තහවුරු කිරීම. රුසියානු ඇවන්ගාඩ් ක්රමයෙන් පසුබිමට මැකී යයි (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). ඒ අතරම, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov දිගටම නිර්මාණය කිරීම, ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන්, විද්යාඥයින්, වෛද්යවරුන්, කලාකරුවන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ සිත්ගන්නා ක්රියාවලීන් දිගටම පවතී. වාස්තු විද්‍යාවේ ඇවන්ගාඩ්, නිර්මාණාත්මකවාදය වැනි ප්‍රවණතාවක් තිබේ. Avant-garde එකේ එක දිශාවකින් කිව්වේ වාස්තු විද්‍යාව ක්‍රියාකාරී විය යුතු බවයි. නිවසේදී, ඔවුන් ලස්සන විය යුතු බව හැරුණු විට, ඔවුන් සරල සහ සුවපහසු විය යුතුය. 30 ගණන්වල. සෝවියට් නගර සැලසුම්කරණය උපත ලැබීය. විශාල, ඉඩකඩ සහිත, දීප්තිමත්, හැකි තරම් සුවපහසු නගර, අනාගතයේ නව නගර - ඔවුන්ගේ නිර්මාණය සෝවියට් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් අතර පළමු ස්ථානයේ විය. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesnin සහෝදරයන් අපේ රටට නව පෙනුමක් ඇති කළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වේ. නිවාසවලට අමතරව, නේවාසික නිවාසවලට අමතරව, කාර්මික ලෝකයේ අලංකාරය පෙන්වීමට, මෙම කාර්මික පරිසරය දෙස බලන පුද්ගලයෙකුට රට දීප්තිමත් අනාගතයකට යන බව තේරුම් ගත හැකි පරිදි අලංකාර කර්මාන්තශාලා ඉදිකිරීමට අදහසක් තිබුණි. .

30 ගණන්වල අවසානයේ. කලාවේ සියලුම ශාඛා වල: පින්තාරු කිරීම, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ විශාල ශෛලියක් පෙනෙන්නට පටන් ගනී - සෝවියට් අධිරාජ්යය. මෙය අධිරාජ්‍ය විලාසිතාවකි, එය විශාල ලස්සන බලවත් නිවාස, වීරයන් නිරූපණය කරන සිතුවම් වලින් සංලක්ෂිත වේ. ස්ටැලින්වාදී අධිරාජ්‍ය ශෛලිය සෝවියට් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ (1933-1935) ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාවය වන අතර එය තාර්කිකවාදය සහ නිර්මාණාත්මකවාදය ප්‍රතිස්ථාපනය කර I.V ගේ පාලන සමයේදී පුළුල් විය. ස්ටාලින් (රූපය 11, 12 බලන්න).

සහල්. 11. ස්ටැලින්වාදී අධිරාජ්‍ය ශෛලිය. හෝටලය "යුක්රේනය" ()

සහල්. 12. ස්ටැලින්වාදී අධිරාජ්‍ය ශෛලිය. විදේශ කටයුතු අමාත්යංශය ()

V.I හි මූර්තිය. Mukhina "කම්කරු සහ සාමූහික ගොවිපල කාන්තාව", 1937 දී පැරිසියේ ලෝක ප්රදර්ශනය සඳහා සූදානම් විය (රූපය 13 බලන්න).

සහල්. 13. මූර්ති "කම්කරු සහ සාමූහික ගොවිපල කාන්තාව". IN සහ. මුඛිනා ()

සිනමාව

සිනමාව වැදගත් මතවාදී බරක් දැරීය. එය විප්ලවවාදී අරගලය ගැන කීවේය ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side" - අධ්‍යක්ෂණය G. Kozintsev සහ L. Trauberg); අභ්යන්තර සතුරන්ට එරෙහි සටන මත ("The Great Citizen" - F. Ermler විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද); සෝවියට් ජනතාවගේ ප්රීතිමත් ජීවිතය ගැන (L. Orlova ගේ සහභාගීත්වයෙන් G. Aleksandrov විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලද ප්රහසනය "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); දුෂ්කරතා ජය ගැනීම ගැන ("සෙවන් බ්රේව්" - එස්. ජෙරසිමොව් විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලදී). එම්. රොම් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "ලෙනින් 1918" චිත්‍රපටයේ ස්ටාලින් සිනමාවේ ප්‍රථම වරට පෙනී සිටියේය. ස්ටාලින්ගේ උපදෙස් මත, එස්. අයිසන්ස්ටයින් 1938 දී "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" චිත්‍රපටය අධ්‍යක්ෂණය කළේ එන්. චර්කසෝව් ප්‍රධාන චරිතය සමඟිනි. I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy යන නිර්මාපකයින් සිනමාව සඳහා ගීත ලිවීය.

රංග ශාලාව

නාට්‍ය ජීවිතයේ ක්ෂේත්‍රය තුළ, බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රධාන සංගීත රඟහල ලෙස සලකනු ලැබූ අතර මොස්කව් කලා ඇකඩමික් රඟහල (MKHAT) V.I. චෙකොව්. Galina Ulanova බැලට් එකේ බැබළුණා. වීර තේමා මත ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයින් දිරිමත් කරන ලදී. විශේෂයෙන්ම R. Glier ගේ The Flames of Paris (ප්‍රංශ විප්ලවය ගැන) මුද්‍රා නාට්‍යය සහ A. Cheshko ගේ The Battleship Potemkin ඔපෙරා වේදිකාගත විය.

අපි සාරාංශ කරමු. උගත් පුද්ගලයන්, ආයතන විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කිරීම, විද්යා ඇකඩමියේ ශාඛා සංවර්ධනය හා පුළුල් කිරීම අධ්යාපන මට්ටම ඉහළ නැංවීමට, සෝවියට් බුද්ධිමතුන්ගේ නව ස්ථරයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. අධ්‍යාපනයේ, විද්‍යාවේ, සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, මර්දනයේ ඛේදනීය අවස්ථාවන් හැර ධනාත්මක ක්‍රියාවලීන් සිදුවෙමින් පැවතුනි. 1930 ගණන්වල. කලාව, චිත්‍රය, සංගීතය, සාහිත්‍යය, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය දියුණු කළා.

ගෙදර වැඩ

1. 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමයේ අධ්‍යාපනය, විද්‍යාව සහ කලා සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් විස්තර කරන්න.
2. ඇයි ඔබ සිතන්නේ 1930 ගණන්වල. ඉතිහාසය ඉගැන්වීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළාද?
3. කලාව තුළ සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමයේ සාරය පුළුල් කරන්න. ඔබ දන්නා සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කෘති මොනවාද?
4. 1930 ගණන්වල මර්ධනය කරන ලද ඒවායින්. ඔබට විද්‍යාඥයන් සහ සංස්කෘතික චරිත නම් කළ හැකිද? ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සහ වැඩ පිළිබඳ වාර්තාවක් හෝ වාර්තාවක් සකස් කරන්න.

ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. රුසියානු ඉතිහාසය,
2. XX - XXI සියවසේ ආරම්භය, 9 ශ්රේණිය: පෙළ පොත. සාමාන්ය අධ්යාපනය සඳහා. ආයතනවල; යටතේ. සංස්.
3. ඒ.එන්. සකාරොව්; වැඩුනා. acad. විද්‍යාව, රෝස. acad. අධ්යාපනය, ප්රකාශන ආයතනය "අධ්යාපනය". -
4. 7 වන සංස්කරණය. - එම් .: අධ්‍යාපනය, 2011 .-- 351 පි.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. රුසියානු ඉතිහාසය. XX - XXI සියවසේ මුල් භාගය. 9 ශ්‍රේණිය: පෙළ පොත. සාමාන්ය අධ්යාපනය සඳහා. ආයතනවල. - 2 වන සංස්කරණය, ඒකාකෘති. - එම් .: බස්ටර්ඩ්, 2013 .-- 304 පි.
6. Lezhen E.E. 1917-1930 ගණන්වල දේශපාලන උද්ඝෝෂණ මාධ්‍යයක් ලෙස පෝස්ටරය. සරතොව් රාජ්ය සමාජ හා ආර්ථික බුලටින්
7. විශ්වවිද්යාල. - නිකුත් අංක 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. 1920-1930 ගණන්වල රුසියානු කලාවේ ක්රීඩා චේතනාවන්. රුසියානු රාජ්ය අධ්යාපනික විශ්ව විද්යාලයේ බුලටින් A.I. හර්සන්. - නිකුතුව අංක 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) සර්ව-යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ XVI සම්මේලනයේ යෝජනාව / b / "USSR හි සියලුම ළමුන් සඳහා විශ්වීය අනිවාර්ය ප්රාථමික අධ්යාපනය හඳුන්වාදීම" (1930); 2) රට පුරා කාර්මික ඇකඩමි සහ ඉංජිනේරු විශ්ව විද්‍යාල නිර්මාණය කිරීම මෙන්ම කම්කරුවන්ට ලැබීමට උත්තේජනය කරන කොන්දේසි හඳුන්වා දීම සඳහා තිස් ගණන්වල I. ස්ටාලින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද "ආර්ථික පිරිස්" අලුත් කිරීමේ අදහස සවස් කාලයේ අධ්යාපනය සහ විශ්ව විද්යාලවල ලිපි හුවමාරු දෙපාර්තමේන්තු "නිෂ්පාදනයෙන් වෙන් කිරීමකින් තොරව".

පළමු පස් අවුරුදු ඉදිකිරීම් ව්‍යාපෘති, කෘෂිකර්මාන්තයේ සාමූහිකකරණය, ස්ටකානොව් ව්‍යාපාරය, සෝවියට් විද්‍යාවේ හා තාක්‍ෂණයේ ඓතිහාසික ජයග්‍රහණ එහි තාර්කික හා චිත්තවේගීය ව්‍යුහයන්ගේ එකමුතුකම තුළ මහජන විඥානය තුළ සංජානනය, අත්දැකීම් සහ පිළිබිඹු විය. එබැවින් කලාත්මක සංස්කෘතියට සමාජවාදී සමාජයේ අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ අතිශය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට නොහැකි විය. අපේ රටේ තරම් පුළුල්, දැවැන්ත, සැබෑ ජනපි‍්‍රය පේ‍්‍රක්ෂක පිරිසක් අතීතයේ සහ ලෝකයේ කොතැනකවත් තිබුණේ නැහැ. සිනමාහල්, ප්‍රසංග ශාලා, කලා කෞතුකාගාර සහ ප්‍රදර්ශනවල පැමිණීමේ අනුපාත, සිනමා ජාලයේ දියුණුව, පොත් ප්‍රකාශනය සහ පුස්තකාල අරමුදල් භාවිතය මගින් මෙය මනාව සනාථ වේ.

1930 ගණන්වල සහ 1940 ගණන්වල නිල කලාව උද්යෝගිමත්, ස්ථීර, ප්රීතිමත් විය. ප්ලේටෝ ඔහුගේ පරමාදර්ශී "රාජ්‍යය" සඳහා නිර්දේශ කළ ප්‍රධාන කලා වර්ගය සැබෑ සෝවියට් ඒකාධිපති සමාජයක් තුළ මූර්තිමත් විය. යුද්ධයට පෙර යුගයේ රට තුළ වර්ධනය වූ ඛේදනීය ප්‍රතිවිරෝධතා මෙහිදී සිහියට ගත යුතුය. 1930 ගනන්වල මහජන විඥානය තුල, සමාජවාදී පරමාදර්ශ කෙරෙහි විශ්වාසය සහ පක්ෂයේ දැවැන්ත අධිකාරිය "නායකත්වය" සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට පටන් ගත්තේය. සමාජ බියගුලුකම සහ සාමාන්‍ය තත්ත්වයෙන් මිදීමට ඇති බිය සමාජයේ පුළුල් ස්ථර අතර වේ. සමාජ සංසිද්ධි සඳහා පන්ති ප්‍රවේශයේ සාරය ස්ටාලින්ගේ පෞරුෂ සංස්කෘතිය විසින් ශක්තිමත් කරන ලදී. පන්ති අරගලයේ මූලධර්ම රටේ කලා ජීවිතය තුළ පිළිබිඹු වේ.

1932 දී, සෝවියට් සංගමයේ / b / හි සමස්ත යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ 16 වන සම්මේලනයේ තීරණයෙන් පසුව, රට තුළ නිර්මාණාත්මක සංගම් ගණනාවක් විසුරුවා හරින ලදි - Proletkult, RAPP, VOAPP. 1934 අප්රේල් මාසයේදී සෝවියට් ලේඛකයින්ගේ පළමු සර්ව-යුනියන් සම්මේලනය විවෘත විය. සම්මේලනයේදී, මතවාදය සඳහා මධ්‍යම කාරක සභාවේ ලේකම් ඒ.ඒ. සමාජවාදී සමාජයක කලාත්මක සංස්කෘතිය පිළිබඳ බොල්ෂෙවික් දැක්ම ගෙනහැර දැක්වූ ෂඩනොව්. සෝවියට් සංස්කෘතියේ "ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය" ලෙස "සමාජවාදී යථාර්ථවාදය" නිර්දේශ විය. මාක්ස්වාදය-ලෙනින්වාදය පිහිටුවීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මතු වූ "නව ආකාරයේ විඥානයක" පැවැත්ම යෝජනා කරමින් කෘතියේ අන්තර්ගතය සහ ව්‍යුහාත්මක මූලධර්ම යන දෙකම කලාකරුවන්ට නව ක්‍රමය නියම කළේය. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය එක් වරක් සහ සියල්ලටම පිළිගත්, එකම නිවැරදි හා පරිපූර්ණ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය .. සමාජවාදී යථාර්ථවාදය පිළිබඳ Zhdanov ගේ නිර්වචනය පදනම් වූයේ යුගයේ තාක්ෂණික චින්තනය සතුටු කිරීම සඳහා ලේඛකයින් "මිනිස් ආත්මයේ ඉංජිනේරුවන්" ලෙස ස්ටාලින්ගේ නිර්වචනය මත ය. මේ අනුව, කලාත්මක සංස්කෘතිය, කලාව සඳහා උපකරණ චරිතයක් ලබා දී ඇත, නැතහොත් "නව මිනිසෙකු" ගොඩනැගීම සඳහා උපකරණයක භූමිකාව පවරා ඇත.

කෙසේ වෙතත්, 1930 ගණන්වල සහ 1940 ගණන්වල කලාත්මක භාවිතය නිර්දේශිත පාර්ශවීය මාර්ගෝපදේශවලට වඩා බෙහෙවින් පොහොසත් විය. පූර්ව යුධ සමයේදී, ඓතිහාසික නවකතාවේ භූමිකාව කැපී පෙනෙන ලෙස වැඩි වූ අතර, මාතෘ භූමියේ ඉතිහාසය සහ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඓතිහාසික චරිත කෙරෙහි ගැඹුරු උනන්දුවක් දැක්වීය. එබැවින් බරපතල ඓතිහාසික කෘති මාලාවක්: Y. Tynyanov විසින් "Kyukhlya", O. Forsh විසින් "Radishchev", V. Shishkov විසින් "Emelyan Pugachev", V. Yan විසින් "Genghis Khan", "Peter the First" විසින් A. ටෝල්ස්ටෝයි.

එම වසරවලම සෝවියට් ළමා සාහිත්‍යය දියුණු විය. ඇයගේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණ වූයේ V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov විසින් ළමුන් සඳහා කවි, A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin ගේ කථා, A. Tolstoy, Yu. Olesha විසින් සුරංගනා කතා.

යුද්ධය ආසන්නයේ, 1937 පෙබරවාරියේදී, සෝවියට් සංගමය A.S. පුෂ්කින්ගේ මරණයේ 100 වැනි සංවත්සරය පුළුල් ලෙස සමරනු ලැබීය, 1938 මැයි මාසයේදී, රට 1940 මාර්තු මාසයේදී M. Sholokhov ගේ නවකතාවේ අවසාන කොටස වන 750 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. "නිහඬ දොන්" සෝවියට් සංගමය තුල ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ මුල් දිනවල සිට සෝවියට් කලාව මාතෘ භූමිය බේරා ගැනීමේ අරමුණින් මුළුමනින්ම කැප විය. සංස්කෘතික චරිත යුද පෙරමුණුවල ආයුධ අතැතිව සටන් කළහ, පෙරමුණු මුද්‍රණාලයේ සහ ප්‍රචාරක කණ්ඩායම්වල වැඩ කළහ.

මෙම කාලය තුළ සෝවියට් කවි සහ ගීතය අසාමාන්‍ය ශබ්දයක් ලබා ගත්තේය. V. Lebedev-Kumach සහ A. Aleksandrov විසින් "පූජනීය යුද්ධය" ගීතය ජනතා යුද්ධයේ සැබෑ ගීය බවට පත් විය. M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov විසින් රචිත හමුදා පද රචනා දිවුරුම්, හැඬීම, ශාප, ස්වරූපයෙන් නිර්මාණය කරන ලදී. සහ සෘජු ඇමතුමක්.

යුධ සමයේදී, 20 වන ශතවර්ෂයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතියක් නිර්මාණය කරන ලදී - ඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ 7 වන සංධ්වනිය. ධෛර්ය සම්පන්න මිනිස් හදවතකින් සංගීතය ගිනි තැබිය යුතුය යන අදහස නැවත නැවතත් කිරීමට එල් බීතෝවන් කැමති විය. මෙම අදහස් ඩී. ෂොස්ටකොවිච් විසින් ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය තුළ මූර්තිමත් කරන ලදී. ඩී. ෂොස්ටකොවිච් මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය ආරම්භ වී මාසයකට පසු 7 වැනි සංධ්වනිය ලිවීමට පටන් ගත් අතර නාසීන් විසින් වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කරගෙන ගියේය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරුන් සහ සිසුන් සමඟ ඔහු අගල් හෑරීමට ගිය අතර, ගිනි නිවන කණ්ඩායමේ සටන්කරුවෙකු ලෙස සංරක්ෂණාගාරයේ ගොඩනැගිල්ලේ බැරැක්කයක ජීවත් විය. සංධ්වනියේ මුල් ලකුණු මත, ඔබට නිර්මාපකයාගේ සටහන් "VT" - එහි අර්ථය "ගුවන් ප්රහාරය" දැකිය හැකිය. එය ළං වූ විට ඩී. ෂොස්ටකොවිච් සංධ්වනියේ වැඩට බාධා කළ අතර සංරක්ෂණාගාරයේ වහලයේ සිට ගිනි අවුලුවන බෝම්බ හෙළීමට ගියේය.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් දැනටමත් වටකර කුරිරු ෂෙල් ප්‍රහාරවලට සහ ගුවන් බෝම්බ ප්‍රහාරවලට ලක්ව තිබූ 1941 සැප්තැම්බර් අග වන විට සංධ්වනියේ පළමු චලනයන් තුන අවසන් විය. නාසි කණ්ඩායම් මොස්කව් නගරයට නුදුරින් සිටි දෙසැම්බර් මාසයේදී සංධ්වනියේ ජයග්‍රාහී අවසන් තරඟය අවසන් විය. "මම මෙම සංධ්වනිය මගේ උපන් නගරය වන ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත කැප කරමි, ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි අපගේ අරගලය, අපගේ එළඹෙන ජයග්‍රහණය" - මෙම කෘතියේ අභිලේඛනය එවැන්නකි.

1942 දී, සංධ්වනිය එක්සත් ජනපදයේ සහ ෆැසිස්ට් විරෝධී සන්ධානයේ අනෙකුත් රටවල සිදු කරන ලදී. මෙතරම් ප්‍රබල මහජන ප්‍රතිචාරයක් ලැබෙන වෙනත් කිසිම නිර්මාණයක් ගැන ලොව පුරා සංගීත කලාව දන්නේ නැත. “අපි අපේ මාතෘ භූමියේ නිදහස, ගෞරවය සහ ස්වාධීනත්වය ආරක්ෂා කරනවා. අපි සටන් කරන්නේ අපේ සංස්කෘතිය වෙනුවෙන්, විද්‍යාව වෙනුවෙන්, කලාව වෙනුවෙන්, අපි ගොඩනඟා ඇති සහ නිර්මාණය කළ සෑම දෙයක් සඳහාම, ”ඩී ෂොස්ටෙකොවිච් ඒ දිනවල ලිවීය.

යුධ සමයේදී සෝවියට් නාට්‍යය නාට්‍ය කලාවේ සැබෑ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය. අපි L. Leonov "ආක්රමණය", K. Simonov "රුසියානු ජනතාව", A. Korneichuk "Front" යන නාට්ය ගැන කතා කරමු.

යුධ සමයේදී, E. Mravinsky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra හි ප්රසංග, A. A. Alexandrov ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සෝවියට් හමුදාවේ ගීත සහ නර්තන කණ්ඩායම, A. නමින් නම් කරන ලද රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev සහ තවත් බොහෝ අය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී රුසියානු සංස්කෘතිය මිලිටරි තේමාවේ කලාත්මක සංවර්ධනය දිගටම කරගෙන ගියේය. A. Fadeev විසින් රචිත නවකතාව "The Young Guard" සහ B. Polevoy විසින් රචිත "The Story of a Real Man" වාර්තාමය පදනම මත නිර්මාණය කරන ලදී.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සෝවියට් මානව ශාස්ත්‍ර වලදී, මහජන විඥානය අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. මෙයට හේතුව සෝවියට් ජනතාව වෙනත් රටවල සංස්කෘතිය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට සහ සියලු මහාද්වීප සමඟ අධ්‍යාත්මික සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට පටන් ගැනීමයි.

4. රුසියාවේ XX ශතවර්ෂයේ 60-70 ගණන්වල සමාජ-සංස්කෘතික තත්ත්වය 60-70 ගණන්වල කලාත්මක ක්රියාවලිය එහි වර්ධනයේ තීව්රතාවය සහ ගතිකත්වය මගින් කැපී පෙනුණි. ඔහු රටේ සිදුවන සුප්‍රසිද්ධ සමාජ දේශපාලන ක්‍රියාවලීන් සමඟ සමීපව ඇසුරු කළේය. මෙම කාලය දේශපාලන හා සංස්කෘතික "තව්" ලෙස හඳුන්වනු ලබන්නේ නිකම්ම නොවේ. සොබාදහමේ පාරිසරික වෙනස්කම්, විශාල ජනගහනයක් ගම්බද ප්‍රදේශවල සිට නගරයට සංක්‍රමණය වීම, නූතන නගරවල ජීවිතය හා ජීවිතයේ සංකීර්ණත්වය මිනිසුන්ගේ විඥානයේ හා සදාචාරයේ බරපතල වෙනස්කම් වලට තුඩු දුන් අතර එය කලාත්මක නිරූපණයට විෂය විය. සංස්කෘතිය. V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ගේ ගද්ය තුළ A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, V. Vysotsky ගේ කාව්යයේ දී, දැකීමේ ප්රවණතාවක් දක්නට ලැබේ. එදිනෙදා විෂයයන් තුළ කාලයෙහි සංකීර්ණ ගැටළු.

60 සහ 70 ගණන් වලදී, මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ තේමාව ගද්ය හා සිනමාව තුළ නව ආකාරයකින් ශබ්ද විය. එම වසරවල කලා කෘති අවසන් යුද්ධයේ ගැටුම් සහ සිදුවීම් වඩාත් නිර්භීතව හෙළි කළා පමණක් නොව, යුද්ධයේ තනි පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කළේය. වඩාත්ම සත්‍යවාදී නවකතා සහ චිත්‍රපට ලියා අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත්තේ යුද්ධය පෞද්ගලික අත්දැකීමෙන් දන්නා ලේඛකයින් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් විසිනි. මේවා ගද්ය රචකයන් - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, චිත්රපට නිෂ්පාදකයින් G. Chukhrai, S. Rostotsky.

සෝවියට් සංස්කෘතියේ සැබෑ සංසිද්ධිය වූයේ "දියවන" කාලය තුළ ඊනියා "ගමේ ගද්ය" උපතයි. එහි ප්‍රකාශනය කිසිසේත්ම අදහස් කරන්නේ සෝවියට් සමාජයේ අනෙකුත් ස්ථරවල අවශ්‍යතාවලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ ගොවීන් අතර විශේෂ කලාත්මක අවශ්‍යතා තිබූ බව නොවේ. V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin සහ අනෙකුත් "ගම්වැසියන්" ගේ බොහෝ කෘතිවල අන්තර්ගතය කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවීය, මන්ද යත් කතාවේ දී කථාව

ඒවා මුළු මිනිස් සංහතියටම පොදු වූ ගැටලු ගැන විය.

ගැමි ලේඛකයන් ගැමි මිනිසාගේ විඥානයේ සහ සදාචාරයේ ගැඹුරු වෙනස්කම් වාර්තා කළා පමණක් නොව, මෙම වෙනස්කම්වල වඩාත් නාටකාකාර පැත්තක් පෙන්නුම් කළ අතර, එය පරම්පරා අතර සම්බන්ධතාවයේ වෙනසට, වැඩිහිටි පරම්පරාවේ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම් තරුණයින්ට මාරු කිරීමට බලපෑවේය. අය. සම්ප්රදායන් අඛණ්ඩව උල්ලංඝනය කිරීම සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ හැඩගැසෙමින් තිබූ ඔවුන්ගේ ජීවිතය, භාෂාව සහ සදාචාරය සමඟ පැරණි රුසියානු ගම්මාන වඳ වී යාමට හේතු විය. එය වෙනුවට නාගරික ජීවිතයට සමීප ග්‍රාමීය ජීවන රටාවක් පැමිණෙමින් තිබේ. මෙහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ගමේ ජීවිතය පිළිබඳ මූලික සංකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී - "නිවස" යන සංකල්පය, පුරාණ කාලයේ සිටම රුසියානු ජනතාව "මාතෘ භූමිය", "මව්බිම", "පවුල" යන සංකල්පය ආයෝජනය කර ඇත. "නිවස" යන සංකල්පය අවබෝධ කර ගැනීම තුළින් ජනපද අතර ගැඹුරු සම්බන්ධයක් ද අවබෝධ විය. මෙය හරියටම F. Abramov ඔහුගේ "House" නවකතාවේ වේදනාවෙන් ලියා ඇති අතර V. Rasputin ගේ "Farewell to Mater" සහ "Fire" යන කථා ද මෙම ගැටලුව සඳහා කැප කර ඇත.

XX ශතවර්ෂයේ වඩාත් උග්‍ර ගෝලීය ගැටලුවක් වන මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුවට එහි විශේෂ කලාත්මක අර්ථය 60-70 ගණන්වලදී ද ලැබුණි. ස්වාභාවික සම්පත් අතාර්කික ලෙස භාවිතා කිරීම, ගංගා සහ වැව් දූෂණය කිරීම, වනාන්තර විනාශ කිරීම විද්‍යාත්මක හා තාක්‍ෂණික ප්‍රගතියේ වඩාත්ම දුෂ්කර ප්‍රතිවිපාක විය. මෙම ගැටළු වල නොවිසඳුනු ස්වභාවය සාක්ෂි දැරූ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයට බලපෑම් කළ නොහැකි අතර බොහෝ විට සොබාදහමේ පාරිසරික සමතුලිතතාවය උල්ලංඝනය කිරීමේ සෘජු වැරදිකරු වේ. සොබාදහම කෙරෙහි කුරිරු, පරිභෝජනවාදී ආකල්පයක් මිනිසුන් තුළ හෘදයාබාධයක් සහ අධ්‍යාත්මිකභාවයක් නොමැතිකම ඇති කළේය. චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂ S. Gerasimov විසින් එම වසරවල "විල අසල" චිත්‍රපට පරිදර්ශනය මූලික වශයෙන් කැප වූයේ සදාචාරාත්මක ගැටළු සඳහා ය. හැටේ දශකය සෝවියට් සමාජයට A. Solzhenitsyn ගේ ගද්‍ය සංසිද්ධිය හෙළි කළේය. ඔහුගේ “අයිවන් ඩෙනිසොවිච්ගේ ජීවිතයේ එක් දිනක්” සහ “මැට්‍රෙනින්ගේ ඩ්වෝර්” යන කථා පළ වූයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී වන අතර එය එම වසරවල විසම්මුතියේ සම්භාව්‍ය බවට පත්විය. එකල නාට්‍ය සංස්කෘතියේ සැබෑ සොයාගැනීමක් වූයේ තරුණ නාට්‍ය චිත්‍රාගාර "Sovremennik" සහ "Taganka" නිර්මාණය කිරීමයි. එම වසරවල කලාත්මක ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් වූයේ A. Tvardovsky ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ Novy Mir සඟරාවේ ක්රියාකාරිත්වයයි.

සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, "දියවන" කලාත්මක සංස්කෘතිය සෝවියට් සමාජයට දැවෙන ගැටළු ගණනාවක් ඉදිරිපත් කිරීමට සමත් වූ අතර එහි කෘතිවල මෙම ගැටළු විසඳීමට උත්සාහ කළේය.

5. XX ශතවර්ෂයේ 80 ගණන්වල සෝවියට් සංස්කෘතිය අසූව දශකය යනු පසුතැවිලි වීමේ අදහස වටා කලාත්මක සංස්කෘතිය සංකේන්ද්‍රණය වූ කාලයකි. විශ්වීය පාපයේ චේතනාව, චොපිං බ්ලොක්, උපමාවක්, මිථ්‍යාවක්, සංකේතයක් වැනි කලාත්මක චින්තනයකට යොමු වීමට කලාකරුවන්ට බල කරයි. අනෙක් අතට, Ch. Aitmatov විසින් රචනා කරන ලද "Plakha" නවකතාව සහ T. Abuladze විසින් "පසුතැවිලි වීම" චිත්‍රපටය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමෙන්, පාඨකයා සහ නරඹන්නා සාකච්ඡා කර, තර්ක කරමින්, ඔවුන්ගේම සිවිල් තත්ත්වය වර්ධනය කර ගත්හ.

අසූව දශකයේ කලාත්මක තත්වයේ වැදගත්ම ලක්ෂණය වන්නේ "ආපසු පැමිණි" කලාත්මක සංස්කෘතියේ ප්‍රබල ප්‍රවාහයක් මතුවීමයි, එය නූතනයේ සිටම අර්ථකථනය කර තේරුම් ගන්නා ලදී, එනම් නරඹන්නා, සවන්දෙන්නා, පාඨකයා සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී. එම වසරවල.

අසූව දශකයේ සංස්කෘතිය කැපී පෙනෙන්නේ මිනිසා සහ ලෝකය පිළිබඳ නව සංකල්පයක් ලබා දීමේ නැගී එන ප්‍රවණතාවයකින් වන අතර එහිදී සමාජ-ඓතිහාසිකයට වඩා විශ්වීය මානවවාදය වැදගත් වේ. විවිධ නිර්මාණාත්මක ශෛලීන්, සෞන්දර්යාත්මක සංකල්ප, විශේෂිත කලාත්මක සම්ප්‍රදායක් සඳහා මනාපයන් අනුව, 80 දශකයේ අගභාගයේ සහ 90 දශකයේ මුල් භාගයේ සංස්කෘතිය රුසියානු සංස්කෘතියේ 20 වන සියවසේ ආරම්භයට සමාන වේ. ගෘහස්ථ සංස්කෘතිය, එහි සංවර්ධනයේ අසාර්ථක ස්වාභාවික මොහොත (20 වන සියවසේ බටහිර යුරෝපීය සංස්කෘතිය සන්සුන්ව සම්මත කර ඇත) සහ අපේ රටේ සුප්‍රසිද්ධ සමාජ-දේශපාලන සිදුවීම් මගින් බලහත්කාරයෙන් නතර කරයි.

මේ අනුව, අසූව දශකයේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන ගැටළුව, ස්වාභාවික ලෝකය හා ශෛලීය ප්‍රකාශනයේ මිනිසුන්ගේ ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවයේ පුද්ගලයාගේ ස්වයං දැනුවත්භාවය හා සම්බන්ධ වූ අතර, මනෝවිද්‍යාවේ සිට පුවත්පත් කලාව දක්වා වූ චලනයකින් පෙන්නුම් කරන ලදී. මිථ්‍යාවට, විවිධ සෞන්දර්යාත්මක දිශානතියේ ශෛලීන් සංස්ලේෂණය කිරීම.

රුසියානු ඉතිහාසයේ සුවිශේෂතා සහ, විශේෂයෙන්ම, මූලික වශයෙන් වෙනස් සමාජ-ආර්ථික ව්යුහයන් සහ සමාජ සංස්කෘතික ස්ථරවල සමාජයේ පැවැත්ම නිසා, පරිවර්තනය සඳහා අවශ්යතාවය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම සාමාන්යයෙන් ඉතා අපහසු වේ. ක්ලියුචෙව්ස්කි අවධාරණය කළේ දියුණු බලවතුන්ට වඩා පසුගාමී රටවල විශේෂත්වය වන්නේ "ජනතාව ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා ඉදවීමට පෙර ප්‍රතිසංස්කරණ අවශ්‍යතාවය පරිණත වීමයි." රුසියාවේ, ප්‍රතිසංස්කරණවල අවශ්‍යතාවය මුලින්ම අවබෝධ කර ගත්තේ බටහිර සංස්කෘතියේ යම් බලපෑමක් අත්විඳින ලද බුද්ධිමතුන් හෝ පාලක ප්‍රභූවේ තනි නියෝජිතයන් ය. කෙසේ වෙතත්, සමාජයේ අතිමහත් කොටසෙහි උදාසීනත්වය සහ රාජ්ය බලය අන්සතු කිරීම හේතුවෙන්, ප්රතිසංස්කරණ පිළිබඳ අදහස්, රීතියක් ලෙස, අතිශයින් සෙමින් පැතිර ගියේය. මෙය, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ රැඩිකල් ආධාරකරුවන් රාජ්‍ය විරෝධී කතාවලට හෝ අවම වශයෙන් ප්‍රචාරණයට පොළඹවන ලදී. මෙම ව්‍යාපාර මර්දනය කිරීම (උදාහරණයක් ලෙස, 19 වැනි සියවසේ දෙසැම්බරවාදීන් සහ ජනතාවාදීන්, පසුගිය දශකවල විරුද්ධවාදීන්) පසුබෑමක් අවුලුවා ප්‍රතිසංස්කරණ කල් දැමීය.

ඒ අතරම, ප්‍රතිසංස්කරණවල අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස ක්‍රමක්‍රමයෙන් රාජ්‍ය නායකයින්ගේ සිත් තුළට විනිවිද ගිය අතර, ප්‍රතිසංස්කරණ ආරම්භ කළේ රාජ්‍යය විසිනි. එබැවින්, පරිවර්තනවල ඉරණම සඳහා උත්තරීතර බලයේ තනතුර ඉතා තීරණාත්මක වැදගත්කමක් විය: රජවරුන්, අධිරාජ්යයන්, මහ ලේකම්වරුන් සහ දැන්, ජනාධිපතිවරුන්. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ප්‍රතිසංස්කරණ අවබෝධ කර ආරම්භ කළ පළමු අය අතර විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය මහා පීටර් ද, අර්ධ වශයෙන් ඇලෙක්සැන්ඩර් I ද වේ. කෙසේ වෙතත්, දෙවැන්නා, සමහර විට, ඔහුගේ ආච්චි, කැතරින් II වැනි, පීටර් I මෙන්, තමන්ගේ ඉරණම පරදුවට තබා රැඩිකල් පරිවර්තනයන් ආරම්භ කිරීමට එඩිතර වූයේ නැත. පාලක ප්‍රභූවේ ප්‍රතිරෝධය සහ උදාසීනත්වය, ඔව් සහ බොහෝ දුරට - ජනතාව.

30 දශකයේ කලාව

1. පොදු ලක්ෂණ

කලාකරුවන්ගේ සංගමය

1932 අප්‍රේල් 23 වැනි දින පක්ෂ මධ්‍යම කාරක සභාව යෝජනාවක් සම්මත කළේය.සාහිත්‍ය හා කලා සංවිධාන ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම පිළිබඳව", එය 1920 ගණන්වල පැවති සියලුම කලා කණ්ඩායම් ඉවත් කර තනි සංවිධානයක් නිර්මාණය කළේය -සෝවියට් සංගමයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමය.

සමාජවාදී යථාර්ථවාදී ක්‍රමය

මත පළමු සර්ව-යුනියන් සම්මේලනය1934 දී සෝවියට් ලේඛකයින් ඒ. ගෝර්කි නිර්වචනය ලබා දුන්නේය "සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය", ලෝක සංස්කෘතියේ සම්භාව්‍ය උරුමයේ නිර්මාණාත්මක භාවිතය, නූතනත්වය සමඟ කලාව සම්බන්ධ කිරීම, නූතන ජීවිතයේ කලාවේ ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වය, ආස්ථානයෙන් එය නිරූපණය කිරීම අදහස් කරයි"සමාජවාදී මානවවාදය". පෙර කලාවේ මානුෂීය සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව කරගෙන යාම, නව ඒවා සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම,සමාජවාදී අන්තර්ගතය, "සමාජවාදී යථාර්ථවාදය" නියෝජනය කළ යුතු වියනව ආකාරයේ කලාත්මක විඥානයක්.

නිල කලාව

යැයි ද උපකල්පනය කරන ලදීප්රකාශිත ක්රමසමහරවිට වඩාත්ම විවිධාකාරඑකම මාතෘකාවේ අර්ථ නිරූපණයේදී පවා. ඉතින් කොහොමත් එහෙම කිව්වා. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය තවත් දශක ගණනාවක් ගත විය.

ඉහළින් නිල වශයෙන් අවසර දී ඇත,

« මතවාදීව අනුකූල"(වඩාත්ම වැදගත් දේ),

ස්වභාවිකයිකලාවේ ඇති එකම දිශාව, විද්‍යාවේ අපෝහක ආකාරයකි,

සියලු විසම්මුතිය තහනම් කිරීමකලාත්මක විඥානය,

ඒ සමගම පැහැදිලිව නිදොස් කර ඇතරාජ්ය නියෝග යාන්ත්රණයසැලසුම් කර ඇත (සාදයට ප්රසන්න කලාකරුවන් සඳහා)ප්රදර්ශන සහ සම්මාන. (314)

සෑම ආකාරයකම සහ ප්‍රභේදවල කලාවේ තේමාවන් විවිධත්වයක් යෝජනා කරන බව පෙනේ: සිටවිප්ලවයේ වීරකම්සහ සිවිල් යුද්ධයවැඩ කරන දින වලට පෙර ජීවිතය විසින්ම ප්‍රේරණය කර ඉදිරිපත් කරන ලදී.පෝට්රේට් ප්‍රභේදය ඉන්න වුණාප්රමුඛතම එකක්, දුරට යථාර්ථවාදී කලාවසෑම විටම සහ සියල්ලටම වඩා -මානව පර්යේෂණ, ඔහුගේ ආත්මය, ඔහුගේ මනෝවිද්යාව.

ඒ වගේ මේක ලස්සනයිවචන වලින් නොපැහැදිලිසහ ප්රායෝගිකව ඉතා දැඩි වැඩසටහන. ඇය මූර්තිමත් වූ ආකාරය - පෙන්වා ඇතඊළඟ දශකය... ඇත්ත වශයෙන්ම, එකම මාතෘකාව විවිධ ආකාරවලින් සංවර්ධනය කර ආවරණය කළ හැකිය

පින්තූරවල Petrov-Vodkin සහ Deineki,

භූ දර්ශන රයිලොව් සහ නයිසා,

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කොන්චලොව්ස්කි සහ කොරින්,

කාලසටහනේ ලෙබෙදෙව් සහ කොනෂෙවිච්,

Mukhina සහ Shadr ගේ මූර්ති තුළ,

අනාගතයේ දී මෙන්, බැහැර නොවීමූලික යථාර්ථවාදී මූලධර්මසොබාදහමේ දර්ශන, අපේ කාලයේ කලාකරුවන් විවිධ ආකාරවලින් වැඩ කළ අතර වැඩ කළහ:V. Popkov, J. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshinසහ වෙනත් (315)

කලාවේ දෘෂ්ටිවාදය

එහෙත් සම්මේලනයේදී ඒකමතිකව සම්මත කරගත් "සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ක්‍රමය"මිනිස් ආත්මයේ ඉංජිනේරුවන්"1934 දී, සම්පූර්ණයෙන්මකිසිම නිදහසක් උපකල්පනය කළේ නැහැ... ඊට පටහැනිව, කලාත්මක නිර්මාණය වඩ වඩාත් කුරිරු යමතවාදී.එක් පර්යේෂකයෙකු වන V. Piskunov ලිවීය (කතුවරයා කවියන් ගැන කතා කළ නමුත් මෙය කලාකරුවන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම අදාළ වේ), "එක පහරකින්ලොක්කන් පෑනමුළු පරම්පරාවම මරා දමන ලදීසහ කාලපරිච්ඡේද ", සහ යන්තම්ස්වාමිවරුන්ගෙන් හොඳම"ඇතුලට යන්න සුදුසු නැහැසමාජවාදී යථාර්ථවාදී දින දර්ශනය". සෝවියට් යුගයේ රුසියානු ඉතිහාසය කියවන විට මෙය සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය.

චිත්ර ප්රදර්ශන

පිහිටුවීමට 30 ගණන්වල විශාල උත්සාහයක් ගන්නා ලදීජාතික කලා පාසල්, නිර්මාණය කිරීමට බහුජාතික සෝවියට් කලාව". දශක ජාතික කලාවසහ ජනරජ ප්‍රදර්ශන, තේමාත්මක චිත්‍ර ප්‍රදර්ශන සඳහා විවිධ ජනරජවල නියෝජිතයින්ගේ සහභාගීත්වය:

"රතු හමුදාවේ අවුරුදු 15",

"රතු හමුදාවේ අවුරුදු 20",

"සමාජවාදයේ කර්මාන්තය" (1937),

"සෝවියට් කලාවේ හොඳම කෘති" (1940),

පැරිස් (1937) සහ නිව් යෝර්ක් (1939) ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනවලදී

සමස්ත යුනියන් කෘෂිකාර්මික ප්‍රදර්ශනය සංවිධානය කිරීමේදී (1939 - 1940) -

මෙම වසර තුළ සෝවියට් සංගමයේ ජනතාව අතර සංස්කෘතික සන්නිවේදනයේ එක් ආකාරයකි.

විශේෂයෙන් විශාල වියප්රදර්ශනය "සමාජවාදයේ කර්මාන්තය". එයට ඉහලින් සහභාගී වියකලාකරුවන් 700 ක් මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් සහ වෘත්තීය සමිති සමූහාණ්ඩුවේ අනෙකුත් නගර; ප්රදර්ශනයේ දැනටමත් පරිණත මාස්ටර් සමඟමංගල යෞවනය... ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති කැප වූයේ "රටේ හොඳම මිනිස්සු, පස් අවුරුදු සැලසුම් කම්කරුවන් කම්පන, සෝවියට් කර්මාන්තයේ නව ගොඩනැගිලි ", පසුව ගැන බවට පත් වියඅනිවාර්ය සංරචකයඕනෑම මහා පරිමාණනිල ප්රදර්ශනය.

කලා ඇකඩමිය

1932 දී, විප්ලවයේ මුල් වසරවල වසා දැමූ ඒවා නැවත නිර්මාණය කරන ලදීසමස්ත රුසියානු කලා ඇකඩමියසහ පසුව - පින්තාරු, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ආයතනය.

ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මූලධර්ම පාගා දැමීම

30 දශකය ඉන් එකක් බව මතක තබා ගත යුතුයවඩාත්ම මතභේදාත්මකසහ අපේ රාජ්‍ය ඉතිහාසයේ මෙන්ම එහි සංස්කෘතියේ සහ කලාවේ ඛේදනීය කාල පරිච්ඡේද.මානවවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මූලධර්ම පාගා දැමීමසමාජයේ ජීවිතය නිර්මාණාත්මක වාතාවරණය තුළ පිළිබිඹු වේ. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ අත්තිවාරම්වල පදනම කැඩී ගියේය -කලාකරුවාගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ නිදහස.

කලාව - "පැහැදිලි කරන්නාගේ" භූමිකාව

එන්න එන්නම දරුණු ප්‍රකාශයක් පිටුපසඅද්විතීය ශෛලිය හා ජීවන රටාව, තේරීමේ නිදහසේ ඕනෑම ප්‍රකාශනයක් යථාර්ථයෙන් බැහැර කිරීමත් සමඟ, වැඩි වැඩියෙන්තනි කලා ආකෘතියක් ද නියම කරන ලදී... කලාව පැවරුණු නිසා"පැහැදිලි කරන්නාගේ භූමිකාව»දෘෂ්‍ය ස්වරූපයෙන් විධාන, එය ස්වභාවිකවම කලාව බවට පත් වියනිදර්ශන සහ සෘජු("අවබෝධ කරගත හැකි "), සියල්ල අහිමි වීමසම්පූර්ණත්වය, සංකීර්ණත්වය සහ බහුකාර්යතාවප්රකාශිත ක්රම. (316)

ආත්මයේ නිදහස සඳහා අයිතිවාසිකම් ප්රතික්ෂේප කිරීම

demagogic තිබියදීත්පොදු කම්කරුවාගේ ගායනය- "දීප්තිමත් අනාගතයක් ගොඩනඟන්නා", එයම ප්රතික්ෂේප කළේයමානව අයිතිවාසිකම්

ආත්මයේ නිදහසට,

ලෝකය පිළිබඳ ඔබේ දැක්ම මත,

අවසාන වශයෙන්, සැක කිරීමට - අවශ්ය වැඩිදියුණු කිරීමට දිරිගැන්වීමපෞරුෂය, නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයට.

පැළ සිටුවීමට වඩා නිර්මාණශීලීත්වයට වඩා විනාශකාරී විය හැකි දේ සඳහාප්‍රවාදාත්මකව ඒකාකාර නමස්කාර ක්‍රමඑක් අයෙක් අධර්මිෂ්ඨ ලෙස මිලියන ගණනක ජනතාවකට වඩා උසස් වියරූප හෝ බහු රූප, හෝ එක් - සහ වැරදි - අදහසක් ? කලාකරුවන්ගේ මාර්ග සහ ඉරණම මෙයට හේතු වියවඩ වඩාත් අපසරනය.

කලාකරුවන්ගේ මාර්ග දෙකක්

සමහරක්, එය මෙන් - හෝ යථාර්ථයේ දී -අමතක වී ගියා, අනෙක් අය බවට පත් වී ඇත " යුගයේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන්"30 ගණන්වල, සමහරුන්ගේ ඉරණම වියනිශ්ශබ්දතාවය, අඳුරු බව සහ ඛේදජනක අමතක වීම, නොවැළැක්විය හැකි මුසාව සහහිතාමතා බොරු කීම අන් අයගේ මහිමය සමඟිනි.

නිල කලාව

V. Efanov සහ G. Shegal විසින් " ගැන සිතුවම් කිරීම වැනි අසංඛ්‍යාත කෘති පළ විය.නායකයා, ගුරුවරයා සහ මිතුරා"," සම්මේලනවල මුලසුන දැරීම, ගණන් කළ නොහැකි ය"ජනතාවගේ නායකයාගේ පින්තූර". විශාල උත්සව කැන්වස් වල ගමේ ජීවිතය ව්‍යාජ හා ශුභවාදී ලෙස නිරූපණය කරන ලදී

S. Gerasimov. සාමූහික ගොවිපල නිවාඩු. 1937

A. ප්ලාස්ටොව්. ගමේ නිවාඩු. 1937

මේ සියල්ල සහ ඒ හා සමාන පින්තූර නිකුත් කරන ලදීසැබෑ "ජීවිතයේ සත්‍යය සඳහා". ඔවුන් වුයේ ඒ සතුටු සිතින් පිරී ඇතඑය පවා දුරස්ථ වේසත්යයට අනුරූප වූයේ නැත, නමුත් ගෝර්කි හරියටම "ඓතිහාසික ශුභවාදය"අර්ථ දැක්වීමෙන් එකක් ලෙස සැලකේ"සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ ගුණාංග».

ඉතිහාසය මුසාකරනය කිරීම, මානවවාදී අදහස් මනෝවිද්‍යාත්මකව හේතු වියනිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් බිඳ දැමීම... සහ, අනෙක් අතට, කලාකරුවා, නිර්මාණය කරයිබොරු රූපය , ව්යාජ නමුත් ගොඩනගා ඇතදෘෂ්ය ප්ලාස්බිලිටි මූලධර්ම මත, බලෙන් ජනතාව ඔහුව විශ්වාස කරතිපිරී තිබූ බවඅවංක (සහ 30 ගණන්වල විශේෂයෙන් උච්චාරණය කරන ලද) අභිලාෂයන්හැමෝගෙම සතුටටවැඩ කරන මිනිස් වර්ගයා. මම හිතන්නේ මේක තමයි උතුම්ම දේසෝවියට් යුගයේ ඛේදවාචකය. (317)

නිල නොවන කලාව

ඒ අතරම, 30 දශකයේ කලාව තුළ, සිත්ගන්නාසුළු වැඩ කරන කලාකරුවන්ගේ බොහෝ නම් නම් කළ හැකිය: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. කොරින්ගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම සිතුවම "රුසියාව හැර යාම" කවදාවත් සිදු වුණේ නැහැ", මේ සඳහා හේතුව, අපට පෙනෙන පරිදි, වේකලාත්මක වාතාවරණයඑම වසර.

ඇය 1925 සිට ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි සේවය කළායෆිලෝනොව්ගේ පාසල් වැඩමුළුව... ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ සුප්රසිද්ධ ප්රකාශනයේ නිර්මාණය සිදු කරන ලදීෆින්ලන්ත වීර කාව්‍යය "කලේවාලා», "පරීක්ෂක සඳහා දර්ශන". නමුත් 30 ගණන්වල වැඩමුළුව හිස් ය... ගෝලයෝ ශාස්තෘන් වහන්සේ හැර යනවා. 1930 දී රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ දී ෆිලෝනොව්ගේ කෘති ප්රදර්ශනයක් සකස් කරන ලදීකවදාවත් විවෘත කළේ නැහැ... ඇයට සිදු වීමට පමණක් නියම වියවසර 58 කට පසු.

2. පින්තාරු කිරීම

බොරිස් ව්ලැඩිමිරොවිච් අයිගන්සන් (1893 - 1973)

අනෙකුත් කලාකරුවන් ඉදිරිපත් කරන්නන් බවට පත් වේ. ඒ අතරින් ප්‍රධාන ස්ථානය හිමිවන්නේ බී.වී. ජොහැන්සන් (1893 - 1973), 1920 ගණන්වල එවැනි කෘති ලිවීය.

කම්කරු පීඨය එනවා (විශ්ව විද්‍යාල සිසුන්). 1928

සෝවියට් අධිකරණය. 1928

1919 දී හන්දිය දුම්රිය ස්ථානය. 1928

1933 දී ප්රදර්ශනයේදී "රතු හමුදාවේ අවුරුදු 15" චිත්රයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී

කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගෙන් ප්රශ්න කිරීම. 1933

සහ 1937 ප්රදර්ශනයේදී "සමාජවාදයේ කර්මාන්තය" - විශාල කැන්වසයක්

පැරණි යූරල් බලාගාරයේ. 1937

කෘති දෙකෙහිම, ජොහැන්සන් උත්සාහ කරයිසම්ප්රදායන් අනුගමනය කරන්න, සියල්ලටත් වඩා රුසියානු කලාකරුවන් විසින් නියම කරන ලදීරෙපින් සහ සූරිකොව්... ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවා නිරූපණය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී "ගැටුම් තත්ත්වයන්», තල්ලු චරිත... හිදී සමස්ත තේජස"නිමක් නැති" සාමූහික ගොවිපල නිවාඩු"සහ අසංඛ්‍යාත රූප"නායකයා, ගුරුවරයා සහ මිතුරා" එය දැනටමත් ස්වාමියාගේ ගෞරවය... එය මූලික වශයෙන් බලපායිසංයුති විසඳුම.

ගැටුම් තත්ත්වයන්

"කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගේ ප්රශ්න කිරීම" තුළ එය වේවිවිධ බලවේග දෙකක ගැටුම, සිරකරුවන් සහ සතුරන්, "Ural Demidov" හි ("පරණ යූරල් බලාගාරයේ" පින්තූරයේ දෙවන නම) -සේවකයා සහ අභිජනනය කරන්නා, ඔහුගේ අදහස්, කලාකරුවාගේ අභිමතය පරිදි, දසුන් මෙන් ඡේදනය වේරතු රැවුල දුනුවායා සහ පීටර්සුරිකොව්ගේ "මෝනිං ඔෆ් ද ස්ට්‍රෙලට්ස්' ක්‍රියාත්මක කිරීම" තුළ. මාවැඩ ක්රියාවලිය - ජොහැන්සන් ඇවිදිමින් සිටියේය විස්තරාත්මක බව, භාගික බව, වාචිකත්වයසහ තදබදයවඩාත් ලැකොනික් සහ දැඩි විසඳුමකට සංයුති, සමස්ත නාටකාකාර ගැටුම ගැටුම මත පදනම් වේසතුරු ලෝක දෙකක්, - සම්ප්රදායික. පවාගැහැණු රූපයේ පිහිටීම ප්රතිස්ථාපනය කිරීම- වඩාත් සාමාන්‍ය තත්වයක් සෙවීමේදී - මුල් පිටපතේ පෙරබිම සිට පිරිමි දක්වා - අවසාන ("කොමියුනිස්ට්වාදීන්ගෙන් ප්‍රශ්න කිරීම") තරමක් සිහිපත් කරයිරෙපින් විසඳුමක් සෙවීම"බලාපොරොත්තු වුණේ නැහැ" තුළ.

විශාල විභවයවර්ණවත් හැකියාවන්විශේෂයෙන්ම මෙම සිතුවම්වල විදහා දක්වයිපළමු, එහිදී chiaroscuro ප්රතිවිරෝධතා, තද නිල්, දුඹුරු-රතු, සුදු පැහැති තියුණු දැල්වීම් උත්සන්න වේසිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ ඛේදවාචකයේ මනෝභාවය... නමුත් අවසානයේ - සම්පූර්ණ පාඩුව.

නුසුදුසු උපහාසය

කලාකරුවා වෙනුවෙන් සරල රසය වෙනස් කරයිඔහු නිසා උපහාසය, විකට රූප ගැන සඳහන් කරයිනිසා චිත්‍රයක තැනින් තැන.

අපි කොමියුනිස්ට්වාදීන් නම්- සතුරාගේ අතේ පවානොබියව ඔහු වෙත ළඟා වේ;

සුදු ආරක්ෂකයින් නම්"එහෙනම් අනිවාර්යයෙන්ම හිස්ටීරියාව (උරහිස උඩු යටිකුරු කිරීම, හිසෙහි පිළිකුල් සහගත රතු පිටුපස, ඉහළට නැඟුණු කසය, ආදිය);

අභිජනනය කරන්නා නම් - එවිට බලන්න ඔහුට වෛර කරනවානමුත් අවිනිශ්චිත

සේවකයෙකු නම් - එසේ නම් උසස් බවින් පිරී ඇත, ගෞරවය, කෝපය සහ අභ්යන්තර ශක්තිය.

ජොහැන්සන්ගේ කෘතිවල අසත්‍යය

ඒ වගේම මේ සියල්ල හිතාමතාඅනවශ්ය ලෙස pedal- සහ මෙයින් එහි අර්ථය නැති වී යයිව්යාජ බවට පත් වේ... (ඇත්ත වශයෙන්ම එවැනි පුද්ගලයින් සහ එවැනි තත්වයන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියද.)

කෙතරම් ඓතිහාසික හා විප්ලවීයදබ්‍රොඩ්ස්කිගේ කැන්වස්,

කෙසේද රියාස්කිගේ පින්තූර,

මේ ජොහැන්සන්ගේ කෘතිආකර්ෂණීය ලෙස නිදර්ශනය කරයිගෘහස්ථ කලාව සංවර්ධනයඇත්ත වශයෙන්ම කෙනෙකුට සලකා බැලිය හැක්කේ මෙම අර්ථයෙන් (සහ සාම්ප්‍රදායික නොවේ)සෝවියට් කලාවේ සම්භාව්‍ය».

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඩීනේකා (1899 - 1969)

30 ගණන්වල දීනෙකා ගොඩක් වැඩ කළා.

ලැකොනික් විස්තරය

ප්රකාශිත සිල්වට්,

විචක්ෂණ රේඛීයසහ වර්ණ රිද්මය -

ප්රධාන ඔහුගේ කලාවේ මූලධර්ම... කලින් "ostovtsy" පවතීසාමාන්යයෙන් ඔවුන්ගේ සම්ප්රදායන්ට සත්ය වේ... මාතෘකාව වඩාත් විවිධාකාර වෙමින් පවතී: මෙයප්‍රභේදය, ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය... නමුත් ඔවුන් කුමක් ලිව්වත්, කාලය පිළිබඳ සලකුණු සෑම දෙයකින්ම ප්‍රකාශ වේ.

"රතු හමුදාවේ අවුරුදු 20" ප්‍රදර්ශනය සඳහා දීනෙකා වඩාත් කාව්‍යමය හා ආදර කෘතිවලින් එකක් ලිවීය.

අනාගත නියමුවන්. 1938

නිරුවත් පිරිමි රූප තුනක්(පසුපස සිට පින්තූරය), මුහුදු වෙරළේ, බලයිනිල් අහසේ මුහුදු ගුවන් යානය, එහි අනාගත ජයග්රාහකයින්. මෙම රොමෑන්ටිකවාදයප්රකාශිත සහ වර්ණ- සංයෝජනයක්

තද නිල් ජලය

අළු-නිල් අහස

හිරු එළිය බැම්ම පුරා ගලා යයි.

නරඹන්නාට පිරිමි ළමයින්ගේ මුහුණු නොපෙනේ, නමුත් පින්තූරයේ සම්පූර්ණ ව්යුහය හැඟීම ප්රකාශ කළේයජීවිතය සඳහා පිපාසය, ආත්මික විවෘතභාවය... මේ වසරවල දීනෙකාගේ සිතුවම් බොහොමයක්ක්රීඩා සඳහා කැප වී ඇත.

දීනෙකාගේ දිය සායම්

යුරෝපයේ සහ නව ලෝකයේ බහු පාර්ශ්වික ලෝකය විවෘත වී ඇතඔහුගේ දිය සායම් වල 1935 විදේශ සංචාරයකින් පසු ඔහු විසින් ලියන ලද:

ටියුලර්. 1935

රෝමයේ වීදිය. 1935

සහ අනෙක් අය, ඇත්ත වශයෙන්ම, "තමන්ගේම අභිමානය" ඇති සෝවියට් පුද්ගලයෙකුගේ "ස්ථානය" වෙතින්.

නිල වශයෙන් පිළිගත් කලාකරුවන් ප්‍රීති ඝෝෂාවක මිත්‍යා රූපයක් නිර්මාණය කළහ30 ගණන්වල උත්සව ජීවිතයනිසා අසත්ය... ඉතින්, ඉදිවෙමින් පවතින නව ජීවිතයක හැඟීම පින්තූරයේ යූ පිමෙනොව් විසින් ප්රකාශ කරනු ලැබේ

යූ පිමෙනොව්. නව මොස්කව්. 1937

හැඟීම්වාදී ප්‍රවණතාතුළ පැහැදිලිව දැනේක්ෂණික බව

හැඟීම්, දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කරන ලදීරිය පදවන කාන්තාවකගේ මුහුණෙන්, ආලෝකයේ සහ වාතයේ ධනය තුළ ගතික සංයුතිය... දීප්තිමත් දී උත්සව පරිමාණයද ඉස්මතු කරයිනව මොස්කව්හි රූපය.

අපූරු කලාකරුවන්

මෙම වසර තුළ, එවැනිඅපූරු කලාකරුවන්N. Krymov (1884-1958) වැනි A. කුප්රින් , එක් එක් නිර්මාණය කරන ලදීමාතෘ භූමියේ එපික්-මහිමාන්විත රූපය

A. කුප්රින්. ගඟ. 1929

A. කුප්රින්. Tarusa හි ගිම්හාන දිනය. 1939/40

A. කුප්රින්. ටියම් නිම්නය. 1937

බොහෝ ක්‍රිමියානු සහ මධ්‍යම රුසියානු භූ දර්ශන දර්ශනීය ලෙස ත්‍යාගශීලී, ආදර හැඟීමක් A. ලෙන්තුලෝවා , ජීවිතය සහ ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිතය පිරී ඇත

A. ලෙන්ටුලොව්. ගෝවා සමඟ තවමත් ජීවිතය. 1940

විස්මයට පත් විය බොහෝ කෘතිවල joie de vivreමෙම භයානක වසරවල කලාකරුවන්. (320)

කැන්වසයේ සම්පූර්ණ රූපමය සහ ප්ලාස්ටික් ව්යුහය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේයනූතනත්වයේ ආත්මය, ආතති රිද්මයන්නව ජීවිතය G. Nyssa පාර අයිනේ සිටගෙන සිටින යුධ නැව්, එළිමහනේ පියාසර කරන රුවල් නැව්, දුම්රිය මාර්ග ඈතට බැස යන අයුරු නිරූපණය කරයි

G. Nyssa. පීලි මත. 1933

20 දශකයට සාපේක්ෂව 30 දශකයේ භූගෝලීය බව අපට පැවසිය හැකිය.භූ දර්ශන රාමුව ප්‍රභේදයක් ලෙස... කලාකරුවන් යනවා යූරල් වලට, සයිබීරියාවට, මත ඈත උතුර, ක්රිමියාවට... නිජබිම - බහුජාතික රාජ්‍යයක මෙම විශාල භූමිය - ලබා දෙයිචිත්ර ශිල්පීන් සඳහා පොහොසත් හැඟීම්, එක් අදහසක් පවතින භූ දර්ශන තුළ:අපේ රටේ ස්වභාවය, ස්වාමිවරුන් විසින් එහි සියලු ත්‍යාගශීලීභාවයෙන් සහ දවසේ සහ වසරේ විවිධ වේලාවන්හි ආලෝකකරණයේ විචිත්‍රවත් විචල්‍යතාවයෙන් ඉදිරිපත් කිරීම, ඔවුන්ගේ මව්බිමේ සුන්දරත්වයේ සංකේතයක් පමණක් නොව,කාලය සංකේතය , එය කෙසේ හෝ අලුත් වන්නේ මිලියන ගණනකගේ ශ්‍රමයෙනි. ජාතික සමූහාණ්ඩුවේ කලාකරුවන් තම රටේ නව සලකුණු ආදරයෙන් අල්ලා ගනී.

මාටිරෝස් සර්ජිවිච් සර්යන්

එම් සර්යන් අලංකාර භූ දර්ශන, පින්තූර පින්තාරු කරයි

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A. Tamanyan ගේ ප්රතිමූර්තිය

A. ඉසහාක්‍යාන් කවියාගේ ප්‍රතිමූර්තිය

සහ නිශ්චල ජීවිත. නිම්න හරිත, විස්මයජනකයි ආර්මේනියාවේ හිම කඳු, ඇගේ පුරාණ විහාරස්ථාන සහ එහි කටුක භූ දර්ශන ආක්‍රමණය කරන නව ඉදිකිරීම් ස්ථාන

ඇලවර්ඩි තඹ උණු කිරීමේ බලාගාරය. 1935

වින්ටේජ්. 1937

මල් සහ පලතුරු. 1939

අතිවිශිෂ්ට, උපන් චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ දීප්තිමත් දක්ෂතාවයෙන්, ඔහුගේ විස්මිත අලංකාර ත්‍යාගශීලීභාවයෙන් ආලෝකමත් වේ.

ආර්මේනියාවේ නව පෙනුමට භූ දර්ශන සාක්ෂි දරයිG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, නව ජෝර්ජියාවේ රූපය කැන්වස් වලින් ලබා දී ඇතA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

ප්රතිමූර්තිය 30 ගණන්වල තීව්ර ලෙස වර්ධනය විය. පී.පී. කොන්චලොව්ස්කි සංස්කෘතික චරිතවල අලංකාර පින්තූර මාලාවක් ලිවීය:

V. Sofronitsky පියානෝවේදී. 1932

S. Prokofiev ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1934

V. Meyerhold ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. 1938

දෙවැන්නෙහි, සෑම විටම කොන්චලොව්ස්කි සමඟ,විවෘත වර්ණ, sonorous, නමුත් එය ප්රතිවිරුද්ධ ලෙස ලබා දී ඇතමේයර්හෝල්ඩ්ගේ නොසන්සුන් බැල්මසහ රූපයට යමක් ගෙන එන ඔහුගේ ඉරියව්වබාධාකාරී ... මෙය පුදුමයක් නොවේ: ඔහු අත්අඩංගුවට ගැනීමට හා මරණයට පෙරදින කිහිපයක් ඉතිරිව ඇත. (321)

මිහායිල් වාසිලීවිච් නෙස්ටරොව්

පාහේ පසු අවුරුදු 15ක නිහැඬියාවඑම් නෙස්ටරොව් විසින් සෝවියට් බුද්ධිමතුන්ගේ පින්තූර ගණනාවක් ඉදිරිපත් කළේය

කලාකරුවන්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය P.D. සහ ඒ.ඩී. කොරින්. 1930

I.P හි ප්රතිමූර්තිය Pavlova. 1935

ශල්‍ය වෛද්‍ය යූඩින්ගේ ඡායාරූපය. 1935

V.I හි ප්රතිමූර්තිය මුඛිනා. 1940

නෙස්ටරොව් කවුරුන් නිරූපණය කළත්,

එය Pavlov වේවා ඔහුගේ තරුණ උද්යෝගයෙන්, ශක්තිමත් කැමැත්ත, එකතු, දේවානුභාවයෙන්, ලැකොනික් සහප්රකාශිත හස්ත අභිනයඔහුගේ නොමැකෙන, ගතික, "පුපුරනසුලු" ස්වභාවය පමණක් තියුණු ලෙස අවධාරණය කරයි;

මූර්ති ශිල්පී Shadr සමාධියෙන් සිටගෙනයෝධ කිරිගරුඬ කඳේ;

ශල්ය වෛද්ය Li Yudin

හෝ කලාකරු Kruglikova, -

ඔහු මුලින්ම අවධාරණය කරන්නේ එයයිමිනිසුන් නිර්මාණකරුවන් ය , සහ ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ අරුත ඇතනිර්මාණාත්මක කටයුතුකලාව හෝ විද්යාව තුළ. නෙස්ටරොව්ගේ ඡායාරූප අඩංගු වේසම්භාව්ය මිනුම, සරල බව සහ පැහැදිලිකම, ඔවුන් හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ සිදු කරනු ලැබේරුසියානු සිතුවම්, මුලින්ම V.A. සෙරොව්.

පාවෙල් දිමිත්‍රිවිච් කොරින් (1892-1971)

ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයේ නෙස්ටරොව්ගේ මාවත දිගේ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය පී.ඩී.කොරින් (1892-1971) ද ඔහු අවධාරණය කරයි.බුද්ධිය, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර සංකීර්ණත්වය, නමුත් ඔහු ලියන ආකාරය වෙනස්,

හැඩය වඩා දුෂ්කර, පැහැදිලි,

සිල්වට් තියුණු වේ

ඇඳීම වඩාත් ප්රකාශිත වේ,

වර්ණ ගැන්වීම වඩාත් දරුණු වේ.

කේ මාගලෂ්විලි

1920 ගණන්වල නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන් කෙරෙහි උනන්දුව සහජෝර්ජියානු කලාකරුවෙක්කේ මාගලෂ්විලි

මූර්ති ශිල්පී Y. Nikoladze ගේ ප්රතිමූර්තිය, 1922,

චිත්‍ර ශිල්පී එලේනා අක්ව්ලෙඩියානිගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1924,

පියානෝ වාදකයාගේ ඡායාරූපය I. ඔර්බෙලියානි, 1925

1941 දී ඇය ලියයි

පියානෝ වාදක V. කුෆ්ටිනාගේ ප්‍රතිමූර්තිය. 1941

S. Salam-zade

අසර්බයිජානියානු කලාකරු S. Salam-zade ඔහුගේ තේමාව ලෙස වැඩ කරන මිනිසෙකුගේ රූපය තෝරා ගනී

S. Salm-zade. කපු වගාකරුවෙකු වන මයුෂ් කෙරිමෝවාගේ ඡායාරූපය. 1938

3. ස්මාරක පින්තාරු කිරීම

ස්මාරක කලාව

30 දශකය සංවර්ධනයේ නිශ්චිත අදියරක් වියසියලු වර්ගවල ස්මාරක කලාව. (322)

විවෘත සමස්ත-යුනියන් කෘෂිකාර්මික ප්රදර්ශනය,

මොස්කව් නාලිකාව,

ගොඩනැගිල්ල අගනුවර මෙට්රෝ,

සමාජ ශාලා, සංස්කෘතික මාලිගා, සිනමාහල්, සනීපාරක්ෂකආදිය

සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ සහභාගීත්වයජාත්යන්තර ප්රදර්ශනබොහෝ කෘතිවලට ජීවය ගෙන ආවේය

ස්මාරක මූර්ති,

ස්මාරක සිතුවම්,

කලා හා අත්කම්.

මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි අනෙකුත් නගර සහ ජාතික ජනරජවල කලාකරුවන්, ජාතික කලාවේ සම්ප්‍රදායන් සහ ස්වරූප සංරක්ෂණය කර නිර්මාණාත්මකව ප්‍රතිනිර්මාණය කළ ඒවා ප්‍රධාන ලෙස සැලකේ.කලා සංශ්ලේෂණයේ ගැටළු.

ස්මාරක පින්තාරු කිරීම

ස්මාරක පින්තාරු කිරීමේදී, ප්රමුඛ ස්ථානය අයත් වේඒ.ඒ. ඩීනෙක්, ඊ.ඊ.ලාන්සෙරේ.දෙවැන්න විප්ලවයට පෙර සිටම කලාකරුවෙකු ලෙස වර්ධනය විය. 30 ගණන්වලදී ඔහු රඟ දක්වයි

ටිබිලිසි හි කාර්කොව් හි පින්තාරු කිරීම.

මොස්කව්හි කසාන්ස්කි දුම්රිය ස්ථානයේ අවන්හල් ශාලාවේ පින්තාරු කිරීම

කැපවී ඇත මිත්රත්වය සහ ජනතාවගේ එකමුතුකම, ගැන කතා කරයි රටේ ස්වභාවික සම්පත්.

"මොස්කව්" හෝටලයේ ආපනශාලා ශාලාවේ පින්තාරු කිරීම

සම්ප්රදාය මත පදනම්වඉතාලි මායාකාරී සිවිලිමේ පින්තාරු කිරීමමූලික වශයෙන් Venetianටයිපොලෝ.

එම වසරවලම ස්මාරක සිතුවම් ද නිරත වියV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... චිත්රය තුළ

ෆාවර්ස්කි. මොස්කව්හි ආදර්ශ මන්දිරයේ පින්තාරු කිරීම. 1935 (ග්‍රැෆිටෝ, සංරක්ෂණය කර නැත)

Favorsky අත්කර ගත්තේයගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීම සංශ්ලේෂණය, මෙම කාර්යය ඔහුගේ සිසුන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

4. මූර්ති

4.1 ස්මාරක

මූර්ති කලාවේ ගොඩක් වැඩ කළාසහ පැරණි ස්වාමිවරුන්, සෝවියට් බලයේ මුල් වසරවලදී තමන්ව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ,සහ තරුණ ... 30 ගණන් වලදී මූර්ති සියලු වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල - තුළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුයප්රතිමූර්තිය, ප්රතිමා සංයුතිය, සහන- එය සැලකිය යුතු විය ස්වභාවධර්මය පරමාදර්ශී කිරීමට නැඹුරු වීම... බොහෝ ස්මාරක සඳහා තරඟ වලදී ඉදිරිපත් කරන ලද ස්මාරක මූර්ති වලදී මෙය විශේෂයෙන්ම සත්ය විය. (323)

මැට්වි ජෙනරිකොවිච් මැනිසර් (1891 - 1966)

තුළ වීම සැලකිය යුතු කරුණකිචැපෙව්ගේ ස්මාරකයක් සඳහා තරඟය(සමාරා නගරය සඳහා) සහ Shevchenko (Kharkov සඳහා) ජයග්රාහකයා වූයේ M. Manizer, අනුප්රාප්තිකයාශාස්ත්රීය පාසලදෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය සහිත රුසියානු මූර්තිආඛ්‍යානය සහ පරමාදර්ශීකරණය.

V.I.Chapaev සඳහා ස්මාරකය. සමාරා. 1932

ස්මාරකය T.G. ෂෙව්චෙන්කෝ. Kharkov. 1935

ෂෙව්චෙන්කෝගේ ස්මාරකයේ, මැනේසර් කවියා මූලික වශයෙන් සටන්කරුවෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කළේය.අත්තනෝමතිකත්වය හෙළා දකිනවා.

ඔහුගේ රූපය පරස්පර බව මෙම අදහස ශක්තිමත් කරයිගොවි කම්කරුවෙකුගේ දුක්බර රූපය, සාම්ප්‍රදායිකව ඔහුගේ "කැටරිනා" කාව්‍යයේ වීරවරියගේ නමින් පසුව නම් කරන ලදී.

කැටරිනා.

(නියෝජනය කරන රූප 16න් එකක්"යුක්රේන ජනතාවගේ අරගලයේ අදියරඔබගේ නිදහස් කිරීම සඳහා "). ස්මාරකය ගණනය කරනු ලැබේචක්රලේඛ පරීක්ෂණයක් සඳහාසහ උද්යානයට ඇතුල් වන ස්ථානයේ තබා ඇත (පාදයේ කතුවරයා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී I. Langbard).

1936-1939 දී මැනීසර් මොස්කව් දුම්රිය ස්ථානය සඳහා ප්‍රතිමා ගණනාවක් (ඔහුගේ සිසුන් සමඟ) රඟ දැක්වීය.මෙට්රෝ "විප්ලව චතුරශ්රය". මෙම කාර්යය සාර්ථක ලෙස හැඳින්විය නොහැක, එය උග්‍ර වියසීමිත ඉඩක්, පහත් ආරුක්කු කාබනික සංස්ලේෂණයට බාධාගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති.

ගීතමය මූර්ති

ගීතමය සැලැස්මක මූර්ති තුළ, දක්ෂ ලෙස හැඩගස්වා, ගැඹුරින් කාව්‍යමය, දිගටම වැඩ කරයි A. T. Matveev ... අපූරු ආලේඛ්‍ය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ Y. Nikoladze විසිනි

යා නිකොලඩ්සේ. G. Tabidze ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1939

යා නිකොලඩ්සේ. I. Chavchavadze ගේ පපුව. 1938

සියුම් මනෝවිද්යාත්මකහෝ කුළුබඩු සහිත රූප- ආලේඛ්‍ය මූර්ති තුළඑස් ලෙබෙදේවා

එස් ලෙබෙදේවා. V. Chkalov ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1937 (අධ්‍යයනය, ලෝකඩ)

මෙම වසර තුළ ඔවුන් ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක මාවතකට පිවිසේතරුණ මූර්ති ශිල්පීන්... ඔවුන් සඳහා, ගැටළු ද ඉතා වැදගත් වේ.මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සංශ්ලේෂණය.

වේරා ඉග්නටිව්නා මුඛිනා (1889 - 1853)

සෝවියට් ස්මාරක මූර්ති සංවර්ධනය සඳහා විශාල වැදගත්කමක් වූයේ සෝවියට් සංගමයේ සහභාගීත්වයයි.ජාත්යන්තර ප්රදර්ශනය"කලාව, තාක්ෂණය සහ නවීන ජීවිතය", පැරිසියේ වේදිකාගත කරන ලදී.සෝවියට් මණ්ඩපයඅනුව ඉදි කරන ලදී B.M හි ව්‍යාපෘතිය අයෝෆානා. මූර්ති කණ්ඩායමඔහු වෙනුවෙන් වී.අයි. මුඛිනා.

1922 - 1923 දී, ස්මාරක ප්‍රචාරක සැලැස්මට අනුව, ඇය සම්පූර්ණ උද්‍යෝගිමත් රංගනයක් ඉදිරිපත් කළාය.වේගවත් චලනය රූපය, පුද්ගලාරෝපණය කිරීම "විප්ලවයේ ගිනිදැල් ". (324)

ගොවි කාන්තාවක්. 1927

1927 දී ඇය නිර්මාණය කළායගොවි කාන්තාවකගේ පහසු මූර්තිය,

බර සහ තදින් බැඳ ඇති පරිමාවන්,

ලැකොනික්, ප්රකාශිත ප්ලාස්ටික්

අඛණ්ඩ උනන්දුව පෙන්නුම් කරයිස්මාරක සාමාන්යකරණය කළ රූපය.

30 ගණන්වල පින්තූරවල, ඇය සම්භාව්‍ය සාම්පල මත පදනම් වූ යථාර්ථවාදී මූර්තිවල සම්පූර්ණයෙන්ම නවීන භාෂාවක් සොයා ගත්තාය.

වෛද්ය A. A. Zamkov. 1935

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එස්.ඒ. බලකොටු. 1935

නමුත් බොහෝ ස්වාමිවරුන් උනන්දු වෙතිගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ මූර්ති සංස්ලේෂණය කිරීමේ මූලධර්ම.

සේවකයා සහ සාමූහික ගොවියා. 1937

ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනය සඳහා මුඛිනා සිය කෘතියේ මුල් විසඳුම් වලින් එකක් ලබා දුන්නේය.අයෝෆාන්ගේ ගොඩනැගිල්ල අතිවිශාල, උත්ථාන වූකුළුණක් සහිත උස මීටර් 33 කිසම්පූර්ණයෙන්ම කාබනික වනමූර්ති කණ්ඩායමක් විසින් කිරුළු පළඳින ලදී.

ඔවුන් දිගු කර තබා ගනීඅත් මිටිය සහ දෑකැත්ත... තවත් සොයා ගැනීමට අපහසු වියඑක්-කෑල්ලක්, ධාරිතාවකින් යුත් විසඳුමක්මෙම මාතෘකාව මුඛිනාට වඩා සොයාගෙන ඇත. මූර්ති කණ්ඩායමෙන් පැමිණේබලවත් චලනයආවේගශීලී බව ඇති කරයිරූප වේගයෙන් ඉදිරියට සහ ඉහළට... ප්‍රකාශිත ලෙස අර්ථ දක්වා ඇතඇඳුම් සහ ස්කාෆ් නැමීම්... පහසුව, රිදී බැබළෙන මල නොබැඳෙන වානේ, මූර්ති සාදා ඇති, තව දුරටත් වැඩි දියුණු කරන්නගතික හැඟීම... මූර්ති-නවෝත්පාදක මුඛිනා මෙම කාර්යය තුළ මූර්තිමත් කිරීමට සමත් වියසමස්ත යුගයක පරමාදර්ශය.

Iofan සමඟ වැඩ කිරීම

මුඛිනා සමඟ සහයෝගීතාවගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Iofanසරල කලාත්මක එකමුතුවකට මග පෑදීය,නිර්මාණාත්මක පරිපූර්ණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයසහ ප්ලාස්ටික් ලෙස පොහොසත්, ලැකොනික්, සම්පූර්ණ මූර්ති ආකෘති... එපමණක්ද නොව, මූර්ති වල කාර්යභාරය මෙහි පවතී. ගොඩනැගිල්ල,කිරිගරුඬමල නොබැඳෙන වානේ දඬු සමඟ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇයට පදික වේදිකාවක් පමණි,මූර්ති ස්වභාවිකව සම්පූර්ණ කර ඇතසිරස් වාස්තුවිද්යාත්මක රිද්මයන්, ගොඩනැගිල්ල දුන්නා ගෘහ නිර්මාණ සම්පූර්ණත්වය.මෙය වඩාත්ම එකකිප්රකාශිත ස්මාරක, වරක් පිළිසිඳ ගත් පරිදි සිදු කරන ලදී "ස්මාරක ප්‍රචාරක සැලැස්ම". භාර දුන්නා දැන් පහත් පදික වේදිකාවක, ඔහු එහි සියලු ස්මාරක අහිමි විය. (325)

සැරසිලි මූර්ති

මෙම වසර තුළ මූර්ති ශිල්පියා බොහෝ වැඩ කරයි.අලංකාර මූර්ති, සහ ඔහු 30 ගණන්වල ආරම්භ කළ දේ පිළිබඳ Shadr ගේ වැඩ ද සම්පූර්ණ කරයි

Shadr. ස්මාරකය A.M. ගෝර්කි. 1951

බෙලෝරුස්කි දුම්රිය ස්ථානය ඉදිරිපිට මොස්කව්හි ස්ථාපනය කර ඇත.

4.2 සත්ව මූර්ති

වසීලි ඇලෙක්සෙවිච් වටගින් (1883 - 1969)

30 දශකයේ දී, සත්ව මූර්ති සිත්ගන්නාසුළු ලෙස වර්ධනය විය, එහිදී ස්වාමිවරුන් දෙදෙනෙකුගේ නම් නිසැකවම කැපී පෙනේ - V. වටගිනා , ලක්ෂණ පමණක් නොව, සතුන්ගේ මනෝවිද්යාව ද හොඳින් දන්නා, බොහෝ දේ ක්රියා කරයි

ගස තුළ

හිමාල වලසා. 1925

සහ ලෝකඩ

කොටියා. 1925

අයිවන් සෙමෙනොවිච් එෆිමොව් (1878 - 1959)

සහ I. Efimov, ඔහුගේ කෘති ඉටු කරන ලදීද්රව්ය විවිධාකාරතව සාමාන්ය, අලංකාරVatagin සහ දායාද කරන මෘගයාට වඩාමානවවාදයේ ලක්ෂණ

බෝලයක් සහිත බළලා. 1935 (පෝසිලේන්)

කුකුළා. 1932 (නිර්මාණ තඹ).

දෙදෙනාගේම නිර්මාණශීලීත්වයේ වටිනාම කොටස -ඔවුන්ගේ චිත්ර.

5. ග්‍රැෆික්ස්

5.1 පොත් නිදර්ශනය

ව්ලැඩිමීර් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ෆාවර්ස්කි (1886 - 1964)

මෙම වසරවල කාලසටහන දිගටම ආධිපත්‍යය දරයිපොත් නිදර්ශක... වී.ඒ. ෆාවර්ස්කි ඔහු ඉතා දැඩි ලෙස වැඩ කරයි - ලී කැපීම

"The Lay of Igor's Campaign" සඳහා නිදර්ශන,

Dante ගේ "Vita Nova" සඳහා නිදර්ශන,

ෂේක්ස්පියර් විසින් "හැම්ලට්" සඳහා නිදර්ශන

නායකත්වය දෙයි මුළු ප්‍රස්ථාර පාසලක්. (326)

A. ගොන්චරොව් ඉහළ වෘත්තීය, ගැඹුරු ආත්මීය සමගSmoletta සහ Shakespeare සඳහා නිදර්ශනඔහුගේ සිසුන් අතර විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. කෙසේ වෙතත්, සාමාන්යයෙන්, ලී කැපීම පසෙකට තල්ලු කරනු ලැබේපසුබිම් ලිතෝග්රැෆි, මෙන්ම රූපය -අඟුරු සහ කළු ජල වර්ණ.

ලෙනින්ග්රාඩ් පාසල

30 ගණන්වලදී ඔහු ලී කැපීමේ කලාවට නව කකුලක් හඳුන්වා දුන්නේයලෙනින්ග්රාඩ් පාසල, වැඩි කරුණාව ඇති, එන"ලෞකික" සම්ප්රදායන්... මේවා L. Khizhinsky ගේ කෘති වේ යුක්රේනයේ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ,G. Epifanova, N. Vanderflita, S. Mochalov, කලින් මියගිය N. Alekseev ... ඊසල් ග්‍රැෆික්ස් ප්‍රවීණයන්, අලංකාර ජල වර්ණ භූ දර්ශනයේ ගායකයන් විය.V. Pakulin සහ N. Tyrsa, නව කාර්මික ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ග්‍රහණයේ රිද්මයන්N. Lapshin විසින් ජල වර්ණ.

ජෝර්ජි සෙමෙනොවිච් වෙරෙයිස්කි (1886 - 1962)

30 දශකයේ මැද භාගයේ සිට, ඔහු කැටයම් සහ ලිතෝග්‍රැෆි තාක්‍ෂණයේ පමණක්ම පාහේ වැඩ කළේය. G. වෙරෙයිස්කි (ඔහු 50 වතාවකට වඩා නිරූපණය කළේයනළු වී.පී. අර්ෂෝවාගැඹුරට ළඟා වීමමනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ).

කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් රුඩකොව් (1891 - 1949)

වැඩිපුරම විවිධ තාක්ෂණික ක්රම සහ ප්රභේදදක්ෂ කෙටුම්පත්කරුවෙකු ලෙස වැඩ කළා K. Rudakov (නිදර්ශන Zola සහ Maupassant වෙත, බටහිර යුරෝපයේ ජීවිතයේ පහසු ග්‍රැෆික් රූප,සමකාලීනයන්ගේ පින්තූර)

චිත්ර ශිල්පියාගේ ප්රතිමූර්තිය I.K. කොලෙස්වෝයි. 1936 (ජල.)

ඩිමෙන්ටි ඇලෙක්සෙවිච් ෂ්මරිනොව් (1907 - 1995)

තරුණ ග්‍රැෆික් කලාකරුවන්ගේ මන්දාකිනියක් රුසියානු සහ සෝවියට් සම්භාව්‍ය සඳහා නිදර්ශන ඉදිරිපත් කරයි. D. Shmarinov , D. Kardovsky ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, දරුණු ලෙස සම්පූර්ණ කරයි,ඛේදජනක හැඟීමක්

දොස්තයෙව්ස්කි විසින් "අපරාධය සහ දඬුවම්" සඳහා නිදර්ශන. 1935 - 1936

අලංකාර සහ සරල ඇඳීම්

"බෙල්කින්ගේ කතා" සඳහා ඇඳීම්. 1937

"පීටර් සඳහා චිත්ර මාලාවක්මම "ඒ. ටෝල්ස්ටෝයි. 1940

"අපේ කාලයේ වීරයෙක්" සඳහා නිදර්ශන M.Yu. ලර්මොන්ටොව්. 1939 - 1940

"පීටර් සඳහා චිත්රමම ", ඇත්ත වශයෙන්ම, විචිත්‍රවත් චරිත සහිත සම්පූර්ණ ඓතිහාසික සංයුතීන්, කටුක ආකාරයෙන් විශිෂ්ට සම්ප්‍රේෂණයක් සමඟපෙට්‍රයින් යුගයේ ආත්මය... මාලාවට ඉහළ වීර කාව්‍ය ශෛලියක් ලබා දීම සඳහා ෂ්මරිනොව් එදිනෙදා තොරතුරු බොහොමයක් මඟ හැරියේය. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

ඊ.ඒ. කිබ්රික් (1906 - 1978) ගාලික් ආත්මයේ ආකර්ශනීය සරල බව සහ සියුම් සංවේදනයන් සම්පූර්ණ කරයි

Cola Brunion සඳහා නිදර්ශන. 1936

Charles de Coster විසින් Ulenspiegel පුරාවෘත්තය සඳහා නිදර්ශන. 1938

පසුව කිබ්රික් මෙසේ ලිවීය: “මගේ ජීවිත කාලය පුරාම මම එක් රූපයක් මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළෙමි. මේ රූපයයිකරුණාවන්ත, නිර්භීත, ප්රීතිමත් පුද්ගලයා... ඔහු ජීවිතයට සහ මිනිසුන්ට ආදරෙයි. ඔහු නපුරට එරෙහිව සටන් කරයි. ඔහුව අනුකරණය කිරීමට අවශ්යයි... මෙම රූපය මගේ කෘතියේ දර්ශනය වියදැන් බර්ගන්ඩි ඉදිරියේ, දැන් ෆ්ලෙමිෂ්, දැන් යුක්රේනියානු, දැන් රුසියානු"(4, පිටුව 15). (328)

සර්ජි වාසිලීවිච් ජෙරසිමොව් (1885 - 1964)

එස්.වී. ජෙරසිමොව් තුළ කළු ජල වර්ණවීරයන්ගේ ආවේගශීලී සහ ශක්තිමත් චරිත නිර්මාණය කරයි

"The Artamonovs Case" කතාව සඳහා රූප සටහන් A.M. ගෝර්කි. 1938 - 1939

කුක්රිනික්සි

Kukryniksy (කලාකරුවන් තිදෙනෙකුගේ සංගමය -එම්.වී. කුප්රියනෝවා, පී.එන්. ක්රිලෝවා, එන්.ඒ. සොකොලෝවා), 1920 ගණන් වලදී, එය තමන් ලෙස ප්‍රකාශ කරන ලදීඋපහාසාත්මක කලාකරුවන්, ප්‍රධාන වශයෙන් උපහාසාත්මක කෘති නිරූපණය කරන්න

M.Ye විසින් "Gentlemen Golovlevs" සඳහා නිදර්ශන. සල්ටිකොව්-ෂෙඩ්‍රින්

හෝ සාහිත්‍ය කෘතිවල තනි (උපහාසාත්මක) කථාංග

M. Gorky විසින් "Klim Samgin" සඳහා නිදර්ශන

ඩෙට්ගිස්

ලෙනින්ග්රාඩ් කලාකරුවන්කේ.අයි. රුඩකොව්, එන්.ඒ. Tyrsa වැඩ කරමින් සිටීබටහිර සහ රුසියානු සම්භාව්‍ය, වී.වී. ලෙබෙදෙව් සහ ඊ.අයි. චාරුෂින් -ළමා සාහිත්‍යය ගැන, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම නිර්මාණාත්මක මුහුණුවර තබා ගනී. Detgiz වටා, V. ලෙබෙදෙව්ගේ නායකත්වයෙන්, අපූරු මුළු කණ්ඩායමක්ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රස්ථාරඋසස් සංස්කෘතිය: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich සහ තවත් බොහෝ අය.

"පුෂ්කිනියානා"

1937 දී පුෂ්කින්ගේ මරණයේ 100 වැනි සංවත්සරය සමස්තයක් ලෙස ජීවයට ගෙන ආවේය.පුෂ්කිනියන්"

චිත්ර සහ ජල වර්ණඑන් උලියානෝවා පුෂ්කින් ස්ථාන සඳහා කැප කර ඇත,

L. Khizhinsky විසින් මාලාව,

ශිලා ලේඛන P. Shillingovsky

"මොනතරම් ලොකු සතුටක්ද,රුසියාවට පුෂ්කින් ඉන්නවා කියලා... අපගේ මුළු ජීවිත කාලයම එය අපට ඉහළින් බබළයි,කවදාවත් නොබසින හිරු වගේ!" - පසුව කැපී පෙනෙන ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකු, තියුණු චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රවීණයෙක් ලිවීයඑන්.කුස්මින් "Eugene Onegin" "Pushkin ආකාරයෙන්" නිදර්ශනය කළ (5, p. 50).

ජාතික සාහිත්යය

ජාතික සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය පිළිබඳ උනන්දුව පුළුල් ය. ඔවුන් පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තාS. Kobuladze විසින් නිදර්ශන

S. Kobuladze. ෂෝටා රුස්ටාවේලි විසින් රචිත "The Knight in the Panther's Skin" කාව්‍යය සඳහා නිදර්ශන. 1935 - 1937

උතුම් වීර චරිත ප්‍රමෝදයසාක්ෂාත් කරගත්තා

කාවැද්දීම ප්ලාස්ටික් ආකෘතිය,

සංයුතියේ පෙළගැස්ම,

ආසන්න මූර්ති ස්පර්ශයපිරිවර මාරු කිරීමේදී,

ප්රධාන තේරීමඔහු තුළ.

කැප වූ gouaches චක්රය ඩේවිඩ් සසුන්ස්කි, E. Kochar (1939) විසින් සිදු කරන ලදී.

6. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය

මොස්කව්හි සෝවියට් මාලිගාව ගොඩනැගීම සඳහා තරඟය

බොහෝ ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් (සහෝදර Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg, Schedule Corbusier පවා) සහභාගී විය.මාලිගා ගොඩනැගිල්ල සඳහා තරඟයමොස්කව්හි සෝවියට්. දිනුවාබහු-ස්ථර ගොඩනැගිලි ව්යාපෘතිය, තීරු වලින් වට කර ඇත, සමග V.I ප්රතිමාව ලෙනින්උඩුමහලේ. නිසා කියුබිස්ට් සොහොන් ගෙයආසන්නයේ විය හැකියයෝධ ව්යුහයසමහරු කියාගෙනසම්භාව්‍ය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ biye.නමුත් ව්යාපෘතිය සැබෑ වීමට නියම වූයේ නැත.

සමස්ත කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩප

නිර්මාණාත්මකවාදය සහ සමහර අය අතර එදිරිවාදිකම්සම්භාව්‍යවාදයේ සමානකමක්30 දශකයේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය තුළ දශකයේ අවසානය වන විට අවසාන භාගයේ පැහැදිලි ආධිපත්‍යයක් සහිතව නිරීක්ෂණය කරන ලදී. 1937 - 1939 දී, සමස්ත යුනියන් කෘෂිකාර්මික ප්‍රදර්ශනයේදී,පුද්ගලාරෝපිත ජනරජවිශාල මණ්ඩප තුළව්යාජ ජාතික ආත්මය.

මොස්කව් උමං මාර්ගය

30 දශකයේ මැද භාගයේ සිට ඉදිවෙමින් පවතීමොස්කව් මෙට්රෝ හි පළමු ස්ථාන

සමඟ සුඛෝපභෝගී අභ්යන්තර සැරසිලි(මොසෙයික්, මූර්ති, ග්‍රිසයිල්, බිතුසිතුවම්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු, විවිධ වර්ගයේ කිරිගරුඬ, ලෝකඩ ලාම්පු සහ දැලිස් ආදිය)

සහ overloaded සෝවියට්මිටියේ සහ දෑකැත්තේ සංකේතවාදය

සහ පහේ තරු අලංකරණය.

ස්ටැලින්වාදී අධිරාජ්‍යය

විචිත්‍රවත්, අධික විචිත්‍රවත්, සමහර විට පවා පහසුවට හානියක්සහ සාමාන්ය බුද්ධිය

විශාල කුළුණු,

ස්පියර් සහිත කුළුණුපොහොසත් ලෙස සරසා ඇතහාස්‍යජනක මූර්ති, එහි සම්භාව්‍ය යැයි කියා ගන්නා පෝරම ක්‍රියාත්මක වන ආකාරයට ක්‍රියාත්මක වේම්ලේච්ඡයෙකුගේ අතින්,

යෝධ ස්පැන්-ආරුක්කු ගේට්ටුමිනිසාට අසමානුපාතික වන අතර එය දැනටමත් වාස්තු විද්‍යාවේ නීති උල්ලංඝනය කරයි, සම්භාව්‍ය කලාවෙන් පැමිණේ

දැඩි ලෙස මුල්බැස ඇතපසු කාලයකදීසහ යටත් විය50 දශකයේ අගභාගයේදී පමණක් විවේචනයට ලක් විය... එහෙත් ජනතාව තවමත් උචිත උත්ප්‍රාසාත්මක නාමය දරයි"ස්ටැලින්වාදී අධිරාජ්යය".