කෞතුකාගාර අංශයේ ප්‍රකාශන

Naive Art සඳහා මාර්ගෝපදේශය

නයිව් කලාව හෝ වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන්ගේ කලාව ගැලරි හිමියන්ගේ සහ කලා විචාරකයින්ගේ අවධානයට ලක්වන්නේ කලාතුරකිනි. කෙසේ වෙතත්, බොළඳ කලාකරුවන්ගේ කෘති, සරල හා විවෘත, පිළිගත් ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම්වලට වඩා අඩු නාට්‍යමය හා කලාත්මක වශයෙන් වැදගත් විය හැකිය. බොළඳ කලාව යනු කුමක්ද සහ එය “Culture.RF” ද්වාරයෙහි ද්‍රව්‍යයේ අනුගමනය කිරීම සිත්ගන්නාසුලු වන්නේ මන්දැයි කියවන්න..

Naive යනු සරලයි

ඇලෙක්සැන්ඩර් එමලියානොව්. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 2000 ගණන්වල. පුද්ගලික එකතුව

ව්ලැඩිමීර් මෙලිකොව්. බෙදීම. 1989. පුද්ගලික එකතුව

Naive art යනු වෘත්තීය අධ්‍යාපනයක් නොමැති කලාකරුවන්ගේ ක්‍රමානුකූලව හා නිරන්තරයෙන් පින්තාරු කිරීමේ නියැලීමයි. බොළඳ තුළම, කෙනෙකුට වෙනම දිශාවන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, කලා තිරිසන් හෝ පිටස්තර කලාව - මනෝචිකිත්සක රෝග විනිශ්චය සහිත කලාකරුවන්ගේ කලාව.

කලා විචාරකයන්ට ඉතා වැදගත් ප්‍රශ්නයක් වන්නේ බොළඳ කලාකරුවෙකු ආධුනිකයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කෙසේද යන්නයි. එවැනි කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ තක්සේරු කිරීමේ නිර්ණායක සාමාන්යයෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ මුල් පිටපත හා ගුණාත්මකභාවයයි. කතුවරයාගේ පෞරුෂය ද විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි: ඔහු තම ජීවිතය කලාවට කැප කළේද, ඔහුගේ කෘතිවල (පින්තාරු, ග්‍රැෆික්, මූර්ති) යමක් කීමට උත්සාහ කළාද?

පළමු එක බොළඳයි

බොළඳ කලාව සැමවිටම පවතී. පාෂාණ සිතුවම්, පැලියොලිතික් මූර්ති සහ පුරාණ කූරෝස් සහ කාරියටයිඩ් පවා - මේ සියල්ල ප්‍රාථමිකවාදී ආකාරයකින් සිදු කරන ලදී. ලලිත කලාවේ ස්වාධීන ව්‍යාපාරයක් ලෙස බොළඳ කලාව මතුවීම එක රැයකින් සිදු වූවක් නොවේ: මෙම ක්‍රියාවලිය සියවසකට වැඩි කාලයක් ගත වූ අතර 19 වන සියවස අවසානයේ අවසන් විය. මෙම නව්‍ය ව්‍යාපාරයේ පුරෝගාමියා වූයේ ස්වයං-උගත් ප්‍රංශ කලාකරුවෙකු වන හෙන්රි රූසෝ ය.

රූසෝ දිගු කලක් රේගුවේ සේවය කළ අතර, ඒ වන විටත් වැඩිහිටි වියේදී ඔහු තම වෘත්තියෙන් ඉවත් වී පින්තාරු කිරීම බැරෑරුම් ලෙස භාර ගත්තේය. ඔහු මුලින්ම 1886 දී පැරිස් ස්වාධීන ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහුගේ සමහර කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් සමච්චලයට ලක් විය. පසුව, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔහු රූසෝගේ නිර්භීත ශෛලිය අගය කළ Robert Delaunay ඇතුළු ප්රසිද්ධ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් හමුවිය. ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් බොහෝ විට රූසෝ වැනි මුල් චිත්‍ර ශිල්පීන් "ඉවත් කර", ඔවුන්ට දියුණු වීමට සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සහ ඔවුන්ගේම කලාත්මක සෙවීම සඳහා ඔවුන්ගේ දැක්මෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. වැඩි කල් නොගොස්, රූසෝගේ කෘතිවලට ඉල්ලුමක් ඇති වීමට පටන් ගත්තේය;

රුසියාවේ, කලාකරු මිහායිල් ලැරියෝනොව් විසින් සංවිධානය කරන ලද 1913 “ඉලක්ක” ප්‍රදර්ශනයේදී බොළඳ කලාව විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. කලාකරුවන් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් වන කිරිල් සහ ඉල්යා සඩනෙවිච් සහෝදරයන් විසින් ජෝර්ජියාවේ සිට ගෙන එන ලද Niko Pirosmani ගේ කෘති ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනය කරන ලද්දේ එහිදීය. මෙම ප්‍රදර්ශනයට පෙර, ආධුනික චිත්‍ර ජනප්‍රිය මුද්‍රණ සහ ජන සිතුවම් වලට වඩා වැඩි විය හැකි බව මහජනතාවට අදහසක් නොතිබුණි.

බොළඳ ගති

නිකෝ පිරෝස්මනි. සොසාෂ්විලිගේ ප්රතිමූර්තිය. 1910 ගණන්වල. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

නිකෝ පිරෝස්මනි. පාස්කු බිත්තර සහිත කාන්තාවක්. 1910 ගණන්වල මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

බොළඳ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති බොහෝ විට ප්‍රීතිමත් වාතාවරණයක් සහ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් දසුනක්, දීප්තිමත් වර්ණ සහ සවිස්තරාත්මකව අවධානය යොමු කිරීම, ප්‍රබන්ධ සහ යථාර්ථයේ එකතුවකින් එක්සත් වේ.

සමහර විට නිකෝ පිරෝස්මානි සහ සොස්ලාන්බෙක් එඩ්සීව් හැර ගෘහස්ථ බොළඳ කලාවේ බොහෝ සම්භාව්‍යයන් ගියේ ZNUI - ලිපි හුවමාරු මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලය හරහා ය. එය Nadezhda Krupskaya නමින් කලා පාඨමාලා පදනම මත 1960 දී ආරම්භ කරන ලදී; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin සහ අනෙකුත් ගෞරවනීය කතුවරුන් එහි ඉගැන්වූහ. ZNUI හි පුහුණුව නිසා නවවාදීන්ට තාක්ෂණික කුසලතා මෙන්ම ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු පිළිබඳ වෘත්තීය මතයක් ලබා ගැනීමට අවස්ථාව ලැබුණි.

සෑම බොළඳ කලාකරුවෙක්ම යම් හුදකලාවක කලාකරුවෙකු ලෙස ගොඩනඟා, තමාගේම අදහස් සහ ඔහුගේම ශෛලියේ රාමුව තුළ සදහටම වසාගෙන සිටින අතර, සදාකාලික තේමා මාලාවක් සමඟ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැඩ කළ හැකිය. මේ අනුව, 1980 ගණන්වල සහ 1990 ගණන්වල අගභාගයේ Pavel Leonov ගේ කෘතීන් බොහෝ වෙනස් නොවේ: සමාන සංයුති, සමාන චරිත, යථාර්ථය පිළිබඳ එකම සංජානනය, දරුවෙකුට සමීප වේ. තීන්ත වඩා හොඳ තත්ත්වයේ වෙමින් පවතින අතර කැන්වස් විශාල පරිමාණයෙන් හැරෙනවා. නෛවවාදීන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් ගැන ද එයම කිව හැකිය. ඔවුන් විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු සමාජ සිදුවීම් වලට ප්රතිචාර දක්වයි: ඔවුන් කාලය අනුව ශෛලිය වෙනස් නොකරයි, නමුත් ඔවුන්ගේ කෘතිවලට යුගයේ නව ද්රව්යමය සංඥා පමණක් එකතු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්ය බොළඳ ව්ලැඩිමීර් මෙලිකොව් වැනි. ඔහුගේ කෘතිය "කොට්ඨාශය" සෝවියට් සංගමයේ කාන්තාවන්ගේ කොටස පිළිබඳ අපූරු නිදර්ශනයකි. එය එකවර ස්ථාන දෙකක සිටින කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි: එක් අතකින් කර්මාන්ත ශාලාවක වැඩ කරන අතර අනෙක් අතින් දරුවෙකුට කිරි දෙන.

බොළඳ තේමා

Pavel Leonov. ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1960. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

Pavel Leonov. අස්වැන්න. 1991. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

Naivists සෑම කෙනෙකුටම සමීප වන විශ්වීය මානව තේමාවන් වෙත හැරේ: උපත සහ මරණය, ආදරය සහ නිවස. ඔවුන්ගේ කෘති සෑම විටම තේරුම් ගත හැකි ය, මන්ද කලාකරුවන් ඔවුන්ව උද්දීපනය කරන අදහස් හැකිතාක් සරලව ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි, සංකේතවාදය සහ සැඟවුණු අර්ථයන් ගැන සොයා බැලීමකින් තොරව.

බොළඳ කලාකරුවෙකුගේ පළමු ප්‍රබල හැඟීම වන්නේ ඔහු නගරයට, සමාජ පරිසරයට පිටවීමයි. නීතියක් ලෙස ගම්බද ප්‍රදේශවල ජීවත් වන Naivists, ඔවුන් වීදි සහ චතුරශ්‍ර සැහැල්ලු, වාතය සහ විචිත්‍රවත් ලෙස පින්තාරු කරති. විශේෂයෙන් එල්ෆ්‍රයිඩ් මිල්ට්ස් වැනි කලාකරුවන් තාක්ෂණික නවෝත්පාදනයන්ගෙන් ආභාෂය ලබා ඇත - විශේෂයෙන් මොස්කව් මෙට්‍රෝ.

බොළඳ කලාව සඳහා තවත් පොදු තේමාවක් පුද්ගලයෙකුගේ රූපය ලෙස සැලකිය හැකිය - ඡායාරූප සහ විශේෂයෙන් ස්වයං ඡායාරූප. Naivists ඔවුන්ගේ පෞරුෂය, ඔවුන්ගේම පෙනුම සහ අවට සිටින මිනිසුන්ගේ පෙනුමේ ප්රිස්මය හරහා ලෝකය ගවේෂණය කිරීමේ ක්රමයක් ඇත. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය ඔහුගේ පෙනුමෙන් පිළිබිඹු වන ආකාරය ගැනද ඔවුන් උනන්දු වෙති. එමනිසා, ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයේ කෘති නරඹන්නාට නයිවිස්ට්වරුන් පෞද්ගලිකව පාහේ දැන හඳුනා ගැනීමටත්, කලාකරුවන් තමන්ව වටහා ගන්නා පරිදි ඔවුන්ව දැන හඳුනා ගැනීමටත් අවස්ථාව ලබා දෙයි. නෛවවාදීන් ඔවුන්ගේම අභ්‍යන්තර ලෝකය තුළ හුදකලා වීම සමකාලීන කලාකරුවෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් එමෙලියානොව්ගේ ස්වයං ඡායාරූපයකින් නිරූපණය කෙරේ. ඔහු තමා ආමන්ත්‍රණය කරන රූප සහ තේමා එකතුවක් ලෙස තමා නිරූපණය කරයි.

බොළඳ කලාවේ සම්භාව්‍ය සියල්ලම පාහේ ළමා කාලය පිළිබඳ තේමාව එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අර්ථකථනය කරයි. Naivists සැමවිටම ළමයින් ලෙස පවතී, එබැවින් මෙම අදහස හා සම්බන්ධ කෘති - ස්පර්ශ සහ ස්වයංසිද්ධ - අතීතයේ දරුවා සහ තවමත් කලාකරුවාගේ ආත්මය තුළ ජීවත් වන වර්තමාන දරුවා අතර සම්බන්ධතාවක් ඇති කරයි. බොළඳවාදීන් කිසි විටෙකත් දරුවෙකුගේ රූපයෙන් පින්තාරු නොකරන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. ඔවුන් අවට ලෝකය, වෙනත් දරුවන්ගේ පින්තූර, සතුන්ගේ රූප - හෝඩියේ දැකිය හැකි දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

ස්වෙට්ලානා නිකොල්ස්කායා. ස්ටාලින් මිය ගියේය. 1997. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

ඇලෙක්සැන්ඩර් ලොබනොව්. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ලාංඡනය යටතේ ඕවලාකාර රාමුවක ස්වයං ඡායාරූපයක්. 1980. මොස්කව් නූතන කලා කෞතුකාගාරය

බොළඳ කලාවේ ඊළඟ වැදගත් තේමාව වන්නේ මංගල්යයේ තේමාවයි. කලාකරුවන් නිශ්චල ජීවිත, මංගල්‍යයන්, මංගල උත්සව සහ උත්සව පින්තාරු කිරීමට ප්‍රිය කරයි - ඒවා විශේෂයෙන් බොහෝ විට නිකෝ පිරොස්මනි, පාවෙල් ලියොනොව් සහ වාසිලි ග්‍රිගෝරියෙව්ගේ සිතුවම්වල දැකිය හැකිය, ඔවුන් වෙනුවෙන් මංගල්‍යය පූජනීය, දිව්‍ය සත්ප්‍රසාදයක් ලබා ගනී. ආදරයේ මංගල්‍යයක්, විනෝද මංගල්‍යයක්, පවුල් කවයේ මංගල්‍යයක් - සෑම කලාකරුවෙක්ම මෙම තේමාව තුළ ඉතා පෞද්ගලික හා වටිනා යමක් සොයා ගනී. නිවසේ තේමාව මෙන්, සාමය, සුවපහසුව සහ ආරක්ෂාව සංකේතවත් කරන පවුල් උදුන. Pavel Leonov ගේ කෘතීන් තුළ, සෝවියට් යථාර්ථය සැමවිටම ප්රීතිය, නිවාඩු සහ පෙළපාළි සමඟ සම්බන්ධ වේ. ලියොනොව් ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රීතිමත් හා දීප්තිමත් ලෙස නිරූපණය කරයි.

කෙසේ වෙතත්, බොළඳ කලාව සෑම විටම මනරම් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, පිටස්තර කලාව හෝ කලා කුරිරු බොහෝ විට නරඹන්නාට නොපැහැදිලි, නොසන්සුන් හැඟීමක් ඇති කරයි. මෙම කෘතිවල එකඟ හා සම්පූර්ණ ලෝකයක් නොමැත - කලාකරුවන් බොහෝ විට එක් මෝස්තරයක් හෝ විෂයයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර එය එක් එක් කෘතිය තුළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. සම්භාව්ය බාහිර කලාව සඳහා ඇලෙක්සැන්ඩර් ලොබනොව්, එවැනි වස්තුවක් වූයේ මොසින් රයිෆලයයි. ලොබනොව් කිසි විටෙකත් රයිෆලයකින් වෙඩි තැබුවේ නැත, ඔහුගේ කෘතිවල යුද්ධයක්, කුරිරුකමක්, වේදනාවක් නොමැත. මෙම අයිතමය කෞතුක වස්තුවක්, බලයේ ප්‍රතිමූර්තියක් වැනි ය, ඔහුගේ කෘතිවල අතිමහත් බහුතරයක පවතින ක්‍රියාකාරී සෝවියට් සංකේතවාදය මෙන් ය.

කලාකරුවන් සඳහා ප්රධාන දාර්ශනික තේමාවන් වන්නේ උපත සහ මරණයයි. Naivists මිනිසාගේ උපත, භෞතික හා පෞද්ගලික යන දෙඅංශයෙන්ම දේවත්වයට පත් කරන අතර, එය පොදුවේ ජීවිතයේ දිව්‍යමය සම්භවය සමඟ සංසන්දනය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ පිටවීම ඔහු ගැන ඉතිරිව ඇති මතකය හා වේදනාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඔවුන් දකී. නිදසුනක් වශයෙන්, ස්වෙට්ලානා නිකොල්ස්කායාගේ සිතුවමක, සාරවත් රතු පසුබිමකට වෙනස්ව අළු පැහැයෙන් සැරසී සිටින පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ සිතුවිලි හෝ හැඟීම් කියවිය නොහැක - ඔවුන් බියට පත් වී ඇති බව පෙනේ.

සම්භාව්‍ය බොළඳ යුගය ක්‍රමයෙන් පහව යයි. අද වන විට, පෙර මෙන් නෛවවාදීන්ගේ එවැනි සංවෘත හා හුදකලා පැවැත්මක් කළ නොහැක. කලාකරුවන් කලා ක්‍රියාවලියට ක්‍රියාකාරීව සම්බන්ධ විය යුතු අතර කලා වෙළඳපොලේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගත යුතුය. මෙය හොඳ හෝ නරක නැත - කාලය පිළිබඳ ලකුණක් පමණි. එය සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වන තෙක් බොළඳ කලාව සඳහා එක් එක් නරඹන්නාගේ ආයාචනය වඩාත් වටිනා වනු ඇත.

ද්වාරය "Culture.RF" ද්‍රව්‍ය සකස් කිරීමේදී ජ්‍යෙෂ්ඨ පර්යේෂකයාට ස්තුති කරයි MMOMA, "NAIV...BUT" ප්‍රදර්ශනයේ භාරකාර කණ්ඩායමේ සාමාජික නීනා ලැව්රිෂෙවා සහ සේවකයා රුසියානු ජනප්රිය මුද්රිත හා බොළඳ කලා කෞතුකාගාරයමාරියා අර්ටමොනෝවා.

බොළඳ කලාව, බොළඳ - (ඉංග්‍රීසි: naive art)- ආධුනික චිත්‍ර (පින්තාරු, ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති, විසිතුරු කලා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය) මෙන්ම ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවන්ගේ ලලිත කලා ඇතුළු 18-20 සියවස්වල ප්‍රාථමික කලාවේ එක් අංශයකි. බොළඳ කලා කෘතිවලට රේගු නිලධාරියා යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන විශිෂ්ට ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී ඒ. රූසෝගේ සිතුවම් ඇතුළත් වේ. ඔහු වෘත්තියෙන් රේගු නිලධාරියෙකු වූ අතර 18 - 19 වන සියවස්වල රුසියානු ජනතාවගේ විශිෂ්ට පළාත් ඡායාරූප. නොදන්නා කලාකරුවන්.

"බොළඳ" කලාකරුවෙකු "නොමැති" කෙනෙකුට වඩා වෙනස් වේ, ෂාමන් මහාචාර්යවරයෙකුට වඩා වෙනස් වේ: දෙදෙනාම විශේෂ ists යින් ය, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන්.

එදිනෙදා ප්‍රාථමික ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක සුවිශේෂත්වය කලාත්මක භාෂාවේ සුවිශේෂතා පමණක් නොව ස්වභාවධර්මයේ ස්වභාවයට ද හේතු වේ. පොදුවේ ගත් කල, වෙළඳ ප්‍රතිමූර්තියේ සංයුති යෝජනා ක්‍රමය සමකාලීන වෘත්තීය කලාවෙන් ලබාගෙන ඇත. ඒ අතරම, මුහුණුවල බරපතලකම, සිල්වට් පිළිබඳ ඉහළ හැඟීම සහ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය එක් අයෙකුගේ නිරූපක සිතුවමක් සිහිපත් කරයි. නමුත් ජනප්රිය මුද්රණය සමඟ සම්බන්ධය ඊටත් වඩා දැනේ. මෙය මූලික වශයෙන් ප්‍රකාශ වන්නේ ස්වභාවධර්මයට ප්‍රවේශය තුළම වන අතර එය කලාකරුවා විසින් බොළඳ හා පරිපූර්ණ, අලංකාර සහ වර්ණවත් ලෙස වටහා ගනී. ජාතික රුසියානු වාර්ගික වර්ගය මුහුණේ සහ ඇඳුම්වල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. ප්‍රධාන හා ද්විතියික හෘද සාක්ෂියට එකඟව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම වැදගත් චරිතයේ බලයෙන් කැපී පෙනෙන පරිපූර්ණ රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය.

බොළඳ කලාව චිත්‍ර ඇඳීම, පින්තාරු කිරීම, සංයුතිය, ආකෘති නිර්මාණය යනාදිය පිළිබඳ වෘත්තීය කුසලතා නොමැතිකම සමඟ පරිකල්පනීය මනඃකල්පිතයේ මුල් දීප්තිය, නැවුම්බව සහ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ අවංකභාවය ඒකාබද්ධ කරයි.

බොළඳ කලා කෘති ස්වරූපයෙන් සහ තනි ශෛලියෙන් අතිශයින් විවිධ වේ, කෙසේ වෙතත්, ඒවායින් බොහොමයක් සංලක්ෂිත වන්නේ රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයක් නොමැතිකමෙනි (බොහෝ ප්‍රාථමිකවාදීන් විවිධ රූප පරිමාණයන්, හැඩයන් සහ වර්ණ ස්කන්ධයන්ගේ විශේෂ සංවිධානයක් භාවිතා කරමින් ගැඹුර ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි), පැතලි බව. , සරල කළ රිද්මය සහ සමමිතිය, සහ දේශීය වර්ණවල ක්රියාකාරී භාවිතය , ආකෘති සාමාන්යකරණය, යම් යම් විරූපණයන් හේතුවෙන් වස්තුවක ක්රියාකාරිත්වය අවධාරණය කිරීම, සමෝච්ඡයේ වැඩි වැදගත්කම, තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රමවල සරල බව.

බොළඳ කලාව, රීතියක් ලෙස, ආත්මයෙන් ශුභවාදී, ජීවිතය තහවුරු කරන, බහුවිධ සහ විවිධ වන අතර බොහෝ විට තරමක් ඉහළ සෞන්දර්යාත්මක වැදගත්කමක් ඇත. බොළඳ කලාව යනු "තාක්ෂණික" කලාවට ප්‍රති තුලනයකි. බොළඳ කලාවේ, තාක්‍ෂණයක් නැත, පාසලක් නැත, එය ඉගෙන ගැනීමට නොහැකි ය. එය ස්වයංපෝෂිත ය. ඔහුගේ ස්වාමිවරුන් ඔහුව ඇගයීමට ලක් කරන්නේ කෙසේද යන්න හෝ ඔහු අයත් වන්නේ කුමන ශෛලියටද යන්න ගැන ඔහු තැකීමක් නොකරයි. මෙය ආත්මයේ එවැනි ප්‍රාථමික නිර්මාණශීලීත්වයක් වන අතර, අධ්‍යයනයෙන් එය තියුණු කිරීමට වඩා එහි ශක්තිය අහිමි කිරීමට වැඩි ඉඩක් ඇත.

බොළඳ කලාවේ එක් පැත්තක් වන්නේ බොළඳ බව හෝ ආකෘති, රූප, ශිල්පීය ක්‍රමවල සරලත්වයයි; ඔහු තුළ උඩඟුකමක්, මනමාලකමක් හෝ මවාපෑමක් නැත. නමුත් ආකෘතියේ බොළඳ බව පිටුපස, අර්ථයේ ගැඹුර පැහැදිලිව දැකගත හැකිය (එසේ නොමැති නම්, බොළඳව තිබියදී, එය කලාව වීම නතර වේ). එය සැබෑ ය. එය ඕනෑම කෙනෙකුට ප්‍රවේශ විය හැකිය - දරුවෙකුට සහ මහලු මිනිසෙකුට, නූගත් පුද්ගලයෙකුට සහ විද්‍යාව පිළිබඳ වෛද්‍යවරයෙකුට.

සම්භාව්‍ය හා සමකාලීන වෘත්තීය කලාව පිළිබඳ හුරුපුරුදු 20 වන සියවසේ ප්‍රාථමික කලාකරුවන්, සුදුසු තාක්ෂණික දැනුම සහ කුසලතා නොමැති විට වෘත්තීය කලාවේ ඇතැම් ශිල්පීය ක්‍රම අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කරන විට බොහෝ විට සිත්ගන්නාසුළු හා මුල් කලාත්මක විසඳුම් ඉදිරිපත් කරයි.

දිගු කලක් තිස්සේ රුසියාවේ පැවති මතය වූයේ බොළඳ කලාව කෙසේ හෝ “ද්විතියික” බවයි. රුසියානු (මෙන්ම වෙනත් සමහර) භාෂාවල, "ප්රාථමික" යන පදය එහි ප්රධාන අර්ථයක් ලෙස ඇගයීම් (සහ හරියටම සෘණාත්මක) අර්ථයක් ඇත. එබැවින් බොළඳ කලාව යන සංකල්පය මතම වාසය කිරීම වඩාත් සුදුසුය. පුළුල්ම අර්ථයෙන් ගත් කල, මෙය ලලිත කලාව නම් කරයි, සංකේතාත්මක සහ ප්‍රකාශන භාෂාවේ සරල බව (හෝ සරල කිරීම), පැහැදිලිකම සහ විධිමත් ස්වයංසිද්ධතාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ, එය ආධාරයෙන් ලෝකයේ විශේෂ දර්ශනයක් ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ, ශිෂ්ටාචාර සම්මුතීන්ගෙන් බරක් නොවේ. ඒ අතරම, මුල් ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්, පශ්චාත් නූතනවාදීන් සහ සංකල්පීය කලාකරුවන් නව දෘශ්‍ය ආකෘති සොයමින්, බොළඳකමේ ස්වයංසිද්ධත්වය සහ සරල බව වෙත යොමු වූ බව ඔවුන්ට අමතක විය. චගල් ස්වයං-ඉගැන්වූ පුද්ගලයින්ගේ වැඩ කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, මැලෙවිච් රුසියානු ජනප්‍රිය මුද්‍රණ වෙත යොමු වූ අතර, ලැරියෝනොව් සහ ගොන්චරෝවාගේ කෘතියේ බොළඳ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි විය. බොළඳ කලාවේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ රූපවලට බොහෝ දුරට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සාර්ථකත්වය කබකොව්, බ්‍රස්කින්, කෝමර් සහ මෙලමිඩ්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීමත් සමඟ ය. 20 වන ශතවර්ෂයේ බොහෝ ප්‍රධාන කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා ප්‍රාථමික භාෂාවේ ඇතැම් ශිල්පීය ක්‍රම සහ අංග භාවිතා කළහ. (ප්‍රකාශනවාදීන්, පී. ක්ලී, එම්. චගල්, එච්. මිරෝ, පී. පිකාසෝ, ආදිය). බොළඳ කලාව තුළ, සංස්කෘතියේ බොහෝ නියෝජිතයින් ශිෂ්ටාචාරමය මාරාන්තික අන්තයන්ගෙන් කලාත්මක සංස්කෘතියෙන් මිදීමට මාර්ග දැකීමට උත්සාහ කරති.

බොළඳ කලාව, එහි ලෝකය පිළිබඳ දැක්ම සහ එහි කලාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රම, එක් අතකින් ළමා කලාවට තරමක් සමීප වන අතර අනෙක් පැත්තෙන් මානසික රෝගීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයට සමීප වේ. කෙසේ වෙතත්, එහි සාරය අනුව, බොළඳ කලාව දෙකටම වඩා වෙනස් වේ. ළමා කලාවට ලෝක දර්ශනයේ සමීපතම දෙය වන්නේ ඕෂනියාවේ සහ අප්‍රිකාවේ පුරාණ ජනයාගේ සහ ආදිවාසීන්ගේ බොළඳ කලාවයි. ළමා කලාවෙන් එහි මූලික වෙනස පවතින්නේ එහි ගැඹුරු පූජනීයත්වය, සම්ප්‍රදායිකත්වය සහ කැනොනික්භාවය තුළ ය. ළමා කාලයේ බොළඳ බව සහ ලෝක දර්ශනයේ ස්වයංසිද්ධතාවය මෙම කලාව තුළ සදහටම කැටි වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, එහි ප්‍රකාශිත ස්වරූපයන් සහ කලාත්මක භාෂාවේ මූලද්‍රව්‍ය පරිශුද්ධ-මැජික් වැදගත්කමකින් සහ සංස්කෘතික සංකේතවාදයෙන් පිරී තිබුණි, එය අතාර්කික අර්ථයන් සහිත තරමක් ස්ථාවර ක්ෂේත්‍රයක් ඇත. ළමා කලාවේදී ඔවුන් ඉතා ජංගම වන අතර සංස්කෘතික බරක් උසුලන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව, මානසික රෝගීන්ගේ කලාව, බොහෝ විට එයට ආසන්න ස්වරූපයෙන්, එකම චේතනාවන් සමඟ වේදනාකාරී උමතුවකින්, අශුභවාදී-අවපීඩන මනෝභාවයකින් සහ අඩු මට්ටමේ කලාත්මක බවකින් සංලක්ෂිත වේ.

මම කැෆේ එකක වාඩි වී සිටිමි. වැඩිහිටි කාන්තාවක් මගේ මේසයේ වාඩි වී සිටී - ඇයට එතරම් ආදායමක් නොමැති බව පැහැදිලිය. ඔහු A3 තහඩු සහ ගල් අඟුරු එළියට ගනී. "ඔබ කැමතිද මම ඔබව අඳිනවාට?" මම එකඟ නොවෙමි, නමුත් මම ප්රතික්ෂේප නොකරමි - එය සිත්ගන්නා සුළුය. ඇගේ හුස්මට යටින් යමක් මුමුණමින්, කාන්තාව වචනාර්ථයෙන් මිනිත්තු 5 කින් මගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අඳින අතර එය ගැනීමට මට ඉදිරිපත් වේ - ඇත්ත වශයෙන්ම, නොමිලේ නොවේ. මිනිත්තු කිහිපයකට පසු මම දැනටමත් උමං මාර්ගයට ඇවිදිමින්, මගේ ඉතා ප්‍රාථමික රූපයක් සහිත කඩදාසි පත්‍රයක් මගේ අතේ තබාගෙන සිටිමි. මම ඒකට රූබල් පනහක් ගෙව්වා.

මෙම කාන්තාව මට බොළඳ කලාව සිහිපත් කළේය. කලා විශ්වකෝෂය මෙම ප්‍රභේදයට පහත අර්ථ දැක්වීම ලබා දෙයි: "ජන ශිල්පීන්ගේ මෙන්ම ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ගේ සාම්ප්‍රදායික කලාව, ළමා නැවුම් බව සහ ලෝකය පිළිබඳ දර්ශනයේ ස්වයංසිද්ධතාවය ආරක්ෂා කරයි". සමහර විට ඔබට මෙම පින්තූර හමු වී ඇත - සරල, අවංක, ඒවා දරුවෙකු විසින් පින්තාරු කර ඇති බව පෙනේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම කර්තෘත්වය වැඩිහිටියෙකුට අයත් වේ. බොහෝ විට මොවුන් වැඩිහිටි පුද්ගලයින් පවා වේ. ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම වෘත්තියක් ඇත - නීතියක් ලෙස වැඩ කිරීම. ඔවුන් ගම්වල ජීවත් වන අතර දිනපතා රැකියාවට යති. බොළඳ කලාව යනු තරමක් පැරණි ව්‍යාපාරයකි. 17 වන ශතවර්ෂයේදී, වෘත්තීය නොවන කලාකරුවන් ඔවුන්ගේම "අනුකම්පා විරහිත සත්‍යවාදී" චිත්‍ර නිර්මාණය කළ අතර, 20 වන සියවසේදී, බොළඳ කලාව ශාස්ත්‍රීය නීති සහ සම්මතයන්ගෙන් නිදහස් වූ වෙනම දිශාවක් ලෙස මතු විය.

බොළඳ සිතුවම්වල මුතුන් මිත්තන් නිරූපක ලෙස සැලකේ. එවැනි අයිකන දැකීමෙන් ඔබට ඒවා සාම්ප්‍රදායික ඒවායින් පහසුවෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඒවා අසමානුපාතික, ප්‍රාථමික, පවා අලස ය. මෙම සියලු ලක්ෂණ අයිකනවලට පමණක් නොව ඕනෑම බොළඳ චිත්‍රයකට අදාළ විය හැකිය.

බොළඳ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් එක් -. ඔහු බොළඳ කලාවේ නිර්මාතෘ ලෙස ද සැලකේ. රූසෝ සිය පළමු කෘතිය ලිව්වේ වයස අවුරුදු 42 දී - ඔහු රේගු නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, ඔහු විශ්‍රාම ගිය විට පමණක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මෙම කලාකරුවන්ට වෘත්තීය නිර්මාණශීලී වීමට කාලය නොමැති අතර, ඔවුන්ට අවශ්ය නැත. එය සමහර විට ඔවුන්ගේ නිදහස් කාලය තුළ ඔවුන් දකින දේ අඳිනවා. “ඇපල් ඇහිඳීම”, “කමත”, “කුණාටු සහිත ගංගාව”, “සුදු කැන්වස්” - මේවා බොළඳ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල නම් වේ.

රූසෝගේ කෘතිය බොහෝ විට සමච්චලයට හා දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් විය, විශේෂයෙන් මුලදී. කැමිල් පිසාරෝ ඔහුගේ එක් සිතුවමක් වෙත ගෙන ආ පසු කලාකරුවා පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය - ඔවුන්ට ඔහුව විනෝද කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ස්වාමියා කලාකරුවාගේ ශෛලිය අගය කිරීමටත් චිත්‍රය ප්‍රශංසා කිරීමටත් පටන් ගත්තේය. එය 1886 "කානිවල් සන්ධ්‍යාව" විය.

භූ දර්ශනයේ විස්තර ඉතා පරිස්සමින් අඳින ලද අතර, සැලසුම් ඉදිකිරීම ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදයට පත් කළේය, නමුත් මෙය හරියටම පිසාරෝ සතුටු විය.

තවත්, නොඅඩු ප්‍රසිද්ධ බොළඳ කලාකරුවෙක් වන්නේ ජෝර්ජියානු නිකෝ පිරෝස්මානි ය. විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, Pirosmani ක්රියාශීලීව කලාවේ නිරත වීමට පටන් ගත් විට, ඔහු තෙල් රෙදි මත ගෙදර හැදූ තීන්ත වලින් පින්තාරු කළේය - සුදු හෝ කළු. මෙම වර්ණ නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට, කලාකරුවා තෙල් රෙදි තීන්ත ආලේප නොකර තබා ඇත - ඔහු ඔහුගේ ප්‍රධාන ශිල්පීය ක්‍රමයක් වර්ධනය කළේ එලෙස ය.

Pirosmani සතුන් නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර ඔහුගේ මිතුරන් පැවසුවේ මෙම සතුන් තුළ ඔහු තමා විසින්ම ඇද ගන්නා බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පිරෝස්මනිගේ සියලුම සතුන්ගේ “මුහුණු” සැබෑ සත්ව මුහුණු වලට එතරම් සමානකමක් නොදක්වන අතර, ඔවුන් සියල්ලන්ටම එකම පෙනුම ඇත: දුක සහ අනාරක්ෂිත, එය “ජිරාෆ්” (1905) හෝ “සඳ එළිය සහිත රාත්‍රියක” (1905) )

නිකෝ පිරෝස්මනි කුසගින්නෙන් සහ හිඟකමෙන් නිවාස නොමැති දරිද්‍රතාවයෙන් මිය ගියේය. මෙය කලින් කලට පොදු ආහාර සැපයුම් ආයතන සඳහා සංඥා සැලසුම් කිරීමේ කාර්යයක් තිබියදීත්.

බොහෝ බොළඳ නියෝජිතයින් ඔවුන්ගේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයෙන් මුදල් උපයන්නේ නැත, විනෝදාංශයක් ලෙස දිනකට පැය කිහිපයක් ඒ සඳහා ඉතිරි කරයි. මෙය ඔබව වෘත්තියක් නොකරනු ඇත - බොළඳ කලාකරුවන් වෙනම කුලයක් බවට පත් කරන්නේ මෙයයි. මෙය ඉතා අවංක කලාවකි, මගේ හදවතේ පහළ සිට - කලාකරුවාට නියෝගවල පීඩනයක් නැත, නිර්මාණශීලීත්වය මත මූල්‍යමය යැපීමක් නොමැත. ඔහු සරලව අඳින්නේ ඔහු එයට ආදරය කරන බැවිනි - අස්වැන්න, සහ ගැලපුම් චාරිත්‍ර සහ වනාන්තරයේ ඔහුගේ උපන් ගංගාව. ඔහු ඔහුට හැකි උපරිමයෙන් ආදරය කරයි, ප්‍රශංසා කරයි.

රුමේනියානු බොළඳ කලාකරුවාට මෙය ඉතා විශේෂ ආකාරයකින් කළ හැකිය. ඔහුගේ කෘති ළමා පොත්වල නිදර්ශනවලට සමානයි - ඒවා වර්ණවත්, කාරුණික සහ අපූරු ය. Daskalu බොහෝ බොළඳ කලාකරුවන්ගෙන් වෙනස් වන්නේ ඔහු සාමාන්‍ය ජීවන තත්වයන්ට වඩා ෆැන්ටසි විෂයයන් නිරූපණය කරන බැවිනි. සපත්තුවකින් සාදන ලද නිවසක් සහ යෝධයන් සහිත ලිලිපුටියන් සහ පියාසර කරන යුනිකෝන් ඇත. ඒ අතරම, ඔහුගේ සිතුවම් කිසි විටෙකත් සරල වීම නතර නොවේ - ස්වරූපයෙන් සහ අන්තර්ගතයෙන්. ඔවුන් දෙස බලා, ඔබ ඔබේ ප්රියතම සුරංගනා කතා නැවත කියවීමට හා ටිකක් සිහින කිරීමට අවශ්ය.

Naive ස්වයං-ඉගැන්වූ නිර්මාණශීලිත්වය සහ ආධුනික කලාව ඇතුළත් වේ. “නිහඬ” යන්නෙන් අදහස් වන්නේ “මෝඩ” හෝ “පටු මනසක් ඇති” යන්න නොවේ. එය වෘත්තීය කලාවට වඩා වෙනස් ය. බොළඳ කලාවේ කලාකරුවන්ට වෘත්තීය කලා කුසලතා නොමැත. ප්‍රාථමිකවාදයේ කලාකරුවන්ගෙන් ඔවුන්ගේ වෙනස මෙයයි: ඔවුන් වෘත්තිකයන් වීම නිසා ඔවුන්ගේ කෘති “නොගැලපෙන” සහ සරල ලෙස ශෛලීගත කර ඇත. වැදගත්ම දෙය නම්, බොළඳ කලාකරුවන් වෘත්තීයමය වශයෙන් කැනනයන්ට අනුව පින්තාරු කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ඔවුන්ගේ කලාව දියුණු කර එය තම වෘත්තිය කර ගැනීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය නැත. බොළඳ කලාකරුවන් ලෝකය පින්තාරු කරන්නේ ඔවුන් උගන්වන ආකාරයට නොව, ඔවුන්ට දැනෙන ආකාරයට ය.

මුලදී මට පෙනුනේ බොළඳ කලාව හරියට ඩිටි වගේ බවයි. මෙම සංසන්දනය ගැන මම ඉතා සතුටු විය - එය ඉතා වර්ණවත් හා දීප්තිමත් විය. ඒත් ඒක තේරුම් ගත්තට පස්සේ මට තේරුණා මම වැරදියි කියලා. බොළඳ කලාව ඉතා සැහැල්ලු ය, නමුත් "වාත්තු-යකඩ බරපතල ය." එහි, කෝස්ටික් ඩිටීස් මෙන් නොව, හාස්‍යය, විකාර සහගත බව හෝ විකට රූපයක් නොමැත - බැලූ බැල්මට එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් යැයි පෙනුනද. බොළඳ බව තුළ, කතුවරයා සෑම විටම ඔහු නිරූපණය කරන දේ පිළිබඳ උද්යෝගිමත් අවබෝධයක් ඇත. සතුටක් නොමැති තැන, බොළඳ කලාවක් නොමැත - ඔවුන් සරලවම ජීවිතයේ මෙම අංශ පෙන්වන්නේ නැත. බොළඳකම යනු අවංක අගය කිරීමකි.

මොස්කව්හි Naive Art කෞතුකාගාරයක් ඇත - එහි සේවකයින් ප්රදර්ශන භාණ්ඩ එකතු කිරීම සහ කතුවරුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම බරපතල වැඩ සිදු කරයි. දැන් කෞතුකාගාරයේ කෘති 1,500 ක් පමණ ඇත, නමුත් ප්රදර්ශනය සඳහා වැඩි ඉඩක් නොමැති නිසා සෑම මසකම පාහේ ප්රදර්ශන වෙනස් වේ.

මෙම පෙළ බොළඳ කලාවේ කලාකරුවන් ගැන සෑම දෙයක්ම නොකියනු ඇත, නමුත් එය අවම වශයෙන් කෞතුකාගාරයට යාමට හෝ සෙවුම් යන්ත්‍රයක මෙම බොළඳ පින්තූර බැලීමට ඔබව උනන්දු කරවීමට ඉඩ දෙන්න. මෙම වැඩිහිටි කලාකරුවන්-සිහින දකින්නන් සරල අවධානයක් ලැබිය යුතුය - ප්‍රශංසාව සහ ලෝක පිළිගැනීමක් නොමැතිව වුවද, නමුත් අපි අවම වශයෙන් ඔවුන්ව දැන ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

බොහෝ විට බොළඳ කලාව ප්‍රාථමිකවාදය සමඟ හඳුනා ගැනේ. නමුත්, කලාවේ මෙම චලනයන් දෙක ඉතා සමීප වුවද, ඒවා එකම දෙයක් නොවේ.

බොළඳ කලාව ආධුනික නිර්මාණශීලිත්වය, ස්වයං-උගත් කලාකරුවන්ගේ කලාව එක්සත් කරයි. ප්‍රාථමිකවාදය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය 19 වන සියවසේ දී මතු වූ සිතුවම් ශෛලියක් වන අතර එය චිත්‍රයක් හිතාමතා සරල කිරීම, එහි ආකෘති ප්‍රාථමික කරයි. මෙය දැනටමත් වෘත්තිකයන් විසින් පින්තාරු කිරීමකි.
Art Brut කලාව බොළඳ කලාවට සමීප වේ. බොළඳ කලාව සෑම ආකාරයකින්ම ඉදිරිපත් කෙරේ: පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්, අලංකාර කලා, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. රුසියානු ඇවන්ගාඩ් ද බොළඳ කලාව වෙත ආකර්ෂණය විය.

නිකෝ පිරෝස්මනි (1852-1918)

සමහර විට බොළඳ කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයා වන්නේ නිකෝ පිරෝස්මනි (නිකොලායි අස්ලනොවිච් පිරෝස්මානිෂ්විලි) ය. මේ ඔහු ගැන කියවෙන "A Million Scarlet Roses" ගීතයයි. ඔහු ජෝර්ජියාවේ ගොවි පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු කලාත්මක අධ්‍යාපනයක් පමණක් නොව අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේ නැත. ඔහුට කියවීමට හැකි වූයේ ජෝර්ජියානු සහ රුසියානු භාෂාව පමණි. ඔහු සාප්පු සහ නිවාස සඳහා සලකුණු පින්තාරු කරන සංචාරක කලාකරුවන්ගෙන් චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරීය. සෑම විටම අත ළඟ ඇති එකම දෙය මත ඔහු තමාගේම නිර්මාණශීලිත්වය නිර්මාණය කළේය - මේසයෙන් ගත් සරල තෙල් රෙද්දක් මත.

N. Pirosmani "බටුමි වරාය"
1912 ගිම්හානයේදී, කියුබෝ-අනාගතවාදීන් Pirosmani ගේ වැඩ ගැන උනන්දු වූ අතර, ඔවුන් එය ප්රවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්හ: Ilya සහ Kirill Zdanevich, Mikhail Le-Dantue සහ තවත් අය Pirosmani සහ Ilya Zdanevich වෙතින් චිත්ර විශාල සංඛ්යාවක් මිලදී ගත්හ. එය 1913 දී "Transcaucasian Speech" පුවත්පතේ "Nugget Artist" නමින් Pirosmanishvili ගේ කෘතිය පිළිබඳ ලිපියක් පළ කළේය. 1913 මාර්තු 24 වන දින, මොස්කව්හි පැවති “ඉලක්ක” ප්‍රදර්ශනයේදී, ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ (ලැරියෝනොව් සහ ගොන්චරෝවා) කෘති සමඟින්, ඉල්යා සඩනෙවිච් විසින් ටිබිලිසි සිට ගෙන එන ලද පිරෝස්මනිගේ සිතුවම් කිහිපයක් ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. තරුණ ජෝර්ජියානු කලාකරුවන් Pirosmani ගේ වැඩ ගැන උනන්දු වූ අතර, David Shevardnadze ඔහුගේ කෘති එකතුවක් එකතු කිරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් මෙය Pirosmani ජීවිතයේ කිසිදු සමෘද්ධියක් ලබා දුන්නේ නැත - 1918 දී ඔහු කුසගින්නෙන් හා රෝගවලින් මිය ගියේය.

N. Pirosmani "භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව රෝ මුවන්" (1915). ජෝර්ජියාවේ රාජ්ය කලා කෞතුකාගාරය, ටිබිලිසි
සත්ව රූප කලාකරුවාගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. සිතුවම්වල ඇති සතුන්ට කලාකරුවාගේම ඇස් ඇති බව ජෝර්ජියානු කලාකරුවෙකු දුටුවේය.
කලාත්මක සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස බොළඳ කලාව වෘත්තීය කලාවේ රාමුවෙන් පිටත ය. එහි අවබෝධය සහ අගය කිරීම හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී පමණි, නමුත් බොළඳ කලාව රුසියාවේ සහ බටහිර යුරෝපයේ වෘත්තීය කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණවලට බලපෑම් කර ඇත. සෝවියට් බලයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ආධුනික රංගනයන් දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩ සඳහා භාවිතා කරන ලදී. නමුත් බොළඳ කලාව සදාචාරාත්මක සාරධර්මවලට සත්‍ය විය: අනාගතය කෙරෙහි විශ්වාසය, අතීතයට ගරු කිරීම. නිල හා අවස්ථාවාදී කලාවෙන් එහි ප්‍රධාන වෙනස වන්නේ එය උනන්දු නොවීමයි.

Sergei Zagraevsky "නිශ්චල ජීවිතය". මෙම කතුවරයා ද ප්‍රාථමිකවාදියෙකු ලෙස වර්ගීකරණය කර ඇත.

බොහෝ රටවල බොළඳ කලා කෞතුකාගාර ඇත: ජර්මනියේ මෙය චාලට් සැන්ඩර් කෞතුකාගාරයයි. සාරිට්සිනෝ කෞතුකාගාරයේ ඉඩම් හිමියන් බොළඳ කලා එකතුවක් එකතු කළහ. Suzdal රාජ්‍ය කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතයේ විශාල බොළඳ කලා එකතුවක් ඇත. මොස්කව්හි Novogireevo හි Naive Art කෞතුකාගාරයක් ඇත. පෞද්ගලික එකතුවේ ආධුනික කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් රාශියක් ද ඇත. නයිස් (ප්රංශය) හි A. Zhakovsky Naive Art කෞතුකාගාරය ඇත.
බොළඳ කලා කෘති ඉතා ආකර්ෂණීයයි. ඔබට ඔවුන් දෙස බලා ඔවුන් දෙස බලා පුදුම වීමට හා සිනහ වීමට, දුක් වීමට හා අගය කිරීමට අවශ්යයි. විටෙක එය එතරම් බොළඳ නොවන බව පෙනේ, එය බොහෝ හැඟීම් ඇති කරයි නම් එය කලාවකි. එය වෙනත් ලෝකයකින් පැමිණියාක් මෙනි. නමුත් මෙය පෞද්ගලික ආකල්පයක් සහ පෞද්ගලික හැඟීම්. විශේෂඥයන් බොළඳ නිර්මාණශීලීත්වය ඇගයීමට ලක් කරන්නේ කෙසේද?
ඇය සමකාලීන බොළඳ කලාව පිළිබඳ පොත් කිහිපයක් ප්‍රකාශයට පත් කළාය K. Bohemskaya. Pavel Leonov ගේ කෘතිය ගැන කතා කරන විට අපි ඇගේ "Nive Art" පොත වෙත හැරෙමු.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"ලියොනොව් ඔහුගේ රචනා ඉදිකිරීම් ලෙස හැඳින්වීය. මෙම ව්‍යුහයන් පාට මස් වලින් වැසී ඇත. මිනිසුන්ගේ රූප බොහෝ විට කළු ය - ඔවුන් සියල්ලන්ම කඳවුරක සිරකරුවන් මෙන් කළු කව්පි කබා වලින් සැරසී සිටිති. නමුත් සමහර විට ඔවුන් සුදු ඇඳුමෙන් සැරසී සිටිති. මුල් සිතුවම්වල සුදුමැලි අහසේ කිනිතුල්ලන් මෙන් පෙනෙන කුඩා කළු කුරුල්ලන් පසුකාලීනව නිල් පාටින් මාංසමය කළු කුකුළන් බවට පත්වේ, පසුව සුදු කුරුල්ලෝ මෙහි ද පියාසර කරති.
ජීවිතය මත සිහින වල ජයග්රහණය, ක්රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ සැලසුම්, ලියොනොව්ට ආවේනික වූ ජාතික රුසියානු චරිතයේ ලක්ෂණයකි" (K. Bogemskaya).

P. Leonov "හෙලෝ, පුෂ්කින්!"
ලියොනොව්ගේ නිර්මාණ බහු-ස්ථර වන අතර, කැන්වසයේ මුළු ප්රදේශය පුරා පැතිර ඇත. කැන්වස් විශාලත්වයෙන් විශාල වන අතර එමඟින් කතුවරයාට ඔහුගේ සිතුවම තුළ ජීවත් වීමට ඉඩ සලසයි, ඔහු නිරූපණය කරන ලෝකයේ ජීවත් වීමට. ඔහුගේ සිතුවම් අතීතය නිරූපණය කරයි, නමුත් ඒ සමඟම, අතීතය අලංකාර කරමින්, ඔවුන් වඩා හොඳ අනාගතයක් ගැන කතා කරන බව පෙනේ. "ලියෝනොව්ගේ සිතුවම්වල එතරම් ජීව ශක්තියක් අඩංගු වන අතර ඒවා කලාත්මක හැඟීම් සඳහා විවෘත වන සහ කෞතුකාගාර සාම්පල පරිභෝජනයේ ප්‍රමිතීන්ට අනුව නරක් නොවන සෑම හදවතක්ම ජය ගනී."

P. Leonov "හා මම පියාසර කළ යුතුයි ..."
“වෘත්තීය පාසලක සහ ශෛලියක සීමාවෙන් පිටත නිර්මාණය කරන ලද, ආන්තික නිර්මාණශීලීත්වය උපත ලබන්නේ කලාත්මක කීර්තිය සඳහා ඇති ආශාවෙන් දුරස් වූ අවශ්‍යතා වලින් ය. එහි නිර්මාතෘවරු අමුතු මිනිසුන් - විකේන්ද්රිකයන්, බැහැර වූවන්. ඔවුන් මතකයන්, සිහින සහ සිහින වලින් එන රූප සහ දර්ශන ඔවුන්ගේ කෘතිවලට ප්‍රක්ෂේපණය කරයි. ඔවුන් තමන්ටම කතා කරන්නේ රූප භාෂාවෙන්. ඔවුන් අඳින්නේ මන්තර ගුරුකම් කරන්නාක් මෙන්, තමන් වටා තමන්ගේම ලෝකයක් නිර්මාණය කරගනිමින්, යථාර්ථයෙන් ඔවුන්ව ආරක්ෂා කරන කොකෝනයක්" (K. Bogemskaya).

P. Leonov "තල් ගස් සහ ලෙමන් ඇති දේශයේ"
“... අවුරුදු ගෙවී යනු ඇත, එය සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි වනු ඇත: ලියොනොව් විශිෂ්ට රුසියානු කලාකරුවෙකි. "බොළඳ" යන්නෙහි නිර්වචනය ඔවුන්ට තවදුරටත් මතක නැත. එබැවින් ඇඩොල්ෆ් වුල්ෆ්ලි ස්විට්සර්ලන්තයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා බවට පත්විය. මේ අනුව, Niko Pirosmanishvili ජෝර්ජියාවේ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ.
ලියොනොව් රුසියාව පිළිබඳ ඔහුගේම ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කළේය, එය පෙර කිසි දිනෙක නොතිබුණි. ඔහු තමාට අයත් ශෛලියක් සහ ඔහුගේම ආනුභාව ලත් වර්ණයක් නිර්මාණය කළේය.
අනෙකුත් ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ උරුමය මෙන් විශාල කැන්වස් එකහමාරකින් සමන්විත ලියොනොව්ගේ උරුමය අවට ලෝකයේ විවිධ පැතිකඩයන් පිළිබිඹු වන සහ වර්තනය වන එහිම විශාල ලෝකයකි.
ලියොනොව්ගේ වැදගත්කම අනාගතය විසින් අගය කරනු ඇත, ජාතික සංස්කෘතියේ ගොඩනැඟිල්ලක් ඉදිකිරීම සඳහා අත්තිවාරම් අවශ්ය වනු ඇත" (K. Bogemskaya).

චරිතාපදානයෙන්

පී. ලියොනොව් "ස්වයං ඡායාරූපය" (1999)

Pavel Petrovich Leonov උපත ලැබුවේ ඔරියෝල් පළාතේ ය. ඔහුගේ ජීවිතය දුෂ්කර විය, ඔහු කර්මාන්තශාලාවල වැඩ කළේය, ලී කැපීම, නැව් අලුත්වැඩියා කිරීම, මාර්ග තැනීම, වඩු කාර්මිකයෙක්, කපරාරු කරන්නෙකු, උදුන සාදන්නෙකු, ටින්ස්මිත්, පින්තාරු කරන්නෙකු සහ ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවෙකු විය. ඔරෙල්, යුක්රේනය, අසර්බයිජානය, ජෝර්ජියාව, උස්බෙකිස්තානයේ ජීවත් විය. 1940-1950 දී ඔහු කිහිප වතාවක්ම අත්අඩංගුවට ගනු ලැබීය.
ඔහු 1950 ගණන්වල Kamchatka හි පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1960 ගණන්වල Roginsky සමඟ ඉගෙන ගත්තා. රොජින්ස්කි ඔහුව හැඳින්වූයේ "සෝවියට් යුගයේ දොන් ක්වික්සෝට්" යනුවෙනි. ඔහුගේ කාර්යයේ වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වූයේ 1990 ගණන්වල දී, ඔහුගේ කෘති මොස්කව් එකතුකරන්නන් විසින් ක්රියාකාරීව මිල දී ගත් විට, ඔහු නිරන්තරයෙන් දුප්පත්කමේ, දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ ජීවත් වුවද.
ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු ඔහු වැඩ නොකළ අතර ඔහුගේ පුතා සමඟ ඉවානෝවෝ කලාපයේ සැවිනෝ ගම්මානයේ ජීවත් විය. ඔහු එහි තැන්පත් කර ඇත.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

ඇගේ කෘතිවල ළමා, උණුසුම් හා ස්පර්ශ කරන දෙයක් තිබේ. ඒවා ප්‍රසිද්ධ සම්භාව්‍ය වගේ නෙවෙයි. නමුත් ඔවුන්ව දැන හඳුනා ගැනීම ආත්මයට සතුටක් ගෙන දෙයි.

E. Volkova "කුඩා ඌරු සැඟවී" (1975-1980)
මිදි, පිපිඤ්ඤා, ඇපල්, පෙයාර්ස් සහ හතු අතර, අලංකාර නිශ්චල ජීවිතයේ මධ්‍යයේ ඌරෙක් සිටී. “මේක ජෙලි කරපු ඌරෙක් කියලා හිතන්න එපා,” එලේනා ඇන්ඩ්‍රීව්නා මේ වැඩේ පෙන්වමින් හැම වෙලාවෙම කිව්වා. "ඔහු තම මවගෙන් පලා ගොස් පලතුරු අතර සැඟවී සිටියේය."
එලේනා ඇන්ඩ්‍රීව්නා වොල්කෝවා ඇගේ ළමා කාලයේ ප්‍රීතිමත් ලෝක දර්ශනය ඇගේ සිතුවම්වල ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි.

E. Volkova "රිදී වනාන්තරයක අශ්වයා"
“මම දැන් මගේ කැන්වසයේ ලියන සෑම දෙයක්ම කුඩා කාලයේ සිටම මට උපත ලබා ඇත. මේ සියල්ල මගේ සිහිනය විය, මම සෑම දෙයක්ම නිරීක්ෂණය කළෙමි, කුඩා කල සිට අද දක්වා සියල්ල අල්ලා ගත්තෙමි. මම කිසිදාක කිසිම සුන්දරත්වයක් පසුකර නොයමි, මා අවට ඇති සියල්ලට මම කැමතියි. සෑම දෙයක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් ඉතා අලංකාරයි" (K. Bohemskaya විසින් "Naive Art" පොතෙන්).
කුඩා කල සිටම සංගීතයට නැඹුරු වූ ඇය, වැරදි වර්ණය මුළු ගායන කණ්ඩායමම නරක් කරන වැරදි හඬක් ලෙස දකී. ඇගේ සිතුවම් උණුසුම සහ ප්‍රීතිය, අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධත්වය සහ ජීවිතය එහි සියලු බහුකාර්‍යතාවයෙන් ගෙන එයි.

E. Volkova "සැමට සාමය!" (1984)
ඇගේ යථාර්ථය ආදරයෙන් පිරී ඇත. ඇගේ ලෝකය නිරපේක්ෂ ආලෝකය සහ සාමයයි.

E. Volkova "වසන්තය"

චරිතාපදානයෙන්

ඇය උපත ලැබුවේ ඉල්යා රෙපින් උපන් නිවසට නුදුරින් චුගෙව්හි සරල පවුලක ය. ඇය ජංගම චිත්‍රපට ස්ථාපනයක සහකාර ප්‍රක්ෂේපණ ශිල්පිනියක් ලෙස සේවය කළාය. ඇගේ සැමියා යුද්ධයේදී මිය ගියා. E. Volkova චිත්‍ර අධ්‍යාපනයක් නොමැතිව 1960 ගණන්වල වයස අවුරුදු 45 දී පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළේය. යුක්රේනියානු ඇවන්ගාඩ් හි නිර්මාතෘවරයෙකු වන Vasily Ermilov ඇගේ සිතුවම් ගණනාවක් ලබා ගත්තාය. 2000 දී මොස්කව් බොළඳ කලා "ඩාර්" ගැලරියේ සර්ජි ටාරබරොව් රුසියාවේ බොළඳ කලා ශෛලියේ වැඩ කරන වඩාත්ම සිත්ගන්නා කලාකරුවෙකු ලෙස වොල්කෝවා සලකයි.
ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වූ බොළඳ කලා ප්‍රභේදයේ පළමු කලාකරුවා බවට එලේනා වොල්කෝවා පත්විය.
මෑත වසරවලදී ඇය මොස්කව්හි ජීවත් වූවාය. ඇය මිය යන විට 99 වැනි වියේ පසුවිය.

Taisiya Shvetsova (b. 1937)

Vologda කලාපයේ කලාකරුවා. ඔහුට විශේෂ කලා අධ්‍යාපනයක් නැත. ඇය 1996 වසරේ සිට චිත්‍ර අඳිනවා.ඇගේ සිතුවම් ත්‍යාගශීලීත්වය සහ කරුණාව සැමරීමකි.

T. Shvetsova "අශ්වයා" (2008)

T. Shvetsova "නත්තල් හතර" (2007)

ලන්දේසි කලාකරු ඉනා ෆ්‍රේක් (ආ. 1941)

ඉනා ෆ්‍රේක් උපත ලැබුවේ ක්‍රොනින්ගන් (ඕලන්දය) හි ය. ඇය තම උපන් රටේ සන්සුන් භූ දර්ශනවලට වඩා ගිම්හානයේ දීප්තිමත් වර්ණවලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. කලාකරුවා ඇගේ ජීවිතය අහිමි වීම (ඇගේ සැමියාගේ මරණය) සඳහා වන්දි ගෙවීම සඳහා ඇගේ බුරුසුව අතට ගත්තේය. මූර්ති සහ චිත්‍ර අඳින විට ඇය අත්විඳි කම්පනය දරාගැනීම පහසු විය. බොහෝ අය බොළඳ කලාවට පැමිණෙන්නේ ගැඹුරු අත්දැකීම් හෝ ආතතියෙන් පසුවය.
ඉනාගේ චිත්‍රවල ප්‍රියතම තේමාවන් වන්නේ අප්‍රිකාවේ විදේශීය ලෝකය, අභ්‍යවකාශ සංචාරයේ මනඃකල්පිතය සහ යෞවනයේ ආදර කතාවයි. සංගීත රේඛා මගින් දීප්තිමත් වර්ණ ලප වෙන් කිරීම Freke ගේ ශෛලියයි.

ඉනා ෆ්රේක් "Frivolity"

I. Freke "ප්ලැනට් යුටෝපියා"
කලා ලෝලීන්ගේ සහ වෘත්තිකයන්ගේ පුළුල් කවයකට, බොළඳ කලාව තවමත් ආන්තික, තේරුම්ගත නොහැකි හා හාස්‍යජනක සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් පමණක් වීම කණගාටුවට කරුණකි. මෙය සම්පූර්ණ ලෝකයක් වන අතර එය තේරුම් ගැනීමට ඔබ ඇතුළු විය යුතුය. අගතියෙන් තොරව, පිරිසිදු හදවතකින් ඇතුළු වන්න - සියල්ලට පසු, මෙම කෘති නිර්මාණය කරන ලද්දේ පිරිසිදු හදවතකින් ය.

බොළඳ සිතුවම "තොප්පිය සහ රෝස"

“තෙල් තීන්තවලින් පින්තාරු කිරීමේ ආශාව මා තුළ ඇති විය. මම මීට පෙර කවදාවත් ඒවා පින්තාරු කර නැත: පසුව මම ඒවා අත්හදා බැලීමට තීරණය කර කැන්වසය මත මගේ පින්තූරයක් ඇඳ ගතිමි, ”ටූලා වංශාධිපති ඇන්ඩ්‍රි බොලොටොව් 1763 අගභාගයේදී ඔහුගේ දිනපොතේ ලියා ඇත. ශතවර්ෂ දෙකහමාරකට වැඩි කාලයක් ගත වී ඇති අතර, "පින්තාරු කිරීම සඳහා දඩයම් කිරීම" අපගේ සමකාලීනයන් ජය ගැනීම දිගටම කරගෙන යයි. කිසිදා පැන්සලක් සහ බුරුසුවක් අතට නොගත් මිනිසුන් හදිසියේම ලලිත කලාව කෙරෙහි ඇති නොබිඳිය හැකි ආශාවකින් ජය ගනී.

නව දිශාවක් මතුවීම

20 වන - 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ බොළඳ කලාව පෙර සියවස්වල ප්‍රාථමික කලාවට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් ය. මේ සඳහා හේතු, පුදුමයට කරුණක් නම්, "විද්යාත්මක" කලාවේ වර්ධනය තුළය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, ප්රමුඛ යුරෝපීය මාස්ටර් ඔවුන්ගේ සමකාලීන සංස්කෘතියේ "තෙහෙට්ටුව" ගැන දැඩි ලෙස දැන සිටියහ. ඔවුන් උත්සාහ කළේ අතීතයේ පැවති හෝ තවමත් ග්‍රහලෝකයේ දුරස්ථ කොන් වල නොනැසී පවතින ම්ලේච්ඡ, ප්‍රාථමික ලෝකයෙන් ජීව ශක්තිය ලබා ගැනීමටය. පෝල් ගෝගුයින් මෙම මාර්ගය අනුගමනය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ජරාජීර්ණ වූ යුරෝපීය ශිෂ්ටාචාරයේ ප්‍රතිලාභ ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, කලාකරුවා “ප්‍රාථමික” ජීවිතය “ප්‍රාථමික” නිර්මාණශීලීත්වයට සමාන කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහුගේ නහරවල ගලා යන ම්ලේච්ඡයෙකුගේ රුධිරය ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙස දැනීමට අවශ්‍ය විය. "මෙන්න, මගේ පැල්පත අසල, සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයකින්, මම ස්වභාවධර්මයේ මත් කරවන සුවඳ අතර සශ්‍රීක සංහිඳියාව ගැන සිහින දකිමි," ගෝගුයින් ටහීටි හි රැඳී සිටීම ගැන ලිවීය.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ බොහෝ ස්වාමිවරුන් ප්‍රාථමික දේ කෙරෙහි ඇල්මක් දැක්වූහ: හෙන්රි මැටිස් අප්‍රිකානු මූර්ති එකතු කළේය, පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් “ඉලක්කය” ප්‍රදර්ශනයේදී හෙන්රි රූසෝ, මිහායිල් ලැරියෝනොව්ගේ චිත්‍රයක් ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක එල්ලා තැබීය. පොදු යාත්රා සංඥා, Niko Pirosmanashvili විසින් කෘති සහ ළමා චිත්ර.

1910 ගණන්වල සිට, ප්‍රාථමික කලාකරුවන්ට වෘත්තීය කලාකරුවන්ගේ කෘති සමඟ ඔවුන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ප්රාථමික සමග නාටකාකාර වෙනසක් සිදු විය: එය තමන්ගේම කලාත්මක වටිනාකම අවබෝධ කරගත් අතර පර්යන්ත සංස්කෘතියේ ප්රපංචයක් ලෙස නතර විය. ප්‍රාථමිකයේ සරල බව වඩ වඩාත් පරිකල්පනීය වෙමින් පවතී. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, රූසෝ මෙසේ පිළිගත්තේය: "මම මගේ බොළඳකම රඳවා ගත්තෙමි ... දැන් මට මගේ ලිවීමේ විලාසය තවදුරටත් වෙනස් කළ නොහැකි විය, එය වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ලබා ගත්තේය."

මේ මොහොතේ, බොළඳ කලාව ප්‍රාථමික කලාවට වඩා වෙනස් වූ විශේෂ කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස ඉස්මතු වේ. බොහෝ විට බොළඳ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ වෘත්තීය නොවන කලාවක් ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අතර එය ශාස්ත්‍රීය කලාත්මක පුහුණුවේ අඩුව ඉස්මතු කරයි. නමුත් ආධුනිකත්වය හා හස්ත කර්මාන්තයෙන් එහි වෙනස තේරුම් ගැනීමට මෙය පැහැදිලිවම ප්රමාණවත් නොවේ. "Naive" ප්රතිඵලය සිට අභ්යන්තර හේතූන් වෙත අවධාරණය කිරීම මාරු කරයි. මෙය "විද්‍යාත්මක නොවන" පමණක් නොව, "සරල මනසක්", "නොසැලකිලිමත්" - යථාර්ථය පිළිබඳ සෘජු, වෙනස් නොකළ, පිළිබිඹු නොවන හැඟීමකි.

සුවිශේෂී ලක්ෂණ

ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවා, ස්වයං ප්‍රකාශනය සොයමින්, නොදැනුවත්වම ළමා නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වරූප වෙත හැරේ - සමෝච්ඡයන්, පැතලි අවකාශය, අලංකාරය ඔහු නිර්මාණය කරන නව ලෝකයේ මූලික අංග ලෙස. වැඩිහිටියෙකුට ළමයෙකු මෙන් චිත්‍ර අඳින්න බැහැ, නමුත් ඔහුට කුඩා දරුවෙකු මෙන් ඔහුගේ වටපිටාව කෙලින්ම වටහා ගත හැකිය. බොළඳ කලාවේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය පවතින්නේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණවල නොව ඔහුගේ විඥානයේ ය. සිතුවම සහ එහි නිරූපිත ලෝකය කතුවරයාට දැනෙන්නේ ඔහුම පවතින යථාර්ථයක් ලෙස ය. නමුත් ඔහුගේ දර්ශන කලාකරුවාට අඩු සැබෑ නොවේ: “මට ලිවීමට අවශ්‍ය දේ සැමවිටම මා සමඟ ඇත. මම වහාම මේ සියල්ල කැන්වසය මත දකිමි. වස්තූන් වහාම වර්ණයෙන් සහ හැඩයෙන් සූදානම්ව කැන්වස් මත තබන ලෙස ඉල්ලා සිටී. මම වැඩ කරන විට, බුරුසුව යටට යන තුරු මම සියලු වස්තූන් අවසන් කරමි, ඒවා ජීවමාන සහ චලනය වන බව මට හැඟේ: සතුන්, රූප, ජලය, ශාක, පලතුරු සහ සියලු ස්වභාවය" (ඊ.ඒ. වොල්කෝවා).

නිරූපිත වස්තූන්ගේ මූලාකෘති කතුවරයාගේ පරිකල්පනය තුළ ද්‍රව්‍යමය වූ නමුත් අජීවී අවතාර ස්වරූපයෙන් පවතී. පින්තූරය සම්පූර්ණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පමණක් ඒවා සජීවිකරණය වේ. කැන්වසය මත නිර්මාණය වූ මේ ජීවිතය නව මිථ්‍යාවක උපතකි.

// pichugin2

බොළඳ කලාකරුවෙකු නිරූපණය කරන්නේ ඔහු දකින දේ නොව ඔහු දන්නා දෙයයි. ජීවිතයේ ප්‍රවාහයේ වැදගත්ම අවස්ථා පිළිබිඹු කිරීමට දේවල්, මිනිසුන්, ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව ස්වාමියා ස්වේච්ඡාවෙන් සැලසුම්කරණයට සහ පැහැදිලිකමට යොමු කරයි - සරල දේවල් බවට පත් වූ විට ඒවා වඩාත් වැදගත් වේ.

තාරාවන් සහිත වැවක්, කෙත්වල සහ ගෙවතුවල වැඩ කිරීම, රෙදි සේදීම, දේශපාලන ප්රදර්ශනයක්, මංගල උත්සවයක්. බැලූ බැල්මට ලෝකය සාමාන්‍ය, සාමාන්‍ය, ටිකක් කම්මැලි ය. නමුත් අපි මෙම සරල දර්ශන දෙස සමීපව බලමු. ජීවිතය සහ මරණය, යහපත සහ අයහපත, ආදරය සහ වෛරය, වැඩ සහ සැමරුම ගැන ඔවුන් එදිනෙදා ජීවිතය ගැන එතරම් කතා නොකරයි. නිශ්චිත කථාංගයක නිරූපනය මෙහිදී සංජානනය වන්නේ මොහොතක් සවි කිරීමක් ලෙස නොව, සෑම කාලයකම දියුණු කරන කතාවක් ලෙසය. කලාකරුවා විකාර සහගත ලෙස විස්තර ලියයි, ප්‍රධාන දේ ද්විතීයිකයෙන් වෙන් කළ නොහැක, නමුත් මෙම අකාරුණිකත්වය පිටුපස අහම්බෙන්, ක්ෂණික දේ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කරන ලෝක දෘෂ්ටි පද්ධතියක් පැන නගී. අද්දැකීම් අඩුකම තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් බවට පත්වේ: පෞද්ගලිකත්වය ගැන කීමට අවශ්ය, බොළඳ කලාකරුවා වෙනස් කළ නොහැකි, සදාකාලිකව පවතින, නොසැලෙන දේ ගැන කතා කරයි.

බොළඳ කලාව පරස්පර විරෝධී ලෙස කලාත්මක විසඳුම්වල අනපේක්ෂිත බව සහ සීමිත පරාසයක තේමාවන් සහ විෂයයන් වෙත ආකර්ෂණය, වරක් සොයාගත් ශිල්පීය ක්‍රම උපුටා දක්වයි. මෙම කලාව පදනම් වී ඇත්තේ විශ්වීය මානව අදහස්, සාමාන්‍ය සූත්‍ර, පුරාවිද්‍යා වලට අනුරූප පුනරාවර්තන අංග මත ය: අවකාශය, ආරම්භය සහ අවසානය, නිජබිම (නැතිවූ පාරාදීසය), බහුලත්වය, නිවාඩුව, වීරයා, ආදරය, මහා මෘගයා.

මිත්යා පදනම

මිථ්‍යා චින්තනයේ දී, සංසිද්ධියක සාරය සහ සම්භවය එකිනෙකට සමාන ය. මිථ්‍යාවේ ගැඹුරට යන ගමනේදී බොළඳ කලාකරුවා ආරම්භයේ මූලාකෘතියට පැමිණේ. ඔහු ලෝකය නැවත සොයා ගත් පළමු පුද්ගලයාට සමීප බවක් දැනේ. දේවල්, සතුන් සහ මිනිසුන් ඔහුගේ කැන්වස් මත නව, හඳුනාගත නොහැකි ස්වරූපයෙන් දිස් වේ. පවතින සෑම දෙයකටම නම් තබන ආදම් මෙන්ම බොළඳ කලාකරුවා සාමාන්‍ය දෙයට නව අරුතක් ලබා දෙයි. ස්වර්ගීය සැපයේ තේමාව ඔහුට සමීප සහ තේරුම්ගත හැකි ය. මෝඩකම කලාකරුවා විසින් වටහාගෙන ඇත්තේ උපතේ සිට පුද්ගලයෙකුට ලබා දුන් මුල් තත්වය ලෙස ය. බොළඳ කලාව අපව මනුෂ්‍යත්වයේ ළමා කාලයට, ප්‍රීතිමත් නොදැනුවත්කමට ආපසු ගෙන යන බව පෙනේ.

නමුත් වැටීමේ තේමාව නොඅඩු පුලුල්ව පැතිර ඇත. “පාරාදීසයෙන් නෙරපා හැරීම” කුමන්ත්‍රණයේ ජනප්‍රියතාවය පෙන්නුම් කරන්නේ පළමු මිනිසුන්ගේ මිථ්‍යාව සහ බොළඳ කලාකරුවාගේ ඉරණම, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම සහ ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ඉතිහාසය අතර යම් පවුල් සම්බන්ධතාවයක් පවතින බවයි. නෙරපා හරින ලද, ස්වර්ගයේ කුට්ටිය - ආදම් සහ ඒව - සතුට නැතිවීම සහ යථාර්ථය සමඟ ඔවුන්ගේ අසමගිය තදින්ම දැනේ. ඔවුන් බොළඳ කලාකරුවාට සමීප ය. සියල්ලට පසු, ඔහු ළමා වියේ සන්සුන් භාවය, මැවීමේ ප්‍රීතිය සහ පිටුවහල් කිරීමේ කටුක බව දනී. බොළඳ කලාව, ලෝකය තේරුම් ගැනීමට සහ පැහැදිලි කිරීමට කලාකරුවාගේ ආශාව සහ එයට සමගිය ගෙන ඒමට, නැතිවූ අඛණ්ඩතාව නැවත පණ ගැන්වීමට ඇති ආශාව අතර ප්‍රතිවිරෝධතාව තියුණු ලෙස හෙළි කරයි.

"පාරාදීසය අහිමි වූ" හැඟීම බොහෝ විට බොළඳ කලාවේ ඉතා ශක්තිමත්, කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික අනාරක්ෂිත භාවය පිළිබඳ හැඟීම උග්ර කරයි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ආරක්ෂිත වීරයෙකුගේ රූපය බොහෝ විට කැන්වස් මත දිස් වේ. සාම්ප්‍රදායික මිථ්‍යාව තුළ, වීරයාගේ ප්‍රතිරූපය අවුල් සහගතභාවයට එරෙහිව එකඟතා මූලධර්මයේ ජයග්‍රහණය විදහා දක්වයි.

බොළඳ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල, ජනප්‍රිය මුද්‍රණ වලින් හොඳින් දන්නා ජයග්‍රාහකයාගේ පෙනුම - ඉල්යා මුරොමෙට්ස් සහ අනිකා ද රණශූර, සුවෝරොව් සහ කොකේසස් ජයග්‍රාහකයා වන ජෙනරාල් එර්මොලොව් - සිවිල් යුද වීරයා වන චැපෙව් සහ මාෂල් ෂුකොව්ගේ ලක්ෂණ ලබා ගනී. . ඒවා සියල්ලම ජානමය මතකයේ ගැඹුරේ ගබඩා කර ඇති සර්ප ප්‍රහාරකයාගේ රූපයේ අර්ථ නිරූපණයක් වන අතර ශාන්ත ජෝර්ජ් මකරා මරා දැමීමේ ප්‍රතිමාව වෙත ආපසු යයි.

රණශූර-ආරක්ෂකයාගේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය වන්නේ සංස්කෘතික වීරයා-demiurge ය. එපමණක් නොව, මෙම අවස්ථාවේ දී, අවධාරණය බාහිර ක්රියාකාරිත්වයේ සිට කැමැත්ත සහ ආත්මයේ අභ්යන්තර ආතතිය වෙත මාරු කරනු ලැබේ. demiurge හි භූමිකාව මිථ්‍යා චරිතයක් විසින් ඉටු කළ හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස මිනිසුන්ට වයින් සෑදීම ඉගැන්වූ Bacchus හෝ සුප්‍රසිද්ධ ඓතිහාසික චරිතයක් - Ivan the Terrible, Peter I හෝ Lenin, ඒකාධිපතියෙකුගේ අදහස පුද්ගලාරෝපණය කරමින්, රාජ්ය හෝ, මිථ්යා කථාවලට යොමු කිරීම, පූර්වගාමියා.

නමුත් කවියාගේ රූපය බොළඳ කලාවේ විශේෂයෙන් ජනප්‍රියයි. බොහෝ විට, එකම සංයුතියේ තාක්ෂණය භාවිතා වේ: වාඩි වී සිටින රූපයක් කඩදාසි කැබැල්ලක් සහ පෑනක් හෝ ඔහුගේ අතේ කවි පොතක් සමඟ නිරූපණය කෙරේ. මෙම විශ්වීය යෝජනා ක්රමය කාව්යමය ආශ්වාදයක් සඳහා සූත්රයක් ලෙස සේවය කරන අතර, ෆ්රොක් කෝට්, ලයන්ෆිෂ්, හුසාර් මැන්ටික් හෝ බ්ලවුස් "ඉතිහාසගත" විස්තර ලෙස ක්රියා කරන්නේ කුමක් ද යන්නෙහි ගැඹුරු සත්යතාව තහවුරු කරයි. කවියා වටා ඔහුගේ කවිවල චරිත, ඔහු නිර්මාණය කළ ලෝකයේ අවකාශය. මෙම රූපය බොළඳ කලාකරුවාට විශේෂයෙන් සමීප වේ, මන්ද ඔහු සැමවිටම තම වීරයන් අසල පින්තූර විශ්වයේ සිටින අතර, නිර්මාණකරුගේ ආනුභාවය නැවත නැවතත් අත්විඳින බැවිනි.

බොහෝ බොළඳ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ කෙරෙහි සෝවියට් දෘෂ්ටිවාදය විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. මිථ්‍යා ආකෘතීන් මත ගොඩනගා ඇති එය “නව යුගයක ආරම්භය” සහ “ජනතාවගේ නායකයින්” පිළිබඳ රූප සාදන ලද අතර, ජීවමාන ජන නිවාඩුව සෝවියට් චාරිත්‍ර සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය: නිල නිරූපණයන්, චාරිත්‍රානුකූල රැස්වීම් සහ උත්සව, නිෂ්පාදනයේ නායකයින් සඳහා සම්මාන සහ මෙන්.

නමුත් බොළඳ කලාකරුවෙකුගේ බුරුසුව යටතේ, නිරූපණය කරන ලද දර්ශන “සෝවියට් ජීවන රටාවේ” නිදර්ශනවලට වඩා වැඩි දෙයක් බවට පත්වේ. බොහෝ සිතුවම් වලින් "සාමූහික" පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිමූර්තියක් ගොඩනගා ඇති අතර, එහි පෞද්ගලිකත්වය නොපැහැදිලි කර පසුබිමට තල්ලු කරයි. රූපවල පරිමාණය සහ ඉරියව්වල තද බව නායකයින් සහ සමූහයා අතර ඇති දුර අවධාරණය කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි නිදහස සහ කෘතිම බව පිළිබඳ හැඟීම බාහිර දළ සටහන හරහා පැහැදිලිවම මතු වේ. බොළඳ කලාවේ අවංකභාවය සමඟ සම්බන්ධ වීම, කතුවරුන්ගේ කැමැත්තට එරෙහිව දෘෂ්ටිවාදී අවතාර, විකාර රඟහලෙහි චරිත බවට පත්වේ.

// pichugin

බොළඳකමේ සාරය

බොළඳ කලාවේ සෑම විටම ආකෘතියක් පිටපත් කිරීමේ අදියරක් ඇත. පිටපත් කිරීම කලාකරුවෙකුගේ තනි ශෛලියක් හෝ සවිඥානක ස්වාධීන තාක්ෂණයක් වර්ධනය කිරීමේ ක්රියාවලියේ අදියරක් විය හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඡායාරූපයකින් ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කිරීමේදී මෙය බොහෝ විට සිදු වේ. බොළඳ කලාකරුවෙකුට "ඉහළ" ප්‍රමිතියක් ඉදිරියේ ලැජ්ජාවක් නැත. කාර්යය දෙස බලන විට, ඔහු අත්දැකීමෙන් අල්ලා ගන්නා අතර, මෙම හැඟීම පිටපත පරිවර්තනය කරයි.

කර්තව්‍යයේ සංකීර්ණත්වය නිසා කිසිසේත්ම ලැජ්ජාවට පත් නොවන ඇලෙක්සි පිචුගින් “The Last Day of Pompeii” සහ “The Morning of the Streltsy Execution” පින්තාරු කරන ලද ලී සහනවල සිදු කරයි. සංයුතියේ සාමාන්‍ය දළ සටහන් ඉතා නිවැරදිව අනුගමනය කරමින්, පිචුගින් විස්තරාත්මකව මනඃකල්පිත කරයි. The Last Day of Pompeii හි, මහලු මිනිසෙකු රැගෙන යන රණශූරයෙකුගේ හිස මත ඇති උච්ච රෝමානු හිස්වැස්ම වටකුරු තොප්පියක් බවට පත්වේ. “ස්ට්‍රෙල්ට්සි ක්‍රියාත්මක කිරීමේ උදෑසන” හි, ක්‍රියාත්මක කරන ස්ථානය අසල නියෝග සඳහා පුවරුව පාසල් පුවරුවකට සමාන වීමට පටන් ගනී - කළු පසුබිමක සුදු අකුරු සහිතව (සුරිකොව්හි එය තීන්ත ආලේප නොකළ ලී වල වර්ණයකි, නමුත් කිසිසේත්ම පෙළක් නොමැත. ) නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, කාර්යයේ සමස්ත රසය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වේ. මෙය තවදුරටත් රතු චතුරශ්‍රයේ අඳුරු සරත් උදෑසනක් හෝ ගලා යන ලාවා දැල්වීමෙන් ආලෝකමත් වූ දකුණු රාත්‍රියක් නොවේ. වර්ණ ඉතා දීප්තිමත් හා අලංකාර වන අතර ඒවා කුමන්ත්‍රණවල නාට්‍ය සමඟ ගැටෙන අතර කෘතිවල අභ්‍යන්තර අර්ථය වෙනස් කරයි. ඇලෙක්සි පිචුගින් විසින් පරිවර්තනය කරන ලද ජන ඛේදවාචක සාධාරණ උත්සව වඩාත් සිහිපත් කරයි.

"පැරණි" ප්‍රාථමිකයේ ආකර්ශනීය අංගයක් වූ ස්වාමියාගේ "නිර්මාණාත්මක පහත් සංකීර්ණය" මේ දිනවල කෙටි කාලීන ය. ඔවුන්ගේ නිපුණතාවයට වඩා අඩු නිර්මාණවලට ඔවුන්ගේම ආකර්ෂණයක් ඇති බව කලාකරුවන් ඉක්මනින් සොයා ගනී. මේ සඳහා නොදැනුවත්වම වැරදිකරුවන් වන්නේ කලා විචාරකයින්, එකතුකරන්නන් සහ මාධ්‍ය වේ. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, පරස්පර විරෝධී ලෙස, බොළඳ කලා ප්‍රදර්ශන විනාශකාරී කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. රූසෝ මෙන් “ඔවුන්ගේ බොළඳ බව රැක ගැනීමට” සමත් වන්නේ ස්වල්ප දෙනෙකි. සමහර විට ඊයේ බොළඳ මිනිසුන් - දැනුවත්ව හෝ නොදැනුවත්වම - තමන්ගේම ක්‍රමය වගා කිරීමේ මාවතට අවතීර්ණ වී, තමන් ලෙස හැඩගස්වා ගැනීමට පටන් ගනී, නමුත් බොහෝ විට, කලා වෙළඳපොලේ නොසැලෙන අංගයන්ගෙන් ඇදී, ඔවුන් පුළුල් ලෙස මහජන සංස්කෘතිය වැලඳ ගනී. දොරටු ලෙස.