එහි අදහස් මොනවාද යන්නෙහි කලාව කුමක්ද? "කලාව" පිළිබඳ සංකල්පය

සියලු පරම්පරාවන්. විද්යාවේදී කලාව නිර්මාණාත්මක කලා ක්රියාකාරකම් සහ එහි ප්රති result ලය ලෙස හැඳින්වේ - කලා කෘතියකි.

යෙදුමේ අර්ථ දැක්වීම

වඩාත්ම පොදුවේ ගත් කල, කලාව දක්ෂ ලෙස හැඳින්වෙන්නේ සෞන්දර්යාත්මක සතුට ලබා දෙන නිෂ්පාදිතයයි. බ්රිතාන්යයේ විශ්වකෝෂය පහත සඳහන් අර්ථ දැක්වීම ලබා දෙයි: "අන් අය සමඟ බෙදාගත හැකි සෞන්දර්යාත්මක වස්තූන්, සැකසීම් හෝ ක්රියාවන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නිපුණතාවය හෝ පරිකල්පනය භාවිතා කිරීම." මේ අනුව, කලාව නිර්ණායකය යනු අන් අයගේ ප්රතිචාරයක් ඇති කිරීමේ හැකියාවයි. Bse විසින් කලාව යනු මානව සංස්කෘතියේ වැදගත්ම අංගය වන මහජන වි ness ානයේ ආකාරවලින් එකක් ලෙස ය.

සංසිද්ධියක් ලෙස කලාව අර්ථ දැක්වීම හා තක්සේරුව - නොනවත්වා පැවති සාකච්ඡාවල විෂය.

ප්රාථමික කලාව සමමුහුර්ත විය. තනි කතුවරුන්ට අනුව, එය ආරම්භ වන්නේ භාෂාමය තොරතුරු මතකයේ මුලීමේදී පූර්ව වර්ජන කුසලතා සහ ස්ථාන මාරුවීම් පිළිගැනීම, සංජානනය සහ ගබඩා කිරීමෙනි. ප්රාථමික නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සන්නිවේදන උපයෝගීතාව, සෞන්දර්යාත්මක අංශයේ වර්ධනයත් සමඟ, සියලු ජාතීන්ගේ සංස්කෘතීන්වල මාත්රාව තුළ මාත්රණය කිරීම තුළ පැහැදිලිවම නිරීක්ෂණය කෙරේ. කලාව පිළිබඳ න්යායන් ද ජීව විද්යාත්මක ශ්රිතයක් (කලාත්මක සහජ බුද්ධියක්) ඇත.

ප්රාථමික කලාව

ප්රාථමික කලාව, ප්රාග් or තිහාසික කලාව - ප්රාථමික සමාජයේ යුගයේ කලාව.

එය නිරූපණය කළේ ප්රාථමික සංගීතය, නැටුම්, ගීත සහ චාරිත්ර, මෙන්ම භූගෝලීය රූපවල ය - ඩෙන්ට්රොග්ලිෆ්, සත්ව හම්වල ගස් හා රූප, වර්ණ වර්ණක සහිත විවිධ ශරීර සැරසිලි සහ සියලු වර්ගවල විවිධ ශරීර සැරසිලි වල රූප ස්වාභාවික වස්තූන්, බස් රථ, ජනප්රිය සහ දැනට.

පුරාණ ලෝකයේ කලාව

බේකරියකගේ වෘන්දයේ නියොන් සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ චිත්රය. පොම්පෙයි (ගෘහ වගා කටයුතු නියොන්, vii, 2, 6). ආරාධනා කරන්න. නොමැත. 9058. නේපල්ස්, ජාතික පුරාවිද්යා කෞතුකාගාරය.

මෙම වචනය පිළිබඳ නවීන අවබෝධයකින් යුත් කලා ක්ෂේත්රය පුරාණ ශිෂ් izations ාචාරවල දැක්වේ: ඊජිප්තු, මෙසපොතම්ම්ස්ක්, පර්සියානු, ඉන්දියානු, චීන, චීන, ග්රීන්, රෝම, රෝම සහ වෙනත් අය සහ වෙනත් අය සහ තවත් අය. මුල් සිසුවිවල සෑම මධ්යස්ථානයක්ම මුල් ශිෂ් .ිතා මධ්යස්ථානයක්ම තමන්ගේම අද්විතීය විලාසිතාවක් ඇති කළ අතර එය ශතවර්ෂයේ දිවි ගලවා පසුකාලීන සංස්කෘතීන්ට ඔහුගේ බලපෑම ලබා දුන්නේය. කලාකරුවන්ගේ වැඩ පිළිබඳ පළමු විස්තරයන් ඔවුන් අතහැර දැමූහ. නිදසුනක් වශයෙන්, පුරාණ ග්රීක ස්වාමිවරුන් මිනිස් සිරුරේ ප්රතිරූපයේ බොහෝ දුරට අන් අයව අභිබවා ගොස් මාංශ පේශි, ඉරියව්ව, ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය පෙන්වන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියහ.

මධ්යකාලීන යුගයේ කලා

කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ වයස කෙටිකාලීන, සහ පෙර දිශාවන්හි අවසානය අයින්ස්ටයින් සහ ෆ්රොයිඩ්ගේ යටි පිදුරු වල නව සොයාගැනීම් මගින් සමීපව ලෝක යුද්ධ දෙකෙහි අත්විඳින බියකරු සිහිනයකි. Xx සියවසේ කලාව පිළිබඳ ඉතිහාසය නව අංගයන්ගෙන් සහ නව රූපලාවන්ය ප්රමිතීන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම පෙර ඒවා සමඟ සක්දාරා ඇත. හැඟීම්වල දැක්ම, ෆියුස්වාදය, ප්රකාශන, ප්රකාශනය, නවාරිය, මුහුදුවාදය, මුහුදු ආගමේ සම්මතයන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණකරුවන් නොනැසී පැවතුනි. වර්ධනය වන ගෝලීයකරණය සංස්කෘතීන්වල අන්තර් ආගමික හා අන්යෝන්ය බලපෑමට හේතු විය. එබැවින් මැට්ස් සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වැඩ කටයුතු පිළිබඳ අප්රිකානු කලාව පිළිබඳ විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, ජපාන කැටයම් (බටහිර පුනරුදයේ බලපෑම යටතේ පෙනී සිටි) කලබලයට ආනුභාව සම්පන්න ප්රභවයක් ලෙස සේවය කළේය. කොමියුනිස්ට්වාදය සහ පශ්චාත් නූතනවාදය පිළිබඳ අදහස පිළිබඳ බටහිර අදහස ද කලාව කෙරෙහි ද ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කළේය.

නූතනවාදය එහි සංස්කෘතික දැඩි සම්මතයක් සහ සත්යය සොයා ගැනීම xx සියවසේ දෙවන භාගයේදී සත්ය සොයා ගැනීම. තමාගේම නොවන අයව දැනුවත් කිරීමේ මාවත සමත් විය. කලාවයේ අවසානය පිළිබඳ නවීන කලාවේ කාල පරිච්ඡේදය සහ පශ්චාත් නූතන කලාව සහ පශ්චාත් නූතනභාවය පිළිබඳ විවේචනයට ලක්වීම සනිටුහන් කළ වෙනස් කළ නොහැකි සත්යයක් ලෙස සාරධර්මවල සාපේක්ෂතාව අනුගමනය කරන ලදී. ලෝක සංස්කෘතිය හා ඉතිහාසය, කලාව ද, සාපේක්ෂ හා අස්ථිර හා අස්ථාවර වන කාණ්ඩ සලකා බැලීමට පටන් ගත් අතර, ඒවා උත්ප්රාසය හා සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත් අතර කලාපීය භෝග වල මායිම් ඛාදනය ඔවුන්ගේ අවබෝධය තනි ගෝලීය සංස්කෘතියක කොටසක් ලෙස ඔවුන්ගේ අවබෝධය හේතු විය.

වර්ගීකරණය

කලා විවිධ නිර්ණායක මගින් වර්ග කළ හැකිය. ප්රදර්ශනයට යටත් වේ දඩ කලාව බාහිර යථාර්ථයක්, සටහන එකම වර්ගයේ කලා ලෝකය මූර්තිමත් කරයි. ප්රකාශන හා සංජානනය අනුව පරාසය අනුව වාර කලාව බෙදී යයි සංගීත, නර්තනය සහ සාහිත්යයමිශ්ර විශේෂ ද හැකි ය. විවිධ වර්ගයේ කලාව ආවේණික අපිරිසිදු අවකලනය.

විසින් සංවර්ධන ස්වරූපය කලා වෙනස්කම් අභ්යවකාශයේ (එක්තරා භූගෝලීය ස්ථානයක) සහ වෙලාවට (නිශ්චිත යුගයක).

උපයෝගිතා කලාව බෙදී ඇත අයදුම් කරන ලදි (සෞන්දර්යාත්මක හා යම් ආකාරයක ගෘහ ක්රියාකාරිත්වයක් ඇති කිරීම) සහ අලංකාර (පිරිසිදු ", නැත, සෞන්දර්යාත්මක, කාර්යයන් ඉටු නොකරයි).

විසින් ද්රව්ය කලාව භාවිතා කරමින් විශේෂයන්ට බෙදිය හැකිය

• සාම්ප්රදායික හා නවීන ද්රව්ය (තීන්ත, කැන්වස්, මැටි, ලෝහ, ලෝහ, ග්රැනයිට්, කිරිගරු, ප්ලාස්ටර්, රසායනික ද්රව්ය, අනුක්රමික කර්මාන්ත නිෂ්පාදනය කිරීම ආදිය)
• තොරතුරු ගබඩා කිරීම හා ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා නවීන ක්රම (මෑන් සහ යන්ත්ර අතුරුමුහුණත, පරිගණක ග්රැෆික්ස්, වොෂිමටට්රික් 3D ඇතුළු දෘශ්යකරණය

• ශබ්දය (වායු උච්චාවචනයන් ඇසීම)

• වචනය (භාෂා ඒකකය)

• අතරමැදි - මිනිසා (රංගන ශිල්පියා: නළුවා, ගායකයා, ක්ලෝවුන්, ආදිය)

මත පදනම්ව විෂය, වස්තුව සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්රමය හෝ යම් ආකාරයක තිරසාර, දෘෂ්ටිවාදාත්මකව සාධාරණ, සංයෝජන කලාවක් බෙදිය හැකිය ප්රභේද (නාට්ය, තවමත් ජීවිතය, කට්ටලය ආදිය) සහ මත මෝස්තර (සම්භාව්ය, හැඟීම් කීම, ජෑස්, ආදිය).

නිර්ණායකයන්ට අනුව හිතාමතාම සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම හෝ ක්රියාත්මක කිරීමේ ප්රවීණත්වය යම් යම් කොන්දේසි යටතේ, කලාවට ඕනෑම ආකාරයක ක්රියාකාරකමක් ඇමතිය හැකිය. - මේ සඳහා, විශේෂ, දුෂ්කර අත්දැකීමක්, එය එහි ක්රියාවන් තුළින් එය පෙන්වීමට හා සම්බන්ධ වී වෙනත් පුද්ගලයින් සම්බන්ධ කර ගැනීම සඳහා ප්රමුඛයා වීම නායකයා විසින්ම මෙම අත්දැකීම ගැන පමණක් සම්බන්ධ කර ගැනීම සඳහා ප්රමාණවත් කරුණක්. උදාහරණයක් ලෙස, අපි කතා කරන්නේ ලී, කලාව, මල් කළඹක් නිර්මාණය කිරීම, මල් කළඹක් නිර්මාණය කිරීම, සටන් කලාව, ව්යවසායකත්වයේ කලාව ඒ සඳහා දැව, මල් කළඹක් නිර්මාණය කිරීමයි.

කලාවට ආරෝපණය කිරීමේ නිර්ණායක මෙන්ම "කලාව" මීය අන්තර්ගතය, ඊටත් වඩා එක් වරක් හා සදහටම නොවන බව මතක තබා ගත යුතුය. නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන ලෝකයක, ඇතැම් හොඳින් ස්ථාපිත අගයන් සංශෝධනයක් සිදු වී ඇති අතර, සමහර ආකෘති ක්රමවල සංජානනයෙහි වෙනසක් ඇත. කලාව විය හැකිය යල් පැන ගිය හෝ පවා නැතිවූ. අනෙක් අතට, පෙර නොතිබූ නව ක්රියාකාරකම්, නව කලාව යන මාතෘකාව සඳහා ඉල්ලුම් කළ හැකිය. කලාව වෙන කවරදාටත් වඩා නතර නොවනු ඇත.

සමහර විට වචනය වෙනුවට කලාව දුෂ්කර වචන වලින්, එය විදේශීය සම්භවයක් සඳහා සමාන පදයක් භාවිතා කරයි කලාව: පික්සෙල් චිත්ර, ඔරෝෆෝ-කලාව, චිත්ර, චිත්ර, කලා චිකිත්සාව, ශරීර කලාව (ඇවන් ගාඩ් කලාව, ශබ්ද කලාව, ශබ්ද කලාව, නැති කලාව.

කලාව සහ විවේචකයෝ

කලා න්යායන්

පෞරාණික කාලයේ සිටම කලත්රය දර්ශනය පිළිබඳ පුරුද්දක් ලෙස අධ්යයනයේ මාතෘකාව විය. XIX ශතවර්ෂයේදී කලාව ප්රධාන වශයෙන් සැලකුවේ සත්යය හා අලංකාරය අතර අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස ය. නිදසුනක් වශයෙන්, ටර්නර්ගේ වැඩ විශ්ලේෂණය සෞන්දර්යය වන ජෝන් රිස්කින්, කලාවට, එසෝටරික් සත්යයට ප්රවේශ වීමේ කලාත්මක ක්රම නිර්මාණය කිරීමේදී, සොබාදහමේදී නිගමනය කරන බව සඳහන් කළේය.

අභිප්රේරිත කලා කාර්යයන්

කතුවරයාගේ හෝ මැවුම්කරු හිතාමතා හා හිතාමතාම තමන්ටම තමාවම තමාවම තමාවම තමාවම තමාවම තමාවම තමාවම තමාවම තමාව විසින්ම තමාව විසින්ම තමාව විසින්ම තමන්ව තමන් විසින්ම කරන ලද අරමුණු මගින් පෙලඹීමක් ලෙස හැඳින්වේ. මෙය යම් ආකාරයක දේශපාලන ඉලක්කයක්, සමාජ තත්ත්වය පිළිබඳ ප්රකාශයක්, යම් මනෝවෙකු හෝ චිත්තවේගයක්, මානසික බලපෑමක්, යම්කිසි දෙයක්, නිෂ්පාදන ප්රවර්ධනය (වෙළඳ ප්රචාරණ නඩුවේ) හෝ යම් පණිවිඩයක් මාරු කිරීම.

ඉහත විස්තර කර ඇති කලා කාර්යයන් අන්යෝන්ය වශයෙන් පමණක් නොව අතිච්ඡාදනය විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, විනෝදාස්වාදය සඳහා වූ කලාව සැඟවුණු වෙළඳ දැන්වීම් නිෂ්පාදන, චිත්රපට හෝ වීඩියෝ ක්රීඩා සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය. පශ්චාත් නූතන යුගයේ කලාවෙහි එක් ලක්ෂණයක් (1970 දශකයෙන් පසු) නම්, වාණිජකරණය අරමුණු කරගත් උපයෝගීතා, ක්රියාකාරීත්වයේ වර්ධනය, කෘතිය හෝ සංකේතාත්මක හා චාරිත්රාත්වීමේ අරමුණු වලදී වැඩි වැඩියෙන් දුර්ලභ වෙමින් පවතී.

කලා, සමාජ ව්යුහය සහ සාරධර්ම

බොහෝ විට, කලාව විසින් තෝරාගත් සමාජ ස්ථරවල ලක්ෂණයක් ලෙස සලකනු ලැබේ, ජනගහනයේ අනෙකුත් කොටස් වලට පිටසක්වල ජීවීන්. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, කලාව අත්පත් කර ගැනීම සාමාන්යයෙන් වැඩිම පසකට සුවිශේෂී යැයි සැලකේ, ඔවුන් ධනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර ඒවා ධනය හා බැඳී ඇති අතර, ලස්සන, වැඩකට නැති දේවල් මිලදී ගැනීමේ හැකියාව සහ සුඛෝපභෝගීත්වයේ ප්රවණතාවක්. උදාහරණයක් ලෙස, එවැනි අදහස්වල ආධාරකරුවන්ට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වර්ශාකල්වස් මාළිගාව හෝ ආරාමයේ වර්ජල් පීටර්ස්බර්ග්හි වර්ක්ලේටේල මාළිගාව හෝ ආරාමයේ ඔවුන්ගේ පුළුල්ම යුරෝපයේ සාම්ප්රදායික සමාගම් විසින් එකතු කරන ලදී. එවැනි එකතු කිරීම්වලට දරාගත හැක්කේ ඉතා ධනවතුන්, රජයන් හෝ සංවිධාන පමණි.

අතීත දශකවල කලාපය වාණිජකරණය කිරීමේ මාවතට නව උපදෙස් ලබා ගත නොහැකි බව පෙන්වා දී ඇත: ඩීවීඩී වෙළඳපොලේ දී, අලුතින් සිදු කරන ලද අදහස්, සුවිශේෂී කාර්යසාධනයන් සඳහා ආරාධනා සහ ඒවායේ සංකල්පීයවාදීන් විසින් ඉතිරි කර ඇති වස්තූන් ප්රදර්ශන. බොහෝ රංගනයන් ක්රියාවක් වූ අතර, එහි අර්ථය තේරුම් ගත හැක්කේ උගත් බුද්ධිමතුන්ට, වෙනත් ආකාරයක ප්රභූ පැලැන්තියන්ට පමණි. කලාව තේරුම් ගැනීම ප්රභූව තනිවම වෙනුවට ප්රභූ පැලැන්තියට අයත් නව සංකේතයක් බවට පත්ව ඇති අතර, ඉතිහාසය හා න්යායේ දැනුම පිළිබඳ දැනුම ඉහළ මට්ටමේ අධ්යාපනයක් අවශ්ය බැවින් කලාව තවමත් ඉහළම පන්තියට පිටුපසට වන්නට ඇත . "2000 දශකයේ දී ඩීවීඩී තාක්ෂණය බෙදා හැරීමත්, කලාකරුවන් සහ කලා කෘතිවල ප්රදර්ශන ආයතනවල ආදායම සහ ගැලරි බෙදා හැරීමත්, සීමිත ප්රමාණයෙන් එකතුකරන්නන්ට ලැබෙන වීඩියෝ සහ පරිගණක රූප සඳහා වෙළඳපොළ අධීක්ෂණය කිරීම සඳහා රුපියල් අරමුදල් සැපයීම.

වර්ගීකරණය පිළිබඳ සාකච්ඡා

කලාවේ ඉතිහාසය යම් කාර්යයක වැදගත්කම පිළිබඳ බොහෝ සාකච්ඡා දනී. පසුගිය ශතවර්ෂය පුරාම, මෙම ප්රශ්නය වියේතුවේ අර්ථය පිළිබඳ අවබෝධයට සෘජුවම සම්බන්ධ විය.

පුරාණ ග්රීක දාර්ශනිකයන් තර්ක කළේ ආචාර ධර්ම "ගුණවත් ජීවිතයේ කලාව" තිබේද යන්නයි. 20 වන ශතවර්ෂයේදී, කලාවන්ට අයත් කලාව පිළිබඳ සාකච්ඡා බොහෝ විට පැන නැගුනේ, මර්සෙයිල් දුෂනා, චිත්රපට, මුදල් නෝට්ටු වල (මුත්රා වල "යන රූප වැඩි කිරීම, ප්රචාරයන් සහ කුරුස ගර්ක්රකාන් පවා. සංකල්පීය කලාවේ කොටසක් ලෙස, කෘති බොහෝ විට හිතාමතාම නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ කලාව විසින් තේරුම් ගත හැකි දේවල අද්දර ය. වීඩියෝ ක්රීඩා වැනි නව මාධ්ය කලා කාණ්ඩයේ කලාකරුවන් සහ විවේචකයන් විසින් ක්රමයෙන් ක්රියාත්මක වන නමුත් වර්ගීකරණයේ චලනයන් සෑම තැනකම මිස සෑම තැනකම හඳුනා නොගනී.

දාර්ශනික ඩේවිඩ් සාමනේරිය විශ්වාස කළේ කලාව පිළිබඳ අර්ථ දැක්වීම පිළිබඳ එකඟ නොවීම් සාමාන්යයෙන් සැලකිය යුතු නොවන බවයි. ඒ වෙනුවට, "" මහජන ජීවිතයේ මිනිසුන්ගේ සංජානන අදහස් හා රුචිකත්වයන් කලා වර්ගීකරණය පිළිබඳ සියලු සාකච්ඡාවල දැක්වෙන්නේ "(නවකස්, 1996). නවකතාවට අනුව, ඔවුන් සාමාන්යයෙන් අපගේ සාරධර්ම හා සමාජ සංවර්ධනයේ ක්රම ගැන මිස න්යායන් ගැන නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩයියා තැපැල් පුවත්පත හර්සික් හා ඉමාන්ට වැඩ කිරීමේ කාර්යය විවේචනය කරන විට: "අවුරුදු දහස් ගණනක් පැරණි කලාව ශිෂ්ටාචාරයේ ගාමක බලවේගයක් විය. අද අච්චාරු දමන ලද බැටළුවන් සහ ලුණු දැමූ ඇඳෙන් අප සියල්ලන්ම ම්ලේච්ඡයන් විසින් අප සියල්ලන්ම සෑදිය හැකිය, "කලාව පිළිබඳ අර්ථ දැක්වීමක් හෝ න්යායක් නොමැති අතර කොන්ක්රීට් වැඩවල කලාත්මක වටිනාකම කෙරෙහි පමණක් සැකයක් නැත. 1998 දී ආතර් ඩැනෝ විසින් "කෞතුක වස්තු කෘතියේ කෘති වල තත්වය ඔහුගේ ශාරීරික හෝ සංවේදී අංගවලට වඩා සමාජයේ අදහස් වලට වඩා රඳා පවතී. මෙම සංස්කෘතියේ රාමුව තුළ අර්ථ නිරූපණය (යම් ආකාරයකින්, කලාව පිළිබඳ න්යාය), එබැවින් එය කලාවට අයත් වස්තුව අය කරන බව තීරණය කරයි. "

කලාව සහ විද්යාව

කලාව සහ පුද්ගල අංශ විද්යාත්මක පර්යේෂණ වලට යටත් වේ. සමස්තයක් හා සම්බන්ධිත සංසිද්ධියක් ලෙස කලාව අධ්යයනය කරන විද්යාව - කලා ඉතිහාසය. දර්ශනවාදයේ කර්මාන්තය කලා විද්යාව පිළිබඳ අධ්යයනයේ නිරතව සිටී. සංස්කෘතික අධ්යයන, සමාජ විද්යාව, මනෝවිද්යාව, කාව්ය විද්යාව සහ අර්ධ විද්යාත්මක වැනි වෙනත් රාජ්ය හා මානුෂීය විද්යාවන් කලාවට සම්බන්ධ සංසිද්ධීන්හි නිරතව සිටිති.

පළමු වතාවට ඇරිස්ටෝටල් කලාව පිළිබඳ පද්ධතිමය අධ්යයනය (ක්රි.පූ. 384-322) "කාව්ය" පිළිබඳ සිස්සම් අධ්යයනය වෙත යොමුවීය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, වෙනත් කෘතිවල, ඇරිස්ටෝටල් විද්යාත්මක දැනුම හා විද්යාත්මක ක්රමවේදයන් ක්රමානුකූල කිරීමේ ආරම්භය ද තැබීය.

වර්තමානයේ, කලාව පිළිබඳ විශේෂ කාර්යභාරයක් වන සෙමෙන්ටික්ස් විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මෙම විද්යාව XIX ශතකය අවසානයේ දර්ශනය වූ අතර සන්නිවේදනය හා නිරූපණ පද්ධති අනුව පුළුල් පරාසයක ගැටළු සලකා බලයි. කැපී පෙනෙන සෝවියට් සම්පාදක විද්යා ologist යෙක් සහ අර්ධ වාරිචායන් වන යූරි ලොත්ගේ (1922-1993), ඔහුගේ කෘතියේ කැපී පෙනෙන සෝවියට් සංස්කෘතික විද්යා ologist යෙක්, ඔහුගේ කෘතියේම සංස්කෘතියට අර්ධ ප්රවේශයක් යෝජනා කළ අතර කලාත්මක පෙළ අධ්යයනය කිරීම සඳහා සන්නිවේදන ආකෘතිය විස්තර කළේය. මෙම ප්රවේශය සමඟ කලාව භාෂාවක් ලෙස සැලකේ, එනම් විශේෂ ආකාරයකින් ඇණවුම් කරන ලද සං signs ා භාවිතා කරන සන්නිවේදන පද්ධතියකි.

කලාව විද්යාවට පෙර පැන නැගී ඇති උපකල්පනයක් ඇති අතර, දිගු කලක් එය තමාටම අවශෝෂණය කර ගනී. කලාව හා විද්යාව යනු සොබාදහම සහ ඔවුන්ගේම මානව දැනුමේ සං s ා සහ මෙම භාවිත අත්හදා බැලීම්, විශ්ලේෂණය සහ සංස්ලේෂණය සඳහා මානව දැනුමේ සං s ා වේ.

විද්යාවෙන් කලාව පිළිබඳ වෙනස්කම්:

• විද්යාව හා තාක්ෂණය දේවල් හා කලාව කෙරෙහි වැඩි බලපෑමක් ඇති කරයි - මනෝ විද්යාව පිළිබඳ;
• විද්යාව වාස්තවිකතාව දිනා ගැනීම, කලාව නිර්මාණය කිරීමේ කතුවරුන් ඔවුන්ගේ හැඟීම් ඔවුන් තුළ ආයෝජනය කිරීම;
• විද්යාත්මක ක්රමය දැඩි ලෙස තාර්කිකව, කලාවක සෑම විටම සෑම විටම ජීවකාරි හා නොගැලපීම යන ස්ථානයක් ඇත;
• කලාව පිළිබඳ සෑම වැඩක්ම එකකි, අවසන්, සෑම විද්යාත්මක කෘතියක්ම පූර්වගාමීන් සහ අනුගාමිකයන් දම්වැලවල සබැඳියක් පමණි;

මෙම වෙනස්කම් නිවැරදි බව මතක තබා ගත යුතුය, ඒවායේ සාරය මතුපිට සලකා බැලීම සමඟ පමණක් බව මතක තබා ගත යුතුය. සෑම අයිතමයක්ම සාකච්ඡා කිරීම සඳහා වෙනම මාතෘකාවකි.

කලාව සහ ආගම

ආගමේ ආරම්භයෙන් කලාවේ ආරම්භය වෙන් කළ නොහැකිය. ආගම පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, මෙම ආගම විසින් දේශනා කරන ලද ඉහළ සත්යතාවන් වාර්තා කිරීම සඳහා සංකේතාත්මක ක්රමයක් පමණක් ඇත. දිගු කලක්, ක්රිස්තියානි ධර්මයේ උච්චතම අවස්ථාව යුරෝපීය ලෝකයේ නැවත ඉපදීමේ කාල පරිච්ඡේදය දක්වා කලාව ප්රධාන වශයෙන් පල්ලියේ අනුපිළිවෙල ඉටු කළේය.

ද බලන්න

• ශිල්ප (කලා විරෝධී)

සටහන්

1. කලාව, මැක්ස් ෆැමර්ගේ රුසියානු භාෂාවේ ECTOOLION ශබ්ද කෝෂයේ.
2. කලාව (වචන ඉතිහාසය. 3 වන කොටස) වී. වීග්රොඩෝවා.
3. රොබින් කොලින්වුඩ් - ආර්ට් වී හි මූලධර්ම v. § 2.
4. "ජීවිතයේ වඩාත්ම සිත්ගන්නාසුළු" සිර්තිහේෙව්ස්කි මෙසේ ලිවීය. "කලාවෙහි අන්තර්ගතය මෙයයි."
5. Arhahkin V. G., TIMOFEV V. VIMOFEV V. ලෝකයේ ස්වභාවිකව විද්යාත්මක සිතුවම් (ප්රවේශ කළ නොහැකි සබැඳිය)
6. (ප්රවේශ කළ නොහැකි සබැඳිය - ඉතිහාසය) ශබ්ද කෝෂය උස්කාකොව්
7. // බ්රොකස් සහ එෆ්රොන් හි කුඩා විශ්වකැපිලයේ ශබ්දකෝෂය: ටොන් 4 කින් - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්. , 1907-1909.
8. (ප්රවේශ කළ නොහැකි සබැඳිය - ඉතිහාසය) // එන්සයික්ලොපීඩියා සමාජ විද්යාව
9. (ප්රවේශ කළ නොහැකි සබැඳිය - ඉතිහාසය) සමාජ විද්යා ශබ්ද කෝෂය
10. (ප්රවේශ කළ නොහැකි සබැඳිය - ඉතිහාසය) // croclavet
11. කලාව // විශාල සෝවියට් විශ්වකෝෂය: [ටොන් 30 කින්] / ch. සංස්. පිළිතුර - එම්. ප්රොකොරොව්. - 3 වන සංස්. - එම් .: 1969-1978, සෝවියට් විශ්වකෝෂය.
12. බ්රිටැනිකා ඔන්ලයින්
13. Vvedensky b.a.a. . බිග් සෝවියට් විශ්වකෝෂයේ වෙළුම 18 - බිග් සෝවියට් විශ්වකෝෂය දෙවන සංස්කරණය. 2013 මාර්තු 12 වන දින පරීක්ෂා කරනු ලැබේ. සංරක්ෂිත 2013 මාර්තු 15.
14. ගොම්බ්රිච්, අර්නස්ට්. "කලාවේ කතාව පිළිබඳ ප්රකාශය ඔබන්න." ගම්බිච් ලේඛනාගාරය, 2005. 2008 ජනවාරි 18 දින ලබා ගන්නා ලදි.
15. වොල්හයිම් 1980, ඔප. Cit. රචනා VI. පි. පි. 231-39.
16. අලීව්, ඇලෙක්ස්. (2009). හිතාමතාම කලාව පිළිබඳ ආරෝපණය කිරීම. වි ness ානය, සාහිත්යය සහ කලාව 10 (2).
17. එම්. ජී. බලලෝවා - කලාව සහ සමාජයේ ජීවිතයේ කලාව සහ එහි කාර්යභාරය (ප්රවේශ කළ නොහැකි සබැඳිය) (135/22/05 සිට ඇක්සැස්ටියා කළ නොහැකි සබැඳිය)
18. කලාවේ ප්රභවය EREESEEV A. F. එම්., 1970. පී. 272.
19. රඩ්ෆර්ඩ්, ටිම්. "

හැඳින්වීම 3.

1. කලාව 4 මැන බැලීම.

2. කලා 5

3. කලා වර්ගවල ගුණාත්මක ලක්ෂණය 6

4. කලා වර්ගීකරණයේ මූලධර්ම 12 කලාව 12

5. කලා අන්තර්ක්රියා 16

නිගමනය 17.

යොමු ලැයිස්තුව 18.

හැදින්වීම

කලාව, මහජන වි ness ානයේ ආකාර, මානව වර්ගයාගේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසක් වන ලෝකයේ අධ්යාත්මික අධ්යාත්මික සංවර්ධනයේ නිශ්චිත ප්රභේදයකි. මේ සම්බන්ධයෙන්, කලාවට මානව ක්රියාකාරකම් වර්ග සමූහයක් ඇතුළත් වේ - පින්තාරු කිරීම, සංගීතය, රංග ශාලාව, කලාත්මක සාහිත්යය යනාදිය, එක්සත් වීම - යථාර්ථයේ ප්රජනනයේ කලාත්මක හා සංයෝගීය ආකාර

පුද්ගලයෙකුගේ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය විවිධාකාර ස්වරූපයෙන් යොදවා ඇති අතර ඒවා කලා විශේෂ, වර්ග සහ ප්රභේද ලෙස හැඳින්වේ. සෑම වර්ගයකම කලාව කෙලින්ම සංලක්ෂිත වන්නේ එහි කෘති වල ද්රව්යමය හා සංකේතාත්මක සං signs ා වර්ගයේ වර්ගය අනුව කෙලින්ම සංලක්ෂිත වේ. මේ අනුව, සමස්තයක් ලෙස ගත් කලාව යනු ically තිහාසිකව ස්ථාපිත කරන ලද ලෝකයේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ විවිධ ක්රමවල ක්රමය වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම සැමට සහ තනි තනිව සුවිශේෂී ලක්ෂණ ඇත.

කලා කලාව සම්බන්ධ සියලු ප්රශ්න ගවේෂණය කිරීම සඳහා මෙම පරීක්ෂණ කටයුතුවල අරමුණ.

ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා පහත සඳහන් කාර්යයන් විසඳීම අවශ්ය වේ:

කලාව පිළිබඳ සංකල්පය හෙළි කරන්න

කලාව පිළිබඳ සංකල්පය සලකා බලන්න

කලා වර්ගවල ලක්ෂණය සමඟ දැන හඳුනා ගන්න

කලා වර්ගීකරණයේ මූලධර්ම ගවේෂණය කරන්න

කලාව පිළිබඳ අන්තර්ක්රියා කිරීම සලකා බලන්න

කලාව පිළිබඳ සංකල්පය

කලාව යනු සංස්කෘතිය පිළිබඳ වැදගත්ම ක්ෂේත්රයකි. එය සාමාන්යයෙන් අද්විතීය වන අතර එය සාමාන්යයෙන් අද්විතීය වේ) එය නොමැතිව, එය නොමැතිව මිනිසුන්ගේ ජීවිත ගැන සිතාගත නොහැකිය. කලාත්මක ක්රියාකාරකම්වල ප්රාථමිකයන් විද්යාව, දර්ශනය මතුවීමට බොහෝ කලකට පෙර ප්රාථමික සමාජයේ සමරනු ලැබේ. තවද, කලාවේ පෞරාණිකත්වය නොතකා, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ ඔහුගේ අත්යවශ්ය කාර්යභාරය, සෞන්දර්යයේ දීර් history ඉතිහාසයක්, සෞන්දර්යාකාරිත්වයේ දීර් history ඉතිහාසයක්, සාරයේ සාරය හා විශේෂතා පිළිබඳ ගැටළුව තවමත් බොහෝ ආකාරවලින් තවමත් විසඳී නොමැත. කලාව පිළිබඳ අභිරහස කුමක්ද? ඒ පිළිබඳ දැඩි ලෙස විද්යාත්මක අර්ථ දැක්වීමක් ලබා දීම දුෂ්කර වන්නේ ඇයි? මේ සියල්ලටම වඩා, තර්කානුකූල විධිමත් කිරීම, එහි ඇති වියුක්ත සාරය හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම සෑම විටම ආසන්න වශයෙන් හෝ ආසන්න වශයෙන් හෝ අසාර්ථකත්වය අවසන් කිරීම සඳහා කලාව පිළිගත නොහැකිය. එක

මෙම වචනයේ විවිධ අර්ථයන් තුනක් කැපී පෙනේ, එකිනෙකා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය හැකිය, නමුත් එහි පරිමාව හා අන්තර්ගතය තුළ වෙනස් වේ.

පුළුල්ම අර්ථයෙන්, "කලාව" යන සංකල්පය (සහ මේ , පෙනෙන විදිහට, එහි පැරණිතම භාවිතය) ඕනෑම කෙනෙකුට , ස්කෝනෝ, තාක්ෂණික සිදු කරන ලද ක්රියාකාරකම්, එහි ප්රති result ලය ස්වාභාවික, ස්වාභාවික ස්වාභාවික හා සසඳන විට කෘතිමව. "ටෙක්න්" - කලා, දක්ෂතාව "ටෙක්නේ" - කලා, දක්ෂතා දැක්වූ පුරාණ ග්රීක වචනයෙන් පහත දැක්වෙන අර්ථයයි.

"කලාව" යන වචනයේ දෙවන, පටු අර්ථය සුන්දරත්වයේ නීති යටතේ නිර්මාණශීලීත්වයයි . එවැනි නිර්මාණශීලීත්වයක් පුළුල් පරාසයක ක්රියාකාරකම් වලට අදාළ වේ: වාසිදායක දේ, කාර්, එදිනෙදා හැසිරීම, මිනිසුන්ගේ සන්නිවේදනය ආදිය, මිනිසුන්ගේ සන්නිවේදනය ආදිය, නිර්මාණශීලිත්වය ආදියද ඇතුළත් විය යුතුය විවිධ මෝස්තර ක්ෂේත්රයන්හි සුන්දරත්වයේ නීති යටතේ සාර්ථකව ක්රියාත්මක විය.

සමාජ ක්රියාකාරකම් පිළිබඳ විශේෂ දැක්ම කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයයි , විශේෂ අධ්යාත්මික සෞන්දර්යාත්මක සාරධර්ම ඇති නිෂ්පාදන, "කලාව" යන වචනයේ තුන්වන හා පටු හැඟීමයි. ඔහු වැඩිදුර සලකා බැලීමේ මාතෘකාව වනු ඇත.

කලා වර්ග

කලා වර්ග ically තිහාසිකව ස්ථාපිත, නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල තිරසාර ක්රියාකාරකම්, එමඟින් ජීවන අන්තර්ගතය කලාත්මක සාක්ෂාත් කිරීමේ හැකියාව සහ එහි ද්රව්යමය අවතාරයේ ක්රම වලට වඩා වෙනස් වේ. . කලාව ඉවරයි, අන්තර් විශේෂ ක්රමයක් ලෙස වර්ධනය වන අතර, විවිධත්වය කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රියාවලියේදී සැබෑ ලෝකයේ බහු අවධියේ බහු අවධිය නිසා වේ.

සෑම වර්ගයකම කලාවකටම තමන්ගේම නිශ්චිත අවි ගබඩාවක් ඇති අතර සිහින්-ප්රකාශිත මාධ්යයන් සහ ශිල්පීය ක්රම තිබේ. මේ අනුව, කලා ගස් රූපයේ විෂයයක් ලෙස එකිනෙකාට වඩා වෙනස් වන අතර විවිධ දෘශ්ය මාධ්යයන් භාවිතා කරයි. සංකල්පය « කලා වර්ගය » - කලාත්මක සංස්කෘතියේ පද්ධතියේ ප්රධාන ව්යුහාත්මක අංගය. ප්ලෙසේ ප්ලාස්ටික් හා වර්ණ ද්රව්ය ආධාරයෙන් ලෝකයේ විවිධත්වය හෙළි කරයි. සාහිත්යයට වචනයේ නිර්මාණශීලි අක්ෂර ඇතුළත් වේ. සංගීතය මිනිස් කටහ in ේ ශබ්දය සමඟ පමණක් නොව, ස්වාභාවික හා තාක්ෂණික උපාංග මගින් නිර්මාණය කරන ලද විවිධාකාර තණබිම්). ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන). ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන). ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ අලංකරණය කලාව ව්යවසායකත්වය - අභ්යවකාශ ද්රව්ය ව්යුහයන් තුළ පවතින, මිනිසුන්ගේ ප්රායෝගික හා අධ්යාත්මික අවශ්යතා සපුරාලීම දුෂ්කර හා විවිධ ප්රකාශයන් ඔවුන්ගේ විශේෂවල නිශ්චිතභාවය ප්රකාශ කරයි. කලාව පිළිබඳ සෑම කලාවකටම තමන්ගේම විශේෂ සිරුරු සහ ප්රභේද (එනම් අභ්යන්තර ප්රභේද) ඇත. කලා වර්ග එක්සත් ජනපදයේ සංසිද්ධිය වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම පොදු පරමාර්ථය සඳහා පෞද්ගලික වශයෙන් කලාව හා සම්බන්ධ වේ. කලාවෙහි විශේෂ ගුණ ඇති වන්නේ විශේෂිත historical තිහාසික යුගයක සහ විවිධ කලා සංස්කෘතීන් විවිධ ආකාරවලින් ප්රකාශ වේ. මේ අතර, කලා වැස්මෙහි විඛණ්ඩනය මූලික වශයෙන් සම්බන්ධ වන්නේ ලෝකය පිළිබඳ මානව සංජානනයේ සුවිශේෂතා සමඟ ය.

කලා වර්ගවල ගුණාත්මක ලක්ෂණය

නිර්මාණ ශිල්පය - නිවාස හා පොදු පරිශ්රවල පුද්ගලයෙකුගේ අවශ්යතා සපුරාලීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ගොඩනැගිලි සහ ව්යුහයන් නිර්මාණය කිරීමේදී අලංකාරයේ නීතිවලට අනුව යථාර්ථය ගොඩනැගීම. නිර්මාණ ශිල්පය - මිනිසුන්ගේ ජීවිත හා ක්රියාකාරකම් සඳහා අවශ්ය ව්යුහයන් සහ ගොඩනැගිලි නිර්මාණය කිරීම කාගේ ඉලක්කයයි. එය සෞන්දර්යාත්මක ක්රියාකාරිත්වය පමණක් නොව ප්රායෝගික මිනිසුන්ගේ ජීවිතවල ජීවිත නිරූපණය කරයි. කලා වර්ගීකරණයක් ලෙස ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ස්ථිතික, අවකාශීය ය. කලාත්මක රූපය විසුරුවා හරින ලද මාර්ගයක් ලෙස හැඳින්වේ. එය නිශ්චිත අදහස්, ස්කන්ධ, ස්කෝ සහ ආශාවන්, අවට භූ දර්ශනය සමඟ ආසන්නයේ ඇති භූ දර්ශනය යන අනුපාතය, එනම් විශේෂිත ප්රකාශන මාධ්යයන්ගේ සහාය ඇතිව එය පෙන්වයි. ක්රියාකාරකම් ක්ෂේත්රය ලෙස, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ආරම්භ වූයේ පුරාණ කාලයේ ය.

සමූහය සමඟ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. ඇගේ පහසුකම් කාර්මික (ස්වාභාවික) හෝ නාගරික (නාගරික) භූ දර්ශනයකට දක්ෂ ලෙස ඇතුළත් වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය - කලා හා ඉංජිනේරු සහ ඉදිකිරීම් යන දෙකම ඉදිකිරීම සඳහා ඉදිකිරීම් අවශ්ය වන්නේ සාමූහික ප්රයත්නයන් සහ ද්රව්යමය සම්පත් පිළිබඳ විශාල සංකේන්ද්රණය කිරීමයි. වාස්තු විද්යාත්මක කෘති සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වලංගුභාවය ප්රජනන ලෙස ප්රතිනිෂ්පාදනය නොකරයි, නමුත් ප්රකාශිත වේ. රිද්මය, පරිමාවන්හි අනුපාතය, රේඛා - එහි ප්රකාශන කලාපය. 2.

ව්යවහාරික කලාව - මේවා අපගේ ජීවිතය හා සැනසීම සහ සුන්දරත්වය වැනි දේවලට අවට ඇති දේවල් වන අතර, ඔවුන්ගේ පත්වීම ප්රකාශ කරන ශෛලිය හා කලාත්මක ප්රතිරූපයක් ඇති දේවල්, යුගයක වර්ගය පිළිබඳ සාමාන්යකරණය කරන ලද, ලෝක ජනතාව ගැන. ආලේපිත කලාවක සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම් දිනපතා, පැයක, සෑම මිනිත්තුවක්ම. ව්යවහාරික කලාවන්ගේ කෘති කලාව පිළිබඳ සිරස් වලට නැඟිය හැකිය.

කලාව ජාතික වශයෙන් එහි ස්වභාවය මත යොදවා ඇත , එය සිරිත් විරිත්, පුරුදු, පුරුදු, පුරුදු විශ්වාසයන් සහ එහි නිෂ්පාදන කටයුතු හා එදිනෙදා ජීවිතයට කෙලින්ම ආසන්නය.

ව්යවහාරික කලාවේ ඉහළ කොටස ස්වර්ණාභරණ යනු ආභරණ වන අතර එය සිය ස්වාධීන අරුත පවත්වා ගෙන යයි. ස්වර්ණාභරණකරු වටිනා ලෝහ සහ ගල් භාවිතයෙන් අලංකාර, දක්ෂ ලෙස සැලකූ සැරසිලි සහ ව්යවහාරික කලාවේ නිෂ්පාදන නිෂ්පාදනය කරයි.

සැරසිලි කලාව - මිනිසාගේ "දෙවන ස්වභාවය": ගොඩනැගිලි, ව්යුහයන්, පරිශ්රයන්, වර්ග, වීදි, මාර්ග, පරිසරය, සැරසිලි පරිසරය සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය මෙම කලාව එදිනෙදා ජීවිතය ආක්රමණය කරමින් නේවාසික හා පොදු පරිශ්රයන් තුළ සහ ආසන්නයේ සුන්දරත්වය හා පහසුව නිර්මාණය කරයි. අලංකාර කලාවේ කෘති දොර හසුරුවක් සහ වැටක්, පැල්ලම් සහිත වීදුරුවක කවුළු වීදුරුවක් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක් සමඟ සංශ්ලේෂණයකට පිවිසිය හැකි පහනක් විය හැකිය. අලංකාර කලාව වෙනත් කලාව, විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති වල ජයග්රහණ අවශෝෂණය කරයි. අලංකාර කලාව යනු සැරසිලි කලාව මිස විස්ථාපනය නොවේ. එය පරිපූර්ණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පිනියක් බවට නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ. එය යුගයේ ශෛලිය ග්රහණය කරයි.

පින්තාරු කිරීම - පෘථිවියේ, පරිකල්පනයෙන් පරිවර්තනය වන සැබෑ ලෝකයේ සිතුවම්වල තලයේ ඇති රූපයක්. කලාකරු; මූලික හා වඩාත්ම ජනප්රිය සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම වෙන් කිරීම - වර්ණය පිළිබඳ හැඟීම විශේෂ ක්ෂේත්රයකට යන හැඟීම සහ එය ලෝකයේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ එක් මාධ්යයක් බවට පත් කිරීම.

පින්තාරු කිරීම යනු තීන්ත හා වර්ණ ද්රව්ය ආධාරයෙන් ගුවන් යානයේ නිර්මාණය කරන ලද වැඩකි. ප්රධාන දෘශ්ය මාධ්යයන් වන්නේ වර්ණ සංයෝජන පද්ධතියයි. පින්තාරු කිරීම ස්මාරක හා යන්ත්රයට බෙදා ඇත. ප්රධාන ප්රභේද වන්නේ: භූ දර්ශනය, තවමත් ජීවිතය, කුමන්ත්රණය-තේමාත්මක සිතුවම්, චිත්රය, කුඩා ද්රව්ය යනාදිය.

ග්රැෆික්ස් ඒකපාර්ශ්වික චරිතයක් මත පදනම්ව ප්රධාන දෘශ්යමය මාධ්යයන් ලෙස දළ සටහනක් භාවිතා කරයි: ලක්ෂ්යය, බාර්, පැල්ලම. ගමනාන්තය මත පදනම්ව, එය යන්ත්රයකට බෙදා ඇති අතර මුද්රණය කරන ලද මුද්රිත: කැටයම්, ලිතෝග්රැෆ්, එචර් කිරීම, විකට රූප යනාදිය. 3.

මූර්ති - ස්පාටියෝ-දෘශ්ය කලාව, ලෝකය ප්ලාස්ටික් වලින් ප්රගුණ කිරීම, පීනාම්නාගේ ජීවිත පෙනුම සම්ප්රේෂණය කළ හැකි ද්රව්යවල මුද්රණය කර ඇති පින්තූර. මූර්ති පරිමාමිතික ආකාරවල වලංගුභාවය ප්රතිනිෂ්පාදනය කරයි. ප්රධාන ද්රව්ය: ගල්, ලෝකඩ, කිරිගරු, ගස. එහි අන්තර්ගතය අනුව ස්මාරක, යන්ත්රයක්, කුඩා ආකාරවල මූර්තියට බෙදා ඇත. රූප පෝරමය වෙන්කර හඳුනා ගනී: තොග තුන්-මාන මූර්ති, සහන-කැලපැක් රූප යානයේ සහන එකතු කිරීමේ රූප. සහනය වන සහනය බාධා, දාහක, සහන, සහන ලබා දී ඇත. මූලික වශයෙන්, පෞරාණික කාල සීමාව තුළ මූර්ති වර්ගවල සියලු ප්රභේද වර්ධනය වී තිබේ. වර්තමානයේ, මූර්ති සඳහා සුදුසු ද්රව්ය ගණන පුළුල් විය: වානේ, කොන්ක්රීට්, ප්ලාස්ටික් වල කෘති.

සාහිත්යය - වචනයේ කලාව පිළිබඳ ලිඛිත ස්වරූපය. වචනයේ උපකාරයෙන් එය සැබෑ ජීවත්වීම නිර්මාණය කරයි. සාහිත්ය කෘති දෙමාපියන් තිදෙනෙකුට බෙදා ඇත: එපෝස්, පද රචනා කිරීම. එපික් සාහිත්යයට නවකතා, කතන්දරකම, කතාව, රචනා වැනි ප්රභේද ඇතුළත් වේ. පද රචනා වලට කාව්යමය ප්රභේද ඇතුළත් වේ: එලී, සොනෙට්, ඕඩා, පිස්රිගල්, කවිය. නාට්යය වේදිකා අවතාරය සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. නාට්යමය ප්රභේදවලට ඇතුළත් වන්නේ: නාට්ය, ඛේදවාචක, ප්රහසන, විහිළු, ඛනිජමය යනාදිය, මෙම කෘතිවල හෙළි කිරීම, කුමන්ත්රණ අනාවරණය කිරීම දෙබස් සහ ඒකාධිකාරී ය. සාහිත්යයේ ප්රධාන ප්රකාශිත හා දෘශ්ය මාධ්යයන් වචනයයි. වචනය යනු ප්රකාශිත නියෝජිතයෙකු වන අතර චින්තන ආකාරයක් වන සාහිත්ය ආකාරය, එහි නිරූපණයේ ලකුණකි. නිරූපණය ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද භාෂාවේ පදනම මත තබා ඇති අතර, ඔහුගේ මුළු අත්දැකීමම අවශෝෂණය කර චින්තනයක් බවට පත්වේ.

රංග ශාලාව - ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට නළු නිළියන් විසින් කරන ලද නාටකාකාර ක්රියාවක් තුළින් කලා වර්ගය, කලාත්මකව ලෝකය ප්රගුණ කිරීම. රඟහල යනු සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වයේ විශේෂ වර්ගයක වන අතර එය නාට්ය රචකයා වන නාට්ය රචකයා වන චිත්රකාරවරයා, නිර්මාංශ, නළු නිශ්චය. රංගනය පිළිබඳ අදහස නළුවා විසින් මූර්තිමත් කරයි. නළුවාට එම ස්ථානයේ ඇති සෑම දෙයකටම නාට්යමයත්වය ඇතුළත් වේ. මෙම දර්ශනය නිර්මාණය කර ඇත්තේ කාමරයේ වේදිකාව අභ්යන්තරය, භූ දර්ශනය, නගර වීදියේ දෘෂ්ටිය, නමුත් නළුවාගේ හැසිරීම නිසා නළුවා ආත්මීයකරණය නොවන්නේ නම් මේ සියල්ල මළවුන් වී ඇත. වැඩබලන කුසලතා සඳහා විශේෂ කුසලතා - නිරීක්ෂණ, අවධානය, අවධානය, පිළිබඳ, අවධානය, හැඟීම්, ප්රකාශ කිරීම, ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් (අන් අවතාරය, අභ්යන්තර තොරතුරු, ප්ලාස්ටික්ස්, අභිනය). රඟහලේ, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ක්රියාව (නළුවෙකුගේ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම) නරඹන්නා ඉදිරිපිට ඉදිරියට යන අතර එමඟින් ඔහු කෙරෙහි අධ්යාත්මික බලපෑම ගැඹුරු කරයි.

සංගීතය - කලාව, මානව කථනය හා සම්බන්ධ වාචික නොවන ශබ්ද සන්නිවේදනය සඳහා අවස්ථා අත්පත් කර ගැනීම සහ සංවර්ධනය කිරීම. සංගීතය සාමාන්යකරණය කිරීම හා සැකසීම පදනම් කරගෙන මානව කථන අභිවෘද්ධියන් සැකසීම එහි භාෂාව නිපදවයි. සංගීතයේ පදනම වන්නේ අන්තර්කරණයයි. සංගීතයේ ව්යුහය - රිද්මය හා සමගිය, එහි සංයෝගයේ තනු නිර්මාණය කිරීම. සංගීතයේ දෘශ්යමාන, නිහතමානී ලෙස සාදන ලද භූමිකාවක් වන පරිමාව, ටිම්බ්රේ, වේගය, රිද්මය සහ වෙනත් මූලද්රව්යයන් විසින් ද ක්රීඩා කරනු ලැබේ. මෙම සං from ා වලින් සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩයක්, සංගීත රූපයක් සහ ඒවායේ පද්ධතිය සංගීත පා text යක් සාදයි. සංගීත භාෂාව - මට්ටමේ ධූරාවලිය: තනි ශබ්ද, ශබ්දය, යතුරු පුවරුව. සංගීත භාෂාවේ වැදගත්ම අංග සහ ප්රකාශිත මාධ්යයන් - තනු-ඉන් කොන්නාන්ෂන් පද්ධතිය, සංයුතිය, සමගිය, වාද්ය වස්තු, රිද්ම, ටිම්, ටිම්, ඩයිනමික්

නර්තන විද්යාව - නර්තන කලාව, ප්රතිරාවය සංගීතය.

නර්තනය - මිනිස් සිරුරේ තනු නිර්මාණය හා රිද්මයානුකූල ව්යාපාරයක් බවට පත්ව ඇති තනු නිර්මාණය සහ රිද්මයානුකූල ශබ්දය, මිනිසුන්ගේ චරිත, ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි හෙළිදරව් කිරීම. පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය තත්වය, හ voice ින් පමණක් නොව අභිනය තුළ, චලනයන්හි ස්වභාවය ද ප්රකාශ වේ. මිනිසාගේ ඇවිදීම පවා වේගයෙන්, ප්රීතිමත්, දුක්ඛිත විය හැකිය. එදිනෙදා ජීවිත හා ශ්රමයේ පුද්ගලයෙකුගේ චලනය සැමවිටම චිත්තවේගීයව ආනීපාත්ර කර, ප්රකාශිත, ප්රකාශිත හා එක්තරා රිද්මයකට යටත් වේ. මෙම ප්රකාශන චලනයන් ඇඹරූ හා සාරාංශගත කළ අක්ෂි නර්තනය, එහි ප්රති As ලයක් වශයෙන්, නර්තන රචනාකාරී ව්යාපාරවල සමස්ත ක්රමයක් ඇත්ත වශයෙන්ම මිනිස් සිරුරේ ප්ලාස්ටික් භාෂාවෙන් ප්රකාශ විය. නර්තනය ජාතික වන අතර, ඔහු සාමාන්යකරණය කළ ආකාරයෙන් ජනතාවගේ ස්වභාවය ප්රකාශ කරයි.

සමහර විට පැන්ටොමයිම්, සමහර විට පැන්ටොමයිම්, සමහර විට පැන්ටොමයිම් මගින්, සමහර විට පැන්ටොමයිම්, සමහර විට විශේෂ ඇඳුමක් සහ දේශීය, ශ්රමය හෝ මිලිටරි භාවිතයෙන් (ආයුධ, ස්කාර්වීන්, පිඟන් ආදිය) අතිරේකව නර්තන රචනා රූපය පැන නගී.

සර්කස් - ඇක්රොබැටික්ස්, සමතුලිතතාව, ජිම්නාස්ටික්, ජිම්නාස්ටික්, පැන්ටොමිස්ට්, ජෝගිං, නාභිගත, ක්ලෝනක, සංගීත විකේන්ද්රික, අශ්වාරෝහක ගමන, සත්ව පුහුණුව. සර්කස් - මෙය වාර්තාකරුවකු නොවන නමුත් තීරණාත්මක සුපිරි ආරක්ෂාවක්, අනුකූලව නිර්මාණය කරන ඉහළම අවස්ථා පෙන්නුම් කරන පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිරූපය ඒ නිසා විකේන්ද්රික නීතිවලට අනුව සුපර්ලාබ්ස්.

ඡායාරූප කලාව - ශීත කළ රූපයේ වාර්තාමය ලේඛනයක දෘශ්ය ප්රතිරූපයක්, කලාත්මකව ප්රකාශිත සහ නිරවද්යතාවයේ දෘශ්ය ප්රතිරූපයක්, කලාත්මකව ප්රකාශිත හා නිරවද්යතාවය පිළිබඳ දෘශ්යමය වශයෙන් ප්රකාශිත හා නිරවද්යතාවයේ රසායනික හා තාක්ෂණික හා දෘශ්ය මාධ්යයක් නිර්මාණය කිරීම. වෘක්ෂලතා දැක්වීම - "රන් ප්රතිපාදන" ඡායාරූපය ජීවිතයේ සදහටම ග්රහණය කරගනී. ඡායාරූප වලදී ජීවිත කරුණු කලාත්මක ප්රදේශයේ යථාර්ථයේ ක්ෂේත්රයෙන් අමතර සැකසුම් නොමැත. තාක්ෂණය හා කුසලතා වර්ධනය වීමත් සමඟ, ඡායාරූපය සම්ප්රේෂණය වන අතර, එය සුවිශේෂී "ඡායා පිටපත්" සම්ප්රේෂණය කිරීම තුළින්, වෙඩි තැබීමේ දෘෂ්ටිකෝණය, ආලෝකය සහ සෙවනැලි බෙදා හැරීම තුළින්, එය වාතය සහ වෙඩි තැබීමේ මොහොත තෝරා ගැනීමේ හැකියාව හරහා වස්තූන් මගින් බැහැර කරන ප්රතීකය). වර්තමානයේ ඡායාරූපය වර්ණයෙන් වර්ණයක් ලබාගෙන ඇති අතර එහි තොරතුරු හා කලාත්මක හා ප්රකාශන අවස්ථාවන් පුළුල් කරන ලොවෙහි තොග, හොලෝග්රැෆික් ප්රතිරූපය මත පදනම්ව පිහිටා ඇත.

චිත්රපටය - නවීන රසායන විද්යාව හා දෘෂ්ටි විද්යාවේ ජයග්රහණවල ජයග්රහණයන්හි පදනම මත දෘශ්ය චලනය වන රූපවල කලාව නිර්මාණය වී ඇති අතර, තමන්ගේම භාෂාව ලබා ගත් කලාවේ කලාව එහි සියලු සෞන්දර්යාත්මක ධනය තුළ ජීවනය ලබා ගන්නා අතර වෙනත් ආකාරයේ කලාවේ අත්දැකීම් කෘතිමව අවශෝෂණය කර ගනී.

සිනමා ශාලාව රංග ශාලාවට වඩා උසස් ය, සාහිත්යයට වඩා උසස් ය, සාහිත්ය, පින්තාරු කිරීම, සියලු සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයේ සහ ප්රභවයේ නූතන ජීවිතයට පුළුල් ලෙස ළඟා විය හැකි දෘශ්ය චලනය වන රූප නිර්මාණය කිරීම. සිනමාව කෙලින්ම යනු තාක්ෂණයේ හැකියාව මත රඳා පවතී. චිත්රපටයේ නිශ්චිතතාව ඉතා තාක්ෂණික හා කලාත්මක නියෝජිතයින්ගේ සොයා ගැනීම සහ සංවර්ධනය කිරීම සමඟ චංචල හා වෙනස්වීම් වේ.

රූපවාහිනියක් - දුර ප්රමාණය සඳහා සෞන්දර්යාත්මක ප්රතිචක්රීකරණය කළ හැඟීම සම්ප්රේෂණය කළ හැකි මාධ්ය වීඩියෝ තොරතුරු; සමීප සම්බන්ධතාවයක්, ගෘහස්ථ අනුබද්ධතාව, නරඹන්නාගේ පැමිණීමේ බලපෑම (පෙනුමේ "), කලාත්මක තොරතුරු වල වංශකථාව), නව ආකාරයේ කලාවක් (" පෙනුමේ "), කලාත්මක තොරතුරු වල වංශකතාව.

ඔවුන්ගේම ස්කන්ධයෙන් රූපවාහිනිය අද චිත්රපට අභිබවා ගියේය. පෘථිවියේ සම්ප්රේෂණය හා රිලේ විකාශන දහස් ගණනක් ඇත. රූපවාහිනී වැඩසටහන් බිම යට සිට බිම යටින්, ජලයේ සිටම, අහසේ සිට, අවකාශයේ සිටම රූපවාහිනී වැඩසටහන් සිදු කරනු ලැබේ. රූපවාහිනියට ආවේණික නිර්ණායක තිබේ. විදුලි සංදේශ සේවකයා නළු මාධ්යවේදිනියා, අධ්යක්ෂක, අධ්යක්ෂ, ආකර්ශන අධ්යක්ෂ, ආකර්ශනීය, විනෝදය, පහසුව, සම්පත්, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සහ අවසානයේදී පුරවැසිභාවය, ප්රචාරණය කිරීම. අවාසනාවකට මෙන්, මෙම ගුණාංග ඊතර් නොසලකා හැරීමට නොවේ.

රූපවාහිනියේ වැදගත් සෞන්දර්යාත්මක ලක්ෂණයකි, උත්සවයේ දර්ශනයෙන් සෘජු වාර්තාවක්, නරඹන්නාට සෘජුවම එම ඉතිහාස ධාරාව වෙත ඇතුළත් කිරීම, පුවත්පත් සහ පුවත්පත් වලට හැකි වනු ඇත කතා කිරීමට, හෙට පසු දින - සාහිත්ය, රංග ශාලාව, පින්තාරු කිරීම.

අදියර - සාහිත්ය, සංගීතය, මුද්රා නාට්ය, රඟහල, සර්කස් වල සමාන අන්තර්ක්රියාකාරිත්වය; "මොට්ලි" ප්රේක්ෂකයින්ට මුහුණ දීම, "මෙට්ලි" ප්රේක්ෂකයින්ට මුහුණ දීම, වැඩි දියුණු කළ විනෝදාස්වාදය සමඟ මහා කණ්නාඩි. එච්ට්රඩා නරඹන්නාට එවැනි නිශ්චිත සෞන්දර්යාත්මක බලපෑමක් ඇති කරන අතර එය කලා ගණනක සමාන සහජීවනයේ සමාන කලාවක සිට නව ආකාරයේ කලාවක්ගේ උපත ගැන පැවසිය හැකිය.

කලා වර්ග වර්ගීකරණය කිරීමේ මූලධර්ම

චිත්ර වර්ග වෙන් කිරීමේ ගැටලුව සහ ඒවායේ ලක්ෂණ පැහැදිලි කිරීම පිළිබඳ ගැටළුව දිගු කලක් තිස්සේ කනස්සල්ලට පත්විය. ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් විසින් පවත්වන ලද කලා වර්ගවල පළමු වර්ගීකරණයේ පළමු වර්ගීකරණය , ඇතැම් කලාවේ විශේෂතා පිළිබඳ විශේෂාංග අධ්යයනය කිරීමේ රාමුවට ඔබ්බට ගියේ නැත. පළමු පරිපූර්ණ වර්ගීකරණය යෝජනා කළේ අයි. කාන්ට් විසිනි , නමුත් ප්රායෝගිකව නොව න්යායාත්මක තලයක නොවේ. විශේෂිත කලා විශේෂවල සම්බන්ධතාවය ඉදිරිපත් කිරීමේ පළමු ක්රමය "තනි කලා පද්ධතිය", තනි කලා ක්රමයේ ", ඔහු අදහස් හා ස්වරූපය දැමූ පදනමට, කලා අනුපාතය මූර්තියෙන් කවි දක්වා වර්ගීකරණයක් නිර්මාණය කළේය. සිව්

තුල Xx ශතවර්ෂයේ මයිෆෙන්ර්ර්ර්නර් වර්ගීකරණ කලාව මානසික දෘෂ්ටි කෝණයකින්: කලා කලාවෙහි ප්රායෝගික ප්රයෝජනය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්. ඉතින්, කලාවට සහ ආහාර පිසීම සහ සුවඳ විලවුන්, අයි.ඊ. සෞන්දර්යාත්මක සාරධර්ම හැර වෙනත් ප්රායෝගික කාර්යයන් සිදු කරනු ලබන සෞන්දර්යාත්මක ක්රියාකාරකම් වර්ග. දළ වශයෙන් එකම බැලූ බැල්මට IG සඳහා පිළිපැදී ඇත. මොන්රෝ - කලාව විශේෂ 400 ක් පමණ ගණනය කර ඇත. මධ්යකාලීන යුගයේ යුගයේ දී, සමාන අදහස් ෆරාබි වෙත බෙදා දුන්නේය. කලාව පිළිබඳ මොහොත ically තිහාසිකව වර්ධනය වූ අතර, බහුපාර්ශ්විකව සැබෑ වලංගුභාවය සහ ඔහුගේ පුද්ගලයාගේ සංජානනය පිළිබඳ තනි සුවිශේෂතා සිතියම් ගත කළේය. එහි ප්රති, ලයක් වශයෙන් ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් ඉස්මතු කරමින්, අපි අදහස් කළේ ically තිහාසිකව, ප්රධාන කාර්යයන් සහ වර්ගීකරණ ඒකක වර්ධනය කර ඇති කලාවේ ස්වරූපයයි.

විශේෂ සඳහා කලා අංශය බෙදීම නිසා:

1) සෞන්දර්යාත්මක ධනය සහ යථාර්ථය යථාර්ථය;

2) කලාකරුවාගේ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්යතා වල අධ්යාත්මික ධනය හා විවිධත්වය;

3) සංස්කෘතික සම්ප්රදායන්හි ධනය හා විවිධත්වය, කලාත්මක මාධ්යයන් සහ කලා කලාව.

විවිධ කලා විශේෂයන් ලෝකයේ සියලු සංකීර්ණතාවයේ හා ධනයෙන් ලෝකය ප්රගුණ කිරීමට සෞන්දර්යාත්මකව ඉඩ දෙයි. ප්රධාන හා සුළු කලාව නොමැති නමුත් අනෙක් කලාවට සාපේක්ෂව සෑම විශේෂයකම එහි ශක්තිමත් හා දුර්වල පක්ෂ ඇත.

කලා වර්ගීකරණ මූලධර්ම මොනවාද?

පළමුවෙන්ම, කත්මියන්ගේ වර්ග අතර දෘශ්ය (පින්තාරු කිරීම, ග්රැෆික්ස්, මූර්ති, කලාත්මක ඡායාරූපකරණය, කලා ඡායාරූපකරණය) වෙන්කර හඳුනාගෙන විසුරුවා හැරීම (සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, අලංකරණය සහ ව්යවහාරික කලාව, නර්තන කලාපය). ඔවුන් අතර ඇති වෙනස සමන්විත වන්නේ දෘශ්ය කලා ජීවිතය සමාන ස්වරූපයෙන් ජීවිතය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීම (එය නිරූපණය කර ඇති) වන අතර, අභ්යන්තර තත්වය, ඔවුන්ගේ අත්දැකීම්, හැඟීම්, හැඟීම්, හැඟීම්, මනෝභාවයෙන්, යොමු කිරීම දර්ශන වස්තුව කෙලින්ම සම්ප්රේෂණය වේ. වෙනස ඇත්ත වශයෙන්ම, නිරපේක්ෂ ය. පළමුව, සියලු වර්ගවල සියලු කලාව ජීවිතයේ සමහර පක්ෂවලට ආරෝපණය කර ඇති බැවින්, පැහැදිලිවම කලාත්මක කලා (එබැවින් සමහර විට අක්රිය කලාත්මක කලා නිර්මාණශීලිත්වය ලෙස හැඳින්වේ. එය ically තිහාසිකව වර්ධනය වී ඇති අතර එය නිරවද්යව වර්ධනය නොවේ. එහෙත්, දෘශ්ය හා නොගැලපෙන කලා කලාව පදනම් වී ඇත්තේ පදනම පමණක් නොව, කලාව පිළිබඳ රූප විද්යාව (වර්ගීකරණය) තුළ ද එය පදනම් වී ඇත්තේ සංදර්ශකය ප්රදර්ශනය කිරීමේ වෙනස මත ය. කදිම කලා ආයතනයේ ලෝකය සෑදීමේ ප්රභවයක් ලෙස, විසන්ධි කිරීමක් නැත - පුද්ගලයෙකුගේ (මිනිසුන්ගේ ලෝකය, ඔවුන්ගේ හැඟීම්, අත්දැකීම් ආදිය). එමනිසා, පළමු පදනම සඳහා වෛෂයික ලෝකයේ ප්රතිරූපය වේ. සිතුවිලි සහ හැඟීම් ඔවුන් තුළ වක්රව සම්ප්රේෂණය වේ: ඇස්, මුහුණේ ඉරියව්, අභිනයන්, මිනිසුන්ගේ පෙනුම සහ අත්දැකීම් ගැන ජනතාවගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ප්රකාශ කිරීමෙන් පමණි. දෙවැන්නෙහි පදනම වන්නේ සිතුවිලි, හැඟීම්, හැඟීම්, මනෝභාවයන්ගේ ප්රතිමූර්තිය සහ සැබෑ යථාර්ථයේ වස්තූන්ගේ ප්රතිමාවක්, එය ලබා ගත හැකි නම් එය සාමාන්යයෙන් මැදිහත් වේ.

ස්ථිතික (අවකාශීය) සහ ගතික (තාවකාලික) පිළිබඳ කලාව පිළිබඳ ඉතා අත්යවශ්ය බෙදීම. පින්තාරු කිරීම, ග්රැෆික්ස්, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, අලංකරණය - ව්යවහාරික කලාව, කලා ඡායාරූපකරණය; දෙවන - සාහිත්යය, සංගීතය, නර්තනය. විශාල බලවේගයක් විශාල බලවේගයක් සහිත අවකාශීය කලාව යථාර්ථයේ ප්රජනනය, අවකාශයේ සමගිය, අභිමතය පරිදි ලෝක පක්ෂ කෙරෙහි, එම කාර්යයේ සෑම විස්තරයක්ම, ඒවා සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය, රූපලාවණ්ය අධ්යාපනය සඳහා අත්යවශ්ය වේ. ඒ අතරම, ඔවුන් ජීවිතයේ ධාරාව, \u200b\u200bජීවිතයේ වෙනස්කම් කෙලින්ම ගෙන ඒම බලයක් නැත. 5 සිදුවීම් (සාහිත්යය) සහ මානව හැඟීම් සංවර්ධනය කිරීම සහ මානව හැඟීම් සංවර්ධනය කිරීම (සංගීතය, නර්තන විද්යාව) සංවර්ධනය කිරීම මෙම සාර්ථකත්වයේ සාර්ථකත්වය සාර්ථකව සිදු කරයි. සෑම වර්ගයකම කලාව විශේෂයෙන් නිවැරදි වර්ගයකට "ශ්රේණිගත" කළ නොහැක. සරල කලාව පිළිබඳ සංශ්ලේෂණය මත පදනම්ව, කෘතිම කලාවන් වර්ධනය වේ. මේවාට රඟහල, චිත්රපට, රූපවාහිනිය ඇතුළත් වේ. ඔවුන් රීතියක් ලෙස, දෘශ්ය හා අක්රිය, අවකාශීය හා තාවකාලික කලාවන්හි ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි, එබැවින් ඔවුන් සමහර විට විශේෂ අභ්යවකාශ කාල කලා සමූහයක් ගැන පවා සඳහන් කරයි. පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි සෞන්දර්යාත්මක බලපෑමේ ස්වභාවය අනුව, සැලකිල්ලට ගනිමින්, අන්තර්ගතයේ සහ රූපයේ ලක්ෂණ සහ යම් ප්රමාණයකින් යුත් කලාව දෘශ්ය හා ශ්රවණයට බෙදා ඇත. මහා රුසියානු භෞතික විද්යා ologist අයි. සීචෙනොව් සඳහන් කළේ දෘශ්ය මතකය මූලික වශයෙන් අවකාශීය බවත්, මතකය ශ්රවණය වන අතර මතකය ශ්රවණයයි - මතකය තාවකාලිකයි. එමනිසා, දෘශ්ය හැඟීම් අවකාශීය කලා, ශ්රවණ - තාවකාලික සමඟ වාසිදායක වේ. කෘතිම කලාව සාමාන්යයෙන් දර්ශනය හා ශ්රවණයෙන් වටහාගෙන ඇත.

ප්රායෝගික ද්රව්ය සංවර්ධනයේ ප්රායෝගික කලාත්මක සංවර්ධනයේ ක්රමයට අනුව, කිරිගරු, ග්රැනයිට්, ලී, ලෝහ, තීන්ත ආදී (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ග්රැෆික්ස්, මූර්ති, අලංකරණය, සැරසිලි සහ ව්යවසායකත්වය) අනුව විශේෂය බෙදිය හැකිය ශබ්දය (සංගීතය), වචනය (මූලික වශයෙන් ප්රබන්ධය), (රඟහල, සිනමා, රූපවාහිනිය, වේදිකාව, සර්කස්) "ද්රව්යයක්" ලෙස කථා කරන කලාව. මෙහි විශේෂිත ස්ථානයක් යනු වචනයක් වන අතර එය විවිධාකාර කලාතුරකින් බහුලව සලකනු ලැබේ. නීතියක් ලෙස, එය ඒවා පොහොසත් කරයි. 'අයදුම් කරන ලද) සහ බහු නොවන (අලංකාරය; සමහර විට ඒවා තවමත් පිරිසිදු ලෙස හැඳින්වේ) කලාව පිළිබඳ බෙදීම ද අපි සටහන් කරමු. මෑත දශකවලදී උපයෝගීතා කලා කෘතිවල (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, අලංකාර කලාව), යම් යම් දශක ගණනාවක් තිස්සේ මේ වඩ වඩාත් පුළුල් ලෙස උපයෝගීතා භාවිතයන් සහ විවිධ කලාව (වෛද්ය විද්යාව හා medicine ෂධවල සංගීතය, වෛද්ය විද්යාවේ සිතුවම්), ප්රායෝගික ද්රව්යමය අරමුණු සඳහා ඔවුන්ගේ අපේක්ෂිත අරමුණ සහ සක්රියව සෞන්දර්යාත්මක අවධානය. අලංකාර, ප්රතිලාභ, ඒවා සමාජයට ගෙන ඒම සම්බන්ධයෙන්, ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය අනුව තීරණය වේ. අවසාන වශයෙන්, කලා ප්රාථමික හා ද්විතීයික (රංගන ශිල්පීන්) වෙන්කර හඳුනා ගැනීම අවශ්ය වේ. දෙවැන්නට සංගීතය, නර්තන විද්යාව, පොප්, රංග ශාලාව, සිනමාව, රූපවාහිනී සහ ගුවන් විදුලි ඉංජිනේරු, සර්කස් ඇතුළත් වේ. ඔවුන්ගේ ක්රියාව අතරමැදියෙකු සමඟ සම්බන්ධ වේ (කොන්ත්රාත්කරු විසින්), සවන්දෙන්නන් සහ ප්රේක්ෂකයන් සමඟ ප්රාථමික කෘතිය (සෙල්ලම්,, ශික්ෂ්යතාවය, ස්ක්රිප්ට්, ලිබ්රිටෙටෝ සහ වෙනත්)). කාර්යයේ ක්රියාකාරී පරිවර්තකයෙකු වීම, රංගන ශිල්පියා සෑම විටම මූලික වැඩ පරිවර්තනය කරයි, ඔහුට ඔහුගේ අර්ථකථනය ලබා දෙයි, එහි අර්ථ නිරූපණය එහි සම කර්තෘ බවට පත්වේ.

කලා විශේෂවල අන්තර්ක්රියා

කලා වර්ග එකිනෙක සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එකිනෙකා අන්යෝන්ය වශයෙන් බලපායි. ඒවා එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, සිනමා හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සංගීතය සහ පින්තාරු වැනි සෑම කලාවකින්ම බොහෝ දුරින් පෙනේ. කලා වර්ග එකිනෙකට සෘජු බලපෑමක් ඇති කරයි. ඉතින්, ඒ නිතර නිතර සමහර අවස්ථා වලදී, එක් වර්ගයක් වෙනත් වර්ගයක් භාවිතා කරන විට (උදාහරණයක් ලෙස, සංගීතය, පින්තාරු කිරීම වැනි), එය බොහෝ විට සැලකිය යුතු ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත: එබැවින් නාට්යමය රඟහලේ සංගීතය විශේෂ ප්රභේදයක් බවට පත්ව ඇත , නාට්ය සිතුවම් එහි ප්රභේදය පිළිබඳ නිශ්චිතත්වය අත්පත් කර ගෙන තිබේ. කලා සංශ්ලේෂණයට කලාව, කර්තෘගේ අන්තර්ගතය, කියවීම, කියවීම, නර්තන විද්යාව, සැරසිලි සඳහා සහභාගී වීමත් සමඟ කර්තෘගේ අන්තර්ගතය ඇතුළත් වේ.

පුරාණ කාලයේ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ස්මාරක මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, මොසෙයික්, අයිකනය සමඟ අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයට එක්විය. මෙම සංශ්ලේෂණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ආධිපත්යය දරයි.

අලංකාර කලාව වෙනත් කලාව, විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති වල ජයග්රහණ අවශෝෂණය කරයි.

සොබාදහමේ සිනමාවෙහි කෘතිම කලාව: එහි සංරචකවලට ඇතුළත් වන විට කමාංශයේ: සාහිත්යය (ස්ක්රිප්ට්, පද රචනය); පින්තාරු කිරීම (සුපුරුදු චිත්රපටයේ දර්ශන); රඟහල (චිත්රපට නළු නිළියන්ගේ ක්රීඩාව, රංග ශාලාවේ නළු නිළියේ වැඩවලින්, මූලික වෙනස්කම් ඇති, එය නාට්යමය සම්ප්රදාය මත පදනම් වී ඇති අතර එය මත රඳා පවතී).

"කලා" විශේෂ ists යින් යන යෙදුම විවිධ අර්ථකථන ලබා දෙය නම්, එක් සංකල්පයක් තුළ, එක් වාක්ය ඛණ්ඩයක් මෙම වචනය රැගෙන යන සියලු විශාල හැඟීමකටම ඉඩ දිය නොහැකි බැවිනි. එය මනුෂ්යත්වයට ප්රයෝජනවත් වන බොහෝ කාර්යයන් ඉටු කරයි. කලාව අධ්යාත්මික සාරධර්ම ඇති කරන අතර අලංකාරය පිළිබඳ අවබෝධයක් ඇති කරයි.

කලාව යනු කුමක්ද?

නැවත නැවත කරන්න, "කලාව" සංකල්පයේ අර්ථ දැක්වීම් කිහිපයක් තිබේ. පළමුවෙන්ම, එය ඕනෑම ක්රියාකාරකමක් සඳහා මානව කුසලතා ඉහළ මට්ටමක පවතී. ඔබ වඩාත් සවිස්තරාත්මක පැහැදිලි කරන්නේ නම්, සෞන්දර්යාත්මක කලාත්මක රූප, වස්තූන්, ක්රියාවන් ආධාරයෙන් යථාර්ථය නිර්මාණාත්මක ප්රජනනය කිරීමේ හැකියාව ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ප්රධාන කලාව යනු සමාජයේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතියයි.

කලාව පිළිබඳ විෂය සාමය හා මිනිසාගේ සම්බන්ධතා සමූහයකි. පැවැත්මේ ස්වරූපය කලාත්මක කෘතියක් වන අතර, එම වචනයට, ශබ්දය, වර්ණය, පරිමාව ක්රියා කළ හැකිය. කලාවෙහි ප්රධාන පරමාර්ථය වන්නේ මැවුම්කරුගේ ආත්ම ප්රකාශනයයි.

විවිධ වර්ගයේ කලා, වර්ගීකරණ වගුව වර්ග වර්ගයන් වෙන්කරවා පෙන්වයි, දැඩි නිසැකවම සංකල්ප වෙනුවට පරිකල්පනය හා මායාව භාවිතා කරන බව. පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ, එය ක්රියා කරන්නේ දැනුම, දැනුම, සාරධර්මවල අධ්යාපනය, සෞන්දර්යයේ ප්රභවයක් මෙන්ම සෞන්දර්යාත්මක ප්රභවයක් ලෙස ය.

කලාවේ මූලික කාර්යයන්

සමහර සමාජ කාර්යයන් ඉටු කිරීම සඳහා කලා වර්ග (වගුව පහත දැක්වේ) ලෝකයේ පවතී:

1. සෞන්දර්යාත්මක. අලංකාරයේ නීතිවලට අනුව යථාර්ථය ප්රතිනිෂ්පාදනය. සෞන්දර්යාත්මක රසය සෑදීමට ඇති බලපෑම, ජීවත්වීමට හා හැඟීම් දැනීමට ඇති අවස්ථාව. උස් හා සම්මත, ලස්සන හා කැත වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
2. සමාජ. සමාජය පිළිබඳ අදහස බලපාන, සමාජ යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීම.
3. වන්දි. මානසික ගැටලු විසඳීම, මනෝවන්ගේ සාමය යථා තත්වයට පත් කිරීම සහ සමතුලිතතාවය. අළු යථාර්ථය හා එදිනෙදා ජීවිතයෙන් නිදා සිටීම සමගිය හා අලංකාරය නොමැතිකම නිසා වන්දි ගෙවීම.
4. හෙඩොනිස්ටික්. සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කිරීම තුළින් ධනාත්මක හැඟීම් ගෙන ඒමට ඇති හැකියාව.
5. සංජානනය. පොදු ක්රියාවලි පිළිබඳ තොරතුරු ප්රභවයන් වන යථාර්ථය පිළිබඳ අධ්යයනය හා දැනුම.
6. ප්රොජෙනික්. අනාගතය ගැන පුරෝකථනය කිරීමට හා පුරෝකථනය කිරීමේ හැකියාව.
7. අධ්යාපනික. පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය හා සදාචාරාත්මකව සෑදීම කෙරෙහි ඇති කිරීම.

කලා වර්ග වර්ගීකරණය

කලාවකට තනි ප්රතිමූර්තියක් නොමැත. මේ සම්බන්ධයෙන්, එය ප්රභේද, දරු ප්රසූතිය, විශේෂ, උප විශේෂ සඳහා විවිධ නිර්ණායකයන්ට අනුකූල වේ. පොදු පිළිගත් පද්ධතියක් නොමැති බැවින් යම් සාධක මගින් කලාව කණ්ඩායම් වශයෙන් බෙදා ඇත.

ගතිකතාවයන් - කලා පන්තිය වර්ගීකරණය කරන ලද නිර්ණායකයක්. මෙම ලිපියෙන් නිර්මාණශීලිත්වය වර්ගීකරණය කරන ආකාරය මෙම ලිපියේ පළ කරන ලද වගුවක් පෙන්නුම් කරයි. ඉතින්, ගතිකතාවයට අනුව, කලාව:

තාවකාලික (ගතික);

අවකාශීය (ප්ලාස්ටික්);

ස්පාටියෝ-තාවකාලික (කෘතිම).

ප්රකාශිත හැඟීම් වලට අනුකූලව සහ හැඟීම් ඇති කර ගැනීම, එය ප්රභේදවලට බෙදී ඇත: ප්රීති, ඛේදවාචක, නාට්ය ආදිය.

කලා වර්ග තීරණය කරනු ලබන්නේ භාවිතා කරන ද්රව්ය අනුව:

සාම්ප්රදායික තීන්ත, මැටි, ලෝහ, ප්ලාස්ටර්, ලී, ග්රැනයිට්, කැන්වස්;

නවීන - විදුලි ඉංජිනේරු, පරිගණක;

ප්රධාන වර්ගීකරණ පද්ධතිය ප්රධාන වර්ග 5 වර්ග වර්ග වෙන් කරයි, ඒ සෑම එකක්ම අතිරේක උප විශේෂ කිහිපයක් ඇත:

අයදුම් කරන ලද (කම්කරු);

හොඳයි;

දර්ශනීය (ක්රීඩාව);

ශබ්දය;

පුදුමයි.

දෘශ්ය උදාහරණයක් සඳහා, ඔබේ අවධානයට සෑම ප්රධාන කලා වර්ගයක්ම එකතු කරනු ලබන ඒකාබද්ධ වගුවක් ලබා දෙනු ලැබේ.

සාහිත්යය

සාහිත්ය කතුරේ ද්රව්ය වාහකයා යනු කලාත්මක රූප සහ ලිඛිත පෙළ නිර්මාණය කරන වචනයකි. එය සමහර සිදුවීම් පිළිබඳ වීර කතන්දරය පිළිබිඹු කළ හැකිය, අභ්යන්තර ලෝකය පිළිබඳ ගීතාර් අනාවරණය කිරීම සහ කතුවරයාගේ අත්දැකීම්, ක්රියාවන් නාට්යමය ප්රතිනිෂ්පාදනය.

සාහිත්යය බෙදී ඇත්තේ:

ඓතිහාසික;

විද්යාත්මක;

අධ්යාපනික;

කලාත්මක.

යොමුව.

කෘති ප්රභේද තීරණය වන්නේ කුලයට, පෝරමය, අන්තර්ගතය අනුව ය.

සංගීතය

කලාව ඇසීමේදී හැඟීම් සම්ප්රේෂණය කිරීමට හැකියාවක් ඇත - සංගීතය. එය කලාත්මක රූප, අදහස්, චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල ප්රතිමූර්තියකි, මන්දගාමී නිශ්ශබ්දතාව සහ ශබ්දයේ ආධාරයෙන්. මෙය ස්ථාවර කලාව සහ සටහන වාර්තාවකි. සංගීතය, කාර්යයන් මත පදනම්ව, ආගමික, මිලිටරි, නර්තන, නාට්ය වර්ග වලට බෙදී යයි. ක්රියාත්මක කිරීමෙන් එය සිදු වේ: උපකරණ, ඉලෙක්ට්රොනික, වාචික, ගායනා, කුටිය. ප්රධාන සංගීත ප්රභේද සහ ගමනාන්ත:

පොප්;

විකල්ප;

යුරෝපීය නොවන;

වාර්ගික;

ජනප්රිය;

ක්ලැසික්;

ඇවන්ගාර්.

ව්යවහාරික (කම්කරු) කලාව

ව්යවහාරික කලාව (වගුව ඒවා තවමත් අවකාශීය ලෙස හඳුන්වන) ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අවකාශීය වාතාවරණයක් ඇති කිරීමට උපකාරී වේ. විවිධ ව්යුහයන් නිර්මාණය කිරීම හා ඉදිකිරීම සිදු කිරීම. එය ඔබට අවශ්ය ගොඩනැගිලි අනුරූප අධ්යාත්මික අවශ්යතා සපුරාලීමට උපකාරී වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය උපකරණ හා තාක්ෂණයන් සංවර්ධනය කිරීම හා විවිධ යුගවල විද්යාත්මක ජයග්රහණ සහ කලා ලක්ෂණ විනිශ්චය කිරීමට භාවිතා කළ හැකිය. ගොඩනැගිලි, බැරොක්, නූතන, නවීන, සම්භාව්යවාදය, පුනරුදය, ගොතික්, විවිධාකාරව සිටින ප්රධාන maill තිහාසික මෝස්තර අතර. පහසුකම් වල අරමුණ මත පදනම්ව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මහජනතාව, කාර්මික, නේවාසික, ගෙවතු වගා කිරීම සහ වාහන නැවැත්වීම යන රටවලට බෙදා ඇත.

අලංකරණ හා ව්යවහාරික කලාව නිරූපණය කරන්නේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් එකවරම ජනතාවගේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක හා ගෘහස්ථ අවශ්යතා සපුරාලීම අරමුණු කරගත් වස්තූන් නිර්මාණය කිරීමයි. යම් ප්රමාණයකට අලංකාර හා ව්යවහාරික කලාව ජාතික හා ජනවාර්ගික චරිතයක් ඇත. එහි ප්රධාන විශේෂ අතර හැඳින්විය හැකිය: ගෙතීම, එම්බ්රොයිඩර්, ලේස්, ලේස්, පිරාමග්රැෆි, ඔරිගාමි, බ්රීමිල්, පිහිනුම්, කාපට්, කලාත්මක සිතුවම්, කලාත්මක සිතුවම්, කලාත්මක සිතුවම් හා විවිධ ද්රව්ය සැකසීම ආදිය. නිෂ්පාදන විවිධ ද්රව්ය හා තාක්ෂණයන් භාවිතා කරමින් සිදු කරනු ලැබේ.

ලලිත කලා

ඡායාරූපකරණය, මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, චිත්රය, ග්රැෆික්ස්, රූපය භාවිතා කරමින් කලාවක් ලෙස යථාර්ථය පැහැදිලිව පෙන්වන කලාත්මක ආකාර වලින් පැහැදිලිව පෙනේ.

පින්තාරු කිරීම යනු යානයේ යථාර්ථය වර්ණ සිතියම්ගත කිරීමකි. මෙය පැරණිතම කලා වර්ගයකි. පින්තූරයේ තේමාව මත පදනම්ව, එවැනි historical තිහාසික, සටන්, මිථ්යා, ජීවීන්, තවමත් ජීවීන්, භූ දර්ශනය, චර්මය, භූ දර්ශනය, චර්මය, ගෘහස්ථයන් ද තිබේ.

කලාව වර්ගයක් ලෙස ග්රැෆික්ස් යනු කඩදාසි මත මුද්රණය කිරීමෙන් ඇති වන solid න ද්රව්යයක කපනයකින් පත්රයක රේඛාවක රේඛාවක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම ආකාරයේ නිර්මාණශීලිත්වය චිත්රයේ රූපය අනුව උප විශේෂ බවට බෙදා ඇත: කැටයම්, එක්ස්ලර්රිස්, පෝස්ටරය, වුඩ්කට්, ලිතෝග්රැෆ්, ලිනොග්රිගලය, එතිච්, එච්චෙප්. පොත් කාර්මික හා පරිගණක ග්රැෆික්ස් ද පොත් ද ඇත.

ඡායාරූපය යනු තාක්ෂණික ක්රම භාවිතයෙන් සිදුකරන දෘශ්ය රූපයේ වාර්තාමය සවි කිරීමේ කලාවයි. එය ප්රායෝගිකව පින්තාරු කිරීම තරම්ම එකම ප්රභේදයක් ඇත.

මූර්ති - මෙම කලාවගේ උපකාරයෙන් පරිමාමිතික ත්රිමාන ත්රිමාන වර්ගයක් නිර්මාණය කිරීම ප්රබුද සහ වටකුරු රූප නිර්මාණය කරයි. ප්රමාණය යන්ත්රය, ස්මාරක, සැරසිලි බවට බෙදා ඇත.

විනෝදාස්වාදය (ක්රීඩාව) කලාව

විනෝදාස්වාද කලා අධ්යක්ෂණය කරනු ලබන්නේ මිනිසුන්ට විනෝද වීමට ද නොවේ. පුද්ගලයෙකු පමණක් වන අතර ප්රධාන වස්තුව වන අතර එය දර්ශනීය කලාව නරඹන්නාට පැමිණෙන ආධාරයෙන්. එයට අවධානය කිහිපයක් තිබේ.

නර්තන විද්යාව - නර්තන කලාව. එය ප්ලාස්ටික් චලනයන් භාවිතා කරමින් රූපවල ඉදිකිරීමයි. නැටුම් බෝල්රූම්, චාරිත්රානුකූල, ජන නවකෝෂිතයට බෙදා ඇත. මුද්රා නාට්යයේ නර්තන රචනා කලාව ඉදිකර ඇත්තේ යම් කතාවක් මත පදනම් වූ සංගීත හා නර්තන රූප මත ය.

සිනමා යනු ඇතැම් කලා සංශ්ලේෂණයයි - රංග ශාලාව, නර්තන, සාහිත්යය, බොහෝ ප්රභේදයක්, බොහෝ ප්රභේදයක් (ප්රහසන, නාට්ය, ත්රාසජනක, ත්රිරෝද රථ, තනුම) සහ උප විශේෂ (වාර්තාමය, කලාත්මක, අනුග්රහය).

සර්කස් යනු විනෝදාස්වාද නියෝජනය විදහා දැක්වීමකි. ක්ලෝවාඩ්, ඇක්රොබැටික්ස්, නැවත මුද්රණය, පැන්ටොමයිම්, උපක්රම ආදිය ඇතුළත් වේ.

චිත්රපටයක් මෙන් රඟහල, නිර්මාණශීලිත්වය, සංගීතය, සාහිත්යය, කටහ, ගායනා, දෘශ්ය කලා, නර්තන විද්යාව. එය නාට්යමය, ඔපෙරා, රූකඩ, මුද්රා නාට්යය විය හැකිය.

ජනප්රිය විනෝදාස්වාද දිශානතියක් සහිත කුඩා ආකෘතිවල කලාව වන එස්ට්රාඩා ය. නර්තන විද්යාව, කටහ orණම්, කථන ප්රභේදය සහ වෙනත් අය ඇතුළත් වේ.

මනුෂ්යත්වය සියවස් ගණනාව තුළ නිර්මාණය හා අධ්යයනය කරයි. එය සමාජයේ ශ්රේෂ් greatest තම අධ්යාත්මික හා සංස්කෘතික දේපල වන අතර එහි සංවර්ධනය හා වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

මාතෘකාව පිළිබඳ වීඩියෝව

අදාළ ලිපිය

ප්රභවයන්:

• කලාව

පුළුල් අර්ථයකින්, කලාව යනු පරිපූර්ණ ප්රති .ල ලබා ගත හැකි පෙළඹවීම, කුසලතා, නිර්මාණාත්මක ස්වයං ප්රකාශනයකි. පටු අර්ථයකින්, මෙය නිර්මාණශීලීත්වය, පහත රූපලාවන්ය නීති. මෙම නීතිවලට අනුව ඇති වූ කලා කෘති, මනුෂ්ය, ජාතික historical තිහාසික හා මහජන ජීවිතය ඔවුන්ගේ කාලය පිළිබඳ සැබෑ සාක්ෂි ලෙස පවතී.

කලා වස්තු specious ත ශතවර්ෂයේ නිර්මාණය කර ඇති අතර, පෙර පැවති අතර, සතුට ලබා දීම සහ සතුට ලබා ගැනීම, කතුවරයාගේ අදහස ලබා ගැනීම පිළිබඳ අදහස දැනීම. පුරාණ ඊජිප්තුවෙන් සහ ග්රීසියේ සිට මනුෂ්ය වර්ගයා උරුම වී ඇති මාස්ටර්පීස්, මේ වන විට අපි පරම්පරා ගණනාවක, කපුරයාගේ පරම්පරා ගණනාවක හා ඔවුන්ගේ එකමුතුකම සහ ඔවුන්ගේ එකමුතුකම අතර සංජානනය සහ වස්තුව - අධ්යයනය කළ වැඩ කලාව, පොදු අත්දැකීම් පොදුවේ සම්ප්රේෂණය වන කලාව. එහි වටිනාකම නම්, නරඹන්නාට හෝ පා er කයාට කතුවරයා කනස්සල්ලට පත්වූ දේ ස්පර්ශ කිරීමට, එකඟ වීම හෝ තර්ක කිරීමට, ඔවුන්ගේ ක්රියාවන් හා අදහස් මෙම කෘතියේ වීරයා සමඟ සසඳන්න. මෙය වචන වලින් තොර සංවාදයක් වන අතර, සිතුවිලි හා හැඟීම්වල මට්ටමේ, මිනිසුන් දෙදෙනෙකු අතර සංවාදයකට වඩා හැඟීම් වඩා ශක්තිමත් විය හැක. එපෝ, නැටුම්, මූර්ති, කවි හෝ පැන්ටොමයිම් වැනි කලා කෘති ඒවා එකිනෙකට වඩා වෙනස් ය පරාවර්තන ජීවන රටාව පිළිබිඹු කිරීමේ මාධ්යයන් සහ පිළිබිඹීමේ ලක්ෂණ වලට. නමුත් ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම ඒවා නිර්මාණය කරන ලද ජාතික historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයේ පැහැදිලි සලකුණු සහ කාල පරිච්ඡේදයේ මිනිසුන්ගේ අත්දැකීම් සහ හැඟීම්වල ලක්ෂණ සාමාන්යයෙන් සම්ප්රේෂණය වේ. ලයන් ටෝල්ස්ටෝයි තීරණය කරයි කලාව මිනිසුන් අතර හැඟීම් බෙදා ගැනීමේ ක්රමවේදයක් ලෙස, විද්යාව මෙන් ඔහු බෙදා ගැනීමේ ක්රමය ලෙස හැඳින්වේ. කලාව වෙනත් පුද්ගලයින්ට කතුවරයාගේ ආකල්පය දැනීමට සහ කලාකරුවාගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් තුළින් සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න සොයා බලයි. එබැවින් කලාව අපගේ වි ness ානය පුළුල් කිරීමට සහ උදාසීන කතුවරයකුගෙන් ඉවත් නොවූ ජීවිත සංසිද්ධි කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. කලා කෘති චිත්තවේගයන් හා මානව බුද්ධි අංශ කෙරෙහි බලපායි. එය සියුම් පද්ධතිය සහ ස්ථාපනයන් සෑදීමට උපකීර්ණයි, පුද්ගලයෙකු ක්රියාවට නැංවීම පමණක් නොවේ. මිනිසාට සහ ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියෙන් කලාවක බලපෑම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය, එය මිනිස් අධ්යාත්මික හැකියාවන් අවදි කරයි, එහි හොඳම ගුණාංග ඉල්ලා සිටීම. අපට කලාව අවශ්ය වන්නේ එබැවිනි.

මාස්ටර්වෙබ් වෙතින්.

සරලම අවබෝධය තුළ කලාව යනු පුද්ගලයෙකුට ලස්සන දෙයක් මූර්තිමත් කිරීමට සහ එවැනි යටත්වැසියන්ගෙන් සෞන්දර්යාත්මක සතුට ලබා ගැනීමට ඇති හැකියාවයි. දැනුමෙන් එකක් විය හැකිය, කුසලතා ලෙස හැඳින්විය හැකිය, නමුත් එක් අයෙකු නිසැකවම, කලාව නොමැතිව, අපේ ලෝකය නැවුම්, කම්මැලි, කම්මැලි සහ සිත් ඇදගන්නා සුළු ජල බිඳිති.

පාරිභාෂිත නැවතුම

පුළුල්ම අර්ථයෙන් කලාව යනු සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ගෙන දෙන ක්රම කිහිපයක්. බ්රිතාන්ය විශ්වකෝෂයේ වාර්තා වලට අනුව, කලා ප්රධාන නිර්ණායක නිර්ණායකය යනු අන් අයගේ ප්රතිචාරයක් ඇතිවීමේ හැකියාවයි. අනෙක් අතට, විශාල සෝවියට් විශ්වකෝෂය පවසන්නේ කලාව යනු මානව සංස්කෘතියේ ප්රධාන අංගය වන මහජන වි ness ානයේ ආකාරවලින් එකක් බවයි.

කවුරුන් හෝ "කලාව" යන යෙදුම වටා ඇති ආරවුල් ඉතා දිගු කාලයක් පුරා පවතී. නිදසුනක් වශයෙන්, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ, මිනිස් මනසෙහි සුවිශේෂත්වය කලාව ලෙස සැලකේ. එනම්, ඔවුන් මෙම යෙදුම මෙන්ම ආගම හා විද්යාව ද තේරුම් ගත්හ.

විශේෂ යාත්රා

පළමු හා සාමාන්ය බුද්ධිය තුළ, කලාව පිළිබඳ සංකල්පය "ශිල්ප" හෝ "සම්පාදනය" ලෙස විකේතනය විය. සමහර රචනා සොයා ගැනීම සහ අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්රියාවලියේදී පුද්ගලයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයක්ම සරලව කරුව ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

XIX ශතකය වන තෙක් කලාව කලාකරුවකුට හෝ සිංගර්ගේ දක්ෂතාවය ප්රකාශ කිරීමට ඇති හැකියාව ලෙස හැඳින්වූ අතර, ප්රේක්ෂකයින්ගේ දක්ෂතාවය ප්රකාශ කර දැනෙන අතර එය දැනේ.

"කලාව" පිළිබඳ සංකල්පය මානව ක්රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්රයන්හි භාවිතා කළ හැකිය:

• වාචික, නර්තන රචනා හෝ රංගන කුසලතා ප්රකාශ කිරීමේ ක්රියාවලිය;
• වැඩ, ඔවුන්ගේ නඩුවේ ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද භෞතික අයිතම;
• ප්රේක්ෂකයන්ගේ කලා කෘති පරිභෝජනය කිරීමේ ක්රියාවලිය.

සාරාංශය, ඔබට පහත සඳහන් දේ පැවසිය හැකිය: කලාව යනු අධ්යාත්මික ජීවිතයේ උපස්ථයක් වන අතර එය කලාත්මක රූපවල යථාර්ථය නිර්මාණාත්මක ප්රතිනිෂ්පාදනයකි. මෙය මහජනයාට ප්රශංසා කළ හැකි සුවිශේෂී කුසලතාවකි.

ඉතිහාසය ටිකක්

කලාව පිළිබඳ ලෝක සංස්කෘතිය තුළ ඔවුන් වියුක්ත කාලය කථා කිරීමට පටන් ගත්හ. ප්රාථමික කලාව (එනම් දෘශ්ය නිර්මාණශීලිත්වය, එය පාෂාණ ඇඳීමයි) මධ්යම පැලොලයිටික් යුගයේ මිනිසෙකු සමඟ එක්ව පෙනී සිටියේය. කලාව සමඟ හඳුනාගත හැකි පළමු අයිතම ඉහළ පැලොලයිටික් හි පළ විය. නිදසුනක් වශයෙන්, වඩාත්ම පැරණි කලා කෘති, ෂෙල් වෙඩි වලින් සාදන ලද මාල, ආලය කරන්නේ අවුරුදු 75,000 දහස අවුරුදු ක්රි.පූ.

ගල් යුගයේ, කලාව ප්රාථමික චාරිත්ර, සංගීතය, නැටුම්, සැරසිලි ලෙස හැඳින්වේ. පොදුවේ ගත් කල, නූතන කලාව ආරම්භ වන්නේ පුරාණ චාරිත්ර, සම්ප්රදාශ, සම්ප්රදායන්, ක්රීඩා සහ මැජික් අදහස් සහ විශ්වාසයන් නිසා වූ ක්රීඩාවෙනි.

ප්රාථමික මිනිසාගෙන්

ලෝක කලාව තුළ, එහි සංවර්ධනයේ යුගයන් කිහිපයක් වෙන් කිරීම සිරිතකි. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන්ගෙන් යමක් අනුගමනය කළ අතර, තමාගේම දේට යමක් එකතු කර ඔහුගේ පරම්පරාව අතහැර ගියේය. ශතවර්ෂයකින් කලාව වැඩි වැඩියෙන් සංකීර්ණ ස්වරූපයක් ලබා ගත්තේය.

ප්රාථමික සමාජයේ කලාව සමන්විත වූයේ සත්ව හම්, ඉඩම සහ වෙනත් ස්වාභාවික භාණ්ඩ සඳහා යොදාගත් සංගීතය, ගීත, චාරිත්ර, නැටුම් සහ රූප වලින්. ලෝකයේ පෞරාණික කලාව වඩාත් සංකීර්ණ හැඩයක් ලබා ගෙන ඇත. එය ඊජිප්තු, මෙසියෝපොටමම්ස්ක්, පර්සියානු, ඉන්දියානු, චීන සහ වෙනත් ශිෂ් izations ාචාරවල වර්ධනය විය. මෙම සෑම මධ්යස්ථානයක්ම තුළ සහස්රයකින් බේරුණා සහස්රයකින් බේරුණා සහ අදටත් සංස්කෘතිය කෙරෙහි පවා බලපායි. මාර්ගය වන විට, පුරාණ ග්රීක කලාකරුවන් මිනිස් සිරුරේ රූපයේ හොඳම (ඊටත් වඩා හොඳ නූතන ස්වාමිවරුන්) ලෙස සැලකේ. ස්වයංක්රීයව පරස්පරතාව, ඉරියව්ව, නිවැරදි අනුපාතය ලබා ගැනීමට, නිවැරදි සමානුපාතිකව ස්වභාවික සුන්දරත්වය මාරු කිරීම සඳහා ඇදහිය නොහැකි ක්රමයක් පමණක් ඔවුන් කළමනාකරණය කළහ.

මැදි වයස්

මධ්යකාලීන යුගයේ කාලයේ දී, කලාව සංවර්ධනයට ආගම සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙය යුරෝපයේ විශේෂයෙන්ම සත්යයකි. ගොතික් සහ බයිසැන්තියානු කලාව පදනම් වූයේ අධ්යාත්මික සත්යයන් සහ බයිබලානුකුල බිම් කැබලි මත ය. මේ අවස්ථාවේදී, නැගෙනහිර හා ඉස්ලාමයේ රටවල සහ ඉස්ලාමයේ රටවල, පුද්ගලයෙකුගේ චිත්රය එය තහනම් පිළිමය නිර්මාණය කිරීමට වඩා වැඩි යමක් බව විශ්වාස කෙරිණි. එබැවින් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ආභරණ දෘශ්ය කලාවේ දී, නමුත් කිසිවෙකු සිටියේ නැත. අක්ෂර වින්යාසය සහ ස්වර්ණාභරණ සංවර්ධනය කරන ලදි. ඉන්දියාවේ සහ ටිබෙටයේ ප්රධාන කලාවෙහි ප්රධාන කලාව වූයේ ආගමික නර්තනයක් වූ අතර, ඔහු පිටුපස මූර්තියක් ඇති විය.

චීනයේ, විවිධාකාර කලා සමතුලිත වූ අතර, එය කෙතරම් ආගමක් වුවත්, ඔවුන් කොතරම් ආගමක් හා පීඩනයට හා පීඩනයට බලපා නැත. සෑම යුගයකම ඔවුන්ගේ ස්වාමිවරුන් වූ අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ශෛලියක් තිබූ අතර ඒවා වැඩිදියුණු විය. එමනිසා, යම් සෑම චිත්ර කෘතියක්ම එය නිර්මාණය කළ යුගය ලෙස හැඳින්වේ. උදාහරණයක් ලෙස, පතල් යුගයේ බඳුනක් හෝ ටැන්ග් යුගය පින්තාරු කිරීම. ජපානයේ චීනයේ මෙන් ද එම තත්වයේම වර්ධනය වී තිබේ. මෙම රටවල සංස්කෘතික හා කලාවේ වර්ධනය වීම තරමක් සම්භවයක් ඇති කර තිබේ.

පුනරුදය

පුනරුදයේ කාලය තුළ කලාව ද්රව්යමය සාරධර්ම හා මානවවාදයට නැවත පැමිණේ. මානව සංඛ්යා මගින් අහිමි වූ භෞතිකත්වය අත්පත් කර ගන්නා අතර, ඉදිරිදර්ශනයක් අභ්යවකාශයේ ඇති අතර කලාකරුවන් ශාරීරික හා තාර්කික නිශ්චිතභාවය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කරති.

කලාව පිළිබඳ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ හැඟීම් මතු වේ. ස්වාමිවරුන්ගේ මානව පෞරුෂය හා අත්දැකීම් ගැඹුර පෙන්වීමට මාස්ටර්ස් උත්සාහ කරයි. ශාස්ත්රීය, සංකේතවාදය, ෆියුස්වාදය ආදිය වැනි විවිධ කලා විලාසිතාවන් පෙනී සිටීමට පටන් ගනී. ඇත්ත, ඔවුන්ගේ වයස කෙටියි, බියෙන් අත්විඳින යුද්ධවල භීෂණය නිසා ඇති වූ පෙරදතා අළු වලින් පුනර්ජීවනය වන බව පැවසිය හැකිය.

නූතනත්වයට යන ගමනේදී

Xx සියවසේදී, ස්වාමිවරුන් නව දෘශ්ය හැකියාවන් සහ අලංකාරයේ ප්රමිතීන් සොයමින් සිටියහ. සංස්කෘතිය වැඩෙන ගෝලීයකරණය නිසා ඔවුන් එකිනෙකාට ඉරගෙන එකිනෙකාට බලපෑම් කිරීමට පටන් ගත්හ. නිදසුනක් වශයෙන්, හැඟීම්බර අයට ජපාන කැටයම් මගින් ආනුභාව ලත් ඉන්දියාවේ දෘශ්ය කලාව පිකාසෝගේ වැඩවලට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. විසිවන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී නූතනවාදය කලාව පිළිබඳ විවිධ අංශවල වර්ධනයට බලපෑම් කර ඇති අතර සත්යය හා දැඩි ප්රමිතීන් සොයා ගැනීම. සාරධර්ම සාපේක්ෂ බව තීරණය කළ සමකාලීන කලාවක කාල පරිච්ඡේදය පැමිණ තිබේ.

කාර්යයන් සහ ගුණාංග

සෑම විටම, කලා ඉතිහාස හා සංස්කෘතික අධ්යයනවල න්යාය isෙන්, කලාව සඳහා, කලා සඳහා, වෙනත් සමාජ සංසිද්ධියක්, විවිධ කාර්යයන් සහ ගුණාංග සඳහා ලක්ෂණයකි. කලාවේ සියලුම කාර්යයන් කොන්දේසි සහිතව අභිප්රේරණයෙන් හා නොකැඩූ නොවේ.

අසමාන කාර්යයන් යනු මිනිස් ස්වභාවයේ අනිවාර්ය අංගයකි. සරලව කිවහොත්, කලාව යනු පුද්ගලයා යනු සහජ බුද්ධිය සහ ප්රායෝගිකව ඔබ්බට ගිය දේ සහ ප්රායෝගිකව ඔබ්බට ගිය දේ ය. මෙම විශේෂාංග වලට:

• සමගිය, රිද්මය සහ සමතුලිතතාවයේ මූලික සහජ බුද්ධිය. මෙහිදී කලාව ද්රව්යමය ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ නොවේ, නමුත් සමගිය හා අලංකාරය සඳහා සංවේදී, අභ්යන්තර ආශාව තුළ.
• අභිරහස පිළිබඳ හැඟීම. විශ්වය සමඟ ඇති සම්බන්ධය දැනිය හැකි එක් ක්රමයක් වන්නේ කලාව යනු කලා බව විශ්වාස කෙරේ. සිතුවම් කල්පනා කරමින් සංගීතයට සවන් දෙන විට මෙම හැඟීම අනපේක්ෂිත ලෙස සිදු වේ.
• පරිකල්පනය. කලාවට ස්තූතියි, පුද්ගලයෙකුට සීමාවන් නොමැතිව පරිකල්පනය යෙදවීමේ හැකියාව ඇත.
• බොහෝ දෙනෙකුට ආයාචනා කරන්න. කලාව මැවුම්කරුට මුළු ලෝකයම හා සම්බන්ධ වීමට ඉඩ දෙයි.
• චාරිත්ර හා සංකේත. සමහර නූතන සංස්කෘතීන්වල දීප්තිමත් චාරිත්ර, නැටුම් හා ඉදිරිපත් කිරීම ඇත. ඒවා සුවිශේෂී සංකේත වන අතර සමහර විට සිදුවීම විවිධාංගීකරණය කිරීමට ක්රම වේ. ඔවුන් තමන් විසින්ම, ඔවුන් යම් ආකාරයක අරමුණක් අනුගමනය නොකරනු ඇත, නමුත් මානව සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ අංමුචි.

අභිප්රේරිත කාර්යයන්

කලාව කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට මැවුම්කරු දැනුවත්ව ඔහු ඉදිරිපිට තබන ඉලක්ක වන කලා කාර්යයන් ලෙස හැඳින්වේ.

මෙම අවස්ථාවේ දී, කලාව විය හැකිය:

• සන්නිවේදනය යනු. එහි සරල අනුවාදයේ කලාව යනු ඔබට තොරතුරු සම්ප්රේෂණය කළ හැකි පුද්ගලයින් අතර සන්නිවේදනය කිරීමේ ක්රමයකි.
• විනෝදාස්වාදය. කලාව විසින් සුදුසු මනෝභාවයක් නිර්මාණය කළ හැකිය, ලිහිල් කිරීමට හා ගැටලුවලින් ract ත් වීමට උපකාරී වේ.
• වෙනස් කිරීම සඳහා. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී බොහෝ කෘති නිර්මාණය කළ අතර එය දේශපාලන වෙනස්කම් ඇති කළේය.
• මනෝචිකිත්සාව සඳහා. මනෝවිද්යා ologists යින් බොහෝ විට plant ෂධීය අරමුණු සඳහා කලාව භාවිතා කරයි. රටාවේ විශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ තාක්ෂණයකට වඩා නිවැරදි රෝග විනිශ්චය කිරීමට හැකි වේ.
• විරෝධතා සඳහා. කලාව බොහෝ විට යම් දෙයකට හෝ යමෙකුට එරෙහිව විරෝධය ප්රකාශ කිරීමට භාවිතා කරයි.
• ප්රචාරය. කලාව ප්රචාරය පැතිරවීමට ක්රමයක් විය හැකිය, ප්රචාරය කිරීම, මහජනයාගෙන් නව රුචි අරුචිකම් හා මනෝභාවයක් ඇතිවීමට ඔබට බලපෑම් කළ හැකි ඔවුන්ට ස්තූතියි.

කාර්යයන්ගෙන් දැකිය හැකි පරිදි, සමාජයේ ජීවිතයේ කලාව යනු මානව ජීවනෝපායන්වල සියලු ක්ෂේත්රයන්ට බලපාන අවසාන භූමිකාවට වඩා බොහෝ දුරින් ක්රියා කරයි.

වර්ග සහ ආකෘති

මුලදී කලාව ගවේෂණය නොකළ, එනම් නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල සාමාන්ය සංකීර්ණයකි. ප්රාථමික පුද්ගලයෙකු සඳහා, කලාව රංග ශාලාව, සංගීතය හෝ සාහිත්යය ලෙස එවැනි උදාහරණ කිසිවක් නොතිබුණි. සෑම දෙයක්ම එකට ඒකාබද්ධ විය. කාලය වෙනස් ආකාරයේ චිත්ර පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේ කාලය පමණි. එබැවින් ලෝකයේ කලාත්මකව පිළිබිඹු කිරීමේ ක්රම ලෙස හැඳින්වෙන අතර ඒවා වෙනස් මාධ්යයන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා වේ.

භාවිතා කරන මෙවලම් මත පදනම්ව, මෙම කලා ආකාර කැපී පෙනේ:

• සාහිත්යය. කලා සාම්පල නිර්මාණය කිරීම සඳහා වාචික හා ලිවීමේ මෙවලම් භාවිතා කරයි. මෙන්න ප්රධාන වර්ග තුනක් - නාට්ය, එපෝස් සහ පද රචනා තුනක්.
• සංගීතය. එය වාචික හා කලා සාම්පල නිර්මාණය කිරීම සඳහා උපකරණ බවට බෙදා ඇත.
• නර්තනය. නව සාම්පල නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ප්ලාස්ටික් චලනයන් භාවිතා වේ. මුද්රා නාට්ය, චාරිත්රානුකූල, බැලූන්, නවීන හා නර්තනයේ ජන නැවතුම හුදකලා වේ.
• පින්තාරු කිරීම. වර්ණය භාවිතා කරමින් යථාර්ථය යානයේ දර්ශනය වේ.
• නිර්මාණ ශිල්පය. ව්යුහයන් සහ ගොඩනැගිලි සමඟ අවකාශීය පරිසරයේ පරිවර්තනයෙහි කලාව ප්රකාශ වේ.
• මූර්ති. පරිමාව සහ ත්රිමාන ආකාරයක් ඇති කලා කෘති එයයි.
• අලංකාර හා ව්යවහාරික කලාව. මෙම පෝරමය ආනයන ලද අවශ්යතා සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වන අතර මේවා එදිනෙදා ජීවිතයේදී භාවිතා කළ හැකි කලාත්මක භාණ්ඩ වේ. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තාරු කරන ලද උපකරණ, ගෘහ භාණ්ඩ යනාදිය.
• රංග ශාලාව. වේදිකාවේ රංගනයේ ආධාර ඇතිව, විශේෂිත මාතෘකාවක හා චරිතයක දර්ශනීය ක්රියාව සිදු වේ.
• සර්කස්. හාස්යජනක, අසාමාන්ය හා අවදානම් සහිත කාමර සමඟ සුවිශේෂී විනෝදාස්වාදයක් සහ විනෝදාස්වාදයේ බලපෑම.
• චිත්රපටය. නූතන, ශ්රව්ය ක්රමවේදයන් තවමත් භාවිතා කරන විට නාට්ය ක්රියාකාරී ක්රියාවෙහි පරිණාමය මෙය බව පැවසිය හැකිය.
• ඡායාරූපය. තාක්ෂණික ක්රම මගින් දෘශ්ය රූප නිවැරදි කිරීම සඳහා එය සමන්විත වේ.

ලැයිස්තුගත ආකෘති සඳහා, ඔබට තවමත් කලාව වන පොප්, ග්රැෆික්ස්, ගුවන්විදුලිය ආදිය ලෙස එවැනි කලා ප්රභේද එක් කළ හැකිය.

මිනිස් ජීවිතයේ කලාවවල කාර්යභාරය

අමුතු, නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා ජනගහනයේ ඉහළම කොටස් සඳහා පමණක් ඊනියා ප්රභූ පැලැන්තියන්ට පමණක් ඇතැයි විශ්වාස කෙරේ. අනෙක් අය එවැනි සංකල්පයක් චෝදනා කරති.

කලාව සාමාන්යයෙන් ධනය, බලපෑම සහ බලය සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. සියල්ලට පසු, එය සුන්දර, අසභ්ය මිල අධික හා විකාර නිෂ් less ල දේ මිලට ගැනීමට දැරිය හැකි එවැනි අයයි. නිදසුනක් වශයෙන්, අතීතයේ රජතුමාගේ පොහොසත් එකතු කිරීම සංරක්ෂණය කර ඇති ආරාම හෝ වර්සයිල්ස් මාළිගාව සැලකිල්ලට ගන්න. අද එවැනි එකතු කිරීම්වලට ආණ්ඩු, සමහර පෞද්ගලික සංවිධාන සහ ඉතා ධනවතුන් ලබා ගත හැකිය.

සමහර විට පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාවේ ප්රධාන භූමිකාව අවට සමාජ තත්වයට පෙන්වීම බව පෙනේ. බොහෝ සංස්කෘතීන්වල මිල අධික හා අලංකාර දේවල් සමාජයේ පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථාවරය පෙන්නුම් කරයි. අනෙක් අතට, සියවස් දෙකකට පෙර ඉහළ කලමා සාමාන්ය ජනතාවට වඩාත් ප්රවේශ විය හැකි බවට උත්සාහ කළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, 1793 දී සෑම කෙනෙකුටම ලුවර් විවෘත කරන ලදි (ඒ මොහොතේ ඔහු ප්රංශ රජවරුන්ගේ දේපළ). කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, මෙම අදහස ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ (මෙට්රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය) සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල රුසියාවේ (ට්රයෙයාකොව්ස්කයා ගැලරි) ලබා ගන්නා ලදී. කෙසේ වෙතත්, තමන්ගේම කලා කෘති එකතුවක් ඇති පුද්ගලයින්ට බොහෝ විට වඩාත් බලගන්වනු ඇත.

කෘතිම හෝ පැමිණීම

නූතන ලෝකයේ විවිධාකාර කලා කෘති තිබේ. ඒවා නිර්මාණය කිරීමේ විවිධ වර්ග, ආකෘති, ක්රම ලබා ගනී. නොවෙනස්ව පවතින එකම දෙය ජන කලාව, ඔහුගේ ප්රාථමික ස්වරූපයෙන්.

අද, සරල අදහස පවා කලාව ලෙස සැලකේ. විචාරකයින්ගේ අදහස්, මහජන මතය සහ සමාලෝචනවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර, "කළු චතුරශ්රය", ස්වාභාවික ලොම් වලින් ආවරණය වන පරිදි, ස්වාභාවික ලොම් වලින් ආවරණය වූ තේ කට්ටලයක් හෝ රයින් ගඟේ ඡායාරූපය සාර්ථකව භාවිතා කර ඇත . මෙම කලාව සමඟ මේ හා සමාන භාණ්ඩ නම් කිරීම දුෂ්කර ය.

ඉතින් සැබෑ කලාව යනු කුමක්ද? ඒ ගැන සිතා බැලීමට බල කෙරෙන මෙම කෘති, ප්රශ්න අසන්න, පිළිතුරු සොයන්න. වර්තමාන කලාව ආකර්ෂණය වන, මට මෙම විෂය ඕනෑම වියදමකින් ලබා ගැනීමට අවශ්යයි. සාහිත්යයේ පවා රුසියානු ක්ලැසික් මෙම ආකර්ශනීය බලය ගැන ලිවීය. ඉතින්, ගොගොල් "ආලේඛ්ය චරිතය" යන කතාවේ, ප්රධාන චරිතය ආලේඛ්ය චිත්රයක් මිලදී ගැනීම සඳහා එහි අවසාන ඉතිරිකිරීම් වැය කරයි.

මෙම කලාව සෑම විටම පුද්ගලයෙකු කාරුණික, ශක්තිමත් හා බුද්ධිමත් කරයි. ඔවුන් විසින් පරම්පරා ගණනාවක් පුරා පරම්පරා ගණනාවක් පුරා සිදුවෙමින් පවතින මිල කළ නොහැකි දැනුමක් හා අත්දැකීම් ඇති අතර, දැන් සංජානනය සඳහා පිළිගත හැකි ආකාරයෙන් ලබා ගත හැකි, පුද්ගලයෙකුට සංවර්ධනය හා වැඩිදියුණු කිරීමට අවස්ථාව තිබේ.

වර්තමාන කලාව සැමවිටම අවසන් වන්නේ පිරිසිදු හදවතකින්. එය කුමක් වුවත් කමක් නැත - පොතක්, පින්තූරයක්, සංගීතය, නාට්යය. නරඹන්නාට දැනෙනු ඇත. මැවුම්කරුට අවශ්ය දේ දැනෙන්නට වග බලා ගන්න. ඔහුගේ හැඟීම් ඔහුගේ සිතුවිලි දැනෙනු ඇත, ඔහු සමඟ ඔහු සමඟ පිළිතුරු සෙවීමට යයි. වර්තමාන කලාව යනු කතුවරයා සමඟ කතුවරයාගේ උගුරේ සංවාදයක් වන අතර, පසුව සවන්දෙන්න / පා er කයා / නරඹන්නා තවදුරටත් සමාන නොවේ. සැබෑ කලාව යනු එයයි. සැබෑ සංකේන්ද්රිතව සංකේන්ද්රණය කිරීම. පුෂ්කි ලියා ඇති පරිදි, එය මිනිසුන්ගේ හදවත් පුළුස්සා දැමිය යුතු අතර, ක්රියා පදය, බුරුසුව හෝ සංගීත භාණ්ඩය එය වැදගත් නොවේ. එවැනි කලාව ජනතාවට සේවය කළ යුතු අතර ඒවා වෙනස් කිරීමට, දුකක් වෙනස් කිරීමට සහ බලාපොරොත්තුව ඇති කිරීමට ඔවුන්ට පෙලඹීමක් ඇති විය යුතුය, විශේෂයෙන් බලාපොරොත්තුවක් ඇති බව පෙනේ. එකම, වෙනස් සහ විය නොහැකි බව.

අද කලා කෘති ලෙස හඳුන්වන අමුතු, සමහර විට හාස්යජනක අයිතම රාශියක් තිබේ. නමුත් ඔවුන්ට "ජීවත්ව සිටින අයව පිටුපසට සම්බන්ධ වීමට" නොහැකි නම්, එයින් අදහස් වන්නේ ප්රාථමිකයෙකුට කලාවට අයත් විය නොහැකි බවයි.

කියෙව් වීදිය, 160016 ආර්මේනියාව, යෙරෙවන් +374 11 233 255