කතාව

ග්රාන්ට් ඩෙවොල්සන් වුඩ්

ඇමරිකානු කලාකරුවෙක්. ඇමරිකානු මධ්‍යම බටහිර ප්‍රදේශයේ ග්‍රාමීය ජීවිතය නිරූපණය කෙරේ. ඔහුගේ "ඇමරිකානු ගොතික්" (1930) සිතුවම විසිවන සියවසේ එක්සත් ජනපදයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ උපහාසාත්මක කෘතිවලින් එකකි. චිකාගෝ හි කලා ආයතනයේ ගබඩා කර ඇති අතර, එය ප්රථම වරට ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර එහි කතුවරයා අධ්යයනය කරන ලදී.

දූවිලි සහිත අතුරු මාර්ග. දුර්ලභ ගස්. ගෙවල් සුදු, පහත් සහ එකිනෙකින් දුරස් වේ. අපිරිසිදු අඩවි. වැඩුණු කෙත. ඇමරිකානු ධජය. අයෝවා හි එල්ඩන් පෙනෙන්නේ එලෙසයි - මිනිසුන් දහස් ගණනක් සිටින නගරයක්, 1930 දී නාඳුනන ග්‍රාන්ට් වුඩ් කුඩා පළාත් ප්‍රදර්ශනයකට පැමිණි විට, නුසුදුසු උල් වූ ගොතික් කවුළුවක් සහිත වඩාත් සාමාන්‍ය රටක නිවසක් දුරින් දුටුවේය. දෙවෙනි මහල.

මෙම නිවස සහ මෙම කවුළුව සිතුවම් සඳහා වන සිතුවම්වල එකම නියතය වන අතර, එහි කාර්යය වූයේ ඇමරිකානු මැදපෙරදිග ඒකාකෘති වැසියන් හැකිතාක් නිරූපණය කිරීමයි.

නිවසේ මුල් අයිතිකරුවන් පල්ලියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ඉහළ කවුළුව සෑදීමට තීරණය කළේ මන්දැයි කිසිවෙකු දන්නේ නැත. සමහර විට එය හරහා උස ගෘහ භාණ්ඩ ගෙන ඒමට. නමුත් හේතුව තනිකරම අලංකාර විය හැකිය: "වඩු ගොතික්", 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ එක්සත් ජනපදයේ පළාත් වාස්තුවිද්‍යාත්මක ශෛලිය ලෙස හැඳින්වෙන පරිදි, ලාභ අර්ථ විරහිත සැරසිලි කිහිපයක් සහිත සරල ලී ගෙවල් සඳහා දැඩි ආශාවක් තිබුණි. ඔබ කොහේ ගියත් නගර සීමාවෙන් පිටත එක්සත් ජනපදයේ බොහෝ ප්‍රදේශ පෙනෙන්නේ මෙයයි.

අර්ථකථනය

පින්තූරයම සරලයි. රූප දෙකක් - වයෝවෘද්ධ ගොවියෙක් පිට්ටනියක් අල්ලාගෙන සිටින අතර, ඔහුගේ දියණිය, පියුරිටන් ඇඳුමකින් සැරසුණු මහලු සේවිකාවක්, පෙනෙන විදිහට ඇගේ මවගෙන් උරුම වූවකි. පසුබිමේ ප්රසිද්ධ නිවසක් සහ කවුළුවකි. තිර රෙදි ඇඳ ඇත - සමහර විට වැලපීම සඳහා ගෞරවයක් වශයෙන්, එකල මෙම සම්ප්‍රදාය තවදුරටත් නොතිබුණද. පිච්ෆෝක්හි සංකේතය පැහැදිලි නැත, නමුත් වුඩ් අනිවාර්යයෙන්ම ගොවිපල සමස්තයේ මැහුම් රේඛාවල එය අවධාරණය කරයි (ප්ලස් පිච්ෆෝක් උඩු යටිකුරු කවුළුවකි).

මුල් රූප සටහන් වල නොතිබූ මල් - ගෙරානියම් සහ සැන්සෙවීරියා - සාම්ප්‍රදායිකව ශෝකය සහ මෝඩකම දක්වයි. ඔවුන් වුඩ් විසින් අඳින ලද අනෙකුත් සිතුවම්වල ද දක්නට ලැබේ.

මේ සියල්ල, සහ සෘජු ඉදිරිපස සංයුතිය, එකවරම හිතාමතාම පැතලි මධ්‍යතන යුගයේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් සහ මුල් ශතවර්ෂයේ ඡායාරූප ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ නිවෙස් ඉදිරිපිට මිනිසුන් ඡායාරූප ගත කරන ආකාරය යන දෙකටම යොමු කරයි - දළ වශයෙන් එකම ගල් මුහුණු සහ තරමක් වක්‍ර බැල්මකින්.

ප්රතික්රියාව

30 දශකයේ මුල් භාගයේදී, පින්තූරය මැදපෙරදිග ජනගහනයේ උපහාසයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. මහා අවපාතය අතරතුර, ඇය ඇමරිකානු පුරෝගාමීන්ගේ අව්යාජ ආත්මයේ නිරූපකය බවට පත් විය. 60 දශකයේ දී එය නැවතත් උපහාසයක් බවට පත් වූ අතර එය අද දක්වාම පවතී. නමුත් උපහාසය යනු කාලය තුළ හුදකලා වූ ප්‍රභේදයකි: එය සත්‍යයට ඇලී සිටින අතර ඒ සමඟම අමතක වේ. චිත්‍රය තවමත් මතකයේ ඇත්තේ ඇයි?

රාජ්යයන් ඉතිහාසය සමඟ සංකීර්ණ සබඳතාවක් ඇත. විශාල අගනගරවල, නීතියක් ලෙස, ඓතිහාසික මතකයේ සාපේක්ෂව මෑත කාලයේ ප්රධාන සිදුවීම් කිහිපයක් පමණක් පවතී - උදාහරණයක් ලෙස, නිව් යෝර්ක්හි එය Ellis Island සහ 9/11 වෙත සංක්රමණිකයන් පැමිණීම වනු ඇත. හඩ්සන්වත් මතක නැහැ. දේශසීමාවේ, ඊට පටහැනිව, ඉතිහාසය සෑම තැනකම පවතී - ඉන්දියානු ගෝත්‍රිකයන්, නිදහස් යුද්ධය, සිවිල් යුද්ධය, ජනවාර්ගික ජනපද, පළමු අශ්වාරෝහක මාර්ග, පලාගිය මිෂනාරිවරුන් - සහ මේවා සැබවින්ම පොහොසත් (කෙටි වුවද) එකම ස්ථාන වේ. ) ඉතිහාසය.

මායිම සහ අගනගරය අතර ඇති අළු ප්‍රදේශයේ ඉතිහාසයක් හෝ සංස්කෘතියක් නොමැත. මේවා කුඩා නගර වන අතර, එහි එකම කාර්යය ජනාවාස විය යුතුය. එල්ඩන්, අයෝවා යනු හරියටම මෙයයි, එබැවින් පළමු ස්ථානයේ වුඩ් සිටියේ එබැවිනි. කලාකරුවා පැමිණි ප්‍රදර්ශනය, කලාව වඩාත් ජනප්‍රිය ජනතාව අතරට ගෙන ඒමේ ඉලක්කය තැබූ අතර, සුදුසු නගරය තෝරා ගන්නා ලදී - හිස්, කම්මැලි, සියල්ලෙන් ඈත්ව, එක් වීදියක් සහ එක් පල්ලියක් සමඟ.

මෙහිදී ඔබ ගොතික් යනු කුමක්දැයි මතක තබා ගත යුතුය.

ගොතික්

ගොතික් 12 වන ශතවර්ෂයේදී පැන නැගුනේ පැරැණි පල්ලියක් ඔහුගේ හදවතට ප්‍රිය කරන - විශේෂයෙන්, එය දිවා ආලෝකයෙන් පුරවාලීමට - සහ ඉක්මනින් වාස්තු විද්‍යාඥයින්ගේ හදවත් දිනා ගත් අතර, ඔවුන්ට ඉහළින් ගොඩනඟා ගැනීමට ඉඩ සලසන පැවිදියෙකුගේ ආශාවෙනි. අඩු ගල් භාවිතා කරන්න.

පුනරුදයේ පැමිණීමත් සමඟ, ගොතික් විලාසිතාව 19 වන සියවස දක්වාම සෙවනැල්ලට ගිය අතර, මධ්‍යතන යුගයේ සහ කාර්මික විප්ලවයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී උනන්දුව වැඩි වීම පිළිබඳ දෙවන සුළඟක් සොයා ගන්නා ලදී. ලෝකය නව නවීන ගැටලු සාර්ථකව නිර්මාණය කළ අතර, එහි ප්‍රතිවිපාක තවමත් විසඳා නොමැති අතර, අතීතය දෙස බැලීමෙන් විකල්පයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේ එවිටය - අපට නව-ගොතික් පමණක් නොව, පූර්ව-රෆායිලයිට් ද උනන්දුවක් ඇති කළේය. ගුප්ත භාවිතයන් සහ - පියුරිටන් ගතානුගතිකවාදය.

ගොතික් ගල්වල නැත. ගොතික් යනු ලෝක දර්ශනයකි.

මධ්යතන යුගයේ අගභාගයේ කැනනය තුළ ඇය ආශ්වාදයක් සඳහා සුදුසු අවස්ථාවක් ලබා දුන්නාය. ඇගේ ලෝකය තවමත් පුද්ගලයෙකු නොවන අතර පුද්ගලයෙකුට අයිති නොවීය, නමුත් එය තවමත් සුන්දර විය. මේ සියලු පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල්, තීරු සහ ආරුක්කු ද සීතල ලබා දුන්නේය, නමුත් අමානුෂික, නමුත් තවමත් අලංකාරය.

එබැවින්, පියුරිටන් සදාචාරය සහ එහි අනාගතවක්තෘවරයා ලෙස වඩු වැඩ විලාසය ඇත්ත වශයෙන්ම හෑල්ලු කරන ලද ගොතික් වේ. මෙය පුද්ගලයෙකුගේ ගැලවීම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ආරම්භයේ සිටම විසඳී ඇති අවස්ථාවක, ද්විත්ව පුරෝකථනයේ කාචයේ සිටින පුද්ගලයෙකු දෙස බැලීමක් වන අතර, මෙය පිටතින් තීරණය කළ හැක්කේ ඔහු තමා මත ඉහළම බොත්තම සවි කර ගන්නේද යන්නෙන් පමණි.

පැරණි ලෝකයේ ඔහුට මෙම බොත්තම හැරුණු විට තවමත් සංස්කෘතියක් තිබුණි. Novy හි අර්තාපල් සහ ඉන්දියානු සොහොන් හැර වෙන කිසිවක් නොතිබුණි. ඉතිරිව ඇත්තේ මෙම සංස්කෘතියේ අඛණ්ඩ පැවැත්මේ එකම ලකුණ ලෙස දෙවන මහලේ අලංකාර ගොතික් කවුළුවක් සෑදීමයි, දැන් එය සෘජු කෝණවලින් සකසා ඇති තීන්ත බාල්ක යුගලයකට අඩු කර ඇත.

පියුරිටන් සදාචාරය සහ වඩු වැඩ විලාසය ඇත්ත වශයෙන්ම හෑල්ලු කරන ලද ගොතික් වේ.

ගොතික් සිතුවම්: සිතුවම්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් සහ 13-15 සියවස්වල පොත් කුඩා

112 jpg | 770 ~ 2539 පික්ස් | 138.05 mb

ගොතික්- මධ්‍යකාලීන කලාවේ වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයක්, ද්‍රව්‍ය සංස්කෘතියේ සෑම අංශයක්ම පාහේ ආවරණය වන අතර බටහිර, මධ්‍යම සහ අර්ධ වශයෙන් නැගෙනහිර යුරෝපයේ 12 සිට 15 වන සියවස දක්වා වර්ධනය විය. ගොතික් රෝමනෙස්ක් විලාසිතාව ප්‍රතිස්ථාපනය කර ක්‍රමයෙන් එය ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය. "ගොතික්" යන යෙදුම බොහෝ විට වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් සඳහා යෙදුවද, ගොතික් මූර්ති, සිතුවම්, පොත් කුඩා, ඇඳුම් පැළඳුම්, විසිතුරු භාණ්ඩ යනාදිය ද ඇතුළත් වේ.

ගොතික් ආරම්භ වූයේ XII සියවසේ මැද භාගයේ ප්‍රංශයේ උතුරේ, XIII සියවසේදී එය නූතන ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව, චෙක් ජනරජය, ස්පාඤ්ඤය, එංගලන්තය යන ප්‍රදේශවලට ව්‍යාප්ත විය. පසුව ගොතික් ඉතාලියට ඇතුළු වූයේ දැඩි දුෂ්කරතාවයකින් සහ ශක්තිමත් පරිවර්තනයකින් වන අතර එය "ඉතාලි ගොතික්" මතුවීමට හේතු විය. XIV ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඊනියා ජාත්‍යන්තර ගොතික් යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය. ගොතික් පසුකාලීනව නැගෙනහිර යුරෝපයේ රටවලට විනිවිද ගොස් මඳ වේලාවක් එහි පැවතුනි - 16 වන සියවස දක්වා.

ලාක්ෂණික ගොතික් මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු ගොඩනැගිලි සහ කලා කෘති සඳහා, නමුත් සාරාංශ කාල පරිච්ඡේදයේදී (19 වන සියවසේ මැද) සහ පසුව නිර්මාණය කරන ලද "නව-ගොතික්" යන යෙදුම භාවිතා වේ.

පදයේ සම්භවය

ගොතික් එහි වර්ධනයේ දී මුල් ගොතික්, සමෘද්ධිමත්, ප්‍රමාද ගොතික් ලෙස බෙදා ඇත.

රොමේනස්ක් සිට ගොතික් සිතුවම් දක්වා සංක්‍රමණය කිසිසේත්ම සුමට හා නොපෙනෙන දෙයක් නොවේ. ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරේ "විනිවිද පෙනෙන" ව්‍යුහය, බිත්තියේ තලය විවෘත වැඩ ආභරණ සහ විශාල ජනේල වලට මග පෑදී, බහුල රූපමය අලංකරණයක හැකියාව බැහැර කළේය. ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරේ උපත රොමේනස්ක් සිතුවම්, විශේෂයෙන් බිතුසිතුවම් සිතුවමේ ඉහළම මල් පිපෙන කාලය සමග සමපාත විය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් වෙනත් ආකාරයේ දෘශ්‍ය කලා පන්සල් ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීමේදී ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත් අතර පින්තාරු කිරීම ද්විතියික භූමිකාවන්ට පසෙකට තල්ලු විය.

ගොතික් පැල්ලම් සහිත වීදුරු

කැන්ටබරි ආසන දෙව්මැදුරේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල්.

ජනේලවල විශාල පෘෂ්ඨයන් සාම්ප්රදායික ආගමික විෂයයන්, ඓතිහාසික සිදුවීම්, ශ්රම දර්ශන, සාහිත්ය විෂයයන් ප්රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද පැල්ලම් සහිත වීදුරු සංයුතියකින් පිරී තිබුණි. සෑම කවුළුවක්ම පදක්කම් වලින් කොටු කරන ලද සංකේතාත්මක සංයුති මාලාවකින් සමන්විත විය. පින්තාරු කිරීමේ වර්ණ හා සැහැල්ලු මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉඩ සලසන පැල්ලම් සහිත වීදුරු තාක්ෂණය, මෙම සංයුතියට විශේෂ චිත්තවේගීය බවක් ලබා දුන්නේය. සිතුවමේ සමෝච්ඡය අනුව කැපූ තද රතු පාට, කහ, කොළ, නිල් වීදුරු, වටිනා මැණික් මෙන් පුළුස්සා, දේවමාළිගාවේ මුළු අභ්යන්තරයම පරිවර්තනය කළේය. ගොතික් වර්ණ වීදුරු නව සෞන්දර්යාත්මක අගයන් නිර්මාණය කළේය - එය තීන්තයට පිරිසිදු වර්ණයෙන් ඉහළම ශබ්ද ලබා දුන්නේය. වර්ණවත් වායු පරිසරයක වායුගෝලය නිර්මාණය කිරීමෙන්, පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුව ආලෝකයේ ප්රභවයක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. ජනේල විවරයන් තුළ තබා ඇති පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල, ආසන දෙව්මැදුරේ අභ්‍යන්තරය ආලෝකයෙන් පුරවා, මෘදු හා සොනරස් වර්ණවලින් පින්තාරු කර, අසාමාන්‍ය කලාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. ටෙම්පරා තාක්‍ෂණයෙන් සාදන ලද ප්‍රමාද ගොතික් රූප රචනා හෝ පූජාසනය සහ පූජාසන රවුම් අලංකාර කරන වර්ණ සහන ද වර්ණවල දීප්තියෙන් කැපී පෙනුණි.

XIII සියවසේ මැද භාගයේදී. සංකීර්ණ වර්ණ වර්ණවත් පරිමාණයට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ, වීදුරු අනුපිටපත් කිරීමෙන් සෑදී ඇත (Saint Chapelle, 1250). වීදුරුව මත ඇඳීමේ සමෝච්ඡයන් දුඹුරු එනමල් තීන්ත ආලේප කර ඇත, හැඩයන් තල ස්වභාවයකින් යුක්ත විය.

කුඩා පොත් වල ගොතික් විලාසිතාව

ගොතික් අත්පිටපතෙහි පිටුව වෙනස් වී ඇත. නිර්මල වර්ණවලින් යුත් සොනරස් නිදර්ශනවල යථාර්ථවාදී තොරතුරු, මල් සැරසිලි - ආගමික සහ එදිනෙදා දර්ශන ඇතුළත් වේ. 12 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට සම්පුර්ණයෙන්ම සකස් කරන ලද උග්‍ර කෝණික ලිවීම් භාවිතය, විවිධ හැඩයන් සහ ප්‍රමාණයන්හි මුල් අකුරු අතරමං වූ විවෘත වැඩ රටාවක පෙනුම පෙළට ලබා දුන්නේය. විසිරුණු බිම්කඩවල මුල් අකුරු සහිත ගොතික් අත්පිටපතක පත්‍රයක් සහ ටෙන්ඩ්‍රිල් ආකාරයෙන් විසිතුරු අතු ඇති කුඩා බිංදු තොප්පි වටිනා ගල් සහ එනමල් ඇතුළු කිරීම් සමඟ ෆිලීග්‍රීගේ හැඟීම ඇති කළේය.

අප්රේල්. බෙරී ආදිපාදවරයාගේ පැය පොතට ලිම්බර්ග් සහෝදරයන්ගේ නිදර්ශනය.

13 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ අත්පිටපත්වල, පත්රයේ ක්ෂේත්රය රාමු කරන ලද මායිමක් ලක්ෂණයක් බවට පත් විය. කෙත්වල සිදු කරන ලද ආභරණ වල රැලි මත මෙන්ම රාමුවේ තිරස් රේඛා මත කලාකරුවන් කුඩා රූප සහ දර්ශන, විකට හෝ ප්‍රභේද ස්වභාවයක් තැබූහ. ඒවා සැමවිටම අත්පිටපතේ අන්තර්ගතය සමඟ සම්බන්ධ නොවූ අතර, කුඩා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පරිකල්පනයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස පැන නැගුණු අතර ඒවා "ඩ්‍රොලරි" ලෙස හැඳින්වේ - විනෝදය. අයිකොනොග්‍රැෆික් කැනනයේ සම්මුතිවලින් නිදහස් වූ මෙම සංඛ්‍යා වේගයෙන් චලනය වීමටත් සජීවිකරණ ලෙස අභිනය කිරීමටත් පටන් ගත්තේය. පැරිසියානු මාස්ටර් ජීන් පුසෙල් (අඟහරුවාදා. XIV සියවස) විසින් නිර්මාණය කරන ලද අත්පිටපත් වල ඩ්‍රෝලර් ඔවුන්ගේ ත්‍යාගශීලී පරිකල්පනයෙන් කැපී පෙනේ. කලාකරුවාගේ කෘති මෙට්‍රොපොලිටන් පාසලේ සාධාරණ පැහැදිලිකමක් සහ සියුම් රසයක් ලබා දෙයි.

අවසාන ගොතික් පොතේ කුඩා චිත්‍රයේ, යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතා විශේෂිත ස්වයංසිද්ධතාවයකින් ප්‍රකාශ කරන ලදී, භූ දර්ශන සහ එදිනෙදා දර්ශන නිරූපණය කිරීමේදී පළමු සාර්ථකත්වයන් අත්කර ගන්නා ලදී. ලිම්බර්ග් සහෝදරයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "බෙරී ආදිපාදවරයාගේ ධනවත්ම පැය පොත" (c. 1411-16) හි කුඩා චිත්‍ර, කාව්‍යමය හා අව්‍යාජ ලෙස ලෞකික ජීවිතයේ දර්ශන, ගොවි ශ්‍රමය, භූ දර්ශන නිරූපණය කරයි. උතුරු පුනරුදය.

ගොතික් කලාව සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය ක්‍රියාවලියේ වැදගත් සම්බන්ධකයකි; අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන්, ශ්‍රේෂ්ඨත්වයෙන් පිරුණු ගොතික් කෘතිවලට අනන්‍ය වූ සෞන්දර්යාත්මක චමත්කාරයක් ඇත. ගොතික් වල යථාර්ථවාදී ජයග්‍රහණ පුනරුද කලාවට සංක්‍රමණය සූදානම් කරයි.

රුසියාවේ, "ඇමරිකානු ගොතික්" සිතුවම ප්‍රායෝගිකව නොදන්නා අතර ඇමරිකාවේ එය සැබවින්ම ජාතික සලකුණකි. ග්‍රාන්ට් වුඩ් නම් චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් 1930 දී පින්තාරු කරන ලද එය තවමත් මනස ආකර්ෂණය කර ගන්නා අතර එය බොහෝ උපහාසයන්ට භාජනය වේ. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ කුඩා නිවසකින් සහ ගොතික් විලාසිතාවේ අසාමාන්‍ය කවුළුවකින් ...

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ග්‍රාන්ට් වුඩ් අයෝවා හි ඉපදී හැදී වැඩුණු අතර, ඔහු සාමාන්‍ය ඇමරිකානුවන්ට, මැදපෙරදිග ග්‍රාමීය වැසියන්ට කැප වූ යථාර්ථවාදී, සමහර විට අතිශයෝක්තියෙන් යුත් පින්තූර සහ භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය, කුඩාම විස්තර සඳහා ඇදහිය නොහැකි නිරවද්‍යතාවයකින් ක්‍රියාත්මක විය.

ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ ගේබල් වහලක් සහ ගොතික් ජනේලයක් සහිත කුඩා සුදු රට නිවසකින් වන අතර, පෙනෙන විදිහට, දුප්පත් ගොවීන්ගේ පවුලක් ජීවත් විය.

අයෝවා හි දකුණේ එල්ඩන් නගරයේ මෙම සරල නිවස කලාකරුවාගේ සිත් ගත් අතර ඔහුගේ ළමා කාලය ඔහුට මතක් කර දුන්නේ ඔහු එය පින්තාරු කිරීමට තීරණය කළ අතර ඔහුගේ මතය අනුව එහි ජීවත් විය හැකි ඇමරිකානුවන් සමඟ ය.

"ඇමරිකානු ගොතික්" සිතුවම

පින්තූරයම සම්පූර්ණයෙන්ම සරලයි. ඉදිරිපස, නිවසේ පසුබිමට එරෙහිව, පිච්ෆෝක් සහිත වයෝවෘද්ධ ගොවියෙකු සහ ඔහුගේ දියණිය දැඩි පියුරිටන් ඇඳුමකින් සැරසී ඇත; කලාකරුවා 62 හැවිරිදි දන්ත වෛද්‍යවරයෙකුගේ මිතුරෙකු වන බයිරන් මැකීබී සහ ඔහුගේ 30 හැවිරිදි දියණිය නැන් තෝරා ගත්තේය. ආකෘති ලෙස. වුඩ් සඳහා, මෙම පින්තූරය ඔහුගේ ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයක් වූ අතර ගොවිපලෙහිද ගත කළේය, එබැවින් ඔහු කුඩා කල සිටම ඔහුට මතක ඇති පරිදි ඔහුගේ චරිතවල පෞද්ගලික බඩු බාහිරාදිය (වීදුරු, ඇප්‍රොන් සහ බ්‍රෝච්) හිතාමතාම පැරණි තාලයේ නිරූපණය කළේය.

කතුවරයාට තරමක් අනපේක්ෂිත ලෙස, පින්තූරය චිකාගෝ හි තරඟයකින් ජයග්‍රහණය කළ අතර, එය පුවත්පත්වල පළ වූ පසු, ග්‍රාන්ට් වුඩ් වහාම ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, නමුත් වචනයේ හොඳ අර්ථයෙන් නොව, අනෙක් අතට. ඔහුගේ පින්තූරය එය දුටු කිසිවෙකු උදාසීන නොවූ අතර සියල්ලන්ගේම ප්‍රතිචාරය අතිශයින්ම නිෂේධාත්මක හා කෝපයට පත් විය. මෙයට හේතුව චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සැලැස්මට අනුව ඇමරිකානු අභ්‍යන්තරයේ සාමාන්‍ය ගම්වැසියන් පුද්ගලාරෝපණය කළ පින්තූරයේ ප්‍රධාන චරිතයි. බර පෙනුමක් ඇති තර්ජනාත්මක පෙනුමක් ඇති ගොවියා සහ ඔහුගේ දියණිය අමනාපයෙන් හා කෝපයෙන් පිරී, ඉතා රළු හා ආකර්ශනීය නොවන බව පෙනේ.
« අපගේ හොඳ අයෝවා චීස් කිරිපිටිවල මෙම ඡායාරූපය එල්ලා තැබීමට මම ඔබට යෝජනා කරමි., - එක් ගොවියෙකුගේ බිරිඳ පුවත්පතට ලිපියක් මගින් සමච්චල් කළාය. - මෙම කාන්තාවගේ මුහුණේ ප්රකාශය අනිවාර්යයෙන්ම ඇඹුල් කිරි බවට පත් වනු ඇත.».

මෙම පින්තූරයෙන් ළමයින් ඇත්තෙන්ම බියට පත් වූ අතර, දරුණු පිච්ෆෝක් සහිත දරුණු සීයා ගැන ඔවුන් බිය විය, ඔහු තම නිවසේ අට්ටාලයේ මළ සිරුරක් සඟවා ඇති බව විශ්වාස කළහ.

තම පින්තූරයේ උපහාසයක් හෝ උපහාසයක් හෝ අසුබ උපහාසයක් නොමැති බවත්, පිච්ෆෝර්ක් යනු වෙහෙස මහන්සි වී ගොවිපල ශ්‍රමය සංකේතවත් කරන බවත් වුඩ් කිහිප වතාවක්ම පවසා ඇත. පිටිසර ගම්බදව හැදී වැඩුණු, එහි ස්වභාවයට හා මිනිසුන්ට ආදරය කරන ඔහු එහි වැසියන්ට සිනාසෙන්නේ ඇයි?

එහෙත්, නිමක් නැති විවේචන සහ නිෂේධාත්මක ආකල්ප තිබියදීත්, වුඩ්ගේ සිතුවම් වඩ වඩාත් ජනප්රිය විය. මහා අවපාතයේ වසරවලදී, ඇය ජාතික නොසැලෙන ආත්මය සහ පුරුෂභාවය සංකේතවත් කිරීමට පවා පටන් ගත්තාය.

පින්තූරයේ දැක්වෙන නිවස එල්ඩන් කුඩා නගරය ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය, එහි මිනිසුන් දහසක් පමණ ජීවත් වේ. එය නැරඹීමට සහ එය වටා ඡායාරූප ගැනීමට ලොව පුරා සංචාරකයින් පැමිණේ.

20 වන සියවසේ අගභාගයේදී - 21 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, මෙම පින්තූරය පිළිබඳ උනන්දුව නැවතත් තියුනු ලෙස වැඩි වූ අතර, එහි විශාල උපහාසාත්මක සංඛ්යාවක් ඇති විය. මෙහි සහ කළු හාස්‍යය භාවිතා කරමින් සමච්චලයට ලක් කිරීම සහ පින්තූරයේ ප්‍රධාන චරිත, ඔවුන්ගේ ඇඳුම් හෝ පසුබිම ආදේශ කිරීම සමඟ ප්‍රසිද්ධ චරිතවල උපහාසයන් ඔවුන් නිරූපණය කර ඇත.

මෙන්න ඒවායින් කිහිපයක් පමණි:

මධ්යකාලීන කලාවේ ප්රධාන ක්ෂේත්රය විය ගොතික්.

එය බටහිර, මධ්‍යම සහ නැගෙනහිර යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රදේශවල වර්ධනය වූ සංස්කෘතිය ආවරණය කළේය.

12 වන ශතවර්ෂයේ ප්රංශයේ උතුරු ප්රදේශයේ ගොතික් මතු වූ අතර, ඊළඟ ශතවර්ෂයේදී එය එංගලන්තයේ සහ ජර්මනියේ ද, පසුව ඔස්ට්රියාව, චෙක් ජනරජය සහ ස්පාඤ්ඤයේ ද දර්ශනය විය. පසුව, ගොතික් විලාසිතාව ඉතාලියට ළඟා විය. දැඩි පරිවර්තනයකින් පසුව, "ඉතාලි ගොතික්" පිහිටුවන ලද අතර, 14 වන සියවස අවසානයේ - ජාත්යන්තර. නැඟෙනහිර යුරෝපීය කලාකරුවන් පසුව ගොතික් ව්‍යාපාරය සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර, ඔවුන්ගේ මව්බිමේදී එය තව ටිකක් කල් පැවතුනි - 16 වන සියවස දක්වා.

පුනරුද සමය තුළ, මෙම නිර්වචනය මධ්‍යකාලීන යුගයේ පිළිගත් සියලුම කලාවන් නිෂේධාත්මක ලෙස දක්වයි. "ම්ලේච්ඡ"... නමුත් 19 වන සියවස ආරම්භයේදී. 10-12 සියවස්වල ශිල්ප සඳහා රොමේනස්ක් ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය භාවිතා කළ අතර, ඒ අනුව, ගොතික් ශෛලියේ කාලානුක්රමික රාමුව සීමා කළේය. එහි දී, අදියර වෙන්කර හඳුනා ගන්නා ලදී: මුල් කාලය, පරිණත සහ ප්රමාද.

යුරෝපීය රටවල කතෝලික පල්ලිය පාලනය කළ අතර ගොතික් මතවාදය වැඩවසම්-පල්ලි පදනම් රඳවා ගත්තේය. නිර්මාණය අනුව, ගොතික් බොහෝ දුරට ඇදහිලි සහ තේමාත්මක ආගමික විය. ඇය සදාකාලිකත්වය සහ "ඉහළ" බලයන් සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී.

එය සංකේතාත්මක සහ උපමා සිතීමේ ක්‍රමයක් සහ සාම්ප්‍රදායික රූපමය භාෂාවකින් සංලක්ෂිත විය.

මෙම ශෛලිය රෝමනෙස්ක් වෙනුවට ආදේශ කළ අතර පසුව එය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිස්ථාපනය විය. මෙම දිශාව පිළිබඳ සංකල්පය සාමාන්යයෙන් වාස්තුවිද්යාත්මක වස්තූන් සඳහා යොදා ගනී. එය සිතුවම්, විසිතුරු භාණ්ඩ, කුඩා පොත්, මූර්ති යනාදිය ද ඇතුළත් විය.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ එහි මූලාරම්භය, විශේෂයෙන් කීර්තිමත් ආසන දෙව්මැදුර, රෝමනෙස්ක් සිතුවම්, එනම් බිතුසිතුවම් සිතුවමේ ජයග්‍රාහී යුගයට සමපාත වූ බව සඳහන් කිරීම වටී.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, වෙනත් ආකාරයේ සැරසිලි කලාවන් විහාරස්ථාන අලංකාර කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සිතුවම් වෙනත් මට්ටමකට තල්ලු විය. විශාල ජනේල සහිත ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරේ ගොඩනැගිලිවල ඝන බිත්ති ආදේශ කිරීම, රොමේනස් ශෛලියේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වූ ස්මාරක සිතුවම් ප්රභේදය සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වීමට හේතු විය. බිතු සිතුවම වෙනුවට පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුවක් ඇති කරන ලදී - සිතුවම් තීන්ත වීදුරු කැබලි වලින් සමන්විත වන අතර, තුනී ඊයම් තීරු වලින් සවි කර යකඩ සවි කිරීම් වලින් රාමු කර ඇති අද්විතීය චිත්‍ර වර්ගයකි.

ගොතික් කලාකරුවන්

කලාවේ ගොතික් ලක්ෂණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පෙනුමට වඩා දශක කිහිපයකට පසුව දර්ශනය විය. ප්‍රංශයේ සහ එංගලන්තයේ 1200 දී රෝමනෙස්ක් සිට ගොතික් දක්වා ද, 1220 ගණන්වල ජර්මනියේ ද, 1300 දී පමණ ඉතාලියේ ද සංක්‍රමණය වූ බව සලකන්න.

දිගටි රූප ගොතික් කලාවේ ලක්ෂණයකි.

පින්තාරු කිරීම දැඩි නීති රීති වලට අවනත විය. බුරුසු ගුරුවරුන් ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල අවකාශයේ ත්‍රිමාණත්වය නිරූපණය කළේ කලාතුරකිනි. මෙම අපේක්ෂාව අහම්බෙන් හා අතිශයින් සැක සහිත විය.

14 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, අලංකාර සහ නවීන ලේඛන සඳහා ආශාවක් කලාව තුළ මෙන්ම සැබෑ ජීවිතයේ විෂයයන් කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. වෘක්ෂලතා සහ සත්ත්ව විශේෂ පිළිබඳ කුඩාම තොරතුරු පින්තාරු කිරීමේදී ස්ථිර අංග බවට පත්ව ඇත.

ජාත්‍යන්තර ගොතික් දර්ශනය විය - මෙය බොහෝ රටවල සිතුවම් ඒකාබද්ධ කළ මධ්‍යතන යුගයේ අගභාගයේ දිශාවයි.

13-14 සියවස් ප්‍රංශයේ කලාව දියුණු විය කුඩා පොත... ලෞකික ප්‍රතිපත්තිය එහි ප්‍රකාශ විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ලෞකික සාහිත්‍යය නිදර්ශන අත්පිටපත් පරාසය පුළුල් කර ඇත. ඔවුන් නිවසේ භාවිතය සඳහා පොහොසත් ලෙස පින්තාරු කරන ලද ගීතිකා සහ පැය පොත් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්හ.

ගොතික් යුගයේ අත්පිටපත පිටු වල පෙනුම වෙනස් කළේය. එබැවින්, නිදර්ශනය සංශුද්ධතාවයෙන් යුත් වර්ණවලින් පිරී තිබුණි, යථාර්ථවාදී අංග, ඒකාබද්ධ මල් සැරසිලි, බයිබලානුකුල සහ එදිනෙදා දර්ශන ඇතුළත් විය. 13 වන සියවසේ අත්පිටපත් වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වූයේ පිටු මායිම රාමු කරන මායිමයි.

කලාකරුවන් පිට්ටනි අලංකාර කරන සැරසිලි කරල්, කුඩා රූප රාමු කරන රේඛා සහ විකට හෝ ප්‍රභේද දර්ශන පිටු මත තබා ඇත. අත්පිටපත්වල අන්තර්ගතය සෑම විටම ඒවා සමඟ සම්බන්ධයක් නොතිබුණි. මේවා කුඩා ශිල්පීන්ගේ ෆැන්ටසි විය. ඔවුන් හැඳින්වූයේ "ඩ්රොලෙරි" - එනම් විනෝදය. පසුකාලීන ගොතික් හි කුඩා රූපවල, යථාර්ථවාදයේ ප්‍රවණතා විශේෂිත ස්වයංසිද්ධතාවයකින් ප්‍රකාශ කරන ලද අතර, එදිනෙදා සිතුවම් සහ භූ දර්ශන මාරු කිරීමේදී පළමු සාර්ථකත්වයන් සිදු විය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, කලාකරුවන් ස්වභාව ධර්මයේ විශ්වසනීය හා සවිස්තරාත්මක නිරූපණයකට දිව ගියහ.

ගොතික් යුගයේ කුඩා පොත් වල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයන් වූයේ ලිම්බර්ග් සහෝදරයන් ය.

ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ මහිමයෙන්, ලිම්බර්ග් සහෝදරවරුනි ඔහුගේ දරුවන් දොළොස් දෙනා, ලිම්බර්ග් සහෝදරයන් සමඟ වෙස්ට්මෝර්ලන්ඩ් අර්ල්ගේ කුඩා චිත්‍රය මැඩෝනා සහ දරුවා, ලිම්බර්ග් සහෝදරයෝ

චිත්ර ශිල්පියා: ග්රාන්ට් ඩෙවොල්සන් වුඩ්

පින්තාරු කිරීම: 1930
බීවර්බෝඩ්, තෙල්.
ප්රමාණය: 74 × 62 සෙ.මී

මැවීමේ ඉතිහාසය

Gertrude Stein සහ Christopher Morley වැනි විචාරකයින් මෙම සිතුවම කුඩා ඇමරිකානු නගරවල ග්‍රාමීය ජීවිතය පිළිබඳ උපහාසාත්මක චිත්‍රයක් ලෙස සැලකූහ. කෙසේ වෙතත්, මහා අවපාතය අතරතුර, පින්තූරය කෙරෙහි ආකල්පය වෙනස් විය. ඇය ඇමරිකානු පුරෝගාමීන්ගේ නොසැලෙන ආත්මය නිරූපණය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ ඇති පිටපත්, උපහාසාත්මක සහ උපකල්පන සංඛ්‍යාව අනුව, "ඇමරිකානු ගොතික්" යනු ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ "මොනාලිසා" සහ එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ "ද ස්ක්‍රීම්" වැනි විශිෂ්ට කෘති සමඟ ය.

ග්රාන්ට් වුඩ් "ඇමරිකානු ගොතික්"

චිත්ර ශිල්පියා: ග්රාන්ට් ඩෙවොල්සන් වුඩ්
සිතුවමේ මාතෘකාව: "ඇමරිකානු ගොතික්"
පින්තාරු කිරීම: 1930
බීවර්බෝඩ්, තෙල්.
ප්රමාණය: 74 × 62 සෙ.මී

"ඇමරිකානු ගොතික්" යනු 20 වන සියවසේ ඇමරිකානු කලාවේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි රූපවලින් එකකි, 20 වන සහ 21 වන සියවස්වල වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලාත්මක මතක සටහන්.

අඳුරු පියා සහ දියණිය සමඟ සිතුවම නිරූපණය කර ඇති පුද්ගලයින්ගේ බරපතලකම, පිරිසිදුකම සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන විස්තර වලින් පිරී ඇත. කෝපාවිෂ්ට මුහුණු, පින්තූරයේ හරි මැද ඇති පිච්ච, 1930 ප්‍රමිතීන්ට අනුව පැරණි තාලයේ ඇඳුම්, නිරාවරණය වූ වැලමිට, ගොවියාගේ ඇඳුම්වල මැහුම්, පිච්ච් ගෑරුප්පුවේ හැඩය පුනරුච්චාරණය කිරීම, එබැවින් ආක්‍රමණය කරන සියල්ලන්ටම තර්ජනයක් වේ. . මෙම සියලු විස්තර නිමක් නැතිව පරීක්ෂා කළ හැකි අතර නොසන්සුන්තාවයෙන් වෙව්ලන්න.

මැවීමේ ඉතිහාසය

1930 දී, අයෝවා හි එල්ඩන් හි, ග්‍රාන්ට් වුඩ් කුඩා සුදු ගොතික් වඩු ගෘහයක් දුටුවේය. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ මෙම නිවස සහ ඔහුගේ මතය අනුව එහි ජීවත් විය හැකි පුද්ගලයින් නිරූපණය කිරීමට ය.

කලාකරුවාගේ සොහොයුරිය නන් ගොවියාගේ දියණිය සඳහා නිරූපිකාවක් ලෙස සේවය කළ අතර ගොවියාගේ ආදර්ශය වූයේ අයෝවා හි සීඩර් රැපිඩ්ස් හි කලාකරුගේ දන්ත වෛද්‍ය බයිරන් මැකීබි ය. ලී නිවස සහ මිනිසුන් වෙන වෙනම පින්තාරු කළේය, දර්ශනය, අපි පින්තූරයේ දකින පරිදි, කිසි විටෙකත් ඇත්ත වශයෙන්ම නොතිබුණි.

චිකාගෝ කලා ආයතනයේ තරඟයකදී වුඩ් "ඇමරිකානු ගොතික්" ඉදිරිපත් කළේය. විනිසුරුවන් එය "හාස්‍යජනක වැලන්ටයින්" ලෙස ප්‍රශංසා කළ නමුත් කෞතුකාගාරයේ භාරකරු කතුවරයාට ඩොලර් 300 ක ත්‍යාගයක් ලබා දෙන ලෙස ඔවුන්ට ඒත්තු ගැන්වූ අතර චිත්‍රය මිලදී ගැනීමට කලා ආයතනයට ඒත්තු ගැන්වූ අතර එය අද දක්වාම පවතී. වැඩි කල් නොගොස් පින්තූරය චිකාගෝ, නිව් යෝර්ක්, බොස්ටන්, කැන්සාස් සිටි සහ ඉන්දියානාපොලිස් පුවත්පත්වල පළ විය. කෙසේ වෙතත්, Cedar Rapids නගරයේ පුවත්පතේ ප්රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසුව, ඍණාත්මක ප්රතික්රියාවක් ඇති විය.

කලාකරුවා ඔවුන්ව නිරූපණය කළ ආකාරය ගැන අයෝවා වැසියන් කෝපයට පත් විය. එක් ගොවියෙක් Voodoo ගේ කන සපා කෑමට පවා තර්ජනය කළේය. ග්‍රාන්ට් වුඩ් තමාට අවශ්‍ය වූයේ අයෝවා වැසියන්ගේ විකට චිත්‍රයක් නොව ඇමරිකානුවන්ගේ සාමූහික ප්‍රතිමූර්තියක් කිරීමට බව නිදහසට කරුණු ඉදිරිපත් කළේය. පින්තූරයේ ඇය මෙන් දෙගුණයක් වයසැති මිනිසෙකුගේ බිරිඳ ලෙස වරදවා වටහා ගත හැකි යැයි කෝපයට පත් වුඩ්ගේ සහෝදරිය, "ඇමරිකානු ගොතික්" පියෙකු සහ දියණියක නිරූපණය කරන බව ප්‍රකාශ කිරීමට පටන් ගත් නමුත් වුඩ් විසින්ම මේ මොහොත ගැන අදහස් දැක්වූයේ නැත.