වැඩිපුරම රඟ දැක්වූ නිර්මාපකයෙක්. ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන්
මෙම තනු අතර ඕනෑම මනෝභාවයක් සඳහා චේතනාවක් ඇත: ආදර, ධනාත්මක හෝ අඳුරු, ලිහිල් කිරීමට සහ කිසිවක් ගැන නොසිතීමට හෝ, අනෙක් අතට, සිතුවිලි එකතු කිරීමට.
twitter.com/ludovicoeinaudඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයා අවමවාදයේ දිශාවට ක්රියා කරයි, බොහෝ විට අවට පරිසරයට හැරෙන අතර සම්භාව්ය අනෙකුත් සංගීත ශෛලීන් සමඟ දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහු චිත්රපට සඳහා ශබ්ද පට බවට පත් වූ වායුගෝලීය සංයුති සඳහා පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධය. උදාහරණයක් ලෙස, Einaudi විසින් ලියන ලද ප්රංශ 1 + 1 ටේප් එකේ සංගීතය ඔබ බොහෝ විට හඳුනාගෙන ඇත.
themagger.net වීදුරු යනු නූතන සම්භාව්ය ලෝකයේ වඩාත්ම මතභේදයට තුඩු දුන් පෞරුෂයකි, සමහර විට ඔහු ස්වර්ගයට ද පසුව මරා දමනු ලැබේ. ඔහු තමාගේම සංගීත කණ්ඩායමක් වන පිලිප් ග්ලාස් එන්සෙම්බල් සමඟ අඩ සියවසක් තිස්සේ සිට ඇති අතර The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life සහ Fantastic Four ඇතුළුව චිත්රපට 50 කට අධික සංඛ්‍යාවක් සඳහා සංගීතය ලියා ඇත. ඇමරිකානු අවම නිර්මාපකයාගේ තනු සම්භාව්ය සහ ජනප්රිය සංගීතය අතර රේඛාව බොඳ කරයි.
latimes.com ඔහු බොහෝ ශබ්ද පටවල කතුවරයා, යුරෝපීය චිත්රපට ඇකඩමියට අනුව 2008 හොඳම චිත්රපට නිර්මාපකයා සහ පශ්චාත්-අවමවාදියා ය. රිච්ටර්ගේ සංගීතය කාව්‍ය කියවීමට අධිස්ථාපනය කරන ලද පළමු ඇල්බමය වන Memoryhouse වෙතින් විචාරකයන් යටත් කර ගත් අතර පසුව ඇල්බමවල ප්‍රබන්ධ ගද්‍ය ද භාවිතා කරන ලදී. ඔහුගේම සංසරණ රචනා ලිවීමට අමතරව, මැක්ස් සම්භාව්ය කෘති සකස් කරයි: විවාල්ඩිගේ සීසන්ස් ඔහුගේ විධිවිධානය තුළ iTunes ප්‍රස්ථාරවල ඉහළින්ම සිටියේය.
ඉතාලියේ මෙම සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණකරුවා පිළිගත් සිනමාව සමඟ සම්බන්ධ වී නැත, නමුත් එසේ නොමැතිව ඔහු නිර්මාපකයෙකු, virtuoso සහ පළපුරුදු පියානෝ ගුරුවරයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඔබ මර්රාඩිගේ කාර්යය වචන දෙකකින් විස්තර කරන්නේ නම්, එය "ඉන්ද්‍රිය" සහ "මැජික්" යන වචන වනු ඇත. ඔහුගේ සංයුති සහ ආවරණ රෙට්රොක්ලැසික් වලට ආදරය කරන අයට ආයාචනා කරනු ඇත: පසුගිය ශතවර්ෂයේ සටහන් චේතනාවන් තුළ බැබළෙයි.
twitter.com/coslive සුප්රසිද්ධ චිත්රපට නිර්මාපකයෙකු ග්ලැඩියේටර්, පර්ල් හාබර්, ඉන්සෙප්ෂන්, ෂර්ලොක් හෝම්ස්, ඉන්ටර්ස්ටෙලර්, මැඩගස්කරය, ද ලයන් කිං ඇතුළු ඉහළ ආදායම් ලබන චිත්රපට සහ කාටූන් සඳහා සංගීත ලකුණු නිර්මාණය කර ඇත. එහි තරුව හොලිවුඩ් වෝක් ඔෆ් ෆේම් මත දිස්වන අතර එහි රාක්කයේ ඔස්කාර්, ග්‍රැමී සහ ගෝල්ඩන් ග්ලෝබ් ඇත. සිමර්ගේ සංගීතය ලැයිස්තුගත කර ඇති චිත්රපට මෙන් වෙනස් ය, නමුත් යතුර කුමක් වුවත්, එය ජීවතුන් අතරට ගෙන යයි.
musicaludi.fr හොඳම චිත්රපට සංගීතය සඳහා ජපන් ඇකඩමි සම්මාන හතරක් ලබා ඇති Hisaishi වඩාත් ප්රසිද්ධ ජපන් නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. "Nausicaä of the Valley of the Wind" සජීවීකරණය සඳහා හඬපටය ලිවීම සඳහා ජෝ ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඔබ ස්ටුඩියෝ ගිබ්ලිගේ නිර්මාණවල හෝ ටකේෂි කිටානෝගේ ටේප්වල රසිකයෙක් නම්, ඔබ නිසැකවම හිස්යිෂිගේ සංගීතය අගය කරනු ඇත. එය බොහෝ විට සැහැල්ලු හා සැහැල්ලු ය.
twitter.com/theipaper මෙම අයිස්ලන්ත බහු වාද්ය වාදකයා ලැයිස්තුගත ස්වාමිවරුන් හා සසඳන විට පිරිමි ළමයෙකි, නමුත් ඔහුගේ අවුරුදු 30 වන විට ඔහු පිළිගත් නව සම්භාව්‍යවාදියෙකු වීමට සමත් විය. ඔහු මුද්රා නාට්ය සඳහා සහායකයකු පටිගත කර ඇති අතර, මර්ඩර් ඔන් ද බීච් නම් බ්‍රිතාන්‍ය රූපවාහිනී කතා මාලාවේ ශබ්ද පටය සඳහා BAFTA සම්මානයක් දිනා ගත් අතර චිත්‍රාගාර ඇල්බම 10 ක් නිකුත් කළේය. ආර්නල්ඩ්ස්ගේ සංගීතය පාළු මුහුදු වෙරළක ඇති දැඩි සුළඟ සිහිගන්වයි.
yiruma.manifo.com ලී රම්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වන්නේ Kiss the Rain සහ River Flows in You ය. කොරියානු නව යුගයේ නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයා ඕනෑම මහාද්වීපයක සවන්දෙන්නන්ට ඕනෑම සංගීත රසයක් සහ අධ්‍යාපනයක් සමඟ තේරුම් ගත හැකි ජනප්රිය සම්භාව්ය ලියයි. ඔහුගේ සැහැල්ලු හා සංවේදී තනු බොහෝ දෙනෙකුට පියානෝ සංගීතයට ඇති ආදරයේ ආරම්භය බවට පත්විය.
fracturedair.com ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු ඒ තුළ සිත්ගන්නා සුළුය, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු වඩාත් ප්‍රසන්න හා තරමක් ජනප්රිය සංගීතය ලියයි. O'Halloran ගේ තනු Top Gear හි සහ චිත්රපට කිහිපයකම ප්‍රදර්ශනය කර ඇත. සමහර විට වඩාත්ම සාර්ථක හඬපට ඇල්බමය "Like Crazy" තනු නිර්මාණය සඳහා විය.
culturaspettacolovenezia.it මෙම නිර්මාපකයා සහ පියානෝ වාදකයා හැසිරීමේ කලාව සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය නිර්මාණය කරන ආකාරය ගැන බොහෝ දේ දනී. නමුත් ඔහුගේ ප්රධාන ක්ෂේත්‍රය නූතන සම්භාව්ය ය. Cacchapaglia බොහෝ ඇල්බම පටිගත කර ඇත, ඒවායින් තුනක් රාජකීය ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය සමඟ. ඔහුගේ සංගීතය ජලය මෙන් ගලා යයි, එය යටතේ විවේක ගැනීම විශිෂ්ට වනු ඇත.
සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්‍රතිලාභ, සමහර විට, ශිෂ්ට සමාජයක සෑම වැසියෙකුටම පාහේ දන්නා අතර, විද්‍යාඥයන් පුද්ගලයෙකුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වය කෙරෙහි එහි ධනාත්මක බලපෑම දිගු කලක් තිස්සේ ඔප්පු කර ඇත.
ඒ සඳහා සම්භාව්ය සහ සම්භාව්ය, එය සදහටම අමරණීයව පවතිනු ඇත, සෑම නව පරම්පරාවක්ම මෙම දිශාවට තමන්ගේම රසිකයින් සිටින අතර, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ප්‍රගතිය, වර්ධනය සහ පරිවර්තනය වන අතර සෑම විටම නිසි මට්ටමේ පවතී.
අතීතයේ සහ වර්තමානයේ විවිධ නිර්මාපකයින් අතර, දැනටමත් ඉතිහාසගත වී ඇති අයගෙන් දුසිමක් ඉස්මතු කිරීමට මම කැමතියි, මන්ද ඔවුන් ඉහළම මට්ටමේ සංගීතය රචනා කිරීමට සමත් වූ අතර එමඟින් සීමාවන්හි සීමාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය. සම්භාව්ය ශබ්ද, අලංකාරයේ නව මට්ටමකට ළඟා වීම.
මෙවර, අපගේ ඉහළම 10 දෙනාගේ සංඛ්‍යා සහ ගෞරවනීය ස්ථාන අඩංගු නොවනු ඇත, මන්ද එය කෙසේ හෝ ශ්‍රේෂ්ඨයන් ඇගයීම සහ සංසන්දනය කිරීම මෝඩකමක් වන අතර, අප සැඟවිය යුතු දේ, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්, ඔවුන්ගේ නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, හුරුපුරුදු විය යුතුය. සෑම අවම උගත් පුද්ගලයෙකුට.
එමනිසා, අපි ඔවුන්ගේ නම් මෙන්ම චරිතාපදානයේ රසවත් කරුණු කිහිපයක් අංක සහ සැසඳීම් නොමැතිව ඔබට ඉදිරිපත් කරමු. ඔබ තවමත් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ක්‍රියාකාරී රසිකයෙක් නොවේ නම්, අවම වශයෙන් උනන්දුව සඳහා, මෙම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති කිහිපයකට සවන් දෙන්න, එවිට පරම්පරා දුසිමකට වඩා ආස්වාදයක් ලබා දුන් සංගීතය ලෞකික විය නොහැකි බව ඔබට වැටහෙනු ඇත. , ඊටත් වඩා නරක, කම්මැලි.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827)
අද ඔහු ලෝකයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය, ජනප්රිය සහ ඉදිරිපත් කරන ලද නිර්මාපකයෙකු වන අතර, බීතෝවන් එකල දන්නා සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවල ලියා ඇත, නමුත් ඔහුගේ කෘති අතර වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා ප්රසංග ඇතුළුව නිශ්චිතවම උපකරණ නිර්මාණ බව විශ්වාස කෙරේ. , symphonies, overtures සහ sonatas.
කුඩා බීතෝවන් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක වන අතර, එබැවින් කුඩා කල සිටම ඔවුන් වීණාව, ඕගන්, නළාව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ, බීතෝවන් පුදුම සහගත ලෙස ඔහුගේ ශ්‍රවණය අහිමි විය, නමුත් මෙය සුප්රසිද්ධ නවවන සංධ්වනිය ඇතුළු අද්විතීය කෘති මාලාවක් ලිවීමෙන් ඔහුට බාධාවක් නොවීය.
ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් (1685-1750)
බැරොක් යුගයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වන ලොව පුරා ප්රසිද්ධ හා ආදරණීය ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු ඔපෙරා හැර, එම යුගයේ සියලුම වැදගත් ප්‍රභේදවලින් නියෝජනය කරන ලද සංගීත කෑලි 1000 ක් පමණ ලිවීය.
ජොහාන් බැච්ගේ සමීපතම ඥාතීන් සහ මුතුන් මිත්තන් අතර බොහෝ වෘත්තීය සංගීත ians යන් වූ අතර, ඔහුම වඩාත් ප්රසිද්ධ රාජවංශයක ආරම්භකයා බවට පත්විය. පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බැච්ට විශේෂ වෘත්තියක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් සියවසකට පසු ඔහුගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි විය.
සමහර රසඥයන් තර්ක කරන්නේ බැච්ගේ සංගීතය ඉතා අඳුරු සහ අඳුරු ය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෘතියේ අනුගාමිකයින් පවසන පරිදි, එය තරමක් ඝන සහ මූලික ය.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
ශ්රේෂ්ඨ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, ඔහුගේ ශිල්පයේ දක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව හැඳින්විය හැකිය: මොසාර්ට්ට සැබවින්ම විශිෂ්ට කණක්, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව, මතකය සහ දක්ෂ කොන්දොස්තරවරයකු, වයලීන වාදකයෙකු, ඕර්‍ගන් වාදකයෙකු සහ වීණා වාදකයෙකු ලෙස ඔප්පු විය.
ඔහු සංගීත ඛණ්ඩ 600 කට අධික ප්‍රමාණයක් රචනා කර ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් වාණිජ මණ්ඩලය, ප්‍රසංගය, ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස පිළිගැනේ. මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට විශේෂ සුව කිරීමේ බලපෑමක් ඇති බව විශ්වාස කෙරේ; ගර්භනී සහ කිරි දෙන මව්වරුන්ට සවන් දීම සඳහා එය නිර්දේශ කෙරේ.
රිචඩ් වැග්නර් (1813-1883)
ඔපෙරාවේ වඩාත්ම බලගතු ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස සැලකෙන වඩාත් ප්රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ඔහු පොදුවේ ජර්මානු සහ යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
වැග්නර්ගේ ඔපෙරා සදාකාලික මානව වටිනාකම් වලට ගැලපෙන ඔවුන්ගේ ඇදහිය නොහැකි පරිමාණයෙන් විශ්මයට පත් කිරීම, පුදුම කිරීම, ආශ්වාදයක් සහ විශ්මයට පත් කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ.
පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840-1893)
Tchaikovsky ගේ සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්‍යය The Nutcracker ගැන තවමත් නොදන්නේ කවුද? එවිට ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම එය කළ යුතුයි! Pyotr Ilyich යනු සෑම විටම හොඳම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ සංගීත කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලොව පුරා සංගීත සංස්කෘතියේ සමාජයට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දීමට හැකි විය.
Franz Peter Schubert (1797-1828)
තවත් ප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, ගෞරවනීය සංගීත ප්‍රතිභාවක් මෙන්ම ඔහුගේ කාලයේ හොඳම ගීත රචනා කතුවරයාද වේ. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, සුප්රසිද්ධ කවියන් 100 කට වැඩි පිරිසකගේ පද මත පදනම් වූ රචනා 600 කට වඩා ලිවීමට ෂුබට් සමත් විය.
අවාසනාවකට, ෆ්රාන්ස් ජීවත් වූයේ ඉතා කෙටි ජීවිතයකි, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි, මෙම ප්‍රාණවත් මිනිසාට වඩා ලස්සන හා ශ්රේෂ්ඨ දේවල් කොපමණ මැවිය හැකිදැයි කවුද දන්නේ. දක්ෂ කතුවරයාගේ සමහර කෘති ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණි, මන්ද ෂුබට් අද්විතීය සංගීත නිර්මාණ සහිත ප්රකාශයට පත් නොකළ අත්පිටපත් රාශියක් ඉතිරි කර ඇත.
ජොහාන් ස්ට්රෝස් (1825-1899)
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔපෙරෙටා සහ නැටුම් සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ දක්ෂ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස පිළිගත් "වෝල්ට්ස් රජු".
ඔහු වෝල්ට්ස්, ක්වාඩ්‍රිල්, පොල්කා සහ වෙනත් ආකාරයේ නැටුම් සංගීතය 500 ක් පමණ ලියා ඇති අතර, මාර්ගය වන විට, වෝල්ට්ස් වියානා හි 19 වන සියවසේ ජනප්‍රියත්වයේ ඉහළට නැගීම ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය. තවත් සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් යනු ප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකුගේ පුත්‍රයා වන අතර ඔහු ජොහාන් ලෙසද හැඳින්වේ.
ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් (1810-1849)
සිය කෘතියේ දී තම මව්බිම, එහි භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය වෙහෙස නොබලා වර්ණනා කළ, එහි අනාගත ශ්රේෂ්ඨත්වය ගැන සිහින මැවූ, ශාස්ත්‍රීය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ධ්රැවය මෙය බව අතිශයෝක්තියකින් තොරව කියනු ඇත.
අද්විතීය දෙය නම් පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් චොපින් කෙනෙකි, ඔහුගේ කෘතියේ ඔබට කිසිදු සංධ්වනි හෝ ඔපෙරා සොයාගත නොහැක. බොහෝ සමකාලීන පියානෝ වාදකයින්ගේ කෘති සඳහා පදනම වන මෙම දක්ෂ නිර්මාපකයාගේ කෘති වේ.
Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi, පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා ලොව පුරා ප්රසිද්ධ වන අතර, ඒ අතර නාට්යමය කෘති විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කළ නොහැක, මන්ද ඔහුගේ සංගීතය පොදුවේ ඉතාලි සහ ලෝක ඔපෙරා සංවර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇති බැවිනි.
වර්ඩිගේ කෘති ඇදහිය නොහැකි තරම් චිත්තවේගීය, දැවෙන, උද්යෝගිමත්, සිත්ගන්නාසුළු ලෙස සලකනු ලැබේ, හැඟීම් ඔවුන් තුළ උනු වන අතර ජීවිතය කෝපයට පත් වේ. අද, ඔහුගේ ඔපෙරා බොහොමයක සියවසක් පැරණි වුවද, ඒවා සම්භාව්ය සංගීත ලෝලීන් අතර වඩාත් ප්රසංග, ජනප්රිය සහ ප්රසිද්ධ එකක් ලෙස පවතී.
හාන්ස් සිමර් (සැප්තැම්බර් 12, 1957)
අපේ කාලයේ සුප්රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, පරිගණක ක්රීඩා සහ ප්රසිද්ධ චිත්රපට සඳහා ලියන ලද ඔහුගේ කෘතිවලට ස්තුතිවන්ත වන්නට පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපේ කාලයේ රචනාකරුවන් සියවස් ගණනාවක් පුරා ඔවුන්ගේ කීර්තිය ශක්තිමත් කර ඇති අතීතයේ දක්ෂයින් සමඟ සැසඳීම දුෂ්කර ය, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අපගේ අවධානයට ලක්විය යුතුය.
හාන්ස්ගේ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය හැකිය: මුදු මොළොක්, ස්පර්ශ, උද්වේගකර, කුරිරු සහ උද්යෝගිමත්, ඔබ ඔහුගේ බොහෝ තනු අසා ඇති, නමුත් කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න දැන සිටියේ නැත. "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbour", "Rain Man" වැනි චිත්රපට සහ කාටූන් වල මෙම කතුවරයාගේ නිර්මාණ ඔබට ඇසෙනු ඇත.
1. "සංධ්වනි අංක 5", ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්
පුරාවෘත්තයට අනුව, බීතෝවන් (1770-1827) දිගු කලක් සංධ්වනි අංක 5 පිළිබඳ හැඳින්වීමක් ඉදිරිපත් කිරීමට නොහැකි විය, නමුත් ඔහු නිදාගත් විට දොරට තට්ටු කරන ශබ්දයක් ඇසුණු අතර, මෙම තට්ටු කිරීමේ රිද්මය බවට පත් විය. මෙම කාර්යයට හැඳින්වීම. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, සංධ්වනියේ පළමු සටහන් Morse කේතයේ අංක 5 හෝ V ට අනුරූප වේ.
2. O Fortuna, Karl Orff
නිර්මාපකයෙකු වන කාල් ඕර්ෆ් (1895-1982) නාට්යමය ගායන සහිත මෙම කැන්ටාටා සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධය. එය 13 වන සියවසේ "කර්මිනා බුරානා" කාව්‍ය පාදක කර ඇත. එය ලොව පුරා නිතර සිදු කෙරෙන සම්භාව්ය කෘතිවලින් එකකි.
3. Hallelujah Choir, Georg Friedrich Handel
ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් (1685-1759) දින 24 කින් මෙසියස් ලිවීය. "හලෙලූයා" ඇතුළු බොහෝ තනු, පසුව මෙම කෘතියෙන් ණයට ගෙන ස්වාධීන කෘති ලෙස රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. පුරාවෘත්තයට අනුව, හැන්ඩෙල්ගේ හිසෙහි දේවදූතයන් විසින් සංගීතය වාදනය කරන ලදී. වාචික පාඨය පදනම් වී ඇත්තේ බයිබලානුකුල කථා මත වන අතර, හැන්ඩෙල් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ජීවිතය, මරණය සහ නැවත නැඟිටීම පිළිබිඹු කරයි.
4. "Flight of the Valkyries" රිචඩ් වැග්නර් විසිනි
මෙම සංයුතිය Richard Wagner (1813-1883) විසින් Der Ring des Nibelungen ඔපෙරා චක්‍රයේ කොටසක් වන Valkyrie ඔපෙරා වෙතින් ලබාගෙන ඇත. "වල්කීරි" ඔපෙරා ඔඩින් දෙවියන්ගේ දියණිය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. වැග්නර් මෙම ඔපෙරාව රචනා කිරීමට වසර 26 ක් ගත කළ අතර මෙය ඔපෙරා හතරක විශිෂ්ට කෘතියක දෙවන කොටසයි.
5. "Toccata සහ Fugue in D Minor", Johann Sebastian Bach
මෙය බොහෝ විට Bach (1685-1750) ගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය වන අතර එය බොහෝ විට නාට්යමය දර්ශන අතරතුර චිත්රපටවල භාවිතා වේ.
6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) මෙම ජනප්රිය මිනිත්තු 15 සංයුතිය සතියක් තුළ ලිවීය. එය නිල වශයෙන් 1827 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
7. "Ode to Joy", Ludwig van Beethoven
තවත් බීතෝවන් විශිෂ්ට කෘතියක් 1824 දී නිම කරන ලදී. මෙය සංධ්වනි අංක 9 හි වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කොටසයි. වඩාත්ම පුදුම සහගත දෙය නම් ඒ වන විට බීතෝවන් බිහිරි වී තිබීමයි. එසේ වුවද, ඔහු එවැනි විශිෂ්ට කෘතියක් රචනා කිරීමට සමත් විය.
8. "වසන්තය", ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි
ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි (1678-1741) - බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයෙකු, 1723 දී කෘති හතරක් ලියා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම එක් වාරයක් පුද්ගලාරෝපණය කළේය. "The Four Seasons" තවමත් ඉතා ජනප්‍රියයි, විශේෂයෙන්ම "වසන්තය" සහ "ගිම්හානය".
9. "Canon of Pachelbel" (Canon in D major), Johann Pachelbel
ජොහාන් පැචෙල්බෙල් (1653-1706) යනු බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයෙකු වන අතර මෙම යුගයේ වඩාත්ම බලගතු නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු සිය සංකීර්ණ හා තාක්ෂණික සංගීතයෙන් ලෝකය මවිතයට පත් කළේය.
10. ඔපෙරා "විල්හෙල්ම් ටෙල්", Gioacchino Rossini වෙතින් ඉදිරිපත් කිරීම
Gioacchino Rossini (1792-1868) විසින් මෙම මිනිත්තු 12-සංයුතිය සිව්-චලනය උඩින් ඇති අවසාන චලනය වේ. අනෙකුත් කොටස් අද එතරම් ප්රසිද්ධ නැත, නමුත් සංයුතිය වෝනර් සහෝදරයාගේ Disney's Looney Tunes හි භාවිතා කිරීම නිසා ප්රසිද්ධියට පත් විය.
ඉංග්රීසි අනුවාදය
කාලානුක්‍රමික වගුව
සංගීතඥයන් සහ රචනාකරුවන්
ජීවිතයේ අවුරුදු
දිශාව
නිර්මාණාත්මක මාර්ගය
ස්ට්රැඩිවාරි
ඇන්ටෝනියෝ, තත් වාද්ය භාණ්ඩ පිළිබඳ ඉතාලි ප්‍රවීණයෙකි.
ක්‍රෙමෝනා හි උපත.
මාස්ටර්
නූල්
උපකරණ
(වයලීන්, සෙලෝස්, වයලස්)
1667 දී ඔහු විවෘත කළේය
ඔහුගේ වැඩමුළුව.
1704-25 කාලය තුළ ඔහු වඩාත් පරිපූර්ණ වයලීන නිර්මාණය කළේය. ඔහු සංගීත භාණ්ඩ 1100 කට වඩා නිෂ්පාදනය කර ඇත. අද වන විට 600 කට වැඩි පිරිසක් දිවි ගලවා ගෙන ඇත.අද ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ රහස ගිලිහී ගොස් ඇත.
ජොහාන් සෙබස්තියන්,
ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ
organist
යුගයේ නියෝජිතයා
බුද්ධත්වය.
ඔහුගේ කාර්යය වේ බහුශ්‍රැත කලාවේ උච්චතම ස්ථානය ෆියුග් ය.
ඔහු ජර්මානු වෘත්තීය සංගීත පාසලේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
ජර්මනිය
වයස අවුරුදු 9 සිට - අනාථයෙක්. ඔහු හැදී වැඩුණේ Ohrdruf හි organist කෙනෙකු වන ඔහුගේ මාමා වන Johann Christopher විසිනි. 1700 වන තෙක් ඔහු Ohrdruf Lyceum හි ඉගෙනුම ලැබීය, Luneburg පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය (1703), Weimar හි වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1704-07 දී ඔහු Arnstadt සහ Mühlhausen හි පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු වූ අතර 1708-17 දී ඔහු Weimar හි උසාවි සංවිධායකයෙකු සහ රචනාකරුවෙකු විය. 1717-23 දී ඔහු කෙටෙන් හි සංගීත කණ්ඩායමේ අධ්යක්ෂක විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහු අන්ධ විය.
ඔහුට වයලීන ඒකල හිමිය
සහ වාද්ය ප්රසංග; වයලීනය, සෙලෝ සඳහා sonatas;
ළමුන් සඳහා ක්රමවත් අත්පොත;
300 අධ්‍යාත්මික සහ ලෞකික කැන්ටාටා 30;
ගායනා පෙරවදන - ගායනා පල්ලියේ ගායනා;
හොඳින් ටෙම්පර්ඩ් ක්ලැවියර් සියලු යතුරු, බැරෑරුම් හා හාස්‍යජනක කෑලි, ශෝකජනක සහ සැහැල්ලු කෑලි 24 ක පෙරවදන සහ ෆියුගස් 2 ක එකතුවක් ඒකාබද්ධ කරයි.
බැච්ගේ සංගීත භාෂාව එහි කාලය ඉක්මවා ගිය අතර, පසුකාලීන සංගීත ශෛලීන් අපේක්ෂා කරමින්, රොමැන්ටිකවාදය දක්වා.
හැන්ඩෙල්
ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික්,
ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ
organist
බ්‍රැන්ඩන්බර්ග්හි ඡන්ද දායකයා වූ උසාවියේ හීලර්-බාබර්ගේ පවුලක හැලේ හි උපත.
වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හි තැන්පත් කරන ලදී.
යුගයේ නියෝජිතයා
බැරොක්.
වාර්ෂිකව හැන්ඩෙල්ට ගෞරවයක් වශයෙන් සැමරුම් එංගලන්තයේ සහ ජර්මනියේ පවත්වනු ලබන අතර, ලොව පුරා සිටින රංගන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි.
ජර්මනිය
වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු Halle හි organist බවට පත් විය. 1703 දී ඔහු වාදක මණ්ඩලයේ දෙවන වයලීන වාදකයා සහ වීණා වාදකයා ලෙස ඔපෙරා හවුස් වෙත ඇතුළු විය. 1713 දී ඔහු Haymarket රඟහලේ නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ අධ්යක්ෂවරයෙකු විය. 1719 දී හැන්ඩෙල් ලන්ඩනයේ ඉතාලි ඔපෙරා ඇකඩමියේ ප්රධානියා බවට පත්විය. 1737 දී ඔහු ස්නායු අංශභාගයකට ගොදුරු විය
1705 දී පළමු ඔපෙරා "අල්මිරා" සංවේදනය ඇති කළේය.
ඔපෙරා 44 ක් නිර්මාණය කර ඇත. හැන්ඩෙල් බොහෝ දුරට ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය සකස් කළේය නව ආකාරයේ oratorio නිර්මාණය කළේය, ගායනා කණ්ඩායම විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගත්හ.
1740 ගණන්වලදී ඔහු විශිෂ්ට කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය: කථිකාවන් "සාවුල්", "හර්කියුලිස්", "මෙසියස්" සහ වෙනත් අය.1751 සිට හැන්ඩෙල්ගේ ඇස් පෙනීම පිරිහීමට පටන් ගත්තේය, නමුත් ඔහු තවමත් ඔහුගේම කථික වාදනය කළේය. බැච්ට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ එම වෛද්‍යවරයා විසින්ම ඔහුට ශල්‍යකර්මයක් සිදු කරන ලදී. දැනටමත් අන්ධව සිටි ඔහු Ievphi oratorio නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයාට සේවය කළේ පෝල් සහ පර්ත් ආසන දෙව්මැදුරේ ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායම සහ රාජකීය දේවස්ථානයේ සාමාජිකයින් විසිනි.
GUARNERY
( දුන්නෙහි ස්වාමිවරුන්ගේ පවුල
මෙවලම්)
GLUCK
ක්‍රිස්ටෝෆ් විලිබෝල්ඩ්,
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක්.
Erasbach හි වනාන්තරකරුවෙකුගේ පවුලක උපත.
නියෝජිතයා අධ්යාපනික සම්භාව්‍යවාදය
18 වැනි සියවසේ විශාලතම ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණකරුවා
නියෝජිතයා වියානා සම්භාව්ය පාසල්.
කුඩා කල සිටම ඔහු ගායනය හා බොහෝ උපකරණ වාදනය කර ඇත: ඕගන්, වීණා, වයලීනය, සෙලෝ.
ග්ලූක් ඉතාලි ඔපෙරා-සීරියා මත පදනම්ව වියානාහි ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයක් ආරම්භ කළේ පළමු ඔපෙරා "සෙමිරාමිස්" නිෂ්පාදනය කිරීමත් සමඟ ය.
ප්රධාන ජයග්‍රහණය වූයේ ඔපෙරා ප්‍රසංගයක සියලුම අංග (තනි ගායනය, ගායනය, මුද්රා නාට්ය, වාදක කණ්ඩායම) එක් අදහසකට යටත් කිරීමයි. ඔහුගේ ඔපෙරා සිවිල් නිර්භීතකම සහ සදාචාරාත්මක ධෛර්යය පිළිබඳ පරමාදර්ශ සමරයි. ඔහුගේ ප්රසිද්ධ ඔපෙරා "Orpheus සහ Eurydice", "Iphiginea in Aulis".
හේඩ්න්
ෆ්රාන්ස් ජෝසෆ්,
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක්
Rorau හි උපත
(වියානා අසල).
පුහුණුකරුවෙකු වූ ඔහුගේ පියා ගමේ පල්ලියේ ඕගන් වාදනය කළේය. අම්මා දේශීය ඉඩම් හිමියෙකුගේ මාලිගාවේ කෝකියෙකු ලෙස සේවය කළාය.
බුද්ධත්වය.
ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි වියානා සම්භාව්ය පාසල්.
හේඩ්න්ස්ගේ ඥාතියෙක්, පාසල් ගුරුවරයෙක්, පිරිමි ළමයාට ගායනා කිරීමට සහ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය. වියානාහි ප්රධාන ආසන දෙව්මැදුරේ රීජන්ට් - ශාන්ත. පිරිමි ළමයාගේ පුදුමාකාර හැකියාවන් ගැන අසා ඇති ස්ටෙෆාන් ගුරුවරයා බැලීමට ගියේය. එතැන් සිට හේඩ්න් ශාන්ත ස්ටීවන් (1770-49) ගායක ගායනයේ ගායනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිර්මාපකයාගේ මතකයට අනුව, ඔහු අවම වශයෙන් දිනකට පැය දහසයක්වත් වැඩ කළේය.
හේඩ්න් සංධ්වනියේ පියා ලෙස හැඳින්වේ. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු 100 කට වඩා නිර්මාණය කළේය ප්‍රභේදය සහ එදිනෙදා සංධ්වනි.
Haydn ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 12 London Symphonies ය.
ඔහු ක්වාටෙට් 83 ක්, ක්ලැවියර් සොනාටා 52 ක්, ඔපෙරා 20 ක්, ස්කන්ධ 14 ක්, ගීත විශාල ප්‍රමාණයක්, කථික වාදන 2 ක් යනාදිය ලිවීය.
ප්රධාන කුසලතාව වන්නේ සංගීත භාණ්ඩවල ස්වරූප වැඩිදියුණු කිරීමයි.
සාලියරි
ඇන්ටෝනියෝ යනු විශිෂ්ට ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකි.
වියානා අසල උපත.
ඔහු තම සහෝදරයා සමඟ වයලීනය ඉගෙන ගත්තේය. 1765 සිට ඔහු වැනීසියේ ශාන්ත මාර්ක් ආසන දෙව්මැදුරේ ගායනයේදී ගායනා කළේය. 1766 දී ඔහු උසාවි ඔපෙරා හවුස් හි වීණා වාදකයෙකු ලෙස සේවයට පිළිගනු ලැබීය. සංගීත ian යා රංග ශාලාවේ දීප්තිමත් වෘත්තියක් කර ඇත.
නිර්මාණය කර ඇත ඔපෙරා 39 ක්.
සාලියරි ගුරුවරයෙකු ලෙස ජනප්රිය විය... ඔහු සංගීතඥයන් 60 කට අධික පිරිසක් පුහුණු කර ඇත. ඔහුගේ සිසුන් වූයේ බීතෝවන්, ෂුබර්ට්, ඩබ්ලිව්. මොසාර්ට්ගේ පුත් එෆ්. ලිස්ට් සහ තවත් බොහෝ අයයි.
ඔහු මොසාර්ට් විෂ කිරීම පිළිබඳ පුරාවෘත්තය දිගු කලක් තිස්සේ ඉතිහාසයේ සංසරණය වී ඇති අතර එය "මොසාර්ට් සහ සාලියරි" ඛේදවාචකයේ පදනම ලෙස A. පුෂ්කින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී.
BORTNYANSKY
Dmitry Stepanovich - ප්රසිද්ධ
රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, ජාතිකත්වය අනුව යුක්රේනියානු.
ග්ලූකොව් නගරයේ උපත ලැබීය.
ඔහු රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසයට ඇතුළු විය, මූලික වශයෙන් ගායනා අධ්‍යාත්මික සංයුති කතුවරයා.
වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු ගායන පාසලට යවන ලදී, වසර 2 කට පසුව ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත, උසාවිය ගායන දේවස්ථානයට යවන ලදී.
සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු ඔපෙරා 6 ක්, ගායන කෘති 100 කට වඩා, කුටි උපකරණ සංයුති, ආදර කතා නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ රචනා II කැතරින් අධිරාජිනිය කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළ අතර ඔහු ගායන දේවස්ථානයේ කපල්මිස්ටර් ලෙස පත් කරන ලදී.
නව වර්ගයේ රුසියානු ගායන ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කළේය.
MOZART
Wolfgang Amadeus,
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ වාදකයා.
ඔහු ජනවාරි 27 වන දින සල්ස්බර්ග් හි වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු 35 දී වස පානය කර දෙසැම්බර් 5 වන දින මිය ගියේය. ඔහුගේ සොහොන නැති වී ඇත.
යුගයේ නියෝජිතයා බුද්ධත්වය.
දීප්තිමත් නියෝජිතයෙක්වියානා සම්භාව්ය පාසල්.
ඔස්ට්රියානු වෘත්තීය සංගීත පාසලේ නිර්මාතෘ.
ඔහුට වයස අවුරුදු 10 දී, ආශ්චර්යමත් දරුවාගේ කෘති ඔහුගේ පියා විසින් රචනා කරන ලද බව විශ්වාස කළ ආදිපාදවරයා-අගරදගුරුතුමා ඔහුව හුදකලා කළේය. මොසාර්ට් අගුලු දමා තිබූ කාමරයේ දොර සතිය තුළ විවෘත වූයේ ආහාර මාරු කිරීම සඳහා පමණි. එබැවින් ඔහු සිය පළමු කථිකත්වය ලිවීය. සම්භාව්ය සංධ්වනිවාදයේ උස 1788 දී අවසන් සංධ්වනි 3 විය: අංක 39, අංක 40, අංක 41 - "බ්‍රහස්පති". සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු සංධ්වනි 50 ක් පමණ ලිවීය.
සුප්රසිද්ධ ඔපෙරා "The Marriage of Figaro", "Don Juan", හොඳම ඔපෙරාව "The Magic Flute" - ගීත-නාට්ය සංධ්වනි
මොසාර්ට් තම මිතුරා වන හේඩ්න්ට නූල් හතරක් කැප කළේය. 1787 දී මොසාර්ට් දෙවන ජෝසප්ගේ මළුවෙහි කුටි සංගීත ian යෙකු ලෙස පිළිගනු ලැබුවේ වෙස් නැටුම් රචනා කිරීමේ රාජකාරිය සමඟ ය.
ඔහු විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති 600 කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇත. තමාට නියම කරන ලද "රික්වියම්" අවසන් කිරීමට මොසාර්ට්ට වෙලාවක් නොතිබුණි, එය නිවැරදිව සලකනු ලබන ඔහුගේ ආදරණීය සහ සමීපතමයා අහිමි වීම පිළිබඳ පුද්ගලයෙකුගේ ශෝකය විශිෂ්ට ලෙස ප්රකාශ කරයි.
ඔජින්ස්කි
මිහායිල් ක්ලියෝෆාස්,
සුප්රසිද්ධ පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ රාජ්ය නායකයෙකි
වෝර්සෝ අසල ගුසෝව් හි සුප්රසිද්ධ වංශවත් පවුලක උපත.
ෆ්ලොරන්ස්හිදී මිය ගියේය
ඔහුගේ මාමා බැරෑරුම් සංගීත ian යෙක්, ඔහුටම කියා රඟහලක් තිබූ අතර සංගීත පාසලක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුට ස්තූතියි, ඔගින්ස්කි සංගීතයට සම්බන්ධ විය. 1791 දක්වා එංගලන්තයේ නෙදර්ලන්තයේ පෝලන්ත තානාපති, ලිතුවේනියාවේ භාණ්ඩාගාරික. ඔහු නැගිටීමට සහභාගී විය. පරාජයෙන් පසු ඔහු ඉතාලියට සංක්‍රමණය වූ අතර කයිරෝවේ ඔපෙරා Zelida සහ Valcourt හෝ Bonaparte ලිවීය.
බීතෝවන්
ලුඩ්විග් වැන්ග්,
විශිෂ්ට ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්
ෆ්ලෙමිෂ් පවුලක බොන් හි උපත, වියානාහි මිය ගියේය (3)
යුගය බුද්ධත්වය නියෝජිතයා වියානා සම්භාව්ය shk
ජර්මානු වෘත්තීය සංගීත පාසලේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
ජර්මනිය
ඔහුගේ සීයා උසාවි දේවස්ථානය භාරව සිටි අතර ඔහුගේ පියා එම දේවස්ථානයේ ගායකයින් විය. කුඩා කල සිටම ඔහු වීණාව, වයලීනය, වියෝලා, නළාව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු සිය පළමු කෘතිය ලියා ඇත්තේ 1782 දී ය. ඔහුගේ පියානෝ වාදනය දීප්තිමත් වැඩිදියුණු කිරීම් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ඔහු නැටුම් සහ පැරණි කට්ටලයේ අනෙකුත් කුඩා කොටස් - "bagatelle" මත පදනම්ව සම්පූර්ණයෙන්ම නව සංගීත භාණ්ඩ කුඩා ප්‍රභේදයක් නිර්මාණය කළේය. 1798 සිට බිහිරි බව
බීතෝවන් යනු ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකි - සංධ්වනි වාදකයා. සංධ්වනි නවයක්, ක්වාටෙට් 16ක්, ඔපෙරා, සොනාටා, ඕවර්චර්ස් 11ක්, පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග 5ක්, වයලීන ප්‍රසංගයක්, ස්කන්ධ 2ක් යනාදිය ලියා ඇත.
පගානිනි
විශිෂ්ට ඉතාලි වයලීන වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්
ජෙනෝවා හි උපත. තාත්තා පොඩි වෙළෙන්දෙක්.
සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි
ළමා කාලය පහසු නොවීය. පියාට තම පුතාගේ දීප්තිමත් හැකියාවන්ගෙන් ප්‍රයෝජන ගැනීමට අවශ්‍ය වූ අතර, මැන්ඩලින්, ගිටාරය, පසුව වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට උගන්වමින්, උදේ සිට සවස දක්වා ඉගෙනීමට ඔහුට බල කළ අතර, බොහෝ විට ඔහුට ආහාර අහිමි වූ අතර එමඟින් දරුවාගේ දුර්වල සෞඛ්‍යයට බාධා ඇති විය.
හදවතින් ඉගෙන ගෙන කෘති රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් පළමු වයලීන වාදකයා.
කැපී පෙනෙන වැදගත්කම වන්නේ ඒකල වයලීනය සඳහා ඔහුගේ "24 Capriccios", වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා Concertos I සහ II.
ඔස්ට්රියාවේ, ජර්මනියේ, ප්‍රංශයේ ගීත ගායනා කළා.
වෙබර්
කාල් මරියා ෆ්‍රෙඩ්රික්
අර්නස්ට් වොන්,
ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක් සහ සංගීත විචාරකයෙක්.
1786-1826 Eitin හි සංගීත ian යෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය.
පරිභෝජනයෙන් මිය ගියේය.
එකක්ප්රධාන නියෝජිතයන් සහ රොමැන්ටික් සංගීත පාසලේ ආරම්භකයින්.
ජර්මනිය
ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය ගත වූයේ ඔහුගේ පියාගේ කුඩා නාට්ය කණ්ඩායමක් සමඟ ජර්මනියේ නගරවල සැරිසැරීමට ය. පළමු රචනාව, 6 fugets, වයස අවුරුදු 12 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. වයස අවුරුදු දාහතේදී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස අවධානය යොමු කළේය.
1813 සිට ඔහු ප්රාග් ඔපෙරා හවුස්හි ප්රධානියා විය. ඔහු කැන්ටාටා 9 ක්, සංධ්වනි 2 ක්, ෆොනාටා 4 ක්, ඔපෙරා සිල්වානාස්, එව්රියන්ටා, ඔබරොන් - සැහැල්ලු සුරංගනා කතාවක අපූරු ඔපෙරා-අතිවිශිෂ්ට නිර්මාණයක් මෙන්ම නර්තනයට ප්රසිද්ධ ආරාධනාවක් ද නිර්මාණය කළේය.
1816 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන් ඔපෙරා හවුස් අධ්යක්ෂණය කළේය.
ඇල්යබීව්
ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච්,
ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, ගායන ගී පද රචනයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවීණයෙකි.
මොස්කව්හි උපත ලැබීය. පැරැණි වංශවත් පවුලකින් පැවත එන්නෙකි. පියා මොස්කව් දෙපාර්තමේන්තුවේ සෙනෙට් සභිකයෙකු ලෙස දිගු කලක් සේවය කළේය
සැලකිය යුතු දායකත්වය Alyabyeva රුසියානු කුටියේ සංගීත භාණ්ඩ හා වාද්ය වෘන්දයටපූර්ව සම්භාව්ය කාලය.
බොහෝ ලියා ඇත ආදර කතා / "නයිටිංගේල්", A. Delvig ගේ වචන වලට - නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව ඔහු කොකේසස්හි ජාතික තනු එකතු කළ පළමු ප්රධාන රුසියානු නිර්මාපකයා වේ. ඔහු බෂ්කීර්, කිර්ගිස්, ටර්ක්මන් යන අයගේ ගීත ලියා පිටපත් කළේය. රුසියානු සංගීතයේ පෙරදිග තේමාවන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, "කොකේසස් හි සිරකරු" ඔපෙරා නිර්මාණය කිරීම, එය යුක්‍රේන තනුවල හර්මොනයිසර් ("යුක්‍රේන ගීතවල හඬ") තනු ක්‍රමේෂන් සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත වන ඒකල ප්රසංග මාලාවකි. ඔහුගේ කාර්යය ආදර මනෝභාවයන් මගින් සලකුණු කර ඇති අතර පූර්ව සම්භාව්ය යුගයේ රුසියානු සංගීතය ගොඩනැගීමේ වැදගත් ඓතිහාසික අවධියක් නියෝජනය කරයි.
රොසිනි
Gioacchino Antonio,
විශිෂ්ට ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්.
සංගීතඥයින්ගේ පවුලක පෙසාරෝ නගරයේ උපත.
යුගයේ නියෝජිතයා රොමෑන්ටිකවාදය .
ඉතාලිය 
ඔපෙරා සමඟ (40 ක් පමණ), ඔහු වෙනත් ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කළේය: තේජාන්විත අධ්‍යාත්මික කෘතියක්, කැන්ටාටා, ගීතිකා.
රොසිනි - වාචික ලිවීමේ මාස්ටර්, 19 වන සියවසේ ඉතාලි ඔපෙරාවේ බලවත් සමෘද්ධියක ආරම්භය සනිටුහන් කළ, කැපී පෙනෙන සංගීත සහ වේදිකා ලක්ෂණ නිර්මාතෘ. සුප්රසිද්ධ ඔපෙරාව The Barber of Seville (1816) දින 19 කින් නිම කරන ලදී.
SCHUBERT
විශිෂ්ට ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක්
පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක වියානා හි උපත.
පළමු නිර්මාපකයා – රොමැන්ටික්... ඔහුගේ සංගීතය තුළ, ඔහු තනිකම, ආශාව වැනි මනෝභාවය ප්රකාශ කළේය, අවට යථාර්ථය මිනිසුන් තුළ ඇති කළ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් සහ තිත්තකම පිළිබිඹු කරයි.
පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් කලින් සොයා ගන්නා ලද අතර, ඔහු වරදකරු වෙත යවන ලදී (1808-13) - උසාවියේ ගායන දේවස්ථානයේ දක්ෂ පිරිමි ළමයින් සඳහා නොමිලේ පාසලක්.
1815 දී පමණක් ගීත 140 කට වඩා වැඩි ගණනක් දර්ශනය විය. මෙයින්, එවැනි: "වනාන්තර සාර්", "Margarita at the Spinning Wheel" සහ වෙනත් අය I. Goethe ගේ පද.
කෙටි ජීවිතයක් තුළ, නිර්මාපකයා විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය: 9 ආදර සංධ්වනි, overtures, quartets, trios, quintets, sonatas, piano fantasy. තවද ඔපෙරා, නාට්ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය, ගායන කණ්ඩායම්, පියානෝ කුඩා, බැලඩ් සහ වෙනත් කෘති. ප්රධාන ස්ථානය ගීතවලින් අල්ලාගෙන සිටිති(ඒවායින් 600 කට වඩා ඇත).
VERSTOVSKY
ඇලෙක්සි නිකොලෙවිච්,
Selivyorstovo වතුයායේ උපත
තම්බෝව් පළාත.
රචකයා ළඟ සිටගෙන සිටියි සංගීතයේ ජාතික ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේ මූලාරම්භය.
ඔහු Vaudeville හි පළමු සම්භාව්යය විය.
ඔපෙරා 6 ක් ලියා ඇත, 1825 දී බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත කිරීම සඳහා කැන්ටාටාවක්, 1831 දී රංගන ශිල්පීන් 500 ක් සඳහා විශාල ගීතිකාවක්, 1841 දී මාලි රඟහල විවෘත කිරීම සඳහා වූ ප්‍රකාශයක්, නාට්ය සංගීතයේ බොහෝ කෘති, ගීත 800 ක්, යුගල සහ ගීතිකා . රුසියානු ගීත ඔපෙරා නව වර්ගයක් නිර්මාණය කරන ලදී.
වර්ලමොව්
ඇලෙක්සැන්ඩර් එගොරොවිච්,
ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු.
මොස්කව්හි දුප්පත් පවුලක උපත. පියා කැතරින් 2 යටතේ සේවය කළේය.
ජාතික සංගීත පාසලේ දියුණුවට දායක වියඑසේම
A. Alyabyev සහ
A. ගුරිලියෝව්.
වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් උසාවි දේවස්ථානයේ ගායන ශිල්පියෙකු බවට පත්විය.
වර්ලමොව්ගේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ ප්රධාන ක්ෂේත්‍රය - ආදර කතා සහ ගීතකැපී පෙනෙන රුසියානු කවියන්ගේ (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev සහ Fet) පාඨ මත නිර්මාණය කරන ලදී. නාගරික එදිනෙදා ප්‍රේම සම්බන්ධයට ඔහුගේ ප්‍රේම සම්බන්ධයන් සමීප වීම ඔහුට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. මේ වන තෙක් ඔවුන් ප්රසිද්ධය: "අලුයම වන විට, ඔබ ඇයව අවදි නොකරන්න", "රතු ඇඳුම", "හිම කුණාටුව වීදිය දිගේ අතුගා දමයි." සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු ගීත සහ ආදර කතා 200 ක් පමණ ලිවීය.
ගුරිලියෝව්
ඇලෙක්සැන්ඩර් Lvovich, ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයා.
මොස්කව්හි උපත ලැබීය.
සර්ෆ් සංගීත ian ලෙව් ස්ටෙපනොවිච්ගේ පුතා.
ඔහු වයස අවුරුදු 6 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. සාෂාගේ පියා කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ වයලීන වාදකයෙකු වූ Count V. Orlov ගේ වාද්ය වෘන්දයේ කුඩා කල සිටම ඔහු වයලීනය සහ වයලා වාදනය කළේය.
1831 දී ඔහුට නිදහස ලැබුණි. වඩාත් ජනප්රිය විය "සීනුව ඒකාකාරී ලෙස නාද වේ", "වෙන්වීම", ආදිය. ජන ගී, පියානෝ කෘති සැකසීම ඔහු සතුය. දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් සංගීතඥයා බිඳ දැමූ අතර මානසික රෝගවලට හේතු විය.
GLINKA
මිහායිල් ඉවානොවිච්
විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙක්.
ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ නොවොස්පාස්කෝයි ගම්මානයේ ඉඩම් හිමියෙකුගේ පවුලක උපත.
ඔහු බර්ලිනයේ මිය ගියේය, පීටර්ස්බර්ග්හි තැන්පත් කරන ලදී.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
වෘත්තීය රුසියානු නිර්මාපක පාසලේ නිර්මාතෘ
කුඩා කල සිටම ඔහු තම මාමාගේ සර්ෆ් වාද්ය වෘන්දයේ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය. 1817-22 දක්වා ඔහු ප්රධාන අධ්යාපනික පාසලේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නොබෙල් බෝඩින් පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. නේවාසික පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුට දුම්රිය අමාත්‍යාංශයේ සේවය කිරීමට පැවරුණි. 1837-39 දී ඔහුට ගායන දේවස්ථානයේ කපල්මිස්ටර් තනතුර ලැබුණි.
පේරු ග්ලින්කා සතුව ආදර කතා 80 ක් පමණ ඇත ("මට අපූරු මොහොතක් මතකයි", ආදිය). ඔහු ගීත, ඇරියස්, ඕවර්චර්ස් රචනා කළේය. කටහඬ සඳහා etudes, ඔපෙරා "Ivan Susanin", "Ruslan සහ Lyudmila", symphonic fantasy "Kamarinskaya", ආදිය.
චොපින්
ෆෙඩ්රික්,
විශිෂ්ට පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි.
වෝර්සෝ අසල ෂෙලියාසෝවා වෝලා නගරයේ උපත.
ඔහු පැරිසියේදී මිය ගියේය. ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව, ඔහුගේ "හදවත" වෝර්සෝ වෙත ප්රවාහනය කරන ලදී.
යුගයේ නියෝජිතයා රොමෑන්ටිකවාදය .
ඔහු පෝලන්ත ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා වේ.
වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු සිය පළමු කෘතිය රචනා කළේය - Polonaise.
1826-29 දී ඔහු වෝර්සෝ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. වයස අවුරුදු 19 දී, උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇති ඔහු ඒ වන විටත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ පෝලන්තයේ හොඳම පියානෝ වාදකයා විය.
චොපින්ගේ උරුමය අතිමහත් ය. ඔහුගේ ප්රධාන කෘති අතර බී පැතලි මයිනර් හි දෙවන සොනාටා, බැලඩ් 4 ක්, ෂර්සෝස්, ෆැන්ටසියා ඉන් එෆ් මයිනර්, බාර්කරෝල්, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා මෙන්ම රොමැන්ටික් කුඩා චිත්‍ර, නිශාචර 20 ක් පමණ, පොලොනේස්, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා වේ. 1894 දී ෂෙලියාසෝවා වෝලා හි චොපින්ගේ ස්මාරකයක් විවෘත කරන ලදී.
Schuman
විශිෂ්ට ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්
ස්විකාවු හි ප්‍රකාශකයෙකුගේ සහ පොත් වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත.
1854 සිට ඔහු බොන් අසල රෝහලක සිටි අතර වසර 2 කට පසු ඔහු බරපතල රෝගාබාධයකින් මිය ගියේය.
නිර්මාපක - රොමැන්ටික්
ජර්මනිය
1834 - "නව සංගීත සඟරාවේ" සංස්කාරක සහ පසුව ප්රකාශකයා. Schumann සංගීතය තුළ මිනිසුන්ගේ පින්තූර නිර්මාණය කිරීමට පුදුම හැකියාවක් තිබූ අතර, ඔහු පියානෝ චක්රය "කානිවල්" තුළ හොඳින් පෙන්නුම් කළේය. Schumann විවිධ වර්ගවල කෘති ලිවීය: etudes, fantasies, sonatas, symphonies, programmed concert overtures. සිහින දකින්නෙකු සහ නව නිපැයුම්කරුවෙකු වන ඔහු ළමයින්ට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔවුන් ගැන බොහෝ දේ ලියා ඇති අතර ඔවුන් වෙනුවෙන් "යෞවනය සඳහා ඇල්බමය", "ළමා කාලය" සහ "තාරුණ්‍යය සඳහා ගීත ඇල්බමය" යන පියානෝ කෑලි ළමා විනෝදය, ප්‍රීතිය ලෝකය හෙළි කරයි. සහ දුක, අවට ජීවිතයේ පින්තාරු කරන්න, අපූරු රූප. 1840 - ක්ලාරා වීක් (ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයා) සමඟ දිගු කලක් බලා සිටි විවාහයේ වසර - ෂූමාන් සඳහා ගීත වසර බවට පත් විය. ඒවා අතර වාචික චක්රය "කවියෙකුගේ ආදරය", "ග්‍රෙනේඩියර්ස් දෙකක්" (ඔහුගේම වචන වලින්), චක්‍ර "මිර්තා" (ක්ලාරාට මංගල තෑග්ගක්), "කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය". PI Tchaikovsky Schumann 19 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම ආදර රචකයා ලෙස සැලකේ.
පත්රය
මහා හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංගීත සහ පොදු චරිතයකි.
ඩොබොරියන් ගම්මානයේ උපත. ඔහුගේ පියා බැටළු ගාල් භාරකරුවෙකු සහ ආධුනික සංගීතඥයෙකි.
F. List Bayreuth හිදී මිය ගියේය.
යුගයේ නිර්මාපකයා රොමෑන්ටිකවාදය.
හංගේරියානු සංගීතයේ සම්භාව්‍යයකි.
Liszt යනු හංගේරියානු වෘත්තීය සංගීත පාසලක් නිර්මාණය කිරීමට පුරෝගාමී වූ virtuoso නිර්මාපකයෙකි.
වයස අවුරුදු 14 දී ඔහු සිය ඔපෙරා ඩොන් සැන්චෝ නොහොත් පැරිසියේ ආදර කාසල් වේදිකා ගත කළේය. ඔහු පියානෝ කෑලි චක්‍රයක්, හංගේරියානු රැප්සෝඩි 15ක් නිර්මාණය කළේය.1838 දී ඔහු සිය සංචාරක ක්රියාකාරකම් ආරම්භ කළේය. 1847 වන තෙක් ඔහු යුරෝපයේ සියලුම රටවල සංචාරය කළ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ජයග්‍රාහී ලෙස අවධානය යොමු කළේය. Liszt පියානෝ වාදනයේ පරිවර්තකයක් ලෙස ක්රියා කර, පියානෝවේ විෂය පථය පුළුල් කරමින් එයට වාද්ය වෘන්දයක් ලබා දුන්නේය. පියානෝව සැලෝන්-චාම්බර් සංගීත භාණ්ඩයක සිට විශාල ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා උපකරණයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට ලිස්ට් ප්රධාන විය. නිර්මාපකයාගේ කවි කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සහ එය මෙම කලාව සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් සංගීතය අලුත් කිරීමට ඇති ආශාව ලිස්ට් විසින් නව ප්‍රභේදයක් - සංධ්වනි කාව්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. ඔහු එවැනි කවි 13 ක් නිර්මාණය කළ අතර, ලෝක කවියේ, සාහිත්‍යයේ සහ සමහර විට සිතුවම්වල රූපවලින් ආභාසය ලැබීය. වයිමර් හි, ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන් ලිස්ට් වටා එක්සත් වී ඊනියා නිර්මාණය කළහ වයිමර් පාසල... වයිමර් හි, ලිස්ට් "නව වයිමර් සංගමය" සහ "සාමාන්‍ය ජර්මානු සංගීත සංගමය" සංවිධානය කළේය. ලිස්ට් විසින් 1866 දී "ක්‍රිස්තුස්" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ලිවීය. පසුව, 1882 කෘතිය සංධ්වනි කාව්‍යයක් විය.
වැග්නර්
විල්හෙල්ම් - රිචඩ්,
ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර සහ නාට්ය චරිතය.
ලයිප්සිග් හි උපත ලැබුවේ පරම්පරාගත ගුරුවරුන් සහ ඓන්ද්‍යවාදීන්ගේ පවුලක ය.
යුගයේ නියෝජිතයා රොමෑන්ටිකවාදය
ජර්මනිය
කුඩා කාලයේදී වැග්නර් ග්‍රීක හා රෝම මිත්‍යා කථාවලට හා පුරාණ ඉතිහාසයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර කවි ලිවීය. 1831 දී ඔහු ලයිප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. 1849 දී ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන් නැගිටීමට සහභාගී විය. ඔහුගේ පරාජයෙන් පසු ඔහු ස්විට්සර්ලන්තයේ සැඟවී සිටියේය. සමාව ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඔස්ට්රියාවේ සහ රුසියාවේ අවධානය යොමු කළේය
නිර්මාපකයාගේ උරුමයේ ප්රධාන ස්ථානය වන්නේ ඔපෙරා... ඔහු ඉන් එක් අයෙකි ප්රධාන ප්රතිසංස්කරණවාදීන්මෙම ප්‍රභේදය 19 වන සියවසේ. වැග්නර් ඔපෙරා 13ක් නිර්මාණය කළේය. ඒවා සියල්ලම නිර්මාපකයාගේම පාඨවල ලියා ඇත. ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණ ආදර මිථ්‍යාවන් සහ ජනප්‍රවාද සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔපෙරා සංධ්වනිකරණයේදී වැග්නර් ඉතා වැදගත් වේ. ඔහු වාද්ය වෘන්දයේ සංයුතිය ප්‍රමාණාත්මකව පුළුල් කළා පමණක් නොව, එහි හැකියාවන් සහ තනි කණ්ඩායම්වල භූමිකාව (විශේෂයෙන් පිත්තල උපකරණ) නව ආකාරයකින් අර්ථකථනය කළේ වාදක රසය පිළිබඳ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකි. වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වලින් වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ 1848 සිට ලොහෙන්ග්‍රින් ය.
VERDI
Giuseppe Fortunino
ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ,
විශිෂ්ට ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්
රොන්කෝල් හි උපත. තානායම් හිමියාගේ පුතා.
ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතියේ සම්භාව්‍යයකි 19 වන සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහු ඉතාලියේ නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ සංකේතයක් බවට පත්විය.
පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ඔහු ගමේ ඕගන් වාදකයෙකු සමඟ සංගීතය හැදෑරීය.
වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු ගමේ ඕගන් වාදකයෙකු විය. නිර්මාපකයාගේ කාර්යය ඔපෙරා හවුස් ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් විය. ඉතාලියේ වඩාත්ම ජනප්රිය ඔපෙරා වන්නේ "මස්කෙරේඩ් බෝල්" ය. මේ වන තුරු, ඔපෙරා "ඔතෙලෝ" යනු සංගීත හා මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්ය සඳහා උදාහරණයක් වන ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ ෂේක්ස්පියර්ගේ කුමන්ත්‍රණය පිළිබඳ අසමසම අර්ථකථනයකි. වර්ඩි වෙනත් ප්‍රභේදවල ද වැඩ කළේය. ඔහු ගායන කෘති ද ඇත, විශේෂයෙන් සුප්රසිද්ධ "Requiem". ඒත් ඔපෙරා ඔහුගේ කලාවේ පදනම විය... නිර්මාපකයා "ඉතාලි විප්ලවයේ මාස්ටර්" ලෙස හැඳින්වේ.
ඔහු බොහෝ විට ඔස්ට්රියානු බලධාරීන් සමඟ ගැටුම් ඇති කර ගත් අතර, ඔහුගේ සංගීතය ඉතාලි ජාතිකවාදය අවුස්සන බව විශ්වාස කළේය.
DARGOMYZH
ඇලෙක්සැන්ඩර්
සර්ජියෙවිච්,
විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු.
ටූලා පළාතේ ට්‍රොයිට්ස්කෝයි ගම්මානයේ මුදල් අමාත්‍යාංශයේ සේවකයෙකුගේ පවුලක උපත. අවුරුදු 5 වෙනකම් කතා කළේ නැහැ.
ග්ලින්කා අනුගමනය කරමින් ඔහු තැබුවේය රුසියානු සම්භාව්ය සංගීත පාසලේ පදනම.
ගෙදර ඉඳන් අධ්යාපනය ලැබුවා. ඔහු වයස අවුරුදු 6 දී සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.
හොඳම ආදර කතා ("මම ඔබට ආදරය කළා", "මංගල", "නයිට් මාෂ්මෙලෝ") ගණනාවක් නිර්මාණය කළා. ඔහු ඔපෙරා 4ක සහ ආදර කතා 100ක පමණ කතුවරයා වේ. ඔපෙරා තුනක් A. Pushkin "Mermaid", "The Stone Guest" (නිම නොකළ) සහ "Triumph of Bacchus" (එකම නමේ කවිය මත පදනම්ව) කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ. 1859 දී ඔහු රුසියානු සංගීත සංගමයේ කමිටුවේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු "The Mighty Handful" නිර්මාපකයින් පිරිසකට සමීප විය, උපහාසාත්මක සඟරාවේ "Iskra" වැඩ සඳහා සහභාගී විය. ඔහු වාද්ය ඛණ්ඩ 3ක් ලිව්වා. ඔහුගේ කෘතිවල සංගීත භාෂාවෙන් Dargomyzhsky රුසියානු ජන ගීතය මත විශ්වාසය තැබීය.
මෝරු
බෙඩ්රිච්, කැපී පෙනෙන චෙක් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ පොදු චරිතයකි.
Litomyšl හි බීර නිෂ්පාදකයෙකුගේ පවුලක උපත
ඔහු ජාතික සම්භාව්ය ඔපෙරා පමණක් නොව සංධ්වනිය ද නිර්මාතෘ බවට පත්විය.
1847 සිට ඔහු වසර 20 ක් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස අවධානය යොමු කළේය. 1848 සිට 1855 දක්වා ඔහු ප්රාග්හි ආරම්භ කළ සංගීත පාසලේ ප්රධානියා විය. 1866 දී ඔහු ප්රාග්හි ස්මෙටානාගේ මූලිකත්වයෙන් විවෘත කරන ලද තාවකාලික රඟහලේ ඔපෙරා කොන්දොස්තර බවට පත් විය. මාතෘකා සහ ප්‍රභේද අනුව නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරාටික් කාර්යය අතිශයින් විවිධාකාර වේ. 1874 ඔක්තෝබර් 19-20 රාත්‍රියේ ඔහු බිහිරි විය. බිහිරි බව සම්පූර්ණ විය. දින කිහිපයකට පසු, ඔහු "Vysehrad" යන සංධ්වනි කාව්‍යයේ වැඩ ආරම්භ කළ අතර, එය මාසයක් ඇතුළත සම්පූර්ණ කර, තවත් ඔපෙරා 4 ක් නිර්මාණය කළේය. ඇඹුල් ක්රීම් චෙක් සංගීතයේ සමස්ත පසුකාලීන වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ස්ට්රෝස්
ජොහාන් \ පුතා \,
විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර
වියානාහි උපත ලැබුවේ සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර I. ස්ට්‍රෝස්ගේ පවුලක ය.
"වෝල්ට්ස් රජු"
යුගයේ නියෝජිතයා රොමෑන්ටිකවාදය
Johann Strauss නිර්මාණය කළේය වාද්ය වෘන්ද නැටුම් කෑලි 500ක් පමණ - වෝල්ට්ස්("සුන්දර නිල් ඩැනියුබ් මත", "කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතය", "වියානා වුඩ්ස් වෙතින් කථා", "වියානා හඬ", ආදිය ඇතුළුව), ගැලප්, පොල්කා, හතරැස්. ඔහු "Viennese waltz" පිළිබඳ සම්භාව්ය උදාහරණ නිර්මාණය කළේය. 1871 සිට, ස්ට්රෝස් ඔපෙරෙටා නිර්මාපකයෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ ඔපෙරෙටාවිය "වවුලා". පොදුවේ ගත් කල, නිර්මාපකයා ලිවීය ඔපෙරෙටා 16 ක්... ස්ට්‍රෝස්ගේ අවසන් සංචාරය සිදු වූයේ රුසියාවේය. 1886 දී රුසියානු රතු කුරුස සංගමයේ ඉල්ලීම පරිදි, ස්ට්රෝස් රතු කුරුස සංවිධානයට පක්ෂව ප්රසංග 10 ක් ලබා දුන්නේය. ස්ට්‍රෝස්ගේ බාල සොහොයුරන් කොන්දොස්තරවරුන් සහ රචනාකරුවන් ද විය: ජෝසප් (1827-70), නාට්ය 283 ක කතුවරයා සහ එඩ්වඩ්
රුබින්ස්ටයින්
ඇන්ටන් ග්‍රිගෝරිවිච්,
කැපී පෙනෙන රුසියානු පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, ගුරුවරයෙක් සහ සංගීත චරිතයක්
දුප්පත් යුරෝපීය වෙළඳ පවුලක Podolsk පළාතේ උපත.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
1859 දී රුසියානු සංගීත සංගමය පිහිටුවන ලදී, එහි අධ්යක්ෂ මණ්ඩලය ඇතුළත් විය ... ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය නිර්මාණය කරන ලදී 1862 දී එහි අධ්යක්ෂ සහ මහාචාර්ය (1862-67 සහ 1887-91). සමස්තයක් වශයෙන් ඔහු ඔපෙරා 16 ක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ සංයුතියේ ශිෂ්ය P. Tchaikovsky. 1885-86 දී ඔහු රුසියාවේ සහ බටහිර යුරෝපයේ විශාලතම නගරවල ඓතිහාසික ප්රසංග චක්‍රයක් පැවැත්වීය, එහිදී ඔහු පියානෝ සංගීතය එහි මූලාරම්භයේ සිට සමකාලීන රුසියානු නිර්මාපකයින්ට පරිණාමය වීම පිළිබඳ පින්තූරයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු අපේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුට සංධ්වනි 6 ක්, පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග 5 ක්, පියානෝව සඳහා බොහෝ කෘති, ආදර කතා, ගීත තිබේ. ස්වයං චරිතාපදාන මතක සටහන් ලිවීය. 1829-89 ". Rubinstein ගේ මූලිකත්වයෙන්, Pianists සහ Composers සඳහා ජාත්‍යන්තර තරඟය 1890 දී සංවිධානය කරන ලදී.
රුබින්ස්ටයින්
Nikolai Grigorievich, ප්රසිද්ධ රුසියානු පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, සංගීත සහ පොදු චරිතයක්.
මොස්කව්හි උපත ලැබීය. A. Rubinstein ගේ සහෝදරයා
පැරිසියේදී මිය ගියේය. මොස්කව්හි තැන්පත් කරන ලදී.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
රුසියානු සංගීතයේ ප්‍රවර්ධකයෙකු වූ ඔහු P. Tchaikovsky ගේ කෘතිවල හොඳම වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ, ඔහු ඔහුගේ දෙවන සංධ්වනිය, පියානෝව සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා දෙවන ප්‍රසංගය කැප කළේය. Rubinstein ගොඩනැගීමට දායක විය රුසියානු පවත්වන පාසල. A. Ostrovsky සමඟ එක්ව ඔහු මොස්කව්හි ප්‍රමුඛ පෙළේ කලාකරුවන් ගණනාවක් එක් කළ "කලාත්මක කවය" සංවිධානය කළේය. රුබින්ස්ටයින්ගේ සංගීත සහ සමාජ ක්රියාකාරකම් අධ්යාපනික ස්වභාවයක් විය. 1860 දී ඔහුගේ මූලිකත්වයෙන් රුසියානු සංගීත සංගමයේ මොස්කව් ශාඛාව... රූබින්ස්ටයින් ඔහුගේ සංධ්වනි සහ කුටි ප්‍රසංගවලට ඒකල කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සහභාගී විය. එම වසරේම සංගීත පන්ති විවෘත කළා 1866 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය නිර්මාණය කරන ලද පදනම මත (ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා එහි අධ්යක්ෂ සහ කොන්දොස්තර). ඔහු අතිශයින්ම ත්‍යාගශීලී විය. ප්රසංග ක්රියාකාරකම් වලින් ලැබෙන සියලුම මුදල් ගියේ කලාකරුවන්ගේ අවශ්‍යතා, සංරක්ෂණාගාර අවශ්‍යතා සහ සිසුන්ගේ අවශ්‍යතා සඳහා. ඔහුගේ පියානෝ කුසලතා අතිවිශිෂ්ට විය. ඔහු F. List ට වඩා පහත් නොවීය.
බෝරෝඩින්
ඇලෙක්සැන්ඩර්
Porfirevich,
විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ රසායනඥයෙක්
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලැබීය. දාසයෙකුගේ පුතෙක්.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
1862 දී M. Balakirev සමඟ මිත්ර වූ අතර ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "Mighty Handful" කවයට ඇතුල් විය. පේරු Borodin සතුව string quartets, symphonic පින්තූරයක්, 16 ආදර කතා, symphonies, opera "Igor කුමරු" (නිම නොකළ), opera "Ruslan and Lyudmila" ඇත. ඔහු කාන්තාවන් සඳහා වන රටේ පළමු උසස් වෛද්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනය - උසස් කාන්තා වෛද්‍ය පාඨමාලා) සංවිධායකයින්ගෙන් කෙනෙකි. බොහෝ කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඉතා දිගු කාලයක් ගත වූ අතර, ඒවායින් සමහරක් නිම නොකළ අතර නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ මිතුරන් වන Rimsky-Korsakov සහ A. Glazunov විසින් ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී.
බාලකිරෙව්
Miliy Alekseevich, විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, නව රුසියානු සංගීත පාසලක නිර්මාතෘ.
වංශවත් නිලධාරියෙකුගේ පවුලක නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි උපත
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
නිර්මාපකයින්ගේ කවයක් පිහිටුවීමට බාලකිරෙව් සමත් විය "බලවත් පොකුරක්"... කවය ආරම්භ කරන විට රුසියාවේ සංරක්ෂණාගාරයක් නොතිබුණි. පසුව N. Rubinstein විසින් ආරම්භ කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය බටහිර සංගීතයට නැඹුරු විය. එබැවින් බාලකිරෙව් සහ ඔහුගේ කවයේ සාමාජිකයින් ජාතික සංගීතය වර්ධනය කළහ. 1862 දී බාලකිරෙව් සංගීත කණ්ඩායමේ කොන්දොස්තර ජී ලොමකින් සමඟ එක්ව සංවිධානය කරන ලදී නොමිලේ සංගීත පාසල, එය ජන සංගීත අධ්‍යාපනයේ තෝතැන්නක් බවට පත්ව ඇත. මුලදී පාසලට සිසුන් 200 ක් පමණ පැමිණ සිටියහ. ඒ මොහොතේ සිට ඔහු තම හැසිරීම් කටයුතු ආරම්භ කළේය. 1866 දී "හඬ සහ පියානෝ සඳහා රුසියානු ජන ගී හතළිහ" එකතුව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - ජන ගී සැකසීමේ පළමු සම්භාව්ය උදාහරණය. රුබින්ස්ටයින් විදේශගත වූ පසු රුසියානු සංගීත සංගමය (1867-69) පැවැත්වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය කුඩා ය: සංධ්වනි, පියානෝ කෘති කිහිපයක්, ගීත 50 ක් සහ ආදර කතා, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් "කිං ලියර්" විසින් ඛේදවාචකයට සංගීතය, කවි මත "ටමාරා" යන සංධ්වනි කාව්‍යය. එම් ලර්මොන්ටොව්.
BIZET
ඇලෙක්සැන්ඩර්-සීසර්
ලියෝපෝල්ඩ්, බව්තීස්ම-
කැපී පෙනෙන ප්රංශ නිර්මාපකයෙක්.
පැරිසියේ ගායන ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත.
නිර්මාපකයෙක් යථාර්ථවාදී දිශාවසංගීත
Bizet දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූ නමුත් සංගීතය රචනා කිරීමට ඔහුගේ උනන්දුව අන් සියල්ල යටපත් කළේය. නිර්මාපකයාගේ ප්රසිද්ධ ඔපෙරා "කාමන්"- ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව (1875). ප්රංශ ඔපෙරා යථාර්ථවාදයේ ඉහළම ජයග්රහණ Bizet යන නාමය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
මුසෝර්ග්ස්කි
නිහතමානී පෙට්රොවිච්,
විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු
ඔහු තම ළමා කාලය ගත කළේ Pskov පළාතේ තම දෙමාපියන්ගේ වත්තේය.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
ප්රසිද්ධ ඔපෙරා: Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina. පියානෝ චක්රය "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර"ස්ටාසොව් වෙනුවෙන් කැප වූ, ආදර කතා සහ උපකරණ කෘති ගණනාවක් ලියා ඇත. Mighty Handful කවයේ Mussorgsky සාමාජිකයා. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, නිර්මාපකයාගේ සම්පූර්ණ ලේඛනාගාරය N Rimsky-Korsakov වෙතට වැටුණි. ඔහු Khovanshchina අවසන් කර, Boris Godunov හි නව සංස්කරණයක් සාදන ලදී. Sorochinskaya Yarmarka A. Lyadov විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. මුසෝර්ග්ස්කිගේ නවෝත්පාදනයන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් අගය නොකළේය. ඔවුන්ගේ කන්වලට අසාමාන්‍ය ශබ්ද සංයෝජන, සාම්ප්‍රදායික නොවන ආකාර සහ වාදන ක්‍රම නිසා ඔහුගේ ශෛලිය සංගීතඥ මිතුරන්ට පවා තේරුම් ගැනීමට අපහසු විය. මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘතියේ ජාතික හා ගෝලීය වැදගත්කම අවබෝධ වූයේ 20 වන සියවසේදී පමණි.
චයිකොව්ස්කි
පියෝටර් ඉලිච්
විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙක්
ඔහුගේ පියා පතල් ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස සේවය කළ Urals හි Votkinsk නගරයේ උපත.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
නිර්මාණාත්මක මාවත ඉතා දුෂ්කර ලෙස ආරම්භ විය. සංරක්ෂණාගාරයේ පළමු උපාධිය සම්බන්ධයෙන්, C. Cui විසින් ලිපියක් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එය "Tchaikovsky ඉතා දුර්වලයි" යනුවෙන් සඳහන් කර ඇත. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුට අලුතින් විවෘත කරන ලද මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහුගේ පළමු කෘති මිතුරන්ගෙන් තියුණු විවේචනයක් ඇති කළේය, නැතහොත් කිසිදු ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේ නැත. මොස්කව්හිදී, Pyotr Ilyich A. Ostrovsky සමඟ මිතුරු වී 1873 දී ඔහුගේ "Snow Maiden" නාට්‍යයට සංගීතය ලිවීය. Tchaikovsky සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ කෙසේද? මුද්රා නාට්ය ප්‍රභේදයේ ප්රතිසංස්කරණ කරන්නා,"Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" යන සංධ්වනි මුද්රා නාට්‍යයේ යුගය විවෘත කිරීම. ඔහු රුසියානු සම්භාව්ය සංධ්වනියේ නිර්මාතෘවරයෙකු බවට පත්විය (මුළු 6)... ඔහු කුටීර කණ්ඩායම් (ක්වාර්ටෙට් තුනක්, ට්‍රියෝස්), පියානෝ සංගීතය, පියානෝ ප්රසංග තුනක් සහ වයලීන ප්‍රසංගයක් සඳහා සම්භාව්ය උදාහරණ නිර්මාණය කළේය. තවද Cello සහ වාදක වෘන්දය සඳහා "Rococo තේමාව මත වෙනස්කම්", අපූරු ආදර කතා, ගායනා කෘතීන්, symphonic overtures, fantasies, suites.
GRIG
Edward Hagerup, කැපී පෙනෙන නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක් සහ විචාරකයෙක්.
නෝර්වීජියානු රචනා පාසලේ විශාලතම නියෝජිතයා (6).
ස්කොට්ලන්ත පවුලක බර්ගන් හි උපත. නිර්මාපකයාගේ පියා බර්ගන් හි බ්‍රිතාන්‍ය කොන්සල් ලෙස සේවය කළේය.
ග්‍රීග් නෝර්වීජියානු සංගීතය ලෝක සම්භාව්ය ගීතවල උච්චස්ථානයට ඔසවා තැබීය.
ඔහු නෝර්වීජියානු වෘත්තීය සංගීත පාසලේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.
නෝර්වේ
ඔහු ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ ප්රසංග පැවැත්වීය, විශේෂ අධ්යාපනික සංගීත ආයතන ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ මුලපිරීම මත, සංගීත ඇකඩමිය පිහිටුවන ලදී(1867) - නෝර්වේ හි පළමු විශේෂිත අධ්‍යාපන ආයතනය. ඔහුගේ බිරිඳ, කුටියේ ගායක එන්. හේගෙරුප් සමඟ එක්ව ඔහුගේ ගීත සහ ආදර කතා ඉදිරිපත් කළ ඔහු බටහිර යුරෝපය පුරා ප්රසංග චාරිකා ගණනාවක් සිදු කළ අතර පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. 1874 සිට, ග්‍රීග්ට ජීවිත කාලය පුරාම රාජ්ය ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා දුන් අතර එමඟින් යුරෝපයට නිතර යාමට හැකි විය. 1875 දී ග්‍රීග්ගේ විශිෂ්ට කෘතිය නිර්මාණය කරන ලදී - වාදක කට්ටලය "Peer Gynt". නිර්මාපකයා ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ලබා ගනී. නෝර්වීජියානු සංගීතයේ ලාක්ෂණික නාද සහ රිද්ම ග්‍රීග්හි සෑම තැනකම අසන්නට ලැබේ: පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගයකදී, පියානෝ කෑලි. ඔහු නෝර්වීජියානු ගීත සහ නැටුම් 25 ක්, නෝර්වීජියානු කඳු තනු 6 ක්, "ලිරික් පීසීස්" සටහන් පොත් 10 ක් සහ තවත් ඒවා නිර්මාණය කළේය.ඔහුගේ අධ්‍යාපන කටයුතු දිගටම කරගෙන යමින්, 1880-82 දී ඔහු බර්ගන් හි "හාර්මනි" සංගීත සංගමය මෙහෙයවීය. Tchaikovsky සහ Grieg යන දෙදෙනාටම 1893 දී කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලයේ වෛද්‍යවරුන් යන ගෞරව නාමය පිරිනමන ලදී. නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ පදනම පියානෝ කුඩා, ආදර කතා සහ ගීත වලින් සමන්විත විය.
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්
නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්,
විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයා, කොන්දොස්තර, මහජන චරිතය
වංශවත් පවුලක ටික්වින් නගරයේ උපත.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
(2) මැරීන් බළකායෙන් (1862) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු වසර ගණනාවක් නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ මූලාශ්‍රයක් බවට පත් වූ ලොව පුරා සංචාරය කරයි. එම් බාලකිරෙව් මුණගැසුණු තරුණ නිලධාරියා රචනා කිරීමේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කර, බලවත් අතළොස්සක් කවයට ඇතුළු වී, පළමු සංධ්වනිය, ආදර කතා 20 ක් පමණ සහ සඩ්කෝ සංධ්වනි කාව්‍යය නිර්මාණය කළේය. В1871 ආර්-කේ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වේ,
1873-84 සිට - නාවික දෙපාර්තමේන්තුවේ පිත්තල බෑන්ඩ් පරීක්ෂක. 1874-81 - නිදහස් සංගීත පාසලේ අධ්යක්ෂක, 83-94 - උසාවි ගායන දේවස්ථානයේ සහකාර කළමනාකරු. 1882 සිට ඔහු ඔපෙරා සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයෙක් විය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘතියේ ප්රධාන ස්ථානය ඔපෙරා විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී (මුළු 15):"නත්තලට පෙර රාත්‍රිය", "ස්නෝ මේඩන්", "කෂ්චෙයි ද අමරණීය", "සාර්ගේ මනාලිය", "මොසාර්ට් සහ සාලියරි", "ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්" යනාදිය. සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ දක්ෂතා පැහැදිලිව ප්රකාශ විය: "Scheherazade" කට්ටලය, "The Tale" , "Spanish Capriccio", ආදිය. කුටියේ සිටරචනා වඩාත්ම වටිනවා ආදර කතා(මුළු වශයෙන් 79). සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ අදහස් ස්වයං චරිතාපදාන පොතක් වන Chronicle of My Musical Life (1909) හි පිළිබිඹු වේ.
DEBUSSY
Claude Achille, ප්‍රකට ප්රංශ නිර්මාපකයෙක්
පැරීසියට ආසන්න ස්ථානයක උපත.
නියෝජිතයා හැඟීම්වාදය.
Debussy යනු සංගීත හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ වේ. විවිධ ප්‍රභේදවල ඔහුගේ වැඩ තිබියදීත්, වැඩසටහන්ගත උපකරණ සංගීතය ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන භූමිකාව ඉටු කළේය. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්රදායන් අතහැර දැමූ ඔහු, සංගීතය පෙරදිග සම්ප්‍රදායට සමීප කරමින්, සම්පූර්ණ ස්වර මාදිලියක් මත පදනම්ව, තනු නිර්මාණය සහ සංහිඳියාව පිළිබඳ නව මූලධර්ම වර්ධනය කළේය. ඔහු වාචික කොටස්, නාස්තිකාර පුත්‍ර කැන්ටාටා, ඔපෙරා, පියානෝ කෘති යනාදිය රචනා කළේය.
සිබෙලියස්
විශිෂ්ට ෆින්ලන්ත නිර්මාපකයෙකු (4)
හැමෙන්ලිනා හි උපත ලැබීය. පවුලේ හැමෝම සංගීතයට ලැදියි.
රොමෑන්තික නිර්මාපකයෙක් සංගීතයේ දිශාවන්.
ෆින්ලන්ත වෘත්තීය සංගීත පාසලේ නිර්මාතෘ සහ ප්රධානියා.
ෆින්ලන්තය
පළමු රචනා වයස අවුරුදු 10 දී ගෘහ කණ්ඩායමක් සඳහා ලියා ඇත. සංගීත ආයතනයේ ඉගෙන ගත්තා. හෙල්සින්කි සංරක්ෂණාගාරයෙන් වයලීනය සහ සංයුතිය පිළිබඳ උපාධිය ලබා ඇත. ඔහු සතුව ප්රසිද්ධ කෘති තිබේ: සංධ්වනි කාව්‍යය "ෆින්ලන්තය", "පළමු සංධ්වනිය". අනෙකුත් කෘති අතර ජාතික ෆින්ලන්ත ශෛලියෙන් රචනා කරන ලද සංධ්වනි කාව්‍ය, නාට්ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය, වැඩසටහන් කට්ටලයක්, වයලීන ප්‍රසංගයක්, සංධ්වනි හතක් යනාදිය ඇතුළත් වේ.
SKRYABIN
ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්, විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි.
රාජ්ය තාන්ත්රිකයෙකුගේ පවුලක මොස්කව්හි උපත.
නිර්මාපකයා සම්භාව්‍යයෙකි.
1892 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. සමස්තයක් වශයෙන්, Scriabin සතුව Sonatas 10 ක්, කවි 10 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ තවත් බොහෝ පියානෝ කෑලි, etudes, mazurkas, preludes, impromptu performances, symphonies සහ එක්-කොටස් symphonic කෘති කිහිපයක් ඇත. සාමාන්‍ය රුධිර විෂ වීමෙන් නිර්මාපකයා හදිසියේම මිය ගියේය. ඔහු සංධ්වනි සහ පියානෝ සංගීතය දියුණු කිරීම සඳහා ප්රධාන දායකත්වය ලබා දුන්නේය.
රච්මනිනොව්
සර්ජි වාසිලෙවිච්,
කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ, ඔනෙග් වතුයායේ, උතුම් පවුලක උපත.
නිර්මාපකයා සම්භාව්ය ය.
රච්මනිනොෆ් 1892 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා මහා රන් පදක්කම ලබා ගත්තේය. 1897-98 දී ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස මොස්කව් පුද්ගලික රුසියානු ඔපෙරා හි ප්රධානියා විය (මිත්ර විය.
F. Chaliapin). 1904-06 දී රච්මනිනොෆ් බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ රුසියානු සංගීත ලෝලීන්ගේ කවයක සංධ්වනි ප්‍රසංගවල කොන්දොස්තර විය. 1900 සිට ඔහු රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි පියානෝ වාදකයෙකු සහ අධ්යක්ෂවරයෙකු ලෙස අවධානය යොමු කර ඇත. රුසියානු සංගීත සංගමයේ ක්රියාකාරකම් වලට සහභාගී විය. නිර්මාණශීලීත්වය තුළ පියානෝ සංගීතයට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ- පෙරවදන 24ක්, සංගීත අවස්ථා 6ක්, එතුඩ්-සිතුවම් 15ක්, පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග 4ක්. නිර්මාපකයාගේ අපූරු ආදර කතා (80 ට වඩා වැඩි) බොහෝ රුසියානු කවියන්ගේ පද සමඟ සම්බන්ධ වේ, උදාහරණයක් ලෙස "ස්ප්‍රිං වෝටර්ස්". ඔහු ඛේදජනක මනෝභාවයන් ප්රකාශ කරන ඔපෙරා ප්‍රභේදයට යොමු විය. මාතෘභූමිය යන තේමාව රච්මනිනොෆ්ගේ සියලුම නිර්මාණ හරහා දිව යයි. ඔහු ඇමරිකාවේදී මිය ගියේය.
SCHÖNBERG
ආර්නෝල්ඩ් ෆ්රාන්ස් වෝල්ටර්,
කැපී පෙනෙන ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක්.
වියානාහි උපත ලැබීය.
කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා ප්රකාශනවාදය.
මුල් ආදර කෘති වලදී, ඔහු ප්‍රමාද වූ නව-රොමැන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස ක්රියා කළේය. නව "ප්‍රකාශනවාදී" වේදිකාව 1910-20 දී ආරම්භ විය.
මීලඟ අදියර atonality (ටෝනලිටි නොමැතිකම) සමඟ අත්හදා බැලීම් ආරම්භය සමඟ සම්බන්ධ වේ, උදාහරණයක් ලෙස, "Pierrot of the Moon", කුටීර වාද්ය වෘන්දය සහ හඬ සඳහා ක්රියා කරයි. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු ඔහු කුටීර කණ්ඩායම් සඳහා පියානෝ කෑලි පහක් සඳහා නව සම්භාව්ය කෘති කිහිපයක් ලිවීය. සංගීතයේ ප්රකාශනවාදය අර්බුදයට පත් වූ කාලය වන විට, ෂෝන්බර්ග් සංගීත සංයුතියේ ස්වර 12 පද්ධතියකට මාරු වී ඇත. "ඩොඩෙකාෆොනික්". තනුවක, එකම ශබ්දය නැවත නැවත නොකළ යුතුය. තනු නිර්මාණය වී ඇත්තේ සංක්‍රාන්තිය මත ය. මෙම ක්‍රමය පසුව ඔහුගේ සිසුන් වන A. Berg සහ A. Webern විසින් වැඩිදියුණු කරන ලදී. 1947 දී ඔහු වාද්ය වෘන්දයක් සහ පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමක් සමඟ පාඨකයෙකු සඳහා කතාවක් නිර්මාණය කළේය, කැන්ටාටා "Warsaw හි දිවි ගලවා ගත්".
GLIER
Reynold Moritsevich, සුප්රසිද්ධ රුසියානු, සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු.
කියෙව්හි උපත ලැබීය. උපතින්ම ජර්මානු ජාතික ඔහුගේ පියා සංගීත භාණ්ඩවල දක්ෂයෙකි.
සම්භාව්ය අධ්‍යක්ෂණයේ සංගීතඥයා.
1900 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1913 දී ඔහු කියෙව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. 1914 සිට ඔහු එහි අධ්‍යක්ෂවරයා විය. 1920 දී ඔහු නැවත මොස්කව් වෙත ගිය අතර 1941 වන තෙක් ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු විය. "රතු පොපි" මුද්රා නාට්‍යය, "ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා", "ටාරස් බල්බා" (මුළු 6) මුද්රා නාට්‍යය ඔහු සතුය. ග්ලියර් ඔපෙරා පහක, සංධ්වනි තුනක්, වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ ප්රසංග මෙන්ම බොහෝ කුටි වාද්ය සහ වාචික චක්‍ර සහ තනි කොටස්වල කතුවරයා වේ. ග්ලියර් රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතයේ සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය, ප්රධාන වශයෙන් P. Tchaikovsky සහ S. Rachmaninoff.
ස්ට්‍රැවින්ස්කි
Igor Fedorovich, කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ කෘති ලොව පුරා සංගීතයේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කර තිබේ.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ප්රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයෙකි.
20 දශකයේ ආරම්භයේ සිට, රේඛාව ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ කෘතියේ ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත්තේය "නියෝක්ලැසික්වාදය",බැරොක් සිට මුල් රොමැන්ටික්වාදය දක්වා අතීතයේ විවිධ සංගීත ශෛලීන් නැවත නැඟිටුවීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.
1905 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ පුතා සමඟ ඔහු ඉගෙන ගත් N. Rimsky-Korsakov ගෙන් සංයුතිය පිළිබඳ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු නිර්මාපකයා ඔහුගේ "ආත්මික පියා" ලෙස සැලකේ.
ඔහුගේ හොඳම "නව සම්භාව්ය" කෘතිවල ආධිපත්‍යය දරන්නේ උසස් මනුෂ්‍යත්වය, කලාත්මක අතීතයේ සදාකාලික පරමාදර්ශයන් කෙරෙහි ඇති භක්තිය - අධ්‍යාත්මිකත්වය නොමැතිකම සහ නූතන ධනේශ්වර යථාර්ථයේ හිස්බව හා ප්‍රතිවිරුද්ධව ය. 1940 ගණන්වල අගභාගයේදී ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක විලාසය වෙනස් විය. ඔහු නැවතත් dodecaphony වෙත ආපසු යයි. ඔහු "Petrushka", "The Firebird" සහ වෙනත් මුද්රා නාට්ය, කැන්ටාටා, වාද්ය වෘන්දය සහ පියානෝ සඳහා වැඩ කරයි.
Gnesin
Mikhail Fabianovich, ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, සංගීත චරිතයක්.
Rostov-on-Don හි උපත
1909 දී පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov ගේ ගෝලයා. 1908 සිට ඔහු සංගීත හා අධ්යාපනික කටයුතුවල නිරත විය. ඔහු රොස්ටොව්-ඔන්-ඩොන් හි සංගීත පාසලක් ආරම්භ කළ අතර පසුව දොන් සංරක්ෂණාගාරය ආරම්භ කළේයඑහිදී ඔහු අධ්‍යක්ෂකවරයා විය. 1917 සිට සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනයාගේ සංගීත ජනප්රවාදය ඔහුගේ කෘතියේ පදනම බවට පත් විය. ඔහුට හිමි වන්නේ: ඔපෙරා, කැන්ටාටා, සිම්ෆොනික් ඩිතිරම්බ් "ව්රූබෙල්", සෙක්ස්ටෙට්, ආදර කතා, ජන ගී සැකසීම, ප්රසංග සහ චිත්රපට සඳහා සංගීතය.
බර්ග්
ප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක්.
වියානාහි උපත ලැබීය.
විශාලතම නියෝජිතයා ප්රකාශනවාදය.
A. Schoenberg (1904-10) ගේ ශිෂ්‍යයෙක් සහ අනුගාමිකයෙක්. ඔහුගේ ජීවිතයේ වසර 50 ක් තිස්සේ නිර්මාපකයා නිර්මාණය කර ඇත්තේ සාපේක්ෂව කෘති කිහිපයක් පමණි. ඒවායින් වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ ඔපෙරා "වොසෙක්" සහ "ලුලු", වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය, ක්වාර්ටෙට් සඳහා "ලිරික් සූට්", පියානෝව සඳහා සොනාටා, පියානෝව සඳහා චේම්බර් ප්‍රසංගය, වයලීනය සහ සුළං සංගීත භාණ්ඩ.
PROKOFIEV
සර්ජි සර්ජිවිච්,
කැපී පෙනෙන රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර.
සම්භාව්ය නිර්මාපකයෙක්.
1909 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා A. Rubinstein ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. ඔහු නාට්ය හා සිනමාව සඳහා සංගීතය ලියයි. සංගීත සම්භාව්ය බවට පත්ව ඇති Prokofiev ගේ කෘති අතර, - මුද්රා නාට්ය"රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා", පියානෝව, වයලීනය සොනාටාස්, පියානෝව සඳහා ප්රසංග, වයලීනය, සෙලෝ, කැන්ටාටා, ගීත, සංධ්වනි කතාව "පීටර් සහ වුල්ෆ්". අලංකාරය චිත්රපට සඳහා සංගීතය S. අයිසන්ස්ටයින්ගේ "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible", "War and Peace", "The Story of a real Man", symphonies, the "Winter Fire" කට්ටලය, oratorio "Guarding the World", මුද්රා නාට්‍යය රුසියානු නිර්මාපකයෙකුට "ගල් මල් කතාව" මහිමය. ඔහු සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ ප්‍රමුඛතම ප්‍රවීණයන්ගෙන් කෙනෙකි.
GERSHVIN
විශිෂ්ට ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි.
රුසියාවෙන් සංක්‍රමණිකයන්ගේ පවුලක නිව් යෝර්ක් හි උපත (Gershovich)
ඊනියා වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා සහ නිර්මාතෘ සංධ්වනි ජෑස්.
ඔහු සංගීත ගබඩාවක පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සිය සංගීත දිවිය ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ සහෝදරයා වන ඇරොන් සමඟ එක්ව ඔවුන් ගීත 300 ක් පමණ ලිවීය. වයස අවුරුදු දහඅටේදී ඔහු සිය පළමු ඔපෙරෙටා නිර්මාණය කළ අතර 24 දී - ඒක-ක්රියා ඔපෙරාවක්. 1924 දී ඔහු පියානෝ සහ ජෑස් සඳහා ප්‍රසංගයක් වන බ්ලූස් ස්ටයිල් හි රැප්සෝඩි නිර්මාණය කළේය. Piano Concerto, Cuban Overture සහ Porgy and Bess යන ඔපෙරා ඔහු සතුය. ඔහුගේ ගීත, දේශපාලන තේමා පිළිබඳ උපහාසාත්මක සංගීත විකට (සංගීත) ඇමරිකාවේ ඉතා ජනප්‍රියයි. සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම බැලඩ් ඔපෙරා, ගර්ෂ්වින් ඇරියස්, සංගීත කණ්ඩායම්, ගායන කණ්ඩායම් සමඟ සංගීත සංවාද සංවාද ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ගීත 300 කට අධික ප්‍රමාණයක් සහ සංගීත ප්‍රහසන 32 ක් නිර්මාණය කළේය. වැඩිදියුණු කිරීමේ ජෑස් සම්ප්රදායන්, අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදවල මූලද්‍රව්‍ය සහ සැහැල්ලු ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ යුරෝපීය ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ සම්භාව්ය සංගීතයේ සම්භාව්ය ආකාර සමඟ ඒකාබද්ධ කර ඇත. ඔහු වයස අවුරුදු 38 දී මොළයේ ගෙඩියක් හේතුවෙන් මිය ගියේය.
DUNAEVSKY
අයිසැක් ඔසිපොවිච්,
සුප්රසිද්ධ රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙක්.
සෑම කෙනෙකුම සංගීතයට ආදරය කළ සේවකයෙකුගේ පවුලක යුක්රේනයේ ලොක්විට්සි නගරයේ උපත; දරුවන් හත් දෙනාගෙන් පස් දෙනෙක් පසුව සංගීතඥයන් බවට පත් වූහ.
ශෛලියනිර්මාපකයෙකු පිහිටුවා ඇත පදනම් වූ නාගරික ගීතය සහ උපකරණ ගෘහ සංගීතයසහ ද සම්බන්ධ කර ඇත ඔපෙරෙටා සහජෑස් .
1919 දී ඩුනෙව්ස්කි වයලීන පන්තියේ කාර්කොව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු Kharkov නාට්ය ශාලාවල කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1920 දී ඔහු Kharkov Sinelnikov නාට්ය රඟහලේ සංගීත අංශය භාරව සිටියේය. මෙහිදී ඔහු "The Marriage of Figaro" නාට්‍යයට සංගීතය ලිවීය. 1924 සිට ඔහු මොස්කව්හි ජීවත් වූ අතර හර්මිටේජ් ප්‍රභේද රඟහලේ සංගීත කොටස අධ්යක්ෂණය කළේය. ඔහු ඉන් එක් අයෙකි සෝවියට් ඔපෙරෙටාවේ නිර්මාතෘවරුන්.මෙම ප්‍රභේදය තුළ ඔහු කෘති 12 ක් නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයා ඔපෙරෙටා ජන ගී සහ ජන කලාව සමඟ සම්බන්ධ කරයි. 1929 සිට ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංගීත ශාලාව භාරව කටයුතු කරමින් L. Utyosov ගේ ජෑස් කණ්ඩායම සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු "Funny guys", "Circus" චිත්රපට සඳහා සංගීතය ලිවීය. "Volga-Volga", ඔවුන්ගෙන් ගීත - "March of the Merry Children", "Song of the Motherland", "Goalkeeper" සහ වෙනත් අය. ගීත ප්‍රභේදය තුළ ඔහු ඔපෙරෙටා සහ ජෑස් වල ලක්ෂණයක් වන ශිල්පීය ක්‍රම හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහු නව මාදිලියේ ජන ගීතයක් - මාර්තු ගීත නිර්මාණය කළේය... මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ඔහු මොස්කව්හි දුම්රිය සේවකයින්ගේ මධ්‍යම සංස්කෘතික මන්දිරයේ ගීත හා නැටුම් කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් අතර හමුදා ඒකකවල සහ ආරක්ෂක කර්මාන්තශාලාවල ප්‍රසංගයක් පවත්වමින් පුළුල් ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. ඩුනෙව්ස්කි ය සෝවියට් සංගීත හාස්‍ය චිත්‍රපටයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකිසංගීතය චිත්‍රපටයේ නාට්‍යයේ ප්රධාන අංගයක් බවට පත් කරයි. "Free Wind", "Son of a Clown", "White Acacia" මෙන්ම අපූරු ගීත රැසක් "School Waltz", "Road" ආදිය ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරෙටා වේ.
ARMSTRONG
විශිෂ්ට ඇමරිකානු ජෑස් කෝනට් වාදකයෙක්, හොරණෑ වාදකයෙක් සහ ගායකයෙක්.
නිව් ඕර්ලියන්ස් හි උපත. ආච්චි සහ සීයා වහලුන් විය. මගේ තාත්තා ටර්පන්ටයින් කම්හලක වැඩ කළා, ඔහුගේ මාමා වරායේ පැටවුම්කරුවෙක්.
සංගීතඥයා ජෑස් යුගයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
ලුවී ගල් අඟුරු බාර්ජ් බෑම, නගරයේ කුණු ගොඩවල් සඳහා කුණු එකතු කළේය. ඔහු පල්ලියේ ගායනා කිරීමට කැමති විය. ඔහුගේ උපන් දිනය ගිනිකෙළි සංදර්ශනයකින් සැමරීමට තීරණය කළ පැරණි රිවෝල්වරයක් සොයා ගැනීමත් සමඟ ඔහුගේ ජීවිතය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය. ඔහුව අල්ලා නිවැරදි කිරීමේ ආයතනයක තැන්පත් කරන ලදී. වාද්ය වෘන්දයේ දී, ඔහු බෙර වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය, පසුව දේශීය වාද්ය වෘන්දයේ සැක්සෝෆෝන් සහ කෝනට් වාදනය කළේය. ඔහු වයස අවුරුදු 14 දී ඔහුගේ පළමු වාද්ය වෘන්දය නිර්මාණය කළේය. 1920 ගණන් වලදී ඔහු තමාගේම "Hot Five" කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළේය. 1920 ගණන්වල මැද භාගයේදී ඔහු නිව් යෝර්ක් හි සුප්රසිද්ධ ෆ්ලෙචර් හෙන්ඩර්සන් වාද්ය වෘන්දයට වසර කිහිපයක් සම්බන්ධ විය. පළමු පටිගත කිරීම 1923 දී නිකුත් විය. ප්රංශ සමාගමක් වන "සෙල්මර්" ඔහුට පිරිසිදු රත්‍රන් වලින් සාදන ලද පයිප්පයක් පිරිනැමීය. 1930 සිට ඔහු චිත්රපටවල රඟපෑමට පටන් ගත්තේය. 1947 දී ඔහු Louis Armstrong ගේ All Stars ආරම්භ කළේය. දක්ෂයෙකුගේ මහිමය ඔහු වෙනුවෙන් ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත. ... ඔහු තමාගේම ජෑස් ගායන ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය - ස්කැට්.
ඛචතුරියන්
අරම් ඉලිච්,
විශිෂ්ට ආර්මේනියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු.
පොත් බඳින්නෙකුගේ පවුලක ටිබිලිසි හි උපත
අම්මා ආමේනියානු ගීත ගායනා කිරීමට කැමති විය.
සංගීතයේ සම්භාව්ය අධ්‍යක්ෂණයේ නිර්මාපකයා.
පිරිමි ළමයා අට්ටාලයේ තඹ බේසමක් මත පැය ගණනක් ඔහුගේ ප්‍රියතම නාද වාදනය කළේය. ඔහු ස්වාධීනව සුළං වාද්ය වාදනය ප්‍රගුණ කළ අතර පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමකට ඇතුළු විය. සංගීතයට ඇති උනන්දුව දුටු සුරේන් සහෝදරයා අරම්ව මොස්කව් වෙත රැගෙන යන අතර එහිදී ඔහු සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් වේ. 1929 දී Khachaturian මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර 1934 දී විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු "වැලන්සියන් වැන්දඹු" නාට්ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය ලිවීය "වෙස්මුහුණුව". ඔහු විවිධ ප්‍රභේදවල බොහෝ කෘති ලියා ඇත: වයලීනය සහ පියානෝ ප්රසංග, සංධ්වනි කවි, සංධ්වනි, "ගයානේ" මුද්රා නාට්‍යය, "ස්පාටකස්", වයලීනය, පියානෝව, සෙලෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග-රැප්සෝඩි.
කබලෙව්ස්කි
දිමිත්‍රි බොරිසොවිච්,
සුප්රසිද්ධ සෝවියට් නිර්මාපකයෙක්, ගුරුවරයෙක් සහ ප්රසිද්ධ චරිතයක්.
සේවකයෙකුගේ පවුලක ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත.
කබලෙව්ස්කිගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද මහා සංගීත අධ්‍යාපනයේ සංගීත හා අධ්යාපනික සංකල්පය සලකා බැලූ අතර එය මත පදනම් විය. පාසල් සංගීත වැඩසටහන, සංගීතයෙන් ළමයින් ආකර්ෂණය කර ගත යුතු ය.
1919 දී ඔහු නමින් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. A. Scriabin. වයස අවුරුදු 16 සිට පෝස්ටර් පින්තාරු කිරීම, පියානෝව මත චිත්රපට වාදනය කිරීම යනාදිය මගින් තම ජීවිකාව උපයා ගැනීමට ඔහුට සිදුවිය. 1929 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 30 දශකයේ දී, කබලෙව්ස්කිගේ සංගීතය සහිත චිත්රපට මාලාවක් දර්ශනය විය ("ෂෝර්ස්", "ඇන්ටන් ඉවානොවිච් කෝපාවිෂ්ට"), මෙන්ම නාට්ය ශාලාවල නාට්ය. ප්රධාන කෘති අතර සංධ්වනි 3 ක් සහ Cola Brunion ඔපෙරා ඇතුළත් වේ, ඒ සඳහා ඔහුට 1972 දී ලෙනින් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. 1939 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු සහ සෝවියට් සංගීත සඟරාවේ ප්රධාන කර්තෘ බවට පත් විය. යුද්ධය අතරතුර, ඔහු පෙරමුණේ සමහර අංශවල සංචාරය කළේය. 1962 දී ඔහු මිය ගිය අය වෙනුවෙන් කැප වූ මිශ්ර හා ළමා ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා R. Rozhdestvensky ගේ කවි සඳහා "Requiem" නිර්මාණය කළේය. ඔහු චිත්රපට සඳහා බොහෝ දේ ලියයි. ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේම කෘති ඉටු කළේය. ඔහු සංගීතයේ සෑම වර්ගයකම පාහේ රචනා කළේය. ඔහු කවි 4 ක්, ඔපෙරා 5 ක්, ඔපෙරා, වාද්ය ප්රසංග, ක්වාටෙට්, කැන්ටාටා, V. ෂේක්ස්පියර්, එස්. මාර්ෂක්ගේ කවි මත වාචික චක්‍ර ලිවීය.
O. Tumanyan. ඔහු සංගීත අධ්යාපනය සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර සංගමයේ උප සභාපති ලෙස තේරී පත් වූ අතර පසුව එහි ගෞරවනීය සභාපති බවට පත්විය.
ෂොස්ටකොවිච්
දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්,
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා රසායනික ඉංජිනේරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ මව පියානෝ වාදකයෙකි.
1923 දී ෂොස්ටෙකොවිච් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. 1929 දී ඔහු රඟහලේ අධ්යක්ෂණය කළේය
V. Meyerhold සංගීත කොටස. වයස අවුරුදු 33 දී ෂොස්ටකොවිච් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකි. නිර්මාපකයෙක් නිර්මාණය කළාසංධ්වනි 15ක්, ක්වාර්ටෙට් 15ක්, ට්‍රියෝස්, ක්වින්ටෙට්, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, සංගීත ප්‍රහසන, පියානෝ චක්රය - පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24ක්. පියානෝ, වයලීනය, සෙලෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග, ගායන රචනා (ඒ අතර රුසියානු විප්ලවවාදී කවියන්ගේ පද සමඟින් තොරව ගායන සඳහා “කවි දහය”), වාචික, උපකරණ කෘති, “හැම්ලට්”, “ගැඩ්ෆ්ලයි” චිත්රපට සඳහා සංගීතය, "කවුන්ටරය" සහ වෙනත් අය. ඔහු වසර ගණනාවක් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරවල ඉගැන්වීය. ඔහුගේ සිසුන් අතර G. Sviridov වැනි ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් වේ.
K. Karaev, B. Tchaikovsky.
රිච්ටර්
ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච්,
කැපී පෙනෙන රුසියානු සෝවියට් පියානෝ වාදකයෙක්, Schubert, Schumann, Rachmaninov සහ Prokofiev ගේ දක්ෂ පරිවර්තකයෙක්.
උපත ලැබුවේ Zhitomir හි ය. ඔහුගේ පියා ඔඩෙස්සා සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංවිධායකයෙකි, ඔහුගේ මව සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූවාය.
රිච්ටර් අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකි විශිෂ්ට තාක්‍ෂණය සහ ශබ්ද වර්ණවල පොහොසත්කම මගින් කැපී පෙනේ.
වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු ඒ වන විටත් සංගීතය රචනා කරමින් විවිධ කෘති වාදනය කරමින් සිටියේය.
වයස අවුරුදු 15 දී ඔහු මුලින්ම හවුස් ඔෆ් සීමන් හි සංගීත කවයක සහායකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර 1933-37 උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඔඩෙස්සා ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1934 දී ඔහු ඔඩෙස්සා හි ස්වාධීන ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. 1937 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. 1940 සිට ඔහු සෝවියට් සංගමයේ ප්රසංග ලබා දුන් අතර 50 දශකයේ මැද භාගයේ සිට - බොහෝ රටවල. ඔහු I. Bach සිට C. Debussy දක්වා කෘතීන් ඉටු කරමින් සෑම මෝස්තරයකින්ම පාහේ රඟ දැක්වීය. ඔහු මොස්කව්හි (1945) පැවති සංගීත ප්‍රසංගකරුවන්ගේ තුන්වන සර්ව-යුනියන් තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය. රිච්ටර්ගේ ප්‍රසංගය එහි විවිධත්වයෙන් කැපී පෙනේ, සියලු මෝස්තරවල නිර්මාපකයින් ද ඇතුළුව. පියානෝ වාදකයාගේ ඉහළම කාර්ය සාධන ජයග්රහණ අතර Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofiev සහ තවත් අයගේ කෘති වේ.ඔහු ලෝකයේ විශාලතම වාද්ය වෘන්දයන් සමඟ සංගීත භාණ්ඩ වාදකයින් සහ ගායකයින් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක් ඉදිරිපත් කළේය.
ස්විරිඩොව්
ජෝර්ජ් (යූරි)
Vasilevich,
කැපී පෙනෙන රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු.
තැපැල් සේවකයෙකුගේ පවුලක Kursk පළාතේ Fatezh නගරයේ උපත.
නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය රුසියානු සම්භාව්ය හා සෝවියට් සංගීතයේ සම්ප්රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.
1941 දී ඔහු ඩී. ෂොස්ටකොවිච් සමඟ සංයුතියේ පන්තියේ ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු සංගීත ප්‍රහසන තුනක්, චිත්රපට සඳහා සංගීතය සහ නාට්ය ශාලාවල ප්රසංග තුනක් ලිවීය. විශේෂ ස්ථානයස්විරිඩොව්ගේ කෘතියේ ය සංගීත පුෂ්කිනියානා... මෙය ගායනා කණ්ඩායම් 10 ක් ඇතුළත් පුෂ්කින්ගේ "පුෂ්කින් මල් වඩම" යන පද වලට ආදර චක්‍රයකි. මෙම කෘතිය නිර්මාපකයාට ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ස්විරිඩොව්ගේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය වූයේ පුෂ්කින්ගේ "හිම කුණාටුව" කතාවේ සංගීත පින්තූරයි.
ෂෙඩ්‍රින්
රොඩියන් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච්,
රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු.
1932 දී මොස්කව්හි සංගීත කථිකාචාර්යවරයෙකුගේ පවුලක උපත.
නිර්මාණශීලිත්වය නූතන සංගීත භාෂාවේ ජනප්‍රවාද අංග සහ නව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රමවල එකතුවකින් සංලක්ෂිත වේ.
1945 දී ඔහු ගායනා පාසලට ඇතුළත් විය. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (1955) උපාධිය ලබා ඇත. ඔහු පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්ද (1954) සඳහා වූ පළමු ප්‍රසංගය සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. මෙම කෘතිය ශිෂ්‍යයාට කීර්තියක් ගෙන දුන් අතර ඔහු රචනාකරුවන්ගේ සංගමයට ඇතුළත් විය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු උපාධි පාසලට ඇතුළත් විය. මම විවිධ ක්ෂේත්‍රවල මා ගැන සොයා බැලුවා. ඔහු The Little Humpbacked Horse, The First Symphony, Chamber Suite for Violins 20, harp, Accordion සහ double bases යන මුද්රා නාට්‍යය නිර්මාණය කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතීන් වන්නේ ඔපෙරා ය: "ආදරය පමණක් නොවේ", "මළ ආත්මයන්", "ඇනා කරෙනිනා", "සීගල්", "ලේඩි විත් අ ඩෝග්", ඔහු සංධ්වනි 2 ක කතුවරයා, පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග සහ වෙනත් ය. කටයුතු. ඔහු චිත්රපට ("උස") සහ නාට්ය සංදර්ශන සඳහා බොහෝ දේ ලිවීය.
ඔහුගේ බිරිඳ සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා ය.
ග්රන්ථ නාමාවලිය.
1.අයි. කොමරෝවා සංගීතඥයන් සහ රචනාකරුවන්. මාලාව "කෙටි චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂ" .- මොස්කව්, "රිපෝල් ක්ලැසික්", 2000.- 477 පි.
2. V. Vladimirov, A. Lagutin සංගීත සාහිත්යය. 11 වන සංස්කරණය, මොස්කව් "සංගීතය", 1992, පි. 94.
3. වී.එම්. සමිගුලිනා සංගීත ශ්රේණියේ 7, වොල්ගොග්රෑඩ් "ගුරුවරයා", 2005, පි. 50, 139 පි.
4. T. N. ලෝරන්ස් විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ ඡායාරූප. මොස්කව් "ලලිත කලාව", 1989, 24 පි.
5. ඊ.ඩී. Kritskaya සංගීත ශ්රේණියේ 4, මොස්කව් "අධ්යාපනය", 2002, පි. 78.
6. ඊ.ඩී. Kritskaya සංගීත ශ්රේණියේ 3, මොස්කව් "අධ්යාපනය", 2002, පි. 124.
සම්භාව්ය වලින් යමක් සවන් දෙන්න - වඩා හොඳ කුමක් විය හැකිද?! විශේෂයෙන් සති අන්තයේ, ඔබට විවේක ගැනීමට අවශ්‍ය වූ විට, දවසේ කරදර, වැඩ කරන සතියේ කරදර අමතක කර, ලස්සන ගැන සිහින දකින්න, ඔබම සතුටු වන්න. මදක් සිතන්න, සම්භාව්ය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ බොහෝ කලකට පෙර ප්‍රතිභාපූර්ණ කතුවරුන් විසිනි, යමක් වසර ගණනාවක් පැවතිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. තවද මෙම කෘති තවමත් ආදරය හා සවන් දී ඇත, ඔවුන් විධිවිධාන සහ නවීන අර්ථකථන නිර්මාණය කරයි. නවීන සැකසුම් තුළ පවා, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සම්භාව්ය සංගීතය ලෙස පවතී. ඔහු පිළිගන්නා පරිදි, සම්භාව්ය කෘති දීප්තිමත් වන අතර, සියලු දක්ෂතා කම්මැලි විය නොහැක.
බොහෝ විට සියලුම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ට විශේෂ කණක් ඇත, ස්වරය සහ තනු නිර්මාණය සඳහා විශේෂ සංවේදීතාවයක් ඇති අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ සගයන් පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ශාස්ත්‍රීය සංගීත රසිකයින් ද පරම්පරා දස ගණනක් රස විඳිය හැකි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. ඔබ සම්භාව්ය සංගීතයට ඇලුම් කරන්නේ දැයි ඔබට තවමත් සැකයක් තිබේ නම්, ඔබ හමුවීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දැනටමත් විශිෂ්ට සංගීතයේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් බව ඔබට ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇත.
අද අපි කතා කරන්නේ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ රචනාකරුවන් 10 දෙනා ගැන.
ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්
ප්‍රථම ස්ථානය හිමිවිය යුතුය. දක්ෂයෙක් ජර්මනියේ උපත ලැබීය. වඩාත්ම දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වීණා සහ ඕගන් සඳහා සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා නව සංගීත ශෛලියක් නිර්මාණය කළේ නැත. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සියලු විලාසිතාවලින් පරිපූර්ණත්වය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු රචනා 1000 කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ. ඔහුගේ කෘතිවල බැච්ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු දැන හඳුනා ගත් විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතමය රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ විට බැරොක් ශෛලිය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ජීවිතයේ දී ජොහාන් බැච්නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහුට ලැබිය යුතු පිළිගැනීමක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 100 කට පමණ පසු ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. අද ඔහු පෘථිවියේ මෙතෙක් ජීවත් වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. බැච්සංගීතයේ ඉතිහාසය පූර්ව-බැච් සහ පශ්චාත්-බැච් ලෙස බෙදමින් නවීන හා නවීන සංගීතයේ අත්තිවාරම් දැමීය. සංගීතය බව විශ්වාස කෙරේ බැච්අඳුරු සහ අඳුරු. ඔහුගේ සංගීතය තරමක් මූලික සහ ඝන, සංයමයෙන් හා අවධානයෙන් යුක්තය. පරිණත, ප්රඥාවන්ත පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිබිම්බයක් ලෙස. නිර්මාණය බැච්බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑම් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ඔහුගේ කෘතිවලින් ආදර්ශයක් ගෙන හෝ ඒවායින් තේමා භාවිතා කළහ. ඒ වගේම ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයන් සංගීතය වාදනය කරනවා බැච්ඇයගේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීම. වඩාත්ම සංවේදී කෘති වලින් එකක් - "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්රසංග"- සංගීතයට විශිෂ්ට සාක්ෂියක් බැච්ඉතා අඳුරු ලෙස සැලකිය නොහැක:
Wolfgang Amadeus Mozart
එය දක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව සැලකේ. වයස අවුරුදු 4 දී, ඔහු දැනටමත් නිදහසේ වයලීනය සහ වීණාව වාදනය කළේය, වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, 7 දී ඔහු ප්රසිද්ධ සංගීත ians යන් සමඟ තරඟ කරමින් වීණා, වයලීනය සහ අවයව දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 14 දී මොසාර්ට්- පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර වයස අවුරුදු 15 දී - බොලොග්නා සහ වෙරෝනා සංගීත ඇකඩමිවල සාමාජිකයෙකි. ස්වභාවයෙන්ම, ඔහුට සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කණක් තිබුණි. ඔහු විස්මිත කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කර ඇත - ඔපෙරා 23 ක්, සොනාටා 18 ක්, පියානෝ ප්රසංග 23 ක්, සංධ්වනි 41 ක් සහ තවත් දේ. නිර්මාපකයාට අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය, ඔහු සංගීතයේ නව පෞරුෂය පිළිබිඹු කරමින් නව ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ජර්මනියේ සංගීතය අහම්බයක් නොවේ මොසාර්ට්එය "ආත්මයේ සංගීතය" ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවංක, ආදරණීය ස්වභාවයේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ශ්රේෂ්ඨතම තනු වාදකයා ඔපෙරාවට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා මොසාර්ට්- මෙම වර්ගයේ සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ යුගයක්. මොසාර්ට්ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ: ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සියලු සංගීත ස්වරූපවල වැඩ කර ඇති අතර, සියල්ලෙහිම විශිෂ්ටතම සාර්ථකත්වය අත්පත් කර ගැනීමයි. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කොටස් වලින් එකක් - "තුර්කි මාර්තු":
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්
තවත් ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු ජාතිකයෙක් රොමෑන්ටික-සම්භාව්ය යුගයේ වැදගත් චරිතයක් විය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන කිසිත් නොදන්නා අය පවා ඒ ගැන දනිති. බීතෝවන්ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. මහා නිර්මාපකයා යුරෝපයේ සිදු වූ දැවැන්ත කැලඹීම් දුටු අතර එහි සිතියම නැවත සකස් කළේය. මෙම මහා කුමන්ත්‍රණ, විප්ලව සහ මිලිටරි ගැටුම් නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ, විශේෂයෙන් සංධ්වනි ඒවා තුළ පිළිබිඹු විය. ඔහු වීරෝදාර අරගලයේ පින්තූර සංගීතයෙන් මූර්තිමත් කළේය. අමරණීය කෘතිවල බීතෝවන්මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ සහෝදරත්වය සඳහා වන අරගලය, අන්ධකාරයට එරෙහිව ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ නොසැලෙන විශ්වාසය මෙන්ම මානව වර්ගයාගේ නිදහස සහ සතුට පිළිබඳ සිහින ඔබට ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා විස්මිත කරුණක් නම්, කන් රෝගය සම්පූර්ණ බිහිරි බව දක්වා වර්ධනය වීමයි, නමුත් එසේ තිබියදීත්, නිර්මාපකයා සංගීතය ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහු හොඳම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද සැලකේ. සංගීතය බීතෝවන්පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පුදුම සහගත ලෙස සරල සහ තේරුම් ගත හැකි ය. පරම්පරා වෙනස්, සහ යුග පවා, සහ සංගීතය බීතෝවන්තවමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කර සතුටු කරයි. ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් - "මූන්ලයිට් සොනාටා":
රිචඩ් වැග්නර්
ශ්රේෂ්ඨ නාමය සමඟ රිචඩ් වැග්නර්බොහෝ විට ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ "මංගල ගායන කණ්ඩායම"හෝ "වල්කයිරීස් ගුවන් යානය"... නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, දාර්ශනිකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. වැග්නර්ඔහුගේ සංගීත කෘති යම් දාර්ශනික සංකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස සැලකේ. සමග වැග්නර්ඔපෙරා වල නව සංගීත යුගයක් ආරම්භ විය. නිර්මාපකයා ඔපෙරා ජීවිතයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඔහු සඳහා සංගීතය මාධ්‍යයක් පමණි. රිචඩ් වැග්නර්- සංගීත නාට්‍යයේ නිර්මාතෘ, ඔපෙරා සහ හැසිරීමේ කලාව ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නා, සංගීතයේ සුසංයෝග සහ තනු නිර්මාණය කරන භාෂාවේ නවෝත්පාදක, සංගීත ප්‍රකාශනයේ නව ආකාර නිර්මාතෘ. වැග්නර්- ලොව දිගම ඒකල ඒරියා (විනාඩි 14 තත්පර 46) සහ ලොව දිගම සම්භාව්ය ඔපෙරා (පැය 5 යි මිනිත්තු 15) කතුවරයා. ජීවිතයේ දී රිචඩ් වැග්නර්ආදරයට හෝ වෛරයට ලක් වූ මතභේදාත්මක පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ. ඒ වගේම ගොඩක් වෙලාවට දෙන්නම එකට. ගුප්ත සංකේතවාදය සහ යුදෙව් විරෝධය ඔහු හිට්ලර්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළ නමුත් ඊශ්‍රායලයට ඔහුගේ සංගීතය සඳහා මාර්ගය වසා දැමීය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ආධාරකරුවන් හෝ විරුද්ධවාදීන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය ප්රතික්ෂේප නොකරයි. මුල් සටහන් වලින්ම නියම සංගීතය රිචඩ් වැග්නර්ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ඉඩක් නොතබමින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔබව අවශෝෂණය කරයි:
Franz Schubert
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයා සංගීත ප්‍රතිභාවක්, හොඳම ගීත රචකයෙක්. ඔහු සිය පළමු ගීතය ලියන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 17 කි. ඔහුට එක දවසට ගීත 8ක් ලියන්න පුළුවන් වුණා. ඔහුගේ නිර්මාණ ජීවිතය තුළ ඔහු Goethe, Schiller සහ Shakespeare ඇතුළු 100කට අධික ශ්රේෂ්ඨ කවියන්ගේ පද රචනා 600කට අධික සංඛ්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය. නිසා Franz Schubertඉහළම 10 තුළ. නිර්මාණශීලීත්වය වුවද ෂුබර්ට්ඉතා විවිධාකාර, ප්‍රභේද, අදහස් සහ පුනරුත්පත්තිය භාවිතා කිරීමේදී, ඔහුගේ සංගීතය තුළ ගායන සහ ගීත පද ප්‍රමුඛ වන අතර නිර්වචනය කරයි. කලින් ෂුබර්ට්ගීතය නොවැදගත් ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එය කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ මට්ටමට උසස් කළේ ඔහුය. එපමනක් නොව, ඔහු නොබැඳි ලෙස පෙනෙන ගීතයක් සහ කුටීර සංධ්වනි සංගීතයක් ඒකාබද්ධ කළ අතර, එය ගීත-රොමැන්ටික සංධ්වනියේ නව දිශාවකට තුඩු දුන්නේය. වාචික සහ ගීත පද යනු වචන වලින් නොව ශබ්දයෙන් ප්‍රකාශිත සරල හා ගැඹුරු, සියුම් සහ සමීප මිනිස් අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. Franz Schubertඉතා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට වඩා අඩු ඛේදවාචකයක් නොවේ. මරණයෙන් පසු ෂුබර්ට්බොහෝ ප්‍රකාශනය නොකළ අත්පිටපත් ඉතිරිව තිබූ අතර, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පොත් පෙට්ටිවල සහ ලාච්චුවල තබා ඇත. ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම සමීපතම පුද්ගලයින් පවා නොදැන සිටි අතර, වසර ගණනාවක් ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ගීතයේ රජු ලෙස පමණක් හඳුනාගෙන ඇත. නිර්මාපකයාගේ සමහර කෘති ප්රකාශයට පත් වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් අඩ සියවසකට පසුවය. වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි Franz Schubert – "සවස සෙරෙනේඩ්":
රොබට් ෂූමාන්
සමාන ඛේදජනක ඉරණමක් සහිතව, ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු ආදර යුගයේ හොඳම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු පුදුමාකාර සුන්දරත්වයෙන් යුත් සංගීතය නිර්මාණය කළේය. 19 වන සියවසේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට, සවන් දෙන්න "කානිවල්" රොබට් ෂූමාන්... ඔහු සම්භාව්ය යුගයේ සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් මිදීමට සමත් වූ අතර, ආදර ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් නිර්මාණය කළේය. රොබට් ෂූමාන්ඔහු බොහෝ දක්ෂතා වලින් පිරිපුන් වූ අතර, සංගීතය, කවි, පුවත්පත් කලාව සහ philology අතර දිගු කලක් පවා තීරණය කිරීමට නොහැකි විය (ඔහු බහුභාෂාකාරයෙකු වූ අතර ඉංග්රීසි, ප්රංශ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් චතුර ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත). ඔහු පුදුමාකාර පියානෝ වාදකයෙක් ද විය. සහ තවමත් ප්රධාන වෘත්තිය සහ ආශාව ෂූමාන්සංගීතය තිබුණා. ඔහුගේ කාව්‍යමය සහ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සංගීතය තුළ, සංගීතය බොහෝ දුරට රචකයාගේ ස්වභාවයේ ද්විත්ව භාවය, ආශාවේ ආවේගයක් සහ සිහින ලෝකයට ඉවත් වීම, අශිෂ්ට යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ පරමාදර්ශය සඳහා වන උත්සාහය පිළිබිඹු කරයි. විශිෂ්ට නිර්මාණ වලින් එකක් රොබට් ෂූමාන්, සෑම කෙනෙකුම ඇසිය යුතු:
ෆෙඩ්රික් චොපින්
සමහර විට සංගීත ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ධ්රැවය. නිර්මාපකයා පෝලන්තයේ මේ මට්ටමේ සංගීත ප්‍රතිභාවක් ඉපදීමට පෙර හෝ පසුව නොවේ. ධ්‍රැව ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ සගයා ගැන ඇදහිය නොහැකි තරම් ආඩම්බර වන අතර, ඔහුගේ කෘතියේ සංගීත නිර්මාපකයා මව්බිම ගැන නැවත නැවතත් ගායනා කරයි, භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය අගය කරයි, ඛේදජනක අතීතය ගැන විලාප දමයි, විශිෂ්ට අනාගතයක් ගැන සිහින දකියි. ෆෙඩ්රික් චොපින්පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලියූ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඔපෙරා හෝ සංධ්වනි නොමැත, නමුත් පියානෝ කෑලි ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔහුගේ කෘති බොහෝ ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්ගේ තාලයේ පදනම වේ. ෆෙඩ්රික් චොපින්දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ද හැඳින්වෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකි. ඔහු ජීවත් වූයේ අවුරුදු 39 ක් පමණි, නමුත් බොහෝ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: බැලඩ්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා, නිශාචර, පොලොනේස්, එටූඩ්, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් - "බැලඩ් අංක 1, ජී මයිනර්".
ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්
ඔහු ලෝකයේ විශිෂ්ටතම සංගීත රචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු සාපේක්ෂව දිගු හා පුදුම සහගත ලෙස පොහොසත් ජීවිතයක් ගත කළේය, දුප්පත්කම සහ ධනය අත්විඳ, ආදරය හමු වූ අතර අවමානයට මුහුණ දුන්නේය. උපතේ සිටම ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අමතරව, ඔහුට වැඩ කිරීමට අපූරු හැකියාවක් තිබුණි. ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්සංගීත රසිකයින්ගේ සහ රසිකයින්ගේ ප්රසාදය පමණක් නොව උපයා ඇත. නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් ඔහු 19 වන සියවසේ යුරෝපීය විචාරකයින්ගේ විශ්වීය පිළිගැනීමට ලක් විය. ඔහු කෘති 1300 කට වඩා නිර්මාණය කර ඇත ෆෙඩ්රික් චොපින්පියානෝව සඳහා වැඩ කිරීමට මනාප ලබා දුන්නේය. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක් ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්පියානෝව මත සම්පූර්ණ වාද්ය වෘන්දයක ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය, දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කළ, සංගීත රචනා පිළිබඳ අපූරු මතකයක් තිබුණි, ඔහුට පෙනීම කියවීමේ සමානත්වයක් නොතිබුණි. චිත්තවේගීය ලෙස උද්යෝගිමත් සහ වීරත්වය ඉහළ නංවන, වර්ණවත් සංගීත චිත්‍ර මවා ශ්‍රාවකයින් තුළ නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කරමින් ඔහුගේ සංගීතයෙන් ද පිළිබිඹු වන දුක්ඛිත රංගන ශෛලියක් ඔහුට තිබුණි. නිර්මාපකයාගේ වෙළඳ ලකුණ පියානෝ ප්රසංග වේ. මෙම වැඩ වලින් එකක්. සහ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වලින් එකක් ලිස්ට් – "ආදරයේ සිහින":
ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්
සංගීතයේ ආදර යුගයේ සැලකිය යුතු චරිතයකි ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්... සංගීතයට සවන් දෙන්න සහ ආදරය කරන්න බ්‍රහ්ම්ස්හොඳ රසයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය ආදර ස්වභාවයේ ලක්ෂණයකි. බ්‍රහ්ම්ස්එක ඔපෙරාවක් ලිව්වේ නැත, නමුත් ඔහු අනෙකුත් සියලුම ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කළේය. විශේෂ මහිමය බ්‍රහ්ම්ස්ඔහුගේ සංධ්වනි ගෙනාවා. දැනටමත් පළමු කෘතිවල, නිර්මාපකයාගේ සම්භවය ප්රකාශ වී ඇති අතර, එය කාලයත් සමඟ එයටම ආවේණික වූ ශෛලියකට පරිවර්තනය විය. අපි සියලු කාර්යයන් සලකා බැලුවහොත් බ්‍රහ්ම්ස්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ හෝ සමකාලීනයන්ගේ කෘතිවලින් දැඩි ලෙස බලපෑ බව පැවසිය නොහැක. සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිමාණය අනුව බ්‍රහ්ම්ස්බොහෝ විට සාපේක්ෂව බැච්සහ බීතෝවන්... සමහර විට මෙම සංසන්දනය යුක්ති සහගත වන්නේ ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානුවන් තිදෙනාගේ කෘති සංගීත ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක කූටප්‍රාප්තිය නියෝජනය කරන අර්ථයෙන් විය හැකිය. මෙන් නොව ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්ජීවිතයක් ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්කලබලකාරී සිදුවීම් වලින් තොර විය. ඔහු සන්සුන් නිර්මාණශීලීත්වයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ දක්ෂතාවය සහ විශ්වීය ගෞරවය පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර සැලකිය යුතු ගෞරව ද පිරිනමන ලදී. නිර්මාණාත්මක බලය ඇති වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංගීතය බ්‍රහ්ම්ස්විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් සහ මුල් බලපෑමක් ඇති කළේ ඔහුගේ ය "ජර්මානු ඉල්ලීම", කතුවරයා වසර 10 ක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඔහුගේ මව වෙනුවෙන් කැප කළ කෘතියකි. ඔබේ සංගීතය තුළ බ්‍රහ්ම්ස්සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, අතීතයේ විශිෂ්ට කුසලතාවන්ගේ කලාව, ඔවුන්ගේ මව්බිමේ සංස්කෘතිය තුළ පවතින මිනිස් ජීවිතයේ සදාකාලික වටිනාකම් උත්කර්ෂයට නංවයි.
Giuseppe Verdi
නැති හොඳම නිර්මාපකයින් දස දෙනා මොනවාද?! ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධය. ඔහු ඉතාලියේ ජාතික කීර්තිය බවට පත් විය, ඔහුගේ කාර්යය ඉතාලි ඔපෙරා සංවර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ජයග්රහණ සහ කුසලතා අධිතක්සේරු කළ නොහැක. කතුවරයාගේ මරණයෙන් ශතවර්ෂයකට පසු අද දක්වාම ඔහුගේ කෘති, සම්භාව්ය සංගීතයට රසවිඳින්නන් සහ පෙම්වතුන් යන දෙඅංශයෙන්ම දන්නා වඩාත් ජනප්රිය, විශ්වීය වශයෙන් සිදු කරන ලද ඒවා වේ.
සදහා වර්ඩිඔපෙරාවේ වැදගත්ම දේ නාට්‍යය විය. නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona හි සංගීත රූප ඓන්ද්‍රීයව දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය සහ වීරයන්ගේ ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හා නවීන සංගීත ලක්ෂණ, ප්‍රචණ්ඩ ආශාවන් සහ දීප්තිමත් සිහින ඒකාබද්ධ කරයි. වර්ඩිමානව ආශාවන් තේරුම් ගැනීමේ සැබෑ මනෝවිද්යාඥයෙක් විය. ඔහුගේ සංගීතය වංශවත් බව සහ බලය, විස්මිත සුන්දරත්වය සහ සංහිඳියාව, විස්තර කළ නොහැකි තරම් ලස්සන තනු, අපූරු ඇරියස් සහ යුගලයි. ආශාවන් උනු, හාස්‍යය සහ ඛේදවාචකය එකිනෙකට සම්බන්ධ වී එකට ඒකාබද්ධ වේ. ඔපෙරා වල කුමන්ත්‍රණ, තමාට අනුව වර්ඩි, "මුල්, රසවත් සහ ... උද්යෝගිමත්, අන් සියල්ලටම වඩා ආශාව සමග" විය යුතුය. ඔහුගේ බොහෝ කෘති බැරෑරුම් හා ඛේදජනක ය, චිත්තවේගීය නාට්යමය අවස්ථා සහ විශිෂ්ටයන්ගේ සංගීතය පෙන්වයි වර්ඩිසිදුවෙමින් පවතින දෙයට ප්‍රකාශිත බවක් ලබා දෙන අතර තත්වයේ උච්චාරණ අවධාරණය කරයි. ඉතාලි ඔපෙරා පාසල විසින් සාක්ෂාත් කර ගත් හොඳම දේ උකහා ගත් ඔහු ඔපෙරා සම්ප්රදායන් ප්රතික්ෂේප නොකළ නමුත් ඉතාලි ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කර එය යථාර්ථවාදයෙන් පුරවා එයට සමස්තයක් ලෙස එකමුතුව ලබා දුන්නේය. ඒ අතරම, ඔහු තම ප්රතිසංස්කරණ ප්රකාශ නොකළේය, ඒ ගැන ලිපි නොලියා, නමුත් සරලව නව ආකාරයකින් ඔපෙරා ලිවීය. විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකක ජයග්‍රාහී පෙරහැර වර්ඩි- ඔපෙරා - ඉතාලි වේදිකා හරහා ගමන් කර යුරෝපයේ මෙන්ම රුසියාවේ සහ ඇමරිකාවේ ද අඛණ්ඩව පැවතුනි, මහා නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා හඳුනා ගැනීමට සංශයවාදීන්ට පවා බල කෙරුනි.
ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් 10 දෙනායාවත්කාලීන කරන ලද්දේ: අප්රේල් 13, 2019 කර්තෘ විසින්: එලේනා
