ඇමරිකාවේ සංගීත කලාවේ වඩාත්ම ගෞරවාදරයට පාත්‍ර වූ ප්‍රභේදයක් ලෙස, ජෑස් සමස්ත කර්මාන්තයකටම අඩිතාලම දැමූ අතර, ප්‍රතිභාපූර්ණ නිර්මාපකයින්, වාදකයින් සහ ගායන ශිල්පීන්ගේ නම් රාශියක් ලොවට හෙළි කළ අතර පුළුල් පරාසයක ප්‍රභේද බිහි කළේය. වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනා ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පසුගිය සියවස පුරා සිදු වූ ගෝලීය සංසිද්ධියකට වගකිව යුතුය.

ජෑස් 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේ දී සම්භාව්‍ය යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු ශබ්ද අප්‍රිකානු ජන චේතනාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරන දිශාවක් ලෙස වර්ධනය විය. ගීත සමමුහුර්ත රිද්මයකින් සිදු කරන ලද අතර, සංවර්ධනයට තල්ලුවක් ලබා දුන් අතර පසුව එහි කාර්ය සාධනය සඳහා විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය විය. සංගීතය රැග් ටයිම් සිට නවීන ජෑස් දක්වා විශාල ඉදිරි පියවරක් තබා ඇත.

බටහිර අප්‍රිකානු සංගීත සංස්කෘතියේ බලපෑම කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් ලියා තිබේද සහ එය සිදු කරන්නේ කෙසේද යන්නෙන් පැහැදිලි වේ. බහු රිද්මය, වැඩිදියුණු කිරීම සහ සමමුහුර්තකරණය ජෑස් වල ලක්ෂණයකි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, මෙම ශෛලිය වැඩිදියුණු කිරීමේ සාරය සඳහා ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනයට දායක වූ ප්රභේදයේ සමකාලීනයන්ගේ බලපෑම යටතේ වෙනස් වී ඇත. නව දිශාවන් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය - බෙබොප්, ෆියුෂන්, ලතින් ඇමරිකානු ජෑස්, නිදහස් ජෑස්, ෆන්ක්, ඇසිඩ් ජෑස්, දෘඩ බොප්, සුමට ජෑස් යනාදිය.

15 කලා ටැටම්

Art Tatum යනු ප්‍රායෝගිකව අන්ධ වූ ජෑස් පියානෝ වාදකයෙකු සහ දක්ෂයෙකි. ඔහු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ පියානෝවේ භූමිකාව වෙනස් කළ සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. Tatum ඔහුටම ආවේණික වූ ක්‍රීඩා විලාසයක් නිර්මාණය කිරීමට, පැද්දීමේ රිද්මයක් සහ අපූරු වැඩිදියුණු කිරීමක් එක් කළේය. ජෑස් සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය එහි පෙර ලක්ෂණ හා සසඳන විට සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස ජෑස් හි ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝවේ වැදගත්කම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය.

ටාටම් ස්වරයෙහි ව්‍යුහයට බලපෑම් කරමින් එය පුළුල් කරමින් තනුවේ සුසංයෝගය අත්හදා බැලීය. මේ සියල්ල මෙම ප්‍රභේදයේ පළමු වාර්තා දර්ශනය වූ විට වසර දහයකට පසුව ජනප්‍රිය වූ බව දන්නා බෙබොප් විලාසිතාව සංලක්ෂිත විය. විවේචකයින් ඔහුගේ නිර්දෝෂී ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රමය ද සටහන් කළහ - ආර්ට් ටැටම් ඉතා පහසුවෙන් සහ වේගයෙන් වඩාත් දුෂ්කර ඡේද වාදනය කිරීමට සමත් වූ අතර ඔහුගේ ඇඟිලි යන්තම් කළු සහ සුදු යතුරු ස්පර්ශ කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

14 තෙලෝනියස් භික්ෂුව

බෙබොප් මතුවීම සහ එහි පසුකාලීන වර්ධනයේ යුගයේ වැදගත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් වන පියානෝ වාදකයාගේ සහ නිර්මාපකයාගේ තාලයේ වඩාත් සංකීර්ණ හා විවිධ ශබ්ද කිහිපයක් සොයාගත හැකිය. විකේන්ද්රික සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වයම ජෑස් ජනප්රිය කිරීමට උපකාර විය. භික්ෂුව, සෑම විටම ඇඳුමකින්, තොප්පියකින් සහ අව් කණ්ණාඩියකින් සැරසී, වැඩිදියුණු කිරීමේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ නිදහස් ආකල්පය විවෘතව ප්‍රකාශ කළේය. ඔහු දැඩි නීති පිළි නොගත් අතර රචනා ලිවීමට තමාගේම ප්‍රවේශයක් සකස් කළේය. එපිස්ට්‍රොෆි, බ්ලූ මොන්ක්, ස්ට්‍රයිට්, නෝ චේසර්, අයි මීන් යූ සහ වෙල්, යූ නීඩ්න්ට් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට සහ ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයකි.

භික්ෂුවගේ ක්‍රීඩා විලාසය පදනම් වූයේ වැඩිදියුණු කිරීමේ නව්‍ය ප්‍රවේශයක් මත ය. ඔහුගේ කෘති බෙර පද සහ හදිසි විරාමයන් මගින් කැපී පෙනේ. බොහෝ විට, ඔහුගේ ප්‍රසංග අතරතුර, ඔහු පියානෝවෙන් උඩට පැන නැටූ අතර අනෙක් සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් දිගටම තනු වාදනය කළේය. Thelonious Monk ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකු ලෙස පවතී.

13 චාල්ස් මින්ගස්

ප්‍රශංසනීය ඩබල් බාස් virtuoso, නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා ජෑස් දර්ශනයේ වඩාත්ම අසාමාන්‍ය සංගීත ian යෙකි. ඔහු ශුභාරංචිය, දෘඩ බොප්, නිදහස් ජෑස් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඒකාබද්ධ කරමින් නව සංගීත ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. කුඩා ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා කෘති ලිවීමට ඔහුට ඇති අපූරු හැකියාව නිසා සමකාලීනයන් මින්ගස්ව "ඩික් එලිංටන්ගේ උරුමක්කාරයා" ලෙස හැඳින්වූහ. ඔහුගේ රචනා වලදී, කණ්ඩායමේ සියලුම සාමාජිකයින් ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතාව ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුම දක්ෂයන් පමණක් නොව, අද්විතීය ක්‍රීඩා විලාසයකින් සංලක්ෂිත විය.

Mingus සිය සංගීත කණ්ඩායම සෑදූ සංගීතඥයන් ප්රවේශමෙන් තෝරා ගත්තේය. ජනප්‍රිය ඩබල් බාස් වාදකයා ඔහුගේ කෝපය නිසා කැපී පෙනුණි, වරක් ඔහු ට්‍රොම්බොනිස්ට් ජිමී නෙපර්ගේ මුහුණට පහර දී ඔහුගේ දතට තට්ටු කළේය. Mingus මානසික අවපීඩන ආබාධයකින් පෙළුණු නමුත් මෙය කෙසේ හෝ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට බලපෑ බව ඉවසා සිටීමට සූදානම් නොවීය. මෙම රෝගය තිබියදීත්, චාල්ස් මින්ගස් යනු ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු චරිතයකි.

12 කලා බ්ලේකි

ආර්ට් බ්ලේකි යනු ඩ්‍රම් කිට් විලාසිතාවේ සහ තාක්‍ෂණයේ ප්‍රබෝධයක් ඇති කළ සුප්‍රසිද්ධ ඇමරිකානු බෙර වාදකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකි. ඔහු ස්විං, බ්ලූස්, ෆන්ක් සහ දෘඩ බොප් ඒකාබද්ධ කළේය - අද සෑම නවීන ජෑස් සංයුතියකින්ම ඇසෙන විලාසිතාවකි. මැක්ස් රෝච් සහ කෙනී ක්ලාක් සමඟ එක්ව ඔහු බෙබෝප් වාදනය කිරීමේ නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළේය. වසර 30 කට වැඩි කාලයක් ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම ද ජෑස් මැසෙන්ජර්ස් බොහෝ ජෑස් කලාකරුවන් සඳහා ජෑස් සංගීතයට ආරම්භයක් ලබා දී ඇත: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, ආදිය.

ජෑස් තානාපතිවරු අතිවිශිෂ්ට සංගීතයක් නිර්මාණය කළේ නැත - ඔවුන් මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ සංගීත කණ්ඩායම වැනි තරුණ දක්ෂ සංගීතඥයින් සඳහා සංගීත පුහුණු භූමියක් විය. කලා බ්ලේකිගේ ශෛලිය ජෑස් ශබ්දයම වෙනස් කර නව සංගීත සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය.

11 ඩිසි ගිලෙස්පි

ජෑස් හොරණෑ වාදකයා, ගායකයා, නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා බෙබොප් සහ නවීන ජෑස් යුගයේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ හොරණෑ විලාසය මයිල්ස් ඩේවිස්, ක්ලිෆර්ඩ් බ්‍රවුන් සහ ෆැට්ස් නවරෝගේ ශෛලියට බලපෑවේය. කියුබාවේ කාලය ගත කිරීමෙන් පසු, එක්සත් ජනපදයට ආපසු පැමිණි පසු, ඇෆ්රෝ-කියුබානු ජෑස් ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කළ සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි Gillespie. සුවිශේෂී වක්‍ර හොරණෑවක් මත ඔහුගේ අසමසම රංගනයට අමතරව, Gillespie ඔහු වාදනය කරන විට ඔහුගේ අං සහිත කණ්නාඩි සහ ඇදහිය නොහැකි තරම් විශාල කම්මුල් වලින් හඳුනාගත හැකි විය.

Art Tatum වැනි විශිෂ්ට ජෑස් improviser Dizzy Gillespie සමගිය නව්‍යකරණය කළේය. Salt Peanuts සහ Goovin 'High හි සංයුතිය පෙර කෘතිවලට වඩා රිද්මයානුකූලව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම බෙබොප්ට විශ්වාසවන්තව සිටීම, Gillespie වඩාත්ම බලගතු ජෑස් හොරණෑ වාදකයෙකු ලෙස සිහිපත් වේ.

10 මැක්ස් රෝච්

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනා අතරට බෙබොප් හි පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස හැඳින්වෙන බෙර වාදකයෙකු වන මැක්ස් රෝච් ද වේ. ඔහු, තවත් කිහිප දෙනෙකු මෙන්, නූතන බෙර වාදනයට බලපෑම් කළේය. Roach සිවිල් අයිතිවාසිකම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු වූ අතර We Insist! ඇල්බමයේ Oscar Brown Jr. සහ Coleman Hawkins සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. - Freedom Now, විමුක්ති ප්‍රකාශය අත්සන් කිරීමේ 100 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. මැක්ස් රෝච් යනු සම්පූර්ණ ප්‍රසංගය පුරාවටම විස්තීර්ණ ඒකල වාදනය කිරීමේ හැකියාව ඇති නිර්දෝෂී වාදන විලාසයක් ඇති පුද්ගලයෙකි. නියත වශයෙන්ම ඕනෑම ප්‍රේක්ෂකයෙක් ඔහුගේ සම්පූර්ණ දක්ෂතාවයෙන් සතුටු විය.

9 බිලී නිවාඩු

Lady Day යනු මිලියන ගණනකගේ ප්‍රියතම දිනයයි. බිලී හොලිඩේ ලිව්වේ ගීත කිහිපයක් පමණි, නමුත් ඇය ගායනා කරන විට, ඇය පළමු සටහන් වලින් ඇගේ කටහඬ ඔතා ගත්තාය. ඇයගේ කාර්ය සාධනය ගැඹුරු, පෞද්ගලික සහ සමීප ය. ඇයගේ විලාසය සහ ස්වරය ඇය අසා ඇති සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්ද වලින් ආභාෂය ලබා ඇත. ඉහත විස්තර කර ඇති සියලුම සංගීත ians යන් මෙන්, ඇය දිගු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ ඔවුන්ගේ ගායනා කිරීමේ වේගය මත පදනම්ව නව, නමුත් දැනටමත් වාචික ශෛලියක නිර්මාතෘ බවට පත්විය.

සුප්‍රසිද්ධ Strange Fruit යනු Billie Holiday ගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ පමණක් නොව, ගායකයාගේ ආත්මීය රංගනය නිසා ජෑස් ඉතිහාසය පුරාම හොඳම වේ. ඇය මරණින් පසු කීර්තිමත් සම්මානවලින් පිදුම් ලබන අතර ග්‍රැමී හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් කර ඇත.

8 ජෝන් කොල්ට්රේන්

ජෝන් කොල්ට්‍රේන්ගේ නම virtuoso වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය, සංගීතය රචනා කිරීමේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවය සහ ප්‍රභේදයේ නව මුහුණුවර සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. හාඩ් බොප් හි මූලාරම්භයේ මුදුනේ, සැක්සෝෆෝන් වාදකයා අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය. Coltrane ගේ සංගීතය රළු වූ අතර ඔහු ඉහළ තීව්‍රතාවයකින් සහ කැපවීමෙන් වාදනය කළේය. ඔහුට තනිවම ක්‍රීඩා කිරීමටත්, කණ්ඩායමක් තුළ වැඩිදියුණු කිරීමටත් හැකි වූ අතර, සිතාගත නොහැකි කාලසීමාවක ඒකල කොටස් නිර්මාණය කළේය. Tenor සහ soprano saxophone වාදනය කරමින් Coltrane සුමට ජෑස් ශෛලිය තුල තනු නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.

ජෝන් කොල්ට්‍රේන් යනු මොඩල් සුසංයෝගයන් ඇතුළත් "රීබූට් බෙබොප්" වර්ගයක කතුවරයා ය. ඇවන්ගාඩ් හි ප්‍රධාන ක්‍රියාකාරී චරිතය ලෙස රැඳී සිටින ඔහු ඉතා දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වූ අතර සීඩී තැටි නිකුත් කිරීම නතර කළේ නැත, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරා සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු ලෙස ඇල්බම 50 ක් පමණ පටිගත කර ඇත.

7 කවුන්ට් බාසි

විප්ලවවාදී පියානෝ වාදකයෙක්, ඕර්ගන් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ සංගීත කණ්ඩායමේ නායක කවුන්ට් බාසි ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම සාර්ථක සංගීත කණ්ඩායමකට නායකත්වය දුන්නේය. වසර 50ක් තුළ, Sweets Edison, Buck Clayton සහ Joe Williams වැනි ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය සංගීතඥයන් ඇතුළු Count Basie Orchestra, ඇමරිකාවේ වැඩිම ඉල්ලුමක් ඇති විශාල සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස කීර්තියක් ගොඩනගා ඇත. ග්‍රැමී සම්මාන නවයක ජයග්‍රාහකයා වන කවුන්ට් බාසි, ශ්‍රාවකයින්ගේ පරම්පරා තුළ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇල්මක් ඇති කර ඇත.

Basie විසින් Jazz සම්මතයන් බවට පත් වූ බොහෝ රචනා ලියා ඇත, එනම් April in Paris සහ One O'Clock Jump වැනි. සගයන් ඔහු ගැන කතා කළේ උපායශීලී, නිහතමානී සහ උද්යෝගිමත් පුද්ගලයෙකු ලෙසය. එය ගණන් කිරීමේ Basie orchestra jazz ඉතිහාසයේ නොතිබුනේ නම්, විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල යුගය වෙනස් ලෙස ශබ්ද කිරීමට ඉඩ තිබූ අතර මෙම කැපී පෙනෙන සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයා සමඟ එය සිදු වූ තරම් බලපෑමක් ඇති නොවනු ඇත.

6 කෝල්මන් හෝකින්ස්

ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය යනු බෙබොප් සහ පොදුවේ සියලුම ජෑස් සංගීතයේ සංකේතයකි. ඒ සඳහා ස්තුතිවන්ත වන්නට, අපට හෝකින්ස්ට කෝල්මන් විය හැකිය. හතළිස් ගණන්වල මැද භාගයේදී බෙබොප් වර්ධනය සඳහා හෝකින්ස්ගේ නවෝත්පාදනය ඉතා වැදගත් විය. මෙම උපකරණයේ ජනප්‍රියත්වය සඳහා ඔහුගේ දායකත්වය ජෝන් කෝල්ට්‍රේන් සහ ඩෙක්ස්ටර් ගෝර්ඩන්ගේ අනාගත වෘත්තීන් හැඩගස්වා ඇත.

බොඩි ඇන්ඩ් සෝල් (1939) සංයුතිය බොහෝ සැක්සෝෆෝන වාදකයින් සඳහා ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය වාදනය කිරීමේ සම්මතය බවට පත්විය.අනෙකුත් වාද්‍ය ශිල්පීන්ට හෝකින්ස් - පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් මොන්ක්, හොරණෑ වාදක මයිල්ස් ඩේවිස්, බෙර වාදක මැක්ස් රෝච් විසින් ද බලපෑම් කරන ලදී. අසාමාන්‍ය වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා වූ ඔහුගේ හැකියාව ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ස්පර්ශ නොකළ ප්‍රභේදයේ නව ජෑස් පැති හෙළි කිරීමට හේතු විය. ටෙනර් සැක්සෝෆෝනය නූතන ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමෙහි අනිවාර්ය අංගයක් වී ඇත්තේ මන්දැයි මෙය අර්ධ වශයෙන් පැහැදිලි කරයි.

5 බෙනී ගුඩ්මන්

ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයින් 15 දෙනාගෙන් පහක් විවෘත කරයි. සුප්‍රසිද්ධ කිං ඔෆ් ස්විං 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ජනප්‍රියම වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන්නේය. ඔහුගේ 1938 Carnegie Hall ප්‍රසංගය ඇමරිකානු සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සජීවී ප්‍රසංගයක් ලෙස පිළිගැනේ. මෙම සංදර්ශනය ජෑස් යුගයේ ආරම්භය පෙන්නුම් කරයි, මෙම ප්‍රභේදය ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස පිළිගැනීම.

බෙනී ගුඩ්මන් විශාල පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දයක ප්‍රධාන ගායකයා වුවද, ඔහු බෙබොප් සංවර්ධනයට ද සහභාගී විය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය විවිධ ජාතීන්ට අයත් සංගීත ians යන් එකට එක් කළ පළමු එකකි. ගුඩ්මන් ජිම් ක්‍රෝ නීතියට දැඩි විරුද්ධවාදියෙක් විය. වාර්ගික සමානාත්මතාවයට සහාය දැක්වීම සඳහා ඔහු දකුණු සංචාරය පවා ප්රතික්ෂේප කළේය. බෙනී ගුඩ්මන් ජෑස් හි පමණක් නොව ජනප්‍රිය සංගීතයේ ද ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරිකයෙකු සහ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු විය.

4 මයිල්ස් ඩේවිස්

20 වැනි සියවසේ මධ්‍යම ජෑස් චරිතයක් වූ මයිල්ස් ඩේවිස් බොහෝ සංගීත සිදුවීම්වල මූලාරම්භය සහ අධීක්‍ෂණය විය. Bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk and techno music යන ප්‍රභේදවල පුරෝගාමියා ලෙස ඔහුට ගෞරවය හිමි වේ. නව සංගීත ශෛලියක් සඳහා නිරන්තර සෙවීමේදී, ඔහු සෑම විටම සාර්ථක වූ අතර, John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter සහ Chick Corea ඇතුළු දක්ෂ සංගීතඥයන් ඔහු වටා සිටියේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඩේවිස් ග්‍රැමී සම්මාන 8 ක් පිරිනමන ලද අතර රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් විය. මයිල්ස් ඩේවිස් යනු පසුගිය ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම ක්‍රියාශීලී සහ බලගතු ජෑස් සංගීත ian යෙකි.

3 චාලි පාකර්

ඔබ ජෑස් ගැන සිතන විට, ඔබට නමක් මතක් වේ. බර්ඩ් පාකර් ලෙසද හැඳින්වෙන ඔහු ජෑස් ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝනයේ පුරෝගාමියෙක්, බෙබොප් සංගීත ian යෙක් සහ නිර්මාපකයෙක් විය. වැඩිදියුණු කරන්නෙකු ලෙස ඔහුගේ වේගවත් වාදනය, පැහැදිලි ශබ්දය සහ දක්ෂතාවය එකල සංගීතඥයින්ට සහ අපගේ සමකාලීනයන්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහු ජෑස් සංගීතය ලිවීමේ සම්මතයන් වෙනස් කළේය. චාලි පාකර් සංගීතඥයා බවට පත් වූයේ ජෑස් ශිල්පීන් යනු කලාකරුවන් සහ බුද්ධිමතුන් මිස සංදර්ශකයින් පමණක් නොවේ යන අදහස වගා කළේය. බොහෝ කලාකරුවන් පාකර්ගේ ශෛලිය පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම අද බොහෝ නවක සංගීතඥයින් විසින් සොයා ගත හැකි අතර, ඔවුන් alt-sacosophist යන අන්වර්ථ නාමය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වන බර්ඩ් සංයුතිය පදනම ලෙස ගනී.

2 ආදිපාද එලිංටන්

ඔහු විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නායකයෙකි. ඔහු ජෑස් හි පුරෝගාමියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, ඔහු ශුභාරංචිය, බ්ලූස්, සම්භාව්‍ය සහ ජනප්‍රිය සංගීතය ඇතුළු අනෙකුත් ප්‍රභේදවල දස්කම් දැක්වීය. ජෑස් වෙනම කලා මාධ්‍යයක් බවට පත් කිරීමේ ගෞරවය හිමි වන්නේ එලිංටන් ය.අසංඛ්‍යාත සම්මාන සහ ත්‍යාග සමඟ, පළමු විශිෂ්ට ජෑස් නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් වැඩිදියුණු වීම නතර කළේ නැත. ඔහු Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass ඇතුළු සංගීතඥයන්ගේ මීළඟ පරම්පරාවන්ට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඩියුක් එලිංටන් සංගීත භාණ්ඩ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස පිළිගත් ජෑස් ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝ දක්ෂයෙකු ලෙස පවතී.

1 ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

අවිවාදයෙන්ම ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු ජෑස් සංගීතඥයා - Sachmo ලෙස හැඳින්වේ - නිව් ඕර්ලියන්ස් හි හොරණෑ වාදකයෙක් සහ ගායකයෙකි. ඔහු ජෑස් නිර්මාතෘ ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර එහි සංවර්ධනය සඳහා ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මෙම රංගන ශිල්පියාගේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් නිසා හොරණෑව ඒකල ජෑස් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් කිරීමට හැකි විය. ස්කැට් ගායනා කර ජනප්‍රිය කළ පළමු සංගීතඥයා ඔහුය. ඔහුගේ පහත් "ගිගුරුම් සහිත" කටහඬ හඳුනා ගැනීමට නොහැකි විය.

ආම්ස්ට්‍රෝං ඔහුගේම පරමාදර්ශවලට අනුගත වීම ෆ්‍රෑන්ක් සිනාට්‍රා සහ බිං ක්‍රොස්බි, මයිල්ස් ඩේවිස් සහ ඩිසි ගිලෙස්පිගේ වැඩවලට බලපෑවේය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ජෑස් සංගීතයට පමණක් නොව සමස්ත සංගීත සංස්කෘතියටම බලපෑවේ ලෝකයට නව ප්‍රභේදයක්, අද්විතීය ගායන විලාසයක් සහ හොරණෑව වාදනය කිරීමේ විලාසයක් ලබා දෙමිනි.

සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් ලෙස, ජෑස් එක්සත් ජනපදයේ 19 වන අගභාගයේදී - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී පිහිටුවන ලදී, එය සංස්කෘතීන්ගේ සංස්ලේෂණයකි: අප්‍රිකානු සහ යුරෝපීය. එතැන් සිට, එය බොහෝ පරිණාමය වී ඇති අතර තවත් බොහෝ සංගීත ශෛලීන් වර්ධනය කිරීම සඳහා පෙළඹවීමක් බවට පත්ව ඇත. පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම්, සුළං සහ බෙර වාදන මෙන්ම පියානෝ සහ ඩබල් බාස් තිබූ සංගීත කණ්ඩායම් ජනප්‍රිය වෙමින් පැවතුනි. දීප්තිමත්ම ජෑස් වාදකයින් සංගීත ඉතිහාසයේ සදහටම සටහන් වී ඇත.

සංකේතාත්මක ජෑස්මන්

සමහර විට ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ජෑස් මිනිසා ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං විය හැකිය. මෙම නම මෙම සංගීත ශෛලියේ රසිකයින්ට පමණක් නොව, පුළුල් ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා එය ජෑස් සමඟ කෙතරම් සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත්ද යත් එය එහි පුද්ගලාරෝපණය බවට පත්විය. ආම්ස්ට්‍රෝං යනු සාම්ප්‍රදායික නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස් හි නියෝජිතයෙකි, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට මෙම විලාසිතාව ලෝකයේ වර්ධනය වී ජනප්‍රිය වූ අතර පසුගිය ශතවර්ෂයේ සංගීතයට එහි බලපෑම අධිතක්සේරු කළ නොහැක. ඔහු "The Maestro of Jazz" හෝ "The King of Jazz" ලෙසද හැඳින්වේ. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝංගේ ප්‍රධාන සංගීත භාණ්ඩය වූයේ හොරණෑව වන නමුත් ඔහු විශිෂ්ට ගායන ශිල්පියෙකු සහ ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයෙකු ද විය.

ෆ්‍රෑන්ක් සිනාත්‍රා යනු ඔහුගේ කටහඬේ ඇදහිය නොහැකි තරම් හඬක් ඇති ජනප්‍රිය ජෑස් ගායන ශිල්පියෙකි. ඊට අමතරව, ඔහු විශිෂ්ට නළුවෙකු සහ සංදර්ශනකරුවෙකු වූ අතර සංගීත රසය හා ශෛලිය පිළිබඳ සම්මතයකි. ඔහුගේ සංගීත දිවිය තුළ ඔහුට ඉහළම සංගීත සම්මාන 9 ක් - "ග්‍රැමී" හිමි වූ අතර ඔහුගේ රංගන කුසලතා වෙනුවෙන් ඔස්කාර් සම්මානයක් ද දිනා ගත්තේය.

වඩාත් ප්රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින්

රේ චාල්ස් සැබෑ ජෑස් දක්ෂයෙකි, ඇමරිකාවේ ප්‍රධාන සංගීත සම්මානය 17 වතාවක් තරම් ලකුණු කර ඇත! ඔහු රෝලිං ස්ටෝන් සඟරාවේ විශිෂ්ටතම කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුවේ 100 දෙනාගෙන් 10 වැනි ස්ථානයට පත්ව ඇත. ජෑස් වලට අමතරව, චාල්ස් ආත්මය සහ බ්ලූස් ප්‍රභේදයේ ද රචනා කළේය. මෙම ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවා ළමා වියේදී අන්ධ විය, නමුත් ලෝක කීර්තිය අත්කර ගැනීමට සහ සංගීත ක්ෂේත්රයේ ඉතිහාසයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දීමෙන් මෙය ඔහුට බාධාවක් නොවීය.

දක්ෂ ජෑස් ට්‍රම්පට් වාදකයෙකු වන මයිල්ස් ඩේවිස්, මෙම සංගීත ශෛලියේ විලයන, සිසිල් ජෑස් සහ මොඩල් ජෑස් වැනි නව ප්‍රභේද නිර්මාණය කළේය. ඔහු කිසි විටෙකත් එක් දිශාවකට සීමා නොවීය - සාම්ප්‍රදායික ජෑස්, මෙය ඔහුගේ සංගීතය බහුවිධ හා අසාමාන්‍ය විය. නූතන ජෑස් ආරම්භ කළේ ඔහු යැයි කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. වර්තමානයේ මෙම ශෛලියේ රංගන ශිල්පීන් බොහෝ විට එහි අනුගාමිකයින් වේ.

ශ්රේෂ්ඨ කාන්තාවන්

හොඳම ජෑස් වාදකයින් අනිවාර්යයෙන්ම පිරිමින් නොවේ. Ella Fitzgerald යනු අෂ්ටක තුනකින් යුත් අද්විතීය කටහඬක් ඇති විශිෂ්ටතම ගායිකාවයි. මෙම විශිෂ්ට ගායන ශිල්පිනිය කටහඬ වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රවීණයෙකු වූ අතර ඇගේ දිගු වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ග්‍රැමී සම්මාන 13 ක් ඇතුළුව සම්මාන රාශියක් ලබා ඇත. ගායකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වසර 50 ක් සංගීතයේ සමස්ත යුගයක් වන අතර, මෙම ජෑස් දීවා ඇල්බම 90 කට වඩා නිකුත් කර ඇත.

බිලී හොලිඩේගේ වෘත්තීය ජීවිතය ඉතා කෙටි වූ නමුත් අඩු දීප්තිමත් නොවීය. ඇගේ ගායන විලාසය අද්විතීය වූ අතර එම නිසා ජනප්‍රිය ගායන ශිල්පියා ජෑස් ගායනයෙහි නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ. අවාසනාවකට, ගායිකාවගේ සෞඛ්‍ය සම්පන්න නොවන ජීවන රටාව වයස අවුරුදු 44 දී ඇගේ මරණයට හේතු වූ අතර 1987 දී ඇයට මරණින් පසු ග්‍රැමී සම්මානයක් පිරිනමන ලදී. මෙම විශිෂ්ට ගායිකාවන් එකම කාන්තා ජෑස් වාදකයන්ගෙන් බොහෝ දුරස් ය. නමුත් ඔවුන් නිසැකවම දීප්තිමත්ම එකකි.

වෙනත් රංගන ශිල්පීන්

අතීතයේ වෙනත් ප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින් සිටින බවට සැකයක් නැත. Sarah Vaughan යනු "විසිවන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කටහඬ" වන අතර, ඇයගේ කටහඬ සැබවින්ම අද්විතීය, විනීත සහ පිරිපහදු වූ අතර, වසර ගණනාවක් පුරා එය ගැඹුරු හා ගැඹුරු විය. ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම ගායිකාව ඇගේ කුසලතා ඔප් නංවා ඇත. ඩිසි ගිලෙස්පි දක්ෂ හොරණෑ වාදකයෙක්, ගායන ශිල්පියෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ සංවිධායකයෙක් විය. ඩිසි විසින් නවීන වැඩිදියුණු කිරීමේ ජෑස් (බෙබොප්) ආරම්භ කරන ලද්දේ චාලි පාකර්, ප්‍රියජනක සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු වන අතර ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී පුහුණුවීම් සහ පැය 15 ක සංගීත පාඩම් තුළින් එසේ විය.

ජීවත්වන සහ ජනප්‍රිය Jazzmen

නවීන ජෑස් යනු විවිධත්වය සහ විලාසිතා ඒකාබද්ධ කිරීමයි. රංගන ශිල්පීන් බොහෝ විට එක් දිශාවකට සීමා නොවී, ආත්මය, බ්ලූස්, රොක් හෝ පොප් සංගීතය සමඟ ජෑස් ඒකාබද්ධ කරයි. අද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ: වසර 50ක් පමණ පුරාවට දක්ෂ කටහඬක් සහ ගිටාර් වාදකයෙක් වූ ජෝර්ජ් බෙන්සන්, ග්‍රැමී ජයග්‍රාහකයෙක්; බොබ් ජේම්ස් යනු සුමට ජෑස් විලාසය වාදනය කරන පියානෝ වාදකයෙකි, මෙම ශෛලියේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන අතර බොබ් ජේම්ස් ට්‍රියෝ නම් සංගීත කණ්ඩායමක නිර්මාතෘ වන අතර ඩේවිඩ් මැක්මුරේ, බිලී කිල්සන් සහ සැමුවෙල් බර්ගෙස් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සැක්සෝෆෝන්, ඩ්‍රම්ස් සහ බාස් ඇතුළත් වේ. තවත් පියානෝ දක්ෂයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක් වන්නේ චික් කොරියා ය. බහු ග්‍රැමී සම්මානලාභී සහ ඉතා දක්ෂ සංගීත ian යෙකු වන ඔහු යතුරුපුවරු වලට අමතරව බෙර වාදනය ද වාදනය කරයි. ෆ්ලෝරා පූරිම් යනු බ්‍රසීලියානු ජෑස් වාදකයෙකි, අෂ්ටක 6 පරාසයේ දුර්ලභ කටහඬක් ඇති අතර, ඇය බොහෝ ජෑස් තරු සමඟ ඒකාබද්ධ රංගනයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ජෝර්ජියානු නිනෝ කටමාඩ්සේ යනු අපේ කාලයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ජෑස් ගායිකාවකි, ඇය ඇගේම ගීත රචනා කරන්නියකි. පුදුම හිතෙන තරම් ගැඹුරු, විශේෂ කටහඬක් තියෙනවා. ඇයට ඉන්සයිට් නමින් ඇයගේම ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමක් ඇත, ඇය පටිගත කර රඟ දක්වයි. මෙම කණ්ඩායම ගිටාරය, බේස් ගිටාර් සහ ඩ්‍රම්ස් වලින් සමන්විත වන අතර, එය Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava සහ David Abuladze, ශබ්ද ඉංජිනේරු - Gia Chelidze විසින් සිදු කරන ලදී.

තරුණ පරම්පරාව

සමකාලීන ජනප්‍රිය ජෑස් වාදකයින් බොහෝ විට තරුණ දක්ෂයින් වන අතර ඔවුන් අතර ගැහැණු ළමයින් කැපී පෙනේ. සැබෑ ජයග්‍රහණයක් වූයේ දක්ෂ නෝරා ජෝන්ස්, ඇගේම ගීතවල කතුවරිය සහ රංගන ශිල්පිනිය, ගායිකාව සහ පියානෝ වාදකයා ය. ඇගේ කටහඬේ පරාසය සහ තීව්‍රතාවය නිසා බොහෝ දෙනෙක් ඇයව Billie Holiday සමඟ සංසන්දනය කරති. ඇයගේ 10 වසරක වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ඇය ඇල්බම 10 ක් නිකුත් කිරීමට මෙන්ම Grammy සහ තවත් බොහෝ කීර්තිමත් සම්මාන දිනා ගැනීමට සමත් විය. තවත් තරුණ ජෑස් ගායකයෙක් වන්නේ බහු වාද්‍ය වාදක Esperanza Spaulding, 2011 වසරේ හොඳම නවක කලාකරුවා සඳහා Grammy සම්මානය ලැබූ ප්‍රභේදයේ පළමු රංගන ශිල්පියා වන අතර මෙම සංගීත සම්මානය සඳහා වෙනත් නාමයෝජනා ද දිනා ගෙන ඇත. ඔහු බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරන අතර භාෂා කිහිපයක් දනී.

ඉහත දැක්වෙන්නේ දීප්තිමත්ම සහ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ජෑස් වාදකයින් කිහිපයකි. තවද මෙම දිශාවට විශිෂ්ට සංගීතඥයන් රාශියක් සිටියද, ජෑස් වැනි සංකල්පයක් පිළිබඳ මූලික අවබෝධයක් ලබා ගැනීම සඳහා හොඳම ඒවාට සවන් දීම ප්රමාණවත්ය.

යුරෝපීය සහ අප්‍රිකානු සංගීත සංස්කෘතියේ සම්මිශ්‍රණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජෑස් නමින් නව සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් 19 වැනි සහ 20 වැනි සියවස් ආරම්භයේදී බිහි විය. ඔහු වැඩිදියුණු කිරීම, ප්රකාශිත බව සහ විශේෂ ආකාරයේ රිද්මයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ.

විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම නව සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒවා සුළං (හොරණෑව, ක්ලැරිනෙට්, ට්‍රොම්බෝන්), ද්විත්ව බාස්, පියානෝ සහ බෙර වාදන වලින් සමන්විත විය.

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින්, වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වූ ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයට සහ සංගීතය සියුම් ලෙස දැනීමේ හැකියාවට ස්තූතිවන්ත වන අතර, බොහෝ සංගීත දිශාවන් ගොඩනැගීමට පෙළඹවීමක් ලබා දුන්නේය. ජෑස් බොහෝ සමකාලීන ප්‍රභේදවල මූලික මූලාශ්‍රය බවට පත්ව ඇත.

එසේ නම්, අසන්නන්ගේ හදවත ප්‍රමෝදයෙන් ගිල්වා ගියේ කාගේ ජෑස් ප්‍රසංගයද?

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

බොහෝ සංගීතය රසවිඳින්නන් සඳහා, ජෑස් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්තේ ඔහුගේ නමයි. සංගීත ian යාගේ විස්මිත දක්ෂතාවය ප්‍රසංගයේ පළමු මිනිත්තුවේ සිටම ආකර්ෂණය විය. සංගීත භාණ්ඩයක් - හොරණෑවක් සමඟ ඒකාබද්ධ වෙමින් ඔහු තම සවන්දෙන්නන්ගේ ප්‍රීතියට පත් විය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං දුප්පත් පවුලක කඩිසර කුඩා පිරිමි ළමයෙකුගේ සිට සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් රජු දක්වා දුෂ්කර ගමනක් ගියේය.

ආදිපාද එලිංටන්

යටපත් කළ නොහැකි නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි. බොහෝ මෝස්තර සහ අත්හදා බැලීම් පිටාර ගැලීම සමඟ සංගීතය වාදනය කළ නිර්මාපකයෙකි. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්, සංවිධායකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, වාද්‍ය වෘන්ද නායකයෙක් ඔහුගේ නවෝත්පාදනය සහ සම්භවය ගැන පුදුම වීමට කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොවේ.

ඔහුගේ අද්විතීය කෘති එකල වඩාත් ප්රසිද්ධ වාද්ය වෘන්දයන් විසින් මහත් උද්යෝගයකින් පරීක්ෂා කරන ලදී. මිනිස් කටහඬ උපකරණයක් ලෙස භාවිතා කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළේ ආදිපාදවරයා විසිනි. "ජෑස්හි රන් අරමුදල" පිළිබඳ රසඥයින් විසින් හඳුන්වනු ලබන ඔහුගේ කෘති දහසකට වඩා තැටි 620 ක පටිගත කර ඇත!

එලා ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ්

"The First Lady of Jazz" ට අෂ්ටක තුනකින් යුත් පුළුල් පරාසයක අද්විතීය කටහඬක් තිබුණි. දක්ෂ ඇමරිකානු කාන්තාවගේ ගෞරව සම්මාන ගණන් කිරීම දුෂ්කර ය. එලාගේ ඇල්බම 90 ඇදහිය නොහැකි තරම් ලොව පුරා පැතිරී ඇත. එය සිතා ගැනීමට අපහසුය! වසර 50 ක නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා, ඇගේ රංගනයේ ඇල්බම මිලියන 40 ක් පමණ අලෙවි වී ඇත. වැඩිදියුණු කිරීමේ කුසලතාව ප්‍රගුණ කළ ඇය අනෙකුත් ප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයින් සමඟ යුගලයක පහසුවෙන් වැඩ කළාය.

රේ චාල්ස්

වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකු වන "ජෑස් හි සැබෑ දක්ෂයා" ලෙස හැඳින්වේ. සංගීත ඇල්බම 70ක් ලොව පුරා පිටපත් ගණනාවකින් අලෙවි වී ඇත. ඔහුට ග්‍රැමී සම්මාන 13 ක් ඇත. ඔහුගේ රචනා කොන්ග්‍රස් පුස්තකාලයේ පටිගත කර ඇත. ජනප්‍රිය සඟරාවක් වන Rolling Stone විසින් The List of Immortals හි මෙතෙක් සිටි විශිෂ්ට කලාකරුවන් සිය ගණනක් අතරින් අංක 10 ලෙස රේ චාල්ස් ශ්‍රේණිගත කර ඇත.

මයිල්ස් ඩේවිස්

පිකාසෝ නම් චිත්‍ර ශිල්පියාට සමාන කළ ඇමරිකානු හොරණෑ වාදකයෙකි. ඔහුගේ සංගීතය 20 වැනි සියවසේ සංගීතය හැඩගැස්වීමට බෙහෙවින් බලපා ඇත. ඩේවිස් යනු විවිධ වයස්වල ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා වූ රුචිකත්වයන් සහ ප්‍රවේශ්‍යතාවයේ පළලකි.

ෆ්රෑන්ක් සිනාත්රා

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාදකයා දුප්පත් පවුලක, උසින් මිටි වූ අතර බාහිරින් කිසිවකින් වෙනස් නොවීය. එහෙත් ඔහු සිය වෙල්වට් බැරිටෝනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් වසඟ කළේය. දක්ෂ ගායන ශිල්පියා සංගීත හා නාට්‍ය චිත්‍රපටවල රඟපා ඇත. ඔහු සම්මාන හා විශේෂ සම්මාන රාශියක් ලබා ඇත. The House I Live In සඳහා ඔස්කාර් සම්මානය ලැබුණා

බිලී නිවාඩු

ජෑස් සංවර්ධනයේ සමස්ත යුගයක්. ඇමරිකානු ගායකයා විසින් ගායනා කරන ලද ගීත පෞද්ගලිකත්වය සහ දීප්තිය ලබා ගත් අතර නැවුම්බව සහ නව්‍යතාවයෙන් පිරී ඉතිරී ගියේය. "ලේඩි ඩේ" හි ජීවිතය සහ වැඩ කෙටි, නමුත් දීප්තිමත් හා අද්විතීය විය.

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් සංගීතඥයන් සංගීත කලාව සංවේදී හා චිත්තවේගීය රිද්මයකින්, ප්‍රකාශනශීලීභාවයෙන් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ නිදහසෙන් පොහොසත් කර ඇත.

ලුවී ඩැනියෙල් ආම්ස්ට්‍රෝං

සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් සංගීත ian යෙක්, ගායන ශිල්පියෙක්, ඔහුගේ නමින් වාද්‍ය වෘන්දයේ නායකයා.ලුවී ඇම්ස්ට්‍රෝන්ගේ චරිතාපදානය , 1901 අගෝස්තු 4 වන දින ලුසියානා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි නිව් ඕර්ලියන්ස් හි ආරම්භ වේ. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ඇමරිකානු නිදහස් දිනයේදී තමා උපත ලැබූ බව ලුවී විසින්ම සෑම කෙනෙකුටම සහතික වුවද, ඔහුගේ උපන් දිනය 1900 ජූලි 4 වන දින බව ඔහු විශ්වාස කළේය. අවසානයේ මොහොත දක්වාම ඔහුගේ ආදරණීයයන් පවා මෙය ඒත්තු ගැන්වීය.

ලුවී ඩැනියෙල් උපත ලැබුවේ ඉතා දුප්පත් අප්‍රිකානු ඇමරිකානු අසල්වැසි නිව් ඕර්ලියන්ස් හි ය. ලුවී ඇම්ස්ට්‍රෝන්ගේ චරිතාපදානය ඔහුගේ දෙමාපියන් ගැන නිශ්ශබ්දයි, ඔහුට ආදරණීය ආච්චි කෙනෙක් සිටියා, ඔහුව ඇති දැඩි කළා. ඔවුන්ගේ නිවහන වූයේ සමාජ ශාලා, නැටුම් ශාලා, බාර් සහ ගණිකා මඩම් සඳහා ප්‍රසිද්ධ කළු ජාතික ස්ටෝරිවිල් ප්‍රදේශයේ ය. එවැනි ත්යාගශීලී සංවර්ධනය සඳහා වඩාත්ම හිතකර ස්ථානයේ නොවේ1980 ඔහුගේ උප්පැන්න සහතිකය සොයා ගත්තේය. මෙම රහස කුමක් සඳහාද, ඉතිහාසය නිහඬය. ටොලීගේ දෙමාපියන් ඔහු කුඩා කාලයේදීම ඔහුට සහතික විය, නැතහොත් ඔහුම එය ලියා එය විශ්වාස කළේය.

ළමා. ලුවී සහ ඔහුගේ ආච්චි ඉතා දුර්වල ලෙස ජීවත් වූ අතර, ඇය ඔහුට කොතරම් ආදරය කළත්, ඇයට තවමත් තරමක් ළදරුවෙකු වන ලුවීට රැකියාවට දීමට සිදු විය. කුඩා ඇම්ස්ට්‍රෝං තවමත් ඔහුගේ විශිෂ්ට අනාගතය තේරුම් නොගෙන, දිවා කාලයේ පුවත්පත් විකුණු අතර සවස් වරුවේ ඔහුගේ මිතුරන් තිදෙනා සමඟ වීදියේ ගායනා කළේය. ඊට පස්සේ ලොකු එකා වරායේ වැඩ කරලා ගල් අඟුරු විකුණුවා.

ලුවී ඇම්ස්ට්‍රෝංගේ සංගීත චරිතාපදානය ආරම්භ වන්නේ 1913 දී ඔහු ජෝන්ස් හෝම් අපරාධකාර තරුණ බෝඩිං කඳවුරෙන් පළමු අධ්‍යාපනය ලැබූ අවස්ථාවේදීය. දෛවය විසින් එය එසේ පිළිසිඳ ගත් අතර, ඔහු නව වසරට පිස්තෝලයකින් වෙඩි තැබූ නිසා ඔහු එහි නතර විය. ජෝන්ස් හෝම්හිදී, ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයේ කෝනට් වාදනය කරයි.

නිදහස් වීමෙන් පසු, ඔහු තරමක් තාක්‍ෂණික සංගීත ian යෙකු ලෙස ආපසු නිවසට ගිය නමුත්, නැවතත් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ජීවත් වීමට සිදු වූ අතර, සවස් වරුවේ ඔහු නිව් ඔර්ලියන්ස් සංගීත ians යන් සමඟ ජෑස් කලාව හැදෑරූ අතර එහිදී ඔහු සැබෑ සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය. 1922 දී, ඔලිවර් රජුගේ ආරාධනයෙන්, ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං චිකාගෝ වෙත පැමිණියේ ඔහුගේම පළමු පටිගත කිරීම් සංවිධානය කිරීමට ය. 1923 දී ආම්ස්ට්‍රෝංට ඔහුගේ බිරිඳ පියානෝ වාදක ලිලී හාර්ඩන් හමුවිය. 1925 දී, ඔවුන් ඔවුන්ගේම Hot Five කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ගත් අතර පසුව ඔවුන්ගේම වාද්‍ය වෘන්දය Louis Armstrong And His Stomperts, ඔහු විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී.

ලුවී ඇම්ස්ට්‍රෝන්ගේ චරිතාපදානයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1920 ගණන්වල ය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං යනු පළමු විශාලත්වයේ ජෑස් තරුවකි. ඔහු යුරෝපයේ සහ උතුරු අප්‍රිකාවේ සංචාරය කළ අතර එය ඔහුට විදේශීය කීර්තියක් ලබා දුන් අතර 1930 ගණන්වල ඔහුගේ විවාහය බිඳී ගියේය. ඉන්පසු ඔහු නැවත විවාහ වී, නැවත විවාහ වූ අතර, ඔහුගේ අවසාන බිරිඳ වූ ලුසිල් විල්සන් සමඟ ඔහු තම දින අවසන් වන තුරු ජීවත් විය.

1959 දී ආම්ස්ට්‍රෝං හෘදයාබාධයකට ගොදුරු වූ නමුත් ක්‍රීඩා කිරීම නතර කළේ නැත.

ලුවී ඇම්ස්ට්‍රෝංගේ වෘත්තීය ජීවිතය 1971 මාර්තු මාසයේදී නිව් යෝර්ක් හි ඔහුගේ අවසන් ඕල් ස්ටාර්ස් ප්‍රදර්ශනයේදී අවසන් වන අතර 1971 ජූලි 6 වන දින ඔහු නිව් යෝර්ක්හිදී මිය යයි. ඔහු හෘදයාබාධයකින් වකුගඩු අකර්මණ්‍ය විය.

බිලී නිවාඩු

එලිනෝර් උපත ලැබුවේ ෆිලඩෙල්ෆියා හි, ඇගේ ළමා කාලය අන්ත දරිද්‍රතාවයේ ගත කළ අතර, ඇගේ පියාගේ අනන්‍යතාවය හරියටම තහවුරු වී නොමැත. වයස අවුරුදු 11 දී ඇය දූෂණයට ලක් වූ අතර, වසර තුනකට පසු ඇය ගණිකා වෘත්තියේ යෙදීමේ චෝදනාව මත ඇගේ මව සමඟ අත්අඩංගුවට ගනු ලැබුවා. 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, අවම වශයෙන් යම් නීත්‍යානුකූල ආදායමක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරමින්, තහනම් කරන ලද වසරවලදී (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය 1919-1933) නීති විරෝධී ලෙස මත්පැන් අලෙවි කරන ලද රාත්‍රී සමාජශාලාවල ඇය රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තාය.

ඉතා ඉක්මනින් හොලිඩේ ජෑස් ලෝකයේ සැලකිය යුතු කීර්තියක් අත්කර ගත් අතර නිව් යෝර්ක්හි වඩාත්ම කීර්තිමත් රාත්‍රී සමාජශාලා වෙත ගිය අතර එහිදී ඇය ආදර තේමා ("ලවර් මෑන්", "පැහැදිලි කරන්න එපා") මත ඉතා ප්‍රබල මන්දගාමී ගීත ගායනා කළාය. ඇය ඩියුක් එලිංටන් සමඟ එක්ව රඟපෑ Symphony in Black (1935) චිත්‍රපටිය මගින් ඇයගේ කීර්තිය තහවුරු විය. ඇය සැක්සෝෆෝන වාදක ලෙස්ටර් යන්ග්ගේ කණ්ඩායම සමඟ ආටි ෂෝ සහ කවුන්ට් බේසි යන විශාල සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ ද වැඩ කළාය. 1939 දී ඇය විදින ගීතයක් පටිගත කළාය නීග්‍රෝව ඝාතනය කිරීම ගැන ("අමුතු පළතුරු ”), එය වසර ගණනාවක් ඇගේ වෙළඳ ලකුණ බවට පත් විය.

හොලිඩේගේ මරණයෙන් පසු ඇගේ චරිතාපදානයේ විවිධ කථාංග පාදක කරගත් පොත් සහ චිත්‍රපටවල හිඟයක් නොවීය. ඉතින්, පින්තූරයේ "ආර්යාව බ්ලූස් ගායනා කරයි "(1972) ගායකයාගේ භූමිකාව ඉටු කළේයඩයනා රොස් ... 1987 දී, හොලිඩේට මරණින් පසු "ග්රැමී "ජීවිත ජයග්රහණ සඳහා. වසර දෙකකට පසු, කණ්ඩායම ගායකයාගේ මතකය සඳහා "හාර්ලම්ගේ ඒන්ජල්" ගීතය කැප කළේය. බොහෝ නවීන ජෑස් වාදකයින් අතර ඇගේ ලිහිල්, කම්මැලි රංගනය හඳුනාගත හැකිය - උදාහරණයක් ලෙස,නෝරා ජෝන්ස්. වසර තිහකට පසු, නිවාඩු දින නිදන්ගත සෞඛ්ය ගැටලු වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. මත්ද්‍රව්‍ය සන්තකයේ තබා ගැනීම සම්බන්ධයෙන් ඇය කිහිප වතාවක්ම අත්අඩංගුවට ගන්නා ලදී, ඇය බොහෝ දේ පානය කළාය, එය ඇගේ කටහඬට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය. පසුගිය වසර කිහිපය ගෙවී ගියේ පොලිසියේ අධීක්ෂණය යටතේය. වයස අවුරුදු 44 දී අක්මාවේ සිරෝසිස් රෝගයෙන් "ලේඩි ඩේ" මිය ගියේය.

මූලාශ්රයක්:

ෆ්රෑන්ක් සිනාත්රා

උපත ලැබුවේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නිව් ජර්සි හි Hoboken හි ය. දුප්පත් ඉතාලි සංක්‍රමණිකයන්ගේ පුත්‍රයා ගුවන්විදුලිය වෙත ගමන් කළේය, රාත්‍රී සමාජශාලාවල ද, පසුව ජී. ජේම්ස් සහ ටී. ඩෝර්සිගේ වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ ද ඉදිරිපත් විය.
ප්‍රසන්න බැරිටෝනයක් හිමි සිනාත්‍රා 40 දශකයේ තාරුණ්‍යයේ පිළිමයක් බවට පත්ව ඇත. 1941 දී ඔහු "ලාස් වේගාස් නයිට්ස්" (ලාස් වේගාස් නයිට්ස්) චිත්‍රපටයේ රඟපෑවා, ඉන්පසු ඔහු ගායනයෙන් පෙනී සිටියේය.

සංගීත පටිවල අංක. ඔහු සිය පළමු නාට්‍යමය චරිතය 1943 දී Higher And Higher චිත්‍රපටයේ රඟපෑවේය.