පුනරුද යුගය පිළිබඳ තොරතුරු. මුල් නැවත ඉපදීමේ කලාකරුවන්

නිමක් නැති සටන් යුද්ධ හේතුවෙන් යුරෝපයේ ජනයා නිධන් හා සම්ප්රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. යුද්ධයේ හා මිනිසුන්ගේ මුහුණෙන් යුද්ධ සහ මිනිසුන් මැවූ උතුම් දේ. පුරාණ ලෝකයේ ඉහළ ශිෂ්ටාචාරය පුනර්ජීවනය කිරීමේ අදහස දර්ශනය හේතු වූයේ දර්ශනය, සාහිත්යය, සංගීතය, ස්වාභාවික විද්යාවන්හි නැගීම සහ - බොහෝමයක් - කලාව සමෘධිමත් වීම. යුගය ශක්තිමත්, උගත්, මිනිසුන්ට බිය නොවීය. "පුනරුදයේ ටයිටාන්ස්" ලෙස හැඳින්වෙන එම සනීපාරක්ෂක කිහිපය මතුවීම ඔවුන්ගේ පරිසරයේ තිබීම ඔවුන්ගේ පරිසරයේදී විය. අප ඇමතූ අය නමින් පමණි.

පුනරුදය මූලික වශයෙන් ඉතාලි ජාතිකයෙකි. එමනිසා, මෙම කාලය තුළ කලාතුරකින්, කලාව, ඉහළම ඉසව්වක් හා උච්චතම අවස්ථාව කරා ළඟා වී ඇත්තේ ඉතාලියේ තිබීම පුදුමයක් නොවේ. ටයිටාන්ස් නම් දුසිම් ගණනක්, ජෙනියම්, ශ්රේෂ්, සහ දක්ෂ කලාකරුවන් දුසිම් ගණනක් තිබේ.

සංගීතය ලෙනාඩෝ.

වාසනාවන්ත මිනිසා! - බොහෝ දෙනෙක් ඔහු ගැන කියයි. එය දුර්ලභ සෞඛ්යයක් ලබා දී ඇති අතර එය සුන්දර, ඉහළ, සින්ග්රලේස් ය. ඔහුගේ තරුණ කාලය තුළ, දුඹුරු පැහැයක් පැළඳ සිටියේය, ආඩම්බරයෙන් ඩොවිටෙල්ලා ශාන්ත ජෝර්ජ්. ඔහු සතුව අහිතකම හා නිර්භීත බලය, පිරිමි ධ්රැවීය ඔහු සවන්දෙන්නන්ගේ දෑස් සංයුක්ත තනු හා කවි වලට ඇදී ගියේය. ඔහු කිසියම් සංගීත භාණ්ඩයක් මත ක්රීඩා කළ අතර, එපමෙක්රෝඩ් ඒවා නිර්මාණය කළේය.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි කලාව සඳහා, සමකාලීනයන් හා පරම්පරාව "දීප්තිමත්", "දිව්ය", "ශ්රේෂ්." යනුවෙන් හැඳින්වූයේ නැත. ඔහුගේ විද්යාත්මක එළිදරව් කිරීම් වලටම සඳහන් වේ: ඔහු ටැංකියක්, කැණීම්, හෙලිකොප්ටරය, පැරෂුට්, කිමිදුම් හිස් ආවරණයක්, කිමිදුම් හිස් ආවරණයක්, කම්පනීය හිස් වැස්මකි ගලීලයට සියවසකට පෙරව තිබූ රූම් රඟහලේ ව්යාපෘතියක් වන ඔරලෝසු පෙන්ඩුලම්, වර්තමාන ජල ශීර්ෂය ඇද ගන්නා ලද අතර, යාන්ත්රික යන න්යාය වර්ධනය විය.

වාසනාවන්ත මිනිසා! "බොහෝ දෙනෙක් ඔහු ගැන කියමින් ඔහුගේ ප්රියතම කුමාර සහ රජවරුන් සිහිපත් කරනු ඇති අතර, ඔහු කලාකරුවෙකු, නාට්ය රචකයෙකු, නළුවා ලෙස නචකා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය.

කෙසේ වෙතත්, වාසනාවන්ත දිගු අක්මා ලෙනාඩෝ, එදින මිනිසුන්ට සහ ප්රොවිඩන්ස් ලෝකය සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ලබා දුන්නේද? ඔහුගේ නිර්මාණවල දරුණු ඉරණම ඔහු අපේක්ෂා කරයි: "රහස් සන්ධ්යාව" විනාශ කිරීම, ෆ්රැන්චෙස්කා ස්ෆෝසාගේ ස්මාරකයේ වෙඩි තැබීම, අඩු වෙළඳාම සහ ඔහුගේ දිනපොතු සොරකම් කිරීම, කම්කරු සටහන් පොත්. සුන්දර ක්රියා 16 ක් අද දක්වාම පවතී. මූර්ති කිහිපයක්. නමුත් චිත්ර ඇඳීම අනුව ඇඳීම් සමූහය: නූතන ප්රබන්ධයේ වීරයන් ලෙස, ඔහු තම සැලසුමේ ඇති අයිතමය ඔහුගේ සැලසුමේදී වෙනස් කළ පරිදි එයින් ප්රයෝජන ගැනීමට නොහැකි වූ බැවිනි.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විවිධ වර්ගයේ කලා ප්රභේදවල වැඩ කළ නමුත් සිතුවම ඔහු වෙත ශ්රේෂ් greatest තම මහිමය ගෙන ආවේය.

ලෙනාඩෝ හි මුල්ම වැසිකිළියේ ලක්ෂ්යයක් වන මැඩෝනා මල් හෝ මැඩෝනා බෙනුවා සමඟ මැඩෝනා ය. මේ වන විටත් මෙහි කලාකරුවා අව්යාජ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්රියා කරයි. සාම්ප්රදායික කුමන්ත්රණයේ රාමුව ජයගෙන එය මාතෘ ප්රීතිය හා ආදරය වන පුළුල්, විශ්වීය හැඟීමක් ලබා දෙයි. මෙම නිෂ්පාදනයේදී කලාකරුවෙකුගේ කලාවේ බොහෝ අංගයන් පැහැදිලිවම ප්රකාශ විය: රූප සංඛ්යා සංඛ්යා සහ ආකෘති ප්රමාණය, සංක්ෂිප්තභාවය සහ සාමාන්යකරණය කිරීම, මානසික ප්රකාශනය, මානසික ප්රකාශනය, මානසික ප්රකාශනය.

"මැඩෝනා ලිට්" කාලතුවක්කුව විසින් ආරම්භ කරන ලද මාතෘකා අඛණ්ඩව, එහිදී කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ තවත් අංගයක් දීප්තිමත් වූ අතර, පරස්පරතා වල ක්රීඩාවක්. මාතෘකාවේ අවසානය වූයේ පරමාදර්ශී සංයුක්ත තීරණයක් ගත් ග්රීතෝ හි මැඩෝනාගේ පින්තූරය වන අතර, මැඩෝනා, ක්රිස්තුස් සහ දේවදූතයන්ගේ රූප හා දේවදූතයන් තණතීරුව සමඟ එකම සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ වූ අතර, සන්සුන් සමතුලිතතාවය හා සමගිය හා සමගිය ඇති විය.

ලෙනාඩෝ හි නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ලක්ෂ්යයක් වන්නේ සැන්ටා මරියා මරියා මරියාගේ බැටරණ ආපාදයේ ඩෙල්ලා ග්රේසි හි ෆ්රෙස්කෝ "අන්තිම රාත්රී භෝජනය" ය. මෙම කාර්යය සමස්ත සංයුතිය පමණක් නොව නිරවද්යතාව ද සිදු වේ. ලෙනාඩෝ ප්රේරිතයන්ගේ මානසික තත්වය සම්ප්රේෂණය නොකරයි, නමුත් මේ මොහොතේ එය තීරණාත්මක කරුණක් කරා ළඟා වන විට එය මානසික පිපිරීමක් හා ගැටුම් ඇති වේ. මෙම පිපිරීමෙන් ක්රිස්තුස්ගේ වචනවලින් "ඔබගෙන් කෙනෙක් මාව පාවා දෙයි" කියා ක්රිස්තුස්ගේ වචනවලින් කැඳවනු ලැබේ. මෙම කෘතියේදී, ලෙනාඩෝ විසින් සංඛ්යා සංසන්දනය කිරීම පිළිබඳ පිළිගැනීමක් සම්පූර්ණයෙන් සංසන්දනය කිරීම, ස්තූතියි, එක් එක් චරිත අද්විතීය පෞරුෂයක් හා පෞරුෂයක් ලෙස පෙනේ.

ලෙනාඩ් හි නිර්මාණශීලීත්වයේ දෙවන මුදුන වූයේ මොනා ලීසා හෝ "ජොසොන" හි සුප්රසිද්ධ චාරිත්රයයි. මෙම කාර්යය යුරෝපීය කලාවේ මානසික ආරවුල ප්රභේදයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. එය නිර්මාණය කළ විට, දිලිසීම ඇති මහා මාස්ටර් කලාත්මක ප්රකාශන මාධ්යයන්ගේ මුළු අවි ගබඩාවම භාවිතා කළේය: තියුණු පරස්පරතා සහ මෘදු හැල්ෆ්ට්, ශීත කළ ධෛර්යය සහ විචල්යතාව, හොඳම මානසික සූත්ර සහ සංචලනය. භූ දර්ශනයක් ආවරණය වන පරිදි ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව, ඇගේ අද්භූත හා අද්භූත සිනහව තුළ පුදුමාකාර ලෙස ජීවමාන දෘෂ්ටියක දී අමුණා ඇති. මෙම කෘතිය යනු කතුරේ දුර්ලභ කෘතියේ සංඛ්යාවයි.

"ජොකොන්ඩා" ලුවර් වෙතින් ගෙන එන ලද මොස්කව්හි දුටු සෑම කෙනෙක්ම "මෙම කුඩා කැන්වස් අසල ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ බිහිරිගේ මොහොත, මේ කුඩා කැන්වස් අසල, සියලු උපරිම වෝල්ටීයතාව සිහිපත් කරයි. ජොකොන්ඩා නොදන්නා නියෝජිතයෙකු වන "මාර්ටියා" ගැන - අනාගතය විය යුතු අතර, මිනිස් ගෝත්රයේ අතීතය, සමගිය ඇති, එය වෙහෙසට පත් නොවන අතර ලෝකය ගැන සිහින දැකීම කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොවන්න.

ඔහු ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය. මෙය ප්රබන්ධයක් නොවන මිස මන fant කල්පිත නොවන බව පුදුමයට කරුණකි. නිදසුනක් වශයෙන්, සැන් ජියෝවානි හි ආසන දෙව්මැදුර ගෙනයාමට ඔහු යෝජනා කළ ආකාරය ඔබට මතක ඇති, - වැඩ කිරීම විසිවන සියවසේ වැසියන් ද පුදුම සහගතය.

ලෙනාඩෝ මෙසේ පැවසුවා. "හොඳ කලාකරුවෙකුට ප්රධාන දේ දෙකක් ලිවීමට හැකි විය යුතුය: පුද්ගලයෙක් තම ආත්මය ඉදිරිපත් කිරීම. නැතහොත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හර්මෙටේජ් වෙතින් "කොලොම්බින්" ගැන කුමක් කිව හැකිද? සමහර පර්යේෂකයන් හරියටම එය හරියටම එයයි. ලූක්ලින් කැන්වස් නොව "ජොකොන්ඩා" ලෙස හැඳින්වේ.

නෙද්ඩා පිරිමි ළමයා වින්චි හි සඳහන් කර ඇත: කුරුල්ලන්ගේ හා අශ්වයන්ගේ පෘථිවියේ හොඳම සත්වයන් ගැන සලකා බැලූ නොඅයි.ටී.ඊ, නොතාරිස් පොතේ අවජාතක පුත්රයා. ප්රියතම, තනිකම, තනිකම, නම්යශීලී වානේ කඩු සහ ඇඳීම එල්ලා මරා දමන ලදී. බොස් පොකිරිස් සහ පරිපූර්ණ නගරය හරහා සොයාගත් පාලම කෝබස්ලියර් සහ නයිමියර්ට වඩා ලස්සනයි. සුං මෘදු බාබිටෝන් සහ සොරු ලීසා සිනාසීමට බල කෙරෙයි. අන්තිම නෝට්බුක් එකක, මේ වාසනාව වාර්තා වී ඇත: "මම ජීවත් වීමට ඉගෙන ගනිමින් සිටි බව මට පෙනුණා, නමුත් මම මැරෙන්න ඉගෙන ගත්තා." කෙසේ වෙතත්, පහත සඳහන් දෑ සාරාංශගත කරමින්: "හොඳින් ජීවත් වූ ජීවිතය දිගු ආයු කාලයක්".

මට ලෙනාඩෝ සමඟ එකඟ නොවිය හැකිද?

සැන්ඩෝ බොට්ටෙටෙලි.

සැන්ඩ්රෝ බොට්ටෙටෙලි 1445 දී ටැංකියකගේ පවුලේ ෆ්ලෝරන්ස් හි උපත ලැබීය.

බොටිකල්ගේ මුල් කෘතියේ මුල් භාගයේ පළමු වතාවට "මැගීට වන්දනා" (1740 දී පමණ) (1740 දී පමණ), එහිදී ඔහුගේ ආරම්භක ආකාරාවේ ප්රධාන දේපල දැනටමත් සම්පූර්ණයෙන් බලපානු ලැබීය - සිහින හා සියුම් කාව්යය. ඔහු තෑගි කවි දැල්වීමෙන් තෑගි කළ නමුත් කල්පනාකාරී දුක ඇති වූ පැහැදිලිවම ඔහු සමඟ සෑම දෙයකම කිවහොත්. වධකයන්ගේ ඊතලවලින් පීඩා විඳින ශුද්ධ සෙබස්තියන් පවා කල්පනාකාරීව හා පුළුල් ලෙස පෙනේ.

1470 දශකය අවසානයේ බොටික්ටෙලි ෆ්ලෝරන්ස් ලොරන්සෝ වෛද්ය පාලකයාගේ රවුමට ආසන්නව, අන්වර්ථ නාමයෙන් නම් කළ ව්යුහය. සුඛෝපභෝගී උද්යානවල, ලොරෙන්සෝ මිනිසුන්ගේ සමාජය එක්රැස් විය, බොහෝ විට වඩාත් බුද්ධිමත් හා රැන්ෆරන්ස් හි දක්ෂතා එක්රැස් විය. දාර්ශනිකයන්, කවියන්, සංගීත ians යන් සිටියහ. රූපලාවණ්ය භූමියේ වාතාවරණය අලංකාරය රජ වීමට පෙර, කලාවේ සුන්දරත්වය පමණක් නොව, ජීවිතයේ සුන්දරත්වය ද අගය කරන ලදී. කෙසේවෙතත්, පරිපූර්ණ කලාවේ මූලාකෘතිය සහ පරමාදර්ශී ජීවිතයක් පසුකාලීන දාර්ශනික ස්ථරවල ප්රිස්මයේ පෞරාණිකත්වය, කෙසේ වෙතත්, පුරාණ බව පෙන්නුම් කෙරිණි. මෙම වායුගෝලයේ බලපෑම යටතේ, බොටික්ටෙලි "ප්රිම්මීවර් (වසන්තය)" ප්රිමේලාවෙල් (වසන්තය) "බවට සැකයක් නැත. එය සදාකාලික චක්රයේ ජීවමාන, සුන්දර පරමාර්ථය, නිරන්තරයෙන් සොබාදහම අලුත් කිරීමකි. එය වඩාත් සංකීර්ණ හා අමුතු සංගීත රිද්මය විහිදේ. ශාකවල රූපය, පොඩි වූ මල්, පාරාදීස උයනේ ඇති නර්තන වරප්රසාද තවමත් රූපලාවණ්ය රූප වන විට දැක නැති අතර එම නිසා ඔවුන් විශේෂයෙන් වහල් හැඟීමක් ඇති කළහ. තරුණ බෝට්ටේලි වහාම ඔහුගේ කාලයේ ස්වාමිවරුන් අතර කැපී පෙනෙන ස්ථානයක් ගත්තේය.

1480 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රෝමයේ නිර්මාණය කළ වතිකානු සිස්ට්රින් දේවස්ථානය සඳහා බයිබලානුකුල ෆොරෙස්වලස් පිළිබඳ නියෝගයක් ලබා ගත් තරුණ චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ ඉහළ නමක් විය. ඔහු "මෝසෙස්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන", "කොරියාවේ ජීවත්වීම", "කොරියාවේ, ඩෆාන් සහ ඒරීන්" විස්මිත රචනාකාරී නිපුණතාවයක් පෙන්වයි. ඉපැරණි ගොඩනැගිලිවල සම්භාව්ය සන්සුන්කම, බොටිකල්ෙලි ක්රියාවක් දිග හැරෙන අතර, පින්තූර සහ ආශාවන්හි නාට්යමය රිද්මයට තියුණු ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර ලෙස පරස්පර විරෝධී ය; මිනිස් සිරුරුවල චලනය දුෂ්කර, ව්යාකූල, පුපුරන සුලු බලයෙන් සංතෘප්ත වේ; කාලය හා මිනිස් කැමැත්තට වේගයෙන් පීඩනයට පෙර දෘශ්ය ලෝකයේ අනාරක්ෂිත භාවය, සොලවන සමගියක හැඟීමක් ඇති කරයි. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම් ප්රථම වරට ගැඹුරු අනතුරු ඇඟවීමක් කළ අතර, කාලයත් සමඟ බෝට්ටෙහෙල්ගේ ආත්මයේ ජීවත් විය. එකම බිතු සිතුවම් වල, බොටික්ටෙලි-ඡායාරූප ලැයිස්තුවේ විස්මිත දක්ෂතාවය: බොහෝ ලිඛිත පුද්ගලයන්ගෙන් සෑම ලියා ඇත්තේ සම්පූර්ණයෙන්ම සුවිශේෂී, අද්විතීය හා අමතක නොවන ...

1480 ගණන් වලදී නැවත ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගිය අතර බොටිකල්ෙලි වෙහෙස නොබලා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ නමුත් "උදාහරණ" වල සාමකාමී පැහැදිලිකම බොහෝ පසුගාමී විය. දශකය මැද ඔහු සිය සුප්රසිද්ධ "සිකුරු ඉරියව්ව" ලිවීය. සදාචාරාත්මකව, ආගමික උත්කෘෂ්ට භාවය, ආගමික උත්කර්ෂයට පෙර ස්වාමියාගේ පසුකාලීන කෘතිවල පර්යේෂකයන් සමරනු ලැබේ.

සමහර විට අභාවප්රාප්ත පින්තාරු කිරීම, 90 දශකයේ බොටිකල්වේ චිත්රවලට වඩා වැදගත් වේ - දිව්ය ප්රහසන "ඩැන්ටේ. ඔහු පැහැදිලිව හා අවිවාදයෙන් තොර ප්රබෝධයක් ලබා ගත්තේය; ශ්රේෂ් pul කවියන්ගේ දර්ශනය ප්රේමණීය ලෙස හා ප්රවේශමෙන් මාරු වී පරෙස්සමින් මාරු කිරීම, කාව්යමය වචනයේ දෘශ්ය සමානකම් සොයා ගැනීමේදී කල්පනාකාරීව අවකාශීය සංවිධානයක්, කල්පනාකාරීව වෙනස් වේ,

බොටෙටෙලි හි කිසියම් මානසික කුණාටු හා අර්බුද තිබියදීත් (ඔහු 1510 දී මිය ගියේය (ඔහු 1510 දී මිය ගියේය) ඔහුගේ කලාවෙහි ස්වාමීන්වහන්සේගේ මහා කලාකරුවෙකු ලෙස පැවතුනි. ආකෘතියේ ප්රකාශන ලක්ෂණ වන "තරුණයෙකුගේ චේතනයේ" මුහුණේ උතුම් මුහුණතරය මෙයින් පැහැදිලිවම පැහැදිලිව පෙනේ, එහි ඉහළ මිනිස් ගුණධර්ම පිළිබඳ, ස්වාමියාගේ හා ඔහුගේ කරුණාවන්ත පෙනුම හා ඔහුගේ කරුණාවන්ත පෙනුම හා ඔහුගේ යහපත් පෙනුමෙහි දැඩි ලෙස චිත්රයක්.

සැන්ඩ්රෝ බොට්ටික්ටෙලි (මාර්තු 1, 1445 - මැයි 17, 1510) - ගැඹුරු ආගමික පුද්ගලයෙකු, සියලුම ප්රධාන විහාරස්ථානයක සහ වතිකානු ඉතිහාසයේ සහ කලාව පිළිබඳ ඉතිහාසයේ එය මූලික වශයෙන් විශාල කතුවරයා ලෙස සේවය කළේය සම්භාව්ය පෞරාණිකත්වය මගින් ආනුභාව ලත් බිම් කැබලි මත කාව්යමය ගුහාවන් ආකෘතිකරණය කරන්න, - සිකුරුගේ වසන්තය සහ උපත. .

දීර් time කාලයක් තිස්සේ බොටික්ටෙලි හි සෙවණැලි වූ අතර ඔහු XIX ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිටි බ්රිතාන්ය පූර්ව ෆිලීලීන් සහ ඔහුගේ පරිණත වට්ටක්කාගේ වසන්ත නැවුම් බව ඔවුහු අත්හරින ලදී ලෝක කලාව සංවර්ධනය කිරීමේ ඉහළම කරුණ.

මාරියානෝ ඩී.අයි බැනී පිලිපි හි ධනවත් පුරවැසියෙකුගේ පවුල තුළ උපත. හොඳ අධ්යාපනයක් ලැබුණා. ඔහු භික්ෂූ පිලිපාල ලිප්පි හි පින්තාරු කිරීම හැදෑරූ අතර, එම අභිප්රාය ස්පර්ශ කරන චේතනා වල ඔහුගෙන් එම ආශාව ඔහුගෙන් ලබාගත් අතර එය ලිපිපිගේ historical තිහාසික සිතුවම්වල වෙනස් වේ. ඉන්පසු ඔහු සුප්රසිද්ධ මූර්ති පූර්වාරක්ෂක ක්රීඩාවේ සේවය කළේය. 1470 දී තමාගේම වැඩමුළුවක් සංවිධානය කරයි ..

ඔහු ස්වර්ණාභර්වරයකු වූ ඔහුගේ දෙවන සහෝදරයාගේ රේඛාවල සියුම් හා නිරවද්යතාවය ගත්තේය. සමහරු වර්නරිකෝ වැඩමුළුවේ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ අධ්යයනය කළහ. තමාගේම බෝට්ටුවේ ඇති මුල් ලක්ෂණය වන්නේ අපූරු කිරීමට නැඹුරුවක් ඇති බවයි. ඔහු තම කාලයේ පැවති කලාවේ කලාවේ දී පුරාණ මිථ්යාව සහ උපමා කතාවක් ඇති කර ගත් අතර විශේෂ ප්රේමය ඇති අතර විශේෂ ආදරය සමඟ මිථ්යා පුල්ට් වල වැඩ කළේය. විශේෂයෙන්ම තම සිකුරුවා, බේසම අසල මුහුද හරහා ගමන් කරන ඔහුගේ සිකුරුගේ බලපෑම, සුළංවල දෙවිවරුන් රෝස මල් වලින් වැස්සෙන් වැස්ස, වෙරළට බේසම පසුපස හඹා යති.

බොටෙටෙලි හි හොඳම නිර්මාණය වතිකානුවේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ ආරම්භ වූ 1474 දී ය. Medic ෂධයේ නියෝග මත සිතුවම් විශාල ප්රමාණයක් සම්පූර්ණ කළේය. විශේෂයෙන්, ඔහු ජූලියානෝ වෛද්ය, සහෝදර ලොරෙන්සෝගේ මනාපයේ ධජය පින්තාරු කළේය. 1470-1480 ගණන්වලදී, ආලේඛ්ය චිත්රය බොටික්ටෙලි කූපුවේ ස්වාධීන ප්රභේදයක් බවට පත්වේ ("පදක්කමක් ඇති මිනිසා", හරි. 1474; "යෞවනය", 1480 දශක). බොටිකල්ටෙලි සිය සියුම් සෞන්දර්යාත්මක රසය හා "නිවේදනය" (1495--1490) වැනි කෘති ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල, බොටික්ටෙලි, වම් පින්තාරු කිරීම.

සැන්ඩෝ බොට්ටෙලි ෆ්ලෝරන්ස් ඔන්ටිසැන්ටි පල්ලියේ සොහොන් ගෙයෙහි තැන්පත් කර ඇත. ගිවිසුමට අනුව, ඔහු සිමොනෙටි වෙස්පුචිගේ සොහොන අසල වළලනු ලැබූ අතර මායාකාරියගේ ලස්සනම රූප දේවානුභාවයෙන්.

ලෙනාඩෝ ඩී එකම පියරෝ ඩා වින්චි (අප්රියෙල් 15, 1452 අප්රියෙල් 2, 1452, ෆ්ලෝරන්ස් නගරය, 1519 මැයි 2, 1519 මැයි - මහා ඉතාලි කලාකරුවා (චිත්ර ශිල්පී, මූර්ති ශිල්පී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා), නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයෙක්, එක් ලොව විශාලතම කලා නියෝජිතයින්ගේ පුනරුත්ථාපන, "විශ්වීය පුද්ගලයෙකු" පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණයකි.

අපගේ සමකාලීනයන් ලෙනාඩෝ මූලික වශයෙන් කලාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඊට අමතරව, ඩා වින්චි මූර්ති ශිල්පියෙකු විය හැකිය: පේජැජියා විශ්ව විද්යාලයේ පර්යේෂකයෝ - ගයනයන් විශ්ව විද්යාලයේ පර්යේෂකයෝ 1990 දී ඔවුන් සොයාගත් ටෙරකොටා හිස ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ එකම මූර්ති කෘතියයි. කෙසේ වෙතත්, ඔව් වින්චි ම, ඔහුගේ ජීවිතයේ විවිධ කාලවලදී, ඔහු මූලික වශයෙන් ඉංජිනේරුවෙකු හෝ විද්යා ist යෙකු ලෙස සැලකීය. ඔහු රූපමය කලාව වැඩි කාලයක් ලබා දී තරමක් සෙමින් වැඩ කළේය. එබැවින් ලෙනාඩෝ හි කලාත්මක උරුමය ප්රමාණාත්මකව විශාල නොවන අතර ඔහුගේ කෘති ගණනාවක් නැති වී හෝ දැඩි ලෙස හානි වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, ඉතාලි පුනර්ජීවනය ලබා දුන් චූජස් පසුබිමට එරෙහිව ලෝක කලා සංස්කෘතිය ලෝකයට කළ දායකත්වය අතිශයින් වැදගත් ය. ඔහුගේ කෘතියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, චිත්රයේ කලාව එහි වර්ධනයේ ගුණාත්මක නව අවධියක සමත් විය. පුනරුදයේ කලාකරුවන් මධ්යකාලීන කලාවේ බොහෝ සමුළු දැඩි ලෙස ප්රතික්ෂේප කළේය. එය යථාර්ථවාදය දෙසට ව්යාපාරයක් වූ අතර අපේක්ෂකයින්, ව්යුහ විද්යාව, සංයුක්ත විසඳුම්වල නිදහස පිළිබඳ වැඩි නිදහසක් පිළිබඳ බොහෝ දේ දැනටමත් සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇත. නමුත් පින්තාරු කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, තීන්ත ආලේප සමඟ වැඩ කරන්න, කලාකරුවන් තවමත් මධ්යස්ථානික හා පැහැදිලිව පෙනේ. පින්තූරයේ ඇති රේඛාව විෂයය පැහැදිලිව දක්වා ඇති අතර රූපය පින්තාරු කළ රටාව විය. වඩාත්ම කොන්දේසිය වූයේ සුළු භූමිකාවක් ඉටු කළ භූ දර්ශනයක් ය. .

ලෙනාඩෝ විසින් නව සුන්දර තාක්ෂණය වටහා ගත් අතර අන්තර්ගත වේ. ඔහු තුළ ඇති රේඛාවට බොඳ කිරීමේ අයිතිය ඇත, මන්ද අප එය දකින බැවිනි. ආලෝකය විසුරුවා හරින ලද සංසිද්ධීන් සහ ස්පහුමටෝ, ස්පහුමාටෝ - දර්ශනය හා වස්තුව අතර ඇති කරදරය සහ වර්ණ පරස්පරතා සහ රේඛා අතර ඇති වස්තුව අතර ඇති කරදරය ඔහු තේරුම් ගත්තේය. එහි ප්රති As ලයක් වශයෙන්, සිතුවමේ යථාර්ථවාදය ගුණාත්මකව නව අවධියකට මාරු විය. . පුනර්ජීවන පින්තූරය බොටිකෙලි පුනරුදය

රෆායෙල් සැන්ටියා (මාර්තු 28, 1483 - අප්රේල් 6, 1520) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙකු, කාලසටහන සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, ආපනශාලා පාසලේ නියෝජිත ..

චිත්ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටි තම පියා වූ ජියෝවානි සැන්ටි වෙතින් මුර්බිනෝ හි ආරම්භක ග්රෑන්ඩ් එක පසු කළ නමුත් කුඩා කල සිටම පියෙට්රෝ පෙදම්බියෝ හි විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ වැඩමුළුවේ විය. එය කලාත්මක භාෂාව වන අතර, ඔවුන්ගේ ගුරුත්වාකර්ෂණය සමමිතික සමතුලිත සංයුතියට සහ රසය හා ආලෝකයේ වර්ණය විසඳීමේ මෘදු භාවයත් සමඟ පීෂිනෝ සිතුවම් සෑදීමයි. තරුණ තරුණියන්ගේ මෑන්හාරුට ඉතා වැදගත් බලපෑමක් ඇති කළේය රෆායෙල්.

රෆායෙල්ගේ නිර්මාණාත්මකව අත් අකුරු, ශිල්පීය ක්රමවල සංශ්ලේෂණය සහ වෙනත් ස්වාමිවරුන්ගේ සොයාගැනීම් ඇතුළත් බව සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ. පළමුවෙන්ම, RAFAL විසින් පෙලපෙනෝගේ අත්දැකීම් මත රඳා පැවතුනි, පසුව, ලියුම්ඩෝ ඩා වින්චි, රාත්තල්ලෝමියෝ, මයිකල්ලෝන්ජලෝ, මයිකල්ලෝන්ජෙලෝ. .

මුල් වැඩ ("මැඩෝනා කොන්ක්රීට්" 1502-0503) කරුණාවෙන්, මෘදු පද රචක අනුබල දෙයි. පුද්ගලයෙකුගේ භූමික පදනම, අධ්යාත්මික හා භෞතික බලවේගයන්ගේ සමගිය, වතිකානු කාමරවල සිතුවම්වල උත්කෘෂ්ට, රිද්මය, සමානුපාතික, වංචනික රසය, රූප හා මකාදර වාස්තු විද්යාත්මක හා මැකීකරණ වාස්තු විද්යාත්මක හා මැකීකරණ වාස්තු විද්යාත්මක හා මැනීම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමකි ..

ෆ්ලෝරන්ස් හි, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලෙනාඩෝගේ නිර්මාණ ස්පර්ශ කිරීමේදී රෆායෙල් ඔවුන් සමඟ මිනිස් සිරුරේ දක්වා ඇති වාර්ෂික නිවැරදි රූපයක් අධ්යයනය කළේය. අවුරුදු 25 කින් කලාකරුවා රෝමයට වැටේ. මේ මොහොතේ සිට ඔහුගේ කෘතියේ ඉහළම සමෘද්ධිමත් වීමේ කාලය ආරම්භ වේ: ඔහු වතිකානු මාළිගාවේ (1509--151111), ඔවුන් අතර ස්වාමියාගේ කොන්දේසි විරහිත කැක්කුම. ෆ්රෙස්කෝ "ඇතන්ස් පාසල", පූජාසනයේ හා ක්රියාකාරිත්වයේ එකඟතාවයකින් යුත් පූජාසනය හා ක්රියාකාරිත්වය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස ක්රියා කරයි (යම් කලකට රෆායෙල් ශාන්ත පීතරගේ ආසන දෙව්මැදුර පවා ලියයි. ඔහුගේ පරමාදර්ශය සෙවීමේ වෙහෙස මහන්සි වී, මැඩෝනා ස්වරූපයෙන් කලාකරුවාට මූර්තිමත් වූ ඔහු වඩාත් පරිපූර්ණ නිර්මාණාත්මක නිර්මාණය නිර්මාණය කරයි - "සික්ස්ටින්ස්කි මැඩෝනා" (1513), මාතෘත්වයේ සහ ස්වයං ප්රතික්ෂේප කිරීම. රෆායෙල්ගේ සිතුවම් හා සිතුවම් සමකාලීනයන් ලෙස පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර ඉක්මනින් සැන්ටි රෝමයේ පතනලයේ කේන්ද්රීය රූපය බවට පත්විය. රෆායෙල් කාදිනල් බිබ්න් හි කිට්ටු මිතුරෙකු ඇතුළු කලාකරුවා සමඟ ඉතාලියේ බොහෝ උතුම් අයට අවශ්ය විය. මෙම කලාකරුවා වයස අවුරුදු තිස් හතක් හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. ෆර්සිනා විලා හි නිම නොකළ සිතුවම්, වතිකානු ලොග් ග්රහයා සහ වෙනත් කෘති රෆායෙල් සිසුන් විසින් ඔහුගේ රූප සටහන් සහ චිත්ර ඇඳීමට අනුකූලව නිම කරන ලදී.

විශාලතම අධි පුනර්ජීවන කලාත්මක නියෝජිතයෙකුගෙන් එකක් වන, එහි සිතුවම් සඳහා, යටි ඉරි සහිත සමතුලිතතාවයක් සහ සමස්ත, සමතුලිත සංයුතිය, රිද්ම ප්රමාණය සහ වර්ණ ලක්ෂණ භාවිතා කිරීම සංලක්ෂිත වේ. රේඛාවේ නිර්දෝෂාගත අයිතිය සහ ප්රධාන දෙය සාමාන්යකරණය කිරීමට හා වෙන් කිරීමට ඇති හැකියාව, සෑම විටම චිත්රයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ රෆායෙල් කරන ලදී. රෆායෙල්ගේ උරුමය යුරෝපීය ශාස්ත්රීය බවට පත්වීමේ ක්රියාවලියේදී කුළුණු වලින් එකක් ලෙස සේවය කළේය. සම්භාව්ය ව්යාධියේ අනුගාමිකයන් - සහෝදරයන් කැරිගෙචි, පොසින්, පොසින්, මෙංග්, ඩේවිඩ්, ඩේවිඩ්, බල්ල්ස් සහ තවත් බොහෝ කලාකරුවන් - ලෝක කලාවේ වඩාත් පරිපූර්ණ සංසිද්ධිය ලෙස රෆායෙල්ගේ උල්ස් ..

ටයිටියානු වෙවිටියෝ (1476/1477 හෝ 1480-E - 1576) - පුනරුදයේ ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා. මිටියාරියන්ගේ නම මයිකල්ඇන්ජලෝ, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ රෆායෙල් වැනි පුනරුදයේ එවැනි කලාකරුවන් සමඟ එක් පේළියක සිටී. ටිටියන් බයිබලානුකුල හා මිථ්යා පුල්ට් වල පින්තූර ලියා ඇති අතර, ඔහු ප්රසිද්ධියට පත් වූ අතර චිත්රයක් ලෙසය. ඔහුට රජවරුන්ට සහ රෝමන් තාත්තා, කාර්දිනල්වරු, ආදිපාදවරියන් සහ අධිපතීන්ට නියෝග කරන ලදී. ටිටියන් හොඳම චිත්ර ශිල්පී වැනීනයි කාව්යයක් ලෙස පිළිගැනීමට වයස තිහක් නොවීය.

උපන් ස්ථානයේ (බෙලියුනෝ පළාතේ පියරේ-ඩීඅයි-කාඩෝර්), එය සමහර විට කඩකරයට ඔව් ලෙස හැඳින්වේ; ටයිටියානු දිව්යමය වශයෙන් ද හැඳින්වේ ..

ටයියේරියන් උපත ලැබුවේ ප්රාන්ත හා හමුදා නායකයා වන ග්රෙගෝරියෝ ජනතාවගේ පවුලෙනි. දස හැවිරිදි වයස තුළ, ඔහුගේ සහෝදරයා සමඟ සුප්රසිද්ධ මොසෙයික් සෙබස්තියන් ඩස්කැටෝ හි පුහුණුව සඳහා ඔහුගේ සහෝදරයා සමඟ වැනීසීන් යවා ඇත. වසර කිහිපයකට පසු ඔහු ජියෝවානි බෙලියිනිගේ වැඩමුළුවේදී සිසුවාට ඇතුළු විය. ඔහු ලොරේසෝ ලොටෝ සමඟ අධ්යාපනය ලැබුවේ ජෝර්ජ් ඔව් කැජිගන්හෝන්කෝ (ජෝර්ජන්) සහ තවත් කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු පසුව ප්රසිද්ධියට පත්විය.

1518 දී ටයිටරිස් ලියනවා "අපේ ආර්යාවගේ ආරෝහණය", 1515 දී, ජොහන් බව්තීස්තගේ හිස වූ සැලෝම්. 1519 සිට 1526 දක්වා ඔහු පේෂොරෝ පවුලේ පූජාසනය ඇතුළු පූජාසන ගණනාවක් පින්තාරු කළේය.

ටයිටියන් දිගු ආයු කාලයක් ජීවත් විය. මෑත දින දක්වා ඔහු වැඩ කිරීම නතර කළේ නැත. ඔහුගේ අන්තිම පින්තූරය, "ක්රිස්තුස්වහන්සේගේ වැලපීම", ටයිටියන් තමන්ගේ සොහොන් ගල සඳහා ලිවීය. මෙම කලාකරුවා 1576 අගෝස්තු 27 වන දින වැනීසියේ වසංගතයෙන් මිය ගියේය. ඔහුගේ පුතාගෙන් ඔහු ආසාදනය වී ඔහු පැළඳ සිටියේය ..

කාල් අධිරාජ්යයා ටිටියන් තමාට හැඳින්වූ අතර ගෞරවනීය හා ගෞරවයෙන් වටවී එක් වතාවකට වඩා වැඩි යමක් කීවේය: "මට ආදිපාදයක් නිර්මාණය කළ හැකිය, නමුත් මම දෙවන ටයිටියන් ගන්නවා." දිනක් කලාකරුවා බුරුසුවක් අතහැර දැමූ විට, කාල් වී ඒ දෙස බලා මෙසේ පැවසීය. "ටයිටින්ට සේවය කිරීම අධිරාජ්යයා පවා ගෞරවයට පාත්ර වේ." ස්පා Spanish ්. සහ ප්රංශ රජවරුන් දෙදෙනාම ටයිටියන්ට තමන්ටම ආරාධනා කළහ, නමුත් කලාකරුවා, ඉටුවීමේ නියෝග, සෑම විටම මිදියරියන්ගේ ගෞරවය හිමි වේ. .

යුරෝපීයයන් සඳහා, මධ්යකාලීන යුගයේ කාල පරිච්ඡේදය අවසන් වූ අතර, පුනරුදයේ ආදේශ කළේය. පුරාණ කාලයේ පාහේ අතුරුදහන් වූ පාහේ පුනර්ජීවනය සහ කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඇය අවසර දුන්නා. මානව වර්ගයාගේ වර්ධනය සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද අතර පුනරුදයේ විද්යාව සඳහා ඒකීය විය.

ආදර්ශ

අර්බුදය සහ බයිසෙජන්ටියම් විනාශ කිරීම යුරෝපයේ ක්රිස්තියානි සංක්රමණිකයන් දහස් ගණනක් අතර ඔවුන් සමඟ පොත් ගෙන ආවේය. මෙම අත්පිටපත්වල, පුරාණ කාල පරිච්ඡේදයේ දැනුම එකතු කරන ලද අතර, මහාද්වීපයේ බටහිර දෙසින් අඩක් අමතක විය. ඔවුන් පරිච්ඡේදයේ පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ අදහස් සහ නිදහස සඳහා ඇති ආශාව බවට පත් කළ මානවවාදයේ පදනම බවට පත්විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් බැංකුකරුවන්ගේ, ශිල්පීන්, වෙළෙඳුන් සහ ස්වාමිකා යානා වැඩි වී ඇති අතර, කතෝලික පල්ලියේ පාලනය යටතේ පමණක් නොව, බොහෝ විට ද බොහෝ විට සටන් කිරීමට පටන් ගෙන තිබේ.

පින්තාරු කිරීම ජෝටෝ (පුනරුදය)

මධ්යකාලීන යුගයේ කලා චරිත ප්රධාන වශයෙන් ආගමික අන්තර්ගතයන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළේය. විශේෂයෙන්, දිගු කලක් තිස්සේ දිගු කලක් පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්රභේදය අයිකනයකි. සාමාන්ය ජනතාව ඔවුන්ගේ කැන්වැස් මතට ගෙන ඒමට තීරණය කළ පළමු තැනැත්තා, බයිසැන්තියානු පාසලේ ආවේනික වූ ලිපියේ කැනොනිකල් ආකාරය අතහැර දැමූ ජෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන් ය. ඔහු පෙරෝරීටාවන්ගේ පුරෝගාමියෙකු ලෙස සැලකේ. අසිසි නගරයේ පිහිටි සැන් ෆ්රැන්චෙස්කෝ පල්ලියේ බිතු සිතුවම් මත, ඔහු ආලෝකකරණයේ ක්රීඩාව භාවිතා කළ අතර එය සාමාන්යයෙන් පිළිගත් සංයුක්ත ව්යුහයෙන් නික්ම ගියේය. කෙසේ වෙතත්, පාදුවා හි දේවස්ථානයේ චැපල්හි චැපල් චැපල් චැපල් හි චැපල් හි චැපල් හි චැපල් හි චැපල් හි චැපල් හි චැපල් හි චැපල් චැපල්මීය චැලයේ අයෙකි. මෙම නියෝගයෙන් පසු, නගර කුළුණ අලංකාර කිරීම සඳහා කලාකරුවා කැඳවනු ලැබීම සිත්ගන්නා කරුණකි. එක් සිතුවමක් මත, "ස්වර්ගීය සං signs ා" යන රූපයේ විශාලතම නිරවද්යතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, තාරකා විද්යා Pr PEITRO D'ABABANO සමඟ සාකච්ඡා කරන්න. මේ අනුව, මෙම කලාකරුවාට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඇතැම් කැනන්වලට අනුව ජනතාව, වස්තූන් සහ සංසිද්ධීන් නිරූපණය කිරීම සහ වඩාත් යථාර්ථවාදී විය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

බොහෝ නැවත යෙදීමෙන් යුගයේ සංඛ්යාලේඛනවල සංඛ්යාත්මක දක්ෂතා ඇති දක්ෂතා ඇති විය. කෙසේ වෙතත්, කිසිවෙකු ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සමඟ ඔහුගේ පළිගැනීමක් සමඟ සංසන්දනය නොකරයි. ඔහු තමාටම කරකැම චිත්ර ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, ව්යුහයක්, ස්වාභාවික විද්යා ist යා සහ ඉංජිනේරුවෙකු ලෙස පෙනී ගියේය.

1466 දී ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ෆ්ලෝරන්ස්හිදී අධ්යයනය කිරීමට ගිය අතර, එය පින්තාරු කිරීමට අමතරව රසායන විද්යාව හා චිත්ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර ලෝහ, සම් සහ ප්ලාස්ටර් සමඟ වැඩ කිරීමට කුසලතා ලබා ගත්තේය.

මේ වන විට දැනටමත් කලාකරුවාගේ පළමු රූපමය කැන්වස් මෙම සහෝදරවරුන්ගේ සහෝදරවරු අතර එය අවධාරණය කළේය. ඒ වන විට ඔහුගේ කලක සිට, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි හි 68 හැවිරිදි ලයිෆාඩෝ ඩා වින්චිගේ "මොනා ලිසා", "මොනා ලිසා", "මෝනොස්හැම් සමඟ", "මෝනොස්මාම් සමඟ", "පසුගිය රාත්රී භෝජනය", ආදිය.

පුනරුදයේ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන dat ණාත්මක මෙන්ම කලාකරුවා විද්යාව හා ඉංජිනේරු විද්යාව ගැන උනන්දු විය. විශේෂයෙන්, චැසෝජල පිස්තෝල් කාසල් ඒවා සොයාගත් බව දන්නා කරුණකි. මීට අමතරව, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් පැරෂුට් චිත්ර, ගුවන් යානයක්, ස්පොට් ලයිට්, කාච දෙකක් සහිත දෘශ්ය නළයක් නිර්මාණය කරන ලදී.

මයිකල්ඇන්ජලෝ

පුනරුදයේ ලෝකයට ලබා දුන් දේ පිළිබඳ ප්රශ්නය, ඔවුන්ගේ ජයග්රහණවල ලැයිස්තුව අනිවාර්යයෙන්ම මෙම කැපී පෙනෙන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී, කලාකරුවා සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ කෘති අඩංගු වේ.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනාරෝට්ටි වල වඩාත් ප්රචලිත වන්නේ සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ සිවිලිම වන බාහුස්, මැඩෝනා විලාපයේ කිරිගරු මූර්ති බහස්, බහවුස්ගේ මූර්ති මූර්ති බහුස්, ලෝක කලාව පිළිබඳ තවත් කලාකෘති .

රෆායෙල් සැන්ටියා

කලාකරුවා උපත ලැබුවේ 1483 දී වන අතර ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් සැන්ටි හි මහා උරුමය එය සංකේතාත්මකව "කැපී පෙනෙන පුනරුද කටයුතු" සංකේතාත්මක ලෙස ශ්රේණිගත කිරීමේ පළමු පේළියක තබයි.

"යුනිසෝක් සහිත", යුනීරෝක් සහිත "වන පීට්ට්රෝ බීම්බෝ හි චාරිත්රානුකූලව", බිතු සිතුවම් රාශියක් "යන කලාකරුවාගේ කෘතියේ" මරියාගේ රාජකීය ", බිතු සිතුවම් රාශියක් ඩෙල්ලා මැචින් සරීරා, ආදිය.

ශාන්ත ආරාමයේ පූජාසනයේ පූජාසනය වෙනුවෙන් රෆායෙල්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සිරස්ටය සලකා බලයි. නිර්මාණය කරන ලද්දේ "සිසිප්ස්කායා මඩ්නානා" යනුවෙනි. හයිසෙන්සා හි සඳහන්. මෙම පින්තූරය මරියා විසින් නිරූපණය කරන ලද මරියා එහි නිරූපණය කරන ලද පාලනයක් වන අමතක නොවන හැඟීමකි. අපගේ ආර්යාවගේ භූමික හා ස්වර්ගය හිතාමතාම සම්බන්ධ වේ.

ඇල්බ්රෙක්ට් ඩියර්

ප්රසිද්ධ නැවත ඉපදීමේ යුගයන් ඉතාලියානුවන් පමණක් නොවේ. 1471 දී නියුරම්බර්ග්හි උපත ලැබූ ජර්මානු චිත්ර ශිල්පී සහ මාස්ටර් කැටයම් වන ඇල්බ්රෙක්ට් ඩුවර් ඔවුන්ගේ සංඛ්යාවට අයත් වේ. වඩාත්ම වැදගත් කෘති වන්නේ "අල්තාර ලන්ඩර්", ස්වයං-චිත්රය (1500), කැන්වස් "රෝස මල් වලින් මල් වඩම් නිවාඩු", "කැටයම් කිරීමේ වැඩමුළු" තුනක්. දෙවැන්න සෑම විටම හා ජනයාගේ ග්රැෆික් කලාව පිළිබඳ විශිෂ්ට කලාව ලෙස සැලකේ.

ටයිටියන්

පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ පුනරුදයේ ශ්රේෂ් land නායකයින් ඔවුන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සමකාලීනත්වයේ රූප අපෙන් ඉවත් විය. යුරෝපීය කලාවේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කැපී පෙනෙන ඡායාරූපවලින් එකක් වූයේ සුප්රසිද්ධ කුලස් වලින් පැමිණි ටයියේරියන් ය. කාල්.අයි.සී., ක්ලැරිස්සා ස්ට්රෝසි, පියෙට්රෝ අරෙටිනෝ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජුලියෝමානෝ රොමානෝ සහ තවත් බොහෝ අය සමඟ ඔහු පැවතීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ බුරුසු පුරාණ මිරිකොලිකාවේ කථා වලට රෙදි වලට අයත් වේ. කලාකරුවා අගය කළ සමකාලීනයන් කෙතරම් උගිතනද, දිනක් ටයියාරියන් අතින් වැටුණු බුරුසුවකට කර්ල් වී ආරුක්තිකයා රැගෙන යාමේ දී එවැනි ස්වාමියා සේවය කිරීම ඕනෑම කෙනෙකුට ගෞරව දැක්වීය.

සැන්ඩ්රෝ බොටතෙල්ලි

කලාකරුවා උපත ලැබුවේ 1445 දී ය. මුලදී, ඔහු ස්වර්ණාභරණකරුවෙකු වීමට සූදානම්ව සිටියද, පසුව ඔහු වැඩමුළුව ඇන්ඩ්රියා වෙරෝකෝසිට කඩා වැටුණේ ඔහුගේ කාලයේ ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි අධ්යයනය කළේය. ආගමික තේමාවේ ක්රියා සමඟ, කලාකරුවා ලෞකික අන්තර්ගතයේ සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. බෝතෙල්ගේ කෘත f කම්පනි වලට සිකුරු, වසන්තය, පල්ලද් සහ සෙන්ටෝර් සහ තවත් බොහෝ අයගේ උපත ඇතුළත් වේ.

ඩැන්ටේ ඒලිගියර්

පුනරුදයේ ශ්රේෂ් leaders නායකයින් ඔවුන්ගේ නොමැකෙන මාවත සහ ලෝක සාහිත්යයෙහි තබා ඇත. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කවීන්ගෙන් එකක් වන්නේ ෆ්ලෝරන්ස් හි 1265 දී උපත ලැබූ ඩන්ට් අලිජි ය. වයස අවුරුදු 37 දී, ඔහුගේ දේශපාලන අදහස් නිසා ඔහුව ඔහුගේ මව්බිමෙන් නෙරපා හරින ලද අතර මෑත වසරවල මෑත වසරවල තෙක් ඉබාගාතේ ගියේය.

ළමා කාලයේ දී, ඩැන්ටේ ඔහුගේ සම වයසේ බියට්රික් පෝටිනාරි සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. පරිණත වූ විට, දැරිය තවත් අයෙකු සමඟ විවාහ වී වයස අවුරුදු 24 දී මිය ගියේය. බියට්රිස් කවියෙකුගේ කෞතුකාගාරය බවට පත් වූ අතර, ඇය "නව ජීවිතය" ඇතුළුව ඇගේ කෘති සඳහා කැප වූ ඇය. 1306 දී ඩැන්ටේ අවුරුදු 15 කට ආසන්න කාලයක් ක්රියාත්මක වන ඔහුගේ "දිව්ය හාඩිනිය" නිර්මාණය කිරීමට ඉදිරියට යයි. එහි දී, ඔහු ඉතාලි සමාජයේ, රෝමානු තාත්තා සහ කාර්දිනල්වරුන්ගේ අපරාධ සහ "පාරාදීසයේ" යන දුෂ්ටකම් හෙළි කරයි.

විලියම් ශේක්ස්පියර්

පුනරුදයේ අදහස් යම් ප්රමාදයකින් බ්රිතාන්ය දූපත් වෙත පැමිණියද, කැපී පෙනෙන කලා කෘති ද නිර්මාණය විය.

විශේෂයෙන්, එංගලන්තයේ, මනුෂ්ය වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයන්ගෙන් එකක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලදි - විලියම් ෂේක්ස්පියර්. ඔහුගේ නාට්ය වසර 500 කට වැඩි කාලයක් තිස්සේ පෘථිවියේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම රහසිගත පිරිසැලසුම් වලින් පැමිණ නැත. ඔහුගේ පේරු "ඔතෙලෝ", ",", ",", ",", ",", "," මැක්බත් "මෙන්ම" දොළහක් "," කිසිවක් නැත "යන ඛේදවාචකයට අයත් වේ. ඊට අමතරව, අද්භූත අඳුරු කාන්තාව වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ඔහුගේ සොනට් සඳහා ෂේක්ස්පියර් ප්රසිද්ධය.

ලියොන් බිවිස්ටා ඇල්බර්ටි

පුනරුදයේ යුගය යුරෝපීය නගරවල පෙනුම වෙනස් කිරීමට හේතු විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ශාන්ත ආසන දෙව්මැදුර ඇතුළුව විශාල වාස්තු විද්යාත්මක කෘතියක් නිර්මාණය විය. පීටර්, ලෝරන්සි පඩි පෙළ, ෆ්ලොරෙන්ජින් ආසන දෙව්මැදුර ආදිය, සුප්රසිද්ධ විද්යා ist ලියොන් ලියොන් බල්විස්ට් ඇල්බර්ටි අයත් වන්නේ පුනරුද යුගයේ ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ සංඛ්යාවට ය. කලා හා සාහිත්ය න්යායේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට ඔහු විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ අභිවෘෂ් of ාශයේ විෂය පථය අතර පදික හා ආචාර ධර්ම, ගණිතය සහ කාක්ෂෝග්රැෆි පිළිබඳ ගැටළු ද ඇතුළත් ය. "ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පොත් දහයක්" යන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පළමු විද්යාත්මක කෘතිවලින් එකක් ඔහු නිර්මාණය කළේය. මෙම කාර්යය ඔහුගේ සගයන්ගේ පසු පරම්පරාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

පුනරුදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සංස්කෘතික චමත්කාරජනක බව දැන් ඔබ දනී. මානව ශිෂ් ization ාචාරය එහි සංවර්ධනයේ නව වටයක් කරා ළඟා වී ඇති අතරට ස්තූතියි.

2014 අගෝස්තු 7

කලා විශ්ව විද්යාලවල සහ කලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ උනන්දුවක් දක්වන පුද්ගලයින් දන්නවා 14 වන සහ 15 වන සියවස්වල චිත්රය තුළ තියුණු අස්ථි බිඳීමක් ඇති බව දන්නවා - පුනරුදයක්. 1420 ගණන්වලදී හදිසියේම සෑම කෙනෙකුම වඩා හොඳින් අඳින්නට පටන් ගත්හ. පින්තූර හදිසියේම මෙතරම් යථාර්ථවාදී හා සවිස්තරාත්මකව හා සැහැල්ලු හා පරිමාව පින්තූරවල දර්ශනය වූයේ ඇයි? දීර් time කාලයක් තිස්සේ කිසිවෙකු ඒ ගැන සිතුවේ නැත. ඩේවිඩ් හොකිනි විශාලන වීදුරුවක් පවරා නොතිබුණි.

ඔහු සොයාගත් දේ සොයා ගනිමු ...

ඔහු 19 වන සියවසේ ප්රංශ ශාස්ත්රීය පාසලේ නායක ජීන් ඔගස්පුට් ඩොමිවර්ස් ඉන්ගර්ස්ගේ චිත්ර දෙස බැලූ පසු. හොකිනි ඔහුගේ කුඩා චිත්ර විශාල පරිමාණයකින් දැකීමට උනන්දු වූ අතර ඔහු xerox හි වැඩි කළේය. ඒ නිසා ඔහු පුනරුදයේ සිට පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයේ රහසිගත පැත්තක් හමු විය.

එන්ලාහි චිත්රවල කුඩා (සෙන්ටිමීටර 30 ක් පමණ) හි ඡායා පිටපතක් සාදා ඇත, හොකීනි ඔවුන් කෙතරම් යථාර්ථවාදීදැයි මවිතයට පත් විය. එන්ගාරාගේ රේඛාව යමක් නම් එය ඔහුට පෙනෙන්නට තිබුණි
මතක් කරනවා. ඔවුන් වෝර්හෝල්ගේ කෘති ඔහුට මතක් කර දුන් බව පෙනී ගියේය. වර්ල් එසේ කළේය - කැන්වසයේ ඡායාරූපයක් ප්රක්ෂේපණය කර ඔහු ගෙනහැර දැක්වීය.

වමේ: එන්ගුස් රටාවේ විස්තර. දකුණ: රූපය මාඕ සේංං වර්ල්

සිත්ගන්නා දේවල්, හොකෙනි පවසයි. පෙනෙන විදිහට, එන්ජිම කැමරාව ලුද්ඩා භාවිතා කළේය - ප්රිස්මයක් සහිත නිර්මාණයක් වන උපාංගයක්, උදාහරණයක් ලෙස ටැබ්ලට් රාක්කයේ. මේ අනුව, කලාකරුවා, එක් ඇසක් සමඟ උන් වහන්සේ චිත්රය දෙස බැලීම, සැබෑ රූපය දකින අතර අනෙකා සැබවින්ම චිත්රයක් සහ අතකි. එමඟින් සමානුපාතිකයන් නිවැරදිව මාරු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන දෘශ්ය මිත්යාවක් එය බවට පත්වේ. මෙය යථාර්ථවාදී ප්රතිරූපයේ "ප්රති ledge ාව" පමණි.

1807, පැහැදිලි කැමරාවක් සමඟ චිත්රය චිත්රය

මෙම "දෘශ්ය" යන විශේෂ හා සිතුවම් ගැන හොක්ස් උනන්දුවක් නොදක්වයි. ඔහුගේ චිත්රාගාරයේදී, ඔහු සිය කණ්ඩායම සමඟ එක්ව සියවස් ගණනාවක් පුරා නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් සිය ගණනකගේ බිත්තිවලට වේගයෙන් ගමන් කළේය. "සැබෑ" පෙනුමක් ඇති කෘති සහ නොපැමිණි ඒවා. මැවීමේ කාලය සහ දකුණු පස, දකුණ, කණ්ඩායම සමඟ දකුණු පස ඇති උතුරු උස් පිහිටි ප්රදේශය යන රටවල්, දකුණු පසින්, එච්.ඕ. මෙයින් සාමාන්යයෙන් සාමාන්යයෙන් සාමාන්යයෙන් දන්නා, දන්නා පුනරුදයේ ඉතිහාසය ගැන ටිකක් දන්නා සියල්ලන්ම.

සමහර විට ඔවුන් එකම පැහැදිලි කුටිය භාවිතා කළාද? ඇය 1807 දී විලියම් හයිඩ් වොලස්ටන් විසින් පේටන්ට් බලපත්ර ලබා ගන්නා ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි උපකරණයක් 1611 දී ජොහෝනි කෙප්ලර් විසින් 1611 දී ඩයොප්ප්ට්රයිස් විසින් විස්තර කෙරේ. එවිට, සමහර විට ඔවුන් තවත් දෘශ්ය උපාංගයක් භාවිතා කළා - ඔකාකු කැමරාව? සියල්ලට පසු, එය ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාලයේ සිට දන්නා අඳුරු කාමරයකි, ආලෝකය කුඩා සිදුරක් හරහා ආවරණය වන අඳුරු කාමරයකි. එබැවින් අඳුරු කාමරයක දී එය සිදුරේ ඉදිරිපසින් යුක්ත වේ ප්රතිලෝම ස්වරූපය. සියල්ල කිසිවක් නොවනු ඇත, නමුත් පෙනෙන රූපය කාච නොමැතිව ස්කෑන් කිරීම මගින්, එය මෘදු ලෙස තැබීම, උසස් තත්ත්වයේ නොව, ඔහුට එය දීප්තිමත් ආලෝකයක් මිස ඔහුට විශාල ආලෝකයක් අවශ්ය වේ ප්රක්ෂේපණයේ ප්රමාණය සඳහන් කරන්න. 16 වන සියවස වන තෙක් උසස් තත්ත්වයේ කාච 16 වන සියවස වන තෙක් සෑදිය නොහැකි විය. මන්ද එය එවැනිම උසස් තත්ත්වයේ වීදුරුවක් ලබා ගැනීමේ ක්රමවල ක්රම පවතින්නේ නැත. සමහර විට භෞතික විද්යා ist චාල්ස් ෆෝකෝ සමඟ ඇති වන ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් ගැටලුව දැනටමත් දෝෂාරෝපණය කළ විට නඩු හොකනි හි සිතුවා.

කෙසේ වෙතත්, ජැන් වන් එර්කා, බ ug රස්හි ස්වාමිවූපන්ගේ මාස්ටර්ස්, ඉඟිය සැඟවී ඇති මුල් පුනරුදයේ යුගයේ ෆ්ලමිස් චිත්ර ශිල්පියා. පින්තූරය "Arnolphin Fu හි පෝට්රේට්" ලෙස හැඳින්වේ.

යැං වැන් ඇස් අක්ෂරය "ආර්නොල්ෆිනි \u200b\u200bහතරේ පහර" 1434

පින්තූරය සරලවම විස්තර රාශියක් සොලවන අතර එය ලියා ඇත්තේ එය ලියන ලද්දේ 1434 දී ය. යථාර්ථවාදී රූපයේ මෙතරම් විශාල පියවරක් ඉදිරියට ගෙන යාමට කතුවරයාට හැකි වූ ආකාරය පිළිබඳ විමසුම කැඩපතක් ලෙස සේවය කරයි. ද ඉටිපන්දම් හිමිකාර ඇදහිය නොහැකි තරම් සංකීර්ණ හා යථාර්ථවාදී ය.

හොට්ටනි කුතුහලය දුටුවා. ඔහුට එවැනි යුදමානුවෙකුගේ පිටපතක් ලැබී ඇයව ඇඳීමට උත්සාහ කළේය. එවැනි දුෂ්කර දෙයක් ඉදිරිදර්ශනය කර ගැනීම දුෂ්කර බව කලාකරුවා ගැටී තිබේ. තවත් වැදගත් කරුණක් වූයේ මෙම ලෝහ විෂයයේ රූපයේ භෞතිකයයි. වානේ විෂයයක රූපයක් ලෙස, දිලිසීම දැවැන්ත යථාර්ථවාදයක් ලබා දෙන බැවින් හැකි තරම් යථාර්ථවාදීව සොයා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. එහෙත්, මෙම දීමේ ගැටලුව නම්, නරඹන්නාගේ හෝ කලාකරුවාගේ දෘෂ්ටිය චලනය වන විට, එනම් ඒවා කිසිසේත් දුෂ්කරව අල්ලා ගැනීමයි. ලෝහයක යථාර්ථවාදී රූපයක් පුනරුත්ථාපන සිතුවම්වල යථාර්ථවාදී ප්රතිරූපයක් වන අතර, පුනරුද සිතුවම්වල සුවිශේෂී ලක්ෂණයකි, ඊට පෙර කලාකරුවන් මෙය කිරීමට පවා උත්සාහ නොකළේය.

නිශ්චිත ත්රිමාන චැන්ඩ්ලියර් ආකෘතිය නැවත ලබා ගැනීම, මේ පින්තූරයේ ඇති යුදෙව් චැන්ඩ්ලියර් "යන පින්තූරයේ ඇති වූ චැන්ඩ්ලෝහි" එක් අයෙකු පිටත්වීමේ ලක්ෂ්යයක් සමඟ හරියටම ඉදිරිදර්ශනය කර ඇති බව හොකිනි කණ්ඩායමට ඒත්තු ගියේය. නමුත් ගැටලුව වූයේ කාචයක් සහිත කැමරාවක් වන කැමරාවක් වැනි නිවැරදි දෘශ්ය උපකරණ පින්තූරය නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව පවා නොතිබීමයි.

1434 හි යනා වැන්සින් ඇසිල්ගේ සිතුවමේ කැබැල්ල

විශාල වූ කැබැල්ලක, පින්තූරයේ ඇති කැඩපත "ආර්නල්ෆිනි \u200b\u200bයුවළගේ චිත්රය" උත්තල බව පෙනේ. ඒ නිසා ඊට පටහැනිව දර්පණ ඇති විය - කොන්ක්රීට්. එපමණක්ද නොව, ඒ දවස්වල, ඒ දවස්වල එවැනි කාලවලදී, එවැනි දර්පණ මේ ආකාරයෙන් සාදන ලදී - වීදුරු සමූහයක් ගෙන ගිය අතර එය රිදීවලින් ආවරණය කර ඇති අතර, පසුව පතුල හැර අන් සියල්ල කපා දැමීය. කැඩපතෙහි පිටුපස පැත්ත අඳුරු වූයේ නැත. එබැවින් කොන්කව් දර්පණ යනා වැන් ඇසෝකා යනු පිටුපස පැත්තෙන්, පින්තූරයේ දැක්වෙන වඩාත් කැඩපත විය හැකිය. එවැනි භෞතික විද්යා ist යෙකු දන්නවා එවැනි කැඩපතක් පරාවර්තනයෙන් පිළිබිඹු වන පරිදි ප්රක්ෂේපණය කරන බව. මෙහි ගණනය කිරීම් හා පර්යේෂණ සමඟ ඩේවිඩ් හොකීර්ෆි ඔහුගේ හුරුපුරුදු භෞතික විද්යා ist චාල්ස් ෆෝකෝට උදව් කළේය.

කවුළුවෙන් පිටත කුළුණක කැන්වස් රූපයේ කොන්ක්රීට් දර්පණ ව්යාපෘති.

ප්රක්ෂේපණයේ පැහැදිලි, අවධානය යොමු වූ කොටසක ප්රමාණය වර්ග සෙන්ටිමීටර 30 ක් පමණ - මෙය පුනරුත්තුයේ පින්තූර සමූහයේ ප්රධානියාගේ ප්රමාණය පමණි.

හොකීනි කැන්වස් හි පුද්ගලයෙකුගේ ප්රක්ෂේපණය ඉක්මවා යයි

රොබට් අම්පපන් (1430) හි කර්තෘත්වයේ කර්තෘත්වයේ පුද්ගලයෙකුගේ "1430) හි කර්තෘත්වයේ මිනිසෙකුගේ" 1501) හි කර්තෘත්වයේ කර්තෘත්වයේ "ඩාජා ලෙනාඩෝ ලොඩියන්" හි (1501) හි කර්තෘත්වයේ කර්තෘත්වය පිළිබඳ කර්තෘත්වයේ "ඩාජා ලෙනාඩෝ ලොවඩන්" හි මාතෘකාව සඳහා මෙය මෙයයි. හිස්වැන් "සහ තවත් බොහෝ මුල් ලන්දේසි ආලේඛ්ය චිත්රයන්.

පුනරුදයේ පින්තූර

පින්තාරු කිරීම ඉහළ වැටුප් සහිත වැඩක් වූ අතර ස්වාභාවිකවම, ව්යාපාරයේ සියලුම රහස් දැඩි අභිරහස තුළ තබා ඇත. ස්වාමියාගේ අතේ රහස් සහ ඒවා සොරකම් නොකරන බවට විශ්වාස කිරීමට සියලු ආරාධිත ජනයාට කලාකරුවා ප්රයෝජනවත් විය. ගිල්ඩ් එකෙන් සමන්විත කලාකරුවන් පිටස්තරයින් සඳහා ව්යාපාර වසා දමන ලද අතර, ඔවුන් විවිධ ස්වාමිවරුන්ගෙන් සමන්විත විය - කණ්නාඩිය කළ අයට සෑදලය කළ අයගෙන්. සාන්ත ලූක්ගේ සංසදයේ (සාන්ට් ලූක්ගේ සංසදයේ සංසදය), ඇන්ට්වර්ප්හි ආරම්භ වී 1382 දී මුලින් සඳහන් කළේය (ඉන්පසු එවැනි ගිල්ඩ්ස් බොහෝ උතුරු නගරවල සහ වඳ වී ඇති විශාලතම සංසදය - වැන් ඇස් සහිත විශාලතම ගිල්ඩ් එකක් ද විය ස්වාමිවරුන්, නිෂ්පාදන දර්පණ.

එබැවින් වැන්ග් අයිකියාගේ සිතුවම් සමඟ අභියෝගාත්මක චැන්ඩ්ලියර් එකක් අඳින්නේ කෙසේදැයි හොකීනි ප්රතිනිර්මාණය කළේය. ස්ප්රීස් හොකී චැන්ඩ්ලියන්ගේ ප්රමාණය නිවැරදිව චැන්ඩ්ලියර්ගේ ප්රමාණය සමඟ නිවැරදිව සමපාත වීම පුදුමයක් නොවේ "ආර්නොල්ෆින් ෆාගේ චිත්රය". ඇත්ත වශයෙන්ම ලෝහයේ දීප්තියෙන් - ඔවුන් ප්රක්ෂේපණය මත පෙනී සිටින අතර කලාකරුවා තත්වය වෙනස් වන විට වෙනස් නොවේ.

නමුත් ගැටලුව තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම විසඳා නැත, මන්ද කැමරාව-අපැහැදිලි කැමරාව භාවිතා කිරීම සඳහා අවශ්ය උසස් තත්ත්වයේ දෘෂ්ටි පෙනුම වසර 100 ක් ඉතිරිව ඇති අතර කැඩපත මගින් ලබාගත් ප්රක්ෂේපණයේ ප්රමාණය ඉතා කුඩාය. වර්ග සෙන්ටිමීටර 30 කට වඩා පින්තූර ලිවිය යුතු ආකාරය? ඒවා කොලෙජ් ලෙස නිර්මාණය කරන ලදි - විවිධාකාර දෘෂ්ටි කෝණයකින් යුත් විවිධාකාර දැක්මක් වැනි විවිධ කරුණු වලින් ලබා ගන්නා ලදී. ඔහ්නි මෙය තේරුම් ගත්තා, මන්ද ඔහුම එවැනි පින්තූරවල නිරත වූ බැවින් - ඔහු ඡායාරූප කොලෙජ් විශාල ප්රමාණයක් කළේය. එය හරියටම එකම බලපෑමක් ඇති කරයි.

1500 ගණන්වල ඇසිපිය පාහේ පසු, අවසානයේදී වීදුරුවට ලබා දී හොඳින් සලකන්නට හැකි විය - විශාල කාච දර්ශනය විය. අවසානයේදී ඔවුන් නිරවුල්ව නියපොතු ලෙස ඇතුල් කළ හැකි වූ අතර, එය ක්රියාත්මක කිරීමේ මූලධර්මය පුරාණ කාලයේ සිටම දැන සිටියේය. කාචය සමඟ ඇති කැමරාව දෘශ්ය කලාවේ ඇදහිය නොහැකි විප්ලවයක් වූ බැවින් මේ වන විට ප්රක්ෂේපණය ඕනෑම ප්රමාණයකින් යුක්ත විය හැකිය. තවත් එක් දෙයක්, දැන් රූපය "පුළුල් කෝණයක්" නොවූ නමුත් දළ වශයෙන් සාමාන්ය අංගයක් - එනම්, අද දින නාභීය දුර ප්රමාණයක් සහිත කාචයක් සහිත ඡායාරූපයක් සමඟ එය අද පවතින ආකාරයයි.

කෙසේ වෙතත්, කාචයක් සහිත ස්පර්ශක කැමරාවක් භාවිතා කිරීමේ ගැටළුව නම් මිරර් කාචයේ සෘජු ප්රක්ෂේපණයක් වීමයි. මෙය දෘෂ්ටි භාවිතා කිරීමේ මුල් අවධියේදී තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා වම් අත විශාල පිරිසකට හේතු විය. වම් අත යුගලයේ යුගලය නර්තන යුගලයේ 1600 න් 1600 ගණන්වල දී මෙන් ඔවුහු වම් අතේ මහල්ලාට ඇඟිල්ලක් ඇති බවට තර්ජනය කරති.

මෙම පින්තූරය මත සියලුම බාධා

ගැටළුව විසඳනු ලබන්නේ කාචය යොමු කරන කැඩපතක් ස්ථාපනය කිරීමෙන්, මේ අනුව නිවැරදි ප්රක්ෂේපණය ලබා ගනී. නමුත් පෙනෙන විදිහට, හොඳ සුමට හා විශාල කැඩපතක් විශාල මුදලක් වටී, එබැවින් එය සියල්ලම නොවේ.

තවත් ගැටළුවක් වූයේ අවධානය යොමු විය. කාරණය නම්, ප්රක්ෂේපණයේ බාල්ක යට කැන්වසයේ එක් ස්ථානයක සමහර කොටස් පැහැදිලිවම කදම්බයන් යටතේ, පැහැදිලි නැත. දෘෂ්ටි භාවිතා කිරීම සම්පුර්ණයෙන්ම භාවිතා කරන ජෑන් වර්මියර්ගේ කෘති වල, එහි කාර්යය සියලු ඡායාරූප දෙස බලයි, "අවධානය" තුළ ඇති ස්ථානයද ඔබට දැකගත හැකිය. චිත්රය පවා දෘශ්යමාන වන අතර, කාචයට - කුප්රකට "බොකේ" ලබා දෙයි. උදාහරණයක් ලෙස, මෙහි, "මුෂ්කින්" (1658) හි කූඩයක්, එහි පාන් සහ නිල් බඳුනක් නාභිගත නොවේ. නමුත් මිනිස් ඇසට "අවධානය යොමු නොකෙරේ".

පින්තූරයේ සමහර විස්තර අවධානය යොමු නොවේ

මේ සියල්ල දෙස බලන කල, ඇන්තනි ෆිලිප්ස් වැන්ග් ලෙවොන්ගුක්, විද්යා ist යෙකු හා ක්ෂුද්රජීව විද්යා ologist යෙකු මෙන්ම අද්භූත අද්විතීය ස්වාමියා ද හොඳ මිතුරෙකු වූහ. විද්යා ist යා කලාකරුවාගේ පශ්චාත් මරණ අධ්යක්ෂවරයෙකු බවට පත්විය. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ වර්ර්මියර් තම මිතුරා කුවස් දෙකක් මත "භූගෝල විද්යාගාරය" සහ "තාරකා විද්යා ob ය" මත නිරූපණය කළ බවයි.

ඕනෑම කොටසක් නාභිගත කිරීමේදී ඕනෑම කොටසක් දැකීම සඳහා, ප්රක්ෂේපණයේ කිරණ යටතේ කැන්වසයේ පිහිටීම වෙනස් කළ යුතුය. නමුත් මේ අවස්ථාවේ දී, දෝෂ සමානුපාතිකව දක්නට ලැබුණි. එය මෙහි දැකිය හැකි පරිදි: ආනිජේජිනිනෝ හි (1537 දී පමණ), ජෙනොව්සා ඇන්ටෝනිස් වෑන් ඩියුවේ (1626) ආර්යාවගේ කුඩා හිස (1626), ජෝර්ජස් ඩි ලා සංචාරයේ ගොවීන්ගේ විශාල කකුල්.

සමානුපාතිකව දෝෂ

ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම කලාකරුවන් කාච විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කළහ. යමෙකු විවිධ කොටස් වලින් සෑදී ඇති රූප සටහන් සඳහා යමෙකු - සියල්ලට පසු, ඔබට දැන් ඔබට දැන් ආලේඛ්ය චිත්රයක් සහ වෙනත් ආකෘතියක් එක් කිරීමට හෝ සාමාන්යයෙන් ම ne ුවකින් එකතු කළ හැකිය.

පාහේ චිත්ර හා වේලාස්කේස් නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෘතිය ලෙස පැවතුනි - 10 වන (1650) ඉන් (1650) අහිංසක පාප්තුමාගේ ආලේඛ්ය චිත්රය. තාත්තා ආවරණ මත - නිසැකවම සිල්ක්, අපූරු ආලෝක ක්රීඩාවකි. දිලිසීම. මේ සියල්ල එක් දෘෂ්ටි කෝණයකින් ලිවීමට නම්, සැබවින්ම උත්සාහ කිරීම අවශ්ය විය. නමුත් ඔබ ප්රක්ෂේපණයක් කරන්නේ නම්, මේ සියලු සුන්දරත්වය කොතැනක හෝ ඉතිරි නොකරන්නේ නම් - දිලිසීම තවදුරටත් චලනය නොවී වෙල්ලස්ක්සා වැනි පුළුල් හා වේගවත් පහරවල් සමඟ ලිවිය හැකිය.

හොකිනි වේලාස්කේස්ගේ පින්තූරය ප්රතිනිෂ්පාදනය කරයි

පසුව, අපිරිසිදු කරුවෙකු වන අපිරිසිදුකම බොහෝ කලාකරුවන් දරාගත හැකි වූ අතර එය විශාල රහසක් වීම නැවැත්වීය. කනලිටෝ තම වැනීසියේ විශේෂ නිර්මාණය කිරීම සඳහා කැමරාව ක්රියාකාරීව භාවිතා කළ අතර එය සඟවා ගත්තේ නැත. මෙම සිතුවම්, ඔවුන්ගේ නිරවද්යතාවය හේතුවෙන්, රක්ෂණවාදියෙකු ලෙස කැනලිටෝ ගැන කතා කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. කැලලිටෝට ස්තූතියි, ඔබට ලස්සන පින්තූරයක් පමණක් නොව කතාවම ද දැකිය හැකිය. 1746 දී ලන්ඩනයේ පළමු වෙස්ට්මිස්ටර් පාලම කුමක්දැයි ඔබට දැක ගත හැකිය.

කන්තල්ටා "වෙස්ට්මිනිස්ටර් බ්රිජ්" 1746

බ්රිතාන්ය කලාකරුවා ශ්රීමත් යෝෂුවා රීනොල්ඩ් විසින් කුටියේ ස්කෑන් කිරීම හිමි කරගත්තේය, පැහැදිලිවම, ඔහුගේ කැමරාව නැමූ නිසා සහ පොතක් මෙන් පෙනේ. අද එය ලන්ඩන් විද්යාත්මක කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත.

කැමරාව-අපැහැදිලි පොතක් ලෙස වෙස්වලාගෙන

අවසාන වශයෙන්, 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, කැමරාවෙන් ප්රයෝජන ගනිමින් විලියම් හෙන්රි ෆොක්ස් ටෝල්බට් - එය එක් ඇසකින් බැලිය යුතු අතර, ඔහුගේ දෑත් දිගේ ඇද, ඒ සමඟම ගිල දමයි අපහසුතාවයක් එක් වරක් සහ සියල්ලන්ටම අවසන් කිරීම අවශ්ය වන අතර, රසායනික ඡායාරූපකරණයේ නව නිපැයුම්කරුවන්ගෙන් කෙනෙකු වූ අතර පසුව එය ස්කන්ධ බවට පත් කළ ප්රචාලර් කෙනෙකු බවට පත්ව ඇත.

නව නිපැයුම සමඟ, පින්තූරයේ යථාර්ථවාදයේ ඇති චිත්රයේ විස්තාරණයේ ඡායාරූප අතුරුදහන් විය, දැන් ඡායාරූපය ඒකාධිකාරයක් බවට පත්ව ඇත. අවසාන වශයෙන්, අවසාන වශයෙන්, කාචයෙන් පින්තාරු කිරීම කාචවලින් නිදහස් වූ අතර, ඔහු 1400 ගණන් සඳහා හැරුණු විට ඔහු දිගින් දිගටම කටයුතු කළ අතර, වෑන් ගොග් විසිවන සියවසේ සියලු කලාවෙහි පුරෝගාමියා බවට පත්විය.

වමේ: 12 වන සියවසේ බයිසැන්තියානු මොසෙයික්. දකුණ: වින්සන්ට් වෑන් ගොග් "ට්රාවාබ් මහතාගේ චිත්රය" 1889

ඡායාරූපකරණය සොයා ගැනීම එහි සමස්ත ඉතිහාසයේ පින්තාරු කිරීම සඳහා සිදු වූ හොඳම දේ වේ. සුවිශේෂී සැබෑ රූප නිර්මාණය කිරීමට තවදුරටත් අවශ්ය නොවේ, කලාකරුවා නිදහස් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, දෘශ්ය සංගීතය තේරුම් ගැනීමේදී කලාකරුවන් හමුවීමට සහ වැන් ගොග් වැනි මිනිසුන් ගණන් කිරීම නවත්වීම සඳහා මහජනයාට මුළු ශතක්ක්ෂයක්ම අවශ්ය විය. ඒ අතරම, කලාකරුවන් විසින් ඡායාරූප "යොමු ද්රව්යයක්" ලෙස ක්රියාශීලීව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එවිට මේ වන විටත් බොහෝ දෙනෙක් ජියස් අවන්ගර්ඩ්, රුසියානු අවන්ගර්ඩ්, මාර්ක් රොකෝ, ජැක්සන් පොල්ොක්ස් වැනි අය වැනි අය සිටියහ. පින්තාරු කිරීමෙන් පසුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, මූර්ති හා සංගීතය නිකුත් කරන ලදී. රුසියානු ශාස්ත්රීය සංසර්ගයේ යෙදුණු සිතුවම් පාසල කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සිරවී ඇති බව ඇත්තයි. අද තවමත් ඇකඩමිය හා පාසල්වල ලැජ්ජාවක් ලෙස සලකනු ලැබේ.

ඩේවිඩ් හොකිකෝ සහ ෆැල්කෝ හි අධ්යයන කාලය තුළ පැමිණ සිටි වන්ෂලර්ගේ මාධ්යවේදීන්ගේ ලෝරන්ස්, එය තවත් සිත්ගන්නා කරුණක් වන ලිපියට ස්තූතිවන්ත විය: ආර්නොල්ෆිනි \u200b\u200bබුරුසුවකගේ චාරිකාව දුඹුරු පැහැයෙන් ඉතාලි වෙළෙන්දෙකුගේ ආලේඛ්ය චිත්රයකි . ආර්නොල්ෆිනි \u200b\u200bමහතා - ෆ්ලොරෙන්ටියන් සහ එපමණක් නොව, ඔහු medic ෂධීය බැංකුවේ නියෝජිතයෙකි (ප්රායෝගිකව ඉතාලියේ ඇති කාලයේ ඇති කලාවෙහි අනුග්රාහකයන් ලෙස ප්රායෝගිකව, ප්රායෝගිකව, මේකෙන් කියන්නේ කුමක්ද? ශුද්ධ වූ ලූක් ගිල්ඩ් - ඔහු සමඟ කැඩපතක්, ඔහු සමඟ කැඩපතක්, ඔහු සමඟ කැඩපතක්, ඔහු සාම්ප්රදායික ඉතිහාසයේ සලකා බලන විට, පුනරුදය ආරම්භ වූ අතර, බෝගගේ (සහ වෙනත් ස්වාමිවරුන්) කලාකරුවන් "ප්රායෝගිකවාදීන්" ලෙසත් . "

හොකෙනි ෆැල්කෝ හි න්යාය වටා බොහෝ ආරවුල්. නමුත් එහි සත්යයේ ධාන්ය එය අනිවාර්යයෙන්ම එහි තිබේ. කලා ඉතිහාස ians යින්, විචාරකයින් සහ ඉතිහාස ians යින් සම්බන්ධයෙන් - ඉතිහාසය හා කලාව පිළිබඳ විද්යාත්මක කෘති කීයක් ඇත්ත වශයෙන්ම සිතා බැලීම පවා ඇත්ත වශයෙන්ම සම්පූර්ණ විකාරයක් බවට පත්විය, කලා වල සමස්ත ඉතිහාසයම, ඔවුන්ගේ සියලු න්යායන් සහ පෙළ වෙනස් වේ.

දෘෂ්ටි භාවිතා කිරීමේ කරුණු කිසිසේත් කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතා වලින් ract ත් නොවීම - මන්දයත් තාක්ෂණය යනු කලාකරුවාට අවශ්ය යැයි මාධ්යයකි. මෙම පින්තූරවල සැබෑ යථාර්ථයක් ඇති බැවින්, ඔවුන්ට බරක් එක් කිරීම සඳහා පමණක් ඔවුන්ට බරක් එකතු කිරීම - සියල්ලට පසු, මේ කාලය, දේවල්, පරිශ්රයන්, නගර මෙන් විය. මේවා වඩාත්ම සැබෑ ලේඛන ඒවා ය.

පුනර්ජීවනය හෝ පුනර්ජීවනය - යුරෝපීය සංස්කෘතියේ Mal තිහාසික සන්ධිස්ථානයකි. මෙය ලෝක ශිෂ් ization ාචාරයේ වර්ධනයේ මෙය අවාසනාවන්ත අවධියකි. මානව විද්යාත්මකවාදයට ආවේණික පුනරුත්ථාපන උරුමය සඳහා - වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පුද්ගලයෙකුගේ දිශානතිය, ඔහුගේ ජීවිතය හා ක්රියාකාරිත්වය. පල්ලියේ මූලධර්ම හා බිම් කැබලි වලින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි කලාව පුරාණ මෝස්තර කලාවෙහි පුනර්ජීවනය ගැන සඳහන් වේ.

පුනරුද යුගය, ඉතාලියේ සිට සිදු වූ මුල්, අදියර තුනකට බෙදීම සිරිතකි: මුල් ("ක්වොරොෂෙටෝ"), ඉහළ සහ පසුව. දිගු කලක් තිස්සේ පැවති දිගුකාලීන, නමුත් සැලකිය යුතු වේලාවන්හි සේවය කළ මහා ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ සලකා බලන්න.

පළමුවෙන්ම, පුනරුදයේ නිර්මාතෘවරුන් "පිරිසිදු" දෘශ්ය කලාවන්හි නිරත වූවා පමණක් නොව, දක්ෂ පර්යේෂකයන් ලෙස පෙනී සිටින අතර, තමා දක්ෂ පර්යේෂකයන් ලෙස සලකන බවත් සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එබැවින්, නිදසුනක් වශයෙන්, ෆ්ලෝරස් සිට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා නම් පිලිපෝ බ්රෙමල්ස්කි නම් රේඛීය දෘෂ්ටිකෝණයක් ඉදිකිරීම සඳහා නීති මාලාවක් විස්තර කළේය. ඔවුන් විසින් සකස් කරන ලද නීති ත්රිමාන ලෝකය නිරවද්යතාවයෙන් නිරූපණය කිරීමට අවස්ථාව ලබා දී තිබේ. පින්තාරු කිරීමේ ප්රගතිශීලී අදහස් වල ප්රතිමූර්තිය සමඟ එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය වෙනස් වී ඇත - සිතුවම්වල වීරයන් වඩාත් "පෘථිවිය" බවට පත්ව ඇත, උච්චාරණය කරන ලද පුද්ගලික ගුණාංග සහ චරිත. ආගම අදාළ මාතෘකා පිළිබඳ වැඩ කිරීම පවා අදාළ වේ.

ක්වොචොචෙටෝටේ හිඟ නම් (එක්ස්වී ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය) - බොටිකල්ෙලි, මැසෝචෝ, මැසොලි, ගොසොලි සහ තවත් අය - පෞද්ගලිකව ලෝක සංස්කෘතියේ භාණ්ඩාගාරයේ ගෞරවනීය ස්ථානයක් ලබා දීම.

ඉහළ පුනර්ජීව පාලන කාලය තුළ (XVI සියවසේ පළමු භාගය), කලාකරුවන්ගේ සමස්ත දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක විභවය විවෘත වේ. මෙම අවස්ථාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ පෞරාණික යුගයට කලාව යැවීමයි. කෙසේ වෙතත් කලාකරුවන් කිසිසේත් පුරාණ බිම් කැබලි අන්ධ පිටපත් කිරීමේ හි නිරත නොවූ නමුත් ඔවුන්ගේම අද්විතීය මෝස්තර නිර්මාණය කිරීමට හා සංවර්ධනය කිරීමට ඒවා භාවිතා කරයි. මේ නිසා දෘශ්ය කලාව අනුක්රමය හා දැඩි ලෙස ලබා ගන්නා අතර පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ අණාත්මක බවක් ලබා දෙයි. මෙම කාලයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති හා පින්තාරු කිරීම එකහමාරක බැඳුම්කර ලෙස එකිනෙකාට යටත් විය. පුනරුදයේ ඉහළ කාලපරිච්ඡේදයේ දී නිර්මාණය කරන ලද ගොඩනැගිලි, බිතු සිතුවම්, දර්ශනීය කැටාව සත්යවාදීම මාස්ටර්පීස් වේ. සාමාන්යයෙන් පිළිගත් ජෙනීඅස් වල නම් බැබළෙයි: ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල් සැන්ටි, මයිකල්ඇන්ජලෝ බොන්නෝටි.

විශේෂ අවධානය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අනන්යතාව ලැබිය යුතුය. මෙය මිනිසෙකු බව ඔහු ගැන කියනු ලැබේ. කලාකරු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, ඉංජිනේරු, නව නිපැයුම්කරු - මෙම බහුවිධ පෞරුෂයේ හයිපොස්ටැසිස් ලැයිස්තුවෙන් බොහෝ දුරින් පිහිටා ඇත.

නූතන තනිව ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි දන්නා කරුණකි. පළමුවෙන්ම, චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස ය. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කාර්යය වන්නේ "මොනා ලීසා" ය. එහි උදාහරණයේ දී, කතුවරයාගේ උපකරණවල නවෝත්පාදනයන් තක්සේරු කළ හැකිය: චින්තනයේ අද්විතීය ධෛර්යයට හා චින්තන විෂමතාවයට ස්තූතියි, ලෙනාඩෝ "පුනර්ජීවනය" කිරීමට මූලික වශයෙන් නව ක්රම සංවර්ධනය කර ඇත.

ආලෝක විසිරීමේ සංසිද්ධිය භාවිතා කරමින්, යථාර්ථවාදී ප්රතිරූපය නව මට්ටමකට ඉහළ නැංවීමට වඩා ද්විතීයික තොරතුරු අඩුවීම. සැබෑ අවධානයක් යොමු කිරීම ස්වාමියා විසින් චිත්රයේ පින්තාරු කිරීමේ හා ග්රැෆික්ස් වල සංචිත නිරවද්යතාවයක් ගෙවා ඇති අතර "පරමාදර්ශී" රූපයේ අනුපාතය "විතරියානු මිනිසා" තුළ වාර්තා වේ.

XVI හි දෙවන භාගය සහ XVII සියවසේ පළමු භාගය ප්රමාද වී පුනර්ජීවනය ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදය සඳහා, ඉතා විවිධ සංස්කෘතික හා නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා සංලක්ෂිත වූ නිසා එය නිසැකවම විනිශ්චය කිරීම අපහසුය. ප්රති-ප්රතිසංස්කරණවල ප්රතිසංස්කරණවල ප්රතිසංස්කරණාවක් සොයාගත් දකුණු යුරෝපයේ ආගමික ප්රවණතා මිනිසා සහ පෞරාණික පරමාදර්ශයන්ගේ සුන්දරත්වය අභියෝග කිරීම වළක්වා ගැනීමට වියුක්ත විය. පුනර්ජීවනයේ ස්ථාපිත දෘෂ්ටිවාදය සහිත එවැනි මනෝභාවයන්ගේ පරස්පරතාව ඇතිවල, ෆ්ලොරෙන්ජින් හැසිරීම මතුවීමට හේතු විය. මෙම ශෛලියේ පින්තාරු කිරීම රූගත කරන ලද වර්ණ මාල් සහ කැඩුණු රේඛා වල ලක්ෂණයකි. එදින වන වැනීසියානු ස්වාමිවරුන් - ටයිටීන් සහ පල්ලඩියෝ - කලාවේ අර්බුදයේ ප්රකාශනවල ප්රකාශයන් සමඟ සම්බන්ධතා කිහිපයක් ඇති ඔවුන්ගේම සංවර්ධන දිශාවන් පිහිටුවා ඇත.

ඉතාලි පුනරුදයට අමතරව උතුරේ පුනර්ජීවනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඇල්පයින් කඳුකරයට උතුරින් ජීවත් වූ කලාකරුවන් පුරාණ කලාවේ බලපෑමට ගොදුරු විය. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී, ගොතික්ගේ බලපෑම, බැරොක් යුගය ඇතිවීම දක්වා සංරක්ෂණය කර ඇත. උතුරු පුනරුදයේ මහා සංඛ්යා යනු ඇල්බ්රෙක්ට් ඩියර්, ලූකස් ජ්යෙෂ් Senior දොඹකර, පීටර් බ ru ගෝ ජ්යෙෂ්.

පුනරුදයේ ශ්රේෂ් art කලාකරුවන්ගේ සංස්කෘතික උරුමය මිල කළ නොහැකි ය. ඔවුන් එක් එක් අයගේ නම මනුෂ්ය වර්ගයාගේ මතකයේ නිරන්තරයෙන් ආරක්ෂා වී ඇති බැවින් එය පැළඳ සිටියේ අද්විතීය දියමන්තියකි.