20 වන සියවසේ හොඳම රුසියානු නර්තන ශිල්පීන්. XX සියවසේ බැලරිනාස්
20 වන සියවසේ මුද්රා නාට්ය කලාවේ ජනප්‍රවාද ගැන පැවසීමට "ඩිලෙට්ටන්ටේ" තීරණය කළේය.
ඔල්ගා Preobrazhenskaya
1879 දී ඇය ඇතුළු වියඑහිදී ඇය ගුරුවරුන් සමඟ ඉගෙනුම ලැබුවාය Nicholas Legata සහ Enrico Cecchetti ... උපාධිය ලැබීමෙන් පසු එය පිළිගත්තාමැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්, ඇගේ ප්රධාන ප්‍රතිවාදියා සිටි තැනමැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා... 1895 සිට ඇය යුරෝපයේ සහ දකුණු ඇමරිකාවේ සංචාරය කළාය, රංග ශාලාවේ සාර්ථකව රඟ දැක්වීයලා ස්කලා. 1900 දී prima ballerina කෙනෙක් වුණා. 1920 දී වේදිකාවෙන් ඉවත් විය.
1914 දී ඇය ඉගැන්වීම ආරම්භ කළාය, 1917 සිට 1921 දක්වා ඇය රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසලේ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලේ ඉගැන්වූ මැරින්ස්කි රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ප්ලාස්ටික් පන්තියක් ඉගැන්වූවාය.ඒ එල් වොලින්ස්කි.
1921 දී ඇය විදේශගත වූ අතර 1923 සිට ඇය ජීවත් වූවායපැරිස් , එහිදී ඇය මුද්රා නාට්ය චිත්‍රාගාරයක් විවෘත කර වසර 40 කට ආසන්න කාලයක් ඇගේ ගුරු වෘත්තිය කරගෙන ගියාය. දී ද උගන්වා ඇතමිලාන්, ලන්ඩන්, බුවනෝස් අයර්ස්, බර්ලින් ... ඇය 1960 දී ගුරු වෘත්තියෙන් ඉවත් වූවාය. ඇගේ සිසුන් අතර වියතමරා තුමනෝවා, ඉරීනා බැරොනෝවා, ටැටියානා රියාබුෂින්ස්කායා, Nina Vyrubova, Margot Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin සහ වෙනත් අය.
ඔල්ගා අයෝසිෆොව්නා මිය ගියේය 1962 වසර මත තැන්පත් කර ඇත(සමහර මූලාශ්‍ර වැරදි ලෙස පෙන්වා දෙයිසුසාන භූමිය Montmartre).
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා
බැලේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපතමැරින්ස්කි රඟහල: රුසියානු ධ්රැව දියණියෆීලික්ස් ක්ෂෙසින්ස්කි(1823-1905) සහ යුලියා ඩොමින්ස්කායා (බැලේ නර්තන ශිල්පිනී ලෙඩේගේ වැන්දඹුව, ඇයගේ පළමු විවාහයෙන් ඇයට දරුවන් පස් දෙනෙක් සිටියහ). නර්තන ශිල්පිනියගේ සහෝදරිය යුලියා ක්ෂෙසින්ස්කායා ("ක්ෂෙසින්ස්කායා 1 වන"; විවාහක Zeddeler, සැමියා - Zeddeler, Alexander Logginovich) සහ ජෝසප් ක්ෂෙසින්ස්කි(1868-1942) - නර්තන ශිල්පියෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු, වේදිකා අධ්‍යක්ෂක, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1927).
1896 දී Preobrazhenskaya ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියගේ තත්ත්වය ලබා ගත්තේය
1890 දී ඇය උපාධිය ලබා ගත්තාය ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලඇගේ ගුරුවරුන් සිටි තැනලෙව් ඉවානොව්, ක්රිස්ටියන් ජොහැන්සන්සහ Ekaterina Vazem ... පාසලෙන් ඉවත් වූ පසු ඇය මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.මැරින්ස්කි රඟහල, මුලින්ම ඇය නැටුවේ Kshesinskaya 2nd ලෙසයි (Kshesinskaya 1st නිල වශයෙන් ඇයගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය ලෙස හැඳින්වේ.ජූලියා ) සමඟ අධිරාජ්‍ය වේදිකාවේ නැටුවා 1890 සිට 1917 දක්වා.
1896 දී තත්ත්වය ලැබිණි prima ballerinas අධිරාජ්‍ය රඟහල (බොහෝ දුරට ප්රධාන නර්තන ශිල්පියාගේ සිට උසාවියේ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා නිසා විය හැකියපැටිපා ඇය මුද්රා නාට්ය ධුරාවලියේ ඉහළම ස්ථානයට උසස් කිරීමට සහාය නොදැක්වීය).
1929 දී ඇයගේම මුද්රා නාට්ය චිත්‍රාගාරයක් විවෘත කළායපැරිස් ... ක්ෂෙසින්ස්කායාගේ ශිෂ්‍යයා "ළදරු නර්තන ශිල්පිනියක්" විය.ටැටියානා රියාබුෂින්ස්කායා.
විගමනයේ දී, ඇගේ සහකරු හෝ සහකාරියගේ සහභාගීත්වයෙන්, ඇය ලිවීයමතක සටහන් , මුලින් ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පැරිසියේ 1960 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. රුසියානු භාෂාවෙන් පළමු රුසියානු සංස්කරණය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ දී පමණි 1992 වසර.
මැටිල්ඩා ෆෙලික්සොව්නා දිගු කලක් ජීවත් වූ අතර මිය ගියේයදෙසැම්බර් 5, 1971 ඔහුගේ ශතකයට මාස කිහිපයකට පෙර. මත තැන්පත් කර ඇතසුසාන භූමිය Saint-Genevieve-des-Boisපැරිස් අසල ඇගේ සැමියා සහ පුතා සමඟ එකම සොහොනක. ස්මාරකය අසලශිලා ලේඛනය : "වඩාත් සන්සුන් කුමරිය Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Imperial Theatres හි ගෞරවනීය කලාකරු කේ.shesinskaya».
Vera Trefilova
Vera Trefilova කලාත්මක පවුලක උපත ලැබීය. N.P. ට්‍රෙෆිලොව්ගේ මව, අධිකාරී නොලත් නිලධාරියෙකුගේ වැන්දඹුවක්, නාට්ය නිළියක් වූ අතර, කිසි දිනක විවාහ වී නැත. විශිෂ්ට නාට්ය නිළිය දේව මෑණියන් වුණාඑම්.ජී.සවීනා.
අතිරේකව මූලාශ්‍ර මගින් නර්තන ශිල්පිනියට ඉවානෝවා යන අවසාන නම ලබා දී ඇති අතර, ඇය ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයන්ට අනුව තවත් වාසගම තුනක් දරයි: 1 වන සැමියා සඳහා - බට්ලර්, 2 වන - සොලොවියොව්, 3 වන - ස්වෙට්ලෝවා.
ට්‍රෙෆිලෝවා සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ අනුගාමිකයෙකි
1894 දී ඇය උපාධිය ලබා ගත්තායපීටර්ස්බර්ග් නාට්ය පාසල, ගුරුවරුන් Ekaterina Vazem සහ Pavel Gerdt , සහ වහාම අධිරාජ්යයේ වේදිකාවට ගෙන යන ලදීමැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්කෝප්ස් ඩි බැලට් එකට වසර කිහිපයකින් ඒ සඳහා ගතවන බවට වූ පොරොන්දුව සමඟයභූමිකාව ඒකල වාදකයින් - එය සිදු වූයේ 1906 දී ඇය, දැනටමත් වේදිකාවේ වැඩ කරමින්, දිගටම පාඩම් කිරීමෙන් පසුව, ඇගේ ගුරුවරුන් වූයේ:කැටරිනා බෙරෙටා, Enrico Cecchetti, Mori in Paris, Evgeniya Sokolova, Nikolay Legat ... 1898 දී, මිකාඩෝ ඩෝටර් හි මංගල දර්ශනයේදී, නර්තන ශිල්පියා L.I. Ivanov ඇය වෙනුවට එක්තරීනා ජෙල්ට්සර්, නමුත් පිටවීම අසාර්ථක වූ අතර, නර්තන ශිල්පිනිය තවත් වසර ගණනාවක් කෝප්ස් ඩි බැලට් හි ඉතිරි විය. එසේ වුවද, ඇය කුඩා ඒකල කොටස්වල රඟ දැක්වීය. අවසාන වශයෙන්, ඒකල වාදකයෙකු වෙත මාරු වූ පසු, දුෂ්කර පළමු කොටස් ගැන මට දැනටමත් විශ්වාසයක් දැනුනි.
ට්‍රෙෆිලෝවා නවෝත්පාදනය ප්‍රතික්ෂේප කරමින් සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ අනුගාමිකයෙකි. නමුත් අනෙක් අතට, ඇය ශාස්ත්‍රීය මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රවීණයෙකු බවට පත්විය.
V. Trefilova 1894-1910 දී Mariinsky රඟහලේ සේවය කළේය.
යුලියා සෙඩෝවා
උපාධිය ලබා ඇත ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නර්තන පාසල1898 දී. ප්රධාන ගුරුවරයාඑන්රිකෝ සෙචෙට්ටි ඇය සහ ඔහුගේ අනෙක් ශිෂ්‍යයා වෙනුවෙන්ලියුබොව් එගෝරෝවා විශේෂ උපාධි කාර්ය සාධනයක් "හෝටලයක නර්තන පාඩම", කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණය පිළිබඳ හොඳ විධානයක් ප්රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.
ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ නැවතී සිටි පළමු වසරවල සිටම ඇයට සැලකිය යුතු භූමිකාවන් පැවරී තිබුණද, ඇගේ වෘත්තිය සාර්ථක වූයේ නැත, විශ්රාම යාමට පෙර 1916 දී පමණක් ඇයගේ මුද්රා නාට්ය වෘත්තියේ ඉහළම නර්තන ශිල්පිනිය යන පදවිය ලැබුණි. මේ සඳහා ආත්මීය හේතු තිබුණි, අධ්‍යක්ෂවරයා ඇයට අවංකවම කැමති වූයේ නැතඅධිරාජ්ය සිනමාහල්V. A. Telyakovsky, ඇය ගැන නොගැලපෙන විචාර රාශියක් ඔහුගේ දිනපොත්වල තැබුවේය. ඇය රණ්ඩු දබර හා කුතුහලය දනවන චෝදනාවට ලක් විය. දැන් මෙම ප්‍රකාශවල වෛෂයිකභාවය විනිශ්චය කළ නොහැක, විශේෂයෙන් ඇත්ත වශයෙන්ම පාලනය කරන ලද පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්යයේ සබඳතාවල නිශ්චිත වාතාවරණය අප සැලකිල්ලට ගන්නේ නම්.මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා.
සෙඩෝවාට විශාල ගොඩනැගීමක්, පුළුල් උරහිස්, ශක්තිමත් මාංශ පේශි කකුල් තිබුණි
වෛෂයිකව, කලාකරුවාට ව්‍යවසායක ක්‍රියාශීලී ස්වභාවයක් තිබූ බවත්, පෙනෙන විදිහට ඇයගේ සගයන් සමඟ ඇසුරු කළ බවත්, ඇය විසින් මෙහෙයවන ලද බොහෝ සංචාර වලින් සනාථ වන බව අපට පැවසිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, සම්පූර්ණයෙන්ම සාර්ථක නොවන වෘත්තියක් සඳහා ආත්මීය හේතු වලට අමතරව, තරමක් වෛෂයික ඒවා ද විය. ඇයට විශාල අස්ථි සහිත ගොඩනැගීමක්, පුළුල් උරහිස්, විශාල පාද සහිත ශක්තිමත් මාංශ පේශි කකුල් තිබුණි, එබැවින් දුෂ්කර පැනීම් සහ භ්‍රමණයන්හි ඉතා හොඳ ප්‍රති results ල ලබා ගත් ඇයට ප්ලාස්ටික් ඉරියව් වලින් අහිමි විය. මේ අනුව, ඇගේ බාහිර දත්ත නරක් වූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය ප්‍රේක්ෂකයන්ට කිසිම ආකාරයකින් නොගැලපේ.
1911 වන විට, මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රසංගය බොහෝ දුරට ඇය මත පදනම් විය, මන්ද කලාකරුවන් ගණනාවක්, උදාහරණයක් ලෙස.ඇනා Pavlova සහ Vera Trefilova රඟහලෙන් පිටව ගිය අතර, ක්ෂෙසින්ස්කායා සහතමරා කර්සවිනාවේදිකාවේ පෙනී සිටියේ සීමිත ආකාරයකටය. එසේ වුවද, ඇයට දිගු කලක් ලැබිය යුතු නර්තන ශිල්පිනිය යන මාතෘකාව නොලැබුණු අතර, බොහෝ විට විරෝධය දැක්වීමක් ලෙස, කර්සවිනාගේ වැටුප වැඩි කළ විට ඉල්ලා අස්වීමේ ලිපියක් ඉදිරිපත් කර ඇත. ඉල්ලා අස්වීම පිළිගත්තා.
රැකියාවක් නොමැතිව ඉතිරි වූ කලාකරුවා විශාල සංචාරයක් සඳහා ගියේයඇඑජ , ඇගේ සංචාරක සහකරු වියමිහායිල් මොර්ඩ්කින් ... කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෝ වූහලිඩියා ලෝපුකෝවා, Bronislava Pozhitskaya, ඇලෙක්සැන්ඩර් වොලිනින්සහ නිකොලායි සොලියානිකොව්අනුකරණය කරන නර්තන ශිල්පියෙක් වගේ. කෝප්ස් ඩි බැලට් එක හය සිට දහ දෙනෙකුගෙන් සමන්විත විය. දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා විසින් පින්තාරු කරන ලදීකොන්ස්ටන්ටින් කොරොවින්... සංචාරය සාර්ථක විය. මේ මට්ටමේ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යයක් මුල්වරට නැරඹූ ඇමෙරිකානු ප්‍රේක්ෂකයෝ එය හොඳින් පිළිගත්තා. ප්‍රසංග කාලසටහන ඉතා කාර්යබහුල වූ අතර සෑම දිනකම පාහේ ප්‍රසංග ලබා දෙන ලදී. මෙම කණ්ඩායම නගර 52 ක ප්‍රසංග පැවැත්වීය. සෙඩෝවා 38 වතාවක් රඟ දැක්වීය "හංස විල", 27 වතාවක්" Coppelia M. Mordkin විසින් වේදිකාගත කරන ලද කුඩා මුද්රා නාට්‍යයක් වන "Russian Wedding" හි 10 වතාවක්. මොර්ඩ්කින්ගේ අසනීප තත්ත්වය හේතුවෙන් Giselle නිෂ්පාදනය අවලංගු කිරීමට සිදු විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පුවත්පත් සංචාරය අනුගමනය කරමින් ඇමරිකානුවන්ගේ උද්යෝගය ගැන වාර්තා කළේය.
ඇමරිකාවෙන් ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, මාරින්ස්කි රඟහල වෙත ආපසු යාමට සාකච්ඡා පැවැත් වූ අතර එය කිසිවකට මඟ පෑදුවේ නැත. 1912 මාර්තු 6 වන දින නිළිය වේදිකාවේ "සමුගැනීමේ සන්ධ්‍යාව" ලබා දුන්නායපීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය... 1912-1914 දී නිළිය සංචාරය කළායබටහිර යුරෝපය ... ඇයට නැවත මැරින්ස්කි රඟහලට යාමට හැකි වූයේ 1914 දී පමණි. 1916 නොවැම්බර් 9 වන දින ඇයගේ සමුගැනීමේ ප්‍රතිලාභය සිදු වූ අතර, එහිදී ඇය ප්‍රථම වරට ඇස්පිසියා චරිතය රඟපෑවාය.පාරාවෝගේ දියණියන් ". වයස අවුරුදු 36 දී ඇය සදහටම වේදිකාවෙන් ඉවත් වූවාය.
අග්රිපිනා වැගනෝවා
Agrippina Vaganova උපත 14 (ජූනි 26) 1879 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, කපල්ඩින්ගේ පවුල තුළ මැරින්ස්කි රඟහල. ඇගේ පියා, Akop (Ykov Timofeevich) Vaganov, Ivan the Terrible ගේ කාලයේ සිට ඇය සිටි Astrakhan සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගියාය.ආර්මේනියානු ප්රජාව; කෙසේ වෙතත්, ඔහුම පර්සියානු ආමේනියානුවන්ගෙන් පැවත එන අතර, Astrakhan හි කිසිදු ප්‍රාග්ධනයක් නොකළේය. කොමිෂන් නොලත් නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, විශ්රාම ගැනීමෙන් පසු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත මාරු විය.
1888 දී ඇය ඇතුළත් වියඉම්පීරියල් රඟහල පාසල... වැගනෝවාගේ ගුරුවරුන් අතර වියEvgeniya Sokolova, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔබ්ලකොව්, ඇනා ජොහැන්සන්, Pavel Gerdt, ව්ලැඩිමීර් ස්ටෙපනොව්... පහළ ශ්‍රේණිවල, ඇය සමඟ වසර දෙකක් ඉගෙන ගත්තායලෙව් ඉවානෝවා මෙම කාලය "අවුරුදු දෙකක උදාසීනත්වය" ලෙස හැඳින්වේ, ඊට පස්සේ පන්තියට ගියා Ekaterina Vazem ... වැගනෝවාගේ පළමු භූමිකාව වූයේ පාසල් නාට්යයේ ප්රධාන චරිතය වන ලීසාගේ මවයි.ඉන්ද්රජාලික නළාව", මධ්යම පාසල් සිසුන් සඳහා ලෙව් ඉවානොව් විසින් අධ්යක්ෂණය කරන ලදී.
1897 දී, විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූ අතර, වසර කිහිපයකට පසු ඇයට එම තත්ත්වය ලැබුණි.ඒකල වාදකයන් ... වැගනෝවා තනි තනි වෙනස්කම් වලින් විශිෂ්ට ලෙස සාර්ථක විය, උදාහරණයක් ලෙස මුද්රා නාට්‍යයේඩෙලිබ්ස් කොප්පෙලියා ", ඒ සඳහා ඇය "විචලනයන්ගේ රැජින" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ලදී.
ඇය නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමවල යම් යම් වෙනස්කම් සිදු කර ඇති අතර, එය මුලින් ශාස්ත්‍රීයවාදයේ දැඩි අනුගාමිකයින්ට නුසුදුසු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් පසුව ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන්ගේ තාක්‍ෂණයේ වටිනා ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තාය.
වාගනෝවා නර්තන ශිල්පීය ක්‍රමවල යම් වෙනස්කම් සිදු කළේය
1916 දී වේදිකාවෙන් ඉවත් විය , ඉගැන්වීම භාර ගත්තා. මුලදී ඇය විවිධ පෞද්ගලික පාසල්වල සහ චිත්රාගාරවල ඉගැන්වූ අතර, පසුව, විප්ලවයෙන් පසුව, ඇයට ආරාධනා කරන ලදී A.A. Oblakov වැඩ කිරීමට Petrograd රඟහල පාසල... ඇතුළත් එහි පළමු කලාපයනීනා ස්ටුකොල්කිනා, ඔල්ගා මුංගලෝවා සහ නීනා Mlodzinskaya1922 දී සකස් කරන ලදී. 1924 දී ඇය පන්තියෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඇය 1921 දී ඉගැන්වීම ආරම්භ කළාය. වැනි අධ්යාපනඥයින් විසින් සකස් කරන ලද පූර්ව උපාධි කාන්තා පන්ති පැවැත්වීම E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , වසරකට පසුව, සමහර විට වාර්ෂිකව නිකුත් කරන ලදී. තාක්‍ෂණයේ පැහැදිලි බව සහ අර්ථාන්විතභාවය, ශරීර ස්ථානගත කිරීමේ බරපතලකම, අත් සහ පාදවල පිහිටීම මත පදනම්ව ඇය ඇයගේම අධ්‍යාපනික පද්ධතියක් වර්ධනය කර ගත්තාය. "වැගනෝවාගේ පද්ධතිය"20 වැනි සියවසේ මුද්රා නාට්ය කලාවේ දියුණුව සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
1931 සිට 1937 දක්වා Vaganova - මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂLATOB S. M. Kirov විසින් නම් කරන ලදී.
අග්රිපිනා යාකොව්ලෙව්නා මිය ගියේය 1951 නොවැම්බර් 5 ලෙනින්ග්‍රෑඩ්. මත තැන්පත් කර ඇත Literatorskie mostkiවොල්කොව්ස්කි සුසාන භූමිය
විදුලි පහන් ආලෝකය, විදින සංගීතය, දැල් ඇසුරුම්වල ශබ්දය සහ ලී පාකට් මත පොයින්ට් සපත්තු තට්ටු කිරීම - බැලට්! ඔහු කෙතරම් ලස්සන, අසමසම සහ විශිෂ්ටද! හුස්ම හිරකරගෙන අසීමිත මනරම් සංදර්ශනය දෙස තම බැල්ම යොමු කරමින්, නරඹන්නා ඇගේ "පාස්" පරිපූර්ණත්වයට පත් කළ බැලේ දිවාගේ දක්ෂතාවය සහ ප්ලාස්ටික් බව ගැන මවිතයට පත් වේ. මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය විශිෂ්ට වන අතර එහි පරිශ්‍රය ක්‍රි.ව. 16 වැනි සියවස දක්වා දිව යන නමුත් සැබෑ කලාකෘති ආරම්භ වන්නේ 19 වැනි සියවසේදීය. මෙතැන් සිට ඔබට ගණන් කිරීම ආරම්භ කළ හැකිය.
මාරි රම්බට් සහ ඇනා පව්ලෝවා
ඉතින්, වඩාත් ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්:
1 ... පෝලන්ත ජාතික Jacques-Dalcroze Ballet Institute හි උපාධිධාරියෙකි මාරි රම්බට් (මාරි රැම්බට්, සැබෑ නම මීරියම් රම්බර්ග්, 1988 දී උපත ලැබීය) දැනටමත් 1920 දී එංගලන්තයේ අගනුවර පළමු මුද්රා නාට්ය පාසල විවෘත කිරීමට උත්සාහ කළේය. සාර්ථකත්වය විශිෂ්ට වූ අතර, එම නිසා වසර දහයකට පසු මාරි ලන්ඩනයේ "බැලේ රැම්බර්ට්" නමින් ඇගේ පළමු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම නිර්මාණය කළාය, එහි රංගනයන් සහ රංගනයන් ඉංග්‍රීසි මුද්රා නාට්යයේ සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කරයි. ඇය හොවාර්ඩ්, ටියුඩර්, ඇෂ්ටන් වැනි ස්වාමිවරුන් සමඟ වැඩ කරයි. රැම්බට් යන නම එංගලන්තයේ මුද්රා නාට්යයේ ආරම්භය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
2 ... 1881 දී දුම්රිය කොන්ත්‍රාත්කරුවෙකුගේ සහ සරල රෙදි සෝදන්නෙකුගේ අවජාතක දියණිය, ඇනා Pavlova (ඇනා පව්ලෝවා)නිසැකව ම ලෝකයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ. වැගනොව් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, පොරොන්දු වූ දැරිය වහාම මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් කරන ලදී. මෙහිදී ඇය "Giselle", "The Nutcracker", "La Bayadere", "Pavilion of the Armida" සහ වෙනත් සම්භාව්ය නිෂ්පාදනවල බැබළුණාය. නමුත් දක්ෂ නර්තන ශිල්පියාගේ ප්රධාන ජයග්‍රහණය වූයේ 1907 දෙසැම්බර් මාසයේදී කුඩා "ද ඩයිං හංසයා" ය.
සිත්ගන්නා කරුණක් නම් කුඩා රූපයේ පෙනුමයි: පුණ්‍ය ප්‍රසංගයේ ප්‍රසංගයට පෙර දින, ඇනාගේ සහකරු අනපේක්ෂිත ලෙස රෝගාතුර වූ අතර, පසුව ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී මිහායිල් ෆොකින් එක රැයකින් පව්ලෝවා සඳහා විශේෂයෙන් මහා සේනාවේ සංගීතයට කුඩා රූපයක් ඉදිරිපත් කළේය. Sans. උදෑසන, උද්යෝගිමත් ඇනා, ප්රතිඵලය දැක, "මීෂා, නමුත් හංසයා අවසානයේ මිය යනවාද?" "ඔයා මොකක්ද!" ෆොකින් කෑගැසුවේය, "ඔහු හොඳටම නින්දට වැටුණා!" ශාන්ත-සේන්ස් විසින්ම නර්තන ශිල්පිනියට පාපොච්චාරණය කළේ ඇයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි ඔහු අපූරු සංගීතය රචනා කර ඇති බව ඔහුට වැටහුණු බවයි.
Matilda Kshesinskaya සහ Ivet Shovire
3 ... ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපන් අයෙකි මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා (Mathilda-Marie Kschessinskaya)දෙවන නිකලස්ගේ ප්රියතම ලෙස රුසියාවේ ප්රසිද්ධ විය. ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු මැටිල්ඩා 1890 දී මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් විය. ඇය Mlada, The Nutcracker සහ අනෙකුත් මුද්රා නාට්‍යවල ප්‍රශංසනීය කොටස් ඉදිරිපත් කළාය. බැලරිනාගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වූයේ නිර්භීත හා ගතික ඉතාලි පාසලක සටහන් සමඟ තනුක කරන ලද සම්භාව්ය රුසියානු ප්ලාස්ටික් ය. ෆොකින්ගේ රංගනයන්හි ("ඊරෝස්", "සමනලුන්", "එව්නිකා") ක්ෂෙසින්ස්කායා නිරන්තර ප්රියතම එකක් විය.
1899 දී එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ එස්මරල්ඩාගේ දක්ෂ රංගනය මගින් වඩාත් දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියකගේ කීර්තිය ඇය වෙත ගෙන එන ලදී. විශේෂඥයින්ට අනුව, දක්ෂතාවයට අමතරව මැටිල්ඩාගේ ප්රධාන වාසියක් වූයේ ඇගේ යකඩ චරිතය සහ ඇගේ ස්ථානය ආරක්ෂා කර ගැනීමේ හැකියාවයි. කටකතා වලට අනුව ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්යක්ෂ වොල්කොන්ස්කි කුමරු නෙරපා හරිනු ලැබුවේ ඇගේ සැහැල්ලු අතෙනි.
4 ... පිරිපහදු කළ පැරිස් Yvette Shovire(Yvette chauvire 1917 අප්රේල් මාසයේදී උපත ලැබීය) වයස අවුරුදු 10 දී ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි බැලේ බැලට් හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. දැරියගේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවය අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අවධානයට ලක් වූ අතර දැනටමත් 1941 දී ඇය ඔපෙරා ගාර්නියර් හි ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. ඔහුගේ පළමු මංගල දර්ශනයෙන් පසු ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කරගත් Chauvire හට ඉතාලි La Scala වන Teatro Champs Elysees කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වීමට ආරාධනා කරන ලදී.
Ivet ගේ වෙළඳ ලකුණ අසාමාන්‍ය මුදු මොළොක් බව සමඟ ඒකාබද්ධ වූ තියුණු, උච්චාරණ නාට්‍යයකි. ඇය සම්පුර්ණයෙන්ම ජීවත් වන අතර සෑම වීරවරියකගේම කතාව දැනෙනු ඇත, සෑම කුඩා දෙයක්ම තියුණු කරයි. වඩාත්ම සාර්ථක කොටස වන්නේ ඇඩොල්ෆ් ඇඩම් විසින් සංගීතයට "ගිසෙල්" මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන භූමිකාවයි. 1972 දී, විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පිනියක වන Yvette Shovire නමින් සම්මානයක් පැරිසියේ පිහිටුවන ලදී.
ගලීනා උලනෝවා සහ මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා
5 ... 1910 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ගලීනා උලනෝවා (ගලිනා උලනෝවා) 20 වන ශතවර්ෂයේ 40 ගණන්වල ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, මැරින්ස්කි රඟහලේ ("ද ෆ්ලේම් ඔෆ් පැරිස්", "බක්චිසරයි ෆවුන්ටන්", "හංස විල") සම්භාව්ය නිෂ්පාදනවල කොටස් රඟදැක්වීය. 1951 දී නර්තන ශිල්පිනියට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර මඳ වේලාවකට පසු ඇය ලෙනින් ත්‍යාගයෙන් පිදුම් ලැබුවාය. 1960 සිට, කලාකරුවා Prokofiev විසින් එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ මෙන්ම Adana's Giselle හි සින්ඩරෙල්ලා විශිෂ්ට ලෙස නටවා ඇත. උලනෝවාගේ පැරණි මහල් නිවාසය දැන් කෞතුකාගාරයක් ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇති අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඇයගේ ගෞරවය පිණිස ස්මාරකයක් ඉදිකර ඇත.
6 ... නිසැකවම, වාර්තාගත මුද්රා නාට්ය වෘත්තියක් සමඟ ඉතිහාසයට එක් වූ වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය මුස්කොවිට් ජාතිකයෙකි. මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා (මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, උපත 1925 දී). ඇගේ නැන්දා සහ මාමා, ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් ද ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ මුද්රා නාට්‍යයට ආදරය කළහ. මොස්කව් නර්තන පාසලේ උපාධිධාරිනියක් වන මායා, මහා ඇග්රිපිනා වැගනෝවාගේ නායකත්වය යටතේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් වන අතර එහිදී ඇය වසර කිහිපයකින් ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්වේ. 1945 දී, නර්තන ශිල්පිනිය ප්‍රොකොෆීව්ගේ සින්ඩරෙල්ලා නිෂ්පාදනයේ පළමු වරට සරත් සුරංගනාවියේ කොටස නැටුවාය. පසු වසරවලදී, ඇය A. Glazunov විසින් "Raymonda", Tchaikovsky විසින් "The Sleeping Beauty", Adolphe Adam විසින් "Giselle", Minkus විසින් "Don Quixote", Shchedrin විසින් "The Little Humpbacked Horse" වැනි නිෂ්පාදන සඳහා සාර්ථකව සහභාගී විය.
A. Khachaturian ගේ "Spartacus" විසින් ඇය වෙත විශ්මයජනක සාර්ථකත්වයක් ගෙන එයි, එහිදී ඇය Aegina සහ පසුව Phrygia ගේ කොටස ඉටු කරයි. 1959 දී ප්ලිසෙට්ස්කායාට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී, පසුව ඇයට ඕඩර් ඔෆ් ලෙනින්, ඕඩර් ඔෆ් මෙරිට් ෆෝ ද ෆාදර්ලන්ඩ් සහ ඕඩර් ඔෆ් ඉසබෙලා කතෝලික (ප්රංශයේ) යන පදවිය පිරිනමන ලදී. 1985 දී කලාකරුවාට සමාජවාදී කම්කරු වීරයා යන නාමය හිමි විය.
බොහෝ මුද්රා නාට්‍යවලට අමතරව, ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ 1972 දී තිරගත වූ ඇනා කරෙනිනා හි ෂෙඩ්‍රින්ගේ නිෂ්පාදනයයි. මෙම මුද්රා නාට්‍යයේදී, කලාකරුවා නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙසද උත්සාහ කරයි, එය පසුව ඇගේ ප්රධාන රැකියාව බවට පත්වේ. නර්තන ශිල්පිනිය 1990 ජනවාරි මාසයේදී අවසන් රංගනය "ලේඩි විත් අ ඩෝග්" නැටූ අතර පසුව 1994 දී ඇය "මායා" ජාත්‍යන්තර තරඟයක් සංවිධානය කළ අතර එමඟින් නව කුසලතා සඳහා ප්රසිද්ධ වීමට අවස්ථාව ලබා දේ.
Ulyana Lopatkina
7 ... නටාලියා ඩුඩින්ස්කායාගේ ශිෂ්‍යාව සහ රුසියානු මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ වැගනෝවා ඇකඩමියේ උපාධිධාරිනියකි Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina)දැනටමත් 1995 දී ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. මෙම කලාකරුවා මෙතරම් විශාල සම්මාන සහ ත්‍යාග ලබා ගත් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකු බවට පත්විය: 1995 දී "ගෝල්ඩන් සොෆිට්", 1997 දී "ගෝල්ඩන් මාස්ක්", "වගනෝවා-ප්‍රික්ස්", ලන්ඩන් විචාරකයින් විසින් "සන්ධ්‍යාවේ සම්මතය", "බල්ටිකා" 1997, 2001 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් 2000 දී උලියානා රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර 2006 දී ඇය මහජන කලාකරුවෙකු බවට පත්විය.
නර්තන ශිල්පිනියගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කොටස් අතර, එකම නමින් නිෂ්පාදනය කිරීමේදී ඇයගේ අසමසම Myrtu සහ Giselle, Le Corsaire මුද්රා නාට්යයේ Medora, Swan Lake වෙතින් Odette-Odile, එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ Raimonda වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඊට අමතරව, ඇය "Where Golden Cherries Hang", "Fairy Kiss" සහ "Poem of Ecstasy" යන වෙනම නිෂ්පාදනවල විශිෂ්ට ලෙස රඟ පෑවාය. Ulyana හි සුවිශේෂී ලක්ෂණය - පරිපූර්ණ, සම්පූර්ණ චලනයන්, විශේෂ, ඇයට පමණක් ආවේනික, නාට්ය, උස පැනීම සහ අභ්යන්තර, අව්යාජ අවංකභාවය.
ඇනස්ටේෂියා වොලොච්කෝවා
8 ... ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපන් අයෙකි ඇනස්ටේෂියා වොලොච්කෝවා (ඇනස්ටේෂියා වොලොච්කෝවා)දැනටමත් වයස අවුරුදු පහේදී ඇය ඉතා වැඩිහිටි ආකාරයකින් මගේ මවට පැවසුවේ "මම නර්තන ශිල්පිනියක් වන්නෙමි." සියලු දුෂ්කරතා, බාධක, දුෂ්කරතා තිබියදීත් ඇය බවට පත් විය. මෙම දක්ෂ කලාකරුවාගේ වෘත්තිය ගණන් කිරීම 1994 සිට ආරම්භ විය හැකිය. මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය වන ඇනස්ටේෂියා ගිසෙල්, ෆයර්බර්ඩ් සහ රේමොන්ඩා මුද්රා නාට්යයේ කොටස් විශිෂ්ට ලෙස රඟ දක්වයි. රඟහලේ ඇයගේ සාර්ථකත්වයන් සමඟ, ඇය තනි වෘත්තියක් ආරම්භ කිරීමට බිය නොවන අතර බොහෝ විට විවිධ සිනමාහල්වල රඟ දක්වයි.
නර්තන ශිල්පිනියගේ දක්ෂතාවය ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් විසින් දැක ඇති අතර දැනටමත් 1998 දී ඔහු සිය නව නිෂ්පාදනය වන ස්වන් ලේක් හි ප්රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වීමට ඇයට ආරාධනා කළේය. බොල්ෂෝයි හි, ඇනස්ටේෂියා ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කරයි: එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ රේමොන්ඩා, ද ස්ලීපිං බියුටි හි ලිලැක් ෆෙරීස්, ලා බයාඩරේ හි නිකියා සහ තවත් බොහෝ අය. සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී D. ඩීන් විසින් The Sleeping Beauty නිෂ්පාදනයේදී Fairy Carabosse හි නව කොටසක්, විශේෂයෙන් Anastasia සඳහා නිර්මාණය කරයි.
මෑතකදී, කලාකරුවාගේ කාලසටහන නිරන්තර ප්‍රසංග සහ චාරිකා වලින් පිරී ඇති අතර, ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු පොප් තරු එක්රැස් වූ ක්‍රෙම්ලිනයේ සංදර්ශනයක් ද ඇතුළුව.
වැඩි කල් නොගොස් ඇය 1915 දී චිත්‍රපට අටක් නිකුත් කළ පළමු රුසියානු චිත්‍රපට තරු වලින් එකක් බවට පත්විය. 1917 විප්ලවයෙන් පසු, කරලි සංක්‍රමණය වී, ලිතුවේනියාවේ ජීවත් වූ අතර, එහිදී ඇය කෞනාස් හි නර්තන කලාව ඉගැන්වූ, රුමේනියාවේ වැඩ කළා, ප්රංශයේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ රූගත කරන ලදී. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඇය වියානාහි පදිංචි වූ අතර එහිදී ඇය මුද්රා නාට්ය පාඩම් ලබා දුන්නාය. වේරා කරල්ලි 1972 නොවැම්බර් 16 වැනි දින ඔස්ට්‍රියාවේ බේඩන්හිදී අසූතුන් හැවිරිදි වියේදී මිය ගියේය. ඇය සිය මව්බිමට ආපසු යන ලෙස ඉල්ලීමක් සමඟ පෙත්සමක් ගොනු කළාය, 1972 නොවැම්බර් 1 වන දින ඇයට සෝවියට් විදේශ ගමන් බලපත්‍රයක් ලැබුණද සති දෙකකට පසු ඇය අතුරුදහන් විය.
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා 1890 දී ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇය 1890 සිට 1917 දක්වා මැරින්ස්කි රඟහලේ නැටුවාය.
Olga Preobrazhenskaya 1879 දී Vaganov පාසලේ Nikolai Legat සහ Enrico Cecchetti ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඇගේ මුද්රා නාට්ය අධ්‍යයනය ආරම්භ කළාය. වසර 10 කට පසු, ප්‍රෙබ්‍රචෙන්ස්කායා මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් කරන ලද අතර එහිදී මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා ඇගේ ප්රධාන ප්‍රතිවාදියා බවට පත්විය. 1895 සිට ඔල්ගා ප්‍රෙබ්‍රෂෙන්ස්කායා යුරෝපයේ සහ දකුණු ඇමරිකාවේ සංචාරය කළ අතර ටීට්‍රෝ ඇල ස්කාලා හි සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. 1900 දී Preobrazhenskaya ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත්විය. 1921 දී ඔල්ගා ප්‍රෙබ්‍රචෙන්ස්කායා සෝවියට් සංගමය හැර ගිය අතර 1923 සිට ඇය පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඇය මුද්රා නාට්ය චිත්‍රාගාරයක් විවෘත කර වසර 40 කට ආසන්න කාලයක් ඉගැන්වීම දිගටම කරගෙන ගියාය. මීට අමතරව, Olga Preobrazhenskaya මිලාන්, ලන්ඩන්, බුවනෝස් අයර්ස්, බර්ලිනයේ ඉගැන්වීය.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya 1962 දී මිය ගියේය. ඇයව Saint-Genevieve de Bois සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.
ලියුබොව් රොස්ලව්ලෙවා ස්පාඤ්ඤ මුද්රා නාට්ය ගුරුවරයා සහ ගුරුවරයා වන ජෝස් මෙන්ඩෙස් යටතේ මොස්කව් රඟහල පාසලේ නර්තන අධ්‍යාපනය ලබා ගත්තාය. 1892 සිට ලියුබොව් රොස්ලාව්ලෙවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ රඟ දැක්වීය. 1902 දී ලියුබොව් රොස්ලාව්ලෙවා මොන්ටේ කාලෝ සහ වෝර්සෝ හි සංචාරයකට සහභාගී විය.
ඉතා කුඩා අවධියේදී, ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා එක්සත් ජනපදයේ ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු බැලට් සමඟ ඉතා සාර්ථක ලෙස සංචාරය කළේය. ඇය La Sylphides සහ The Phantom of the Rose හි Nijinsky ගේ සහකාරිය වූවාය. 1918 සිට ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත් වූ අතර 1920 සිට මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රීමා බැලරිනා බවට පත්විය. 1917 විප්ලවයෙන් ඉක්බිතිව, ඇය ප්‍රකට සෝවියට් ආරක්ෂක නිලධාරියෙකු වූ බොරිස් කප්ලූන්ගේ බිරිඳ බවට පත් වූ අතර, ඇය 1923 දී තම මව සමඟ 1924-1932 දී ප්‍රංශයට සංක්‍රමණය වීමට උදව් කළාය. පැරිස් ඔපෙරාවේ ප්රධාන ආරාධිත නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත් වෙමින් පැරිස් ඔපෙරා හිදී සිදු කරන ලදී.
1932 සිට ස්පෙසිව්ට්සේවා බුවනෝස් අයර්ස් හි ෆොකින් කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කර ඇති අතර 1934 දී තරුවක සිටින ඇය ඇනා පැව්ලෝවාගේ හිටපු කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස ඕස්ට්‍රේලියාවට පැමිණියාය. ස්පෙසිව්ට්සේවාගේ අවසන් රංගනය පැරිසියේ සිදු වූයේ 1939 දීය. ඉන්පසු ඇය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගියාය.
1943 දී ඇගේ මානසික රෝගය උත්සන්න වූ අතර ස්පෙසිව්ට්සේවාට ඇගේ මතකය වැඩි වැඩියෙන් අහිමි විය. එබැවින් මහා නර්තන ශිල්පිනියගේ වෘත්තිය අවසන් විය. 1943 සිට 1963 දක්වා ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා මනෝචිකිත්සක රෝහලක ගත කළ අතර, ඇගේ මතකය ක්‍රමයෙන් යථා තත්ත්වයට පත් වූ අතර කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනිය සුවය ලැබුවාය. ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා සිය ජීවිතයේ අවසාන කාලය ගත කළේ නිව් යෝර්ක් නගරය අසල ලේඛක ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ බාල දියණිය වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ලවොව්නා ටෝල්ස්ටයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ටෝල්ස්ටෝයි පදනමේ ගොවිපලෙහි බෝඩිමක ය.
ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා
Vera Alexandrovna Trefilova (සමහර මූලාශ්රවල Ivanova; ඔක්තෝබර් 8, 1875, Vladikavkaz - ජූලි 11, 1943, පැරිස්) - රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පිනිය සහ ගුරුවරයා.
1894 දී Vera Trefilova ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලෙන් (ගුරුවරුන් Ekaterina Vazem සහ Pavel Gerdt) උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1894 සිට 1910 දක්වා වේරා ට්‍රෙෆිලෝවා මැරින්ස්කි රඟහලේ සේවය කළේය. විප්ලවයෙන් පසු, වේරා ට්‍රෙෆිලෝවා සෝවියට් සංගමය හැර පැරිසියේ පදිංචි වූ අතර එහිදී ඇය සිය මුද්රා නාට්ය පාසල විවෘත කළාය. 1921-1926 දී. Vera Trefilova Diaghilev ගේ රුසියානු බැලට් හි නැටූ අතර, The Sleeping Beauty, Swan Lake සහ The Vision of a Rose හි ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. වේරා ට්‍රෙෆිලෝවා අවසන් වරට නැටුවේ 1926 දී ඩයගිලෙව් හි ය. Vera Trefilova 1943 ජූලි 11 වන දින පැරිසියේදී මිය ගියේය.
"බැලට්" යන වචනය ඉන්ද්‍රජාලිකයි. ඔබේ ඇස් වසා, ඔබ වහාම දැවෙන විදුලි පහන්, ශබ්ද සංගීතය, ඇසුරුම්වල ඝෝෂාව සහ පාකට් එක මත පොයින්ට් සපත්තු සැහැල්ලු තට්ටු කිරීම ගැන සිතා බලන්න. මෙම දර්ශනය අසමසම ලෙස ලස්සනයි, එය සුන්දරත්වය සඳහා උත්සාහ කිරීමේ විශිෂ්ට මානව ජයග්‍රහණයක් ලෙස ආරක්ෂිතව හැඳින්විය හැකිය.
වේදිකාව දෙස බලා සිටින ප්‍රේක්ෂකාගාරය කැටි වේ. බැලට් ඩිවාස් ඔවුන්ගේ සැහැල්ලු බව සහ ප්ලාස්ටික් බව ගැන මවිතයට පත් කරයි, පෙනෙන විදිහට සංකීර්ණ "පාස්" පහසුවෙන් ඉටු කරයි.
මෙම කලා ආකෘතියේ ඉතිහාසය තරමක් ගැඹුරු ය. මුද්රා නාට්ය බිහිවීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසි 16 වන සියවසේදී පෙනී ගියේය. 19 වන සියවසේ සිට මිනිසුන් මෙම කලාවේ සැබෑ කලාකෘති දැක ඇත. නමුත් එය ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ සුප්‍රසිද්ධ බැලරිනාස් නොමැතිව මුද්රා නාට්‍යය යනු කුමක්ද? අපගේ කතාව මෙම වඩාත් ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් ගැන වනු ඇත.
මාරි රම්බර්ග් (1888-1982).අනාගත තාරකාව පෝලන්තයේ යුදෙව් පවුලක උපත ලැබීය. ඇගේ සැබෑ නම සිවියා රම්බම් වූ නමුත් පසුව එය දේශපාලන හේතූන් මත වෙනස් විය. කුඩා කල සිටම දැරිය නර්තනයට ඇලුම් කළ අතර ඇගේ විනෝදාංශයට හිසෙන් යටත් විය. මාරි පැරිසියානු ඔපෙරාවෙන් නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගන්නා අතර වැඩි කල් නොගොස් ඩයගිලෙව් විසින්ම ඇගේ දක්ෂතාවය දුටුවේය. 1912-1913 දී දැරිය රුසියානු මුද්රා නාට්ය සමඟ නැටූ අතර ප්රධාන නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී විය. 1914 දී මාරි එංගලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඇය දිගටම නර්තනය හැදෑරුවාය. 1918 දී මාරි විවාහ විය. එය විනෝදයට වැඩි බව ඇයම ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, විවාහය සතුටුදායක වූ අතර වසර 41 ක් පැවතුනි. රම්බර්ග් නගරයේ පළමු ලන්ඩනයේ ඇගේම මුද්රා නාට්ය පාසලක් විවෘත කරන විට ඇගේ වයස අවුරුදු 22 කි. සාර්ථකත්වය කොතරම් විශාලද යත්, මරියා මුලින්ම ඇගේම සමාගමක් (1926) සංවිධානය කළ අතර පසුව මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ පළමු ස්ථිර මුද්රා නාට්ය සමාගම (1930). රැම්බර්ග් වඩාත් දක්ෂ නිර්මාපකයින්, කලාකරුවන් සහ නර්තන ශිල්පීන් වැඩ කිරීමට ආකර්ෂණය වන නිසා ඇගේ රංගනයන් සැබෑ සංවේදනයක් බවට පත්වේ. නර්තන ශිල්පිනිය එංගලන්තයේ ජාතික මුද්රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමේදී ක්‍රියාකාරීව සහභාගී විය. මාරි රම්බර්ග් යන නම සදහටම කලා ඉතිහාසයට ඇතුළත් විය.
ඇනා පව්ලෝවා (1881-1931).ඇනා උපත ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ය, ඇගේ පියා දුම්රිය කොන්ත්‍රාත්කරුවෙකු වූ අතර ඇගේ මව සරල රෙදි සෝදන සේවිකාවක් ලෙස සේවය කළාය. කෙසේ වෙතත්, දැරිය නාට්ය පාසලට ඇතුළත් වීමට සමත් විය. එයින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය 1899 දී මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළු වූවාය. එහිදී ඇයට සම්භාව්ය නිෂ්පාදනවල භූමිකාවන් ලැබුණි - La Bayadere, Giselle, The Nutcracker. Pavlova ට විශිෂ්ට ස්වාභාවික හැකියාවන් තිබූ අතර, ඇය නිරන්තරයෙන් ඇගේ කුසලතා ඔප්නැංවූවාය. 1906 දී ඇය ඒ වන විටත් රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය වූ නමුත් 1907 දී ඇනාට සැබෑ කීර්තිය ලැබුණේ ඇය "ද ඩයිං හංසයා" යන කුඩා චිත්‍රපටයේ බැබළෙන විටය. Pavlova පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක රඟ දැක්වීමට නියමිතව තිබූ නමුත් ඇගේ සහකරු අසනීප විය. වචනාර්ථයෙන් එක රැයකින්, නර්තන ශිල්පී මිහායිල් ෆොකින් නර්තන ශිල්පිනිය සඳහා සැන් සාන්ස්ගේ සංගීතයට නව කුඩා චිත්‍රයක් වේදිකා ගත කළේය. 1910 සිට Pavlova සංචාරය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පැරිසියේ රුසියානු සමයන් සඳහා සහභාගී වීමෙන් පසු නර්තන ශිල්පිනිය ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ගනී. 1913 දී ඇය අවසන් වරට මැරින්ස්කි රඟහලේදී රඟ දැක්වීය. Pavlova ඇගේම කණ්ඩායමක් එකතු කර ලන්ඩනයට යයි. ඇයගේ චෝදනා සමඟින් ඇනා Glazunov සහ Tchaikovsky ගේ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කළාය. නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ පුරාවෘත්තයක් බවට පත් වූ අතර, හේග් හි සංචාරයේදී මිය ගියේය.
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා (1872-1971).ඇගේ පෝලන්ත නම තිබියදීත්, නර්තන ශිල්පිනියක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත ලැබූ අතර සෑම විටම රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස සැලකේ. කුඩා කල සිටම ඇය නර්තනයට ඇති ආශාව ප්‍රකාශ කළ අතර, ඔවුන්ගේ ඥාතීන් කිසිවෙකු ඇයට මෙම ආශාවට බාධා කිරීමට සිතුවේ නැත. මැටිල්ඩා ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත් අතර මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. එහිදී ඇය The Nutcracker, Mlada සහ අනෙකුත් ප්‍රසංගවල විශිෂ්ට රංගනයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය. Kshesinskaya ඇගේ සන්නාමය සහිත රුසියානු ප්ලාස්ටික් මගින් කැපී පෙනුණි, එය ඉතාලි පාසලේ සටහන් මගින් සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ "සමනලුන්", "ඊරෝස්", "එව්නිකා" යන කෘතිවල ඇයව භාවිතා කළ නර්තන ශිල්පී ෆොකින්ගේ ප්‍රියතමයා බවට පත්වූයේ මැටිල්ඩා ය. 1899 දී එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ එස්මරල්ඩාගේ භූමිකාව වේදිකාවේ නව තාරකාවක් ඇති කළේය. 1904 සිට Kshesinskaya යුරෝපයේ සංචාරය කරයි. ඇය රුසියාවේ පළමු නර්තන ශිල්පිනිය ලෙස හැඳින්වේ, ඇය "රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ජෙනරල්සිමෝ" ලෙස ගෞරවයට පාත්ර වේ. ඔවුන් පවසන්නේ ක්ෂෙසින්ස්කායා දෙවන නිකලස් අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රියතමයා බවයි. ඉතිහාසඥයින් තර්ක කරන්නේ දක්ෂතාවයට අමතරව, නර්තන ශිල්පිනියට යකඩ චරිතයක්, ස්ථිර ස්ථාවරයක් තිබූ බවයි. ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්යක්ෂ වොල්කොන්ස්කි කුමරු සේවයෙන් පහ කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගෞරවය හිමිවන්නේ ඇයයි. විප්ලවය නර්තන ශිල්පිනියට විශාල හානියක් කළ අතර 1920 දී ඇය වෙහෙසට පත් රට හැර ගියාය. ක්ෂෙසින්ස්කායා වැනීසියට ගිය නමුත් ඇය ආදරය කරන දේ දිගටම කරගෙන ගියාය. 64 වන වියේ පසුවූ ඇය තවමත් ලන්ඩනයේ කෝවන්ට් උද්‍යානයේ ප්‍රසංග පවත්වමින් සිටියාය. ජනප්‍රිය නර්තන ශිල්පිනිය පැරිසියේ තැන්පත් කර ඇත.
Agrippina Vaganova (1879-1951).ඇග්රිපිනාගේ පියා මැරින්ස්කි හි රඟහල කොන්දොස්තරවරයෙකි. කෙසේ වෙතත්, මුද්රා නාට්ය පාසලකදී ඔහුට හඳුනා ගැනීමට හැකි වූයේ ඔහුගේ දියණියන් තිදෙනාගෙන් බාලයා පමණි. වැඩි කල් නොගොස් යාකොව් වැගනොව් මිය ගියේය, පවුලට අනාගත නර්තන ශිල්පියා ගැන බලාපොරොත්තුවක් තිබුණි. පාසැලේදී, ඇග්රිපිනා දඟකාර පුද්ගලයෙකු බව ඔප්පු වූ අතර, හැසිරීම සඳහා නිරන්තරයෙන් දුර්වල ලකුණු ලබා ගත්තේය. වැගනෝවාගේ පුහුණුවෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. ඇයට රඟහලේදී තුන්වන මට්ටමේ චරිත බොහොමයක් ලබා දී ඇත, නමුත් ඒවා ඇයව සෑහීමකට පත් කළේ නැත. ඒකල කොටස් නර්තන ශිල්පිනිය මඟ හැර ගිය අතර ඇගේ පෙනුම විශේෂයෙන් ආකර්ශනීය නොවීය. විවේචකයින් ලියා ඇත්තේ ඔවුන් ඇයව බිඳෙනසුලු සුන්දරත්වයේ භූමිකාවන් තුළ නොපෙනෙන බවයි. මේකප් එකත් උදව් කළේ නැහැ. නර්තන ශිල්පිනිය මේ ගැන බොහෝ දුක් වින්දා. නමුත් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් Vaganova සහාය භූමිකාවන් අත්පත් කර ගත් අතර, ඔවුන් ඇය ගැන විටින් විට පුවත්පත්වල ලිවීමට පටන් ගත්හ. එවිට ඇග්රිපිනා ඇගේ ඉරණම හදිසියේම වෙනස් කළාය. ඇය විවාහ වූවාය, උපත ලැබුවාය. නැවත මුද්රා නාට්ය වෙත පැමිණි ඇය තම ප්‍රධානීන්ගේ ඇස් හමුවේ නැගී සිටින බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වැගනෝවා දෙවන කොටස් අඛණ්ඩව සිදු කළද, ඇය මෙම වෙනස්කම් වල ප්‍රවීණත්වය ලබා ගත්තාය. පෙර නර්තන ශිල්පීන්ගේ පරම්පරාවන් විසින් නරක් වී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබූ රූප නැවත සොයා ගැනීමට නර්තන ශිල්පිනිය සමත් විය. වැගනෝවාට ඇගේ පළමු ඒකල කොටස ලැබුණේ 1911 දී පමණි. 36 දී නර්තන ශිල්පිනිය විශ්රාම ගියේය. ඇය කිසි විටෙකත් ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවූ නමුත් ඇයගේ දත්ත සමඟ ඇය බොහෝ දේ අත්කර ගත්තාය. 1921 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි නර්තන පාසලක් විවෘත කරන ලද අතර එහිදී ඇයට වැගනොව්ගේ ගුරුවරියක් ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. නර්තන ශිල්පිනියකගේ වෘත්තිය ඇගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඇගේ ප්රධාන වෘත්තිය බවට පත්විය. 1934 දී Vaganova "Fundamentals of Classical Dance" පොත ප්‍රකාශයට පත් කළේය. නර්තන ශිල්පිනිය සිය ජීවිතයේ දෙවන භාගය නර්තන පාසල සඳහා කැප කළාය. වර්තමානයේ එය ඇයගේ නමින් නම් කර ඇති නැටුම් ඇකඩමියයි. අග්රිපිනා වැගනෝවා විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත් නොවූ නමුත් ඇගේ නම මෙම කලාවේ ඉතිහාසය තුළ සදහටම බැස යනු ඇත.
Ivet Shovire (උපත 1917).මෙම නර්තන ශිල්පිනිය වඩාත් පිරිපහදු කළ පැරිසියා ය. වයස අවුරුදු 10 දී ඇය ග්රෑන්ඩ් ඔපෙරා හි නැටුම් බැරෑරුම් ලෙස හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. Ivet ගේ දක්ෂතාවය සහ කාර්යක්ෂමතාව අධ්‍යක්ෂවරුන් විසින් සටහන් කරන ලදී. 1941 දී ඇය දැනටමත් ඔපෙරා ගාර්නියර් හි ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. මංගල රංගනය ඇයට සැබවින්ම ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ඊට පසු, ෂෝවියර්ට ඉතාලි ලා ස්කලා ඇතුළු විවිධ සිනමාහල්වල රඟ දැක්වීමට ආරාධනා ලැබීමට පටන් ගත්තේය. නර්තන ශිල්පිනිය හෙන්රි සෝගුවෙට්ගේ උපමාවේ සෙවණැල්ලේ භූමිකාවෙන් උත්කර්ෂයට නැංවුවාය, ඇය සර්ජ් ලිෆාර් විසින් වේදිකාගත කරන ලද බොහෝ කොටස් ඉදිරිපත් කළාය. සම්භාව්ය රංගනයන් අතරින්, "Giselle" හි භූමිකාව කැපී පෙනේ, එය Chauvira සඳහා ප්රධාන එකක් ලෙස සැලකේ. වේදිකාවේ සිටි Yvette ගැහැණු ළමයෙකුගේ මුදු මොළොක් බව නැති නොකර සැබෑ නාට්ය පෙන්වීය. නර්තන ශිල්පිනිය වචනාර්ථයෙන් ඇගේ එක් එක් වීරවරියගේ ජීවිතය ගත කළ අතර, වේදිකාවේ සියලු හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේය. ඒත් එක්කම ෂෝවිරා හැම පුංචි දෙයක් ගැනම බොහොම අවධානයෙන් හිටියා, නැවත පෙරහුරු කරමින්, පෙරහුරුවක් කළා. 1960 ගණන් වලදී, නර්තන ශිල්පිනිය පාසලේ ප්‍රධානියා වූ අතර, ඇය වරක් ඉගෙන ගත්තාය. අයිවට් වේදිකාවේ අවසන් වරට පෙනී සිටියේ 1972 දී ය. ඒ සමගම ඇයගේ නමින් සම්මානයක් ද පිහිටුවන ලදී. නර්තන ශිල්පිනිය සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ නැවත නැවතත් සංචාරයක නිරත වූ අතර එහිදී ඇය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණාය. රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් අපේ රටෙන් පියාසර කිරීමෙන් පසු නැවත නැවතත් ඇගේ සහකරු වී ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය රට වෙනුවෙන් කළ සේවයට ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය.
ගලීනා උලනෝවා (1910-1998).මෙම නර්තන ශිල්පිනිය ද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු 9 දී ඇය නර්තන පාසලක සිසුවියක් වූ අතර 1928 දී උපාධිය ලබා ගත්තාය. උපාධි ප්‍රසංගයෙන් පසු උලනෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. තරුණ නර්තන ශිල්පිනියගේ පළමු රංගනය මෙම කලාව පිළිබඳ රසඥයින්ගේ අවධානය ඇය වෙත ආකර්ෂණය විය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 19 දී උලනෝවා හංස විලෙහි ප්රධාන භූමිකාව රඟ දක්වයි. 1944 වන තෙක් නර්තන ශිල්පිනිය කිරොව් රඟහලේ නැටුවා. මෙහිදී ඇය "Giselle", "The Nutcracker", "Bakchisarai Fountain" හි ඇයගේ භූමිකාවන් විසින් මහිමයට පත් විය. නමුත් වඩාත්ම ප්රසිද්ධ වූයේ "රෝමියෝ ජුලියට්" හි ඇයගේ කොටසයි. 1944 සිට 1960 දක්වා උලනෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනිය විය. ඇයගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව Giselle හි උමතුවේ දර්ශනය බව විශ්වාස කෙරේ. උලනෝවා 1956 දී ලන්ඩනයේ බොල්ෂෝයි වෙත ගියේය. ඇනා පව්ලෝවාගේ කාලයේ සිට එවැනි සාර්ථකත්වයක් නොතිබූ බව ඔවුහු පැවසූහ. උලනෝවාගේ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම් නිල වශයෙන් 1962 දී අවසන් විය. නමුත් ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම ගලීනා බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පිනියක ලෙස සේවය කළාය. ඇයගේ වැඩ සඳහා ඇයට සම්මාන රාශියක් හිමි විය - ඇය සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා බවට පත් වූවාය, ලෙනින් සහ ස්ටාලින් ත්‍යාග ලබා ගත්තාය, දෙවරක් සමාජවාදී කම්කරු වීරවරියක් වූවාය සහ ත්‍යාග රාශියකින් ත්‍යාගලාභිනියකි. මහා නර්තන ශිල්පිනිය මොස්කව්හිදී මිය ගිය අතර ඇයව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය. ඇගේ මහල් නිවාසය කෞතුකාගාරයක් බවට පත් වූ අතර ඇගේ උපන් ගම වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් උලනෝවා හි ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලදි.
ඇලිසියා ඇලොන්සෝ (උපත 1920).මෙම නර්තන ශිල්පිනිය කියුබාවේ හවානා හි උපත ලැබීය. ඇය වයස අවුරුදු 10 දී නර්තන කලාව හැදෑරීමට පටන් ගත්තාය. එවිට දිවයිනේ තිබුණේ එක් පෞද්ගලික මුද්රා නාට්ය පාසලක් පමණි, එය පවත්වාගෙන ගියේ රුසියානු විශේෂඥ නිකොලායි යවෝර්ස්කි විසිනි. ඉන්පසු ඇලිසියා එක්සත් ජනපදයේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියාය. විශාල වේදිකාවේ ඔහුගේ මංගල දර්ශනය 1938 දී බ්‍රෝඩ්වේ හි සංගීත ප්‍රහසන වලින් සිදු විය. ඉන්පසු ඇලොන්සෝ නිව් යෝර්ක් "බැලේ රඟහල" හි සේවය කරයි. එහිදී ඇය ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ නර්තන රචනයට හුරු වෙනවා. ඇලිසියා ඇගේ සහකරු ඊගෝර් යුෂ්කෙවිච් සමඟ කියුබාවේ මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනය කිරීමට තීරණය කළාය. 1947 දී ඇය එහි ස්වන් ලේක් සහ ඇපලෝ මුසාගෙටේ නැටුවාය. හැබැයි ඒ දවස්වල කියුබාවේ මුද්රා නාට්ය සම්ප්‍රදායක්, වේදිකාවක් තිබුණේ නැහැ. මිනිසුන්ට එවැනි කලාවක් තේරුණේ නැත. ඒ නිසා ජාතික මුද්රා නාට්‍යය මෙරට නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය ඉතා දුෂ්කර විය. 1948 දී ඇලිසියා ඇලොන්සෝගේ මුද්රා නාට්යයේ පළමු රංගනය සිදු විය. එය පාලනය කළේ තමන්ගේම ඉලක්කම් සකස් කළ උද්යෝගිමත් අය විසිනි. අවුරුදු දෙකකට පසු, නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේම මුද්රා නාට්ය පාසලක් විවෘත කළාය. 1959 විප්ලවයෙන් පසු බලධාරීන්ගේ අවධානය බැලේ වෙත යොමු විය. ඇලිසියාගේ කණ්ඩායම කියුබාවේ ජාතික මුද්රා නාට්‍යය බවට පත්ව ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය සිනමාහල්වල සහ චතුරශ්‍රවල පවා බොහෝ දේ රඟ දැක්වීය, සංචාරයක නිරත විය, ඇය රූපවාහිනියේ පෙන්වූවාය. ඇලොන්සෝගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රූපයක් වන්නේ 1967 දී එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ කාමන්ගේ භූමිකාවයි. නර්තන ශිල්පිනිය මෙම භූමිකාවට කොතරම් ඊර්ෂ්‍යා කළාද යත් ඇය වෙනත් රංගන ශිල්පීන් සමඟ මෙම මුද්රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කිරීම පවා තහනම් කළාය. ඇලොන්සෝ ලොව පුරා සංචාරය කර ඇති අතර බොහෝ සම්මාන ලබා ඇත. තවද 1999 දී ඇය නර්තන කලාව සඳහා ඇයගේ විශිෂ්ට දායකත්වය වෙනුවෙන් යුනෙස්කෝවෙන් පැබ්ලෝ පිකාසෝ පදක්කම ලබා ගත්තාය.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා (උපත 1925).ඇය වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය බව විවාද කිරීම දුෂ්කර ය. ඇගේ වෘත්තිය දිගු වාර්තාවක් බවට පත් විය. මායා කුඩා කල සිටම මුද්රා නාට්ය සඳහා ඇති ඇල්ම උකහා ගත්තේ ඇගේ මාමා සහ නැන්දා ද ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් වූ බැවිනි. වයස අවුරුදු 9 දී දක්ෂ ගැහැණු ළමයෙක් මොස්කව් නර්තන පාසලට ඇතුළත් වූ අතර 1943 දී තරුණ උපාධිධාරියා බොල්ෂෝයි රඟහලට ඇතුළු විය. එහිදී සුප්‍රසිද්ධ අග්රිපිනා වැගනෝවා ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත්විය. වසර කිහිපයකින්, ප්ලිසෙට්ස්කායා කෝප්ස් ඩි බැලේ සිට ඒකල වාදකයා දක්වා ගියේය. "සින්ඩරෙල්ලා" වේදිකාගත කිරීම සහ 1945 දී සරත් සුරංගනාවියගේ භූමිකාව ඇයට සන්ධිස්ථානයක් විය. ඉන්පසුව දැනටමත් "රේමොන්ඩා", "ද ස්ලීපිං බියුටි", "දොන් ක්වික්සෝට්", "ගිසෙල්", "ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස්" යන සම්භාව්ය නිෂ්පාදන විය. ප්ලිසෙට්ස්කායා "බක්චිසරයි ෆවුන්ටන්" හි බැබළුණි, එහිදී ඇයට ඇගේ දුර්ලභ තෑග්ග ප්රදර්ශනය කිරීමට හැකි විය - වචනාර්ථයෙන් සමහර අවස්ථා සඳහා පැනීමක සැරිසරයි. නර්තන ශිල්පිනිය එකවරම Khachaturian ගේ "Spartacus" හි නිෂ්පාදන තුනකට සහභාගී වූ අතර එහි Aegina සහ Phrygia ගේ භූමිකාවන් ඉටු කළේය. 1959 දී ප්ලිසෙට්ස්කායා සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා බවට පත්විය. 60 දශකයේ දී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ පළමු නර්තන ශිල්පියා මායා බව විශ්වාස කෙරිණි. නර්තන ශිල්පිනියට ප්‍රමාණවත් භූමිකාවන් තිබුණි, නමුත් නිර්මාණාත්මක අතෘප්තිය එකතු විය. නිකුතුව වූයේ නර්තන ශිල්පියාගේ චරිතාපදානයේ ප්රධාන සන්ධිස්ථානයක් වන "කාමන් සූට්" ය. 1971 දී ප්ලිසෙට්ස්කායා නාට්ය නිළියක් ලෙස "ඇනා කරෙනිනා" හි රඟපෑවාය. මෙම නවකතාව පදනම් කරගෙන මුද්රා නාට්‍යයක් ලියා ඇති අතර එය 1972 දී තිරගත විය. මෙහිදී මායා නව භූමිකාවක් සඳහා උත්සාහ කරයි - නර්තන ශිල්පිනියකි, එය ඇගේ නව වෘත්තිය බවට පත්වේ. 1983 සිට ප්ලිසෙට්ස්කායා රෝම ඔපෙරා හි සහ 1987 සිට ස්පාඤ්ඤයේ සේවය කරයි. එහිදී ඇය කණ්ඩායම් මෙහෙයවයි, ඇගේ මුද්රා නාට්ය ඉදිරිපත් කරයි. ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ අවසන් රංගනය 1990 දී සිදු විය. මහා නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ මව්බිමේ පමණක් නොව, ස්පාඤ්ඤයේ, ප්රංශයේ, ලිතුවේනියාවේ ද බොහෝ සම්මාන වලින් වැසී ගියේය. 1994 දී ඇය ජාත්‍යන්තර තරඟයක් සංවිධානය කළ අතර එයට ඇගේ නම ලබා දුන්නාය. දැන් මායා තරුණ දක්ෂයින්ට බිඳී යාමට අවස්ථාවක් ලබා දෙයි.
Ulyana Lopatkina (උපත 1973).ලෝක ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය උපත ලැබුවේ කර්ච් හි ය. කුඩා කාලයේදී ඇය නැටුම් පමණක් නොව ජිම්නාස්ටික් ද බොහෝ දේ කළාය. වයස අවුරුදු 10 දී, ඇගේ මවගේ උපදෙස් පරිදි, උලියානා ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි රුසියානු මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ වැගනෝවා ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. එහිදී නටාලියා ඩුඩින්ස්කායා ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත්විය. වයස අවුරුදු 17 දී ලෝපට්කිනා වැගනෝවා සමස්ත රුසියානු තරඟය ජය ගත්තාය. 1991 දී නර්තන ශිල්පිනිය ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් විය. උලියානා ඉක්මනින් තමා වෙනුවෙන් තනි කොටස් ලබා ගත්තාය. ඇය Don Quixote, Sleeping Beauty, Bakhchisarai Fountain, Swan Lake හි නැටුවාය. දක්ෂතාවය කෙතරම් පැහැදිලිද යත් 1995 දී ලොපට්කිනා ඇගේ රඟහලේ ප්‍රීමා බවට පත්විය. ඇගේ සෑම නව භූමිකාවක්ම නරඹන්නන් සහ විචාරකයින් සතුටු කරයි. ඒ අතරම, නර්තන ශිල්පිනිය සම්භාව්ය භූමිකාවන් කෙරෙහි පමණක් නොව නවීන ප්‍රසංගය කෙරෙහි ද උනන්දු වේ. මේ අනුව, Ulyana ගේ ප්රියතම භූමිකාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ Yuri Grigorovich විසින් වේදිකාගත කරන ලද The Legend of Love හි බානුගේ චරිතයයි. හොඳම දෙය නම් නර්තන ශිල්පිනිය අද්භූත වීරවරියන්ගේ භූමිකාවන් සාර්ථක වීමයි. එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ එහි පරිපූර්ණ චලනයන්, එහි ආවේනික නාට්ය සහ උස පැනීමයි. ප්‍රේක්ෂකයින් නර්තන ශිල්පිනිය විශ්වාස කරයි, මන්ද ඇය වේදිකාවේ නියත වශයෙන්ම අවංක ය. ලෝපට්කිනා ජාතික හා ජාත්‍යන්තර සම්මාන රාශියක ත්‍යාගලාභියෙකි. ඇය රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා ය.
Anastasia Volochkova (උපත 1976).නර්තන ශිල්පිනිය සිහිපත් කරන්නේ වයස අවුරුදු 5 දී ඇය තම අනාගත වෘත්තිය දැනටමත් නිර්වචනය කර ඇති බවත් එය තම මවට පැවසූ බවත්ය. Volochkova Vaganova ඇකඩමියෙන් ද උපාධිය ලබා ගත්තේය. නටාලියා ඩුඩින්ස්කායා ද ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත්විය. මේ වන විටත් ඇගේ අවසාන අධ්‍යයන වර්ෂයේදී, වොලොච්කෝවා මැරින්ස්කි සහ බොල්ෂෝයි සිනමාහල්වල සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. 1994 සිට 1998 දක්වා, නර්තන ශිල්පිනියගේ ප්‍රසංගයට Giselle, The Firebird, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, La Bayadere සහ අනෙකුත් රංගනයන් හි ප්රධාන චරිත ඇතුළත් විය. මැරින්ස්කි කණ්ඩායම සමඟ වොලොච්කෝවා ලෝකයෙන් අඩක් සංචාරය කර ඇත. ඒ අතරම, නර්තන ශිල්පිනිය රංග ශාලාවට සමාන්තරව වෘත්තියක් ගොඩනඟා තනිව රඟ දැක්වීමට බිය නැත. 1998 දී නර්තන ශිල්පිනියට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනාවක් ලැබුණි. එහිදී ඇය Vladimir Vasiliev "Swan Lake" හි නව නිෂ්පාදනයේ හංස කුමරියගේ කොටස විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කරයි. රටේ ප්රධාන රඟහලේදී, Anastasia හට La Bayadere, Don Quixote, Raymonda සහ Giselle හි ප්රධාන භූමිකාවන් ලැබේ. නර්තන ශිල්පී ඩීන් විසින් The Sleeping Beauty හි සුරංගනාවිය වන Carabosse සඳහා නව භූමිකාවක් නිර්මාණය කරයි. ඒ අතරම, වොලොච්කෝවා නවීන ප්‍රසංගයක් කිරීමට බිය නැත. ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් හි සාර් මේඩන් ලෙස ඇයගේ භූමිකාව සඳහන් කිරීම වටී. 1998 සිට වොලොච්කෝවා ක්‍රියාකාරීව ලොව පුරා සංචාරය කරයි. ඇය යුරෝපයේ වඩාත්ම දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනිය ලෙස ගෝල්ඩන් ලයන් ත්‍යාගය ලබා ගනී. 2000 සිට වොලොච්කෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් පිටව ගියේය. ඇය බ්‍රිතාන්‍යයන් යටත් කරගත් ලන්ඩනයේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගනී. වොලොච්කෝවා කෙටි කාලයක් සඳහා බොල්ෂෝයි වෙත ආපසු ගියේය. සාර්ථකත්වය සහ ජනප්‍රියත්වය තිබියදීත්, නාට්ය පරිපාලනය සාමාන්‍යයෙන් නියම කරන ලද වසර සඳහා කොන්ත්‍රාත්තුව අලුත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. 2005 සිට වොලොච්කෝවා ඇගේම නර්තන ව්‍යාපෘතිවල රඟපායි. ඇගේ නම නිරන්තරයෙන් අසන්නට ලැබේ, ඇය ඕපාදූප තීරුවල වීරවරියයි. දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනිය මෑතකදී ගායනා කළ අතර වොලොච්කෝවා ඇගේ නිරුවත් ඡායාරූප ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඇගේ ජනප්‍රියත්වය තවත් වැඩි විය.
ඒවා වාතය, සිහින්, සැහැල්ලු ය. ඔවුන්ගේ නර්තනය අද්විතීයයි. අපේ සියවසේ මෙම කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන් කවුද?
අග්රිපිනා වැගනෝවා (1879-1951)
රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ වැදගත්ම වසරවලින් එකක් වන්නේ 1738. ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පී ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලැන්ඩේගේ යෝජනාවට සහ පීටර් I ගේ අනුමැතියට ස්තූතිවන්ත වන අතර රුසියාවේ පළමු මුද්රා නාට්ය පාසල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි විවෘත කරන ලදී. අදටත් පවතින අතර රුසියානු බැලට් ඇකඩමිය ලෙස හැඳින්වේ. සහ මම. වැගනෝවා. සෝවියට් යුගයේ සම්භාව්ය අධිරාජ්‍ය මුද්රා නාට්ය සම්ප්‍රදායන් ක්‍රමවත් කළේ ඇග්රිපිනා වැගනෝවා ය. 1957 දී ඇගේ නම ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලට ලබා දෙන ලදී.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා (1925)
20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියක, අතිවිශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක දීර් onge ායුෂ සහිත මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ බැස ගිය මායා මිහයිලොව්නා ප්ලිසෙට්ස්කායා 1925 නොවැම්බර් 20 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය.
1934 ජුනි මාසයේදී මායා මොස්කව් නර්තන විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඇය ඊ.අයි. ඩොලින්ස්කායා, ඊ.පී. ගර්ඩ්, එම්.එම්. ලියොන්ටිවා යන ගුරුවරුන් සමඟ නිරන්තරයෙන් ඉගෙනුම ලැබූ නමුත් අප්රේල් මාසයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඇයට දැනටමත් මුණගැසුණු ඇග්රිපිනා යකොව්ලෙව්නා වැගනෝවා ඇගේ හොඳම ගුරුවරයා ලෙස සලකයි. 1, 1943.
Mayay Plisetskaya යනු රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සංකේතයකි. ඇය 1947 අප්රේල් 27 වන දින Swan Lake වෙතින් Odette-Odile සඳහා ඇයගේ ප්රධාන භූමිකාවක් ඉටු කළාය. චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත මෙම මුද්රා නාට්‍යය ඇගේ චරිතාපදානයේ හරය බවට පත්විය.
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා (1872-1971)
ඇය උපත ලැබුවේ ජාතිකත්වය අනුව ධ්‍රැවයක් වන F.I.Kschessinsky නම් නර්තන ශිල්පියාගේ පවුලක ය. 1890 දී ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලේ මුද්රා නාට්ය අංශයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. 1890-1917 දී ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ නැටුවාය. ඇය Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (The Halt of the Cavalry) සහ තවත් අයගේ චරිතවලින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූවාය.ඇගේ නර්තනය දීප්තිමත් කලාත්මක බව සහ ප්‍රීතිමත් බවින් කැපී පෙනුණි. 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඇය M. M. Fokine: Eunice, Chopiniana, Eros හි මුද්රා නාට්‍යවලට සහභාගී වූවාය, 1911-1912 දී ඇය Diaghilev ගේ රුසියානු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ රඟ දැක්වීය.
ඇනා පව්ලෝවා (1881-1931)
ඇය උපත ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු 1899 දී ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. ඇය සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය ද නට්ක්‍රැකර්, ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස්, රේමොන්ඩා, ලා බයාඩරේ, ගිසෙල් හි කොටස් නැටුවාය. ස්වාභාවික දත්ත සහ රංගන කුසලතා නිරන්තරයෙන් වැඩිදියුණු කිරීම 1906 දී කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් වෙත ඉදිරියට යාමට පැව්ලෝවාට උපකාරී විය.
නවෝත්පාදක නර්තන ශිල්පීන් A. Gorsky සහ, විශේෂයෙන්ම, M. Fokin සමඟ සහයෝගීතාවය Pavlova ගේ රංගන ආකාරයෙන් නව හැකියාවන් හඳුනා ගැනීම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. Pavlova Fokine ගේ මුද්රා නාට්ය Chopiniana, Pavilion of the Armida, Egyptian Nights සහ වෙනත් චිත්‍රපටවල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළාය.1907 දී Marinsky රඟහලේ පුණ්‍යායතන සන්ධ්‍යාවකදී, Pavlova ප්‍රථම වරට Fokin විසින් ඇය වෙනුවෙන් වේදිකාගත කරන ලද නර්තන ශිල්පීය කුඩා Swan (පසුව). මිය යන හංසයා ”), එය පසුව 20 වන සියවසේ රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ කාව්‍යමය සංකේතයක් බවට පත්විය.
ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා (1979)
ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා 1979 ජුනි 10 වන දින යුක්රේනයේ ලුට්ස්ක් හි උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු හයේදී ඇගේ මව ඇයව නර්තන කවයකට ගෙන ගිය අතර එහිදී ස්වෙට්ලානා ජන නැටුම් හැදෑරුවාය. වයස අවුරුදු දහයේදී ඇය කියෙව් නර්තන පාසලට ඇතුළත් විය.
සොල්දාදුවෙකු වූ ඇගේ පියාගේ නව පැවරුමට අනුව ඇගේ පවුල නැගෙනහිර ජර්මනියට ගිය බැවින් සකාරෝවා මාස හතරක් අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු පාසලෙන් ඉවත් විය. මාස හයකට පසු නැවත යුක්රේනයට පැමිණි සකාරෝවා නැවතත් කියෙව් නර්තන පාසලේ විභාග සමත් වූ අතර වහාම දෙවන ශ්‍රේණියට ඇතුළත් විය. කියෙව් පාසලේදී ඇය ප්රධාන වශයෙන් ඉගෙන ගත්තේ Valeria Suleghina සමඟ ය.
ස්වෙට්ලානා ලෝකයේ බොහෝ මෙගාසිටිවල රඟ දක්වයි. 2008 අප්රේල් මාසයේදී ඇය සුප්‍රසිද්ධ මිලානීස් ටීට්‍රෝ ඇල ස්කාලාගේ තරුව ලෙස පිළිගැනිණි.
ගලීනා උලනෝවා (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova 1910 ජනවාරි 08 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලැබීය (පැරණි ශෛලියට අනුව දෙසැම්බර් 26, 1909), මුද්රා නාට්ය කලාවේ මාස්ටර් පවුලක.
1928 දී උලනෝවා ලෙනින්ග්රාඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඉතා ඉක්මනින් ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රාජ්‍ය ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (දැන් මැරින්ස්කි) කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය.
ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වටලෑමේදී ආදරණීය මැරින්ස්කි උලනෝවාට පිටව යාමට සිදු විය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, උලනෝවා පර්ම්, අල්මා-අටා, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි සිනමාහල්වල නටමින් තුවාල ලැබූවන් ඉදිරිපිට රෝහල්වල රඟ දැක්වීය. 1944 දී. ගලීනා සර්ජිව්නා බොල්ෂෝයි රඟහලට යන අතර එහිදී ඇය 1934 සිට වරින් වර රඟ දැක්වීය.
Galina ගේ සැබෑ ජයග්‍රහණය වූයේ Prokofiev ගේ Romeo and Juliet මුද්රා නාට්යයේ ජුලියට්ගේ රූපයයි. ඇයගේ හොඳම නැටුම් වන්නේ Tchaikovsky's Nutcracker හි Masha, Bakhchisarai ෆවුන්ටන් හි මාරියා සහ Giselle Adana ය.
තමරා කර්සවිනා (1885-1978)
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ කැපී පෙනෙන දාර්ශනිකයෙකු සහ ලේඛකයෙකු වූ ඇලෙක්සි කොමියාකොව්ගේ මිණිබිරිය වන මැරින්ස්කි රඟහලේ නර්තන ශිල්පී ප්ලේටන් කර්සාවින්ගේ පවුල තුළ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලැබීය, දාර්ශනික ලෙව් කර්සාවින්ගේ සහෝදරිය.
ඇය A. Gorsky යටතේ Peturburg රඟහල පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවාය, ඇය 1902 දී උපාධිය ලබා ගත්තාය. ශිෂ්‍යාවක්ව සිටියදීම, Gorsky විසින් වේදිකාගත කරන ලද Don Quixote මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනයේදී ඇය කූපිඩ්ගේ ඒක පුද්ගල චරිතය නිරූපණය කළාය.
ඇය සිය මුද්රා නාට්ය වෘත්තිය ආරම්භ කළේ ශාස්ත්‍රාලික අර්බුදය සහ එයින් මිදීමට මගක් සෙවීම අතරතුර ය. ශාස්ත්‍රීය මුද්රා නාට්ය අගය කරන්නන් කර්සවිනාගේ රංගනයේ බොහෝ අඩුපාඩු සොයා ගත්හ. නර්තන ශිල්පිනිය හොඳම රුසියානු සහ ඉතාලි ගුරුවරුන් සමඟ ඇගේ රංගන කුසලතා වැඩි දියුණු කළාය
කර්සවිනාගේ කැපී පෙනෙන තෑග්ග M. Fokine ගේ නිෂ්පාදනවල කෘතීන් තුළ ප්‍රකාශ විය. කර්සවිනා 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මුද්රා නාට්ය කලාවේ මූලික වශයෙන් නව ප්‍රවණතාවල ආරම්භකයා වූ අතර පසුව එය "බුද්ධිමත් කලාව" ලෙස හැඳින්වේ.
දක්ෂ කර්සාවිනා ඉක්මනින් ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියකගේ තත්ත්වය ලබා ගත්තේය. ඇය Carnival, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker සහ තවත් බොහෝ මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළාය.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina 1973 ඔක්තෝබර් 23 වන දින Kerch (යුක්රේනය) හි උපත ලැබුවාය. කුඩා කාලයේදී ඇය නර්තන කවයන් සහ ජිම්නාස්ටික් අංශයේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. ඇගේ මවගේ මූලිකත්වයෙන් ඇය රුසියානු බැලට් ඇකඩමියට ඇතුළු වූවාය. සහ මම. ලෙනින්ග්රාඩ්හි වැගනෝවා.
1990 දී, ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, ලොපට්කිනා V.I විසින් නම් කරන ලද දෙවන සමස්ත රුසියානු තරඟයට සහභාගී විය. සහ මම. නර්තන පාසල්වල සිසුන් සඳහා වැගනෝවා පළමු ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය ..
1995 දී උලියානා ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත්විය. ඇයගේ වාර්තාවට සම්භාව්ය සහ නවීන නිෂ්පාදනවල හොඳම භූමිකාවන් ඇතුළත් වේ.
එක්තරීනා මැක්සිමෝවා (1931-2009)
ඇය 1939 පෙබරවාරි 1 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබුවාය. කුඩා කල සිටම කුඩා කැටියා නැටුම් ගැන සිහින මැවූ අතර වයස අවුරුදු දහයේදී ඇය මොස්කව් නර්තන පාසලට ඇතුළත් විය. හත්වන ශ්‍රේණියේ දී ඇය පළමු භූමිකාව නැටුවා - ද නට්ක්‍රැකර් හි මාෂා. විද්‍යාලයෙන් පසු, ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවයට ඇතුළු වූ අතර, වහාම, කෝප්ස් ඩි බැලට් එක ප්‍රායෝගිකව මඟ හැර, ඒකල කොටස් නටන්නට පටන් ගත්තාය.
මැක්සිමෝවාගේ කාර්යයේ විශේෂ වැදගත්කමක් වූයේ රූපවාහිනී මුද්රා නාට්‍යවලට සහභාගී වීමයි, එමඟින් ඇගේ දක්ෂතාවයේ නව ගුණාංගයක් - විකට කුසලතාවයක් හෙළි විය.
1990 සිට මැක්සිමෝවා ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහලේ ගුරු-පුහුණුකරු විය. 1998 සිට ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය මාස්ටර් උපදේශකයෙකි.
නටාලියා ඩුඩින්ස්කායා (1912-2003)
ඇය 1912 අගෝස්තු 8 වන දින Kharkov හි උපත ලැබුවාය.
1923-1931 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලේ (A.Ya. Vaganova ගේ ශිෂ්‍ය) ඉගෙනුම ලැබුවාය.
1931-1962 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනියකි. සෙමී. කිරොව්. චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත Swan Lake සහ The Sleeping Beauty, Prokofiev විසින් Cinderella, Glazunov විසින් Raymonda, Adam විසින් Giselle සහ වෙනත් අය විසින් මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කර ඇත.
මෙම දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතාවය අපි අගය කරමු. ඔවුන් රුසියානු මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනය සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නා!
