ඇන්ටන් චෙකොෆ් විසින් රචිත "චෙරි පළතුරු වතු" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන තේමාව කුමක්ද? මෙම කෘතිය නූතන පාඨකයාගේ බැරෑරුම් අවධානයට ලක්විය යුතු අතර එය පුළුල් ලෙස අධ්‍යයනය කර ඇති අතර, නාට්‍යයේ තේමාව තේරුම් ගැනීම සඳහා, චෙකොව්ගේ ජීවිතයේ මඳ වේලාවකට පෙර සිදු වූ සිදුවීම් මොනවාදැයි අපි කෙටියෙන් සලකා බලමු. චෙකොව් පවුලට හොඳ දේපලක් තිබුණා, ඔවුන්ට නිවසක් තිබුණා, ඊට අමතරව, මගේ පියාට ඔහුගේම වෙළඳසැලක් තිබුණා, නමුත් 19 වන සියවසේ 80 ගණන්වලදී පවුල දුප්පත් වී ණය එකතු වූ නිසා නිවස සහ සාප්පුව විකිණීමට සිදු විය. චෙකෝව්ට මෙය ඛේදවාචකයක් වූ අතර ඔහුගේ ඉරණමට බෙහෙවින් බලපෑවේ ඔහුගේ මතකයේ ගැඹුරු සලකුණක් තබමිනි.

මෙම සිදුවීම් පිළිබිඹු කිරීමත් සමඟ චෙකොව්ගේ නව කෘතියක් පිළිබඳ වැඩ ආරම්භ විය, එබැවින් "චෙරි ඕචර්ඩ්" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ පවුලේ දුප්පත්කම වූ පවුලේ උතුම් වතුයායක් වෙන්දේසියේ විකිණීමයි. රුසියාවේ 20 වන සියවසට ආසන්නව, මෙය වැඩි වැඩියෙන් සිදු විය.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ සංයුතිය

නාට්‍යයේ ක්‍රියා හතරක් ඇත, "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ සංයුතිය පළමු රංගනයේ සිට හතරවන දක්වා පිළිවෙලට සලකා බලමු. "චෙරි වතුයායේ" ක්රියාවන් පිළිබඳ කුඩා විශ්ලේෂණයක් කරමු.

• ක්‍රියාව එක.පාඨකයා සියලු චරිත සමඟ ඔවුන්ගේ චරිතය සමඟ දැන හඳුනා ගනී. නාට්‍යයේ වීරයන් චෙරි වත්තට සම්බන්ධ වන ආකාරය අනුව කෙනෙකුට ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික මනෝභාවය විනිශ්චය කළ හැකි බව සිත්ගන්නා කරුණකි. මෙහි කාර්යයේ පළමු ගැටුම හෙළිදරව් වී ඇති අතර එය අවසන් වූයේ පැවති දේ සහ වර්තමානය අතර ගැටුමෙනි. නිදසුනක් වශයෙන්, Gaeva ගේ සහෝදරිය සහ සහෝදරයා මෙන්ම Ranevskaya ද අතීතය නියෝජනය කරයි. මොවුන් ධනවත් රදළයන් - ඔවුන් බොහෝ දේපල හිමිකරගෙන සිටි අතර, දැන් චෙරි වත්ත සහ නිවස පැරණි දින සිහිපත් කරයි. තවද මෙම ගැටුමේ අනෙක් පැත්තේ සිටින ලෝපකින් ලාභය ගැන සිතයි. රනෙව්ස්කායා තම බිරිඳ වීමට එකඟ වුවහොත් ඔවුන් වතුයාය බේරා ගනු ඇතැයි ඔහු විශ්වාස කරයි. මෙය The Cherry Orchard හි පළමු ක්‍රියාව පිළිබඳ විශ්ලේෂණයකි.
• ක්‍රියාව දෙක.නාට්‍යයේ මෙම කොටසේදී චෙකොව් පෙන්වා දෙන්නේ අයිතිකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ සේවකයන් වත්තේ නොව පිට්ටනිය වටේ ඇවිදින බැවින් එයින් අදහස් කරන්නේ උද්‍යානය සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හැර ඇති බවත්, එය මත ඇවිදීමට පවා නොහැකි බවයි. පෙටියා ට්‍රොෆිමොව් ඔහුගේ අනාගතය පරිකල්පනය කරන්නේ කෙසේදැයි මෙහිදී ඔබට පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.
• තුන්වන ක්‍රියාව.මෙම ක්‍රියාව තුළ උච්චස්ථානයක් ඇත. වතුයාය විකිණීමෙන් පසු ලෝපාකින් නව හිමිකරු බවට පත්විය. ගනුදෙනුව හොඳින් සිදු වූ බව ඔහුට සෑහීමකට පත්වන නමුත් උද්‍යානයේ ඉරණමට ඔහු වගකිව යුතු බව කණගාටුයි. උද්යානය විනාශ කිරීමට සිදුවනු ඇති බව පෙනී යයි.
• ක්‍රියාව හතර.පවුලේ කූඩුව හිස් ය, දැන් එක්සත් සහ මිත්රශීලී පවුලකට නවාතැනක් නැත. වත්ත මුල දක්වාම කපා ඇත, වාසගම දැන් නැත.

මේ අනුව, අපි "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ සංයුතිය පරීක්ෂා කළෙමු. පාඨකයාගේ පැත්තෙන් බලන විට සිදුවන්නේ ඛේදවාචකයකි. කෙසේ වෙතත්, ඇන්ටන් චෙකොව් විසින්ම ඔහුගේ වීරයන් ගැන අනුකම්පා නොකළ අතර, ඔවුන් දුරදක්නා සහ බල රහිත, ගැඹුරින් අත්විඳීමට නොහැකි විය.

මෙම නාට්‍යයේදී චෙකොව් රුසියාවේ ආසන්න අනාගතය කුමක්ද යන ප්‍රශ්නයට දාර්ශනික ප්‍රවේශයක් ගනී.

පළමු වතාවට ඒ.පී. චෙකොව් 1901 දී ඔහුගේ බිරිඳ ඕ.එල්. වෙත ලිපියක් යවමින් නව නාට්‍යයක වැඩ ආරම්භ කිරීම නිවේදනය කළේය. නයිපර්-චෙකොව්. නාට්‍යයේ වැඩ කටයුතු ඉතා දුෂ්කර විය, මෙය ඇන්ටන් පැව්ලොවිච්ගේ බරපතල අසනීප නිසා විය. 1903 දී එය සම්පූර්ණ කර මොස්කව් කලා රඟහලේ නායකයින්ට ඉදිරිපත් කරන ලදී. නාට්‍යය 1904 දී තිරගත විය. ඒ මොහොතේ සිට, "The Cherry Orchard" නාට්යය වසර සියයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ විශ්ලේෂණයට හා විවේචනයට ලක් විය.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යය හංස ගීතය බවට පත් වූ ඒ.පී. චෙකොව්. රුසියාවේ සහ එහි ජනතාවගේ අනාගතය පිළිබඳ පරාවර්තනයන් එහි අඩංගු වේ, වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ සිතුවිලි තුළ එකතු වී ඇත. නාට්‍යයේ කලාත්මක සම්භවය නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස චෙකොව්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත් වූ අතර, ඔහු සමස්ත රුසියානු රංග ශාලාවටම නව ජීවයක් ලබා දුන් නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සලකන්නේ මන්දැයි නැවත වරක් පෙන්වයි.

නාට්යයේ තේමාව

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ තේමාව වූයේ දුප්පත් වංශවතුන්ගේ පවුලේ කූඩුව වෙන්දේසි කිරීමේ තත්ත්වයයි. 20 වන සියවසේ මුල් භාගය වන විට, එවැනි කථා සාමාන්ය දෙයක් නොවීය. චෙකොව්ගේ ජීවිතයේ ද එවැනිම ඛේදවාචකයක් සිදු විය, ඔවුන්ගේ නිවස, ඔහුගේ පියාගේ සාප්පුව සමඟ එක්ව, දහනව වන සියවසේ 80 ගණන්වලදී ණය සඳහා විකුණනු ලැබූ අතර, මෙය ඔහුගේ මතකයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබීය. දැනටමත්, දක්ෂ ලේඛකයෙකු වූ ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් තම නිවාස අහිමි වූ පුද්ගලයින්ගේ මානසික තත්වය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

චරිත

A.P විසින් රචිත "The Cherry Orchard" නාට්‍යය විශ්ලේෂණය කරන විට. චෙකොව්ගේ වීරයන් සාම්ප්‍රදායිකව කණ්ඩායම් තුනකට බෙදා ඇත, ඔවුන්ගේ තාවකාලික අනුබද්ධය මත පදනම්ව. අතීතය නියෝජනය කරන පළමු කණ්ඩායමට වංශාධිපතියන් වන Ranevskaya, Gaev සහ ඔවුන්ගේ පැරණි පාදයා වන Firs ඇතුළත් වේ. දෙවන කණ්ඩායම නියෝජනය කරන්නේ වර්තමාන නියෝජිතයෙකු බවට පත් වූ වෙළෙන්දා ලෝපාකින් විසිනි. හොඳයි, තුන්වන කණ්ඩායම Petya Trofimov සහ Anya, ඔවුන් අනාගතයයි.
නාට්‍ය රචකයාට වීරයන් ප්‍රධාන හා ද්විතියික ලෙස මෙන්ම දැඩි ලෙස සෘණාත්මක හෝ ධනාත්මක ඒවා ලෙස පැහැදිලි බෙදීමක් නොමැත. චෙකොව්ගේ නාට්‍යවල නව්‍යකරණයන් සහ ලක්ෂණවලින් එකක් වන්නේ මෙම චරිත නිරූපණයයි.

නාට්යයේ ගැටුම් සහ කුමන්ත්රණය වර්ධනය කිරීම

නාට්‍යයේ විවෘත ගැටුමක් නොමැති අතර, මෙය ඒ.පී.ගේ තවත් ලක්ෂණයකි. චෙකොව්. මතුපිටින් විශාල චෙරි වත්තක් සහිත වතුයාය විකිණීමක් ඇත. මෙම සිදුවීමේ පසුබිමට එරෙහිව, සමාජයේ නව සංසිද්ධිවලට අතීත යුගයක විරුද්ධත්වය හඳුනා ගත හැකිය. විනාශ වූ වංශාධිපතීන් ඔවුන්ගේ දේපළ මුරණ්ඩු ලෙස අල්ලාගෙන සිටින අතර, එය සුරැකීමට සැබෑ පියවර ගැනීමට නොහැකි වූ අතර, ගිම්හාන පදිංචිකරුවන්ට ඉඩම් බදු දීමෙන් වාණිජ ලාභයක් ලබා ගැනීමේ යෝජනාව Ranevskaya සහ Gaev සඳහා පිළිගත නොහැකිය. A.P විසින් "The Cherry Orchard" කෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීම. චෙකොව්, අතීතය වර්තමානය හා වර්තමානය අනාගතය සමඟ ගැටෙන තාවකාලික ගැටුමක් ගැන අපට කතා කළ හැකිය. එය තුළම, පරම්පරා ගැටුම රුසියානු සාහිත්‍යයට කිසිසේත්ම අලුත් දෙයක් නොවේ, නමුත් මින් පෙර කිසි දිනෙක එය ඓතිහාසික කාලයේ වෙනස්වීම් පිළිබඳ යටි සිතින් පෙරනිමිත්තක් මට්ටමින් හෙළිදරව් වී නැත, එතරම් පැහැදිලිව ඇන්ටන් පව්ලොවිච්ට දැනුනි. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ නරඹන්නාට හෝ පාඨකයාට මේ ජීවිතයේ ඔවුන්ගේ ස්ථානය සහ භූමිකාව ගැන සිතීමට සැලැස්වීමයි.

චෙකොව්ගේ නාට්‍ය නාට්‍යමය ක්‍රියාවක වර්ධනයේ අදියරවලට බෙදීම ඉතා අපහසුය, මන්ද ඔහු දිග හැරෙන ක්‍රියාව යථාර්ථයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළ නිසා, ඔහුගේ චරිතවල එදිනෙදා ජීවිතය පෙන්වමින්, ජීවිතයෙන් වැඩි කොටසක් සමන්විත වේ.

රණෙව්ස්කායාගේ පැමිණීම බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින දුනියාෂා සමඟ ලෝපාකින්ගේ සංවාදය ප්‍රදර්ශනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකි අතර, වහාම පාහේ නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණය කැපී පෙනේ, එය නාට්‍යයේ පෙනෙන ගැටුම ප්‍රකාශ කිරීමෙන් සමන්විත වේ - ණය සඳහා වෙන්දේසියේ වතු විකිණීම. නාට්‍යයේ විකෘති කිරීම් ඉඩම කුලියට දීමට අයිතිකරුවන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කරයි. උච්චතම අවස්ථාව ලෝපාකින් විසින් වතුයාය මිලදී ගැනීම පිළිබඳ ප්‍රවෘත්තිය වන අතර, හෙළා දැකීම යනු සියලු වීරයන් හිස් නිවසෙන් පිටවීමයි.

නාට්යයේ සංයුතිය

"The Cherry Orchard" නාට්යය ක්රියා හතරකින් සමන්විත වේ.

පළමු රංගනයේදීම ඔබට නාට්‍යයේ සියලුම චරිත හඳුනාගන්න පුළුවන්. The Cherry Orchard හි පළමු ක්‍රියාව විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, චරිතවල අභ්‍යන්තර අන්තර්ගතය පැරණි චෙරි වතුයායට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය හරහා ප්‍රකාශ වන බව සඳහන් කිරීම වටී. මෙතැනින් මුළු නාට්‍යයේම ගැටුමක් ආරම්භ වේ - අතීතය සහ වර්තමානය අතර ගැටුම. අතීතය නියෝජනය කරන්නේ සහෝදරයා සහ සහෝදරිය Gaev සහ Ranevskaya විසිනි. ඔවුන් සඳහා, වත්ත සහ පැරණි නිවස ඔවුන්ගේ පැරණි නොසැලකිලිමත් ජීවිතය පිළිබඳ මතක් කිරීමක් සහ ජීවමාන සංකේතයක් වන අතර, ඔවුන් විශාල වතුයායක් හිමි ධනවත් වංශාධිපතියන් විය. ඔවුන්ට විරුද්ධ වන Lopakhin සඳහා, උද්යානයක් හිමිකර ගැනීම, පළමුවෙන්ම, ලාභයක් ලබා ගැනීමට අවස්ථාවක්. ලෝපාකින් රණෙව්ස්කායාට යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කරයි, ඇයට වතුයාය බේරා ගත හැකි බව පිළිගෙන, ඒ ගැන සිතා බලන ලෙස දුප්පත් ඉඩම් හිමියන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී.

The Cherry Orchard හි දෙවන ක්‍රියාව විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, ස්වාමිවරුන් සහ සේවකයින් ඇවිදින්නේ අලංකාර වත්තක නොව කෙතක බව අවධානය යොමු කළ යුතුය. මෙයින් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ උද්‍යානය සම්පූර්ණයෙන්ම නොසලකා හරින ලද තත්වයක පවතින අතර එය හරහා ගමන් කළ නොහැකි බවයි. මෙම ක්‍රියාව Petya Trofimov ගේ අනාගතය කෙබඳු විය යුතුද යන්න පිළිබඳ අදහස මනාව හෙළි කරයි.

නාට්‍යයේ තුන්වන අදියරේදී උච්චතම අවස්ථාව පැමිණේ. වතුයාය විකුණා ඇති අතර ලෝපාකින් නව හිමිකරු බවට පත්වේ. ගනුදෙනුව ගැන සෑහීමකට පත් වුවද, උද්යානයේ ඉරණම තීරණය කළ යුතු බව Lopakhin කණගාටුයි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ උද්යානය විනාශ වන බවයි.

හතරවන ක්‍රියාව: පවුලේ කූඩුව හිස් ය, වරක් එක්සත් පවුල බිඳ වැටෙමින් තිබේ. වත්තක් එහි මුල්වලට කපා දමන්නාක් මෙන්, මෙම වාසගම මුල් නොමැතිව, නවාතැන් නොමැතිව පවතී.

නාට්යයේ කර්තෘගේ ස්ථානය

සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ ඛේදවාචකයක් පෙනෙන්නට තිබුණද, කතුවරයාගේම චරිත කිසිදු අනුකම්පාවක් ඇති කළේ නැත. ඔහු ඔවුන්ව සැලකුවේ ගැඹුරු හැඟීම්වලට අපොහොසත් පටු අදහස් ඇති මිනිසුන් ලෙසය. මෙම නාට්‍යය නුදුරු අනාගතයේ දී රුසියාව බලා සිටින දේ පිළිබඳ නාට්‍ය රචකයාගේ දාර්ශනික පරාවර්තනයක් බවට පත්ව ඇත.

නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය ඉතා සුවිශේෂී ය. චෙකෝව් The Cherry Orchard හැඳින්වූයේ විකට නාට්‍යයක් ලෙසය. මුල්ම අධ්‍යක්ෂවරු නාට්‍ය දැක්කේ ඒකේ. සහ බොහෝ විචාරකයින් එකඟ වූයේ ද චෙරි ඕචර්ඩ් ගීතමය හාස්‍යමය චිත්‍රපටයක් බවයි.

කලා කෘති පරීක්ෂණය

නාට්යය විශ්ලේෂණය A.P. චෙකොව් "චෙරි වත්ත"

"The Cherry Orchard" (1903) නාට්‍යය A.P. Chekhov ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය සම්පූර්ණ කරමින් ඔහුගේ අවසන් කෘතියයි.

නාට්‍යයේ ක්‍රියාව, කතුවරයා පළමු ප්‍රකාශය සමඟ වාර්තා කරන පරිදි, ඉඩම් හිමි ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා රනෙව්ස්කායාගේ වතුයායේ, චෙරි පළතුරු වතු සහිත වතුයායක, පොප්ලර් වලින් වට වූ, දිගු මංතීරුවකින් "කෙලින්ම, කෙළින්ම ගමන් කරයි. , දිග හරින ලද පටියක් මෙන්" සහ "සඳ පායන රාත්‍රිවල දිදුලයි."

Ranevskaya සහ ඇගේ සහෝදරයා Leonid Andreevich Gaev වතුයායේ හිමිකරුවන් වේ. නමුත් ඔවුන්ගේ අශිෂ්ටත්වය, සැබෑ ජීවිතය පිළිබඳ සම්පූර්ණ වැරදි වැටහීම සමඟ ඔවුන් එය දුක්ඛිත තත්වයකට ගෙන ආවේය: එය වෙන්දේසියේ විකුණනු ලැබේ. ධනවත් ගොවි පුත්‍රයා, පවුලේ මිතුරෙකු වන වෙළෙන්දා ලෝපකින්, එළඹෙන ව්‍යසනය ගැන අයිතිකරුවන්ට අනතුරු අඟවයි, ඔහුගේ ගැලවීමේ ව්‍යාපෘති ඔවුන්ට ලබා දෙයි, ඉදිරියේදී සිදුවිය හැකි ව්‍යසනය ගැන සිතන ලෙස ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. නමුත් Ranevskaya සහ Gaev ජීවත් වන්නේ මායාකාරී නිරූපණයන් තුළ ය. Gaev අපූරු ව්‍යාපෘති සමඟ වේගයෙන් දිව යයි. ඔවුන් දෙදෙනාම තම චෙරි වත්ත අහිමි වීම ගැන බොහෝ කඳුළු හෙළන අතර, එසේ නොමැතිව ජීවත් විය නොහැකි යැයි ඔවුහු සිතති. නමුත් දේවල් සාමාන්‍ය පරිදි සිදු වේ, වෙන්දේසි සිදු වේ, ලෝපකින් වතුයායම මිලදී ගනී. කරදරය සිදු වූ විට, Ranevskaya සහ Gaev සඳහා විශේෂ නාට්යයක් නොමැති බව පෙනේ. ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා නැවත පැරිසියට පැමිණේ, ඇගේ හාස්‍යජනක "ආදරය" වෙත, ඇයට නිජබිමක් නොමැතිව ජීවත් විය නොහැකි බවට ඇගේ සියලු වචන තිබියදීත්, ඇය කෙසේ හෝ ආපසු පැමිණෙන්නට ඇත. ලියොනිඩ් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ද සිදු වූ දෙය සමඟ එකඟ වේ. “භයානක නාට්‍යය” එහි වීරයන්ට එතරම් අපහසු නොවන්නේ ඔවුන්ට කිසිසේත් බැරෑරුම් දෙයක් තිබිය නොහැකි බැවිනි. නාට්‍යයේ විකට, උපහාසාත්මක පදනම එබඳු ය. ගේව්-රණෙව්ස්කි ලෝකයේ මිත්‍යාව, අශිෂ්ටත්වය චෙකොව් අවධාරණය කළ ආකාරය සිත්ගන්නා සුළුය. ඔහු ප්‍රහසනයේ මෙම කේන්ද්‍රීය චරිත වටා ප්‍රධාන චරිතවල හාස්‍යමය වටිනාකමක් නැති බව පිළිබිඹු කරන චරිත සමඟින් වට කර ඇත. චාලට්, ලිපිකරු එපිකොඩොව්, ගෝලයා යෂා, සේවිකාව දුන්යාෂාගේ රූප "මහත්වරුන්ගේ" විකට රූප වේ.

චාලට් ඉවානොව්නාගේ එල්ලෙන හුදකලා, විකාර සහගත, අනවශ්‍ය ඉරණම තුළ, Ranevskaya ගේ විකාර, අනවශ්‍ය ඉරණමට සමානකමක් ඇත. ඔවුන් දෙදෙනාම තමන්ව තේරුම්ගත නොහැකි, අනවශ්‍ය, අමුතු දෙයක් ලෙස සලකන අතර ජීවිතය දෙකම මීදුම, අපැහැදිලි, යම් ආකාරයක අවතාරයක් ලෙස පෙනේ. චාලට් මෙන්, රනෙව්ස්කායා ද "සියල්ල තරුණ බව පෙනේ", සහ රනෙව්ස්කායා ඇගේ ජීවිත කාලය තුළ සත්කාරකයකු මෙන් ජීවත් වේ, ඇය ගැන කිසිවක් තේරුම් නොගනී.

එපිකොඩොව්ගේ බුෆූන් රූපය විශිෂ්ටයි. ඔහුගේ "අවාසනාවන්ත විසි දෙක" සමඟ ඔහු විකට රූපයක් ද වේ - ගේව්ගේ සහ ඉඩම් හිමි සිමියෝනොව්-පිෂ්චික්ගේ සහ පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ගේ පවා. Epikhodov - "klutz", පැරණි මිනිසා Firs ගේ ප්රියතම හිතෝපදේශ භාවිතා කරමින්. චෙකෝව්ගේ සමකාලීන විචාරකයෙක් නිවැරදිව පෙන්වා දුන්නේ "The Cherry Orchard" යනු "klutzes නාට්‍යයක්" බවයි. Epikhodov නාට්‍යයේ මෙම තේමාව තමා තුළම සංකේන්ද්‍රණය කරයි. ඔහු සියලු "විකාර" වල ආත්මයයි. සියල්ලට පසු, Gaev සහ Simeonov-Pishchik යන දෙදෙනාටම නිරන්තර "අවාසනාවන් විසි දෙකක්" ඇත; Epikhodov මෙන්, ඔවුන්ගේ සියලු අභිප්‍රායන්ගෙන් කිසිවක් එළියට එන්නේ නැත, සෑම පියවරකදීම හාස්‍යජනක අසාර්ථකත්වයන් අනුගමනය කරයි.

නිරන්තරයෙන් සම්පූර්ණ බංකොලොත් භාවයේ අද්දර සිටින සිමියෝනොව්-පිෂ්චික්, හුස්ම හිරවී, ණයක් ඉල්ලා ඔහුගේ සියලු හඳුනන අය වටා දුවමින්, "අවාසනාවන් විසි දෙක" ද නියෝජනය කරයි. පෙටියා ට්‍රොෆිමොව් ගේව් සහ රනෙව්ස්කායා ගැන පවසන පරිදි බොරිස් බොරිසොවිච් "ණය මත ජීවත් වන" මිනිසෙකි; මේ අය ජීවත් වන්නේ වෙනත් කෙනෙකුගේ වියදමින් - මිනිසුන්ගේ වියදමින්.

Petya Trofimov අනාගත සතුට සඳහා උසස්, දක්ෂ, ශක්තිමත් සටන්කරුවන් සංඛ්යාවට අයත් නොවේ. ඔහුගේ සියලු පෙනුම තුළ, සමහර චෙකොව්ගේ වීරයන්ගේ ලක්ෂණයක් වන සිහිනයේ ශක්තිය, විෂය පථය සහ සිහින දකින්නාගේ දුර්වලකම අතර ප්‍රතිවිරෝධතාව කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. "සදාකාලික ශිෂ්‍යයා", "ෂබ්බි මහත්මයා", Petya Trofimov පිරිසිදු, මිහිරි, නමුත් විකේන්ද්රික සහ විශාල අරගලයක් සඳහා ප්රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් නොවේ. මේ නාට්‍යයේ සෑම චරිතයකටම පාහේ පොදු වූ "උණුසුම් නොවන" ලක්ෂණ එහි ඇත. නමුත් ඔහු ආන්‍යාට පවසන සෑම දෙයක්ම චෙකොව්ට ආදරණීය හා සමීප ය.

ඇනාට වයස අවුරුදු දාහතක් පමණි. චෙකොව්ගේ තාරුණ්‍යය යනු චරිතාපදාන වයස් ලකුණක් පමණක් නොවේ. ඔහු මෙසේ ලිවීය: "... පැරණි පිළිවෙලට නොඉවසන සහ මෝඩ ලෙස හෝ දක්ෂ ලෙස ඔවුන්ට එරෙහිව සටන් කරන යෞවනය සෞඛ්‍ය සම්පන්නව ගත හැකිය - සොබාදහමට අවශ්‍ය වන අතර ප්‍රගතිය මේ මත පදනම් වේ."

චෙකොව්ට "දුෂ්ටයන්" සහ "දේවදූතයන්" නැත, ඔහු වීරයන් අතර ධනාත්මක හා නිෂේධාත්මක ලෙස වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ නැත. ඔහුගේ කෘතිවල බොහෝ විට "හොඳ නරක" චරිත ඇත. පෙර නාට්‍යකරණයට අසාමාන්‍ය වූ එවැනි ටයිපොලොජි මූලධර්ම, පරස්පර විරෝධී, එපමනක් නොව, අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් වෙන් වූ ලක්ෂණ සහ ගුණාංග ඒකාබද්ධ කරන චරිත නාට්‍යයේ පෙනුමට හේතු වේ.

රණෙව්ස්කායා ප්‍රායෝගික නැත, ආත්මාර්ථකාමී ය, ඇය සුලු ය, ඇගේ ආදරය සඳහා ගිය නමුත් ඇය කරුණාවන්ත, සානුකම්පිත ය, ඇගේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීම මැකී නොයයි. Lopakhin අවංකවම Ranevskaya උදව් කිරීමට අවශ්ය, ඇය ගැන අව්යාජ අනුකම්පාව ප්රකාශ, චෙරි පළතුරු වතු සුන්දරත්වය සඳහා ඇගේ ආශාව බෙදා. චෙකොව් චෙරි ඕචර්ඩ් නිෂ්පාදනයට අදාළ ලිපිවල අවධාරණය කළේය: “ලෝපාකින්ගේ භූමිකාව කේන්ද්‍රීයයි ... සියල්ලට පසු, මෙය වචනයේ අශිෂ්ට අර්ථයෙන් වෙළෙන්දෙකු නොවේ ... මෙය මෘදු පුද්ගලයෙකි ... a සෑම අර්ථයකින්ම විනීත පුද්ගලයෙක්, ඔහු තරමක් විනීතව, බුද්ධිමත්ව, කුඩා නොවේ, උපක්‍රම නොමැතිව හැසිරිය යුතුය. නමුත් මේ මෘදු මිනිසා විලෝපිකයෙකි. පෙටියා ට්‍රොෆිමොව් තම ජීවිතයේ අරමුණ ලෝපකින්ට පැහැදිලි කරන්නේ මේ ආකාරයට ය: "පරිවෘත්තීය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කොල්ලකාරී මෘගයෙකු අවශ්‍ය වන්නේ එලෙසයි, එය එහි මාර්ගයට එන සෑම දෙයක්ම අනුභව කරයි, එබැවින් ඔබ අවශ්‍ය වේ." මේ මෘදු, විනීත, බුද්ධිමත් පුද්ගලයා චෙරි වත්ත "කනවා" ...

නාට්‍යයේ චෙරි වතුයාය යනු අපූරු නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක පුද්ගලාරෝපණය සහ චරිතවල "විනිසුරු" යන දෙකම වේ. ඉහළම අලංකාරය සහ අරමුණු සහිත උද්‍යානය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය - මෙම හෝ එම වීරයාගේ සදාචාරාත්මක ගෞරවය පිළිබඳ කතුවරයාගේ මිනුම මෙයයි.

රණෙව්ස්කායා උද්‍යානය විනාශයෙන් ගලවා ගැනීමට ලබා දී නැත, වසර 40-50 කට පෙර මෙන් චෙරි වත්ත වාණිජ, ලාභදායී එකක් බවට පත් කිරීමට ඇයට නොහැකි වූ නිසා නොවේ ... ඇගේ අධ්‍යාත්මික ශක්තිය, ශක්තිය ආදරය ආශාවෙන් අවශෝෂණය විය. , ඇය අවට සිටින අයගේ ප්‍රීතිය හා කරදර මත ඇගේ ස්වාභාවික ප්‍රතිචාරය ගිල්වා දමා, චෙරි වත්තේ අවසාන ඉරණම සහ ආදරණීයයන්ගේ ඉරණම යන දෙකටම ඇයව උදාසීන කරයි. රණෙව්ස්කායා චෙරි වතුයාය පිළිබඳ අදහසට වඩා පහළින් සිටි අතර, ඇය ඇයව පාවා දෙයි.

පැරිසියේ ඇය හැර ගිය පුද්ගලයා නොමැතිව ඇයට ජීවත් විය නොහැකි බවට ඇය කළ පාපොච්චාරණයේ තේරුම මෙයයි: වත්තක් නොවේ, වත්තක් නොවේ, ඇගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි, බලාපොරොත්තු සහ අභිලාෂයන්හි අවධානය යොමු කරයි. චෙරි වතුයාය සහ ලෝපාකින් පිළිබඳ අදහසට නොපැමිණෙයි. ඔහු අනුකම්පාව සහ කනස්සල්ලට පත් වේ, නමුත් ඔහු උද්‍යානයේ හිමිකරුගේ ඉරණම ගැන පමණක් සැලකිලිමත් වන අතර, චෙරි වතුයායම ව්‍යවසායකයාගේ සැලසුම් තුළ මරණයට පත් වේ. එහි උච්චතම නොගැලපීම තුළ වර්ධනය වන ක්‍රියාව එහි තාර්කික නිගමනයට ගෙන එන්නේ ලෝපාකින් ය: “නිශ්ශබ්දතාවය ඇති වන අතර ඔබට ඇසෙන්නේ ගෙවත්තේ ඔවුන් පොරවකින් ලීවලට තට්ටු කරන ආකාරය පමණි.”

I.A. Bunin චෙකොව්ට ඔහුගේ "Cherry Orchard" සම්බන්ධයෙන් දොස් පැවරුවේ රුසියාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම චෙරි ගස්වලින් යුත් පළතුරු වතු නොතිබූ නමුත් ඒවා මිශ්‍ර වූ බැවිනි. නමුත් චෙකොව්ගේ උද්‍යානය සංයුක්ත යථාර්ථයක් නොව, ක්ෂණික හා ඒ සමඟම සදාකාල ජීවනයේ සංකේතයකි. ඔහුගේ උද්යානය රුසියානු සාහිත්යයේ වඩාත් සංකීර්ණ සංකේතයකි. චෙරි මල් වල නිහතමානී දීප්තිය යෞවනයේ සහ අලංකාරයේ සංකේතයකි; එක් කතාවක මංගල ඇඳුමකින් සැරසුණු මනාලිය ගැන විස්තර කරමින් චෙකොව් ඇයව මල් පිපෙන චෙරි ගසකට සමාන කළේය. චෙරි ගස - අලංකාරය, කරුණාව, මනුෂ්යත්වය, අනාගතය පිළිබඳ විශ්වාසය සංකේතයක්; මෙම සංකේතයේ ධනාත්මක අර්ථයක් පමණක් අඩංගු වන අතර කිසිදු සෘණාත්මක අර්ථයක් නොමැත.

චෙකොව්ගේ සංකේත පැරණි ප්‍රහසන ප්‍රභේදය පරිවර්තනය කර ඇත; එය ෂේක්ස්පියර්, මොලියර් හෝ ෆොන්විසින් වේදිකාගත කිරීමට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් වේදිකාගත කිරීමට, වාදනය කිරීමට සහ නැරඹීමට සිදු විය.

මෙම නාට්‍යයේ චෙරි වතුයාය අවම වශයෙන් චරිත දාර්ශනික, සිහින හා රණ්ඩු දබර කරන සැරසිලි කිරීමකි. උද්‍යානය යනු පෘථිවියේ ජීවිතයේ වටිනාකම සහ අරුත පුද්ගලාරෝපණය කරන අතර, සෑම නව දිනකම පැරණි ටන්ක සහ මුල් වලින් එන තරුණ රිකිලි මෙන් අතීතයෙන් අතු බෙදී යයි.

A.P. Chekhov ගේ කෘති තරම් ගැඹුරින් ආත්මය තුළට කිඳා බැසීම වෙනත් කිසිම නාට්‍යයක් නොවේ. ඔහුගේ නාට්‍ය කලාව සැබවින්ම අද්විතීය වන අතර රුසියානු සාහිත්‍යයේ ප්‍රතිසමයන් නොමැති තරම්ය. චෙකොව්ගේ නාට්‍ය, සමාජ ගැටලු සමඟ මිනිස් ආත්මයේ රහස් සහ ජීවිතයේ අරුත ස්පර්ශ කරයි. "The Cherry Orchard" නාට්‍යය චෙකොව්ගේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි නිර්මාණයකි. මෙම පොත රුසියාව පුරා ලේඛකයා උත්කර්ෂයට නංවමින් ඔහුගේ කෘතියේ වැදගත් අදියරක් බවට පත්විය.

චෙකොව් නාට්‍යය ලිවීමට පටන් ගත්තේ 1901 දී ය. "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ අදහස චෙකොව්ට යෝජනා කළේ ඔහු වටා ඇති යථාර්ථය මගිනි. එදා වංශවත් වතු ණයට විකිණීම නිතර සිදු වූ දෙයක්. ලේඛකයාගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් ද දායක විය. වරක් ඔහුගේ පවුලට ණය නිසා නිවස විකුණා ඉක්මනින් පදිංචියට යාමට සිදුවිය. එබැවින් චෙකොව් ඔහුගේ චරිතවලට හැඟෙන ආකාරය හොඳින් දැන සිටියේය.

නාට්‍යයේ වැඩ ගොඩක් අමාරු වුණා. චෙකොව් අසනීපයෙන් බොහෝ බාධා ඇති විය. ඔහුගේ අනෙකුත් නිර්මාණ වලදී මෙන්, ඔහු තම චරිතවල චරිත සහ කාර්යය පිළිබඳ අදහස හැකි තරම් නිවැරදිව හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු නළු නිළියන්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට විශාල ලිපි ප්‍රමාණයක් ලිවීය.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ නිර්මාණාත්මක ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ විනෝදාත්මක කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසිනි. The Three Sisters ලිවීමෙන් පසු, කතුවරයාට ඔහුගේ නාට්‍යයේ දිශාව වෙනස් කිරීමට අවශ්‍ය විය:

"මම ලියන මීළඟ නාට්‍යය අවම වශයෙන් සංකල්පයෙන් හෝ හාස්‍යජනක, ඉතා හාස්‍යජනක වනු නිසැකය." (O. Knipper වෙත ලිපියකින්)

අසනීප බවක් දැනුණද, ඔහු රංගනයේ මංගල දර්ශනයට පැමිණි අතර ගිගුරුම් සහිත අත්පොලසන් ලබා දුන්නේය: රැස්ව සිටි ප්‍රේක්ෂකයින් නාට්‍යය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කළහ.

ප්‍රභේදය සහ අධ්‍යක්ෂණය: ප්‍රහසන හෝ නාට්‍ය?

"චෙරි වතුයාය" යථාර්ථවාදයේ සාහිත්‍ය දිශාවට ආරක්ෂිතව ආරෝපණය කළ හැකිය. කතුවරයා හැකි උපරිම අව්‍යාජ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ චරිත ස්වභාවික හා ස්වභාවික ය, පරිසරය ලෞකික හා එදිනෙදා ඉදිරිපත් කෙරේ. විස්තර කර ඇති සිදුවීම් සාමාන්ය සහ යථාර්ථවාදී ය. කෙසේ වෙතත්, සමහර ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම නාට්යය නූතනවාදයේ යුගයේ ලියා ඇති බවයි. ඇය එකල රඟහලේ නව සංසිද්ධියකට අයත් වූවාය - විකාරයේ රඟහල. ඒ නිසා තමයි චරිත එකිනෙකාට කතා නොකරන්නේ, නාට්‍යයේ දෙබස් නැති තරම්, ඒවා පෙනෙන්නේ රික්තකයට විසි කරන ජරා ප්‍රකාශ වැනි ය. බොහෝ වීරයන් තමන් සමඟ කතා කරන අතර, මෙම තාක්ෂණය ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ අශිෂ්ටත්වය සහ නිෂ්ඵල බව පෙන්නුම් කරයි. ඔවුන් එකිනෙකාට ඇහුම්කන් නොදෙන තරමට ඔවුන් තමන් තුළම සිර වී තනි වී ඇත. බොහෝ ඒකවචනවල පැවැත්මේ අර්ථය චෙකොව්ගේ නවෝත්පාදනයට ද යොමු කරයි.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ප්‍රභේදයේ සම්භවය ද නූතනවාදී ස්වභාවය පෙන්වා දෙයි. ප්‍රභේදය පිළිබඳ කතුවරයාගේ නිර්වචනය සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් එකට පටහැනි ය. චෙකොව් විසින්ම ඔහුගේ නිර්මාණය විකට නාට්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, කෘතිය කියවූ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, නාට්‍යයේ හාස්‍යජනක කිසිවක් සොයා නොගත් අතර, ඊට පටහැනිව, එය ඛේදවාචකයේ ප්‍රභේදයට ආරෝපණය කළහ. අද වන විට, "The Cherry Orchard" සාමාන්යයෙන් ඛේදවාචකයක් ලෙස සංලක්ෂිත වේ. මෙම කතාව පදනම් වී ඇත්තේ ජීවිතයේ ආතති සහගත මොහොතක් මත ගැටුමක් ජනනය කරන අතර ක්‍රියාවන් තුළින් චරිතවල ස්වභාවය හෙළි කරයි, නමුත් නාට්‍යය ඛේදජනක හා හාස්‍යජනක අංගවල සංකලනයකින් සංලක්ෂිත වේ.

විකට සහ ඛේදනීය ආරම්භය විස්තර වලින් විදහා දක්වයි. ඉතින්, ඛේදජනක වීරවරිය වන රනෙව්ස්කායා සමඟ, විකට චරිතයක් වන යෂා සිටී. මෙය වසර ගණනාවක් පැරිසියේ සේවය කිරීමෙන් පසු උඩඟු වී විදේශීය මහත්මයෙකු ලෙස සැලකීමට පටන් ගත් පාදඩයෙකි. ඔහු රුසියාව සහ ඔහු අයත් වන ජනතාවගේ "නූගත්කම" අපකීර්තියට පත් කරයි. ඔහුගේ ප්‍රකාශ සෑම විටම තැනින් තැන නැත. නාට්‍යයට එහි ප්‍රතිපෝඩය ද ඇත - සෑම විටම ලිස්සා ගොස් හාස්‍යජනක තත්වයන්ට පත් වන දුක්ඛිත ලිපිකරු විකටයෙකි.

නමේ තේරුම

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ සංකේතාත්මක මාතෘකාව විශේෂ අර්ථයක් දරයි. නාට්‍යයේ චෙරි වතුයාය නියෝජනය කරන්නේ ඉඩම් හිමි වංශවතුන්ගේ ගෙවී යන යුගයයි. කතුවරයා විසින් තෝරා ගන්නා ලද මාතෘකාව මඟින් සමස්ත නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අදහස මුල් සහ පැහැදිලි ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට සංකේත භාෂාව භාවිතා කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. උද්‍යානය යනු රුසියාව වන අතර එය නව පාලක පන්තියක - වෙළෙන්දන් අතට පත්වේ. බොළඳ කාලකණ්ණි උත්තමාචාරය රට අහිමි කරගෙන පිටරට ජීවිතය ගෙවමින් සිටී. මේ අනුව, මාතෘකාව රටේ අනාගතය පිළිබඳ කතුවරයාගේ සැලකිල්ල පිළිබිඹු කරයි. ධනේශ්වරය වංශවත් අයගේ නොස්ටැල්ජියාව ගණන් නොගෙන පැරණි අත්තිවාරම් අංකුරයේ කපා දමයි, නමුත් ඊට ප්‍රතිඋපකාරයක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ හැක්කේ කුමක්ද?

මානසික ආතතිය ගැන චෙකෝව් දිගු කලක් සිතීම ලක්ෂණයකි. මුලින්ම ඔහු "The Cherry Orchard" නාට්‍යය හැඳින්වූයේ "සහ" අක්ෂරය අවධාරණය කරමින්, නමුත් පසුව "The Cherry Orchard" ලෙස නම වෙනස් කළේය. ලේඛකයා "චෙරි" යන වචනය කෘෂිකර්මාන්තය සමඟ සම්බන්ධ කර ඇති අතර, "චෙරි" යන වචනය ඔහුගේ මතය අනුව, පැරණි වංශාධිපති ජීවිතයේ කවි වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කරයි.

සංයුතිය සහ ගැටුම

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන ගැටුම අතීතයේ, වර්තමානයේ සහ අනාගතයේ විරුද්ධත්වයයි. මෙය යුග, පන්ති, ලෝක දර්ශන යුද්ධයකි, එහි ජයග්‍රහණයක් හා පරාජයක් නොමැත, නමුත් නොවැළැක්විය හැකි නීති තිබේ: ඊයේ වර්තමානයට මග පාදා දෙයි, නමුත් එහි වයස කෙටි ය.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ගැටුමේ ලක්ෂණ එහි අපැහැදිලි බව තුළ පවතී. ලේඛකයා පැත්තක් ගැනීමට උත්සාහ නොකරයි, චරිතවල සංවාද ප්‍රකාශනයෙන් හා මවාපෑමෙන් තොරය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, චරිත අතර ඇති පුද්ගලික ගැටුම ඔවුනොවුන් සමග නොව කාලය හා වෙනස්වන ලෝකය සමග ගැටුමක් බවට පත් වේ. ඒ සෑම කෙනෙකුගේම අභ්‍යන්තර ගැටුම බාහිර එකට වඩා පවතී. ඉතින්, Lopakhin ගේ ප්‍රීතිය ඔහුගේ පටු මනසින් සහ මානසික වහල්භාවයෙන් යටපත් වේ: ඔහුට Varya වෙත යෝජනා කළ නොහැකි අතර වචනාර්ථයෙන් Kharkov වෙත පලා යයි. පන්ති බාධක ඔහු වටා වැටුණත් ඇතුළත නොවේ. "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ගැටුමේ මුල් පිටපත මෙයයි.

1. පළමු ක්‍රියාව ප්‍රධාන චරිත අපට හඳුන්වා දෙන ප්‍රදර්ශනය සඳහා වෙන් කර ඇත.
2. දෙවන ක්‍රියාවේදී, කුමන්ත්‍රණය ආරම්භ වේ - ප්‍රධාන ගැටුම සෑදී ඇත.
3. තෙවන ක්‍රියාව අවසන් වන්නේ උච්චතම අවස්ථාවකිනි.
4. සිව්වන ක්‍රියාව අවසාන අදියර වන අතර එය සියලු කතා මාලා සම්පූර්ණ කරයි.

The Cherry Orchard හි සංයුතියේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ එහි දීප්තිමත් දර්ශන සහ ප්‍රචණ්ඩ ක්‍රියා නොමැතිකම ලෙස සැලකිය හැකිය. ඉතා වැදගත් සිදුවීම් පවා සාපේක්ෂව සන්සුන්ව හා සැහැල්ලුවෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ.

සාරය

වංශවත් කාන්තාවක් වන ලියුබොව් රනෙව්ස්කායා දිගු කලක් ප්‍රංශයේ රැඳී සිටීමෙන් පසු ඇගේ උපන් වතුයායට පැමිණේ. ආපසු නිවසට පැමිණි පසු, ඇයට ආදරය කරන චෙරි වතුයාය සහිත වතුයාය ඉක්මනින් ණය සඳහා විකුණනු ලබන බව ඇය දැනගන්නවාය.

තරුණ ව්‍යාපාරිකයෙකු වන ලෝපාකින්, රනෙව්ස්කායාට වතුයාය බේරා ගැනීමට (ගිම්හාන කුටි කුලියට ගැනීමට) සැලැස්මක් ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් ඇය සිදුවෙමින් පවතින දේ බැරෑරුම් ලෙස නොසලකන අතර ප්‍රාතිහාර්යයක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටී. මේ අතර, ඇගේ සහෝදරයා වත්ත වෙන්දේසියෙන් මිලදී ගැනීම සඳහා ණය එකතු කිරීමට නිෂ්ඵල උත්සාහයක් දරයි. රණෙව්ස්කායාගේ දරුකමට හදාගත් දියණිය වන වර්යා සෑම දෙයක්ම ඉතිරි කර ක්‍රමයෙන් තම නිවසේ කුලී කම්කරුවෙකු බවට පත්වේ. ඇනා, ඇගේම දියණිය, පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ගේ උච්ච කතාවලට සවන් දෙන අතර වත්ත සුරැකීමට කැමති නැත. නිවසේ ජීවිතය සුපුරුදු පරිදි සිදු වේ. Lopakhin තවමත් නොසලකා හැර ඇත, Ranevskaya ගේ සහෝදරයා, Gaev, වතුයාය බේරා ගැනීමට පොරොන්දු වූ නමුත් කිසිවක් නොකරයි.

අවසානයේදී, නිවස මිටිය යටට යයි, ලෝපාකින් එය මිලදී ගනී. ඔහු චෙරි වත්ත කපා ඉවත් කිරීමට සැලසුම් කරයි. ගේව්ට බැංකුවක රැකියාවක් ලැබේ, රනෙව්ස්කායා නැවත ප්‍රංශයට යයි, ආන්යා ව්‍යායාම ශාලාවකට යයි, වර්යා ඇගේ අසල්වැසියන්ගේ ගෘහ සේවිකාවක් ලෙස සේවය කරයි, සහ සෑම කෙනෙකුටම අමතක වූ පැරණි පාවහන් ෆිර්ස් පමණක් අතහැර දැමූ වත්තේ ඉතිරිව ඇත.

ප්රධාන චරිත සහ ඒවායේ ලක්ෂණ

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ රූප පද්ධතිය වීරයන් වර්ග තුනකට බෙදා ඇත: අතීතයේ, වර්තමාන සහ අනාගතයේ මිනිසුන්. Wise Litrecon විශ්ලේෂණය අධික ලෙස පැටවීම නොකිරීමට පරම්පරා තුනකට චරිත බෙදීම ගැන වැඩි විස්තර ලියා ඇත. වීරයන්ගේ පින්තූර වගුවේ සංලක්ෂිත වේ:

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ චරිතවල රූප සංකේතාත්මක ය, එනම්, ඒ සෑම එකක්ම ඔවුන්ගේ යුගය සහ ඔවුන්ගේ පන්තිය නිරූපණය කරයි.

තේමා

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ තේමාව සුවිශේෂී වන්නේ යථාර්ථවාදී නාට්‍යවල සාමාන්‍යයෙන් එතරම් සංකේත භාවිතා නොකරන බැවිනි. නමුත් නූතනවාදය සිය කාර්යය ඉටු කර ඇති අතර, දැන් නාට්යයේ සෑම දෙයක්ම මුලින්ම බැලූ බැල්මට පෙනෙන තරම් සරල නැත.

1. සන්තෝෂය- නාට්‍යයේ සියලුම චරිත පාහේ සතුට හා සමගිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. කෙසේ වෙතත්, අවසානයේදී, ඔවුන් කිසිවෙක් ඔවුන්ගේ ඉලක්කය කරා ළඟා නොවේ. ඔවුන් සියල්ලෝම අසතුටින් දුක් විඳින මිනිසුන් ලෙස සිටිති. යම් දුරකට, චෙරි වතුයායට දොස් පැවරිය යුතුය, මන්ද එය සමඟ ඇති චරිතවල සියලුම චිත්තවේගීය බැඳීම් ස්නායු මෙන් දැල්වෙයි: ගේව් සහ රනෙව්ස්කායා ඔහුගේ පාඩුවෙන් අඬයි, ලෝපාකින් ඔහුගේ අත්පත් කර ගැනීමෙන් වද වේ, වර්යා, ආන්යා සහ පෙටියාගෙන් සදහටම වෙන් විය. සතුට පමණක් අපේක්ෂා කරයි, නමුත් මෙතෙක් ඔවුන්ගේ මිත්‍යාවන්හි පවා එය නව චෙරි වත්තක් මෙන් පෙනේ.
2. කාල තේමාව“චරිතයන් එකිනෙකාට එරෙහිව සටන් කරන්නේ නැත, නමුත් කාලයට එරෙහිව ය. Ranevskaya සහ Gaev අනාගතයට එරෙහි වීමට උත්සාහ කරන අතර Lopakhin ට අවශ්‍ය වන්නේ අතීතය පරාජය කිරීමටයි. ඔවුන් සියල්ලෝම අවසානයේ අසාර්ථක වෙති. Ranevskaya සහ Gaev ඔවුන්ගේ වතුයාය අහිමි වන අතර, Lopakhin ට සියවස් ගණනාවක වහල්භාවයේ බරෙන් මිදිය නොහැක.
3. අතීතයේ- බොහෝ චරිතවල ඇස් හමුවේ, අතීතය සුන්දර ඈත සිහිනයක් වැනිය, එහිදී සියල්ල හොඳින් පැවති අතර මිනිසුන් ආදරයෙන් හා සමගියෙන් ජීවත් විය. ලෝපාකින්ට පවා අතීතය පිළිබඳ විකාර හැඟීමට එරෙහි විය නොහැක.
4. වර්තමානය- කතාව ආරම්භ වන විට, සෑම චරිතයක්ම පාහේ ජීවිතයේ කලකිරීමට පත්ව ඇත. අවට යථාර්ථය ඔවුන්ට බරක් වන අතර අනාගතය අපැහැදිලි හා භයානක බව පෙනේ. මෙය වර්තමාන ජීවිතයේ ස්වාමියා - ලෝපාකින්ට ද අදාළ වේ, ඔහු අන් සියල්ලන් මෙන් අසතුටින් සිටී.
5. අනාගතය- තරුණ වීරයන් අනාගතයේ සතුට අපේක්ෂා කරයි, ඔවුන් එය පුරෝකථනය කරයි, සහ මෙම පුරෝකථනය තවමත් පැමිණ නැති වඩා හොඳ කාලයක් පිළිබඳ කතුවරයාගේ විශ්වාසය ප්‍රකාශ කරයි.
6. ආදරය- චෙකොව්ගේ ආදරය කරදර පමණක් ගෙන එයි. රණෙව්ස්කායා ආදරය සඳහා විවාහ වූ නමුත් ඇය කුරිරු වැරැද්දක් කර, ඇගේ ජීවිතය විනාශ කර ඇගේ පුතා අහිමි විය. දෙවන වරටත් ආදරයෙන් බැඳුණු ඇය පාදඩයෙකුගේ බලපෑමට හසු වී අවසානයේ ඇගේ ජීවිතය පල්ලම් බැසීමට ඉඩ දුන්නාය.
7. චෙරි වතුයායේ භූමිකාව- චෙරි වතුයාය ඉඩම් හිමි වංශවත් අයගේ අතීත යුගය සිහිපත් කිරීමක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. Ranevskaya සඳහා, මෙය ප්රීතිමත් නොසැලකිලිමත් ළමා කාලයක සංකේතයක් වන අතර, Lopakhin සඳහා, එය ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ වහල් තත්ත්වය සිහිපත් කිරීමකි.
8. උදාරත්වය- නාට්‍යයේ දී, චෙකොව් වංශවත් අයගේ මිය යන පන්තියේ නියෝජිතයන් ඔවුන්ගේ සියලු වාසි සහ අවාසි නිරූපණය කළේය. ඔවුන් උගත්, අධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් සහ සංවේදී, උපායශීලී සහ සියුම් ය, නමුත් ඔවුන්ගේ ළදරුකම, වගකීම් විරහිතභාවය සහ කම්මැලිකම ඔවුන් පවා මවිතයට පත් කරයි. ඔවුන් වැඩ කිරීමට පුරුදු වී නැත, නමුත් ඔවුන් අසාධාරණ සුඛෝපභෝගී පුරුද්දෙන් පීඩා විඳිති. මේ අයගේ කෙලෙස්, ආත්මාර්ථකාමී බව ද ඔවුන්ගේ උතුම් ගති පැවතුම්වල විපාක ය. උදාසීන ජීවිතයක් සදාචාරාත්මක විය නොහැක.
9. පවුලේඥාතීන් අතර සබඳතා සෞඛ්ය සම්පන්න ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීවා මිහිරි හා ආචාරශීලී වන අතර ඇගේ ආදරණීයයන්ගේ මූල්‍ය යහපැවැත්ම ගැන කිසිසේත්ම උදාසීන වේ. කිසිවෙකු ගෙව්ව බැරෑරුම් ලෙස සලකන්නේ නැත, නිශ්ශබ්දව සිටින ලෙස ඔහුගෙන් නිරන්තරයෙන් ඉල්ලා සිටී. බාහිර අවංකකම සහ කරුණාව පිටුපස ඇත්තේ හිස්බව සහ උදාසීනත්වය පමණි.

ගැටළු

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ගැටළු, සිතන සෑම පුද්ගලයෙකුම කනස්සල්ලට පත් කර ඇති සහ කනස්සල්ලට පත් කරන උග්‍ර සමාජ හා දාර්ශනික ගැටළු වේ.

1. රුසියාවේ අනාගතය- ගොඩබිම් වංශාධිපතිත්වය අවසානයේ පසුබිමට මැකී යයි. දැන් ජීවිතය සාමාන්‍ය ජනතාවගෙන් ව්‍යවසායකයින්ට අයිතියි. කෙසේ වෙතත්, චෙකෝව් පෙනෙන පරිදි, ඊයේ දාසයන්ට නව සාධාරණ ලෝකයක් ගොඩනගා ගත හැකි වනු ඇතැයි සැක කළේය. ඔවුන් විනාශ කරන නමුත් ගොඩනඟන්නේ නැති විලෝපිකයන්ට සමාන වේ. චෙරි වතුයායේ අනාගතය මෙය සනාථ කරයි: ලෝපකින් එය කපා දමයි.
2. පරම්පරා ගැටුම- Ranevskaya සහ Lopakhin සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් යුගවලට අයත් වේ, නමුත් "පියවරුන් සහ පුතුන්" අතර සම්භාව්ය ගැටුම නාට්යයේ සිදු නොවේ. චෙකොව් පෙන්නුම් කරන්නේ සැබෑ ජීවිතයේ පැරණි සහ නව පරම්පරාව යන දෙකම එකසේ අසතුටින් සිටින බවයි.
3. උතුම් කූඩුව විනාශ කිරීම- වතුයාය සහ වත්ත මුළු පළාතේම වටිනාකම සහ අභිමානය වූ අතර, Ranevsky සහ Gaev පවුල සැමවිටම ඒවා සතු විය. නමුත් කාලය අනුකම්පා විරහිත වන අතර, පාඨකයා ස්වේච්ඡාවෙන් අනුකම්පා කරන්නේ උද්‍යානයේ හිටපු අයිතිකරුවන්ට නොව, වතුයායටම ය, මන්ද මෙම සුන්දරත්වය සදහටම මිය යාමට නියමිත බැවිනි.

ප්‍රඥාවන්ත Litrekon මෙම නාට්‍යයෙන් තවත් බොහෝ ගැටලු දන්නා අතර ඔබට අවශ්‍ය නම් ඒවා විස්තර කළ හැකිය. මෙම කොටසේ නොමැති දේ අදහස් දැක්වීම්වල ලියන්න, එය එකතු කරනු ඇත.

සංකේතවාදය

චෙරි වතුයාය සංකේතවත් කරන්නේ කුමක්ද? චරිත සඳහා, එය අතීතය සිහිපත් කිරීමකි, නමුත් අතීතය පිළිබඳ සංජානනය බෙහෙවින් වෙනස් ය. Ranevskaya සහ Gaev ඔවුන්ගේ නොසැලකිලිමත් ස්වාමි ජීවිතය සිහිපත් කරන අතර Lopakhin සර්ෆ්ඩම් හි අසාධාරණය සිහිපත් කරයි. ඒ අතරම, පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ගේ මුඛයේ චෙරි වතුයායේ රූප සංකේතය වෙනත් අර්ථයක් ලබා ගනී - මුළු රුසියාවම. එමනිසා, තරුණයින්ට නව වත්තක් සිටුවීමට අවශ්යයි - එනම්, වඩා හොඳ රට වෙනස් කිරීමට.

ශබ්දයේ සංකේතවාදය ද කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඉතින්, අවසාන තරඟයේ බිඳුණු නූලක ශබ්දය පැරණි ලෝකයේ අවසාන වියළීම සංකේතවත් කරයි. ඔහුගෙන් පසු, සියලු වීරයන් දුක් වේ, සංවාදය නතර වේ. මෙය පැරණි ලෝකයට වැලපීමකි.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ අනෙකුත් විස්තර ද අනුරූ වලට වඩා වැඩි යමක් කියයි. වර්යා, කෝපයෙන්, නිවසේ යතුරු බිමට විසි කරන අතර, ලෝපාකින් පැකිලීමකින් තොරව ඒවා රැගෙන මෙම අභිනයෙහි තේරුම පවා දකී. රුසියාව අතින් අතට ගිය ආකාරය මෙයයි: උඩඟු සහ විනීත වංශාධිපතියන් ඔවුන්ගේ වාසනාව අතහැර දැමූ අතර වෙළෙන්දෝ එය බිමෙන් ගැනීමට අකමැති විය. අධික ප්‍රණීතභාවය ඔවුන්ට වැඩ කිරීමෙන් හා මුදල් ඉපැයීමට බාධාවක් නොවීය.

ලෝපාකින් සහ ගේව් වෙන්දේසියෙන් ආපසු පැමිණි විට, දෙවැන්නා ඔහු සමඟ නැංගුරම් සහ වෙනත් ප්‍රණීත ආහාර ගෙන එන ලදී. වත්ත නැතිවීමේ දුකේදී වුවද, මුදල් නාස්ති කිරීම යන ඔහුගේ පුරුදු වෙනස් කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය.

අර්ථය

නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අදහස කුමක්ද? චෙරි වතුයාය රුසියාවේ වැඩවසම්වාදයේ අවශේෂවල අවසාන බිඳවැටීම සහ ධනේශ්වර සමාජයේ පැමිණීම නිරූපණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, නරඹන්නාට සතුටක් දැනෙන්නේ නැත. චෙකොව් සැමවිටම සමාජ ප්‍රශ්නවලට ඉහළින් සිටියේය. රණෙව්ස්කායාගේ යුගය අනුගමනය කරන ලෝපකින් යුගය බොහෝ දුරට දුක්ඛිත හා අර්ථ විරහිත වනු ඇති බව ඔහු අපට පෙන්වා දෙයි.

කෙසේ වෙතත්, "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අදහස ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම නොවේ. එය පවතින්නේ වඩා හොඳ අනාගතයක් සඳහා තවමත් බලාපොරොත්තුවක් ඇති බවත්, මිනිසුන් තත්වය තමන්ගේ අතට ගන්නේ නම් එය නිසැකවම පැමිණෙනු ඇත. ප්‍රභූවරුන්ගේ ප්‍රශ්නය නම් ඔවුන් ගුණ නොකොට තම මුතුන්මිත්තන්ගේ දේපළ කොල්ලකෑමයි. වෙළෙන්දන්ගේ ප්‍රශ්නය වන්නේ ඔවුන් මුදල් ඉපයීම, ධනය රැස් කිරීම මිස වෙනත් කිසිවක් ගැන නොසිතීමයි. නමුත් අනාගතයේ මිනිසුන් තේරුම් ගන්නේ අලුතින් වත්තක් සිටුවිය යුතු බවත්, නමුත් තමන්ගේම දෑ සමඟ පමණක් මිස අන් අයගේ වැඩවලින් නොවන බවයි.

“ගිම්හානයෙන් පසු ශීත ඍතුව, තරුණ කාලය, මහලු විය, සතුට, අවාසනාව සහ අනෙක් අතට විය යුතුය; පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම නිරෝගීව හා සතුටු සිතින් සිටිය නොහැක, පාඩු සැමවිටම ඔහු බලා සිටියි, ඔහු මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් වුවද, ඔහුට මරණයෙන් ගැලවිය නොහැක - ඔබ සෑම දෙයකටම සූදානම්ව සිටිය යුතු අතර එය කෙතරම් දුකක් වුවද නොවැළැක්විය හැකි ලෙස සියල්ල සැලකිය යුතුය සමහරවිට. ඔබ කළ යුත්තේ ඔබේ යුතුකම හැකි උපරිමයෙන් ඉටු කිරීම මිස අන් කිසිවක් නොවේ.”

එය උගන්වන්නේ කුමක්ද?

චෙරි වතුයාය අපට පෙන්වන්නේ පුද්ගලයෙකු ජීවිතයෙන් ඉවතට හැරී, තමා තුළට ගිලී, වර්තමානය නොසලකා හැරීමට, අනාගතයට බිය වීමට සහ අතීතය ගැන සිහින දකින විට කුමක් සිදුවේද යන්නයි. නාට්‍යයේ සදාචාරය නම් කෙනෙකු ලස්සනට කතා කිරීම පමණක් නොව ලස්සනට ක්‍රියා කිරීමය. චෙකොව් අවංක වැඩ ගැන ගායනා කරයි, එය මිනිස් ජීවිතයට අරුතක් ලබා දෙයි.

මෙම නාට්‍යය අපට ජීවිතයේ අපැහැදිලි බව ගැන කියයි, ලෝකය කළු සහ සුදු ලෙස පමණක් නොබෙදීමට අපට උගන්වයි. චෙකොව්ගේ නිගමනය වන්නේ සියලු පන්ති සඳහා නිර්මාණශීලීත්වය සහ මනුෂ්‍යත්වයේ අවශ්‍යතාවයයි. ඔහුට නරක පන්ති හෝ මිනිසුන් නැත, ඔහුට ජීවිතයේ ප්‍රමාණවත් සතුටක් නොමැති අසතුටින් සිටින මිනිසුන් සිටී.

විවේචනය

නාට්‍යය සාමාන්‍යයෙන් සමකාලීනයන් විසින් උද්යෝගිමත් ලෙස පිළිගනු ලැබූ නමුත්, ලේඛකයාගේ කෘති සඳහා ඉතා සාමාන්‍ය දෙයක් වන චෙකොව්ට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ පිළිබඳව තවමත් එකඟතාවයක් නොමැත.

රුසියානු නාට්‍ය රචක ව්ලැඩිමීර් ටිකොනොව් ඊට පටහැනිව, ලෝපාකින් රුසියාවට ගෙන එන නව යුගයේ අපැහැදිලි බව සඳහන් කරමින් වඩාත් දාර්ශනිකව නාට්‍යය දෙස බැලීය.

IN සහ. Nemirovich-Danchenko සාමාන්‍යයෙන් නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණය ද්විතියික ලෙස හැඳින්වූ අතර එහි "දෙවන සැලැස්ම" හෝ "යටි ධාරාවක්" සොයා ගන්නා ලදී. චෙකොව්ගේ චරිත ඔවුන්ට හැඟුණු දේ නොකියන අතර වේදනාකාරී පසුබෑමක් ක්‍රියා කර ඔවුන් සඳහා තත්වය උත්සන්න කරයි. අපි ඔවුන්ගේ හැඟීම් ගැන ඉගෙන ගන්නේ කෙලින්ම නොව, අහම්බෙන් සහ පසුකර යාමෙනි. "The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ කලාත්මක ප්‍රභවය මෙයයි.

නාට්‍යයේ නව්‍යතාවය එහි නිර්වචනය කළ නොහැකි ප්‍රභේදයෙන් අවධාරණය කරනු ලැබේ, මන්ද බොහෝ සාහිත්‍ය විචාරකයින් තවමත් චෙරි පළතුරු වතු යනු කුමක්ද යන්න ගැන තර්ක කරති - නාට්‍යයක් හෝ ප්‍රහසනයක් ද?

ඒ.අයි. Revyakin මෙසේ ලියයි: “චෙරි වතුයාය නාට්‍යයක් ලෙස හඳුනා ගැනීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ චෙරි වතුයායේ හිමිකරුවන් වන ගේව් සහ රනෙව්ස්කිගේ අත්දැකීම් සැබවින්ම නාටකාකාර ලෙස හඳුනා ගැනීමයි. අනාගතයට. නමුත් මෙය නාට්‍යයේ විය නොහැකි අතර නැත ... "The Cherry Orchard" නාට්‍යය ඛේදවාචකයක් ලෙස ද හඳුනා ගත නොහැක. මේ සඳහා ඇයට ඛේදජනක වීරයන් හෝ ඛේදජනක තත්වයන් නොමැත.

"මෙය ප්රහසනයක් නොවේ, මෙය ඛේදවාචකයකි ... මම කාන්තාවක් මෙන් හැඬුවෙමි ..." (K.S. Stanislavsky).

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ වටිනාකම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. නාට්යයේ සංකීර්ණත්වය තිබියදීත්, එය වහාම ජාතික වස්තුවක් බවට පත් විය:

“මම මෑතකදී වොල්කොව් හි නොසලකා හරින ලද පැරණි උතුම් කූඩුවක සිටියෙමි. අයිතිකරුවන් බංකොලොත් වී තමන්ටම විහිළු කරති: "අපට චෙරි වතුයාය තිබේ!" ... "(A.I. කුප්රින් - A.P. චෙකොව්, මැයි 1904)

“ඔබේ නාට්‍යය මට දෙගුණයක් සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද මේ පරිසරය තුළ බොහෝ භ්‍රමණය වූ සහ භ්‍රමණය වූ මට, “ගමේ” නරක අතට හෝ “ගමේ” යහපතට ක්‍රෙසෙන්ඩෝ යන ඉඩම් හිමියන්ගේ ජීවිතයේ වැටීම දැකීමට සිදුවී ඇත - තවත් විශාල ප්‍රශ්නයක් . ..” (V. A. Tikhonov (Ryazan සිට පාඨකයා, වෛද්යවරයා) - A.P. Chekhov, ජනවාරි 24, 1904)

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ ලක්ෂණ එක් එක් චරිතය පිළිබඳ අපැහැදිලි සහ සම්පූර්ණ විස්තරයකින් සමන්විත වේ. ඔවුන් සියල්ලෝම මිනිසුන් වන අතර, එක් එක් පන්තියේ විෂය පථයෙන් ඔබ්බට පවා වාසි සහ අවාසි ඇත:

යූ.අයි.අයිකන්වාල්ඩ්: “එර්මොලායි ලෝපාකින් සරල හස්තයක් නොවන බව පෙන්විය හැක්කේ චෙකොව්ට පමණි, අනෙක් කතුවරුන් ඔහු තුළ පෙන්වූ පරිදි, ඔහුට පරාවර්තනය සහ සදාචාරාත්මක කාංසාවේ එකම ප්‍රබෝධමත් ලක්ෂණ ලබා දිය හැක්කේ චෙකොව්ට පමණි ...”

එබැවින්, චෙකොව්ගේ අවසාන නාට්‍යය ජීවිතය පිළිබඳ අපූරු, නමුත් ඛේදජනක පිළිබිඹුවක් බවට පත් වූ අතර එය කිසිවෙකු උදාසීන නොවීය. සෑම පාඨකයෙක්ම මෙම කණ්ණාඩියෙන් තමා දුටුවේය.

"The Cherry Orchard": චෙකොව්ගේ නාට්‍යය පිළිබඳ විශ්ලේෂණයක්

චෙකොව්ගේ කථා සලකා බලන්න. ගීතමය මනෝභාවය, විදින දුක සහ සිනහව... ඔහුගේ නාට්‍ය - අසාමාන්‍ය නාට්‍ය, ඊටත් වඩා චෙකොව්ගේ සමකාලීනයන්ට අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනුනි. නමුත් චෙකොව්ගේ වර්ණවල “ජල වර්ණය”, ඔහුගේ විනිවිද යන ගීත රචනය, ඔහුගේ විදින නිරවද්‍යතාවය සහ අවංකභාවය වඩාත් පැහැදිලිව හා ගැඹුරින් ප්‍රකාශ වූයේ ඔවුන් තුළ ය.

චෙකොව්ගේ නාට්‍ය කලාවට සැලසුම් කිහිපයක් ඇති අතර, චරිත පවසන දෙය කිසිසේත්ම කතුවරයා විසින්ම ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශයන් පිටුපස සඟවන්නේ නැත. ඔහු සඟවන දේ, සමහර විට, ඔහු නරඹන්නාට පැවසීමට කැමති දේ නොවේ ...

මෙම විවිධත්වයෙන් - ප්‍රභේදයේ නිර්වචනය සමඟ ඇති දුෂ්කරතාවය. උදාහරණයක් ලෙස, නාට්යයක්

මුල සිටම දන්නා පරිදි, වතුයාය විනාශ වේ; වීරයන් ද විනාශ වී ඇත - රනෙව්ස්කායා, ගේව්, ආන්යා සහ වර්යා - ඔවුන්ට ජීවත් වීමට කිසිවක් නැත, බලාපොරොත්තු වීමට කිසිවක් නැත. Lopakhin විසින් යෝජනා කරන ලද පිටවීම ඔවුන්ට කළ නොහැකි ය. ඔවුන් සඳහා සෑම දෙයක්ම අතීතය සංකේතවත් කරයි, සෑම දෙයක්ම පහසු සහ සරල වූ විට, පැරණි, පුදුමාකාර ජීවිතයක්, සහ චෙරි වියළීම සහ මොස්කව් වෙත කරත්ත යැවීමට පවා ඔවුන් දැන සිටියහ ... නමුත් දැන් උද්යානය පැරණි වී ඇත, අස්වැන්න වසර දුර්ලභ ය, තම අස්වන්න සකස් කිරීමේ ක්‍රමය අමතක වී ඇත ... වීරයන්ගේ සියලු වචන සහ ක්‍රියාවන් පිටුපස නිරන්තර කරදර දැනේ ... තවද වඩාත් ක්‍රියාකාරී වීරයෙකු වන ලෝපකින් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද අනාගතය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු පවා ඒත්තු ගැන්විය නොහැක. පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ගේ වචන ද ඒත්තු ගැන්විය නොහැක: “රුසියාව අපේ උද්‍යානය”, “අපි වැඩ කළ යුතුයි”. ඇත්ත වශයෙන්ම, ට්‍රොෆිමොව් සදාකාලික ශිෂ්‍යයෙකි, ඔහුට කිසිදු ආකාරයකින් බරපතල ක්‍රියාකාරකමක් ආරම්භ කළ නොහැක. ගැටළු සහ චරිත අතර සබඳතා වර්ධනය වන ආකාරය (ලෝලාකින් සහ වර්යා එකිනෙකාට ආදරය කරයි, නමුත් යම් හේතුවක් නිසා විවාහ නොවී) සහ ඔවුන්ගේ සංවාද වලදී. සෑම කෙනෙකුම මේ මොහොතේ ඔහුට උනන්දුවක් දක්වන දේ ගැන කතා කරන අතර අන් අයට ඇහුම්කන් දෙන්නේ නැත. චෙකොව්ගේ වීරයන් ඛේදජනක "බිහිරි භාවයකින්" සංලක්ෂිත වේ, එබැවින් වැදගත් සහ සුළු, ඛේදජනක සහ මෝඩ දෙබස් අතරට පැමිණේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, The Cherry Orchard හි, මිනිස් ජීවිතයේ මෙන්, ඛේදජනක තත්වයන් (ද්‍රව්‍යමය දුෂ්කරතා, චරිතවලට ක්‍රියා කිරීමට ඇති නොහැකියාව), නාට්‍යමය (ඕනෑම චරිතයක ජීවිතය) සහ විකට (උදාහරණයක් ලෙස, Petya Trofimov පඩිපෙළෙන් වැටීම. වඩාත්ම ආතති සහගත මොහොත) මිශ්ර වේ. සේවකයන් ස්වාමිවරුන් මෙන් හැසිරුණත් අසමගිය හැම තැනම පෙනෙනවා. Firs පවසන්නේ අතීතය සහ වර්තමානය සංසන්දනය කරමින්, "සියල්ල කැඩී ගොස් ඇති" බවයි. මෙම පුද්ගලයාගේ පැවැත්ම තරුණයින්ට මතක් කර දෙන්නේ ජීවිතය බොහෝ කලකට පෙර, ඔවුන්ට පෙර සිටම ආරම්භ වූ බවයි. ඔහුව වත්තේ අමතක වීමද ලක්ෂණයකි...

එමෙන්ම සුප්රසිද්ධ "කැඩුණු නූලක ශබ්දය" ද සංකේතයකි. දිගු කරන ලද නූලක් සූදානම, අධිෂ්ඨානය, කාර්යක්ෂමතාව නම්, කැඩුණු නූල අවසානයයි. ඇත්ත, තවමත් නොපැහැදිලි බලාපොරොත්තුවක් ඇත, මන්ද අසල්වැසි ඉඩම් හිමියෙකු වූ සිමියෝනොව්-පිෂ්චික් වාසනාවන්ත විය: ඔහු අනෙක් අයට වඩා හොඳ නැත, ඔවුන් ඔහුගෙන් මැටි සොයා ගත් අතර පසුව දුම්රිය ගමන් කළේය ...

ජීවිතය දුකක් වගේම විනෝදයක්. ඇය ඛේදජනක, අනපේක්ෂිතයි - චෙකොව් ඔහුගේ නාට්‍යවල පවසන්නේ මෙයයි. ඔවුන්ගේ ප්‍රභේදය නිර්වචනය කිරීම එතරම් අපහසු වන්නේ එබැවිනි - සියල්ලට පසු, කතුවරයා අපගේ ජීවිතයේ සෑම අංශයක්ම එකවර පෙන්වයි ...