රොමෑන්ටිකවාදය (ෆ්රාන්ස්. රොමැන්ටිස්ම්), 18 වන අග භාගයේ - 19 වන සියවස්වල යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ව්යාපාරය. ක්ලැසික් හි සෞන්දර්යාත්මක විද්යාවේ සිනිඳුයි යන සංක්ෂිප්තව පැවති සෞන්දර්යය පිළිබඳ සෞන්දර්යය සහ බුද්ධිමත් යුගයේ විකිපීඩිය, පැරණි ලෝක පිළිවෙලට විප්ලවවාදී බිඳවැටීමේදී පිහිටුවන ලද රොමෑණිකවාදය මගින් ජනමාධ්යයට සමත් විය අසීමිත නිදහස සහ නිමක් නැති, විශිෂ්ටත්වය සහ යාවත්කාලීන කිරීම් සඳහා පිපාසය, පුද්ගලික හා සිවිල් ස්වාධීනත්වයේ පතා.

පරමාදර්ශයේ හා යථාර්ථයේ වේදනාකාරී ප්රතිමූර්තිය පදනම් වූයේ ආදර ලෝකවාදය මත ය; පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක හා අධ්යාත්මික ජීවිතය පිළිබඳ ස්වයං තෘප්තියට එරෙහි ආවේණික, සොබාදහමේ අධ්යාත්මිකතාව, ජාතික අතීතයේ උනන්දුව, ජාතික අතීතයේ උනන්දුව, කෘතිම කලා ආකාරවල ඇති ආශාව වන ලෝක ශෝකයේ මෝස්තර සමඟ සංයෝජනය වේ , මෑතදී සුප්රසිද්ධ "රොමැන්ටික උත්ප්රාසය" යන මෑතදී ඇති "රොමැන්ටික උත්ප්රාසය" යන මෑතදී සුප්රසිද්ධ "රොමැන්ටික උත්ප්රාසය" සමඟ ප්රේමයට සුසාරදා, ඛේදජනක හා විකට, සැබෑ හා අපූරු හා සමානව සමාන විය. බොහෝ රටවල සංවර්ධනය වෙමින් පවතින, සෑම තැනකම රොමෑන්ටිකවාදය දේශීය historical තිහාසික සම්ප්රදායන් හා කොන්දේසි හේතුවෙන් දීප්තිමත් ජාතික සුවිශේෂතාවයක් ලබා ගත්තේය.

වඩාත්ම නිරන්තර ආදර පාසල ප්රංශයේ වර්ධනය වී ඇති අතර, කලාකරුවන් විවිධාකාර නියෝජිතයින්ගේ ක්රමය ප්රතිසංස්කරණය කරමින්, වේගවත් ව්යාපාරයක් සමඟ හැඩතල සංයෝජනය කර, දීප්තිමත් සංතෘප්ත රසය සහ ලිපියේ පුළුල්, සාමාන්යකරණය වූ ලිපියක් භාවිතා කරයි (ටී. ෂෙරිකෝ චිත්ර , ඊ. ඩෙලර්රික්ස්, ඕ. ඩොමියර්, ප්ලාස්ටික් - පී. ජේ. ඩේවිඩ් ඩී. "ජර්මනිය, අල් බාරි, එෆ්. එච්.අයි.සී.අයි. ධනවතුන්, මෙලනෝලි-කල්පනාකාරී ටෝනියිටි සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය පද්ධතිය, ගුස්තෝනි-පැන්තික් මූඩි (චිත්රක සහ උපස්තර සංයුතිය 15 වන සියවසේ ජර්මානු සහ ඉතාලි චිත්රයේ (නස්කර්වරුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය) පුනර්ජීවනය කිරීමේ ආශාව; බර්මෙයියාර්ගේ කලාව (නිර්මාණශීලිත්වය, රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම සහ "බර්ගර් රියහර්ස්" එල්. රිෆෙටර්ර්, කේ. ටිට්ස්වෙගා, එම්. වොන් ෂ්වින්ද, එෆ්.ජී. වෝල්ඩ්මුලර්).

එක්සත් රාජධානියේ, ජේ. කොස්තාපල් සහ ආර්. බොන්සිංටන් හි අපූරු මාධ්යයන් සහ ප්රකාශන අර්ථය පිළිබඳ අසාමාන්යතාවයේ සලකුණු කරන ලද භූ දර්ශනවල ආදර නැවුම්බව, - වැඩ කරන ඩබ්ලිව්. ටර්නර්, ජී .I. ෆස්ලි, මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතිය හා මුල් පුනරුදය - මුල් පුනරුදය - මුල් පුනරුදයේ මුල් පුනරුදය - ප්රරේෆෙලයිට්වරුන්ගේ ලේස්ටෝමික් ව්යාපාරයේ ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ (ඩී. ජී. රොසෙට්ටි, ඊ. මොරිස් සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්). යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල රොමැන්ටික ව්යාපාරය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ භූ දර්ශනය (එක්සත් ජනපදයේ ජීවිතයේ හා ඉතිහාසය පිළිබඳ මාතෘකා (චිත්රය), රචනා), රචනාස් (ක්රි.ව. බෙල්ජියමේ නිර්මාණශීලිත්වය, ජේ. මැනීසා චෙක් ජනරජය, වී. මදරා, වී. මදරා, පී. මිහොව්ස්කි සහ යා. පෝලන්තය සහ වෙනත් ස්වාමිවරුන්හිදී මැට්සෙයෝ).

රොමෑන්ටිකවාදයේ historical තිහාසික ඉරණම සංකීර්ණ හා නොපැහැදිලි විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ප්රධාන යුරෝපීය ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ ප්රමාණයන් හෝ වෙනත් ආදර ප්රවණතා සටහන් වී ඇත - බාබිසන් පාසලේ කලාකරුවන්, කේ. කෝරෝ, කුබා, ජේ.එෆ්. මිලේ, ඊ. මානා ප්රංශයේ, ඒ. පසුබිම් පිරිමි සහ වෙනත් චිත්ර ශිල්පීන් තුළ. ඒ අතරම, සංකීර්ණ උපකාරය, ප්රබන්ධයේ හා ප්රබන්ධයේ අංග, සමහර විට රොමෑන්ටිකවාදයේ ආවේණික, සංකේතවාදයේ අඛණ්ඩතාව, අර්ධ වශයෙන් පශ්චාත්ගාමී හා නවීන ශෛලියේ කලාවෙහි අඛණ්ඩතාව සොයාගෙන ඇත.

යොමු සහ චරිතාපදානය දත්ත "විදේශීය කලාවේ ඉතිහාසය" (විදේශීය සම්භාව්ය කලාව පිළිබඳ "විදේශීය කලාවේ ඉතිහාසය" (විදේශීය සම්භාව්ය කලාව පිළිබඳ කලා විශ්වකෝෂය "," බිග් රුසියානු විශ්වකෝෂයේ කලා විශ්වකෝෂය " .

XVIII හි අභාවප්රාප්ත XVIII හි මුල් ජුවස් ශතකය, සම්භාව්යවාදය හා බුද්ධත්වය පිළිබඳ අදහස් ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය හා අදාළත්වය අහිමි විය. නව එකක්, සම්භාව්යවාදයේ කැනොනිකල් ක්රමවේදයන්ට ප්රතිචාර වශයෙන් සහ බුද්ධිමත් පොදු න්යායන්වල සදාචාරාත්මක පොදු න්යායන් මිනිසාට, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය කෙරෙහි ශක්තියක් ලබා ගත් අතර මනස ප්රගුණ කළේය. සංස්කෘතික ජීවිතයේ සහ දර්ශනයේ සෑම අංශයකම රොමෑන්ටිකවාදය ඉතා පුළුල් විය. සංගීත ians යන්, කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් මිනිසාගේ, ඔහුගේ පොහොසත් අධ්යාත්මික ලෝකය, හැඟීම් සහ අත්දැකීම්වල ගැඹුර පෙන්වීම සඳහා උත්සාහ කළහ. මෙතැන් සිට, ඔහුගේ අභ්යන්තර අරගලය, අධ්යාත්මික ගිනිදැල් සහ අත්දැකීම් ඇති පුද්ගලයෙක් විශ්වීය සමෘද්ධිය හා සමෘද්ධියේ "බොඳ" අදහස් නොව කලා කෘතිවල ප්රමුඛ මාතෘකාවක් බවට පත්ව ඇත.

පින්තාරු කිරීමේ ආදර හැඟීම්

සිතුවිලි වල ගැඹුර සහ චිත්ර ශිල්පීන්ගේ එහි පුද්ගලික අත්දැකීම් සම්ප්රේෂණය වන්නේ සංයුතිය, වර්ණ, උච්චාරණ මගින් නිර්මාණය කරන ලද සංයුතිය හරහා ය. විවිධ රටවල යුරෝපයේ ආදර රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී තමන්ගේම ලක්ෂණ තිබුණි. මෙයට හේතුව දාර්ශනික ධාරා මෙන්ම සමාජ-දේශපාලනික තත්වයක් මෙන්ම කලාව කෙලෙසීම සඳහා වන සජීවී ප්රතිචාරයකි. පින්තාරු කිරීම ව්යතිරේකයක් නොවීය. ජර්මනියේ කුඩා විදුහල්පතිවරුන් සඳහා ඛණ්ඩනය වූ ජර්මනිය සහ ආදිපාදවරියක් බරපතල මහජන කම්පන අත්විඳ නොතිබූ අතර කලාකරුවන් ටයිටන්ස් හි වීරයන් නිරූපණය කරන ලද ස්මාරක රෙදි නිර්මාණය කළේ නැත. මෙහි ඇති ගැඹුරු අධ්යාත්මික ලෝකයක්, ඔහුගේ අලංකාරය සහ ශ්රේෂ් ness ය, සදාචාරාත්මක සෙවීමකි. එබැවින් ජර්මනියේ සිතුවමේ වඩාත්ම සම්පුර්ණයෙන්ම ආදර හැඟීම් රචනා කිරීම ඡායාරූප හා භූ දර්ශන වලින් ඉදිරිපත් කෙරේ. ඔටෝ පී arge ්පත් කෘති මෙම ප්රභේදයේ සම්භාව්ය සාම්පල වේ. චිත්ර ශිල්පියා විසින් කරන ලද ඡායාරූපවල, මුහුණේ ලක්ෂණ, ආලෝකය සහ සෙවණැලිවල වෙනස තුනී අධ්යයනයකින්, ආලෝකය සහ සෙවණැලිවල වෙනස තුළ, පුද්ගලයාගේ, එහි බලය සහ හැඟීමේ ගැඹුරුභාවය පෙන්වීමට කලාකරුවාගේ ආශාව. භූ දර්ශනයක් හරහා, අපූරු, මල්, මල් සහ කුරුල්ලන් වල අතිශයෝක්තියට නැග්ගා ඇති රූපය, මානව පුද්ගලයාගේ පාරිශුද්ධත්වය, සොබාදහම හා නොදන්නා මකාදැමීම සොයා ගැනීමට ද කලාකරුවා උත්සාහ කළේය. චිත්රයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ දීප්තිමත් නියෝජිතයෙකු වූ කලාකරුවෙකු-භූ දර්ශන නිලධාරියෙකු වූ අතර එය මිනිසා සමඟ සගයා වන කන්ද, සමුද්ර භූ දර්ශනවල ශක්තිය හා බලය පිළිබඳ උච්චාරණයන් බවට පත් කළේය.

ප්රංශයේ සිතුවමේ රොමැනිකවාදය අනෙකුත් මූලධර්මයන්ට අනුව පරිණාමය වී ඇත. විප්ලවීය කම්පන, කුණාටු සහිත සමාජ ජීවිතයක් chantical තිහාසික හා අපූරු බිම් කැබැල්ලක ස්වරූපයෙන් සහ "නොසන්සුන්" උද්දීපනය, චලනයන් ප්රකාශ කිරීම, අවුල් සහගත, ස්වයංසිද්ධතාවය සංයුතියේ. වඩාත්ම පූර්ණ හා දීප්තිමත් ආදර අදහස් ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ ටී. ෂෙරිකික්, ඊ. ඩෙලික්රික්ස් හි කසිනි. කලාකරුවන් වර්ණය හා ආලෝකය දක්ෂ ලෙස භුක්ති වින්දා, ස්පන්දනය හැඟීම් ගැඹුරක් නිර්මාණය කරමින්, සටන් කිරීම හා නිදහස සමඟ රළු කිරීම ලිහිල් කිරීම.

රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය

යුරෝපයේ පැන නගින නව දිශාවන්ට සහ ධාරා වලට ධාරා වලට රුසියානු සමාජ චින්තනය ඉතා පැහැදිලිව ප්රතිචාර දැක්වීය. එනම් නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධය යනු රුසියානු බුද්ධිමතුන්ගේ දාර්ශනික හා සංස්කෘතික සෙවීම් වඩාත් බැරෑරුම් ලෙස බලපාන අර්ථවත් historical තිහාසික සිදුවීම් ය. රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය ප්රධාන භූ දර්ශනය, ස්මාරක කලාවේ ප්රධාන භූ දර්ශන තුනේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී.

දහනව වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය, රුසියාවේ නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්, කවියන් සහ කලාකරුවන් මෙන්ම සාමාන්ය මිනිසුන් සහ ගොවීන් ද යන රූපය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු වෙමින් තිබේ. සයිපොසින්ස්කි, ට්රොපින්, බාලයෙකුගේ දෘෂ්ටිය තුළින්, හිසක් හැරවීම, ඇඳුමේ විස්තර, අධ්යාත්මික ගවේෂණය, ඔවුන්ගේ "මාදිලි" හි නිදහස හා ආදරය වැනි ස්වභාවය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය . පුද්ගලයාගේ පෞරුෂත්වය කෙරෙහි මහත් උනන්දුවක් දක්වන, කලාව පිළිබඳ කලාව පිළිබඳ කේන්ද්රීය ස්ථානය සර්පෝඳිම ප්රභේදය සමෘධිමත් කිරීමට හේතු විය. එපමණක් නොව, කලාකරුවන්ගේ ඔටෝපෝට් අඳින්නේ නැත, එය ඇණවුම් නොපැවැත්වීම, එය නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් වූ අතර සමකාලීනයන් ඉදිරිපිට ස්වයං-වාර්තා වේ.

ආදර හැඟීම්වල වැඩවල භූ දර්ශන ද අනන්යතාවයට වෙනස් විය. චිත්රයේ රොමැනිකවාදය පිළිබිඹු වී මිනිසාගේ මනෝභාවය සමනය කළ අතර භූ දර්ශනය ඔහු සමඟ ව්යාංජනාක්ෂරයක් විය යුතුය. ස්වභාවධර්මයේ කැරලිකාර ස්වභාවය, එහි බලය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය විදහා දැක්වීමට කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ එබැවිනි. සාගර මූලද්රව්යය, මරීන් මූලද්රව්යය, එක් අතකින් බලවත් ගස් නිරූපණය කරන ත්යාගශීලී, ගිනිදැල්, කඳු වැටි නිරූපණය කිරීම, එක් අතකින්, ත්යාගශීලී ගස්, එක් අතකින් අලංකාරය සම්මත කර, අනෙක් අතට, එක්තරා චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කළේය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව සම්භාව්යවාදයේ ආ ingsinst ෝෂාවක සාදයි. සමාජ අංශයේ, රොමෑන්ටිකවාදයේ පෙනුම, XVIII වන ශතවර්ෂයේ ශ්රේෂ් frishn ප්රංශ විප්ලවය හා බැඳී ඇති අතර, එය පැන නගින්නේ එහි ආරම්භය පිළිබඳ විශ්ව ආශ්වාදයක් ලෙස නොව, පුද්ගලයෙකුගේ පරාජයේ හැකියාවන් ගැන ද ගැඹුරු කලකිරීමක් ද වේ. එපමණක් නොව, ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයෙන් පසුව ප්රංශ විප්ලවයේ රුධිර රහිත අනුවාදය සලකා බැලීය.

දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්රවාහය ආදර හැඟීම් XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දී ප්රකාශ වේ. එය මූලික වශයෙන් සාහිත්ය දිශාවක් ලෙස පැන නගී - මෙන්න ආදර හැඟීම්වල ක්රියාකාරිත්වය ඉහළ හා සාර්ථකයි. කාලයේ නොඅඩු සැලකිය යුතු සංගීතයක් නැත: රූගාලිකවාදයේ වොකල්ස්, උපකරණ, සංගීත රඟහල (ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය) අද වන විට තලයේ පුනරුත්ථාපනය වේ. කෙසේ වෙතත්, දෘශ්ය හා අවකාශීය කලාව තුළ, රොමෑන්ටිකවාදය නිසා අඩු දීප්තිමත් හා නිර්මාණය කරන ලද කෘති ගණනින් සහ ඒවායේ මට්ටමින් පෙන්නුම් කෙරිණි. චේන්ද්රජනයේ රොමෑන්ටිකවාදය ජර්මනියේ හා ප්රංශයේ කලාකෘති මට්ටමේ මට්ටමට ළඟා වන අතර, ඉතිරි යුරෝපයේ පසුගාමී වේ. රොමෑන්ටිකවාදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන සහ පිළිගන්නේ නැත. සමහර ප්රභවය මෙහි රූගත කිරීම් සහ උද්යාන කලාව පමණක් හඳුනා ගන්නා අතර, පසුව ආදර හැඟීම් ඉංග්රීසි භූමි ප්රමාණයන් හෝ ස්වාභාවික උද්යානය පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කරයි. ප්රේම සම්බන්ධයේ සමහර නවෝපාද නොවන ප්රවණතා සඳහා ඔවුන්ගේ කලාව පේළියකින් දැකගත හැකි ස්ථානයක් ද තිබේ: ගොතික් - බැරොක් - රොමෑන්ටිකවාදය. එවැනි නියෝටා ස්ලාවික් රටවල බොහෝ දේ ඇත.

ලලිත කලා රොමෑන්ටිකවාදය

XVIII වන සියවසේදී "රොමැන්ටික" යන යෙදුමෙන් ඇඟවෙන්නේ "අමුතු", "අපූරු", "ෆිෂ්" "යනුවෙනි. "ප්රේමය", "රෝම" (නයිට්) යන වචන කෘත of කල්පිත ලෙස ඉතා සමීපව සිටින බව දැකීම පහසුය.

XIX ශතවර්ෂයේ එහි සම්භාව්ය මාර්ග කට්ටලයට ප්රතිවිරුද්ධ සාහිත්ය ප්රවාහයේ නම ලෙස අර්ථ දැක්වීම.

දෘශ්ය කලාවේ, රොමෑන්ටිකවාදය චැප් කිරීම සහ ග්රැෆික්ස්, මූර්ති වලදී අඩු පැහැදිලිව පෙන්වීම සිත්ගන්නා සුළු විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ වඩාත්ම නිරන්තර පාසල ප්රංශයේ විය. එහිදී, ප්රබන්ධවාදයට එරෙහිව මුරණ්ඩු සටනක් සහ ශාස්ත්රීය සම්භාව්යවාදයේ ආත්මයේ ඇති වියුක්ත තාර්කිකත්වයට ශාස්ත්රීය සම්භාව්ය ස්වරූපයෙන් විය හැකිය. ආදර සිතුවම් පාසලේ නිර්මාතෘ දර්ශනය විය තියඩෝර් ෂෙරෝ- (1791-1824). ඔහු සම්භාව්ය ස්වාමිවරුන්ගේ ස්වාමිවරුන් සමඟ අධ්යාපනය ලැබුවේ සාමාන්ය වීර රූප සඳහා, ෂ්රියොයිඩ් රූප සඳහා වන ෂ්රියෝ මුලින්ම සාම ගැටුම පිළිබඳ අවබෝධයක්, චිත්ර ඇඳීමේදී, නූතනත්වයේ සැලකිය යුතු සිදුවීම් ප්රකාශ කිරීමේ ආශාවයි. මේ වන විටත් කලාකරුවාගේ පළමු කෘති, ඉහළ චිත්තවේගීයත්වය, එපූමොනික් යුද්ධවල "ස්නායුව", බ්රැවාඩා ගොඩක් ඇති වූ "ස්නායු", බොහෝ බ්රැවාඩා ගොඩක් ඇති විය ("අශ්වයාගේ නිලධාරියාගේ නිලධාරියා, ප්රහාරයට යයි", ප්රහාරයට යයි ", "කිරීසිර්, යුධ පිටියෙන් ඉවත් වුණා"). ඒවා ව්යාකූලත්වයේ හැඟීමක් වන ඛේදනීය මැඩෝස් විසින් සලකුණු කරනු ලැබේ. එවැනි හැඟීම්වල සම්භාව්යවාදයේ වීරයන් අත්හදා බැලූ විට හෝ ඒවා ප්රසිද්ධියේ ප්රකාශ නොකළ අතර, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ව්යාකූලත්වය, ආශාව සෞන්දර්යාත්මක නොකළේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාකරුවන්ගේ මනෝරුක කැන්වස් වැනික් ලෙස ලියන ලද අතර, අඳුරු තාපයක පවතී, එය දැඩි වර්ණ, වේගවත් පැස්ටි ආ ro ාඛනයන්, වේගවත් පැස්ටි ආ ro ාඛනයන් මගින් වැඩි දියුණු වේ.

ෂෙරෝ ඇදහිය නොහැකි තරම් ගතික පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි "රෝමයේ නොමිලේ අශ්වයන් ධාවනය කරයි". මෙහිදී ඔහු පෙර සිටි සියලුම කලාකරුවන්ගේ චලනය ඒත්තු ගැන්වීමේදී ඉක්මවා යයි. ෂෙරිකෝ හි එක් ප්රධාන කෘතියක් - "ජෙලිෆිෂ්ගේ පරාලයේ" පින්තූරය. එහි දී, ඔහු සැබෑ කරුණු නිරූපණය කරයි, නමුත් සමකාලීනයන් එහි දැක්වෙන්නේ එක් විශේෂිත නැව් සුන්කාරියකගේ රූපය නොව යුරෝපය සියල්ලම මංමුලා සහගත ය. සහ වඩාත්ම නිරන්තර පුද්ගලයන් පමණක් දිවි ගලවා ගැනීම සඳහා සටන් කරති. කලාකරුවා මිනිස් හැඟීම්වල සංකීර්ණ ගැමීමක් පෙන්නුම් කරයි - අඳුරු බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් බලාපොරොත්තුවේ වේගවත් පිපිරීමක්. මෙම වෙබ් හි ගතිකතාවයන් තීරණය වන්නේ ආලෝකය පරස්පරතා වෙනස්කම් පරාසයක් වන සංයුතියේ දර්ශනීය ආකෘති නිර්මාණය වන සංයුතියේ විකාරයෙනි.

ෂ්රියෝ තමා ආඛ්යාන ප්රභේදයේ ප්රධානියා ලෙස පෙනී සිටීමට සමත් විය. මෙහිදී ඔහු නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ක්රියා කරන අතර, ආලේඛ්ය ප්රභේදයේ සංකේතාත්මක නිශ්චිතතාව තීරණය කළේය. "විසි හැවිරිදි ඩෙලෙක්රික්ස්" හි සහ සමාවෙයි. ස්වාධීන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස ආදර කලාකරුවෙකු පිළිබඳ අදහසක්, දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය පෞරුෂයක් ලෙස ආදර හැඟීමක් පිළිබඳ අදහසක්. එය ආදර චිත්රයක අත්තිවාරම් ය. පසුව වඩාත් සාර්ථක ආදර හැඟීම් වලින් එකක්.

ජෙරිකෝව එක්ව හා භූ දර්ශනයට සම්බන්ධ විය. එංගලන්තයේ සංචාරය කරමින්, ඔහුගේ පෙනුම නිසා ඔහු ඇගේ පෙනුමෙන් පහර දී ඇගේ අලංකාරයන්ට කප්පම් ලබා දුන් අතර, තෙල් හා දිය සායම් දෙකෙන්ම ලියා ඇති භූ දර්ශන සිතුවම් රාශියක් නිර්මාණය කළේය. ඔවුන් වර්ණවත් වන නිරීක්ෂණවලින් සියුම් ලෙස පොහොසත් ය, සමාජ විවේචනවලට පිටසක්වළ නොවේ. කලාකරුවා ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ "විශාල හා කුඩා ඉංග්රීසි කට්ටලයක්" යනුවෙනි. සාමාන්යයෙන් රොමැන්ස් සඳහා සාමාන්යයෙන් සංගීත වාරයක් සමඟ රූපමය චක්රය අමතන්න!

අවාසනාවකට මෙන්, ෂ්රියෝ කෙටියි, නමුත් ඔහු තේජාන්විත සම්ප්රදායක ආරම්භය තැබීය.

1820 ගණන්වල සිට. චිත්රයේ හිස රොමැන්ටික්ස් බවට පත්වේ ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලක්රික්ස් (1798-1863). ඔහු දක්ෂෙකු වූ ෂ්රියෝගේ ප්රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහු ශිෂ්ය විනිසුරු මඩුල්ලක් සමඟ මිතුරු විය. ඔහු පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම අධ්යයනය කළ අතර, විශේෂයෙන් රබර් ය. එංගලන්තයේ සංචාරය කිරීම තරගයේ සිතුවමෙන් පුදුමයට පත් විය. ඩෙලික්රික්ස්හි උද්යෝගිමත් ස්වභාවයක්, බලවත් නිර්මාණාත්මක මන fant කල්පිත හා ඉහළ කාර්ය සාධනයක් ඇත. ඩෙලක්රික්ස් හි වෘත්තීය ක්ෂේත්රයේ ආරම්භක පියවරේ සිට ආදර හැඟීම් තීරණාත්මකව අනුගමනය කරයි. ඔහු තැබූ පළමු පින්තූරය, බිම් තරණය කිරීමේදී ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් ("ලෙයා ඩැන්ටේ"). පින්තූරය ඛේදවාචකයෙන් පිරී ඇත, අඳුරු පත්තෝස්. තුර්කි වියගහෙන් ග්රීකයන්ගේ දුක් වේදනා හා සම්බන්ධ සැබෑ සිදුවීම් වලට ඔහු ප්රතිචාර දැක්වීය. මෙහිදී ඔහු දයානුකම්පාවෙන්, ප්රංශ රජය තුර්කිය සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පාමින් තම දේශපාලන ස්ථාවරය විවෘතව ප්රකාශ කළේය.

මෙම චිත්රය දේශපාලන, හා කලා historical තිහාසික ප්රහාරවලට හේතු වූ අතර, විශේෂයෙන් ඩෙලෙක්ට්රික්ස්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ බලපෑමෙන් පසුව, සෛලීයත්වයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ බලපෑමෙන් පසුවය. විවේචනයට ප්රතිචාර වශයෙන් කලාකරුවා කැන්වසයක් නිර්මාණය කරයි ", තුර්කි වියගහෙන් විමුක්තිය සඳහා ග්රීසියේ අරගලයේ දැවෙන මාතෘකාවට පිළිගනී. ඩෙලක්රික්ස් පිළිබඳ මෙම පින්තූරය වඩාත් සංකේතාත්මක වන අතර, අභිනයක අතින් හැදී වැඩුණු කාන්තා චරිතයක් ආක්රමණිකයන්ගේ ශාපය නොවේ, සටනට බඳවා ගැනීමේදී මුළු රටම පුරවනු නොලැබේ. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වන එනවාගේ නිදහසේ ප්රතිරූපය අපේක්ෂා කරන බව පෙනේ.

නව වීරයන් සෙවීමේදී, ඩෙලික්රමස් හි ප්රබල පෞරුෂයන් බොහෝ විට සඳහන් කරන්නේ "සාදාපාල්හි මරණය", "ද්රෝහ්නාපාල්ගේ මරණය", "ලෝරමකිගේ බිෂොප්වරයෙකුගේ murder ාතනය" ; ගොතේගේ ප්රශංසාවට සුදුසු ය. ඔහුගේ පූර්වගාමීන් ශුද්ධ ලියවිල්ලට ළඟා වන විට ඩෙලික්රික්ස් කලාත්මක සාහිත්යයට ළඟා වේ. එයින් සිතුවම් සඳහා අසීමිත මූලාශ්රයක් ඇති කරයි.

1830 දී ඩෙලෙක්රික්ස් "නිදහස, ප්රමුඛ පුද්ගලයින්" පිළිබඳ ජුලි වස්නේෂන් පිළිබඳ ක්ෂණික හැඟීම යටතේ ("බාධකවල නිදහස"). විප්ලවවාදී අරගලයේ සහභාගිවන්නන්ගෙන් යථාර්ථවාදී චරිතවලට ඉහළින්, දුප්පතුන්ගේ ආනුභාවයෙන් දුප්පතුන්ගේ බොහෝ යෞවනයන් වන දුප්පතුන්ගේ බොහෝ යෞවනයන් "ශූරුස්" වලින් වෙරෝනිවරුන්ගේ සිත්ගන්නාසුලු කාන්තාවක්. ඇය බැනරය ඇගේ අතේ දී, බැනරය, ආනුභාව ලත්. මෙය සම්භාව්ය ආත්මයේ නිදහස පිළිබඳ ගෞරවයක් පමණක් නොව, මෙය විප්ලවවාදී ආවේගයේ ඉහළ සංකේතයකි. කෙසේ වෙතත්, ජීවමාන, සංවේදී කාන්තා චරිතයකින් පරිත්යාග කළ නොහැකිය - එබැවින් එය ආකර්ශනීය ය. මෙම පින්තූරය සංකීර්ණ, ආකර්ශනීය, ගතික විය.

සැබෑ ආදර හැඟීමක් ලෙස, ඩෙලක්රික්ස් විදේශීය රටවලට ගමන් කරයි: ඇල්ජීරියාව, මොරොක්කෝව. ගමනේ සිට, ඔහු සිතුවම් පහක් ගෙන එයි, මේ අතර, "මොරොක්කෝවේ සිංහයන් දඩයම් කිරීම" ආදරණීය රූබන්වරුන්ට උපහාර දැක්වීය.

ඩෙලෙක්රික්ස් සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස වැඩ කරන අතර බෝර්බන් පල්ලි, පැරිසියානු පල්ලිහි ස්මාරකමය කෘති නිර්මාණය කරයි. ඔහු දිගටම ආලේඛ්ය ප්රභේදයේ වැඩ කරමින්, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ පින්තූර නිර්මාණය කරමින්, උදාහරණයක් ලෙස එෆ්. චපයින්. ඩෙලික්රික්ස් හි කාර්යය XIX ශතවර්ෂයේ සිතුවමේ උසකට අයත් වේ.

පින්තාරු කිරීම සහ ග්රැෆික්ස් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය බොහෝ දුරට, හැඟීම්බරතාවයට. ජර්මානු ආදර සාහිත්යය සැබවින්ම සමස්ත යුගයක්ම සමන්විත නම්, ඔබ රූපමය කලාව ගැන කතා නොකරනු ඇත: සාහිත්යයේ: සාහිත්යයේ "කුණාටු හා ප්රහාරය" සහ දෘශ්ය කලාවන්හි, පවුලේ කුලදෙටුවන්ගේ කලාවෙහි පරමාදර්ශීකරණය විය. අත්යවශ්යයෙන්ම මේ අර්ථයෙන්. නිර්මාණශීලිත්වය ලුඩ්විග් රිච්ටර් (1803-1884): "වසන්තයේ දී මංගල පෙරහැර", "", "" වසන්තයේ මංගල පෙරහැර ", ආදිය. සුරංගනා කතා සහ ගැමි ගීතවල තේමාවන් පිළිබඳ බොහෝ චිත්ර රාශියක් ද වියළි ආකාරයෙන් සතුය.

නමුත් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ එක් මහා පරිමාණයේ චරිතයක්, මග හැරිය නොහැක. එය කස්පර් ඩේවිඩ් ෆ්රෙඩ්රික් (1774- 1840). ඔහු කෝපන්හේගන්හි කලා ඇකඩමියේදී අධ්යයනය කරන ලද භූ දර්ශනයක් විය. පසුව ඉගැන්වීමේ නිරත වූ ඩ්රෙස්ඩන් හි පදිංචි විය.

එහි භූමි හා සිතුවම් පළමු වරට හඳුනන අයෙකුගෙන් සිහිපත් වේ, මේවා ආදර කලාකරුවාගේ භූ දර්ශන බව ඔවුන්ට හැඟේ: ඔවුන් නිරන්තරයෙන් ආදර ලෝක දෘෂ්ටියේ විශේෂතා ප්රකාශ කරයි. ඔහු දකුණු ජර්මනිය සහ බෝල්ටික් වෙරළ තීරයේ භූ දර්ශන, වනාන්තරය, පාළු කඳු, ශීත කළ මුහුද අසල වැසී ගියේය. මිනිසුන් සමහර විට ඔහුගේ සිතුවම්වල පැමිණ සිටිනු ඇත, නමුත් අපි ඔවුන්ගේ මුහුණු දැකෙන්නේ කලාතුරකිනි: නීතියක් ලෙස, රීතියක් ලෙස ඔහුගේ පිටුපස නරඹන්නා දෙසට හැරේ. ෆ්රෙඩ්රික් සොබාදහමේ මූලද්රව්ය බලය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු සොයාගෙන ස්වාභාවික බලවේග හා මිනිස් මනෝභාවයන් සහ ගවේෂණයක ව්යාංජනාදය සොයා ගත්තේය. එය ජීවිතය අනිවාර්යයෙන්ම පිළිබිඹු වුවද, ෆ්රෙඩ්රික්ගේ කලාව යථාර්ථවාදී නොවේ. සෝවියට් කලාවේ ඉතිහාස ians යින්ගේ මෑත අතීතයේ දී ඔහු කලාකරුවා ගැන, ප්රජනනයකින් තොරව ලිවීය. දැන් තත්වය වෙනස් වී ඇති අතර, ඔහුගේ සිතුවම්වල ගැඹුරු අධ්යාත්මික භාවය, ෆ්රෙඩ්රික්ගේ භූ දර්ශනවල මෙලෙකොලික් භීතියට පත්වේ. සංයුතියේ පැහැදිලි රිද්මය, චිත්රයේ දෘඩතාවයේ දෘඩතාව එහි කෘති එහි කෘති වල පරස්පරතා සහිත ආලෝකකරණයේ පරස්පරතා ඇතිවිය. නමුත් සමහර විට ෆ්රෙඩ්රික් නැඹුරු වූ ආශාවට නැඹුරු වූ ආශාවට එහි චිත්තවේගීයතාවයට පත්වේ, ගුප්ත ට්රෝලර්නයේ මෝඩකමට පෙර සමස්ත භූමික ගවේෂණයේ නිරාහාරව සිටීම. අද අපි ෆ්රෙඩ්රික්ගේ වැඩ සඳහා උනන්දුවක් දක්වන වැඩිවීමක් අත්විඳිමින් සිටිමු. ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක කෘති - "අයිස්වල" බලාපොරොත්තු "" හිම යටතේ ආරාමය සුසාන භූමිය "," ගොතික් ඔසේ ස්කන්ධය "," මුහුදේ හිරු බැසීම ", ආදිය.

තුල රුසියානු ආදර හැඟීම් පින්තාරු කිරීමේදී පරස්පර විරෝධී බොහෝ දේ ඇත. ඊට අමතරව, හොඳ කලාකරුවෙකු යථාර්ථවාදියෙකු බව වසර ගණනාවක් පුරා විශ්වාස කෙරේ. ඕ. කිප්රෙන්ස්කි සහ ඒ. වෙට්සියානොව්, වී. ට්රොපින් සහ. කරුණාවන්ත වැනි යථාර්ථවාදීන්, ඔවුන් ආදරය කරන යථාර්ථවාදීන් බව මතක් වූ බව මතය වූයේ ඇයි?

XVIII වන සියවස අවසානයේ බටහිර යුරෝපයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ දිශාවක දිශාවක් ලෙස ආරම්භ කරන ලදී. රොමෑන්ටිකවාදය බටහිර යුරෝපීය රටවල් බොහොමයක් 20-30 ගණන්වල අත්කර ගෙන තිබේ. සියවස් 19 යි.

"රොමැන්ටිකවාදය" යන වචනය ආරම්භ වන්නේ "නවකතා" යන වචනයෙන්ය (17 වන ශතවර්ෂයේම ලතින් භාෂාවට නොව ලියන ලද භාෂා, නමුත් ප්රංශ, ඉංග්රීසි, ආදිය). පසුව, ආදර හැඟීම නොදන්නා හා අද්භූත ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය.

සංස්කෘතිය පිළිබඳ සංසිද්ධියක් ලෙස, රොමෑන්ටිකවාදය මහා ප්රංශ විප්ලවයේ ප්රති results ල මගින් ජනනය කරන ලද විශේෂ ලෝක දෘශ්යායෙන් ජනනය කරන ලදී. බුද්ධත්වය පිළිබඳ යුධමය, ආදර, සමගිය හා අඛණ්ඩතාව සඳහා උත්සාහ කිරීම, සමජාතීය, සමගිය, සමගිය හා අඛණ්ඩතාව සඳහා උත්සාහ කිරීම පිළිබඳ කලකිරීම ගැන කලකිරී සිටී. නව සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ හා කලාත්මක සාරධර්ම නිර්මාණය කළේය. ඔවුන්ගේ අවධානයට ප්රධාන පරමාර්ථය වූයේ ඔවුන්ගේ සියලු අත්දැකීම් සහ නිදහස සඳහා ඇති ආශාව ඇති කැපී පෙනෙන චරිතයන්ය. ආදර කතාබහකරයන්ගේ වීරයා දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ ඉරණමක කැමැත්තට පත්වූ කැපී පෙනෙන පුද්ගලයෙකි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්භාව්යවාදයේ කලාවට විරෝධය දැක්වීමක් ලෙස බිහි වූවත්, ඔහු බොහෝ දුරට කිට්ටු විය. රොමැන්ටික්ස් අර්ධ වශයෙන් සම්භාව්ය පක්ෂයේ එන්. පොසින්, කේ. ලොරෙන්, ජේ. ඕ. ඩී.

රොමැන්ටික්ස් චැට්කරණයට සුවිශේෂී ජාතික ගති ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය, එනම්, සම්භාවනීයවාදීන්ගේ කලාව විසින් නැති වූ දේ.
ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයා වූයේ ටී ෂෙරිකික් ය.

තියඩෝර් ෂෙරිකු

තියඩෝර් ෂෙරිකෝ, මහා ප්රංශ චිත්ර ශිල්පී, මූර්ති ශිල්පී සහ කාලසටහන 1791 දී ධනවත් පවුලක රීමාන්හි උපත ලැබීය. කලාකරුවාගේ දක්ෂතා වඩාත් ඉක්මනින් එහි පෙනී සිටියේය. බොහෝ විට, බොහෝ විට, ෂ්රියෝ ස්ථාවර හා පින්තාරු කරන ලද අශ්වයන් තුළ වාඩි වී සිටින විට ෂ්රියෙකෝ වාඩි විය. පසුව ඔහු සතුන්ගේ බාහිර ලක්ෂණ කඩදාසි වෙත පැවරීමට පමණක් නොව, ඒවා කෝපය හා චරිතයට මාරු කිරීමට උත්සාහ කළේය.

1808 දී ලයිසියම් වෙතින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ෂෙරිකෝ කැන්වසයන්හි අශ්වයන් නිරූපණය කිරීමේ දක්ෂතාවයට ප්රසිද්ධ වූ චාල්ස් වර්ෂන්හි දක්ෂතා දැක්වූ සිසුවියක් බවට පත්වේ. කෙසේ වෙතත්, දකුණු පැත්තේ ශෛලිය තරුණ කලාකරුවන්ට කැමති වූයේ නැත. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු වැඩමුළුවෙන් පිටත් වී තවත් එකක් සඳහා පාඩම් කිරීමට පැමිණෙන අතර දකුණට වඩා අඩු දක්ෂ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන පී. එන්. ජනයූ. ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ දෙදෙනෙකු අධ්යයනය කිරීම, ෂෙරෝ ක්රි.ව. ඔහුගේ සැබෑ ගුරුවරු බොහෝ දුරට ජේ. ඒ. ඊජී සහ ජේ. එල්. ඩේවිඩ් ලෙස සැලකිය යුතුය.

ෂෙරිකික් හි මුල් කෘති ඒවාට ජීවයට හැකි තරම් සමීප වීමෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඒ හා සමාන සිතුවම් අතිශයින්ම ප්රකාශිත හා කණගාටුදායක ය. අවට ලෝකය ඇගයීමේදී කතුවරයාගේ උද්යෝගිමත් මනෝභාවය ඔවුන්ට දැක ගත හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, 1812 දී නිර්මාණය කරන ලද "ප්රහාරයකදී අධිරාජ්ය අද්භූත ෂර්ෂන්ස්" නමින් පින්තූරයක් ගෙන ඒමට ඔබට හැකිය. පළමු වරට පැරිස් සැලෝන්හි අමුත්තන් මෙය වේ. තරුණ ස්වාමියාගේ දක්ෂතා අගය කරමින් ඔවුන් ප්රසාදය දිනා ගත් තරුණ කලාකරුවෙකුගේ වැඩ කටයුතු සම්මත කළේය.

නැපෝලියන් මහිමයේ උරහිසේ සිටියදී එම කාලය තුළ එම කාලය තුළ මෙම කාර්යය නිර්මාණය විය. සමකාලීනයන් යුරෝපයේ බොහෝ දෙනා ජය ගැනීමට සමත් වූ මහා අධිරාජ්යයා වන ඔහු ආරක්ෂා කරමින් සිටියහ. නැපෝලියන්ගේ හමුදාවේ හමුදාවේ ජයග්රහණ පිළිබඳ ජයග්රහණ සහ පින්තූරයක් ලියා ඇති මනෝභාවයකින් එය එවැනි මනෝභාවයකින් යුක්ත වේ. කැන්වසය මත ප්රහාරයේදී අශ්වයෙකුගේ සොල්දාදුවෙකු විසින් පෙන්වනු ලැබේ. ඔහුගේ මුහුණ තීරණාත්මක, ධෛර්යය සහ නිර්භීතකම හමුවේ මරණය හමුවේ. සියලුම සංයුතිය
අසාමාන්ය ලෙස ගතික හා චිත්තවේගීය. නරඹන්නා කැන්වසයේ නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වල සැබෑ සහභාගිවන්නෙකු බවට පත්වන බව නරඹන්නාට හැඟේ.

නිර්භීත සොල්දාදුවෙකුගේ රූපය ෂෙරික්ගේ කෘතියේ පැන නොයනු ඇත. එවැනි රූප අතර, කිරාසර්ගේ "කෞරිනෙරොව් හි" සිතුවම්වල වීරයන් "ප්රහාරයට පෙර" කෞරිනෙරිවර්ගේ කෞරිනෙරව් හි නිලධාරියා "," තුවාල ලැබූ කිරේර් ", 1814-1814 දී නිර්මාණය කරන ලදී. එම වර්ෂයේම කැබින් එකේ ඊළඟ ප්රදර්ශනයේදී එය ඉදිරිපත් කිරීම පුදුම සහගතය. කෙසේ වෙතත්, සංයුතියේ ප්රධාන වාසිය මෙය නොවේ. කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක විලාසිතාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් ඇය තේරුම් ගැනීම වඩාත් වැදගත් විය. එහි පළමු කැටාවලස් වල අවංක දේශප්රේමී හැඟීම් පිළිබිඹු වුවහොත්, 1814 ට අයත් කෘති, වීරයන්ගේ රූපයේ රෝගියාගේ රෝගියා වෙනුවට නාට්ය ආදේශ කරනු ලැබේ.

කලාකරුවාගේ මනෝභාවයේ මෙවැනිම වෙනසක් ඒ වන විට ප්රංශයේ සිදුවීම් සමඟ යළිත් සම්බන්ධ විය. 1812 දී කලක් දීප්තිමත් වීරයෙකු වූ ඔහු, අවාසනාවන්ත අණ දෙන නිලධාරියාගේ මහිමය සහ හෙද ආඩම්බරයේ මහිමය ලබා ගැනීම සම්බන්ධයෙන් නැපෝලියන් රුසියාවේ පරාජයට පත්විය. කලකිරුණු, ඉතා මැනවින්, ෂ්රියෝකෝ "තුවාල ලැබූ කිරේසිර්" යන පින්තාරු කිරීම තුළ අන්තර්ගත වේ. තුවාල වූ රණශූරයෙක් කැන්වසය මත නිරූපණය කර, යුධ පිටියෙන් පිටව යාමට උත්සාහ කරයි. මිනිත්තු කිහිපයකට පෙර, රඳවාගෙන සිටින සේබර් - ආයුධයක් - ආයුධයක් මත රඳා පවතී.

181414 දී ප්රංශ සිංහාසනය ලැබූ ලුවීගේ දේශපාලන ician නපෝලියන්, ප්රංශ නැපෝලියන් හි දෙවන වරට බලය අල්ලා ගැනීමෙන් පසුව, නෂින්ටික්වාදී හැඟීම් සමඟ රිසෝගේ දේශපාලන ician නපෝලියන්ගේ අතෘප්තිය එයයි. ) තරුණ කලාකරුවා බෝර්බන් සමඟ තම උපන් රට අතහැර යයි. නමුත් මෙන්න එය බලාපොරොත්තු සුන්වීම බලාපොරොත්තුවෙන් සිටියේය. නැපෝලියන්ගේ පාලන සමයේදී රජු අත්කරගත් සියල්ල විනාශ කරන ආකාරය සන්සුන්ව තරුණයාට සන්සුන් වීමට නොහැකි විය. මීට අමතරව, XVIII හි, වැඩවසම් කතෝලික ප්රතික්රියාවක් ශක්තිමත් කිරීම, රට වේගයෙන් පෙරළී ගිය රට පැරණි රාජ්ය උපකරණය වෙත ආපසු ගියේය. මෙය තරුණ, ක්රමයෙන් සිතීමේ පුද්ගලයෙකුට ගත නොහැකි විය. ඉතා ඉක්මණින්, පරමාදර්ශයන් අධෛර්යමත් වූ තරුණයා හමුදාවෙන් පිටව යන්නේ ලුවී XVIII මගිනි. නැවතත් ඔහුගේ බුරුසු සහ තීන්ත ආපහු පවතිනු ඇත. මෙම වසරවල දීප්තිමත් ලෙස හැඳින්විය නොහැකි අතර කලාකරුවාගේ කාර්යයේ කැපී පෙනේ.

1816 දී ෂ්රියෝ ඉතාලියට ගිය ගමනක් ගියේය. රෝමයේ හා ෆ්ලෝරන්ස් හි සිටි සහ ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ විශිෂ්ටතම කෘතීන් අධ්යයනය කිරීමෙන් පසුව, කලාකරුවා ස්මාරක පින්තාරු කිරීම කෙරෙහි ප්රිය කරයි. අනුක්රමික දේවස්ථානය අලංකාර කළ මයිකල්ලේන්ජලෝගේ බිතු සිතුවම් වල විශේෂයෙන්ම වාසය කරයි. මේ වන විට, වැඩ කරන අතර, වැඩ කරන අතර, ඔවුන්ගේ පරිමාණය හා මිදිය ඉහළ ආකාරවලින් ඉහළ නැවත ඉපදීමේ චිත්රයන්ට සමාන වේ. ඔවුන් අතර "නිම්ෆස් පැහැරගෙන යාම" සහ "ගොනා පිඹිනුෂියා වූ මිනිසා" සඳහා ඇති ලොකුම උනන්දුවයි. "

1817 දී පමණ ලියා ඇති "රෝමයේ නොමිලේ අශ්වයන් ධාවනය" හි එකම අංගයන් දැකගත හැකි අතර රෝමයේ ගමන් කරන එක් කාර්තුවක තරඟකරුවන් නියෝජනය කරයි. මෙම සංයුතියේ අංගයක් නම්, එය පෙර සාදන ලද ඉන්වෙන්ටරි චිත්රවල කලාකරුවෙකු විසින් සම්පාදනය කරන ලද්දකි. එපමණක් නොව, රූපවල ස්වභාවය සියලු වැඩවල ශෛලියට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. පළමුවැන්න රෝමවරුන්ගේ ජීවිතය විස්තර කරන්නේ නම් - කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන්, පසුව සමස්ත සංයුතිය තුළ, පුරාණ ආඛ්යානයන්ගෙන් මුදා හරිනු ලැබීම මෙන් ධෛර්ය සම්පන්න පෞරුෂ වීරයන්හි රූප තිබේ. මෙහි දී ෂෙරිකෝ ජේ. එල්. එල්. ඩේවිඩ්ගේ මාවතේ ඇවිදිමින්, වීරෝදාර පථයේ රූපය ලබා දීම ගැන ඔහුගේ වීරයන් පෞරාණික ස්වරූපයන් බවට භුක්ති වින්දා.

මෙම පින්තූරය ලිවීමෙන් ටික කලකට පසු, ෂ්රියෝ නැවත ප්රංශයට පැමිණේ, එය විපක්ෂ මග් හි සාමාජිකයෙකු බවට පත්වේ, වාර වාරයේ චිත්ර ශිල්පියා වටා සෑදී ඇත. පැරිස්ට පැමිණි විට කලාකරුවා විශේෂයෙන් උනන්දුවක් දක්වන ග්රැෆික්ස්. 1818 දී ඔහු හමුදා තේමාව පිළිබඳ ලිටෝග්රැෆි ගණනාවක් නිර්මාණය වන අතර, වඩාත්ම වැදගත් වූයේ "රුසියාවෙන් ආපසු එවීම" යන්නයි. හිම වලින් වැසී ඇති කෙතක් සම්බන්ධයෙන් ප්රංශ හමුදාවේ ජයගත් සොල්දාදුවන් ලිතෝග්රැෆ් නියෝජනය කරයි. අතින් සහ සත්ය ලෙස සත්ය ලෙස නිරූපණය කරන්නේ අබලන් වූ අබලන් වූ සහ වෙහෙසකර මිනිසුන්ගේ යුද්ධයයි. ජෙරිකෝගේ මුල් කෘතිවල ලක්ෂණය වූ සංයුතියේ පරිගණක හා වීරෝදාර පථයක් නොමැති අතර එය ජෙරිකෝගේ මුල් කෘතිවල ලක්ෂණයකි. කලාකරුවා සැබෑ තත්වය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කරන අතර, ප්රංශ සොල්දාදුවන් විසින් අත්හැර දැමූ ප්රංශ සොල්දාදුවන් හරහා යාමට සිදු වූ සියලුම ව්යසනවල සියලු ව්යසන කරයි.

"රුසියාවෙන් ආපසු එවීම" යන කාර්යයේ දී, පළමු වතාවට මරණය සමඟ මිනිස් අරගලයේ මාතෘකාව ශබ්දය ප්රකාශ විය. කෙසේ වෙතත්, ෂ්රියෝකෝගේ පසුකාලීන කෘතිවල මෙන් මෙම චේතනාව තවම දීප්තිමත් නොවේ. එවැනි රෙදි වලට උදාහරණයක් "මෙඩූසා පරාල" ලෙස හැඳින්වූ පින්තූරයක් විය හැකිය. ඇයව 1819 දී ලියා ඇති අතර එම වසර තුළම පැරිස් සැලෝන්හිදී ප්රදර්ශනය විය. පිහිනුම් ජල මූලද්රව්ය සමඟ සටන් කරමින් මිනිසුන් කැන්වස් මත නිරූපණය කර ඇත. කලාකරුවා ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා හා පිටි පමණක් නොව, සෑම විටම සටනේදී ජයග්රාහකයින්ව මරණයෙන් ලබා ගැනීම සඳහා ඇති ආශාව පෙන්වයි.

සංයුතියේ කුමන්ත්රණය නියම කර ඇත්තේ 1816 ගිම්හානයේදී සිදු වූ සිදුවීම සහ මුළු ප්රංශයම සතුටට කරුණකි. එවකට ප්රසිද්ධ කුරිරු "මෙඩ්කු" ගල්පරවලට පියාසර කර අප්රිකාවේ වෙරළබඩයෙන් බැහැරව ගියේය. නැවේ සිටි 149 දෙනාගෙන් 15 ක් පමණක් ෂුවිත් ගේ ශල්ය වෛද්යවරයා සහ කෝරාර් ඉංජිනේරු ද විය හැකිය. නිවසට පැමිණි පසු, ඔවුන් තම වික්රමාන්විතයන් සහ ප්රීතිමත් ගැලවීම ගැන කුඩා පොතක් නිකුත් කළහ. අවාසනාවන්ත යාත්රාව පිළිබඳ අවාසනාවන්ත රෝගයේ කපිතාන්වරයෙකුගේ වරදක් නිසා ප්රංශ දැනගත්තේ මෙම මතක සටහන් වලින්ය.

ෂ්රියෙකෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර අසාමාන්ය ලෙස ගතික, ප්ලාස්ටික් හා ප්රකාශන, එය කලාකරුවා විසින් දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම නිසා සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. කැන්වස්හි දරුණු සිදුවීම් සත්ය වශයෙන්ම නිරූපණය කිරීම සඳහා, මුහුදට එරෙහි වූ මිනිසුන්ගේ හැඟීම්, කලාකරුවාගේ ඛේදවාචකයේ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් හමුවෙයි, එක් හොස්පින්නෙකු තුළ ප්රතිකාර කරන ලද වෙහෙසට පත්ව සිටින රෝගීන්ගේ මුහුණු අධ්යයනය කරයි පැරිසියේ මෙන්ම නැව් ගමනක් ගිය පසු පැන යාමට සමත් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, චිත්ර ශිල්පී විශාල ප්රමාණයක් නිර්මාණය කරන ලද්දේ චිත්ර ශිල්පියා විසිනි.

ගැඹුරු අර්ථයක් පිරී ඉතිරී ගොස් මිනිසුන් සමඟ ලී අඛණ්ඩ පරාලයක් අවශෝෂණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. මෙම රූපය අතිශයින් ප්රකාශිත හා ගතිකය. සොබාදහමෙන් නෙරපා හරින ලද මිනිසුන්ගේ රූපවලට ඔහු මෙන්: කලාකරුවා කුණාටුව අතරතුර මුහුද නිරූපණය කරන ලද ETHets කිහිප දෙනෙකු විසින් සාදන ලදී. ස්මාරක සංයුතිය පිළිබඳ වැඩ කිරීම, ෂ්රියෝ වරෙකේම සාමනයේ ස්වභාවය මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කිරීම සඳහා කලින් සූදානම් කළ එත්ූඩ්ස් වෙත යොමු විය. පින්තූරය නරඹන්නා කෙරෙහි මහත් හැඟීමක් ඇති කරන්නේ එබැවිනි, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න යථාර්ථවාදයේ යථාර්ථවාදයේ සහ නිරවද්යතාවයට ඔහු ඒත්තු ගන්වන්නේ එබැවිනි.

"රාෆ්ට්" මෙඩ්සා "නියෝජනය කරන්නේ ෂ්රියෝ සංයුතියේ අපූරු ප්රවීණත්වයක් ලෙසයි. කතුවරයාගේ අභිප්රාය පූර්ණ ලෙස ප්රකාශ කිරීම සඳහා පින්තූරයේ සංඛ්යා ලේඛන සංවිධානය කරන්නේ කෙසේද යන්න දීර් time කාලයක් තිස්සේ කලාකරුවා මෙනෙහි කළේය. වැඩ අතරතුර, වෙනස්කම් කිහිපයක් සිදු කරන ලදී. සිතුවම්වලට පෙර රූප සටහන් පවසන්නේ සර්ටිකෝට මුලින් මිනිසුන්ගේ පරාලයේ අරගලය එකිනෙකා සමඟ නිරූපණය කිරීමට අවශ්ය වූ නමුත් පසුව සිද්ධිය පිළිබඳ එවැනි අර්ථකථනයක් ප්රතික්ෂේප කළ බවයි. අවසාන අනුවාදයේ, කැන්වස් නියෝජනය කරන්නේ මංමුලා සහගත මිනිසුන් ක්ෂිතිජයේ ආගුස් නෞකාව දකින මොහොත වන අතර ඔහු වෙත දෑත් දිගු කළ මොහොතයි. පින්තූරයට අවසාන එකතු කිරීම කැන්වසයේ දකුණු පැත්තේ මිනිස් රූපයේ පහළින් තැබීය. ඊට පසු ගැඹුරු ඛේදජනක චරිතයක් ලබාගත් සංයුතියේ අවසාන ආ roke ාතය ඇය විය. මෙම වෙනස කැබින් එකේ ප්රදර්ශනයේදී මෙම වෙනස සිදු කළ බව සැලකිය යුතු ය.

එහි ස්මාරකතාවය සහ චිත්තවේගීයත්වය සමඟ, ෂෙරෝගේ පින්තූරය, ඉතාලියේ සංචාරයේදී කලාකරුවා රැස්වූ ඉහළ පුනර්ජීවන මාස්ටර්ස් (මයිකල්ඇන්ජලෝ) නිර්මාණය කිරීම බොහෝ දුරට සිහිපත් වේ.

ප්රංශ පින්තාරු කිරීමේ විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත්වූයේ "රෆ්ට්" ජෙලිෆිෂ් "යන පින්තූරය එහි විප්ලවවාදී පරමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කිරීම දුටු විපක්ෂ කවයන් තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබුණි. එකම හේතූන් මත, ප්රංශයේ කලාවෙහි ඉහළම වංශවත් හා නිල නියෝජිතයින්ගේ මාධ්යයේ වැඩ කටයුතු පිළිගත්තේ නැත. එකල කැන්වසය කතුවරයා විසින් කතුවරයා විසින් මුදවා නොගත්තේ එබැවිනි.

නිවසේදී ඔහුගේ මැවිල්ලෙන් ලැබුණු පිළිගැනීම නිසා ෂ්රියෝ එංගලන්තයට යනවා. එහිදී ඔහු බ්රිතාන්ය අධිකරණයට ඔහුගේ ප්රියතම කාර්යය නියෝජනය කරයි. ලන්ඩනයේ දී කලා රස o යිට් සුප්රසිද්ධ කැන්වස් විශාල සතුටක් ලබා ගත්තේය.

ෂෙරිකෝ තම හැකියාවන් ගැන අවංකව හා සත්ය ලෙස නිරූපණය කළ ඉංග්රීසි කලාකරුවන්ට සමීප වේ. එංගලන්තයේ අගනුවර වන ෂ්රියොග්රෝගයේ ජීවිකාව හා ජීවිතය ලිතොග්රැෆි හි ජීවිකාව වන අතර, වැඩිපුරම උනන්දුව "විශාල ඉංග්රීසි කට්ටලය" (1821) සහ "බේකරි දොරටුව අසල මිය යන" වැඩකි. 1821). අන්තිම කලාකරුවා තුළ කලාකරුවා ලන්ඩන් වැග්රිගා නිරූපණය කළේ චිත්ර ශිල්පියා විසින් ලබාගත් හැඟීම් නගරයේ වැඩ කරන නිල නිවාසවල ජනතාවගේ ජීවිත අධ්යයනය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළින් පිළිබිඹු වූ බවයි.

ලන්ඩනයේ සාමාන්ය ජනතාවගේ ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූරය නරඹන්නා නියෝජනය කරමින් එකම චක්රයේ "ෆෙන්ඩර් බ්ලැක්කන්ට්" සහ "ඇඩෙල්ෆින් වර්ෆී" හි ගේට්ටුවේ "ඇතුළත් විය. අශ්වයන්, බර සහ භාණ්ඩ වැඩවල රූපයක් සිත්ගන්නා සුළුය. ඒවා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වන අතර ඒවා සුන්දර හා අලංකාර සතුන්ගෙන් වෙනත් කලාකරුවන් විසින් ලියන ලද - ෂ්රියෝ සමකාලීනයන්.

එංගලන්තයේ අගනුවර වන ෂෙරිකෝ ලිටෝලියෝ පමණක් නොව සුන්දර ක්රියා ද නිර්මාණය කර ඇත. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ක්රියාවක් වූයේ 1821 දී මේ පින්තූරයේ නිර්මාණය කරන ලද "ධාවන එප්සෝමා" රෙදි නම්, මේ පින්තූරයේ ඇති අශ්වයන් රැගෙන යන අශ්වයන් සහ කකුල් කිසිසේත් ස්පර්ශ නොකරයි. මෙම උපක්රමශීලී පිළිගැනීම (අශ්වයන් තුළ අශ්වයන් තුළ කකුල් වල කකුල් වල කකුල් වල ඇති ස්ථාවරය මෙය කලාකරුවාගේ මන fant කල්පිතයෙකු බව) සංයුති ගතිකතාව ලබා දීම සඳහා ශාස්ත්රපති උපාධිය භාවිතා කරයි නරඹන්නා. මිනිස් රූපවල ප්ලාස්ටික් (ඉරියව්, අභිනයන්) නිශ්චිතව මාරු කිරීමෙන් මෙන්ම දීප්තිමත් හා ඉස්ම සහිත වර්ණ සංයෝජන (රෙඩ්හෙඩ්, නැමූ නිල්, සුදු පැහැති රතු, සුදු සහ නිල් සහ රන්වන් සහ රන් ජෙට් යානා) ද මෙම හැඟීම වැඩි වේ විහිළු).

චිත්ර ශිල්පී දිගු කලක් තිස්සේ ආකර්ෂණය කර ගත් බෑවුමේ තේමාව එහි විශේෂ ප්රකාශනය සමඟ ආකර්ෂණය වූ, එහි විශේෂ ප්රකාශනය සමඟ නැවත නැවතත් ෂ්රියෙකෝ විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල නැවත නැවතත් සිදු කර ඇත.

1822 වන විට කලාකරුවා එංගලන්තයෙන් පිටත් වී ඔහුගේ උපන් ප්රංශයට පැමිණේ. මෙන්න ඔහු පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල වැඩවලට සමාන විශාල කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේ නිරතව සිටී. ඔවුන් අතර, ස්පා .් in යේ විභාගයේ විභාගයේ බන්ධනාගාරයේ දොරවල් විවෘත කරමින් "කළු ජාතිකයින් වෙළඳාම්" කරන්න. " මෙම සිතුවම් නිමීය මට්ටමක පැවතුනි - මරණය බෙටිකෝට වැඩ නිම කිරීමට බාධා කළේය.

විශේෂ උනන්දුව නම් කලා ඉතිහාස ians යින්ව 1822 සිට 1823 දක්වා වූ කාල පරිච්ඡේදයට අයත් කාල පරිච්ඡේදයක් වන චිත්රවල ය. ඔවුන්ගේ ලිවීමේ ඉතිහාසය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. කාරණය නම්, මෙම ඡායාරූපයක් පැරිසියේ එක් සායනයක් තුළ මනෝචිකිත්සකයෙකු ලෙස සේවය කළ තවත් කලාකරුවෙකු විසින් නියෝග කරන ලද්දකි. විවිධ මිනිස් මානසික රෝග පෙන්නුම් කරන සුවිශේෂී නිදර්ශන බවට පත්ව තිබිය යුතුය. මේ අනුව "පිස්සු මහලු ස්ත්රිය", "පිස්සු", "පිස්සු", "පිස්සු", "පිස්සු", පිස්සු, අණ දෙන නිලධාරියෙක් සමඟ. " මෙහි පින්තාරු කරන්නෙකු සඳහා මෙහි බාහිර සං signs ා සහ රෝග ලක්ෂණ පෙන්වීමට එතරම් වැදගත් නොවීය, අසනීප පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර මානසික තත්වය කොපමණ ප්රමාණයක් මාරු කළ යුතුද? නරඹන්නා ඉදිරිපිට, මිනිසුන්ගේ ඛේදජනක රූප නරඹන්නා ඉදිරිපිට දිස් වේ, එහි ඇති ඇස් වේදනාව හා ශෝකය පිරී ඇත.

Среди නරඹන්නාගේ කැන්වසයේ සිට තීරණාත්මක හා කැමැත්තක් දක්වන මිනිසෙකු වන අතර, සතුරු බලවේග සමඟ සටන් කිරීමට සූදානම්ය. රූපය අසාමාන්ය ලෙස අභ්යන්තර, චිත්තවේගීය හා ප්රකාශන වේ. මෙම පින්තූරයේ සිටින පුද්ගලයා එම ශක්තිමත් වීරයන් හා සමාන වන අතර, ෂ්රියෝ මීට පෙර විශාල රචනා වල දැක්වූයේ (උදාහරණයක් ලෙස, මෙඩසු කුමන්ත්රණයේ දී).

ෂෙරිකෝ චිත්රයෙහි ස්වාමියා පමණක් නොව විශිෂ්ට බීර වර්ගයකි. XIX ශතකය ආරම්භයේදී ඔහුගේ කලා කලාව තුළ ඔහුගේ කෘති ආදර හැඟීම්වල පළමු සාම්පල විය. එවැනි වැඩ අතර, අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත සංයුතිය "නිම්ෆ් සහ සැටර්" විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. චලිතයේ ශීත කළ රූප මගින් ප්ලාස්ටික් මිනිස් සිරුරට සම්පූර්ණයෙන්ම සම්ප්රේෂණය කරයි.

තියඩෝර් ෂ්රියෝ 1824 දී පැරිසියේදී කඩාකප්පල් ලෙස මිය ගිය අතර අශ්වයෙකුගෙන් වැටෙන විට බිඳ වැටුණි. ඔහුගේ මුල් මරණය ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සියලු සමකාලීනයන් ගැන පුදුමයට කරුණකි.

නිර්මාණශීලිත්වය ෂ්රියෝ ප්රංශ නොව චිත්ර ඇඳීමේ වර්ධනයෙහි නව අවධියක් සනිටුහන් කළ නමුත් ලෝක කලාවේද - රොමෑන්ටිකවාදයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. ඔවුන්ගේ කෘතිවල ස්වාමියා සම්භාව්ය සම්ප්රදායන්හි බලපෑම ජය ගනී. ඔහුගේ කෘති අතිශයින් වර්ණවත් වන අතර සොබාදහමේ ලෝකය පිළිබඳ විවිධත්වය පිළිබිඹු වේ. මානව දෘශ්යමාන සංයුතියට පිවිසීම, කලාකරුවා, මිනිසාගේ අභ්යන්තර අත්දැකීම් සහ හැඟීම් පූර්ණ හා දීප්තිමත් ලෙස හෙළි කළ හැකි බව සහතික කිරීමට කලාකරුවා උත්සාහ කරයි.

ෂ්රියෝකෝගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ ආදර කලාව පිළිබඳ සම්ප්රදාය ඔහුගේ කලාකරුවාගේ තරුණ සමකාලීනව තෝරා ගන්නා ලදී - ඊ. ඩෙලික්රියා.

ඉයුජින් ඩෙලැක්රෝවා

ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලෙක්රෝවා, සුප්රසිද්ධ ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා, ෂ්රියෝකෝගේ කෘතිය වන රොමෑන්ටිකවාදයේ අනුප්රාප්තිකයා 1798 දී උපත ලැබීය. 1815 දී අධිරාජ්ය ගිහිමේ උපාධිය ලබා නොගනී සුප්රසිද්ධ මාස්ටර් ජර්නන්. කෙසේ වෙතත්, තරුණ චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ කලාත්මක ක්රම ගුරුවරයාගේ අවශ්යතා සපුරාලුවේ නැත, එබැවින් වසර හතකට පසු තරුණයා ඔහු අතහැර යයි.

හර්රන් අධ්යයනය කිරීම, ඩෙලක්රික්ස් දාවිත්ගේ හා පුනරුදය පින්තාරු කිරීමේ ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය අධ්යයනය කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගෙවයි. පුරාණ කාලයේ සංස්කෘතිය, ඔහු අනුගමනය කළ සම්ප්රදායන් සහ දාවිත්, ඔහු ලෝක කලාවේ දියුණුවට මූලික උපාධිය සලකයි. එබැවින්, පිරික්සීමේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් තිබුණේ පුරාණ ග්රීසියේ කවියන් සහ චින්තකයින් ය.

ඩෙලක්රික්ස් හි පළමු කෘති නිම නොකළ කැන්වස් විය. එහිදී තරුණ චිත්ර ශිල්පියෙක් ග්රීකයන්ගේ අහසෙහි අරගලය පලවා හැරීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා ප්රකාශිත චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවාට කුසලතා හා පළපුරුද්දක් නොතිබුණි.

1822 දී ඩෙලක්රික්ස් පැරිස් සැලෝන්හි "ඩන්ට් සහ වර්ජිල්" යන නාමයට යටත් වේ. මෙම කැන්වසය, අසාමාන්ය ලෙස චිත්තවේගීය හා දීප්තිමත් වර්ණ පටිපාටි, ෂෙරිකෝ "රාක්ක" මේදස් "හි වැඩ කිරීමෙන් බොහෝ දුරට මතක් වේ.

අවුරුදු දෙකකට පසු, ඩෙලෙක්රික්ස් හි තවත් පින්තූරයක් සැලෝන්ගේ ප්රේක්ෂකයින්ගේ උසාවියට \u200b\u200bඉදිරිපත් කරන ලදී - "චියොස් සමූල re ාතනය". කලාකරුවාගේ පැරණි සැලැස්ම මගින් තුර්කි ජාතිකයන් සමඟ ග්රීකයන්ගේ අරගලය පෙන්වන්නේ එහි ය. පින්තූරයේ සම්පූර්ණ සංයුතිය මිනිසුන් පිරිසක් වෙන වෙනම පලවන ලද කොටස් කිහිපයකින් සෑදී ඇත, ඒ සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම නාටකාකාර ගැටුමක් ඇත. පොදුවේ ගත් කල, වැඩ කටයුතු ගැඹුරු ඛේදවාචකයක් සිහින්වයි. චරිතවල රූපවල සංඛ්යා නිර්මාණය කරන සුමට හා තියුණු රේඛා සංයෝජනය වීම නිසා ආතතිය හා ගතිකත්වය පිළිබඳ හැඟීම වැඩි වේ. එය කලාකරුවා විසින් නිරූපණය කරන ලද පුද්ගලයාගේ අනුපාතය වෙනස් වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම පින්තූරය නිසා යථාර්ථවාදී චරිතය හා අත්යවශ්ය ඒත්තු ගැන්වීම නිසා ය.

ඩෙලර්රෝයි හි නිර්මාණාත්මක ක්රමය, ක්ලැසික් ශෛලියෙන් far ත්ව, පසුව ප්රංශයේ නිල කවයන් සහ දෘශ්ය කලාවේ නියෝජිතයන් අතර, දෘශ්ය කලාවේ නියෝජිතයන් අතර. එමනිසා, තරුණ කලාකරුවාගේ පින්තූරය රූපලාවණ්යාධාර තියුණු විවේචන වලින් පිළිගනු ලැබීය.

අසමත් වීම නොතකා, චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ පරමාදර්ශයට විශ්වාසවන්තව සිටී. 1827 දී, නිදහස උදෙසා ග්රීක ජනතාවගේ අරගලයේ මාතෘකාව පිළිබඳ තවත් කෘතියක්, "මැෂුවිල්නේ නටබුන් මත ග්රීසිය. කැන්වසයන් මත ව්යුත්පන්න වී ඇති තීරණාත්මක හා ආඩම්බර ග්රීකත්වයේ රූපය මෙහි ඇති සම්බන්ධිත ග්රීසිය විදහා දක්වයි.

1827 දී ඩෙලර්ක්රික්ස් විසින් කෘති දෙකක් සිදු කළ අතර එය කලාත්මක ප්රකාශන ක්රම සහ කලාත්මක අදහස් ක්රමවල ස්වාමියා වෙනුවෙන් නිර්මාණාත්මක සෙවීම් පිළිබිඹු විය. මෙය "සර්දාගේ මරණය" සහ මාරිනෝ ෆැල්ඩ්රෝ ය. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා වන විට, තත්වයේ ඛේදවාචකය සම්ප්රේෂණය වූයේ මානව සංඛ්යා ව්යාපාරයේ ය. ස්ථිතික හා සන්සුන් මෙහි ඇත්තේ සාඩතාපාල්ගේ රූපය පමණි. සංයුතියේ "මැරිනෝ ෆැලේනෝ" ගතිකය ප්රධාන චරිතය පමණක් විය. සිදුවිය යුතු දේ පිළිබඳ සිතුවිල්ලෙහි සෙසු වීර වල සිතා බැලීමේදී සෙසු වීරයන් භීතියෙන් ශීත කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

20 ගණන් වලදී XIX SEGE ඩෙලක්රික්ස් කෘති ගණනාවක් සිදු කරන ලද අතර ඒවායින් බොහොමයක් සුප්රසිද්ධ සාහිත්ය ලේඛනවලින් ලබා ගනී. 1825 දී කලාකරුවා විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ මව්බිමේ එංගලන්තයට ගියේය. එම වර්ෂයේම, මැක්බෙත් හි ලිතෝග්රැෆි මෙම ගමනේ හැඟීම යටතේ සිදු කරන ලද අතර එය සුප්රසිද්ධ මැක්බෙට් නාට්ය රචක ඛේදවාචකය යටතේ සිදු කරන ලදී. 1827 සිට 1828 දක්වා කාලය තුළ, ඔහු ගෝතේගේ නම රචනා සඳහා කැප කරන ලද "ෆවුස්ට්" ලිටරව්ව නිර්මාණය කළේය.

1830 දී ප්රංශයේ සිදු වූ සිදුවීම් සම්බන්ධයෙන්, ඩෙලක්රික්ස් "නිදහස, ප්රමුඛ පුද්ගලයින්" කැන්වස් ඉටු කළේය. විප්ලවවාදී ප්රංශය පිරිනමනු ලබන්නේ තරුණ, ශක්තිමත් කාන්තාවක, බලවත්, තීරණාත්මක හා ස්වාධීන, නිර්භීතව පැරිසියානු ගැමන්, එඩිතර වූ පැරිසියානු ගැන් ක්රීඩකවරයාගේ රූපයේ (ගුවාරෝෂ්ට අපේක්ෂා කළ රූපයක්, එය පසුව "ප්රතික්ෂේප කරන ලද" වී. හගගෝ හි පෙනී සිටියේය).

එක් හෝ වෙනත් සිදුවීමක් සත්යවාදී පැවරීම ගැන උනන්දුවක් දක්වන වෙනත් කලාකරුවන්ගේ එවැනි කෘතිවලට මෙම කාර්යය එතරම් වෙනස් විය. ඩෙලෙක්රික්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කැලට් සඳහා, ඉහළ වීරෝදාර පතල් සංලක්ෂිත විය. පින්තූර ප්රංශ ජනතාවගේ නිදහසේ හා ස්වාධීනත්වයේ සංකේත සාරාංශ කොටා ඇත.

ධනේශ්වර-වීර රජු සහ ඩෙලික්රොක්ස් විසින් දේශනා කරන ලද උත්කෘෂ්ට හැඟීම් ලුවී පිලිප්පයේ පැමිණීමත් සමඟ නූතන ජීවිතයේ කිසිදු ස්ථානයක් නොතිබුණි. 1831 දී කලාකරුවා අප්රිකාවට ගමනක් යයි. ඔහු ටැන්ජියර්, මෙක්ස්, තැන්ටි සහ ඇල්ජීරියාව බැලීමට ගියේය. ඒ අතරම, ඩෙලක්රොක්ස් ස්පා Spain ් colu ස්පීස් නැරඹීමට පැමිණේ. නැගෙනහිර ජීවිතය කලාකරුවාගේ වේගවත් ප්රවාහයෙන් වචනාර්ථයෙන් සිත් ඇදගන්නා සුළු වේ. එය දළ සටහන, චිත්ර සහ ජල වර්ණ වැඩ ගණනාවක් නිර්මාණය කරයි.

මොරොක්කෝවේ තිබූ ඩෙලෙක්රොක්ස් නැගෙනහිරට කැපවූ කැන්වස් ලියයි. කලාකරුවා ජාතිවාදී හෝ අශ්ව කරල් ඛෙකතිවරුන්ගේ, අසාමාන්ය ලෙස ගතික හා ප්රකාශිත සටන පෙන්වන සිතුවම්. ඔවුන් හා සසඳන විට, 1834 දී නිර්මාණය කරන ලද "ඔවුන්ගේ විවේකයේ ඇල්ජීරියානු කාන්තාවන්" සංයුතිය 1834 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර එය සන්සුන් හා ස්ථිතික බව පෙනේ. කලාකරුවාගේ මුල්ම කෘති වල ඉතා වේගවත් ගතිකතාව සහ ආතතීන් එයට නොමැත. ඩෙලික්රික්ස් වර්ණයෙහි ප්රවීණයන් දැක්වේ. චිත්ර ශිල්පියා විසින් භාවිතා කරන වර්ණ ගැමූට් මගින් නැගෙනහිර වර්ණවලින් නරඹන්නා හා සම්බන්ධ වන පලත්රයේ දීප්තිමත් විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි.

1841 දී පමණ ලියා ඇති "මොරොක්කෝවේ" කැන්වස් කැන්වස් විසින් එකම විවේකය හා මානයන් විසින්ම වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. සංයුතිය පුදුම සහගත ලෙස ගතික බව පෙනේ: චිත්ර ශිල්පියා මිනිසුන් පඩි පෙළ දිගේ ගමන් කර කාමරයට ඇතුළු වන ආකාරය පෙන්වයි. කාමරයට විනිවිද යාමේ ආලෝකය රූපය යථාර්ථවාදී හා ඒත්තු ගැන්වීම ලබා දෙයි.

පෙරදිග චේතනා දිගු කලක් තිස්සේ පවරා ගැනීමේ වැඩවල පවතී. එසේ, 1847 දී කැබින් එකේ සංවිධානය කරන ලද ප්රදර්ශනයකදී විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති අතුරෙන් පස් දෙනෙකු නැගෙනහිර ආයු කාලය හා ජීවිතය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී.

30-40 අතර. 19 වන සියවස Delecroix හි නව මාතෘකා ලෙස පෙනේ. මේ වන විට මාස්ටර් historical තිහාසික තේමාවන්හි ක්රියා නිර්මාණය කරයි. ඔවුන් අතර "සාමාන්ය ප්රාන්ත විසුරුවා හැරීමට එරෙහි විරෝධතා මිරා කලාපය" සහ "බුයිස්බි ඩබ්ලිව් ඇන්ජ්" කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. 1831 දී කැබින් එකේ දැක්වෙන දෙවැන්නෙහි සටහන ජනප්රිය නැගිටීමක තේමාව පිළිබඳ දීප්තිමත් සංයුති සාම්පලයකි.

ජනතාවගේ පින්තූර "තයිටියර්ස් සටන" (1830) සහ "තායිබාර් සටන" (1837) සඳහා කැපවී ඇත. සියලු යථාර්ථවාදය සමඟ, සටනේ ගතිකතාවයන්, මිනිසුන්ගේ චලනය, උස, නපුර හා දුක් වේදනා මෙහි දැක්වේ. ඕනෑම දෙයකින් ජයග්රහණය කිරීමේ ආශාවෙන් ආවරණය වන පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ ආශාව ප්රකාශ කිරීමට කලාකරුවා උත්සාහ කරයි. සිදුවෙමින් පවතින දේවල නාට්යමය ස්වභාවය ඇති වන විට ප්රධාන සංඛ්යාව මිනිසුන්ගේ සංඛ්යා ය.

බොහෝ විට ඩෙලෙක්රික්ස් හි කෘතිවල, ජයග්රාහකයා සහ පරාජයට පත්වූව එකිනෙකාට තියුනු ලෙස විරුද්ධ වෙති. විශේෂයෙන් හොඳ, එය 1840 දී ලියා ඇති කොන්ස්ටන්ටිනෝල්ට් කාසල්ගේ මාවතේ "ශෝකයෙන් ආවරණය වන පිරිසක් ප්රදර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ පිට පිටුපස - රසවත්, ආකර්ශනීය භූ දර්ශනයක්. මෙහිදී ඇති වූ රයිඩර්ස් හි සංඛ්යා, කාගේ දරුණු සිල්වොලය පෙරබිම තුළට වඩා වෙනස් සිල්වෝට් රූපවලට වඩා වෙනස් ය.

"කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් ග්රහණය කිරීම කුරුස යුද්ධ කරන්නන් නිරූපණය කරන්නේ අපූරු වර්ණ ශිල්පියෙකු ලෙස ඩෙලක්රොක්ස් ය. කෙසේවෙතත්, දීප්තිමත් හා පොහොසත් තීන්ත, ඛේදජනක මූලධර්මය ශක්තිමත් නොකර, ඔහුගේ ප්රකාශන, ඔහුගේ ප්රකාශයන් නරඹන්නාට ආසන්නව පිහිටා ඇත. ඊට පටහැනිව, ධනවතා පලත් කිරීම නිවාඩුවේ හැඟීමක් ඇති කරයි, ජයග්රාහකයින්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා සකසා ඇත.

කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන් 1840 දී නිර්මාණය කරන ලද "ට්රෝජන් යුක්තිය" අඩු වර්ණවත් සංයුතියක් නැත. විශේෂ උනන්දුව නම් වැඩ අතරතුර වර්ණ ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන අත්හදා බැලීම් කිරීමයි. සෙවණැලි පවා විවිධ සෙවන ලබා ගනී. සංයුතියේ සියලු තීන්ත හරියටම ස්වභාවධර්මයට අනුරූප වේ. සොබාදහමේ සෙවණැලි වල වෙනස්කම් සඳහා චිත්ර ශිල්පියා දිගු කලක් නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා වැඩ කරන කාර්ය සාධනයට පෙර සිදුවිය. කලාකරුවා ඔවුන් දිනපොතකින් ලැයිස්තුගත කර ඇත. ඉන්පසු, ටෝනල්භාවය ක්ෂේත්රයේ ඩෙලික්රික්ස් විසින් කරන ලද සොයාගැනීම්වල වර්ණය පිළිබඳ ඉගැන්වීම් වලට මුළුමනින්ම තනිකම අනුරූප වන බව විද්යා scientists යින් විසින් සනාථ කර තිබේ. එහි නිර්මාතෘ ඊ. චෙව්රෙයිල් වේ. ඊට අමතරව, කලාකරුවා ඔහුගේ සොයාගැනීම් පරීක්ෂා කරන්නේ වීනියානු පාසල විසින් භාවිතා කරන ලද පලත් සමඟයි. එය ඔහු වෙනුවෙන් රූපමය කුසලතා පිළිබඳ උදාහරණයකි.

ඩෙලික්රික්ස් දින දර්ශනය අතර, ඡායාරූප විශේෂ ස්ථානයක් වාසය කරයි. ස්වාමියා මෙම ප්රභේදයට අදාළ වූයේ කලාතුරකිනි. ඔහු ලියා ඇත්තේ කලාකරුවා ඉදිරිපිට අධ්යාත්මික සංවර්ධනය සිදු වූ දීර් time කාලයක් තිස්සේ තමා හුරුපුරුදු අය හුරුපුරුදු වූ බවයි. එබැවින්, පින්තූරවල රූප ඉතා පැහැදිලිව හා ගැඹුරු ය. චොපින් සහ ජෝර්ජස් වැලි වල ඡායාරූප. සුප්රසිද්ධ ලේඛකයාට (1834) කැපවූ පටියක (1834) සමකාලීනයන් අගය කරන කාන්තාවක් නිරූපණය කර ඇති අතර ආත්මයෙන් ශක්තිමත් වේ. වසර හතරකට පසු, 1838 දී, චොපින්ගේ චොපින්ගේ සිතුවම, 1838 දී, මහා රචකයාගේ කාව්යමය හා අධ්යාත්මික ප්රතිරූපය ඉදිරිපත් කරයි.

සිත්ගන්නාසුළු හා අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත, සුප්රසිද්ධ වයලීනියානියට් සහ රචනාපෝනිනිනෙය් 1831 දී පමණ ඩෙක්රික්ස් විසින් 1831 දී පමණ, පගානිනිනිගේ සංගීත ශෛලිය බොහෝ දුරට කලාකරුවාගේ මනරම් ක්රමයට සමාන ය. පගානිනිනීගේ නිර්මාණශීලිත්වය නිසා, එකම ප්රකාශනය සංලක්ෂිත හා දැඩි චිත්තවේගීයත්වය වන අතර එය චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ක්රියාවල ලක්ෂණයකි.

භූ දර්ශන පිරික්සුම් කෘතියේ කුඩා ස්ථානයක රඳවා ගනී. කෙසේ වෙතත්, ප්රංශ ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය ප්රංශ පින්තාරු කිරීම සඳහා ඔවුන් ඉතා වැදගත් විය. සොබාදහමේ ආලෝකය සහ නොපැහැදිලි ජීවිතය නිවැරදිව මාරු කිරීම සඳහා වූ ආශාව මගින් Delacrix භූ දර්ශන සලකුණු කර ඇත. ඒ සඳහා දීප්තිමත් උදාහරණ "අහස" ලෙස සේවය කළ හැක්කේ ස්කීස් හරහා පාවෙන හිම-සුදු වලාකුළු නිසා හිම-සුදු වලාකුළු නිසා "ඩයිප් ඉවුරේ සිට මුහුදු තීරයන්" (1854) නිසාය චිත්ර ශිල්පී වර්චූසෝ මුහුදේ මතුපිට ආලෝක සිල්බේට් වල විනිවිදකය මාරු කරයි.

1833 දී කලාකරුවාට බෝර්බන් මාළිගාවේ සිතුවම් ශාලාවේ ප්රංශ රජුගෙන් නියෝගයක් ලැබේ. ස්මාරක කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ කටයුතු වසර හතරක් තිස්සේ පැවතුනි. ඇණවුම සම්පුර්ණ වූ විට, චිත්ර ශිල්පියා මූලික වශයෙන් ප්රචලිත ලෙස නරඹන්නා විසින් තේරුම් ගත් අතිශයින්ම සරල හා සමෝච්ඡ කිරීම සඳහා රූපවලට මඟ පෙන්වනු ලැබීය.
ඩෙලක්රික්ස් හි අවසාන කෘතිය වූයේ පැරීසියේ ශාන්ත සින්ට් සෙන්ට් සඳුරෙහි පල්ලියේ ශුද්ධ දේවදූතයන්ගේ දේවස්ථානයේ පින්තාරු කිරීමයි. එය 1849 සිට 1861 දක්වා සිදු කරන ලදී. දීප්තිමත්, ඉස්ම සහිත තීන්ත (රෝස, දීප්තිමත් නිල්, සුදු සහ කහ-දුඹුරු පසුබිම මත), ආර්එස්අත් නිල් සහ කහ-දුඹුරු පසුබිම මත, නරඹන්නන්ගේ මනෝභාවයේ සංයුතිය ළදරුවන්. සුවිශේෂී පසුබිමක් ලෙස "දේවමාළිගාවෙන් ordore පිටුවහල්පත" තුළ "දේවමාළිගාවේ ordore වහල්භාවයේ පිටුවහල් කිරීම" ඇතුළත් කර ඇති භූ දර්ශනය, දේවස්ථානයේ සංයුතියේ සංයුතිය හා කාමරයේ අවකාශය වැඩි කරයි. අනෙක් අතට, අවකාශය වැසීම අවධාරණය කිරීමට කැපී පෙනෙන පරිදි, ඩෙලක්රික්ස් පඩිපෙළක් සහ බලුලේට්රේඩේ සංයුතියට හඳුන්වා දෙයි. එය පිටුපස ඇති සංඛ්යා පැතලි සිල්වට් පාහේ පෙනේ.

ඉයුජින් ඩෙලෙරෝයික්ස් පැරිසියේ 18 63 දී අභාවප්රාප්ත විය.

XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ පළමු භාගයේ දී ඩෙලික්රික්ස් වඩාත් උගත් විය. ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් ලබා ගන්නේ පෑනෙහි ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ සාහිත්ය කෘතිවලින්. සිත්ගන්නාසුලු කාරණය නම් බොහෝ විට කලාකරුවා ආකෘතිය භාවිතා නොකර ඔහුගේ වීරයන් ලිවීය. ඔහු මේ හා අනුගාමිකයන්ට ඉගැන්වීමට උත්සාහ කළේය. ඩෙලක්රික්ස් අනුව, සිතුවම් යනු රේඛා ප්රාථමික පිටපත් කිරීමට වඩා සංකීර්ණ දෙයකි. කලාකරුවා විශ්වාස කළේ ප්රාථමිකයේ මනෝභාවය සහ නිර්මාණාත්මක චේතනාව ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව තුළ ය.

ඩෙලක්රික්ස් යනු කලාකරුවාගේ වර්ණය, ක්රමවේදය සහ විලාසය යන ගැටළු වලට කැප වූ න්යායාත්මක කෘතිවල කතුවරයා ය. සංයුතිය ඇති කිරීම සඳහා තමන්ගේ කලාත්මක කාරක සොයා ගැනීමේදී පසුකාලීන පරම්පරාවේ ප්රදීපාක චිත්ර පැළඳ සිටින මෙම කෘති සඳහා මෙම කෘති පිරිනමන ලදී.

රොමෑන්ටිකවාදය.

රොමෑන්ටිකවාදය (ෆ්රාන්ස්. රොමැන්ටිස්ම්), අභාවප්රාප්ත XVIII හි යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටි හා කලාත්මක ව්යාපාරය - XIX සියවස් වල පළමු භාගය. නොසැලෙන ලෝක පර්යන්මක්, රොමෑන්ටිකවාදය (සහ ලෝක දෘෂ්ටියේ විශේෂ පෙනුමක් ලෙස හා විශේෂ ලෙස පෙනෙන්නට ඇති වැඩවසම් සමාජයක විප්ලවීය බිඳවැටීමේ යුගයේ සන්තෘශ්යමාන සම්භාව්ය, බුද්ධිමත් ස්වභාවයේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ සෞන්දර්යය පිළිබඳ සෞන්දර්යය සහ කලාත්මක දිශාවක් ලෙස) වඩාත්ම සංකීර්ණ හා අභ්යන්තරව පරස්පර විරෝධී සංසිද්ධියක් බවට පත්විය. සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ. බුද්ධත්වයේ පරමාදර්ශයන්හි බලාපොරොත්තු සුන්වීම, නූතන යථාර්ථය, නූතන යථාර්ථය උපයෝගී කර ගැනීම, ධනේශ්වර ප්රායෝගිකත්වයේ මූලධර්ම, ධනේශ්වර ප්රායෝගිකත්වයේ මූලධර්ම, මානව පෞද්ගලිකත්වය සමාජ සංවර්ධනය සඳහා වන අපේක්ෂාවන් පිළිබඳ අශුභවාදී දෘෂ්ටියක් බවට පත්විය "ලෝක ශෝකය" පිළිබඳ මානසිකත්වය, ලෝක පර්යායේ සමගිය, පෞරුෂත්වයේ අධ්යාත්මික අඛණ්ඩතාව, නව, නිරපේක්ෂ හා කොන්දේසි විරහිත පරමාදර්ශ සෙවීමත් සමඟ "අනන්තය" සමඟ රොමෑන්ටිකවාදයේම සංයෝජනය විය. පරමාදර්ශ සහ පීඩාකාරී යථාර්ථය අතර තියුණු ආබාධ බොහෝ ආදර හැඟීම් සහ සිහින හා යථාර්ථය පිළිබඳ වැරදි වැටහීම පිළිබඳ දැඩි හැඟීමක් ඇති කිරීම, සාහිත්යය හා කලාව පිළිබඳ කටුක හැඟීමක්, "ආදර හැඟීම උත්ප්රාසය ". වැඩෙන මානව මට්ටම්වලින් ආත්මාර්ථකාමී ආත්මාරක්ෂාව මිනිස් පුද්ගලයා කෙරෙහි ගැඹුරුම උනන්දුවක් දක්වමින්, ආදර හැඟීම්වලින් මිදී තනි බාහිර ලක්ෂණ සහ අද්විතීය අභ්යන්තර අන්තර්ගතයන් ලෙස තේරුණේය. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාම, සාහිත්ය හා රොමෑන්ටිකවාදයේ අධ්යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාම එකවර මෙම උග්ර, සුවිශේෂී, සුවිශේෂී, අධ්යාත්මික, අවාසනාවක් පිළිබඳ මෙම උග්ර හැඟීම, යුක්තිසහගත යථාර්ථය මත. හැඩිව් සමාජ මාරුව රොමැන්ටික්ස්ගේ ඇස් හමුවේ ඉටු කර, දෘශ්ය ප්රගතිශීලී ඉතිහාසයක් ඇති කළේය. එහි හොඳම කෘති වලදී, රොමෑන්ටිකවාදය සංකේතාත්මකව නිර්මාණය කිරීමට හා සමානව රූපවල නූතන ඉතිහාසය හා සම්බන්ධ විය. එහෙත්, පුරාණ හා මධ්යකාලීන ඉතිහාසයේ මිථ්යා කථා වල මිථ්යා කථා වල මිථ්යා කථා වල මිථ්යා කථා වල මිථ්යා කථා වල මිරළයන්ගෙන් යුත් මිරළයන් බොහෝ ආදර හැඟීම් වලින් මිරිකී සිටියහ.

කලාත්මක ක්රියාකාරකම් පිළිබඳ විෂයයක් ලෙස නිර්මාණාත්මක පුද්ගලයා පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සියලු ස්ථීරතාවයෙන් පෙන්නුම් කළ පළමු කලාත්මක අධ්යක්ෂණය පිළිබඳ රූගනීයවාදය බවට පත්විය. රොමැන්ටික්ස් තනි රසයේ ජයග්රහණය, නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස පිළිබඳ ජයග්රහණය විවෘතව ප්රකාශයට පත් කළේය. වඩාත්ම නිර්මාණාත්මක ක්රියාව ලබා දීම, තීරණාත්මක වැදගත්කමක් ඇති, කලාකරුවාගේ නිදහස වළක්වා ගත් බාධක විනාශ කිරීම, ඔවුන් ඉහළ හා පහත්බසට, ඛේදජනක හා විකට, සාමාන්ය හා අසාමාන්ය දේ නිර්භීතව සමාන කළහ. ආදර හැඟීම් කථාව අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ සියලුම ක්ෂේත්ර අත්පත් කර ගත්හ: සාහිත්ය, සංගීතය, රංග ශාලාව, දර්ශනය, සෞන්දර්යය, සංක්ෂිප්තවාදය, විකෘති විද්යාව සහ වෙනත් මානුෂීය විද්යා, ප්ලාස්ටික් කලාවන්. නමුත් ඒ අතරම, එය මේ වන විටත් විශ්වීය ශෛලිය, එය සම්භාව්යවාදී විය. දෙවැන්න මෙන් නොව, රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රකාශනයේ රාජ්ය ස්වරූපයන් පාහේ නොතිබුණි (එබැවින් එය කුඩා ආකෘති වල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හා ඊනියා ව්යාජ ස්වදේශිකයින්ගේ උපදෙස් පරිදි උද්යානයට හා උද්යාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට බලපාන පරිදි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීට බලපාන්නේ නැත ). ශෛලියක්ම රාජ්ය කලා ව්යාපාරයක් ලෙස එතරම් ශෛලියක් නොතිබීම, ආදර හැඟීම XIX ශතවර්ෂයේ කලාව තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා මාර්ගය හෙළි කළ අතර එය විස්තීර්ණ මෝස්තර ස්වරූපයෙන් නොව, තනි ප්රවණතා හා දිශාවන් ස්වරූපයෙන් යුක්ත විය. එසේම, රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු වතාවට, කලාත්මක ආකාරවල භාෂාව මුළුමනින්ම නැවතී නොවීම: සම්භාව්යවාදයේ ශෛලිය සංරක්ෂණය කර ඇති අතර තනි රටවල සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කරන ලදි (නිදසුනක් වශයෙන්, ප්රංශයේ). ඒ අතරම, එක් මට්ටමක දිශාවක රාමුව තුළ කලාකරුවාගේ තනි චිත්රාගාරය සංවර්ධනයේ නිදහසේ නිදහසක් ලැබුණි.

බොහෝ රටවල සංවර්ධනය වෙමින් පවතින, rep තිහාසික තත්වයන් සහ ජාතික සම්ප්රදායන් හේතුවෙන් රොමෑන්ටිකවාදය දීප්තිමත් ජාතික සුවිශේෂතාවයක් ලබා ගෙන ඇත. රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු සං signs ා විවිධ රටවල එකවරම පාහේ පාහේ පෙනෙන්නට තිබුණි. XVIII අභාවප්රාප්ත XVIII - මුල් ශතවර්ෂවල මුල් සියවස්. හානිය රොමෑන්ටිකවාදය එක්සත් රාජධානියේ දැනටමත් ආවේනිකයි - ස්විට්සර්ලන්තයේ මනරම් හා ග්රැෆික් කෘති සහ කවියෙකුගේ සහ කලාකරු ඩබ්ලිව්. බ්ලේක්ගේ චාරිත්රය සහ කලාකරුවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය; ස්පා Spain ් in යේ - නොසන්සුන් වූ ෆැන්ටසි හා ඛේදජනක ව්යාපාද, ජාතික නින්දාවට එරෙහි උද්යෝගිමත් විරෝධය දැක්වීම ප්රමාද වූ වැඩ එෆ්.ඒ. ගෝයා ය; විප්ලවවාදී වසරවල දී, මුල් ආතති-නාට්යමය රචනා වන ජේ. එල්. ඩේවිඩ් ප්රංශයේ, මුල් ආතති රචනා සහ චිත්රයන් ඒ. Z.H. උසස් කික්මික් පද රාමයක් වැඩ කරයි, පී. පී. ප්රොඩූන්. එෆ්. ජෙරාර් විසින්.

ප්රතිසංස්කරණ කාලය තුළ රසිකෝවාදයේ වඩාත්ම නිරන්තර පාසල ප්රංශයේ වර්ධනය වී ඇති අතර, ප්රතිෂ් oration ාපන කාලය තුළ, ජුලි රාජාණ්ඩුව නොනවතින අරගලයේ දී අභාවප්රාප්ත ශාස්ත්රීය සම්භාව්ය සම්භාව්යාවේ ප්රතිවිරුද්ධ තාර්කිකත්වය සමඟ එක්ව පවතී. හිංසනය හා ප්රතික්රියා වලට එරෙහිව විරෝධතා දැක්වීම, ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ බොහෝ නියෝජිතයින් xix සිය ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ සමාජ ව්යාපාර සමඟ සෘජුව හෝ වක්රව කටයුතු කළහ. බොහෝ විට අව්යාජ විප්ලවවාදීන්ට නැඟිට ප්රංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ effective ලදායී, ජනමාධ්ය ස්වභාවය තීරණය කළේය. ප්රංශ කලාකරුවන්ගේ අභිමතය පරිදි සුන්දර හා ප්රකාශිත අදහස්: ශී incremation ත ්රතනයක හැඩය ඒකාබද්ධ කිරීම, දීප්තිමත් සංතෘප්ත වර්ණයන්, උණුසුම් හා සිසිල් නාද මත පදනම්ව, දීප්තිමත් හා සීතල නාද, බොහෝ විට සාමාන්යකරණය කළ අකුරු. ප්රංශ කලාවේ ප්රථම වතාවට පළමු වතාවට එරෙහිව, අවට යථාර්ථයට ප්රථම වතාවට එරෙහිව විරෝධය දැක්වීම සහ නූතනත්වයේ සුවිශේෂී සිදුවීම් වලට ප්රතිචාර දැක්වීමේ ආශාව සහ නූතනත්වයේ විශේෂ සිදුවීම් වලට එරෙහිව ප්රතිචාර දැක්වීමට ඇති ආශාව පිළිබඳව විරෝධය ප්රකාශ කරන ලදී නූතන ප්රංශයේ ඛේදජනක ඉරණම මූර්තිමත් කරමින් ඔහුගේ කෘති තුළ. 1820 ගණන්වල. ඊ. ඩෙලික්රික්ස් ආදර පාසලේ පිළිගත් ප්රධානියා බවට පත්විය. විශාල historical තිහාසික සිදුවීම්වලට මැදිහත්වීම පිළිබඳ හැඟීම, කූටප්රාප්තිය පිළිබඳ අභියාචනය, නාටකාකාර ලෙස තියුණු තේමාවන් බිහි කරන ලද ආහාර සහ එහි හොඳම කෘති කැපී පෙනෙන දිදුලයි. ඡායාරූපයේ දී, ආදර හැඟීම් සඳහා ප්රධාන චරිතය වූයේ දීප්තිමත් චරිත හඳුනා ගැනීම, අධ්යාත්මික ජීවිතයේ ආතතිය, මානව හැඟීම්වල අනුකරණය කිරීම; භූ දර්ශනය යනු විශ්වයේ ස්වභාවික හා අධ්යාත්මිකකරණයේ අංගවල බලය අගය කිරීමයි. ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ ග්රැමිටිකවාදයට, ලිතෝග්රැෆි හි නව, ස්කන්ධ ආකෘති සහ xylography (n. ටී. චාල් ඒ. ඩෙල්රිඩා, ජේ. ලයූ, පසුව ග්රැන්විල්, ඩොරරි). ඕ. ඩයේ විශාලතම ප්රස්ථාරයේ වැඩ කරන ආදර ප්රවණතා ආවේණික වූ නමුත් ඔහුගේ සිතුවම තුළ ඔවුන් විශේෂයෙන් දැඩි ලෙස ප්රකාශ විය. ආදර මූර්ති රාස්ටර්ස් (පී. ජේ. ඩේවිඩ් ඩී "ඇන්ජලීස්, ඒ. එල්. බාරි, එෆ්. රයුඩ්, නොගැලපීම සහ සම්භාව්ය ප්ලාස්ටික් වල සංක්ෂිප්තව හා සන්සුන් භාවයෙන් ආකාරවල නිදහස් අර්ථකථනයකට මාරු විය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ බොහෝ ප්රංශ රොමැන්ටිකයින්ගේ, රොමෑන්ටිකවාදයේ ගතානුගතික ප්රවණතාවල (පරමාදර්ශය, සංජානනය, ඛේදජනක බලාපොරොත්තු රහිතව, මධ්යකාලිකත්වය, මධ්යකරු බලාපොරොත්තු සුන්වීම ආදිය, මධ්යකරු බලාපොරොත්තු සුන්වීම ආදිය, (ඊ. ඩෙමියා, ඒ. ෂෙෆර් ආදිය). ආදර්ශවත් විධිමත් ආදර්ශවත් මූලධර්ම වෙනම භාවිතා කිරීම සහ නිල කලාව නියෝජනය කිරීම සහ නිල කලාව නියෝජනය කරමින්, ශාස්ත්රීයවාදීන්ගේ පිළිගැනීම් (තනු නිර්මාණය and තිහාසික සිතුවම් පී. ඩෙලෂ්, මතුපිටින් දර්ශනීය හා සටන.

ප්රංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ follow තිහාසික ඉරණම සංකීර්ණ හා නොපැහැදිලි විය. ඔහුගේ විශාලතම නියෝජිතයින්ගේ ප්රමාද වැඩ වලදී, යථාර්ථවාදී ප්රවණතා පැහැදිලිව පෙන්වා දී ඇති අතර, අර්ධ වශයෙන් නිශ්චිත ලක්ෂණ පිළිබඳ වඩාත් ආදර සංකල්පයේ අර්ධ වශයෙන් කාවැදී ඇත. අනෙක් අතට, ප්රංශ කලාවේ යථාර්ථවාදයේ මුල් නිර්මාණශීලිත්වය ප්රංශ චිත්ර පිළිබඳ ආදර ප්රවණතා - කේ. කෝරෝ, මිලේස්, ඊ. මෑන් හි ආදර ප්රවණතා මගින් අල්ලා ගන්නා ලදී. ගුප්තවාදය සහ සංකීර්ණ උපකාරය, සමහර විට රොමෑන්ටිකවාදයට ආවේණික, සංකේතවාදයේ (මොරෝ, ආදිය) අඛණ්ඩව හමු විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යාත්මකව වල සමහර ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නැවතත් "නූතන" හා පශ්චාත් වේ.

ඊටත් වඩා සංකීර්ණ හා මතභේදාත්මක වූයේ ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්රියාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය වීමයි. සංකේතාත්මක මනෝභාවයේ තේරීරාය මනෝභාවයේ මෙවැනි දක්ෂතා මනෝභාවය පිළිබඳ නිරවද්යතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට සුවිශේෂී වන මුල් ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය ප්රධාන වශයෙන් ආලේපියේ සහ උපලභූකරණ සංයුති (එෆ්. ඕ. RIAGE) මෙන්ම භූ දර්ශනය (සිට .. දක්වා .. ෆ්රෙඩ්රික්, ඉයන් කෝහ්). ආගමික කුලක්ෂපාකාර අදහස්, ආගමික ආත්මය සහ ඉතාලි සහ ජර්මානු පින්තාරු කිරීමේ ශතවර්ෂයේ ශතවර්ෂයේ ශතවර්ෂය පුනර්ජීවනය කිරීමේ ආශාව. නස්කර්ස් හි නිර්මාණශීලිත්වය පෝෂණය කරන්න (එෆ්. ඕවර්බෙක්, යූ. ෂෝනොරර් වොන් කර්නෝඩ්, පී. කොර්නේලියස්, ආදිය) XIX සිය ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට. නවීන ආදර කාව්යයේ ස්වභාවයෙන් මධ්යකාලීන මෝඩයෙකුගේ මධ් ගබඩාවට අමතරව, ඩස්ටෙල්ඩ්ටර්ෆ් පාසලේ කලාකරුවන් එක්තරා තාක් දුරට සමීප ආදර හැඟීමක් සඳහා, හැඟීම් හා කුමන්ත්රණය ලාච්චුව ලක්ෂණය විය. ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම පිළිබඳ සුවිශේෂී සටනක් බොහෝ විට සාමාන්ය හා විශේෂිත "බර්ගර්" යථාර්ථවාදයේ කාව්යයට ගොදුරු වූ අතර, බර්ගර්මෙයියාර් (එෆ්. වල්ඩ්මුලර්, අයි.පී. හසෙන්ක්ලර්, එෆ්. ක්රූගර්) ද, කේ . බ්ලර්චන්. XIX ශතවර්ෂයේ දෙවන තෙවැන්නෙන්. එක් අතකින්, ජර්මානු රොමෑන්වාදයේ එක් අතකින්, පොම්පූපෝස් සැලූන්-ශාස්ත්රීය සිතුවම්වල වී. කල්පුර් සහ කේ. නියාවෙයි සහ අනෙක් අතට - එල්. රිච්ටර් එල් රිච්ටර් සහ ප්රභේද-ආඛ්යානයන්, අනෙකාගේ ඊපීටී සහ උපකාරයෙන් කේ. ස්පිට්ස්වෙගා සහ එම්. ෂවින්ද පසුබිම පිළිබඳ කෘතිවල ශබ්දය. රොමැන්ටික සෞන්දර්යය බොහෝ දුරට තීරණය කළේ XIX ශතවර්ෂයේ ජර්මානු යථාර්ථවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයාගේ අනාගතයේදී නිර්මාණශීලිත්වය A. VON MENCELE සැකසීමයි. ප්රංශයේ, ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ අග, ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ (ප්රංශ භාෂාවන්ට වඩා, ස්වාභාවිකත්වයේ ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර, පසුව "නූතන") XIX ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට "නූතන"). සංකේතවාදයෙන් සන්නිවේදනය කරනු ලැබේ (එච්. ටොම්, එෆ්. වොන් කෑලි සහ එම්. ක්ලින්ගර්, ස්විස් ඒ. බෝකින්).

XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ එක්සත් රාජධානියේ. ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයට යම් යම් සමීපයක් සහ ඒ සමගම, ජේ. කෝප්ප සහ ආර්. කෝන්සිංටන්, ආදර ප්රකාශන සඳහා වන භූ දර්ශන, ආදර්ශවත් ප්රවණතාවක් සඳහා සෙවීම, උච්චාරණය කළ යථාර්ථවාදී ප්රවණතාවක්. ආගමික හා අද්භූත අභිලාෂයන්, මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතියට ඇමුණුම් මෙන්ම හස්ත කර්මාන්ත වැඩවල පුනරුත්ථාපනය සඳහා බලාපොරොත්තුව මෙන්ම හස්ත කර්මාන්ත කටයුතුවල පුනරුත්ථාපනය සඳහා බලාපොරොත්තු සුන් විය (ඩී.ජී. රොසෙට්ටි, j. hisha, X. දඩයම් -ජොන්ස්, ආදිය).

XIX සියවස පුරා එක්සත් ජනපදයේ. ආදර මඟ පෙන්වීම ප්රධාන වශයෙන් නියෝජනය කරන ලද්දේ භූ දර්ශනය (ටී. කෝල්, ජේ. ඉන්ස්, ඒ. පී. රයිඩර්). රොමැන්ටික භූ දර්ශනය වෙනත් රටවල සංවර්ධනය කරන ලද නමුත් ජාතික ස්වයං වි cious ානය අවදි වූ යුරෝපීය රටවල රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන අන්තර්ගතය ජාතික ජීවිතයේ මාතෘකා, ජාතික ඉතිහාසය සහ විමුක්ති, අරගලය, අරගලය, අරගලය . වොප්පර්ස්, එල්. ගාල්, එක්ස්. X. X. GLEA හි නිර්මාණශීලිත්වය මෙයයි, බෙල්ජියමේ, එෆ්. AYES, D. A. ENCELY, J. කාර්නේලි, ජේ. ආර්. ලතින් ඇමරිකාව, මම. චෙක් ජනරජයේ, චෙක් ජනරජයේ එම්. බබෑෂ් සහ අයි.ජේලෙලා හංගේරියාවේ එම්. බබෑෂ් සහ වී.ජෙරාස්, ඒඕ ඕර්ලොව්ස්කි, පී. මිකොලොව්ස්කි, එක්ස්. ස්ලාවික් රටවල ජාතික ආදර ව්යාපාරය, ස්කැන්ඩිනේවියාවේ, බෝල්ටික් රාජ්යයන් දේශීය කලා පාසල් පිහිටුවීමට හා ශක්තිමත් කිරීමට හේතු විය.

රුසියාවේ, චැට් කිරීමේ බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ චිත්ර හා උපලේඛනගත කිරීම්වල විවිධාකාරයෙන් - ඕ. ඕ. ඕ. ඕ. ඕ. ඕ. ඕ. ඕ. .. පාර්ශ්වයේ .. ඒ. ට්රොපින්. සැලකිය යුතු බලපෑමක් සහිත රොමෑණිකවාදයේ රුසියානු භූ දර්ශනයක් (රිදී එෆ්. ෂෙෂ්රින්, වොට්බිව එම්. එන්, එම්. අයි. ලෙබෙව්ගේ වැඩවල ආදර හැඟීම්වල සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. තරුණ අයි. කේ. ඇනාසොව්ස්කිගේ වැඩ). රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණ වන්නේ කේ. පී. බාලලෝව්, එෆ්. බ්රි ටෝල්ස්ටෝයි හි කේ. ඒ අතරම, බ්රයුල්ලොව්හි චිත්රයන් රුසියානු කලාවේ ආදර හැඟීම්වල මූලධර්ම පිළිබඳ වඩාත් විචිත්රවත් ප්රකාශයක් ලබා දෙයි. අවම වශයෙන්, රොමෑන්ටිකවාදයට පී. A. ෆෙයාර්ටෝවා සහ ඒ. ඉවානෝවා වලට බලපෑමක් ඇති විය.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ රොමැනිකවාදය.

ලෝක ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ් greatest තම සිදුවීම් වලින් එකක් - මහා ප්රංශ විප්ලවය - සමස්ත ලෝකයේ දේශපාලන, පමණක් නොව සමස්ත ලෝකයේ සංස්කෘතික ජීවිතය ද අවාසනාවන්ත අවස්ථාවක් බවට පත්විය. XVIII අග භාගයේදී - ඇමරිකාix සහ යුරෝපය තුළ XIX සියවස් වලින් අඩක්, රොමෑන්ටිකවාදය කලාව පිළිබඳ ප්රමුඛ විලාසිතාවක් බවට පත්වේ.

බුද්ධත්වයේ යුගය මහා ධනේශ්වර විප්ලවය සමඟ අවසන් විය. ඇයව අතුරුදහන් වූ සහ ස්ථාවරත්වය, ඇණවුම සහ සන්සුන් වීම පිළිබඳ හැඟීම සමඟ. සහෝදරත්වය, සමානාත්මතාවය සහ නිදහස පිළිබඳ අලුතින් ප්රකාශිත අදහස් අනාගතය තුළ අසීමිත ශුභවාදී හැඟීමක් හා විශ්වාසයක් ඇති කරන අතර, එවැනි තියුණු කුමන්ත්රණයක් බිය හා අනාරක්ෂිතභාවයේ හැඟීමක් ඇති කරයි. අතීතය ඉතිරි කිරීමේ දූපත, යහපත්, විනීතභාවය, අවංකභාවය සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස - සම්බල විය. එබැවින්, අතීතයේ පරමාදර්ශීතාවයෙන් සහ විශාල ලෝකයක ඔහුගේ ස්ථානයේ පුද්ගලයෙකු සෙවීම, රොමෑන්ටිකවාදය උපත ලබයි.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියේ උච්චතම අවස්ථාව උදාසීනත්වය නව මෝස්තර, ක්රමවේදයන් සහ ගොඩනැගිලි ද්රව්ය භාවිතා කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. විවිධ ලෝහ ව්යුහයන් දිස්වන අතර, පාලම් ඉදිකර ඇත. පරිහාන යකඩ හා වානේ සඳහා තාක්ෂණය දියුණු කිරීම.

රොමෑන්ටිකවාදය වාස්තු විද්යාත්මක ආකෘතිවල සරල බව ප්රතික්ෂේප කරයි, විවිධාකාර, නිදහස සහ සංකීර්ණ සිල්වට් සඳහා ප්රතිලාභ ලබා දීම. සමමිතියෙහි පරමාදර්ශීකම අහිමි වේ.

ශෛලිය මගින් විදෙස් රටවල ධනවත්ම සංස්කෘතික ජලාශය ලබා දෙන අතර එය යුරෝපීයයන්ගෙන් බොහෝ කාලයක් තිස්සේ පැවතුනි. පුරාණ ග්රීක හා රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පමණක් නොව වෙනත් සංස්කෘතීන් ද වටිනා ය. රොමෑන්ටිකවාදයේ පදනම ගොතික් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය බවට පත්වේ. නැගෙනහිර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ. අතීත යුගයේ සංස්කෘතික ස්මාරක ආරක්ෂා කිරීමේ හා පුනර්ජීවනය කිරීමේ අවශ්යතාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය තිබේ.

රොමෑන්ටිකවාදය සඳහා, ස්වාභාවික හා කෘතිම හා කෘතිම, කෘතිම ජලාශ හා දිය ඇලි අතර සීමාවන් මකා දැමීමෙන් එය සංලක්ෂිත වේ. මෙම ගොඩනැගිලි ආරුක්කු, ආම්බෝර්ස්, මඳක කුලුනු අනුකරණය කිරීම අවට ගොඩනැගිලි වට වේ. රොමෑන්ටිකවාදය පැස්ටල් වර්ණවලට වඩා කැමැත්තක් දක්වයි.

රොමෑන්ටිකවාදය නීති රීති සහ කැනන් ප්රතික්ෂේප කරයි, එයට දැඩි තහනමක් හෝ දැඩි අනිවාර්ය අංග නොමැත. ප්රධාන නිර්ණායක වන්නේ අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ නිදහස වන අතර මානව පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, නිර්මාණාත්මක විෂමතාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම.

නූතන අභ්යන්තරය තුළ, රොමෑන්ටිකවාදය ජනප්රවාද හා ස්වාභාවික ද්රව්ය සඳහා ආයාචනය, කෙසේ වෙතත්, 18 වන-XIX සියවස්වල වාස්තු විද්යාත්මක අධ්යක්ෂණයට අනුව එවැනි ශෛලිකකරණයකට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත.

පින්තාරු කිරීමේ ආදර හැඟීම්.

"මුල් සෙවීම ප්රංශයේ ... ආදර පාසලක්" යැයි අපි ජර්මනියට යා යුතුයි නම් "මුල් ... ආදර පාසලක්" බවට පත්වුවහොත් "ඔහු ජර්මනියට යා යුතුයි. ඇය එහි උපත ලැබූ අතර නූතන ඉතාලි සහ ප්රංශ ආදර හැඟීම් ඔවුන්ගේ රුචි අරුචිකම් පිහිටුවා තිබුණි. "

කැබලි ජර්මනිය විප්ලවීය සෝපානය දැන සිටියේ නැත. ජර්මානු රොමැන්ටිකයන් බොහෝ දෙනෙක් උසස් සමාජ අදහස්වල පිටසක්වල ආහාරවල සිටියහ. ඒවා මධ්යතන යුගයේ පරමාදර්ශී විය. යම් යම් අධ්යාත්මික ආවේගයන් සඳහා භාර දී, මිනිස් ජීවිතයට විසි කිරීම ගැන තර්ක කළේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ කලාව උදාසීන හා කල්පනාකාරී විය. ඔවුන් පෝට්රේට් ක්ෂේත්රයේ සහ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කළහ.

කැපී පෙනෙන චිත්රයක් විය ඔටෝ Runge (1777-1810). බාහිර මනසේ සාමය ඇති මෙම ස්වාමියාගේ පින්තූර දැඩි හා නොසන්සුන් අභ්යන්තර ජීවිතයක් ගත කරයි.

රොමැන්ස් කවියෙකුගේ රූපය දිරිගැන්වීම " ස්වයං ඡායාරූපයක්". ඔහු තමා දෙස හොඳින් බැලූ විට අඳුරු හිසකෙස්, අඳුරු ඇස්, බැරෑරුම්, පූර්ණ ශක්තියක්, කල්පනාකාරී සහ කැමැත්තෙන් යුත් තරුණයෙකු දකී. ආදර කලාකරුවා තමා දැන ගැනීමට අවශ්යයි. මෙම නීතියේ වයනය තුළ දැනටමත් වැඩෙහි වයනය තුළ ඇති වුවත්, චිත්රවන ආකාරය වේගවත් වන අතර ගිල දමනු ලැබේ, මෙන් මැවුම්කරුගේ අධ්යාත්මික ශක්තියට පැවරිය යුතුය. අඳුරු වර්ණවත් යෝජනා ක්රමයේ, ආලෝකයේ හා අඳුරේ පරස්පරතා. වෙනස යනු ආදර ස්වාමිවරුන්ගේ ලාක්ෂණික මනරම් ක්රමයකි.

මිනිසාගේ මනෝභාවයන්ගේ වෙනස් කළ හැකි ක්රීඩාව අල්ලා ගැනීමට, ඔහුගේ ආත්මය ගැන සොයා බැලීමට සෑම විටම ආදර භටයෙකුගේ කලාකරුවා උත්සාහ කිරීමට උත්සාහ කරනු ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන්, ළමා චිත්රයන් සාරවත් ද්රව්යයක් ලෙස සේවය කරනු ඇත. තුල " පෝට්රේට් ළමුන් හුලිසෙන්බෙක්” (1805) දුවයාම ළමා කාලයේ ජීවනෝනය හා දෘෂ්ටිය මාරු කිරීම පමණක් නොව, සැහැල්ලු මනෝභාවයක් සඳහා විශේෂ ක්රමයක් ද සොයා ගනී. පින්තූරයේ ඇති පසුබිම භූ දර්ශනයක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ වර්ණවත් ත්යාගය ගැන පමණක් නොව, සොබාදහමේ ආකල්පයෙන් පමණක් නොව, වැඩමුළුවේ නව ගැටලු ගැනද, වැඩමුළුවේ නව ගැටලු ඇති වේ. අයිතම. ප්රධාන ආදර හැඟීම්, ඔහුගේ "මම" විශ්ව විද්යාල සමඟ ඔහුගේ "අයි" ඒකාබද්ධ කිරීමට අවශ්ය, සොබාදහමේ සංවේදී පෙනුම ග්රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරන්න. නමුත් ලොකු ලෝකයේ සංකේතය බැලීමට ඔහු කැමති රූපයේ මෙම සංවේදීතාව "කලාකරුවාගේ අදහස".

අඹරන්න පළමු ආදර කලාකරුවන්ගෙන් එක් අයෙකු කලාවේ සංශ්ලේෂණයේ කාර්යයම ඉදිරිපත් කරයි: පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සංගීතය. XVII ශතවර්ෂයේ පළමු භාගයේ සුප්රසිද්ධ ජර්මානු චින්තකයාගේ අදහස් සමඟ කලාකරුවාගේ දාර්ශනික සංකල්පය ශක්තිමත් කරයි. යාකොබ් බීඑම්. ලෝකය එක්තරා අද්භූත සමස්තයක් වන අතර එමඟින් සෑම අංශුවක්ම සමස්තයක් ලෙස ප්රකාශ කරයි. මෙම අදහස සමස්ත යුරෝපීය මහාද්වීපයේ ප්රේම සම්බන්ධතාවයට සම්බන්ධයි.

තවත් කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පී-ආදර ජර්මනියක් කැස්පාර් ඩේවිඩ් ෆ්රෙඩ්රික් (1774-1840) අනෙකුත් සියලුම ප්රභේද භූ දර්ශනයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ලිවීය. ෆ්රෙඩ්රික්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රධාන චේතනාව වන්නේ මිනිසාගේ සහ සොබාදහමේ එක්සත්කම පිළිබඳ අදහසයි.

"ස්වභාවයේ හ voice ට සවන් දෙන්න, අපව තුළ කථා කරන" කලාකරුවා තම ගෝලයන්ට උපදෙස් දෙනු ලැබේ. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය විශ්වයේ අනන්තය පුදුමාකාර බවක් පෙන්නුම් කරයි, එබැවින් තමාට ඇහුම්කන් දීම, පුද්ගලයෙකුට ලෝකයේ වටහා ගැනීම හා අධ්යාත්මික ගැඹුරවලට හැකිය.

සවන්දීමේ ස්ථාවරය සොබාදහම සහ එහි ප්රතිරූපය ඇති පුද්ගලයෙකුගේ "සන්නිවේදනයේ" මූලික ස්වරූපය තීරණය කරයි. මෙය ශ්රේෂ් ness ත්වය, අභිරහස හෝ නිරීක්ෂණයේ බුද්ධිමත් බව සහ නිරීක්ෂකයාගේ බුද්ධිමත් තත්වයයි. බොහෝ විට, බොහෝ විට, ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල භූ දර්ශනය තුළ, ෆ්රෙඩ්රික් රූපයේ "ඇතුල් වීමට" ඉඩ නොදේ, නමුත් ව්යාප්ත වන පුළුල් ව්යාප්තිවරුන්ගේ සංකේතාත්මක පද්ධතිය තුළ, හැඟීම පැවතීම, මිනිස් අත්දැකීම් දැනේ. භූ දර්ශනයේ ස්වරූපයේ දී ලෑන්ඩ්කේපී රූපයේ දී XIX ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ස්වාමීන්වහන්සේගේ ගීතාවලිය අනාවරණය කිරීම කලාව තුළට පැමිණේ. භූ දර්ශනයේ මුස්ලිම්තා පිළිබඳ ගීතාවයි අනාවරණය කිරීම. මෝස්තර. කතුවරයා, අවුරුද්දේ විවිධ වේලාවන්හි මුහුදු, කඳු, වනාන්තර සහ සොබාදහමේ වර්ණ සෙවණැලි ගැන කතුවරයා උනන්දු වෙති.

1811-1812 කඳුකරයේ කලාකරුවාගේ ගමනේ ප්රති result ලයක් ලෙස කඳුකර භූ දර්ශන මාලාවක් නිර්මාණය කිරීමෙන් සලකුණු විය. ” උදෑසන තුල කඳු” නැගී එන සූර්යයාගේ කිරණවල උපත ලැබූ නව ස්වාභාවික යථාර්ථයක් මනාලිකව ඉදිරිපත් කරයි. රෝස පැහැති-ලිලැක් ටෝන් ලියැවුණු සහ ඔවුන්ගේ පරිමාව හා ද්රව්යමය බරපතලකම අහිමි කරන්න. නැපෝලියන් සමඟ සටන වසර (1812-1813) ෆ්රෙඩ්රිච් දේශප්රේමී මාතෘකා එක් කරන්න. නිදර්ශනය කිරීම, නිර්භීතව නාට්යය ප්රබෝධමත් කිරීම, ඔහු ලියයි “ මොයිල් ආමින්” - පුරාණ ජර්මානු චරිතවල සොහොන් සමඟ භූ දර්ශනය.

ෆ්රෙඩ්රික් සමුද්ර භූ දර්ශනවල සියුම් ස්වාමියා විය: “ වයස” , “ හිරු උදාව සඳ ඉවරයි මුහුදු” , ” මරණය “ බලාපොරොත්තුව” තුල අයිස්” .

කලාකරුවාගේ නවතම කෘති - “ ලිහිල් කිරීම මත ක්ෂේත්රය” , “ මහා මඩ වගුරු” සහ “ මතකය පිළිබඳව ගිගාවෝවි කඳු” , ” යෝධයා කඳු” - අඳුරු පෙරමුනක කඳුකර ධාන්ය හා ගල් මාලාවක්. පෙනෙන විදිහට, පුද්ගලයෙකුගේ ජයග්රහණය පිළිබඳ පළපුරුදු හැඟීම පිළිබඳ පළපුරුදු හැඟීම, "ලෝකයේ මුදුනට" නැගීමේ ප්රීතිය, දීප්තිමත් ලෙස ඇති නොගැලපෙන නිවාඩු සඳහා ඇති ආශාව. කලාකරුවාගේ හැඟීම් මෙම කඳු බල්බ විශේෂයෙන් ඒකාබද්ධ කරන අතර, අනාගත ආලෝකයට අඳුරු පියවරක් වන චලනය නැවත කියවනු ලැබේ. පසුබිමේ ඇති කඳු මුදුන ස්වාමියාගේ අධ්යාත්මික අභිලාෂයන්ගේ කේන්ද්රය ලෙස ඉස්මතු වේ. පින්තූරය ඉතා ආමාශකයකි, රොමැන්ටියේ ඕනෑම නිර්මාණයක් මෙන්, සහ විවිධ මට්ටමේ කියවීමේ හා අර්ථ නිරූපණය සම්බන්ධ වේ.

පින්තූරයේ ෆ්රෙඩ්රික් ඉතා නිවැරදිව, එහි සිතුවම් රිද්මයානුකූලව ඉදිකිරීමේදී සංගීත හා සුහදව පිහිටා ඇති අතර, එහි වර්ණ, සැහැල්ලු බලපෑම්වල හැඟීම් කථා කිරීමට උත්සාහ කරයි. "බොහෝ දෙනෙකුට ටිකක් බොහෝ දේ ලබා දී ඇත. සෑම කෙනෙකුම සොබාදහමේ ආත්මය වෙනත් ආකාරයකින් විවෘත කරයි. එමනිසා, අනිවාර්ය කොන්දේසි විරහිත නීතියක් ලෙස තම අත්දැකීම් සහ තමන්ගේම නීති සම්ප්රේෂණය කිරීමට කිසිවෙකු එඩිතර වන්නේ නැත. කිසිවෙකු සෑම කෙනෙකුටම මිනුමක් නොවේ. සෑම කෙනෙකුම තමා ගැනම මනුෂ්යයෙකු විසින්ම මනුෂ්යයෙකු පමණක් උන් වහන්සේ තනිවම පමණක් අදාළ වන අතර, අදාළ ස්වභාවයන් සඳහා පමණක් තමාටම පමණක් සීමා වේ, "මෙය තම අභ්යන්තර ජීවිතයේ හා නිර්මාණශීලීත්වයේ විස්මිත අඛණ්ඩතාව සනාථ කරයි. කලාකරුවාගේ සුවිශේෂත්වය තම නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස කෙරෙහි පමණක් කැපී පෙනේ - එය මෙම ආදර ෆ්රයිඩ්රිච් මත පිහිටා ඇත.

"සම්භාව්ය" - ජර්මනියේ වෙනත් ආදර සිතුවම්වල තවත් ශාඛාවක සම්භාව්ය අංශකවල සම්භාව්ය නියෝජිතයින් සමඟ වඩාත් විධිමත් ලෙස විධිමත් බව පෙනේ - නස්මෙරෙසෙව්. වියානා හි ආරම්භ කර රෝමයේ (1809-1810) "ශාන්ත ලූක්ගේ සංගමය" යුධ සමූහාණ්ඩුවේ එක්සත් ජාතීන්ගේ සංවිධානය ආගමික කාරණා බෙදීමේ අදහසයි. මධ්යකාලීන යුගයේ රොමැන්ටික්ස් සඳහා ඉතිහාසයේ ප්රියතම කාල පරිච්ඡේදයක් විය. නමුත් ඔහුගේ කලාත්මක ගවේෂණයේදී, ඉතාලියේ හා ජර්මනියේ මුල් නැවත ඉපදීමේ නිරන්තරයෙන් පින්තාරු කිරීමේ සම්ප්රදායන් පිළිබඳ සම්ප්රදායන් සෙසෙලිකාස් ඉල්ලා සිටියේය. කොර්නේලියස්, සර්නෝෆ් වොන් කැරොල් කැරොල් කැරොල්ස්ෆෙල්ඩ්, ෆී ෆියුත්, ෆූත්, ෆූරිටි, පසුව එක්ස්ප්රස් සහ ජෝරේ යනු ජෝරර් ය.

නස්කර්ස් හි ව්යාපාරය එංගලන්තයේ ප්රංශයේ ප්රංශයේ ක්ලැන්ස් පාසල්වලට ඔවුන්ගේ විරෝධතා යන ආකාරයන්ට අනුරූප විය. නිදසුනක් වශයෙන්, එංගලන්තයේ ඊනියා "ප්රාථමිකවාදීන්" වන ඩේවිඩ්ගේ වැඩමුළුවේ සිට ප්රංශයේ, ප්රෙමෆෙලයිට්වරු, කැපී පෙනුණි. ආදර සම්ප්රදායේ ආත්මයාණන් වහන්සේගේ ආත්මයාණන් වහන්සේගේ ආත්මයාණන් වහන්සේගේ "කාල ප්රකාශයේ" කලාව, නමුත් "මිනිසුන්ගේ ආත්මය", නමුත් ඔවුන්ගේ තේමාත්මක හෝ විධිමත් මනාපයන් ලෙස සැලකූ අතර, ටික වේලාවකට පසු, ඔවුන් සංගමයේ සටන් පා gan යක් ලෙස සලකනු ලැබේ අධ්යයන මූලධර්ම ඔවුන් විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලද ඇකඩමිය.

ප්රංශයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාව විශේෂ ආකාරවලින් විකාශනය වී ඇත. වෙනත් රටවල සමාන චලනයන්ගෙන් ඔහුව වෙන්කර හඳුනාගත් පළමු දෙය සක්රීය, ආක්රමණශීලී ("විප්ලවීය") චරිතයයි. කවියන්, ලේඛකයින්, සංගීත ists යින්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ තනතුර ආරක්ෂා කළේ නව කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් පමණක් නොව, පුවත්පත් මතභේදයක් වන සඟරාවක සහභාගීත්වය, පුවත්පත් මතභේදය "ආදර සටනක්" ලෙස සංලක්ෂිත වේ. ආදර ආ ing ාශයේ, "සුප්රසිද්ධ වී.යගුන, ස්කන්ධ, ජෝර්ජ් වැලි, බර්ලියෝස් සහ තවත් බොහෝ ලේඛකයින්, රචනාකරුවන්, ප්රංශයේ මාධ්යවේදීන්.

ප්රංශයේ ආදර සිතුවම් පැන නගී දාවිත්ගේ සම්භාව්ය පාසලට එරෙහි, ශාස්ත්රීය කලාවට "සමස්තයක් ලෙස" පාසල "ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් එය තේරුම් ගැනීම අවශ්ය වේ: එය ප්රතික්රියා යුගයේ නිල මතවාදයේ විපක්ෂයේ අරමුණ, එහි දැල සහ සීමාවන් වලට විරෝධය දක්වයි. එබැවින් ආදර කෘතිවල දමය, ඔවුන්ගේ ස්නායු හා විදේශීය ආකෘතීන්, historical තිහාසික හා සාහිත්ය කුමන්ත්රණ, "අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන්" යන්නට හැකි සෑම දෙයක්ම, සහ සමහර විට, ඊට පටහැනිව, සිහින හා සම්පූර්ණ ක්රියාකාරකම් නොමැතිකම.

"පාසල්" හි නියෝජිතයින්, ඇකඩමිව, ආදම්ගේ භාෂාවට සාපේක්ෂව, ආදර හැඟීම් වලට එරෙහිව: ඔවුන්ගේ උද්යෝගිමත් උණුසුම් වර්ණය, ඔවුන්ගේ ආකෘති නිර්මාණ සංයෝග, ඔවුන්ගේ ආකෘති නිර්මාණය "සංඛ්යාත්මක ප්ලාස්ටික් සඳහා වන සුපුරුදු පරිදි, වර්ණ ලප වල දැඩි පරස්පරතා නොවේ; ඔවුන්ගේ ප්රකාශන රටාව, හිතාමතාම නිරවද්යතාවයෙන් අතහැර දමා ඇත; ඔවුන්ගේ නිර්භීත, සමහර විට අවුල් සහගත සංයුතිය, මැජිටිෆියර් සහ නොසන්සුන් සන්සුන් අයගෙන් තොරයි. රොමැන්ටියේ ඉරියව්වාලිය නොහැකි සතුරෙකු වන ඇන්ජ්රන්, ජීවිතයේ අවසානය "පිස්සු කොස්සක් සමඟ" ලියන "වන අතර, ඩෙලෙක්රොක්ස් සීතල, සාධාරණත්වය, චලනය නොමැති විට සාධාරණයන්" යයි පවසයි. ඔහුගේ සිතුවම් ලියන්නේ නැත, නමුත් "තීන්ත" ඔහුගේ සිතුවම්. නමුත් එය දීප්තිමත්, සැබවින්ම වෙනස් පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු වන සරල ision ට්ටනයක් නොවීය, එය විවිධ නවීන දර්ශන දෙකක අරගලය විය.

මෙම අරගලය කොන්සෝල පාහේ පවතිළව පැවතුනි, කලාව පිළිබඳ රොමෑන්ටිකවාදයේ යෙදුණු ජයග්රහණය පහසු නැත, වහාම නොවේ, මේ දිශාවේ පළමු කලාකරුවා විය තියඩෝර් ෂෙරෝ (1791-1824) - ඔහුගේ වැඩ හා සම්භාව්ය ලක්ෂණ සහ ආදර හැඟීම්වලම ලක්ෂණවල ලක්ෂ්ය සහ ආදර හැඟීම්වල ලක්ෂ්යවල ලක්ෂ්ය හා අවසාන වශයෙන්, මැද යථාර්ථවාදයේ කලාව කෙරෙහි දැවැන්ත යථාර්ථවාදී බවක් ඇති වීරෝදාර ස්මාරක ආකෘති මාස්ටර් XIX Single හි. නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු තක්සේරු කරනු ලැබුවේ කිට්ටු මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු පමණි.

තියඩෝර් ෂරිකෝගේ නම සමඟ, රොමෑණිකවාදයේ පළමු දීප්තිමත් සාර්ථකත්වයන් සම්බන්ධ වේ. දැනටමත් ඔහුගේ මුල් පින්තූරවල (අශ්වයන්ගේ පින්තූර, අශ්වයන්ගේ රූප), පෞරාණික පරමාදර්ශයන් ජීවිතයේ ක්ෂණික සංජානනය සඳහා පසු බැස ඇත.

1812 දී කැබින් තුළ ෂෙරිකෝ පින්තූරය පෙන්වයි “ නිලධාරියෙක් ඉම්පීරියල් අශ්වාරෝහකයා ejer තුල කාලය අමාකි.”. එය නැපෝලියන්ගේ මහිමය සහ ප්රංශයේ මිලිටරි බලය පිළිබඳ වසරකි.

පින්තාරු කිරීමේ සංයුතිය අශ්වයා නැවතුම් අශ්වයා සහ අසරුවා අශ්වයාගේ සිරස් පිහිටීම පාහේ නරඹන්නා දෙසට හැරුණු විට "හදිසි" මොහොතේ අසාමාන්ය ඉදිරිදර්ශනයක අසභ්ය ඉදිරිදර්ශනය නිරූපණය කරයි. අස්ථාවරත්වය පිළිබඳ එවැනි මොහොතක රූපයක්, ඉරියව්වකෑමේ නොහැකියාව චලනයේ බලපෑම වැඩි කරයි. අශ්වයාට සහයෝගය එක්තරා ලක්ෂ්යයක් ඇති අතර, ඔහු එවැනි තත්වයකට ගෙන ආ සටනට නැමෙමින් බිම වැදී ඇත. මෙම කෘතියෙන් වැඩි ප්රමාණයක්: කොන්දේසි විරහිත වේරා ෂ්රියෝ, අශ්වයන් නිරූපණය කිරීම සහ නවක මාස්ටර්වරයකුගේ ධෛර්යය සහ නවක මාස්ටර්වරයකුගේ ධෛර්යය ලබා ගැනීමේ හැකියාව ඇති කාව්යයට හෝ කාව්යයේ පමණක් සම්ප්රේෂණය විය හැකිය - AZAT සටන, ප්රහාරයේ ආරම්භය, එල්ල කිරීමේ ආරම්භය, ජීවීන්ගේ සීමිත වෝල්ටීයතාවය. රථවාහන ඩයිනමික් මාරු කිරීම සඳහා තරුණ කතුවරයා ඔහුගේ ප්රතිරූපය ගොඩනඟා ගත් අතර, ඔහුට නිරූපණය කිරීමට අවශ්ය වූ දේ පිළිබඳ "සමපේක්ෂනය" සඳහා නරඹන්නාව පිහිටුවීම ඔහුට වැදගත් විය.

ප්රංශයේ ෆර්මිකෝව ප්රථම වරට ඉතාලියට ආවා. ඔහු මෙසේ ලියයි. "මම මෙසේ ලියමි." මේ අත්දැකීමෙන් බොහෝ කාලයක් තිස්සේ අය ලෙස යථා තත්වයට පත් කිරීමට නොහැකි විය. " කලාව පිළිබඳ නව ශෛලියේ දිශාවේ පූර්වගාමියා සම්බන්ධයෙන් මයිකල්ලේන්ජලෝහි දී, පසුව ඔහුගේ ධුරය තුළ පවා ඔහුගේ වාදක ලිපි වල පෙන්වා ඇති ස්ථාවරය.

චිත්රය ෂ්රියෝ පැවසුවේ නව කලා දක්ෂතාවයක උපත ගැන පමණක් නොව, නැපෝලියන්ගේ අදහස් අනුව කතුවරයාගේ උද්යෝගය හා කලකිරීමට උපහාර දැක්වීය. තවත් කෘති කිහිපයක් මෙම මාතෘකාව සමඟ සම්බන්ධ වේ: " නිලධාරියෙක් කැරිනියිරොව්”, “ නිලධාරියෙක් කුයිරාසියා පෙර ප්රහාරය”, “ පෝට්රේට් කැරිබිනර්”, “ තුවාල ලැබුවා කුයිරාසියා”.

නිබන්ධනයේ "ප්රංශයේ පින්තාරු කිරීමේ තත්වය පිළිබඳ පරාවර්තනය" ඔහු ලියන්නේ "වානේවල සුඛෝපභෝගී හා වානේ කලාව ... අවශ්යතාවය සහ ශිෂ් ilation ානශීලී පුද්ගලයෙකුගේ දෙවන ජීවිතය වන ආකාරයටයි. අත්යවශ්ය, කලාව පිළිබඳ විෂයයට පෙනී යන්නේ හදිසි අවශ්යතා තෘප්තිමත් වන අතර බහුල වූ විට පමණි. එදිනෙදා කනස්සල්ලෙන් නිදහස් වූ පුද්ගලයෙකු, අනිවාර්යයෙන්ම එය තෘප්තිය අතර ආවරණය කරන කම්මැලිකමෙන් මිදීමට සතුටක් සොයා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. "

කලාව පිළිබඳ අධ්යාපනික හා මානවවාදී භූමිකාව පිළිබඳ එවැනි අවබෝධයක් 1818 දී ඉතාලියෙන් ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ෂ්රියෙකෝ විසින් නිරූපණය කරන ලද්දේ - ඔහු නැපෝලියන් පරාජය කිරීම ඇතුළුව විවිධ මාතෘකා ලෙස ලිතෝග්රැෆි හි යෙදීමට පටන් ගෙන තිබේ. “ ආපසු වල රුසියාව” ).

ඒ අතරම, කලාකරුවා අප්රිකාවේ වෙරළට ඔබ්බෙන් වූ "මෙඩූසා" හි කුහරවල අභාවය, දැඩි ලෙස උද්දීපනය වූ සමාජයක් නිරූපණය කරයි. විනාශයේ තත්වයට පත් කරන ලද අද්දැකීම් අඩු කපිතාන්වරයෙකුගේ වරද නිසා ව්යසනය සිදුවිය. ඉතුරුම් මගීන්ට විස්තරාත්මකව විස්තරාත්මකව දැනුම් දෙන ලදි --විට සවිටාසි ශල්ය වෛද්යවරයා සහ සහසම් ඉංජිනේරු.

ඉතිරි කරන ලද ජනතාව අතළොස්සක් ලැබූ රාෆ්ට් නැති කර ගැනීමට තහිර විනාශකාරී නෞකාවට හැකි විය. ගැළවීම මුණගැසෙන තුරු ඔවුන් දින දොළහක්, ඔවුන් ගැලවීම දුටු විට - "ආර්ගස්" යාත්රාව.

ෂ්රියෝ මිනිස් අධ්යාත්මික හා භෞතික බලවේගයන්ගේ උපරිම වෝල්ටීයතාවයේ තත්වය ගැන උනන්දු වෙති. "ආර්ගස්" ක්ෂිතිජයේ දුටු විට රෆ්ට් හි ඉතිරි වූ මගීන් 15 දෙනෙකු නිරූපණය කර ඇත. “ පරාවර්තනය “ Medusa” එය කලාකරුවාගේ දිගුකාලීන සූදානමක වැඩවල ප්රති result ලයකි. ඔහු රෝහලේ ඉතිරි කළ ජනතාවගේ ගවේෂණ මුහුදේ රූප රාක්ක රාශියක් කළේය. මුලදී, ෂ්රියෝට අවශ්ය වූයේ මිනිසුන්ගේ අරගලය එකිනෙකා සමඟ පරාලයක පෙන්වීමටයි. නමුත් පසුව ඔහු සමුද්රීය මූලද්රව්යයේ ජයග්රාහකයන්ගේ වීරෝදාර හැසිරීම හා රාජ්ය නොසැලකිල්ලෙන් නතර විය. මිනිසුන් ධෛර්ය සම්පන්නව අවාසනාවට මාරු කළ අතර ගැලවීම සඳහා බලාපොරොත්තුව ඔවුන් අත්හැරියේ නැත: සෑම කණ්ඩායමකටම පරාලයේ තමන්ගේම ලක්ෂණ තිබුණි. සංයුතිය ඉදිකිරීමේදී ෂෙරිකෝ ඉහළින් සිට දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ලක්ෂ්යයක් තෝරා ගන්නා අතර එමඟින් අවකාශය (සමුද්ර ආවරණයක්) ඒකාබද්ධ කිරීමට, මුලෙහි සියලුම වැසියන්, පෙරබිමට බෙදීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි. කණ්ඩායමේ සිට සමූහයේ රිද්මයේ රිද්මයේ ඇති පැහැදිලිකම, නිරුවත් සිරුරුවල සුන්දරත්වය, සිතුවම්වල තද පැහැය රූප සම්මුතිය පිළිබඳ යම් සටහනක් තැබීය. නමුත් ප්රේක්ෂකයන් විසින් සලකනු ලබන කථිකයා සඳහා වැදගත් කථිකයාට වැදගත් වන්නේ මෙයද, භාෂාවේ භාෂාව වඩාත් වැදගත් වන්නේ ප්රධාන දෙයයි: පුද්ගලයෙකුට සටන් කිරීම සහ පරාජය කිරීමට ඇති හැකියාව.

ෂ්රියෝගේ නවෝත්පාදනය චලනාවේ කනස්සල්ලට හාස්යජනක ආදර විද්යාව, මිනිසාගේ ආකර්ෂණීය සංවේදනයන්, චිත්රපටයේ වර්ණවත් වයනය ප්රකාශ කිරීම සඳහා නව අවස්ථා උදා විය.

ෂෙරෙකෝට ඔහුගේ සෝදිමොව ඔහුගේ සෙවුමට හේතු විය ඉයුජින් Delish. ඇත්ත, ඩෙලෙක්රික්ස් ජීවිත කාල පරිච්ඡේදයක් තරම් දෙගුණයක් ලෙස මුදා හරින ලද අතර, ආදර හැඟීම්වල නිවැරදි බව සනාථ කිරීම සඳහා පමණක් නොව, XIX ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය පින්තාරු කිරීම සඳහා නව දිශාවට ආශිර්වාද කළේය. - හැඟීම.

ඔබ ඔබම ලිවීමට පෙර, ඉයුජින් ලොරන් පාසලේ නිරත වූ අතර, ඔහු සොබාදහමෙන් ලිවීය. ඔහු සොබාදහමෙන් ලිවීය. රබර්, රිබණ, වෙයින්ස් ... ටිටියන් දිනකට පැය 10-12 අතර කාලයක් සේවය කළේය. මහා මයිකල්ඇන්ජලෝගේ වචන ඔහු සිහිපත් කළේය: "සිතුවම ඊර්ෂ්යා කළ ආධ්යාත්මිකය, ඇයට මුළු පුද්ගලයාටම අවශ්යයි ..."

ප්රකාශන කථා වලින් පසුව ඩෙලක්රික්ස්, ෂ්රියෝ ශක්තිමත් චිත්තවේගීය කම්පනවල කාලය කලාව තුළ පැමිණියේය. මුලදී ඔහුට නව යුගයක්, ඔහු සුප්රසිද්ධ සාහිත්ය කුමන්ත්රණ තුළින් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ පින්තූරය “ ඩැන්ටේ සහ Verogili” කවියන්ගේ 1822 දෙනාගේ නිරූපණය - පෞරාණිකත්වය - පෞරාණිකත්වය - Vargibia සහ renaisonsion - dante - නූතන යුගයේ "නිරය", "නිරය" දෙස බලන්න. වරක් ඔහුගේ "දිව්ය ප්රහසන" ඩැන්ටේ සෑම ප්රදේශයකම උසාවිවලට පැමිණියේය (පාරාදීසය, නිරය, හෙල්, හුස්මගරි) වාර්ගිල් ඉඩම. ඩැන්ටේ සංයුතියේදී, පුරාණ කාලයේ මධ්යකාලීන මතකයක් අත්විඳීමෙන් නව පුනර්ජීවනයක නිරතව සිටි නව පුනර්ජීවනයකි. ආදරයේ සංකේතය පුරාණ කාලයේ සංශ්ලේෂණය වන විට, පුනරුදය සහ මධ්යකාලීන යුග ගණනාවක් ආසන්නයේ හා වර්ජිල්ගේ දර්ශනවල "බිදිය" තුළ මතු විය. නමුත් සංකීර්ණ දාර්ශනික උපකාරය, වැළැක්වීමේ යුගය සහ අමරණීය සාහිත්ය කෘතිය පිළිබඳ හොඳ චිත්තවේගීය නිදර්ශනයක් විය.

ඩෙලෙක්රික්ස් සමකාලීනයන්ගේ හදවත් තුළ impact ජු ප්රතිචාරයක් ඔවුන්ගේම හෘද වේදනාවෙන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. නිදහස හා වෛරය දහනය කිරීම සහ වෛරය ගිනිබත් කිරීම එකල තරුණ තරුණියන් ග්රීසියේ විමුක්ති යුද්ධය ගැන අනුකම්පා කරති. එංගලන්තයේ ආදර බර්ඩ් - බයිරන්ගේ පැදවීම. මේ වන විටත් වඩාත් නිශ්චිත historical තිහාසික සිදුවීමක් රූපයේ දී ඩෙලෙක්රික්ස් නව යුගයේ තේරුම දකිනවා - නිදහසේ ආදරය කරන අරගලය සහ දුක් වේදනා. තුර්කි ජාතිකයින් විසින් අල්ලා ගන්නා ලද ග්රීක චියොස් දූපතගේ මරණයේ කුමන්ත්රණයෙන් එය නතර වේ. සැලෝන් 1824 දී, ඩෙලක්රික්ස් පින්තූරය පෙන්වයි “ සමූල re ාතනය මත දිවයින චියොස්”. ප්රබන්ධයක දුමෙන් හා අවාසනාවන්ත සටනේ අසීමිත කබායේ අසීමිත අවකාශයේ පසුබිමට එරෙහිව, තැළුණු, වෙහෙසට පත් කාන්තාවන් සහ ළමුන් කණ්ඩායම් කිහිපයක් චිත්ර ශිල්පිය පෙන්වයි. සතුරන්ගේ ප්රවේශය ඉදිරියේ ඔවුන් නිදහසේ අවසාන මිනිත්තුවල රැඳී සිටියහ. ඉහළට ඔසවන ලද අශ්වයා මත තුර්කි ජාතිකයන්, පෙරබිම සහ බොහෝ දුක් විඳින අය එහි රැඳී සිටිති. ලස්සන ශරීරය, කැඩුණු ජනතාවගේ මුහුණ. මාර්ගය වන විට, ඩෙලක්රික්ස් පසුව ලිවීමෙන්, ග්රීක මූර්ති මුහුණේ සහ සංඛ්යා වල සැබෑ ග්රීක සුන්දරත්වය සඟවා ඇති හයිරොග්ලිෆිප්ස් හි කලාකරුවන් විසින් බවට පත් කරන ලදී. එහෙත්, පරාජිත ග්රීකයන්ගේ "ආත්මයේ සුන්දරත්වය" විවෘත කිරීම, චිත්ර ශිල්පියා තනි ගතික ආතති වේගයක් පවත්වා ගැනීම සඳහා එහි සිදුවන සිදුවීම් මෙතරම් නාට්යමය කරයි, එය තනි ගතික ආතති වේගය පවත්වා ගැනීම සඳහා ය. එය සංඛ්යාත්මක කෝණවල විරූපණයට හේතු වේ . මෙම "වැරදි" දැනටමත් ෂෙරික් කෘති මගින් "අවසර දී ඇති" නමුත් ඩෙලක්රික්ස් යළිත් වරක් පෙන්නුම් කරන්නේ "මෙය තත්වය පිළිබඳ සත්යයක් නොවන අතර සත්යය දැනීමයි."

1824 දී, ඩෙලක්රික්ස් මිතුරෙකු හා ගුරුවරයෙකු අහිමි විය - ෂ්රියෝ. ඔහු නව සිතුවමේ නායකයා බවට පත්විය.

අවුරුදු ගෙවී ගියේය. පින්තූර එකින් එක දැක්වේ: “ ග්රීසිය මත නටබුන් මිස්සුනාරි”, “ මරණය සර්ඩයහන” සහ තවත් අය. කලාකරුවා චිත්ර ශිල්පීන්ගේ කවයන් තුළ නෙරපා හැර තිබේ. නමුත් 1830 ක ජූලි විප්ලවය මෙම තත්වය වෙනස් කළේය. ඇය කලාකරුවා ජයග්රහණ හා ජයග්රහණ පිළිබඳ ආදර හැඟීම් සමඟ ආලෝකවත් කරයි. ඔහු පින්තූරය ලියයි “ නිදහස මත බාධක”.

1831 දී, 1830 දී පැරිස් සැලෝන්හි ප්රංශ රූපලාවණ්යාගාරයේ පළමු වරට මෙම පින්තූරය 1830 විප්ලවයේ "තේජාන්විත දවස් තුන" සඳහා කැප කළේය. කැන්වසයේ කලාත්මක තීන්දුවෙහි ඇති බලය, ප්රජාතන්ත්රවාදය සහ ධෛර්යය සමකාලීනයන් කෙරෙහි දැවැන්ත හැඟීමක් ඇති කළේය. පුරාවෘත්තයට අනුව, එක් හොඳ ධනේශ්වරයක් මෙසේ පැවසීය: "ඔබ කියනවාද - පාසලේ ප්රධානියා? මට වඩා හොඳින් කියන්න - කැරැල්ලේ ප්රධානියා! " කැබින් වසා දැමීමෙන් පසු, රජය, බලවත් හා ප්රබෝධමත් ආයාචනයක් මගින් බිය ගැන්වූ අතර, එය කතුවරයා වෙත ආපසු යාමට ඉක්මන් විය. 1848 විප්ලවය අතරතුර, ඇය නැවත වරක් ලක්සම්බර්ග් මාළිගාවේ විශ්ව සමාලෝචනයේදී වේදිකා ගත කරන ලදී. නැවත වරක් කලාකරුවා වෙත. 1855 දී පැරීසියේ පැවති ලෝක ප්රදර්ශනයේදී කැන්වසය ප්රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව පමණක් එය ලුවර්ට වැටුණි. එය මෙහි දී ඇත්තේ ප්රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ හොඳම ජීවීන්ගෙන් එකක් - ආශ්වාදජනක සාක්ෂි සහ ජනතාවගේ නිදහස සඳහා ජනතාවගේ අරගලයට සදාකාලික ස්මාරකයක්.

කලා භාෂාව තරුණ ප්රංශ ආදර හැඟීමක් මේ දෙක ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා, ප්රතිවිරුද්ධ ආරම්භකයින් ලෙස හැඳින්වීම - නිරුවත් යථාර්ථයේ පුළුල්, පුළුල් සාමාන්යකරණය සහ කුරිරුකම කුමක්ද?

1930 ගණන්වල සුප්රසිද්ධ පැරිස්. දුරින්, යන්තම් නොසැලකිලිමත් ලෙස, නමුත් ආඩම්බරයෙන්, නමුත් ආඩම්බරයෙන් දෙවියන් වහන්සේගේ පැරිස්ගේ මවගේ ආසන දෙව්මැදුන්ගේ කුළුණු අතහැර දමනු ඇත - ඉතිහාසයේ සංකේතය, සංස්කෘතියේ සංකේතය, ප්රංශ මිනිසුන්ගේ ආත්මය. එතැන් සිට, නගරයේ දුමාරයෙන්, බාධක නටබුන් මත, මළ ස්වන්ගේ මළ සිරුරු මුරණ්ඩු සහෝදරවරුන්ගේ මළ මූත්රාව මත සහ කැරලිකරුවන්ට දැඩි ලෙස නෙරා යයි. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම මිය යා හැකි නමුත් කැරලිකරුවන්ගේ පියවර නොසන්සුන් - ඔවුන් ජයග්රහණය සඳහා කැමැත්තෙන්, නිදහස සඳහා කැමැත්තෙන් පෙලඹීමක් ඇති කරයි.

මෙම ආනුභාව සම්පන්න බලය ඇමතීමේ උද්යෝගයෙන් උද්යෝගයෙන් විශිෂ්ට තරුණියක්ගේ ස්වරූපයෙන් විශිෂ්ට තරුණ වියේ සිටී. කැක්කුම ශක්තිය, නිදහස් හා තරුණ වේගවත් වේගවත් බව, ග්රීක ජයග්රාහී දේවතාවියට \u200b\u200bනික් වලට සමානය. ඇගේ ශක්තිමත් චරිතය හිටාන්ගේ ඇඳුමෙන් රිවට් කර, පරිපූර්ණ අංග සහිත මුහුණක්, පරිපූර්ණ අංග සහිත මුහුණක්, කැරලිකරුවන් වෙතට ඇදී ගියේය. එක් අතකින්, ඇය ප්රංශයේ වර්ණ තුනක බැනරයක්, තවත් අයෙකු - තුවක්කුවකි. හිස මත ෆිග්රියානු තොප්පිය යනු වහල්භාවයේ සිටි පුරාණ විමුක්තියයි. ඇගේ පියවර වේගවත් හා පහසුය - දේවතාවිය යන්න. ඒ අතරම, ජැනියන්ගේ රූපය ප්රංශ ජනතාවගේ දියණියයි. ඇය බාධක පිළිබඳ සමූහයේ ව්යාපාරයේ මාර්ගෝපදේශ ශක්තියකි. බලශක්ති කේන්ද්රයේ ආලෝක ප්රභවයේ සිටම, කිරණ, පිපාසය සහ කැමැත්තෙන් වන ප්රභවයේ සිටම ඇයගෙන් නුවරදී, ජයග්රහණය කරන්න. එයට සමීපව, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන්, මෙම ආනුභාව සම්පන්න ඇමතුමට සම්බන්ධ වීම.

දකුණු පිරිමි ළමයින්, පැරිස් ගෙවරම්, තුවක්කු සමග රැළි ගැසීම. ඔහු නිදහසට හානි, ඇගේ උද්යෝගය සහ නිදහස් වාඩිවීමේ ප්රීතිය දැල්වීමට කිට්ටුමකි. ශී rapid ්රයෙන්, බෝයිෂ්, නොඉවසිලිමත් ව්යාපාරයක, ඔහු ආනුභාව සම්පන්නයට මඳක් ඉදිරියෙන් සිටියේය. අවුරුදු විස්සකට පසුව "හැඩගස්වා" යන නවකතාවේ වික්ටර් හියුගෝ විසින් වසර විස්සකට පසුව ජනප්රිය ගවෝෂ්ගේ පූර්වගාමියා මෙයයි. "අච්චු" යන නවකතාවේ වික්ට්රෝ හියුගෝ විසිනි. ඔහු නැවත නැවතත් පසුපසට, නැඟිට, ගිලී ගොස් නැවත නැඟිට, is ෝෂාකාරී, ප්රීතියෙන් දහනය කරයි. ඔහු මෙහි පැමිණියේ සියලු දෙනා දිරිමත් කිරීම සඳහා බව පෙනේ. ඔහුට මේ සඳහා යම් ආකාරයක අවාසනාවක් තිබේද? ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ දුප්පත්කම. ඔහුට පියාපත් තිබුණාද? ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ විත්තමනය. එය යම් ආකාරයක සුළි සුළඟකි. ඔහු මෙන්, වාතය, සෑම තැනකම එකම වේලාවක සහභාගී වේ ... දැවැන්ත බාධක නිසා ඔහුගේ කඳු මුදුනේ ඔහුට දැනුණි. "

ජාව්රොෂ් ඩෙලක්රික්ස් හි සිතුවම්වල - යෞවනයේ පුද්ගලාරෝපණය, "සුන්දර ආවේගයක්", නිදහසේ දීප්තිමත් අදහස් ප්රීතිමත් ලෙස පිළිගැනීම. රූප දෙකක් - ගවෝෂා සහ නිදහස - එකිනෙකාට අනුපූරකව: එක් ගින්නක්, විදුලි පන්දමක් ඔහුගෙන් විය. හෙන්රිච් හයින් පැරිසිස්වරුන්ගේ ගවෝෂවල රූපය කෙතරම් සජීවී ප්රතිචාරයක්ද යන්න පැවසුවා. "අපාය! - සිල්ලර වෙළෙන්ඳ වෙළෙන්ඳින් ටිකක් කෑගැසුවා. - මේ පිරිමි ළමයින් යෝධයන් වගේ! "

තුවක්කුවකින් ඉතිරි ශිෂ්යයා. මීට පෙර, ඔවුන් කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් දුටුවේය. මෙම වෛද්යවරයා ගාව්රොෂ් මෙන් වේගයෙන් එතරම් වේගයෙන් නොවේ. ඔහුගේ ව්යාපාරය වඩාත් සීමා කර ඇත, වඩාත් සංකේන්ද්රණය, අර්ථ විරහිත ය. අත් විශ්වාසයෙන් යුතුව රයිෆලයක කඳ මිරිකා ගන්න, මුහුණේ ධෛර්යය ප්රකාශ කරයි, අවසානය දක්වා සිටගෙන සිටීමට ඇති අධිෂ් are ානය, අවසානය. මෙය ගැඹුරින් ඛේදජනක රූපයකි. කැරලිකරුවන් දුක් විඳින පාඩු වල නොවැළැක්විය හැකි බව නොවැළැක්විය හැකි බව ශිෂ්යයා දනී, නමුත් වින්දිතයින් ඔහුව බියගන්වන්නේ නැත - නිදහස සඳහා කැමැත්ත ශක්තිමත් වේ. ඔහු පිටුපස සිටින්නේ නිර්භීතව හා කම්කරුවෙකු සාබර් සමඟ ය. නිදහස පිළිබඳ පාමුල තුවාල ලැබීය. නිදහස, නිදහස, ඔහුගේ හදවත දැකීමට සහ ඔහුගේ සියලු හදවත බැලීමට ඔහු ඔසවා තැබුවේ නැත, ඒ සඳහා ඔහු මිය යන බවක් දැනේ. මෙම රූපය ඩෙලෙක්ට්රොක්ස් රෙදි වල ශබ්දයට නාටකාකාර ආරම්භයක් ලබා දෙයි. ගවෝෂාගේ පින්තූර, නිදහසේ සිසුවෙකු, සේවකයා, සේවක - පාහේ සංකේත, නිදහස් සටන්කරුවන්ගේ සම්පීඩිත ප්රභේදයක ප්රතිමූර්තිය - සාමාන්ය සටන්කරුවන්ගේ කැමැත්ත - තුවාල ලැබූවන් අනුකම්පාව වෙත යොමු වේ. ඒ මිනිසා නිදහසට සමු දීමට යන බව පවසන අතර, ජීවිතයට සමුගන්න. ඔහු තවමත් කඩිමුඩියේ, චලනය, නමුත් දැනටමත් ගුස්ට් එකකි.

ඔහුගේ අගය සංක්රාන්ති වේ. නරඹන්නාගේ දෘෂ්ටිය, කැරලිකරුවන්ගේ විප්ලවවාදී තීරණය කිරීම නිසා, කැරලිකරුවන්ගේ විප්ලවවාදී තීරණය කිරීම නිසා මහිමාන්විත මැරුණු සොල්දාදුවන්ගේ සිරුරු වලින් ආවරණය වන බාධකවල පාමුලට බැස ඇත. මරණය, කලාකරුවා නියෝජනය කරන්නේ කලාකරුවා විසිනි. මළවුන්ගේ ඔටුනු, නිරාවරණය වූ සිරුරු: අනුකම්පාසහගත අරගලය සහ කැරලිකරුවන්ගේ එකම අවාසි චන්ද්රිකාවක මරණය මෙන්ම අපූරු ආශ්වාදජනක නිදහස ද අපට පෙනේ.

පින්තූරයේ පහළ කෙළවරේ ඇති භයානක දර්ශනයේ සිට, අපි අපගේ බැල්ම ඔසවා තරුණ සුන්දර රූපය දකිමි - නැත! ජීවිතය ජය ගනී! නිදහස පිළිබඳ අදහස, එතරම්ම මූර්තිමත් වූ අතර, අනාගතයේ දී තම නමින් මරණය භයානක නොවන බව අනාගතයේ දී නියම කර ඇති පරිදි.

කලාකරුවා නිරූපණය කරන්නේ කුඩා කැරලිකරුවන්, ජීවත්වන හා මියගිය කුඩා පිරිසක් පමණි. නමුත් බාධකවල ආරක්ෂකයින් අසාමාන්ය ලෙස බොහෝ සෙයින් පෙනේ. සංයුතිය ගොඩනගා ඇති අතර එමඟින් කණ්ඩායම් සටන සීමිත නොවන පරිදි, තමන් තුළම වසා නැත. එය මිනිසුන්ගේ නිමක් නැති අවලක්ෂයේ කොටසක් පමණි. කලාකරුවා කණ්ඩායමේ කොටසක් ලබා දෙයි: පින්තූර රාමුව වම් පසින්, දකුණේ සිට දකුණේ වම් පස ඇති හැඩතල කපා දමයි.

සාමාන්යයෙන්, ඩෙලෙක්ට්රික්ස් හි වර්ණය මැලවී ගිය ශබ්දයක් ලබා ගනී, නාටකාකාර බලපෑමක් ඇති කිරීමට ප්රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. තීන්ත, පසුව කෝපාවිෂ්ට, තම්පා, මෆල්, නොසන්සුන් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරන්න. තුල « නිදහස මත බාධක» Delecracix මෙම මූලධර්මයෙන් පිටත්ව යයි. ඉතා නිවැරදිව, මම පැහැදිලිවම තීන්ත වර්ග තෝරාගෙන පුළුල් ආ ro ාත ලබා ගනිමින්, කලාකරුවා සටනේ වායුගෝලය සම්ප්රේෂණය කරයි.

නමුත් කොලික් පරාසය සීමා කර ඇත. ඩෙලික්රික්ස් ප්රබල ආකෘති ආකෘති නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. මේ සඳහා සංඛ්යා කරන ලද රටාවක් අවශ්ය විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඊයේ සිදුවීම පිළිබඳ කොන්ක්රීට් නිරූපණය කිරීමෙන් කලාකරුවා මෙම උත්සවයට ස්මාරකයක් ඇති කළේය. එමනිසා, සංඛ්යා පාහේ මූර්ති වේ. එමනිසා, එක් එක් චරිතය, එක් සමස්ත පින්තූරයක කොටසක් වන අතර, තමා තුළ යමක් වසා ඇති අතර, සම්පූර්ණ කරන ලද ආකෘතියට ගොස් ඇති සංකේතයක් නියෝජනය කරයි. එබැවින්, වර්ණය මානසිකව නරඹන්නාගේ හැඟීම් වලට බලපාන නමුත් සංකේතාත්මක බරක් දරයි. බ්රවුන්-අළු අවකාශයේ, ප්රංශයේ ප්රංශ, නිල්, සුදු - සුදු-සුදු වර්ණ 1789 හි දැඩි පෝෂණය කළ රතු, නිල්, සුදු-සුදු වර්ණ ඇත. මෙම වර්ණ නැවත නැවතත් පුනරාවර්තනය කිරීම බාධක මත විසඳන වර්ණ තුනක කොඩියේ ප්රබල යතුරු පුවරුවට සහාය වේ.

Delacroa හි පින්තූරය « නිදහස මත බාධක» - සංකීර්ණ, ග්රේරියස් ඔබේ විෂය පථයේ වැඩ. එය සෘජුවම දුටු කාරණය සහ රූප සංකේතවාදයේ නිරවද්යතාවය සංයෝජනය කරයි; යථාර්ථවාදය, කුරිරු ස්වාභාවිකවාදයේ සහ පරිපූර්ණ සුන්දරත්වය ලබා දීම, කුරිරු ස්වභාවය සහ පරිපූර්ණ අලංකාරය; රළු, භයානක හා උත්කෘෂ්ට, පිරිසිදු කරන්න.

පින්තූරය “ නිදහස මත බාධක” ප්රංශ සිතුවම්වලදී ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයේ ජයග්රහණය ලබා ගත්තේය. 1930 ගණන් වලදී තවත් historical තිහාසික සිතුවම් දෙකක් ලියා ඇත: “ සටන සදහා Voiteier” සහ “ මිනීමැරුම බිෂොප් බොරු බලාපොරොත්තුව”.

1822 දී කලාකරුවා උතුරු අප්රිකාවේ මොරොක්කෝව, ඇල්ජීරියාවට පැමිණියේය. ගමන එය නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. 50 දශකයේ දී, මෙම ගමනේ මතකයන් මගින් ආනුභාවයෙන් සිතුවම් සිතුවම් දිස්වේ: ” දඞයම මත lviv”, “ මොරොක්කෝව, සෑදලය අශ්වයා” සහ තවත්. දීප්තිමත් පරස්පර විරෝධී වර්ණය මෙම පින්තූරයේ ආදර ශබ්දයක් නිර්මාණය කරයි. ඒවා පුළුල් ආ ar ් of තාක්ෂණයක දක්නට ලැබේ.

ඔහුගේ ආත්මයේ ආදර තත්වයක් ලෙස dellacrix ඔහුගේ ආත්මයේ ආදර තත්වයක් ලෙස සකසා ඇත්තේ මනරම් රූපවල භාෂාව පමණක් නොව සාහිත්යයද ඔහුගේ සිතුවිලි නිකුත් කළේ ය. ඔහු නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ, ආදර කලාකරුවා, වර්ණය පිළිබඳ ඔහුගේ අත්හදා බැලීම්, සංගීතය සහ වෙනත් කලා කලාව අතර ඇති සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වැඩ ක්රියාවලිය විස්තර කළේය. ඔහුගේ දිනපොත පසු පරම්පරාවේ කලාකරුවන් සඳහා ප්රියතම කියවීමක් වී තිබේ.

ප්රංශ ආදර පාසල, මූර්ති ක්ෂේත්රයේ මූර්ති ක්ෂේත්රයේ (රුඩ් සහ ඔහුගේ සහනය "), භූ දර්ශන සිතුවම් (ප්රංශයේ ස්වභාවය පිළිබඳ සැහැල්ලු වායු නිරූපණය සහිත කැමීල් කෝරෝ).

රොමෑන්ටිකවාදයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කලාකරුවාගේ ආත්මීය දැක්ම නීතියේ ස්වරූපය ගනී. අවසානය දක්වාම හැඟීම කලාකරුවා සහ සොබාදහම අතර ඇති බාධකයක් විනාශ කරයි, හැඟීමේ කලාව ප්රකාශ කරයි. රොමැන්ටිකයන් කලාකරුවන්ගේ "ඔවුන්ගේ හැඟීම්වල හ voice" ගැන කතා කරන අතර, එමඟින් ස්වාමියා එය අවශ්ය වූ විට, සම්පූර්ණ කිරීමේ අධ්යයන මිනුම අවශ්ය වන්නේ කෙසේද යන්න නොවේ.

මන fant කල්පිත ෂ්රියෝ චලනය පැවරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නම්, ඩෙලක්රික්ස් - වර්ණයේ ඉන්ද්රජාලික ශක්තිය මත - ජර්මානුවන් එක්තරා "චිත්රයේ ආත්මයක්" එකතු කළ අතර, ඇගේ මුහුණේ ස්පා Spanish ් som ලූකූමිය ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා (1746-1828) ශෛලියයේ මූලාරම්භය, එහි ෆැන්තමාගාරයක් සහ විකාර සහගත චරිතය පෙන්නුම් කරයි. ගෝයා තමා සහ ඔහුගේ කෘතිය ඕනෑම ශෛලියේ රාමුවකින් බොහෝ සෙයින් දුරින් පෙනෙන්නට තිබේ.

ඔහුගේ ෆැටෙමැගැගෝරියා එචෙච් මාලාවේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී “ කැප්රිකියන්” (1797-1799), “ ආපදා යුද්ධය” (1810-1820), “ කම්පනය (“ පිස්සුව”) (1815-1820), "බිහිරි හවුස්" සහ පල්ලියේ සෝන් මැඩ්රිඩ් (1798) පින්තාරු කිරීම. 1792 දී ඇති වූ දැඩි රෝගාබාධ කලාකරුවන්ගේ සම්පූර්ණ බිහිරි බවට තුඩු දුන්නේය. ශාරීරික හා අධ්යාත්මික තුවාල මාරු කිරීමෙන් පසු ස්වාමියාගේ කලාව වඩාත් අවධානය යොමු කළ, කල්පනාකාරී, අභ්යන්තරව ගතික වේ. බිහිරි බව හේතුවෙන් බාහිර ලෝකය වසා දැමූ විට ගෝයා හි අභ්යන්තර අධ්යාත්මික ජීවිතය සක්රීය කළේය.

එච්ච් කිරීමේදී “ කැප්රිකියන්” ගුප්ත ප්රතික්රියා, වේගවත් හැඟීම් මාරු කිරීමේදී ගෝයා සුවිශේෂී බලයක් කරා ළඟා වේ. කළු සහ සුදු ක්රියාකාරිත්වය, විශාල ස්ථානවල නිර්භීත සංයෝජනයකට ස්තුති වන්න, රේඛීයතාවයේ කාලානුරූපී ලක්ෂණයක් නොමැතිකම, රූපමය කෘතියක සියලු ගුණාංග ලබා ගනී.

මැඩ්රිඩ් ගොයියා හි ශාන්ත අන්තෝනි පල්ලියේ බිතුසිතුවරු නිර්මාණය කරයි, එය එක් හුස්මක පෙනේ. මිනුම් ආ ar ්රාප්, ලකෝනියම් සංයුතිය, රංගන බලන පුද්ගලයින්ගේ ප්රකාශන පුද්ගලයින්ගේ ප්රකාශන පුද්ගලයින්ගේ ප්රකාශන ලක්ෂණ සමූහයාගෙන් ලබා ගන්න. මෙම කලාකරුවා නැවත නැඟිටීමට හා මළවුන්ට පැවසූ අතර, ler ාතකයාගේ නමට නම තැබූ අතර මරණීය දණ්ඩනය නියම කළ අයගේ ආශ්චර්යය නිරූපණය කරයි. දීප්තිමත් ප්රතික්රියාශීලී සමූහයාගේ ගතිකත්වය සම්ප්රේෂණය වන අතර එහි හා මුහුණේ ප්රකාශිත පුද්ගලයින් තුළ. පල්ලියේ අභ්යවකාශයේ පින්තාරු කිරීමේ සංයුතියේ සංයුතියේ, නමුත් චිත්ර ශිල්පියා චපාලෝය අනුගමනය කරයි, නමුත් ඔහු නරඹන්නාට නරඹන්නාට හේතු වන ප්රතික්රියාව, නමුත් තනිකරම ආදර හැඟීම, සෑම නරඹන්නෙකුගේ හැඟීම, ඔහු සමඟ සම්බන්ධ කර ගැනීමට ඔහුට ආරාධනා කරයි .

මෙලාවන්, මෙම ඉලක්කය සපුරා ඇති අතර චිත්රයේ කොන්ටා ඩෙල් සෝඩෝ ("බිහිරි නිවාස"), ගොවීන් 1819 සිට ජීවත් විය. කාමරවල බිත්ති අපූරු හා උපමාත්මක චරිතයක සංයුජතාවයකින් ආවරණය වී ඇත. ඔවුන් පිළිබඳ සංජානනය අවශ්ය වන්නේ ගැඹුරු සංවේදනයකි. නගර, කාන්තාවන්, පිරිමින්, යනාදිය පිළිබඳ යම් ආකාරයක දැක්මක් ලෙස රූප පැන නගී. වර්ණය, දැල්වීම, එක් රූපයක්, එක් රූපයක්, පසුව තවත් රූපයක් ලබා ගනී. සාමාන්ය අඳුරේ පින්තාරු කිරීම, එය ආධිපත්යය දරන්නේ සුදු, කහ, රෝස පැහැති-රතු ලප, තැතිගන්වන හැඟීම් වර්ගයකි. ග්රැෆික් සමාන්තර "බිහිරිගේ නිවස" මාලාවේ එතිචා කිරීම ලෙස සලකනු ලැබේ “ කම්පනය” .

පසුගිය අවුරුදු 4, ගෝයා ප්රංශයේ ගත කළා. ඔහුගේ "කැප්ලියන්" සමඟ ඩෙලෙරික්ස් හවුල් නොවන බව ඔහු දැන සිටියේ නැත. හියුගෝ සහ බූඩ්ලෙයාර්ගේ මෙම එච්චාර්යවරුන්ට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේදැයි පුරෝකථනය කිරීමට මට කල්තියාම පුරෝකථනය කිරීමට නොහැකි විය, මනේ ගැන එහි සිතුවම කුමක්ද, XIX ශතවර්ෂයේ 1980 දශකයේ දී මෙන්. "යුද්ධයේ ව්යසනය" අධ්යයනය කිරීම සඳහා V.stasov රුසියානු කලාකරුවන්ට කතා කරයි

නමුත් අපි මෙය සැලකිල්ලට ගනිමින්, ජුස්සික්ස් සහ Xx සියවස්වල කලාත්මක සංස්කෘතියට එඩිතර යථාර්ථවාදී හා ආනුභාව ලත් ප්රේම සම්බන්ධයක් ඇති "නීති විරෝධී" කලාව කෙතරම් විශාල බලපෑමක් කළෙමු.

සිහින වල අපූරු ලෝකය ඔවුන්ගේ කෘති හා ඉංග්රීසි ආදර කලාකරුවන්ගේ ක්රියාත්මක වෙමින් පවතී විලියම් බ්ලේක්(1757-1827). එංගලන්තය සම්භාව්ය සාහිත්ය සාහිත්ය රටකි. බයිරන්, "මීදුම සහිත ඇල්බියන්" වලින් ඔබ්බට මෙම ව්යාපාරයේ ධජය වූ බයිරන්, ෂෙලි. ප්රංශයේ, රොමැන්ටියේ "ආදර සටන්" පිළිබඳ සඟරාවේ "ෂේක්ස්පී සරුවල්" ලෙස හැඳින්වේ. ඉංග්රීසි සිතුවමේ ප්රධාන ලක්ෂණය සෑම විටම මානව පුද්ගලයා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, එමඟින් ආලේඛ්ය ප්රභේදය .ලදායී ලෙස .ලදායී ලෙස ප්ර isණය වීමට ඉඩ සලසයි. සිතුවමේ රොමැනිකවාදය හැඟීම් විචාරාත්මකව සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ වේ. මැසිවරි යුගයේ ආදර හැඟීම්වල උනන්දුව ඉහළ නැංවීම සහායකයා විසින් පිළිගත් විශාල historical තිහාසික සාහිත්යයක් ඇති කළේය. පින්තාරු කිරීමේදී, මධ්යකාලීන යුගයේ තේමාව ඊනියා පෙර පූර්ව වටයේ පෙනුම තීරණය කළේය.

Allyam blake යනු ඉංග්රීසි සංස්කෘතික දර්ශනයක් තුළ විස්මිත ආකාරයේ ආදරයක්යි. ඔහු කවි ලියයි, ඔහුගේ සහ අනෙකුත් මිනිසුන්ගේ පොත් නිරූපණය කරයි. ඔහුගේ දක්ෂතාවය පරිපූර්ණ එකමුතුකමින් සාමය වාද කිරීමට හා ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති "යෝබ්ගේ පොත", "දිව්ය හාස්යය", මිල්ටන්හි "පාරාදීසය" සඳහා "ඩැන්ටේ" "පාරාදීසය" සඳහා නිදර්ශන ලෙස සැලකේ. යථාර්ථවාදී නොවන බුද්ධිමත් බුද්ධිමත් හෝ ෆැන්ටම්ස්ම කණ්ණාඩි ලෝකයක ඔවුන්ගේ පරිසරයට අනුරූප වන වීරයන්ගේ ටයිටැනික් රූප අනුව ඔහු ඔහුගේ සංයුතියේ වාසය කරයි. කැරලිකාර ආඩම්බරය පිළිබඳ හැඟීම හෝ සංකීර්ණ සමගිය යනු විසංයෑමෙන් එහි නිදර්ශනය යටපත් කරයි.

රොමෑන්ටිකවාද බ්ලේක් එහි කලා සූත්රය සහ ලෝකයේ පැවැත්මේ ස්වරූපය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

විලියම් බ්ලේක්, දරුණු දරිද්රතාවයෙන් හා නොදන්නා ජීවිතයක් ගත කර ඇති අතර, මරණයෙන් පසු ඉංග්රීසි කලාවේ සම්භාව්යයන්ගේ ව්යාප්තිය සඳහා මරණ පරීක්ෂණයෙන් පසුවය.

ඉංග්රීසි භූ දර්ශන ක්රීඩකයින්ගේ කෘතියෙන් XIX Single ආරම්භ විය. ආදර විනෝදාංශය වඩාත් පරමාර්ථයක් හා සොබාදහම දෙස වඩා සන්සුන් බවක් පෙන්නුම් කරයි.

ආදර උපායශීලීව භූ දර්ශන නිර්මාණය කරයි විලියම් ටර්නර් (1775-1851). ගිගුරුම් සහිත වැසි, ස්නානය, මුහුදේ කුණාටු, දීප්තිමත්, ගිනි අවි ආයුධ නිරූපණය කිරීමට ඔහු ප්රිය කළේය. ටර්නර් බොහෝ විට ආලෝකකරණයේ බලපෑම අතිශයෝක්තියට නැංවූ අතර සොබාදහමේ සන්සුන් තත්වයක් ලියූ විට පවා වර්ණයෙන් ශබ්දය ශක්තිමත් කළේය. විශාල බලපෑමක් සඳහා, ඔහු දිය ඇලි තාක්ෂණය භාවිතා කළ අතර තෙල් තීන්ත ඉතා තුනී තට්ටුවක් තබා බිම දකුණට ලියා ඇති අතර, දේදුන්න පිරී ඉතිරී යයි. උදාහරණයක් ලෙස පින්තූරයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. “ වැස්ස, සම සහ වේගය” (1844). නමුත් ටෙක්ක්රේච්ගේ කාලය පිළිබඳ සුප්රසිද්ධ විවේචකයා පවා නිවැරදිව තේරුම් ගත නොහැකි විය, සමහර විට නව්ය හා සැලැස්ම මත සහ පින්තූරය ක්රියාත්මක කිරීම. "අපිරිසිදු පුට්ටිගේ පැල්ලම් වල පැල්ලම් නිසා වර්ෂාව දැක්වෙන්නේ," ඔහු කැටියාමාන්ගේ උපකාරයෙන් කැවන්වාස්ට තල්ලු කර ඇති අතර සූර්යයාගේ සැහැල්ලු දැල්කරු අපිරිසිදු කහ පැහැති ක්රෝමියම් හි ඉතා thick න ගැටිති යටතේ සිට ය. නිශ්ශබ්ද නාදවල තද රතු පාට දීප්තිය සහ සින්බාර් පැල්ලම් වල සෙවනැලි සම්ප්රේෂණය වේ. ලොකොමෝටිව් ෆයර්බොක්ස් එකේ ගින්න රතු පැහැයෙන් පෙනෙන නමුත් එය කොබෝල්ට් හෝ කව්පි වර්ණයක් මගින් ඇද නොගනී යැයි මම නොසිතමි. " "නිවිති සමඟ තැම්බූ බිත්තර" යන වර්ණයේ රසයෙහි ඇති තවත් විචාරකයෙක්. අභාවප්රකයාගේ තීන්ත සාමාන්යයෙන් සිතාගත නොහැකි හා අපූරු සමකාලීනයන් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. සැබෑ නිරීක්ෂණවල ධාන්ය දැකීම සඳහා තවත් බොහෝ ශතකයක් ගත විය. නමුත් වෙනත් අවස්ථාවල දී මෙන් එය මෙහි විය. කුතුහලය දනවන ඇසින් දුටු කථන කතාවක් සංරක්ෂණය කර ඇත, නැතහොත් උපත පිළිබඳ සාක්ෂි

XIX ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ඉංග්රීසි කලාව. ටර්නර් සිතුවමට වඩා වෙනත් ඇඳක සම්පූර්ණයෙන්ම වර්ධනය විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සාමාන්යයෙන් පිළිගත් නමුත් තරුණයෝ කිසිවෙකු ඔහු පසුපස ගියේ නැත.

Ii. රුසියානු සිතුවම්වල රොමෑන්ටිකවාදය

රුසියාවේ රොමැනිකවාදය බටහිර යුරෝපීයත්වයට වඩා වෙනස් historical තිහාසික සැකසුමකට හා වෙනත් සංස්කෘතික සම්ප්රදායකට වඩා වෙනස් විය. ප්රංශ විප්ලවය එහි සිදුවීමට හේතු නිසා ගණන් කළ නොහැකි බව ඉතා පටු චක්රයක් එහි පා .මාලාවේ පරිවර්තනය සඳහා යම් බලාපොරොත්තුවක් තැබීය. විප්ලවයේ ප්රති results ල සහ ඒ ගැන කිසිසේත් කලකිරී සිටී. රුසියාවේ ධනවාදය පිළිබඳ ප්රශ්නය XIX ශතකය ආරම්භ කළේය. සිටගෙන නැත. එහි ප්රති, ලයක් වශයෙන් මේ හේතුවක් නොතිබුණි. 1812 දේශප්රේමී යුද්ධය වර්තමාන හේතුව වූ අතර එය මහජනතාවගේ මුල පිරීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. නමුත් යුද්ධයෙන් පසුව, ජනතාවට කැමැත්තක් නොලැබුණි. යථාර්ථය ගැන සෑහීමකට පත් නොවන හොඳම වංශවත් අය 1825 දෙසැම්බර් මාසයේදී සෙනෙට් චතුරශ්රයට ගියහ. නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ට හෝඩුවාවක් නොමැතිව ද මෙම ක්රියාව සිදු නොවීය. කුණාටු පශ්චාත් යුධ සමය රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය ඇති කරන තත්වයක් බවට පත්ව ඇත.

රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ, රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ප්රේමය නිදහසේ ආත්මයාණන් වහන්සේ නිදහසින්, ක්රියාකාරී, ක්රියාකාරී, උද්යෝගයෙන් හා ස්වභාවයෙන්ම මානවවාදයේ ප්රකාශනය සඳහා ආයාචනා කළේය. අදාළත්වය සහ මනෝවිද්යාත්මක, පෙර නොවූ විරූ ප්රකාශනයක්, රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ගෘහස්ථ කැන්වල් කැපී පෙනේ. හෙවිවේට්, මෙලන්කුලික් භූ දර්ශන - රොමැන්ටික්ස් ලූපන් - ආදම්ව මිනිසාගේ ලෝකයට විනිවිද යාමේ උත්සාහය, පුද්ගලයෙක් උපලගමිගත ලෝකයේ මිනිසෙකු ගැන ජීවත් වන ආකාරය සහ සිහින දකින්න. රුසියානු ආදර සංසර්ගය විදේශීය දේවලින් වෙනස් වේ. එය තීරණය වූයේ historical තිහාසික තත්වය සහ සම්ප්රදාය අනුව ය.

රුසියානු ආදර සිතුවිල්ලේ ලක්ෂණ:

Ÿ යුරෝපයේ මෙන් අධ්යාපන දෘෂ්ටිවාදය දුර්වල වූ නමුත් අසමත් වූයේ නැත. එබැවින් රොමෑන්ටිකවාදය ප්රකාශ නොවීය.

Clasterly ක්ලැසික්වාදයට සමාන්තරව රොමෑන්ටිකවාදය වර්ධනය වූ අතර බොහෝ විට ඔහු සමඟ බැඳී පවතී.

Ÿ රුසියාවේ ශාස්ත්රීය පින්තාරු කිරීම තවම වෙහෙසට පත් වී නැත.

Ÿ රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය ස්ථාවර සංසිද්ධියක් නොවූ අතර, රොමැන්ටි ශාස්ත්රීය සඳහා ඇදගෙන ගියේය. XIX ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට. ආදර සම්ප්රදාය පාහේ මැකී ගියේය.

මේ වන විටත් රොමෑන්ටිකවාදයට අදාළ වැඩ දැනටමත් 1790 ගණන්වල (ෆියෝඩියෝසියා යැනන්කෝගේ වැඩ කටයුතු " සංචාරකයින්, භාජන කුණාටුව" (1796), " ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල ලැජ්ජයි." (1792). මූලාකෘතිය ඔවුන් තුළ පැහැදිලිය - රෝසා සේදෙටරය XVIII සහ XIX සියවස් වල වාරයේ ඉතා ජනප්රියයි. පසුව, මෙම සත්යාපිත කලාකරුවාගේ බලපෑම ඇලෙක්සැන්ඩර් ඕර්ලොව්ස්කිගේ කෘතියේදී කැපී පෙනේ. රළු, ගින්නෙන් දර්ශනය, සටන ඔහුගේ මුළු නිර්මාණ මාර්ගයම සමඟ ගියේය. වෙනත් රටවල මෙන් කලාකරුවන්ට රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයට අයත් කලාකරුවන්ගේ ප්රභේද, භූ දර්ශනය සහ ප්රභේද දර්ශන සම්පූර්ණයෙන්ම නව චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇත.

රුසියාවේ, රොමෑන්ටිකවාදය චිත්රයේ පින්තාරු කිරීමේදී පළමුවෙන්ම ප්රකාශ වීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන සියවසේ පළමු තුන්වන අවස්ථාවෙහිදී, එය බොහෝ දුරට සනීපාරක්ෂක වංශාධිපතිත්වය සමඟ සම්බන්ධතාවයක් නැති විය. කවියන්ගේ ඡායාරූපයක්, කලාකරුවන්, චිත්ර අනුග්රාහකයන්, සරල ගොවීන්ගේ රූපය, කලාකරුවන්, කලාකරුවන්, කලාකරුවන්, කලාකරුවන් වාසය කිරීමට සැලකිය හැකිය. OA හි කෘතියේ මෙම ප්රවණතාව පැහැදිලිව පැහැදිලිව පෙන්වා දෙන ලදී. කිප්ග්රන්ස්කි (1782 - 1836) සහ වී.ඒ. ට්රපින්යින් (1776 - 1857).

බැසිල් ඇන්ඩ්රෙව්ච් ට්රොපින් එය ඔහුගේ චිත්රය තුළින් ප්රකාශිත පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන අනියම් ලක්ෂණයකි. « පෝට්රේට් පුතා» (1818), « පෝට්රේට් නමුත්. සිට. Pushkin» (1827), « ස්වයං ඡායාරූපයක්» (1846) මවිතයට සමානකමක් නොව, මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකයට අසාමාන්ය ලෙස සියුම් විනිවිද යාමකි.

මැවීමේ ඉතිහාසය අසාමාන්ය ලෙස සිත්ගන්නා සුළුය. “ පෝට්රේට් Pushkin”. තමන්ගේම මාර්ගයට අනුව, පුෂ්කි ට්රොපින් සමඟ පළමු වරට දැන හඳුනා ගැනීම සොබොලෙව්ස්කිගේ නිවසට පැමිණියේය. එහිදී කවියා ජීවත් වූ ස්ථානය. කලාකරුවා ඔහුව බලු පැටවුන්ගේ කාර්යාලයේ දී සොයා ගත්තේය. පෙනෙන විදිහට, ට්රොපිනින් එතරම් අගය කළ කුඩා හැඟීම, කුඩා එටූර්ක් යන පළමු හැඟීම ගැන එය ලියා තිබෙනු ඇත. දීර් time කාලයක් තිස්සේ ඔහු පීඩා කරන්නන් නොපෙනී ගියේය. වසර සියයකට ආසන්න කාලයක් තුළ පමණක් 1914 වන විට එය අගමැති විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සියලුම පින්තූරවල සිට ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජීෙව්ච් ඔහු "මෙහි ඇති කවියෙකුගේ නිල් ඇස් ඉතා වේගයෙන් ගෙන දෙන බව පැවසූ ටිකෝට් ... හිස සනිටුහන් කරන අතර මුහුණේ ලක්ෂණ ප්රකාශන හා චංචල ය . තල්ලු කිරීමේ මුහුණේ අව්යාජ ලක්ෂණ මෙයට හසු වූ බවට සැකයක් නැත, එය වෙනමම අප වෙත පැමිණි එක් ඡායාරූපයක් තුළ අපට හමු වේ. ටිකෝට් එකතු කරයි - මෙම අලංකාර එනම් කාව්යයේ ප්රකාශකයන් සහ රස o යිට මතක් නොවන්නේ මන්ද? " කුඩා එටූහයක ගුණාංගවලින් මෙය පැහැදිලි කර ඇත: පේන්ට්ස් ග්ලොස්ක්, රූපලාවණ්ය ආ ar ීම හෝ "සාගර" ලෙස ලියා නැත. මෙතන පුෂ්කි ජාතික "VIYIA" "බුද්ධිය" නොව, සියල්ලටම වඩා. විශ්ලේෂණය කිරීම, විශ්ලේෂණය කිරීම, ඇයි එනම්, එනම් එනම්, එවැනි විශාල මානව අන්තර්ගතයක් නිගමනය කර ඇති අතර එය ඇයි, එනම්, එනම් එබඳු විශාල මිනිස් අන්තර්ගතයක් මත පදනම් වූ මෝඩයම, සොලර්ගයක, සොච්චම් වල අහඹු පහරකි.

XIX ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ටවර් රුසියාවේ සැලකිය යුතු සංස්කෘතික මධ්යස්ථානයක් විය. මෙන්න තරුණයි ඕස්ට් Kipreensky මට පසුව ලියන ලද ආලේඛ්ය චිත්රාවක් වූ පුෂ්කින්කින් හමු විය. " පෝට්රේට් Pushkin» PUSSY O. සයිප්රියන්ස්කි - කාව්යමය බුද්ධිය පිළිබඳ සජීවී පුද්ගලාරෝපණය. හිසෙහි තීරණාත්මක වාරය තුළ, කවියෙකුගේ පෙනුම, කවියෙකුගේ සියලු පෙනුම, ස්වාධීනත්වය සහ නිදහස පිළිබඳ හැඟීම බලපායි. මෙම පුෂ්කි ඔහු ගැන මෙසේ පැවසීය: "මම කැඩපතෙහි මෙන් ඔබම දකිමි, නමුත් මේ මිරියා මා සමච්චලයට ලක් කරමි." පුෂ්කි චිත්රයක වැඩ කටයුතුවලදී, ට්රොපින් සහ සයිප්රොසෙන්ස්කි අවසන් වරට හමු වී ඇත, නමුත් මෙම රැස්වීම සිදු නොවූවත්, අවුරුදු ගණනාවකට පසුව, රීතියක් ලෙස, ශ්රේෂ් greatestian රුසියානු කවියාගේ චිත්රයන් දෙකක් වේ සසඳන විට, නමුත් විවිධ ස්ථානවල - එකක් මොස්කව්හි, අනෙක - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි. දැන් මෙම රැස්වීම රුසියානු කලා ස්වාමිවරුන් සඳහා අර්ථයෙන් සමානව විශාලය. කෞතුකාගාරය තම සිතුවිලි වලට අනුව, කෞතුනය තමාගේම සිතුවිලි වලට අනුව තනිවම සිටින බව ඔවුන් සිප්ග්රොසන්ගේ ආදර වාසි ප්රකාශ කළද රූපයේ ජාතිකත්වය සහ ප්රජාතන්ත්රවාදය අනිවාර්යයෙන්ම ට්රොපින්කිගේ පැත්තේ ය. Pushkin ".

එබැවින් ඡායාරූප දෙකකින් රුසියානු කලාවේ දිශාවන් දෙකක් පිළිබිඹු කරමින් අගනගර දෙකක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. සහ විචාරකයින් පසුව ලියන්නේ මොස්කව් සඳහා වූ ට්රොපිනින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සඳහා සිප්ට්රොසන් සිටින බවය.

සයිපෝසොව්ස්කිගේ ඡායාරූපවල සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් නම්, ඔවුන් අධ්යාත්මික ආකර්ශනය සහ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර වංචාව පෙන්වීමයි. වීරයා, නිර්භීතකම සහ ඉතා සංවේදීතාවයේ චිත්රය වූයේ උසස් රුසියානු මිනිසෙකුගේ නිදහසේ ආදරණීය හා දේශප්රේමී හැඟීම් මූර්ති කිරීමයි.

පරෝජ්ඩයේ “ පෝට්රේට් ඊ.. තුල. ඩේවිඩොව්” (1809) නිලධාරීන්ගේ රූපය, එම වර්ෂයේ ආදර හැඟීම්වලට වඩා සාමාන්ය දෙයක් වන එම ශක්තිමත් හා නිර්භීත පෞරුෂයේ ප්රකාශය කෙලින්ම හෙළි කළේය. අන්ධකාරයේ කදම්භයක් අන්ධකාරයක් සමඟ පොරබදමින් සිටින කැබලි අක්ෂර දර්ශනය වන අතර, ඔහුගේ මුහුණේ අධ්යාත්මික අනතුරු ඇඟවීම්වල ඉඟි කරයි - ඔහුගේ මුහුණේ - සිහින සංවේදීතාව. සයිප්රියන්ස්කි "මිනිසෙකු" මිනිසෙකු සොයමින් සිටි අතර පරමාදර්ශය ආදර්ශයේ චරිතයේ ඔහුගේ පෞද්ගලික ගති ලක්ෂණ අපැහැදිලි නොවීය.

සයිරිපොසන්ස්කිගේ පින්තූර, ඔවුන් මානසික ඇස්වලින් ඉගෙන ගන්නේ නම්, පුද්ගලයෙකුගේ බුද්ධිමය බලය වන පුද්ගලයෙකුගේ අධ්යාත්මික හා ස්වාභාවික ධනය පෙන්වන්න. ඔව්, ඔහුට සමකාලීනයන් ඇති සාරධර්ම පෞරුෂයක්, නමුත් සයිප්රෙසෙන්ෂන් කලාත්මක රූපයක් මත මෙම පරමාදර්ශය ව්යාප්ත කිරීම සඳහා වචනාර්ථයෙන් උත්සාහ කළේ නැත. කලාත්මක ප්රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහු සොබාදහමෙන් ගමන් කළේය. ඇය කොතරම් දුරට කොතරම් දුරට සමීපව සිටියද දෙගුණ කරන්න. සාරාංශයක් ලෙස, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් පරමාදර්ශී වීව් ගැන නිරූපණය කර ඇති අතර, ආදර සෞන්දර්යයන්ගේ අදහස්වලට අනුව, පරමාදර්ශය, ආදර සෞන්දර්යය පිළිබඳ අදහස්වලට අනුව, සියලු ආදර කලාව ඔහුට මාර්ගය පමණි.

ඔහුගේ වීරයන්ගේ ආත්මයේ පරස්පරතාව සඳහන් කරමින් ඉරණම වෙනස් වන විට, කලින් අදහස් කැඩී ඇත, තරුණ තරුණියන් එහි මාදිලි සමඟ අත්විඳින බව පෙනේ. මෙතැන් සිට - කලාත්මක රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා විශේෂ සම්බන්ධතාවයක්, "අවංක" සෙවනේ චිත්රය ලබා දෙන කලාකරුවා අර්ථ නිරූපණය කිරීම.

නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් කාලයේ දී සයිප්රසෙන්සෙස් කථාව ආසාදනය වූවන් නොදැකව, විශ්ලේෂණයෙන් ආත්මය දූෂණය කරයි. පසුව පැමිණෙනු ඇත්තේ ආදර කාලයක් ඔහුගේ සරත් සමයේ නොනැසී පැවතීම, සාහිත්ය පෞරුෂයක පරමාදර්ශයක් සැමරීම සඳහා බලාපොරොත්තු සුන් වූ විට වෙනත් හැඟීම් හා හැඟීම් ලබා ගැනීමයි. ටවර් හි සිදු කරන ලද 1800 ගණන්වල සහ ඡායාරූප 1800 ගණන්වල ඇති සියලුම පින්තූරවල, සිප්රෝසන්, පහසුවෙන්, පහසුවෙන් ආකෘති පත්රයක් ගොඩනඟා ගන්න. තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රමවල සංකීර්ණත්වය, ක්රියාවෙන් වැඩ සඳහා වූ සංඛ්යාලේඛනවල ස්වභාවය වැඩට වෙනස් විය.

ඔහුගේ වීරයන්ගේ මුහුණු වල, ඊට පටහැනිව, බොහෝ විට මිනිසුන් දුකක් වන විට, පරාවර්තනයන්හි නිරත වන බැවින් ඔහුගේ වීරයන්ගේ වීරයන්ගේ මුහුණු වල නොසිටීම සැලකිය යුතු කරුණකි. මෙම ජනයා රුසියාවේ ඉරණම ගැන සැලකිලිමත් වන බව පෙනේ, වර්තමානය ගැන වඩා අනාගතය ගැන සිතන්න. භාර්යාවන්ගේ පෞරුෂත්වයේ දී, සැලකිය යුතු සිදුවීම් සඳහා සහභාගිවන්නන්ගේ සහෝදරියන්, සයිපනයසෙන්සිය හිතාමතාම වීරෝදාර අනුපාතයන් සඳහා ද උත්සාහ කළේ නැත. පහසුවක්, ස්වාභාවිකභාවය ආධිපත්යය දරයි. ඒ අතරම, සෑම චිත්රයකදීම ආත්මයේ සැබෑ වංශකායකයින්. ගැහැණු පින්තූර ඔවුන්ගේ නිහතමානී ගෞරවය, සොබාදහමේ ionty තිහාසිකව ආකර්ෂණය කරයි; මිනිසුන්ගේ මුහුණු වල, නව නිපැයුම් සිතුවිල්ලක් අනුමාන කරයි, චලනය වීමට සූදානම. මෙම රූප ගොළුබෙල්ලන්ගේ වයස්ගත සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අදහස් වලට සමගාමීව. ඔවුන්ගේ සිතුවිලි හා අභිලාෂයන් ඔවුන් හා කලාකරුවා ගැන බොහෝ දෙනෙකු දැන සිටි අතර, එබැවින් 1812-1814 සිදුවීම් සඳහා සහභාගී වූවන්ගේ ඔහුගේ ඡායාරූපයක්, එකම වර්ෂවල නිර්මාණය කරන ලද ගොවීන්ගේ පින්තූර - සමාන්තර කලාවට සමාන්තර කලාවක් රැවුල්කාරීත්වයේ වර්ධනය වන සංකල්ප.

කිප්බ්රන්සිකි රුසියානු වෑන් ඩූක් ඩූක් නම් විදේශිකයන්, ඔහුගේ පින්තූර ලෝකයේ කෞතුකාගාරවල ඇත. ලෙවිට්ස්කි සහ බොරෝවිකොව්ස්කි, පූර්වගාමියා වූ එල්. ඉවානෝවා සහ කේ. බ්රයිලූව්, කිප්ග්රන්ස්කි විසින් යුරෝපීය කීර්තිය රුසියානු කලා පාසලට සිය කෘති ලබා දුන්හ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්ගේ අදහස් දක්වමින්, "ඔහු මුලින්ම රුසියානු යන නම යුරෝපයට භාර දුන්නේය ..."

කිකිරෝකයකුගේ පෞරුෂත්වය පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි කිරීම, රොමෑන්ටිකවාදයට සුවිශේෂී වීම, XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ පළමු භාගයේදී ආලේඛ්ය චිත්රයක වූ චිත්රයේ ප්රභේදය සමෘද්ධිමත් වීම කලින් නියම කර ඇති අතර එහිදී ඔහු ආධිපත්යය දරන ආත්ම ආලේඛ්ය චිත්රයක් බවට පත්විය. රීතියක් ලෙස, සර්පෝට් කරන්නා නිර්මාණය කිරීම අහඹු සිදුවීමක් නොවේ. කලාකරුවන් නැවත නැවතත් නැවත නැවතත් තමන් විසින්ම ලියා ඇති අතර, මෙම කෘති තීන්ත ආලේප කර, ජීවිතයේ අවධීන්හි විවිධ තත්වයන් පිළිබිඹු කරන ආකාරයේ දිනපොතක් බවට පත්විය. ඒ සමඟම සමකාලීනයන් සඳහා ප්රතිපත්ති ප්රකාශයක් විය. ස්වයං ඡායාරූපයක් වූයේ අභිරුචි ප්රභේදයක් නොවේ, කලාකරුවා තමා ගැනත් මෙහිදී, වෙන කවරදාටත් වඩා ස්වයං ප්රකාශනයෙන් නිදහස්ව සිටියහ. XVIII වන ශතවර්ෂයේදී රුසියානු කලාකරුවන් කතුවරයාගේ ඇඟිලි තුඩු ලිවීය, කලාතුරකින්, මෙම ප්රභේදයේ උද්දීපනය සඳහා දායක වූ සුවිශේෂී, සුවිශේෂී ය. විවිධ ආකාරයේ වාසනාවන්තයින්ගේ විවිධ වර්ගවල කලාකරුවන් පොහොසත් හා බහුවිධ පෞරුෂයක් ලෙස දැක්ම පිළිබිඹු කරයි. ඔවුන් සිටින්නේ මැවුම්කරුගේ සුපුරුදු හා ස්වාභාවික කාර්යභාරයයි ( " ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල විල්ලුද බෙරෙට්" පිළිතුර - 1810 පෙරාක්, 1810), ඉන්පසු ඔහු මත උත්සාහ කරනවා වගේ අතීතයට කඩා වැටෙන්න ( " ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල ලැජ්ජයි. සහ දෙතොල්." එෆ්. අයි. යැනන්කෝ, 1792), හෝ බොහෝ විට, බොහෝ විට, බොහෝ විට, එක් එක් පුද්ගලයාගේ වැදගත් ගුණාංග නොමැතිව, ලොවට මුදා ගැනීම, එෆ්. බනි සහ ඕ. ඕර්ලෝව්ස්කි සහ 1810 ගණන්වල ඔරොත් කපෙයින්. 1810-1820 ක වැඩවල සංකේතාත්මක විසඳුමට සුවිශේෂී සංවාද හා විවෘතභාවය සඳහා සූදානම් වීම ක්රමයෙන් තෙහෙට්ටුව සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ගිල්වීම, පිටවීම ආදේශ කරයි " ස්වයං ඡායාරූපයක්" එම්. අයි. ටෙරෙබීන්වා). මෙම ප්රවණතාවය සමස්තයක් ලෙස ආලේඛ්ය ප්රභේදයේ වර්ධනයෙන් පිළිබිඹු විය.

කිප්ට්රෙන්ස්කිගේ ස්වයං අභපත්රිතා අදහස් දැක්වූ අතර, එය සඳහන් කළ යුතු අතර, එය ජීවිතයේ තීරණාත්මක අවස්ථාවන්හිදී, අධ්යාත්මික බලවේගයන්ගේ නැගීම හෝ පරිහානියට සාක්ෂි දුන්නේය. ඔහුගේ කලාව හරහා කලාකරුවා තමන් දෙස බැලීය. ඒ අතරම, බොහෝ චිත්ර ශිල්පීන් මෙන් ඔහු භාවිතා නොකළේය. ඔහු මූලික වශයෙන් ඉදිරිපත් කිරීම ගැන ලිවීය, ඔහුගේ ආත්මය ප්රකාශ කිරීමට, නමුත් පෙනුම නොවේ.

“ස්වයං ඡායාරූපයක් සිට බුරුසු එක් හුස්ම ගන්න” රූපයේ බාහිර වීරය, එහි සම්භාව්ය නියාමනය සහ පරිපූර්ණ විස්තරාත්මකව එය ප්රතික්ෂේප කිරීම, පැහැදිලිව නිරූපණය කිරීම මත එය ඉදිකර ඇත. මුහුණු විශේෂාංග දළ වශයෙන් සැලසුම් කර ඇත. ආලෝකය පිළිබඳ ආලෝකය පහත වැටීම කලාකරුවාගේ රූපය මත පහත වැටෙන අතර, ආලේඛ්ය කෘතියක් නියෝජනය කරමින් යන්තම් කැපී පෙනෙන බීම රංගනය මත වේගයෙන් ගමන් කරයි. මෙහි සිටින සියල්ලන්ම ජීවිතයේ ප්රකාශනයට යටත් වේ, හැඟීම්, මනෝභාවය. ස්වයංක්රීය කලාව තුළින් මෙය ආදර කලාව දෙස බැලීමකි.

ලියන ලද මෙම ස්වයං-චිත්රය සමඟ එකවර පාහේ සහ “ ස්වයං ඡායාරූපයක් තුල රෝස ෂේන් ස්කාෆ්” අනෙක් රූපය මූර්තිමත් කරන තැන. චිත්ර ශිල්පී වෘත්තිය පිළිබඳ සෘජු උපදෙස් නොමැතිව. ස්වාභාවිකවම, ස්වාභාවිකවම, නිදහසේ දැනුණු තරුණයෙකුගේ පෙනුම ප්රතිනිර්මාණය කළේය. කැන්වස් වල සුන්දර පෘෂ් and ය සිහින්ව ඉදිකර ඇත. තීන්ත බුරුසුව විශ්වාසයෙන් තීන්ත ඇති වන අතර විශාල හා කුඩා පහරවල් ඉතිරි වේ. විශිෂ්ට ලෙස නිර්මාණය කරන ලද රසයක්, තීන්ත තීන්ත එකිනෙක හා සමගාමීව එකිනෙකා සමඟ සංයුක්ත වේ, ආලෝකකරණය සන්සුන් ය: තරුණයාගේ මුහුණෙහි, එහි ලක්ෂණ දක්වමින්, අතිරික්ත ප්රකාශනයකින් හා විරූපණයකින් තොරව ආලෝකය මෘදු ලෙස වත් කර ඇත.

තවත් කැපී පෙනෙන ආලේඛ්ය චිත්රයක් විය පිළිබඳව. නමුත්. Orelovsky. 1809 වන විට, එවැනි චිත්තවේගීය සංතෘප්ත චිත්රයකි යන්නෙන් අදහස් කෙරේ “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” . සංගීචා සහ ගල් අඟුරු (ආලෝකමත් හුණු සහිත) හි ඉස්ම සහිත නිදහස් ආ roke ාතයකින් පුරවා, “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ඕර්ලොව්ස්කි ආකර්ෂණය වන්නේ එහි කලාත්මක අඛණ්ඩතාව, ප්රතිරූපයේ ලක්ෂණ, ක්රියාත්මක කිරීමේ කලාකරුවා ය. ඒ අතරම, ඔන්ලොව්ස්කි කලාවේ කැපී පෙනෙන පැති බැලීමට එය ඔබට ඉඩ දෙයි. “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ වර්ෂවල කලාකරුවාගේ සාමාන්ය පෙනුම නිවැරදිව ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ අරමුණ, ඕර්ලොව්ස්කි ඇත්ත වශයෙන්ම නොමැත. අප ඉදිරියේ - අවට යථාර්ථයේ තමන්ගේම "මම" වලට විරුද්ධ "කලාකරුවා" හි බොහෝ ආකාරවලින්, "කලාකරුවා", ආසන්නයේ යථාර්ථයේ සිටම ව්යාප්ත විය. ඔහුගේ පෙනුමෙහි "විනීතිකාව" ගැන එය සැලකිලිමත් වන්නේ: සශ්රීකකම "උරහිස මත ඇති වූ පනාව හා බුරුසුව ස්පර්ශ නොකළේය. කුළුබඩු සහිත ගේට්ටුවක් සහිත ගෘහස්ථ කමිසය මත පරීක්ෂා කළ වැහි කබායේ අද්දර. මාරු කළ ඇහිබැම යටින් "අඳුරු" දෘෂ්ටියක් සහිත හිසෙහි තියුණු හැරීමක්, පුද්ගලයාගේ නිරූපණය, ආලෝකය, ආලෝකයේ පරස්පරතාව - මේ සියල්ල විපක්ෂයේ ප්රධාන බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත පුද්ගලයාගේ නිරූපණය කරන ලද අවට (මේ අනුව නරඹන්නා).

පුද්ගලත්වයේ ප්රකාශයේ පැෆොස් එකල කලාවේ නඩු පැවරීමේ අංගයක් වන අතර ප්රධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය ආලේඛ්ය චිත්ණ්ඩුව සාදයි, නමුත් එක්තරා ආකාරයක අංගයක් තුළ, එම කාල පරිච්ඡේදයේ රුසියානු කලාවේදී දක්නට ලැබේ. පුද්ගලයාගේ අනුමැතිය මෙතරම් ප්රමාණයක් නොවන අතර එහි අභ්යන්තර ලෝකයේ ධනය හෙළි කිරීමෙන්, ඒ අවට ඇති සියල්ල ප්රතික්ෂේප කිරීම තුළින් එය කොපමණ ද? රූපය එකවරම, නිසැකවම, සීමිත, ක්ෂය වූ පෙනුමක්.

එවැනි තීරණවල රුසියානු ආලේඛ්ය චිත්රයේ XVIII වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ, සිවිල් හා මානවවාදී චේතනා සහ මානව පෞරුෂත්වය හයියෙන් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය. හොඳම, සමාජ ප්රජාතන්ත්රවාදී උපාංගය ගැන සිහින දැකීම, එම යුගයේ රුසියාවේ ජනයා යථාර්ථයෙන් අතුරුදහන් වී නැති අතර, බටහිර යුරෝපයේ "පුද්ගලික නිදහස", බෝම්බ හෙලූ ධනේශ්වර ධනේශ්වර විප්ලවයක් ලෙස හිතාමතාම ප්රතික්ෂේප කළේය. මෙය රුසියානු ආලේඛ්ය කලාව තුළ පැහැදිලිවම ප්රකාශ වේ. එය සිතියම් ගත කිරීම වටී “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” ඕර්ලොව්ස්කි එස්. “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” සයිපෝසොව්ස්කි, සංචිතයන් දෙදෙනාම අතර බැරෑරුම් ලෙස නොසලකා හරින ලද බැරෑරුම් ලෙස බිය විය යුතුය.

සයිරෝෂ්රොස්ෂෙන්ස්කි ද "පිරිම්" පෞරුෂත්වයේ පුද්ගලයා වන නමුත් එය ඇගේ අව්යාජ අභ්යන්තර සාරධර්ම පෙන්නුම් කරයි. කලාකරුවා හමුවේ, නරඹන්නා ශක්තිමත් මනසක ලක්ෂණ, චරිතය, සදාචාරාත්මක සංශුද්ධතාවයේ ලක්ෂණ වෙන් කරයි.

පුදුමාකාර වංශවත් මනුෂ්යත්වය හා මනුෂ්ය වර්ගයා සිප්රෝසන්ගේ පෙනුම. අවට ලෝකයේ "යහපත" සහ "නපුර" සහ දෙවැන්න ප්රතික්ෂේප කිරීම සහ දෙවැන්න ප්රතික්ෂේප කිරීම, පළමු වරට ආදරය හා අගය කිරීම, පළමු වරට ආදරය හා අගය කිරීම, පළමු වරට ආදරය හා අගය කිරීම, ආදරය අගය කිරීම, අගය කිරීම, අගය කිරීම සහ අගය කිරීම සහ අගය කිරීම, ආදරය හා අගය අගය කිරීමටත් ඔහුට හැකි වේ. ඒ අතරම, අප ඉදිරියේ, අප ඉදිරියේ, නිසැකවම, ශක්තිමත් පෞරුෂයක්, එහි පෞද්ගලික ගුණාංගවල වටිනාකම ගැන ආඩම්බර වේ. පෝට්රේට් රූපයක් පිළිබඳ එකම සංකල්පයක් පිහිටා ඇති අතර සයිප්රොසිස්කිගේ කෘතිය වන ඩී. ඩේවිඩොව් හි ප්රසිද්ධ වීරෝදාර චිත්රයේ පිහිටා ඇත.

සයිපොව්ස්කි සිප්රෝසෙන් හා සසඳන විට, වඩාත් සරල, වඩා සරල හා බාහිරව, ධනේශ්වර ප්රංශයේ කලාව කෙරෙහි පැහැදිලිවම අවධානය යොමු කරමින් "ශක්තිමත් පෞරුෂයකට" රූපය "බාහිරව විසඳා ගනී. ඔබ එය දෙස බලන විට “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” , මම නොදැනුවත්වම A. ග්රෙරිකෝ හි ඒ. ප්රංශ ආලේඛ්ය චිත්රය සඳහා අභ්යන්තර ආසන්නයේ චිත්ර හඳුනා ගැනීම සහ පැතිකඩ “ ස්වයං ඡායාරූපයක්” Orelovsky 1810, කෙසේ වෙතත්, "තනි" පෝරමය කැපීමකින් තොරව පුද්ගලවාදී "අභ්යන්තර බලය" පිළිබඳ ඇදහිල්ල සමඟ “ ස්වයංක්රීයකරණය” 1809 හෝ “ පෝට්රේට් ඩබ්”. අන්තිම ඕර්ලොව්ස්කි, මෙන්ම "ස්වයං-චිත්රයකින්", දර්ශනීය "වීරෝදානය" යන යෙදුමෙහි හිස සහ උරහිස් වල තියුණු, පාහේ හරස් චලනයකින් යුක්ත වේ. ඔහුගේ අද්විතීය, අහඹු ලක්ෂ්යයේ පෝට්රේට් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ඉලක්කය තිබීම ඩුබරා මුහුණෙහි වැරදි ව්යුහය ඔහු අවධාරණය කරයි.

කේ. එන්. බතේෂ්ෂ්කොව් මෙසේ ලිව්වා "භූ දර්ශනය ආලේඛ්ය චිත්රයක් විය යුතුය. මෙම ස්ථානයේ ඔහුගේ කාර්යයේ භූ දර්ශන ප්රභේදයෙන් ආයාචනා කළ බොහෝ කලාකරුවන්ට බෙදා ඇත. පැහැදිලි ව්යතිරේකයන් අතර, අපූරු විය යුතුය. O. ඕලෝව්ස්කි ( " නාවික දැක්ම" , 1809); පිළිතුර - ජී. Varek ( " දැක්ම තුල අවට රෝමය" , 1809); පී. V. ද්රෝණිය (" අහස සදහා හිරු බැස යෑම තුල අවට රෝමය" , " සවස දර්ශනය" , දෙකම - 1820). විශේෂිත විශේෂ නිර්මාණය කිරීම, ඔවුන් සංවේදනයක අඛණ්ඩතාව, චිත්තවේගීය සන්තෘප්තිය, ස්මාරක ශබ්දයේ සංයුක්ත ක්රමවේදයන් වෙත යොමු කළහ.

තරුණ ඕර්ලොව්ස්කි ස්වභාවයෙන්ම දුටුවේ ස්වභාවධරා, ව්යසනයක්, ව්යසනයක් ඇමතීමේ හැකියාව නිසා මනුෂ්ය කැමැත්තට යටත් වෙති. සමුද්ර අංගයක් සහිත මිනිසෙකුගේ අරගලය ඔහුගේ "බනිට්ස්කි" ආදර කාල පරිච්ඡේදයේ කලාකරුවාගේ එක් ජනප්රියමි. එය තෙල් 1809 - 1810 තෙල් මගින් එහි චිත්ර, ජල කපොලර් සහ සිතුවම්වල අන්තර්ගතය බවට පත්ව ඇත. ඛේදජනක දර්ශනය පින්තූරයේ දැක්වේ “ නැව් ගමනක්” (1809 (?)). කෝපාවිෂ්ට රළ අතර, ගිලෙන ධීවරයින් වෙරළබඩ පාෂාණවල ගිලෙන ධීවරයින් බිම හෙළයි. රළු රතු නාද නාදවල සැරසී සිටින්නේ කනස්සල්ලේ හැඟීම වැඩි කරයි. බලවත් තරංගවල සිනිඳු තරංග කුණාටුව හා වෙනත් පින්තූරයක පුරෝකථනය කරයි - “ මත වෙරළ මුහුද” (1809). එය බොහෝ සංයුතිය හිමි කරගනිමින් ගිගුරුම් සහිත කුණාටු අහස නාට්ය කරන විශාල චිත්තවේගීය කාර්යභාරයක් ද කරයි. Orlovskyky ගුවන් දෘෂ්ටි කෝණයෙහි කලාව හිමි නොවූවත්, සැලසුම්වල සංක්රමණය ක්රමයෙන් මෙහි විසඳා ඇති අතර මෘදු ලෙස. දීප්තිමත්ම සලකුණු කර ඇත. ධීවර ඇඳුම්වල රතු පැහැති දුඹුරු පැහැති පසුබිමෙහි ලස්සනට සෙල්ලම් කිරීම. දිය ඇල්ලේ නොසන්සුන් හා කනස්සල්ලට පත්වන මුහුදු අංගයකි “ යාත්රා කිරීම බෝට්ටුවක්” (හරි 1112). සුළඟ ට්රැපී රුවල් නොවන විට පවා ජල කඳන් මෙන් ජලයේ සුමට ජල මතුපිට ආවරණය නොකරයි “ නාවික දර්ශනය සිට නැව්” (හරි 1110), නරඹන්නාට පූර්ව භීතිය අත් නොහරින්නේ කුණාටුව අනුගමනය කරන බවයි.

වෙනත් චරිතයන් භූ දර්ශන පැළඳ සිටියහ සිට. එෆ්.. ෂෙඩ්රින්. ඔවුන් මිනිස් හා සොබාදහමේ සහජීවනයේ සමගියෙන් පිරී ඇත (" ටෙරස් මත වෙරළ මුහුද. කැප්චිනි අසල සොරෙන්ටෝ" , 1827). ඔහුගේ බුරුසුවෙහි නේපල්ස් වර්ග ගණනාවක් අසාමාන්ය සාර්ථකත්වයක් භාවිතා කළේය.

දීප්තිමත් සිතුවම්වල සහ. වෙත. Aivazovsky ස්වාභාවික බලවේගවල අරගලය හා බලය, මිනිස් ආත්මයේ ප්රතිරෝධය සහ අවසානය දක්වා සටන් කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ ආදර පරමාදර්ශයන් දීප්තිමත් ලෙස මූර්තිමත් කළේය. කෙසේවෙතත්, ස්වාමියාගේ උරුමයෙහි විශාල ස්ථානයක් දිවා රෑ භූ දර්ශන විසින් අල්ලාගෙන සිටින අතර, ආදර හැඟීම්වල අදහස්වලට අනුව, කුණාටුව රාත්රියේ ස්ථානයට වඩා පහත් මට්ටමක පවතී. අද්භූත අභ්යන්තර ජීවිතය, කලාකරුවාගේ සුන්දරත්වය අසාමාන්ය ආලෝකකරණ බලපෑම් උපුටා ගැනීමේ මාවත අරමුණු කරගත් ස්ථානයකි " දැක්ම ඔඩෙස්සා තුල ලන්නි රෑ" , " දැක්ම කොන්ස්ටන්ටිනෝපල්. සදහා සැඟවුණු ආලෝකය සපයන" , දෙකම - 1846).

ස්වාභාවික මූලද්රව්යයේ තේමාව සහ මිනිසෙකුගේ තේමාව පුදුමයට ලක්ව, - ආදර කලාව පිළිබඳ ප්රියතම මාතෘකාවක්, 1800-1850 ගණන්වල කලාකරුවන් විසින් විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කරන ලදී. මෙම කෘති පදනම් වූයේ සැබෑ සිදුවීම් මත ය, නමුත් රූපවල අරුත වෛෂයික රැකවරණයෙහි නොවේ. සාමාන්ය උදාහරණයක් වන්නේ පීටර් ද්රෝණියේ පින්තූරයයි " භූමි කම්පාව තුල Rocca di තාත්තා අසල රෝමය" (1830). මූලද්රව්යයේ ප්රකාශනය සමඟ ගැටී ඇති මිනිසෙකුගේ බියෙන් හා භීෂණය පිළිබඳ ප්රතිරූපයක් ලෙස යම් සිදුවීමක් පිළිබඳ විස්තරයක් ලෙස එය කැපවී ඇත.

XVIII වන සියවසේ අග භාගයේ සිට 1850 ගණන්වල සිට රුසියාවේ රොමැනියිෂමවාදයේ පළමු රැල්ලෙහි පවතී. 1850 ගණන්වල රුසියානු කලාවේ ආදරත්වයේ ආදර රේඛාව බාධා නොවීය. කලාව සඳහා ආදර හැඟීම් ඇරී විවෘත කරන ලද අතර පසුව නිල් රෝසයේ කලාකරුවන්ගෙන් පසුව සංවර්ධනය වෙමින් පවතින තත්වයේ තේමාව. ආදර හැඟීම් සෘජු උරුමක්කාරයන්, නිසැකවම සංකේතවාදීන් විය. ආදර මාතෘකා, මෝස්තර, ප්රකාශන ශිල්පීය ක්රම විවිධ මෝස්තර, දිශාවන්, නිර්මාණාත්මක ආශ්රයන්ගේ කලාව තුළට ඇතුළු විය. රොමැන්ටික ලෝකවාදය හෝ ලෝක දැක්ම වඩාත් සජීවී, දිවි ගලවා ගැනීම, ful ලදායී එකක් බවට පත්විය.

රොමැන්ටිකවාදය සාහිත්යයේ දිශාවකට

රොමෑන්ටිකවාදය මූලික වශයෙන් "පදාර්ථ" ට වඩා "ආත්මයේ" උසස් බව පිළිබඳ විශ්වාසය මත පදනම් වූ විශේෂ ලෝකයකි. ආදර හැඟීම්වලට අනුව, ආදර හැඟීම්වලට අනුව නිර්මාණාත්මක ආරම්භය, සියලු සැබෑ අධ්යාත්මික, ඒවා සැබෑ මනුෂ්යය සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. ඊට පටහැනිව, යම් ඇඳක් මත ඉදිරියට යමින්, මිනිසාගේ අව්යාජ ස්වභාවය අනුව, එහි සාහිත්යය ලෙස පෙනී සිටීමට ඉඩ නොදෙන අතර, ධනේශ්වර යථාර්ථයේ කොන්දේසි යටතේ මිනිසුන් බැහැර කරයි, එය ධනේශ්වර යථාර්ථයේ කොන්දේසි යටතේ නිෂ්ප්රභ කරයි ඒවා අතර සතුරුකම, ඛේදජනක අවස්ථාවන් වෙත යොමු කරයි. රඳා පවතින්නේ රීතියක් ලෙස, රීතියක් ලෙස, රීතියක් ලෙස, ඔහු අවට ඔහුගේ ලෝකය ගැන සැලකිල්ල දැක්වීම, ඔහු දකින ජීවිතයේ අරමුණ, වෘත්තියක් සිදු නොකිරීමට, ධනය එක්රැස් කිරීම, නමුත් ඉහළ පරමාදර්ශයන්ට සේවය කිරීම මනුෂ්ය වර්ගයා - ගුමාන් ඒස්, නිදහස, සහෝදරත්වය. ධනාත්මක වීමට වඩා negative ණාත්මක පෞරුෂයක්, සමාජයට අනුකූල වන පරිදි, ඔවුන්ගේ නිෂේධාත්මක බව මූලික වශයෙන් ඔවුන් අවට ධනේශ්වර මාධ්යයේ නීතිවලට අනුව ජීවත් වීමයි. එහි ප්රති the ලයක් ලෙස (මෙය ඉතා වැදගත්), රොමෑණිකවාදය අධ්යාත්මිකව සුන්දර සෑම දෙයක්ම සුන්දර වූ සෑම දෙයක්ම පරමාදර්ශී හා කාව්යකරණයට අපේක්ෂා කිරීම පමණක් නොවේ, එය එහි විශේෂිත සමාජ-historical තිහාසික ස්වරූපයෙන් කැත ද? එකවරම. එපමණක් නොව, ව්යාකූලත්වය පිළිබඳ විවේචනය මුලින්, මහජන ජීවිතය පිළිබඳ ආදර ආකල්පයක සාරයක සිටම. ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලුම ලේඛකයින් මිස සියලු ප්රභේදවල නොව, එය නියමිත අක්ෂාංශ හා තීව්රතාවයෙන් ප්රකාශ වේ. නමුත් විවේචනාත්මක පතාර්, ලර්මොන්ටොව්ගේ නාට්යවල හෝ "ලෞකික පෝස්ටර්" හි හෝ "ලෞකික පෝස්ටර්ස්" හි "ලෞකික පෝස්ටර්ස්" හි, අධ්යාත්මික ධනවත් පෞරුෂයකින් හෙළි වන අතර අධ්යාත්මික ධනවත් පෞරුෂයකින් හෙළි වේ.

රොමැන්ටික ලෝක-ගිගුරුම් හීම නිසා ("ආත්මයේ" විවෘතභාවය "සහ" මව "සහ" මව ") ජීවිතයේ ප්රතිරූපයක් තියුණු පරස්පරතාවයකින් යුක්ත වේ. ඊට වෙනස්ව, ආදර හැඟීමක නිර්මාණශීලිත්වයේ ලක්ෂණයකි, එබැවින් විලාසිතාව. ආදර හැඟීම්වල ඇති අධ්යාත්මික හා ද්රව්ය එකිනෙකාට තියුනු ලෙස විරුද්ධ ය. ධනාත්මක ආදර රූමසික් වීරයෙක් හුදකලා වූ හුදකලා ජීවියෙකු ලෙස ඇද ගන්නා අතර, නූතන සමාජයක දුක් විඳීම (ගියාර්, බායිරොන්, චර්නෙට්, කොසෙර්, රයිලීරි හි සහ තවත් අය. කැත ප්රේම සම්බන්ධයක ස්වරූපයෙන්, බොහෝ විට එවැනි කුටුම්භයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය යථාර්ථවාදීව වෙන්කර හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. ආදර ලෝක-අපිරිසිදුකම පදනම් කරගෙන, තනි රූප පමණක් නොව, සමස්ත කෘති ද නිර්මාණශීලිත්වය අනුව යථාර්ථවාදීව නිර්මාණය කළ හැකිය.

රොමෑන්ටිකවාදය තමන්ගේම උන්නතාංශය සඳහා සටන් කරන, විනෝදය සඳහා වූ පිපාසය ගැන සිතන, විනෝදය සඳහා වූ පිපාසය, විනෝදය සඳහා වූ පිපාසය, විශ්වීය සාරධර්ම පාගා දමයි (මනුෂ්යත්වය, නිදහස සහ වෙනත්) පාගා දමයි.

ආදර සාහිත්යය තුළ, රූප රාශියක්, පුද්ගලවාදය ආසාදනය වී ඇත (මර්ෆ්රඩ්, ලර්මොන්ටොව්, පෙචොරින්, ජෙරොන්, යක්ෂයින්, පොදු ජනයාගේ ලෝකය සමඟ, තනිකම, පිපාසයෙන් පෙළෙනවා. පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදවාචකය හෙළි කිරීම - පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදවාචකය, රොමෑන්ටිකවාදයක් පෙන්නුම් කළේ අව්යාජ වීරෝදාරියේ සාරය මනුෂ්ය වර්ගයාගේ පරමාදර්ශයන්ට නොපෙනේ. ආදර සෞන්දර්යයේ පෞරුෂත්වය CE - විය යුතුය. ඇය ජනතාව ජනතාව වෙත ගෙන එන වාසිය තුළ ඇති ප්රයෝජනය ලෙස ඇගේ වටිනාකම වැඩිවේ. මානව රාජ්යයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ අනුමැතිය මූලික වශයෙන් පෞද්ගලික මනෝවිද්යාත්මක මනෝ විද්යාවේ අහිතකර බලපෑම් වලින් එය පුද්ගලවාදයෙන් විමුක්තියයි.

ආදර කන් කෘතියේ මධ්යයේ මිනිස් පුද්ගලයෙක්, ඇගේ අධ්යාත්මික ලෝකය, ඇගේ පරමාදර්ශ, ඇගේ පරමාදර්ශ, කාංසාව සහ කනස්සල්ල, නිදහස, ස්වාධීනත්වය සඳහා පිපාසය. රෝ-මැන්ට්ල් වීරයා වීරයා දුර සිටීමෙන් පෙළෙන අතර, එහි ස්ථාවරය වෙනස් කිරීමට නොහැකි වීමෙන්. එබැවින්, ආදර ලෝක ලෝකයේ වඩාත්ම පිළිබිඹු වන ආදර සාහිත්යයේ ජනප්රිය ප්රභේදයන්, ඛේදවාචකයන්, නාට්යමය-අහස, ලයිරාල්-එපික් සහ ගීතාත්මක කවි, නවකතා, එලෙජියා. රෝ-මැන්ටිවාදය මගින් සෑම කෙනෙකුගේම නොගැලපීම පුද්ගලික ජීවිතයක් තුළ සැබවින්ම me-effective ලදායී ජීවන මූලධර්මයක් ඇති අතර, මේ අතර ඔහුගේ වේදනාකාරී historical තිහාසික වැදගත්කම. ඔහු, විනාශය නොතකා මල්ලවපොර මිනිසෙකු සාහිත්යයට හඳුන්වා දුන්නේය. එය ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා අරගලයක් අවශ්ය බව දැන ගැනීම සඳහා නිදහසේ ක්රියා කරයි.

ආදර හැඟීම් සඳහා, අක්ෂාංශ යනු කලාත්මක චින්තනයේ පරිමාණය සංලක්ෂිත වේ. විශ්වීය දැනුම පිළිබඳ අදහස් ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා, ඔවුන් ක්රිස්තියානි පුරාවෘත්තයන්, බයිබලානුකුල ජනප්රවාද, පෞරාණික මිථ්යා කථා, ජන ජනප්රවාද භාවිතා කරයි. පූජක ජිපට් හි ආදර මඟ පෙන්වීමේ කවියන් ප්රබන්ධයට, සංකේතවාදයේ සංකේතවාදයට සහ කලාත්මක රූපයේ අනෙකුත් සාම්ප්රදායික ක්රමවේදයන්ට අනුව යථාර්ථවාදී අවබෝධය තුළ යථාර්ථය පෙන්වීමට අවස්ථාව ලබා දෙන අතර එය යථාර්ථවාදී කලාව තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම සිතාගත නොහැකි ය. යථාර්ථවාදී යතුරු ලියනය කිරීමේ මූලධර්මය අනුගමනය කරමින්, "යක්ෂ" ලර්මොනොව්ගේ සියලු අන්තර්ගතයන් එය පැවරීමට අපහසුය. භූමික යථාර්ථයේ තත්වයන්හි යථාර්ථවාදී සංයෝගදායක ප්රතිනිෂ්පාදනය කරන විශ්වය ඔහුගේ විශ්වය උකුස්සන්, කොස්මික් බීම ද බදා ගනී.

සාගරයේ

සුක්කානම සහ සුළඟක් නැත

නිහ ly ව මීදුම තුළ පිහිනන්න

ගායනා සිනිඳු බැබළීම.

මෙම නඩුවේ කාව්යයේ ස්වභාවය වඩාත් නිරන්තර නොවේ, නමුත් ඊට පටහැනිව, ඊට පටහැනිව, රූපයේ අවිනිශ්චිතතාව, විශ්වය ගැන පුද්ගලයෙකුගේ අදහසයි. ඒ හා සමානව, භූතයාණන්ගේ රූපය නිරවුල් කිරීම "පදනම් කරගෙන", අධිමානුෂික බලයෙන් ලබාගත් ටයිටැනික් නෞකාවේ සත්වයෙකු ලෙස ගත් අවබෝධය මනාව නොකිරීමට හේතු වේ.

කලාත්මක නිරූපණයන් පිළිබඳ කොන්දේසි සහිත පිළිගැනීම් සඳහා පොළිය බොහෝ විට දාර්ශනික, දෘෂ්ටිවාදාත්මක ගැටළු විසඳීම සඳහා යොදා ගන්නා අතර, ඒවා දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඔවුන් එදිනෙදා සඳහන් පරිදි, එදිනෙදා රූප යන රූප දෙකටම නොගැලපේ අධ්යාත්මික, මනුෂ්යයෝ. ආදර සාහිත්යයෙහි (නාට්යමය කවියක), ගැටුම සාමාන්යයෙන් ඉදිකර ඇත්තේ චරිතවල is ට්ටනයක්, නමුත් අදහස්, සමස්ත ලෝක දෘෂ්ටිවා "," ජෝහෙහියස් "ෂෙලි විසිනි), යථාර්ථවාදී කොන්ක්රීට් වල සීමාවන් සඳහා නපුරුකම සහිත කලාව ස්වභාවිකවම විය.

ආදර වීරයාගේ බුද්ධිමය භාවය, පරාවර්තනය වීමේ ඔහුගේ ප්රවනතාවය බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ අධ්යාපන නවකතාවේ චරිතවලට හෝ XVIIIIII වන සියවසේ "මෙෂන්කි" නාට්යයට වඩා වෙනත් තත්වයන් තුළ ක්රියාත්මක වීමයි. දෙවැන්න ගෘහස්ථ සබඳතාවල සංවෘත ක්ෂේත්රයක රඟපෑවේ, ප්රේමයේ මාතෘකාව ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ කේන්ද්රීය ස්ථාන වලින් එකක් අත්පත් කර ගත්තේය. රොමැන්ටිකයන් ඉතිහාසය පුළුල් ව්යාප්ති කිරීම සඳහා කලාව ගෙන ආහ. මිනිසුන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ වි ness ානයේ ස්වභාවය, සමස්තයක් ලෙස යුගය යුගය තරම් සමාජ වාතාවරණයක් ඇති නොවන බව ඔවුහු දුටුවෝය. එය සමස්තයක් ලෙස මානව වර්ගයාගේ තීරණාත්මක ක්රමයට වඩාත් තීරණාත්මක ක්රමයට බලපායි. මේ අනුව, පුද්ගලයාගේ ස්වයං අභිප්රාය පිළිබඳ අදහස, තමාගේම කැමැත්ත මත රඳා පැවතීම, සමාජ-ඉතිහාසයේ සංකීර්ණ ලෝකයේ සංකීර්ණ ලෝකය විසින් නියම කරන ලද ඇයගේ තත්වය අනුව ඔහු විසින්ම නියම කරන ලදී.

රොමෑන්ටිකවාදය එක්තරා ලෝක දෘෂ්ටිවරක් ලෙස හා නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ගයක් ලෙස ආදර හැඟීම් සමඟ මිශ්ර නොවිය යුතුය. සුන්දර ඉලක්කයක සිහිනය, විචක්ෂණශීලීව ක්රියාත්මක කරන ලද පරමාදර්ශයේ පරමාදර්ශය සහ දැඩි ආශාවකට ආශා කිරීම. ප්රේම සම්බන්ධය, පුද්ගලයෙකුගේ අදහස් මත පදනම්ව, විප්ලවීය, නම චලනය හා ගතානුගතික, කාව්යමය අතීතය යන දෙකම විය හැකිය. එය යථාර්ථවාදී පදනමක් මත වර්ධනය වී මනෝරාජ්ය චරිතය පැළඳිය හැකිය.

ඉතිහාසයේ සහ මානව සංකල්පවල විචල්යතාව පිළිබඳ ප්රතිපාදන මත පදනම්ව, මැවිල්ල අනුකරණය කිරීම, ජීවිතාන්තය අනුකරණය කිරීම, ඔවුන්ගේ ජාතික ජීවිතය, ජීවිතය, සදාචාරය, විශ්වාස කිරීම, විශ්වාස කිරීම, විශ්වාසදායක කලාවේ මූලධර්ම ආරක්ෂා කරයි.

රුසියානු ප්රේම සම්බන්ධය "දේශීය වර්ණය" පිළිබඳ අදහස ආරක්ෂා කරන අතර එයට ජාතික historical තිහාසික සම්භවයක් ඇති ජීවිතයේ ප්රතිරූපයක් ඇතුළත් වේ. එය ජාතික historical තිහාසික කොන්ක්රීට් කිරීමේ කලාව පිළිබඳ විනිවිද යාමේ ආරම්භය වූ අතර එය අවසානයේදී රුසියානු සාහිත්යයේ යථාර්ථවාදී ක්රමවේදයේ ජයග්රහණයට හේතු විය.