රචනා කරන්නන් සහ ඒවායේ රචනා. ලෝකයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ රචනාකරුවන්

19 වන සියවසේ අග භාගයේ රුසියානු රචනා කිරීමේ කාර්යයන් - 20 වන සියවසේ මුල් භාගය රුසියානු පාසලේ සම්ප්රදායන් පූර්ණ ලෙස පවත්වා ගෙන යාමකි. මේ සමඟ, එක් හෝ වෙනත් සංගීතයකට අයත් "ජාතික" වෙත ප්රවේශ වීමේ සංකල්පය දැනටමත් ජන තනුන්ට සෘජුවම උපුටා දැක්වීම තවමත් ප්රායෝගිකව නැත, නමුත් ආන්ටන්ති රුසියානු පදනමක්, රුසියානු ආත්මය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලයෙවිච් සර්රියාබින් යනු රුසියානු හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයන්ගෙන් එක් රුසියානු රචනාකරුවෙකු වන අතර පියානෝවකි. විසිවන ශතවර්ෂයේ 4 වන සියවස ආරම්භයේදී මහජන ජීවිතයේ වෙනස්වීම්වලට සම්බන්ධ කලාව පිළිබඳ නව දිශාවන්හි උපත තිබියදීත්, ස්ක්රියාබින් හි මුල් සහ ගැඹුරු කාව්යමයත්වය නවත්වයකින් පෙළෙන බව නව්යකරණයක් මගින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා ලදී.
මොස්කව්හි උපත ලැබූ මව, මව වේලාසනින් මිය ගිය අතර, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළ පරිදි ඔහුගේ පියාට තම පියා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ නොහැකි විය. කුඩා කල සිටම සංගීත ශක්තියක් පෙන්වූ නිසා ක්රිස්ටියන් නැන්දා සහ සීයා ගෙන ආහ. ආරම්භයේ දී ඔහු ශිෂ්යභට බලකායේ අධ්යාපනය ලැබූ ඇය පියානෝවේ පෞද්ගලික පාඩම් ලබාගත්තාය. ඔහු මොස්කව් වෙත යාත්රා කළ බලකායේ අවසානයෙන් පසුව, ඔහුගේ සෙසු සිසුන්ට ඔහුගේ සෙසු ශිෂ්යයන් එස්.වී. රශ්මිනිනෝව් ය. සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, සර් reariabin ක් සංගීතයට මුළුමනින්ම කැපවී සිටී - යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ වැඩි කාලයක් ගත කරන පියානෝ පියානෝ වාචාල ගමනාගමනය, විදේශයන්හි වැඩි කාලයක් ගත කරති.
සංචක නිර්මාණශීලීත්වයේ උපරිමය 1903-1908, තුන්වන සංධ්වනි ("දිව්ය කවිය"), සංධ්වනි "ප්රවීණ කවිය", "ඛේදනීය" පියානෝ කවි, සොනට් සහ වෙනත් කෘති 4 ක් සහ වෙනත් කෘති එළියට ආවා. මාතෘකා කිහිපයකින් සමන්විත "එක්ස්ටසි කවිය" හයිඩ්බයින්ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සාන්ද්රණය කරප්තිමත් කෘතියකි. එහි දී, විශාල වාද්ය වෘන්දයේ ධාතූන් වහන්සේගේ රචනා වල ආදරය විශාල වාද්ය වත්මන්, ඒකල උපකරණවල වායු ශබ්දය සුප්රසිද්ධව සම්බන්ධ විය. "ප්රීති කාව්ය" යනු දැවැන්ත අත්යවශ්ය ශක්තියක් වන ගිනි අන්දමයකි, ගිනිමය ආශාව, කැමැත්තෙන් යුත් බලයක් මඟින් සවන්දෙන්නන්ගේ නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද වන විට එහි බලපෑම රඳවා ගනී.
සර්රියාබින් හි තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ "ප්රොමෙතියස්" ("ගිනි" (ගින්නෙහි "), කතුවරයා තම හාර්මොනික් භාෂාව සම්පූර්ණයෙන් යාවත්කාලීන කරමින්, සාම්ප්රදායික නාද පද්ධතියෙන් පසුබැසීම, මෙම කාර්යය වූයේ වස්ත්රයට පැමිණීම, එහෙත් මංගල දර්ශනය, තාක්ෂණික හේතූන් මත, සැහැල්ලු බලපෑම් නොමැතිව පැවැත්විණි.
අවසන් වරට නිම නොකළ "අභිරහස" යනු සර්ෆියාබින්, ප්රේමය, ආදර, දාර්ශනිකයා, සියලු මනුෂ්ය වර්ගයා හා සම්බන්ධ වීමට සහ නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට උනන්දුවක් දක්වයි.

"මම ඔවුන්ට (මිනිසුන්) උපුටා දක්වන්නෙමි. එවිට ඔවුන් ... ඔවුන් විසින්ම තමන් විසින්ම නිර්මාණය කළ හැකි නම් ජීවිතයෙන් බලාපොරොත්තු නොවූවත් ... මම ඔවුන්ට කියන්නට යන්නේ ශෝකයට පත්වේ නැතිවීම. එවිට ඔවුන් බලාපොරොත්තු සුන්වීම ගැන බිය නොවන අතර, සැබෑ උත්සවයක් ජනිත කළ හැකි බලාපොරොත්තු සුන්වීම සඳහා ය. බලාපොරොත්තු සුන් වූ අයෙක් සහ කලකිරීමට හා ඔහුව පරාජය කළහ. "

A.N.SKryabin ගැන උපුටා දැක්වීම: "සීරියාබින්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ඔහුගේ කාලය ශබ්දවල දැක්වූ කාලයයි. නමුත් අස්ථිරව ප්රකාශ වූ විට, විශාල කලාකරුවෙකුගේ වැඩවල තාවකාලික බව, එය නියත අගයක් ලබා ගන්නා අතර එය ඇදහිය නොහැකි තරම්ය." ජී. වී. ප්ලෙකනොව්

A.n.skyabin "ප්රොමෙතියස්"

7. Sergi vasiliwich rahmaninov (1873 - 1943)

සර්ජි වාසි විකිරාවිච් රාඛානිනෝව් යනු විසිවන සියවසේ ආරම්භයේ විශාලතම ලෝක රචකයා වන අතර, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ සන්නායකයක් වේ. රච්මිනිනොව්-නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රූපය බොහෝ විට තීරණය වන්නේ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රචනා පාසල්වල සංගීත සම්ප්රදායන් සහ තමන්ගේම සංගීත සම්ප්රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමේදී එහි කුසලතාවය මෙම කෙටියෙන් අවධාරණය කිරීම තුළින් අවධාරණය කෙරෙන මෙම ප්රභාසායෙනි ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ මන්දිරය, අද්විතීය විලාසිතාව.
නොව්ගොරොද් පළාතේ උපත ලද, වසර හතරක සිට මවගේ නායකත්වය යටතේ සංගීතයේ යෙදීමට පටන් ගත්තේය. වසර 3 ක අධ්යයනයක් මොස්කව් සංරක්ෂණාගා වෙත මාරු කිරීමෙන් පසු ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යාපනය ලැබීය. එය විශාල රන් පදක්කමක් සමඟ එය අවසන් කළේය. ඉක්මනින් කොන්දොස්තර සහ පියානෝ ගමන, රචනා කරන ලද සංගීතය ලෙස හැඳින්වූහ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි නව්ය පුද්ගෝලීය (1897) හි විශ්වාසවන්ත මංගලරූපය වූ නිර්මාණාත්මක නිර්මාපකයෙකුගේ අර්බුදයක් ඇති වූ අතර, 1900 ගණන්වල සිට රාච්මානිනෝව් එක්සත් රුසියානු පල්ලි සංකේත, නූතන යුරෝපීය ආදර හැඟීම්, නවීන හැඟීම සහ නොවන විලාසිතාව සමඟ එළියට පැමිණියේය. පංතිවාදය, මේ සියල්ල සංකීර්ණ සංකේතවාදයකින් සංතෘප්ත වේ. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ඡේදයේදී, හොඳම කෘති 2 සහ 3 පියානෝ ප්රසංග, දෙවන සංධ්වනිය සහ එහි ප්රියතම කෘතිය - ගායනා කරන්නන්, ඒකලෝස් සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා කවිය "සීනුව".
1917 දී රඛනිනොව් තම පවුලේ අය සමඟ අපේ රට හැර ගොස් එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි වීමට සිදුවිය. පිටත්වීමෙන් වසර දහයකට පමණ පසු කිසිවක් රචනා කර නැත, නමුත් ඇමරිකාව සහ යුරෝපයේ බොහෝ දෙනෙක් බලාගෙන ඇති අතර යුගයේ ශ්රේෂ් greatest තම පියාපත් හා විශාලතම සන්නායකයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. කැලඹිලි සහිත ක්රියාකාරකම් පිළිබඳව, රච්මානිනොව්, හුදකලාව සෙවීම, හුදකලාව සෙවීම, හුදකලා කිරීම සහ තනිකම වැනි තනිකම පවා ජනතාවගේ කරදරකාරී අවධානයෙන් වැළකී සිටියහ. මම මගේ මව්බිමේ අවංකව ආදරයෙන් හා ඇඳුම් ඇඳගෙන, ඇයව අත්හැරීමෙන් වැරැද්දක් නොකරමි. රුසියාවේ සිදුවන සියලු සිදුවීම් ගැන ඔහු නිරන්තරයෙන් උනන්දු වූවාය, පොත්පත් සහ සඟරා කියවා, ද්රව්යමය වශයෙන් උදව් කළා. ඔහුගේ අවසාන සංයුති - සංධ්වනි අංක 3 (1937) සහ "සංධ්වනික නැටුම්" (1940) (1940) නිර්මාණාත්මක මාවතක ප්රති result ලයක් බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ සුවිශේෂී ශෛලියාවෙන් උපරිම ප්රයෝජන හා ඔවුන්ගේ මව්බිමේ උරිකාර නැතිවීම හා ආශාව පිළිබඳ ශෝකජනක හැඟීමකි.

S.V. රාඛනිනිනෝවා උපුටා දැක්වීම:
"වෙනත් කෙනෙකුගේ සාමයෙන් තනිකම ඇවිදින අවතාරයක් වගේ."
"සියලු කලාවෙහි ඉහළම ගුණාත්මකභාවය ඔහුගේ අවංකකමයි."
"විශාල රචනා කරන්නන් සෑම විටම සංගීතයේ ප්රමුඛ ආරම්භයක් ලෙස තනු නිර්මාණය කර ඇත. තනු නිර්මාණය යනු සංගීතය, සියලු සංගීතයේ ප්රධාන පදනම ... තනු නිර්මාණය, රචනා වල ප්රධාන ජීවියා ඉලක්කයයි .... මේ හේතුව, අතීතයේ ශ්රේෂ් commor රචනාකරුවන් තම රටවල ජන තලවල් ගැන එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූහ. "

S.V. රෂ්මානිනිනෝව් ගැන උපුටා දැක්වීම:
"රච්මිනිනොව්ව වානේ හා රත්තරන් වලින් නිර්මාණය විය: ඔහුගේ අතේ වානේ, රත්තරන් - හදවතේ. මට කඳුළු නැතිව ඔහු ගැන සිතා බැලිය නොහැක. මම උතුම් කලාකරුවා ඉදිරියෙහි කතා කළෙමි. I.hofman
"සංගීතය රච්මනිනිනෝවා සාගරයයි. ඔහුගේ රළ සාගරයයි. ඔහුගේ රළ කීය වේ - ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට මෙතෙක් ආරම්භ කරන්න, එවිට ඒවා වඩා ඉහළ හා සෙමෙන් ඔබව පහත් කළේය ... ඔබට මෙම බලය හා හුස්ම ඔබට දැනේ." පිළිතුර - කොන්චොලොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණක් නම්: මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී රකාමිනිනෝව් පුණ්යායතන කිහිපයකට ලබා දුන් අතර, ජර්මානු ෆැසිස්ට් ආක්රමණිකයින්ට එරෙහි සටනට රතු හමුදාවට මෙම මුදල් ගෙවා ඇත.

එස්.වී. අරකමනිනිව්. වාද්ය වෘන්ද අංක 2 සමඟ පියානෝව සඳහා ප්රසංගය

8. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්රයින්කි (1882-1971)

ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්රයින්ස්කි යනු නවකලාසිකවාදයේ නායකයා වන විසිවන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ලෝක රචනාකරුවෙකි. ස්ට්රයින්ස්කි සංගීත යුගයේ "කැඩපත" බවට පත්විය, ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී එය නිරන්තරයෙන් මංසන්ධිවල හා ශක්තිමත් කිරීම, නිරන්තරයෙන් මංසන්ධිවල ගුණ කිරීම තුළින් පිළිබිඹු වේ. ඔහු ප්රභේද, හැඩයන්, මෝස්තර සංයෝජනය කිරීම, සියවස් ගණනක සංගීත ඉතිහාසයේ සිට ඒවා තෝරාගෙන තමන්ගේම නීති රීති වලට යටත් වේ.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසලදී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසලදී රසායනාගාරයේ ස්වාධීනව ස්වාධීනව අධ්යාපනය ලැබූ ඔහු ශාන්ත රිම්ස්කි-කුර්ස්සොව්ගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් කළේය. එය ස්ට්රයිසින්ස්කිගේ එකම රචනා පාසලයි නිර්මාපකාර උපකරණ. ඔහු වෘත්තීමය වශයෙන් ප්රමාද වී, නමුත් ගුවන් ගත වූ තැනැත්තා වේගවත් විය - "ෆයර්බර්ඩ්" මාලාවක්, "ෆයර්බර්ඩ්" (1913) (1911) (1911) (1913) (1913) වහාම එය රචනාකරුවන්ගේ සංඛ්යාවට ගෙන ආවා පළමු විශාලත්වය.
1914 දී රුසියාව සදහටම පාහේ සිදුවූ බැවින් (1962 දී සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය කරමින් සිටියේය). ස්ට්රයින්ස්කි - කොස්මොපොලිටන් රටවල් කිහිපයක් වෙනස් කිරීමට බල කෙරුනි - එහි ප්රති, ලයක් ලෙස ප්රංශයේ රුසියාව, ස්විට්සර්ලන්තය, එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වීමට ඉතිරිව තිබේ. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත - "රුසියානු", "නීල්ලයිසිකල්", ඇමරිකානු "විශාල නිෂ්පාදනය", කාල පරිච්ඡේදයන් විවිධ රටවල ජීවිත කාලය තුළ බෙදී නොයනු ඇත, නමුත් කතුවරයාගේ "අත් අකුරු".
ස්ට්රාවින්ස්කි ඉතා ඉහළ හාස්යජනක හැඟීමක් ඇති ඉතා ඉහළ උගත්, සමාජශීලී පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ හිතවතුන්ගේ කවය සහ වාර්තාකරුවන්ගේ කවයට සංගීත ians යන්, කවියන්, කලාකරුවන්, විද්යා scientists යින්, ව්යාපාරිකයින්, රජයේ සංඛ්යා ඇතුළත් විය.
ස්ට්රෙවලියවියන්ගේ "ගරු" (ශබ්ද රැන්ඩි) (1966) හි අවසාන ඉහළ ජයග්රහණය (1966) රචනා වල පූර්ව කලාත්මක අත්දැකීම මාස්ටර්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සැබෑ අපෝහූසිස් බවට පත්විය.
ස්ටේවින්ස්කිගේ කෘතිය තුළ, එක් සුවිශේෂී අංගයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය - "පුනරුත්ථාපන නොවන" එය "රචනාකාරී දහස් ගණනක්" ලෙස හැඳින්වෙන්නට, ප්රභේදය, ශෛලිය, කුමන්ත්රණයේ උපදෙස් - එය ඔහුගේ සෑම වැඩක්ම අද්විතීය වේ , නමුත් ඔහු නිරන්තරයෙන් රුසියානු මූලාරම්භය දෘශ්යමාන වූ මෝස්තර වෙත නැවත පැමිණියේය.

උපුටා ගැනීම i.f. සැඩ්වින්ස්කි: "මම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම රුසියානු භාෂාව කතා කරමි. සමහර විට මගේ සංගීතයේ මෙය වහාම නොපෙනෙන නමුත් එය එහි සැඟවුණු ස්වභාවය අනුව"

I.f. SADVISSKY: "Storvinsky:" Storvinsky - සැබවින්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙක් ... "රුසියානු රචනා

සිත්ගන්නා කරුණක් (බයිසිකලය):
වරක් නිව් යෝර්ක් හි, ස්ට්රෝවින්කි කුලී රථයක් ගෙන ඔහුගේ වාසගම මේසය මත කියවා ඇත.
- ඔබ නිර්මාපකයාගේ relative ාතියෙක් නොවේද? ඔහු චැෆියර්ගෙන් ඇසුවේය.
- එම වාසගම සමඟ රචනාකරුවෙකු සිටීද? - රියදුරු පුදුමයට පත් කළා. - පළමු වරට එය අසන්න. කෙසේ වෙතත්, ස්ට්රයින්ස්කි - කුලී රථයේ හිමිකරුගේ වාසගම. මට සංගීතය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත - මගේ වාසගම රොසිනි ...

I.f.stravinsky. සූට් "ෆයර්බර්ඩ්"

9. සර්ජි සර්ජීවිච් ප්රොකෝෆීව් (1891-1953)

සර්ජි සර්ජීවිච් ප්රැක්ෆෝව් යනු විසිවන සියවසේ විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකි.
කුඩා කල සිටම ඩොනෙට්ස්ක් කලාපයේ උපත ලැබීය. 5 හැවිරිදි ඊයම් සංගීතයේ "වෙල්ඩර්" නම්, ප්රොක්රෆීව් විසින් රුසියානු සංගීත කුට්ටි වලින් එකක් ලෙස සලකනු ලැබිය හැකිය, මන්ද ඔහුගේ වයස අවුරුදු 9 දී රචනා කිරීමේ නිරත විය (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘති තවමත් නොමේරූ නමුත් ආශාව පෙන්වන්න නිර්මාණය කිරීම සඳහා), මම වයස අවුරුදු 13 වන විට විභාගය සමත් වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ වයස අවුරුදු 13 දී, ගුරුවරුන් අතර එන්. රිම්ස්කි-කුර්ස්කි-කෝර්සිකොව්. වෘත්තීය වෘත්තියක ආරම්භය හේතුවෙන් ඔහුගේ පුද්ගලයා මූලික වශයෙන් බලතල කරකැවිල්ලෙහි කුණාටුවක් ඇති වූ විඩෝටොක්ස්, ඔහුගේ රචනා වල ව්යුහය සම්භාව්ය මූලධර්මවලට විශ්වාසවන්තව පැවතුන අතර පසුව නූතනවාදී ප්රජා සැක සංකා හි බලය සීමා කිරීම. ආරම්භයේ සිටම වෘත්තීය ප්රොකෝෆීව් බොහෝ හා සුව කළ ආකාරය. 1918 දී ඔහු යූඑස්එස්ආර් වෙත පැමිණි යූඑස්එස්ආර් වෙත පැමිණි ජාත්යන්තර සංචාරයට ගිය අතර අවසානයේ 1936 දී නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.
රට වෙනස් වී ඇති අතර ප්රොක්රෆීව් හි "නිදහස්" නිර්මාණශීලිත්වය නව අවශ්යතාවන්ගේ යථාර්ථයන් ලබා දීමට බල කර තිබේ. ප්රොකෝෆීව්ගේ දක්ෂතා නව බලවේගයක් සමඟ පිපී ගියේය - ඔහු ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, චිත්රපට සඳහා සංගීතය ලියයි - නව රූප සහ අදහස් සහිත උග්ර, කැමැත්ත, අතිශයින්ම නිවැරදි සංගීතය, සෝවියට් සම්භාව්ය සංගීත හා ඔපෙරාගේ අත්තිවාරම දැමීය. 1948 දී ඛේදජනක සිදුවීම් තුනක් පාෂාණ තුනක් පාහේ පැවතුනි: ඔත්තු බැලීම සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ පළමු බිරිඳ ස්පා ani ොක්ෂියා අත්අඩංගුවට ගෙන කඳවුරට යවන ලදි. සීපන්සු (ආ) හි මධ්යම කාරක සභාවේ මධ්යම කාරක සභාවේ මධ්යම කාරක සභාවේ පිහිටි පොලිබාරෝගේ තීන්දුව, ෂොස්ටෙකොවිච් ඇතුළු පිරිසට "විධිමත්භාවය" සහ ඔවුන්ගේ සංගීතයේ අන්තරායන් සම්බන්ධයෙන් පහර දී ඔවුන්ට පහර දී තිබේ. නිර්මාපකයාගේ සංයුතිය තුළ තියුණු පිරිහීමක් ඇති වූ අතර, ඔහු ගෘහයට විශ්රාම ගොස් ප්රායෝගිකව එය අත්හැරියේ නැත, නමුත් දිගටම රචනා කළේය.
සෝවියට් කාල පරිච්ඡේදයේ දීප්තිමත් ක්රියා සමහරක් ඔපෙරා "යුද්ධය හා සාමය", "සැබෑ මිනිසාගේ කතාව" විය. "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා", එය ලෝක මුද්රා නාට්ය සංගීතය ගැන නව සඳහනක් බවට පත්විය. කථිකයා "ලෝකය ආරක්ෂා කිරීම"; චිත්රපට සඳහා සංගීතය "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" සහ "අයිවන් ග්රොසි"; සංධ්වනි අංක 5,6,7; පියානෝ වැඩ.
ප්රොක්රෆීව්ගේ කෘතිය විෂයයේ බහුකාර්යතාවයට හා පළලන්ට පහර දෙයි, ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ ප්රභවය, නැවුම්කම සහ ප්රභවයේ අනන්යතාවය 20 වන සියවසේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක් බවට පත් වූ අතර බොහෝ සෝවියට් හා විදේශීය රචනාකරුවන්ට ප්රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Q.s.prokofyeva:
"කලාකරුවාට ජීවිතය හැරුණු විට, කවියෙකු මෙන්, කවියෙකු මෙන්, චිත්ර ශිල්පී, පුද්ගලයාට සහ මිනිසුන්ට සේවය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කළ හැකිද ... ඔහු, සියල්ලටම වඩා පුරවැසියෙකු විය යුතුය කලාව, මිනිස් ජීවිතය ගායනා කිරීම සහ මිනිසා දීප්තිමත් අනාගතයට නායකත්වය දීම ... "
"මම ජීවිතයේ ප්රකාශනයකි.

S.prokoffyev ගැන උපුටාතුව: "... ඔහුගේ සංගීතයේ සියලු අද්දර ලස්සනයි. නමුත් මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්ය දෙයක් තිබේ. අප සියලු දෙනාටම කිසියම් අසාමාන්ය දෙයක් තිබේ. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී මම එසේ කළත් සෙල්ලම් නොකරන්න, ප්රොකෙෆෝවට සවන් නොදෙන්න, නමුත් මම ඔහු ගැන සිතා බලමි, මට ඇදහිය නොහැකි තරම් බලයක් ඇති අය මට ජීවත්වීමට මහත් ආශාවක් දැනේ, "ඊ.කේසයින්

සිත්ගන්නා කරුණක්: Prokofiev චෙස්ට ගොඩක් ආදරය කළ අතර, එය ඔහුගේ අදහස් හා ජයග්රහණ සමඟ පොහොසත් කළ අතර, ඒවායේ "අනූයි" චෙස් - 24x24 වර්ගයේ කට්ටල නවයක් ඇත.

S.s.prokofiev. වාද්ය වෘන්දය සමඟ පියානෝව සඳහා අංක 3 ප්රසංග කරන්න

10. Dmitry dmitrievich shotstakovich (1906 - 1975)

Dmitry dmitrievich shomstakovich ලෝකයේ වඩාත්ම වැදගත් හා ක්රියාත්මක කළ හැකි නිර්මාපකයෙකි, නූතන සම්භාව්ය සංගීතයට එහි බලපෑම ඉමහත් ය. ඔහුගේ නිර්මාණ අභ්යන්තර මිනිස් නාට්යයේ සැබෑ ප්රකාශයන් සහ විසිවන සියවසේ අධික සිදුවීම්වල සැබෑ ප්රකාශයන් වන අතර එහිදී මනුෂ්යයාගේ හා මනුෂ්යත්වයේ ඛේදවාචකය සමඟ ගැඹුරින් පෞද්ගලික බැඳුම්කරය, ස්වදේශික රටෙහි ඉරණම සමඟ.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත, මවගෙන් ලැබුණු පළමු සංගීත උච්චාරණය වන ඔහු මොසාර්ට් ග්රහයා සමඟ ඇසුරු කළ මවගෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. එබැවින් ඔහු සිය විශිෂ්ට සංගීත මතකයක් ඇති කර ගත්තේය, සිහින් ශ්රවණය හා රචනා තෑග්ග. මේ වන විටත් 20 දශකයේ ආරම්භයේ දී, සංරක්ෂණාගාරය අවසන් වන විට, ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඔහුගේම කෘතිවල ගමන් මල්ලක් ඇති අතර රටේ හොඳම රචනාකරුවන්ට පත්විය. 1927 දී පළමු ජාත්යන්තර චිපින් තරඟයේ ජයග්රහණයෙන් පසු ලෝක මහිමය ෂොසොස්ටෙකොවිච් වෙත පැමිණියේය.
එක්තරා කාල පරිච්ඡේදයක්, ඔපෙරා "මැක්බෙත් එම්ටීඑස්සීකි ප්රාන්තය" ෂොස්ටෙකොවිච් නිදහස් කලාකරුවෙකු ලෙස "ඇවන්ට්-ගාඩ්" ලෙස සේවය කළ අතර, මෝස්ට්-ගාඩ් "ලෙස, මෝස්තර සහ ප්රභේද අත්හදා බැලීම. 1936 දී සකස් කරන ලද මෙම ඔපෙරා හි අමාරුවෙන් 1937 මර්දනය කිරීමේ ප්රති or ලයක් ලෙස කලාව පිළිබඳ දිශාවන් පැනවීමේ අංශ පැනවීමේ කොන්දේසි වලදී ඔවුන්ගේ අදහස් ඔවුන්ගේ අදහස් ප්රකාශ කිරීම සඳහා වූ ආශාව මත ය. දේශපාලනය, නිර්මාණශීලිත්වය සහ නිර්මාණශීලිත්වය ඉතා සමීපව බැඳී ඇති අතර, ඔහු බලය හා ඇය ප්රශංසා කරනු ලැබුවේ, ඔහු ප්රශංසා කරනු ලැබුවේ ඔහු උසස් තනතුරු දැරූ අතර ඔවුන්ගෙන් රචනා කර ඇති අතර ඔහු විසින්ම රචනා කර ඇති අතර ඔහු සහ ඔහුගේ ආදරණීයයන් අත්අඩංගුවට ගැනීමේ අද්දර සිටියේය.
මෘදු, බුද්ධිමත්, සියුම් මිනිසා, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ප්රකාශ කිරීමේ ස්වරූපය ඔහු බොහෝ විට කාලය පිළිබඳ සත්යය කතා කිරීමට හැකි විය. ෂෝ ස්ටෝනෝවිච්ගේ මුළු නිර්මාණශීලිත්වය අනුව ඒවායේ සියලුම ප්රභේදවල (ක්රියා 15) කේන්ද්රීය ස්ථානයට කේන්ද්රීය වේ. වාණිජ ගමක සංගීතයේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ෂොස්ටෙකොවිච් විවෘත වේ.
ෂොස්ටොකොවිච් ඇය "නිවසක්" රචනාකරුවෙකු වූ අතර ප්රායෝගිකව විදේශගතව නොසිටීම, ඔහුගේ මනුෂ්යයා මූලික වශයෙන් ලෝකයේ බහුලව ව්යාප්තව සංගීත ස්වරූපයෙන් සැබවින්ම කලාත්මක සංගීතය හොඳම කොන්දොස්තරවරුන් විසින් සිදු කරන ලදී. ගුස්ටොකොවිච්ගේ දක්ෂතා පිළිබඳ විශාලත්වය කොතරම් අතිමහත් ය. ලෝක කලාවේ මෙම අද්විතීය සංසිද්ධිය පිළිබඳ සම්පූර්ණ අවබෝධය තවමත් ඉදිරියෙන් සිටී.

D.D.Shostakovich quote: "මෙම සංගීතයට මානුෂීය හැඟීම් පමණක් ප්රකාශ කිරීමට හැකියාව ඇත, උසස් මානුෂීය අදහස් පමණක්."

D.shostakovich. සංධ්වනි අංක 7 "ලිදෙනාව"

සම්භාව්යයන්ගෙන් ඕනෑම දෙයකට සවන් දෙන්න - වඩා හොඳ කුමක්ද ?! විශේෂයෙන් සති අන්තයේ, මට විවේකීව සිටීමට අවශ්ය වූ විට, දවසේ අනතුරු ඇඟවීම් අමතක කරන්න, සුන්දරත්වය ගැන සිහින දැකීමට, මගේ මනෝභාවය ඉහළ නැංවීම. බොහෝ කලකට පෙර මෙතරම් කාලයක් ගත කළ හැකි යැයි මට විශ්වාස කළ නොහැකි දක්ෂතම කතුවරුන්ගේ සම්භාව්ය කෘති වර්ගීකරණය කිරීමට, මෙතරම් කලකට පෙර ජෙනියස් කතුවරුන් විසින් සම්භාව්ය කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. මේවා තවමත් ආදරය හා සවන් දීම, විධිවිධාන හා නවීන අර්ථකථන නිර්මාණය කරයි. නවීන සැකසුම් වලදී පවා දක්ෂ නිර්මාපකයන්ගේ කෘති සම්භාව්ය සංගීතය ලෙස පවතී. වැනේසා ලෙස, සම්භාව්ය කෘති ජෙනියස් වන අතර සියලු දක්ෂ ලෙස කම්මැලි විය නොහැක. බොහෝ විට, සියලු ශ්රේෂ් commor රචනාකරුවන්ට විශේෂ ශ්රවණයක්, ස්වරය සහ තනු නිර්මාණය සඳහා විශේෂ සංවේදීතාවයක් ඇති අතර, එය ඔවුන්ගේ ග්රහණය දුසිම් ගණනක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ දී ඇති අතර ඒවා ග්රහණය දුසිම් ගණනක් භුක්ති විඳීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් ලොව පුරා සම්භාව්ය සංගීතයේ රසිකයන් ද. ඔබ තවමත් ශාස්ත්රීය සංගීතයට ආදරය කරනවාද යන්න තවමත් ඔබ තවමත් සැක නොකරන්නේ නම්, ඔබ බෙන්ජමින් ඉටෙල් සමඟ හමුවිය යුතු අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දැනටමත් විශිෂ්ට සංගීතයේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් බව ඔබ සහතික කරනු ඇත.

අද අපි ලෝකයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ 10 වන රචනාකරුවන් ගැන කතා කරමු.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැම්ම

සුදුසු පරිදි පළමු ස්ථානය අයත් වේ ජොහාන් සෙබස්තියන් බාහු. ජෙනියස් උපත ලැබුවේ ජර්මනියේ ය. දක්ෂ නිර්මාපකයා හෝර්ප්ෂික්හෝර්ඩ් සහ ඉන්ද්රිය සඳහා සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා සංගීතයේ නව විලාසිතාවක් නිර්මාණය කළේ නැත. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සෑම මෝස්තරාවකම පරිපූර්ණත්වය මැවීමට ඔහුට හැකි විය. එය 1000 කට වඩා වැඩි ගණනක කතුවරයා වේ. ඔවුන්ගේ කෘති වල බැච් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු දැන හඳුනා ගත් විවිධ සංගීත ශෛලීන් සම්බන්ධ කර ඇත. බොහෝ විට, සංගීත රොමැන්ටිකවාදය බැරොක් විලාසිතාවක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ජීවිතයේ ජොහාන් බාක් නිර්මාපකයාට සුදුසු පිළිගැනීමක් නොලැබුණු හෙයින්, ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති වූ අතර ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් වසර 100 කට ආසන්න කාලයක් ආරම්භ විය. අද එය මෙතෙක් ජීවත්වන ශ්රේෂ් greatest තම රචනාකරුවන්ගෙන් එක් අයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය, ගුරුවරයා සහ සංගීත ian යෙකු තම සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. බැච් නව හා නවතම කාලයේ ඇති මූලික කරුණු සොයාගත්, සංගීත ඉතිහාසය පොඩොහෝස්කායා සහ පෝස්ටිපොව්ස්කායා දක්වා බෙදන්න. සංගීතය යන මතයක් තිබේ බාහා අඳුරු හා මෝඩකම. ඔහුගේ සංගීතය තරමක් මූලික හා නිර්මාතෘ, සංයමයෙන් හා අවධානය යොමු කර ඇත. පරිණත, උණු කළ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීම කෙතරම් පරාවර්තනයකි. නිර්මාණය බාහා මම බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑමක් ඇති කළා. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔහුගේ කෘතිවලින් ආදර්ශයක් හෝ ඒවායේ තේමාවන් භාවිතා කළහ. මුළු ලෝකයේම සංගීත ians යන් සංගීතයට ක්රීඩා කරති බාහාඇගේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීම. වඩාත්ම සංවේදී කෘතිවල එකක් - "බ්රෑන්ඩ්බර්ග් ප්රසංග" - සංගීතයට විශිෂ්ට සාධනයක් බාහා අඳුරු විය නොහැකි ය:

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇම්ඩියස් මොසාර්ට්

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇම්ඩියස් මොසාර්ට් අයිතිය දක්ෂයෙක් යැයි සැලකේ. වසර 4 ක් තුළ ඔහු දැනටමත් වයලීනය හා ක්ලෙවලස් මත නිදහසේ ක්රීඩා කර ඇති අතර, වසර 6 ක් තුළ වසර 6 ක් තුළ සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර 7 වන විට කැපී පෙනෙන සංගීත ians යින් සමඟ ඇති ක්ලැසින්, වයලීනය සහ ඉන්ද්රිය මත දැනටමත් දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කර ඇත. දැනටමත් 14 ට මොසාර්ට් - පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර, වයස අවුරුදු 15 දී - බොලොග්නා සහ වෙරෝනා හි සංගීත ඇකඩමි හි සාමාජිකයෙකි. සොබාදහමේ සිට, ඔහු සතුව අතිවිශිෂ්ට සංගීත ශ්රවණයක්, මතයක් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව තිබුණි. ඔහු කැපී පෙනෙන වැඩ කොටසක් නිර්මාණය කළේය - 23 ඔපෙරා, සොනාටා 18, පියානෝ ප්රසංග 23, පැනොකෝ, සහ තවත් 41 ක් සහ තවත් දේ. රචකයා අනුකරණය කිරීමට අවශ්ය නොවූ අතර, ඔහු නව ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. සංගීතයේ නව පෞරුෂය පිළිබිඹු කරයි. ජර්මනියේ සංගීතයේ අහම්බෙන් නොවේ මොසාර්ට් ඔවුන් "ආත්මයේ සංගීතය" ලෙස හඳුන්වයි. ඔවුන්ගේ කෘති වලදී නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවංක, ආදරණීය සොබාදහමේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ශ්රේෂ් est තම තනු නිර්මාණය ඔපෙරාට විශේෂ අගයක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරාස් මොසාර්ට් - මේ ආකාරයේ සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ යුගය. මොසාර්ට් එය විශාලතම රචනාකරුවෙකු විසින් පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ: ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය නම්, ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය නම් ඔහු සිය කාලයේ සියලු සංගීත ස්වරූපයෙන් වැඩ කළ අතර ඉහළම සාර්ථකත්වය ලබා ගැනීමයි. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි එක් කෘතිවලින් එකක් - "තුර්කි මාර්තු":

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

තවත් විශිෂ්ට ජර්මන් ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ආදර සම්භාව්ය කාල පරිච්ඡේදයක වැදගත් චරිතයක් විය. ශාස්ත්රීය සංගීතය ගැන නොදන්නා අය පවා ඔහු ගැන. බීතෝවන් - ලෝකයේ වඩාත්ම ක්රියාත්මක කළ හැකි හා ගෞරවනීය රචනාකරුවන්ගෙන් එකක්. ග්රෑන්ඩ් රචනාකරු යුරෝපයේ සිදු වූ සහ ඇගේ කාඩ්පත අතිච්ඡාදනය වූ දැවැන්ත කම්පන දුටුවේය. මෙම මහා කුමන්ත්රණ, විප්ලව හා මිලිටරි ගැටුම් රචනා කිරීමේ කාර්යයේ, විශේෂයෙන් සංධ්වනිය. ඔහු සංගීතයේ වීරෝදාර අරගලයේ පින්තූර මූර්තිමත් කළේය. අමරණීය කටයුතු වලදී බීතෝවන් මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ සහෝදරත්වය සඳහා වන සටන, මිනිසුන්ගේ නිදහස හා සහෝදරත්වය සඳහා වන අරගලය, අන්ධකාරයට ඉහළින් ලෝකයේ ජයග්රහණය, අන්ධකාරයේ ජයග්රහණය මෙන්ම මනුෂ්ය වර්ගයාගේ නිදහස හා සතුට ගැන සිහින දකිනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා විස්මිත කරුණු වලින් එකක් - කන්වල රෝගය සම්පූර්ණයෙන් බිහිරි බවක් බවට පත් වූ නමුත් එසේ තිබියදීත්, නිර්මාපකය දිගටම සංගීතය ලිවීය. ඔහු හොඳම පියානයි. සංගීතය බීතෝවන් සවන්දෙන්නන්ගේ පුළුල්ම කවයන් තේරුම් ගැනීමට පුදුම සහගත ලෙස සරල හා ප්රවේශ විය හැකිය. පරම්පරාවන් ප්රතිස්ථාපනය වේ, සහ යුගය සහ සංගීතය පවා බීතෝවන් තවමත් කනස්සල්ලට පත්ව සිටින අතර මිනිසුන්ගේ හදවත් සතුටු කරයි. ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් - "සඳ එළිය සොනාටා":

රිචඩ් වැග්නර්

මහා නම සමඟ රිචඩ් වැග්නර් බොහෝ විට ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතියන් බැඳ තබයි "මංගල ගායනා කරන්න" හෝ "පියාසැරි ඇවිදීම". නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, දාර්ශනිකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. වැග්නර් ඔහුගේ සංගීත කෘති යම් යම් දාර්ශනික සංකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස සැලකේ. සිට වැග්නර් ඔපෙරා වල නව සංගීත යුගය ආරම්භ විය. නිර්මාපකයා ඔපෙරා ජීවය සඳහා ගෙන ඒමට උත්සාහ කළ අතර, ඔහු සඳහා සංගීතය යනු මාධ්යයක් පමණි. රිචඩ් වැග්නර් - සංගීත නාට්යයේ මැවුම්කරු, ඔපෙරා ප්රතිසංස්කරණවාදියෙකු සහ සංගීතයේ තනු නිර්මාණය කිරීමේ සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා, සංගීතයේ හාස්ලෝඩික් භාෂාවේ නිර්මාතෘ, නව ආකාරවල මැවුම්කරුවා. වැග්නර් - ලොව දිගම ඒකල ආරියාවේ කතුවරයා (මිනිත්තු 14 තත්පර 46) සහ ලොව දිගම සම්භාව්ය ඔපෙරා (පැය 5 යි මිනිත්තු 15 යි). ජීවිතයේ රිචඩ් වැග්නර් එය මතභේදාත්මක පුද්ගලයෙකු, කාවළකාර හෝ වෛරය හෝ වෛරය. බොහෝ විට දෙකම එකට. අද්භූත සංකේතවාදය සහ යුදෙව් විරෝධය එය ප්රියතම නිර්මාපකයෙකු වූ හිට්ලර් එකක් බවට පත් කළ නමුත්, ඔහුගේ සංගීතය සඳහා වූ මාර්ගය ඊශ්රායලයට ගෙන ගියේය. කෙසේ වෙතත්, රචකයාගේ ආධාරකරුවන් හෝ සංචිතයේ විරුද්ධවාදීන් ප්රජාතන්ත්රවාදියෙකු ලෙස එහි ශ්රේෂ් ness ත්වය ප්රතික්ෂේප නොකරයි. පළමු සටහන් වලින් අපූරු සංගීතය රිචඩ් වැග්නර් ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් අත් නොහරින්න අපද්රව්යයකින් තොරව ඔබව අවශෝෂණය කර ගනී:

ෆ්රාන්ස් ෂුබට්.

ඔස්ට්රියානු රචනා කරන්නා ෆ්රාන්ස් ෂුබට්. - සංගීත බුද්ධිය, හොඳම ගීත රචනා වලින් එකක්. ඔහුගේ පළමු ගීතය ලියන විට ඔහු සිටියේ 17 ක් පමණි. එක් දිනකදී ඔහුට ගීත 8 ක් ලිවිය හැකිය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය සඳහා, ඔහු ගුතීන්, ෂිලර් සහ ෂේක්ස්පියර් ඇතුළු විශාල කවියන් 100 කට වඩා වැඩි පදවල රචනා 600 කට වැඩි ප්රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. එබැවින් ෆ්රාන්ස් ෂුබට්. 10 වන හොඳම දේ. නිර්මාණශීලිත්වය වුවද ෂුබට් අතිශයින් වෙනස්, ප්රභේද, අදහස් සහ පුනරුත්සාපාදන භාවිතය, පවත්නා හා තීරණය කිරීම වාචික ගීත පද රචනය වේ. පෙර ෂුබට් මෙම ගීතය සුළු ජානාලාවක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඇයව කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ උපාධිය වෙත ගෙන ගියේ ඔහුය. එපමණක්ද නොව, ඔහු සම්බන්ධ කර ඇති අතර, එය සම්බන්ධයක්, ගීතිකාවක් සහ චේම්බර් චේතනික සංගීතය, එය ගීතාවාත්මක හා ආදර සංධ්වය පිළිබඳ නව දිශාවකට තුඩු දුන්නේය. වාචික ගීත පද රචනය යනු වචනයෙන් ප්රකාශ වන සරල හා ගැඹුරු, සියුම් සහ සමීප මානව අත්දැකීම්වල ලෝකය වන අතර ශබ්දය ප්රකාශ කරයි. ෆ්රාන්ස් ෂුබට්. අවුරුදු 31 ක් වැනි කෙටි ජීවිතයක් ගත කළ ඉතා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට වඩා නොඅඩු ඛේදජනක ය. මරණයෙන් පසු ෂුබට් පිටු පෙට්ටි වල ගබඩා කර ඇති සම්බන්ධිත අත්පිටපත් රාශියක් ඇති අතර relatives ාතීන් සහ මිතුරන් ඇති කර ගත් ලාච්චු ලාච්චු ලාංඡන ඇත. සමීපතම මිනිසුන් පවා ඔහු ලියූ සියල්ල දැන සිටියේ නැත, වසර ගණනාවක් ඔහු ප්රධාන වශයෙන් පිළිගත් ගීතයේ රජෙකු ලෙස පමණි. රචනාකරුවන්ගේ සමහර නිෂ්පාදන ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ මරණයෙන් අඩ සියවසක් පමණි. වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් ෆ්රාන්ස් ෂුබට් - "සවස සෙරෙනේඩ්":

රොබට් ෂූමන්

නොඅඩු ඛේදජනක ඉරණමක් නොමැතිව ජර්මානු නිර්මාපකයෙකි රොබට් ෂූමන් - ආදර යුගයේ හොඳම රචනා වලින් එකක්. ඔහු අලංකාරය සඳහා විස්මිත සංගීතය නිර්මාණය කළේය. XIX ශතවර්ෂයේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ අදහසක් ලබා ගැනීම සඳහා, සවන් දීමට එය ප්රමාණවත් වේ "සැණකෙළිය" රොබට් ෂුමනා. සම්භාව්ය යුගයේ සංගීත සම්ප්රදායන්ගෙන් බේරීමට ඔහුට හැකි වූ අතර, ආදර විලාසිතාවක් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ඔහුට හැකි විය. රොබට් ෂූමන් ඔහු බොහෝ දක්ෂතා ගැන තෑගි කළ අතර, බොහෝ කාලයක් තිස්සේ සංගීතය, කවි, පුවත්පත් කලාව සහ විකෘතිය අතර තීරණය කිරීමට පවා නොහැකි විය (ඔහු පොලිග්ලොට් එකක් වූ අතර ඉංග්රීසි, ප්රංශ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් නිදහසේ පරිවර්තනය කළේය). ඔහු ද සිත් ඇදගන්නාසුළු පියානෝවකි. එහෙත් ප්රධාන වෘත්තිය සහ ආශාව ෂුමනා සංගීතය තිබුණා. ඔහුගේ කාව්යමය හා ගැඹුරු මානසික සංගීතය තුළ, සංගීතය බොහෝ දුරට පිළිබිඹු කරන්නේ නිර්මාපකයාගේ ස්වභාවය, දිලිසෙන ආශාව සහ කප්පම් යථාර්ථය සහ පරමාදර්ශය පිළිබඳ ආශාව සහ පරමාදර්ශය පිළිබඳ ආශාවෙනි. එක්ස්ටර් කෘතියක් රොබට් ෂුමනාඑය එක් එක් ඇසීමට බැඳී ඇත:

ෆ්රෙඩ්රික් චොපින්

ෆ්රෙඩ්රික් චොපින්සමහර විට සංගීත ලෝකයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ධ්රැවය විය හැකිය. පෙර, රචකයා පෝලන්තයේ මෙම මට්ටමේ සංගීත බුද්ධිය උපත ලැබුවේ නැත. ධ්රැවයන් ඔවුන්ගේ උතුම් සම්පීඩනය ගැන ඇදහිය නොහැකි තරම් ආඩම්බර වන අතර ඔවුන්ගේ කාර්යයන්හි චොපින් කිහිප වතාවක්ම ඔහුගේ මව්බිම හෙළිදරව් කරන්නේ, භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය, ඛේදජනක අතීතය ගැන තලා දැමීම, විශිෂ්ට අනාගතයක් ගැන සිහින දැකීමෙනි. ෆ්රෙඩ්රික් චොපින් - පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලියූ රචනා කිහිපයෙන් එකක්. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ දී, ඔපෙරා හෝ වාද්ය වෘන්දයක් නැත, නමුත් පියානෝ වාදනයන් මුළු අතිවිශස්ථාව තුළ ඉදිරිපත් කෙරේ. කාර්යය චොපින් - බොහෝ ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයන්ගේ තාලයේ පදනම. ෆ්රෙඩ්රික් චොපින් - පෝලන්ත නිර්මාපකය, එය දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. ඔහු ජීවත් වූයේ වයස අවුරුදු 39 ක් පමණි, නමුත් මාස්ටර්පීස් විශාල ප්රමාණයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: බැලට්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, මුඩුක්ස්, පොලෝසියා, එතූර, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් - "බැලට් №1, සොල් බාලේ".

ලොව පුරා බොහෝ නම් පුළුල් ලෙස දන්නා ශ්රේෂ් rom රිකෝටර්වරුන් වටිනා කෘති විශාල ප්රමාණයක් නිර්මාණය කළහ. ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සැබවින්ම අද්විතීයයි. ඒ සෑම එකක්ම සහජ පුද්ගල හා අද්විතීය විලාසිතාවකි.

ලෝකයේ විශිෂ්ට රචනාකරුවන් (විදේශයන්හි). ලැයිස්තුව

පහත දැක්වෙන්නේ විවිධ ශතවර්ෂවල විදේශීය රචක, කාගේ නම් මුළු ලෝකයටම දන්නා කරුණකි. ඒක:

• පිළිතුර - vivaldi.
• I. S. බැච්.
• V. ඒ. මොසාර්ට්.
• I. බ්රාහ්ම්ස්.
• ජේ. හේඩ්න්.
• ආර්. ෂූමන්.
• එෆ්. ෂුබට්.
• එල්. බීතෝවන්.
• I. ස්ට්රෝස්.
• ආර්. වැග්නර්.
• ජේ. වර්ඩි.
• පිළිතුර - බර්ග්.
• පිළිතුර - ෂෙන්බර්ග්.
• ජේ. ගර්ෂ්වින්.
• ඕ. මෙසියස්.
• සී. IVZ.
• B. සියළුම.

ලෝකයේ විශිෂ්ට රචනාකරුවන් (රුසියානු). ලැයිස්තුව

ඔහු ඔපරෙටා විශාල ප්රමාණයක් නිර්මාණය කළ අතර, සැහැල්ලු සංගීත ආකාර සමඟ ඔහු ඉතා සාර්ථක විය. ස්ට්රෝස් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට වල්පට්ස් වියානාහි අතිශයින් ජනප්රිය නැටුමක් බවට පත්ව ඇත. මාර්ගය වන විට, බෝල තවමත් එහි තබා ඇත. නිර්මාපකයාගේ උරුමය තුළ - පොල්කා, මුද්රා නාට්ය හා කඩර්ලාලි.

සහ ජේ. වර්ඩි - ප්රේක්ෂකයන්ට අවංක ආදරය දිනාගත් ඔපෙරා විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කළ මහා තරගය.

ජර්මානු රිචඩ් වැග්නර් යනු මෙම සියවසේ සංගීතයේ නූතනවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ ඔපෙරා උරුමය පොහොසත් ය. "ටැන්ගර්", "ලග්ගර්", "අනාගත ඩච්මන්" සහ අනෙකුත් ඔපෙරා තවමත් අදාළ, ජනප්රිය වී වේදිකාවක් මත තබා ඇත.

ඉතාලි නිර්මාපකරු ගුසෙප් වර්ඩි ඉතා මහිමාන්විත චරිතයකි. ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා නව හුස්ම ගැනීමට, ඔහු ඔපෙරා සම්ප්රදායන්ට විශ්වාසවන්තව සිටියේය.

19 වන සියවසේ රුසියානු රචනාකරුවන්

එම්. අයි. ග්ලින්කා, ඒ. පී. මුස්සොඩින්, පී. අයි. ටී.චිකොව්ස්කි - පී. අයි. TCHAIKOVSKY - රුසියාවේ වැඩ කළ 19 වන සියවසේ විශිෂ්ට සංගීතයේ විශිෂ්ට රචනා කරන්න.

මිඛිල් ඉවානොවිච් ජෙලිනෝවාගේ කෘති රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ ජාතික හා ලෝක වැදගත්කම හඳුනා ගත්තේය. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය, රුසියානු ජන ගීතීය ගීතයේ හැදී වැඩුණු, බෙලෑ ය. රුසියානු සංගීත සම්භාව්යයේ විමර්ශකයා වන නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ඔහු නිවැරදිව සැලකේ. ග්ලින්ක ඔහුගේ සියලුම ඔපෙරා වල "අයිවන් සුසිනින්" ("සාර්" (සාර්, සාර් ") සහ" රූලන් සහ ලියුඩ්මිලා "ප්රමුඛ ගමනාන්ත දෙකක් විවෘත කළහ. සංගීත කලාවේ දියුණුව තුළ ඔහුගේ වාද්ෂණ කටයුතු විශාල වැදගත්කමක් දරයි: "කමරින්කයා", "වෝල්ට්ස් ෆැන්ටසි" සහ තවත් බොහෝ අය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝෆර්විච් බොරෝඩින් - ග්රෑන්ඩ් රුසියානු රචනාකරු. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය පරිමාව තුළ කුඩා නමුත් සැලකිය යුතු ලෙස අන්තර්ගතයේ සැලකිය යුතු ලෙස පවතී. කේන්ද්රීය ස්ථානය රණශූර historical තිහාසික රූප මගින් අත්පත් කරගෙන ඇත. ඔහු එපික් අක්ෂාංශ සහිත ගැඹුරු පද රචක ඇත. ඔපෙරා හි "ඊගෝර් කුමරු", මහජන සංගීත නාට්යයේ සහ එපික් ඔපෙරා හි ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ වේ. එහි පළමු හා දෙවන සංධ්ශමය රුසියානු සිම්පර්වාදයේ නව දිශාවකට නව දිශාවක් සනිටුහන් කළේය - වීරෝදාර-වීරයා. කුටියේ වාචික පද රචනයේදී ඔහු සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ ප්රේමය: "මුහුදු වෙරළේ වෙරළට", "අඳුරු වනාන්තර ගීතය" සහ තවත් බොහෝ අය. බොරෝඩින් තම අනුගාමිකයන්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.

නිහතමානී පෙට්රෝවිච් මුසෝර්ග්ස්කි යනු 19 වන සියවසේ තවත් විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහු බලකිරෙව් කවයට ඇතුළු වූ අතර එය "බලවත් අත" ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු ely ලදායී ලෙස විවිධ ප්රභේදවල වැඩ කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා ලස්සනයි: "හොවාන්ෂ්චිනා", "බොරිස් ගොඩුනුොව්", "සෝචින්සි ෆෙයාර්". ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාණාත්මක පුද්ගලත්වයේ ලක්ෂණ විදහා දැක්වීය. තමාට රොමැන්ස් ගණනාවක් හිමිවන්නේ "කැල්සිකිරිස්ට්", "සම්මන්ත්රණය", "allyshshka වෙත", යෙරෙස්ෂ්කා "," ස්වරිය "," ස්වෙටික් සාවෂ්ණා "යනුවෙනි. ඔවුන් අද්විතීය ජාතික චරිත අල්ලා ගනී.

පීටර් ඉලිච් ටීචිකොව්ස්කි - නිර්මාපකයා, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා.

ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී ඔපෙරා සහ සංධ්වනි ප්රභේදයන් මෙහෙයවන ලදී. ඔහුගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීයව පවතී. ඔහුගේ ඔපෙරා "පික්ස්", "එව්ගනි ඇජින්" - රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘතීන්. සිම්ෆනි ද ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන ස්ථානය ගනී. ඔහුගේ කෘති ජීවිත කාලය තුළ මුළු ලෝකයටම ප්රසිද්ධ විය.

නව වියානා පාසලේ නියෝජිතයින්

A. බර්ග්, ඒ. වෙබර්න්, ඒ. ෂෙන්බර්ග් යනු 20 වන සියවස සඳහා ඔවුන්ගේ කෘති ජීවත් වූ විශිෂ්ට රචනාකරුවන් ය.

අල්බන් බර්ග් සිය පුදුමාකාර ඔපෙරා "මැස්කෝට්" ගැන ලොව පුරා ලෝක ප්රසිද්ධියට පත් වූ අතර එය සවන්දෙන්නන්ගේ ප්රබලම හැඟීමක් ඇති කළේය. ඔහු එය වසර ගණනාවක් තිස්සේ ලිවීය. ඇගේ මංගල දර්ශනය වූයේ 1925 දෙසැම්බර් 14 වන දින ය. මේ මොහොතේ, "මැස්කෝට්" යනු 20 වන සියවසේ ඔපෙරා හි සම්භාව්ය උදාහරණයකි.

ඇන්ටන් වෙබර්න් යනු නව වියානා පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෙකු වන ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර එය නව වියානා පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ කෘතිවල ඔහු අනුක්රමික හා ඩොඩෙක්ෆෝන් තාක්ෂණය භාවිතා කළේය. චින්තනයේ සම්පීඩනය හා ලැකර්වාදය, සංගීත හා ප්රකාශන නියෝජිතයන්ගේ සාන්ද්රණය. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය වනුයේ ස්ට්රයින්ස්කි, උණුසුම, ගයිබිලිනා සහ තවත් බොහෝ රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ට ප්රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

ආර්නෝල්ඩ් ෂෝක්බර්ග් යනු ප්රකාශනවාදය ලෙස එවැනි සංගීත ශෛලියක දීප්තිමත් නියෝජිතයෙකි. අනුක්රමික හා ඩොඩෙකාන් තාක්ෂණයේ කතුවරයා. ඔහුගේ ලේඛන: දෙවන ස්ට්රිං ක්වාර්ටෙට් (ෆා-ඩයස් සුළු), "ගායනා කරන්නා සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය සමඟ නාට්යය", මෝසෙස් සහ ආරොන් ඔපෙරා සහ තවත් බොහෝ අය.

ජේ. ගර්ෂ්වින්, ඕ. මෙසියස්, සීඑච්. IVZ

මේවා ලොව පුරා දන්නා 20 වන සියවසේ ශ්රේෂ් rom නිර්මාපකයෝ ය.

ජෝර්ජ් ගර්ෂින් - ඇමරිකානු නිර්මාපකය, පියානෝභාවය. එහි මහා පරිමාණ වැඩ "ආගම්ගි සහ බෙස්" නිසා එය අතිශයින් ජනප්රිය විය. මෙය "ජන" ඔපෙරාවකි. එය ඩුබොස් රසර්ඩ්ගේ නවකතාවට දමනු ලැබේ. ඔහුගේ උපකරණ කෘති "දෙවන පැරීසියේ" ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ "ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ" ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වාද්ය වෝටර්ස් සඳහා බ්ලූස් විලාසිතාවේ බ්ලූස් විලාසිතාවේ "යන සංගීත කටයුතු නොඅයි.

ඔලිවියර් මෙසියස් යනු ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ජීවියා, ගුරුවරයෙකු, සංගීත න්යායවාදියෙකි. ඔවුන්ගේ පුදුමාකාර න්යායාත්මක කෘතිවල ඔහු සංගීත සංයුතියේ නව හා ප්රමාණවත් සංකීර්ණ මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්වීය. ඔහුගේ කෘතිවල දේවධර්මවාදී අදහස් පිළිබිඹු විය. කුරුල්ලන්ගේ හ ices වල් ඔහු පුදුමයට පත් විය. එමනිසා, ඔහු පියානෝව සඳහා "කුරුල්ලන් නාමාවලිය" නිර්මාණය කළේය.

චාල්ස් අයිවස් ඇමරිකානු රචනාකරුවෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය ජන සංගීතයේ බලපෑමට හේතු විය. එමනිසා, ඔහුගේ ශෛලිය අතිශයින්ම අද්විතීය වේ. ඔහු දූපත් පහක්, වයපත හිතෝපදේශ පහක්, පියානෝ සොනාටා දෙකක්, කැන්ටතා "ස්වර්ගීය රට" සහ තවත් බොහෝ කෘති නිර්මාණය කළේය.

20 වන සියවසේ රුසියානු රචනාකරුවන්

එස්. එස්. ප්රොකෝෆීව්, අයි. එෆ්. ස්ට්රෙවින්ස්කි, ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් - විසිවන සියවසේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයෝ.

සර්ජි සර්ජීවිච් ප්රක්ෆෝව් - නිර්මාපකයා, කොන්දොස්තර, පියානෝනයි.

ඔහුගේ සංගීතය අන්තර්ගතයේ විවිධ වේ. එහි පද රචනා සහ එපෝස්, හාස්යය සහ නාට්ය, මනෝවිද්යාත්මක හා ලක්ෂණය අඩංගු වේ. ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය නිර්මාණශීලිත්වය සංගීත නාට්යමය පිළිබඳ නව මූලධර්ම හා ශිල්පීය ක්රම තැබීය. ඔහුගේ ඔපෙරාස් - "ක්රීඩකයා", "දොඩම් තුනක් සඳහා ආදරය", "යුද්ධය හා සාමය". චිත්රපට සඟරාවක් තුළ වැඩ කළ ප්රොකෝෆීව්. පොදුරාජ්ය මණ්ඩලයේ අධ්යක්ෂ එස්. එයිස්සෙන්ටයින් සමඟ පොදුරාජ්ය මණ්ඩලයේ නිර්මාණය වූ ඔහුගේ කැන්ටාටා "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" ද බොහෝ සෙයින් දනී.

ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්රයින්ස්කි - රචනා-සංක්රමණික, කොන්දොස්තර.

ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය රුසියානු හා විදේශීය කාලවලට බෙදා ඇත. ඔහුගේ දීප්තිමත්ම මුද්රා නාට්යය: parsley, වසන්ත පූජනීය, "ගිනි-කුරුල්ලා". ස්ට්රයින්ස්කි හි විශාල දායකත්වය වාද්ය වෘන්දයකට හඳුන්වා දුන්නේය.

දිමිත්රි ඩිමිට්රි ෂොස්ටෙකොවිච් - නිර්මාපකය, අධ්යාපනික, පියානෝනයි. ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය බහුකාර්ය හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන් විසින් බහුකාර්ය වේ. නිර්මාපකයෙකු-කම්පනයක කපන්නෙකු ලෙස එහි ඉතා වටිනාකමක් ඇත. අතිකාවන්, අරගලය, ඛේදනීය ගැටුම් සහිත මිනිස් හැඟීම්වල සංකීර්ණ ලෝකය ඔහුගේ පහළොවකරයේ පිළිබිඹු වේ. ඔහුගේ ඔපෙරා "කැට්රිනා ඉස්මිලිලාවිලෝවා" මෙම ප්රභේදයේ විශිෂ්ට රචනයකි.

නිගමනය

ශ්රේෂ් com-රචනාකරුවන්ගේ සංගීතය විවිධ ප්රභේදවල ලියා ඇති අතර, බහුකාර්ය බිම් කැබලි අඩංගු වන අතර එය විශේෂිත යුගයකට අනුකූල වන නිරන්ද්දී යාවත්කාලීන ක්රමවේදයන් අඩංගු වේ. සමහර රචනාකරුවන් ප්රභේද කිහිපයකින් උසකට පැමිණ ඇති අතර අනෙක් ඒවා සෑම ප්රදේශයකම පාහේ සාර්ථකව ආවරණය කර ඇත. මහා රචනාකරුවන්ගේ සියලු ප්රභූවරුන්ගෙන්, හොඳම දේ ඉස්මතු කිරීම දුෂ්කර ය. ඔවුන් සියල්ලෝම ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්හ.

රුසියානු ජනතාවගේ තනු සහ ගීත XIX ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්රසිද්ධ රචනා කිරීමේ වැඩවලට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඒ අතර පී.අයි. Tchikovsky, mp. Mussorgsky, m.i. ග්ලින්කා සහ ඒ.පී. බොරෝඩින්. ඔවුන්ගේ සම්ප්රදායන් කැපී පෙනෙන සංගීත සංඛ්යාලේඛන සඳහා පූර්ණ සතුටට පත් කරන ලදී. විසිවන සියවසේ රසයෙකොමෝසෝනයර්ස් තවමත් ජනප්රියයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සර්රියාබින්

නිර්මාණශීලීත්වය A.N. Scrolarabin (1872 - 1915), රුසියානු රචනාකරු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකුට නවෝත්පාදකයෙකුට උදාසීනව තැබිය නොහැක. සමහර විට ගුප්ත අවස්ථා අසන්නට මෙනෙටින් එහි මුල් හා ආවේගශීලී සංගීතයෙන් ඇසෙනු ඇත. රචකයාගේ ගින්න පිළිබඳ රූපය ආකර්ෂණය කර මාරු කරයි. ඔවුන්ගේ කෘතිවල නම්වල පවා, ස්ක්රියාබින් බොහෝ විට එවැනි වචන ගින්නක් හා ආලෝකය ලෙස පුනරාවර්තනය කරයි. ඔහුගේ ශබ්දය හා ආලෝකයේ වැඩවලදී එක්සත් වීමේ හැකියාව සොයා ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කළේය.

නිර්මාපකයාගේ පියා - නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් සර්රියාබින් යනු ප්රසිද්ධ සංඛ්යාන උපදේශකයෙකු වන ප්රසිද්ධ රුසියානු රාජ්ය තාන්ත්රිකයෙකි. පෙට්රෝව්නා සීරීමට (මංගලගේ මිටියාවතේ) ඇති ආදරය මවයි (මංගලගේ මිස්ටර්හි) ඉතා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ඇසුණි. ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇගේ වෘත්තීය ක්රියාකාරකම් සාර්ථකව ආරම්භ වූ නමුත්, පුතාගේ උපත ලැබුණු විගසම ඇය චක්කොට්කා සිට මිය ගියේය. 1878 දී නිකොලේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච් සිය අධ්යයන කටයුතු අවසන් කළ අතර කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයට පත්වීමක් ලැබුණි. අනාගත නිර්මාපකයා හැදී වැඩීම ඔහුගේ සමීප relatives ාතීන් (ආච්චි එලිසබෙත් ඉවානෝව්නා දිගටම කරගෙන ගියහ. ඇගේ සහෝදරිය වන මාරියා ඉවෝව්නා සහ පියාගේ සහෝදරිය සහ පියාගේ සහෝදරිය වූ

වසර පහක ශ්රේෂ් thol යා විසින් පියානෝවේ ක්රීඩාව ප්රගුණ කළ අතර, ටික වේලාවකට පසුව සංගීත ප්රසංගවල නිරත වීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුට මිලිටරි අධ්යාපනයක් ලැබුණි. ඔහු 2 වන මොස්කව් ශිෂ්යභට බලකායෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සමාන්තර, පියානෝ පන්තියේ පුද්ගලික පාඩම් සහ සංගීත න්යාය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර කුඩා රන් පදක්කමක් සමඟ එය අවසන් කළේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් ආරම්භයේ දී, ස්ක්රියාබින් දැනුවත්ව චොපින් අනුගමනය කරමින් එකම ප්රභේදයක් තෝරා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විට පවා ඔහුගේම දක්ෂතා දැනටමත් ප්රකාශ විය. විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඔහු සංවාද තුනක් පදක්කම් තුනක් ලිවීය, පසුව "කවිය එක්ස්ස්ටයි" (1907) සහ "ප්රොමෙතියස්" (1910). සිත්ගන්නා කරුණ නම්, "ප්රොමෙහියස්" ලකුණු රචනාකරු සැහැල්ලු යතුරුපුවරු පක්ෂයට අතිරේකව සපයයි. ඔහු මුලින්ම ලයිට්මන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, දෘශ්ය සංජානනය කිරීමේ ක්රමවේදය මගින් සංගීතය පිළිබඳ අනාවරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

රචකයාගේ අහඹු මරණය ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේය. "අබිරහස්" නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහු කිසි විටෙකත් ඔහුගේ අදහස ක්රියාත්මක කළේ නැත - ශබ්ද, තීන්ත, චලනයන්, සුවඳ. මෙම කෘතියේදී, ස්ක්රියාබින්ට අවශ්ය වූයේ ඔහුගේ අභ්යන්තර සිතුවිලි සියලු මනුෂ්ය වර්ගයාට පැවසීමට සහ විශ්වීය ආත්මයෙන් හා පදාර්ථයෙන් සලකුණු කරන ලද නව ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට පෙලඹීමක් ඇති කළේය. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති මෙම මහා ව්යාපෘතිය සඳහා පෙරවදන පමණි.

ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකය, පියානෝභාවය, කොන්දොස්තර එස්.වී. රච්මිනිනොව් (1873 - 1943) සුරක්ෂිත උතුම් පවුලේ අය තුළ උපත ලැබීය. සීයා රචනිනෝවා වෘත්තීය සංගීත ian යෙකි. පියානෝවේ ක්රීඩාවේ පළමු පාඩම් ඔහුට මවක් ලබා දුන් අතර පසුව සංගීත ගුරුවරියගේ A.D. ඕර්නා. 1885 දී දෙමව්පියන් ඔහුව මොස්කව් කොන්සර්තු ලෙස මහාචාර්යවරයාට පෞද්ගලික මණ්ඩලයකට හඳුනා ගත්තා. ZVEREV. අධ්යාපන ආයතනයේ නියෝගය හා විනය නිර්මාපනයේ අනාගත ස්වභාවය ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුව ඔහු රන් පදක්කමකින් යුත් මොස්කව් ගමනාන්තයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. තවමත් ශිෂ්යයෙක් වන අතර, රච්මානිනෝව් මොස්කව් මහජනයා සමඟ ඉතා ජනප්රිය විය. ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ "පළමු පියානෝ ප්රසවුම" මෙන්ම තවත් ආදර කතා සහ නාට්ය නිර්මාණය කර ඇත. සහ ඔහුගේ "පෙරවදන ඩු-ඩියාස් කුඩා" ඉතා ජනප්රිය සංයුතියක් බවට පත්විය. නියම පයි කවියකගේ හැඟීම යටතේ ඔහු විසින් ලියන ලද සර්ජි රාඛානිනොව් - ඔලෙකෝ "හි උපාධි ප්රදානෝත්සවය කෙරෙහි ටීචිකොව්ස්කි අවධානය යොමු කළේය. පුෂ්කි "ජිප්සීස්". පීටර් උලිච් බොල්ෂොයි රඟහලේදී ඇය රඟපෑවා, රංග ශාලාවේ ප්රසංගයේ මෙම කාර්යය ඇතුළත් කිරීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.

අවුරුදු විස්සක සිට රච්මානිනෝව් ආයතන කිහිපයකින් උගන්වූ අතර පුද්ගලික පාඩම් ලබා දුන්නේය. 24 වන දින සුප්රසිද්ධ අනුග්රාහක, නාට්ය හා සංගීත නළු සැවොන්ටොව්ගේ ආරාධනයෙන්, රචනාකරු මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි දෙවන සන්නායකය බවට පත්වේ. එහිදී ඔහු f.i සමඟ මිතුරු විය. ෂාලියින්.

ඔහුගේ නවෝත්පාදක පළමු වාදක සංධ්වනිය ගැන ශාන්ත පී පීටර්ස්බර්ග් මහජනයා පිළිගැනීම සම්බන්ධව 1897 මාර්තු 15 වන දින වෘත්තීය රච්මනිනිනෝවාට බාධා ඇති විය. මෙම කාර්යයේ සමාලෝචන සැබවින්ම තලා දැමීය. නමුත් විශාලතම චැග්රීන් රචනාකරුට negative ණාත්මක ප්රතිපෝෂණයක් ලබා දුන් අතර එය එන්.ඒ. රෝමන් කෝර්කොව්, කාගේ මතය ඇත්තෙන්ම අගය කළේය. ඊට පසු, ඔහු දිග්ගැස්සුනු මානසික අවපීඩනයක් ඇති කර ගත් අතර, එයින් මිදුණු අතර, ඔහු වෛද්යවරයෙකුගේ උපකාරයෙන් එය කළමනාකරණය කළේය. Dal.

1901 දී Rahhmaninov දෙවන පියානෝ ප්රසංගයේ වැඩ අවසන් කරයි. ඒ මොහොතේ සිට, ඔහුගේ ක්රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් නිර්මාපකයෙකු හා පියානෝනයි. රච්මානිනෝව් හි අද්විතීය විලාසය එක්සත් රුසියානු පල්ලියේ ගායී, රොමැන්ටිකවාදය සහ හැඟීම් කීම. සංගීතයේ ප්රධාන ප්රමුඛ ආරම්භය ඔහු තනු නිර්මාණයක් ලෙස සැලකේ. විශාලතම ප්රකාශනය කතුවරයාගේ ප්රියතම කෘතියේදී - "බෙල්" කවිය, ගායනා, ගීතිකා, සොහොන් ගස් සඳහා ලියූ කවිය.

1917 අගභාගයේදී, පවුලක් සමඟ රාක්කනිනෝව් රුසියාවෙන් පිටව ගොස් යුරෝපයේ සේවය කරන අතර පසුව ඇමරිකාවට පිටත් වේ. රචකයා නිශ්චල පරතරය ගැන බැරෑරුම් ලෙස කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී ඔහු පුණ්ය ප්රසංග ලබා දුන් අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම රතු හමුදා පදනමට යවන ලදි.

ස්ට්රයින්ස්කිගේ සංගීතය ශෛලීය විවිධත්වය මගින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල ආරම්භයේදීම එය රුසියානු සංගීත සම්ප්රදායන් මත පදනම් වේ. එවිට කෘතිවල, නවකලාසිකවාදයේ බලපෑම, එම කාල පරිච්ඡේදයේ ප්රංශයේ සහ ඩොඩෙකෝනියා හි ලක්ෂණයකි.

ඊගෝර් ස්ට්රයිවින්ස්කි උපත ලැබුවේ 1882 දී, 1882 දී අනාගත නිර්මාණ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩරියේ ෆෙඩ්රෝ සායනා කරන්නෙකි. ඔහුගේ මව පියානවාදියෙකු හා සිංගර් ඇනා කිරිමෙලොව්නා කොලෝඩෙව්ස්කායා ය. අවුරුදු නවයක සිට ගුරුවරුන් පියානෝව මත සෙල්ලම් කිරීමේ පාඩම් ඔහුට ඉගැන්වූහ. ව්යායාම ශාලාව අවසන් වූ පසු, ඔහු දෙමව්පියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි විශ්ව විද්යාලයේ පී of යේ පී of යේ ඇතුළත් වේ. වයස අවුරුදු 1904 සිට 1906 දක්වා, එන්.ඒ. පළමු කෘති මගින් ඒවා ලියා ඇති අතර, පළමු කෘති මගින් ඒවා ලියා ඇති රිම්ස්කි-කෝර්කොව් - පියානෝ, සූට් "ෆවර්" ෆවර් "සහ සිනමාව". සර්ජි ඩයගිලෙව් නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා අගය කොට ඔහුට සහයෝගය ලබා දුන්නේය. සහයෝගීතාවයේ ප්රති result ලය මුද්රා නාට්ය තුනකි (එස්. ඩයජිලෙව් සූත්රගත කිරීමේදී) "ගිනි-කුරුල්ලා", "parsley", "වසංගල", "වසන්ත පූජනීය".

පළමුවන ලෝක යුද්ධයට ටික කලකට පෙර රචනාකරු ස්විට්සර්ලන්තය බලා පිටත් වේ. ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී නව කාල පරිච්ඡේදයක් පැමිණේ. ඔහු XVIIIII වන ශතවර්ෂයේ සංගීත ශතිරිසරය අධ්යයනය කරමින් ඔපෙරා "සාර් එඩිප්", සංගීතය මුද්රා නාට්යයට සංගීතය "ඇපලෝ කබායගට්" ලියයි. ඔහුගේ කතුවරයාගේ අත් අකුරු කිහිප වතාවක් කිහිප වතාවක්ම වෙනස් විය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ රචකයා ජීවත් වූයේ එක්සත් ජනපදයේ ය. "රික්වික්" හි අවසාන ප්රසිද්ධ වැඩ කටයුතු. ස්ට්රයින්කි රචනාකරුවන්ගේ ලක්ෂණය නිරන්තරයෙන් මෝස්තර, ප්රභේද සහ සංගීත උපදෙස් නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීමක් ලෙස සැලකේ.

සංයුක්ත ප්රොක්ෆෝව් 1891 දී යේකැටරිනෝස්ලාව පළාතේ කුඩා ගම්මානයක උපත ලැබීය. චොපින් සහ බීතෝවන්ගේ කෘති බොහෝ විට සිදු කළ හොඳ පියානෝ වාදයක් වන ඔහු වෙනුවෙන් සංගීත ලෝකය විවෘත කරන ලදී. ඇය තම පුතා වෙනුවෙන් සැබෑ සංගීත උපදේශකයෙකු සහ, ඔහු ජර්මානු සහ ප්රංශ පුහුණුව ලබා ගත්තාය.

1900 ආරම්භයේ දී තරුණ ප්රොකෝෆීව් මුද්රා නාට්යයේ "නිදාගැනීමේ සුන්දරත්වය" නැරඹීමට හා ඔප්ලස් "සහ" ෆවුස්ට් "සහ" ඊගෝර් කුමරු "වෙත සවන් දීමට සමත් විය. මොස්කව් සිනමාහල් නිරූපණයන්ගෙන් ලැබුණු හැඟීම ඔහුගේම නිර්මාණශීලිත්වය තුළ ප්රකාශ විය. ඔහු "යෝධ" ඔපෙරාව ලියා පසුව "පාළු වෙරළට" පෙරළා දැමීය. සංගීතයට පුතාට දිගටම ඉගැන්විය නොහැකි බව දෙමාපියන්ට ඉක්මනින්ම වැටහෙයි. වැඩි කල් නොගොස් වයස අවුරුදු එකොළහකගේ වයස අවුරුදු එකොළහක පැවති නවක රචකයා සුප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන සහ ගුරුවරයා වන එස්. පුද්ගලිකව ඉල්ලා සිටි ටනේවෙව් r.m. ගයිසෙරා සර්ජි සංගීත සංයුතිය සමඟ කරයි. එස්. ප්රොකෝෆි වයස අවුරුදු 13 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ප්රවේශ විභාගය සමත් විය. මගේ වෘත්තිය ආරම්භයේ දී රචනා කරන්නා බොහෝ සුවපත් කළ අතර රඟ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු මහජනයා අතර වරදවා වටහා ගැනීමක් ඇති කළේය. එය පහත පරිදි ප්රකාශිත කෘතිවල ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ විය:

• නූතනවාදී විලාසිතාව;
• ස්ථාවර සංගීත කැනන් විනාශ වීම;
• රචනා කිරීමේ ක්රමවල අධික ලෙස වියදම් කිරීම සහ දක්ෂතාවය

1918 දී එස්. ප්රොකෝෆීව් කොළ 1936 දී පමණි. මේ වන විටත් සෝවියට් සංගමයේ, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්යයන් සඳහා සංගීතය ලියයි. නමුත් "විධිමත්භාවය" තුළ තවත් රචනාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ පසුව විත්තිකරු වූ අතර, පාහේ රටට ජීවත්වීමට පෙළඹුණු නමුත් සංගීත කෘති දිගටම ලිවීමට ගියේය. ඔහුගේ ඔපෙරා "යුද්ධය සහ ලෝකය", මුද්රා නාට්ය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා" ලෝක සංස්කෘතියේ දේපළ බවට පත්විය.

සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ පැවති ජියස් 20 වන සියවස රුසින්ම්බෝසෝටර්ස්, පසුගිය නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ සම්ප්රදායන් රඳවා තබා ගත්හ, ඒ සඳහා ඔවුන්ගේ අද්විතීය කලාව නිර්මාණය කළ අතර සාම්පල P.i. Tchikovsky, m.i. Glinka, n.a. රෝමන් කෝර්සකොව්.

ෆ්රාන්ස් ෂුබට්. වියානා සම්භාව්ය ශෛලියේ කාල පරිච්ඡේදයේ සිට ආදර කාල පරිච්ඡේදයක් දක්වා මාරුවීමේදී ඔහු සංගීතය ලිවීය. ඔහුගේ කෘති වියානා සම්භාව්ය ශෛලියක ආධාරයෙන් ඉතා පැහැදිලිවම, චිත්තවේගීය, චිත්තවේගීය ය. ෂුබට් 30 හැවිරිදි මායිම මිය යන විට ඔහු මිය ගිය නමුත් අනාගත පරපුර සඳහා පුළුල් සංගීත උරුමයක් අත්හැර දැමීමට සමත් විය. අද, ෂුබට්ගේ කෘති නොමැතිව සම්භාව්ය සංගීතය කළ නොහැකිය. ෂුබට් මියගොස් ඇත්තේ ඇයි - 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ජර්මානු වෛද්යවරුන්ට දුප්පතුන්ගේ අසනීපයෙන් මිය ගිය බව ජර්මානු වෛද්යවරු විශ්වාස කළහ. අද, සමහර වෛද්යවරු විශ්වාස කරන්නේ ඔහු ප්රමාද වූ වේදිකාවේදී සිෆිලිස් නිසා මිය ගිය බවයි. 1823 දී දැනටමත් ඔහුගේ සුව කළ නොහැකි රෝග ගැන ෂුබට් සහ තමා දන්නා බව තර්ක කළ හැකිය. ඊට අමතරව, ඔහු මෑත දිනවල උණ රෝගයෙන් පීඩා වින්දා, නමුත් අද සිෆිලිස් පිළිබඳ මතය වඩාත් ශක්තිමත් වී තිබේ.

පුද්ගලිකව, ෂුබට් අපිරිසිදු තත්වයන් තුළ ජීවත් වූ බවත්, ඔහුගේ අන්තිම දවස්වල ඔහුට ටිකක් ජීවත් වූ බවත්, මෙය සාමාන්යයෙන් ආමාශ ආන්ත්රයික රෝග සඳහා බවත් පෞද්ගලිකව විශ්වාස කරමු - මෙය සාමාන්යයෙන් ආමාශ ආන්ත්රයික රෝග සඳහා වේ.

ෆ්රෙඩ්රික් චොපින්චොපින් ලිවූ රචනා ලියන පොළවල් ස්වභාවිකවම හැඳින්වේ සහ කුමන සංයුතියක් ගැන ආකර්ෂණය වේ - ඔහුගේ නිර්මාණ සෞන්දර්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පමණක් නොව තාක්ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ද හොඳ ය. චොපින් ලියූ සටහන් දෙස බලන්න මුළු එකතුවම වහාම එය පැහැදිලි කරයි - ඔහුගේ කෘතිවල අත්පිටපත කුරුස, ඇතුළු කිරීම් ආදිය සමඟ සාදා ඇත. එකවර එක් වැඩක් සඳහා විකල්ප කිහිපයක් ඔබට සොයාගත නොහැක. "ඒ සමඟම" වාර්තා කරන සටහන් විවිධ රටවල විවිධ රටවල වෙනස් වේ - වැඩ ප්රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසුව පවා චොපින් එය නිවැරදි කිරීමට ක්රමයක් සොයා ගත්තේය. චොපින් විශ්වාස කළේ රචනා කෘතිය නිර්මාණශීලී, අසීමිත, ප්රකාශන, ප්රකාශන හෝ වෙනත් හේතුන් හෝ වෙනත් හේතුන් හෝ වෙනත් හේතූන් මත නොවන බවයි. බොහෝ විට, මෙය "සම්භාව්ය සංගීතය" නමින් සංගීත චිපින් විශාල ලැයිස්තුවකට ඇතුළත් කර ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණි.

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇම්ඩියස් මොසාර්ට්සංගීතයේ ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතා පෙන්වූ අද්විතීය දරුවෙකු වන සුනුවිසුනු කරන වඩාත් රසවත් රචනාකරුවෙකු වන සුන්බුන් මවකි. මොසාර්ට් ඒ වන විටත් වසර 3-4 ක් කව්ස් මත හොඳින් ක්රීඩා කර ඇති අතර ඔහුගේම රචනා සොයා ගත්තේය. බොහෝ දෙනෙක් ඔහුට ඉන්ද්රජාලික හැකියාවන් - සහ සුප්රසිද්ධ ඉතිහාසයට අනුව, ඔහුගේ තරඟකරු සාලියෙරි ඊර්ෂ්යාවට හා විෂ සහිත වුල්ෆ්ගැන්ග්ට දුක් විඳින්නේ නැත. මොසාර්ට් පරිපූර්ණ නඩු විභාගයක් ඇති අතර, සංගීතය හා පහසුවෙන් වඩාත් සංකීර්ණ ලකුණු නිර්මාණය කළේය. මොසාර්ට් හි බොහෝ කෘතිවලින් ලිපියක්, එබැවින් ඒවා සැහැල්ලු, වාතය, ඊනියාවාදීන් සම්බන්ධයෙන් වුවද ඒවා තරමක් බැරෑරුම් ය. සමහර විට මොසාර්ට් යනු ශාස්ත්රීය සංගීතයයි.

ජෝර්ජ් ෆ්රෙඩ්රික් ජෙනල (1685 පෙබරවාරි 23 වන දින හේල් නගරයේ 1685 පෙබරවාරි 23 වන දින 1759 අප්රේල් 14 වන දින ලන්ඩනයේ දී මිය ගියේය) බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයා විය. එය මුලින්ම ප්රසිද්ධ වූ අතර, එහි මෙහෙයුම් ගණන සමඟ. එය ඔපෙරා 40 ක් සහ මුඛ 25 ක් පමණ වේ. හැන්ඩෙල් විසින් රචිත රචනා අතහැර දමා, එකල පැවති සියලුම සංගීත ප්රභේදවල. පියා හැන්ඩෙල් ජෝර්ජ් (1622-1697) ශල්ය වෛද්යවරයකු සහ ලුතරන් ආගමේ ශල්ය වෛද්යවරයකු වූ අතර වයිස්සෙන්ෆල්ස් සැක්සන් ආදිපාදියේදී උසාවි ශල්ය වෛද්යවරයකු ලෙස සේවය කළේය.

ජෝර්ජ් ජිලෝන් අවුරුදු 8 ක් වයසැති ඔහුගේ පුතාව ඔහු සමඟ රැගෙන ගියේය. මේ අනුව, දරුවා උසාවි සංගීත ians යන් සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර අධිකාරිය මත ආදිපාදවරයා ඉදිරියේ ක්රීඩා කළේය. ඔහු වහාම පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතා හඳුනාගෙන තම පියා සමඟ බැරෑරුම් ලෙස කතා කළේය. ඔහු සංගීතය ගැන උනන්දු නොවූවත්, ඔහුගේ තර්කවලට ඇහුම්කන් දුන්නේය.

ආපසු ආනයන පසු ජන්ඩෙල්, මැඩන්නාහි ජීවියා වන ෆ්රෙඩ්රිච් විල්හිකම් සාඕවා සිසුවියක් බවට පත්විය. ඔහු ඔහු සමඟ සංයුතියේ නිරතව සිටි අතර, බොබින් සහ වයලීනයේ යතුරු පෑඩ් මෙවලම් හැරුණු විට ඔහු ක්රීඩා කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. සෑම සතියකම මෝටර් ජාල රචනා කිරීම ද අවශ්ය විය. වයස අවුරුදු දොළහයේදී ගෝඩා බෙලියල් බර්ලිනයේ උසාවියට \u200b\u200bයවන අතර එහිදී ඔහු සිය සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳව විශාල හැඟීමක් ඇති කරයි. බ්රැන්ඩන්බර්ග් කුර්ස්ට් (පසුව ෆ්රෙඩ්රිච් හි ප්රෂියන් රජු අයි) පිරිමි ළමයා පුහුණුව සඳහා ඉතාලියට යැවීමට යෝජනා කොට බර්ලිනයේදී අධිකරණයේ තීරණය කිරීමට යෝජනා කරයි.

1712 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී හැන්ඩෙල් නැවත ලන්ඩනයට පැමිණියේය. එහිදී ඔහු තම ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සලකයි. මුලදී ඔහු වසරක් ජීවත් වූයේ සරේහි පොහොසත් සංගීත ආධුනික ආධුනික එල්එම්ම්ස් සමඟ ය. ඊළඟ වසර තුනක ඔහු ලන්ඩන් අසලදී ඉර්ලා බර්නින්ටන් අසල ජීවත් විය.

ෆෙරන්ස් කොළ 1811 ඔක්තෝබර් 22 වන දින 1811 ඔක්තෝබර් 22 වන දින, පසුව හංගේ රාජධානිය, අද ඔස්ට්රියාව (බර්ගන්ලන්ඩ්). එය 19 වන සියවසේ වඩාත් ප්රසිද්ධ හා සාර්ථක පියානෝ-වර්ක්නොයූසෝ එකක් මෙන්ම බුද්ධිමත් රචනාකරුවෙකි. සංගීත පාසලේ අධ්යාපනය ලැබූ සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ නම හා කෘති සොයා ගත යුතුය. ඔහු උපත ලැබුවේ සැප්තැම්බර් මාසයේ XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ ය. කුඩා කල සිටම රචකයා සංගීතය ලිවීමට පටන් ගත් අතර ප්රසංග ලබා දීමට. එෆ්. පත්රය එවැනි රචනාකරුවන් සමඟ චපයින්, සාලියරි සහ පගානිනිනි ලෙස සන්නිවේදනය කරන ලද එත් මේඩ්ස් ලිවීය. ඔහු පියානෝව පොප් බවට පත් කරමින් පොප් තුළට, කුටියේ මෙවලම, රූපලාවණ්යාගාරයක්, පුළුල් ප්රේක්ෂක පිරිසක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති මෙවලම වෙත වෙනස් කළේය. ෆ්රෙන්ස් පත්රය වෙනත් සංගීත කෘති සැකසූ අතර ඔවුන්ට නව ශබ්දයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු සුප්රසිද්ධ මෝස්තර පිළිබඳ වෙනස්කම් හා මන fant කල්පිත නිර්මාණය කළේය. Feerenc පත්රය රුසියාවට ගොස් දේශීය නිර්මාපකයින් සහ සංගීත ians යන් සමඟ විශේෂයෙන් ග්ලින්කා සමඟ සන්නිවේදනය කරන ලදී.

ඔහු වාද්ෂණ නිර්මාණශීලීත්වයේ නිරත වූ අතර බොහෝ විට නාට්ය, historical තිහාසික හෝ සොයාගත් සිදුවීම් මත රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ කෘතිවල ඔබට ප්රසිද්ධ ලේඛකයන්ගේ පින්තූර, විශේෂයෙන් ෆස්ට් සහ මෙප්ස්පිස්ට්ප්රෙස්ගේ රූප ද සොයාගත හැකිය.

ඔහුගේ මව්බිමේ සංගීත ප්රභේදය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ෆොරෙන්ස් කොළ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

එෆ්. පත්රය 1886 දී වයස අවුරුදු 75 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයේ ස්ථානය වූයේ බේරේ නගරයයි.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැම්ම (අයිසනාච් හි 1685 මාර්තු 21 වන දින 1750 වන දින ලිප් යුගසිග්හි 1750 වන දින 1750 වන දින 1750 ක් උපත ලැබීය) - ජර්මානු යුගයේ ජර්මානු රචනා කරන්න. අද වන විට එය සෑම අවස්ථාවකදීම විශාලතම සංගීත නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සැලකෙන අතර එය පසු කලාවට පසුව සහ ලොව පුරා ලොව පුරා සිටින කෘති සැලකිය යුතු ලෙස හා අසංඛ්යාත ප්රතිකාර වලදී සිදු කෙරේ.

කුවිතාන්සිය ලැබූ විගසම, බැච් විසින් ඔවුන්ගේ කථාවන්ට කැන්ටාටා රචනා කිරීමට හෝ නැවත සකස් කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම ක්රමානුකූලව කටයුතු අතරතුර, සාමාන්යයෙන් සතියකට එක් නිෂ්පාදනයක් ගැන සාමාන්යයක් තිබීම සාමාන්යය, එවිට වේගය මන්දගාමී විය. 1725 මුල් භාගයේදී බාක් කිතුනු ෆ්රෙඩ්රික් හෙන්රරිත්රිං හෙන්රිට්ස් ආලින්ස් පිකන්ඩර් සමඟ රැස්වූයේ 1727 හෝ 1729 දී පළමු වරට නිරූපණය කරන ලද මැතිව්ගේ වැඩ සඳහා පෙළ භාර දුන් බවයි. 1701 දී ටෙලිමාන් විසින් ආරම්භ කරන ලද සංගීත මණ්ඩලයේ කළමනාකාරිත්වය 1746 දක්වා වූ බිකාච් විසින් 1746 දක්වා පැවැත්වූ බව බාල් විසින් 1746 දක්වා ඉහළ ගොස් ඇත. ඊට අමතරව ඔහු ජර්මානු සහ ඉතාලි උපකරණ සහ වාචික සංගීතය නියෝජනය කළේය සන්ධිස්ථානයක හර්කට් කැන්ටැට් වැනි ඔහුගේ ලෞකික කැන්ටැට් වැනි, ඔහු "ලා මයිස්සා" හෝ "සංගීතයකට නාට්යයකට" හෝ ඔපෙරා ව්යුහයට සමීපව "නාට්යයක්" ලෙස හැඳින්වේ. ගොවි සහ කෝපි කාලතුවක්කාවේදී, ඔහුට හාස්යජනක ප්රභේදයක ලිවිය හැකි බව පෙන්නුම් කරන ලදී. දෙවැන්න, "සයිකල් කෝපි මන්දිරයේ" සංගීත කොලිගවුනක් සමඟ ප්රසංග සමඟ කතා කරන විට එය ක්රියාත්මක කරන ලදී.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (ජර්මනියේ බොන්හි බොන් හි 1770 දෙසැම්බර් 16 වන දින 1827 මාර්තු 26 වන දින වියානාහි දී උපත ලැබීය), නිර්මාපකයෙකු, වීනෑසි සම්භාව්යයි. එම යුගයේ සංගීතය එහි ඉහළම වර්ධනයට හේතු වූ නිර්මාපකයෙකු ලෙස එය නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් උපත ලැබුවේ සංගීත ian පවුලක ය. බීතෝවන්ගේ පියා මවිතයට පත්වූයේ කුඩා වුල්ෆ්ගැන්ග් මොසාර්ට්, වයස අවුරුදු 6 කාලය සඳහා නිර්මාපකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වූ අතර එය කල්තියාට සවන් දුන්හ. සුන්බුන් මවගේ පුතෙකු සෑදීම සඳහා ඔහු පියානෝවේ පාඩම් ඔහුට දීමට පටන් ගත්තේය. තරුණ බීතෝවන් ඉන්ද්රිය සහ ක්ලැරිනට් මත වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. එසේ වුවද, පියාගේ දැඩි ආකල්පය පිරිමි ළමයෙකුගේ දැඩි ආකල්පය නිසා ඇඳේ සිට පියානෝවට තම පියාගේ හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. බීතෝවන් පාසලෙන් වෙහෙසට පත්වී සාන්ද්රණයෙන් පෙළීමට පටන් ගෙන තිබීම මෙයින් හේතු විය. වයස අවුරුදු 11 දී ඔහුට පාසැල් නොයෑමට බල කෙරෙනු ඇත. සහ ළමා කාලයේ සිටි බීතෝවන්ට කරදරයක් නොවීය. තාත්තා මත්පැන් පානය කළ කෙනෙක්, ඔහුගේ මව බොහෝ විට අසනීප වූ අතර ඔහුගේ සහෝදරයන් 6 දෙනාගෙන් සහ සහෝදරියගෙන් ද බේරුණේ දෙදෙනෙකුගෙන් පමණි. ඔව්, ඔහු මැද කණෙහි දැවුවේ වසර 5 ක් තුළ අසනීප වූ විට, දෙමව්පියන් මෙය දුටුවේ නැත, පසුව බිහිරි භාවය ඇති වූ එක් හේතුවක් ලෙස මෙය සලකනු ලැබේ. බීතෝවන් තම පියා කෙරෙහි තම පියා කෙරෙහි දිගු කළ හා සංවංචා කරන ලද ආකල්පයක් ඇති කර ගත් අතර, ඔහු තම මවට බොහෝ සෙයින් ආදරය කළේය. බොන් අංගනයේ බීතෝවන්ගේ පියාගේ පියා වන අංගනයේ හොඳම දක්ෂතා හඳුනාගෙන ඔහුගේ පියා තම පුතාගේ අතේ ඇති සංගීත අධ්යාපනය වෙනත් සංගීත ians යන්ගේ අතට ගෙන ඒමට තීරණය කළේය. ඉදිරි වසර සඳහා බොන් හි බීතෝවන්හි වඩාත් ප්රසිද්ධ අනුග්රාහකයන් සහ ගුරුවරුන් සහ ගුරුවරුන් වන ක්රිස්ටියන් ගොටෝබා නැෆ් (පියානෝ, ඉන්ද්රිය සහ සංයුතිය) සහ ෆ්රැන්ස් ඇන්ටන් රයිස් (වයලීනය) ලෙස සලකනු ලැබීය. 9 පියානෝ ප්රසංග 5, ඔපෝරියානු වැඩ, ඔපෝරා ෆිදෙලියෝ, පියානෝව ෆිදෙලියෝ, ඔපෝලා ෆිදෙලියෝ, ඔපෝරා ෆිදෙලියෝ, කුටිවල සොනාටා 32 ක් සෙලෝ සඳහා සොනාටා, ක්වාර්.

නිකොලෝ පොසැනිනි1782 ඔක්තෝබර් 27 වන දින ජෙනෝවාහි උපත ලැබූ ඉතාලි වයලීන කරුවෙකු, ගිටාර්වාදී සහ රචනාකරුවෙකි. ක්ලිප් වල, එය ප්රමුඛතම සහ බොහෝ වර්චූසෝ වයලීන වාදකයා විය. පෙනුම (ඔහු සිහින් විය, දුම්මල කෙස් සහ දුඹුරු ඇස් මෙන් කළු, ඔහුගේ දීප්තිමත් ක්රීඩා උපකරණ පුරාවෘත්තයක ජීවිතය තුළ එය බවට පත් කළේය. පනීනිනී දැනටමත් මුල් ළමාවියේදී, ඔහුගේ පියා (ඇන්ටෝනියෝ පගානිනිනි) ඇතුළු වයලීනයේ පළමු පාඩම ලැබුණි. පියාණන්ට අනුව, ඔහු නිසි ලෙස ප්රමාණවත් නොවූයේ නම්, නිකොලෝට කුඩා නිකොලෝව කිසිදු ආහාර වේලක් ලැබුණේ නැත. බොහෝ විට බිඳවැටීමක් සිදුවිය. මම ඉතාලියේ වයලීනමිස්ට්-වර්චූසෝවක් ලෙස ඉතාලියේ සංචාරය කළ ජීවිතයට ඔහුගේ උපක්රම උපයා ගත්තේය. 1805 සිට 1809 දක්වා කාලය තුළ ඔහුට නැපෝලියන් සහෝදරියන් වන එලිසි බාචියෝට්ටි කුමරියගේ නගරාධිපතිගේ නගරාධිපත ස්ථානයක් විය. එය ඔහුගේ එකම ස්ථිර ස්ථානයයි. 1813 සිට, පගානිනි නිරන්තරයෙන් නිරන්තරයෙන් ප්රසංග චරිතවල සිටි අතර, ඒ වයලීනවාදීන්ගේ මැජික්වාදී කලාව "මැජික් කලාව" බවට පත්වනු ඇත. 1833 දී වියානා, ලන්ඩන්, පැරිස්, නැවතත් පැරීසියේදී දරුණු ලෙස නොපෙනෙන ලෙස ඔහුට හෙක්ටර් බර්ලියෝස් හමුවිය, එය සංයුතියේ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. නිවාඩුවක් ගත කරමින් සිටියදී ඔහු 1840 දී ඉතා හොඳය.

ඔහුගේ වයලීලින් ප්රසංග 8 ක් තුළ, අද 6 ක් ඉතිරි විය.

අද එහි කැප්චියියෝ 24 හොඳම වයලීනවාදීන්ගේ සම්මත තාලයට අයත් වේ. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු සරල කිරීම් නොමැතිව ඒවා වාදනය කිරීමට ඔවුන්ට හැකි විය.

සෙලෝ සහ ගිටාරය සඳහා සොනාටා හි · 12 ක්.

සෙලෝ, වයලීන් සහ ගිටාර් සඳහා ක්වාර්ටෙට් (

සීලෝ සහ ගිටාරය සඳහා විචලනයන්හි BIUTES B.CO.6 ක්.