මෙම කෘතිය ආරම්භ වන්නේ මධ්‍යතන යුගයේ ඉතාලියේ වන අතර එහිදී ප්‍රමුඛ සබඳතා වන්නේ සටන් කරන ගෞරවනීය පවුල් දෙකක් වන මොන්ටේගස් සහ කැපුලේට් ය. ඔවුන්ගේ එදිරිවාදිකම් පරම්පරා ගණනාවක් තිස්සේ පවතින අතර තවමත් නොනැවතී, දෙපාර්ශවයේම අකමැත්ත නිසාය. ඔවුන් අතර යුද්ධය නිරන්තරයෙන් හා අපක්ෂපාතීව පවතී. සතුරුකම් කිරීමට අකමැති අය පවා එයට ඇතුළත් ය. වැඩ ආරම්භයේදී, අනාගත පෙම්වතුන් එකිනෙකා නොදැන සිටිති. රෝමියෝ සහ ජුලියට් සිහින දකින්නේ ආදරය, අනපේක්ෂිත ලෙස සහ අනපේක්ෂිත පුද්ගලයෙකු සමඟ පැමිණෙන උත්තරීතර ආදරය පමණි. අපිව ජුලියට්ගේ පවුලට හඳුන්වා දෙනවා. අපි Capulleti මාලිගාව දැකීමෙන් පසුව, Juliet ඔවුන්ගේ පවුලට අයත් බව දැන.

කාර්යය ආරම්භයේදී, රෝමියෝ සහ ජුලියට් ඔවුන්ගේ සතුට කරා යන ගමනේදී විවිධ බාධක හා බාධක වලට මුහුණ දෙන ආකාරය අපට පෙනේ, එය ඔවුන්ට එකට සිටීමට ඉඩ නොදේ. මෙම කෘති සමස්ත ආඛ්‍යානයේ සාමාන්‍ය වාතාවරණයට සහ ආතතියට බලපෑ සිදුවීම් මාලාවක් යටපත් කරයි, දැනටමත් සටන් වදින පවුල් දෙකකට හුදෙක් එකිනෙකාට වෛර කිරීමට සහ නව ජවයකින් හා උද්යෝගයකින් එදිරිවාදිකම් ආරම්භ කිරීමට බල කරයි. උදාහරණයක් ලෙස ජුලියට්ගේ ඥාති සොහොයුරා වන ටයිබෝල්ට් අතින් රෝමියෝගේ හොඳම මිතුරා මිය යාම සහ පසුව ඔහුගේ හොඳම මිතුරා වෙනුවෙන් රෝමියෝ ටයිබෝල්ට්ගෙන් පළිගැනීම දැක්විය හැකිය.

රෝමියෝ ටයිබෝල්ඩ්ගේ පළිගැනීමෙන් පසු, ඔහු මොන්ටේග්හි සිටින නිසා පමණක් නොව, ඔහුගේ ක්‍රියාවන් සඳහාද කපුලට් පවුල විසින් ඔහුට වැඩි වැඩියෙන් වෛර කරයි, එබැවින් පළමු සහ දෙවන පවුල් දෙකේම නියෝජිතයින් ඔවුන්ට කිසිම ආකාරයකින් බැලීමට හා සම්බන්ධ වීමට තහනම් කරන්නේ එබැවිනි. . එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස තරුණ පෙම්වතුන් කැරැල්ලේ ආත්මයෙන් තව තවත් උද්දීපනය වී ඇති අතර, පසුව ඔවුන් එකට සිටිය හැකි සැලැස්මක් ඉදිරිපත් කිරීමට තීරණය කරයි. නමුත් Giuseppe Capulet තීරණය කරනවා Romeo සමඟ Juliet ගේ සන්නිවේදනය සම්පූර්ණයෙන්ම නවත්වන්න.

බලාපොරොත්තු සුන් වූ ජුලියට් උපකාරය පතා ලොරෙන්සෝ පූජකයා වෙත හැරෙන්නේ තවමත් ආරම්භ වී නැති ප්‍රීතිමත් ජීවිතයක් ඔවුන්ව බේරා ගන්නා ලෙස ඉල්ලීමක් කරමිනි. ඔවුන් කපටි සැලැස්මක් ඉදිරිපත් කරයි, ඒ අනුව ජුලියට් එක ඖෂධයක් ගැනීමට සිදුවනු ඇත, ඉන්පසු ජුලියට් ගැඹුරු නින්දකට වැටෙනු ඇත, රෝමියෝ හැර අනෙක් සියල්ලෝම ඇයව මළවුන් වෙනුවෙන් රැගෙන යනු ඇත, ඔහු සත්‍යය දන්නා අතර පසුව ගනු ඇත. ඔවුන් එකට ජීවත් විය හැකි වෙනත් නගරයකට ඇය. බෙහෙත පානය කිරීමෙන් පසු, ජුලියට් සිහිසුන්ව ඇද වැටේ, නමුත් රෝමියෝ ඇයව අනෙක් සියල්ලන් මෙන් මිය යයි. මෙයින් ඉල්ලා අස් නොවී, රෝමියෝ ජුලියට් අසල වස පානය කරන අතර, ඇය, ඇගේ මියගිය පෙම්වතා දැක, කිනිස්සකින් සියදිවි නසා ගනී.

බැලට් රෝමියෝ සහ ජුලියට් පින්තූරය හෝ ඇඳීම

පාඨකයාගේ දිනපොත සඳහා වෙනත් නැවත කියවීම් සහ සමාලෝචන

• Vera සහ Anfisa Uspensky හි සාරාංශය

  වේරාගේ පියා චිත්‍ර ඇඳීමට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළේය. වරක් ඔහු තීන්ත සමඟ වෙරළේ වාඩි වී සිටි අතර, නාවිකයෙක් ඔහුගේ බෑගයේ වඳුරෙකු ගෙන ආවේය. ඇගේ පියා ඇයට කැමති වූ අතර ඔහු ඇයව නිවසට ගෙන ගියේය

• හියුගෝගේ Les Miserables හි සාරාංශය

  වික්ටර් හියුගෝගේ සුප්‍රසිද්ධ නවකතාව 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රංශයේ සමාජ පතුලේ මිනිසුන්ගේ ඉරණම ගැන කියයි. කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය Jean Valjean ය. ඔහු සැලකිය යුතු සමාජ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගන්නා පලාගිය වැරදිකරුවෙකි.

• සාරාංශය පොහොසත් මිනිසා, දුප්පත් මිනිසා අර්වින් ෂෝ

  ෆිලිප් වරායේ ජීවත් වන ජෝර්දාක් පවුල පිළිබඳ විස්තරයක් සමඟ වැඩ ආරම්භ වේ. මේ පවුල තුළ ඇත්තේ අන්‍යෝන්‍ය වෛරයකි. පියා ඔහුගේ රැකියාවට කැමති නැත, බිරිඳ තම රැකියාව බියකරු සිහිනයක් ලෙස සලකයි

• සාරාංශය වල් පාත්තයින් ලගර්ලොෆ් සමඟ නීල්ස්ගේ අපූරු ගමන

  මේ කතාව ස්විට්සර්ලන්තයේ ගමක තම පවුල සමඟ ජීවත් වූ පිරිමි ළමයෙකු ගැන ය. නිල්ස් හොල්ගර්සන්, එය අපේ වීරයාගේ නමයි, ඔහු 12 හැවිරිදි හිරිහැර කරන්නෙකු වූ අතර ඔහු ප්‍රදේශයේ පිරිමි ළමයින් සමඟ කිහිප වතාවක්ම රණ්ඩු විය.

• Zoshchenko කරදරයේ සාරාංශය

  ප්‍රධාන චරිතය සමඟ ඇති මෙම හාස්‍යජනක කතාවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, අවාසනාවක් තිබේ ... නමුත් එවැනි "සිනා සහ පාපය." තවද සෑම දෙයක්ම අවසානයේ සිදු වේ.

පරීක්ෂණය

1. "රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

පළමු ප්‍රධාන කෘතිය - රෝමියෝ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය - සැබෑ කෘතියක් බවට පත්විය. ඔහුගේ වේදිකා ජීවිතය දුෂ්කර ආරම්භ විය. එය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 කාලය තුළ ය. අධ්‍යක්ෂ S. Radlov සහ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky (L. Lavrovsky විසින් 1940 දී S.M. Kirov Leningrad Opera සහ Ballet Theatre හිදී මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු නිෂ්පාදනය වේදිකා ගත කරන ලදී) සමඟ එක්ව නිර්මාපකයෙකු විසින් ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කරන ලදී. නමුත් ක්‍රමයෙන් ප්‍රොකොෆීව්ගේ අසාමාන්‍ය සංගීතයට හුරුවීම තවමත් සාර්ථක ලෙස කිරුළු පැළඳ සිටියේය. රෝමියෝ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය 1936 දී නිම කරන ලද නමුත් කලින් පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. මුද්රා නාට්යයේ ඉරණම සංකීර්ණ ආකාරයකින් වර්ධනය විය. මුලදී, බැලට් එක අවසන් කිරීමේදී දුෂ්කරතා ඇති විය. Prokofiev, S. Radlov සමඟ එක්ව, තිර රචනය සංවර්ධනය කරන අතරතුර, සතුටුදායක අවසානයක් ගැන සිතූ අතර, එය ෂේක්ස්පියර් විද්වතුන් අතර කෝපයේ කුණාටුවක් ඇති කළේය. ශ්රේෂ්ඨ නාට්ය රචකයාට පෙනෙන අගෞරවය සරලව පැහැදිලි කර ඇත: "මෙම ම්ලේච්ඡත්වයට අපව තල්ලු කළ හේතු සම්පූර්ණයෙන්ම නර්තනය: ජීවත්වන මිනිසුන්ට නටන්න පුළුවන්, මැරෙන මිනිසුන් වැතිර නටන්නේ නැත." ෂේක්ස්පියර්ගේ මෙන් මුද්‍රා නාට්‍යය අවසන් කිරීමට ගත් තීරණය සියල්ලටම වඩා ඛේදජනක ලෙස බලපෑවේ එහි අවසාන කථාංගවල සංගීතය තුළම පිරිසිදු සතුටක් නොතිබීමයි. නර්තන ශිල්පීන් සමඟ සංවාද කිරීමෙන් පසුව, "මාරක ප්‍රතිපලයක් සමඟ මුද්‍රා නාට්‍යය අවසන් කළ හැකි" බව පෙනී ගිය විට ගැටළුව විසඳා ඇත. කෙසේ වෙතත්, බොල්ෂෝයි රඟහල ගිවිසුම උල්ලංඝනය කළේ සංගීතය නැටිය නොහැකි බව සලකමිනි. දෙවන වරටත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලය කොන්ත්‍රාත්තුව ප්‍රතික්ෂේප කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රෝමියෝ ජුලියට් චිත්‍රපටයේ පළමු නිෂ්පාදනය 1938 දී චෙකොස්ලෝවැකියාවේ බ්‍රනෝහිදී සිදු විය. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. සුප්‍රසිද්ධ G. Ulanova ජුලියට්ගේ කොටස නැටුවා.

අතීතයේ දී ෂේක්ස්පියර් මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළද (උදාහරණයක් ලෙස, 1926 දී, ඩයගිලෙව් ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු වන කේ. ලැම්බර්ට්ගේ සංගීතය සමඟ රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය), ඒවා කිසිවක් සාර්ථක යැයි නොසැලකේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ රූප ඔපෙරා තුළ මූර්තිමත් කළ හැකි නම්, බෙලිනි, ගූනොඩ්, වර්ඩි හෝ සිම්ෆොනික් සංගීතයේ, චයිකොව්ස්කි මෙන්, මුද්‍රා නාට්‍යයේ, එහි ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය නිසා එය කළ නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි. මේ සම්බන්ධයෙන් Prokofiev ෂේක්ස්පියර්ගේ කතාව වෙත හැරීම නිර්භීත පියවරක් විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු සහ සෝවියට් මුද්රා නාට්ය සම්ප්රදායන් මෙම පියවර සකස් කළේය.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ පෙනුම සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතියේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වේ. "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යය නව නර්තන රංගනයක් සෙවීමේ වැදගත්ම ජයග්‍රහණවලින් එකක් බවට පත්විය. Prokofiev ජීවමාන මානව හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීම, යථාර්ථවාදය තහවුරු කිරීම සඳහා උත්සාහ කරයි. Prokofiev ගේ සංගීතය ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ප්‍රධාන ගැටුම පැහැදිලිව හෙළි කරයි - මධ්‍යතන යුගයේ ජීවන රටාවේ ම්ලේච්ඡත්වය සංලක්ෂිත වැඩිහිටි පරම්පරාවේ මුතුන් මිත්තන්ගේ සතුරුකම සමඟ සැහැල්ලු ආදරයේ ගැටුම. නිර්මාපකයා මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය කළේය - නාට්‍ය හා සංගීතයේ සංකලනයක්, ඔහුගේ කාලයේ ෂේක්ස්පියර් රෝමියෝ සහ ජුලියට් කාව්‍යය නාට්‍යමය ක්‍රියාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. Prokofiev ගේ සංගීතය මිනිස් ආත්මයේ සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක චලනයන්, ෂේක්ස්පියර්ගේ චින්තනයේ පොහොසත්කම, ඔහුගේ පළමු පරිපූර්ණ ඛේදවාචකයේ ආශාව සහ නාට්‍ය ප්‍රකාශ කරයි. Prokofiev මුද්‍රා නාට්‍යයේ ෂේක්ස්පියර්ගේ චරිත ඔවුන්ගේ විවිධත්වය සහ සම්පූර්ණත්වය, ගැඹුරු කවි සහ ජීව ශක්තියෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. රෝමියෝ ජුලියට්ගේ ප්‍රේමයේ කවිය, මර්කුටියෝගේ හාස්‍යය සහ අනර්ථය, හෙදියගේ සරල බව, පැටර් ලොරෙන්සෝගේ ප්‍රඥාව, ටයිබෝල්ට්ගේ කෝපය සහ කෲරත්වය, ඉතාලි වීදිවල උත්සව සහ ප්‍රචණ්ඩත්වය, උදෑසන උදාවේ මුදු මොළොක් බව සහ මරණ දර්ශන නාට්‍යය - මේ සියල්ල Prokofiev විසින් මූර්තිමත් කර ඇත්තේ දක්ෂතාවයෙන් සහ දැවැන්ත ප්‍රකාශන බලයෙනි.

මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය සඳහා ක්‍රියාව ඒකාබද්ධ කිරීම, එහි සාන්ද්‍රණය අවශ්‍ය විය. ඛේදවාචකයේ ද්විතියික හෝ ද්විතියික සියල්ල කපා හැර, Prokofiev කේන්ද්‍රීය අර්ථකථන අවස්ථාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය: ආදරය සහ මරණය; වෙරෝනා වංශවත් පවුල් දෙකක් අතර මාරාන්තික සතුරුකම - Montague සහ Capulet, පෙම්වතුන්ගේ මරණයට හේතු විය. Prokofiev විසින් රචිත "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" යනු මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් පිළිබඳ සංකීර්ණ අභිප්‍රේරණයක් සහිත, පැහැදිලි සංගීත ප්‍රතිරූප-ලක්ෂණ බහුල ලෙස සංවර්ධිත නර්තන නාට්‍යයකි. ලිබ්‍රෙටෝ ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ පදනම සංක්ෂිප්තව හා ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පෙන්වයි. එය දර්ශනවල ප්‍රධාන අනුපිළිවෙල රඳවා තබා ගනී (දර්ශන කිහිපයක් පමණක් කෙටි කර ඇත - ඛේදවාචකයේ ක්‍රියා 5 ක් විශාල ක්‍රියා 3 කට කාණ්ඩ කර ඇත).

රෝමියෝ ජුලියට් යනු ගැඹුරු නව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයකි. එහි නව්‍යතාවය සංධ්වනි සංවර්ධනයේ මූලධර්මවල ද ප්‍රකාශ වේ. සංධ්වනි මුද්‍රා නාට්‍ය විවිධ වර්ග තුනකින් සමන්විත වේ.

පළමුවැන්න හොඳ සහ නරක යන තේමාවන්ගේ පරස්පර විරෝධයයි. සියලුම වීරයන් - යහපත දරන්නන් විවිධාකාර හා බහුවිධ ආකාරයෙන් පෙන්වනු ලැබේ. නිර්මාපකයා නපුර වඩාත් පොදු ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කරයි, සතුරුකමේ තේමාවන් 19 වන සියවසේ පාෂාණ තේමාවන්ට සමීප කරයි, 20 වන සියවසේ සමහර නපුරු තේමාවන් වෙත ගෙන එයි. එපිලොග් හැර අනෙකුත් සියලුම ක්‍රියාවන්හි නරක තේමාවන් පැන නගී. ඔවුන් වීරයන්ගේ ලෝකය ආක්‍රමණය කරන අතර පරිණාමය නොවේ.

දෙවන වර්ගයේ සංධ්වනි සංවර්ධනය රූපවල ක්‍රමානුකූල පරිවර්තනය සමඟ සම්බන්ධ වේ - මර්කුටියෝ සහ ජුලියට්, චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් හෙළිදරව් කිරීම සහ රූපවල අභ්‍යන්තර වර්ධනය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සමඟ.

තුන්වන වර්ගය විචල්‍යතාවයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි, සමස්තයක් ලෙස Prokofiev ගේ සංධ්වනියට ආවේණික වූ විචලනය, එය විශේෂයෙන් ගීතමය තේමාවන් ස්පර්ශ කරයි.

නම් කරන ලද වර්ග තුනම මුද්‍රා නාට්‍යයේ සිනමාකරණයේ මූලධර්මවලට යටත් වේ, කාර්ය මණ්ඩල ක්‍රියාකාරිත්වයේ විශේෂ රිද්මයක්, විශාල, මධ්‍යම සහ දිගු වෙඩි තැබීමේ ක්‍රම, "ආවාහන" ක්‍රම, දර්ශනවලට විශේෂ අර්ථයක් ලබා දෙන තියුණු ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රතිවිරෝධතා.

බ්රිතාන්ය කෞතුකාගාරය ලන්ඩන්

කෞතුකාගාර එකතුවේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකෙන්නේ සුප්‍රසිද්ධ වෛද්‍යවරයෙකු සහ ස්වභාව විද්‍යාඥයෙකු, රාජකීය සංගමයේ (ඉංග්‍රීසි විද්‍යා ඇකඩමියේ) සභාපති හාන්ස් ස්ලෝන් (1660-1753) දැකීමට අකමැති වූ ...

අපේ කාලයේ විශිෂ්ට කෞතුකාගාර. ලෝකයේ වඩාත්ම වැදගත් හා අද්විතීය කෞතුකාගාර විශ්ලේෂණය

එහි පැවැත්මේ ආරම්භයේ දී, ලුවර් විසින් ෆ්‍රැන්සිස් I (ඉතාලි කැන්වස්) සහ ලුවී XIV (විශාලතම අත්පත් කර ගැනීම - බැංකුකරු එවර්හාර්ඩ් ජබාච් විසින් කැන්වස් 200 ක්) විසින් වරෙක එකතු කරන ලද රාජකීය එකතු කිරීමේ වියදමින් අරමුදල් නැවත පුරවා ඇත.

හොලිවුඩය සිහින කර්මාන්ත ශාලාවකි

පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්ද කෝෂයේ සියලුම මූලික තොරතුරු අඩංගු වේ: ලොස් ඇන්ජලීස් ප්‍රදේශය (කැලිෆෝනියාව), වරක් ඇමරිකානු චිත්‍රපට කර්මාන්තයේ විශාල ප්‍රමාණයක් සංකේන්ද්‍රණය වූ ස්ථානයයි. දෙවන, සංකේතාත්මක අර්ථය ...

Tsaritsyno මාලිගාව සහ උද්යාන කණ්ඩායම, මොස්කව්

18 වන සියවස අවසානයේ දී සාමාන්යය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ආත්මය විශේෂයෙන් මොස්කව් අසල සාරිට්සිනෝ හි සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය. "රුසියානු ප්‍රබුද්ධ සමාජය යුරෝපීය සංස්කෘතික ප්‍රවණතා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය ...

පුරාණ ග්රීසිය. ඇක්රොපොලිස්. මූර්ති: Phidias, Polycletus, Myron

ඇටීනියන් ඇක්‍රොපොලිස් යනු මීටර් 156 ක් උස පාෂාණමය කඳුකරයක් වන මෘදු කඳු මුදුනක් (ආසන්න වශයෙන් මීටර් 300 ක් දිග සහ මීටර් 170 ක් පළල), ඇටිකා හි පැරණිතම ජනාවාස ස්ථානයයි. Mycenaean යුගයේදී (ක්‍රි.පූ. 15-13 සියවස්) එය බලකොටු සහිත රාජකීය වාසස්ථානයක් විය. 7-6 සියවස් වලදී. ක්රි.පූ ආහ්...

"දොන් ක්වික්සෝට්" මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයේ ඉතිහාසය

M. Servantes විසින් රචිත එම නමින්ම නවකතාවේ කථා වස්තුව පිළිබඳ පළමු නිෂ්පාදනය 1740 දී වියානා හි නර්තන ශිල්පී F. Hilferding සිදු විය. රුසියාවේ බහු-ක්‍රියා ස්පාඤ්ඤ කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය 1869 දී ආරම්භ විය. එය වේදිකාගත කළේ නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා විසිනි.

රුසියානු මුද්රා නාට්ය ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසය

1738 මැයි 4 වන දින, පළමු රුසියානු වෘත්තීය මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල එහි කාලානුක්‍රමය ආරම්භ කළේය - ඇගේ ඉම්පීරියල් මැජස්ටිගේ නර්තන පාසල, දැන් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැගනෝවා ඇකඩමිය ...

කැතරින් මාලිගයේ උදාහරණය මත රුසියානු බැරොක්හි විශේෂාංග

රුසියානු බැරොක්හි කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ පුෂ්කින් නගරයේ (කලින් Tsarskoe Selo) මහා කැතරින් මාලිගයයි. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ එහි තදාසන්න ප්‍රදේශවල ඉතිහාසය එකිනෙකට සමීපව සම්බන්ධ වේ ...

සංගීත වීඩියෝ පටයක් සංස්කරණය කිරීමේ ක්රම. නරඹන්නාට මනෝ-චිත්තවේගීය බලපෑමේ කාර්යයන්

අධ්‍යක්ෂක: ට්‍රැක්ටර් (මැට්ස් ලින්ඩ්බර්ග්, පොන්ටස් ලෝවෙන්හයිල්ම් ...

මැටි සෙල්ලම් බඩු වල කලාපීය ලක්ෂණ

සෙල්ලම් බඩු යනු මහජන සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි, ගැඹුරින් වැදගත් සහ ජනප්‍රියයි. ශිල්පීය සම්ප්‍රදායන් සහ සෙල්ලම් බඩු කලාව පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය වේ, ජීවිතය, වැඩ, අලංකාරය පිළිබඳ අදහස් මිනිසුන්ට ලබා දෙනු ලැබේ. සෙල්ලම් බඩුව ජනප්‍රවාදයට සමීපයි ...

වැන් ගෝ වින්සන්ට් විසින් "සූරියකාන්ත මල් දොළහක් සහිත බඳුනක්" සිතුවම පිළිබඳ සමාලෝචනය

"සන්ෆ්ලවර් දොළහක් සහිත බඳුනක්". කැන්වස් මත තෙල්, 91 x 72 සෙ.මී., අගෝස්තු 1888 New Pinakothek, Munich ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රීතිමත්ම හා වඩාත්ම ඵලදායී කාලය තුළ, කලාකරුවා සූරියකාන්ත වෙත නැවත පැමිණේ. වැන් ගොග් ජීවත් වන්නේ ප්‍රංශයේ දකුණේ, ආර්ල්ස් හි ...

Smolny ආයතනය සහ Tsarskoye Selo Lyceum - රුසියානුවන්ගේ නව පරම්පරාවක් ඇති දැඩි කිරීමේ අධ්‍යාපනික මූලධර්ම

18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සමාජයේ අධ්‍යාපනික අදහස්වල සැබෑ විප්ලවයක් ගෙන ආවේ කාන්තා අධ්‍යාපනයේ විශේෂතා සඳහා අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ අදහස මගිනි. අපි පුරුදු වෙලා ඉන්නේ...

කියෙව්හි ශුද්ධෝත්තම අපොස්තුළුවරුන්ට සමාන ව්ලැඩිමීර් කුමරුගේ ආසන දෙව්මැදුරේ බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කිරීම

A.P ගේ කාර්යය පිළිබඳ ශෛලීය විශ්ලේෂණය. බොගොලියුබොව් "තුර්කි නැව් දෙකක් සමඟ රුසියානු බලඇණියක සටන" අල්ටයි ප්‍රදේශයේ රාජ්‍ය කලා කෞතුකාගාරයේ අරමුදලෙන්

පින්තාරු කිරීමේ අත්කම් පැත්ත පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් සඳහා, පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ශිල්පීය ක්රම, ඔවුන්ගේ සංවර්ධන ක්රමයේ සුවිශේෂතා, ඔවුන් භාවිතා කළ සිතුවම් සහ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රම අධ්යයනය කිරීම අවශ්ය වේ. මෙම සිතුවම 1857 දී නිර්මාණය කරන ලද්දකි.

රුසියානු පුස්තකාලවල මාධ්ය පුස්තකාල ක්රියාවලීන්ගේ සාරය

මුද්‍රා නාට්‍යය: S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Rudolf Nureyev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී, N. Tsiskaridze විසින් ආරම්භක කථාව.

S. S. Prokofiev

රෝමියෝ සහ ජුලියට් (පැරිස් ජාතික ඔපෙරා)
පැරිස් ජාතික ඔපෙරා විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍යය. 1995 දී පටිගත කරන ලදී.
සංගීතය Sergei Prokofiev විසිනි.

නර්තන රචනය Rudolf Nureyev විසිනි.

ප්රධාන කොටස් වල:

මැනුවෙල් ලෙග්‍රිස්,

මොනික් ලෝඩියර්.

සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යය ක්‍රියා හතරකින්, දර්ශන නවයකින්. Libretto විසින් S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky සහ S. Prokofiev විසිනි.

චරිත:

• Escalus, වෙරෝනා ආදිපාදවරයා
• පැරිස්, තරුණ වංශාධිපතියා, ජුලියට්ගේ පෙම්වතා
• කැප්ලට්
• Capulet ගේ බිරිඳ
• ජුලියට්, ඔවුන්ගේ දියණිය
• ටයිබෝල්ට්, කපුලේට්ගේ බෑණනුවන්
• ජුලියට්ගේ හෙදිය
• මොන්ටේග්
• රෝමියෝ, ඔහුගේ පුතා
• මර්කුටියෝ, රෝමියෝගේ මිතුරා
• බෙන්වෝලියෝ, රෝමියෝගේ මිතුරා
• ලොරෙන්සෝ, භික්ෂුව
• පැරිස් පිටුව
• පේජ් රෝමියෝ
• ට්රූබඩෝර්
• වෙරෝනාහි පුරවැසියන්, මොන්ටේගස් සහ කැපුලට්ගේ සේවකයන්, ජුලියට්ගේ මිතුරන්, ආපනශාලා හිමිකරු, අමුත්තන්, ආදිපාදවරයාගේ පිරිවර, වෙස් මුහුණු

මෙම ක්රියාව පුනරුදයේ ආරම්භයේ වෙරෝනාහි සිදු වේ.

මැවීමේ ඉතිහාසය

1595 දී ලියන ලද සහ බර්ලියෝස් සහ ගූනොඩ් සිට චයිකොව්ස්කි දක්වා බොහෝ සංගීතඥයින්ට ආභාෂය ලබා දුන්, සටන් කරන උතුම් පවුල්වලට අයත් පෙම්වතුන්ගේ ඛේදජනක මරණය පිළිබඳ ෂේක්ස්පියර් (1564-1616) "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ මුද්‍රා නාට්‍යයක් පිළිබඳ අදහස මතු විය. 1933 දී රචකයා විදේශයක සිට ආපසු පැමිණීමෙන් ටික කලකට පසු Prokofiev හි. මාතෘකාව යෝජනා කරන ලද්දේ සුප්‍රසිද්ධ ෂේක්ස්පියර් විශාරදයා විසිනි, එවකට කිරොව් (මැරින්ස්කි) ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක එස්ඊ රඩ්ලොව් (1892-1958). නිර්මාපකයා යෝජිත කුමන්ත්‍රණයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා සංගීතය මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඒ සමඟම Radlov සහ ප්‍රමුඛ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් විචාරක, නාට්‍ය විචාරක සහ නාට්‍ය රචක A. Piotrovsky (1898-1938?) සමඟ එක්ව ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කළේය. 1936 දී, කතුවරුන්ට ගිවිසුමක් ඇති බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මුද්‍රා නාට්‍යය ඉදිරිපත් කරන ලදී. මුල් පිටපතට සතුටුදායක අවසානයක් තිබුණා. රංග ශාලාවේ කළමනාකාරිත්වයට පෙන්වූ මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් කැමති වූ නමුත් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ අර්ථයේ රැඩිකල් වෙනසක් දරුණු මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. මතභේදය බැලේ කතුවරුන්ට ඔවුන්ගේ සංකල්පය සංශෝධනය කිරීමට අවශ්‍ය විය. අවසානයේදී, ඔවුන් මුල් මූලාශ්‍රය නොමිලයේ හැසිරවීමේ චෝදනාවලට එකඟ වූ අතර ඛේදජනක අවසානයක් රචනා කළහ. කෙසේ වෙතත්, මෙම ආකෘතියෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද මුද්රා නාට්යය කළමනාකාරිත්වයට නොගැලපේ. සංගීතය "නැටුම් කළ නොහැකි" ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ගිවිසුම අවසන් විය. සමහර විට වත්මන් දේශපාලන තත්වය මෙම තීරණයෙහි කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ඉතා මෑතකදී, මධ්‍යම පක්ෂ ආයතනය වන ප්‍රව්ඩා පුවත්පත, Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ ඔපෙරා ආර්යාව මැක්බත් සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ද බ්‍රයිට් ස්ට්‍රීම් අපකීර්තියට පත් කරන ලිපි ප්‍රකාශයට පත් කළේය. රටේ විශාලතම සංගීතඥයන් සමඟ අරගලයක් දිග හැරෙමින් තිබුණි. කළමනාකාරිත්වය, පෙනෙන විදිහට, එය අවදානම නොකිරීමට තීරණය කළේය.

Romeo and Juliet හි මංගල දර්ශනය 1938 දෙසැම්බර් 30 වන දින චෙක් නගරයේ Brno හි වේදිකාගත කරන ලද අතර, I. Psota (1908-1952), කියෙව්හි උපත ලද මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු විසින් නර්තනය කරන ලදී. ඒ වන විට ලිබ්‍රෙටෝ හි කතුවරයෙකු වූ ඒඩ්‍රියන් පියොට්‍රොව්ස්කි මර්දනයට ලක්ව සිටීම ද ජාතික වේදිකාවේ ප්‍රසංගය වේදිකාගත කිරීමට බරපතල බාධාවක් විය. මුද්‍රා නාට්‍යයට අදාළ සියලුම ලේඛනවලින් ඔහුගේ නම ඉවත් කර ඇත. 1922 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ප්‍රථම වරට GATOB (Mariinsky රඟහල) වේදිකාවේ නැටූ මුද්‍රා නාට්‍ය මාස්ටර් L. Lavrovsky (සැබෑ නම Ivanov, 1905-1967) විසින් librettists සම-කර්තෘ විය. මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කිරීමට උනන්දු වෙයි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කළඹට දැනටමත් Tchaikovsky (1928), Fadetta (1934), Katerina සංගීතයට A. Rubinstein සහ A. Adam (1935), The Prisoner of the Caucasus (1938) විසින් Asafiev (1938) ගේ සංගීතයට ඇතුළත් විය. රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, 1940 ජනවාරි 11 වන දින මංගල දර්ශනය දුෂ්කරතාවන්ට පෙර සිදු විය.

නර්තන ශිල්පීන් බැලේ සැබෑ බාධාවකට ලක් කර ඇත. ෂේක්ස්පියර්ගේ නපුරු පරාවර්තනයක් රඟහල වටා ගියේය: "මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට වඩා දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත." රචකයා සහ නර්තන ශිල්පියා අතර නොයෙකුත් ඝර්ෂණ ඇති වූ අතර, ඔවුන් රංගනය පිළිබඳ තමන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණයක් ඇති අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ඉදිරියට ගියේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයෙන් නොව ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයෙන්. Lavrovsky Prokofiev වෙතින් වෙනස්කම් සහ එකතු කිරීම් ඉල්ලා සිටි අතර, වෙනත් කෙනෙකුගේ නියෝගවලට හුරු නොවූ නිර්මාපකයෙකු, මුද්රා නාට්යය 1936 දී ලියා ඇති බව අවධාරනය කළ අතර, ඔහු එය වෙත ආපසු යාමට අදහස් නොකළේය. කෙසේ වෙතත්, ලැව්රොව්ස්කිට ඔහුගේ නඩුව ඔප්පු කිරීමට හැකි වූ නිසා ඔහුට ඉක්මනින්ම යටත් වීමට සිදු විය. නව නැටුම් සහ නාට්‍ය කථාංග ගණනාවක් ලියා ඇති අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස නර්තන රචනයේ පමණක් නොව සංගීතයේ ද බර්නෝට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ රංගනයක් උපත ලැබීය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Lavrovsky සංගීතයට අනුකූලව රෝමියෝ සහ ජුලියට් වේදිකාගත කළේය. නොසැලකිලිමත් හා බොළඳ ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිට නිර්භීත, උද්යෝගිමත් කාන්තාවක් බවට පත් වූ ජුලියට්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය මෙම නර්තනය දීප්තිමත් ලෙස හෙළි කළේය, තම ආදරණීයයා වෙනුවෙන් ඕනෑම දෙයකට සූදානම්. නර්තනයේ දී, දීප්තිමත් මර්කුටියෝ සහ අඳුරු, කුරිරු ටයිබෝල්ට් වැනි ආලෝකය වැනි ද්විතියික චරිතවල ලක්ෂණ ද ලබා දී ඇත. "මෙය<...>පුන පුනා බැලේ<...>එවැනි පාරායනය සාමූහික බලපෑමක් ඇති කරයි, විදේශීය විචාරකයින් ලිවීය. - නර්තනය එකමුතුව, අඛණ්ඩව ගලා යන අතර උච්චාරණය කර නැත<...>කුඩා, දිලිසෙන, මෘදු චලනයන් දැවැන්ත උන්නතාංශයකට මග පෑදී ඇත<--->නර්තන ශිල්පියා<...>වචන නොමැතිව නාට්‍යයේ "අන්තරායන්" වළක්වා ගැනීමට සමත් විය. මෙය<...>චලනයන්ගේ භාෂාවට සැබෑ පරිවර්තනය.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ මෙම අනුවාදය ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. මුද්‍රා නාට්‍යය මෙම ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍යවලට නිවැරදිව ඇතුළත් වී ඇත. ක්ලැවියර්ට අනුව, මුද්‍රා නාට්‍යය ක්‍රියා 4 කින්, පින්තූර 9 කින් සමන්විත වේ, කෙසේ වෙතත්, වේදිකාගත වූ විට, දෙවන පින්තූරය සාමාන්‍යයෙන් හතරකට බෙදා ඇති අතර, අවසාන ක්‍රියාව, එක් කෙටි පින්තූරයකින් පමණක් සමන්විත වන අතර, තුන්වැන්නට කථාංගයක් ලෙස අමුණා ඇත. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මුද්රා නාට්යයේ ක්රියා 3 ක්, කථාංගයක් සහිත සිතුවම් 13 ක් අඩංගු වේ.

කුමන්ත්රණය

(ප්‍රකාශිත ක්ලැවියර් අනුව සකස් කර ඇත)

වෙරෝනා වීදියේ උදේ පාන්දර. මගීන් පෙනී සිටින අතර, ආපනශාලාවේ සේවිකාවන් අමුත්තන් සඳහා මේස පිළියෙළ කරති. සේවකයෝ කපුලේට්ගේ නිවසින් පිටතට පැමිණ සේවිකාවන් සමඟ හොඳින් සෙල්ලම් කරති. සේවකයෝ ද මොන්ටේග් නිවසින් පිට වෙති. රණ්ඩුවක් ඇවිලෙනවා. ඝෝෂාවට දිව ගිය මොන්ටේග් බෙන්වොලියෝගේ බෑණනුවන් සටන වෙන් කරයි, නමුත් සතුරු පවුලක කෙනෙකු සමඟ සටන් කිරීමට අවස්ථාවක් සොයන ටයිබෝල්ට් ඔහුගේ කඩුව උදුරා ගනී. සටනේ ඝෝෂාවෙන්, ඥාතීන් සහ සේවකයෝ නිවාස දෙකෙන් පිටතට දිව ගිය අතර, සටන ඇවිලෙයි. වෙරෝනා ආදිපාදවරයා පෙනී සිටියි. ඔහු ආයුධ බිම තැබීමට අණ කරන අතර මෙතැන් සිට නගරයේ ද්වන්ධ සටනක් මරණීය දණ්ඩනය ලැබිය හැකි බව නිවේදනය කරයි.

කපුලේට් මාලිගයේ ශාලාව සහ මාලිගාව ඉදිරිපිට උද්‍යානය. ජුලියට් දඟයි, හෙදියට උසුළු විසුළු කරමින්, ප්‍රීතිමත් කලබලය නවත්වන්නේ ඇතුළට එන මව පමණි. ජුලියට් දැන් පැරිසියේ පෙම්වතිය වන අතර ගෞරවාන්විතව හැසිරිය යුතුය. විවාහ ගිවිස ගැනීමේ බෝලය සඳහා අමුත්තන් රැස්වෙමින් සිටිති. නැටුම් ආරම්භ වේ, හැමෝම ජුලියට්ගෙන් ඇගේ කලාව පෙන්වන ලෙස ඉල්ලා සිටී. රහසිගතව සතුරාගේ නිවසට ඇතුළු වූ වෙස්වළාගත් රෝමියෝට ඇගේ දෑස් ඉවතට ගත නොහැක. වෙස්මුහුණක් පැළඳ සිටින මර්කුටියෝ අමුත්තන් සිනාසීමට සලස්වයි. හැමෝගෙම අවධානය ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරිය වෙත වීම ප්‍රයෝජනයට ගනිමින් රෝමියෝ ජුලියට්ට තම ආදරය ගැන පවසනවා. වෙස්මුහුණ ඔහුගෙන් වැටෙන අතර ජුලියට් තරුණයාගේ ලස්සන මුහුණ දකී. ආදරය ද එය වැළඳ ගනී. ටයිබෝල්ට් රෝමියෝව හඳුනා ගන්නවා. අමුත්තන් පිටව යන අතර හෙදිය ජුලියට්ට ඇයව අල්ලා ගත් තැනැත්තාගේ නම හෙළි කරයි. සඳ එළිය රාත්රිය. කපුලෙට් මාලිගාවේ උද්‍යානයේදී, පෙම්වතුන් මුණගැසෙයි - කිසිම සතුරුකමක් ඔවුන්ගේ හැඟීම්වලට බාධාවක් විය නොහැක. (මෙම සිතුවම බොහෝ විට හතරකට බෙදා ඇත: ජුලියට්ගේ කාමරයේ, මාලිගාව ඉදිරිපිට වීදියේ, මාලිගාවේ ශාලාවේ සහ බැල්කනියේ ඉදිරිපස උද්‍යානයේ.)

සැණකෙළි විනෝදය චතුරස්‍රයේ පිරී පවතී. හෙදිය රෝමියෝව හොයලා ජුලියට්ගේ ලිපිය දෙනවා. ඔහු සතුටුයි: ජුලියට් ඔහුගේ බිරිඳ වීමට එකඟ වේ.

රෝමියෝ ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ සිරමැදිරියට එන්නේ ඔහුව ජුලියට් සමඟ විවාහ කර දෙන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමිනි. ලොරෙන්සෝ එකඟ වේ. ජුලියට් පෙනී සිටින අතර පියා තරුණ යුවළට ආශීර්වාද කරයි.

සැණකෙළිය වෙරෝනා වීදිවල දිගටම පවතී. බෙන්වෝලියෝ සහ මර්කුටියෝ විනෝද වෙති. ටයිබෝල්ට් මර්කුටියෝට ද්වන්ධ සටනකට අභියෝග කරයි. රෝමියෝ ඔවුන්ව නැවැත්වීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් ටයිබෝල්ට් මාරාන්තික පහරක් එල්ල කරයි - මර්කුටියෝ මිය යයි. රෝමියෝ තම මිතුරාගෙන් පළි ගනී: ටයිබෝල්ට් ද මිය යයි. මරණ දණ්ඩනයට ලක් නොවීම සඳහා රෝමියෝ පලා යා යුතුය.

ජුලියට්ගේ කාමරයේ රෝමියෝ. ඔහු සමුගැනීමට පැමිණියේය. අලුයම, පෙම්වතුන් වෙන් වේ. ජුලියට්ගේ දෙමාපියන් ඇතුළු වී ඇයව පැරිසියට විවාහ කර දෙන බව නිවේදනය කරයි. ජුලියට්ගේ ඉල්ලීම් නිෂ්ඵලයි.

නැවතත් ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ සෛලය. ජුලියට් උදව් සඳහා ඔහු වෙත දිව යයි. පැටර් ඇයට ඖෂධයක් ලබා දෙයි, එය පානය කිරීමෙන් පසු ඇය මරණය වැනි සිහිනයකට ඇද වැටෙනු ඇත. ඇය Capulet පවුලේ ගුප්තකේතනයේ ඉතිරි වූ විට, ඔහුගේ පියා විසින් අනතුරු ඇඟවූ රෝමියෝ ඇය වෙනුවෙන් පැමිණෙනු ඇත.

ජුලියට් පැරිස් සමඟ විවාහ වීමට එකඟ වූ නමුත්, තනියම ඉතිරි වී, පොටය පානය කරයි. ඇයව කිරුළට අන්දවා ගැනීමට පැමිණි පෙම්වතියන්ට මනමාලිය මියගොස් සිටිනු දක්නට ලැබේ.

රෝමියෝගේ බිහිසුණු ආරංචිය ගැන ඇසූ ඔහු සොහොන් ගෙය වෙත දිව යයි - ලොරෙන්සෝ පියතුමාට ඔහුට අනතුරු ඇඟවීමට වෙලාවක් නොතිබුණි. බලාපොරොත්තු සුන් වූ තරුණයා වස පානය කරයි. ජුලියට් අවදි වන අතර, ඇගේ මියගිය පෙම්වතා දැක, කිනිතුල්ලකින් තමාටම පිහියෙන් ඇන ගනී. පැරණි Montagues සහ Capulets දිස්වේ. කම්පනයට පත් ඔවුන් මාරාන්තික ආරවුල අවසන් කිරීමට පොරොන්දු වෙනවා.

සංගීතය

"Romeo and Juliet" යන්නෙහි හොඳම නිර්වචනය ලබා දුන්නේ සංගීතඥ G. Ordzhonikidze විසිනි: Prokofiev විසින් "Romeo and Juliet" යනු ප්‍රතිසංස්කරණ කාර්යයකි. එය සංධ්වනි මුද්‍රා නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය, මන්ද එහි සොනාටා චක්‍රයේ ආකෘතික මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු නොවන නමුත්, "පිරිසිදු ස්වරූපය", එය සම්පූර්ණයෙන්ම සංධ්වනි හුස්මකින් ... සංගීතය, ප්‍රධාන නාට්‍යමය අදහසේ වෙව්ලන හුස්ම කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. රූපමය මූලධර්මයේ සියලු ත්‍යාගශීලීත්වය සඳහා, එය සක්‍රීයව නාට්‍යමය අන්තර්ගතයෙන් සංතෘප්ත වෙමින් ස්වයංපෝෂිත චරිතයක් කොතැනකවත් නොගනී. වඩාත්ම ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්, සංගීත භාෂාවේ අන්තයන් මෙහි කාලානුරූපව යෙදී ඇති අතර අභ්‍යන්තරව යුක්ති සහගත ය ... Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය සංගීතයේ ගැඹුරු ප්‍රභවයෙන් කැපී පෙනේ. එය මූලික වශයෙන් ප්‍රොකොෆීව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ශෛලියේ ලක්ෂණයක් වන නර්තන ආරම්භයේ පෞද්ගලිකත්වය තුළ විදහා දක්වයි. සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා, මෙම මූලධර්මය සාමාන්‍ය නොවන අතර සාමාන්‍යයෙන් එය ප්‍රකාශ වන්නේ චිත්තවේගීය නංවාලීමේ අවස්ථාවන්හිදී පමණි - ගීතමය ඇඩැගියෝස් තුළ. අනෙක් අතට, Prokofiev, adagio හි ඉහත සඳහන් කළ නාට්‍යමය භූමිකාව සමස්ත ගීත නාටකය දක්වාම දිගු කරයි. සමහර දීප්තිමත් මුද්‍රා නාට්‍ය සංඛ්‍යා බොහෝ විට සංධ්වනි කට්ටලවල කොටසක් ලෙස ප්‍රසංග වේදිකාවේදී සිදු කෙරේ.
21 කොටස - මුද්‍රා නාට්‍යය: S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Rudolf Nureyev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. N. Tsiskaridze විසින් ආරම්භක කථාව.

Prokofiev S. Ballet "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

බැලට් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 දී Prokofiev විසිනි. අධ්‍යක්ෂ S. Radlov සහ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky (L. Lavrovsky පළමු මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය 1940 දී S. M. Kirov Leningrad Opera සහ Ballet Theatre හිදී වේදිකාගත කරන ලදී) සමඟ එක්ව නිර්මාපකයෙකු විසින් ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කරන ලදී.

Prokofiev ගේ කාර්යය රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ සම්භාව්ය සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය. මෙය තෝරාගත් තේමාවේ විශිෂ්ට සදාචාරාත්මක වැදගත්කම, ගැඹුරු මානව හැඟීම් පිළිබිඹු කිරීම, මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ සංවර්ධිත සංධ්වනි නාට්‍යයේ ප්‍රකාශ විය. ඒ අතරම, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ලකුණු කෙතරම් අසාමාන්‍යද යත්, එය පුරුදු වීමට කාලය ගත විය. උපහාසාත්මක කියමනක් පවා තිබුණි: "මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට වඩා දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත." මේ සියල්ල ක්‍රමයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වූයේ කලාකරුවන්ගේ සහ පසුව මහජනතාවගේ සංගීතය කෙරෙහි උද්යෝගිමත් ආකල්පයෙනි.

35 Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීතය කලාකරුවන්ට කෙතරම් අසාමාන්‍යද යන්න ගැන, ඔහු නිර්මාපකයෙකු වන G. Ulanov ගැන ඔහුගේ මතක සටහන් වල මෙසේ විස්තර කරයි: “මුලදී ... අපට එය නිර්මාණය කිරීම දුෂ්කර විය (බැලට් - R. Sh., G. S), සංගීතය තේරුම්ගත නොහැකි සහ අපහසු බවක් පෙනෙන්නට තිබූ බැවිනි. නමුත් අපි එයට සවන් දෙන තරමට, අපි වැඩ කරන තරමට, සෙවූ, අත්හදා බැලීම් කරන තරමට, සංගීතයෙන් මතු වූ රූප අප ඉදිරියේ දීප්තිමත් විය. ක්‍රමයෙන් ඇගේ අවබෝධය පැමිණියා, ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඇය නැටුම් සඳහා පහසු වූවාය, නර්තන විද්‍යාත්මකව සහ මනෝවිද්‍යාත්මකව පැහැදිලිය ”(ජී. උලනෝවා, ප්‍රියතම මුද්‍රා නාට්‍ය කතුවරයා. උපුටා දක්වා ඇත., P. 434).

පළමුවෙන්ම, කුමන්ත්රණය අසාමාන්ය විය. සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් මතයට අනුව, මුද්‍රා නාට්‍ය 36 මගින් එවැනි සංකීර්ණ දාර්ශනික හා නාට්‍යමය තේමාවන් මූර්තිමත් කිරීම කළ නොහැකි බව විශ්වාස කළ බැවින්, ෂෙක්ස්-මංගල්‍යය සඳහා වූ ආයාචනය සෝවියට් නර්තන කලාවේ නිර්භීත පියවරකි. ෂේක්ස්පියර්ගේ තේමාවට රචකයාට චරිත සහ ඔවුන්ගේ ජීවන පරිසරය පිළිබඳ බහුවිධ යථාර්ථවාදී චරිත නිරූපණයක් සැපයීම, නාට්‍යමය හා මනෝවිද්‍යාත්මක දර්ශන කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ.

Prokofiev ගේ සංගීතය සහ Lavrovsky ගේ කාර්ය සාධනය Shakespeare ගේ ආත්මයෙන් පිරී ඇත. මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය එහි සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රයට හැකිතාක් සමීප කිරීමට උත්සාහ කිරීමේදී, ලිබ්‍රෙටෝ කතුවරුන් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ප්‍රධාන සිදුවීම් සහ ක්‍රියාවෙහි අනුපිළිවෙල ආරක්ෂා කළහ. දර්ශන කිහිපයක් පමණක් කපා ඇත. ඛේදවාචකයේ ක්‍රියා පහ විශාල ක්‍රියා තුනකට කාණ්ඩගත කර ඇත. මුද්‍රා නාට්‍ය නාට්‍යයේ සුවිශේෂතා අනුව ඉදිරියට යමින්, කතුවරුන් විසින් ක්‍රියාවේ වාතාවරණය සහ ක්‍රියාව නර්තනය තුළ, චලනය තුළ ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වන පරිදි නව දර්ශන කිහිපයක් හඳුන්වා දෙන ලදී - II පනතේ ජන උත්සවයක්, අවමංගල්‍ය පෙරහැරක් ටයිබෝල්ට්ගේ ශරීරය සහ වෙනත් අය.

Prokofiev ගේ සංගීතය ඛේදවාචකයේ ප්‍රධාන ගැටුම පැහැදිලිව හෙළි කරයි - ගෝත්‍රිකයන් සමඟ තරුණ වීරයන්ගේ දීප්තිමත් ආදරයේ ගැටුම, වැඩිහිටි පරම්පරාවේ සතුරුකම, මධ්‍යතන යුගයේ ජීවන රටාවේ ම්ලේච්ඡත්වය (රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ පෙර මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන සහ Gounod විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ප්‍රධාන වශයෙන් ඛේදවාචකයේ ආදර රේඛාව නිරූපණය කිරීමට සීමා වේ). ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදජනක සහ විකට, උත්තරීතර සහ බුෆූන් යන ප්‍රතිවිරෝධතා සංගීතය තුළ මූර්තිමත් කිරීමට ද ප්‍රොකොෆීව් සමත් විය.

රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සංධ්වනි ප්‍රතිමූර්තිය Berlioz ගේ සංධ්වනිය සහ Tchaikovsky ගේ overture-fantasy වැනි උසස් උදාහරණ ඔහුට පෙර තිබූ Prokofiev සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ ගී පද සංයමයෙන් හා පිරිසිදුව, සමහර විට ශෝධනය කර ඇත. නිර්මාපකයා දිගු ගීතමය පිටවීම් වළක්වයි, නමුත් අවශ්‍ය විට, ආශාව සහ ආතතිය ඔහුගේ පද රචනය තුළ ආවේනික වේ. සංකේතාත්මක නිරවද්‍යතාවය, සංගීතයේ දෘශ්‍යතාව මෙන්ම Prokofiev ගේ ලැකොනික් චරිතය විශේෂ බලයකින් හෙළි විය.

සංගීතය සහ ක්‍රියාව අතර ඇති සමීපතම සම්බන්ධය කෘතියේ සංගීත නාට්‍යය වෙන්කර හඳුනා ගනී, එය එහි සාරය තුළ දීප්තිමත් නාට්‍යමය වේ. එය පදනම් වී ඇත්තේ පැන්ටොමයිම් සහ නර්තනයේ කාබනික සංයෝජනයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති දර්ශන මත ය: මේවා ඒකල පෝට්රේට් දර්ශන වේ "

36 චයිකොව්ස්කි සහ ග්ලැසුනොව්ගේ යුගයේ, සුරංගනා කතා ආදර කතා මුද්‍රා නාට්‍යයේ බහුලව දක්නට ලැබුණි. Tchaikovsky ඔවුන් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකූ අතර, සාමාන්‍යකරණය වූ අදහස් සහ ගැඹුරු මානව හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker යන කාව්‍යමය කුමන්ත්‍රණ භාවිතා කළේය.

සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා, සුරංගනා කතා-ආදර කතා සමඟ, යථාර්ථවාදී තේමාවන් වෙත හැරීම ලක්ෂණයකි - ඓතිහාසික-විප්ලවවාදී, නවීන, ලෝක සාහිත්‍යයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී. මේවා මුද්‍රා නාට්‍ය වේ: ග්ලියර් විසින් රචිත රතු මල සහ ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා, පැරිස්ගේ ගිනිදැල් සහ අසෆීව්ගේ බක්චිසරෙයි උල්පත, Khachaturian විසින් Gayane සහ Spartacus විසින්, ඇනා Karenina සහ Shchedrin විසින් The Seagull.

("Juliet the Girl", "Mercutio", "Pater Lorenzo"), සහ දර්ශන-දෙබස් ("බැල්කනියේ". Rome and Juliet වෙන වෙනම බැලුවා "), සහ නාට්‍යමය ජන දර්ශන ("Carrel "," Fight ").

මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කිරීමක් නොමැත, එනම්, ඇතුළත් කර ඇති, තනිකරම නර්තන "ප්‍රසංග" අංක (විචල්‍ය චක්‍ර සහ ලාක්ෂණික නැටුම්). නැටුම් එක්කෝ ලාක්ෂණික වේ ("නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය", වෙනත් ආකාරයකින් "මොන්ටේගස් සහ කපුලේටි" ලෙස හැඳින්වේ), නැතහොත් ක්‍රියාකාරී වාතාවරණය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි (රදල අලංකාර බෝල්රූම් නැටුම්, ප්‍රීතිමත් ජන නැටුම්), ඒවායේ වර්ණවත් බව සහ ගතිකත්වය සමඟ ආකර්ශනීය වේ.

Leitmotifs යනු රෝමියෝ සහ ජුලියට් හි වඩාත් වැදගත් නාට්‍ය මාධ්‍යයකි. ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ ඔපෙරා වලදී, Prokofiev leitmotif සංවර්ධනයේ සුවිශේෂී තාක්‍ෂණයක් වර්ධනය කළේය. සාමාන්‍යයෙන්, ඔහුගේ චරිතවල සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය රූපයේ විවිධ පැතිකඩයන් නිරූපණය කරන තේමා කිහිපයකින් වියන ලද ඒවාය. ඒවා පුනරාවර්තනය විය හැකිය, අනාගතයේදී වෙනස් විය හැකිය, නමුත් රූපයේ නව ගුණාංග මතුවීම බොහෝ විට නව තේමාවක් මතුවීමට හේතු වේ, ඒ සමඟම, පෙර තේමාවන්ට සමීපව සම්බන්ධ වේ.

පැහැදිලිම උදාහරණය නම් ආදරයේ තේමා තුනයි, එය හැඟීම් වර්ධනය කිරීමේ අදියර තුනක් සලකුණු කරයි: එහි ආරම්භය (උදාහරණ 177 බලන්න), සමෘද්ධිමත් වීම (උදාහරණ 178), එහි ඛේදනීය තීව්‍රතාවය (උදාහරණ 186).

Prokofiev රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ බහුවිධ හා සංකීර්ණ ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද රූපවලට විරුද්ධ වන්නේ තනි, මුළු මුද්‍රා නාට්‍යය පුරාම පාහේ නොවෙනස්ව, අඳුරු, මෝඩ සතුරුකමේ ප්‍රතිරූපය, වීරයන්ගේ මරණයට හේතු වූ නපුරයි.

තියුණු ප්‍රතිවිරුද්ධ සැසඳීමේ ක්‍රමය මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රබලම නාට්‍ය ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකකි. නිදසුනක් වශයෙන්, ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ මංගල දර්ශනය උත්සවාකාර ජන විනෝදයේ දර්ශන වලින් රාමු කර ඇත (නගර ජීවිතයේ සුපුරුදු චිත්‍රය වීරයන්ගේ ඉරණමේ සුවිශේෂත්වය සහ ඛේදවාචකය අවධාරණය කරයි); අවසාන ක්‍රියාවේදී, ජුලියට්ගේ දැඩි අධ්‍යාත්මික අරගලයේ රූපවලට උදෑසන සෙරෙනේඩ් හි සැහැල්ලු විනිවිද පෙනෙන ශබ්ද මගින් පිළිතුරු ලැබේ.

නිර්මාපකයා මුද්‍රා නාට්‍යය ගොඩනඟන්නේ සාපේක්ෂව කුඩා සහ ඉතා පැහැදිලිව නිර්මාණය කර ඇති සංගීත අංකවල ප්‍රත්‍යාවර්තනය මත ය. මෙම අවසාන සම්පූර්ණත්වය තුළ, "මුහුණු" ආකෘති - ගැති Kofiev ශෛලියේ laconicism. නමුත් තේමාත්මක සම්බන්ධතා, බොහෝ විට ඉලක්කම් කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කරන පොදු ගතික රේඛා, සංයුතියේ පෙනෙන මොසෙයික් වලට විරුද්ධ වන අතර විශාල සංධ්වනි හුස්මක් ගොඩනැගීම නිර්මාණය කරයි. සමස්ත මුද්‍රා නාට්‍යය පුරාවටම, leitmotiv ලක්ෂණ වර්ධනය කිරීම සමස්ත කාර්යයට අඛණ්ඩතාව ලබා දෙයි, එය නාටකාකාර ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි.

Prokofiev කාලය සහ ක්‍රියාවේ ස්ථානය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන්නේ කෙසේද? කැන්ටාටා "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" සම්බන්ධයෙන් දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඔහු අතීතයට ගිය සංගීතයේ අව්‍යාජ සාම්පල වෙත හැරීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ නවීන අදහසක් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට ඔහු කැමැත්තක් දක්වයි. ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති XVIII සියවසේ Minuet සහ gavotte නැටුම් XV සියවසේ ඉතාලි සංගීතයට අනුරූප නොවේ, නමුත් ඒවා පුරාණ යුරෝපීය නැටුම් ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින් හොඳින් දන්නා අතර පුළුල් ඓතිහාසික හා විශේෂිත සංකේතාත්මක සංගම් ඇති කරයි. Minuet සහ gavotte 37 Capuleti හි පන්දුවේ දර්ශනයේ යම් තද බවක් සහ සාම්ප්‍රදායික ශ්‍රේණියක් සංලක්ෂිත කරයි. ඒ අතරම, "උත්සව" යුගයේ රූප ප්‍රතිනිර්මාණය කරමින් නවීන නිර්මාපකයෙකුගේ සැහැල්ලු උත්ප්‍රාසය ඔවුන්ට දැනිය හැකිය.

ජන උත්සවයේ සංගීතය මුල් පිටපතක් වන අතර, පුනරුදයේ ඉතාලියේ තාපාංක වායුගෝලය නිරූපණය කිරීම, හිරු හා දීප්තිමත් හැඟීම් සමඟ සංතෘප්ත වේ. Prokofiev මෙහි භාවිතා කරන්නේ ටැරන්ටෙලා හි ඉතාලි ජන නැටුමේ රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ ("ජන නැටුම්" පනත II බලන්න) ..

ඉතාලි ජීවිතයේ පොදු මෙවලමක් වන මැන්ඩලින් ("මැන්ඩලින් සමඟ නර්තනය", "මෝනිං සෙරිනේඩ්" බලන්න) ලකුණු පිළිබඳ හැඳින්වීම වර්ණවත් ය. නමුත් තවත් බොහෝ කථාංගවල, ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රභේදයේ, නිර්මාපකයා මෙම උපකරණයේ නිශ්චිත, අව්‍යාජ "උදුරාගත්" ශබ්දයට වයනය සහ වර්ණය සමීප කරවීම වඩාත් සිත්ගන්නා කරුණකි ("වීදිය අවදි වේ", "වෙස්මුහුණු", "සූදානම් කිරීම බලන්න. පන්දුව සඳහා", "මර්කුටියෝ").

මම රඟපානවා.මුද්රා නාට්යය කෙටි "හැඳින්වීම" සමඟ විවෘත වේ. එය ආරම්භ වන්නේ ආදරය, ලැකොනික්, අභිලේඛනයක් වැනි, සැහැල්ලු හා ශෝකජනක යන තේමාවෙනි:

පළමු දර්ශනය රෝමියෝ උදාවීමට පෙර පැය 38 නගරයේ සැරිසරන ආකාරය නිරූපණය කරයි. කල්පනාකාරී තනු නිර්මාණයක් ආදරය ගැන සිහින දකින තරුණයෙකු නිරූපණය කරයි:

87 ගැවෝටේ සංගීතය Prokofiev විසින් ඔහුගේ සම්භාව්‍ය සංධ්වනියෙන් ලබාගෙන ඇත.

88 ශේක්ස්පියර්ට එහෙම සීන් එකක් නෑ. නමුත් රෝමියෝගේ මිතුරා වන බෙන්වෝලියෝ ඒ ගැන කතා කරයි. කතාව ක්‍රියාවක් බවට පත් කරමින්, ලිබ්‍රෙටෝ කතුවරුන් මුද්‍රා නාට්‍යයේ විශේෂතා වලින් ඉදිරියට යති.

මෙය රෝමියෝගේ ප්‍රධාන තේමාවන් දෙකෙන් එකකි (අනෙක් එක "හැඳින්වීම" තුළ ලබා දී ඇත).

පින්තූර ඉක්මනින් එකින් එක වෙනස් වේ, උදෑසන නිරූපණය කිරීම, නගරයේ වීදි ක්‍රමයෙන් පුනර්ජීවනය කිරීම, ප්‍රීතිමත් කඩිමුඩියේ සහ කඩිමුඩියේ, මොන්ටේග් සහ කපුලේටිගේ සේවකයින් අතර ආරවුලක් සහ අවසානයේ - සටනක් සහ ආදිපාදවරයා විසුරුවා හැරීමට බලවත් නියෝගයක්.

පළමු පින්තූරයේ සැලකිය යුතු කොටසක් නොසැලකිලිමත්කම, විනෝදය වැනි මනෝභාවයකින් පිරී ඇත. එය අවධානයට ලක් වූවාක් මෙන්, නැටුම් ගබඩාවක තනුවක් මත පදනම්ව, ඊටත් වඩා "උදුරාගත්" සහායකයක් සමඟ, වඩාත්ම අව්‍යාජ, පෙනෙන පරිදි, එකඟතාවයකින් යුත් කුඩා දර්ශනයක "ද ස්ට්‍රීට් වේක්ස් අප්" එකතු කර ඇත.

සොච්චම් ස්පර්ශ කිහිපයක්: ද්විත්ව තත්පර, දුර්ලභ සමමුහුර්ත කිරීම්, අනපේක්ෂිත ටෝනල් සන්ධිස්ථාන සංගීතයට විශේෂ උද්දීපනයක් සහ අනර්ථයක් ලබා දෙයි. වාද්‍ය වෘන්දය විචිත්‍රවත් ය, වයලීනය, ඕබෝ, නළාව සහ ක්ලැරිනෙට් සමඟ බාසුන්ගේ විකල්ප සංවාදය:

මෙම තනු නිර්මාණයේ හෝ ඊට ආසන්නයේ ඇති ස්වර සහ රිද්මයන් පින්තූරයේ සංඛ්‍යා කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කරයි. උන් ඉන්නේ මෝනිං ඩාන්ස් එකේ, රණ්ඩු සීන් එකේ.

විචිත්‍රවත් රංගභූමිය සඳහා වෙහෙසෙමින්, නිර්මාපකයා රූපමය සංගීත මාධ්‍යයන් භාවිතා කරයි. මේ අනුව, ආදිපාදවරයාගේ කෝපයට පත් නියෝගය තියුණු ලෙස විසංයෝජනාත්මක ශබ්ද සහ තියුණු ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා මත භයානක මන්දගාමී "පාගමනක්" ඇති කළේය. සටනේ පින්තූරයක් ගොඩනඟා ඇත්තේ ආයුධවල තට්ටු කිරීම සහ ඝෝෂා කිරීම අනුකරණය කරන අඛණ්ඩ චලනය මත ය. නමුත් මෙහි ප්‍රකාශන අර්ථය සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ තේමාව ද වේ - සතුරුකමේ තේමාව. "අවුල් බව", තනු චලනයේ සරල බව, අඩු රිද්මයානුකූල සංචලනය, සුසංයෝගී තද බව සහ ඝෝෂාකාරී, "නම්‍යශීලී" තඹ ශබ්දය - සියලු මාධ්‍යයන් ප්‍රාථමික හා දැඩි අඳුරු රූපයක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත:

කරුණාවන්ත, මෘදු:

රූපයේ විවිධ පැති හදිසියේම සහ අනපේක්ෂිත ලෙස දිස්වන අතර, එකිනෙකා වෙනුවට (ගැහැණු ළමයෙකුට, යෞවනයෙකුට සාමාන්‍ය පරිදි). පළමු තේමාවේ සැහැල්ලුබව, සජීවී බව ප්‍රකාශ වන්නේ සරල පරිමාණයක් වැනි "ධාවන" තනුවක වන අතර, එය වාද්‍ය වෘන්දයේ විවිධ කණ්ඩායම් සහ උපකරණවලට කැඩී යයි. වර්ණවත් හර්මොනික් "විසි කිරීම" ස්වර - ප්රධාන ත්රිත්ව (VI අඩු, III සහ I පියවරේදී) එහි රිද්මයානුකූල තියුණු බව සහ සංචලනය අවධාරණය කරයි. ක්ලැරිනට් මත ප්ලාස්ටික් තනුවක් වන Prokofiev ගේ ප්රියතම නර්තන රිද්මය (gavotte) මගින් දෙවන තේමාවේ කරුණාව ප්රකාශ කරනු ලැබේ.

සියුම්, නිර්මල ගීත රචනය ජුලියට්ගේ රූපයේ වඩාත්ම වැදගත් "මුහුණ" වේ. එමනිසා, ජුලියට්ගේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ තුන්වන තේමාවේ පෙනුම සාමාන්‍ය සන්දර්භයෙන් කැපී පෙනෙන්නේ වේගයේ වෙනසක්, වයනයෙහි තියුණු වෙනසක්, එතරම් විනිවිද පෙනෙන, එහි සුළු දෝංකාරයන් පමණක් තනු නිර්මාණයේ ප්‍රකාශිත බව වෙනස් කිරීමෙනි. timbre දී (flute solo).

ජුලියට්ගේ තේමා තුනම තවදුරටත් වර්ධනය වන අතර පසුව ඒවාට නව තේමා එකතු වේ.

ඛේදවාචකයේ කුමන්ත්‍රණය වන්නේ කපුලේටි හි පන්දුවේ දර්ශනයයි. රෝමියෝ සහ ජුලියට් අතර ආදරය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති වූයේ මෙහිදීය. මෙහිදී කපුලෙටි වංශයේ නියෝජිතයෙකු වන ටයිබෝල්ට් ඔවුන්ගේ නිවසේ එළිපත්ත තරණය කිරීමට නිර්භීත වූ රෝමියෝගෙන් පළිගැනීමට තීරණය කරයි. මෙම සිදුවීම් පන්දුවේ දීප්තිමත්, උත්සව පසුබිමකට එරෙහිව සිදු වේ.

සෑම නර්තනයකටම තමන්ගේම නාට්‍යමය කාර්යයක් ඇත. නිල ගාම්භීරත්වයේ මනෝභාවය නිර්මාණය කරන මිනිත්තුවේ ශබ්දයට අමුත්තන් රැස්වේ:

"නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය"- මෙය සමූහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක්, "පියවරුන්" පිළිබඳ සාමාන්‍ය විස්තරයකි. බාස්ගේ මනින ලද බර පාගමන සමඟ සංයෝජනය වන විරාම සහිත ප්‍රචලිත රිද්මය, යම් ආකාරයක උත්කර්ෂවත් බවක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ සටන්කාමීත්වයේ සහ මෝඩකමේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි. "නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය" හි සංකේතාත්මක ප්‍රකාශනය වැඩි දියුණු වන්නේ සවන්දෙන්නන්ට දැනටමත් හුරුපුරුදු සතුරුකමේ තේමාව බාස් වෙතට ඇතුළු වූ විටය. "නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය" යන තේමාව අනාගතයේ දී Capuleti පවුලේ ලක්ෂණයක් ලෙස භාවිතා වේ:

"නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය" තුළ තියුණු ප්‍රතිවිරුද්ධ කථාංගයක් ලෙස, පැරිස් සමඟ ජුලියට්ගේ බිඳෙනසුලු, නවීන නර්තනය හඳුන්වා දෙනු ලැබේ:

බෝල දර්ශනයේදී, පළමු වතාවට, රෝමියෝගේ ප්‍රීතිමත්, මායාකාරී මිතුරා වන මර්කුටියෝ පෙන්වනු ලැබේ. ඔහුගේ සංගීතයේ (අංක 12, "The Masks" බලන්න), විකාර පාගමන උපහාසාත්මක, විකට සෙරෙනේඩයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ:

ව්‍යුහගත, සුසංයෝගී රිද්මයානුකූල විස්මයන්ගෙන් පිරුණු ස්කීරියල් චලනය, මර්කුටියෝගේ දීප්තිය, බුද්ධිය, උත්ප්‍රාසය මූර්තිමත් කරයි (අංක 15, "මර්කුටියෝ" බලන්න):

බෝල දර්ශනයේ (විචල්‍ය අංක 14 අවසානයේ), රෝමියෝ ශබ්දවල උද්‍යෝගිමත් තේමාව, මුද්‍රා නාට්‍ය හැඳින්වීමේදී ප්‍රථම වරට හඳුන්වා දෙන ලදී (රෝමියෝ ජුලියට් දැකීම). රෝමියෝ ජුලියට් ආමන්ත්‍රණය කරන මැඩ්රිගල් හි, ආදරයේ තේමාව දිස්වේ - මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැදගත්ම ගීතමය තනු වලින් එකකි. ප්‍රධාන සහ කුඩා නාට්‍යය මෙම සැහැල්ලු දුක්බර තේමාවට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි:

ආදරය පිළිබඳ තේමාවන් විශාල වීරයන්ගේ යුගලය තුළ පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත ("බැල්කනියේ දර්ශනය", අංක 19-21), එය I පනත අවසන් කරයි. එය ආරම්භ වන්නේ කල්පනාකාරී තනු නිර්මාණයකිනි, කලින් තරමක් දක්වා ඇත (රෝමියෝ, අංක 1, වසා දැමීමේ බාර්). මඳ වේලාවකට පසු, නව ආකාරයකින්, විවෘතව, චිත්තවේගීයව සහ ආතතියෙන්, සෙලෝස් සහ ඉංග්‍රීසි නළාව ආදරයේ තේමාව වන අතර එය මුලින්ම මැඩ්රිගල් හි දිස් විය. මෙම විශාල වේදිකාව, වෙනම අංක වලින් සමන්විත වන පරිදි, තනි සංගීත වර්ධනයකට යටත් වේ. මෙහි ලයිටම් කිහිපයක් එකිනෙක බැඳී ඇත; එකම මාතෘකාවේ සෑම පසු හැසිරීමක්ම පෙර එකට වඩා තීව්‍ර වේ, සෑම නව මාතෘකාවක්ම වඩාත් ගතික වේ. සමස්ත දර්ශනයේ ("ආදරණීය නර්තනය") උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, ප්‍රමෝදජනක හා ගාම්භීර තනුවක් පැන නගී:

වීරයන් ග්‍රහණය කරගත් ශාන්ත භාවය, ප්‍රීතිය යන හැඟීම තවත් තේමාවකින් ප්‍රකාශ වේ. ගායනා කිරීම, ගලා යාම, මෘදු ලෙස දෝලනය වන රිද්මයකින්, එය මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රේම තේමාවන් අතර වඩාත්ම නැටිය හැකි ය:

හඳුන්වාදීමේ රෝමියෝ තේමාව ආදර නර්තන කේතයේ දිස්වේ:

මුද්‍රා නාට්‍යයේ II පනත ප්‍රබල ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පිරී ඇත. විචිත්‍රවත් ජන නැටුම් විවාහ මංගල දර්ශනය රාමු කරයි, ගැඹුරු, අවධානය යොමු කළ ගීත රචනයකි. ක්‍රියාවෙහි දෙවන භාගයේදී, සැමරීමේ දීප්තිමත් වාතාවරණය මර්කුටියෝ සහ ටයිබෝල්ට් අතර ද්වන්ධ සටන සහ මර්කුටියෝගේ මරණය පිළිබඳ ඛේදජනක චිත්‍රයට මග පාදයි. ටයිබෝල්ට්ගේ දේහය සමඟ අවමංගල්‍ය පෙරහැර නියෝජනය කරන්නේ ඛේදජනක කුමන්ත්‍රණ පෙරැළියක් සනිටුහන් කරන පනත II හි කූටප්‍රාප්තියයි.

මෙහි නැටුම් විශිෂ්ටයි: වේගවත්, ප්‍රීතිමත් "ජන නර්තනය" (අංක 22) ටැරන්ටෙලාගේ ආත්මය තුළ, ජෝඩු පහක රළු වීදි නැටුමක්, මැන්ඩලින් සමඟ නැටුමක්. නර්තන චලනයන්හි අංගය ප්‍රකාශ කරන තනු වල ප්‍රත්‍යාස්ථතාව, ප්ලාස්ටික් බව සටහන් කළ යුතුය.

විවාහ මංගල දර්ශනයේ ප්රඥාවන්ත, කරුණාවන්ත පියාණන් වන ලොරෙන්සෝ (අංක 28) ගේ ප්රතිමූර්තියක් ඇත. එය ගායනා සංගීතයෙන් සංලක්ෂිත වේ, මෘදු බව සහ ස්වරවල උණුසුම මගින් සංලක්ෂිත වේ:

ජුලියට්ගේ පෙනුම නළාවෙහි ඇගේ නව තනුවක් සමඟ ඇත (මෙය මුද්‍රා නාට්‍යයේ වීරවරියගේ තේමා ගණනාවක් සඳහා ලයිටම්බ්‍රේ ය):

නළාවේ විනිවිද පෙනෙන ශබ්දය සෙලෝස් සහ වයලීන යුගලයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - මිනිස් කටහඬට ප්‍රකාශිත ලෙස සමීප උපකරණ. දීප්තිමත්, "කතා කරන" ස්වරයෙන් පිරුණු උද්යෝගිමත් තනුවක් පැන නගී:

මෙම "සංගීත මොහොත" ආකාරයේ දෙබස් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි! ෂේක්ස්පියර්ගේ සමාන දර්ශනයක රෝමියෝ සහ ජුලියට්:

රෝමියෝ

ඔහ්, මගේ සතුටේ මිනුම නම්

ඔබට සමාන, මගේ ජුලියට්,

නමුත් ඔබට තවත් කලාවක් තිබේ,

"එය ප්රකාශ කිරීමට, කරුණාකර

මෘදු කතා සහිත අවට වාතය.

ජුලියට්

ඔබේ වචනවල තනුවට ජීවමාන වීමට ඉඩ දෙන්න

කිව නොහැකි සතුට විස්තර කරයි.

යාචකයෙකුට පමණක් තම බූදලය ගණන් කළ හැකිය.

ඒ තරමටම මගේ ආදරය වැඩිවෙලා

මට එයින් අඩක් 39 ගණන් කළ නොහැක.

මංගල උත්සවයට සමගාමීව ගායනා කරන ලද ගායන සංගීතය දර්ශනය සම්පූර්ණ කරයි.

තේමාවන්ගේ සංධ්වනි පුනරුත්පත්තියේ තාක්ෂණය දක්ෂ ලෙස ප්‍රගුණ කිරීම, Prokofiev මුද්‍රා නාට්‍යයේ වඩාත් ප්‍රීතිමත් තේමාවන්ගෙන් එකක් ලබා දෙයි ("වීදිය අවදි වේ", අංක 3) පනත II හි ඔහු අඳුරු සහ අශුභ ලක්ෂණ ලබා දෙයි. මර්කුටියෝ (අංක 32) සමඟ ටයිබෝල්ට් හමුවීමේ දර්ශනයේදී හුරුපුරුදු තනුවක් විකෘති වී එහි සම්පූර්ණත්වය විනාශ වේ. කුඩා වර්ණ ගැන්වීම, තියුණු වර්ණදේහ දෝංකාරයන් තනු කැපීම, සැක්සෝෆෝනයේ "හඬන" ශබ්දය - මේ සියල්ල එහි ස්වභාවය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් කරයි:

ෂේක්ස්පියර් ඩබ්ලිව්. පොලි. එකතු cit., v. 3, p. 65.

ප්‍රොකොෆීව් විසින් විශාල මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුරකින් ලියන ලද මර්කුටියෝගේ මරණයේ දර්ශනය තුළ දුක් වේදනා ප්‍රතිරූපයට සමාන තේමාවක් සිදු වේ. මෙම දර්ශනය පදනම් වී ඇත්තේ දුක්ඛ සමුදාය යන පුනරාවර්තන තේමාව මතය. එය තුළ වේදනාව ප්රකාශ කිරීමත් සමග, දුර්වල පුද්ගලයෙකුගේ චලනයන් සහ අභිනයන් පිළිබඳ යථාර්ථවාදී ශක්තිමත් රටාවක් ලබා දී ඇත. කැමැත්තේ විශාල උත්සාහයකින්, මර්කුටියෝ සිනහ වීමට බල කරයි - වාද්‍ය වෘන්දයේ ඔබට ඔහුගේ පෙර තේමාවන්ගේ උදුරා ගැනීම යන්තම් ඇසෙන්නේ නැත, නමුත් ඒවා ලී උපකරණවල "දුර" ඉහළ ලේඛනයේ - ඕබෝ සහ නළාවෙහි ශබ්ද කරයි.

ආපසු එන ප්‍රධාන තේමාව විරාමයකින් බාධා වේ. ඊළඟ නිශ්ශබ්දතාවයේ අසාමාන්‍ය බව ප්‍රධාන යතුර සඳහා “පිටසක්වල” යන අවසාන ස්වර මගින් අවධාරණය කෙරේ (ඩී මයිනර්ට පසුව - බී මයිනර් සහ ඊ පැතලි මයිනර් යන ත්‍රිත්වයන්).

රෝමියෝ මර්කුටියෝගෙන් පළිගැනීමට තීරණය කරයි. ද්වන්ධ සටනකදී ඔහු ටයිබෝල්ට්ව මරා දමයි. පනත II අවසන් වන්නේ ටයිබෝල්ට්ගේ දේහය සමඟ මහා අවමංගල්‍ය පෙරහැරකින්. තඹවල විදින ඝෝෂාකාරී සොනොරිටි, වයනයෙහි ඝනත්වය, නොනැසී පවතින හා ඒකාකාරී රිද්මය - මේ සියල්ල පෙරහැරේ සංගීතය සතුරුකමේ තේමාවට සමීප කරයි. තවත් අවමංගල්‍ය පෙරහැරක් - මුද්‍රා නාට්‍යයේ කථාංගයේ "ජුලියට්ගේ අවමංගල්‍යය" - ශෝකයේ අධ්‍යාත්මිකත්වය මගින් කැපී පෙනේ.

III පනතේ, සෑම දෙයක්ම අවධානය යොමු කර ඇත්තේ සතුරු බලවේග හමුවේ වීරෝදාර ලෙස තම ආදරය ආරක්ෂා කරන රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ රූප සංවර්ධනය කිරීම කෙරෙහි ය. මෙහිදී Prokofiev ජුලියට්ගේ රූපය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය.

III පනත පුරා, ඇගේ "ප්‍රතිමූර්තිය" (පළමු සහ විශේෂයෙන්ම තුන්වන) තේමා සහ ප්‍රේමයේ තේමා වර්ධනය වන අතර, එය නාට්‍යමය හෝ ශෝකජනක ස්වරූපයක් ගනී. ඛේදජනක ආතතියෙන් සහ ශක්තියෙන් සලකුණු කරන ලද නව තනු මතු වේ.

IIIවන පනත පළමු දෙකෙන් වෙනස් වන්නේ අවසානය-අවසාන ක්‍රියාවෙහි වැඩි අඛණ්ඩ පැවැත්මකින් වන අතර, දර්ශන තනි සංගීතමය සමස්තයකට සම්බන්ධ කරයි (ජුලියට්ගේ දර්ශන, අංක 41-47 බලන්න). සංධ්වනි වර්ධනය, දර්ශනයට "නොගැලපෙන", අතුරු කොටස් දෙකක් (අංක 43 සහ 45) ඇති කරයි.

III පනතේ කෙටි හැඳින්වීම බලවත් ඕඩර් ඔෆ් ද ඩියුක් හි සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි (I පනතින්).

වේදිකාවේ ජුලියට්ගේ කාමරය (අංක 38) ඇත. සියුම් ශිල්පීය ක්‍රම සමඟින්, වාද්‍ය වෘන්දය නිශ්ශබ්දතාවයේ හැඟීම, නාද කිරීම, රාත්‍රියේ අද්භූත වායුගෝලය, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සමුගැනීම ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි: මංගල දර්ශනයේ තේමාව නළා සහ සෙලෙස්ටා පසුකර යන අතර තත්වල ඝෝෂාකාරී ශබ්දයද සමඟින් ගමන් කරයි.

කුඩා යුගලය සංයමයෙන් යුත් ඛේදවාචකයකින් පිරී ඇත. එහි නව තනු නිර්මාණය සමුගැනීමේ තේමාව මත පදනම් වේ (උදාහරණ 185 බලන්න).

එහි අඩංගු රූපය සංකීර්ණ වන අතර අභ්යන්තරව එකිනෙකට වෙනස් වේ. මාරාන්තික විනාශයක් සහ සජීවී ආවේගයක් යන දෙකම තිබේ. තනුව අමාරුවෙන් උඩට නැග්ගා වගේ අමාරුවෙන් බිමට වැටෙනවා. නමුත් තේමාවේ දෙවන භාගයේදී සක්‍රීය විරෝධතා හඬක් ඇසෙයි (බාර් 5-8 බලන්න). වාද්‍ය වෘන්දය මෙය අවධාරනය කරයි: නූල්වල සජීවී ශබ්දය ප්‍රංශ නළාවේ "මාරාන්තික" ඇමතුම සහ ආරම්භයේ දී නාද වූ ක්ලැරිනෙට් ටිම්බර් ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි.

මෙම තනු නිර්මාණය (එහි දෙවන භාගය) ආදරයේ ස්වාධීන තේමාවක් ලෙස පසුකාලීන දර්ශනවල වර්ධනය වීම සිත්ගන්නා කරුණකි (අංක 42, 45 බලන්න). එය "හැඳින්වීම" තුළ මුළු මුද්‍රා නාට්‍යයටම අභිලේඛනයක් ලෙස දක්වා ඇත.

සමුගැනීමේ තේමාව Interlude හි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෙස ශබ්ද කරයි (අංක 43). මෙහිදී ඇය උද්යෝගිමත් ආවේගයක්, ඛේදජනක අධිෂ්ඨානයක් (ජුලියට් ආදරයේ නාමයෙන් මිය යාමට සූදානම්) චරිතයක් ගනී. පිත්තල උපකරණවලට දැන් භාර දී ඇති තේමාවේ වයනය සහ දැවමය නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වේ:

ජුලියට් සහ ලොරෙන්සෝ අතර සංවාද දර්ශනයේ, භික්ෂුව ජුලියට්ට නිදි පෙති දෙන මොහොතේ, මරණයේ තේමාව පළමු වරට ශබ්ද කරයි (“ජුලියට් තනිවම”, අංක 47) - ෂේක්ස්පියර්ගේ සංගීතයට හරියටම අනුරූප වන සංගීත රූපයක්:

සීතල ලෙංගතු බිය මගේ නහර සරඹයි. එය ජීව තාපය 40 කැටි කරයි.

අටවන වල ස්වයංක්‍රීයව ස්පන්දනය වන චලනය හිරිවැටීම ප්‍රකාශ කරයි; අඳුරු හේවිං බාස් - වැඩෙන "ලෙංගු බිය":

පනත III හි, ක්‍රියාවෙහි සැකසුම සංලක්ෂිත ප්‍රභේද මූලද්‍රව්‍ය පෙරට වඩා ඉතා අරපිරිමැස්මෙන් භාවිතා වේ. අලංකාර කුඩා රූප දෙකක් - "මෝනිං සෙරෙනේඩ්" සහ "එල් සහ එල් සහ අයි සමඟ ගැහැණු ළමයින්ගේ නර්තනය" - සියුම් නාට්‍යමය වෙනස නිර්මාණය කිරීම සඳහා මුද්‍රා නාට්‍යයේ රෙදිපිළි තුළට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. අංක දෙකම ව්‍යුහයෙන් විනිවිද පෙනෙන: සැහැල්ලු සහායක සහ තනු නිර්මාණය ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ලබා දී ඇත. "උදෑසන සෙරෙනේඩ්" ජුලියට්ගේ මිතුරන් විසින් ඇයගේ ජනේලය යට සිදු කරනු ලැබේ, ඇය මියගොස් ඇති බව නොදැන.

40 ජුලියට්ගේ අලියා.

41 මෙය තවමත් මනඃකල්පිත මරණයකි.

තන්තු වල දීප්තිමත් නාදයක් කදම්භයක් මෙන් ලිස්සා යන සැහැල්ලු තනුවක් ඇසෙයි (උපකරණ: මැන්ඩලින්, වේදිකාව පිටුපස තබා, නළා "පිකෝලෝ, ඒකල වයලීනය):

ලිලී මල් සහිත ගැහැණු ළමයින්ගේ නැටුම්, මනාලියට සුබ පැතුම්, කුහර බිඳෙන සුළු කරුණාව:

නමුත් පසුව කෙටි මාරක තේමාවක් ඇසෙයි ("ජුලියා එට්ටාගේ ඇඳ අසල", අංක 50), එය තුන්වන වරටත් මුද්‍රා නාට්‍ය 42 හි දිස් වේ:

මව සහ හෙදිය ජුලියට්ව අවදි කිරීමට යන මොහොතේ, ඇගේ තේමාව වයලීනවල ඉහළම ලේඛනය තුළ කනගාටුදායක හා බරක් නොමැතිව ගමන් කරයි. ජුලියට් මැරිලා.

කථාංගය ආරම්භ වන්නේ ජුලියට්ගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයෙනි. මරණයේ තේමාව, වයලීන මගින් ප්‍රකාශ කර, තනු නිර්මාණය කර, වට කර ඇත

42 "Juliet the Girl", "Romeo with Father Lorenzo" යන දර්ශනවල අවසානයද බලන්න.

දිදුලන අද්භූත පියානෝවේ සිට සිත් ඇදගන්නාසුළු ෆෝටිසිමෝ දක්වා - මෙම අවමංගල්‍ය පෙළපාලියේ ගතික පරිමාණය එබඳු ය.

රෝමියෝගේ පෙනුම (ආදරයේ තේමාව) සහ ඔහුගේ මරණය නිශ්චිත පහරවල් වලින් සලකුණු කර ඇත. ජුලියට්ගේ පිබිදීම, ඇගේ මරණය, මොන්ටේග් සහ කපුලේටිගේ සංහිඳියාව අවසාන දර්ශනයේ අන්තර්ගතය.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන කොටස මරණයට එරෙහිව ආදරය ජයග්‍රහණය කිරීමේ දීප්තිමත් ගීතිකාවකි. එය පදනම් වී ඇත්තේ ජුලියට් තේමාවේ ක්‍රමයෙන් වැඩි වන විස්මය දනවන ශබ්දය මත ය (තුන්වන තේමාව, නැවතත් C මේජර් වලින් ලබා දී ඇත). මුද්‍රා නාට්‍යය නිශ්ශබ්ද, "සංහිඳියාව" සමගින් අවසන් වේ.

ටිකට් අංක 3

රොමෑන්ටිකවාදය

රොමෑන්ටිකවාදය සඳහා සමාජ හා ඓතිහාසික පූර්ව කොන්දේසි. දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය සහ කලාත්මක ක්රමයේ විශේෂාංග. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ලාක්ෂණික ප්රකාශනයන්

19 වන ශතවර්ෂයේ බුද්ධත්වයේ කලාව තුළ පැවති සම්භාව්‍යවාදය රොමෑන්ටිකවාදයට මග පෑදූ අතර එහි ධජය යටතේ සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ද වර්ධනය විය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ යුරෝපයේ සමාජ ජීවිතය සනිටුහන් කළ දැවැන්ත සමාජ වෙනස්කම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කලාත්මක දිශාව වෙනස් විය.

යුරෝපීය රටවල කලාව තුළ මෙම සංසිද්ධිය සඳහා වඩාත්ම වැදගත් පූර්වාවශ්යතාව වූයේ මහා ප්රංශ විප්ලවයෙන් අවදි වූ ජනතාවගේ චලනයයි.

* “1648 සහ 1789 විප්ලව ඉංග්‍රීසි සහ ප්‍රංශ විප්ලව නොවේ; මේවා යුරෝපීය පරිමාණයේ විප්ලවයන් විය ... ඔවුන් නව යුරෝපීය සමාජයක දේශපාලන ක්‍රමය ප්‍රකාශ කළහ ... මෙම විප්ලවයන් ලෝකයේ එම ප්‍රදේශවල අවශ්‍යතාවලට වඩා එකල සමස්ත ලෝකයේ අවශ්‍යතා බොහෝ දුරට ප්‍රකාශ කළේය ඒවා සිදු විය, එනම් එංගලන්තය සහ ප්‍රංශය "(මාක්ස් කේ. සහ එංගල්ස් එෆ්. වර්ක්ස්, සංස්. 2, v. 6, පි. 115).

මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ නව යුගයක් විවෘත කළ විප්ලවය, යුරෝපයේ ජනයාගේ අධ්යාත්මික ශක්තියේ දැවැන්ත නැගීමකට තුඩු දුන්නේය. ප‍්‍රජාතන්ත‍්‍රවාදී පරමාදර්ශවල ජයග‍්‍රහණය සඳහා වූ අරගලය, සමාලෝචනයට ලක්වන කාලපරිච්ඡේදයේ යුරෝපීය ඉතිහාසය සංලක්ෂිත කරයි.

ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී, නව ආකාරයේ කලාකරුවෙකු බිහි විය - පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික බලවේගවල සම්පූර්ණ විමුක්තිය සඳහා, යුක්තියේ ඉහළම නීති සඳහා වෙහෙස වූ දියුණු මහජන චරිතයක්. ෂෙලී, හයින් හෝ හියුගෝ වැනි ලේඛකයන් පමණක් නොව සංගීතඥයන් ද බොහෝ විට පෑන අතට ගනිමින් තම විශ්වාසයන් ආරක්ෂා කළහ. ඉහළ බුද්ධිමය වර්ධනයක්, පුළුල් මතවාදී දැක්මක් සහ සිවිල් විඥානය Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt සහ 19 වන සියවසේ තවත් බොහෝ නිර්මාපකයන්ගේ ලක්ෂණ වේ.

* බීතෝවන්ගේ කලාව වෙනත් යුගයකට අයත් වන බැවින් මෙම ලැයිස්තුවේ බීතෝවන්ගේ නම සඳහන් නොවේ.

ඒ අතරම, නූතන කලාකරුවන්ගේ දෘෂ්ටිවාදය ගොඩනැගීමේ තීරණාත්මක සාධකය වූයේ මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රතිඵල සමඟ පුළුල් සමාජ ස්ථරයන්ගේ දැඩි කලකිරීමයි. බුද්ධත්වයේ පරමාදර්ශවල මායාකාරී ස්වභාවය හෙළිදරව් විය. "නිදහස, සමානාත්මතාවය සහ සහෝදරත්වය" යන මූලධර්ම මනෝරාජික සිහිනයක් ලෙස පැවතුනි. වැඩවසම්-නිරපේක්ෂ තන්ත්‍රය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද ධනේශ්වර ක්‍රමය, ජනතාව අනුකම්පා විරහිත සූරාකෑමේ ආකාරවලින් කැපී පෙනුණි.

"හේතුක තත්ත්වය සම්පූර්ණ බිඳවැටීමකට ලක්ව ඇත." විප්ලවයෙන් පසු ඇති වූ මහජන සහ රාජ්‍ය ආයතන "... ප්‍රබුද්ධයන්ගේ දීප්තිමත් පොරොන්දුවල දුෂ්ට, කටුක බලාපොරොත්තු සුන් කරවන විකට රූපයක් බවට පත් විය" *.

* K. Marx සහ F. Engels Works, ed. 2 වන, v. 19, පි. 192 සහ 193.

බලාපොරොත්තු තබාගෙන රැවටුණු, යථාර්ථයට එකඟ වීමට නොහැකිව, නව යුගයේ කලාකරුවන් නව පිළිවෙළට විරෝධය පළ කළහ.

නව කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණයක් මතු වී හැඩ ගැසුනේ මේ ආකාරයටය - රොමැන්ටික්වාදය.

ධනේශ්වර පටු අදහස්, නිෂ්ක්‍රීය පිලිස්තිවාදය, පිලිස්තිවාදය හෙළිදරව් කිරීම රොමෑන්ටිකවාදයේ දෘෂ්ටිවාදී වේදිකාවේ පදනමයි. එය ප්‍රධාන වශයෙන් එකල පැවති කලාත්මක සම්භාව්‍ය කෘතිවල අන්තර්ගතය තීරණය කළේය. එහෙත් වෙනස පවතින්නේ ධනේශ්වර යථාර්ථය කෙරෙහි ඇති විවේචනාත්මක ආකල්පයේ ස්වභාවය අනුව ය එහි ප්‍රධාන ධාරාවන් දෙකයි; මෙම හෝ එම කලාව වෛෂයිකව පිළිබිඹු කරන සමාජ කවයන්ගේ අවශ්‍යතා මත පදනම්ව එය අනාවරණය වේ.

පිටතට යන පන්තියේ දෘෂ්ටිවාදයට සම්බන්ධ කලාකරුවන්, "හොඳ පැරණි කාලය" ගැන පසුතැවිලි වී, පවතින අනුපිළිවෙලට වෛර කරමින් අවට යථාර්ථයෙන් ඉවතට හැරී ගියේය. "නිෂ්ක්‍රීය" ලෙස හැඳින්වෙන මේ ආකාරයේ රොමෑන්ටිකවාදය, මධ්‍යතන යුගයේ පරමාදර්ශීකරණය, ගුප්තවාදය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය, ධනේශ්වර ශිෂ්ටාචාරයෙන් දුරස් වූ ප්‍රබන්ධ ලෝකයක් උත්කර්ෂයට නැංවීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

මෙම ප්‍රවණතා චැටෝබ්‍රියන්ඩ්ගේ ප්‍රංශ නවකතාවල සහ "ලේක් ස්කූල්" හි ඉංග්‍රීසි කවියන්ගේ කවිවලද, නොවාලිස් සහ වැකන්රෝඩර්ගේ ජර්මානු කෙටිකතාවලද, ජර්මනියේ නසරීන් කලාකරුවන්ගේද, එංගලන්තයේ ප්‍රී-රෆාලයිට් කලාකරුවන්ගේද ලක්ෂණ වේ. . "නිෂ්ක්‍රීය" රොමැන්ටික් පිළිබඳ දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක නිබන්ධන (චැටෝබ්‍රියන්ඩ් විසින් "ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ ප්‍රතිභාව", නොවාලිස් විසින් "ක්‍රිස්තියානි ධර්මය හෝ යුරෝපය", රස්කින්ගේ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ලිපි) කලාව ජීවිතයෙන් වෙන් කිරීම ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී, ගුප්තවාදයට ප්‍රශංසා කළේය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ තවත් ප්‍රවණතාවක් - "ඵලදායී" - යථාර්ථය සමඟ ඇති අසමගිය වෙනත් ආකාරයකින් පිළිබිඹු කරයි. මේ ආකාරයේ කලාකරුවන් නූතනත්වය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය උද්යෝගිමත් විරෝධතා ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කළහ. නව සමාජ පරිසරයට එරෙහි කැරැල්ල, ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගය විසින් මතු කරන ලද යුක්තිය සහ නිදහස පිළිබඳ පරමාදර්ශයන් ආරක්ෂා කිරීම - මෙම චේතනාව, විවිධ අර්ථකථන අනුව, බොහෝ යුරෝපීය රටවල නව යුගයේ ආධිපත්‍යය දරයි. එය බයිරන්, හියුගෝ, ෂෙලී, හයින්, ෂූමන්, බර්ලියෝස්, වැග්නර් සහ පශ්චාත් විප්ලවවාදී පරම්පරාවේ තවත් බොහෝ ලේඛකයින් සහ රචකයින්ගේ කෘති විනිවිද යයි.

සමස්තයක් ලෙස කලාව තුළ රොමෑන්ටිකවාදය සංකීර්ණ හා විෂම සංසිද්ධියකි. ඉහත සඳහන් කළ එක් එක් ප්‍රධාන ප්‍රවණතා දෙකටම තමන්ගේම ප්‍රභේද සහ සූක්ෂ්මතා තිබුණි. එක් එක් ජාතික සංස්කෘතිය තුළ, රටේ සමාජ-දේශපාලන සංවර්ධනය, එහි ඉතිහාසය, මිනිසුන්ගේ මනෝවිද්‍යාත්මක සැකැස්ම, කලාත්මක සම්ප්‍රදායන් මත පදනම්ව, රොමැන්ටික්වාදයේ ශෛලීය ලක්ෂණ විශේෂිත ස්වරූපයන් ගත්තේය. එබැවින්, එහි ලාක්ෂණික ජාතික ශාඛා බොහොමයක්. තනි පුද්ගල ආදර කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල පවා, ඔවුන් සමහර විට අන්තර් ප්‍රජනනය, එකිනෙකට බැඳී, වෙනස්, සමහර විට පරස්පර, රොමෑන්ටිකවාදයේ ධාරාවන්.

සාහිත්‍යය, දෘශ්‍ය කලා, රංග කලාව සහ සංගීතය තුළ රොමැන්ටිකවාදයේ ප්‍රකාශනයන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. එසේ වුවද, 19 වන ශතවර්ෂයේ විවිධ කලාවන් වර්ධනය කිරීමේදී, සම්බන්ධතා ඇති වැදගත් කරුණු රාශියක් ඇත. ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ තේරුම් නොගෙන, "ආදරණීය යුගයේ" සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ නව මාර්ගවල ස්වභාවය තේරුම් ගැනීමට අපහසුය.

පළමුවෙන්ම, රොමෑන්ටිකවාදය, පෙර ශතවර්ෂවල කලාත්මක කෘතිවල නොදන්නා හෝ මීට පෙර වඩා අඩු දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය ගැඹුරකින් ස්පර්ශ කරන ලද නව තේමා රාශියකින් කලාව පොහොසත් කළේය.

වැඩවසම් සමාජයේ මනෝවිද්‍යාවෙන් පුද්ගලයා මුදා ගැනීම මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ ඉහළ වටිනාකම ප්‍රකාශ කිරීමට හේතු විය. චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල ගැඹුර සහ විවිධත්වය කලාකරුවන්ට මහත් උනන්දුවක් දක්වයි. සියුම් විස්තාරණය ගීත සහ මනෝවිද්යාත්මක රූප- 19 වන සියවසේ කලාවේ ප්‍රමුඛ ජයග්‍රහණවලින් එකකි. මිනිසුන්ගේ සංකීර්ණ අභ්‍යන්තර ජීවිතය සැබවින්ම පිළිබිඹු කරමින්, රොමෑන්ටිකවාදය කලාව තුළ නව හැඟීම් ක්ෂේත්‍රයක් විවෘත කළේය.

වාස්තවික බාහිර ලෝකය නිරූපණය කිරීමේදී පවා කලාකරුවන් ආරම්භ වූයේ පුද්ගලික සංජානනයෙනි. මානවවාදය සහ ඔවුන්ගේ අදහස් ආරක්ෂා කිරීමේ සටන් උද්යෝගය යුගයේ සමාජ චලනයන් තුළ ඔවුන්ගේ ස්ථානය තීරණය කළ බව ඉහත සඳහන් විය. ඒ අතරම, සමාජ ගැටලු ස්පර්ශ කරන ඒවා ඇතුළුව ආදර කෘති බොහෝ විට සමීප පිටාර ගැලීමේ ස්වභාවයක් ඇත. එම යුගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා සැලකිය යුතු සාහිත්‍ය කෘතිවල මාතෘකාව ඇඟවුම් කරයි - "සියවසේ පුත්‍රයාගේ පාපොච්චාරණය" (මුසෙට්). 19 වන ශතවර්ෂයේ ලේඛකයින්ගේ කෘතිවල ගීත කාව්‍ය ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගැනීම අහම්බයක් නොවේ. ගේය පද ශානරයේ සමෘද්ධිමත් වීම, තේමාත්මක ගී පද පරාසය පුළුල් වීම එම යුගයේ කලාවේ අසාමාන්‍ය ලෙස ලක්ෂණයකි.

සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය තුළ "ගී පද පාපොච්චාරණය" යන තේමාව, විශේෂයෙන් "වීරයා" ගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය උපරිමයෙන් හෙළි කරන ආදර පද රචනය ප්‍රමුඛ වේ. මෙම තේමාව ෂුබර්ට්ගේ කුටියේ ආදර කතාවල සිට බර්ලියෝස්ගේ ස්මාරක සංධ්වනි දක්වා වැග්නර්ගේ දැවැන්ත සංගීත නාට්‍ය දක්වා රොමැන්ටික්වාදයේ සියලුම කලාව හරහා රතු නූලක් මෙන් දිව යයි. සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් කිසිවෙක් සංගීතය තුළ ස්වභාවධර්මයේ මෙතරම් විවිධාකාර සහ සියුම් ලෙස ගෙනහැර දක්වන ලද චිත්‍ර, ආශාව සහ සිහින, දුක් වේදනා සහ චිත්තවේගීය ආවේගයන් පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස වර්ධනය වූ රූප නිර්මාණය කර නැත. දහනව වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින්ගේ අතිශයින් ආවේනික වූ සමීප දිනපොත පිටු කිසිවක් අපට හමු නොවේ.

වීරයා සහ ඔහුගේ පරිසරය අතර ඛේදජනක ගැටුම- රොමෑන්ටිකවාදයේ සාහිත්‍යය ආධිපත්‍යය දරන තේමාවකි. තනිකමේ චේතනාව එම යුගයේ බොහෝ ලේඛකයින්ගේ කෘති විනිවිද යයි - බයිරන්ගේ සිට හයින් දක්වා, ස්ටෙන්ඩාල් සිට චමිසෝ දක්වා ... තවද සංගීත කලාව සඳහා, යථාර්ථය සමඟ නොගැලපෙන රූප අතිශයින් ලාක්ෂණික ආරම්භයක් බවට පත්වේ, එය තුළ වර්තනය වීම සහ චේතනාවක් ලෙස ය. අත් කරගත නොහැකි සුන්දර ලෝකයක් සඳහා ඇති ආශාව සහ ස්වභාවධර්මයේ ස්වයංසිද්ධ ජීවිතය සඳහා කලාකරුවාගේ පැහැදීම ලෙස. අසමගියේ මෙම තේමාව සැබෑ ලෝකයේ අසම්පූර්ණකම, සිහින සහ උද්යෝගිමත් විරෝධයේ ස්වරය පිළිබඳ කටුක උත්ප්‍රාසයක් ජනනය කරයි.

"බීතෝවන් ග්ලූක්" යුගයේ සංගීත කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාවක් වූ වීර-විප්ලවීය තේමාව, රොමැන්ටික් කෘතිවල නව ආකාරයකින් ශබ්ද කරයි. කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික මනෝභාවය හරහා වර්තනය වීම, එය ලාක්ෂණික ශෝචනීය පෙනුමක් ලබා ගනී. ඒ අතරම, සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් මෙන් නොව, රොමැන්ටිකයන් වීරත්වයේ තේමාව අර්ථකථනය කළේ විශ්වීය ලෙස නොව, අවධාරණයෙන් යුත් දේශප්‍රේමී ජාතික අර්ථ නිරූපණයකිනි.

මෙහිදී අපි සමස්තයක් ලෙස "ආදර යුගයේ" කලාත්මක නිර්මාණයේ තවත් මූලික වැදගත් අංගයක් ස්පර්ශ කරමු.

රොමැන්ටික් කලාවේ සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවක් ද වැඩි වී ඇත රුසියානු සංස්කෘතිය කෙරෙහි උනන්දුවක්... නැපෝලියන් ආක්‍රමණයට එරෙහිව ජාතික විමුක්තියේ යුද්ධ ගෙන ආ උස් වූ ජාතික අනන්‍යතාවයෙන් එය ජීවමාන විය. ජන-ජාතික සම්ප්‍රදායන්හි විවිධ ප්‍රකාශනයන් නව යුගයේ කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කරයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට ජනප්‍රවාද, ඉතිහාසය සහ පැරණි සාහිත්‍යය පිළිබඳ මූලික අධ්‍යයනයන් මතු විය. අමතක වූ මධ්‍යකාලීන ජනප්‍රවාද, ගොතික් කලාව සහ පුනරුද සංස්කෘතිය නැවත නැඟිටුවයි. Dante, Shakespeare, Cervantes නව පරපුරේ සිතුවිලි වල ස්වාමිවරුන් බවට පත්වෙමින් තිබේ. ඉතිහාසය ජීවමාන වන්නේ නවකතා සහ කවි, නාට්‍ය හා සංගීත රඟහලෙහි (වෝල්ටර් ස්කොට්, හියුගෝ, ඩූමාස්, වැග්නර්, මේයර්බීර්) රූපවල ය. ජාතික ජනප්‍රවාද පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් සහ වර්ධනයක් කලාත්මක රූප පරාසය පුළුල් කළ අතර, වීර වීර කාව්‍ය, පුරාණ ජනප්‍රවාද, සුරංගනා කතා ප්‍රබන්ධවල රූප, මිථ්‍යාදෘෂ්ටික කාව්‍ය සහ සොබාදහම යන ක්ෂේත්‍රයෙන් කලින් එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ තේමාවන් සමඟ කලාව නැවත පුරවන ලදී.

ඒ අතරම, වෙනත් රටවල ජනතාවගේ ජීවිතයේ මුල් පිටපත, එදිනෙදා ජීවිතය සහ කලාව පිළිබඳ දැඩි උනන්දුවක් අවදි වේ.

නිදසුනක් වශයෙන්, ප්‍රංශ කතුවරයා XIV වන ලුවීගේ උසාවියේ වංශාධිපතියෙකු ලෙසත්, පිරිසිදු ජලයේ ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු ලෙසත් ඉදිරිපත් කළ මොලියර්ගේ දොන් ජුවාන්, බයිරන්ගේ දොන් ජුවාන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. සම්භාව්‍ය නාට්‍ය රචකයා ඔහුගේ වීරයාගේ ස්පාඤ්ඤ සම්භවය නොසලකා හරින අතර, ආදර කවියාට ජීවමාන අයිබීරියානු ජාතිකයෙකු සිටින අතර, ස්පාඤ්ඤයේ, කුඩා ආසියාවේ සහ කොකේසස්හි නිශ්චිත පසුබිමක ක්‍රියා කරයි. එබැවින්, 18 වන සියවසේ පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති විදේශීය ඔපෙරා වල (උදාහරණයක් ලෙස, රමෝ විසින් "Gallant India" හෝ Mozart විසින් "The Abduction from the Seraglio") තුර්කි ජාතිකයන්, පර්සියානුවන්, ඇමරිකානු ස්වදේශිකයන් හෝ "ඉන්දියානුවන්" අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ශිෂ්ට පැරිස් හෝ ඔටුනු ලෙස ක්‍රියා කළහ. එම 18 වන සියවසේදී, පසුව දැනටමත් "Oberon" හි පෙරදිග දර්ශනවල වෙබර් හාරාම් ආරක්ෂකයින් නිරූපණය කිරීම සඳහා අව්‍යාජ පෙරදිග තනුවක් භාවිතා කරන අතර ඔහුගේ "Preciosa" ස්පාඤ්ඤ ජන මෝස්තර වලින් සංතෘප්ත වේ.

නව යුගයේ සංගීත කලාව සඳහා, ජාතික සංස්කෘතිය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අතිමහත් වැදගත්කමේ ප්රතිවිපාකවලට හේතු විය.

19 වන සියවස ජන කලා සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ජාතික සංගීත පාසල් සමෘද්ධිමත් වීම මගින් සංලක්ෂිත විය. මෙය අදාළ වන්නේ පෙර ශතවර්ෂ දෙක තුළ (ඉතාලිය, ප්‍රංශය, ඔස්ට්‍රියාව, ජර්මනිය වැනි) ලෝක වැදගත්කමක් ඇති නිර්මාපකයින් සපයා ඇති රටවලට පමණක් නොවේ. එතෙක් සෙවණෙහි පැවති ජාතික සංස්කෘතීන් ගණනාවක් (රුසියාව, පෝලන්තය, චෙක් ජනරජය, නෝර්වේ සහ වෙනත්), ඔවුන්ගේම ස්වාධීන ජාතික පාසල් සමඟ ලෝක කරළියට ඇතුළු වූ අතර, ඒවායින් බොහොමයක් වැදගත් හා සමහර විට ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්හ. පොදු යුරෝපීය සංගීතයේ වර්ධනය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, "පූර්ව ආදර යුගයේ", ඉතාලි, ප්රංශ සහ ජර්මානු සංගීතය ඔවුන්ගේ ජාතික සංයුතියෙන් නිකුත් වූ ලක්ෂණ වලින් එකිනෙකට වෙනස් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ජාතික මූලධර්මය පැහැදිලිවම ආධිපත්‍යය දැරුවේ සංගීත භාෂාවේ සුප්‍රසිද්ධ විශ්වීයවාදයක් සඳහා වන ප්‍රවණතා විසිනි *.

* උදාහරණයක් ලෙස, පුනරුද සමයේදී, බටහිර යුරෝපය පුරා වෘත්තීය සංගීතයේ වර්ධනයට යටත් විය Franco-Flemishසම්ප්රදායන්. 17 වන සහ අර්ධ වශයෙන් 18 වන සියවස් වලදී, තනු නිර්මාණය සෑම තැනකම ආධිපත්‍යය දැරීය. ඉතාලිඔපෙරා ජාතික සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස මුලින් ඉතාලියේ පිහිටුවන ලද ඔහු පසුව විවිධ රටවල ජාතික කලාකරුවන් සටන් කළ පොදු යුරෝපීය අධිකරණ සෞන්දර්යය දරන්නා බවට පත්විය.

නූතන කාලයේ, මත රඳා පවතී දේශීය, "දේශීය", ජාතිකසංගීත කලාවේ තීරණාත්මක අවස්ථාවක් බවට පත් වේ. පොදු යුරෝපීය ජයග්‍රහණ දැන් බොහෝ වෙනස් ජාතික පාසල්වල දායකත්වයෙන් සෑදී ඇත.

කලාවේ නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, නව ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම දර්ශනය විය, එය රොමැන්ටික්වාදයේ විවිධ ශාඛා වල ලක්ෂණයකි. එකමුතුකම ගැන කතා කරන්න මේ සමාජය ඉඩ දෙනවා රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාත්මක ක්රමයසමස්තයක් වශයෙන්, එය බුද්ධත්වයේ සම්භාව්‍යවාදයෙන් සහ 19 වන සියවසේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයෙන් සමානව වෙන්කර හඳුනා ගනී. එය හියුගෝගේ නාට්‍යවල සහ බයිරන්ගේ කවිවල සහ ලිස්ට්ගේ සංධ්වනි කාව්‍යවල සමාන ලක්ෂණයකි.

මෙම ක්රමයේ ප්රධාන ලක්ෂණය බව අපට පැවසිය හැකිය චිත්තවේගීය ප්රකාශනය වැඩි වීම... ආදර කලාකරුවා ඔහුගේ කලාව තුළ ප්‍රකාශ කළේ ප්‍රබුද්ධ සෞන්දර්‍යයේ සාමාන්‍ය යෝජනා ක්‍රමවලට නොගැලපෙන තෘෂ්ණාවන්ගේ විචිත්‍රවත් ගෙඩියකි. හේතුවට වඩා හැඟීමේ ප්‍රමුඛත්වය රොමෑන්ටිකවාදයේ න්‍යායේ ප්‍රත්‍යක්‍ෂයකි. 19 වන ශතවර්ෂයේ කලා කෘතිවල උද්දීපනය, ආශාව, දීප්තිය යන මට්ටමින්, ආදර ප්‍රකාශනයේ ප්‍රභවය මුලින්ම ප්‍රකාශ වේ. හැඟීම්වල රොමැන්ටික ව්‍යුහයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වූ සංගීතය, ප්‍රකාශිත නිශ්චිතභාවය, රොමැන්ටිකයින් විසින් පරමාදර්ශී කලා ආකාරයක් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම අහම්බයක් නොවේ.

රොමැන්ටික ක්රමයේ සමාන වැදගත් ලක්ෂණයකි අපූරු ප්‍රබන්ධ... මනඃකල්පිත ලෝකය, කලාකරුවා අප්‍රසන්න යථාර්ථයට ඉහළින් ඔසවා තබයි. බෙලින්ස්කිගේ නිර්වචනයට අනුව, රොමෑන්ටිකවාදයේ ගෝලය වූයේ "ආත්මයේ සහ හදවතේ පස, එයින් හොඳම සහ උතුම් දේ සඳහා නොපැහැදිලි අපේක්ෂාවන් ඉහළ යන අතර, ෆැන්ටසියෙන් නිර්මාණය කරන ලද පරමාදර්ශයන් තුළ තෘප්තිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි."

ජනප්‍රවාදයෙන්, පුරාණ මධ්‍යතන යුගයේ ජනප්‍රවාදවලින් ණයට ගත් නව අපූර්ව-පන්තීවාදී රූප ගෝලය, ආදර කලාකරුවන්ගේ මෙම ගැඹුරු අවශ්‍යතාවයට මනාව ප්‍රතිචාර දැක්වීය. XIX ශතවර්ෂයේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා, ඇය අප මෙන් විය අපි පසුව බලමු, ඉතා වැදගත්.

සම්භාව්‍ය වේදිකාවට සාපේක්ෂව කලාත්මක ප්‍රකාශනය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කරන ලද ආදර කලාවේ නව ජයග්‍රහණවලට ඔවුන්ගේ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ අපෝහක එකමුතුවෙහි සංසිද්ධි ප්‍රදර්ශනය කිරීම අයත් වේ. උත්කෘෂ්ට හා එදිනෙදා ප්‍රදේශය අතර සම්භාව්‍යවාදයට ආවේණික වූ සාම්ප්‍රදායික වෙනස්කම් අභිබවා යමින්, 19 වන ශතවර්ෂයේ කලාකරුවන් හිතාමතාම ජීවිත ගැටුම් ගැටීමෙන්, ඒවායේ වෙනස පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවය ද අවධාරණය කළහ. මෙන් "නාට්යමය ප්රතිවිරුද්ධ" මූලධර්මයඑම යුගයේ බොහෝ කෘතිවලට යටින්. එය හියුගෝගේ රොමැන්ටික් රඟහල, මේයර්බීර්ගේ ඔපෙරා, ෂුමන්ගේ සහ බර්ලියෝස්ගේ උපකරණ චක්‍රවල ලක්ෂණයකි. ෂේක්ස්පියර්ගේ යථාර්ථවාදී නාට්‍යය එහි සියලු පුළුල් වැදගත් වෙනස සමඟ නැවත සොයා ගත්තේ "ආදර යුගය" වීම අහම්බයක් නොවේ. නව ආදර සංගීතය ගොඩනැගීමේදී ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතිය විසින් ඉටු කරන ලද වැදගත් සාරවත් භූමිකාව කුමක්දැයි අපට අනාගතයේදී පෙනෙනු ඇත.

19 වන සියවසේ නව කලාවේ ක්‍රමයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ද ඇතුළත් විය යුතුය සංකේතාත්මක සංයුක්තත්වය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය, ලාක්ෂණික විස්තරවල දළ සටහන මගින් අවධාරණය කරනු ලැබේ. විස්තර කිරීම- නූතන යුගයේ කලාවේ සාමාන්‍ය සංසිද්ධිය, රොමැන්ටික් නොවන පුද්ගලයින්ගේ වැඩ සඳහා පවා. සංගීතයේ දී, මෙම ප්‍රවණතාවය සම්භාව්‍ය කලාව හා සැසඳීමේදී සංගීත භාෂාවේ සැලකිය යුතු වෙනසක් සඳහා රූපයේ උපරිම පැහැදිලි කිරීම සඳහා වන උත්සාහය තුළ ප්‍රකාශ වේ.

ආදර කලාවේ නව අදහස් සහ රූප බුද්ධත්වයේ ලක්ෂණයක් වන සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යය මත පදනම්ව වර්ධනය වූ කලාත්මක මාධ්‍යයන්ට අනුරූප විය නොහැක. ඔවුන්ගේ න්‍යායික කෘතිවල (උදාහරණයක් ලෙස, ක්‍රොම්වෙල් නාට්‍යයට හියුගෝගේ පෙරවදන බලන්න, 1827), රොමැන්ටිකයින්, නිර්මාණශීලීත්වයේ අසීමිත නිදහස ආරක්ෂා කරමින්, සම්භාව්‍යවාදයේ තාර්කික කැනනයන්ට එරෙහිව අනුකම්පා විරහිත අරගලයක් ප්‍රකාශ කළහ. ඔවුන් සිය කෘතියේ නව අන්තර්ගතයට අනුරූප වන ප්‍රභේද, ආකෘති සහ ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රමවලින් කලා ක්ෂේත්‍රය එක් එක් ක්ෂේත්‍රය පොහොසත් කළහ.

මෙම අලුත් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සංගීත කලාවේ රාමුව තුළ ප්‍රකාශ වූ ආකාරය අපි සොයා බලමු.

රොමෑන්ටිකවාදය යනු අවසානයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක දිශාවකි Xviii- 1 වන භාගය XIX v.
සංගීතය තුළ රොමැන්ටික්වාදය හැඩ ගැසුණි 1820 ගණන්වල... සහ ආරම්භය දක්වා එහි අර්ථය රඳවා තබා ඇත XX v. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රමුඛ මූලධර්මය වන්නේ සාමාන්‍ය හා සිහින, එදිනෙදා පැවැත්ම සහ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඉහළම පරමාදර්ශී ලෝකයෙහි තියුණු විරුද්ධත්වයයි.

1789-1794 මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රතිඵලවල, ප්‍රබුද්ධත්වයේ සහ ධනේශ්වර ප්‍රගතියේ දෘෂ්ටිවාදය තුළ ඔහු පුළුල්ම කවයන්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම පිළිබිඹු කළේය. එබැවින්, එය විවේචනාත්මක දිශානතියකින් සංලක්ෂිත වේ, ලාභය ලුහුබැඳීම ගැන පමණක් සැලකිලිමත් වන මිනිසුන් සිටින සමාජයක පිලිස්ති වෘක්ෂලතා ප්රතික්ෂේප කිරීම. ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ලෝකයට, මිනිස් සබඳතා ඇතුළු සෑම දෙයක්ම විකිණීමේ සහ මිලදී ගැනීමේ නීතියට යටත් වන අතර, රොමැන්ටික්ස් තවත් සත්‍යයකට විරුද්ධ විය - හැඟීම්වල සත්‍යය, නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ කැමැත්ත නිදහසේ ප්‍රකාශ කිරීම. එබැවින් ඔවුන්ගේ

පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය කෙරෙහි සමීප අවධානයක්, ඔහුගේ සංකීර්ණ මානසික චලනයන් පිළිබඳ සියුම් විශ්ලේෂණයක්. කලාකරුවාගේ ගීතමය ප්‍රකාශනය ලෙස කලාව ස්ථාපිත කිරීම සඳහා රොමෑන්ටිකවාදය තීරණාත්මක දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

මුලදී රොමෑන්ටිකවාදය ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් ක්‍රියා කළේය

සම්භාව්‍යවාදයේ සතුරා. පුරාණ පරමාදර්ශය මධ්‍යතන යුගයේ කලාව, ඈත විදේශීය රටවල් සමඟ වෙනස් විය. රොමෑන්ටිකවාදය ජන කලාවේ නිධානයන් සොයා ගත්තේය - ගීත, කථා, ජනප්‍රවාද. කෙසේ වෙතත්, රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍යවාදයට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය තවමත් සාපේක්ෂ වේ, මන්ද රොමෑන්ටිකයන් සම්භාව්‍යයේ ජයග්‍රහණ තව දුරටත් අනුගමනය කර වර්ධනය කර ඇත. බොහෝ නිර්මාපකයින්ට අවසාන වියානා සම්භාව්‍ය කෘතියේ විශාල බලපෑමක් ඇති විය.
එල් බීතෝවන්.

රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලධර්ම විවිධ රටවල කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් විසින් තහවුරු කරන ලදී. ඔවුන් නම් K.M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

F. Schubert F. Liszt, R. Wagner. ජේ. වර්ඩි.

මෙම සියලු නිර්මාපකයින් සංගීත චින්තනයේ අනුක්‍රමික පරිවර්තනය මත පදනම්ව සංගීතය වර්ධනය කිරීමේ සංධ්වනි ක්‍රමය අනුගමනය කළ අතර එමඟින් එහි ප්‍රතිවිරෝධය තමා තුළම ජනනය වේ. නමුත් රොමැන්ටිකයින් සංගීත අදහස්වල වැඩි සංයුක්තතාවයක්, සාහිත්‍යයේ සහ වෙනත් කලා වර්ග සමඟ ඔවුන්ගේ සමීප සම්බන්ධතාවය සඳහා උත්සාහ කළහ. මෙය ඔවුන් මෘදුකාංග නිර්මාණ කිරීමට හේතු විය.

නමුත් ආදර සංගීතයේ ප්‍රධාන ජයග්‍රහණය ප්‍රකාශ වූයේ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ සංවේදී, සියුම් සහ ගැඹුරු ප්‍රකාශනයකි, ඔහුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම්වල අපෝහකය. සම්භාව්‍යවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, රොමෑන්ටිකයින් නොකඩවාම පසෙකට තල්ලු වෙමින් ලිස්සා යන ඉලක්කයක් කරා නිමක් නැති ගමනක් වර්ධනය කර ගත් නිසා, මුරණ්ඩු අරගලයකින් අත්පත් කරගත් මානව අභිලාෂයන්හි අවසාන ඉලක්කය එතරම් ප්‍රකාශ කළේ නැත. එමනිසා, සංක්‍රාන්ති භූමිකාව, මනෝභාවයන්හි සුමට වෙනස්කම් රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘතිවල එතරම් විශාල වේ.
ආදර සංගීත ian යෙකුට, ක්රියාවලිය ප්රතිඵලයට වඩා වැදගත් වේ, ජයග්රහණයට වඩා වැදගත් වේ. එක් අතකින්, ඔවුන් බොහෝ විට වෙනත්, සාමාන්‍යයෙන් විවිධ වූ නාට්‍යවල චක්‍රයක ඇතුළත් වන කුඩා දේ දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය කරයි; අනෙක් අතට, ඔවුන් ආදර කාව්‍යවල ආත්මය තුළ නිදහස් රචනා ප්‍රකාශ කරයි. නව ප්‍රභේදයක් - සංධ්වනි කාව්‍යයක් වර්ධනය කළේ රොමැන්ටිකයින් ය. සංධ්වනි, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සංවර්ධනය සඳහා ආදර රචකයන්ගේ දායකත්වය ද අතිශයින්ම විශිෂ්ටයි.
19 වන සියවසේ 2 වන භාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ නිර්මාපකයින් අතර, ආදර සම්ප්‍රදායන් මානවවාදී අදහස් ස්ථාපිත කිරීමට දායක වූ අතර, - I. බ්‍රහ්ම්ස්, A. බෲක්නර්, G. Mahler, ආර් ස්ට්‍රවුස්, E. ග්රීග්, බී ස්මෙටානා, A. Dvorakඅනික්

රුසියාවේ, රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ සියලුම ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් පාහේ රොමැන්ටිකවාදයට උපහාර දැක්වීය. රුසියානු සංගීත සම්භාව්යයේ නිර්මාතෘගේ කෘතිවල ආදර ආකල්පයේ කාර්යභාරය විශිෂ්ටයි. එම්.අයි.ග්ලින්කා, විශේෂයෙන්ම ඔහුගේ ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා හි.

ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ අනුප්රාප්තිකයන්ගේ කෘතීන් තුළ, සාමාන්ය යථාර්ථවාදී දිශානතියක් සහිතව, ආදර චේතනාවල භූමිකාව සැලකිය යුතු විය. ඔවුන් අතිවිශිෂ්ට සහ අතිවිශිෂ්ට ඔපෙරා ගණනාවකින් පිළිබිඹු විය එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, සංධ්වනි කවි වල පී සහ. චයිකොව්ස්කිසහ The Mighty Handful හි නිර්මාපකයින්.
ආදර ආරම්භය A. N. Scriabin සහ S. V. Rachmaninov ගේ කෘතිවලට විනිවිද යයි.

2... ආර්.-කෝර්සකොව්

සමාන තොරතුරු.

උපදෙස්

නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ආදර කතාව වෙත හැරෙන්නට පටන් ගත්තද, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ පළමු ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ලියා ඇත්තේ 1830 දී ය. එය Vincenzo Bellini ගේ ඔපෙරා Capulet සහ Montague විය. ඉතාලි වෙරෝනා හි සිදු වූ කතාවෙන් ඉතාලි නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය වීම කිසිසේත් පුදුමයක් නොවේ. බෙලිනි නාට්‍යයේ කතාවෙන් යම් දුරකට බැහැර වූ බව ඇත්තකි: ජුලියට්ගේ සහෝදරයා රෝමියෝ අතින් මිය යන අතර, ටිබල්ඩෝගේ ඔපෙරාවේ නම් කර ඇති ටයිබෝල්ට් ඥාතියෙකු නොව දැරියගේ පෙම්වතා ය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, එකල බෙලිනි ඔපෙරා ඩිවා ජියුඩිට්ටා ග්‍රිසි සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි අතර ඇගේ මෙසෝ-සොප්‍රානෝ සඳහා රෝමියෝගේ භූමිකාව ලිවීය.

එම වසරේම, ඔපෙරාවේ එක් ප්‍රසංගයකට ප්‍රංශ කැරලිකරු සහ ආදරවන්ත හෙක්ටර් බර්ලියෝස් සහභාගී විය. කෙසේ වෙතත්, බෙලිනිගේ සංගීතයේ සන්සුන් ශබ්දය ඔහුට දැඩි කලකිරීමක් ඇති කළේය. 1839 දී ඔහු එමිල් ඩෙෂාම්ප්ගේ වචන සඳහා නාට්‍යමය සංධ්වනියක් වන ඔහුගේ රෝමියෝ ජුලියට් ලිවීය. 20 වන ශතවර්ෂයේදී බර්ලියෝස්ගේ සංගීතයට බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග වේදිකා ගත විය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යය වන්නේ මොරිස් බෙජාර්ට් විසින් නර්තන රචනය කරන ලද රෝමියෝ සහ ජූලියා ය.

1867 දී ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන චාල්ස් ගුනොඩ් විසින් සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා රෝමියෝ සහ ජුලියට් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම කාර්යය බොහෝ විට උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස "අඛණ්ඩ ප්‍රේම යුගලයක්" ලෙස හැඳින්වුවද, එය ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ හොඳම ඔපෙරා අනුවාදය ලෙස සලකනු ලබන අතර, අද දක්වා ලොව පුරා ඔපෙරා හවුස් වල වේදිකාවල රඟ දක්වයි.

Gounod ගේ ඔපෙරා එතරම් උද්යෝගයක් ඇති නොකළ අසන්නන් කිහිප දෙනා අතර Pyotr Ilyich Tchaikovsky විය. 1869 දී ඔහු ෂේක්ස්පියර් කුමන්ත්‍රණයක් මත සිය කෘතිය ලිවීය, එය "රෝමියෝ ජුලියට්" මනඃකල්පිතය බවට පත් විය. ඛේදවාචකය නිර්මාපකයා කෙතරම් ග්‍රහණය කර ගත්තාද යත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඔහු එය මත පදනම්ව විශාල ඔපෙරාවක් ලිවීමට තීරණය කළ නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ දැවැන්ත සැලැස්ම ක්‍රියාත්මක කිරීමට කාලය නොතිබුණි. 1942 දී කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පී සර්ජ් ලිෆාර් චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කළේය.

කෙසේ වෙතත්, රෝමියෝ සහ ජුලියට් මත පදනම් වූ වඩාත් ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්යය 1932 දී සර්ජි ප්රොකොෆීව් විසින් ලියන ලදී. මුලදී, ඔහුගේ සංගීතය බොහෝ දෙනෙකුට "නැටුම් කළ නොහැකි" බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, කාලයත් සමඟ, Prokofiev ඔහුගේ කාර්යයේ ශක්යතාව ඔප්පු කිරීමට සමත් විය. එතැන් සිට, මුද්‍රා නාට්‍යය ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇති අතර, අද දක්වාම, ලෝකයේ හොඳම සිනමාහල්වල වේදිකාවෙන් ඉවත් නොවේ.

1957 සැප්තැම්බර් 26 වන දින, ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින්ගේ සංගීතමය "වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි" බ්‍රෝඩ්වේ රඟහලක වේදිකාවේ මංගල දර්ශනය විය. එහි ක්‍රියාව නූතන නිව් යෝර්ක් හි සිදු වන අතර වීරයන්ගේ සතුට - "ස්වදේශික ඇමරිකානු" ටෝනි සහ පුවර්ටෝ රිකන් මාරියා වාර්ගික සතුරුකමෙන් විනාශ වේ. එසේ වුවද, සංගීතයේ සියලුම කුමන්ත්‍රණ චලනයන් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය ඉතා නිවැරදිව පුනරුච්චාරණය කරයි.

ෆ්‍රැන්කෝ සෙෆිරෙලි විසින් 1968 චිත්‍රපටය සඳහා ලියන ලද ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන නිනෝ රොටාගේ සංගීතය 20 වන සියවසේදී රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සංගීත ලකුණක් බවට පත්විය. සමකාලීන ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ජෙරාඩ් ප්‍රෙස්ගුර්වික් විසින් රුසියානු අනුවාදයේ ද ප්‍රසිද්ධ වූ අතිශය ජනප්‍රිය සංගීත රෝමියෝ සහ ජුලියට් නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවූයේ මෙම චිත්‍රපටයයි.