සම්භාව්ය ප්රභේදයක් යනු කුමක්ද? සම්භාව්ය සංගීතය

පාරිභාෂිත සංකල්පය අනුව "සම්භාව්ය සංගීතය" සංකල්පය ඉතා බොඳ වී ඇත. සාමාන්යයෙන් පිළිගත් අවබෝධයෙන්, සම්භාව්ය ඇමතුම් සංගීතය, කාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයට ඔරොත්තු දුන් අතර, එහි නිර්මාණයේ මොහොතෙන් පසු වසර ගණනාවක් පුරා ඉතිරිව ඇති කාලය හා ඉතිරි කොටස.

Acal තිහාසික සැලැස්මේ "සම්භාව්ය සංගීතයේ" සංකල්පයට සම්භාව්යාවේ සංගීත සම්ප්රදාය හෝ 18 සහ 19 සියවස් ඇතුළත් වේ. අප නවත්වන තවත් කාල පරිච්ඡේදයක්, සම්භාව්ය සංගීත කාලය ආරම්භ වූ විට, එය ආරම්භ වූ විට සහ එය තවමත් පවතින විට එය පවතින කාලය සීමා කරයි.

සම්භාව්ය සංගීත ඉතිහාසයේ, වෙනම සංවර්ධන කාල සීමාවන් වෙන් කරනු ලැබේ.

පුනරුදය

1400-1600 ආවරණය වන පරිදි සම්භාව්ය සංගීත ඉතිහාසයේ දිගම කාලය. මම සහ කලාවේ වේගවත් වර්ධනය, තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා, ජියෝවානි ඩා පලස්තීනය, ටොමානානි ඩා පලස්තීනය, ටොමාන් ඩී පලස්තීනය, ෂේක්ස්පියර්ගේ සංගීතය ඇතුළුව.

බැරොක්

පුනරුදයට පෙර බැරොක් යුගය (1600-1750), වඩාත් සංකීර්ණ සංගීත ආකෘති, නව ප්රභේද මතුවීම, විවිධ ප්රභේද, බහුපෝනි. මෙම දිනයට සවන් දෙන හා උරුම වන සිනිඳු ඔපෙරා සහ වානේ යුගයක් හිමි විය: ජොහාන් සෙබස්තියන් බැරැක්ට, ඇන්ටෝනියෝ වීවාල්ඩි, ජෝර්ජ් ෆ්රෙඩ්රික් හෑන්ඩෙල්.

සම්භාව්යවාදය

සම්භාව්ය සංගීතය සංවර්ධනය කිරීමේ සම්භාව්ය යුගය 1750-1830 දක්වා කාලයට සීමා වන අතර, වියානා පාසලේ නම් - මොසාර්ට්, ගයිඩා, බීතෝවන්, බීතෝවන් නිරන්තරයෙන් සහසම්බන්ධ වේ.

ෆ්රාන්ස් ජොසෙෆ් ගයිඩ්න්

1750 දී ජොහානා සෙබස්තියන් බැච්ගේ මරණය සහ 1770 ගණන්වල මොසාර්ට්ගේ පරිණත නිර්මාණශීලීත්වය අතර සංක්රාන්ති කාලය තුළ, සංක්රාන්ති කාලය තුළ සංක්රාන්ති කාලය වෙනස් වේ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයට එහි ප්රංශ නාමය - "ගැලන්ට්" ඇත.

පොදුවේ ගත් කල, සම්භාව්ය සංග්රහය සමගිය හා සමබරතාව, කා කැනඩවාදය, නියැදි ස්වරූපයේ, වාද්ය වෘන්දයේ පෙනුම, වාද්ය වෘන්දයේ වර්ධනය, කෘති සංයුතිය, කෘති වල විශාල චිත්තවේගීයතාව පුළුල් කිරීම,

රොමෑන්ටිකවාදය

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ, පෝරමය, ප්රභේද හා අදහස් වන සංගීතයේ සංගීතයේ සංගීතය සක්රීයව සංවර්ධනය කරන ලදී. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති චිත්තවේගීය ප්රකාශන බව, නාට්යය මගින් සංලක්ෂිත වේ. විශේෂයෙන් බැලට්ස් වල බොහෝ ගීත ප්රභේද නිපදවන්නේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. උදාහරණයක් ලෙස සංගීතය, චොපින් සහ කොළවල කෘති විශේෂයෙන් ජනප්රියයි.

ෆෙරන්ස් කොළ

සංගීත රචකයන් අතර, රොමෑන්ටිකවාදය වෙන් කරනු ලැබේ. පළමුවෙන්ම, මුලින්ම, ඔබ ආදර හැඟීම්වල පූර්වගාමියා ලෙස සැලකේ. පසුව, සංගීත සම්ප්රදායන් ඔවුන් විසින් උරුම වූ ෂුබට්, වැග්නර්, ටචිකොව්ස්කි ...

20 වන සියවසේ සම්භාව්ය සංගීතය

විසිවන ශතවර්ෂයේදී, සම්භාව්ය සංගීතය සංචිතයේ කැමැත්ත හා මන fant කල්පිතය හැරෙන්නට ඇති ඕනෑම දෙයකට පමණක් සීමා නොවන අත්හදා බැලීම් කිරීමේ ප්රවණතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. අටෝනලවාදය (හෝ අස්ථිරභාවය, ඊට එනම්, ටෝනියිටරයේ තර්කනය ප්රතික්ෂේප කිරීම) වැනි සංකල්ප තිබේ.

විසිවන සියවසේ රචනාකරුවන්ගේ සිට සම්භාව්ය සංගීතයට සංදර්ශන සංගීතයට රයිං, ග්ලාස්කි, ස්ට්රවේන්කි, බූස්ටින්ස්කි.

නූතන සම්භාව්ය සංගීතය බොහෝ විට පශ්චාත් පාලාෂණ කරුවෙකු සමඟ ව්යාකූල වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත ශෛලීන් අතර ඇති මුහුණ අතර ඇති මුහුණ කෙතරම් බොඳ වී ඇත්ද යත්, සමහර විට එක් හෝ වෙනත් ශෛලියකට යම් වැඩකටයුතුකමක් ආරෝපණය කිරීම ඉතා අපහසුය.

සම්භාව්ය සංගීතය ... මෙම වාක්ය ඛණ්ඩය සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ආකාරය තේරුම් ගනී. සමහරුන්ට, සම්භාව්ය සංගීතය යනු කැන්ටාටා සහ ඩැටර් බැච් ය, අන් අයට එය වාතය, මොසාර්ට්හි සැහැල්ලු තනු නිර්මාණයකි. කවුරුහරි යමෙක් වටලෑමේ පොල්කා චොපින්, යමෙකුගේ සතුටු සිතින් පතල් පංති, සහ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ යමෙකුගේ උමතු සංධුනිකයන් සිහිපත් කරයි. ඉතින් සම්භාව්ය සංගීතය යනු කුමක්ද? හරි කවුද?

"ක්ලැසික්" යන වචනය ලතින් වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම "ක්ලැසිකස්" යන වචනයේ තේරුම ආදර්ශවත් ය. ඔබ සංගීත විශ්වකෝෂය සම්බන්ධ කර ගන්නේ නම්, සම්භාව්ය සංගීතයේ අර්ථ දැක්වීම් කිහිපයක් තිබේ:

• එක් historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ ලියා ඇති සංගීත කෘතියක්;
• සංගීත ආදර්ශවත් වැඩ, පසුගිය වසරවල කැපී පෙනෙන රචනාකරුවන් විසින් ලියන ලද අතර එය ඔරොත්තු දෙන පරීක්ෂණ කාලය;
• සමහර නීති රීති හා කැනන් වලට අනුව සියලු නීති රීති හා කැනන් වලට අනුව සියලු අනුපාතයන්ට අනුකූලව ලියා ඇති අතර, සමූහය, වාද්ය වෘන්දය හෝ ඒකලීය හැකියාවන් සඳහා අදහස් කරන ලදී.

සම්භාව්ය සංගීතය ප්රභේදවලින් බෙදිය හැකිය: සොනාටා, සංධ්වනි, නිශාචර, එළු, FEUDES, FANES, BANETS, Blanta සහ අධ්යාත්මික සංගීතය. සම්භාව්ය සංගීතය ඉටු කිරීම සඳහා, යතුරුපුවරු, නූල්, අධ්යාත්මික සහ බෙර, එනම් පියානෝ, වයලීනය, සෙලෝ, නළාව, නළය, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, පයිප්ප, නළය, නළය, නළය, පයිප්ප, ප්ලපර්, නළය, ලිට්, ලිට්න්, පයිප්ප, ප්ලපර්, නළය, නළය, නළය මාර්ගය වන විට, එය ශාස්ත්රීය සංගීතය වන විශේෂ experts යන් වන අතර, එක් එක් මූලාශ්රයකි, එනම්, එක් එක් ප්රභවයේ යුගය වන විට, ඇගේ පිපීම යුගය ලෙස සැලකේ බැරූක්, එනම් දහහත්වන සියවසයි. අදට අදාළව ඔපෙරා සහ සොනාටා ලෙස එවැනි සංගීත ප්රභේදයක් තිබූ බැවින් එය එවකට පැවති බැවින්. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් යනු සංගීත ඉතිහාසයේ ශ්රේෂ් greatest තමතමතමයා වන අතර බැරොක් යුගයේ සේවය කළේය. සංගීත කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා නිමක් නැති නව අවස්ථා විවෘත කළ මෙම දක්ෂ පුද්ගලයා එයයි. එම යුගයේ සංගීතය සංකීර්ණතාව, විදුලි පංකා ආකෘති, විනෝදය සහ චිත්තවේගීය පිරවීම මගින් සංලක්ෂිත විය. ඒ වන විට හැන්ඩෙල්ගේ ඔස්බෝරියා, බැච් පදනම සහ විව්ඩානි නිධානය "asons තු" උපත ලැබීය.

එකිනෙකා වෙනුවට එපූච් වෙනුවට, කාලය වෙනස් වූ අතර, ඔවුන් සමඟ මිනිසුන් වෙනස් වූහ. සංගීතය වෙනස් වෙමින් පැවතුනි. ස්පන්දනය සහ පෆ් ආලෝකය, ලස්සන, අලංකාර සහ ගුවන් යානා වෙනස් කළේය. සෑම කෙනෙකුම මොසාර්ට්ගේ කෘති බව කවුරුත් අනුමාන කළහ - දීප්තිමත් හා අසමසම සංගීත ian යෙකි. ඔහුගේ මිදුලෙහි සමාන පද සමගිය හා අලංකාරයයි. වේගවත් වල්ගා තුණා ඇති වූයේ සම්භාව්යාව යුගයේ යුගයක් උඩින් පියාසර කරන පිණිස වේගවත් වල්ගා යන්ත්රයක් වන අතර ඇගේ දීප්තිමත් ආලෝකය සදහටම ඉතිරි කරමිනි.

අවසාන වශයෙන්, සම්භාව්ය සංගීතය සදාකාලික බව අපට පැවසිය හැකිය. මෙය සාමකාමී හා ලස්සන සංගීතයකි, එහි ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ සම්ප්රේෂණ අත්දැකීම්, විවිධාකාර සංගීත ශිල්පීය ක්රම සමඟ සම්ප්රේෂණ අත්දැකීම්, ප්රබෝධයේ ප්රසංගයේ එකතුවකි.

සංගීතය වඩාත් පුරාණ කලා කෘතියකි, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් වැඩි කාලයක් තුළ පමණක් නොව, ඊටත් වඩා ජනප්රිය හා ජනප්රිය වී තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය විශාල මුදලක් ඇත ප්රභේද, විශේෂ, දිශාවන් සහ පාසල්.

මෙම කලාවෙහි විශාලතම ධාරාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ සම්භාව්ය සංගීතයයි. අවුරුදු සිය ගණනක් තිස්සේ පිහිටුවන ලද එහි විශාල සාමාන්ය විවිධත්වය තිබේ.

සංකල්පය

සම්භාව්ය සංගීත ප්රභේද පිළිබඳ සංවාදය ආරම්භ කිරීමට පෙර, ඔබ මෙම යෙදුමෙන් අදහස් කරන්නේ මෙම යෙදුමෙන් ඇඟවෙන්නේ ය.

දැඩි ලෙස කථා කිරීම, එයට පැහැදිලි අරුතක් හෝ අධිෂ් ාවක් කිරීමක් නොමැත, එබැවින් එය සාධාරණ නිදහසේ භාවිතා වන අතර සන්දර්භය අනුව විවිධ අර්ථයන් තිබිය හැකිය.

බොහෝ විට, එය "ශාස්ත්රීය" සඳහා සමාන පදයක් ලෙස භාවිතා කරයි. මෙය ඕනෑම සංගීත වැඩක් පලවා හැරිය යුතු කාන්දුවකි.

සම්භාව්ය සංගීත ප්රභේද: ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය

ඇගේ පෙනුම යුරෝපීය සම්භාව්යවාදයේ යුගය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම දිශාව කලාව තුළ පිහිටුවා තිබීම එවිටය. ඔහුගේ පදනම පිටුපස, පෞරාණික කතුවරුන්ගේ හා නාට්ය රචකයන්ගේ කෘති ගනු ලැබීය.

මෙතැන් සිට, සම්භාව්යතාවයේ ප්රධාන මූලධර්ම දර්ශනය වූ අතර, එය සමතුලිත, තර්කානුකූල, පැහැදිලිකම, සිත් ඇදීම, වැඩ සිහින් වීම සහ වැඩ කටයුතු, ප්රභේදය අවකලනය කිරීම, ප්රභේදය අවකලනය කිරීම, ප්රභේදය වෙනස කිරීම, ප්රභේදය අවකලනය කිරීම. සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඒවා සියල්ලම ක්රියාත්මක කළ හැක්කේ ඔපෙරා, ඔරෝරියාව සහ කැන්ටාටා යපස් වැනි ප්රභේදවල පමණි.

ක්රමයෙන්, සම්භාව්ය සංගීතය පිළිබඳ සංගීතයේ සංගීත උපදෙස් ප්රාථමික කැනස් වලින් වඩාත් සංකීර්ණ, සංතෘප්ත හා පසුබැසීමට හේතු විය.

මෙම ප්රභේදයේ වැඩවල යෙදී සිටින වඩාත් කැපී පෙනෙන රචනාකරුවන් අතර I. S. A. Vivaldi, j. verdie, V. A. MOZART සහ L. DAN BETHOVEN විසින් වෙන් කළ හැකිය. මෙම ශ්රේෂ් C මැවුම්කරුවන්ගේ නම් ලොව පුරා දනී. බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, "සම්භාව්ය සංගීතය" පිළිබඳ සංකල්පය මෙම සංස්කෘතික සංඛ්යා වල කෘති සමඟ නිශ්චිතවම සම්බන්ධ වේ.

අද, මේ ආකාරයේ කලාව ආධිපත්යය ලෙස හැඳින්විය නොහැක. නමුත් සම්භාව්ය සංගීතය තවමත් ජනප්රිය වන අතර තරමක් ජනප්රියයි. නූතන රචනාකරුවන් අතර, ඔවුන්ගේ නඩුවේ දක්ෂ හා පිළිගත් ස්වාමිවරුන්ගේ අභිමතය පරිදි නිර්භීතව, ලුවී, පිලිප් ග්ලාස්, හාන්ස් ට්සිමර්, ලී රා මාර් යනාදිය.

සම්භාව්ය සංගීත ප්රභේද: ලැයිස්තුව

ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය, විවිධ ප්රභේද සහ දකුණේ වැසියන් විශාල සංඛ්යාවක් පිහිටුවන ලදී. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් අද ජනප්රිය නොවූ නමුත් සමහරු නවත්වමින් සිටිති.

සම්භාව්ය සංගීතයේ කුමන ආකාරයේ ප්රභේදයක් තිබේදැයි සොයා බලමු:

• ඔපෙරා.
• ඔපෙරෙටා.
• කැන්ටාටා.
• කථන වාචික.
• සංධ්වනි.
• සොනාටා.
• කට්ටලය.
• ඕවර්චර්, ආදිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් තවත් බොහෝ දේ. එය ද ලැයිස්තුගත කර ඇත්තේ ප්රධාන ද පමණි. ස්වකීයත්වයන් හා කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ සහ ඒවායේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ මත මෙම ලිපියේ රාමුව තුළ කථා කිරීමේ අවශ්යතාවයක් නොමැති නමුත් තවත් සමහරක් වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බැලීම වටී.

ප්රභේදවල ලක්ෂණ

පළමුවෙන්ම, ඔපෙරා සලකා බැලීම වටී. සියල්ලට පසු, මෙය සම්භාව්යයන්ගේ පළමු හා වඩාත්ම ඉල්ලූ පළමු අංගයකි. ඔපෙරා යනු පෙළ පෝරමයෙන් සෑදී ඇති සංගීත නාට්යමය වැඩකි, වේදිකාවේ සහ සංගීත වාදනය පිළිබඳ ක්රියාව. සංගීතයේ සහායක ලෙස සංගීතය ක්රියා කරන නාට්යමය ක්රියාකාරිත්වයේ සිට, එහි තනු නිර්මාණය කරන්නේ එහි තනු නිර්මාණය කරන්නේ ප්රධාන කාර්යභාරය, සියලු වැඩවලිනි.

Suite යනු සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රධාන අංග වලින් එකකි. විස්තරයට අනුව, ප්රභේදයට එහි චක්රලේඛයෙන් සමන්විත සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් ඇත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, එය වෙනම කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වන අතර, සංගීත ශබ්දය බොහෝ වෙනස් හා එකිනෙකාට වඩා වෙනස් විය හැකි අතර.

සංගීතයේ සම්භාව්ය ප්රභේදයට උදාහරණයක් ලෙස සොනාටා ලෙසද, එය වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා සංගීත කෘතියකි. එහි, කැනන් සෑම විටම පාහේ පියානෝවක් ඇත. රීතියක් ලෙස, ඒකල ක්රියාත්මක කිරීම හෝ යුගලයක් සඳහා එය සමන්විත වන නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ව්යතිරේකයන් තිබේ.

සුප්රසිද්ධ කෘති සඳහා උදාහරණ

දිගු කලක් තිස්සේ සම්භාව්ය සංගීතයේ පැවැත්මට ලොව පුරා ප්රසිද්ධ කෘති විශාල ප්රමාණයක් ඇත.

ඔබට මතකයි මොසාර්ට් සහ එහි සුප්රසිද්ධ ඔපෙරා "දොන් ජුවාන්", "දොන් ජුවාන්", "මැජික් නළාව" සහ "මැජික් නළාව" සහ "මැජික් නළාව" සහ අදාළ වේ. සංවාදයේ බීතෝවන් 9 දෙනෙකු ඇසූ විට.

බැච් හෝ වර්ඩි ඔපෙරා හි ඉන්ද්රිය වැඩ නොදැනේ. කිසිවෙකු ඔවුන්ගේ දක්ෂතා සහ බුද්ධිය ගැන සැක නොකරනු ඇත. මෙම නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ උපරිමය ලෙස සලකනු ලැබේ.

කෙසේ වෙතත්, නූතන රචනාකරුවන් අතර, රංගන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු ද සිටින අතර, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙකුගේ කෘති දැනටමත් මාස්ටර්පීස් ලෙස සලකනු ලැබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, කැපී පෙනෙන නවීන නිර්මාපකයෙකු වන හාන්ස් සිමර් බොහෝ විට ලෝක මට්ටමේ චිත්රපට සමඟ වැඩ කරන අතර ඒවා සඳහා ශබ්ද පටයක් ලිවීය. "ආත්මය: තිරයිගේ ආත්මය", "අන්තර්ලෙලර්", "අන්තර් කාරකය", "ඩන්කර්ක්" සහ තවත් බොහෝ අය වැනි සිතුවම් සඳහා ඔහු සංගීතයේ වැඩ කළේය.

සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රභේද මොනවාද, ඉහත කතා කරන ලද අතර දැන් එතරම් විනෝදාත්මක කරුණු.

2015 දී ඉතාලි විද්යා scientists යින් විසින් කරන ලද අධ්යයනය මගින් මොසාර්ට් රචනා වලට සවන් දීමෙන් මොළය වඩාත් ක්රියාකාරී ක්රියාකාරකම් වලට උත්තේජනය කරන බව සනාථ වී තිබේ. එහි ක්රියාකාරිත්වයට ප්රතිවිරුද්ධ බලපෑමක් ඇති කරයි බීතෝවන් වැඩ. මොළයේ ක්රියාකාරිත්වය වැඩි කිරීමේ ක්රියාවලිය "මොසාර්ට් ආචරණය" ලෙස හැඳින්විණි.

දකුණු අප්රිකාවේ තවත් අත්හදා බැලීමක් පැවැත්වූයේ, ශාකවල ශාස්ත්රීය සංගීතයේ බලපෑම හඳුනා ගැනීමයි. වීවාල්ඩිගේ තනු ලැයිස්තුවට ඇහුම්කන් දීමෙන් ඔවුහු තරමක් වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර ඔවුන්ගේ සෞඛ්යය ටිකක් ශක්තිමත් විය. කෙසේ වෙතත්, විද්යා scientists යින් තර්ක කරන්නේ වාසිදායක බලපෑමක් අත්කර ගෙන ඇති අතර, සංගීත භාණ්ඩවලින් මතුවන කම්පනවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර, තනු නිර්මාණය හා තනු සහ ශබ්දය කිසිදු බලපෑමක් නොකරයි.

බොහෝ ක්ලැසික් රචනාකරුවන්ට පිස්සු. උදාහරණයක් ලෙස, ඊ. සැටි සුදු පැහැති නිෂ්පාදන හා කෑම වර්ග පමණක් භාවිතා කළ අතර ආත්මාරක්ෂාව සඳහා ඔහු සමඟ පැළඳ සිටී. පිළිතුර - බ ru රුකුන්නර් ෆැනාම නාට්යමය වශයෙන් දේවල් වෙත යොමු කර සෑම දෙයක්ම නැවත ගණනය කරන ලද අතර, ඔහු ෂුබට් සහ බීතෝවන්ගේ මිනී පෙට්ටිය ගත් විට අවස්ථා තිබුණි. මොසාර්ට් ද හැසිරීම සඳහා ඉතා බරපතල අසාමාන්යතා තිබුණි: ඔහු බළලෙකු මෙන් හැසිරීමට හා පෙරහුරුවක පවා හැසිරීමට ප්රිය කළේය.

අවසාන

මේ දවස දක්වා වූ සම්භාව්ය සංගීත ප්රභේද සියල්ලම පවතී. නූතන රචනාකරුවන් අතර, ප්රායෝගිකව උද්යෝගිමත් ගංගා රක්ෂණයක් නොතිබූ අතර ඒවා පැහැදිලිවම මෙම වර්ගයේ කලාවේ කැනන්වරුන් විසින් අනුගමනය කරනු ලැබේ. ඔවුන් සියල්ලෝම පාහේ තමන්ගේම ප්රභේදයට ගෙන ඒමට උත්සාහ කරති, එය වඩා හොඳ කර, ඔවුන්ගේ අවශ්යතා හා නවීන යථාර්ථයන්ට අනුවර්තනය කරන්න.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ අය සම්භාව්යයන්ට වඩා වෙනත් සංගීත දිශාවලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. එමනිසා, එය අත්යවශ්යයෙන්ම අද සාපේක්ෂව කුඩා පිරිසකගේ ඉල්ලුමේ ඇති ප්රභූ ආකාරයේ කලාවකි.

"සම්භාව්ය සංගීතය" සහ "සංගීත සම්භාව්ය" - රාමු විද්යා රාමුවෙන් තොර, රාමු ශාඛාවේ රාමුවෙන් නිදහස්, එහි historical තිහාසික වැදගත් තට්ටුවක්, එහි historical තිහාසික වැදගත්කම සහ වැඩිදුර සංවර්ධනය සඳහා වූ අපේක්ෂාවන් පිළිබිඹු කරයි. බොහෝ විට, "සම්භාව්ය සංගීතය" යන යෙදුම "සංගීත අධ්යාපනික" යන වාක්ය ඛණ්ඩය මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

පෙනුමේ ඉතිහාසය

පාරිභාෂිතය කුමක් වුවත්, සම්භාව්ය සංගීතයට සම්භාව්ය යුගයේ අග වන අධ්යාපන කාලය හා සම්බන්ධ පූර්ණ අර්ථ දක්වා ඇති historical ෂධ සම්භවයක් ඇත. එම කාලය හා නාට්ය නාගරිකතාවේ කාව්යය පදනම් වූයේ පෞරාණික කතුවරුන්ගේ කෘති මත වන අතර මෙම තාක්ෂණය සංගීත සංස්කෘතියට සම්බන්ධ විය. ත්රිත්වය - කාලය, ක්රියාව සහ ස්ථානය ඔපෙරා ප්රභේදය සහ සාහිත්ය ප්රභවයන්ට අදාළ වෙනත් සංගීත උපදෙස්වල දක්නට ලැබේ. ඔසියෝරියා, කැන්ටාටාස්, සම්භාව්ය මුද්රාව, සුවිශේෂී ප්රමිතියක් වන අතර එය සියවස් 17-19 අතර සුවිශේෂී ප්රමිතියක් විය. පුරාණ කාල සීමාව මත පදනම්ව ලියන ලද්දේ ඔපෙරා ප්රසංග ආධිපත්යය දරයි.

ගොඩනැගීම

සම්භාව්ය සංගීතයේ සියලුම ප්රභේදයන් තරමක් සම්භාව්ය යුගයට සම්බන්ධ කෙසේ හෝ සම්බන්ධ වේ. ග්ලයිච් රචනාකරු සංගීතයේ වඩාත්ම දීප්තිමත් අනුගාමිකයන්ගෙන් කෙනෙකි, ඒ කාලයේ සිටි සියලු කැනන් ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් නිරීක්ෂණය කිරීමට ඔහු සමත් විය. අතීතයේ යුගය වෙනස් වූ අතර පැහැදිලි සමතුලිත තර්කනයක්, පැහැදිලි අභිප්රාය, සිහින්, සිහින් සහ, විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ සම්භාව්ය සංගීත වැඩ නිම කිරීමෙනි. ඒ අතරම, බහු අවයවයක් මෘදු ලෙස නමුත් උග්ර වූ විට, ප්රභේද වෙන් කිරීම සොයාගත හැකි අතර එය ප්රභේදයේ ගණිතමය සත්යාපිත අර්ථ දැක්වීමක් විය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රභේදවලට ඉහළ ශාස්ත්රීයත්වයක් ලැබුණි.

ක්රියාත්මක වන කටහ and වල් ගැන ඉල්ලා අස්වන සෑම පක්ෂයක්ම සැලකිය යුතු ලෙස ව්යාප්ත වීමට පටන් ගත් අතර, මීට පෙර රංගනය සඳහා සහභාගී වූ සියල්ලන්ටම අනපේක්ෂව පාර්ශවයන් ව්යාකූල විය. ආධිපත්ය මූලධර්මය ශබ්දය සිතා, ලිබ්රෙටෝ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ස්වරූපයක් ගත් අතර ඉදිරිපත් කිරීම නාට්යමය ඔපෙරා ය. පරිවර්තනය කරන ලද උපකරණ සමූහය ද, පොස්ලිච් මෙවලම් ඉදිරියට ගෙන ගොස් ඇති අතර මේ වන විට පැවැත්වූ අතර දෙවන සැලැස්ම මත පැවැත්විණි.

දිශාවන් සහ මෝස්තර

ප්රමාද වූ සම්භාව්යවාදයේ කාල පරිච්ඡේදයේදී නව සංගීත "සාම්පල" නිර්මාණය කරන ලදී. 18 වන සියවසේ අවසානයේදී සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රභේද පුළුල් ලෙස බෙදා හරින ලදී. වාද්ය වෘන්දය, සමූහ, ඒකල වාචික හා විශේෂයෙන් සංධ්වනි කණ්ඩායම් සංගීත කැනන් අනුගමනය කළ අතර වැඩිදියුණු කිරීම අවම කර ඇත.

සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රභේදයන් කැපී පෙනෙන්නේ කුමක් ද? ඒවා ලැයිස්තුව:

• විචලනයන්;
• සංධ්වනි;
• ඔපෙරා;
• උපකරණ ප්රසංග;
• කැන්ටාටා;
• කථන දේශනය;
• පෙරවදන හා ෆියුගල්;
• සොනාටා;
• ඇඳුම් කට්ටල;
• ටොක්සිකේටි;
• මන fant කල්පිතය;
• ඉන්ද්රිය සංගීතය;
• නාමකායන්;
• සංධ්වනි කටහ;
• ආත්ම සංගීතය;
• overfes;
• සංගීත ස්කන්ධය;
• ගීතාවලිය;
• එලේජය;
• සංස්කරණ;
• සංගීත පෝරමයක් ලෙස ගායනා කණ්ඩායම.

සංවර්ධනය

18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, අහම්බෙන් ඇති මූලධර්මය අනුව වාද්ය වෘන්දය එකතු කරන ලද අතර, ඒවායේ සංයුතිය රචනාකරුගේ වැඩ තීරණය කළේය. සංගීතයේ කතුවරයාට විශේෂිත මෙවලම් යටතේ ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු කරගෙන යාමට සිදුවිය, බොහෝ විට එය නූල් සහ කුඩා සුළඟකි. පසුව, ස්ථිර පදනමක් මත වාද්ය වෘකයන් දර්ශනය වූ, හොඳින් නිර්වචනය කර, වාද්ෂණ හා උපකරණ සංගීතයේ ප්රභේදයේ සංවර්ධනයට දායක වේ. මෙම වාද්ය වෘන්දය ළඟම ඇති ප්රදේශ තුළ නිරන්තරයෙන් රඟ දැක්වූ අතර නිරන්තරයෙන් නාස්ති වී ඇත.

19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී සංගීත ප්රභේද ලැයිස්තුවට නව දිශාවන් කිහිපයක් එකතු කරන ලදී. මේවා වාද්ය වෘන්දය, වාද්ය වෘන්දය සහ වෙනත් සංයෝජන සමඟ ක්ලැරිනට් සඳහා ප්රසංග විය. මුළු වාද්ය වෘන්දයේ සහභාගීත්වයෙන් කෙටියෙන් ඊනියා සංධ්වනි ලෙසද හැඳින්වේ. ඉන්පසු ඔහු විලාසිතාමය අවශ්යතාවයක් බවට පත්විය.

ක්ලැසික්ස් යුගයේ රචනා, පුතුන්, ක්රිස්ටෝනි සහ මෑන්හයිම් ඔපෙරා හි නියෝජිතයින්, ඉතාලි හා මෑන්හයිම් ඔපෙරා හි නියෝජිතයින් වියානා සම්භාව්ය පාසලක් ඇති කළ අතර එය හයිඩ, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් වෙත ඇතුළත් විය. මෙම කාරණා වල කෘති, වාද විවාද, සොනෝටේට්, මෙවලම් තහඩු දර්ශනය විය. පසුව කුටීර එන්ක්ලියන්, පියානෝ තිදෙනා, විවිධ සංගීත කුට්ටි සහ ක්ලින්ට් ඇත.

සම්භාව්ය යුගයේ අවසානයෙහි අවසානය වන විට රොමෑන්ටිකවාදයේ කාලය වන ඊළඟ කාල පරිච්ඡේදය සුමටව තරණය කළේය. බොහෝ නිර්මාපකයෝ වඩාත් නිදහසේ රචනා කිරීමට පටන් ගත්හ, ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, එය අතීතයේ ශාස්ත්රීය කැන නන්වලට ඔබ්බට ගියහ. ක්රමලේඛකයා, මැට්රොව් හි නවෝත්පාදන අභිලාෂයන් "ආදර්ශවත්" ලෙස පිළිගැනේ.

කාලය පරීක්ෂා කිරීම

සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රභේද අඛණ්ඩව සිදු වූ අතර, අවසානයේදී, ඇගයීම් නිර්ණායක ඔවුන්ගේ අර්ථ දැක්වීම සඳහා දර්ශනය වූ බව කලාත්මක කෘතියේ තරම ව්යුත්පන්න වී ඇති බව එම වාර්තාවේ එහි වටිනාකම අපේක්ෂා කරයි. සංගීත, කාලසටහනට ඔරොත්තු දීම, අනිවාර්යයෙන්ම, අනිවාර්යයෙන්ම වාද්ය වෘන්දයේ ආසන්නයේ ප්රසංගය සඳහා සංකල්පය ඇතුළත් කර ඇත. එබැවින් එය දිමිත්රි ෂොටකොවිච්ගේ කෘති සමඟ විය.

19 වන ශතවර්ෂයේ දී, සම්භාව්ය සංගීතය, සමහර ඊනියා සැහැල්ලු සංගීතය වර්ගවල කාණ්ඩවල ගණන් කිරීමේ උත්සාහයක් පැවතුනි. එය ඔපෙරෙටා ගැන, එය "අර්ධ සම්භාව්ය" ලෙස හැඳින්වීමට ඉක්මන් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්රභේදය ඉතා ඉක්මණින් තරමක් ස්වාධීන වූ අතර කෘතිම උකහා ගැනීම අවශ්ය නොවීය.