ප්රංශ harpsichordists. Harpsichord - සංගීත භාණ්ඩය - ඉතිහාසය, ඡායාරූප, වීඩියෝ 18 වන සියවසේ ප්රංශ නිර්මාපකයින් harpsichordists
විද්‍යාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ වාර්තාව
පසුව තේමාව "18 වන සියවසේ ප්රංශයේ සංගීතය"
භෞතික විද්‍යා හා ගණිත පීඨයේ 10 වැනි ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙක්
ලයිසියම් අංක 1525 "Vorobyovy Gory"
කසාකොව් පිලිප්.
18 වැනි සියවසේ ප්රංශයේ සංගීතය ගැන මුලින්ම කිව යුත්තේ එයයි
සංගීත ක්ෂේත්රයේ ප්‍රමුඛ රටවල් මෙන් නොව (ජර්මනිය වැනි,
ඔස්ට්‍රියාව, ස්පාඤ්ඤය සහ ඉතාලිය), ප්‍රංශයට කිසිවක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි විය
විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ සංයුක්ත සංඛ්‍යාවෙන්, රංගන ශිල්පීන් විසින් හෝ ධනවතුන් විසින් නොවේ
ප්රසිද්ධ කෘති එකතුව. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ප්රංශ
Gluck එකල නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ, නමුත් ඔහු ජර්මනියේ ද විය.
අර්ධ වශයෙන්, මෙම තත්වය තීරණය කරන ලද සමාජයේ අවශ්යතා විසින් නියම කරන ලදී
සංගීත ශෛලීන්. 18 වන සියවසේ සංගීතයේ පරිණාමය සලකා බලන්න.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී වඩාත් ජනප්රිය සංගීත ශෛලිය හැඟීම්බර විය
සම්භාව්‍යවාදය. එය මන්දගාමී, ඉක්මන් නොවූ සංගීතය, විශේෂයෙන් දුෂ්කර නොවේ.
ඔවුන් එය සංගීත භාණ්ඩ මත වාදනය කළා. ඇය සාමාන්යයෙන් බෝල සහ මංගල්‍ය සමඟ ගියාය.
නමුත් ඔවුන් සන්සුන් ගෘහ වාතාවරණයක් තුළ ඇයට සවන් දීමට කැමති විය.
ඉන්පසුව, රොකෝකෝගේ විශේෂාංග සහ ශිල්පීය ක්‍රම ලුට් සංගීතයට වැටෙන්නට පටන් ගත්තේය
ට්‍රිල් එකක් සහ ශබ්දයක් වගේ. ඇය වඩාත් සංකීර්ණ පෙනුමක්, සංගීතමය ස්වරූපයක් ගත්තාය
වාක්ය ඛණ්ඩ වඩාත් සංකීර්ණ හා රසවත් වී ඇත. සංගීතය වඩාත් වෙන් විය
යථාර්ථය, වඩා අපූරු, අඩු නිවැරදි සහ, ඒ අනුව, සමීප
සවන්දෙන්නා.
18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයට ආසන්නව, Rococo හි ලක්ෂණ එසේ ඒකාබද්ධ විය
ඇය යම් දිශානතියක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත් සංගීතය. ඉතා ඉක්මනින්
සංගීතයේ දී, දිශාවන් දෙකක් පැහැදිලිව වෙන් කර ඇත: නැටුම් සඳහා සංගීතය සහ
ගායනය සඳහා සංගීතය. නැටුම් සංගීතයට බෝල, සංගීතය ඇතුළත් විය
රහසිගත වාතාවරණයක ගායනය ඇසුණි. බොහෝ විට වංශාධිපතියන්
ඔවුන් ගෙදර හාප්සිකෝඩ් හඬට ගායනා කිරීමට ප්‍රිය කළහ. ඒ සමගම පෙනී සිටියේය
නව නාට්‍ය ප්‍රභේදයක් වන හාස්‍ය-බැලේ, දෙබස්, නැටුම් සහ ඒකාබද්ධ කිරීම
පැන්ටොමයිම්, සංගීත භාණ්ඩ, සමහර විට වාචික සංගීතය. එහි නිර්මාතෘ - ජේ.
B. Moliere සහ නිර්මාපක J. B. Lully. ප්‍රභේදය සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය
ප්රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ පසුකාලීන වර්ධනය.
සංගීත ශෛලීන් වඩාත් සියුම් ලෙස වෙන් කිරීම අනුගමනය කරමින්, ආරම්භය
පාගමන සංගීතය දිස්වේ. එය රළු, ඝෝෂාකාරී, ඝෝෂාකාරී සංගීතයක් විය. වී
මෙවර බෙර වාදන (බෙර සහ
අත්තාල), රිද්මය සකස් කරන අතර එමඟින් කෑල්ල අහිමි වේ
තනි කාර්ය සාධනය. එසේම, එවැනි බොහෝ
සමස්තය වැඩි කිරීමට ප්රධාන වශයෙන් සේවය කරන පයිප්පයක් වැනි මෙවලම්
සංගීතයේ පරිමාව. හරියටම බෙර වාදකයන්ගේ පෙනුම සහ ඝෝෂාකාරී වීම නිසා
18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ ප්රංශ සංගීත භාණ්ඩ, මගේ මතය අනුව, බවට පත් විය
විශේෂයෙන්ම ප්රාථමික හා කැපී පෙනෙන නොවේ. පාගමන සංගීතයේ කිරුළ විය
1792 දී Rouge de Lisle විසින් ලියන ලද "Marseillaise" කෘතියේ පෙනුම
වර්ෂය.
Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) ප්රංශ හමුදා ඉංජිනේරු, කවියෙක් සහ
නිර්මාපකයෙක්. ඔහු ගීතිකා, ගීත, ආදර කතා ලිවීය. 1792 දී ඔහු සංයුතිය ලිවීය
"Marseillaise", අනාගතයේ දී ප්රංශ ජාතික ගීය බවට පත් වනු ඇත.
Couperin François (1668-1733) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, harpsichordist,
organist. ජර්මානු බැච් රාජවංශය හා සැසඳිය හැකි රාජවංශයකින්, සිට
ඔහුගේ පවුලේ සංගීතඥයන් පරම්පරා කිහිපයක් විය. Couperin යන අන්වර්ථ නාමය විය
"The Great Couperin" අර්ධ වශයෙන් ඔහුගේ හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීම නිසා, අර්ධ වශයෙන් හේතු විය
ස්වභාවය. ඔහුගේ කෘතිය ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවයි.
Couperin ගේ සංගීතය තනු නිර්මාණය, කරුණාව,
විස්තර පරිපූර්ණත්වය.
Rameau Jean Philippe (1683-1764) - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත
න්යායාචාර්ය. ප්රංශ සහ ඉතාලි සංගීත භාණ්ඩවල ජයග්රහණ භාවිතා කිරීම
සංස්කෘතීන්, සම්භාව්‍ය ඔපෙරා ශෛලිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කර, සකස් කරන ලදී
ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය K.V. Gluck විසිනි. ඔහු "හිපොලිටස් සහ" ගීතමය ඛේදවාචක ලිවීය
Arisia "(1733)," Castor and Pollux "(1737), opera-balet" Gallant India "
(1735), harpsichord කෑලි සහ තවත්. ඔහුගේ න්යායික කෘති -
සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් අවධියකි.
Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - ප්රසිද්ධ ෆ්රැන්කෝ-ජර්මානු
නිර්මාපකයෙක්. ඔහුගේ වඩාත්ම තේජාන්විත කාර්යය පැරිස් සමඟ සම්බන්ධ වේ
ඔපෙරා වේදිකාව, ඒ සඳහා ඔහු ඔහුගේ හොඳම කෘති ලිවීය
ප්රංශ වචන. එබැවින් ප්රංශ ජාතිකයන් එය ප්රංශ ලෙස සලකති
නිර්මාපකයෙක්. ඔහුගේ බොහෝ ඔපෙරා: "Artaserse", "Demofonte",
"ෆෙඩ්රා" සහ අනෙකුත් මිලාන්, ටියුරින්, වැනීසිය, ක්‍රෙමෝනි යන නගරවල දී ලබා දෙන ලදී.
ලන්ඩනයට ආරාධනයක් ලැබීමෙන් පසු ග්ලූක් දෙකක් ලිවීය
ඔපෙරා: "La Caduta de Giganti" (1746) සහ "Artamene" සහ ඔපෙරා මිශ්‍රණයක්
(pasticcio) "පිරම්". මෙම දෙවැන්න විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය
Gluck හි වැඩිදුර ක්‍රියාකාරකම්. සියලුම ඔපෙරා ඉතා සාර්ථකයි
Gluck, ඉතාලි අච්චුවෙහි ලියා ඇති අතර, ඇරියස් ගණනාවකින් සමන්විත විය; v
ග්ලක් පාඨය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නැත. ඔහුගේ ඔපෙරා "පිරම්" ඔහු
අති සාර්ථක වූ පෙර ඔපෙරා වලින් උපුටා ගත් කොටස් වලින් සමන්විතය,
මෙම ඡේදවලට ගැලපීම නව ලිබ්‍රෙටෝවේ තවත් පාඨයකි. මේකේ අසාර්ථකත්වය
ඔපෙරා ග්ලක්ට එම සංගීතයට පමණක් නිෂ්පාදනය කළ හැකිය යන අදහස ගෙන ගියේය
පෙළට සෘජුවම සම්බන්ධ වන නිසි හැඟීමක්.
ඔහු ඔහුගේ ඊළඟ කෘතිවල මෙම මූලධර්මය පිළිපැදීමට පටන් ගත්තේය.
පාරායනය කෙරෙහි වඩාත් බැරෑරුම් ආකල්පයක් ක්‍රමක්‍රමයෙන් තමාට උකහා ගැනීම,
කුඩාම විස්තරයට ඇරියෝසෝ පාරායනය විස්තාරනය කිරීම සහ අමතක නොකිරීම
ඇරියස් වලින් පවා සජ්ඣායනා කරනවා.
පෙළ සහ සංගීතය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් සඳහා ඇති ආශාව දැනටමත් කැපී පෙනේ
"සෙමිරාමිස්" (1748). නමුත් නිර්මාපකයාගේ වඩාත් ප්‍රත්‍යක්ෂ හැරීම ඔපෙරා වෙත,
සංගීත නාට්‍යයක් ලෙස, "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena" හි දක්නට ලැබේ
(1761 - 64), වියානාහිදී ලබා දෙන ලදී. ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකි
Iphigenie en Aulide හි, පැරිසියේදී අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලබා දී ඇත (1774).
"Armide" (1777) සහ "Iphigenie en Tauride" ද ලබා දී ඇත.
(1779) -
Gluck ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය G. හි අවසාන ඔපෙරාව වූයේ “Echo et
නර්සිස් ". ඔපෙරා වලට අමතරව, ග්ලූක් සංධ්වනි, ගීතිකා සහ තවත් බොහෝ දේ ලිවීය. සියලුම
ග්ලූක් විසින් ඔපෙරා, අතුරු කථා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 50 කට වඩා ලියා ඇත.
අවසාන වශයෙන්, ප්රංශ සංගීතයේ ඒකපාර්ශ්වික බව නැවත වරක් අවධාරණය කළ යුතුය.
18 වැනි සියවස. සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ශිල්පයක් හෝ පහසු එකක් ලෙස පෙනුනි
විනෝදාංශ. අත්කම් කිරීමට, සියලු කෘතීන් එකම වර්ගයේ සහ
එකිනෙකට සමානයි. විනෝදාංශයක් මත, බොහෝ නිර්මාපකයින් නිසා
ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ සංගීතයේ නිරත වූ අතර, ඔහුගේ එවැනි රූපවලින් පිරී ගියේය
විවේකය. එවැනි රැකියාවක් වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයක් ලෙස හැඳින්වීමට
එය තහනම්ය. එවකට ප්රංශයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වූ Gluck
(මාර්ගය වන විට, ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු නොවූ)
නපුරු අය එක කෑල්ලක් නිර්මාපකයෙකු ලෙස හඳුන්වයි. ලබා ගත හැක
"Orpheus සහ Eurydice" වර්ගය.
මූලාශ්‍ර:
සිරිල් සහ මෙතෝඩියස්ගේ මහා විශ්වකෝෂය,
සම්භාව්‍ය සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය,
Brockhaus සහ Efron,
සම්භාව්‍ය සංගීතය (අත්පොත),
අන්තර්ජාල,
දක්ෂ සංගීතඥ නටාලියා බොගොස්ලාව්ස්කායා.
"Marseillaise" යනු ප්රංශ විප්ලවීය ගීතයකි.
මුලදී එය හැඳින්වූයේ "රයින් හමුදාවේ සටන් ගීතය", පසුව "මාර්තු
Marseilles "හෝ" Marseillaise ". තුන්වන ජනරජය යටතේ එය බවට පත් විය
ප්රංශ ජාතික ගීය (1975 ජූලි 14 සිට නව ගීතයක ගායනා කරන ලදී
සංගීත සංස්කරණය). රුසියාවේ, "රබෝචායා
La Marseillaise "(ලා Marseillaise හි තනු නිර්මාණය, P.L. Lavrov විසින් ප්‍රකාශිත
පුවත්පත "Vperyod" 1.7.1875).
සංහිඳියාව, එක්සත් කිරීම මත පදනම් වූ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක්
සංහිඳියාව සහ ඔවුන්ගේ අනුක්‍රමික චලනය තුළ සංහිඳියාව සම්බන්ධ කිරීම මත නාද.
ප්රධාන ව්යාංජනාක්ෂර වර්ගය ස්වරයකි. සංහිඳියාව ගොඩනැගෙන්නේ නිශ්චිත අනුව ය
ඕනෑම ආකාරයක බහු ශබ්ද සංගීතයේ සමගිය පිළිබඳ නීති - සමලිංගික,
බහුශ්රැත. සංහිඳියාවේ අංග - කැඩෙන්ස් සහ මොඩියුලේෂන් - වඩාත්ම වැදගත් සාධක
සංගීත ආකෘතිය. සංහිඳියාව පිළිබඳ මූලධර්මය න්‍යායේ ප්රධාන කොටස් වලින් එකකි
සංගීත.
මුතු මුතු වලින්, 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ - පෝසිලේන් වලින්, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී, ප්‍රථම වරට, කෘත්‍රීම සඳහා පොලිමර් ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන ලදී, කුමක්ද? 1.සෙලියුයිඩ් 2.ඉබොනයිට් 3. රබර්. 4.පොලිමෙතිල්මෙතක්‍රිල්ප්ට් 5.ෆ්ලෝරෝප්ලාස්ටික් 6.සිලිකොන්.
කලා විචාරක ඇල්පටොව් 18 වන සියවසේ රුසියානු සිතුවම් ගැන මෙසේ පැවසීය: "... තට්ට පැල්ලමක් විග් එක යටින් එබී බලයි." මෙම සංකේතාත්මක වචනයෙන් ඔහු අදහස් කළේ කුමක්ද?ප්රකාශනය? අවම වශයෙන් උදාහරණ තුනක් දෙන්න.
හොඳයි, මට අදහසක් තිබේ: 18 වන සියවසේ රුසියානු කලාකරුවන් බටහිර ශෛලීන් (බැරොක්, හැඟීම්වාදය, ආදිය) ලියා ඇත, නමුත් බටහිර කැනන හරහා විශේෂ රුසියානු විලාසිතාවක් තවමත් ප්රකාශ විය (උදාහරණයක් ලෙස රුසියානු බැරොක් දර්ශනය විය), ඊට වඩා වෙනස් බටහිර එක. එවිට "විග්" යනු බටහිරයන්ගේ පුද්ගලාරෝපණයකි (විශේෂයෙන් ඒ දිනවල විග් විලාසිතාවට පැමිණියේය), සහ "තට්ට හිස" යනු "විග්" හි කැනනය හරහා "එබීම" යන රුසියානු ලක්ෂණ වේ.
තවමත් අවශ්ය දෙකඅදහස්. කරුණාකර මට උදව් කරන්න.
මුතු මුතු වලින්, 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ - පෝසිලේන් වලින්, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී, ප්‍රථම වරට, කෘත්‍රීම සඳහා පොලිමර් ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන ලදී, කුමක්ද?
1.සෙලියුයිඩ්
4.polymetylmethacrylpt
5.ෆ්ලෝරෝප්ලාස්ටික්
6.සිලිකන්.
උදව් කරන්න PLIZ)))සෑම ප්‍රශ්නයකම, ඔබ රචනාකරුවන්ගේ නම් හතරෙන් එකක් තෝරා ගත යුතුය.))))
1. බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයෙකු නම් කරන්න.
අ) විවාල්ඩි;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) බීතෝවන්;
ඈ) ෂූමන්.
2. පහත සඳහන් නිර්මාපකයන්ගෙන් කවරෙක් ඇබිත්තෙකු වූයේද?
අ) බැච්;
ආ) හැන්ඩෙල්;
ඇ) විවාල්ඩි;
ඈ) මොසාර්ට්.
3. The Well-tempered Clavier, St. Matthew Passion, Invention හි කතුවරයා නම් කරන්න.
අ) බැච්;
b) බීතෝවන්;
ඇ) චොපින්;
ඈ) ෂූමන්.
4. Fidelio ඔපෙරා ලිව්වේ කවුද?
අ) හේඩ්න්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) බීතෝවන්;
ඈ) චොපින්.
5. රචනාකරුවන් අතරින් "The Marriage of Figaro", "Don Juan" ඔපෙරා ලිව්වේ කවුද?
අ) මොසාර්ට්;
b) බීතෝවන්;
ඇ) Mendelssohn;
ඈ) රොසිනි.
6. මෙම නිර්මාපකයන්ගෙන් වියානා සම්භාව්‍යයක් නොවන්නේ කවුද?
අ) හේඩ්න්;
ආ) Schumann;
ඇ) මොසාර්ට්;
ඈ) බීතෝවන්.
7. "Aida", "La Traviata", "Rigoletto" ඔපෙරා වල කතුවරයා කවුද?
අ) මොසාර්ට්;
b) බීතෝවන්;
ඇ) රොසිනි;
ඈ) වර්ඩි.
8. පියානෝ සොනාටා 32 ලිව්වේ කවුද?
අ) බැච්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) බීතෝවන්;
ඈ) චොපින්.
9. "Timpani Tremolo Symphonies", "සමුගැනීම", "ළමා" කතුවරයා නම් කරන්න.
අ) හේඩ්න්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) Schumann;
ඈ) චොපින්.
10. "සංධ්වනි සහ ක්වාටෙට් වල පියා" ලෙස හඳුන්වන්නේ කවුද?
අ) මැට්සාර්ට්;
b) බීතෝවන්;
ඇ) හේඩ්න්;
ඈ) බැච්.
11. ඔහුගේ කෘතිය සංධ්වනි කාව්‍යයක් ලෙස නම් කළ පළමු නිර්මාපකයා කවුද?
a) ගුවානෝ;
ආ) බර්ලියෝස්;
ඇ) බීතෝවන්;
ඈ) පත්රය;
12. තේමා දෙකක ගැටුම මත පදනම් වූ සංගීත ආකෘතිය කුමක්ද?
a) වෙනස්කම්;
ආ) rondno;
ඇ) Sonata ආකෘතිය;
ඈ) ෆියුග්.
13. අවසානයේ ගායනය සහිත සංධ්වනි වල කතුවරයා නම් කරන්න:
අ) හේඩ්න්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) Schubert;
ඈ) බීතෝවන්.
14. පියානෝව සඳහා පමණක් ලියා ඇති මෙම නිර්මාපකයන්ගෙන් කවුරුන්ද?
අ) ගුනෝඩ්;
b) චොපින්;
ඇ) මාලර්;
ඈ) Schumann;
15. ඉබ්සන්ගේ Peer Gynt නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලිව්වේ මෙම නිර්මාපකයින්ගෙන් කවුරුන්ද?
අ) චොපින්;
ආ) බර්ලියෝස්;
ඇ) මාලර්;
ඈ) ෂූමන්.
16. "The Beautiful Miller Woman" සහ "The Winter Way" යන ස්වර චක්‍ර ලිව්වේ කවුද?
a) Schubert;
ආ) Schumann;
ඇ) Mendelssohn;
ඈ) බිසෙට්.
17. Unfinished Symphonies හි කතුවරයා නම් කරන්න:
අ) බීතෝවන්;
ආ) හේඩ්න්;
ඇ) Schubert;
ඈ) වැග්නර්.
18. "කානිවල්" පියානෝ චක්‍රය ලිව්වේ කවුද?
අ) බීතෝවන්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) හේඩ්න්;
ඈ) පත්රය.
19. සංධ්වනි 100කට වඩා ලිව්වේ කවුද?
අ) බීතෝවන්;
ආ) මොසාර්ට්;
ඇ) හේඩ්න්;
ඈ) ෂුබර්ට්.
20. 18 වැනි සියවසේ රුසියානු නිර්මාපක-වයලීන වාදකයා:
a) Alyabyev;
ආ) ෆොමින්;
ඇ) Khandoshkin;
ඈ) වර්ස්ටොව්ස්කි.
විද්‍යාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ වාර්තාව
පසුව තේමාව "18 වන සියවසේ ප්රංශයේ සංගීතය"
භෞතික විද්‍යා හා ගණිත පීඨයේ 10 වැනි ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙක්
ලයිසියම් අංක 1525 "Vorobyovy Gory"
කසාකොව් පිලිප්.
18 වන ශතවර්ෂයේ ප්රංශයේ සංගීතය ගැන කිව යුතු පළමු දෙය නම්, සංගීත ක්ෂේත්රයේ ප්‍රමුඛ රටවල් (ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව, ස්පාඤ්ඤය සහ ඉතාලිය වැනි) මෙන් නොව, ප්‍රංශයට විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ විශාල සංඛ්‍යාවක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකි වීමයි. සංයුක්ත, හෝ ප්‍රසංග කරන්නන් හෝ ප්රසිද්ධ කෘතිවල පොහොසත් එකතුවක් නොවේ. Gluck එකල වඩාත් ප්රසිද්ධ ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ, නමුත් ඔහු ජර්මනියේ සිටද විය. අර්ධ වශයෙන්, මෙම තත්ත්වය සංගීත ශෛලීන් තීරණය කරන සමාජයේ අවශ්යතා විසින් නියම කරන ලදී. 18 වන සියවසේ සංගීතයේ පරිණාමය සලකා බලන්න.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී වඩාත් ජනප්රිය සංගීත ශෛලිය හැඟීම්බර විය සම්භාව්‍යවාදය... එය මන්දගාමී, ඉක්මන් නොවූ සංගීතය, විශේෂයෙන් දුෂ්කර නොවේ. ඔවුන් එය සංගීත භාණ්ඩ මත වාදනය කළා. සාමාන්යයෙන් ඇය බෝල සහ මංගල්‍යයන් සමඟ ගිය නමුත් ඔවුන් සන්සුන් ගෘහ වාතාවරණයක ඇයට සවන් දීමට කැමති විය.
ඉන්පසුව, විශේෂාංග සහ ශිල්පීය ක්‍රම ලුට් සංගීතයට වැටෙන්නට පටන් ගත්තේය. රොකෝකෝ,ට්‍රිල් සහ කොඩිය වැනි. එය වඩාත් සංකීර්ණ පෙනුමක් ලබා ඇත, සංගීත වාක්ය වඩාත් සංකීර්ණ හා රසවත් වී ඇත. සංගීතය යථාර්ථයෙන් වඩාත් වෙන් වී, වඩා අපූරු, අඩු නිවැරදි සහ, ඒ අනුව, අසන්නාට සමීප වී ඇත.
18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, රොකෝකෝගේ ලක්ෂණ සංගීතයට කෙතරම් ඒකාබද්ධ වූවාද යත්, එය යම් දිශානතියක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. එබැවින්, ඉක්මනින්ම සංගීතයේ දිශාවන් දෙකක් පැහැදිලිව හඳුනා ගන්නා ලදී: නැටුම් සඳහා සංගීතය සහ ගායනය සඳහා සංගීතය. බෝල නැටුම් සඳහා සංගීතය සමඟින්, ගායනය සඳහා සංගීතය රහසිගත වාතාවරණයක් තුළ සිදු කරන ලදී. බොහෝ විට, රදළයන් ද නිවසේ වීණාවේ ශබ්දයට ගායනා කිරීමට ප්‍රිය කළහ. ඒ අතරම, සංවාද, නැටුම් සහ පැන්ටොමයිම්, සංගීත භාණ්ඩ සහ සමහර විට වාචික සංගීතය ඒකාබද්ධ කරමින් හාස්‍ය-බැලේ නව නාට්‍ය ප්‍රභේදයක් දර්ශනය විය. එහි නිර්මාතෘවරුන් වන්නේ J. B. Moliere සහ නිර්මාපක J. B. Lully ය. ප්රංශ සංගීත රංග ශාලාවේ පසුකාලීන වර්ධනයට මෙම ප්‍රභේදය සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.
සංගීත ප්‍රභේදයන් වඩාත් සියුම් ලෙස වෙනස් කිරීමෙන් පසු, පෙළපාලි සංගීතය පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. එය රළු, ඝෝෂාකාරී, ඝෝෂාකාරී සංගීතයක් විය. මෙම අවස්ථාවේදී, බෙර වාදන (බෙර සහ අත්තාල) පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති අතර එමඟින් රිද්මය සැකසූ අතර එමඟින් කාර්ය සාධනයේ පෞද්ගලිකත්වය අහිමි විය. සංගීතයේ සමස්ත පරිමාව වැඩි කිරීමට ප්රධාන වශයෙන් සේවය කරන ලද හොරණෑව වැනි බොහෝ භාවිතා කරන ලද උපකරණ ද විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ ප්රංශ සංගීතය විශේෂයෙන් ප්රාථමික හා කැපී පෙනෙන බවට පත් වූයේ බෙර වාදකයන්ගේ සහ ඝෝෂාකාරී සංගීත භාණ්ඩවල පෙනුම නිසාය. පාගමන සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1792 දී Rouge de Lisle විසින් ලියන ලද Marseillaise හි පෙනුමයි.
Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836)ප්රංශ හමුදා ඉංජිනේරුවෙක්, කවියෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්. ඔහු ගීතිකා, ගීත, ආදර කතා ලිවීය. 1792 දී ඔහු සංයුතිය ලිවීය " Marseillaise", අනාගතයේ දී ප්රංශ ජාතික ගීය බවට පත් වනු ඇත.
Couperin Francois (1668-1733)- ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, harpsichordist, organist. ඔහුගේ පවුලේ සංගීතඥයන් පරම්පරා කිහිපයක් සිටි බැවින්, ජර්මානු බැච් රාජවංශය හා සැසඳිය හැකි රාජවංශයකින්. Couperin "මහා Couperin" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලැබුවේ ඔහුගේ හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීම නිසා, අර්ධ වශයෙන් ඔහුගේ චරිතය හේතුවෙනි. ඔහුගේ කෘතිය ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවයි. Couperin ගේ සංගීතය තනු නිර්මාණය, කරුණාව සහ විස්තර පිරිපහදු කිරීම මගින් කැපී පෙනේ.
රමෝ ජීන් පිලිප් (1683-1764)- ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත න්යායාචාර්ය. ප්රංශ සහ ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතීන්හි ජයග්රහණ භාවිතා කරමින්, ඔහු සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවේ ශෛලිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය, කේවී ග්ලූක් විසින් ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයක් සකස් කළේය. ඔහු ගීතමය ඛේදවාචක Hippolyte සහ Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), opera-Ballet Gallant India (1735), harpsichord කෑලි සහ තවත් බොහෝ දේ ලිවීය. ඔහුගේ න්යායික කෘති - සංවර්ධනයේ සැලකිය යුතු අදියරකි සමගිය ඉගැන්වීම් .
Gluck Christoph Willibald (1714-1787)- සුප්රසිද්ධ ෆ්රැන්කෝ-ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ වඩාත්ම තේජාන්විත කෘතිය පැරිසියානු ඔපෙරා වේදිකාව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඒ සඳහා ඔහු ප්රංශ වචන වලින් ඔහුගේ හොඳම කෘති ලිවීය. එබැවින් ප්රංශ ජාතිකයන් ඔහුව ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකයි. ඔහුගේ බොහෝ ඔපෙරා: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" සහ අනෙකුත් ඒවා මිලාන්, ටියුරින්, වැනීසිය, ක්‍රෙමෝනි හිදී ලබා දෙන ලදී. ලන්ඩනයට ආරාධනයක් ලැබීමෙන් පසු, ග්ලූක් හේ-මාකට් රඟහල සඳහා ඔපෙරා දෙකක් ලිවීය: LaCadutade Giganti (1746) සහ Artamene, සහ opera Pyram (pasticcio). මෙය ග්ලූක්ගේ ඉදිරි ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. Gluck වෙත විශාල සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන් සියලුම ඔපෙරා ඉතාලි අච්චුව අනුව ලියා ඇති අතර, ඇරියස් ගණනාවකින් සමන්විත විය; ඒවායේ Gluck පෙළ කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නැත. ඔහු ඔහුගේ ඔපෙරා "පිරම්" සම්පාදනය කළේ පෙර ඔපෙරා වලින් විශාලම සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් කොටස් වලින්, නව ලිබ්‍රෙටෝවේ තවත් පෙළක් මෙම ඡේදවලට වෙනස් කරමිනි. මෙම ඔපෙරාවේ අසාර්ථකත්වය ග්ලූකන් විසින් එම සංගීතයට පමණක් පාඨය සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ වන නිසි හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය යන අදහසට හේතු විය. ඔහු තම ඊළඟ කෘති වලදී මෙම මූලධර්මය පිළිපැදීමට පටන් ගත් අතර, ප්රකාශනය කෙරෙහි වඩාත් බැරෑරුම් ආකල්පයක් ක්‍රමයෙන් තමාට උකහා ගනිමින්, කුඩාම විස්තර දක්වා පාරායනය කිරීමේ ඇරියෝසෝ වර්ධනය කර ගත් අතර ඇරියස් වල පවා ප්රකාශනය අමතක නොකරයි.
සෙමිරාමිස් (1748) හි පෙළ සහ සංගීතය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් සඳහා වන උත්සාහය දැනටමත් කැපී පෙනේ. නමුත් සංගීත නාට්‍යයක් ලෙස ඔපෙරා දෙසට නිර්මාපකයාගේ වඩාත් ප්‍රත්‍යක්ෂ හැරීමක් වියානා හි වේදිකාගත කරන ලද ඔර්ෆියෝ, ඇල්සෙස්ටේ, පරිදීඩ් එලේනා (1761-64) හි දැකිය හැකිය. Gluck's opera හි ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නා Iphigenie en Aulide හි සිටින අතර එය පැරිසියේදී අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත (1774). "Armide" (1777) සහ "IphigenieenTauride" (1779) - ද ලබා දී ඇත.
Gluck ගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘතිය අවසාන ඔපෙරා G. "Echo et Narcisse" විය. ඔපෙරා වලට අමතරව, ග්ලූක් සංධ්වනි, ගීතිකා සහ තවත් බොහෝ දේ ලිවීය. සියලුම ඔපෙරා, අතුරු කතා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ලියා ඇත්තේ 50 ට වැඩි Gluck විසිනි.
අවසාන වශයෙන්, 18 වන සියවසේ ප්රංශ සංගීතයේ ඒකාකාරී බව නැවත වරක් අවධාරණය කිරීම අවශ්ය වේ. සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය ශිල්පයක් හෝ සැහැල්ලු විනෝදාංශයක් ලෙස පෙනුනි. යාත්රාව මත, සියලු කෘතීන් එකම වර්ගයේ සහ එකිනෙකට සමාන වන බැවිනි. විනෝදාංශයක් මත, බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ විවේක කාලය තුළ සංගීතය හැදෑරූ අතර, එවැනි රූපවලින් ඔවුන්ගේ විවේකය පුරවා ඇත. එවැනි රැකියාවක් වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයක් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. එකල ප්රංශයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වූ ග්ලූක් (මාර්ගය වන විට, තරමක් ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු නොවීය) පවා නරක කැමති අය විසින් එක් කෘතියක නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. මෙය Orpheus සහ Eurydice ගැන සඳහන් කරයි.
මූලාශ්‍ර:
සිරිල් සහ මෙතෝඩියස්ගේ මහා විශ්වකෝෂය,
සම්භාව්‍ය සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය,
Brockhaus සහ Efron,
සම්භාව්‍ය සංගීතය (අත්පොත),
අන්තර්ජාල,
දක්ෂ සංගීතඥ නටාලියා බොගොස්ලාව්ස්කායා.
"Marseillaise" යනු ප්රංශ විප්ලවීය ගීතයකි. මුලදී එය හැඳින්වූයේ "රයින් හමුදාවේ සටන් ගීතය", පසුව "මාර්සෙයිල්ස්ගේ මාර්තු" හෝ "මර්සෙයිලයිස්" ලෙසිනි. තුන්වන ජනරජය යටතේ, එය ප්රංශයේ ජාතික ගීය බවට පත් විය (1975 ජූලි 14 සිට, එය නව සංගීත සංස්කරණයකින් ගායනා කර ඇත). රුසියාවේ, Rabochaya Marseillaise පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය (Merseillaise හි තනු නිර්මාණය, PL Lavrov විසින් පාඨය, 1.7.1875 Vperyod පුවත්පතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී).
සංහිඳියාව, ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයක්, ව්‍යාංජනාක්ෂරයේ නාද ඒකාබද්ධ කිරීම සහ ඒවායේ අනුක්‍රමික චලනයේ ව්යාංජනාක්ෂර සම්බන්ධ කිරීම මත පදනම් වේ. ප්රධාන ව්යාංජනාක්ෂර වර්ගය ස්වරයකි. සමගිය ගොඩනගා ඇත්තේ ඕනෑම ආකාරයක බහුශ්‍රිත සංගීතයේ එකඟතාවයේ ඇතැම් නීතිවලට අනුව ය - සමලිංගික, බහුශ්රැත. සංහිඳියාවේ අංග - කැඩෙන්ස් සහ මොඩියුලේෂන් - සංගීත ආකෘතියේ වඩාත්ම වැදගත් සාධක වේ. සංහිඳියාව පිළිබඳ මූලධර්මය සංගීත න්‍යායේ ප්රධාන ශාඛාවකි.
17 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, ක්ලැවියර් සංගීතයේ වර්ධනයේ ප්‍රමුඛත්වය ඉංග්රීසි වර්ජිනලිස්ට්වරුන්ගෙන් ප්රංශ හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට්වරුන් දක්වා ගමන් කළේය. දිගු කලක්, සියවසකට ආසන්න කාලයක් මෙම පාසල බටහිර යුරෝපයේ වඩාත්ම බලගතු පාසල විය. එහි මුතුන් මිත්තන් සලකනු ලැබේ Jacques Chambognière, විශිෂ්ට ඉන්ද්‍රිය සහ වීණා වාදකයෙකු, දක්ෂ ගුරුවරයෙකු සහ රචනාකරුවෙකු ලෙස හැඳින්වේ.
ප්රංශයේ හාර්ප්සිකෝඩ් ප්‍රසංග සාමාන්යයෙන් වංශාධිපති රූපලාවන්‍යාගාරවල සහ මාලිගාවල සැහැල්ලු කුඩා කතා හෝ නැටුම් වලින් පසුව සිදු විය. එවැනි තත්වයක් ගැඹුරු හා බැරෑරුම් කලාවට හිතකර නොවීය. සංගීතයේ දී, අලංකාර ශෝධනය, නවීනත්වය, සැහැල්ලුබව, බුද්ධිය අගය කරන ලදී. ඒ අතරම, කුඩා පරිමාණයේ නාට්‍ය - කුඩා - වඩාත් කැමති විය. "දිගු දෙයක් නැහැ, වෙහෙසකරයි, බරපතල වැඩියි."- ප්රංශ උසාවි නිර්මාපකයින් විසින් මඟ පෙන්වනු ලැබිය යුතු ලිඛිත නීතිය එවැන්නකි. ප්රංශ harpsichordists කලාතුරකින් විශාල ආකෘති, විචල්‍ය චක්‍ර වෙත යොමු වීම පුදුමයක් නොවේ - ඔවුන් ගුරුත්වාකර්ෂණය කට්ටලයනැටුම් සහ වැඩසටහන් කුඩා වලින් සමන්විත වේ.
නැටුම් අංක වලින් පමණක් සමන්විත ජර්මානු කට්ටලවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩිස්ට් වාදකයින්ගේ කට්ටල වඩාත් නිදහසේ ඉදිකර ඇත. ඔවුන් ඉතා කලාතුරකින් ඇලමන්ඩ් - කූරන්ට් - සරබණ්ඩා - ගිගුගේ දැඩි අනුපිළිවෙල මත රඳා පවතී. ඒවායේ සංයුතිය ඕනෑම, සමහර විට අනපේක්ෂිත විය හැකි අතර, බොහෝ නාට්‍යවල කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය හෙළි කරන කාව්‍යමය මාතෘකාවක් ඇත.
ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩිස්ට් වාදකයින්ගේ පාසල L. Marchand, J.F යන නම් වලින් නියෝජනය වේ. Dandrie, F. Dazhencourt, L.-K. ඩේකන්, ලුවී කූපෙරින්. මෙම නිර්මාපකයින් බොහෝමයක් අලංකාර දේවගැති රූප ("කුකුළා" සහ ඩේකන් විසින් "ගිලීම"; ඩැන්ඩ්‍රියු විසින් "කුරුළු හඬ") සාර්ථක විය.
ප්රංශ හාර්ප්සිකෝඩ් පාසල දක්ෂයින් දෙදෙනෙකුගේ කාර්යයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය - Francois Couperin(1668-1733) සහ ඔහුගේ බාල සමකාලීනයා ජීන් ෆිලිප් රමෝ (1685–1764).
සමකාලීනයන් François Couperin හැඳින්වූයේ "මහා François" යනුවෙනි. ජනප්‍රියත්වයේ දී ඔහු සමඟ තරඟ කිරීමට ඔවුන්ගේ කිසිම වීණා වාදකයෙකුට නොහැකි විය. ඔහු පරම්පරාගත සංගීතඥයින්ගේ පවුලක උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම පාහේ පැරිසියේ සහ වර්සයිල්ස් හි රාජකීය දරුවන් සඳහා උසාවි සංවිධායක සහ සංගීත ගුරුවරයා ලෙස ගත කළේය. නිර්මාපකයා බොහෝ ප්‍රභේදවල (රංග කලාව හැර) වැඩ කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ වටිනාම කොටස සෑදී ඇත්තේ harpsichord කට්ටල 27 කින් (එකතු හතරක කෑලි 250 ක් පමණ) ය. ජර්මානු සාම්පල වලින් වෙනස් වන සහ ප්රධාන වශයෙන් වැඩසටහන් කොටස් වලින් සමන්විත ප්රංශ වර්ගයේ කට්ටලය ස්ථාපිත කළේ කූපෙරින් ය. ඔවුන් අතර ස්වභාව ධර්මයේ රූප සටහන් ("සමනලුන්", "මී මැස්සන්", "රීඩ්ස්") සහ ප්‍රභේද දර්ශන - ග්‍රාමීය ජීවිතයේ පින්තූර ("රීපර්ස්", "මිදි නෙළන්නන්", "නිටර්ස්"); නමුත් විශේෂයෙන්ම සංගීතමය ඡායාරූප ගොඩක්. මේවා ලෞකික කාන්තාවන්ගේ සහ සරල තරුණ ගැහැණු ළමයින්ගේ ඡායාරූප - නම් රහිත ("ආදරණීය", "එක්") හෝ නාට්‍යවල මාතෘකා වලින් සංයුක්ත කර ඇත ("මේරි කුමරිය", "මනෝන්", "සොයුරිය මොනිකා"). බොහෝ විට Couperin අඳින්නේ නිශ්චිත මුහුණක් නොව, මිනිස් චරිතයක් ("දැඩි වැඩ", "Rezvushka", "Anemone", "ඉවසිලිමත්") හෝ විවිධ ජාතික චරිත ("ස්පාඤ්ඤ කාන්තාව", "ප්රංශ කාන්තාව") ප්රකාශ කිරීමට පවා උත්සාහ කරයි. Couperin ගේ කුඩා රූප බොහොමයක් එකල ජනප්රිය නැටුම් වලට සමීප වේ, උදාහරණයක් ලෙස, courante, minuet.
Cooperin miniatures හි ප්‍රියතම ස්වරූපය විය රොන්ඩෝ.
දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, වීණා වාදකයන්ගේ සංගීතය වංශාධිපති පරිසරයෙන් ආරම්භ වූ අතර එය ඇය වෙනුවෙන් විය. එය රදළ සංස්කෘතියේ ආත්මයට අනුකූල විය, එබැවින් තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය සැලසුම් කිරීමේදී බාහිර කරුණාව, වංශාධිපති ශෛලියේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික අංගය වන විසිතුරු භාණ්ඩ බහුල විය. මුල් බීතෝවන් දක්වා වූ හාර්ප්සිකෝඩ් සංයුතියෙන් විවිධ සැරසිලි වෙන් කළ නොහැකිය.
Harpsichord සංගීතය රාමෝලක්ෂණය, ප්‍රභේදයේ කුටි සම්ප්‍රදායන්ට පටහැනිව, විශාල පහරක්. විස්තර වලින් තොරව සියුම් ලෙස ලිවීමට ඔහු නැඹුරු නොවේ. ඔහුගේ සංගීතය විචිත්‍රවත් ලක්ෂණයකින් කැපී පෙනේ, එහි උපත ලද නාට්‍ය නිර්මාපකයෙකුගේ ("චිකන්", "Savages", "Cyclops") අත් අකුරු වහාම දැනිය හැකිය.
විස්මිත harpsichord කෑලි වලට අමතරව, Rameau බොහෝ "ගීපද ඛේදවාචක" මෙන්ම, ප්රධාන සංගීත න්‍යායාචාර්යවරයෙකු ලෙස කීර්තියක් අත්කර දුන් සහජීවනය පිළිබඳ පෙරළිකාර සංග්‍රහය (1722) ලිවීය.
ඉතාලි ක්ලැවියර් සංගීතයේ වර්ධනය නම සමඟ සම්බන්ධ වේ ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි.
ක්‍රමලේඛන කෘතීන් යනු කිසියම් කුමන්ත්‍රණයක් ඇති ඒවා වේ - "වැඩසටහන", එය බොහෝ විට එක් මාතෘකාවකට සීමා වේ, නමුත් සවිස්තරාත්මක පැහැදිලි කිරීමක් අඩංගු විය හැකිය.
බොහෝ විට, සැරසිලි පෙනුම හාර්ප්සිකෝර්ඩ් හි අසම්පූර්ණකම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එහි ශබ්දය ක්ෂණිකව ක්ෂය වන අතර, ට්‍රිල් හෝ ග්‍රප්පෙටෝ මෙම අඩුපාඩුව සඳහා අර්ධ වශයෙන් වන්දි ලබා ගත හැකි අතර, යොමු ශබ්දයේ ශබ්දය දිගු කරයි.
බටහිර යුරෝපයේ (විශේෂයෙන් Italo-Spanish.) බහුඅස්‍ර. wok. මධ්යතන යුගයේ අග භාගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීතය (motets, madrigals, ආදිය) වැඩිදියුණු කිරීමක් ලෙස. මූලද්රව්යය ක්රියාත්මක වනු ඇත. arts-va අඩු කිරීමේ තාක්ෂණය විශාල දියුණුවක් ලබා ඇත. ඇය වයනය කළ රචනා වලින් එකක් ද සෑදුවාය. එවැනි පැරණි මෙවලම්වල පදනම. පූර්විකාව, රිචර්කාර්, ටොකාටා, ෆැන්ටසි වැනි ප්‍රභේද. දෙපාර්තමේන්තුව නිදහස් O. හි විවිධ ප්‍රකාශනයන්ගෙන් කුඩා සූත්‍ර ක්‍රමයෙන් මතු විය, පළමුවෙන්ම, තනු නිර්මාණය කරන විට. ඉදිකිරීම් (වගන්තිවල). මැද ගැන. 15 වන සියවස ඔහු තුළ. org tablatures පළමු ග්‍රැෆික් දර්ශනය විය. සැරසිලි ලිවීම සඳහා ලාංඡන. කේ සර්. 16 වැනි සියවස බහුලව භාවිතා වී ඇත - decomp දී. විකල්ප සහ සම්බන්ධතා - mordent, trill, gruppetto, to-rye තවමත් ප්රධාන ඒවා අතර වේ. instr. සැරසිලි. පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් instr භාවිතය තුළ පිහිටුවා ඇත. කාර්ය සාධනය.
2 වන මහලේ සිට. 16 වැනි සියවස නිදහස් O. hl විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී. arr. ඉතාලියේ, මූලික වශයෙන් වෙනස් තනු නිර්මාණයකින්. ඒකල වෝක්ගේ ධනය. සංගීතය, මෙන්ම වයලීන වාදකයා දක්ෂතාවයට නැඹුරු වේ. සංගීත. ඒ කාලේ වයලීන් වාදකයේ. සංගීතය තවමත් විස්තීර්ණ ශබ්ද සඳහා ප්රකාශනය ලබා දෙන vibrato පුළුල් ලෙස භාවිතා කර නොමැති අතර තනු නිර්මාණයේ පොහොසත් ආභරණ එයට ආදේශකයක් විය. මෙලිස්මැටික්. ආභරණ (ආභරණ, ගිවිසුම්) ප්රංශ කලාවේ විශේෂ වර්ධනයක් ලැබීය. 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල ලුට් සහ වීණා වාදකයන්, ඔවුන් සඳහා නර්තනය මත යැපීම ලක්ෂණයක් විය. නවීන ශෛලීගතකරණයට ලක් වූ ප්‍රභේද. ප්රංශ භාෂාවෙන්. සංගීතය, සංගීත භාණ්ඩ අතර සමීප සම්බන්ධයක් තිබුණා. ලෞකික wok සමග ගිවිසුම්. ගී පද (ඊනියා එයාර්ස් ඩි කෝර්), නර්තනයේ දාර විනිවිද ගියේය. ප්ලාස්ටික්. ඉංග්රීසි. virginalists (16 වන සියවසේ අග), ගීත තේමාවන් සහ එහි වෙනස්කම් වලට නැඹුරු විය. සංවර්ධනය, O. ප්‍රදේශයේ අඩු කිරීමේ තාක්ෂණය දෙසට වැඩි වශයෙන් ගුරුත්වාකර්ෂණය වී ඇත. මෙලිස්මැටික් කිහිපයක්. කන්‍යාවන් භාවිතා කරන අයිකන නිවැරදිව විකේතනය කළ නොහැක. ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු භාෂාවෙන්. clavier කලාව, මැද සිට දැඩි ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. 17 වන සියවස, J.S.Bach දක්වා, ඉතාලි දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය විවිධ ආකාරවලින් ඝට්ටනය විය. කුඩා සහ ප්රංශ. melismatic විලාසිතා. ප්රංශ. 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල සංගීතඥයන් නාට්‍ය එකතුවක් සමඟ සැරසිලි මේස රැගෙන යාම සිරිතක් විය. වඩාත්ම විශාල වගුව (මෙලිස්මා වර්ග 29 ක් සමඟ) J.A. d'Angleber (1689) හි හාප්සිකෝර්ඩ් එකතුවෙන් පෙර විය; එවැනි වගු නොවැදගත් විෂමතා හෙළි කළද, ඒවා බහුලව භාවිතා වන ස්වර්ණාභරණ නාමාවලියක් බවට පත්ව ඇත. Friedemann Bach" (1720), d "Angleber වෙතින් බොහෝ ණයට ගන්නා ලදී.
ප්රංශයේ සිට නියාමනය කරන ලද සැරසිලි දිශාවට නිදහස් O. වෙතින් පිටවීම. harpsichordist orc වෙත පවරා ඇත. සංගීතය J. B. Lully විසිනි. කෙසේ වෙතත්, ප්රංශ. ස්වර්ණාභරණ නියාමනය නියත වශයෙන්ම දැඩි නොවේ, මන්ද වඩාත් සවිස්තරාත්මක වගුව පවා ඒවායේ නිශ්චිත විකේතනය සාමාන්‍ය යෙදුම් සඳහා පමණක් දක්වන බැවිනි. කුඩා අපගමනය අවසර දෙනු ලැබේ, muses හි නිශ්චිත ලක්ෂණ වලට අනුරූප වේ. රෙදි. ඒවා වාදකයාගේ කලාව සහ රසය මත රඳා පවතින අතර, ලිඛිත පිටපත් සහිත සංස්කරණවල - ශෛලීය මත. සංස්කාරකවරුන්ගේ දැනුම, මූලධර්ම සහ රසය. ප්‍රදීප ප්රංශ නාට්‍යවල රඟ දැක්වීමේදී එවැනි අපගමනයන් නොවැළැක්විය හැකිය. harpsichordism P. Couperin, ස්වර්ණාභරණ විකේතනය කිරීම සඳහා ඔහුගේ නීති නිවැරදිව ක්රියාත්මක කරන ලෙස අවධාරනය කළේය. ෆ්රාන්ස්. harpsichordists කතුවරයාගේ පාලනය යටතේ කුඩා විසිතුරු භාණ්ඩ ගැනීම ද සාමාන්‍ය දෙයක් විය, ඔවුන් විශේෂයෙන් variaz හි ලියා ඇත. ගනී.
අවසානය දක්වා. 17 වන සියවසේදී, ප්රංශ. harpsichordists ස්වකීය ක්ෂේත්රයේ රස සකසන්නන් බවට පත් වී ඇත, ට්‍රිල් සහ ග්‍රේස් නෝට් වැනි සැරසිලි, තනු නිර්මාණය සමඟින්. කාර්යය, ඔවුන් නව එකඟතාවයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්හ. ක්‍රියාකාරීත්වය, ප්‍රබල පහරේදී අසමගිය නිර්මාණය කිරීම සහ තියුණු කිරීම. J.S.Bach, D. Scarlatti වැනි, සාමාන්යයෙන් විසංවාදී ආභරණ ප්රධාන වශයෙන් ලිවීය. සංගීත පෙළ (උදාහරණයක් ලෙස, ඉතාලි ප්‍රසංගයේ II කොටස බලන්න). මෙය ඉඩ දුන්නේ අයි.ඒ. "සංහිඳියාවේ අලංකාරයන්", මන්ද එකල නිර්මාපකයින් සියලු සැරසිලි චිත්‍රක ලෙස පෙනෙන පරිදි අයිකන හෝ කුඩා සටහන් සමඟ ලිවීමට කැමැත්තක් දැක්වූහ. පටිගත කිරීම් පැහැදිලිවම එකඟ විය. euphony DOS. කෝඩ්ස්.
F. Couperin සතුව පිරිපහදු කළ ප්රංශ භාෂාවක් තිබේ. harpsichord ශෛලිය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. J.F. Rameau ගේ පරිණත නාට්‍ය තුළ, කුටියේ මෙනෙහි කිරීමේ සීමාවෙන් ඔබ්බට යාමට, සංවර්ධනයේ ඵලදායි ගතිකත්වය ශක්තිමත් කිරීමට, කෞතුකාගාරවල යෙදීමට ඇති ආශාව අනාවරණය විය. පුලුල් අලංකරණ පහරවල් ලිවීම, විශේෂයෙන්ම, පසුබිම් හර්මොනික්ස් ආකාරයෙන්. රූපය. එබැවින් පසුකාලීන ප්රංශයේ මෙන්ම රමේවුහි ආභරණ වඩාත් මධ්‍යස්ථ භාවිතයකට නැඹුරු විය. උදාහරණයක් ලෙස harpsichordists. J. Dufli හි. කෙසේ වෙතත්, 3 වන බ්රහස්පතින්දා. 18 වැනි සියවස O. හැඟීම්බර ප්‍රවණතා හා සම්බන්ධ කෘතිවල නව උච්චස්ථානයකට ළඟා විය. මෙම කලාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක්. "ක්ලැවියර් වාදනය කිරීමේ නිවැරදි ක්‍රමයේ අත්දැකීම" යන නිබන්ධනයේ කතුවරයා වන එෆ්.ඊ.බැච් සංගීතයේ කතාවක් කළ අතර එහිදී ඔහු ඕගේ ප්‍රශ්න කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය.
නව සෞන්දර්යයට අනුකූලව වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ පසුකාලීන ඉහළ මල් පිපීම. පරමාදර්ශ, O හි දැඩි හා මධ්‍යස්ථ යෙදුමකට මඟ පෑදීය. එසේ වුවද, ඇය J. Haydn, W. A. Mozart සහ තරුණ L. Beethoven ගේ කාර්යයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාවක් දිගටම ඉටු කළාය. නිදහස් O. යුරෝපයේ සංරක්ෂණය කරන ලදී. සංගීත preim. විචලනය ක්ෂේත්රයේ, virtuoso conc. cadenza සහ wok. වර්ණක. දෙවැන්න රොමැන්ටික් තුළ පිළිබිඹු වේ. php. සංගීතය 1 වන මහල. 19 වැනි සියවස (විශේෂයෙන්ම මුල් ආකෘතිවලින් F. Chopin විසින්). ඒ සමගම, මෙලිස්මා වල විසංයෝජන ශබ්දය ව්යාංජනාක්ෂර ශබ්දයකට මග පෑදීය; විශේෂයෙන්, ට්‍රිල් ප්‍රීම් ආරම්භ කිරීමට පටන් ගත්තේය. සහායක සමග නොව, ප්රධාන සමග. ශබ්දය, බොහෝ විට ඕෆ් බීට් සෑදීම සමඟ. එතරම් සුසංයෝගී. සහ රිද්මය. O. මෘදු කිරීම ස්වරවල වැඩි වූ විසංයෝජනයට ප්‍රතිවිරුද්ධ විය. සුසංයෝගයේ පෙර නොවූ විරූ වර්ධනය ආදර රචනාකරුවන්ගේ ලක්ෂණයක් බවට පත්ව ඇත. FP හි සංකේතාත්මක පසුබිම. පුළුල් වර්ණ සහිත සංගීතය. pedal, මෙන්ම timbre-වර්ණවත් රූප භාවිතා. orc හි වයනය. ලකුණු. 2 වන මහලේ. 19 වැනි සියවස O. හි අගය අඩු වී ඇත. 20 වන සියවසේදී. Improvisation ශක්තිමත් කිරීම සම්බන්ධව නිදහස් O. හි භූමිකාව නැවතත් වැඩි විය. සමහර කෞතුකාගාරවල ආරම්භ විය. නිර්මාණශීලීත්වය, උදාහරණයක් ලෙස. ජෑස් සංගීතයේ. විශාල න්යායික හා ක්‍රමවේදයක් ඇත. O හි ගැටළු පිළිබඳ සාහිත්‍යය. එය උත්පාදනය වන්නේ O. සංසිද්ධි පැහැදිලි කිරීමට වෙහෙස නොබලා ගන්නා උත්සාහයන් මගිනි. ස්වභාවය. කෘතිවල කතුවරුන් විකේතනය සඳහා දැඩි සියල්ල ඇතුළත් නීති ලෙස ඉදිරිපත් කරන බොහෝ දේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලික නිර්දේශ පමණක් බවට පත්වේ.
