පතුලේ ඇති නාට්‍යයේ ප්‍රභේදයේ නිර්වචනය කුමක්ද. "පතුළේ" විශ්ලේෂණය ගෝර්කි

මැක්සිම් ගෝර්කිගේ "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යය තවමත් ඔහුගේ කෘති එකතුවේ වඩාත්ම සාර්ථක නාට්‍යය වේ. කතුවරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඇය මහජන ප්‍රසාදය දිනා ගත් අතර, ලේඛකයා විසින්ම වෙනත් පොත්වල රංගනයන් පවා විස්තර කර, ඔහුගේ කීර්තිය විදහා දක්වයි. ඉතින් ඇයි මේ වැඩේ මිනිස්සුන්ව මේ තරම් ඇල්ලුවේ?

නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ 1901 අග භාගයේ - 1902 මුල් භාගයේ ය. මෙම කාර්යය සාමාන්‍යයෙන් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්ට සිදු වන පරිදි උමතුවක් හෝ ආශ්වාදයක් නොවීය. ඊට පටහැනිව, එය විශේෂයෙන් ලියා ඇත්තේ මොස්කව් කලා රඟහලේ නළුවන් කණ්ඩායමක් සඳහා වන අතර එය සමාජයේ සියලුම පන්තිවල සංස්කෘතිය පොහොසත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී. එයින් කුමක් සිදුවේදැයි ගෝර්කිට සිතාගත නොහැකි විය, නමුත් ඔහු චරිත දුසිම් දෙකක් පමණ සිටින ට්‍රම්ප් පිළිබඳ නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමේ අපේක්ෂිත අදහස මූර්තිමත් කළේය.

ගෝර්කිගේ නාට්‍යයේ ඉරණම ඔහුගේ නිර්මාණශීලී ප්‍රතිභාවේ අවසාන සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි ජයග්‍රහණය ලෙස හැඳින්විය නොහැක. විවිධ මත තිබුණා. එවැනි ආන්දෝලනාත්මක නිර්මාණයක් ගැන ජනතාව සතුටු වූවා හෝ විවේචනය කළා. ඇය තහනම් කිරීම් සහ වාරණයන්ගෙන් බේරුණු අතර තවමත් සෑම කෙනෙකුම නාට්‍යයේ අර්ථය ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් තේරුම් ගනී.

නමේ තේරුම

"පතුළේ" නාට්‍යයේ මාතෘකාවේ අර්ථය කෘතියේ සියලුම චරිතවල සමාජ තත්වය මූර්තිමත් කරයි. මෙම නම අපැහැදිලි පළමු හැඟීම ලබා දෙයි, මන්ද එය කතා කරන්නේ කුමන දිනය ගැනද යන්න නිශ්චිත සඳහනක් නොමැති බැවිනි. කතුවරයා පාඨකයාට පරිකල්පනය පෙන්වීමට සහ ඔහුගේ කාර්යය කුමක් දැයි අනුමාන කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.

අද බොහෝ සාහිත්‍ය විශාරදයින් එකඟ වන්නේ කතුවරයා අදහස් කළේ ඔහුගේ චරිත සමාජ, මූල්‍ය සහ සදාචාරාත්මක අර්ථයෙන් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ පතුලේ ඇති බවයි. නමේ තේරුම මෙයයි.

ප්‍රභේදය, අධ්‍යක්ෂණය, සංයුතිය

නාට්‍යය ලියා ඇත්තේ "සමාජ දාර්ශනික නාට්‍ය" නම් ශානරයෙනි. කතුවරයා එවැනි මාතෘකා සහ ගැටළු ස්පර්ශ කරයි. ලේඛකයා සමාජ අසාධාරණය සහ දුප්පතුන් සහ ධනවතුන් අතර සදාකාලික ගැටුම කෙරෙහි මහජන අවධානය යොමු කළ බැවින්, සමහර පර්යේෂකයන් "සමාජවාදී යථාර්ථවාදය" යන වචන සඳහා අවධාරනය කළද, ඔහුගේ දිශාව "විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය" ලෙස නම් කළ හැකිය. මේ අනුව, ඔහුගේ කාර්යය දෘෂ්ටිවාදාත්මක අර්ථයක් ගත්තේය, මන්ද ඒ වන විට රුසියාවේ වංශවත් අය සහ සාමාන්‍ය ජනතාව අතර ගැටුම උණුසුම් වෙමින් පැවතුනි.

සියලුම ක්‍රියා කාලානුක්‍රමිකව අනුකූල වන අතර ආඛ්‍යානයේ තනි නූලක් සාදන බැවින් කෘතියේ සංයුතිය රේඛීය වේ.

කාර්යයේ සාරය

මැක්සිම් ගෝර්කිගේ නාට්‍යයේ හරය වන්නේ පතුල සහ එහි වැසියන් නිරූපණය කිරීමයි. සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද, ජීවිතයෙන් හා දෛවයෙන් අවමානයට ලක් වූ සහ ඒ සමඟ ඇති බැඳීම් බිඳ දැමූ මිනිසුන් නාට්‍යයේ චරිත තුළින් පාඨකයන්ට පෙන්වන්න. බලාපොරොත්තුවේ දැවෙන ගින්න තිබියදීත් - අනාගතයක් නැත. ඔවුන් ජීවත් වන්නේ, ආදරය, අවංකකම, සත්‍යය, යුක්තිය ගැන තර්ක කරයි, නමුත් ඔවුන්ගේ වචන මේ ලෝකයට සහ ඔවුන්ගේ ඉරණම සඳහා පවා හිස් ශබ්දයක් පමණි.

නාට්‍යයේ සිදුවන සෑම දෙයකටම ඇත්තේ එක් අරමුණක් පමණි: දාර්ශනික අදහස් හා තනතුරුවල ගැටුම පෙන්වීම මෙන්ම කිසිවකු අත නොතබන පිටමං වූ මිනිසුන්ගේ නාට්‍ය නිරූපණය කිරීම.

ප්රධාන චරිත සහ ඒවායේ ලක්ෂණ

පතුලේ පදිංචිකරුවන් විවිධ ජීවන මූලධර්ම සහ විශ්වාසයන් ඇති පුද්ගලයන් වන නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ම එක් කොන්දේසියකින් එක්සත් වී ඇත: ඔවුන් දරිද්‍රතාවයේ ගිලී සිටින අතර එමඟින් ඔවුන්ට ගෞරවය, බලාපොරොත්තුව සහ විශ්වාසය ක්‍රමයෙන් අහිමි වේ. ඇය ඔවුන්ව දූෂණය කරයි, වින්දිතයන් නිශ්චිත මරණයකට හෙළා දකී.

1. මයිටා- කාර්මිකයෙකු ලෙස සේවය කරයි, වයස අවුරුදු 40 යි. පරිභෝජනය සමඟ ඇනා (අවුරුදු 30) සමඟ විවාහ විය. භාර්යාව සමඟ ඇති සම්බන්ධය ප්රධාන ලක්ෂණය වේ. මයිටා ඇගේ යහපැවැත්ම පිළිබඳ සම්පූර්ණ උදාසීනත්වය, නිතර පහර දීම සහ නින්දාව ඔහුගේ කෲරත්වය සහ නිර්දය බව ගැන කතා කරයි. ඇනාගේ මරණයෙන් පසු, ඇයව භූමදාන කිරීම සඳහා ඔහුගේ වැඩ කරන මෙවලම් විකිණීමට මිනිසාට බල කෙරුනි. ඒ වගේම වැඩ නැතිකම විතරයි එයාව ටිකක් නොසන්සුන් කළේ. දෛවය වීරයාට ෆ්ලොප්හවුස් වෙතින් පිටතට යාමට අවස්ථාවක් නොමැතිව සහ තවදුරටත් සාර්ථක ජීවිතයක් අපේක්ෂාවෙන් තොරව පිටත් වේ.
2. බුබ්නොව්- අවුරුදු 45 ක මිනිසෙක්. කලින් ලොම් වැඩමුළුවක හිමිකරු. වර්තමාන ජීවිතය ගැන සෑහීමකට පත් නොවන නමුත් සාමාන්‍ය සමාජයකට නැවත පැමිණීමේ හැකියාව පවත්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ බිරිඳ සඳහා ලියකියවිලි නිකුත් කිරීම නිසා දික්කසාදයක් හේතුවෙන් සන්තකයේ අහිමි විය. වාසස්ථානයක වාසය කරයි, හිස්වැසුම් මහනවා.
3. සැටින්- වයස අවුරුදු 40 ක් පමණ, ඔහුගේ මතකය නැති වන තුරු මත්පැන් පානය කර කාඩ්පත් සෙල්ලම් කරයි, ඔහු වංචා කරන තැන, ඔහුගේ ජීවන මාර්ගය කුමක්ද. මම බොහෝ පොත් කියෙව්වා, මම නිතරම මගේ අසල්වැසියන්ට මතක් කර දෙන, සැනසීමක් ලෙස, සියල්ල තවමත් නැති වී නැති බව. ඔහුගේ සහෝදරියගේ ගෞරවය වෙනුවෙන් ඇති වූ ගැටුමකදී මනුෂ්‍ය ඝාතනයක් සම්බන්ධයෙන් වසර 5 ක් සිරගතව සිටියේය. ඔහුගේ අධ්‍යාපනය සහ අහම්බෙන් වැටීමක් තිබියදීත්, ඔහු පැවැත්මේ අවංක මාර්ග හඳුනා නොගනී.
4. ලූක්- වයස අවුරුදු 60 දී ඉබාගාතේ යන අයෙකි. නවාතැනේ පදිංචිකරුවන් සඳහා අනපේක්ෂිත ලෙස පෙනී සිටියේය. ඔහු බුද්ධිමත්ව හැසිරෙන්නේ, අවට සිටින සියල්ලන් සනසමින් සහ සන්සුන් කරයි, නමුත් ඔහු නිශ්චිත අරමුණක් ඇතිව පැමිණියාක් මෙනි. උපදෙස් ලබා දීමෙන් සෑම කෙනෙකු සමඟම සබඳතා ගොඩනඟා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, එය වඩාත් මතභේදයට තුඩු දෙයි. උදාසීන චරිතයක්, ඔහුගේ කාරුණික ස්වරය තිබියදීත්, සෑම විටම චේතනාවේ සංශුද්ධතාවය සැක කිරීමට අවශ්ය වේ. ඔහුගේ කතාවලට අනුව, ඔහු සිරගෙදර කාලයක් ගත කළ නමුත් එතැනින් පැන ගිය බව උපකල්පනය කළ හැකිය.
5. අළු- නම Vasily, අවුරුදු 28 යි. ඔහු නිරන්තරයෙන් සොරකම් කරයි, නමුත්, මුදල් ඉපයීමේ වංක ක්‍රමය තිබියදීත්, ඔහුට අන් සියල්ලන් මෙන් ඔහුගේම දාර්ශනික දෘෂ්ටිකෝණයක් ඇත. ඔහුට අවශ්‍ය නවාතැනෙන් ඉවත් වී නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට ය. ඔහු කිහිප වතාවක්ම සිරගත විය. කව්රුත් දන්නා විවාහක Vasilisa සමග ඇති රහසිගත සම්බන්ධයක් හේතුවෙන් ඔහුට මේ සමාජයේ යම් ස්ථානයක් හිමි වේ. නාට්‍යයේ ආරම්භයේ දී වීරයන් වෙන් වන අතර ඈෂ් නටාෂාව නවාතැනෙන් ඉවතට ගෙන යාම සඳහා ඇයව උසාවි කිරීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් සටනකදී ඔහු කොස්ටිලෙව් මරා දමා නාට්‍යයේ අවසානයේ සිරගත වේ.
6. Nastya- තරුණ ගැහැණු ළමයෙක්, අවුරුදු 24 යි. ඇයගේ ප්‍රතිකාර සහ කතා බහ අනුව ඇය ඇමතුම් දැරියක් ලෙස කටයුතු කරන බව අනුමාන කළ හැක. නිරන්තරයෙන් අවධානය අවශ්යයි, අවශ්යයි. බැරන් සමඟ සම්බන්ධයක් ඇත, නමුත් ඇය ආදර නවකතා කියවීමෙන් පසු ඇගේ මනඃකල්පිතයන් තුළට එන එකක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇය තම පෙම්වතාගෙන් රළුබව සහ අගෞරවය විඳදරාගන්නා අතර, මත්පැන් සඳහා මුදල් ලබා දෙයි. ඇගේ සියලු හැසිරීම් ජීවිතය පිළිබඳ සම්පූර්ණ පැමිණිලි සහ සමාව ඉල්ලා සිටීමයි.
7. බාරොන්- වයස අවුරුදු 33, බීම වර්ග, නමුත් අවාසනාවන්ත තත්වයන් නිසා. වරෙක ධනවත් නිලධාරියෙකු වීමට උපකාරී වූ නමුත් රජයේ මුදල් අවභාවිත කළ බවට චෝදනා එල්ල වූ විට එය විශේෂයෙන් වැදගත් නොවූ ඔහුගේ උදාර මූලයන් ඔහු නිරන්තරයෙන් සිහිපත් කරයි, එම නිසා වීරයා හිඟන්නෙකු ලෙස සිරගත විය. ඔහු නස්තා සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ඇති නමුත් ඒවා සුළු කොට සලකයි, ඔහුගේ සියලු රාජකාරි ගැහැණු ළමයාට පවරයි, නිරන්තරයෙන් මත්පැන් සඳහා මුදල් ගනී.
8. ඇනා- ටික්ගේ බිරිඳ, වයස අවුරුදු 30, පරිභෝජනය ඇත. නාට්‍යය ආරම්භයේදී ඔහු සිටින්නේ මිය යන තත්ත්වයක වුවද අවසානය දැකීමට ජීවත් වන්නේ නැත. සියලුම වීරයන් සඳහා, නවාතැන යනු අනවශ්‍ය ශබ්ද නගා අවකාශය ලබා ගන්නා අවාසනාවන්ත "අභ්‍යන්තර" කොටසකි. ඔහු මිය යන තුරුම තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ ආදරය ප්‍රකාශ කිරීමට බලාපොරොත්තු වන නමුත් නොසැලකිලිමත්කම, පහරදීම් සහ නින්දා කිරීම් වලින් මුල්ලක මිය යයි, සමහර විට රෝගය ඇති කරයි.
9. නළුවා- මිනිසෙක්, අවුරුදු 40 ක් පමණ. නවාතැනේ සියලුම කුලී නිවැසියන් මෙන්, ඔහු සැමවිටම ඔහුගේ අතීත ජීවිතය සිහිපත් කරයි. කරුණාවන්ත හා සාධාරණ පුද්ගලයෙක්, නමුත් තමා ගැන ඕනෑවට වඩා කණගාටුයි. යම් නගරයක මත්පැන් පානය කරන්නන් සඳහා රෝහලක් ගැන ලූක්ගෙන් දැනගත් ඔහුට මත්පැන් පානය නතර කිරීමට අවශ්‍යයි. ඔහු මුදල් ඉතිරි කිරීමට පටන් ගනී, නමුත් ඉබාගාතේ යන්නා පිටත්ව යාමට පෙර රෝහල පිහිටා ඇති ස්ථානය සොයා ගැනීමට කාලය නොමැති වීම, වීරයා බලාපොරොත්තු සුන් වී සියදිවි නසාගැනීමෙන් සිය ජීවිතය අවසන් කරයි.
10. කොස්ටිලෙව්- Vasilisa ගේ සැමියා, 54 හැවිරිදි ගෘහ සේවිකාවක්. ඔහු මිනිසුන්ව සලකන්නේ ඇවිදින මුදල් පසුම්බි ලෙස පමණි, ඔහු ණය මතක් කර ගැනීමට සහ ඔහුගේම කුලී නිවැසියන්ගේ පහත් බිම්වල වියදමින් තමාවම තහවුරු කර ගැනීමට කැමතියි. කරුණාවේ වෙස් මුහුණක් පිටුපස ඔහුගේ සැබෑ ආකල්පය සැඟවීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ බිරිඳ ඈෂ් සමඟ රාජද්‍රෝහී වූ බවට සැක කරයි, ඒ නිසා ඔහු නිතරම ඔහුගේ දොරෙන් පිටත ශබ්දවලට සවන් දෙයි. රාත්රිය සඳහා ඔහු කෘතඥ විය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කරයි. නටාෂා වාසිලීසාට සහ ඇගේ සහෝදරියට සලකන්නේ ඔහුගේ වියදමින් ජීවත් වන බේබද්දන්ට වඩා හොඳ නොවේ. ඈෂ් සොරකම් කරන දේවල් මිලට ගනී, නමුත් එය සඟවයි. ඔහුගේම මෝඩකම නිසා, ඔහු සටනකදී අළු අතින් මිය යයි.
11. Vasilisa Karpovna -කොස්ටිලෙව්ගේ බිරිඳ, අවුරුදු 26 යි. ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාට වඩා වෙනස් නොවේ, නමුත් ඔහුගේ මුළු ආත්මයෙන් ඔහුට වෛර කරයි. තම සැමියාට හොර රහසේ අළු සමග රවටා තම සැමියාව මරා දැමීමට පෙම්වතා පොළඹවාගෙන ඔහුව හිරේ නොයවන බවට පොරොන්දු වීම. ඒ වගේම ඇයට ඇගේ සහෝදරිය ගැන කිසිම හැඟීමක් දැනෙන්නේ නැහැ, ඊර්ෂ්‍යාව සහ කෝපය හැර, ඇයට වැඩිපුරම ලැබෙන්නේ එබැවිනි. ඔහු සෑම දෙයකින්ම තමාටම වාසි සොයයි.
12. නටාෂා- Vasilisa ගේ සහෝදරිය, අවුරුදු 20 යි. ෆ්ලොප්හවුස්හි වඩාත්ම "පිරිසිදු" ආත්මය. Vasilisa සහ ඇගේ සැමියාගෙන් හිරිහැර කිරීම ඉවසයි. මිනිසුන්ගේ සියලු නපුරුකම් දැන ඇයව රැගෙන යාමට ඈෂ්ගේ ආශාව සමඟ ඇයට විශ්වාස කළ නොහැක. ඇය නැති වී යන බව ඇයම තේරුම් ගත්තද. කුලී නිවැසියන්ට උනන්දුවකින් තොරව උපකාර කරයි. ඔහු පිටව යාම සඳහා වස්කා හමුවීමට යන නමුත් කොස්ටිලෙව්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහු රෝහලට ගොස් හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් වේ.
13. ක්වාෂ්නියා- විවාහ වී වසර 8ක් තුළ ඇයට පහර දුන් තම සැමියාගේ ශක්තිය අත්විඳින 40 හැවිරිදි ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දෙක්. නවාතැනේ පදිංචිකරුවන්ට උපකාර කරයි, සමහර විට නිවස පිළිවෙලට තැබීමට උත්සාහ කරයි. සෑම කෙනෙකු සමඟම තර්ක කරන අතර තවදුරටත් විවාහ වීමට යන්නේ නැත, ඔහුගේ නැසීගිය කුරිරු සහකරු හෝ සහකාරිය සිහිපත් කරයි. මෙඩ්විඩෙව් සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය නාට්‍යය අතරතුර වර්ධනය වේ. අවසානයේදී, ක්වාෂ්නියා පොලිස් නිලධාරියෙකු සමඟ විවාහ වන අතර, ඔහු මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම නිසා ඇය විසින්ම පහර දීමට පටන් ගනී.
14. මෙඩ්විඩෙව්- වසිලිසා සහ නටාෂා සහෝදරියන්ගේ මාමා, පොලිස් නිලධාරියා, අවුරුදු 50 යි. නාට්‍යය පුරාවටම ඇය ක්වාෂ්නා පොළඹවා ගැනීමට උත්සාහ කරන්නේ ඇය තම හිටපු සැමියා මෙන් නොවන බවට පොරොන්දු වෙමිනි. තම ලේලියට තම වැඩිමහල් සහෝදරිය විසින් පහර දෙන බව දන්නා නමුත් බාධා නොකරයි. Kostylev, Vasilisa සහ Ash ගේ සියලු කූටෝපායන් ගැන දනී. නාට්‍යය අවසානයේ ඔහු ක්වාෂ්නා සමඟ විවාහ වී බීමත් වීමට පටන් ගනී, ඒ සඳහා ඔහුගේ බිරිඳ ඔහුට පහර දෙයි.
15. ඇලියෝෂ්කා- අවුරුදු 20 ක් වයසැති සපත්තු සාදන්නා, මත්පැන් පානය කිරීම. ඔහු පවසන්නේ ඔහුට කිසිවක් අවශ්‍ය නොවන බවත්, ඔහු ජීවිතයේ කලකිරුණු බවත්ය. බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් පානය කර ඇකෝනියන් වාදනය කරයි. කලකෝලාහල සහ බීමත්කම නිසා ඔහු බොහෝ විට පොලිස් ස්ථානයට පැමිණේ.
16. ටාටාර්- නවාතැනක ජීවත් වේ, ගෘහ සේවිකාවක් ලෙස සේවය කරයි. ඔහු සැටින් සහ බාරොන් සමඟ කාඩ්පත් සෙල්ලම් කිරීමට ප්‍රිය කරයි, නමුත් ඔවුන්ගේ අසාධාරණ ක්‍රීඩාවට සැමවිටම කෝපයට පත් වේ. අවංක මිනිසෙක් සහ වංචාකරුවන් තේරුම් නොගනී. ඔහු නිරන්තරයෙන් නීති ගැන කතා කරයි, ඒවාට ගරු කරයි. නාට්‍යය අවසානයේ Crooked Zob ඔහුට පහර දී ඔහුගේ අත කැඩී යයි.
17. වංක ගොයිටර්- තවත් කුඩා ප්‍රසිද්ධ ගෘහ සේවිකාවක්, ගෘහ සේවිකාවක්. ටාටාර් තරම් අවංක නැහැ. ඔහු කාඩ්පත් සමඟ කාලය ගත කිරීමට කැමතියි, සැටින් සහ බාරොන්ගේ වංචාව සන්සුන්ව සලකයි, ඔවුන්ට නිදහසට කරුණු සොයා ගනී. ඔහු ටාටරින්ට පහර දෙයි, ඔහුගේ අත කැඩී යයි, ඒ නිසා ඔහු පොලිස් නිලධාරියා වන මෙඩ්විඩෙව් සමඟ ගැටුමක් ඇති කරයි. කෑල්ල අවසානයේ ඔහු අනෙක් අය සමඟ ගීතයක් ගායනා කරයි.

තේමා

බැලූ බැල්මට සරල කුමන්ත්‍රණයක් සහ තියුණු උච්චතම හැරීම් නොමැති වුවද, කෘතිය චින්තනයට තුඩු දෙන තේමා වලින් පිරී ඇත.

1. බලාපොරොත්තුව තේමාවඅවසානය දක්වාම මුළු නාට්‍යය පුරාම විහිදෙනවා. ඇය කෑල්ලේ මනෝභාවයේ සැරිසරයි, නමුත් කිසිවෙක් කිසි විටෙකත් ෆ්ලොප්හවුස් වෙතින් පිටතට යාමට ඔවුන්ගේ අභිප්‍රාය ගැන සඳහන් නොකරයි. වැසියන්ගේ සෑම සංවාදයකම බලාපොරොත්තුව ඇත, නමුත් වක්‍රව පමණි. ඔවුන් එක් එක් වරක් පතුලට වැටුණු විට, ඔවුන් කවදා හෝ එතැනින් ඉවත් වීමට සිහින දකියි. සෑම කෙනෙකුම එය අගය නොකළද, සෑම කෙනෙකුම සතුටින් සිටි අතීත ජීවිතයකට නැවත පැමිණීමට කුඩා අවස්ථාවක් තිබේ.
2. ඉරණම තේමාවනාට්‍යයේ දී ද ඉතා වැදගත් වේ. එය නපුරු විනාශයේ භූමිකාව සහ වීරයන් සඳහා එහි අර්ථය නිර්වචනය කරයි. ඉරණම වෙනස් කළ නොහැකි ගාමක බලවේගයේ කාර්යයේ විය හැකිය, එය සියලු වැසියන් එකට එකතු විය. එසේත් නැතිනම් සෑම විටම පාවාදීමකට යටත් වන එම තත්වය විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගැනීමට සමත් විය. වැසියන්ගේ ජීවිතයෙන් කෙනෙකුට තේරුම් ගත හැක්කේ ඔවුන් තම ඉරණම පිළිගෙන එය වෙනස් කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට පමණක් බව විශ්වාස කරමින් ඔවුන්ට පහත වැටීමට තැනක් නොමැති බවයි. කුලී නිවැසියන්ගෙන් කෙනෙකු තම ස්ථානය වෙනස් කර පහළින් ඉවත් වීමට උත්සාහ කළහොත් ඔවුන් අසාර්ථක වේ. සමහරවිට කතුවරයාට අවශ්‍ය වූයේ ඔවුන්ට එවැනි ඉරණමක් අත්විය යුතු බව මේ ආකාරයෙන් පෙන්වීමට විය හැකිය.
3. ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ තේමාවනාට්‍යයේ තරමක් මතුපිටින් පෙනෙන නමුත් ඔබ ඒ ගැන සිතන්නේ නම්, පැල්පතේ චරිතවල ජීවිතය කෙරෙහි එවැනි ආකල්පයක් ඇතිවීමට හේතුව ඔබට තේරුම් ගත හැකිය. සෑම කෙනෙකුම සලකන්නේ වත්මන් තත්වය පතුලේ ඇති අතර එයින් ගැලවීමට මගක් නැත: පහළට හෝ විශේෂයෙන් ඉහළට නොවේ. විවිධ වයස් කාණ්ඩ තිබියදීත්, වීරයන් ජීවිතයේ කලකිරීමට පත් වේ. ඔවුන් ඇය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති කර ගත් අතර, එකිනෙකා කෙරෙහි අනුකම්පාව තබා ඔවුන්ගේම පැවැත්මේ කිසිදු අර්ථයක් දැකීම නැවැත්වූහ. ඔවුන් වෙනත් ඉරණමක් සඳහා වෙහෙසෙන්නේ නැත, මන්ද ඔවුන් එය නියෝජනය නොකරන බැවිනි. මත්පැන් පමණක් සමහර විට පැවැත්මට වර්ණ ලබා දෙයි, ඒ නිසා නවාතැන් ගන්නන් බීමට කැමතියි.
4. සත්යය සහ බොරුව යන තේමාවනාට්යයේ කතුවරයාගේ ප්රධාන අදහස වේ. මෙම මාතෘකාව ගෝර්කිගේ කෘතියේ දාර්ශනික ගැටළුවක් වන අතර, ඔහු වීරයන්ගේ තොල් හරහා පිළිබිඹු කරයි. සත්‍ය ගැන දෙබස් වලින් කතා කළොත් එහි සීමා මායිම් මැකී යයි, මන්ද සමහර විට වීරයන් විකාර කතා කියන බැවිනි. එසේ වුවද, ඔවුන්ගේ වචන වලින්, කාර්යයේ කුමන්ත්‍රණයේදී අපට හෙළි වන රහස් සහ රහස් තිබේ. කතුවරයා මෙම මාතෘකාව නාට්‍යයේ මතු කරයි, ඔහු සත්‍යය වැසියන් බේරා ගැනීමේ මාර්ගයක් ලෙස සලකයි. පැල්පතේ දිනපතා අහිමි වන ලෝකයට සහ ඔවුන්ගේම ජීවිතයට ඔවුන්ගේ දෑස් විවර කරමින් වීරයන්ට සැබෑ තත්වය පෙන්වන්න? එසේත් නැතිනම් බොරු, මවාපෑමේ වෙස් මුහුණු යට සත්‍යය සඟවන්නේ එය ඔවුන්ට පහසු නිසාද? සෑම කෙනෙකුම ස්වාධීනව පිළිතුර තෝරා ගනී, නමුත් කතුවරයා ඔහු පළමු විකල්පයට කැමති බව පැහැදිලි කරයි.
5. ආදරය සහ හැඟීම් යන තේමාවකාර්යයට බලපායි, මන්ද එය වැසියන්ගේ සම්බන්ධතාවය තේරුම් ගැනීමට හැකි වේ. අඹුසැමියන් අතර පවා ප්‍රේමයක් අසාර්ථක වන අතර එයට එහි පෙනී සිටීමට අවස්ථාවක් නොමැති තරම්ය. එම ස්ථානයම ද්වේශයෙන් ගිලී ඇති බව පෙනේ. සියල්ලන්ම එක්සත් වූයේ පොදු ජීවන අවකාශයකින් සහ දෛවයේ අසාධාරණය පිළිබඳ හැඟීමකින් පමණි. සෞඛ්ය සම්පන්න සහ රෝගී පුද්ගලයන් සඳහා උදාසීනත්වය වාතයේ පවතී. රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන් විනෝදයට පත් කරන්නේ බල්ලන් හපන්නාක් මෙනි. ජීවිතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සමඟම, හැඟීම් සහ හැඟීම්වල වර්ණ නැති වී යයි.

ගැටළු

නාට්‍යය ගැටලුවලින් පොහොසත් ය. මැක්සිම් ගෝර්කි එක් කෘතියකින් උත්සාහ කළේ එකල සැබෑ සදාචාර ගැටලු දැක්වීමට, කෙසේ වෙතත්, අද දක්වාම පවතී.

1. පළමු ගැටළුව වන්නේ ෆ්ලොප්හවුස් වැසියන් අතර ගැටුමක්, එකිනෙකා සමඟ පමණක් නොව, ජීවිතය සමඟද... ඒ චරිත අතර තියෙන දෙබස් වලින් එයාලගේ සම්බන්ධය තේරුම් ගන්න පුළුවන්. නිරන්තර ආරවුල්, මතභේද, මූලික ණය සදාකාලික ආරවුල් වලට තුඩු දෙයි, එය මෙම නඩුවේ වැරැද්දකි. රාත්‍රී බඩගා යන අය එක වහලක් මත සමගියෙන් ජීවත් වීමට ඉගෙන ගත යුතුය. අන්‍යෝන්‍ය ආධාර ජීවිතය පහසු කරයි, සාමාන්‍ය වායුගෝලය වෙනස් කරයි. සමාජ ගැටුමේ ගැටලුව වන්නේ ඕනෑම සමාජයක විනාශයයි. දුප්පතුන් පොදු ප්‍රශ්නයකින් එකමුතු වී ඇතත් එය විසඳනවා වෙනුවට ඒකාබද්ධ ප්‍රයත්නයෙන් අලුත් ඒවා නිර්මාණය කරති. ජීවිතය සමඟ ගැටුම පවතින්නේ එය පිළිබඳ ප්‍රමාණවත් අවබෝධයක් නොමැතිකම තුළ ය. හිටපු අය ජීවිතය ගැන අමනාප වී ඇති අතර, එම නිසා ඔවුන් වෙනත් අනාගතයක් නිර්මාණය කිරීමට වැඩිදුර පියවර නොගෙන ප්‍රවාහය සමඟ යති.
2. තවත් ගැටළුවක් වන්නේ උග්ර ප්රශ්නයයි: " සත්යය හෝ අනුකම්පාව? ". කතුවරයා පරාවර්තනය සඳහා හේතුවක් නිර්මාණය කරයි: වීරයන්ට ජීවිතයේ යථාර්ථයන් පෙන්වීමට හෝ එවැනි ඉරණමකට අනුකම්පා කිරීමට? නාට්‍යයේ, යමෙකු ශාරීරික හෝ මානසික හිංසනයෙන් පෙළෙන අතර, යමෙකු වේදනාවෙන් මිය යන නමුත්, ඔවුන්ගේ අනුකම්පාවේ කොටස ලබා ගන්නා අතර, මෙය ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා අඩු කරයි. සෑම පුද්ගලයෙකුටම වත්මන් තත්වය පිළිබඳව තමාගේම දෘෂ්ටියක් ඇති අතර, අපගේ හැඟීම් මත පදනම්ව අපි ප්රතික්රියා කරමු. සැටින්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව සහ ඉබාගාතේ අතුරුදහන් වීම, ලේඛකයා ඔහු සිටින්නේ කුමන පැත්තේද යන්න පැහැදිලි කළේය. ලූකා ගෝර්කිගේ විරුද්ධවාදියා ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, වැසියන් නැවත ජීවනයට ගෙන ඒමට, සත්‍යය පෙන්වීමට සහ දුක් වේදනා සනසාලීමට උත්සාහ කරයි.
3. ඒ වගේම නාට්‍යයේ නැඟිටිනවා මානවවාදයේ ගැටලුව... වඩාත් නිවැරදිව, එහි නොමැතිකම. වැසියන් අතර සම්බන්ධතාවය සහ ඔවුන් සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවය වෙත නැවත පැමිණීම, ඔබට මෙම ගැටළුව ස්ථාන දෙකකින් සලකා බැලිය හැකිය. කිසිවෙකුගේ අවධානයට ලක් නොවන මිය යන ඇනා සමඟ ඇති වූ තත්වය තුළ වීරයන් එකිනෙකා කෙරෙහි දක්වන මානවවාදයේ අඩුව දැකිය හැකිය. වාසිලීසා ඇගේ සොහොයුරිය නටාෂාට අපයෝජනය කිරීමේදී, නස්තාට නින්දා කිරීම. මිනිසුන් පතුලේ සිටින්නේ නම්, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔවුන්ට තවදුරටත් කිසිදු උදව්වක් අවශ්‍ය නොවන බවයි, සෑම මිනිසෙකුම තමාටම කියා මතයක් තිබේ. තමන්ටම සිදු වන මෙම කුරිරුකම ඔවුන්ගේ වර්තමාන ජීවන රටාවට අනුකූල වේ - නිරන්තර මත්පැන්, රණ්ඩු දබර, ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ජීවිතයේ අරුත නැතිවීම. පැවැත්ම ඉහළම අගය වීම නතර වන්නේ ඒ සඳහා ඉලක්කයක් නොමැති විටය.
4. දුරාචාරයේ ගැටලුවසමාජ ආකල්පය මත පදිංචිකරුවන් විසින් මෙහෙයවන ජීවන රටාව හා සම්බන්ධව ඉහළ යයි. ඇමතුම් දැරියක් ලෙස නස්තාගේ වැඩ, මුදල් සඳහා කාඩ් සෙල්ලම් කිරීම, සටන් ස්වරූපයෙන් ඇති වන ප්‍රතිවිපාක සමඟ මත්පැන් පානය කිරීම සහ පොලිසියට ගෙන ඒම, සොරකම් - මේ සියල්ල දුප්පත්කමේ ප්‍රතිවිපාක වේ. කතුවරයා මෙම හැසිරීම සමාජයේ පතුලේ සිටින පුද්ගලයින් සඳහා සාමාන්‍ය සංසිද්ධියක් ලෙස පෙන්වයි.

නාට්යයේ තේරුම

ගෝර්කිගේ නාට්‍යයේ අදහස නම්, ඔවුන්ගේ සමාජ හා ද්‍රව්‍යමය තත්ත්වය කුමක් වුවත්, සියලු මිනිසුන් පරම එක හා සමාන බවයි. සෑම දෙයක්ම මස් හා ලේ වලින් සෑදී ඇත, වෙනස්කම් පවතින්නේ හැදී වැඩීම සහ චරිතය තුළ පමණි, එමඟින් වර්තමාන තත්වයන්ට වෙනස් ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වීමට සහ ඒවා මත පදනම්ව ක්‍රියා කිරීමට අපට අවස්ථාව ලබා දේ. ඔබ කවුරුන් වුවද, ජීවිතය එක රැයකින් වෙනස් විය හැකිය. අපෙන් ඕනෑම කෙනෙකුට, අතීතයේ අප සතුව තිබූ සියල්ල අහිමි වී, පතුලටම ගිලී, අපවම අහිමි වනු ඇත. සමාජයේ විනීතභාවයේ සීමාවන් තුළ තමාව තබාගෙන, සුදුසු ලෙස බැලීමට සහ හැසිරීමට තවදුරටත් කිසිදු තේරුමක් නැත. පුද්ගලයෙකුට අන් අය විසින් නියම කරන ලද සාරධර්ම නැති වූ විට, වීරයන් සමඟ සිදු වූවාක් මෙන් ඔහු ව්‍යාකූල වී යථාර්ථයෙන් ඉවතට වැටේ.

ප්රධාන අදහස නම් ජීවිතය ඕනෑම පුද්ගලයෙකු බිඳ දැමිය හැකි බවයි. ඔහුව උදාසීන, කටුක, පැවැත්මට දිරිගැන්වීමක් නැති කර දමන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ බොහෝ කරදර වලදී, උදාසීන සමාජයක් වැරදිකරුවෙකු වනු ඇත, එය වැටෙන තැනැත්තා තල්ලු කරනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, කැඩී බිඳී ගිය දුප්පතුන් බොහෝ විට තමන්ටම නැඟී සිටිය නොහැකි බවට දොස් පවරනු ලැබේ, මන්ද ඔවුන්ගේ කම්මැලිකම, දුෂ්චරිතය සහ සියල්ල කෙරෙහි උදාසීනත්වය තුළ, දොස් පැවරිය යුතු අය සොයා ගැනීම තවමත් දුෂ්කර ය.

ගෝර්කිගේ කතුවරයාගේ ආස්ථානය ප්‍රකාශ වන්නේ සැටින්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව තුළ වන අතර එය පුරාවෘත්තයන් දක්වා පුපුරා ගියේය. "මිනිසා - ආඩම්බරයි!" ඔහු උදම් අනයි. ලේඛකයාට අවශ්‍ය වන්නේ මිනිසුන්ගේ ගෞරවයට හා බලයට ආයාචනා කිරීම සඳහා ඔවුන්ට සලකන්නේ කෙසේද යන්න පෙන්වීමටයි. නිශ්චිත ප්‍රායෝගික පියවරකින් තොරව නිමක් නැති පසුතැවීම දුප්පතුන්ට හානියක් වනු ඇත, මන්ද ඔහු තවමත් තමා ගැනම කණගාටු වන අතර දරිද්‍රතාවයේ විෂම චක්‍රයෙන් මිදීමට ක්‍රියා නොකරයි. නාට්‍යයේ දාර්ශනික අර්ථය මෙයයි. සමාජයේ සත්‍ය සහ අසත්‍ය මානවවාදය පිළිබඳ ආරවුලකදී, ජයග්‍රාහකයා වන්නේ කෝපයට පත් වීමේ අවදානමක් තිබියදීත් සෘජුව හා අවංකව කතා කරන තැනැත්තා ය. ගෝර්කි, සැටින්ගේ ඒකපුද්ගල කථාවකින් සත්‍යය හා බොරුව මානව නිදහස සමඟ සම්බන්ධ කරයි. ස්වාධීනත්වය ලබා දෙන්නේ අවබෝධය සහ සත්‍යය සෙවීමේ වියදමෙන් පමණි.

නිගමනය

සෑම පාඨකයෙක්ම තමාගේම නිගමනයකට එළඹෙනු ඇත. "පතුළේ" නාට්‍යය පුද්ගලයෙකුට ජීවිතයේ සෑම විටම යමක් සඳහා උත්සාහ කිරීම වටී බව තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ, මන්ද එය ආපසු හැරී නොබලා ඉදිරියට යාමට ශක්තිය ලබා දෙයි. කිසිවක් සාර්ථක නොවනු ඇතැයි සිතීම නතර නොකරන්න.

සියලුම වීරයන්ගේ ආදර්ශය මත, ඔවුන්ගේම ඉරණම ගැන නිරපේක්ෂ අක්රිය භාවය සහ අකමැත්ත දැකිය හැකිය. වයස සහ ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය කුමක් වුවත්, ඔවුන් හුදෙක් ඔවුන්ගේ වර්තමාන තත්වය තුළ ගිලී ඇත, ප්‍රතිරෝධය දැක්වීමට සහ නැවත ආරම්භ කිරීමට ප්‍රමාද වැඩි බව නිදහසට කරුණකි. පුද්ගලයෙකුට තම අනාගතය වෙනස් කිරීමට ආශාවක් තිබිය යුතු අතර, ඕනෑම අසාර්ථකත්වයක් සඳහා, ජීවිතයට දොස් නොකියන්න, එයින් අමනාප නොවන්න, නමුත් අත්දැකීම් ලබා ගන්න, ගැටලුවක් අත්විඳින්න. නවාතැනේ වැසියන් විශ්වාස කරන්නේ හදිසියේම, පහළම මාලයේ දුක් විඳීම නිසා, ප්‍රාතිහාර්යයක් ඔවුන් මතට වැටිය යුතු බවත්, එය ඔවුන්ට නව ජීවිතයක් ගෙන එනු ඇති බවත්ය - ලූක් ඔවුන් වෙත පැමිණෙන්නේ, සියලු මංමුලා සහගත අයව සතුටු කිරීමට, උදව් කිරීමට ය. ජීවිතය යහපත් කර ගැනීමට උපදෙස් සමඟ. නමුත්, වැටුණු තැනැත්තාට වචනයකින් උදව් කළ නොහැකි බව ඔවුන්ට අමතක විය, ඔහු ඔවුන් වෙත අත දිගු කළේය, කිසිවෙකු එය ගත්තේ නැත. සෑම කෙනෙකුම කිසිවෙකුගෙන් ක්‍රියාවක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින නමුත් තමන්ගෙන් නොවේ.

විවේචනය

ඔහුගේ පුරාවෘත්ත නාට්‍යයේ උපතට පෙර ගෝර්කිට සමාජයේ ජනප්‍රියත්වයක් නොතිබුණි යැයි කිව නොහැක. එහෙත්, මෙම කාර්යය නිසා ඔහු කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නිශ්චිතවම වැඩි වී ඇති බව අවධාරණය කළ හැකිය.

අපිරිසිදු, නූගත් මිනිසුන් වටා ඇති එදිනෙදා, එදිනෙදා දේවල් නව කෝණයකින් පෙන්වීමට ගෝර්කි සමත් විය. ඔහු ලියන්නේ කුමක් දැයි ඔහු දැන සිටියේය, මන්ද ඔහුට සමාජයේ තම තනතුර අත්කර ගැනීමේ අත්දැකීම් තිබූ බැවින්, ඔහු සාමාන්‍ය ජනතාවගේ උපන් අයෙකි, අනාථයෙකි. මැක්සිම් ගෝර්කිගේ කෘති මෙතරම් ජනප්‍රිය වූ අතර මහජනයා කෙරෙහි එතරම් ප්‍රබල හැඟීමක් ඇති කළේ මන්දැයි නිශ්චිත පැහැදිලි කිරීමක් නොමැත, මන්ද ඔහු දන්නා සියලු දේ ගැන ලිවීමට කිසිදු ප්‍රභේදයක නවෝත්පාදකයෙකු නොවූ බැවිනි. නමුත් එකල ගෝර්කිගේ වැඩ විලාසිතාවක් විය, සමාජය ඔහුගේ කෘති කියවීමට, ඔහුගේ නිර්මාණ මත පදනම් වූ නාට්‍ය ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට කැමති විය. රුසියාවේ සමාජ ආතතියේ මට්ටම ඉහළ යමින් පවතින බව උපකල්පනය කළ හැකි අතර, බොහෝ අය රට තුළ ස්ථාපිත පිළිවෙල ගැන සෑහීමකට පත් නොවීය. රාජාණ්ඩුව වෙහෙසට පත් වූ අතර, පසු වසරවල ජනප්‍රිය ක්‍රියාවන් දැඩි ලෙස යටපත් කරන ලද අතර, එබැවින් බොහෝ අය ඔවුන්ගේම නිගමනවලට සහාය වන්නාක් මෙන් පවතින ක්‍රමයේ අවාසි සෙවීමට සතුටු වූහ.

නාට්‍යයේ සුවිශේෂතා පවතින්නේ චරිතවල චරිත ඉදිරිපත් කිරීමේ සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ ආකාරය, විස්තර සුසංයෝගී භාවිතය තුළ ය. කෘතියේ මතුවන එක් කරුණක් නම් එක් එක් චරිතයේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ඒ සඳහා ඔහු දරන අරගලයයි. කලාත්මක මාර්ග සහ ශෛලීය රූප ඉතා නිවැරදිව චරිතවල ජීවන තත්වයන් නිරූපණය කරයි, මන්ද කතුවරයා මෙම සියලු විස්තර පෞද්ගලිකව දුටු බැවිනි.

රසවත්ද? එය ඔබේ බිත්තියේ තබා ගන්න!

ඉලක්ක:

• "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ වේදිකා ඉරණම පිළිබඳව සිසුන් දැනුවත් කිරීම.
• නාට්‍යයේ චරිත පරිසරයට සහ ලෝකයට හඳුන්වා දෙන්න.
• කාර්යයේ ප්රධාන ගැටුම තීරණය කරන්න - පතුලේ වැසියන්ගේ අදහස් හා ආකල්ප ගැටුම.
• කොස්ටිලෙවෝ නවාතැනේ නොසන්සුන් වාතාවරණය එහි නිමක් නැති තර්ක සහ ආරවුල් සමඟ පෙන්වන්න; "පහළ" මිනිසුන්ගේ අසමගියට හේතු සොයා බලන්න.
• කතුවරයාගේ ප්‍රකාශවල තේරුම පාසල් දරුවන්ට තේරුම් ගැනීමට උපකාර කිරීම.

පන්ති අතරතුර

I. ගුරුවරයාගේ හඳුන්වාදීමේ කථාව.

19 වැනි සියවසේ ප්‍රධාන ලේඛකයන් (ඒ.එස්. පුෂ්කින්, එන්.වී. ගොගොල්, එල්.එන්. ටෝල්ස්ටෝයි) ගද්‍ය රචකයන්, නාට්‍ය රචකයන් සහ ප්‍රචාරකයන් ලෙස ක්‍රියා කළහ. M. Gorky ගේ නිර්මාණශීලිත්වය බහු ප්‍රභේද ස්වභාවයකින් ද සංලක්ෂිත වේ. ඔහු සාහිත්‍යයට පිවිසියේ රොමැන්ටික් සහ තාත්වික කතා සමඟිනි. 90 දශකයේ අවසානයේ. "Foma Gordeev" නවකතාව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එහිදී ඔහු විවිධ සමාජ ස්ථරවල නියෝජිතයන් පෙන්වමින් රුසියානු ජීවිතය පිළිබඳ පුළුල් චිත්‍රයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. 900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු නාට්‍යකරණයට යොමු වූ අතර වසර කිහිපයක් නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය.

“නාට්‍යය, නාට්‍ය, හාස්‍යය සාහිත්‍යයේ දුෂ්කරම ආකාරයයි,” එම්.ගෝර්කි පැවසීය.

චෙකෝෆ්ගේ නාට්‍යවල නව්‍ය රංගනයන් සමඟ රුසියානු නාට්‍ය කලා ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් විවර කරමින් මොස්කව් කලා රඟහල එදා ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා. 1900 ශීත ඍතුවේ දී, ගෝර්කි මුලින්ම මෙම රංග ශාලාවට ගියේය; එම වසරේ වසන්තයේ දී, යාල්ටා හි චෙකොව් බැලීමට ගිය විට, ගෝර්කිට ඔවුන් වෙනුවෙන් නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසින් ඔහුව රැගෙන ගිය කලාකරුවන් හමුවිය. මෙම දැන හඳුනාගැනීමේ ප්‍රති result ලය වූයේ "ධනේශ්වරය" (1901) නාට්‍යය සහ පසුකාලීන නාට්‍ය: "ඇට් ද බොටම්" (1902), "ගිම්හාන පදිංචිකරුවන්" (1904), "හිරුගේ දරුවන්" සහ "ම්ලේච්ඡයන්" (1905)

සාහිත්‍ය වර්ගයක් ලෙස නාට්‍යයේ විශේෂත්වය කුමක්දැයි අපි සිහිපත් කරමු (ශිෂ්‍යයෙකුගේ කථාව, පරිගණක ඉදිරිපත් කිරීමක් සමඟ).

1) නාට්‍යය අදහස් කරන්නේ වේදිකාවේ රංගනයන්.

3) පෙළ සමන්විත වේ ඒකපුද්ගල කතා සහ දෙබස්නළුවන්.

4) නාට්යය බෙදී ඇත ක්රියා (ක්රියා) සහ පින්තූර (දර්ශන).

5) ක්‍රියාවන් අතර පරතරය තුළ, නිශ්චිත කාලයක් ගත විය හැකිය (දිනක්, දෙකක්, මාසයක්, මාස හයක් :), ක්‍රියාවේ දර්ශනය වෙනස් විය හැකිය.

6) සමස්ත ජීවන ක්‍රියාවලියම නාට්‍යයේ නිරූපණය කර නැත, එය තිරය පිටුපස මෙන් ය; අනෙක් අතට, කතුවරයා, ඔහුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන්, වඩාත් වැදගත් කාල ප්‍රවාහයෙන් උදුරා ගන්නා අතර, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානය ඒවා කෙරෙහි යොමු කරයි.

7) නාට්යයේ විශේෂ බරක් වැටේ ගැටුම- ඉතා වැදගත් අවස්ථාවක වීරයන් අතර තියුණු ගැටුමක්. ඒ අතරම, නාට්‍යයේ (අතිරේක) වීරයන් සිටිය නොහැක - සියලුම වීරයන් ගැටුමට ඇතුළත් කළ යුතුය.

8) නාට්යමය කාර්යයට පෙරාතුව පෝස්ටර්- නළුවන්ගේ ලැයිස්තුවක්.

නව්‍ය නාට්‍ය රචකයෙකු සාහිත්‍යයට පැමිණ ඇති බව ගෝර්කිගේ මුල් නාට්‍යවලින්ම පෙන්නුම් කළේය.

නාට්‍යවල අන්තර්ගතය සහ ගැටලුකාරී තත්ත්වයන් අසාමාන්‍ය වූ අතර, ඔවුන්ගේ වීරයන් විප්ලවවාදී මනසක් ඇති නිර්ධන පංතියක්, ෆ්ලොප්හවුස්හි වැසියන් සහ ගැටුම. නව මාදිලියේ නාට්‍යයක නිර්මාතෘවරයා ලෙස ගෝර්කි ක්‍රියා කළේය.

ගෝර්කිගේ නාට්‍යමය කෘතිවල චක්‍රයෙන්, "පතුළේ" නාට්‍යය එහි ගැඹුරේ චින්තනය සහ ඉදිකිරීම්වල පරිපූර්ණත්වය සඳහා කැපී පෙනේ. "එය මගේ වසර 20 කට ආසන්න කාලයක් තිස්සේ "පෙර මිනිසුන්ගේ" ලෝකය නිරීක්ෂණය කිරීමේ ප්‍රතිපලයක් වන අතර, එයට මම ඉබාගාතේ යන්නන්, නවාතැන් වල වැසියන් සහ "ලම්පන්-නිර්ධන පංතිය" "සාමාන්‍යයෙන්, නමුත් සමහර බුද්ධිමතුන් ද ඇතුළත් කරමි. demagnetized ", ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වයන් නිසා කලකිරීමට, අමනාපයට සහ නින්දාවට පත් විය. මෙම මිනිසුන් සුව කළ නොහැකි බව මම ඉතා ඉක්මනින් තේරුම් ගත්තා, "- ගෝර්කි ලිවීය. ඔහු ට්‍රම්ප්, ඔවුන්ගේ ජීවිත, මෙම හෝ එම චරිතය සඳහා මූලාකෘති ලෙස සේවය කළ පුද්ගලයින් ගැන බොහෝ දේ සහ කැමැත්තෙන් කතා කළේය.

ගෝර්කි ඇට් ද බොටම් නාට්‍යය සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී සහ අරමුණු සහිතව වැඩ කළේය. ඔහු නාට්‍යයට අඛණ්ඩව ලබා දුන් මාතෘකා ලැයිස්තුවේ පවා ඔහුගේ සෙවීමේ තීව්‍රතාවය සහ අර්ධ වශයෙන් ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය පෙන්නුම් කරයි:

• "හිරු නොමැතිව"
• "එක රැයකින්"
• "එක රැයක නිවසක"
• "පහළ"
• "ජීවිතයේ පතුලේ"
• "පතුලේ"

ඇයි "පහළ"? (කතුවරයා හුදකලා කළේ ක්‍රියාකාරී ස්ථානය නොවේ - "නවාතැන", කොන්දේසි වල ස්වභාවය නොවේ - "හිරු නොමැතිව", "පතුළ", සමාජ තත්වය පවා නොවේ - "ජීවිතයේ පතුලේ." අවසාන නම මෙම සියලු නම් නව එකක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. කොහෙද කොහොමද කියලා, ඒ සිද්ධවන්නේ කුමක් ද පතුලේ" (මොනවාද?): ආත්මයන්... ට්‍රම්ප්ගේ ඛේදනීය තත්ත්වය ඇති කරන මුල් නම් මෙන් නොව, අවසාන නම වඩාත් සංක්ෂිප්ත, අපැහැදිලි ය.)

නාට්‍යයේ අවසාන නම මොස්කව් කලා රඟහලේ රඟහල පෝස්ටරයේ, නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය සිදු වූ වේදිකාවේදී ලැබුණි.

ලේඛක එල් ඇන්ඩ්‍රීව්ගේ මහල් නිවාසයේදී ගෝර්කි විසින්ම නාට්‍යය පළමු වරට කියවීමෙන් පසුව, එය සිදුවීමක් බවට පත්වන බව පැහැදිලිය. කාලයක් තිස්සේ වාරණය නිසා නාට්‍යය ඉදිරිපත් කරන්න ඉඩ ලැබුණේ නැහැ. මම පෙළ සෝදා, එය විකෘති කළ නමුත්, කෙසේ වෙතත්, මහජන ප්‍රහාරයට යටත්ව, මොස්කව්හි පමණක් සෙල්ලම් කිරීමට සහ එක් කලා රඟහලකට පමණක් ඉඩ ලබා දුනි. බලධාරීන් නාට්‍යය නීරස ලෙස සැලකූ අතර රංගනයේ අසාර්ථකත්වය ගැන සහතික විය, එහිදී වේදිකාවේ “ලස්සන ජීවිතයක්” වෙනුවට අපිරිසිදුකම, අන්ධකාරය සහ දුප්පත්, සිත් තැවුලට පත් මිනිසුන් (තියුණු වෙඩික්කරුවන්, ට්‍රම්ප්, ගණිකාවන්) සිටි අතර අධ්‍යක්ෂක ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී. සහ Nemirovich-Danchenko අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ලැබීය. කතුවරයා 20 වතාවකට වඩා කැඳවා ඇත!

"ඇට් ද බොටම්" නාට්‍ය සඳහා ප්ලේබිල්.

ඉතින්, 1902 දෙසැම්බර්. මොස්කව් කලා රඟහල. නාට්‍යයේ පළමු රංගනය.

ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, චිත්‍ර ශිල්පීන්, ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් සහ ප්‍රසිද්ධ විචාරකයින් මහජනතාව අතර සිටිති. මෙම නළු නිළියන් මොස්කව් කලා රඟහලේ වඩාත්ම ආදරණීය, ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් වේ: ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි (සැටින්), මොස්ක්වින් (ලූකා), කචලොව් (බැරන්), නිපර්-චෙකෝවා (නස්තායා), ලුග්ස්කි (බුබ්නොව්). තිර රෙද්ද ඇරෙනවා...

II. පන්තියේ සිසුන් විසින් නාට්‍යයේ ආරම්භය නැවත ඉදිරිපත් කිරීම.

III. සාකච්ඡාව.

නරඹන්නා අවසන් වූයේ කොහේද? නාට්යය පැවැත්වෙන්නේ කවදාද සහ කොහේද? (වසන්තයේ මුල් භාගයේ, උදෑසන, ෆ්ලොප්හවුස්හි.)

ෆ්ලොප්හවුස් පසුබිම නිරූපනය කරමින් 1 රඟ දැක්වීමට වේදිකාවේ පළමු දර්ශනය නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද? (ගුහාවක් සේ පෙනෙන බිම් මහලක්. හැමතැනම කුණු, කුණු, රෙදි...)

- කොහොමද වේදිකාවේ චරිත?(බිත්තිවල සෑම තැනකම බංකු ඇත. තුනී තොග ශීර්ෂ ඈෂ්ගේ කාමරයට වැටේ. කුස්සියේ ජීවත් වන ක්වාෂ්නියා, බාරොන්, නස්තා හැර, කිසිවෙකුට තමන්ගේම කොනක් නැත. අනෙක් අය, මිය යන ඇනා (මේ අනුව, ඇය) , එය මෙන්, ජීවිතයෙන් වෙන් විය.)

- වේදිකාව ආලෝකමත් වන්නේ කෙසේද?(පහළම මාලයේ ජනේලයෙන් ආලෝකය රාත්‍රී කූඩාරම් වෙත ළඟා වන්නේ පහළම මාලයේ වැසියන් අතර මිනිසුන් සොයන්නාක් මෙනි.)

- කතුවරයා ප්‍රොක්ට් 1 ප්‍රකාශයේ එතරම් විස්තරාත්මකව ෆ්ලොප්හවුස් විස්තර කරන්නේ ඇයි? ප්‍රකාශය මෙතරම් දිගු වන්නේ ඇයි?(නාට්‍ය රචකයා "පෙර" වර්තමාන පැවැත්මේ අන්ත දරිද්‍රතාවය, මිනිස් පාරාදීසයේ කාලකන්නි බව අවධාරණය කරයි.)

- නවාතැන් වල පැවැත්මේ ඛේදවාචකය, මිනිස් වැටීමේ ගැඹුර, නවාතැනේ ශබ්දය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙන ප්‍රකාශයන් දැනීමට උපකාරී වේ. නරඹන්නාට ඇසෙන්නේ කුමක්ද?

ඇනා විලාප නගයි

ටින්කරින් සහ හිස්ටරිකයි කැස්සනළුවා

හයියෙන් ගොරවනවාසැටින්

දරුණු ලෙස tinklesයතුරු සහ creaksගොනු මයිටා

බාරොන් චොම්ප්ස්, කළු පාන් හපන:

- ෆ්ලොප්හවුස් වායුගෝලය කුමක්ද?(ශබ්ද, බැනුම්. නිමක් නැති වාද, රණ්ඩු. අපාය, තරහ :)

- නිතර නිතර රණ්ඩු ඇතිවන්නේ ඇයි?(හැමෝම මේ බිම් මහලේ ජීවත් වන්නේ ඔහුට අවශ්‍ය පරිදිය. සෑම කෙනෙකුම තම තමාගේම ප්‍රශ්නවල නියැලී සිටිති. චරිත එකිනෙකාට නොඇසෙන බව පෙනේ. විවිධ කෝණවලින් වචන ඇසේ. පැමිණ සිටි සියල්ලෝම පිළිතුරක් බලාපොරොත්තුවෙන් තොරව එකවරම කතා කරති, දුර්වල ලෙස ප්‍රතික්‍රියා කරති. අන් අයගේ අදහස්, නමුත් සෑම කෙනෙකුම පාහේ අන් අයට ඇහුම්කන් නොදී, තමාගේම දේ ගැන කතා කරයි. එකම වහලක් යට සිටින පුද්ගලයින් සම්පූර්ණයෙන් වෙන් කිරීම.)

- ස්ථාවරත්වය, අන්‍යෝන්‍ය විරසකයේ උපරිමය ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ වේබහුභාෂා. එවැනි "සන්නිවේදනයක" අඛණ්ඩ පැවැත්ම, ආරම්භය සහ අවසානය නොමැතිව විෂම චක්‍රයක කාලය ගලා යාමේ හැඟීම යටින් දැක්වෙන ප්‍රකාශයන් මොනවාද?

තිරය ​​විවෘත වන අතර නරඹන්නාට බාරොන්ගේ හඬ ඇසෙයි: "තවත්!".මේ නාට්‍යයේ පළමු පේළියයි! ඇය "කාලයේ නොවැළැක්විය හැකි ප්‍රවාහය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි, ආරම්භය සහ අවසානය නොමැතිව විෂම චක්‍රයක ගලා යයි ". (B.A. Byalik. නාට්‍ය රචක ගෝර්කි.)

ගොරවයි, කිසිවෙකු බිය ගන්වන්නේ නැත, සැටින් පසුව නිදාගත්තේය ඊළඟමත්වීම.

ක්වාෂ්නියා දිගටම පවතියිටික් සමඟ තිරය පිටුපස සංවාදයක් ආරම්භ විය, නිරන්තරයෙන්මාරාන්තික රෝගාතුර වූ බිරිඳකට වැටක් ගැසීම.

බාරොන් පුරුද්දක් ලෙස Nastya නින්දා කරයි, අවශෝෂණය කරයි නිතිපතාකම්පනකාරී.

නළුවා කම්මැලියි පුනරුච්චාරණය කරයිඑකම දෙය: "මගේ ශරීරය මත්පැන් සමඟ විෂ වී ඇත: එය මට හානිකර ය: දූවිලි හුස්ම ගැනීම:

ඇනා ඉල්ලනවා මොකක්ද නවත්වන්න කියලා පවතිනවා "සැම දවසකම:".

බුබ්නොව් සැටින්ට බාධා කරයි: "මම අසා ඇත: සිය වතාවක්!"

සැටින්, එය සාරාංශ කරයි: ": අපගේ සියලු වචන කම්මැලියි! මම ඒ සෑම එකක්ම අසා ඇත: බොහෝ විට දහස් වාරයක්:"

- ඛණ්ඩනාත්මක ප්‍රකාශ සහ කලහකාරී ප්‍රවාහයක, සංකේතාත්මක ශබ්දයක් සහිත වචන ඇසේ.

බුබ්නොව්: "සහ නූල් කුණු වී ඇත:" - දෙවරක්, ලොම් සහිත ව්යාපාර කිරීම.

ඔහු නස්තාගේ ස්ථාවරය ගැන ය: "ඔබ සෑම තැනකම අතිරික්තය: ඔව්, සහ පෘථිවියේ සිටින සියලුම මිනිසුන් අතිරික්තය:"

බැලූ බැල්මට අහම්බෙන් වැටී ඇති මෙම රේඛා හෙළි කරන්නේ කුමක්ද?

(නිශ්චිත අවස්ථාවක කියන ලද වාක්‍ය ඛණ්ඩ මගින් නවාතැනේ රැස්ව සිටින මිනිසුන්ගේ මනඃකල්පිත සම්බන්ධතා, අවාසනාවන්තයින්ගේ "අතිරික්තය" හෙළි කරයි).

IV. ගුරුවරයාගේ වචනය.

දැනටමත් "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ පළමු පාඨකයින් එහි අන්තර්ගතයේ නව්‍යතාවයට පමණක් නොව එහි ආකෘතියේ නව්‍යතාවයට ද අවධානය යොමු කර ඇත. චෙකොව් නාට්‍යය ගැන පැවසුවේ: "එය අලුත් සහ නිසැකවම හොඳයි."

"ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ආකෘතියේ ඇති අසාමාන්‍ය කුමක්ද? කලින් කියවූ නාට්‍යවලින් අප දන්නා නාට්‍ය කෘති නිර්මාණය කිරීමේ නීති රීතිවලින් ගෝර්කි බැහැර වන්නේ කුමන ආකාරයෙන්ද?

2.සාම්ප්‍රදායික කුමන්ත්‍රණයක් නැත: එය සංවාද (ආරවුල්) වලදී මෙන් "බාහිර" සිදුවීම් වලදී එතරම් දිග හැරෙන්නේ නැත. බහුභාෂා- ඔවුන් ගැටුමේ වර්ධනය තීරණය කරයි.

3. නාට්‍යයේ ප්‍රධාන සහ ද්විතියික අක්ෂර නොමැත- සියල්ල වැදගත්.

අපි නළුවන්ගේ ලැයිස්තුවට හැරෙමු - පෝස්ටර්.

V. සෙල්ලම් බිල් සමඟ වැඩ කරන්න.

වීරයන් විවිධ ආකාරවලින් ඉදිරිපත් කරන්නේ ඇයි: සමහරක් - නම සහ අනුශාසනාවෙන්, අනෙක් අය - අන්වර්ථ නාමයෙන්, අවසාන නමෙන්?

Kostylev සහ Kleshch වෙනස් ලෙස ඉදිරිපත් කරන්නේ ඇයි? (ලැයිස්තුවෙහි "පහළ" නිශ්චිත ධුරාවලියක් අඩංගු වේ. මෙහි "ජීවිතයේ ස්වාමිවරුන්" ද ඇත, නමුත් ඔවුන් ෆ්ලොප්හවුස් වැසියන්ගෙන් එතරම් වෙනස් නොවේ).

සමාජයේ මිනිසුන් විවිධ ආකාරවලින් අගය කරනු ලැබේ. ජීවිතයේ "පහළ" ඕනෑම පන්තියක, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවයේ සහ වයසක නියෝජිතයෙකු විය හැකිය. ඔවුන් එක්සත් කරන්නේ කුමක්ද? (ඔවුන් සියල්ලෝම කැරලිකරුවන් ය. සියල්ලෝම "පෙර" ය.)

Vi. කුඩා ප්‍රශ්නාවලිය.

නාට්‍යයේ කුමන චරිතද යන්න මතක තබා ගන්න

• භාණ්ඩාගාර කුටියේ නිලධාරියෙක්ද?
• රටේ මුරකරුවෙකු ලෙස?
• ටෙලිග්‍රාෆ් ක්‍රියාකරුවෙක්ද?
• අගුල් කපන්නෙක්ද?
• furrier?
• කලාකරුවෙක්?

Vii. සාකච්ඡාව.

කොහොමද මේ අය මෙතනට ආවේ? ඔවුන්ව නවාතැනට ගෙනාවේ කුමක්ද? එක් එක් චරිත සඳහා පසුබිම් කතාව කුමක්ද?

මිනීමැරුමක් සඳහා සිරගෙදර සේවය කිරීමෙන් පසු සැටින් පහළට ගියේය (පනත 1).

බාරොන් එක කැඩිලා ගියා. භාණ්ඩාගාර කුටියේ සේවය කළා, මුදල් නාස්ති කළා; රාජ්‍ය මුදල් අවභාවිතා කිරීම නිසා ඔහු සිරගෙට ගොස් පසුව ලොප් හවුස් එකක නතර විය (4 වන පනත).

කිනිතුල්ලෙකුට ඔහුගේ රැකියාව අහිමි විය, ඔහු "අවංක සේවකයෙකු" වුවද, "කුඩා කාලයේ සිටම වැඩ කළේය" (පනත 1).

නළුවාට වරක් සොනරස් වාසගමක් තිබුණි - ස්වර්ච්කොව්-සැවොල්ෂ්ස්කි, නමුත් පළමු භූමිකාවන්හි නොසිටියේය (ඔහු හැම්ලට් හි සොහොන් හාරන්නෙකු ලෙස රඟපෑ බව ඔහු පවසයි), අවශ්‍යතාවයෙන් ජීවත් විය; ඔහු පානය කිරීමට පටන් ගත්තේය, මගක් නොදැක, - ඔහු තමාම පානය කළේය, "ඔහුගේ ආත්මය පානය කළේය" (ක්‍රියාව 2). හදවතින් දුර්වලයි. ටික් ප්රතිරෝධී වේ - ප්රතිඵලය සමාන වේ.

ඉරණම අළුඋපතේදී දැනටමත් කලින් තීරණය කර ඇත: "මම ළමා කාලයේ සිට: සොරෙක්." "හොරුන්ගේ පුතා". වෙනත් මාර්ගයක් නොමැත (පනත 2).

අනෙක් අයට වඩා ඔහුගේ වැටීම ගැන වැඩිපුර පවසන්නේ කුමන වීරයාද? (Baron. ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම අදියරක්ම කිසියම් ඇඳුමකින් සලකුණු කර ඇත. මෙම ඇඳුම් පැළඳුම් සංකේතවත් කරන්නේ සමාජ තත්වයේ ක්‍රමයෙන් පිරිහීමකි.)

මිනිසුන් පහළට ගෙන යන හේතු මොනවාද? (මිනිසුන් "පහළට" ගෙන එනු ලබන්නේ ආත්මීය (කම්මැලිකම, නපුරුකම, වංකකම, දුර්වල චරිතය) සහ වාස්තවික, සමාජහේතු (විෂ, සමාජයේ ජීවිතය විකෘති).

ඇඳන් ඉන්න අය කතා කරන්නේ මොනවා ගැනද? (ඕනෑම පුද්ගලයෙක් සිතන දේ ගැන.)

ගෞරවය සහ හෘදය සාක්ෂිය ඔබේ ශක්තිය, ඔබේ දක්ෂතාවය විශ්වාස කරන්න

"පහළ" මිනිසුන් දුෂ්ටයන් නොවේ, රාක්ෂයන් නොවේ, පාදඩයන් නොවේ. ඔවුන් අප හා සමාන මිනිසුන් ය, ඔවුන් පමණක් විවිධ තත්වයන් යටතේ ජීවත් වේ. මෙය නාට්‍යයේ පළමු නරඹන්නන් මවිතයට පත් කළ අතර වැඩි වැඩියෙන් නව පාඨකයන් මවිතයට පත් කරයි.

වීරයෝ බොහෝ දේ කතා කරති, තර්ක කරති. ඔවුන්ගේ සංවාද තමයි නාට්‍යයට වස්තු විෂය වෙන්නේ. අදහස්වල ගැටුම, ජීවන දසුන්, ලෝක දසුන්ගේ අරගලය නාට්‍යයේ ප්‍රධාන ගැටුම තීරණය කරයි. මෙය ප්‍රභේදයට සාමාන්‍ය වේ දාර්ශනිකනාට්ය .

VIII. ගෙදර වැඩ.

පහත ප්‍රශ්න වලට ලිඛිතව පිළිතුරු සපයන්න.

1. නාට්‍යයේ එක් චරිතයක් වන සැටින්, දෙවන ක්‍රියාව අවසන් කරන රේඛාවේ රාත්‍රී නවාතැන් සමාන කරයි. මළවුන්ට: "මිය ගිය අයට ඇසෙන්නේ නැත! මළවුන්ට දැනෙන්නේ නැත: කෑගසන්න: ගර්ජනා කරන්න: මළවුන්ට ඇසෙන්නේ නැත! .."
2. පළමු ක්‍රියාව සංවාද යැයි කිව හැකිද? "මළවුන්ගේ රාජධානිය" (GD Gachev)?
3. එසේත් නැතිනම් "ලූක් පහළම මාලයට බැස කාන්තාරයට පැමිණියේ නැත" යැයි විශ්වාස කළ පර්යේෂකයා නිවැරදිද? මිනිසුන්" (I.K.Kuzmichyov), සහ ලූක්ගේ පැමිණීමට පෙර, එක් මට්ටමක හෝ තවත් ජීවමාන මානව ගති ලක්ෂණ ආරක්ෂා කර තිබේද?

] මුල් ගෝර්කිගේ කේන්ද්‍රීය රූපය වේ නිදහස පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කරන ආඩම්බර සහ ශක්තිමත් පෞරුෂය ... එබැවින් මිනිසුන් වෙනුවෙන් දන්කෝ පරිත්‍යාග කිරීම කිසිවෙකු වෙනුවෙන් දස්කම් නොකරන බේබද්දෙකු හා හොරා චෙල්කාෂ් සමඟ සමපාත වේ. "ශක්තිය යනු ගුණයයි," නීට්ෂේ තර්ක කළේය, සහ ගෝර්කි සඳහා, පුද්ගලයෙකුගේ සුන්දරත්වය පවතින්නේ ශක්තිය හා දස්කම්, ඉලක්ක රහිත ය: ශක්තිමත් පුද්ගලයෙකුට "හොඳ සහ නරක අනෙක් පැත්තේ" සිටීමට අයිතියක් ඇත, චෙල්කාෂ් වැනි සදාචාරාත්මක මූලධර්මවලින් බැහැරව සිටීමට සහ වීරෝදාර ක්රියාවක්, මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, සාමාන්ය ජීවන මාර්ගයට ප්රතිරෝධය වේ.
කැරලිකාර අදහස්වලින් පිරුණු 90 දශකයේ ආදර කෘති මාලාවකින් පසුව, ගෝර්කි නාට්‍යයක් නිර්මාණය කළේය, එය ලේඛකයාගේ සමස්ත දාර්ශනික හා කලාත්මක පද්ධතියේ වැදගත්ම සබැඳිය බවට පත්විය - නාට්‍ය At the Bottom (1902). "පහළ" වාසය කරන වීරයන් මොනවාද සහ ඔවුන් ජීවත් වන්නේ කෙසේදැයි බලමු.

II. "පතුළේ" නාට්‍යයේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංවාදය
- නාට්‍යයේ දර්ශනය නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද?
(දර්ශනය කතුවරයාගේ ප්‍රකාශවල විස්තර කර ඇත. පළමු ක්‍රියාවෙහි, මෙය "ගුහා වැනි බිම් මහල", "බර, ගල් කුටි, සූටි, වැටුණු බදාම සහිත"... දර්ශනය ආලෝකමත් වන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ලේඛකයා උපදෙස් ලබා දීම වැදගත් වේ: "නරඹන්නාගෙන් සහ ඉහළ සිට පහළට"ආලෝකය පහළම මාලයේ ජනේලයෙන් නවාතැන් වෙත ළඟා වන්නේ, පහළම මාලයේ වැසියන් - මිනිසුන් අතර දෙස බලන ආකාරයට ය. තුනී කොටස් ඈෂ්ගේ කාමරය බෙදයි.
"බිත්ති මත සෑම තැනකම - බංකු"... කුස්සියේ ජීවත් වන Kvashnya, Baron සහ Nastya හැර, කිසිවෙකුට තමන්ගේම කෙළවරක් නැත. සෑම දෙයක්ම එකිනෙකා ඉදිරියෙහි පෙන්වීම සඳහා, උදුන මත පමණක් හුදකලා ස්ථානයක් සහ චින්ට්ස් වියන පිටුපස මිය යන ඇනාගේ ඇඳ අනෙක් අයගෙන් වෙන් කරයි (මෙයින්, ඇය ජීවිතයෙන් වෙන් වී ඇත). සෑම තැනකම අපිරිසිදුකම: "අපිරිසිදු චින්ට්ස් වියන්", පාට නොකළ සහ අපිරිසිදු මේසය, බංකු, පුටුව, තැළුණු කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටි, තෙල් රෙදි කැබලි, කඩමාළු.
තුන්වන ක්‍රියාවවසන්තයේ මුල් භාගයේ සවස් වරුවේ හිස් ඉඩමක සිදු වේ, "විවිධ කුණු වලින් වැසී ගිය මිදුල වල් පැලෑටි වලින් වැසී ඇත"... මෙම ස්ථානයේ රසය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු: අාර් ඒන් හෝ ඉස්තාලයක අඳුරු බිත්තිය "අළු, ප්ලාස්ටර් අවශේෂවලින් ආවරණය වී ඇත" flop බිත්තිය, ගඩොල් ගිනි පවුරේ රතු බිත්තිය අහස ආවරණය කරයි, හිරු බැස යන රතු ආලෝකය, අංකුර නොමැති කළු elderberry ශාඛා.
සිව්වන පනත සැකසීමේදී, සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු වේ: කලින් අළු කාමරයේ කොටස් කැඩී ඇත, ටික් වල වළලුකරය අතුරුදහන් වී ඇත. ක්‍රියාව රාත්‍රියේ සිදු වන අතර බාහිර ලෝකයෙන් ලැබෙන ආලෝකය තවදුරටත් පහළම මාලය තුළට නොපැමිණේ - වේදිකාව මේසය මැද ලාම්පුවකින් ආලෝකමත් වේ. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යයේ අවසාන "ක්‍රියාව" තවමත් හිස් ඉඩමක රඟ දක්වයි - එහිදී නළුවා ගෙල වැලලාගෙන මිය ගියේය.)

- නවාතැනේ වැසියන් මොන වගේ අයද?
(ජීවිතයේ පතුලටම කිඳා බැස ගිය මිනිසුන් නවාතැනක අවසන් වේ. මෙය පාගා දමන්නන්ගේ, නෙරපා හරින ලද, "හිටපු මිනිසුන්ගේ" අවසාන රැකවරණයයි. සමාජයේ සියලුම සමාජ ස්ථර මෙහි සිටී: නටබුන් වූ වංශාධිපති බැරන්, නවාතැනේ හිමිකරු වන කොස්ටිලෙව් , පොලිස්කාරයා Medvedev, locksmith Kleshch, කපිතාන් Bubnov, වෙළෙන්දා Kvashnya , තියුනු Satin, ගණිකාව Nastya, සොරා අළු. හැමෝම සමාජයේ ජරා තත්ත්වය විසින් සමාන වේ. මෙහි ජීවත් ඉතා තරුණ (සපත්තු සාදන්නා Alyoshka වයස අවුරුදු 20) සහ තවමත් වයසැති අය (වැඩිමහල්, බුබ්නොව්, අවුරුදු 45) කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය බොහෝ දුරට අවසන් වී ඇත, මිය යන ඇනා පෙනී යන්නේ අපි මහලු කාන්තාවක් වන අතර, ඇයට වයස අවුරුදු 30 කි.
බොහෝ නවාතැන් ගන්නන්ට නම් පවා නැත, අන්වර්ථ නාම පමණක් ඉතිරිව ඇත, ඔවුන්ගේ වාහකයන් ප්‍රකාශිතව විස්තර කරයි. ක්වාෂ්නි ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දාගේ පෙනුම, ටික්ගේ චරිතය, බාරොන්ගේ අභිලාෂය පැහැදිලිය. නළුවා වරක් ස්වර්ච්කොව්-සාදුනයිස්කි යන වාසගම දැරූ අතර දැන් මතකයන් පාහේ ඉතිරිව නැත - “මට සියල්ල අමතක විය.”)

- නාට්‍යයේ විෂය කුමක්ද?
("පතුළේ" නාට්‍යයේ නිරූපණයේ විෂය වන්නේ ගැඹුරු සමාජ ක්‍රියාවලීන්ගේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජීවිතයේ "පතුළට" විසි කරන මිනිසුන්ගේ විඥානයයි).

- නාට්‍යයේ ගැටුම කුමක්ද?
(සමාජ ගැටුම නාට්‍යයේ මට්ටම් කිහිපයක් ඇත. සමාජ ධ්‍රැව පැහැදිලිව සලකුණු කර ඇත: එකක් මත - නවාතැනේ හිමිකරු කොස්ටිලෙව් සහ ඔහුගේ බලයට සහාය වන පොලිස් නිලධාරි මෙඩ්විඩෙව්, අනෙක - අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම අයිතිවාසිකම් අහිමි රාත්‍රී නවාතැන්. එබැවින් එය පැහැදිලිය බලය සහ බලය අහිමි මිනිසුන් අතර ගැටුම... කොස්ටිලෙව් සහ මෙඩ්විඩෙව් නවාතැනේ වැසියන්ගෙන් එතරම් දුරස් නොවන නිසා මෙම ගැටුම වර්ධනය නොවන තරම්ය.
එක් එක් නවාතැන් ගන්නන් අතීතයේ ජීවත් වී ඇත ඔබේ සමාජ ගැටුම , එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු නින්දා සහගත තත්වයකට පත් විය.)
යොමුව:
ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ තියුණු ගැටුම්කාරී තත්වයක් නාට්‍ය සාහිත්‍යයක් ලෙස නාට්‍යයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයයි.

- එහි වැසියන් නවාතැනට ගෙන ආවේ කුමක්ද - සැටින්, බාරොන්, ක්ලේෂ්, බුබ්නොව්, නළුවා, නස්තා, අළු? මෙම චරිත සඳහා පසුබිම කුමක්ද?
(සැටින්මිනීමැරුමකට සිරගෙදර සේවය කිරීමෙන් පසු “පහළට” ලැබුණි: “මම නීචයා මැරුවේ ආශාවෙන් සහ කෝපයෙන් ... ඔහුගේම සහෝදරිය නිසා”; බාරොන්කැඩී ගියේය; මයිටාඔහුගේ රැකියාව අහිමි විය: "මම වැඩ කරන පුද්ගලයෙක් ... මම කුඩා කාලයේ සිටම වැඩ කරමින් සිටිමි"; බුබ්නොව්තම බිරිඳ සහ ඇගේ පෙම්වතා මරා නොදැමීම සඳහා නිවසින් පිටව ගිය අතර, ඔහු "කම්මැලි" සහ බීමත් බේබද්දෙකු බව ඔහු විසින්ම පිළිගත්තද, "වැඩමුළුව බොන්නට වියදම් කරන්නට ඇත"; නළුවාමිය යන තුරුම පානය කළේය, "ඔහුගේ ආත්මය පානය කළේය ... මිය ගියේය"; ඉරණම අළුඔහුගේ උපතේදී දැනටමත් කලින් තීරණය කර ඇත: "මම - මගේ ළමා කාලයේ සිට - හොරෙක් ... හැමෝම මට නිතරම කිව්වා: හොරා Vaska, හොරා පුතා Vaska!"
බාරොන් ඔහුගේ වැටීමේ අවධීන් ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව පවසයි (4 වන පනත): “මගේ ජීවිත කාලය පුරාම මම ඇඳුම් මාරු කරමින් සිටි බව මට පෙනේ ... නමුත් ඇයි? මට තේරෙන්නේ නැහැ! ඔහු ඉගෙන ගත්තේ - උතුම් ආයතනයක නිල ඇඳුම ඇඳගෙන ... ඔහු ඉගෙන ගත්තේ කුමක්ද? මට මතක නැහැ ... මම විවාහ වුණා - මම ටේල් කෝට් එකක් ඇඳගත්තා, පසුව - ඇඳුම් ගවුමක් ... මම නපුරු බිරිඳක් ගත්තා සහ - ඇයි? මට තේරෙන්නේ නැහැ ... මම ඒ සියල්ලෙන් ජීවත් වුණා - මම යම් ආකාරයක අළු ජැකට් සහ රතු කලිසමක් ඇඳ සිටියෙමි ... නමුත් මම කැඩී ගියේ කෙසේද? මම දැක්කේ නැහැ ... මම භාණ්ඩාගාර කුටියේ සේවය කළා ... නිල ඇඳුම, කුකුළා සහිත තොප්පිය ... රාජ්‍ය මුදල් නාස්ති කළා, - ඔවුන් මට සිරකරුවෙකුගේ සිවුරක් පැළඳුවා ... ඊට පස්සේ - මේක ඇඳගන්න ... සහ එයයි එය ... සිහිනයක් මෙන් ... අ? මේක විහිලුවක්ද? තිස්තුන් හැවිරිදි බාරොන්ගේ ජීවිතයේ සෑම අදියරක්ම යම් ඇඳුමකින් සලකුණු කර ඇති බව පෙනේ. මෙම ඇඳුම් ඇඳීම සමාජ තත්වයේ ක්‍රමානුකූල පරිහානිය සංකේතවත් කරන අතර, මෙම "ඇඳුම් ඇඳීම" පිටුපස කිසිවක් නැත, ජීවිතය "සිහිනයකින් මෙන්" ගෙවී ගියේය.)

- සමාජ ගැටුම නාට්‍යමය සමග අන්තර් සම්බන්ධිත වන්නේ කෙසේද?
(සමාජ ගැටුම දර්ශනයෙන් ඉවතට ගෙන, අතීතයට තල්ලු කර ඇත; එය නාටකාකාර ගැටුමක පදනම බවට පත් නොවේ. අපි නිරීක්ෂණය කරන්නේ වේදිකා නොවන ගැටුම්වල ප්‍රතිඵලය පමණි.)

- නාට්‍යය තුළ සමාජීය හැරුණු විට කුමන ආකාරයේ ගැටුම් ඉස්මතු වේ ද?
(නාට්‍යයේ තියෙනවා සම්ප්රදායික ආදර ගැටුම ... එය තීරණය වන්නේ නේවාසිකාගාරයේ හිමිකරුගේ බිරිඳ වන Vaska Ashes, Vasilisa, Kostylev සහ Natasha, Vasilisa ගේ සහෝදරිය අතර සම්බන්ධයෙනි.
මෙම ගැටුම හෙළිදරව් කිරීම- නේවාසිකාගාර අතර සංවාදයක්, එයින් පැහැදිලි වන්නේ කොස්ටිලෙව් නේවාසිකාගාරයේ සිටින ඔහුගේ බිරිඳ වාසිලීසා සොයමින් සිටින බවත්, ඔහු වස්කා ඈෂ් සමඟ වංචා කරන බවත්ය.
මෙම ගැටුමේ කුමන්ත්රණය- නවාතැනේ නටාෂාගේ පෙනුම, ඒ සඳහා අළු වාසිලීසා හැර යයි.
තුළ ආදර ගැටුමක් වර්ධනය වීමනටාෂා සමඟ ඇති සබඳතා ඈෂ් පුනර්ජීවනය කරන බව පැහැදිලි වේ, ඔහුට ඇය සමඟ පිටත්ව ගොස් නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට අවශ්‍යයි.
ගැටුමේ උච්චතම අවස්ථාවදර්ශනයෙන් ඉවත් කර ඇත: තුන්වන ක්‍රියාව අවසානයේ, "ඔවුන් ගැහැණු ළමයාගේ කකුල් උතුරන වතුරෙන් තම්බා" බව ක්වාෂ්නියාගේ වචන වලින් අපි ඉගෙන ගනිමු - වාසිලීසා සමෝවර් එකට තට්ටු කර නටාෂාගේ කකුල් පුළුස්සා දැමීය.
Vaska Ashes විසින් Kostylev ඝාතනය කිරීම හැරෙනවා ආදර ගැටුමේ ඛේදජනක හෙළා දැකීම... නටාෂා ඈෂ් විශ්වාස කිරීම නවත්වයි: “ඇය එකම වේලාවක! උඹට සාප වේවා! ඔයාලා දෙන්නා...")

- ආදර ගැටුමක මුල් පිටපත කුමක්ද?
(ආදරය ගැටුම බවට පත් වේ සමාජ ගැටුමේ කෙළවර ... එය පෙන්නුම් කරයි මානව විරෝධී තත්වයන් පුද්ගලයෙකු අඩපණ කරන අතර ආදරය පවා පුද්ගලයෙකු බේරා නොගනී, නමුත් ඛේදවාචකයට මග පාදයි:මරණය, තුවාල, මිනීමැරුම්, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, එක් Vasilisa ඇගේ සියලු අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගනී: ඇය Ash ගේ හිටපු පෙම්වතා සහ ඇගේ ප්‍රතිවාදී සහෝදරිය වන නටාෂාගෙන් පළිගනී, ඇගේ ආදරය නොකළ සහ පිළිකුල් සහගත සැමියාගෙන් මිදී නේවාසිකාගාරයේ එකම අනියම් බිරිඳ බවට පත්වේ. Vasilisa හි මිනිසුන් කිසිවක් ඉතිරි නොවන අතර, මෙය නවාතැනේ වැසියන් සහ එහි අයිතිකරුවන් යන දෙකම විකෘති කළ සමාජ තත්වයන්හි දැවැන්ත බව පෙන්නුම් කරයි. Nightcrawlers මෙම ගැටුමට සෘජුවම සහභාගී නොවේ, ඔවුන් බාහිර නරඹන්නන් පමණි.)

III. ගුරුවරයාගේ අවසාන වචන
සියලුම වීරයන් සම්බන්ධ ගැටුම වෙනත් ආකාරයකය. ගෝර්කි "පහළ" මිනිසුන්ගේ විඥානය නිරූපණය කරයි. කථා වස්තුව දිග හැරෙන්නේ බාහිර ක්‍රියාවෙන් නොවේ - එදිනෙදා ජීවිතයේදී, චරිතවල දෙබස් වල මෙන්. හරියටම රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන්ගේ සංවාද නිර්වචනය කරයි නාට්යමය ගැටුම් වර්ධනය කිරීම . ක්‍රියාව අමතර සිදුවීම් මාලාවකට මාරු කරනු ලැබේ. මෙය ප්‍රභේදයට සාමාන්‍ය වේ දාර්ශනික නාට්යය .
නිසා, නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක .

ගුරුවරයා සඳහා අමතර ද්රව්ය
පාඩම ආරම්භයේදී පටිගත කිරීම සඳහා, ඔබට පහත සඳහන් දෑ යෝජනා කළ හැකිය නාට්යමය කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා සැලැස්ම:
1. නාට්‍යය නිර්මාණය කර ප්‍රකාශනය කළ කාලය.
2. නාට්‍ය රචකයාගේ කාර්යයේ ඇති ස්ථානය.
3. නාට්‍යයේ තේමාව සහ එහි යම් ජීවන ද්‍රව්‍යයක් පිළිබිඹු කිරීම.
4. චරිත සහ ඔවුන්ගේ කණ්ඩායම් කිරීම.
5. නාට්‍යමය කෘතියක ගැටුම, එහි ප්‍රභවය, නව්‍යතාවයේ සහ තියුණු බවේ තරම, එහි ගැඹුරු වීම.
6. නාට්යමය ක්රියාකාරිත්වය සහ එහි අදියර සංවර්ධනය කිරීම. ප්‍රදර්ශනය, සැකසීම, හැරීම් සහ හැරීම්, කූටප්‍රාප්තිය, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම.
7. කැබැල්ලේ සංයුතිය. එක් එක් ක්රියාවෙහි කාර්යභාරය සහ අර්ථය.
8. නාට්‍යමය චරිත සහ ක්‍රියාවට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය.
9. චරිතවල කථන ලක්ෂණ. චරිතය සහ වචනය සම්බන්ධ කිරීම.
10. නාට්‍යයේ දෙබස් සහ ඒකපුද්ගල කථා වල භූමිකාව. වචනය සහ ක්රියාව.
11. කර්තෘගේ ස්ථාවරය හෙළිදරව් කිරීම. නාට්‍යයේ සටහන් වල භූමිකාව.
12. නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය සහ නිශ්චිත සම්භවය. කර්තෘගේ මනාපයන් සහ මනාපයන් සමඟ ප්‍රභේදයට අනුකූල වීම.
13. ප්‍රහසන යනු (එය ප්‍රහසනයක් නම්).
14. ඛේදජනක රසය (ඛේදවාචක විශ්ලේෂණයේ දී).
15. කතුවරයාගේ සෞන්දර්යාත්මක ස්ථාන සහ රංග ශාලාව පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් සමඟ නාට්‍යයේ සහසම්බන්ධය. විශේෂිත දර්ශනයක් සඳහා කෑල්ලේ අරමුණ.
16. නාට්‍යය නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ දී සහ ඉන් පසු කාලය තුළ නාට්‍යමය අර්ථ නිරූපණය. හොඳම රංගන කණ්ඩායම්, කැපී පෙනෙන අධ්‍යක්ෂක තීරණ, තනි චරිතවල අමතක නොවන අවතාර.
17. නාට්යය සහ එහි නාට්ය සම්ප්රදායන්.

ගෙදර වැඩ
නාට්‍යයේ ලූක්ගේ භූමිකාව හඳුනා ගන්න. මිනිසුන් ගැන, ජීවිතය ගැන, සත්‍යය ගැන, ඇදහිල්ල ගැන ඔහුගේ ප්‍රකාශ ලියන්න.

පාඩම 2. "ඔබ විශ්වාස කරන දේ එයයි." "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ලූක්ගේ භූමිකාව
පාඩමේ අරමුණ:ගැටළුකාරී තත්වයක් නිර්මාණය කිරීම සහ ලූක්ගේ ප්රතිරූපය සහ ජීවිතයේ ඔහුගේ ස්ථාවරය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණය ප්රකාශ කිරීමට සිසුන් දිරිමත් කරන්න.
ක්‍රමවේද ශිල්පීය ක්‍රම:සාකච්ඡාව, විශ්ලේෂණාත්මක සංවාදය.

පන්ති අතරතුර
I. විශ්ලේෂණාත්මක සාකච්ඡාව
අපි නාට්‍යයේ අමතර සිදුවීම් මාලාව දෙසට හැරී මෙහි ගැටුම වර්ධනය වන්නේ කෙසේදැයි බලමු.

- ලූක්ගේ පෙනුමට පෙර නවාතැනේ වැසියන් ඔවුන්ගේ ස්ථානය වටහා ගන්නේ කෙසේද?
(වී ප්රදර්ශනයඅපි මිනිසුන්ව දකිනවා, සාරාංශයක් ලෙස, ඔවුන්ගේ නින්දාසහගත ස්ථාවරය සමඟ සමාදාන විය... රාත්‍රී බඩගා යන්නන් මන්දගාමීව, පුරුද්දක් ලෙස රණ්ඩු වන අතර නළුවා සැටින්ට මෙසේ කියයි: “දවසක් ඔවුන් ඔබව සම්පූර්ණයෙන්ම මරා දමනු ඇත ... මරණයට ...” “ඒ වගේම ඔබ මෝඩයෙක්,” සැටින් කඩා වැටෙයි. "මන්ද?" - නළුවා පුදුම වෙනවා. "මොකද - ඔයාට දෙපාරක් මරන්න බෑ."
සැටින්ගේ මෙම වචන ඔවුන් සියල්ලන්ම නවාතැන් ගෙන යන පැවැත්ම පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය පෙන්නුම් කරයි. මෙය ජීවිතය නොවේ, ඔවුන් සියල්ලෝම දැනටමත් මිය ගොස් ඇත. සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි බව පෙනේ.
නමුත් නළුවාගේ ප්‍රතිචාරය සිත්ගන්නා සුළුය: “මට තේරෙන්නේ නැහැ ... ඇයි එහෙම බැරි?” සමහර විට වේදිකාවේ කිහිප වතාවක්ම මිය ගිය නළුවා, අනෙක් අයට වඩා තත්වයේ බිහිසුණුකම ගැඹුරින් තේරුම් ගනී. සියල්ලට පසු, නාට්‍යය අවසානයේ සියදිවි නසා ගන්නේ ඔහුය.)

- භාවිතා කිරීමේ කාරණය කුමක්ද? අතීත කාලයවීරයන්ගේ ස්වයං ලක්ෂණ තුළ?
(මිනිසුන්ට තමන්ටම දැනෙනවා "හිටපු":
"සැටින්. මම වියඋගත් පුද්ගලයා”(විරෝධාකල්පය නම් මෙම නඩුවේ අතීත කාලය කළ නොහැකි වීමයි).
“රබන්. මම තරහකාරයෙක් විය ».
බුබ්නොව් දාර්ශනික උපරිමයක් ප්‍රකාශ කරයි: “එය හැරෙනවා - ඔබ පිටත තීන්ත ආලේප නොකරන්න, සියල්ල මැකී යනු ඇත ... සියල්ල මැකී යනු ඇත, ඔව්!")

- කුමන චරිතය අනෙක් ඒවාට විරුද්ධද?
(එකක් පමණයි ටික් තවමත් ඉල්ලා අස්වී නැතඔවුන්ගේ කොටස සමඟ. ඔහු සෙසු නේවාසිකාගාරවලින් වෙන් වෙයි: “ඔවුන් මොන වගේ මිනිස්සුද? රැග්, රන් සමාගම ... මිනිසුන්! මම වැඩ කරන කෙනෙක්... මුන් දිහා බලන්නත් ලැජ්ජයි... මම පොඩි කාලේ ඉඳන් වැඩ කරනවා... ඔයා හිතන්නේ මම මෙතනින් යන්නෙ නෑ කියලාද? මම එළියට යන්නම් ... මම මගේ සම ඉරා දමමි, නමුත් මම එළියට යන්නෙමි ... මෙන්න, ඉන්න ... මගේ බිරිඳ මැරෙයි ... "
තවත් ජීවිතයක් පිළිබඳ සිහිනය ටික් සමඟ ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණය ගෙන එන විමුක්තිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ ප්‍රකාශයේ දැවැන්ත බව ඔහුට දැනෙන්නේ නැත. සිහිනය මනඃකල්පිත වනු ඇත.)

- ගැටුමේ කුමන්ත්‍රණය කුමක්ද?
(ගැටුමේ කුමන්ත්රණය ලූක්ගේ පෙනුමයි... ඔහු වහාම ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි: “මට වැඩක් නැහැ! මමත් වංචනිකයින්ට ගරු කරනවා, මගේ මතය අනුව, එක මැක්කන්වත් නරක නැහැ: හැමෝම කළුයි, හැමෝම පනිනවා ... ඒක එහෙමයි. නැවතත්: "මහලු මිනිසෙකු සඳහා - එය උණුසුම් වන තැන, නිජබිමක් තිබේ ..."
Luca හැරෙනවා අමුත්තන්ගේ අවධානය මධ්යයේ: "ඔබ ගෙනාවේ මොනතරම් රසවත් මහලු මිනිසෙක්ද, නටාෂා ..." - සහ කුමන්ත්‍රණයේ සමස්ත සංවර්ධනයම ඔහු වෙත යොමු වී ඇත.)

- ෆ්ලොප් හි එක් එක් වැසියන් සමඟ ලූකා හැසිරෙන්නේ කෙසේද?
(ලූකා ඉක්මනින් රාත්‍රී කූඩාරම් වෙත ප්‍රවේශයක් සොයා ගනී: "මම ඔබ දෙස බලන්නම්, සහෝදරවරුනි, - ඔබේ ජීවිතය - ඔහ්! .."
ඔහු ආලියෝෂ්කාට අනුකම්පා කරයි: "ආ, කොල්ලා, ඔබ ව්‍යාකූල වී ඇත ...".
ඔහු රළුකමට ප්‍රතිචාර නොදක්වයි, ඔහු සඳහා අප්රසන්න ප්රශ්න දක්ෂ ලෙස මග හරියි, රාත්රී නවාතැන් ගන්නන් වෙනුවට බිම අතුගා දැමීමට සූදානම්ය.
ලූකා ඇනාට අවශ්‍ය වේ, ඇයට අනුකම්පා කරන්න: "ඔබට එවැනි පුද්ගලයෙකු අත්හැරිය හැක්කේ කෙසේද?"
ලූකා දක්ෂ ලෙස මෙඩ්විඩෙව්ට ප්‍රශංසා කරමින්, ඔහුව "යටි" ලෙස හඳුන්වමින්, ඔහු වහාම මෙම ඇමට හසු වේ.)

- ලූක් ගැන අපි මොනවද දන්නේ?
(ලූකා ප්‍රායෝගිකව තමා ගැන කිසිවක් නොකියයි, අපි ඉගෙන ගන්නේ: "ඔවුන් ගොඩක් ගරා වැටුණා, ඒ නිසා ඔහු මෘදුයි ...")

- ලූක් නවාතැන් වල වැඩ කරන්නේ කෙසේද?
(එක් එක් නවාතැනක, ලූක්ට පුද්ගලයෙකු දකී, ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් පැති, පෞරුෂත්වයේ සාරය හෙළි කරයි සහ මෙය නිෂ්පාදනය කරයි ජීවිතයේ විප්ලවයක් වීරයන්.
ගණිකාවක් වන Nastya ලස්සන හා දීප්තිමත් ආදරය ගැන සිහින දකින බව පෙනේ;
බීමත් නළුවාට මත්පැන් සඳහා ප්‍රතිකාරයක් සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ලැබේ - ලූක් ඔහුට මෙසේ පවසයි: “පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම දෙයක් කළ හැකිය, ඔහුට අවශ්‍ය නම් පමණි ...”;
සොරෙකු වන Vaska Ashes සයිබීරියාවට පිටත්ව ගොස් ශක්තිමත් ස්වාමියෙකු වීමට නටාෂා සමඟ නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට සැලසුම් කරයි.
ඇනා ලූකා සැනසීමක් ලබා දෙයි: "කිසිවක් නැත, ආදරණීය! ඔබ - බලාපොරොත්තුව ... ඒ කියන්නේ ඔබ මිය යනු ඇත, ඔබ සන්සුන් වනු ඇත ... වෙන කිසිවක් අවශ්ය නොවනු ඇත, බිය වීමට කිසිවක් නැත! නිශ්ශබ්ද වන්න, සන්සුන් වන්න - ඔබටම බොරු කියන්න!
ලූක් සෑම පුද්ගලයෙකුගේම යහපත හෙළි කරන අතර හොඳම දේ කෙරෙහි ඇදහිල්ල ඇති කරයි.)

- ලූක් නවාතැන් ගත් අයට බොරු කීවාද?
(මේ ගැන විවිධ මත තියෙන්න පුළුවන්.
ලූක් උනන්දුවකින් තොරව මිනිසුන්ට උපකාර කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔවුන් තුළ විශ්වාසය ඇති කරයි, සොබාදහමේ හොඳම පැති අවදි කරයි.
ඔහු අවංකවම හොඳින් ආශා කරයි නව, වඩා හොඳ ජීවිතයක් ලබා ගැනීමට සැබෑ මාර්ග පෙන්වයි ... ඇත්ත වශයෙන්ම, මත්පැන් පානය කරන්නන් සඳහා රෝහල් තිබේ, ඇත්ත වශයෙන්ම සයිබීරියාව යනු "රන් පැත්ත" වන අතර, පිටුවහල් කිරීම සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ස්ථානයක් පමණක් නොවේ.
ඔහු ඇනා කැඳවන මරණින් මතු ජීවිතය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය වඩාත් සංකීර්ණ ය; එය ඇදහිල්ල සහ ආගමික විශ්වාසය පිළිබඳ කාරණයකි.
ඔහු බොරු කීවේ කුමක් ගැනද? ඔහු ඇගේ හැඟීම්, ඇගේ ආදරය විශ්වාස කරන බව ලූකා නස්තාට ඒත්තු ගැන්වූ විට: “ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, ඔබට සැබෑ ආදරය තිබුණා ... එවිට ඇය සිටියා! විය!" - ඔහු ඇයට උපකාර කරන්නේ ජීවිතය සඳහා තමා තුළ ඇති ශක්තිය සොයා ගැනීමට පමණි, සැබෑ මිස ප්‍රබන්ධ ආදරය නොවේ.)

- වාසස්ථානයේ වැසියන් ලූක්ගේ වචනවලට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද?
( නේවාසිකාගාර මුලදී ලූක්ගේ වචන අවිශ්වාස කරයි: "ඇයි ඔබ බොරු කියන්නේ? ලූක් මෙය ප්‍රතික්ෂේප නොකරයි, ඔහු ප්‍රශ්නයකින් ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු දෙයි:" සහ ... ඔබට ඇත්තටම වේදනාකාරී අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි ... ඒ ගැන සිතන්න! ඇය ඇත්තටම, සමහර විට, බට් ඔබ වෙනුවෙන් ... "
දෙවියන් වහන්සේ පිළිබඳ සෘජු ප්‍රශ්නයකට පවා, ලූක් මඟ හරිමින් පිළිතුරු දෙයි: “ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, එය තිබේ; ඔබ විශ්වාස නොකරන්නේ නම් - නැත ... ඔබ විශ්වාස කරන දේ ... ")

- නාට්යයේ වීරයන් කුමන කණ්ඩායම් වලට බෙදිය හැකිද?
(නාට්‍යයේ චරිත කොටස් වලට බෙදිය හැකිය "ඇදහිලිවන්තයන්" සහ "නොඇදහිලිවන්තයන්" .
ඇනා දෙවියන්ව විශ්වාස කරයි, ටාටාර් - අල්ලාහ් තුළ, නස්තා - "මාරාන්තික" ආදරය, බාරොන් - ඔහුගේ අතීතයේ, සමහර විට නිර්මාණය කර ඇත. කිනිතුල්ලන් තවදුරටත් කිසිවක් විශ්වාස නොකරන අතර බුබ්නොව් කිසි විටෙකත් කිසිවක් විශ්වාස කළේ නැත.)

- "ලූක්" යන නාමයේ පරිශුද්ධ අර්ථය කුමක්ද?
(නම "ලූක්" ද්විත්ව අර්ථය: මේ නම මතක් වෙනවා එවැන්ජලිස්ත ලූක්යන්නෙන් අදහස් වේ "ආලෝකය", සහ ඒ සමගම වචනය සමඟ සම්බන්ධ වේ "කපටි"(වචනය සඳහා සුභාෂිතය "ජරාව").)

- ප්රකාශිත ලූකා සම්බන්ධයෙන් කතුවරයාගේ ස්ථාවරය කුමක්ද?
(කතුවරයාගේ ස්ථාවරය කුමන්ත්රණයේ වර්ධනය තුළ ප්රකාශ වේ.
ලූක් ගියාට පස්සේ ලූකාට ඒත්තු ගැන්වූ පරිදි සහ වීරයන් අපේක්ෂා කළ පරිදි සෑම දෙයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් සිදු වේ .
Vaska Ashes ඇත්ත වශයෙන්ම සයිබීරියාවේදී අවසන් වේ, නමුත් Kostylev ඝාතනය සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සඳහා මිස නිදහස් පදිංචිකරුවෙකු ලෙස නොවේ.
තමා කෙරෙහි විශ්වාසය නැති වූ නළුවා, ඔහුගේ ශක්තියෙන්, ධර්මිෂ්ඨ දේශය පිළිබඳ ලූක්ගේ උපමාවේ වීරයාගේ ඉරණම හරියටම පුනරුච්චාරණය කරයි. ධර්මිෂ්ඨ දේශයක පැවැත්ම පිළිබඳ විශ්වාසය නැති වී ගෙල වැලලාගත් මිනිසෙකු පිළිබඳ උපමාවක් පැවසූ ලූක්, පුද්ගලයෙකුට සිහින, බලාපොරොත්තුව, මනඃකල්පිත පවා අහිමි කළ නොහැකි බව විශ්වාස කරයි. නළුවාගේ ඉරණම පෙන්වන ගෝර්කි පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට ඒ බව සහතික කරයි පුද්ගලයෙකු සියදිවි නසා ගැනීමට පෙලඹිය හැක්කේ බොරු බලාපොරොත්තු ය .)
ගෝර්කි විසින්ම ඔහුගේ සැලැස්ම ගැන මෙසේ ලිවීය. මට මතු කිරීමට අවශ්‍ය වූ ප්‍රධාන ප්‍රශ්නය වූයේ වඩා හොඳ කුමක්ද, සත්‍යය හෝ අනුකම්පාව කුමක්ද යන්නයි. වඩා අවශ්ය දේ. ලූක් වගේ බොරු පාවිච්චි කරන්න අනුකම්පාවක් තියෙන්න ඕනෙද? මෙය ආත්මීය ප්‍රශ්නයක් නොව සාමාන්‍ය දාර්ශනික ප්‍රශ්නයකි.

- ගෝර්කි විරුද්ධ වන්නේ සත්‍යයට සහ අසත්‍යයට නොව සත්‍යයට සහ අනුකම්පාවට ය. මෙම විරෝධය කෙතරම් සාධාරණද?
(සාකච්ඡා.)

- රාත්‍රී නවාතැන් සඳහා ලූක්ගේ බලපෑමේ වැදගත්කම කුමක්ද?
(සියලු වීරයන් එයට එකඟ වේ ලූක් ඔවුන් තුළ කාවැද්දුවා බොරු බලාපොරොත්තු ... නමුත් සියල්ලට පසු, ඔවුන් ඔවුන්ව ජීවිතයේ පහළ සිට ඔසවා තැබීමට පොරොන්දු වූයේ නැත, ඔහු හුදෙක් ඔවුන්ගේම හැකියාවන් පෙන්වීය, මගක් ඇති බව පෙන්වීය, දැන් සියල්ල ඔවුන් මත රඳා පවතී.)

- ලූක් විසින් අවදි කරන ලද ඔබ ගැන ඇති විශ්වාසය කෙතරම් ශක්තිමත්ද?
(මෙම විශ්වාසය රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන්ගේ සිත් තුළට යාමට සමත් නොවීය, එය බිඳෙනසුලු හා අප්‍රාණික විය, ලූකාගේ අතුරුදහන් වීමත් සමඟ බලාපොරොත්තුව මිය යයි)

- ඇදහිල්ල සීඝ්රයෙන් වඳ වී යාමට හේතුව කුමක්ද?
(සමහර විට නඩුව වීරයන්ගේම දුර්වලකම තුළ , නව සැලසුම් ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා අවම වශයෙන් යමක් කිරීමට ඔවුන්ගේ නොහැකියාව සහ අකැමැත්ත. යථාර්ථය පිළිබඳ අතෘප්තිය, එය කෙරෙහි තියුණු නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් මෙම යථාර්ථය වෙනස් කිරීමට කිසිවක් කිරීමට සම්පූර්ණ අකමැත්ත සමඟ සංයුක්ත වේ.)

- ලූක් නවාතැන් ගන්නන්ගේ ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වය පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?
(ලූක් පැහැදිලි කරයි බාහිර තත්වයන් නිසා රාත්‍රී නවාතැන් ගන්නන්ගේ ජීවිතය අසාර්ථක වීම , අසාර්ථක ජීවිතය ගැන වීරයන්ටම දොස් නොකියයි. ලූක්ගේ නික්මයාමත් සමඟ ඇයගේ බාහිර සහයෝගය අහිමි වූ ඇය ඔහු වෙත මෙතරම් දුරට ළඟා වූ අතර කලකිරීමට පත් වූයේ එබැවිනි.)

II. ගුරුවරයාගේ අවසාන වචන
ගෝර්කි නිෂ්ක්‍රීය විඥානය පිළිගන්නේ නැත, ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදියා ඔහු ලූකා ලෙස සලකයි.
ලේඛකයාට අනුව, එය පුද්ගලයෙකුට බාහිර ලෝකය සමඟ සංහිඳියාව ඇති කළ හැක්කේ, නමුත් මේ ලෝකය ඔහුව වෙනස් කිරීමට පෙලඹෙන්නේ නැත.
ගෝර්කි ලූකාගේ ස්ථාවරය නොපිළිගත්තද, මෙම රූපය කතුවරයාගේ පාලනයෙන් මිදුණු බව පෙනේ.
I.M. Moskvin ගේ මතක සටහන් වලට අනුව, 1902 නිෂ්පාදනයේ දී, ලූක් උදාර සැනසිලිදායකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය, නවාතැනේ බොහෝ මංමුලා සහගත වැසියන්ගේ ගැලවුම්කරුවා විය.සමහර විචාරකයින් ලූක් තුළ දුටුවේ "සැබෑ ලක්ෂණ පමණක් ලබා දුන් ඩන්කෝ", "ඉහළම සත්‍යයේ ප්‍රකාශකයා", බෙරෙන්ජර්ගේ පදවල ලූක්ගේ උත්කර්ෂයට නැංවීමේ අංග සොයා ගත් අතර, නළුවා කෑගසයි:
මහත්වරුනි! සත්යය ශාන්ත නම්
ලෝකයට මාර්ගයක් සොයාගත නොහැක, -
ආශ්වාදයක් ලබා දෙන පිස්සන්ට ගෞරවය
මනුෂ්‍ය වර්ගයාට රන් සිහිනයක්!
නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු වන K.S. Stanislavsky සැලසුම් කළේය මාර්ගය "ප්රතික්ෂේප කරන්න"වීරයා."ලූකා කපටියි", "කපටි බැල්මක්", "කපටි ලෙස සිනහව", "උපදේශාත්මකව, මෘදු ලෙස", "ඔහු බොරු කියන බව පැහැදිලිය."
ලූක් ජීවමාන රූපයක් වන්නේ ඔහු පරස්පර විරෝධී හා අපැහැදිලි නිසාය.

ගෙදර වැඩ
නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය විසඳන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න. සත්‍යය පිළිබඳ විවිධ චරිතවල ප්‍රකාශ සොයන්න.

පාඩම 3. ගෝර්කිගේ "පතුළේ" නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය
පාඩමේ අරමුණ:සත්‍යය පිළිබඳ ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් නාට්‍යයේ වීරයන්ගේ ස්ථාන සහ කතුවරයාගේ ස්ථාවරය හෙළි කිරීමට.
ක්‍රමවේද ශිල්පීය ක්‍රම:විශ්ලේෂණාත්මක සංවාදය, සාකච්ඡාව.

පන්ති අතරතුර
I. ගුරුවරයාගේ වචනය
ගෝර්කි විසින්ම අසන ලද දාර්ශනික ප්‍රශ්නය: වඩා හොඳ කුමක්ද - සත්යය හෝ අනුකම්පාව? සත්‍යය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය බහුවිධ ය. සෑම පුද්ගලයෙකුම තමාගේම ආකාරයෙන් සත්‍යය තේරුම් ගනී, තවමත් අවසාන, උසස් සත්‍යයක් මනසේ තබා ගනී. අපි බලමු "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ඇත්ත සහ බොරුව සහසම්බන්ධ වෙන්නේ කොහොමද කියලා.

II. ශබ්දකෝෂයක් සමඟ වැඩ කිරීම
- "සත්යය" මගින් නාට්යයේ චරිත තේරුම් ගන්නේ කුමක්ද?
(සාකච්ඡාව. මෙම වචනය අපැහැදිලි ය. ශබ්ද කෝෂය දෙස බලා "සත්‍යය" යන වචනයේ තේරුම හඳුනා ගැනීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු.

ගුරුවරයාගේ අදහස්:
වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය "සත්යය" මට්ටම් දෙකක්.
එකකි " පෞද්ගලික සත්යය, වීරයා ආරක්ෂා කරන, සෑම කෙනෙකුටම සහ සියල්ලටම වඩා, අසාමාන්ය, සැහැල්ලු ආදරයක පැවැත්ම සහතික කරයි. බාරොන් ඔහුගේ සමෘද්ධිමත් අතීතයේ පැවැත්මේ සිටී. කිනිතුල්ලන් තම බිරිඳගේ මරණයෙන් පසුව පවා බලාපොරොත්තු රහිත බවට පත් වූ එහි පිහිටීම සත්‍ය ලෙස හඳුන්වයි: “වැඩක් නැත ... ශක්තියක් නැත! මෙන්න ඇත්ත! සරණ ... සරණක් නැත! ඔයා මැරෙන්න ඕනේ ... මෙන්න, ඇත්තටම!" Vasilisa සඳහා, "සත්යය" නම්, ඇය Vaska Peplu ගැන "වෙහෙසට පත්ව" සිටින අතර, ඇය තම සහෝදරියට සමච්චල් කරයි: "මම පුරසාරම් දොඩන්නේ නැහැ - මම ඇත්ත කියනවා." මෙම "පුද්ගලික" සත්‍යය සත්‍ය මට්ටමේ පවතී: එය - එය නොවේ.
"සත්යය" තවත් මට්ටමක් "දෘෂ්ටිවාදී"- ලූක්ගේ ප්‍රකාශවල. ලූක්ගේ "සත්යය" සහ ඔහුගේ "බොරුව" සූත්රය මගින් ප්රකාශිත වේ: "ඔබ විශ්වාස කරන දේ එයයි."

III. සාකච්ඡාව
- ඔබට ඇත්ත වශයෙන්ම සත්‍යය අවශ්‍යද?
(සාකච්ඡා.)

- කුමන චරිතයේ පිහිටීම ලූක්ගේ ස්ථාවරයට විරුද්ධයි?
(ලූක්ගේ ස්ථාවරය, සම්මුතිය, සැනසීම, බුබ්නොව්ගේ ස්ථාවරයට විරුද්ධ විය .
නාට්‍යයේ අඳුරුතම චරිතය මෙයයි. බුබ්නොව් ව්‍යංගයෙන් ආරවුලකට පිවිසෙයි, හරියට මටම කතා කරනවා වගේ කෑල්ලේ බහුභාෂාවට සහාය වීම.
Act I, මිය යන ඇනාගේ ඇඳ අසල දර්ශනය:
නටාෂා (ටික් වෙත). තේ, ඔබ දැන් ඇයට වඩා කරුණාවන්ත ලෙස සලකනු ඇත ... මන්ද එය වැඩි කාලයක් ගත නොවනු ඇත ...
මයිටා. මම දන්නවා...
නටාෂා. ඔබ දන්නවා ... එය දැන ගැනීමට ප්රමාණවත් නොවේ, ඔබ - තේරුම් ගන්න. මැරෙන්න බයයි...
අළු. ඒත් මම බය නෑ...
නටාෂා. කොහොමද! .. ධෛර්යය ...
BUBNOV (විස්ල් කිරීම). සහ නූල් නරක් වී ඇත ...
මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය කොටස පුරා කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ

එම්. ගෝර්කිගේ "පතුළේ" කෘතිය සමාජයේ සදාචාරාත්මක, සදාචාරාත්මක සහ අධ්‍යාත්මික ගැටලු විශාල ස්ථරයක් ස්පර්ශ කරයි. කතුවරයා අතීතයේ මහා මනස් මූලධර්මය භාවිතා කළේය: සත්‍යය ආරවුලක උපත ලබයි. ඔහුගේ නාට්‍යය - ආරවුල නිර්මාණය කර ඇත්තේ පුද්ගලයෙකුට වඩාත්ම වැදගත් ප්‍රශ්න මතු කිරීම සඳහා වන අතර එමඟින් ඔහුටම පිළිතුරු දිය හැකිය. සාහිත්‍ය පාඩම්, පරීක්ෂණ පැවරුම් සහ නිර්මාණාත්මක වැඩ සඳහා සූදානම් වීමේදී 11 වන ශ්‍රේණියේ සිසුන්ට වැඩ පිළිබඳ සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණයක් ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය.

කෙටි විශ්ලේෂණය

ලියන වර්ෂය- 1901 අග - 1902 මුල්.

මැවීමේ ඉතිහාසය- නාට්‍යය රඟහලේ වේදිකාගත කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද්දකි, ගෝර්කි ජීවිතයේ වැදගත්ම ප්‍රශ්න ඔහුගේ වීරයන්ගේ තොල්වලට දමා, ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේම දෘෂ්ටිය පිළිබිඹු කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ කාලපරිච්ඡේදය පෙන්නුම් කරන්නේ, ගැඹුරු ආර්ථික අර්බුදයක්, විරැකියාව, දරිද්රතාවය, විනාශය, මානව ඉරණම් බිඳ වැටීම.

මාතෘකාව- ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද මිනිසුන්ගේ ඛේදවාචකය ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ පතුලේම සිටින අයයි.

සංයුතිය- රේඛීය සංයුතිය, නාට්‍යයේ සිදුවීම් කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලට ගොඩනගා ඇත. ක්‍රියාව ස්ථිතික ය, චරිත එක තැනක ඇත, නාට්‍යය දාර්ශනික පරාවර්තන සහ තර්ක වලින් සමන්විත වේ.

ආරක- සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍ය, විවාද නාට්‍යය.

දිශාව- විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය (සමාජවාදී යථාර්ථවාදය).

මැවීමේ ඉතිහාසය

මෙම නාට්‍යය එය නිර්මාණය කිරීමට වසරකට පෙර ගෝර්කි විසින් සංකල්පනය කරන ලද අතර, වරක් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ සංවාදයකදී ඔහු සඳහන් කළේ පතුලේම ගිලී ගිය ෆ්ලොප්හවුස්හි වැසියන් පිළිබඳ නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට තමාට අවශ්‍ය බවයි. 1900-1901 දී කතුවරයා කටු සටහන් කිහිපයක් සාදන ලදී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මැක්සිම් ගෝර්කි A.P. චෙකොව්ගේ නාට්‍ය, වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ වේදිකාගත කිරීම සහ නළුවන්ගේ රංගනය මගින් බරපතල ලෙස ගෙන ගියේය. නව ප්‍රභේදයක වැඩ කිරීම සම්බන්ධයෙන් කතුවරයාට මෙය තීරණාත්මක විය.

1902 දී "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යය ලියා ඇති අතර එම වසරේම දෙසැම්බර් මාසයේදී එය මොස්කව් කලා රඟහලේදී ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සහභාගීත්වයෙන් වේදිකා ගත විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ 90 දශකයේ අගභාගයේදී රුසියාවේ ඇති වූ අර්බුදයකට පෙර කෘතිය ලිවීමට පෙර කර්මාන්තශාලා සහ පැලෑටි නැවැත්වීම, විරැකියාව, විනාශය, දරිද්‍රතාවය, කුසගින්න - මේ සියල්ල නගරවල සැබෑ චිත්‍රයක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එම කාල පරිච්ඡේදයේ. නාට්‍යය නිර්මාණය කර ඇත්තේ නිශ්චිත අරමුණක් ඇතිවය - ජනගහනයේ සියලුම පන්තිවල සංස්කෘතියේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම සඳහා ය. එහි නිෂ්පාදනය අනුනාදයක් ඇති කළේය, බොහෝ දුරට කතුවරයාගේ ප්‍රතිභාව මෙන්ම ප්‍රකාශ කරන ලද ගැටළු පිළිබඳ මතභේදය හේතුවෙන්. කොහොමත් - නාට්‍යය ඊර්ෂ්‍යාවෙන්, අතෘප්තියෙන් හෝ පැහැදීමෙන් කතා කළා - එය සාර්ථක විය.

මාතෘකාව

කාර්යය එකට බැඳී ඇත මාතෘකා කිහිපයක්: ඉරණම, බලාපොරොත්තුව, ජීවිතයේ අරුත, සත්යය සහ බොරුව. නාට්‍යයේ වීරයන් උසස් මාතෘකා ගැන කතා කරයි, තවදුරටත් පහතට යාමට නොහැකි තරම් පහත් ය. කතුවරයා පෙන්වා දෙන්නේ දුප්පත් පුද්ගලයෙකුට ගැඹුරු සාරයක් තිබිය හැකි බවත්, ඉහළ සදාචාරාත්මක, අධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් විය හැකි බවත්ය.

ඒ අතරම, ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට ඉතා පහළට ගිලී යා හැකි අතර, එයින් නැඟී සිටීමට නොහැකි තරම්, එය ප්‍රමාද කරයි, සම්මුතිවලින් නිදහස ලබා දෙයි, සංස්කෘතිය, වගකීම, හැදී වැඩීම සහ සදාචාරාත්මක අංශ අමතක කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ගෝර්කි වඩාත් තියුණු ලෙස හඬ නැගුවේය ගැටළුනූතනත්වය, ඔහු ඒවා විසඳුවේ නැත, විශ්වීය පිළිතුරක් දුන්නේ නැත, මාර්ගය පෙන්වා දුන්නේ නැත. එමනිසා, ඔහුගේ කෘතිය ආරවුල් නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්වේ, එය පදනම් වී ඇත්තේ සත්‍යය උපත ලබන ආරවුලක් මත ය, එය එක් එක් චරිතයට ආවේනික ය.

ගැටළු සහගතයිකෘති විවිධාකාර, වඩාත්ම දැවෙන, සමහර විට ඉතිරි කිරීමේ බොරුව සහ කටුක සත්‍යය පිළිබඳ වීරයන්ගේ දෙබස් සලකා බැලීම වටී. නමේ තේරුමනාට්‍යය නම්, සමාජ පතුල යනු ජීවිතයක් ඇති, මිනිසුන් ආදරය කරන, ජීවත් වන, සිතන සහ දුක් විඳින ස්ථරයකි - එය ඕනෑම යුගයක පවතින අතර කිසිවෙකු මෙම පතුලේ සිට ප්‍රතිශක්තියක් නැත.

සංයුතිය

කතුවරයා විසින්ම නාට්‍යයේ සංයුතිය "දර්ශන" ලෙස අර්ථ දැක්වීය, නමුත් එහි ප්‍රතිභාව රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය කෘතිවලට අනුරූප වේ. නාට්‍යයේ රේඛීය බව ඇති වන්නේ සිදුවීම්වල කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙල නිසාය. නාට්‍යයේ කතා වස්තුව වන්නේ ලූක්ගේ අසමානතාවය සහ පුද්ගලත්වය සමඟ නවාතැනේ පෙනී සිටීමයි. තවද, ක්‍රියාවන් කිහිපයකදී, සිදුවීම්වල වර්ධනය වඩාත් බලවත් තීව්‍රතාවයට ගමන් කරයි - පැවැත්මේ අර්ථය, සත්‍යය සහ බොරුව පිළිබඳ සංවාදයක්. මෙය නාට්‍යයේ කූටප්‍රාප්තියයි, පසුව හෙළා දැකීම: නළුවාගේ සියදිවි නසාගැනීම, නවාතැනේ අවසාන වැසියන්ගේ බලාපොරොත්තු නැතිවීම. ඔවුන්ට තමන්ව ගලවා ගැනීමට හැකියාවක් නැත, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔවුන් මරණයට පත්වීමයි.

ආරක

"පතුළේ" නාට්‍යයේ, විශ්ලේෂණය මඟින් ගෝර්කි ප්‍රභේදයේ සුවිශේෂත්වය - නාට්‍ය-ආරවුල් පිළිබඳ නිගමනයකට එළඹීමට ඉඩ සලසයි. කුමන්ත්රණයේ වර්ධනයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ ගැටුමයි, එය ක්රියා කරයි. වීරයන් අඳුරු බිම් මහලක සිටින අතර ප්‍රතිවිරුද්ධ දෘෂ්ටිකෝණවල ගැටීම තුළින් ගතිකත්වය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. කෘතියේ ප්‍රභේදය සාමාන්‍යයෙන් සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍යයක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ.

නිෂ්පාදන පරීක්ෂණය

විශ්ලේෂණ ශ්රේණිගත කිරීම

සාමාන්ය ශ්රේණිගත: 4.3 ලැබුණු මුළු ශ්‍රේණිගත කිරීම්: 2062.

සෑම තැනකම පවතින ලෝකවල සම්බන්ධතාවය මමයි,
මම ද්‍රව්‍යයේ අන්ත මට්ටමකි;
මම ජීවත්ව සිටින අයගේ අවධානය
දෙවියන්ගේ ප්රධාන ලක්ෂණය;
මම මගේ ශරීරය සමඟ දූවිලි වලින් දිරාපත් වෙමි,
මම ගිගුරුම්වලට මනසින් අණ කරමි.
මම රජෙක් - මම වහලෙක් - මම පණුවෙක් - මම දෙවියෙක්!
G. R. Derzhavin

ප්‍රභේදය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, At the Bottom (1902) නාට්‍යය නාට්‍යයක් වන අතර, එහි ප්‍රභේදයේ ප්‍රභවය සමාජ හා දාර්ශනික අන්තර්ගතයන් සමීපව බැඳීම තුළ ප්‍රකාශ විය.

මෙම නාට්‍යය “හිටපු මිනිසුන්ගේ” ජීවිතය නිරූපණය කරයි (ට්‍රැම්ප්ස්, සොරුන්, රස්තියාදුකාරයන්, ආදිය), සහ මෙම කෘතියේ සමාජ අන්තර්ගතයේ තේමාව මෙයයි. ගෝර්කි නාට්‍යය ආරම්භ කරන්නේ පළමු ප්‍රකාශයේ නවාතැන් විස්තර කිරීමෙනි: “ගුහාවක් මෙන් පෙනෙන බිම් මහලක්. සිවිලිම බර, ගල් කුටි, දුම්, ගරා වැටෙන ප්ලාස්ටර් සමග. සිවිලිමට යටින් එක් කවුළුවක් "(I). මිනිසුන් ජීවත් වන්නේ මෙම තත්වයන් තුළ ය! නාට්‍ය රචකයා කොස්ටිලෙව්ගේ ආයතනයේ විවිධ රාත්‍රී නිවාස විස්තරාත්මකව පෙන්වයි. නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතවලට කෙටි චරිතාපදානයක් ඇත, එමඟින් කෙනෙකුට ජීවිතයේ “පහළට” පැමිණියේ කුමන ආකාරයේ පුද්ගලයින්දැයි විනිශ්චය කළ හැකිය. මොවුන් විවිධ සිරදඬුවම් විඳි හිටපු අපරාධකරුවන් (සැටින්, බාරොන්), බීමත් බේබද්දන් (නළුවා, බුබ්නොව්), සුළු සොරෙකු (අළු), බංකොලොත් ශිල්පියෙකු (ටික්), පහසු ගුණධර්ම ඇති ගැහැණු ළමයෙක් (නස්තා) යනාදියයි. එමනිසා, සියලුම ඇඳන් නවාතැන් ගන්නන් එක්තරා ආකාරයක පුද්ගලයන් වන අතර, ඔවුන් සාමාන්යයෙන් "සමාජයේ මඩ" ලෙස හැඳින්වේ.

"හිටපු මිනිස්සු" ගැන විස්තර කරන ගෝර්කි පෙන්වන්නේ ඔවුන්ට "පහළින්" නැගිටීමට අවස්ථාවක් නැති බවයි. මෙම අදහස කිනිතුල්ලන්ගේ රූපයේ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව අනාවරණය වේ. ඔහු ශිල්පියෙක්, හොඳ අගුල් කපන්නෙක්, නමුත් ඔහුගේ අසනීප බිරිඳ සමඟ ඔහු නවාතැනක නතර විය. ක්ලේෂ් ඔහුගේ ඉරණමේ ව්‍යසනකාරී හැරීම පැහැදිලි කරන්නේ ඇනාගේ අසනීපය හේතුවෙන් ඔහු බංකොලොත් වූ බවත්, ඔහු විසින්ම පහර දීමෙන් අසනීප වූ බවත්ය. ඔහු ආඩම්බරයෙන් හා තීරණාත්මක ලෙස නවාතැන් ගන්නන්ට ප්‍රකාශ කරන්නේ ඔවුන් තම සගයන් නොවන බවයි: ඔවුන් උදාසීන සහ බේබද්දන් වන අතර ඔහු අවංක සේවකයෙකි. අළු දෙසට හැරී ටික් මෙසේ පවසයි: “ඔබ සිතන්නේ - මම මෙතැනින් නොයන්නේද? මම එළියට යන්නම් ... "(මම). කිනිතුල්ලෙකු ඔහුගේ ආදරණීය සිහිනය සැබෑ කර ගැනීමට කිසිදා සාර්ථක නොවේ: විධිමත් ලෙස, ඇනාගේ අවමංගල්‍ය කටයුතු සඳහා මුදල් අවශ්‍ය වන අතර, ඔහු තම අගුල් කරුවන් මෙවලම් විකුණයි; ඇත්ත වශයෙන්ම, කිනිතුල්ලන්ට යහපැවැත්ම අවශ්‍ය වන්නේ තමාට පමණක් වන බැවිනි. නාට්‍යයේ අවසාන අදියරේදී ඔහු ජීවත් වන්නේ එකම ෆ්ලොප්හවුස්හි ය. ඔහු තවදුරටත් යහපත් ජීවිතයක් ගැන නොසිතන අතර අනෙකුත් ට්‍රම්ප්, විවේකාගාර, බීම, කාඩ් සෙල්ලම් සමඟ එක්ව ඔහුගේ ඉරණමට සම්පූර්ණයෙන්ම සමු දුන්නේය. එබැවින් ගෝර්කි ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු රහිත බව පෙන්නුම් කරයි, "පහළ" මිනිසුන්ගේ මංමුලා සහගත තත්වය.

නාට්‍යයේ සමාජ අදහස නම් "පහළ" සිටින මිනිසුන් අමානුෂික තත්වයන් යටතේ ජීවත් වන අතර එවැනි නවාතැන් ගැනීමට ඉඩ දෙන සමාජයක් අසාධාරණ සහ අමානුෂික බවයි. මේ අනුව, ගෝර්කිගේ නාට්‍යයේ රුසියාවේ නූතන රාජ්‍ය ව්‍යුහයට නින්දා කිරීමක් ප්‍රකාශ වේ. ඔවුන්ගේ දුක්ඛිත තත්වයට බොහෝ දුරට වගකිව යුත්තේ ඇඳේ නවාතැන් ගන්නන් බව වටහා ගත් නාට්‍ය රචකයා, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් කෙරෙහි අනුකම්පා කරන අතර “හිටපු මිනිසුන්”ගෙන් නිෂේධාත්මක වීරයන් බවට පත් නොකරයි.

ගෝර්කිගේ එකම නිෂේධාත්මක චරිත වන්නේ ෆ්ලොප්හවුස් හිමිකරුවන් ය. කොස්ටිලෙව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සැබෑ "ජීවිතයේ ස්වාමිවරුන්ට" වඩා බොහෝ දුරස් ය, නමුත් මෙම "හිමිකරු" අනුකම්පා විරහිත ලේ වැගිරෙන අයෙකි, ඔහු "මුදල් විසි කිරීමට" (මම) පසුබට නොවන අතර, එනම්, ෆ්ලොප්හවුස් හි ජීවත්වීම සඳහා ගෙවීම වැඩි කිරීමට . තෙල් ලාම්පුව මිල දී ගැනීමට ඔහුම පැහැදිලි කරන පරිදි ඔහුට මුදල් අවශ්‍ය වේ, එවිට ලාම්පුව ඔහුගේ අයිකන ඉදිරිපිට නොනිවෙන වනු ඇත. ඔහුගේ භක්තිවන්තකම සමඟ, කොස්ටිලෙව් නටාෂාට අමනාප වීමට පසුබට නොවී, පාන් කැබැල්ලකින් ඇයට නින්දා කරයි. ඔහුගේ බිරිඳ Vasilisa, නපුරු සහ ද්වේෂසහගත කාන්තාවක්, නවාතැනේ හිමිකරුට ගැලපේ. ඇගේ පෙම්වතා වන Vaska Ashes ඇගේ චමත්කාරය ගැන උනන්දුව නැති වී නටාෂා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඇති බව හැඟෙන ඇය, ඇගේ වෛරයට ලක් වූ සැමියා, ද්‍රෝහී වස්කා සහ ඇගේ ප්‍රීතිමත් ප්‍රතිවාදී සහෝදරියගෙන් එකවර පළිගැනීමට තීරණය කරයි. මේ සඳහා නටාලියාව විවාහ කර ගැනීමට මුදල් සහ කැමැත්ත යන දෙකම පොරොන්දු වෙමින් වාසිලීසා තම සැමියා මරා දැමීමට තම පෙම්වතා පොළඹවයි, නමුත් කරදරකාරී අනියම් බිරිඳගේ උපක්‍රමය ඈෂ් ඉක්මනින් තේරුම් ගනී. Kostylev සහ Vasilisa යන දෙදෙනාම, ගෝර්කි ඔවුන්ව නිරූපණය කරන පරිදි, ලාභය සඳහා ඕනෑම සදාචාරාත්මක සහ නීතිමය නීති අභිබවා යාමට සූදානම් කුහකයෝ වෙති. නාට්‍යයේ සමාජ ගැටුම ගැටගැසෙන්නේ අමුත්තන් සහ නවාතැනේ අයිතිකරුවන් අතර පමණි. නේවාසිකාගාර ඔවුන්ගේ ඉරණමට සම්පූර්ණයෙන්ම ඉල්ලා අස්වී ඇති බැවින් ගෝර්කි මෙම ගැටුම උග්‍ර නොකරන බව ඇත්තකි.

නාට්‍යය වීරයන් මංමුලා සහගත, ජීවන තත්වයන්ගෙන් තලා දැමූ අයුරු ඉදිරිපත් කරයි. ඔබට ඔවුන්ට උදව් කළ හැකිද? අපි ඔවුන්ට සහයෝගය දක්වන්නේ කෙසේද? ඔවුන්ට අවශ්‍ය කුමක්ද - අනුකම්පාව-සැනසීම හෝ සත්‍යය? සහ සත්යය කුමක්ද? මේ අනුව, At the Bottom නාට්‍යයේ, සමාජ අන්තර්ගතයට සම්බන්ධව, සත්‍යය සහ බොරුව-සැනසීම පිළිබඳ දාර්ශනික තේමාවක් පැන නගින අතර, එය ෆ්ලොප්හවුස් හි ඉබාගාතේ යන ලූක්ගේ පෙනුමෙන් පසු දෙවන ක්‍රියාවේදී ක්‍රියාකාරීව දිග හැරීමට පටන් ගනී. මෙම මහලු මිනිසා සම්පූර්ණයෙන්ම උනන්දුවකින් තොරව නවාතැන් ගන්නන්ට උපදෙස් සමඟ උදව් කරයි, නමුත් සෑම කෙනෙකුටම නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු සැටින්ව සැනසීමට උත්සාහ නොකරයි, මන්ද ඔහු තේරුම් ගනී: මෙම පුද්ගලයාට කිසිවෙකුගේ අනුකම්පාව අවශ්ය නොවේ. ලූක්ට බාරොන් සමඟ ආත්මය සුරැකීමේ සංවාදයක් නැත, බාරොන් මෝඩ හා හිස් පුද්ගලයෙකි, ඔහු මත මානසික ශක්තිය නාස්ති කිරීමෙන් පලක් නැත. උපදෙස් දෙන විට, සමහර වීරයන් ඔහුගේ අනුකම්පාව කෘතඥතාවෙන් (ඇනා, නළුවා) සහ තවත් අය උපහාසාත්මක උපහාසයෙන් (අළු, බුබ්නොව්, ක්ලේෂ්) පිළිගන්නා විට පැරණි මිනිසා පසුබට නොවේ.

කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථයේ දී, ලූක්, ඔහුගේ සැනසිල්ල සමඟ, මිය යන ඇනාට පමණක් උදව් කරන අතර, ඇගේ මරණයට පෙර ඇයව සන්සුන් කරයි. ඔහුගේ දක්ෂ කරුණාව සහ සැනසීම සෙසු වීරයන්ට උපකාර කළ නොහැක. සෑම කෙනෙකුටම නොමිලේ ප්‍රතිකාර කරන මත්පැන් පානය කරන්නන් සඳහා වන රෝහල ගැන ලූකා නළුවාට කියයි. ඉක්මන් සුවයක් පිළිබඳ සුන්දර සිහිනයකින් ඔහු දුර්වල-කැමැත්ත ඇති බේබද්දෙකුට කතා කළේය, ඔහුට කළ හැකි දේ පමණක් වන අතර, නළුවා ගෙල වැලලාගෙන මිය ගියේය. වාසිලීසා සමඟ ඈෂ්ගේ සංවාදය අසා සිටි මහලු මිනිසා කොස්ටිලෙව්ව මරා දැමීමට උත්සාහ කිරීමෙන් පුද්ගලයා වළක්වන්නට උත්සාහ කරයි. Vasily, Luka ගේ මතය අනුව, Kostylev පවුලෙන් නටාෂා උදුරා ඇය සමඟ සයිබීරියාවට ගොස්, පසුව ඔහු සිහින දකින නව අවංක ජීවිතයක් ආරම්භ කළ යුතුය. නමුත් ලූකාගේ හොඳ උපදෙස් වලට ඛේදජනක සිදුවීම් නැවැත්විය නොහැක: වාසිලි අහම්බෙන්, නමුත් කෙසේ වෙතත්, වසීලිසා නටාලියාව ඊර්ෂ්‍යාවෙන් කුරිරු ලෙස අඩපණ කිරීමෙන් පසු කොස්ටිලෙව්ව මරා දමයි.

නාට්‍යයේ සෑම චරිතයක්ම පාහේ සත්‍යය සහ බොරුව සැනසීම පිළිබඳ දාර්ශනික ගැටලුව පිළිබඳව තම මතය ප්‍රකාශ කරයි. නළුවා සියදිවි නසා ගැනීම දක්වා ගෙන යන අතර, Vaska Ash ගේ ආදර කතාව ඛේදජනක අවසානයකට ගෙන යන අතර, ගෝර්කි ලූකාගේ සැනසීම කෙරෙහි ඔහුගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි. කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යයේ දී, පැරණි මිනිසාගේ දාර්ශනික ආස්ථානය බරපතල තර්ක මගින් අනුබල දෙයි: ලූක්, ඔහුගේ ඉබාගාතේ යාමේදී දුප්පත්කම සහ ශෝකය පමණක් දුටු අතර, සාමාන්‍යයෙන් සත්‍යය කෙරෙහි විශ්වාසය නැති විය. සත්‍යය ධර්මිෂ්ඨ දේශයක් විශ්වාස කළ පුද්ගලයෙකු සියදිවි නසා ගැනීමකට ගෙන එන විට ඔහු ජීවිත කතාවක් කියයි (III). සත්‍යය, ලූකාට අනුව, ඔබ කැමති දේ, ඔබ නිවැරදි හා සාධාරණ යැයි සිතන දේ වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, Ash ගේ උපක්‍රමශීලී ප්‍රශ්නයට, දෙවි කෙනෙක් සිටීද, පැරණි මිනිසා පිළිතුරු දෙයි: "ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම් - ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, ඔබ විශ්වාස නොකරන්නේ නම් - නැත ... ඔබ විශ්වාස කරන්නේ කුමක්ද ..." (II). නස්තා නැවත වරක් ඇගේ සුන්දර ආදරය ගැන කතා කරන විට සහ නේවාසිකාගාර කිසිවක් ඇයව විශ්වාස නොකරන විට, ඇය කඳුළු සලමින් හඬා වැලපෙයි: “මට තවත් අවශ්‍ය නැහැ! මම නොකියමි ... ඔවුන් විශ්වාස නොකරන්නේ නම් ... ඔවුන් සිනාසෙන්නේ නම් ... ". නමුත් ලූකා ඇයට සහතික කරයි: "... කිසිවක් නැත ... කෝප නොවන්න! මම දන්නවා ... මම විශ්වාස කරනවා. ඔබේ සත්‍යය, ඔවුන්ගේ නොවේ ... ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, ඔබට සැබෑ ආදරය තිබුණි ... එසේ නම් එය විය! විය!" (III)

බුබ්නොව් ද සත්‍යය ගැන කතා කරයි: “නමුත් මම ... මම බොරු කියන්න දන්නේ නැහැ! කුමක් සඳහා ද? මගේ මතය අනුව - සම්පූර්ණ සත්යය එය ලෙස ඉවත් කරන්න! මොකටද ලැජ්ජ වෙන්නේ?" (III) එවැනි සත්‍යයක් පුද්ගලයෙකුට ජීවත් වීමට උපකාරී නොවේ, නමුත් ඔහුව පොඩි කර නින්දාවට පත් කරයි. මෙම සත්‍යය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන නිදර්ශනයක් වන්නේ සිව්වන ක්‍රියාව අවසානයේ ක්වාෂ්නියා සහ සපත්තු සාදන්නා වන අලියෝෂ්කා අතර සංවාදයෙන් මතු වන කුඩා කථාංගයකි. ක්වාෂ්නියා ඔහුගේ නේවාසික මිතුරා වන හිටපු පොලිස් නිලධාරි මෙද්වදෙව්ට උණුසුම් අතකින් පහර දෙයි. ඇය එය පහසුවෙන් කරයි, විශේෂයෙන් ඇය කිසි විටෙකත් ආපසු නොඑන නිසා: සියල්ලට පසු, මෙඩ්විඩෙව් ඇයට ආදරය කරන අතර, එපමනක් නොව, ඔහු තම පළමු සැමියා මෙන් හැසිරෙන්නේ නම් ඇය ඔහුව පලවා හරිනු ඇතැයි බිය වේ. Alyoshka "සිනහවකට" මුළු දිස්ත්රික්කයටම Kvashnya තම සහකරු කොණ්ඩයෙන් "ඇදගෙන" ආකාරය පිළිබඳ සත්යය පැවසුවාය. දැන් ඔහුගේ සියලු හඳුනන අය හිටපු පොලිස් නිලධාරියෙකු වූ ගෞරවනීය මෙඩ්විඩෙව්ට විහිළු කරයි, නමුත් ඔහු එවැනි "මහිමය" ගැන අමනාප වී, ඔහු ලැජ්ජාවෙන් "බොන්න පටන් ගත්තේය" (IV). මෙය බුබ්නොව් විසින් දේශනා කරන ලද සත්‍යයේ ප්‍රතිඵලයයි.

සත්‍යය සහ බොරුව-සැනසීම පිළිබඳ ගැටලුව මතු කරමින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගෝර්කිට මෙම දාර්ශනික ප්‍රශ්නය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේම මතය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය විය. මෙම භූමිකාව සඳහා නාට්යයේ වඩාත්ම සුදුසු වීරයා ලෙස කතුවරයාගේ දෘෂ්ටිකෝණය සැටින් විසින් හඬ නඟා ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. මෙය අවසාන ක්‍රියාවෙන් මිනිසා පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ ඒකපුද්ගල කථාවට යොමු කරයි: “සත්‍යය යනු කුමක්ද? මචන් - ඒක තමයි ඇත්ත! (...) අපි පුද්ගලයාට ගරු කළ යුතුයි! පසුතැවෙන්න එපා ... අනුකම්පාවෙන් ඔහුට නින්දා කරන්න එපා ... ගරු කළ යුතුයි! (...) බොරුව වහලුන්ගේ සහ ස්වාමිවරුන්ගේ ආගමයි ... සත්‍යය නිදහස් මිනිසෙකුගේ දෙවියාය!" (Iv). මෙය පුද්ගලයෙකුට සහාය වන උසස් සත්‍යයකි, ජීවිතයේ බාධක වලට එරෙහි සටනේදී ඔහුව පොළඹවයි. ගෝර්කිට අනුව මිනිසුන්ට අවශ්‍ය වන්නේ මෙම සත්‍යයයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මිනිසා පිළිබඳ සැටින්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව නාට්‍යයේ දාර්ශනික අන්තර්ගතය පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි.

නාට්‍ය රචකයා විසින්ම ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රභේදය නිර්වචනය නොකළ නමුත් සරලවම At the Bottom ලෙස හැඳින්වූයේ නාට්‍යයක් ලෙසිනි. මෙම නාට්‍යය වර්ගීකරණය කළ යුත්තේ කොතැනද - ප්‍රහසනයක්, නාට්‍යයක් හෝ ඛේදවාචකයක්? හාස්‍ය නාට්‍යයක් වැනි නාට්‍යයක් චරිතවල පෞද්ගලික ජීවිතය පෙන්නුම් කරයි, නමුත් එය හාස්‍ය මෙන් නොව, එය චරිතවල බොහෝ දේ සමච්චලයට ලක් නොකරයි, නමුත් ඔවුන් අවට ජීවිතය සමඟ ගැටෙයි. නාට්‍යය, ඛේදවාචකය වැනි, උග්‍ර සමාජ හෝ සදාචාරාත්මක ප්‍රතිවිරෝධතා නිරූපණය කරයි, නමුත්, ඛේදවාචකය මෙන් නොව, සුවිශේෂී වීරයන් පෙන්වීම වළක්වයි. At the Bottom නාට්‍යයේ ගෝර්කි කිසිවක් විහිළුවට ලක් නොකරයි; ඊට පටහැනිව, නළුවා අවසන් තරඟයේදී මිය යයි. කෙසේ වෙතත්, නළුවා කිසිසේත්ම ඛේදජනක වීරයෙකු ලෙස පෙනෙන්නේ නැත, ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක විශ්වාසයන් සහ සදාචාරාත්මක මූලධර්ම තම ජීවිතය පවා අහිමි කර ගැනීමට සූදානම්ය (AN Ostrovsky "The Thunderstorm" නාට්‍යයේ Katerina Kabanova වැනි): හේතුව ගෝර්කිගේ මරණය යනු චරිතයේ දුර්වලතාවය සහ ජීවිතයේ දුෂ්කරතාවලට ඔරොත්තු දීමට ඇති නොහැකියාවයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ප්‍රභේද ලක්ෂණ අනුව, පතුලේ නාට්‍යය නාට්‍යයකි.

රුසියානු සමාජයේ නූතන කතුවරයාගේ සමාජ සාධාරණත්වය පිළිබඳ ගැටලුව සහ "සදාකාලික" දාර්ශනික ගැටළු දෙකක් මතු වී එකට බැඳී ඇති "පතුළේ" නාට්‍යය අපූරු ප්‍රබන්ධ කෘතියක් බව ඉහත සාරාංශගත කළ හැකිය. සත්‍යය සහ බොරුව සැනසීමේ ගැටලුව. මෙම ගැටලු සඳහා ගෝර්කිගේ විසඳුමේ ඒත්තු ගැන්වීම පැහැදිලි කළ හැක්කේ නාට්‍ය රචකයා ඉදිරිපත් කරන ප්‍රශ්නවලට නොපැහැදිලි පිළිතුරක් ලබා නොදීමෙනි.

කතුවරයා එක් අතකින් සමාජයේ “පහළින්” නැගී සිටීම කෙතරම් දුෂ්කර දැයි පෙන්වයි. flop ඇතිවීමට හේතු වූ සමාජ තත්වයන් වෙනස් කිරීම අවශ්‍ය බව ටික්ගේ කතාව සනාථ කරයි; දුප්පතුන්ට යහපත් ජීවිතයක් ගත කළ හැක්කේ එකට පමණක් මිස තනිවම නොවේ. එහෙත්, අනෙක් අතට, කම්මැලිකමෙන් සහ හිඟාකෑමෙන් දූෂිත වූ නේවාසිකාගාර, නවාතැනෙන් ඉවත් වීමට වැඩ කිරීමට කැමති නැත. එපමණක් නොව, සැටීන් සහ බාරොන් උදාසීනත්වය සහ අරාජිකත්වය පවා උත්කර්ෂයට නංවයි.

ගෝර්කි, ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ සුන්දර හදවතක් ඇති, සන්සුන් බොරු-සැනසීමක් පිළිබඳ අදහස සහ සැනසීම පිළිබඳ අදහසේ ප්‍රධාන ප්‍රචාරකයා වන ලූකා හෙළි කිරීමට තීරණය කළේය. නමුත් නාට්‍යයේ අසාමාන්‍ය ඉබාගාතේ යන්නාගේ රූපය ඉතා සංකීර්ණ වූ අතර කතුවරයාගේ අභිප්‍රායට පටහැනිව ඉතා ආකර්ශනීය විය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ගෝර්කි විසින්ම ඔහුගේ "On Plays" (1933) ලිපියේ ලියා ඇති පරිදි, ලූකා නිසැකවම හෙළි නොකළේය. වඩාත් මෑතකදී, සැටින්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය (යමෙකුට අනුකම්පා නොකළ යුතුය, නමුත් ගෞරවය) වචනානුසාරයෙන් තේරුම් ගෙන ඇත: අනුකම්පාව පුද්ගලයෙකුට නින්දා කරයි. නමුත් නූතන සමාජය එවැනි සරල විනිශ්චයන්ගෙන් ඈත් වන බව පෙනේ, සැටින්ගේ සත්‍යය පමණක් නොව, ලූක්ගේ සත්‍යය ද හඳුනා ගනී: දුර්වල, අනාරක්ෂිත පුද්ගලයින්ට අනුකම්පා කළ හැකි සහ ඔවුන්ට අනුකම්පා කිරීමට සහ උදව් කිරීමට පවා අවශ්‍ය වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, පුද්ගලයෙකුට ලැජ්ජා සහගත හා අප්රසන්න කිසිවක් නොමැත.