රවුම් මේසය. "සරල, සැහැල්ලු, උසස්, වඩා විනෝදජනක" කෙසේද? ඇන්ටරෝවා
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ සංවාද
(සංවාදය අංක 2)
සංස්කාරකවරයාගෙන්
"නළුවෙකු තමා ගැනම" යන කොටස මෙම මාතෘකාවට අදාළ හොඳම කෘති සඳහා කැප කර ඇත. K.S ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉදිරිපත් කරමින් ආරම්භ කිරීමට අපි තීරණය කළෙමු. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරා චිත්රාගාරය සමඟ. මහා නාට්ය ගුරුවරයාගේ සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ රැස්වීම් චිත්‍රාගාර සිසුන් සමඟ 1918-1920 දී සිදු වූ අතර එය පටිගත කරන ලද්දේ K.S. හි හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු විසිනි. - කොන්කෝඩියා ඇන්ටරෝවා ("ජීවිත දෙකක්"). මෙම සංවාදවලදී, අපට පෙනෙන පරිදි, K.S. ගේ නාට්ය ආචාර ධර්ම අපූරුවට ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, ඒ පිළිබඳ දැනුම අපේක්ෂා කරන නළු නිළියන්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.
"සරල, සැහැල්ලු, උසස්, වඩා විනෝදජනකයි." සෑම රඟහලකම එල්ලා තැබිය යුතු පළමු වචන මේවායි - කලා දෙවොලක්, රංගශාලා එසේ නම්. කලාවට ඇති ආදරය පමණි, සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම ජීවත් වන උසස් හා ලස්සන සියල්ල - මෙය පමණක් රඟහලට ඇතුළු වන සෑම කෙනෙකුම එයට ගෙනැවිත් පිරිසිදු වතුර බාල්දියක් මෙන් තමාගෙන් වත් කළ යුතුය, එයින් දහසක් අද සමස්ත අපිරිසිදුකම සෝදා හරිනු ඇත. ගොඩනැගීම, ඊයේ නම් එය දූෂිත වූ මිනිසුන්ගේ ආශාවන් සහ කුමන්ත්‍රණ විය.
චිත්‍රාගාරයක් හෝ රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කරන අයගේ මූලික ප්‍රශ්නවලින් එකක් වන්නේ එහි වායුගෝලය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. බිය කිසිදු හැඩයකින් හෝ ස්වරූපයකින් චිත්රාගාරය තුළට රිංගා එහි සේවකයින්ගේ හෝ සිසුන්ගේ හදවත් තුළ රජකම් කරන බවට අප සහතික විය යුතුය, එවිට සුන්දරත්වය එක්සත් වී එහි ආකර්ෂණය වේ. අලංකාරයේ එකමුතුකම පිළිබඳ අදහසක් නොමැති නම්, සැබෑ රංග ශාලාවක් නොමැති අතර එවැනි රඟහලක් අවශ්ය නොවේ. මාතෘ භූමියේ ප්‍රීතිමත් සේවකයින් ලෙස තමා සහ කෙනෙකුගේ මුළු බලය පිළිබඳ මූලික අවබෝධයක් නොමැති නම්, එවැනි රඟහලක් ද අවශ්ය නොවේ - එය රටේ සියලුම නිර්මාණාත්මක බලවේග අතර නිර්මාණාත්මක ඒකකවලින් එකක් නොවනු ඇත. මෙතැන් සිට අපට එය වැදගත් කාරණය කුමක්දැයි වටහා ගත හැකිය - රංග ශිල්පීන් තෝරා ගැනීම, සෑම විටම නාට්ය ව්‍යාපාරයේ දුර්වලම හා දුෂ්කරම ස්ථානයයි. තේරීම සිදු කරනු ලබන්නේ අනුග්‍රහය මත මිස දක්ෂතා සහ චරිත මත නොව, හඳුනන අය සහ නිර්දේශ මත මිනිසුන් චිත්‍රාගාරයට භාර ගන්නා විට, මෙය රංග ශාලාවේ ගෞරවය, රංගනය හෝ පෙරහුරුව අඩු කරනවා පමණක් නොව, ඔවුන් තුළ කම්මැලිකම හඳුන්වා දෙයි. මෙම අවස්ථා වලදී නිර්මාණශීලිත්වය සම්පාදනය වනු ඇත්තේ ආදේශකයන්ගෙන් මිස ඉගෙනීමට පැමිණි අය තුළ දැවෙන සැබෑ ආදරයෙන් නොවේ.
රංග ශාලාවේ නීති, පෙරහුරුවක් නළු නිළියන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ එකවර සිදු කරනු ලැබේ, නමුත් පැමිණ සිටින සමහර අය ඔවුන් සමඟ ක්රියා කරයි, සහ ඉතිරි අය වාඩි වී, විශ්ලේෂණය කරන කාර්යයන්ට සහභාගී නොවී, නිර්මාණාත්මක වැඩවලට අභ්‍යන්තරව එක්සත් නොවේ, නමුත් ඊර්ෂ්‍යාවෙන් හා විවේචනයෙන් වායුගෝලය පිරවීම, නිර්මාණාත්මක කටයුතුවලදී සෑම කෙනෙකුම සමාන වන චිත්රාගාරයේ කළ නොහැක. ස්ටුඩියෝවේදී, අද හෝ හෙට, කෙසේ හෝ ඔවුන්ගේ වාරය පැමිණෙන බව සෑම දෙනාම දන්නා අතර, ඔවුන්ගේ සහචරයින්ගේ වැඩ දෙස බලා සිටින අතර, ඔවුන් තම නිර්මාණාත්මක අවධානයෙන් යුතුව ඔවුන් කළ යුතු කාර්යයේ ජීවත් විය යුතු බව ඔවුන් තේරුම් ගනී. පුද්ගලයාට - යටත් නළුවාට ගෞරවයක් නැති නඩුවක් සැකසීමෙන්, ශිෂ්ටත්වය නැති තැන, පිරිහෙන වාතාවරණයක් ඇති කරයි. රළු බවේ අවුල් සහගත බව, දිලිසීම ඉහළ නැංවීමට ඉඩ සලසයි, ආත්මයේ සහ චින්තනයේ උසස් සංස්කෘතියක් පමණක් වර්ධනය විය හැකි ප්‍රීතියේ සහ සැහැල්ලු බවේ වාතාවරණයට මඟ පාදන්නේ නැත. එම ආශාවන්, රංග ශාලාව පිළිබිඹු කළ යුතු උදාරත්වය සහ වටිනාකම පිළිබඳ පූර්ණ පිළිබිඹුවක් ලෙස වචනයක් මතුවිය හැක්කේ සරල සහ සැහැල්ලු වාතාවරණයක් තුළ පමණි.
නළුවෙකු පෙරහුරුවේදී රඟහලේ ගත කරන එම පැය ඔහුගෙන් සම්පූර්ණ පුද්ගලයෙකු නිර්මාණය කළ යුතුය - කලාවේ නිර්මාණකරුවෙකු, සුන්දරත්වය සහ ආදරය සඳහා සටන් කරන්නෙකු ඔහුගේ සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් තුළට වචන සහ ශබ්දවල මුළු අර්ථය වත් කළ හැකිය. පෙරහුරුවෙන් පසුව, කලාකරුවන්ගේ කන් ඔවුන්ගේ හොඳම හැඟීම් සහ සිතුවිලි වර්ධනය නොකළේ නම්, ඔවුන්ගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය කුඩා පරිමාණයකින් නම්: "මම පෙරහුරු කරන විට, සෑම දෙයක්ම මා ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, මගේ හදවත පැහැදිලි විය," නමුත් ඔවුන් පිටව ගියහ. නැවතත් කැබෝටිස්වාදයට හා අශිෂ්ටත්වයට වැටුණි: “මම නළුවෙක්, මම පුද්ගලයෙක්,” එයින් අදහස් කරන්නේ පෙරහුරුවට නායකත්වය දුන් අය අතර සැබෑ ආදරය හා ගින්නක් නොතිබූ බවයි.
කාරණය කිසිසේත්ම නළුවන් තුළ නොව උපක්‍රමවල නොවේ, නමුත් නිර්මාණශීලිත්වයේ සෑම දෙයකම ආරම්භයේ - වචනයේ වටිනාකම පිළිබඳ අවබෝධයක් සෙවීමට කලාකරුවාට ඉගැන්වීම, ඔහුගේ අවධානය වර්ධනය කර ගැනීමට සහ අභ්‍යන්තරව එය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ඔහුට ඉගැන්වීම. භූමිකාවේ කාබනික ගුණාංග, මිනිස් හැඟීම්වල ස්වභාවයට, සහ ඇතැම් ක්රියාවන්ගේ බලපෑම් පිටතින් විනිශ්චය නොකිරීමට, මෙම හෝ එම හැඟීම ඉටු කිරීමට ඉගෙන ගත හැකි බව විශ්වාස කිරීම. ජීවමාන මානව කලාකරුවෙකුගේ සජීවී හදවත ජීවිතයේ සෑම විටම සමාන්තරව ක්රියාත්මක වන අභ්යන්තර හා බාහිර ක්රියා දාමයට ගෙන යා යුතුය; ඔහු වාදනය කරන නාට්යයේ ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමට හැකි වන පරිදි, උපාංග ගණනාවක් හරහා, ඔහුගේ ශරීරය සහ ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය සියලු බාධාවන්ගෙන් නිදහස් කිරීමට ඔහුට උපකාර කිරීම අවශ්ය වේ; කොන්දේසි සහිත සහ බාහිර මිනිස් ආශාවන්ගේ කාබනික ස්වභාවය අවබෝධ කර ගැනීමෙන් ඔහුව වළක්වන්නේ නැති තරම් අවධානය යොමු කිරීමේ බලයකට ඔහුව ගෙන ඒම අවශ්ය වේ.
මේවා චිත්රාගාරයේ කාර්යයන් වේ, සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන් තුළ ඇති ධාන්ය වර්ධනය කර එය අලංකාරයක් ලෙස ක්රියා කරන බලවේගයක් බවට පත් කළ හැකි සහ කළ යුතු මාර්ගය මෙයයි. නමුත් කලාවට ආදරය කරනවා නම් කාටත් මේ දියුණුව ළඟා කර ගන්න පුළුවන්. කලාව තුළ, ඔබට ආකර්ෂණය කර ආදරය කළ හැක්කේ, එහි ඇණවුම් නොමැත.
දක්වා
. ඇන්ටරෝවා
ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ සංවාද
(සංවාදය අංක 5)
කලාකරුවෙකු වීමට කැමති සෑම පුද්ගලයෙකුම ප්‍රශ්න තුනකට පිළිතුරු දිය යුතුය:
1. ඔහු "කලාව" යන වචනයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
ඒ තුළ ඔහු දකින්නේ තමා පමණක් නම්, තමා අසලින් ගමන් කරන මිනිසුන්ට සාපේක්ෂව යම් වරප්‍රසාද ලත් තනතුරක් නම්, කලාව පිළිබඳ මෙම සිතුවිල්ල තුළ ඔහු අඳුරේ සැරිසරන නිර්මාණශීලීත්වයේ යන්තම් සවිඥානක බලවේග මෙන් තමා තුළ කනස්සල්ලට පත්වන දේ හෙළි කිරීමට උත්සාහ නොකරන්නේ නම්, නමුත් ඔහුට බාධා කරයි, නමුත් හුදෙක් ඔහුගේ පෞරුෂය බැබළීමට අවශ්යය; සුලු ධනේශ්වර අගතීන් ඔහු තුළ බාධා ජය ගැනීමට ආශාවක් ඇති කරන්නේ නම්, කැපී පෙනෙන හා දෘශ්‍යමාන චරිතයක් ලෙස ජීවිතයට බාහිර මාවත විවෘත කිරීම සඳහා පමණක්, කලාවට එවැනි ප්‍රවේශයක් පුද්ගලයාගේ සහ කලාවේ මරණයයි.
2. නාට්ය, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්ය, කුටි වේදිකාව, තීන්ත හෝ පැන්සල් කලාව යන ඕනෑම කලාවක් තෝරාගත් පුද්ගලයෙකු මනුෂ්‍යත්වයේ කලාත්මක ශාඛාවට ඇතුළු වන්නේ ඇයි සහ ඔහුට අවශ්ය සහ මෙම කලා අංශයට ගෙන ආ යුතු අදහස කුමක්ද?
තමාට කෙතරම් දුක් වේදනා, අරගලයක් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් මුහුණ දීමට සිදුවේදැයි ඔහු වටහාගෙන නොමැති නම්, සිහින ජීවත් වන පෘථිවියෙන් හා ජීවිතයෙන් ඔබ්බට ආශ්වාදයෙන් ඔහු රැගෙන යන දේදුනු පාලමක් පමණක් ඔහු දුටුවහොත්, චිත්රාගාරය ඔහුව කලකිරීමට පත් කළ යුතුය.
චිත්රාගාරය පමණක් වැඩ කරන පළමු පියවර වලින් දැනගත යුතුය - බාහිර “වෘත්තිය” පමණක් නොව, මරණය දක්වා වැඩ කිරීම - ඔහු තමාටම තෝරා ගන්නා මාර්ගය වනු ඇත; උද්වේගකර කාර්යයන් ගණනාවකදී, චිත්රාගාරය ශිෂ්‍යයාගේ මොළය, හදවත සහ ස්නායු පුරවා ගත යුතු ශක්තියේ මූලාශ්‍රය කාර්යය විය යුතුය.
3. රඟහලට යන කෙනෙකුගේ හදවතේ ඇත්තේ තමා ඉදිරියේ නොවැළැක්විය හැකි සියලු බාධක ජය ගත හැකි තරම් කලාවට ඇති නොනිවෙන ආදරයක් ද?
චිත්රාගාරය, එහි ප්‍රධානීන්ගේ බලපෑමට ජීවමාන උදාහරණයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුගේ හදවතේ ඇති නොසන්සුන් ආදරයේ ප්‍රවාහය දවසේ කාර්යයට වත් කළ යුතු ආකාරය පෙන්විය යුතුය. තවද මෙම නිර්මාණාත්මක කාර්යයට ගින්නක් මෙන් දැවිය හැකිය. ගින්දර දල්වන තෙල් මිනිස් ආදරය වූ විට පමණි, නිර්මාණශීලීත්වයට බාධා කරන සියලු බාධක ජයගෙන ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට කෙනෙකුට අපේක්ෂා කළ හැක්කේ එවිට පමණි: පිරිසිදු කලාව, සම්මුතිවලින් මිදුණු, පිරිසිදු නිර්මාණාත්මක බලවේග විසින් නිර්මාණය කරන ලද, තමා. නළුවාගේ කැමැත්තෙහි නම්‍යශීලීභාවය, පදනම - භූමිකාවේ ධාන්‍යය - සහ එහි අවසානය දක්වා වූ ක්‍රියාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයේ නිදහස් සංකලනය, කලාවට ඇති ඇල්ම පුද්ගල නිෂ්ඵලත්වය අභිබවා ගිය විට, කෙනෙකුට සොයාගත හැක්කේ එවිට පමණි. ගෞරවය සහ අභිමානය. වේදිකා ජීවිතයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ අවබෝධය මනසේ සහ හදවතේ ජීවත් වන විට, යෝජිත තත්වයන් තුළ තෘෂ්ණාවේ සත්‍යය ඉදිරිපත් කළ හැක්කේ - “මම” වෙතින් වෙන් වූ ක්‍රියාවෙන් පමණි.
නමුත් ජීවිතයේ සියලු මහා බලවේගයන් සෑම චිත්‍රාගාරයක්ම කම්මැලිකමෙන් සහ ඇවිදීමෙන් ආරක්ෂා කරත්වා. එවිට සියල්ල මිය ගියේය; එවිට චිත්රාගාරය, ගුරුවරුන් සහ චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් විසුරුවා හැරීම සහ සමස්ත යාන්ත්‍රණයම විනාශ කිරීම වඩා හොඳය. මෙය තරුණ බලවේගවල දූෂණය පමණි, සදහටම විකෘති වූ විඥානය. කලාව තුළ ඔබට ආකර්ෂණය කර ගත හැක්කේ පමණි. එය, මම නැවත නැවතත්, නොනිවෙන ආදරයේ ගින්නකි. මහන්සියි කියා මැසිවිලි නඟන ගුරුවරු ගුරුවරු නොව මුදලට වැඩ කරන යන්ත්‍ර. දිනකට පැය දහයක් පන්ති අවසන් කර ඔවුන් තුළ තම ආදරය දවා ගැනීමට සමත් නොවූ ඕනෑම අයෙක්, නමුත් ඔහුගේ කැමැත්ත සහ ශරීරය පමණක් සරල කාර්මික ශිල්පියෙකු වන නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් තරුණයින්ගේ ගුරුවරයෙකු නොවනු ඇත. ආදරය පූජනීය වන්නේ එය කෙතරම් හදවත් ඇවිලුවද එහි ගින්න කිසිදා අයදින්නේ නැති බැවිනි. ගුරුවරයා ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය - ආදරය වැගිරෙව්වේ නම්, ඔහු ශ්‍රමයේ වේලාවන් නොදැන සිටි අතර ඔහුගේ සියලුම සිසුන් ඒවා දුටුවේ නැත. ගුරුවරයෙකු එදිනෙදා ජීවිතයේ අවශ්යතා සපුරාලන්නේ නම්, ඔහුගේ සිසුන් ඔහු සමඟ කම්මැලි, වෙහෙසට හා වෘක්ෂලතාදියට පත් විය. එමෙන්ම ඔවුන් තුළ වූ සදාකාලික, සැමට ආවේණික වූ සහ ආදරය ලෙස සැම තුළම ජීවත් වූ කලාව එදා සම්මුතිවල දූවිලි සහිත ජනේලවලින් විනිවිද නොගොස් හදවතේ දුම් දමන ලෙස ඉතිරිව තිබිණි.
ගුරුවරයාගේ සහ ශිෂ්‍යයාගේ එකමුතුවේ සෑම පැයක්ම, සෑම මිනිත්තුවක්ම පියාසර විඥානයක්, පරිසරයේ රිද්මයේ සදාකාලික චලනයක් පමණක් විය යුතුය.
හැඟීම - සිතුවිල්ල - වචනය, චින්තනයේ අධ්‍යාත්මික රූපයක් ලෙස, සෑම විටම සත්‍යවාදී බව ප්රකාශ කිරීමක් විය යුතුය, පුද්ගලයෙකු දුටු පරිදි කරුණු ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ නීතිය. සත්‍යවාදී බව සහ ආදරය යනු සමස්ත කලා ජීවිතයේ රිද්මය හඳුන්වා දෙන මාර්ග දෙකකි.
K. S. Stanislavsky විසින් සංවාද
1918-1922 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ චිත්රාගාරයේ.
RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා විසින් පටිගත කරන ලදී. K. E. Antarova
යූ.එස්. කලෂ්නිකොව්ගේ සාමාන්‍ය කර්තෘත්වය යටතේ එම්., සමස්ත රුසියානු නාට්ය සංගමය, 1947 දෙවන පුළුල් සංස්කරණය
K. S. Stanislavsky විසින් නිර්මාණශීලීත්වයේ පද්ධතිය සහ අංග පිළිබඳව සංවාද තිහක්
ගුරුවරයෙකුගේ මතකයේ
වේදිකා කලාවේ මාවතේ ගමන් කළ විශිෂ්ඨයකුගේ සෑම අත්දැකීමක්ම අගය කරන, කලාවට ආදරයෙන් දැවෙන සැමට ගුරුවරයාගේ සැබෑ වදන් තම සටහන්වලින් ලියා ලබා දීම කලාකරුවෙකුට පහසු ය. නමුත් ඔබ ගුරුවරයෙකු ලෙස දින ගණනාවක් තිස්සේ ඔබ සමඟ සහ සමස්ත කලාකරුවන් පිරිසක් සමඟ වැඩ කරන ආකාරය ඔබ දුටු, කිසි විටෙකත් සමානයන් හා සමානයන් ලෙස ඔබ සන්නිවේදනය කළ ප්‍රතිභාවේ ජීවමාන රූපයක් සෑම පාඨකයෙකු තුළම අවදි කිරීමට එඩිතර වීම ඉතා අපහසුය. ඔබ සහ ශිෂ්‍යයා අතර ඇති දුරස්ථභාවය ඔබට දැනෙන්නට සලස්වා, නමුත් සන්නිවේදනයේ පහසුව, චමත්කාරජනක සහ සරල බවේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි. නමුත් තවමත්, 1918-1922 දී මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් වන අප සමඟ ඔහුගේ පන්තිවල පෙනී සිටි කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ රූපය අවම වශයෙන් විශේෂාංග කිහිපයකින් හෝ මෙහි ගෙනහැර දැක්වීමට මම නිර්භීත වෙමි. ඔහු Karetny Ryad හි ඔහුගේ මහල් නිවාසයේ අප සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගත් අතර, මුලදී ඔහුගේ පාඩම් නිල නොවන, නොමිලේ වූ අතර නිශ්චිත පැය ගණනක් නොතිබුණි. නමුත් කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහුගේ නිදහස් කාලය අපට ලබා දුන්නේය, බොහෝ විට මෙය කිරීමට ඔහුගේම විවේකයෙන් පැය ගණනක් ගත කළේය. බොහෝ විට දහවල් 12ට ආරම්භ වූ අපගේ පන්ති අවසන් වූයේ පාන්දර දෙකටය. එකල කාලය කෙතරම් දුෂ්කරද, සෑම කෙනෙකුම කෙතරම් සීතලෙන් හා කුසගින්නේද, කුමන විනාශය රජ කළේද - පළමු ලෝක යුද්ධයේ කුරිරු උරුමය, දෙපාර්ශ්වයේම පරාර්ථකාමීත්වය අගය කිරීම සඳහා - ගුරුවරයා සහ සිසුන් යන දෙඅංශයෙන්ම අපි මතක තබා ගත යුතුය. බොහෝ කලාකරුවන්, ඔවුන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් වුවද, සම්පූර්ණයෙන්ම සපත්තු නොමැතිව කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ චිත්‍රාගාරයට දිව ගියේ අහම්බෙන් ලැබුණු සපත්තු සපත්තු තුළ ය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් සාමාන්‍යයෙන් ඔහුට කන්න බොන්න අවශ්ය බව අමතක විය, ඔහුගේ වාචිකත්වයේ සහ කලාවට ඇති ඇල්මේ දැල්ලෙන් ඔහුගේ සිසුන් වන අපට ඔහුගේ පන්ති අතරතුර මේ ගැන අමතක විය. ගොඩක් අය පන්තියට ආවා නම් සහ ඔහුගේ සුවිසල් කාමරයේ පුටු සහ සෝෆා මත ඉඩ මදි නම්, ඔවුන් කාපට් එකක් ගෙනැවිත් සියල්ලෝම බිම වාඩි වූහ. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් සමඟ සන්නිවේදනයේ ගත වූ සෑම මිනිත්තුවක්ම නිවාඩු දිනයක් වූ අතර, ඔහු සමඟ පන්ති සවස් වන විට පැමිණෙන නිසා මුළු දවසම සතුටින් හා දීප්තිමත් විය. මුලදී නොමිලේ චිත්රාගාරයේ සේවය කළ සහ අවසානය දක්වා ඔහුගේ කාර්යය පාවා නොදුන් ඔහුගේ විශ්වාසවන්ත සහායකයින් වූයේ ඔහුගේ සහෝදරිය Zinaida Sergeevna Sokolova සහ සහෝදර ව්ලැඩිමීර් Sergeevich Alekseev, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට වඩා නොඅඩු අප කෙරෙහි අවධානයෙන් හා සෙනෙහසින් පිරී තිබුණි. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් කිසි විටෙකත් මා පටිගත කළ සංවාද සඳහා සූදානම් නොවීය. ඔහු දේශන ක්රමය අනුගමනය කළේ නැත; ඔහු පැවසූ සෑම දෙයක්ම වහාම ප්‍රායෝගික උදාහරණ බවට පරිවර්තනය වූ අතර, ඔහුගේ වචන ඔහුට සමාන සහෘදයන් සමඟ සරල, සජීවී සංවාදයක් මෙන් ගලා ගියේය, ඒ නිසා මම ඒවා සංවාද ලෙස හැඳින්වුවෙමි. අද ඔහු කුමන හෝ මිලක් ගෙවා අප සමඟ එවැනි සංවාදයක් පවත්වන බවට නිශ්චිතව ක්රියාත්මක වූ සැලැස්මක් ඔහුට තිබුණේ නැත. ඔහු සැමවිටම ජීවමාන ජීවිතයෙන් පැමිණ, ලබා දී ඇති, දැන් පියාසර කරන, මොහොත අගය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර, ඔහුගේ ප්‍රේක්ෂකයින් සිටින්නේ කුමන මනෝභාවයකින්ද, දැන් කලාකරුවන් කනස්සල්ලට පත්වන්නේ කුමක්ද, ඔවුන් වඩාත් ආකර්ෂණය කරන්නේ කුමක්ද යන්න ඔහුගේ බුද්ධියේ සංවේදීතාවයෙන් ඔහු තේරුම් ගත්තේය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට කිසිසේත්ම සැලැස්මක් නොතිබූ බව මින් අදහස් නොවේ, එය ඔහු තමාටම සැරිසැරීමට කෙතරම් සූක්ෂම ලෙස දැන සිටියේද යන්න සහ ඒ මොහොතේ පවතින තත්වයන්ට අනුව, එම වෙනස් කළ නොහැකි සැලැස්මේ කාබනික ගුණාංග ඔහු නැඹුරු වූ ආකාරය පිළිබඳ සාක්ෂියක් පමණි. ඔහු තම දැනුම අප වෙත පැවරුවේය. ඔහුගේ සංවාද සෑම විටම අසාමාන්‍ය ලෙස සියුම් ලෙස සජීවී අභ්‍යාස සමඟ සම්බන්ධ විය. මට දැන් මතක ඇති පරිදි, අපි පියානෝව අසල සිටගෙන, අපගේ උත්සාහය සම්පූර්ණ සාන්ද්‍රණයට යොදවා, මහජන තනිකමේ නිර්මාණාත්මක කවයක් නිර්මාණය කිරීමට, “ඉයුජින් වන්ජින්” වෙතින් ටැටියානා සහ ඔල්ගාගේ යුගලය ගායනා කිරීමට උත්සාහ කළෙමු. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම අපගේ කටහඬේ නව, සජීවී ශබ්ද සහ වර්ණ සෙවීමට අපව යොමු කළේය, අපගේ ගවේෂණවලදී අපව දිරිමත් කිරීමට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උත්සාහ කළ නමුත් අපි සියල්ලෝම අපට හුරුපුරුදු ඔපෙරා ක්ලිචස් වෙත ලිස්සා ගියෙමු. අවසානයේ ඔහු අප වෙත පැමිණ, අප අසලින් සිට, අංක 16 යටතේ මා සටහන් කළ සංවාදය ආරම්භ කළේය. ඔපෙරා ක්ලිචස් වලින් අපට ඉවත් විය නොහැකි බව දුටු ඔහු, අපගේ අසාර්ථක යුගලය ටික වේලාවකට අමතක කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. ඔහු සාන්ද්‍රණය ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, හුස්ම ගැනීමේ රිද්මය සමඟ ඒකාබද්ධ ක්රියාවන් පිළිබඳ අභ්‍යාස කිහිපයක් අප සමඟ සිදු කළේය, ඔහුගේ අවධානයට ලක් වූ කාර්යයන්හි එක් එක් වස්තුවේ ඇතැම් ගුණාංග ඉස්මතු කළේය. විවිධ වස්තූන් සංසන්දනය කිරීමෙන්, නොපැහැදිලි බව පෙන්වා දීමෙන්, එක් හෝ තවත් කලාකරුවෙකුගේ අවධානයෙන් ගිලිහී ගිය ඔහු නිරීක්ෂණය කරන වස්තුවේ ගුණාංග, ඔහු අපව අවධානයෙන් සුපරීක්ෂාකාරීව යොමු කළේය. 16 වන සංවාදයේදී මා ලියා ඇති සියල්ල ඔහු අපට පැවසූ අතර නැවත යුගලයට පැමිණියේය. ඔහුගේ සංවාදයෙන් පසු, අපගේ කටහඬින් ඔහුට ඇසීමට අවශ්ය සියල්ල අපි වහාම තේරුම් ගත් අතර, මගේ ජීවිත කාලය පුරාම, ඔල්ගාගේ අදහසින්, මම සඳ ආශ්‍රය සමඟ සම්බන්ධ වී සිටිමි - විශාල දාරයක්. පන්දුව, සහ ගුරුවරයාගේ බලවත් චරිතය සෑම විටම නැඟී, ආනුභාව ලත්, ආදරණීය, සතුටු සිතින් හා ශක්තියෙන් පිරී ඇත. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් තම සිසුන් ඉදිරියේ ඇති වූ බාධා වලින් කිසි විටෙකත් පසුබැසුණේ නැත, ඔවුන්ගේ වැරදි වැටහීම නිසා, ඔහු සෑම විටම දිරිමත් කළ අතර ප්‍රති results ල ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය, ඔහුට එකම දේ බොහෝ වාරයක් අපට නැවත කිරීමට සිදු වුවද. සංවාදවල නිතර පුනරාවර්තන සිදු වන්නේ එබැවිනි, නමුත් මම ඒවා හිතාමතාම හරස් නොකරමි, මන්ද සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගෙන් මාර්ගය කෙතරම් දුෂ්කරද, ඔබ කොතරම් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුද යන්න තීරණය කළ හැකිය. බොල්ෂෝයි රඟහල, නමුත් ඔබට එය කොතරම් දුෂ්කරද යන්න අපගේ අවධානය සහ සැබෑ කලාව හඳුන්වා දෙන සියලුම නිර්මාණාත්මක අංග ගෙන ආවේ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ය! වෙනත් කෙනෙකු අනුකරණය නොකර තම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීමට කැමති සෑම කලාකරුවෙකුටම අවශ්ය අධ්‍යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක ගමන් මලු ලෙස ඔහු සැලකූ දේ කෙරෙහි ඔහුගේ අවධානය කෙතරම් වෙහෙසකාරීද! ආචාරධර්මවලට සෘජුව සම්බන්ධ නොවූ බොහෝ සංවාදවලදී ඔහු අප අසලින් ඇවිද යන සහෘදයකු පිළිබඳ යම් සිතිවිල්ලක බීජය අප තුළ රෝපණය කර ඔහු කෙරෙහි ආදරය අවදි කිරීමට නිරන්තරයෙන් උත්සාහ කළේය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට හොඳ හාස්‍යයක් තිබුනා, නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ සිතුවිලි සහ අපට සැලකීමේදී ඔහු කෙතරම් උදාර හා සරලද යත්, ඔහුට කිසිදු කතාවක්, ඕපාදූප ආදිය පැවසීමට කිසිවෙකුට සිතාගත නොහැකි විය. ගැඹුරු බැරෑරුම් හා උද්යෝගිමත් වාතාවරණයක්, අපේ කලාවේ යමක් ඉගෙන ගැනීමට හා දැන ගැනීමට ඇති පිපාසය අප අතර රජ වූ අතර ඒ සියල්ල පැමිණියේ අප කෙරෙහි ආදරයෙන් හා අවධානයෙන් පිරී සිටි අපගේ ගුරුවරයාගෙනි. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහුගේ පන්තිවලදී අපට නොමසුරුව ලබා දුන් සෑම දෙයක්ම ප්රකාශ කිරීමට ක්‍රමයක් නොමැත. ඔහු චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් ලෙස අපව දැන ගැනීමෙන් සෑහීමකට පත් නොවීය; ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ අපව ප්‍රසංග නැරඹීමට කාලය සොයා ගත්තේය. අපි කලා රඟහලේදී පෙන්වූ අපගේ චිත්රාගාරයේ පළමු නිෂ්පාදනය වන “වර්තර්” ගැන වෙනම පොතක් ලිවීම අවශ්ය වේ. Konstantin Sergeevich, ඔහුගේ සහෝදරිය Zinaida Sergeevna, ඔහුගේ සහෝදරයා Vladimir Sergeevich සහ සියලුම චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් විසින් මෙම කාර්යයට වත් කළ ශක්තිය විස්තර කිරීමට වචන නොමැත. කුසගින්න, සීතල, බොහෝ විට දින දෙකක් දිවා ආහාරය නොමැතිව, අපි වෙහෙසට පත් නොවීය. එකල අපි චිත්රාගාරයේ කොතරම් දුප්පත්ද යත්, අපගේ සමස්ත නිෂ්පාදනය වන වර්තර් ඡායාරූප ගැනීමට ඡායාරූප ශිල්පියෙකුට ආරාධනා කිරීමට පවා අපට නොහැකි විය. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔපෙරා සඳහා දුන් පළමු තෑග්ග මෙන් ඇය පිටව ගියාය, එය කොතැනකවත් පටිගත කර නැත. කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් කලා රඟහලේ දර්ශන එකලස් කළේ “පයින් වනාන්තරයේ සිට”, මම බොල්ෂෝයි රඟහලෙන් පැරණි, තවදුරටත් භාවිතා නොකළ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයකින් ඇඳුම් අයැද සිටියෙමි, ඒවා සීනයිඩා සර්ජිව්නා සමඟ තෝරා ගත් අතර කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඒවා අනුමත කළේය. "දැවෙන" උදාහරණයක් ලෙස, එවකට නගරයෙන් පිටත ජීවත් වූ ව්ලැඩිමීර් සර්ජිවිච්, චිත්‍රාගාරයට අවශ්ය සියලුම දේ සහිත බෑගයක් පිටේ තබාගෙන මෙනේරි හැර අන් කිසිවක් අනුභව නොකළ බව මට උපුටා දැක්විය හැකිය. සමහර විට ඔහු මෙසේ පැවසීය: “මම හිතන්නේ දැන් කවුරුහරි මට “මෙනේරි” යන වචනය කිව්වොත් මම වෙඩි තියන්නම්.” සිනහව සහ ප්‍රීතිමත් ගීත, අපි ඒ වන විටත් ලියොන්ටිව්ස්කි පටුමගට ගොස් ඇති අතර කාමරය අවහිර වූවත්, කැරට්නි රියාඩ්ට වඩා විශාල වූ අතර සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම නිරන්තරයෙන් ඇසුණි. අප අතර කිසි විටෙකත් බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් නොතිබූ අතර, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් අපගේ පන්තිවලට පැමිණෙන තෙක් අපි නිතරම බලා සිටියෙමු. වරක්, නිර්මාණශීලීත්වයේ පියාසර මිනිත්තුවක වටිනාකම ගැන කතා කරමින්, එය වඩ වඩාත් නව කාර්යයන් සෙවීමේ මොහොතක් ලෙස අගය කළ යුතු අතර, ඔවුන් සමඟ නව කටහඬවල් සහ නව ශාරීරික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔතෙලෝ ගැන කතා කළේය. ඔතෙලෝට රාත්‍රියේදී ඩෙස්ඩිමෝනාගේ නිදන කාමරයට ඇතුළු වීමට ඔහු අපට අවස්ථා දෙකක් ඉදිරිපත් කළේය, ඔහු එක් අනුවාදයකින් කෙතරම් භයානකද යත්, අනෙක් අනුවාදයේ කෙතරම් නිහතමානී, බොළඳ සහ ස්පර්ශ කළද යත්, ඔතෙලෝ ඒ වන විටත් අතුරුදහන් වී ඇතත්, අපි සියල්ලෝම හිරි වැටී නිහඬව වාඩි වී සිටියෙමු. ගුරුවරයා නැවතත් අප ඉදිරියේ සිටියේය. දැන් ඔහු අප අතර නැති බව අපට කිව හැක්කේ කුමක්ද? ඔහුට කලාව වේදිකාවේ ජීවිතයේ පිළිබිඹුවක් පමණක් නොව, අධ්‍යාපනයට සහ මිනිසුන්ගේ එකමුතුකමට මාවතක් ද විය. එය ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත් අප සැමට ගෞරවයේ සහ සත්‍යවාදීභාවයේ සාක්ෂියක් වේවා, අපගේ රංග නිර්මාණශීලීත්වයේ දැනුම හා පරිපූර්ණත්වය සඳහා වෙහෙසෙන සෑම කෙනෙකුටම ගෞරවයේ සාක්ෂියක් වේවා, ආභාසය වචනයෙන් කියා දීමට මට ශක්තියක් හෝ කථිකත්වයක් නැත. මම කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ඔහුගේ සිසුන්ට දැල්වූවෙමි - කිසිවෙකුට ඔහුගේ ආශාවට එරෙහි විය නොහැක, නමුත් ඔවුන් ඔහුට කීකරු වූයේ අධිකාරියක් සහ ඒකාධිපතියෙකු ලෙස නොව, නමුත් හදිසියේම ඔබ තුළ යම් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, යම් වචනයක් පිළිබඳ නව අවබෝධයක් හෙළි කළ ප්‍රීතියක් ලෙස ය. පවුලේ අය, සහ ඔබ ඔවුන් හෙට එය වෙනස් ආකාරයකින් ඉටු කළා, මම Konstantin Sergeevich ගෙන් එකතු කළ සංවාද අවම වශයෙන් කලාවේ යම් ප්‍රගතියක් ලබා ගැනීමට යමෙකුට උපකාරී වුවහොත්, මගේ කාර්යය සම්පූර්ණ වනු ඇත.
කේ ඇන්ටරෝවා.
පළමු සංස්කරණයට පෙරවදන
සංවාද කේ. K. E. Antarova විසින් පටිගත කරන ලද සහ සමස්ත රුසියානු නාට්ය සංගමය විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද Bolshoi Theatre Studio හි S. Stanislavsky 1918-1922 දී සිදු වූ නමුත් ඒවා වර්තමාන කාලයේ ඉතා දැවෙන ගැටළු වලට සම්බන්ධ වේ - නළුවාගේ ශ්‍රමය සහ කලාත්මක විනය පිළිබඳ ගැටළු. , ඔහුගේ ආචාර ධර්ම, ඔහුගේ හැදී වැඩීම . ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙම මාතෘකා ගැන නිරන්තරයෙන් සිතමින්, ඔහුගේ ප්‍රායෝගික නාට්ය ක්‍රියාකාරකම් වලදී සහ ඔහුගේ “පද්ධතිය” පිළිබඳ න්‍යායාත්මක වැඩ වලදී ඒවා මුණගැසුණු අතර ඔවුන් සැමවිටම ඔහුව කනස්සල්ලට පත් කළේය. ඔහු අධ්‍යක්ෂණය කළ චිත්‍රාගාරවල වසර ගණනාවක් ඔහු සමඟ අත්වැල් බැඳගෙන කටයුතු කළ ඔහුගේ සොහොයුරිය Z. S. Sokolova, K. E. Antarova වෙත සිය සටහන් ප්රකාශයට පත් කිරීම සම්බන්ධයෙන් ලියූ ලිපියේ මෙසේ පවසයි: “කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ට ලිවීමට කාලය නොමැති වීම ගැන බොහෝ කණගාටු විය. විශේෂයෙන්ම නළුවෙකුගේ ආචාර ධර්ම පිළිබඳ පොතක්.ඔබගේ සටහන්වල, විශේෂයෙන්ම පළමු සංවාද දොළහේදී ඔහු ආචාරධර්ම ගැන බොහෝ දේ කතා කරන අතර, ඉතිරි සංවාද තුළ සදාචාරාත්මක ස්වභාවයක් පිළිබඳ සිතුවිලි සෑහෙන ප්‍රමාණයක් විසිරී ඇත. වරක් මගේ සහෝදරයා මට කීවේය: "සමහරවිට ආචාරධර්ම ගැන පොතක් - - වඩාත්ම අවශ්ය, නමුත් ... මට ලිවීමට වෙලාවක් නැත." ප්රකාශයට පත් කරන ලද පොතේ ස්වභාවය සහ එහි වටිනාකම මූලික වශයෙන් තේරුම් ගැනීමට මෙම සාක්ෂිය ප්රමාණවත්ය. එහෙත්, එය කියවන විට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පළමු වසර විප්ලවය ගෙන ආ සුවිශේෂී නංවාලීමේ පිළිබිඹුවක් ද ඔබට පෙනේ, ජීවිතයේ සියලු පරීක්ෂාවන් - පශ්චාත් යුධ සමයේ සීතල සහ කුසගින්න - ඔහුට ශ්‍රේෂ්ඨත්වය වසං නොකළා පමණක් නොවේ. සිදුවෙමින් පවතින දේ, නමුත්, ඔහුගේ ජීවිත ක්ෂිතිජය පුළුල් කරමින්, ඔහු තුළ දැනටමත් නොපැහැදිලි ලෙස පැසෙමින් තිබූ දේ පිළිබඳ නව අදහස් සහ නව සූත්‍රගත කිරීම් පිළිබඳ සම්පූර්ණ කුණාටුවක් ඔහු තුළ අවදි කළේය. “මහජන කලා රඟහලක්” ලෙස නොනැසී පැවතීමට බාහිර තත්ත්වයන් පමණක් ඉඩ නොදුන් කලා රඟහල නිර්මාණය වන විටත් ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය පුළුල් ජනතාව අතරට ගෙන යාමේ අවශ්‍යතාවය ප්රකාශ විය. අධිරාජ්‍යවාදී යුද්ධයේ හැඟීම් ඔහු සියලු ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ පහත් බව හඳුනා ගැනීමට හේතු විය. ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය ඔහුව රංග ශාලාවට සහ එහි සියලුම කම්කරුවන්ට විශේෂයෙන් දැඩි ඉල්ලීම් කිරීමට පොළඹවන ලදී. “අපේ ජීවිතයේ වීර යුගයට වෙනස් නළුවෙකු අවශ්ය වේ,” ඔහු ඔහුගේ ප්‍රකාශිත සංවාදයක පවසයි. තවද ඔහු තම රටට වීරෝදාර, පරාර්ථකාමී සේවයේ ආත්මයෙන්, සියලු කුඩා පෞද්ගලික අවශ්‍යතාවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන්ව නාට්ය තරුණයින් දැනුවත් කිරීමට ක්‍රම සොයමින් සිටී. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයම මල්පල ගැන්විය හැක්කේ ජීවිතය අලුත් කරන ජනතාවක් ගොඩනැගීමත් සමඟ එහි කලාත්මක කර්තව්යයන් අතර ගැඹුරුම සම්බන්ධය දැනෙන්නට හැකි අය අතර පමණක් බව ඔහු සිය සංවාද තුළින් පෙන්වා දීමට උත්සාහ කරයි. එහි පියාසර මොහොත” ඉහළ සිතුවිලි, හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් සමඟ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි තමා වෙනුවෙන් වෙහෙස නොබලා වැඩ කරන ලෙස ඉල්ලා සිටින අතර, මෙම සංවාදවලදී නළුවා තම කාර්යයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වීම වළක්වන සෑම දෙයකටම ඔහුගේ විඥානයේ සහ ඔහුගේ කැමැත්තේ ජයග්‍රහණ ඉල්ලා සිටින අතර, ඔහුගේ කටහඬ ඒකාග්‍ර, උද්යෝගිමත් විශ්වාසයේ සියලු බලයෙන් ඔවුන් තුළ දෝංකාර දෙයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අභ්යන්තර සංවර්ධනයේ මාවත ගවේෂණය කිරීම, ඔහුගේ “1877-1892 කලාත්මක සටහන්” වලින් පිළිබිඹු වූ ඔහුගේ තරුණ අවධියේ සිට, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික පරිණතභාවය දක්වා, ඔහු “My Life in Art” සහ “The Actor's” යන පොත් ලියන තෙක් තමා ගැනම වැඩ කරන්න” , - ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුගේ ස්වභාවයේ අසම්පූර්ණකම සමඟ එම අරගලයෙන් පිරී ඇති බව අපට පැහැදිලිව පෙනේ, ඔහු ඔහුගේ සංවාදවලදී කැඳවයි. ඔහු පිළිබඳ අංශු මාත්‍රයක් හෝ පැහැදිලි අදහසක් ඇති ඕනෑම අයෙක් දනී, ඔහු කිසිවිටෙකත් ඔහු අත්කරගත් දෙයින් සෑහීමකට පත් නොවූ බව දනී - ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වය තුළ හෝ ඔහුගේ න්‍යායික චින්තනයෙන් හෝ පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා ගැන කරන වැඩවලින්. එහෙත් ඔහුගේ සංවාද කියවන විට ඔහු තරුණ නළු නිළියන්ට කරන ඉල්ලීම් සාමාන්‍යයෙන් ඉටු කළ නොහැකි බවත් අනවශ්‍ය බවත් පවසන සුළු පිරිසක් ලාභ සංශයවාදයට ගොදුරු වන බවට සැකයක් නැත. ශ්රේෂ්ඨතම අය, ඔවුන්ව කිසිවිටෙක තමන්ටම සකසා නොගත් අතර, කෙසේ වෙතත්, මෙය වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ දක්ෂතා පෙන්වීමෙන් ඔවුන්ව වැළැක්වූයේ නැත, නමුත් වේදිකාවෙන් පිටත ඔවුන් කෙබඳුද යන්න ඔවුන්ගේම ව්‍යාපාරයකි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි සලකා බැලීම් වලට කිහිප වතාවක් සවන් දුන් නමුත් ඒවා පිළිගත නොහැකි විය. ඕනෑම කලා ක්ෂේත්‍රයක සිටින සෑම කලාකරුවෙක්ම තමාගේම මතවාදී සහ මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයෙන් තම නිර්මාණ පුරවා ගන්නා අතර, මෙය නළුවාටද අදාළ වේ. ”ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් ඕනෑම කලාකරුවෙකුට වඩා, දක්ෂ පුද්ගලයින් වේදිකාවේ සහ තිරය පිටුපස පෙනී සිටින්නේ නම් , ඔවුන්ගේ සහචරයින්ගේ සහ ඔවුන්ගේ මුළු කණ්ඩායමේම ජීවිත කෙරෙහි උදාසීනත්වය, අශිෂ්ට නිෂ්ඵලකම, ඔවුන්ගේම සහ පොදු අරමුණ සම්බන්ධයෙන් අශික්ෂිත බව සහ නොසැලකිලිමත්කම, කෙසේ වෙතත් ඝෝෂාකාරී සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගෙන ඇත, මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔවුන් තමන් කෙරෙහි නිශ්චිත ආකල්පයකින්, ඔවුන් අසමසම ලෙස ලබා දෙනු ඇති බවයි. ඔවුන්ගේ කලාව තුළ තව තවත් රංග ශාලාව තවමත් ළඟා වී නැති තරම් උසකට ඔසවා තබනු ඇත.18 වැනි සියවසේදී බුද්ධිමත් ජර්මානු නළු ඉෆ්ලන්ඩ් විසින් ප්රකාශ කරන ලද අදහස ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සෑම විටම බෙදාගත්තේ වේදිකාවේ තම භූමිකාව තුළ උතුම් වීමට හොඳම ක්රමය බවයි. "යථාර්ථයේ උතුම් වීමට" ඔබේම ජීවිතය තුළ. අපගේ ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවන් වන ෂෙප්කින් සහ එර්මොලෝවා, ජීවිතයේ තමන්ට ආවේණික වූ සියලු වංශවත් අය සමඟ කලාව සඳහා කැප වූ, ඔවුන්ගේ කාලය මනෝභාවයන් සහ කලාත්මක සිතුවිලි ඉහළ පියාසර කිරීමට හිතකර නොවන නමුත්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඇස් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටියේය. . කලාවට නොබෙදුණු, වීරෝදාර සේවයක් කළ හැකි බවට ඔහු සැමවිටම විශ්වාස කළ අතර, ජීවිතයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල වීරයන් අවශ්ය සහ උපත ලබා දෙන අපේ යුගයේ, රඟහල අවම වශයෙන් ජීවිතය සමඟ ඉදිරියට යා යුතු සහ මතු වූ යුගයක. එහි පැරණි සිහින පැවැත්මේ විෂම චක්‍රය, “පොළොවේ සහ පෘථිවිය සඳහා” ඔහුගේ සියලු බලයේ පූර්ණත්වය සමඟ ජීවත් වන්න - ඔහුට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට, ඔහුගේම දැවෙන, වීරෝදාර ස්වභාවය ඔහුව ආකර්ෂණය කළ දේ නළුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටිය නොහැකිද? ඔහුගේ සංවාද තුළ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සූදානම් වීමේ ප්‍රශ්නය සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ නළුවාගේ සංවිධානය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ගවේෂණය කරන ඔහු, දියුණු මානව විඥානය සහ කෙනෙකුගේ ස්වාභාවික මාධ්‍යවල සීමාවන් ජය ගැනීමේ කැමැත්ත විසින් මේ සඳහා ඉටු කරන ලද දැවැන්ත කාර්යභාරය නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කරයි. මේ අවස්ථාවේ දී, ඔහුගේ “පද්ධතිය” පොතට වත් කිරීමට බොහෝ කලකට පෙර: “නළුවාගේ වැඩ” සංවාදවල එතරම් පැහැදිලිව සකස් කර නොතිබුනේ නම්, “පද්ධතියේ” සමහර අංග වඩාත් හොඳින් ආලෝකමත් කිරීමට ඔහුට අවශ්ය විය. ඔහුගේ වැඩිදුර කෘති වලදී, ඔවුන්ගේ සියලු ගැඹුරින් දැනටමත් මෙහි අනාවරණය කර ඇත. මෙය, ඉහත සඳහන් කළ සියල්ලට අමතරව, සැබෑ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. මෙහි ඔහුට කැප කර ඇති පිටු පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ, සංවාදවලට සම්බන්ධ වසරවලදී, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි යථාර්ථවාදය වෙනස් නොකර, නමුත් ඒ පිළිබඳ ඔහුගේ සංකල්ප ගැඹුරු කරමින්, ඔහු “මනෝවිද්‍යාත්මක ස්වාභාවිකවාදය” ලෙස හැඳින්වූ අර්ථයෙන් වුවද, ඒ වන විටත් සියලු ස්වාභාවිකවාදයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී ඇති බවයි. .” සෑම චරිතයක්ම සහ සෑම ආශාවක්ම නිරූපණය කිරීමට කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයේ අවශ්‍යතාවය, රූපයේ උපරිම සංයුක්තතාවය පවත්වා ගනිමින්, සංවාදවල දී විශාල ඒත්තු ගැන්වීමකින් පෙන්නුම් කෙරේ. නිරූපණය කර ඇති සෑම ගැඹුරු වීමක්ම, ඔවුන්ගේ පරස්පර විරෝධී ගුණාංග සහ අභිලාෂයන්හි සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ මිනිස් රූප පෙන්වීම, එක් එක් ජීවිත සංසිද්ධිය විවිධත්වයේ එකමුතුකමක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ එපමනක් නොව, යම් දෘෂ්ටිවාදාත්මක ආලෝකයකින් - මෙයයි ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි තරුණ නළුවන්ගෙන් මෙහෙන් ඉල්ලනවා. මේ අනුව, ඔහු ඔවුන්ගෙන් ඉහළ බුද්ධිමය මට්ටමක් සහ මානව මනෝවිද්යාව ගැඹුරින් හා සියුම් ලෙස සොයා බැලීමේ හැකියාව, භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීමේදී පමණක් නොව, ජීවිතයේ මිනිසුන් නිරීක්ෂණය කිරීමේදී ද අවශ්ය වේ. “වර්තර්” සහ “ඉයුජින් වන්ජින්” ඔපෙරා නිෂ්පාදන පිළිබඳ බොල්ෂෝයි රඟහල චිත්රාගාරයේ වැඩ කරමින් සිටියදී ඔහු කළ සංවාදවල මනෝවිද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණයේ උදාහරණ මේ සම්බන්ධයෙන් අතිශයින් හෙළිදරව් කරයි. කේ.ඊ. ඇන්ටරෝවා සංවාද අතරතුර අර්ධ ස්ටෙනොග්‍රැෆික් ආකාරයෙන් තබා එදිනම නොවරදවාම විකේතනය කළ සටහන් වල විශ්වසනීයත්වය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, 1938 නොවැම්බර් 8 දිනැති ඉසෙඩ් එස් සොකොලෝවා විසින් දැනටමත් උපුටා දක්වා ඇති ලිපියේ රේඛා මේ ගැන අපට කියයි. : "ඔබේ සහෝදරයාගේ සංවාද සහ ක්‍රියාකාරකම් මෙතරම් වාචිකව පටිගත කළේ කෙසේද කියා මට පුදුමයි. පුදුමයි! -- ඇය K.E. Antarova ට පවසන්නේ ඇගේ සටහන් වල අත්පිටපත ඇයට ආපසු ලබා දෙමිනි. - ඒවා කියවන අතරතුර සහ පසුව, මට එවැනි තත්වයක් ඇති විය, ඇත්ත වශයෙන්ම, අද, මම ඔහුව අසා ඔහුගේ පන්තිවලට පැමිණ සිටියෙමි. මට පවා මතකයි ඔහු ඔබ පටිගත කළ දේ ඔහු කීවේ කොහේද, කවදාද, කුමන පෙරහුරුවකින් පසුවද කියා ... "ඇගේ ලිපිය අවසානයේ, Z. S. Sokolova නැවත වරක් සනාථ කරන්නේ මෙම පටිගත කිරීම් K. S. Stanislavsky විසින්ම අවශ්ය වූ නමුත් ඔහු කළමනා නොකළ දේ අර්ධ වශයෙන් ඉටු කරන බවයි. පුද්ගලිකව ඉටු කරන්න.
ලියුබොව් ගුරෙවිච්
උපත 1939 ජනවාරි.
දෙවන සංස්කරණයට පෙරවදන
1939 දී, සමස්ත රුසියානු නාට්ය සංගමය විසින් මා පටිගත කළ බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් සමඟ K. S. Stanislavsky ගේ සංවාද පළමු වරට ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ප්‍රකාශනයේ දැනටමත් දක්වා ඇති පරිදි, මෙම සංවාද 1918-1922 දක්වා දිව යයි. සමස්ත ජනතාවගේ ජීවිතයේ විප්ලවය රුසියානු වේදිකාවේ ශ්රේෂ්ඨ ගුරුවරයාගේ දැවැන්ත ශක්තිය වඩාත් ශක්තිමත් හා දීප්තිමත් විය. ඔහුගේ උත්සාහය ඔපෙරා රඟහලට යොදා ගැනීමටත්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස්වලින් ගායකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීමටත් ඔපෙරා කලාවේ නව මං සෙවීමේ ආශාව ඔවුන් තුළ අවදි කිරීමටත් ඔහුට අවශ්ය විය. මම කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ තවත් සංවාද කිහිපයක් සමඟ පොතේ පළමු සංස්කරණය පුළුල් කරමි. ඒවායින් සමහරක් මැසෙනෙට් ඔපෙරා වර්තර් හි වැඩ කරන කාලයට කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. ඉතිරි සංවාද හය නිර්මාණශීලීත්වයේ අංගයන් ගැන ය - කොන්ස්ටන්ටින් (සර්ජිවිච්) අප සමඟ පවත්වන ලද, නිතිපතා පෙරහුරු ක්‍රියාවලියේදී ඒවාට හේතු සොයමින්, මෙම සංවාද වටිනා ය, විශේෂයෙන් ඔවුන් දැනටමත් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පොතේ ක්‍රමානුකූල කර පුළුල් කරන ලද සිතුවිලි ප්රකාශ කළ බැවිනි. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු "K. S Stanislavsky ගේ සංවාද" ප්රකාශයට පත් කළ පළමු සංවිධානය සමස්ත රුසියානු නාට්ය සංගමයයි. ඒ වන විටත් කිසිදු ප්‍රකාශන ආයතනයක් Stanislavsky ගැන එක පොතක්වත් ප්රකාශයට පත් කර නොතිබුණි. මෙම ප්රකාශනය පළමු ස්මාරකය වේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ "පද්ධතිය" සෝවියට් නාට්ය කලාවේ කේන්ද්‍රීය ගැටලුවක් බවට පත්ව ඇති නූතන නාට්ය ජීවිතයේ මොහොතක ලෝක වෙළඳ සංවිධානය "කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සංවාද" දෙවන සංස්කරණය සිදු කරයි. ඒ සම්බන්ධයෙන් උණුසුම් විවාද පවතී. පද්ධතිය" නාට්ය පරිසරය තුළ. සෝවියට් රඟහල ආරම්භයේදී ඔහු විසින් ප්රකාශ කරන ලද නාට්ය නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සිතුවිලි, නළු නිළියන්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට නැවත වරක් මතක් කිරීම වඩා වැදගත් ය. නිසැකවම, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ ජීවමාන වචන , ඔහු විසින් අද්විතීය ලෙස දීප්තිමත් සහ වර්ණවත් ස්වරයෙන් කථා කරන ලද, මගේ සටහන් වල බොහෝ දේ නැති වී ඇත. එහෙත්, මට ලැබී ඇති ලිපි සහ සමාලෝචන අනුව විනිශ්චය කරන විට, මිනිසා තුළ ඇති නිර්මාණාත්මක හැඟීමේ ස්වභාවය පිළිබඳ මහා ගවේෂකයා ඉල්ලා සිටියේ කුමක්ද යන්න කලාව තුළ අවබෝධ කර ගැනීමේ ආශාව "සංවාද" තවමත් කලාකරුවන් තුළ අවදි කරයි. සංවාද සංස්කරණ දෙකටම WTO වෙත මගේ පුද්ගලික කෘතඥතාව පුද කරමින්, මෙම මහජන සංවිධානය තරුණ නළුවන් කෙරෙහි දක්වන සංවේදී අවධානය සහ සැලකිල්ල සටහන් නොකර සිටිය නොහැක. "K. S. Stanislavsky ගේ සංවාද" දෙවන වරට ප්රකාශයට පත් කිරීමෙන්, WTO මොස්කව් නගරයෙන් පිටත ජීවත් වන කලා බලවේගවලට සහ රංග ශිල්පීන්ගේ උපදේශනයෙන් ප්‍රයෝජන ගැනීමට අවස්ථාවක් නොමැති අයට සහාය ලබා දෙයි. නමුත් මෙම නිර්මාණාත්මක සහය සහ අවධානය කලාකරුවාට ලබා දීම ගැන පමණක් නොව, WTO වෙත මගේ හෘදයාංගම ස්තූතිය ප්රකාශ කරමි. සමස්ත රුසියානු නාට්ය සමාජයට මගේ විශේෂ ස්තූතිය, පළමුවෙන්ම එහි සභාපති, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා යබ්ලොච්කිනාට, කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දීම ගැන. කලාකරුවන්, එය ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක විඥානය පුළුල් කිරීමට උපකාරී වේ, එය මහා නාට්ය චරිතයේ ප්රධාන සාක්ෂි වලින් කෙනෙකු විසින් සිදු කරනු ලබන අතර, ඔහු සෑම විටම පැවසුවේ: "අපගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ ඵලදායී චින්තනය නිරන්තරයෙන් ඉදිරියට යාමයි."
K. E. ඇන්ටරෝවා.
පළමු සංවාදය
ඉහළ සංවාදය
සංවාදය තුන
මට අද ඔබ සමඟ කතා කිරීමට අවශ්ය වන අතර ඔබ සමඟ එක්ව, චිත්‍රාගාරයක් යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මම නැවත නැවතත් මගේ අදහස වෙනස් කරමි. නිසැකවම, මෙම නාට්ය පාසල නූතන කාලයට අනුරූප වේ, මන්ද ඇදහිය නොහැකි තරම් විවිධ ප්‍රභේද, වර්ග සහ සැලසුම් සහිත චිත්‍රාගාර ගණනාවක් ඇත. නමුත් ඔබ වැඩි වැඩියෙන් ජීවත් වන තරමට, ඔබ මතුපිට සම්මුතීන්ගෙන් ඔබේ විඥානය නිදහස් කරන තරමට, නිර්මාණශීලීත්වයේ ඔබේම සහ අන් අයගේ වැරදි වඩාත් පැහැදිලිව ඔබට පෙනේ (1918 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී කැරට්නි රියාඩ් හි කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච්ගේ මහල් නිවාසයේ සංවාදය.). චිත්රාගාරය යනු පුද්ගලයෙකුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුගේම නිර්මාණශීලිත්වය බවත්, ඔහුට මෙම නිර්මාණශීලිත්වය අවශ්ය වන්නේ රඟහලේදී පමණක් බවත්, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම රඟහල තුළ බවත් සම්පූර්ණයෙන්ම දැනුවත්ව සිටින පුද්ගලයින් එක් කළ යුතු ආරම්භක අදියරයි. . නිර්මාණශීලීත්වයට බලපෑම් කිරීමට බාහිර හේතු නොමැති බවත්, නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ආවේගයක් පමණක් ඇති බවත් කලාකරුවෙකු වන පුද්ගලයෙකු තේරුම් ගත යුතුය - මේවා සෑම කෙනෙකුම තමන් තුළම ගෙන යන නිර්මාණාත්මක බලවේගයන්ය. චිත්‍රාගාර නිර්මාණය කිරීම නිර්මාණාත්මක අරමුණක් සඳහා මෙන් මිනිසුන් එක්සත් වූ හිටපු සිනමාහල්වල නොදැනුවත්කමේ ව්‍යාකූලත්වයට ආලෝකය ගෙන ආවේය, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම තමන්ව පෞද්ගලිකව උත්කර්ෂයට නැංවීම සඳහා, පහසු කීර්තිය සඳහා, පහසු, දිය වී ගිය ජීවිතයක් සහ ඔවුන්ගේ භාවිතය සඳහා. - "ආනුභාවය" ලෙස හැඳින්වේ. චිත්රාගාරය ක්රියාවන්ගේ සම්පූර්ණ සංවිධානයක ජීවත් විය යුතුය; අන් අයට සම්පූර්ණ ගෞරවය සහ එකිනෙකා එහි පාලනය කළ යුතුය; ඒකාබද්ධ අවධානය වර්ධනය කිරීම චිත්රාගාරයේ ඉගෙනීමට කැමති අයගේ අධ්‍යාත්මික ගමන් මලුවල මූලික පදනම විය යුතුය. චිත්රාගාරය කලාකරුවාට අවධානය යොමු කිරීමට සහ මේ සඳහා ප්‍රීතිමත් සහායක උපාංග සොයා ගැනීමට ඉගැන්විය යුතුය, එවිට ඔහුට පහසුවෙන්, සතුටු සිතින්, රැගෙන යාමට, තමා තුළ ශක්තිය වර්ධනය කර ගැනීමට සහ මෙය නොවැළැක්විය හැකි කාර්යයක් ලෙස නොපෙනේ. නූතන රංගන මනුෂ්‍යත්වයේ අභාග්‍යය නම් පිටතින් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා පොළඹවන හේතු සෙවීමේ පුරුද්දයි. කලාකරුවාට පෙනෙන්නේ ඔහුගේ කාර්යයට හේතුව සහ ආවේගය බාහිර කරුණු බවයි. වේදිකාවේ ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට හේතු වන්නේ ක්ලැක් සහ අනුග්‍රහය ඇතුළු බාහිර කරුණු ය. නිර්මාණශීලීත්වයේ ඔහුගේ අසාර්ථකත්වයට හේතු වන්නේ ඔහුගේ සතුරන් සහ අයහපත් අය වන අතර, ඔහු තමාව හෙළි කිරීමට සහ ඔහුගේ දක්ෂතාවල ආලෝකය තුළ කැපී පෙනීමට ඔහුට අවස්ථාව ලබා නොදුන්හ. කලාකරුවෙකුගේ චිත්රාගාරය ඉගැන්විය යුතු පළමු දෙය නම් සෑම දෙයක්ම, ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක බලයන් තමා තුළම පවතින බවයි. කටයුතු සහ දේවල් දෙස අභ්‍යන්තරව බැලීම, කෙනෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ශක්තිය, හේතු සහ ප්‍රතිවිපාක සඳහා තමා තුළම සෙවීම ඉගෙනීමේ සියලු ආරම්භයන්හි ආරම්භය විය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණශීලීත්වය යනු කුමක්ද? කිසියම් ආකාරයක නිර්මාණශීලීත්වයක් අඩංගු නොවන ජීවිතයක් නොමැති බව සෑම සිසුවෙක්ම තේරුම් ගත යුතුය. පුද්ගලික සහජ බුද්ධිය, කලාකරුවාගේ ජීවිතය ගලා යන පුද්ගලික ආශාවන්, මෙම පෞද්ගලික ආශාවන් රඟහල සඳහා ඔහුගේ ආදරය ජය ගන්නේ නම් - මේ සියල්ල ස්නායුවල වේදනාකාරී සංවේදීතාවයක්, බාහිර අතිශයෝක්තියේ හිස්ටරික පරාසයක් ඇති කරයි, එය කලාකරුවා විසින් පැහැදිලි කිරීමට අවශ්ය වේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සම්භවය සහ ඔහුගේ "ආනුභාවය" ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් බාහිර හේතූන් නිසා ඇතිවන සෑම දෙයක්ම ජීවයට ගෙන යා හැක්කේ සහජ බුද්ධියේ ක්‍රියාකාරිත්වය පමණක් වන අතර සැබෑ ස්වභාවය, බුද්ධිය ජීවත් වන යටි සිත අවදි නොකරයි. නිශ්චිත ක්‍රියාකාරී සැලැස්මක් සකස් නොකර තම සහජ බුද්ධියේ පීඩනය යටතේ වේදිකාවට යන පුද්ගලයෙකු සතුන් සඳහා ඔහුගේ අභිප්‍රේරණයන් සමාන වේ - දඩයමේ සිටින බල්ලෙක් කුරුල්ලෙකු වෙත ළඟා වීම හෝ බළලෙකු මීයෙකු මතට රිංගා ගැනීම. වෙනස දැනෙන්නේ ආශාවන්, එනම් සහජ බුද්ධිය චින්තනයෙන් පිරිසිදු වූ විට, එනම්, මිනිස් විඥානය, ඔහුගේ සුපරීක්ෂාකාරී අවධානයෙන් ප්‍රබෝධමත් වූ විට, එක් එක් ආශාව තුළ තාවකාලික, සංක්‍රාන්ති, කොන්දේසි සහිත, නොවැදගත් සහ අවලස්සන සොයා ගන්නා විට මිස ඒවා මත නොවේ. නවත්වනු ලබන අතර අවධානය ඔවුන් වෙත යොමු නොවනු ඇත, නමුත් සෑම තැනකම, සෑම විටම සහ සෑම තැනකම, සියලු ආශාවන් තුළ ජීවත් වන සහ සෑම මිනිස් හදවතකටම සහ විඥානයකටම පොදු වන එම ඓන්ද්‍රීය, බුද්ධියෙන් වෙන් කළ නොහැකි දේ වෙත. මෙය පමණක් සෑම ආශාවකම කාබනික ධාන්ය සෑදෙනු ඇත. සෑම කෙනෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වයේ එකම මාර්ග නොමැත. අයිවන් සහ මරියා මත එකම බාහිර ශිල්පීය ක්‍රම, මයිස්-එන්-දර්ශනයේ බාහිර උපාංග පැටවීම කළ නොහැක්කකි, නමුත් සියලුම අයිවන්වරුන්ට සහ මරියාවරුන්ට ඔවුන්ගේ ආශ්වාදයේ ගින්නේ වටිනාකම, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ශක්තිය හෙළි කිරීමට සහ කොතැනද යන්න දැක්වීමට හැකිය. එය සෙවිය යුතු දේ සහ එය තමා තුළ වර්ධනය කර ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව. ආරම්භක සිසුන් පන්තියෙන් පන්තියට තල්ලු කිරීම, ඔවුන් වෙහෙසට පත් කිරීම, ඔවුන්ට එකවර බොහෝ විෂයයන් ලබා දීම, යන්තම් දවල් එළිය දුටු නව විද්‍යාවන් ඔවුන්ගේ හිස වසා ගැනීම, තවමත් ප්රමාණවත් අත්දැකීම් සමඟ අත්හදා බලා නොමැති ජයග්‍රහණ ඉතා හානිකර ය. ඔවුන් සදහා. ඔබේ හැදී වැඩීම සහ අධ්‍යාපනය ස්ටුඩියෝ නළුවන් ලෙස ආරම්භ කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, වහාම සෑම දිශාවකටම විසිරී යන්න, බාහිර සංඥා මගින් ඔබේ භූමිකාව තීරණය කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, නමුත් ඔබේ සුපුරුදු ජීවන ආකල්පයෙන් ඉවත් වීමට සහ බාහිරව ක්රියා කිරීමට ඔබට කාලය ලබා දෙන්න. ඔබේ අභ්යන්තර හා බාහිර ජීවිතය එකකට ඒකාබද්ධ කිරීම ලෙස මුළු නිර්මාණාත්මක ජීවිතයම තේරුම් ගෙන පහසුවෙන් සහ විනෝදජනක අභ්‍යාස ආරම්භ කරන්න. චිත්රාගාරය යනු පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ චරිතය, ඔහුගේ අභ්යන්තර ශක්තීන් නිරීක්ෂණය කිරීමට ඉගෙන ගත යුතු ස්ථානයකි, එහිදී මම ජීවිතය හරහා ගමන් කරනවා පමණක් නොව, මම නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය තරම් මම කලාවට ආදරය කරමි යැයි සිතීමේ පුරුද්ද වර්ධනය කර ගත යුතු ස්ථානයකි. , මගේ කලාවේ ප්රීතියෙන් හා සතුටෙන් ඔවුන්ගේ දවස පුරවා ගැනීමට සෑම දෙයක්ම සමඟින් සහ මා තුළින්. හිනාවෙන්න දන්නේ නැති, නිතරම මැසිවිලි නඟන, දුකෙන් ඉන්න, අඬන්න, කලබල වෙන්න පුරුදු වෙලා ඉන්න කෙනෙක් චිත්‍රාගාරයට නොයා යුතුයි. චිත්රාගාරය කලා මාලිගාවේ එළිපත්ත වගේ. මෙහිදී අප සෑම කෙනෙකුටම ගිනිමය අකුරු වලින් සෙල්ලිපියක් බැබළිය යුතුය: "කලාවට ආදරය කිරීමෙන් සහ එහි ප්‍රීති වීමෙන්, සියලු බාධක ජය ගැනීමට ඉගෙන ගන්න." සිහින් සහ උස, හොඳ කටහඬක් ඇති සහ දක්ෂ වූ පමණින් ඔබ අසංස්කෘතික හා අදක්ෂ පුද්ගලයින් චිත්‍රාගාරයට බඳවා ගන්නේ නම්, චිත්රාගාරය විසින් දුසිම් ගනනක් පරාජිතයින් බිහි කරනු ඇත, ඔවුන් සමඟ නළු වෙළඳපොල දැනටමත් ගංවතුරට ලක්ව ඇත. කලාවට ආදරය කරන ප්‍රීතිමත් කම්කරුවන් වෙනුවට, අපගේ චිත්රාගාරය විසින් කුතුහලය දනවන, තම නිර්මාණශීලීත්වයෙන් තම රටේ මහජන ජීවිතයට තම සේවකයන් ලෙස ඇතුළු වීමට අවශ්ය නොවන, ස්වාමිවරුන් පමණක් වීමට කැමති මිනිසුන් බිහි කරනු ඇත. , ඔවුන්ගේ නිජබිම එහි වටිනා ස්ථාන සහ පතල් සමඟ සේවය කළ යුතුය. සෑම චිත්‍රාගාරයක්ම පවතින ඔවුන්ගේ චිත්රාගාරයේ කීර්තිය මිස එහි ඇතුළත් ජීවමාන හදවත් නොව අන් සියල්ලටම වඩා ඉහළින් තබන පුද්ගලයින් සඳහා සාධාරණීකරණයක් නොමැත. චිත්‍රාගාරයක උගන්වන ඕනෑම අයෙක් මතක තබා ගත යුත්තේ ඔහු කළමනාකරුවෙකු සහ ගුරුවරයෙකු පමණක් නොවන බවත්, ඔහු මිතුරෙකු, සහායකයෙකු බවත්, ඔහු කලාවට ඇති ඇල්ම, එන මිනිසුන් තුළ ඇති ආදරය සමඟ ඒකාබද්ධ වන ප්‍රීතිමත් මාවත බවයි. ඔහුගෙන් ඉගෙන ගන්න. මෙම පදනම මත පමණක් මිස පුද්ගලික තේරීම මත නොව, ගුරුවරයා ඔවුන්ව තමන් සමඟ, එකිනෙකා සමඟ සහ අනෙකුත් සියලුම ගුරුවරුන් සමඟ එකමුතුවට ගෙන යා යුතුය. එකිනෙකා කෙරෙහි සුහදතාවය රජ කරන සහ කාලයත් සමඟ සුසංයෝගී කාර්ය සාධනයක් වර්ධනය කිරීමට හැකි වන විට, එනම් එහි නූතනත්වයට අනුරූප වන පරිදි චිත්රාගාරය එම ආරම්භක කවය සෑදෙන්නේ එවිට පමණි.
සංවාදය හතර
පෘථිවිය මත ක්රියා කරන පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිල්ල, හදවත සහ ආත්මය යන සියලු ඉල්ලීම් සපුරාලන තරමට කලාව සඳහා අවශ්යතා ඉතා ඉහළ මට්ටමක පවතින පරමාදර්ශී මනුෂ්‍යත්වයක් ගැන සිතාගත හැකි නම්, කලාවම ජීවන පොත වනු ඇත. නමුත් මෙම සංවර්ධන කාලය තවමත් බොහෝ දුරයි. අපගේ "දැන්" කලාව තුළ ජීවිතයට මාර්ගෝපදේශක යතුරක් සොයයි, අපගේ "ඊයේ" එය තුළ විනෝදජනක සංදර්ශන පමණක් සෙවීය. නූතන ජීවිතය තුළ රංග ශාලාව අපට ලබා දිය යුත්තේ කුමක්ද? පළමුවෙන්ම, ඇය ගැන නිරුවත් පරාවර්තනයක් නොව, ඇය තුළ පවතින සෑම දෙයක්ම, අභ්යන්තර වීරෝදාර ආතතියෙන් ප්රදර්ශනය කිරීමට; පෙනෙන පරිදි එදිනෙදා දවසේ සරල ස්වරූපයෙන්, නමුත් යථාර්ථයේ දී පැහැදිලි, දීප්තිමත් රූපවල, එහිදී සියලු ආශාවන් ප්‍රබෝධමත් සහ ජීවමාන වේ. රංග ශාලාවට ඇති භයානකම දෙය නම්, අදහස් පැටවීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇති නාට්‍යමය නාට්‍යයක් වන අතර, එපමනක් නොව, ජීවත්වන මිනිසුන්ට නොව, ආදරය නොමැතිව ඔවුන්ගේ මේසයේ නිර්මාණය කරන ලද මැනකින් මත, කතුවරයාට නිරූපණය කිරීමට අවශ්ය වූ එම මිනිස් හදවත් කෙරෙහි ඇති දැඩි ආදරය. ඔහුගේ නාට්යයේ. වේදිකාව මත පුද්ගලයෙකුගේ මුළු ජීවිතයේම වටිනාකම තීරණය වන්නේ ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය මත නම්, ඔහුගේ සිතුවිලි, හදවත සහ ශාරීරික චලනය සෑම වචනයක් සමඟම සුසංයෝගීව ඒකාබද්ධ කිරීම මගින්, නාට්යයේ වටිනාකම කතුවරයාගේ ආදරයට කෙලින්ම සමානුපාතික වේ. ඔහු නිරූපණය කරන පුද්ගලයන්ගේ හදවත්. ශ්රේෂ්ඨ කතුවරයකුට තමාගේ නාට්යයේ කුමන චරිතයකට තමා වැඩියෙන් ආදරය කරන්නේ ද යන්න හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. සෑම දෙයක්ම - ඔහුගේ හදවතේ සජීවී වෙව්ලීම, සියල්ල, මහා හා නපුරු - සෑම දෙයක්ම පරිකල්පනය තුළ පමණක් නොව, සිතුවිල්ල නිර්මාණශීලී වූ විට, නමුත් හදවත නිශ්ශබ්දව බලා සිටියේය, අළු පැහැයෙන් යුත් කෙනෙකු පසෙකින් සිටගෙන සිටින්නාක් මෙන්; ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හදවත දැවී ගිය අතර, ඔහු තුළම මිනිස් ක්‍රමවල සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ භීෂණය ඔහුට දැනුනි. එවිට පමණක් ඔහුගේ පෑනෙන් ඉහළ සහ පහත්, නමුත් සෑම විටම ජීවමාන දේ වත් කළ අතර, මෙම ජීවමාන සෑම සැබෑ රඟහලක්ම - ස්වයං-ආදරණීය රංග ශාලාවක් නොව, එහි නවීනත්වය සඳහා වැඩ කරන රඟහලකට - වීරයන්ගේ බාහිර ක්‍රියාවන්ට වත් කළ හැකිය. නාට්යයේ. චිත්‍රාගාරවල අය වන අපි නාට්‍යයක් තෝරා ගැනීමේදී මඟ පෙන්විය යුත්තේ කුමක් ද? ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ඔබේ හදවත ඔබේ භූමික නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වටිනාකම අවබෝධයෙන් පිරී තිබේ නම්, එය පුද්ගලයෙකුගේ පළමු ආදරය - මව්බිමට ආදරයෙන් ද පිරී ඇත. තවද, නාට්‍යයක් තෝරාගැනීමේදී, කතුවරයා ඔබට නිරූපණය කළ පුද්ගලයින් තුළ ඔබ සොයන්නේ මිනිස් රූපයේ සම්පූර්ණත්වය මිස ඒකපාර්ශ්විකත්වය නොවේ. නාට්යය එක් හෝ තවත් සම්භාව්ය ආකෘතියක් නොඉවසිය හැකි අනුකරණයක් නොවන බව සහතික කිරීමට ඔබ උත්සාහ කරනු ඇත, නමුත් ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි; එවිට ඔබටත් එය ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස වේදිකාව මත ඔබ තුළින් පිළිබිඹු කිරීමට හැකි වනු ඇත. කතුවරයාගේ නම කිසිවෙකු නොදන්නවා විය හැකිය, නමුත් ඔහු නාට්යයේ නිරූපණය කරන පුද්ගලයින් සමහර මුද්දරවලින් කපා හැර නැත, නමුත් ජීවමාන මිනිසුන්; ඔවුන් තුළ ඔබට මිනිස් හැඟීම් සහ බලතලවල සම්පූර්ණ පරාසය සොයාගත හැකිය. දුර්වලතා සහ වීරත්වයෙන් අවසන් වේ. මේවා ක්ලිචේ පරමාදර්ශ නොවන්නේ නම්, එහි අධිකාරියට හිස නැමිය යුතුය, මන්ද ඒවා පරම්පරා ගණනාවක් තිස්සේ “සෙල්ලම්” කර ඇති බැවිනි! නාට්යයක එවැනි සහ එවැනි රූපයක් මෙන් සැමවිටම ඔබ ගැන සොයා බලන්න. E_s_l_i you t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_e what_u_v_s_t_v_a? ජීවිතයේ මේ හෝ එම කොටස පිළිබිඹු කරන නාට්‍යයක් ඔබට හමු වූ බව කියමු. නව නාට්‍යයක් දැනටමත් තෝරාගෙන ඇති විට රඟහල වැඩ කළ යුත්තේ කුමක් ද? අප වාසය කළ යුත්තේ එහි බලපෑම් හෝ නැඹුරුව නොවේ; එකක් හෝ අනෙකක් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය නොකරන අතර ඔවුන්ට ධෛර්යය, වීර චින්තනය, ගෞරවය හෝ අලංකාරය පවා නොදෙනු ඇත. හොඳම දෙය නම්, ඔබට සාර්ථක ප්‍රචාරක නාට්‍යයක් ලැබෙනු ඇත; නමුත් මෙය බැරෑරුම් රංග ශාලාවේ කර්තව්‍යය නොවේ, මෙය වර්තමාන පැයේ ප්‍රයෝජනාත්මක අවශ්‍යතාවයට රංග ශාලාව එක් හෝ තවත් ඇතුළත් කිරීමේ මොහොතක් පමණි. සදාකාලික නිර්මල මිනිස් හැඟීම් සහ සිතුවිලි වල ධාන්ය ලෙස නාට්යයේ රැඳී සිටිය හැකි දේ පමණක්, බාහිර නිර්මාණය මත රඳා නොපවතින අතර, සෑම සියවසකම, සෑම භාෂාවකින්ම, තුර්කිය එක්සත් කළ හැකි සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත හැකි දේ පමණි. සහ රුසියානු, පර්සියානු සහ ප්රංශ ජාතිකයෙකු, කිසිදු බාහිර සම්මුතීන් යටතේ සුන්දරත්වයට ගැලවිය නොහැක, උදාහරණයක් ලෙස, ටැටියානාගේ පිරිසිදු, දීප්තිමත් ආදරය - මෙය නාට්යයේ සොයාගත යුත්තේ රඟහල පමණි. එතකොට රඟහල නැතිවෙයි කියලා බයකුත් නෑ. ඔහුට අතරමං විය නොහැක, මන්ද ඔහු සෙවීමේ මාවතේ ගියේ “තමන්”, “ඔහුගේ” කීර්තිය සහ ආකල්ප නොවේ, නමුත් ජීවිතය පිළිබිඹු කරන මැජික් පහන් කූඩුවක් වීමට අවශ්ය වූ බැවිනි. රංග ශාලාව හරහා තමන් තුළ සහ තමන් තුළ එය වඩාත් පහසුවෙන් අවබෝධ කර ගත හැකි පුද්ගලයින් සඳහා අලංකාරය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා පහසුකම් සැලසීමේ කාර්යය ඔහු තමාටම පවරා දුන්නේය. ඔවුන්ගේ සරල දිනක ජීවත් වන අය, වේදිකාවෙන් ඉවතට විසි කරන අදහස් ආධාරයෙන් ජීවිතයේ නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් ලෙස තමන්ව අවබෝධ කර ගැනීමට සමත් වෙති. නාට්යයක වැඩ කිරීමට පටන් ගැනීම වැදගත්ම මොහොතයි. මෙහි දී නාට්යයේ සම්පූර්ණ වටිනාකම තීරණය වීමට පටන් ගන්නේ යම් දිනෙක රංගනය නැරඹීමට රංග ශාලාවට පැමිණෙන මිනිසුන්ගේ ජීවිත සඳහා ය; මෙහි ගල තැබෙන්නේ මිනිසුන්ට තිළිණ කළ නාට්‍යකරුවන්ගේ ආදරය පිළිබඳ සුරංගනා කතාවයි. ත්‍යාගශීලී, නමුත් වෙනස් පරාසයක නිර්මාණශීලීත්වයක් ගොඩනගා ගත යුතුය. වේදිකාවේ ජීවිතයේ සත්‍යය පිළිබඳ මෙම ඉන්ද්‍රජාලික, සිත් ඇදගන්නාසුළු සුරංගනා කතාව නිර්මාණය කිරීමට ඔබට භාවිතා කළ හැක්කේ කුමක්ද? මේ සඳහා පළමු කොන්දේසියක් නොමැති නම්, නාට්යය ආරම්භ කරන අය අතර, එහි අනාගත නළු නිළියන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් අතර ආදරය, ප්රීතිය, ජවය, අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවය සහ එකමුතුකම නොමැත, ඒ සියල්ල ප්රකාශ කිරීමේ අදහසේ එකමුතුවක් නොමැති නම්. නරඹන්නෙකු ලෙස රඟහලට ඇතුළු වන සෑම කෙනෙකුටම ශක්තියේ සහ අලංකාරයේ සන්නායකයක් බවට පත්වීම සඳහා ඉහළම, ලස්සන හා පිරිසිදුයි - ඔබ නාට්යය “හොඳ කාර්ය සාධනයක්” යන අච්චුවට වඩා ඉහළට ඔසවන්නේ නැත. ඔබ නිර්මාණශීලීත්වයේ මාවත තෝරාගෙන ඇති බැවින්, ඔබ සියලු දෙනා එක පවුලක් බවට පත් වූ විට පමණක් ප්රතිඵල අත්කර ගනු ඇත. රංග ශාලාවේ ශ්‍රමය අනුගමනය කරන අයගේ මාවත අනෙක් මිනිසුන්ගේ මාවතට සමාන නොවේ. දර්ශනයේ සුන්දරත්වය තුළ ගමන් නොකරන අයට යම් ආකාරයක ද්විත්ව ජීවිතයක් තිබිය හැකිය. ඔවුන් සඳහා ඔවුන්ගේ ව්‍යාපාරයේ ජීවිතය බෙදා නොගන්නා පවුලක පෞද්ගලික ජීවිතයක් තිබිය හැකිය, පවුලට එක් උපාධියක් හෝ වෙනත් සහභාගීත්වයක් ගත හැකි කටයුතු දහසක් තිබිය හැකිය. නමුත් කලාකරුවෙක් යනු රඟහල ඔහුගේ හදවත වන අයෙකි. ඔහුගේ වර්තමාන දිනය රඟහලේ වැඩ ය. මව්බිමට සේවය කිරීම ඔහුගේ වේදිකාවයි. ආදරය සහ නිරන්තර නිර්මාණාත්මක ගින්න ඔහුගේ භූමිකාවන් වේ. මෙන්න ඔහුගේ නිජබිම, මෙන්න ඔහුගේ ඔසවා ගැනීම, මෙන්න ඔහුගේ සදාකාලික ශක්තියේ උල්පත. රඟහල යනු යම් ආකාරයක ආරම්භක නිකායක් බවත්, එය ජීවිතයෙන් කපා දමා විසන්ධි වී ඇති බවත් ඔබට සිතිය නොහැක. "සියලු මාර්ග රෝමයට" යන්නාක් මෙන්, මානව නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලු මාර්ග ජීවිතය හෙළිදරව් කිරීමට මඟ පාදයි. සෑම පුද්ගලයෙකුගේම රෝමය එක හා සමානයි: සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ සියලු නිර්මාණශීලිත්වය තමා තුළම ගෙන යයි, සෑම දෙයක්ම තමාගෙන්ම ජීවිතයට වත් කරයි. ඔබට රංග ශාලාවලින් බාහිර නිකායන් නිර්මාණය කළ නොහැක. සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම එක හා සමානව ජීවත් වන ධාන්‍යයේ අභ්යන්තර විඥානය මිය යන එම රඟහල, බාහිර බෆනරියට, බාහිර හැසිරීම් වලට වේගයෙන් දිව යයි: ඔවුන් එක්කෝ තිරයක් නොමැතිව දර්ශන සොයති, පසුව ක්‍රියාවෙහි ස්කන්ධ සමානකම් සොයති, පසුව ඒවා නැවත සකස් කරති. දර්ශන උඩු යටිකුරු කර, පසුව ඔවුන් ක්රියාවන්ගේ ව්‍යාජ රිද්මයක් සොයයි, - සහ සෑම කෙනෙකුම කරදරයට පත් වේ, ඔවුන් චලනය කරන වසන්තයක් නොමැති බැවින් - සෑම කෙනෙකුටම පොදු සහ තේරුම් ගත හැකිය. රිද්මය කියන්නේ ලොකු දෙයක්. නමුත් එය මත සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනය නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රිද්මයේ තේරුම කොතැනද සහ කුමක්ද යන්න ඔබම තේරුම් ගත යුතුය. රඟහල, ඔවුන්ගේ නායකයින් මත පදනම්ව, විවිධ මාර්ග ගත හැකිය. නමුත් අභ්යන්තරය, බාහිර නොවේ. බාහිර අනුවර්තනයන් ප්‍රතිවිපාකයක් වනු ඇත, අභ්යන්තර මාර්ගයේ ප්‍රතිඵලයක් වන අතර නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම නළුවන් සහ නායකයින් විසින් තේරුම් ගන්නා ආකාරය අනුව එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ප්‍රතිඵලයක් වනු ඇත. නායකයින් සිතන්නේ නම්, ඔවුන් තම රංග ශාලාවේ විලංගු එකවරම වටහාගෙන ඇති බව නම්, ඔවුන් වර්තමාන ජීවිතයේ රිද්මයට අනුව ඉදිරියට නොයන්නේ නම් සහ ඔවුන්ගේ බාහිර අනුවර්තනයන් වෙනස් නොකරන්නේ නම්, තනිකඩයක් අල්ලාගෙන, සදාකාලිකව චලනය වුවද, නමුත් ඒ සමගම ජීවිතයේ නොවෙනස්වන හරය, එනම් මිනිසාට ඇති ආදරය - ඔවුන්ට රඟහලක් නිර්මාණය කළ නොහැක - ඔවුන්ගේ මාතෘ භූමියේ සේවකයෙකු, පැරණි වැදගත්කමක් ඇති රංග ශාලාවක්, යුගයේ රඟහලක්, සමස්ත නිර්මාණයට සහභාගී වේ එහි නූතනත්වයේ ජීවිතය. කලාකරුවෙකුගෙන් ඕනෑවට වඩා ඉල්ලීම් කිරීම, රංග ශාලාවට සහ කලාවට කැප වූ පුද්ගලයෙකුගෙන් පාහේ තපස් ඉල්ලා සිටීම නිසා මට නින්දා කරන බව මට බොහෝ විට අසන්නට ලැබේ. කලාකරුවෙකු තුළ තාපසයකු දැකීමට ඇති ආශාව ගැන මට දොස් කියන අය මුලින්ම වරදවා වටහා ගන්නේ “කලාකරු” යන වචනයෙන් අදහස් කළ යුත්තේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ ප්රමාණවත් විග්‍රහයක් නොවේ. ඕනෑම කලාකරුවෙකුට මෙන්ම කලාකරුවෙකුට ද දක්ෂතා ඇත. ඔහු දැනටමත් උද්දීපනය වූ චිත්තවේගයකින් සලකුණු කර ඇත, නිර්මාණාත්මක බීජය දැනටමත් ගෙන ඇත, ඔහුගේ පැමිණීමේදී, සෑම කෙනෙකුම පෘථිවියට පැමිණෙන එකම නිරුවත්, අසරණ සහ දුප්පත් ස්වරූපයෙන්, ඔහුගේ අභ්යන්තර ධනය කිසිවෙකු තවමත් අනුමාන කර නැත. දක්ෂතා ඇති පුද්ගලයෙකු දැනටමත් නිර්මාණශීලීත්වයේ දස්කම්වලට ගොදුරු වී ඇත. ඔහු තුළ දැවෙන ගින්න ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම, ඔහුගේ අවසන් හුස්ම තෙක්, නිර්මාණාත්මක හැඟීම් වෙත තල්ලු කරයි. දක්ෂතාවයෙන් උමතු වූ සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ, මෙම නිර්මාණාත්මක බලවේගය වැදගත් වන්නේ, පුද්ගලයෙකු තම දෑතින් අල්ලාගෙන ඔහුට “ඔබ මගේ” යැයි පැවසීමයි. මෙහි වෙනස්කම් නොමැත: නාට්ය ශිල්පීන්, ගායකයින්, චිත්ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, කවියන්, ලේඛකයින්, සංගීතඥයන්. මෙහි සාම්ප්රදායික වෙනස්කම් නොමැත. පුද්ගලයෙකුගේ විඥානය, ඔහුගේ කැමැත්ත, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක මූලධර්මවල උස, ඔහුගේ රුචි අරුචිකම්, ඔහුගේ යුගය පිළිබඳ අවබෝධයේ පළල, සාමාන්‍ය සංස්කෘතිය සහ මිනිසුන්ගේ ශිෂ්ටාචාරය සමඟ වෙනස්කම් පැමිණේ. කලාකරුවන් අතර වෙනස්කම් නිර්මාණය වන්නේ ඔහුගේ කාබනික, අද්විතීය පෞද්ගලිකත්වය පුද්ගලයෙකු තුළ වර්ධනය වන බැවිනි. එය මත සහ ඒ අවට ජීවිතයේ එදිනෙදා සහ සමාජ පෙරළි, කොන්දේසි සහිත, අහඹු ජීවන තත්වයන්, එනම්, භූමිකාවේ අප "පිරිනැමූ තත්වයන්" ලෙස හඳුන්වන දේ ස්ථර කර ඇත. නිසැකවම, ඔවුන් සමඟ දක්ෂතා පොළොවට ගෙන ආ සෑම කෙනෙකුම එහි බලපෑම යටතේ ජීවත් වේ. සෑම ක්‍රියාකාරකමක්ම පුද්ගලයෙකු තුළ දක්ෂතා ඇති කරන මාර්ග අනුගමනය කරයි, සහ සැබෑ දක්ෂතා ජීවිතයෙන් “පිරිනැමුණු” සෑම අවස්ථාවකම නිර්මාණශීලීත්වයට මඟ පාදයි. දුෂ්කර ජීවිතයක් ඔහුගේ දක්ෂතාවය කුඩු කර දැමූ බව යමෙකු පැවසුවහොත් කිසි විටෙකත් විශ්වාස නොකරන්න. දක්ෂතාවය යනු ගින්නක් වන අතර එය තලා දැමිය නොහැක, මන්ද ප්රමාණවත් ගිනි නිවන යන්ත්‍ර නොතිබූ නිසා නොව, දක්ෂතාවය යනු පුද්ගලයෙකුගේ හදවත, ඔහුගේ සාරය, ජීවත් වීමට ඔහුගේ ශක්තිය වන බැවිනි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔබට තලා දැමිය හැක්කේ මුළු පුද්ගලයාම මිස ඔහුගේ දක්ෂතාවය නොවේ. මෙහි, සෑම තැනකම මෙන්, නිර්මාණශීලීත්වයේ සියලුම ශාඛා තුළ; සමහරුන්ට දක්ෂතාවය වියගහක් වනු ඇත, පුද්ගලයෙකු එහි වහලෙක් වනු ඇත. අන් අයට, ඔහු වීර ක්රියාවක් වනු ඇත, පුද්ගලයා ඔහුගේ සේවකයා වනු ඇත. අන් අයට, ඔහු ප්රීතිය, සන්තෝෂය, පෘථිවියේ ජීවිතයේ එකම ආකාරය වනු ඇත, සහ දීප්තිමත් පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්රඥාව තුළ, ඔහුගේ ජනතාවගේ කැප වූ සේවකයෙකු වනු ඇත. සෑම කලාකරුවෙක්ම එය නිවැරදිව වටහා ගත යුතු අතර, සම්පූර්ණ පැහැදිලිකමකින් යුක්ත වේ: කලාව තුළ නිර්මාණශීලී කලාකරුවෙකුට ජයග්රහණයක් තිබිය නොහැක. සියලුම නිර්මාණශීලීත්වය යනු ජීවිතය තහවුරු කරන යෝජනා මාලාවකි. නිෂේධනය සහ ස්වේච්ඡා විධානයේ අංගයක් නිර්මාණශීලීත්වයට ඇතුළු වූ වහාම නිර්මාණාත්මක ජීවිතය නතර වේ. ඔබ ගැන සිතීමෙන් ඔබට නිර්මාණශීලිත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය නොහැක: "මම ජීවිතය, එහි සතුට, සුන්දරත්වය සහ ප්රීතිය අත්හරින්නෙමි, මන්ද මගේ ජයග්‍රහණය "සියලු කලාවට පරිත්‍යාග කිරීමකි." ප්රතිවිරුද්ධයයි. කලාව තුළ කැපකිරීමක් කළ නොහැක. ඔහු ගැන සෑම දෙයක්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය, සෑම දෙයක්ම සිත්ගන්නා සුළුය, සෑම දෙයක්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය. මුළු ජීවිතයම ඔබව ආකර්ෂණය කරයි. ඇය තුළ කලාකරුවෙකු සිටී. ඔහුගේ සිත ජීවිතයේ විචිකිච්ඡාව, ගැටීම් සහ ප්රීතිය සඳහා විවෘත ය; සහ ජීවිතය අත්හැරීමේ පැවිදි නියෝගයක් වැනි වික්‍රමයක කලාකරුවෙකුට පැවතිය නොහැක. කලාකරුවාගේ වික්‍රමය නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ රහස් හෙළි කිරීම, සමූහයා තුළ සිටින නොසැලකිලිමත් පුද්ගලයෙකුට පෙන්නුම් කරන්නේ කලාකරුවා දේවල්වල ස්වභාවය ගැන ඔත්තු බැලූ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයයි. කලාකරුවෙක් යනු ස්වභාවධර්මයේ සැඟවී ඇති සෑම දෙයක්ම තමන් විසින්ම මෙම අධ්‍යාත්මික වස්තු දැකීමේ ත්‍යාගය අහිමි වූ මිනිසුන්ට පිළිබිඹු කරන බලවේගයකි. කලාකරුවෙකුට දස්කමක් ඇත්නම් ඒ ඔහුගේ අභ්යන්තර ජීවිතය බව දැන් ඔබට පැහැදිලියි. කලාකරුවාගේ වික්‍රමය ජීවත් වන්නේ ඔහුගේ හදවතේ සුන්දරත්වය හා සංශුද්ධතාවය තුළ, ඔහුගේ සිතුවිලිවල ගින්න තුළ ය. නමුත් මෙය කිසිසේත්ම කැමැත්තෙන් විධානයක් නොවේ, ජීවිතය හා සතුට ප්රතික්ෂේප කිරීම හා ප්රතික්ෂේප කිරීම නොවේ. මෙය මිනිසුන්ට දීප්තිමත් ගැඹුර සහ විශිෂ්ට සත්‍යයන් හෙළිදරව් කිරීමකි. කලාකරුවා-නිර්මාණකරුවාගේ උසස් මෙහෙවර ගැන මම ඔබට කීවේ එපමණයි. මෙම උසස් මෙහෙවර සඳහා, එනම් නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඔබ සූදානම් වන්නේ කෙසේද යන ප්‍රශ්නයට නැවත වරක් ආපසු යාමට මම කැමැත්තෙමි. ඔබ සෑම කෙනෙකුම එකවර අවුරුදු 25 ක් වයසැති බවත්, ජීවිතය ඔබව මේ මොහොතේ මගේ තත්වයට සමාන තත්වයකට ගෙන ඇති බවත් සිතන්න. ඔබ මගේ "පද්ධතිය" අනුව සමහර කලාකරුවන් පිරිසක් සමඟ වැඩ කරනවා. කලාකරුවෙකු තුළ එවැනි විඥානයක් ලබා ගන්නේ කෙසේද, එවිට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක තත්වය සැමවිටම සාක්කුවේ තබාගෙන වේදිකාවට ගොඩ වී “විය යුතු” මොහොතේ එළියට ගත හැකි අදෘශ්‍යමාන තොප්පියක් නොවන බව ඔහුට වැටහෙනු ඇත. නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සූදානම්. වර්ණවත් කලාකරුවෙකු ජීවිතයේ තෝරා ගන්නා සෑම දෙයක්ම, ඔහු ඉගෙන ගන්නා සෑම දෙයක්ම, ඔහුගේ පුළුල් වන විඥානය තුළ ඔහු සාක්ෂාත් කර ගන්නා සෑම දෙයක්ම, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක "මම" ග්රහණයෙන් වඩාත් නම්යශීලී විමුක්තියක් කරා යන මාවත පමණක් බව මම ඔබට කිහිප වතාවක්ම පවසා ඇත. එදිනෙදා, අහංකාර "මම" . මෙම කුඩා, අහංකාර "මම", එනම් උද්යෝගිමත්, කෝපාවිෂ්ට, කෝපාවිෂ්ඨ ආවේගයන්, නිෂ්ඵලකම සහ එහි සහකාරිය - ප්‍රමුඛත්වය සඳහා පිපාසය - එය නිහඬද? එය පුද්ගලයෙකු ද තදින් අල්ලා ගනී. අවධානය සහ පරිකල්පනය තුළ ප්රයෝජනවත් හා හානිකර අතර අරගලය මෙන් තමා තුළම මෙම අරගලය කලාකරුවාගේ ජයග්රහණවල පදනම මත පවතී. භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීමට ඔබට සම්පූර්ණ දර්ශන මාලාවක් අවශ්ය නම්, ඔබ මත වැඩ කිරීමට - ඔබ තුළ ඇති ඉහළ සහ පහත් අතර අරගලයේදී - කලාකරුවා වඩාත් සංකීර්ණ චිත්‍රපට සොයා ගත යුතුය. කලාකරුවාට-නිර්මාපකයාට පැහැදිලි ඉලක්ක එකකට වඩා තිබිය යුතුය: සම්පූර්ණ ස්වයං පාලනයකට ඇතුළු වීමට, නිර්මාණශීලීත්වයට පෙර ඇති සන්සුන් භාවයට. නමුත් ඔහු වහාම, ඒ සමඟම, ඔහු ඉදිරියෙහි දෙවන ඉලක්කයක් දැකිය යුතුය: සුන්දරත්වය සෙවීමේදී ජීවිතය සඳහා රසයක් තමා තුළ අවදි කිරීම, ඔහුගේ භූමිකාවන් සහ රූප මත කෝපයෙන් තොරව, හොඳ හිත තුළ දිගුකාලීන වැඩ සඳහා රුචිකත්වයක්. මිනිසුන් කෙරෙහි, සමස්ත වර්තමාන ජීවිතයේ අභ්යන්තර අත්දැකීම තුළ විශාලතම සුන්දරත්වය ලෙස . කලාකරුවා වේදිකාවට ගෙන ආ භූමිකාවේ සහ සෑම දෙයකම වටිනාකම සෑම විටම රඳා පවතින්නේ කලාකරුවාගේ අභ්යන්තර ජීවිතය මත, අවුල් සහගත හෝ සමගියෙන් ජීවත් වීමේ පුරුද්ද මත ය. නිරන්තර අවුල් සහගත කඩිමුඩියේ, එක් භූමිකාවකට සහ පසුව තවත් භූමිකාවකට ඉක්මන් වීම; දෛනික ක්‍රියාකාරකම්වල කඩිමුඩියේ සහ කඩිමුඩියේ, ඔවුන් තුළ විනයක් ඇති කර ගැනීමට ඇති නොහැකියාව, නරක පුරුද්දක් ලෙස, අභ්‍යන්තරයට මාරු වී, කලාකරුවාගේම වාතාවරණය බවට පත් වේ. මේ සියල්ල අධ්‍යාපනයට හෝ කලාකරුවෙකුගේ ස්වයං අධ්‍යාපනයට සම්බන්ධ වන අතර, භූමිකාවක් මත වැඩ කිරීම තමා මත වැඩ කිරීමේ සෘජු පිළිබිඹුවක් වන බව සෑම දක්ෂ පුද්ගලයෙක්ම තේරුම් ගත යුතුය. පන්ති පැවැත්වෙන්නේ ආලින්දයේ වේවා, වේදිකාවේ වේවා, පෙරහුරු කාමරයේ වේවා, වැදගත් වන්නේ පන්ති දැන් සිටින මට්ටම නොවේ, එනම් එය කියවීම, භූමිකාව විශ්ලේෂණය, පළමු අදියර පෙරහුරු ද යන්න මිස වැදගත් වන්නේ කුමක්ද? කලාකරුවාගේ ආත්මයේ ඇති දේ. ඔහු පෙරහුරුවට යන විට ඔහු ජීවත් වූයේ කුමන සිතුවිලි සමඟද, ඔහු සමඟ රඟහලට ගිය රූප මොනවාද. දක්ෂතා ඔහුට රහසින් කීවේ නම්: “ඔබ මගේ” යැයි කලාකරුවාට එම සුන්දරත්වය තුළ, කාලයත් සමඟ නරඹන්නාගේ සිත් ඇදගන්නා සුන්දරත්වය තුළ නැගී සිටීමට හැකි වනු ඇත. ඔහුගේ මමත්වයේ සහජ බුද්ධිය පමණක් ඔහුට කෑගැසුවේ නම්: "ඔබ අපේ", එවිට නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා මාවත ඔහු තුළ විවෘත විය නොහැක. කලාව මුළු පුද්ගලයාම, ඔහුගේ සියලු අවධානය යොමු කරයි. ඔබට ඔබේ ජීවිතයේ සීරීම් ඔහුට ලබා දිය නොහැක, නමුත් ඔබ ඔහුට ඔබේ මුළු ජීවිතයම ලබා දිය යුතුය. මට කලාකරුවෙකුගෙන් තාපසයෙක් කරන්න අවශ්‍යයි කියමින් ඇතැමුන් මට බනින නිවැරදි භාවය මා පෙන්වන්නේ මෙතැනදී යැයි ඔබට සිතෙනු ඇත. නමුත් දක්ෂ කලාකරුවෙක්-නිර්මාණකරුවෙකු යන්නෙන් මා අදහස් කරන්නේ කුමක්දැයි මම දැනටමත් ඔබට පැහැදිලි කර ඇත්තෙමි. මම මගේ නිර්වචනයට නිර්මාණශීලීත්වයේ තවත් එක් අංගයක් එකතු කරමි, අනෙක් සියල්ලට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත: රසය. කලාකරුවෙකුගේ රසය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම තීරණය කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ රුචි අරුචිකම් ගැන, ඔහු වැඩිපුරම ආදරය කරන දේ ගැන අදහසක් ඇති කර ගැනීම සඳහා පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ ඇවිදීම, ඔහු අඳින පළඳින ආකාරය, කතා කරන, කන, කියවන ආකාරය දැකීම ප්රමාණවත්ය. ඔවුන් වටා ඇති නිර්දෝෂී, පාදඩ, සූක්ෂම පිළිවෙලට අන් සියල්ලටම වඩා ආදරය කරන කලාකරුවන් සිටිති. මුළු ජීවිතයම යයි විසින් මනින ලද සෛල, සහ දෙවියන් වහන්සේ ඔවුන්ගේ මහල් නිවාසයේ කිසිවක් එහි නම් කරන ලද ස්ථානයෙන් ගෙනයාම තහනම් කරයි. පුද්ගලයෙකුට කාරුණික විය හැකි අතර රඟහලේදී සහ නිවසේදී විශාල පරිමාණයේ ක්රියාවන් කිරීමට පවා හැකිය. නමුත් ඔහුගේ දුක්ඛිත බිඳවැටීම ඔහුට සෑම තැනකම මුහුණ දෙයි. වේදිකාව මත පුටුවක් සෙන්ටිමීටරයක් ඉදිරියට හෝ ඊට ආසන්නව තැබුවහොත්, කවුළුවේ තිරය හරියටම දක්වා ඇති රේඛාව දිගේ වැටෙන්නේ නැත්නම්, මෙම නියෝගයේ කලාකරුවෙකුට හෝ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුට කලාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී කෝපයට පත් විය හැකිය. එදිනෙදා ජීවිතය. රසය බාහිර ජීවිතය පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකුගේ සමස්ත අභ්යන්තර ජීවිතය ද තීරණය කරයි, එම ආවේගයන් තුළ සුලු, සාම්ප්රදායික හෝ ඉහළ හැඟීම් සඳහා කාබනික අවශ්‍යතාවය පවතී. චිත්ර ශිල්පියෙකුට රාමුවෙන් පිටත නිර්මාණකරුවා ප්‍රමෝදයෙන් - සවිඥානිකව යටි සිතින් නිර්මාණශීලීත්වයට ඇතුළු වන තත්ත්වයකට පැමිණීමට නම් කලාකරුවාට සුන්දරත්වය පිළිබඳ රසයක්, ජීවිතය නිර්මාණය කරන රසයක් තිබිය යුතුය. සාමාන්‍යයෙන්, සරල දිනක ශක්තියෙන් පමණක් නොව, වීර ආතතීන්ගෙන් ද, එය නොමැතිව ජීවිතය ඔහුට මිහිරි නොවන අතර, නිර්මාණශීලීත්වයේ වේදිකාවක් ලෙස වේදිකාවට ප්‍රවේශ විය නොහැක. සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුගේ අවශ්යතා සඳහා කේන්ද්‍රීය බව පෙනෙන සියලු ධනේශ්වර පුරුදු හරහා එදිනෙදා ජීවිතයේ සියලු බාධක හරහා රසය පුද්ගලයෙකු රැගෙන යයි. රසය මානව කලාකරුවෙකු සුන්දරත්වයට තල්ලු කරන නිසා පමණක්, ඔහුට එම උද්යෝගය සාක්ෂාත් කර ගත හැකිය, එම උත්තේජක ආවේගයන් ඔහු රාජ්‍යයේ තමාව දැනීමට සමත් වේ: "මම භූමිකාවයි" සහ නිර්භීතව නරඹන්නාට: "මම" යැයි කියන්න. මේ සියල්ල ජීවමාන කලාවේ අඛණ්ඩතාව පදනම් වූ මානව මනෝභාවයේ ගැඹුරයි. සජීවී කලාව අතුරුදහන් වූ අතර වියළි, මියගිය ස්වරූපයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වූ දුක්ඛිත කාලපරිච්ඡේද විය. නමුත් කලා සේවයට කැප වූ ශුද්ධ වූ හදවතේ මහා කැපවීම වෙත පූර්ණ පරාර්ථකාමී භක්තියට තම ආදරය යොමු කළ කලාකරුවන් කලාකරුවන් බිහි වූ වහාම එය නැවත ජීවයට පැමිණියේය. මම ඔබට උගන්වන මගේ පද්ධතිය තුළ, ඔබ තුළම ඔබේ නිර්මාණාත්මක බලයන් ගවේෂණය කිරීමේ මාවතට ඔබව ගෙන යාමට මම උත්සාහ කරමි. මට අවශ්ය වන්නේ ඔබේ ක්‍රීච් බිඳ දමා කලාකරුවා මරණයෙන් ගලවා ගන්නා නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ආරම්භයක් ඔබට ලබා දීමටයි. බොහෝ විට කලාකරුවෙකු සිතන්නේ ඔහුගේ වර්ණ මාලාව දීප්තිමත්, දීප්තිමත් සළුවක් බවයි. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, එය පැරණි සිවුරක් පමණක් වන අතර, සෑම දිශාවකටම විසිරී ඇති දිරා ගිය මුද්දර වලින් තීන්ත සහිත පැල්ලම් රාශියක් දැකිය හැකිය. ඔබ සැමට හැකි ඉක්මනින් සියලු ආකාරයේ කුහකකමෙන් මිදී ඔබේ භූමිකාවන්හි සැමවිටම ජීවමාන වීමට මම ප්‍රාර්ථනා කරමි. සෑම විටම අයිඩිස්, සත්‍යවාදී හැඟීම් සහ සිතුවිලි වලින් සැරසී සිටීම. මෙයින් ඔබ ප්‍රේක්ෂකයින්ට වේදිකාවේ සිදු කරන සෑම දෙයක් ගැනම අවධානයෙන් සිටින ලෙස බල කරනවා පමණක් නොව, ඔබේ සියලු ගීතවල සිතුවිලි-වචන-ශබ්ද පවතිනු ඇත, මම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ එක්ව ඔබට කියමි: "මම විශ්වාස කරමි."
පස්වන සංවාදය
කලාකරුවෙකු වීමට කැමති සෑම පුද්ගලයෙකුම ප්‍රශ්න තුනකට පිළිතුරු සැපයිය යුතුය: 1. "කලාව" යන වචනයෙන් ඔහු අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? ඒ තුළ ඔහු දකින්නේ තමා පමණක් නම්, තමා අසලින් ගමන් කරන මිනිසුන්ට සාපේක්ෂව යම් වරප්‍රසාද ලත් තනතුරක් නම්, කලාව පිළිබඳ මෙම සිතුවිල්ල තුළ ඔහු අඳුරේ සැරිසරන නිර්මාණශීලීත්වයේ යන්තම් සවිඥානක බලවේග මෙන් තමා තුළ කනස්සල්ලට පත්වන දේ හෙළි කිරීමට උත්සාහ නොකරන්නේ නම්, නමුත් ඔහුට බාධා කරයි, නමුත් හුදෙක් ඔහුගේ පෞරුෂය බැබළීමට අවශ්යය; සුලු ධනේශ්වර අගතීන් ඔහු තුළ බාධා ජය ගැනීමට ආශාවක් ඇති කරන්නේ නම්, කැපී පෙනෙන හා දෘශ්‍යමාන චරිතයක් ලෙස ජීවිතයට බාහිර මාර්ගය තමා විසින්ම සොයා ගැනීම සඳහා පමණි, කලාවට එවැනි ප්‍රවේශයක් මිනිසාගේ සහ කලාවේ මරණයයි. චිත්රාගාරය, පිරිස් බඳවා ගැනීමේදී, තමාට අධ්‍යාත්මික අධ්‍යාපනයේ සියලු ප්‍රයත්නයන් අපේක්ෂිත අවසානයට ගෙන නොයන්නේ කවුරුන් කෙරෙහිද යන්න පැහැදිලිව තේරුම් ගත යුතුය, එනම්, කලාකරුවා තුළ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කටයුතු සිදු කරනු ලබන නව විඥානයක උපත. පොදු යහපත සඳහා ශ්රම මාර්ගය වන්න. 2. නාට්ය, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්ය, කුටි වේදිකාව, තීන්ත හෝ පැන්සල් කලාව යන ඕනෑම කලාවක් තෝරාගත් පුද්ගලයෙකු මනුෂ්‍යත්වයේ කලාත්මක ශාඛාවට ඇතුළු වන්නේ ඇයි සහ ඔහුට අවශ්ය සහ මෙම කලා අංශයට ගෙන ආ යුතු අදහස කුමක්ද? සිහින ජීවත් වන මිහිතලයෙන් සහ ජීවිතයෙන් ඔබ්බට ආශ්වාදයෙන් ඔහු රැගෙන යන දේදුනු පාලමක් පමණක් දුටුවහොත් ඔහුට කෙතරම් දුක් වේදනා, අරගලයක් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් සිදුවේද යන්න ඔහුට නොතේරුණි නම්, චිත්රාගාරය ඔහුව කලකිරීමට පත් කළ යුතුය. පළමු මොහොතේ සිටම, ශිෂ්‍යයා තේරුම් ගත යුත්තේ ශ්රේෂ්ඨ ක්රියාවක්, පෘථිවියේ වැඩ, පෘථිවිය වෙනුවෙන් මිස එය මත නොව, ඔහුගේ මාර්ගෝපදේශක නූල්, ඔහුගේ ගිනිදැල්, මඟ පෙන්වන ගින්න වනු ඇති බවයි. චිත්රාගාරය සෑම කෙනෙකුටම ඔහුගේ බාහිර අනුවර්තනයන් සොයා ගත යුතු අතර ඔහු තුළ ජීවත් වන බලවේග කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඇයගේ පළමු කාර්යය වන්නේ ස්ටුඩියෝ සේවකයාගේ කාර්යය අඛණ්ඩව නිරීක්ෂණය කිරීමයි. ශිෂ්‍යයෙකුගේ පාලනයකින් තොරව, ඔහුගේම කලාත්මක කර්තව්යයන් සඳහා ඔහු විසින් යොදන ලද, සෑම විටම මුලාවකි, සෑම විටම අගතීන් ජාලයක් වන අතර, එයින් ගැලවීම ඔවුන්ට ඇතුළු වීමට වඩා දුෂ්කර ය. වැඩ කරන පළමු පියවරේ සිට ශිෂ්‍යයෙකු දැන සිටිය යුතුය - බාහිර “වෘත්තීය” පමණක් නොව, මරණය දක්වා වැඩ කිරීම - ඔහු තමාටම තෝරා ගන්නා මාර්ගය වනු ඇත; චිත්රාගාරය සිත් ඇදගන්නාසුළු කාර්යයන් ගණනාවකදී ශිෂ්‍යයාගේ මොළය, හදවත සහ ස්නායු පුරවා ගත යුතු ශක්තියේ මූලාශ්‍රය කාර්යය විය යුතුය. 3. රඟහලට යන කෙනෙකුගේ හදවතේ ඔහු ඉදිරියේ ඇති වන සියලු බාධක ජය ගත හැකි තරම් කලාවට ඇති නොනිවෙන ආදරයක් තිබේද? චිත්රාගාරය, එහි නායකයින්ගේ බලපෑම පිළිබඳ ජීවමාන උදාහරණයක් හරහා, පුද්ගලයෙකුගේ හදවතේ ඇති නොසන්සුන් ආදරයේ ප්‍රවාහය දවසේ කාර්යයට වත් කළ යුතු ආකාරය පෙන්විය යුතුය. තවද මෙම නිර්මාණාත්මක කාර්යයට ගින්නක් මෙන් දැවිය හැකිය. ගින්දර දල්වන තෙල් මිනිස් ආදරය වූ විට පමණි, නිර්මාණශීලීත්වයට බාධා කරන සියලු බාධක ජයගෙන ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට කෙනෙකුට අපේක්ෂා කළ හැක්කේ එවිට පමණි: පිරිසිදු කලාව, සම්මුතිවලින් මිදුණු, පිරිසිදු නිර්මාණාත්මක බලවේග විසින් නිර්මාණය කරන ලද, තමා. නළුවාගේ කැමැත්තෙහි නම්‍යශීලීභාවය, පදනම - භූමිකාවේ ධාන්‍යය - සහ එහි අවසානය දක්වා වූ ක්‍රියාව පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයේ නිදහස් සංයෝජනය, කලාවට ඇති ඇල්ම පුද්ගලික නිෂ්ඵලභාවය, ආඩම්බරය සහ අභිබවා ගිය විට කෙනෙකුට සොයාගත හැක්කේ එවිට පමණි. අභිමානය. වේදිකා ජීවිතයේ සංහිඳියාව පිළිබඳ අවබෝධය මනසේ සහ හදවතේ ජීවත් වන විට පමණක් - "මම" වෙතින් වෙන් වූ ක්‍රියාවෙන් - කෙනෙකුට යෝජිත තත්වයන් තුළ ආශාවන්ගේ සත්‍යය ඉදිරිපත් කළ හැකිය. චිත්රාගාරය මගේ ක්‍රමයට අනුව අභ්‍යාස හරහා, “තමන්” අත්හැරීමට, සියල්ල මාරු කිරීමට, කතුවරයා හෝ නිර්මාපකයා විසින් යෝජනා කරන ලද කොන්දේසි කෙරෙහි පූර්ණ අවධානය යොමු කළ යුත්තේ ඔවුන් තුළ ආශාවේ සත්‍යය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා ය. ජීවිතයේ සියලු මහා බලවේගයන් සෑම චිත්‍රාගාරයක්ම කම්මැලිකමට සහ පා ගමනට ඉඩ නොදී ආරක්ෂා වේවා. එවිට සියල්ල මිය ගියේය; එවිට චිත්රාගාරය, ගුරුවරුන් සහ චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් විසුරුවා හැරීම සහ සමස්ත යාන්ත්‍රණයම විනාශ කිරීම වඩා හොඳය. මෙය තරුණ බලවේගවල දූෂණය පමණි, සදහටම විකෘති වූ විඥානය. කලාව තුළ ඔබට ආකර්ෂණය කර ගත හැක්කේ පමණි. එය, මම නිරන්තරයෙන් පුනරුච්චාරණය කරමි, නොනිවෙන ආදරයේ ගිනිදැල් ය. මහන්සියි කියා මැසිවිලි නඟන ගුරුවරු ගුරුවරු නොව මුදලට වැඩ කරන යන්ත්‍ර. දිනකට පැය දහයක් පන්ති අවසන් කර ඔවුන් තුළ තම ආදරය දවා ගැනීමට සමත් නොවූ ඕනෑම අයෙක්, නමුත් ඔහුගේ කැමැත්ත සහ ශරීරය පමණක් සරල කාර්මික ශිල්පියෙකු වන නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් තරුණයින්ගේ ගුරුවරයෙකු නොවනු ඇත. ආදරය පූජනීය වන්නේ එය කෙතරම් හදවත් දැල්වුවත් එහි ගින්න කිසිදා අඩු නොවන බැවිනි. ගුරුවරයා ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය - ආදරය වැගිරෙව්වේ නම්, ඔහු ශ්‍රමයේ වේලාවන් නොදැන සිටි අතර ඔහුගේ සියලුම සිසුන් ඒවා දුටුවේ නැත. ගුරුවරයෙකු එදිනෙදා ජීවිතයේ අවශ්යතා සපුරාලන්නේ නම්, ඔහුගේ සිසුන් ඔහු සමඟ කම්මැලි, වෙහෙසට හා වෘක්ෂලතාදියට පත් විය. එමෙන්ම ඔවුන් තුළ ඇති සදාකාලික, සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම කෙනෙකුටම ආවේණික වූ, ආදරය මෙන් ජීවත් වූ කලාව, දවසේ සමුළු වල දූවිලි කවුළු හරහා විනිවිද නොගොස් හදවතේ දුම් පානය කිරීමට ඉතිරිව ඇත. ගුරුවරයාගේ සහ සිසුන්ගේ එකමුතුවේ සෑම පැයක්ම, සෑම මිනිත්තුවක්ම පියාසර විඥානයක්, සදාකාලික චලනයක් පමණක් විය යුතුය; අවට ජීවිතයේ රිද්මය තුළ. හැඟීම - සිතුවිල්ල - වචනය, චින්තනයේ අධ්‍යාත්මික රූපයක් ලෙස, සෑම විටම සත්‍යවාදී බව ප්රකාශ කිරීමක් විය යුතුය, පුද්ගලයෙකු දුටු පරිදි කරුණු ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ නීතිය. සත්‍යවාදී බව සහ ආදරය යනු සමස්ත කලා ජීවිතයේ රිද්මය හඳුන්වා දෙන මාර්ග දෙකකි. චිත්රාගාරය පුද්ගලයෙකු සහ ඔහුගේ ආදරය තුළ සත්‍යවාදී බව ජීවයට ගෙන ඒම, පරිස්සමින් ඔවුන්ව ඇති දැඩි කර වගා කළ යුතුය. ස්වයං නිරීක්ෂණ මාර්ගයට ඇතුළු වීමට නම්, චිත්රාගාරය නිවැරදි හුස්ම ගැනීම, නිවැරදි ශරීර ඉරියව්ව, සාන්ද්‍රණය සහ සීරුවෙන් හඳුනා ගැනීම හඳුන්වා දිය යුතුය. මගේ මුළු පද්ධතියම මෙය මත පදනම් වේ. චිත්රාගාරය එහි පිරිස් පුහුණු කිරීම ආරම්භ කළ යුත්තේ මෙතැනින් ය. එමෙන්ම පළමු හුස්ම ගැනීමේ පාඩම් කලාවේ සියලු කෘතීන් ගොඩනැගිය යුතු එම අභ්යන්තර අවධානය වර්ධනය සඳහා පදනම විය යුතුය. බොහෝ විට, බොහෝ විට, මම ඔබට නළුවෙකුගේ හැදී වැඩීම ගැන කියමි. ඇයි මම මේ ගැන නිතර නිතර කල්පනා කරන්නේ? මොකද මම හිතන්නේ නළුවෙකුගේ හැදී වැඩීමත් නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් අංගයක්. එය සෑදී ඇත්තේ කුමක්ද සහ අප එයින් අදහස් කළ යුත්තේ කුමක්ද? එය එහි මූලද්රව්ය ලෙස නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කුමන ගුවන් යානා මතද? නළුවෙකුගේ “අධ්‍යාපනය” යන්නෙන් මා අදහස් කරන්නේ අභ්‍යන්තරයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පුද්ගලයෙකුගේ ද්විත්ව, සමාන්තර වර්ධනය වන ශක්තිය, පුහුණුවීම් සහ අභ්‍යාස මගින් වර්ධනය කළ හැකි ව්‍යාපාරවල දක්ෂතාවය සහ අලංකාරය ඔප දැමීම, බාහිර හැසිරීම් සමුච්චයක් පමණක් නොවේ. සහ බාහිර සංස්කෘතිය, ඔහුගෙන් මුල් ජීවියෙකු නිර්මාණය කරයි. කලාකරුවෙකුගේ කාර්යයේ එවැනි වැදගත් කරුණක් ඇති දැඩි කිරීම නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් අංගයක් ලෙස මා හඳුන්වන්නේ ඇයි? මක්නිසාද යත්, ආත්ම දමනයේ ඉහළ මට්ටමකට නොපැමිණි එක් පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ සියලු ලක්ෂණ රූපයක් තුළ ප්රකාශ කළ නොහැකි බැවිනි. ආත්ම දමනය සහ අභ්යන්තර විනය කලාකරුවා නිර්මාණශීලීත්වයට පෙර සම්පූර්ණ සන්සුන්තාවයකට ගෙන නොයන්නේ නම්, කලාකරුවා තනි පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා ගැන අමතක කර භූමිකාවේ පුද්ගලයාට ඉඩ දිය යුතු සමගියකට, ඔහු නිරූපණය කරන සියලුම වර්ග ඔහු විසින් පින්තාරු කරනු ඇත. ඔහුගේ මුල් පිටපතේ වර්ණ. භූමිකාවේ ජීවිතය ගැන නිර්මාණශීලීව කනස්සල්ලට පත්වීමට ඔහුට නොහැකි වනු ඇත. ඔහු තම පෞද්ගලික පෞරුෂය එක් එක් භූමිකාවට මාරු කරනු ඇත: කෝපය, මුරණ්ඩුකම, අමනාපය, බිය, නොසැලකිලිමත්කම හෝ අවිනිශ්චිතතාවය, උණුසුම් කෝපය යනාදිය. නළුවා, එනම් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ආත්මය ගැන සිතිය යුතු සමගිය පැමිණෙන්නේ සම්පූර්ණයේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. ශරීරයේ වැඩ, වැඩ සහ සිතුවිලි සහ හැඟීම්. නිර්මාණශීලී නළුවාට ඔහුගේ යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම සියල්ල වටහා ගැනීමට හැකි විය යුතුය; තම ජනතාවගේ ජීවිතයේ සංස්කෘතියේ වටිනාකම තේරුම් ගත යුතු අතර තමන් ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස හඳුනාගත යුතුය. තම සමකාලීනයන් තුළ රටේ මොළය වෙහෙසෙන සංස්කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව ඔහු තේරුම් ගත යුතුය. පුද්ගලික, පොදු ජීවිතයේ උස පිළිබිඹු කිරීමට ඔහුට ශක්තිය සොයාගත හැක්කේ කොතැනින්ද? මම Shtokman ගේ චරිතය සූදානම් කරන විට, Shtokman ගේ ආදරය සහ නාට්යයේ සහ භූමිකාවේ සත්‍යයට ඇති ආශාවට මා වශී විය. සහජ බුද්ධියෙන්, සහජයෙන්ම, මම අභ්යන්තර රූපයට පැමිණියේ එහි සියලු අංග, ළමා බව, මයෝපියාව, මිනිස් දුෂ්ටකම් කෙරෙහි ෂ්ටොක්මාන්ගේ අභ්යන්තර අන්ධභාවය, ඔහුගේ දරුවන් සහ බිරිඳ සමඟ ඔහුගේ මිත්‍ර සබඳතා, ඔහුගේ විනෝදය සහ සංචලනය ගැන කතා කළ බවයි. Shtokman ගේ චමත්කාරය මට දැනුණි, එය ඔහු සමඟ සම්බන්ධ වූ සෑම කෙනෙකුටම පිරිසිදු හා වඩා හොඳ වීමට බල කරන අතර, ඔහු ඉදිරියේ ඔවුන්ගේ ආත්මයේ හොඳ පැති හෙළි කිරීමට. විඤ්ඤාණයෙන් මම බාහිර රූපයට පැමිණියෙමි: එය ස්වභාවයෙන්ම අභ්‍යන්තරයෙන් ගලා ආවේය. Shtokman සහ Stanislavsky ගේ ආත්මය සහ ශරීරය ඓන්ද්‍රීයව එකිනෙකා සමඟ ඒකාබද්ධ විය. වෛද්‍ය ෂ්ටොක්මන්ගේ සිතුවිලි හෝ සැලකිල්ල ගැන මා සිතූ සැණින්, ඔහුගේ මයෝපියාව මතු වූ විට, ඔහුගේ ශරීරය ඉදිරියට ඇලවීම, ඔහුගේ ඉක්මන් ගමන මම දුටුවෙමි. මගේ හැඟීම්, වචන, සිතුවිලි මැදිහත්කරුගේ ආත්මය තුළට තල්ලු කරන්නාක් මෙන් දෙවන සහ තුන්වන ඇඟිලි ඔවුන්ගේම කැමැත්තෙන් ඉදිරියට ඇදී ගියේය ... කලාකරුවෙකුගේ සමස්ත ජීවිතයේ හා කාර්යයේ පදනම වන්නේ ඔහුගේ එදිනෙදා වෙන් කිරීමේ නොහැකියාවයි. "මම" රංගනයෙන් "මම". නළුවෙකුට නරඹන්නාට හඳුනා ගැනීම සහ ඔහුගේ චරිත සඳහා අවශ්ය බාහිර ස්වරූපය සොයා ගැනීම සැමවිටම පහසු නොවන්නේ නම්, නිරූපණය කරන ලද රූපයේ නාට්ය භේදයේ ගැඹුර තේරුම් ගැනීමට සහ විනිවිද යාමට ඔහුට සැමවිටම පහසුය. ඔහු නිර්මාණාත්මක, ස්ථාවර ස්වයං පාලනයක් ලබා ඇත. කලාකරුවාගේ ආත්ම දමනය වැඩි වන තරමට, ඔහු සුන්දරත්වය සඳහා වූ ආවේගයන් හෝ වැටීම් සඳහා ඇති ආශාව, වීරෝදාර ආතතීන්ට නැගීම හෝ දුෂ්ටකම් සහ ආශාවන්ගේ පතුල වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්වීමට සමත් වනු ඇත. නළුවාගේ ශක්තිය, හැඟීම් සහ සිතුවිලි වීරත්වයට නැගීමේ හැකියාව ඔහුගේ හැදී වැඩීමේ සෘජු ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ගලා යයි. අධ්‍යාපනය, ස්වයං පාලනයක් ලෙස, නළුවෙකුගේ ජීවිතයේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මයක් ලෙස, නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලද්‍රව්‍යය - කලාවට ආදරය ලෙස එකම උසක සිටී. කලාකරුවෙකු කෙතරම් නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ඉහළට ගියද, බාධාව වනු ඇත්තේ උගත් හෝ නූගත් පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුගේ සංස්කෘතිය පමණක් නොව, වීර ආතතියට පිවිසීමේ හැකියාව ද වේ. එයට ඇතුළත් වන්නේ සම්පූර්ණ, ස්ථාවර ස්වයං පාලනයක් සොයා ගත හැකි අය පමණි. මෙම ස්වයං පාලනය, නිර්මාණාත්මක අංගයක් ලෙස, ඊර්ෂ්‍යාව, ඊර්ෂ්‍යාව, එදිරිවාදිකම් සහ ශූරතාවය සඳහා පිපාසය වැනි පුද්ගලික ආශාවන් දැනටමත් වැටී ඇති කලාකරුවන් වෙත පැමිණේ. ඔවුන් වෙනුවට, කලාව කෙරෙහි ආශාවක් වර්ධනය විය, මිනිස් ආත්මයේ මහා ආවේගයන් රඟහලේ වේදිකාවේ සිට රැගෙන ගොස් ප්‍රේක්ෂකයාට මිස ඒවා පෙන්වීමට අවස්ථාවක් තිබේ යැයි පරාර්ථකාමී සතුටක්. ඔහු සහ ප්‍රේක්ෂකයින් එකම සමස්තයක් බවට පත් කරන නළුවා තුළ ගින්න ඇවිළෙන්නේ එවිටය. එවිට කලාකරුවා යමෙකු සඳහා තෝරාගත් අයෙකු නොව, ඔහුගේ ජනතාවගේ පිළිගත් පුතෙකු බවට පත්වේ, සෑම ප්‍රේක්ෂකයෙක්ම තමාගේ හොඳම කොටස් හඳුනාගෙන, දුක් වින්ද හෝ හැඬූ, ප්‍රීති වූ හෝ සිනාසෙමින්, මුළු හදවතින්ම ඔහුගේ ජීවිතයට සහභාගී වේ. භූමිකාවේ සිටින පුද්ගලයා. මෙම බලය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කලාකරුවෙකුට තමා මත වැඩ කිරීමට ඇති මාර්ගය කුමක්ද: වේදිකාව සහ ශ්‍රවණාගාරය තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීම? කලාකරුවා තුළම ඔහුගේ හැඟීම් සහ චින්තනයේ සංස්කෘතිය එකට බද්ධ විය යුතුය. මෙම ඒකාබද්ධ ස්වයං දැනුවත්භාවය නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භක අදියර කරා යොමු කරයි. කලාවට ඇති ඇල්ම සහ ආත්ම දමනය නිසා ඇතිවන මේ ඒකාග්‍ර විඤ්ඤාණය ලබාගන්නේ කොහොමද? මම කලාකරුවාට “මෙසේ සිතන්න” යැයි පැවසූ නිසා එය සාක්ෂාත් කරගත හැකිද? වෙනත් කෙනෙකුගේ කැමැත්තෙන් ඔබට කලාකරුවෙකුගේ විඥානය වෙනත් මට්ටමකට ඔසවා තැබිය නොහැක. ස්වකීය අත්දැකීම් තුළින් ස්වාධීනව, පුළුල් වූ විඥානයේ ඊළඟ, ඉහළම අවස්ථාවට ළඟා විය හැක්කේ එකඟතාවයකින් වර්ධනය වන කලාකරුවෙකුට පමණි. එසේ නම් මේ ප්‍රදේශයේ කෙනෙකුගේ අත්දැකීම අනෙකාට කිසිවක් උගන්වන්නේ නැත්නම් ගුරුවරයකු ලෙස මා ඇතුළු සියලු දෙනාගේ කාර්යභාරය කුමක්ද? විද්‍යාවේ, තාක්‍ෂණයේ සහ වෛද්‍ය විද්‍යාවේ සෑම අංශයකම අපි නිරීක්ෂණය කරනවා ඇතැමුන්ගේ අත්දැකීම් පසු පරම්පරාවල අනුප්‍රාප්තික, පාරම්පරික වටිනාකමක් බවට පත්වන ආකාරය. කලාව තුළ පමණක් සහ, සමහර විට, ජීවිතයේ දී, වැරදි වැටහීම් සහ මිත්යාවන් ගැන ආදරයෙන් අනතුරු අඟවන ආදරණීයයන්ගේ අත්දැකීම් පිළිගැනීමට මිනිසුන් කැමති නැත. වේදිකාවේ සහ ජීවිතයේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ඉහළ අවබෝධයක් ඔබට හඳුන්වා දීමට මම උත්සාහ කරමි. මේ සඳහා මා කළ යුත්තේ කුමක්ද? මම ඔබට, කලාකරුවන්, නිර්මාණාත්මක හැඟීමේ ස්වභාවය සහ එහි අංගයන් පමණක් පෙන්වා දිය යුතු නැත. මම මගේ ජීවිතයේ හෑරූ සියලුම ලෝපස් මතුපිටට විසි කර, එක් එක් භූමිකාව තුළ මා විසින්ම ප්‍රතිඵලයක් නොව, මාර්ගයම සෙවිය යුතු ආකාරය ඔබට පෙන්විය යුතුය, එනම් මම මගේ ලෝපස් හාරන ආකාරය. සාන්ද්‍රණය, අවධානය සහ ඔවුන් තුළ පොදු තනිකමේ කවයක් නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ පන්ති සහ අභ්‍යාස මාලාවක් හරහා, නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රධාන රේඛා දෙකක් පිළිබඳ අවබෝධයක් මම ඔබට ගෙන ගියෙමි: ඔබම වැඩ කිරීම සහ ඔබේ භූමිකාව මත වැඩ කිරීම. මම නිශ්චිත භූමිකාවක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පෙර, මම අවධානය යොමු කිරීමේ කවයක් නිර්මාණය කිරීමට පෙර, මට ලබා දී ඇති භූමිකාවේ යම් යම් නව “යෝජිත තත්වයන්” එයට ඇතුළත් කිරීමට පෙර, මමම එහි සියලු ස්ථරවලින් සහ ස්ථරවලින් නිදහස් විය යුතුය. මම මගේ නිර්මාණශීලිත්වය ආරම්භ කරන මේ පැය දක්වාම අද මට ඇලී ඇති වැදගත්, එදිනෙදා ශක්තිය. මේ මොහොත දක්වා මම සරලව ජීවත් වූයේ, මේ හෝ ඒ සමාජයේ, මේ හෝ එම නගරයේ, වීදිය, පවුල යනාදී ලෙස සරලව ජීවත් වූවෙකු ලෙසයි. "නම්" මම දවසේ යෝජිත සියලු තත්වයන්ගේ දම්වැල් බිඳ නොදැමුවහොත්, "නම්" මගේ සම්මුතිවලින් මා නිදහස් නොවන්න, එවිට සිහිය මා තුළ අවදි වේ: "මගේ දවසේ මේ සියලු තත්වයන්ගේ ඒකකය මම වීම හැර, මම මුළු විශ්වයේම ඒකකය ද වෙමි" එවිට මම සම්පූර්ණ නොවනු ඇත. භූමිකාව අවබෝධ කර ගැනීමට, එහි කාබනික, විශ්වීය හැඟීම් හඳුනා ගැනීමට සූදානම්. භූමිකාව තුළ සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති ශක්තිය ප්‍රේක්ෂකයින් තුළට වත් කිරීම සඳහා, මගේ ජීවන තත්වයන් විසින් පමණක් ජනනය කරන ලද සියලු ශක්තිය ඉවත දැමිය යුතුය. මම මගේ කොන්දේසි සහිත තත්වයන් වඩාත් පහසුවෙන් සහ සරලව ඉවත දමන්නේ කවදාද? මම බොහෝ දුරට නව යෝජිත කොන්දේසි වලට ඇතුල් වන්නේ කෙසේද? කලාව තුළ, "දැන ගැනීම" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ හැකි වීමයි. නිරීක්ෂණවලින් මොළය පුරවා හදවත සීතල කරවන “පොදුවේ” එම දැනුම කලාකරුවාට-නිර්මාණකරුවාට, තම භූමිකාවේ වීරයාට දැනෙන සියල්ල අත්විඳින කලාකරුවාට ප්‍රයෝජනයක් නොවේ.
සංවාදය හය
චිත්රාගාරය අහඹු චරිත සඳහා තැනක් නොවේ. අහඹු තත්වයන් විසින් නියම කරන ලද එවැනි හෝ එවැනි අවශ්‍යතාවයක් සඳහා ආශාවෙන් හෝ මේ හෝ මේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමට ඔබට මෙහි පැමිණිය නොහැක, මන්ද ඒ මොහොතේ චලනය වන ජීවිතය එය මාරාන්තික අවසානයකට තල්ලු කර ඇති බැවිනි. අධ්යක්ෂවරයාගේ උපදෙස් අවශ්ය වීමට පටන් ගත් අතර, එබැවින් චිත්රාගාරය නැරඹීමට ආශාවක් ඇති විය. ශිෂ්‍යයෙක් යනු ඔහුගේ කලා කටයුතු තුළින් තම ජීවිතයේ වැඩ බලන අයෙකි, චිත්රාගාරය පවුලක් වන අයෙකි. ශිෂ්‍යයෙකු පන්තියට පැමිණෙන විට, ඔහුගේ පෞද්ගලික කටයුතු, අසාර්ථකත්වය සහ දවසේ පරීක්ෂාවන් ගැන ඔහුට සිතිය නොහැක; ඔහු, දැනටමත් චිත්‍රාගාරයට ළඟා වෙමින්, ඔහුගේ වැඩ පිළිබඳ සිතුවිලි වලට මාරු විය යුතු අතර වෙනත් ජීවිතයකින් ඈත් විය යුතුය. චිත්‍රාගාරයට ඇතුළු වන විට, ඔහු තම කාර්යය පිළිබඳ අලංකාර, උසස්, පිරිසිදු සිතුවිලි කවයකට කොටු කර ගත යුතු අතර තමා වැනි සුන්දරත්වය සඳහා වෙහෙසෙන පුද්ගලයින් සමඟ එක්විය හැකි ස්ථානයක් තිබීම ගැන ප්‍රීති විය යුතුය. ශිෂ්‍යයෙකු යනු පුද්ගලයෙකුගේ දියුණු විඥානය, කලාවට ආදරය කිරීමේ අදහස, මාර්ගෝපදේශක මූලධර්මයක් බවට පත්වීම, ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කරන සෑම කෙනෙකුම කරදරයට පත් කරයි - මොළයෙන් සහ ආතතියෙන්, සිට දාර්ශනික ගවේෂණයන් - එකමුතුකම සහ තමා තුළ ඇති සුන්දරත්වය පිළිබඳ සරල දැනුම සෑම කෙනෙකුටම ඒ පිළිබඳ දැනුම ලබා දෙන අතර අන්‍යෝන්‍ය ගෞරවය සහ හොඳ හිත හඳුන්වා දෙයි. චිත්‍රාගාරයට පැමිණෙන විට, ඔබ ඔබේ සහෘදයන් සමඟ හිස් සංවාදවලින් ඔබේ කාලය පුරවා ගත යුතු නැත, නමුත් ශක්තිය විනාශ කළ නොහැකි යැයි පෙනෙන අතර ශක්තියේ කෙළවරක් නොමැති එම තරුණ කාලයේ ගෙවී ගිය සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි පැය කෙතරම් වටිනාදැයි මතක තබා ගන්න. සෑම පියාසර මිනිත්තුවක් ගැනම අවධානය! සෑම රැස්වීමකටම අවධානය! ඔබ තුළ ඇති දුක ගැන වඩාත් සැලකිලිමත් අවධානය! අද බලාපොරොත්තු සුන්වීම පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය අත්පත් කර ගෙන තිබේ නම්, අද පමණක් නොව, හෙට සහ අනිද්දා නිර්මාණාත්මක කටයුතු අසාර්ථක වනු ඇත. චිත්රාගාරයේ වැඩ කරන වේලාවන්හි ඔහුගේ සියලු හැසිරීම් සමඟ, ශිෂ්‍යයා විසින්ම ඔහුගේ චරිතයේ හොඳම ගුණාංග වර්ධනය කර ගත යුතු අතර, පළමුව - සැහැල්ලුබව, ප්‍රීතිමත් බව සහ ප්‍රීතිමත් බව. ඛේදවාචකයක්, වීර පෙනුමක්, කෙනෙකුගේ භූමිකාව සඳහා බාහිර "ශෛලිය" වර්ධනය කිරීමට ඇති ආශාව - මේ සියල්ල කලාත්මක අදහස්වලින් බැහැර කළ යුතු යල් පැන ගිය නාට්‍යමය කුණු ය. ඔබ ඔබේ හැඟීම් සහ සිතුවිලිවල පූර්ණත්වය සමඟ ඔබ තුළම ජීවත් විය යුතු අතර නවීනත්වයේ සටහන් සමඟ අනුනාද වන නව විඥානයක් සෑම විටම ගොඩනගා ගත යුතුය. ඔබ ඔබේ සියලු උත්සාහයන් ඔබේ සිතුවිලිවල ගැඹුරට හා සංශුද්ධතාවයට යොමු කළ යුතුය; ගතවන සෑම මිනිත්තුවකම ඔබේ හදවතේ නිර්මාණශීලිත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. එවිට කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කළ යුතු "මහජන තනිකමේ කවය" සෑම විටම පහසුවෙන්, ප්රීතියෙන් හා සරලව නිර්මාණය වනු ඇත. වේදිකාවේ සහ වේදිකාවෙන් පිටත ජීවිතයේ සෑම මොහොතකම අවධානයෙන් සිටීමේ පුරුද්ද බාහිර හා අභ්යන්තර සියල්ල පිළිබඳ සවිඥානික නිරීක්ෂණ චිත්රාගාරය තුළ ඇති කරයි. නිර්මාණශීලිත්වය ආරම්භ කිරීම සඳහා ඔහුට අවශ්ය වන්නේ: 1) අවධානය, බාහිර හා අභ්යන්තර, 2) හොඳ හිත, 3) තමා තුළ සම්පූර්ණ සාමය සහ සන්සුන් භාවය සහ 4) නිර්භීත බව, ස්ටුඩියෝ ගුරුවරුන් විසින් ක්‍රමානුකූලව හා නිවැරදිව මෙහෙයවනු ලබන ඔහු තේරුම් ගනු ඇත. චිත්රාගාරය මුල් පියවරේ සිටම චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින්ගේ විකාර ස්වභාවය, ස්පර්ශය, හිස්ටීරියාව, ඊර්ෂ්‍යාව සහ නරක කැමැත්ත වළක්වා නොගන්නේ නම්, එය විශිෂ්ට කලාකරුවන් බිහි නොකරනවා පමණක් නොව, එය ආකර්ෂණය කර ගත හැකි හොඳ කලාකරුවන් පවා නිර්මාණය නොකරනු ඇත. මහජනතාවගේ විසිරුණු අවධානය. කලාකරුවාගේ පොදු හුදකලා කවය ශක්තිමත් වන තරමට, ඔහුගේ අවධානය සහ සිතීමේ වේගය වැඩි වන තරමට, තමා තුළ සහ ඔහු අවට සිටින අය තුළ ඇති සුන්දරත්වය සොයමින්, කලාකරුවාගේ චමත්කාරය වැඩි වන තරමට, ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කම්පන තවදුරටත් ගමන් කරන අතර ඔහුගේ බලපෑම ශක්තිමත් වේ. ප්රේක්ෂක. චිත්රාගාරය ශිෂ්‍යයාට නිර්මාණශීලිත්වයේ රහස් එකින් එක හෙළි කළ යුතු අතර ඒවායින් පළමුවැන්න: ඔහු වඩාත් දක්ෂ නම්, ඔහුට වඩා නිර්මාණාත්මක බලවේග, ඔහුගේ අභ්යන්තර අධ්‍යාත්මික අවබෝධය පුළුල් වන තරමට, ඔහු තුළ ඇති සුන්දරත්වය වැඩි වේ. අන් අය. ඔහු අවට සුන්දරත්වය ගොඩක් දකිනවා නම්, ඔහුගේ අවධානය සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම යම් වටිනාකමක් ලබා ගන්නේ නම්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කවය පොහොසත් වේ, ඔහුගේ ශක්තියේ ගිනි පුපුරු දීප්තිමත් වේ, වේදිකාව මත ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම පිළිබිඹු කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාව වඩ වඩාත් පුළුල් වේ. කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණශීලිත්වයට ඇති දුෂ්කරම බාධාව නම් තම අසල්වැසියන් තුළ සැඟවී ඇති අලංකාරය නොව ඔවුන්ගේ අසල්වාසීන් තුළ ඇති අයහපත් දේ සෑම විටම දකින ආකාරයට ඔහුගේ අවධානය යොමු කිරීමේ ප්‍රවණතාවයි. මෙය සාමාන්‍යයෙන් අඩු හැකියාව සහ අඩු කලාත්මක දියුණු ස්වභාවයන්ගේ ලක්ෂණයකි - සෑම තැනකම නරක දේවල් දැකීම, සෑම තැනකම පීඩා සහ කුමන්ත්‍රණ දැකීම, නමුත් යථාර්ථයේ දී; ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම තැනකම එය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ අවශෝෂණය කර ගැනීමට ප්රමාණවත් තරම් දියුණු සුන්දර බලවේග ඔබ තුළ නොමැත. අලංකාරයෙන් තොර මිනිසුන් නොමැති බැවින් ඔවුන්ගේ රූප ඒකපාර්ශ්වික හා අසත්‍ය වන්නේ එබැවිනි - එය දැනිය යුතු අතර තේරුම් ගත යුතුය. ඔබේ අභ්යන්තර අවධානය මාරු කිරීම, මුලදී දුෂ්කර, ක්රමයෙන් පුරුද්දක් බවට පත්වේ. හුරුපුරුදු දේ - වහාම නොවේ, නමුත් ක්රමයෙන් - පහසු සහ, අවසානයේ, පහසු - ලස්සන වේ. එවිට සුන්දරත්වය පමණක් සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම සුන්දරත්වයේ ප්‍රතිචාර කම්පන ඇති කිරීමට පටන් ගන්නා අතර, කලාකරුවා තුළ ජීවිතයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස වේදිකාවට මාවත සූදානම් වේ. එවැනි ගැඹුරු, ස්වේච්ඡා සූදානමකින් තොරව කෙනෙකුට නළුවෙකු විය නොහැක - මිනිස් හදවත් වල වටිනාකම් පිළිබිඹු කරන්නෙකු. ජීවිතයේ සියලු හමුවීම් සඳහා ඔබේ හදවත විවෘත කිරීමට ඔබටම හැකි විය යුතුය, ඒ සෑම එකක් සඳහාම ඔබේ නිර්මාණාත්මක අවධානය ලබා දීමට ඉගෙන ගන්න, ඉන්පසු ඔබ නාට්යයේ චරිතවල රූප සඳහා සූදානම් විය යුතුය; කලාකරුවාට මාර්ගයක් ඇත, නිරූපණ බලයන් කටහඬින්, ඇවිදීමෙන්, හැසිරීමෙන් සූදානම් වන්නේ නිවැරදි හැඟීම තමා තුළම සූදානම් නිසා සිතුවිල්ල පමණක් නොව හදවත ද මුළු පුද්ගලයාම වටහා ගැනීමට සූදානම් බැවිනි. පිළිබිඹු විය යුතුය. සිතුවිල්ලක් - හැඟීමක් - වචනයක් - හුරුපුරුදු රෝලරයක් මෙන් කෑගැසීම, දැන් නිරූපණය කළ යුතු තැනැත්තා වෙත අවධානය යොමු කරයි. සියලුම ආදරය නාට්යයේ වීරයා වෙත ගමන් කරන අතර ඔහු තමාගෙන් වෙන් කළ නොහැකි වේ. මුලදී, චිත්රාගාරය එහි සිසුන්ගේ බිය සහ කාංසාව සමඟ කටයුතු කළ යුතුය. මෙයට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා පැය ගණනාවක් කැප කිරීම එක් එක් අවස්ථාවෙහිදී සහ සාමාන්‍ය පන්තිවලදී අවශ්ය වේ. මෙම සියලු කරදර, තනිකරම ක්රියා කරන ඒවා, උඩඟුකම, නිෂ්ඵලකම සහ උඩඟුකම නිසා, අනෙක් අයට වඩා නරක යැයි බියෙන් බව පැහැදිලි කළ යුතුය. කලාකරුවා නම්යශීලී වන පරිදි ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර බලවේග නිදහස් කර ගත යුතු බවත්, මේ මොහොතේ භූමිකාව විසින් නියම කරන ලද කාර්යයන් පිළිගැනීමට අවස්ථාව ලැබෙන බවත් සඳහන් කිරීම අවශ්ය වේ. සඳහන් කළ පෞද්ගලික හැඟීම් මෙන් ප්‍රමුඛත්වය සඳහා පිපාසය කුල භේදයක් ලෙස තුරන් කළ යුතුය. ස්ටුඩියෝ එකේ හැමෝම සමානයි. සියල්ල එක හා සමානව නිර්මාණාත්මක ඒකක වේ. තවද කෙනෙකුට පළමු භූමිකාවන් රඟ දැක්වීමට අවස්ථාව ලබා දෙන කුසලතා පරාසය, තවත් අයෙකුට දෙවන භූමිකාව බාහිර සම්මුතියකි. හෙට දින යමෙකුගේ බාහිර ගති ලක්ෂණ සෙලවිය හැකිය, ඔහු රෝගාතුර වී ඇසක්, කටහඬක් නැති වී හෝ කොර විය හැක, පෙම්වතෙකු වීමෙන් ඔහු දෙවන පෙළ නළුවෙකු බවට පත්විය හැකිය. නමුත් ඔහුගේ භූමිකාවන්හි චරිතය සහ පරාසය පමණක් වෙනස් වී ඇත. ඔහුගේ ආත්මය සහ දක්ෂතාවය වෙනස් වී තිබේද? ඔහුගේ කලා ප්‍රේමය ජයගත් බාධාවක් ලෙස ඔහුගේ පහර සතුටින් බාර ගත්තේ නම්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය තවත් පුළුල් හා ගැඹුරින් වර්ධනය විය හැකිය, මන්ද සංවාදය හත්වෙනි.
ටියුමන් රාජ්ය කලා හා සංස්කෘතික ආයතනය
අධ්‍යක්ෂණය සහ රංගන දෙපාර්තමේන්තුව
S.P.Kutmin
නාට්ය පද පිළිබඳ කෙටි ශබ්දකෝෂයක්
අධ්‍යක්ෂණය පිළිබඳ විශේෂීකරණය හදාරන සිසුන් සඳහා
ප්‍රකාශන ආයතනය
Tyumen රාජ්ය කලා හා සංස්කෘතික ආයතනය
BBK 85.33 i 2
කුට්මින්, එස්.පී.
අධ්‍යක්ෂණයේ විශේෂත්වය / Kutmin S.P.; TGIIK සිසුන් සඳහා නාට්ය නියමයන් පිළිබඳ කෙටි ශබ්දකෝෂයක්; Caf.dir. සහ ක්රියා කරන්න. ප්රවීණත්වය - ටියුමන්, 2003. - 57 පි.
ශබ්දකෝෂය නාට්ය හා පොප් කලාවේ විශේෂ නියමයන් සාකච්ඡා කරයි. නාට්ය හා පොදු සිදුවීම් අධ්‍යක්ෂවරුන් පෙරහුරු වලදී අනෙක් අයට වඩා භාවිතා කරන වචන මේවාය; නාට්යයක වැඩ කරන විට, රංගනයේදී සහ නළුවෙකු භූමිකාවක වැඩ කරන විට අපට ඒවා නිරන්තරයෙන් ඇසේ. ශබ්දකෝෂය ද්විතීයික හා උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන් සහ ගුරුවරුන් සඳහා අදහස් කෙරේ.
සමාලෝචකයා: Zhabrovets, M.V. ආචාර්ය උපාධිය, සහකාර මහාචාර්ය, ප්රධානියා. අධ්‍යක්ෂණය සහ රංගන දෙපාර්තමේන්තුව
© කුට්මින් එස්.පී., 2003
© Tyumen රාජ්ය කලා හා සංස්කෘතික ආයතනය, 2003
පෙරවදන
මෙම ශබ්ද කෝෂයේ අරමුණ වන්නේ නාට්‍යයක්, කාර්ය සාධනයක් හෝ භූමිකාවක් මත වැඩ කරන අතරතුර අධ්‍යක්ෂණය කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී බොහෝ විට හමු වන යෙදුම් පිළිබඳ කෙටි, මූලික පැහැදිලි කිරීමක් පමණක් ලබා දීමයි. කලාව යනු ක්‍රමවත් කිරීමට, සාමාන්‍යකරණයට, න්‍යායාත්මක කිරීමට මෙන්ම නිශ්චිත නිර්වචන සහ සූත්‍රගත කිරීමට අතිශයින් දුෂ්කර ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයකි. සෑම පදයකටම බොහෝ අර්ථකථන ඇත. තවද සෑම අර්ථකථනයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි හා සම්පූර්ණ නොවේ. බොහෝ නිර්මාණශීලී අධ්‍යක්ෂකවරුන් සහ වෘත්තීය පාරිභාෂිතය පිළිබඳ බොහෝ අදහස් තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම න්‍යායික ආස්ථානයක් නිශ්චිත නිර්මාණාත්මක ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් වලින් අනුගමනය කරන අතර නිර්මාණශීලිත්වය සැමවිටම තනි සහ අද්විතීය වේ. පවා කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙම හෝ එම පදය පිළිබඳ අවබෝධයේ නිරන්තර පරිණාමයක් පවතී. ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් ක්‍රියාවලියේදී, සංකල්පවල පාරිභාෂිතය වෙනස් කර, පැහැදිලි කර, සහ පරිපූරක කරන ලදී. සූත්‍රගත කිරීම් කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ඔහුගේ සිසුන්ගේ සහ අනුගාමිකයින්ගේ කෘති තුළ නිර්මාණාත්මකව අවබෝධ කර ගෙන වර්ධනය විය - එම්. , A. .Efros සහ තවත් බොහෝ අය. K. S. Stanislavsky මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් නිර්මාණාත්මක ප්‍රවේශයක් ඉල්ලා සිටි අතර, එය ආකල්පමය ලෙස සලකන්න එපා. එමනිසා, ශබ්ද කෝෂයක් සමඟ වැඩ කරන විට, නවක අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු යම් සංකල්පයක සාරය පමණක් ඉගෙන ගත යුතු අතර, පසුව එය ඔහුගේම සංජානනය සහ නිර්මාණාත්මක සෙවීම සමඟ “සුදුසු සහ සහසම්බන්ධ කිරීමට” උත්සාහ කළ යුතුය. ශබ්ද කෝෂයේ වචන සහ නියමයන් 490 ක් පමණ අඩංගු වේ. මෙම පරිමාව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රමාණවත් නොවේ. ශබ්ද කෝෂයට තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීම්, එකතු කිරීම් සහ පැහැදිලි කිරීම් අවශ්ය වේ. එය ක්රමයෙන් පරිමාව වැඩි වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි, වචන සහ නියමයන් ගණන නැවත පුරවා පැහැදිලි කරනු ඇත. ශබ්දකෝෂය සමඟ වැඩ කිරීමේදී පාඨකයන්ට කිසියම් යෝජනා හෝ අදහස් තිබේ නම්, ශබ්දකෝෂයේ ඊළඟ සංස්කරණයේදී ඒවා සැලකිල්ලට ගනු ලැබේ.
සරල, උසස්, සැහැල්ලු, වඩා විනෝදජනකයි. ” K.S.Stanislavsky
වියුක්ත කිරීම(ලතින් - අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම) - කලාත්මක චින්තනය සහ රූප ගොඩනැගීමේ මාර්ගයකි. මෙම ක්රමය සැලකිය යුතු වැදගත් කරුණු අවධාරණය කරමින් වස්තුවක් පිළිබඳ ද්විතියික, නොවැදගත් තොරතුරු වලින් වියුක්ත කිරීම ඇතුළත් වේ.
විකාර සහගතයි(ලතින් - විකාර, විකාර) කලාවේ දිශාවක්, කාර්යයේ කුමන්ත්රණයට ප්රතිවිරෝධතාවක්. යම් කෘතියක් සිදුවීම්වල නිශ්චිත අනුපිළිවෙලක් සහ තර්කනයකින් වර්ධනය වන්නේ නම්: ප්රකාශනය, ආරම්භය, ගැටුම, එහි වර්ධනය, උච්චතම අවස්ථාව, ප්රතික්ෂේප කිරීම සහ අවසානය, විකාරයක් යනු ගැටුමේ තර්කනය නොමැති වීමයි. මෙම දිශාව J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco වැනි අයගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. විකාර යනු මෙම සංසිද්ධියේ පරස්පර ස්වභාවය තීරණය කරන නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ගයකි; එය එතරම් අධ්‍යයනය කර නැත, නමුත් නාට්ය අධ්‍යක්ෂණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි.
පෙරටුගාමී(ප්රංශ - පෙරටුගාමී) - කලාවේ ස්ථාපිත සම්මතයන්ට පටහැනි කලාවේ දිශාවකි. නව පරම්පරාවේ සෞන්දර්යය සහ අවශ්යතා සපුරාලන නව විසඳුම් සොයන්න.
ප්රොසීනියම්(ප්රංශ - වේදිකාව ඉදිරිපිට) - රංග වේදිකාවේ ඉදිරිපස කොටස (තිරය ඉදිරිපිට). නූතන නාට්ය කලාවේ ප්රොසීනියම් අතිරේක ක්‍රීඩා පිටියක් බව පෙනේ. ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සෘජු සන්නිවේදනයේ හැකියාව.
පරිපාලක(ලතින් - කළමනාකරණය, කළමනාකරණය) - රංග ශාලාවේ සහ වේදිකාවේ ප්‍රසංග, ප්‍රසංග කුලියට ගැනීම සඳහා වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම් ඉලක්ක කරගත් පුද්ගලයෙකි.
හයිප්(ප්රංශ - උද්යෝගය) - දැඩි උද්යෝගය, උද්යෝගය, අවශ්යතා ගැටුම.
උද්වේගය(ප්රංශ - අනතුර) - ආශාව, උද්යෝගය. දැඩි ආශාව, ජ්වලිතය. ක්‍රීඩා කිරීමට ඇති දැඩි ආශාව.
පනත(lat. - ක්‍රියාව, ක්‍රියාව) - නාට්‍යමය ක්‍රියාවක හෝ නාට්ය ප්‍රසංගයක වෙනම, විශාල, අනිවාර්ය අංගයකි.
නළුවා(ලතින් - නළුවා, රංගන ශිල්පියා, කියවන්නා) - රඟපාන, භූමිකාවක් රඟපාන තැනැත්තා, නාට්ය වේදිකාවේ සහ සිනමාවේ නාට්‍යමය කෘතියක ප්රධාන චරිතය බවට පත්වේ. නළුවෙකු යනු කතුවරයාගේ පාඨය, අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය සහ මහජනයාගේ සංජානනය අතර සජීවී සම්බන්ධයකි.
නළුවාගේ මුද්දරය- වේදිකා රංගන ශිල්පීය ක්‍රම නළුවා විසින් ඔහුගේ කෘතියේ එක් වරක් පටිගත කර ඇත. වේදිකාවේ මිනිස් ස්වභාවය වෙනුවට පුරුද්දක් බවට පත්වන සහ ඔහුගේ දෙවන ස්වභාවය බවට පත්වන නළුවාගේ සූදානම් කළ යාන්ත්‍රික ශිල්පීය ක්‍රම.
රංගන කලාව- වේදිකා රූප නිර්මාණය කිරීමේ කලාව; රංග කලාවේ වර්ගය. භූමිකාවක් මත නළුවෙකුගේ කාර්යය සඳහා ද්රව්යය ඔහුගේම ස්වභාවික හැකියාවන් වේ: කථනය, ශරීරය, චලනයන්, මුහුණේ ඉරියව්, නිරීක්ෂණ, පරිකල්පනය, මතකය, i.e. ඔහුගේ මනෝ භෞතික විද්යාව. රංගන කලාවේ විශේෂත්වය නම් අවසාන අදියරේ නිර්මාණ ක්රියාවලිය ප්‍රේක්ෂකයා ඉදිරියේ, රංගනය අතරතුර සිදු වීමයි. රංගන කලාව අධ්යක්ෂවරයාගේ කලාව හා සමීපව බැඳී පවතී.
දැනට(ලතින් - පවතින, නවීන) - වැදගත්කම, වත්මන් මොහොත සඳහා වැදගත්කම, මාතෘකාව, නූතනත්වය.
උපමාව(gr. - උපමාව) - වියුක්ත සංකල්ප, අදහස්, සිතුවිලි නිශ්චිත දෘශ්‍ය රූපවල ප්රකාශ වන යථාර්ථය පිළිබඳ කලාත්මක අවබෝධයේ මූලධර්මය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇස් බැඳ තරාදි අල්ලාගෙන සිටින කාන්තාවකගේ රූපය - a. යුක්තිය. ප්‍රබන්ධ සහ සුරංගනා කතා වල වාචික උපමාව.
ඉඟිය(ලතින් - ඉඟි කිරීමට) - කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ තාක්‍ෂණයක් වන අතර එය දැනටමත් දන්නා කලා කෘතියක් ඉඟි කිරීමෙන් සමානකම හෝ වෙනස මත පදනම් වූ අතිරේක ආශ්රිත අර්ථයන් සමඟ කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් පොහොසත් කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, F. Fellini ගේ චිත්රපටයේ "And the Ship Sails On", නෝවාගේ නැව පිළිබඳ බයිබලානුකුල පුරාවෘත්තය පිළිබඳ ඇඟවීමක් කියවනු ලැබේ.
දෙගිඩියාව(lat. - දෙකම - ශක්තිය) - සංවේදී සංජානනයේ ද්විත්ව භාවය පෙන්නුම් කරන මනෝවිද්‍යාත්මක සංකල්පයකි. එකම වස්තුව සම්බන්ධයෙන් විරුද්ධ, නොගැලපෙන අභිලාෂයන් සහ හැඟීම් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය තුළ එකවර සිටීම. උදාහරණයක් ලෙස: ආදරය සහ වෛරය, තෘප්තිය සහ අතෘප්තිය. එක් හැඟීමක් සමහර විට යටපත් කර තවත් හැඟීමක් ආවරණය කරයි.
අභිලාෂය(ලතින් - අභිලාෂය, පුරසාරම් දෙඩීම) - උඩඟුකම, ගෞරවය පිළිබඳ හැඟීම, වංචාව, උඩඟුකම.
කාර්යභාරය(ප්රංශ - යෙදුම) - නළුවා විසින් ඉටු කරන ලද භූමිකාවන්ගේ ස්වභාවය. නළුවාගේ වයස, පෙනුම සහ රංගන ශෛලියට අනුරූප වන නාට්ය භූමිකාවන්. වේදිකා භූමිකාවන් වර්ග: විකට නළුවෙක්, ඛේදවාචකයක්, වීරයෙක්-පෙම්වතෙක්, වීරවරියක්, විකට මහලු කාන්තාව, සබ්රෙට්, ingénue, travesty, simpleton සහ තර්ක කරන්නා.
ඇම්ෆිතියටර්(gr. - අවට, දෙපස) - ඇස් කණ්ණාඩි සඳහා ව්යුහයක්. නවීන සිනමාහල්වල පෝටර් පිටුපස සහ ඉහළින් පිහිටා ඇති ආසන පේළි තිබේ.
විශ්ලේෂණය(gr. - වියෝජනය, විසංයෝජනය) - සමස්ත සංසිද්ධියක් එහි සංරචක මූලද්රව්යවලට බෙදීමකින් සමන්විත විද්යාත්මක පර්යේෂණ ක්රමයකි. රංග ශාලාවේදී, විශ්ලේෂණය (ඵලදායී විශ්ලේෂණය) යනු පැහැදිලි කිරීමේ වර්ගයකි, i.e. සිද්ධියේ ස්ථානය සහ වේලාව, චරිතවල භෞතික හා වාචික ක්රියාවන් සඳහා පෙළඹවීම සංලක්ෂිත කරයි. නාට්යයේ සංයුතියේ මූලද්රව්ය (ප්රදර්ශනය, කුමන්ත්රණය, ගැටුමේ වර්ධනය, උච්චතම අවස්ථාව, ප්රතික්ෂේප කිරීම, අවසන් කිරීම). සිදුවන ක්‍රියාවෙහි වායුගෝලය, සංගීතමය, ශබ්දය සහ සැහැල්ලු ලකුණු. විශ්ලේෂණයට මාතෘකාව, ගැටලුව, ගැටුම, ප්‍රභේදය, පුළුල් ඉලක්කය සහ අනාගත කාර්ය සාධනයේ හරස් කැපීමේ ක්‍රියාව මෙන්ම එහි අදාළත්වය තෝරා ගැනීමේ තාර්කිකත්වය ඇතුළත් වේ. විශ්ලේෂණය ඵලදායී ක්රමයකි, ප්රායෝගිකව නිෂ්පාදනයක් ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා සූදානම් වීමේ ක්රියාවලිය.
සාදෘශ්‍යය(gr. - අනුරූප) - යම් ආකාරයකින් වස්තූන් අතර සමානකම. සාදෘශ්‍යයක් ඇඳීම යනු වස්තූන් එකිනෙකා සමඟ සංසන්දනය කිරීම, ඒවා අතර පොදු ලක්ෂණ ස්ථාපිත කිරීමයි.
නියැලීම(ප්රංශ - කොන්ත්රාත්තුව) - යම් කාල සීමාවක් සඳහා කොන්ත්රාත්තුවක් යටතේ කලාකරුවෙකුට ආරාධනා කිරීම.
විහිළුවක්(gr. - ප්රකාශනය නොකළ) - හාස්‍යජනක, විනෝදජනක සිදුවීමක් පිළිබඳ ප්‍රබන්ධ, කෙටි කතාවකි.
නිවේදනය(ප්රංශ - නිවේදනය) - ඉදිරි සංචාර, ප්‍රසංග, ප්‍රසංග පිළිබඳ නිවේදනය. සවිස්තරාත්මක උපදෙස් නොමැතිව පූර්ව පෝස්ටරයක්.
එන්සෙම්බල්(ප්රංශ - එකට, සම්පූර්ණ, සම්බන්ධිත) - සමස්තයක් සාදනු ලබන කොටස්වල එකඟතාවය. නාට්‍යමය හෝ වෙනත් කෘතියක ඒකාබද්ධ කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක අනුකූලතාව. එහි අදහස, අධ්‍යක්ෂක තීරණය යනාදිය මත පදනම්ව සමස්ත කාර්ය සාධනයේ අඛණ්ඩතාව. රංගන ශිල්පීන්ගේ කණ්ඩායම ආරක්ෂා කිරීමෙන්, ක්‍රියාකාරීත්වයේ එකමුතුව නිර්මාණය වේ.
විරාමය(ප්රංශ - අතර - පනත) - ප්‍රසංගයක ක්රියා, කාර්ය සාධනයක ක්රියා හෝ කොටස් අතර කෙටි විවේකයක්.
ව්යවසායකයා(ප්රංශ - ව්යවසායකයා) - පුද්ගලික, රංග ව්යවසායකයා. පුද්ගලික විනෝදාස්වාද ව්‍යවසායක හිමිකරු, කුලී නිවැසියෙකු, නඩත්තු කරන්නා (රඟහල, සර්කස්, චිත්‍රපට චිත්රාගාරය, රූපවාහිනිය, ආදිය).
ව්යවසාය(ප්රංශ - ව්යවසාය) - පුද්ගලික ව්‍යවසායකයෙකු විසින් නිර්මාණය කර ප්‍රධානත්වය දරන දර්ශනීය ව්‍යවසායයකි. ව්යවසායයක් තබා ගන්න.
පිරිවර(ප්රංශ - පරිසරය, අවට) - පරිසරය, සැකසීම. වටපිටාව යනු සැරසිලි සහ කොටස් පමණක් නොව, අවකාශය ද වේ.
සම්පූර්ණයෙන් පිරී ඇත(ජර්මානු - පහර) - සියලුම ටිකට්පත් විකුණා ඇති බවට රංග ශාලාවක හෝ සිනමා ශාලාවක නිවේදනයක්. සම්පූර්ණ නිවසකට සාර්ථක කාර්ය සාධනයක්. එබැවින් වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ හැරීම - "කාර්ය සාධනය විකුණා ඇත."
වෙන්ව(ලතින් - පැත්තට.) - වේදිකා ඒකපුද්ගල කථා හෝ ප්‍රකාශයන් පැත්තට, ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා කථා කරන අතර වේදිකාවේ සිටින හවුල්කරුවන්ට ඇසෙන්නේ නැත.
Aplomb(ප්රංශ - ජලනල රේඛාව) - ආත්ම විශ්වාසය, හැසිරීම්, සංවාදය සහ ක්රියාවන් තුළ ධෛර්යය.
අපෝතියෝසිස්(gr. - deification) - රංග ප්‍රසංගයක හෝ උත්සව ප්‍රසංග වැඩසටහනක අවසාන, ගාම්භීර මහා දර්ශනය. දර්ශනයක විශිෂ්ට අවසානයක්.
අරීනා(ලතින් - වැලි) - රවුම් වේදිකාවක් (සර්කස් එකක) ප්‍රසංග ලබා දෙනු ලැබේ. රංග සහ රංග ප්‍රසංග දෙකෙහිම භාවිතා වේ.
හාර්ලෙක්වින්(ඉතාලි - වෙස්මුහුණ) - බහු-වර්ණ කඩමාළු වලින් සාදන ලද ලාක්ෂණික ඇඳුමකින් ඉතාලි ජන විකට චරිතයක්. විහිළුකාරයා, විහිළුකාරයා.
"හාර්ලෙක්වින්"(it.) - රෙදිපිළි වලින් සාදන ලද පටු සහ දිගු තිරයක්, ප්රධාන තිරයට ඉහලින් වේදිකාවේ ඉහළ කොටස සීමා කිරීම. තිරයෙන් පසු පළමු වැටීම.
උච්චාරණය(ලතින් - කොටස් කිරීමට, ප්රකාශ කිරීමට) - උච්චාරණය උච්චාරණය කරන්න. කථන අවයවවල (තොල්, දිව, මෘදු තාල, හකු, වාචික ලණු ආදිය) යම් කථන ශබ්දයක් උච්චාරණය කිරීමට අවශ්ය වේ. උච්චාරණය යනු ශබ්දකෝෂයේ පදනම වන අතර එය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ.
කලාකරු(ප්රංශ - කලාකරුවා, කලාකරුවා) - කලා කෘතිවල පොදු කාර්ය සාධනයෙහි නියැලී සිටින පුද්ගලයෙකි. තම කුසලතා පරිපූර්ණත්වයට ප්‍රගුණ කරන දක්ෂ පුද්ගලයෙකි.
කලාත්මක තාක්ෂණය- කලාකරුවාගේ මානසික හා ශාරීරික ස්වභාවය වැඩිදියුණු කිරීම අරමුණු කරගත් තාක්ෂණයකි. එයට වේදිකා ක්‍රියාවෙහි සියලුම අංග ඇතුළත් වේ: ඉන්ද්‍රියයන්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වය, සංවේදනයන් සඳහා මතකය සහ රූපමය දර්ශන නිර්මාණය කිරීම, පරිකල්පනය, යෝජිත තත්වයන්, තර්කනය සහ ක්රියාවන්ගේ අනුපිළිවෙල, සිතුවිලි සහ හැඟීම්, වස්තුව සමඟ භෞතික හා වාචික අන්තර්ක්‍රියා, ලෙස. ප්‍රකාශිත ප්ලාස්ටික් බව, කටහඬ, කථනය, චරිත නිරූපණය, රිද්මයේ හැඟීම, කණ්ඩායම් කිරීම, මීස්-එන්-සීන් යනාදිය. මෙම සියලු අංගයන් ප්‍රගුණ කිරීම නළුවාට අව්‍යාජ, උචිත, කාබනික ක්රියාවන් කලාත්මක හා ප්‍රකාශිත ස්වරූපයෙන් සිදු කිරීමේ හැකියාව කරා ගෙන යා යුතුය.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය(gr. - ඉදිකිරීම්කරු) - ඉදිකිරීම් කලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. සමස්තයක් වශයෙන් තනි කොටස්වල අන්තර් රඳා පැවැත්ම මගින් තීරණය කරනු ලබන කලා කෘතියක් ගොඩනැගීම. ප්රධාන සහ ද්විතියික කොටස්වල සමානුපාතික සැකැස්ම. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, මෙය ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ එකමුතුවයි. මේ මත පදනම්ව, "නාට්යයක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය" යන සංකල්පය ඇත. විශ්ලේෂණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ප්රධාන සිදුවීම් දාමය සොයා ගැනීම යනු නාට්යයක හෝ සංයුතියක වාස්තු විද්යාව දැන ගැනීමයි.
වේදිකාව පිටුපස(ප්රංශ - පසුපස වේදිකාව) - නවීන සිනමාහල්වල ප්රධාන වේදිකාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වන වේදිකාවේ පිටුපස කොටස - ප්‍රදේශයෙන් එයට සමාන වේ. අවකාශයේ විශාල ගැඹුර පිළිබඳ මිත්යාව නිර්මාණය කිරීම. රක්ෂිත කාමරයක් ලෙස සේවය කරයි.
සහකාර(lat. - වර්තමාන) – සහකාර. විනෝදාස්වාද කලාවේදී, සහායකයෙකු යනු නාට්‍යයක් හෝ ප්‍රසංගයක් වේදිකාගත කිරීමේදී අධ්‍යක්ෂවරයාට සහාය වන පුද්ගලයෙකි. සහායකයාගේ කාර්යයන් විවිධාකාර වේ. ඔහු තම නායකයාගේ නිර්මාණාත්මක කර්තව්යයන් තේරුම් ගත යුතු අතර කලාත්මක විසඳුම් සෙවීමේදී ඒවායින් ආශ්වාදයක් ලබා ගත යුතුය. ඔහු වේදිකාවේ නීති ද දැන සිටිය යුතුය, අධ්‍යක්ෂවරයා නොමැති විට පෙරහුරු පැවැත්විය යුතුය, සහ අධ්‍යක්ෂක සහ නළුවන්, තාක්ෂණික සේවාවන් අතර සම්බන්ධකයක් විය යුතුය.
ආශ්රිත මාලාව(lat.) - ඒවායේ ගැළපුම හෝ විරුද්ධත්වය අනුව එකිනෙකා අනුගමනය කරන පින්තූර සහ අදහස්.
සංගමය(lat. - සම්බන්ධ කිරීම) - මතකයේ ගබඩා කර ඇති හෝ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික අත්දැකීම් තුළ තැන්පත් කර ඇති අදහස් සමඟ රූප සම්බන්ධ කිරීම හඳුනා ගැනීම මත පදනම්ව කලාත්මක ප්රකාශනය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්රමයකි.
වායුගෝලය(gr. - හුස්ම ගැනීම, බෝලය) - පාරිසරික තත්ත්වයන්, පරිසරය. රංග කලාවේදී, වායුගෝලය යනු පසුබිම සහ අවට තත්වයන් පමණක් නොව, එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්රියා කරමින් සමූහයක් නිර්මාණය කරන නළු නිළියන්ගේ සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ තත්වය ද වේ. වායුගෝලය යනු සිදුවීම් වර්ධනය වන පරිසරයයි. වායුගෝලය යනු නළුවා සහ නරඹන්නා අතර සම්බන්ධක සම්බන්ධකයයි. ඇය නළුවාගේ සහ අධ්යක්ෂවරයාගේ කාර්යයේ ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රයකි.
ගුණාංගය(ලතින් - අවශ්ය) - යම් දෙයකට අයත් වස්තුවක හෝ සංසිද්ධියක ලකුණකි. සම්පූර්ණ ගුණාංගයක් එහි කොටස් මගින් සාර්ථකව ප්රතිස්ථාපනය කළ හැකි නමුත් ක්‍රියාවෙහි කාලසීමාවට බලපාන්නේ නැත.
ආකර්ෂණය(ප්රංශ - ආකර්ශනය) - සර්කස් හෝ විවිධ වැඩසටහනක අංකයක් එහි කාර්යක්ෂමතාවය සඳහා කැපී පෙනෙන සහ මහජනයා අතර උනන්දුවක් ඇති කරයි.
පෝස්ටර්(ප්රංශ - බිත්තියට ඇණ ගැසූ නිවේදනය) - ඉදිරියට එන කාර්ය සාධනයක්, ප්‍රසංගයක්, දේශනයක් යනාදිය පිළිබඳ පළ කරන ලද නිවේදනයකි. වෙළඳ දැන්වීම් වර්ගය.
ප්‍රචාරණය කරන්න(ප්රංශ: ප්‍රසිද්ධියේ ප්රකාශ කරන්න) - ප්රකාශ කරන්න, හිතාමතාම යමක් වෙත සාමාන්‍ය අවධානය යොමු කරන්න.
පුරාවෘත්තය(gr. - කීම) - සාමාන්‍යකරණ නිගමනයක් අඩංගු කෙටි, ප්‍රකාශන කියමනකි. පුරාවෘත්තයක් සඳහා, චින්තනයේ සම්පූර්ණත්වය සහ ආකෘතියේ ශෝධනය සමානව අවශ්ය වේ.
බලපාන(ලතින් - ආශාව) - චිත්තවේගීය උද්දීපනය, ආශාව. ශක්තිමත් ස්නායු උද්වේගය (කෝපය, භීෂණය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම) ප්රහාරයක්.
මිනිසුන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, වනජීවී - i.e. පුද්ගලයෙකු වටා ඇති සියල්ල.
2013 සැප්තැම්බර් 12ඉර්කුට්ස්ක් ඇකඩමික් රඟහලේ පුවත්පත් මධ්යස්ථානයේ වර්ෂය සිදු විය රවුම් මේසයහිමිකම් ඇති "රංග ශාලාව සදාචාරාත්මක හිස්බව සහ සමාජ හුදකලාව පුද්ගලයෙකු ආරක්ෂා කරන බලවේගයකි", එය නාට්ය ප්‍රජාව අතර සාකච්ඡා මාලාවක් විවෘත කරන ලද අතර, පොදු දිශාවකින් එක්සත් වූ - රංග ශාලාව සහ නූතනත්වය.
සමකාලීන නාට්ය පිළිබඳ වැම්පිලොව් උළෙල සමාජයට නාට්යයේ ස්වභාවය සහ බලපෑම, එහි අධ්‍යාපනික කාර්යයේ අදාළත්වය, එහි මෙහෙවර පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට philologists, ලේඛකයින්, මාධ්‍යවේදීන්, සාහිත්‍ය හා නාට්ය විද්වතුන් එක් කළ පළමු අවස්ථාව මෙය නොවේ. ප්‍රේක්ෂකයින් සහ පවතින නාට්ය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සබඳතා, එහි අපේක්ෂාවන්, මනාපයන්. 2013 රැස්වීම දැනටමත් සාම්ප්රදායික උත්සව සංවාදවල අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලෙස හැඳින්විය හැක.
එලේනා Streltsova, නාට්ය විචාරක, කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂක:
“රංග ශාලාවේ කාර්යය එක්කෝ විනාශය කරා ගමන් කරයි, ප්‍රායෝගිකවාදය පමණක් මෙහි ගැලපේ: ද්‍රව්‍යමය දේ පමණි, මුදල් පමණි, ලාභය පමණි, එබැවින් ව්‍යවසායයක නිරන්තර ජීවිතය, එය ඇතුළත සිට බොහෝ දුරට රඟහලේ සමූහ ස්වභාවය විනාශ කරයි. අනෙක් අතට දැන් හෑල්ලූවට ලක්ව ඇත්තේ රංග ශාලාවේ අධ්‍යාත්මික පැත්තයි. අද අපකීර්තියට පත් වී ඇති සියලුම වචන: අධ්‍යාපනය, මෙහෙවර, සාමාන්‍ය කටහඬින් පැවසීමට පවා නොහැකි - සෑම කෙනෙකුම විහිළු කිරීමට පටන් ගනී, උපහාසාත්මක වන්න ...
දැන් හැමෝම ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි දුටු රංග ශාලාවේ පරමාදර්ශී වැඩසටහන පුනරුච්චාරණය කරයි. වචන හතරක්: "සරල, සැහැල්ලු, ඉහළ, වඩා විනෝදජනකයි." එය වඩාත් විනෝදජනක සහ පහසු බව පැහැදිලිය - එය එයයි, නමුත් සරල හා උසස් දුෂ්කර, අමතක වූ, අපහාස. මෙහි සංහිඳියාවක් තිබිය නොහැක, එය එක්කෝ විය හැකිය-නැතහොත්, තුන්වන විකල්පය නැත. එක්කෝ ඔබ එක පැත්තක, නරුමත්වයේ සහ ප්‍රායෝගිකත්වයේ පැත්තේ, නැතහොත් ඔබ ඉහළට යන ඉණිමඟේ සිටගෙන සිටින්න. එය වඩාත් සංකීර්ණයි. දැන්, සමහර විට, මේ සඳහා කාලය නොවේ, නමුත් අපි විරුද්ධ විය යුතුයි, කෙසේ හෝ පිටතට යන්න.
රවුම් මේසයේ සත්කාරක නාට්ය විචාරක වේරා මැක්සිමෝවා:
“අමුතුයි, මටත් මේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය සාකච්ඡාවට දාන්න ඕන වුණා. සංස්ථාගත කිරීම, සහ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා කුඩා අයිතියක් පවා එවන් විශාල සතුටක් ලබා දෙයි. ඔබට පෙනෙනවා, අවධාරණය කරන්නේ “පහසු සහ විනෝදජනක” යන්නයි. පහසුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, දක්ෂතාවයේ අනිවාර්ය ගුණාංගයකි. බර, දාඩිය වගුරන ප් රතිභාවක් නැත. Vakhtangov පහසුයි, Nemirovich පැවසීය. රඟපෑම් මොනවාද? ජීවිතය හා මරණය ගැන. ඇත්ත වශයෙන්ම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ අපි ටුරැන්ඩෝ විසින් වක්තංගොව් මැනීම වැරැද්දකි. "Turandot" යනු සම්පූර්ණ විනෝදයේ එකම කාර්ය සාධනය වූ අතර, "The Wedding" හි පවා වසංගතයක් පැවති අතර, චෙකොව්හි වසංගතය ඔහුට පෙනුන අතර, ඔහු එක් ප්රධාන තේමාවකින් පමණක් පසුබට විය - ජීවිතය සහ මරණය අතර සම්බන්ධතාවය. ඔහු තෝල්ස්තෝයි ජාතිකයෙක් විය. ඔහු කෙතරම් කිතුනුවකුද, ඔහු අමරණීයත්වය විශ්වාස කළේද යන්න මම නොදනිමි. අඳුරු රංගනයන්, දාර්ශනික රංගනයන්, ප්රියතම ආරක - ඛේදවාචක, සහ ඒ සමගම ඔවුන්ගේ මනඃකල්පිතයන් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ආලෝකය, ඔවුන්ගේ සංයුතිවල ආලෝකය, ඉදිකිරීම්, නළුවා තුළ ආලෝකය. ඔහු සුන්දරත්වය බෙහෙවින් අගය කළේය. අද කිසිසේත්ම මතක තබා නොගන්නේ අලංකාරය, අලංකාරයේ බලපෑම සහ අලංකාරයේ අධ්‍යාපනික කාර්යය පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. මෙන්න ඔබ වෙනුවෙන් Vakhtangov. ඉතින් මේ හතරෙන් මට වටිනාම දේ තමයි "ඉහළ".
රවුන්ඩ් මේස ආකෘතියෙන්, රංග ශාලාව සහ ආගම අතර සම්බන්ධය, ස්ථාවර රංගශාලා (ප්‍රතිපෝෂණ රඟහල) සහ නව රඟහල අතර අද අරගලයක් තිබේද, නව රඟහල උගන්වන දේ, නව රඟහල තල්ලු කරන්නේ කුමක්ද වැනි වෙනත් කරුණු මතු විය. පුද්ගලයෙකුට, එය බලපාන දේ, එහි නායකයින්ගේ මෙහෙවර කුමක්ද.
ඡායා රූප: ඇනටෝලි බයිසොව්
