යුරෝපයේ පුනරුද සංස්කෘතිය (XVI-XVII). පුනරුදය (පුනරුදය), යුරෝපයේ පුනරුදය පුනරුදය
පුනරුදය යනු බටහිර හා මධ්‍යම යුරෝපයේ රටවල සංස්කෘතික හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි. පුනරුදය ඉතාලියේ වඩාත් පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. ඉතාලියේ තනි රාජ්‍යයක් නොතිබුණි (දකුණ හැර). දේශපාලන පැවැත්මේ ප්රධාන ස්වරූපය - ජනරජවාදී ආණ්ඩු ක්‍රමයක් සහිත කුඩා නගර රාජ්‍යයන්, වැඩවසම් ස්වාමිවරුන් බැංකුකරුවන්, ධනවත් වෙළෙන්දන් සහ කර්මාන්තකරුවන් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එමනිසා, ඉතාලියේ වැඩවසම්වාදය එහි සම්පූර්ණ ස්වරූපයෙන් කිසි විටෙකත් හැඩගැසී නැත. නගර අතර එදිරිවාදිකම්වල වාතාවරණය මුල් තැන දී ඇත්තේ මූලාරම්භය නොව පුද්ගලික හැකියාව සහ ධනයයි. ජවසම්පන්න හා ව්‍යවසායකයින් සඳහා පමණක් නොව උගත් අය සඳහාද අවශ්‍යතාවයක් තිබුණි.
එබැවින් අධ්‍යාපනය හා ලෝක දෘෂ්ටිය තුළ මානවවාදී දිශාවක් දිස්වේ. පුනරුදය සාමාන්‍යයෙන් මුල් (ආරම්භය 14 - අවසානය 15) සහ ඉහළ (අවසානය 15 - පළමු කාර්තුව 16) ලෙස බෙදා ඇත. ඉතාලියේ ශ්‍රේෂ් greatest තම චිත්‍ර ශිල්පීන් මෙම යුගයට අයත් වේ - ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519), මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටි (1475-1564) සහ රෆායෙල් සැන්ටි (1483-1520). මෙම බෙදීම ඉතාලියට කෙලින්ම අදාළ වන අතර, පුනරුදය ඇපෙනයින් අර්ධද්වීපයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියද, එහි සංසිද්ධිය යුරෝපයේ අනෙකුත් ප්‍රදේශවලටද ව්‍යාප්ත විය.
ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ උතුරට සමාන ක්‍රියාදාමයන් "උතුරු පුනරුදය" ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රංශයේ හා ජර්මනියේ නගරවල ද මෙවැනිම ක්‍රියාදාමයන් සිදුවිය. මධ්‍යතන යුගයේ මිනිසුන් සහ නූතන යුගයේ මිනිසුන් අතීතයේ දී ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ සොයමින් සිටියහ. මධ්යකාලීන යුගයේදී මිනිසුන් විශ්වාස කළේ ඔවුන් දිගටම ජීවත් වන බවයි. රෝම අධිරාජ්‍යය දිගටම පැවති අතර සංස්කෘතික සම්ප්‍රදාය: ලතින්, රෝමානු සාහිත්‍ය අධ්‍යයනය, වෙනස දැනුණේ ආගමික ක්ෂේත්‍රය තුළ පමණි. වැඩවසම්වාදය පුනරුදය මානවවාදය පල්ලිය
නමුත් පුනරුදයේ දී, පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ දෘෂ්ටිය වෙනස් වූ අතර, එයින් ඔවුන් දුටුවේ මධ්‍යතන යුගයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් දෙයක්, ප්රධාන වශයෙන් පල්ලියේ සර්වබලධාරී බලය, අධ්‍යාත්මික නිදහස, විශ්වයේ කේන්ද්‍රය ලෙස මිනිසා කෙරෙහි ඇති ආකල්පය. මානවවාදීන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය තුළ කේන්ද්‍රගත වී ඇත්තේ මෙම අදහස් ය. නව සංවර්ධන ප්රවණතා සමඟ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර වූ පරමාදර්ශයන් පුරාවස්තු පූර්ණ ලෙස නැවත නැඟිටුවීමේ අභිලාෂය ඇති කළ අතර රෝමානු පුරාවස්තු විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති ඉතාලිය මේ සඳහා සාරවත් භූමියක් බවට පත්විය. පුනර්ජීවනය කැපී පෙනෙන ලෙස කැපී පෙනෙන අතර කලාව අසාමාන්‍ය ලෙස නැගී එන කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස ඉතිහාසයට බැස ගියේය. කලින් කලා කෘති පල්ලියේ අවශ්‍යතාවන්ට සේවය කළේ නම්, එනම් ඒවා සංස්කෘතික වස්තූන් නම්, දැන් කෘති නිර්මාණය වී ඇත්තේ සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතා සපුරාලීම සඳහා ය. මානවවාදීන් ජීවිතය සතුටින් ගත කළ යුතු යැයි විශ්වාස කළ අතර ඔවුන් මධ්යකාලීන පැවිදි ආරාමය ප්‍රතික්ෂේප කළහ. ඩැන්ටේ අලිගියරි (1265-1321), ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්‍රාර්කා (1304-1374), ජියෝවානි බොකාචියෝ (1313-1375) වැනි ඉතාලි ලේඛකයින් හා කවියන් මානවවාදයේ දෘෂ්ටිවාදය ගොඩනැගීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්, විශේෂයෙන් පෙට්රාච්, පුනරුද සාහිත්‍යයේ සහ මානවවාදයේම ආරම්භකයින් විය. මානවවාදීන් ඔවුන්ගේ යුගය සමෘද්ධිය, සතුට හා සුන්දරත්වයේ කාලයක් ලෙස වටහා ගත්හ. නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඇය පරස්පර විරෝධීතාවයකින් තොර වූ බවයි. ප්රධාන දෙය නම් එය ප්රභූන්ගේ දෘෂ්ටිවාදය ලෙස පැවතීමයි; නව අදහස් ජනතාව තුළට විනිවිද නොගියහ. මානවවාදීන්ටම සමහර විට අශුභවාදී මනෝභාවයක් තිබුණි. අනාගතයට ඇති බිය, මිනිස් ස්වභාවය පිළිබඳ කලකිරීම, සමාජ පිළිවෙලෙහි පරමාදර්ශයක් අත් කර ගැනීමට ඇති නොහැකියාව බොහෝ පුනරුදයේ චරිතයන්ගේ මනෝභාවයන් විහිදුවයි. 1500 දී ලෝක අවසානය පිළිබඳ දැඩි අපේක්ෂාව මෙම අර්ථයෙන් බොහෝ දුරට හෙළි විය. පුනර්ජීවනය නව යුරෝපීය සංස්කෘතියක, නව යුරෝපීය ලෞකික ලෝක දැක්මක සහ නව යුරෝපීය ස්වාධීන පෞරුෂයක අත්තිවාරම දැමීය.
15 වන සියවසේ අවසානය හා 16 වන සියවස ආරම්භය බටහිර යුරෝපයේ රටවල දේශපාලන, ආර්ථික හා සංස්කෘතික ජීවිතයේ මහා පරිමාණ විප්ලවයකින් සලකුණු විය. සමාජය, එක රැයකින් මෙන්, සියවස් ගණනාවක් පුරා සිය ජීවිතය බැඳ තැබූ මධ්‍යතන යුගයේ පදනම් වලින් නිදහස් විය.
ආර්ථිකයේ වෙනස්වීම් සහ සමාජයේ පදනම්
යුරෝපීය රටවල ආර්ථිකය සමෘද්ධිමත් විය: පළමු නිෂ්පාදන කර්මාන්තය බිහි විය, මධ්‍යධරණි කලාපයේ රටවල් සමඟ නව මුහුදු වෙළඳ මාර්ග විවෘත කරන ලදී, නගරවල ශී growth ්‍ර වර්ධනයක් දක්නට ලැබුණි, වැඩවසම් සබඳතා අතීතයට ගොස් ගොවීන්ට එය කළ හැකි විය. හස්ත කර්මාන්තවල නිරත වීමට හෝ ඔවුන්ගේ ඉඩම් බිම්වල නිදහසේ වැඩ කිරීමට.
මධ්යකාලීන සමාජ කළමනාකරණයේ ප්රබල මෙවලමක් වන පොන්ටිෆේට් දැඩි අර්බුදයකට ලක් විය. ධනේශ්වර සබඳතා නොදියුණු මට්ටමක පැවතුනද, ආපසු හැරීමක් සිදු නොවන බව සමාජය දැනටමත් පැහැදිලිව වටහාගෙන තිබුණි.
වැඩවසම් ක්‍රමයේ අවසාන අවසානය තැබුවේ ජර්මනියේ සහ නෙදර්ලන්තයේ ගොවි නැගිටීම් ය. පුනරුදයට නිශ්චිත historical තිහාසික රාමුවක් නොමැත. නව දෘෂ්ටියක පළමු කේන්ද්‍රස්ථානය වූයේ ඉතාලි ෆ්ලෝරන්ස් ය. දශකයක් තුළ පුනරුදයේ අදහස් සියලු යුරෝපීය රාජ්‍යයන්ගේ සමාජ විසින් සම්මත කරන ලදී.
පුනරුද සංස්කෘතිය - මධ්යකාලීන යුගයට වඩා වෙනස්
සමාජයේ සංස්කෘතික ජීවිතය ද සැලකිය යුතු ලෙස යාවත්කාලීන විය. පුනරුදය යනු නිශ්චිත හා ස්වාභාවික විද්‍යාවන්, සාහිත්‍යයේ හා කලාවේ මානවවාදී සම්ප්රදායන් සමෘධිමත් වූ කාල පරිච්ඡේදයකි.
මධ්යකාලීන පල්ලිය විසින් දක්ෂ ලෙස පටවන ලද මිනිස් වැදගත්කම පිළිබඳ සංකීර්ණය අමතක වීමේ ගිලී ඇත. මැවීමට හා සිතීමට ඇති හැකියාව තුළ දෙවියන් වහන්සේ හා සමාන මානව පෞරුෂයක්, මානව මැවුම්කරුවෙකු ලේඛකයෝ ප්‍රශංසා කළහ.
"පුනර්ජීවනය" යන යෙදුම මූලික වශයෙන් සැලකිලිමත් වූයේ සංස්කෘතික ජීවිතය කෙරෙහි ය. පුරාණ කාලයේ කලාවේ දියුණුව යුරෝපීයයන් අගය කළ අතර මධ්‍යතන යුගයේ ම්ලේච්ඡත්වය හා නොදැනුවත්කම පසු කිරීමෙන් පසු ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ පොහොසත් සංස්කෘතික උරුමය යථා තත්වයට පත් කිරීමට හැකි වනු ඇතැයි විශ්වාස කළහ.
පුනරුද කලාව යනු මධ්‍යතන යුගයේ සංස්කෘතියට වඩා කැපී පෙනෙන වෙනසකි. භූමික ජීවිතය පිළිබඳ අව mpt ාව සහ තණ්හාව අප අවට ලෝකයේ පරිපූර්ණත්වය අවබෝධ කර ගැනීමේ අදහස ආදේශ කළේය. සංස්කෘතික චරිත මිනිසා පරමාදර්ශී ලෙස උසස් මනසක හිමිකරු බවට පත් කළ අතර එය නිසැකවම සත්‍යයට මඟ පාදයි.
එතෙක් පෙර නොවූ විරූ පරිදි කලා කෘති සෞන්දර්යාත්මක පොහොසත්කමෙන් පිරී තිබේ. දෙවියන් වහන්සේ ඉදිරියේ පුද්ගලයෙකු ලෙස පුද්ගලයෙකුගේ හිඟකම අවධාරණය කරන දැවැන්ත අඳුරු ආසන දෙව්මැදුරක් ඉදිකිරීම කෙරෙහි මධ්යකාලීන යුගයේ දී විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේ නම්, පුනරුද සමයේ වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්වරූපයන් මූලික වශයෙන් පුද්ගලයාගේම ජයග්රහණයක් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. අලංකාරය නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව.
මෙම කාලය තුළ විද්‍යාවේ සැලකිය යුතු වැඩි වීමක් සිදුවිය. විමර්ශනයේ පරිශුද්ධ ගින්න ගැන විද්‍යා ists යින් තවදුරටත් බිය නොවූ අතර ලෝකය සොලවා දැමූ නිර්භීත සොයාගැනීම් සිදු කළහ. පුරාණ කතුවරුන්ගේ කෘති වෙත විද්‍යා ists යින් යොමු වූ අතර ඉතිහාසය, වාචාලකම, ආචාර ධර්ම, වාග් විද්‍යාව වැනි විද්‍යාවන් යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට දායක විය.
පුනරුද යුගය අපේ කාලයේ මිල කළ නොහැකි ශ්‍රේෂ් greatest තම කලා කෘති ලොවට ලබා දුන්නේය. එම කාලය තුළ සමාජය අත්විඳින ලද වෙනස්කම්, පළමුව, නව කාලයේ ඊළඟ historical තිහාසික යුගය බිහිවීමේ පදනම බවට පත්විය. මානව වි ness ානය තුළ අන්තර්ගත මානවවාදී සම්ප්රදායන් පළමු සිවිල් නූතන සමාජ ගොඩනැගීමට දායක විය.
පුනරුදය (පුනරුදය)
පුනරුදය නොහොත් පුනරුදය (ප්‍රංශ පුනරුදය, ඉතාලි රයිනාසිමෙන්ටෝ) යනු යුරෝපීය සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ මධ්යකාලීන යුගයේ සංස්කෘතිය විස්ථාපනය කර නූතන යුගයේ සංස්කෘතියට පෙර පැවති යුගයකි. යුගයේ ආසන්න කාලානුක්‍රමික රාමුව - XIV-XVI සියවස්.
පුනරුදයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ සංස්කෘතියේ ලෞකික ස්වභාවය සහ එහි මානව කේන්ද්‍රීයභාවය (එනම්, උනන්දුව, පළමුවෙන්ම, පුද්ගලයෙකු හා ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි) ය. පුරාණ සංස්කෘතිය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇත, එහි “පුනර්ජීවනයක්” තිබේ - එම පදය දර්ශනය වූයේ එලෙස ය.
පුනරුදය යන පදය දැනටමත් ඉතාලි මානවවාදීන් තුළ දක්නට ලැබේ, උදාහරණයක් ලෙස ජෝර්ජියෝ වාසාරි. එහි නූතන අර්ථයෙන් 19 වන සියවසේ ප්‍රංශ ඉතිහාස ian ජූල්ස් මයිකල් විසින් මෙම යෙදුම එදිනෙදා ජීවිතයට හඳුන්වා දෙන ලදී. වර්තමානයේ පුනරුදය යන පදය සංස්කෘතික සමෘද්ධිය සඳහා රූපකයක් බවට පත්ව ඇත: නිදසුනක් වශයෙන්, 9 වන සියවසේ කැරොලින්ජියානු පුනරුදය.
පුනරුදයේ පොදු ලක්ෂණ
යුරෝපයේ සමාජ සම්බන්ධතාවල ප්රධාන වෙනස්වීම්වල ප්‍රති a ලයක් ලෙස නව සංස්කෘතික ආදර්ශයක් පැන නැගී ඇත.
නගර-ජනරජයන්ගේ වර්ධනය වැඩවසම් සබඳතාවලට සහභාගී නොවූ වතු වල බලපෑම වැඩි කිරීමට හේතු විය: ශිල්පීන් සහ ශිල්පීන්, වෙළඳුන්, බැංකුකරුවන්. ඔවුන් සියල්ලන්ම මධ්යකාලීන යුගය විසින් නිර්මාණය කරන ලද ධූරාවලි සාරධර්ම පද්ධතියට පිටසක්වළ වූ අතර, බොහෝ ආකාරවලින් පල්ලි සංස්කෘතිය සහ එහි පැවිදි, නිහතමානී ආත්මය. මෙය මානවවාදයේ ඉස්මතු වීමට හේතු විය - පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ පෞරුෂත්වය, ඔහුගේ නිදහස, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ඉහළම වටිනාකමක් ලෙස සහ සමාජ ආයතන තක්සේරු කිරීමේ නිර්ණායකයක් ලෙස සැලකූ සමාජ හා දාර්ශනික ව්‍යාපාරයකි.
නගරවල විද්‍යාව හා කලාව පිළිබඳ ලෞකික මධ්‍යස්ථාන බිහි වීමට පටන් ගත් අතර, එහි ක්‍රියාකාරකම් පල්ලියේ පාලනයෙන් බැහැර විය. නව ලෝක දෘෂ්ටිය පෞරාණික දෙසට හැරුණු අතර, එය මානවවාදී, සශ්‍රීක නොවන සම්බන්ධතාවල උදාහරණයක් දැක ඇත. 15 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ මුද්‍රණ සොයා ගැනීම පුරාණ උරුමයන් සහ යුරෝපය පුරා නව අදහස් ව්‍යාප්ත කිරීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
පුනරුදය ඉතාලියේ ඇති වූ අතර, එහි පළමු සං signs ා 13 සහ 14 වන සියවස්වල (පිසානෝ, ජියෝටෝ, ඕර්කානි, ආදියෙහි ක්‍රියාකාරකම් වලදී) කැපී පෙනුණි. එහෙත් එය ස්ථීර ලෙස ස්ථාපිත වූයේ 15 වන සියවසේ 20 දශකයේ සිට පමණි. ප්‍රංශය, ජර්මනිය සහ වෙනත් රටවල මෙම ව්‍යාපාරය ආරම්භ වූයේ බොහෝ කලකට පසුවය. 15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට එය උපරිමයට පැමිණියේය. 16 වන ශතවර්ෂයේ දී, පුනරුදයේ අදහස්වල අර්බුදයක් හටගෙන ඇති අතර, එහි ප්‍රති Man ලයක් ලෙස මැනේරිස්වාදය සහ බැරොක් බිහි විය.
පුනරුද කලාව.
මධ්යකාලීන යුගයේ චිත්රපටයේ දේවධර්මය හා තණ්හාව යටතේ, මධ්යකාලීන යුගයේ කලාව මූලික වශයෙන් ආගමට සේවය කළ අතර, ලෝකය හා මිනිසා දෙවියන් වහන්සේට සාපේක්ෂව සම්ප්‍රදායික ස්වරූපයෙන් දේවමාළිගාවේ අවකාශය තුළ සංකේන්ද්රනය විය. දෘශ්‍යමාන ලෝකයට හෝ පුද්ගලයෙකුට ස්වයං වටිනා කලා වස්තු විය නොහැක. 13 වන සියවසේදී. මධ්යකාලීන සංස්කෘතිය තුළ, නව ප්රවණතා නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ (ශාන්ත ෆ්රැන්සිස්ගේ සතුටු සිතින් ඉගැන්වීම, මානවවාදයේ පුරෝගාමියා වන ඩැන්ටේගේ කෘතිය). 13 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. පුනරුදය සූදානම් කළ ඉතාලි කලාවේ වර්ධනයේ සංක්‍රාන්ති යුගයක ආරම්භය - ප්‍රෝටෝ පුනරුදය (15 වන සියවස ආරම්භය දක්වා පැවතුනි). නිරූපණ ශිල්පයේ තරමක් මධ්යකාලීන යුගයේ මේ කාලයේ සමහර කලාකරුවන්ගේ (ජී. ෆැබ්රියානෝ, සිමාබු, එස්. මාටිනි, ආදිය) වඩා සතුටු සිතින් හා ලෞකික ආරම්භයක් ලබා ඇති අතර, සංඛ්‍යා සාපේක්ෂ පරිමාවක් ලබා ගනී. මූර්ති කලාවේදී, රූපවල ගොතික් ආධිපත්‍යය ජය ගනී, ගොතික් චිත්තවේගීය බව අඩු වේ (එන්. පිසානෝ). පළමු වතාවට, මධ්යකාලීන සම්ප්රදායන් සමඟ පැහැදිලි බිඳීමක් 13 වන අග භාගයේ දී - 14 වන සියවසේ පළමු තුන්වන වතාවේ දී ප්රකාශ විය. බිතු සිතුවම් වලදී, ත්‍රිමාන අවකාශයේ හැඟීම චිත්‍රයට හඳුන්වා දුන් ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන්, සංඛ්‍යා වඩාත් විශාල ලෙස පින්තාරු කර, සැකසුම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ අතර, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, උසස් ගොතික්, යථාර්ථවාදය සඳහා විශේෂ, පිටසක්වල ජීවියෙකු පෙන්වීමයි. මිනිස් අත්දැකීම් නිරූපණය කිරීම.
ප්‍රෝටෝ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් විසින් වගා කරන ලද පසෙහි, ඉතාලි පුනරුදය පැනනැඟුණු අතර එය පරිණාමයේ අදියර කිහිපයක් පසුකර ගියේය (මුල්, ඉහළ, පසු). මානවවාදීන් විසින් ප්රකාශ කරන ලද නව, සැබවින්ම ලෞකික ලෝක දෘෂ්ටියක් සමඟ සංෙයෝජිත ෙකෙර්, එය දේවමාළිගාවෙන් ඔබ්බට පැතිරී ඇති ආගම, පින්තාරු කිරීම සහ පිළිමය සමඟ ඇති නොවැලැක්විය හැකි සම්බන්ධතාවය නැති කර ගනී. පින්තාරු කිරීමේ ආධාරයෙන්, කලාකරුවා ලෝකය සහ පුද්ගලයා ඇසට පෙනෙන පරිදි ප්‍රගුණ කර, නව කලා ක්‍රමයක් අනුගමනය කරමින් (ඉදිරිදර්ශනය (රේඛීය, වාතය, වර්ණය) භාවිතා කරමින් ත්‍රිමාන අවකාශය මාරු කිරීම, ප්ලාස්ටික් පරිමාවේ මායාව නිර්මාණය කිරීම, සංඛ්‍යා සමානුපාතිකත්වය නිරීක්ෂණය කිරීම). පෞරුෂත්වය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, එහි තනි ගති ලක්ෂණ මිනිසාගේ පරමාදර්ශීකරණය, “පරිපූර්ණ අලංකාරය” සෙවීම සමඟ සංයුක්ත විය. පූජනීය ඉතිහාසයේ කුමන්ත්‍රණ කලාවෙන් ඉවත්ව නොගිය නමුත් මෙතැන් සිට ඔවුන්ගේ ප්‍රතිරූපය ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීම හා භූමික පරමාදර්ශය මූර්තිමත් කිරීමේ කර්තව්‍යය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත (එබැවින් බැචස් සහ ජෝන් බැප්ටිස්ට් ලෙනාඩෝ, සිකුරු සහ බොටිසෙලි ආර්යාව එතරම්ම සමාන ය) . පුනරුද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අහසට ගොතික් අභිලාෂය නැති කර, “සම්භාව්‍ය” සමතුලිතතාවය සහ සමානුපාතිකත්වය, මිනිස් සිරුරට සමානුපාතිකත්වය ලබා ගනී. ඉපැරණි ඇණවුම් ක්‍රමය පුනර්ජීවනය වෙමින් පවතී, නමුත් ඇණවුමේ අංග ව්‍යුහයේ කොටස් නොව සාම්ප්‍රදායික (පන්සල, බලධාරීන්ගේ මාළිගාව) සහ නව වර්ගයේ ගොඩනැගිලි (නගර මාළිගාව, රට විලා) යන දෙකම අලංකාර කර ඇත.
මුල් පුනරුදයේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන්නේ ජියෝටෝගේ සම්ප්‍රදාය භාරගත්, රූපවල මූර්තිමය ස්පර්ශයක් ලබා ගත්, රේඛීය ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්ම භාවිතා කරමින්, තත්වය නිරූපණය කිරීමේ සම්ප්‍රදායෙන් බැහැර වූ ෆ්ලොරෙන්ටින් චිත්‍ර ශිල්පී මැසැසියෝ ය. 15 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම. ෆ්ලෝරන්ස්, උම්බ්‍රියා, පාදුවා, වැනීසිය (එෆ්. ලිප්පි, ඩී. වෙනිසියානෝ, පී. ද ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ, ඒ. පල්ලෙයොලෝ, ඒ. මැන්ටෙග්නා, කේ. ක්‍රිවේලි, එස්. බොටිසෙලි සහ තවත් බොහෝ පාසල්වල) 15 වන සියවසේදී. පුනරුදයේ මූර්ති උපත හා වර්ධනය වේ (එල්. ගිබර්ටි, ඩොනෙටෙලෝ, ජේ. ඩෙලා ක්වෙර්ෂියා, එල්. ඩෙලා රොබියා, වෙරෝචියෝ, ආදිය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට සම්බන්ධ නොවන ස්වයං-වටකුරු පිළිමයක් නිර්මාණය කළ පළමු තැනැත්තා ඩොනෙටෙලෝ ය. නිරුවත් සිරුර සංවේදීතාවයකින් යුක්තයි) සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (එෆ්. බ un නෙලෙස්චි, එල්.බී. ඇල්බර්ටි සහ වෙනත් අය). 15 වන සියවසේ ශාස්ත්‍රපතිවරු (පළමුවෙන්ම එල්.බී. ඇල්බර්ටි, පී. ඩෙලා ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ) ලලිත කලාව සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ න්‍යාය නිර්මාණය කළේය.
ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජෝර්ජියොන්, ටයිටියන්, ඉතාලි සිතුවම් හා මූර්ති යන කෘතිවල 1500 ක් පමණ ඉහළම පුනරුද යුගයට පිවිසියේය. ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප මගින් මිනිස් ගෞරවය, ශක්තිය, ප්‍ර wisdom ාව, අලංකාරය මුළුමනින්ම මූර්තිමත් විය. පින්තාරු කිරීමේදී පෙර නොවූ විරූ ප්ලාස්ටික් හා ඉඩකඩ ඇති විය. ඩී. බ්‍රමන්ටේ, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිවල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය උපරිම මට්ටමට පැමිණියේය. මේ වන විටත් 1520 ගණන් වලදී මධ්‍යම ඉතාලියේ කලාවේ, 1530 ගණන්වල වැනීසියේ කලාවේ වෙනස්කම් සිදු වූ අතර එහි අර්ථය වූයේ පුනරුදයේ ආරම්භයයි. 15 වන ශතවර්ෂයේ මානවවාදය හා බැඳුණු ඉහළ පුනරුදයේ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශය ඉක්මණින් එහි වැදගත්කම නැති කර ගත් අතර නව historical තිහාසික තත්වයට (ඉතාලියේ නිදහස අහිමි විය) සහ අධ්‍යාත්මික දේශගුණයට ප්‍රතිචාර නොදැක්වීය (ඉතාලි මානවවාදය වඩාත් සන්සුන්, ඛේදජනක විය). මයිකල්ඇන්ජලෝ, ටයිටියන්ගේ කෘති නාටකාකාර ආතතිය, ඛේදවාචකය, සමහර විට බලාපොරොත්තු සුන්වීම, විධිමත් ප්‍රකාශනයේ සංකීර්ණත්වය ලබා ගනී. පසුකාලීන පුනරුදයට පී. වෙරෝනිස්, ඒ. පල්ලඩියෝ, ජේ. ටින්ටොරෙටෝ සහ තවත් අය ඇතුළත් ය. ඉහළ පුනරුදයේ අර්බුදයට ප්‍රතිචාරය වූයේ නව කලාත්මක ප්‍රවණතාවක් මතුවීමයි - මැනේරිස්වාදය, එහි ඉහළ ආත්මීයත්වය, හැසිරීම (බොහෝ විට මවාපෑමට හා මවාපෑම), ආවේගශීලී ආගමික අධ්‍යාත්මය සහ සීතල උපමාව (පොන්ටෝමෝ, බ්‍රොන්සිනෝ, සෙලිනි, පර්මිගියානිනෝ, ආදිය).
උතුරු පුනරුදය සකස් කරනු ලැබුවේ 1420 - 1430 ගණන්වල නැසීගිය ගොතික් (ජොට් සම්ප්‍රදායේ වක්‍ර බලපෑමෙන් තොරව) සිතුවම්කරණයේ නව ශෛලියක් වන ඊනියා "ආර්ස් නෝවා" - "නව කලාව" පදනම් කරගෙන ය. (ඊ. පැනොෆ්ස්කිගේ යෙදුම). පර්යේෂකයන්ට අනුව, එහි අධ්‍යාත්මික පදනම මූලික වශයෙන් 15 වන සියවසේ උතුරු ගුප්ත විද්‍යාවේ ඊනියා "නව භක්තිය" වූ අතර එය නිශ්චිත පුද්ගලවාදය සහ ලෝකය පිළිගැනීම උපකල්පනය කළේය. නව ශෛලියේ මූලාරම්භයේදී තෙල් තීන්ත පරිපූර්ණ කළ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පීන් වන ජෑන් වැන් අයික් සහ ෆ්ලෙමාල් හි මාස්ටර්, එච්. වැන් ඩර් ගෝස්, ආර්. වැන් ඩර් වයිඩන්, ඩී. බෝට්ස්, ජී. සින්ට් ජෑන්ස්, අයි. බොෂ් සහ තවත් අය (15 වන සියවසේ මැද භාගයේ මැද භාගය). නව ලන්දේසි සිතුවම් සඳහා යුරෝපයේ පුළුල් ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණි: දැනටමත් 1430 සහ 1450 ගණන් වලදී, නව සිතුවම් සඳහා පළමු උදාහරණ ප්‍රංශයේ ජර්මනියේ (එල්. මෝසර්, ජී. මල්චර්, විශේෂයෙන් කේ. විට්ස්) දක්නට ලැබුණි (නිවේදනයේ මාස්ටර් අයික්ස් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ජේ. ෆොකෙට්). නව ශෛලිය විශේෂ යථාර්ථවාදයකින් සංලක්ෂිත විය: ඉදිරිදර්ශනය හරහා ත්‍රිමාන අවකාශය මාරු කිරීම (රීතියක් ලෙස දළ වශයෙන් වුවද), පරිමාව සඳහා ඇති ආශාව. ගැඹුරින් ආගමික වූ “නව කලාව” පුද්ගල අත්දැකීම්, පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය ගැන උනන්දු වූ අතර, ඔහු සියල්ලටම වඩා නිහතමානිකම හා ශ්‍රද්ධාව අගය කළේය. ඔහුගේ සෞන්දර්යය මිනිසා තුළ පරිපූර්ණ වූ ඉතාලි ව්‍යාධි වලට පිටසක්වළ ය, සම්භාව්‍ය ආකෘතීන් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් (චරිතවල මුහුණු ඉතා සමානුපාතික නොවේ, ගොතික් කෝණික). විශේෂ ආදරය, සොබාදහම, එදිනෙදා ජීවිතය විස්තරාත්මකව නිරූපණය කරන ලද අතර, පරෙස්සමින් පින්තාරු කරන ලද දේවල්, රීතියක් ලෙස, ආගමික හා සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇත.
උතුරු පුනරුදයේ කලාව 15 සහ 16 වන සියවස්වල ආරම්භයේදී උපත ලැබීය. ට්‍රාන්ස් ඇල්පයින් රටවල ජාතික කලා හා අධ්‍යාත්මික සම්ප්රදායන් ඉතාලියේ පුනරුද කලාව හා මානවවාදය සමඟ උතුරු මානවවාදයේ වර්ධනය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස. පුනරුදයේ පළමු කලාකරුවා ජර්මානු විශාරද ඒ. ඩියර් ලෙස සැලකිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, කැමැත්තෙන් තොරව ඔහුගේ ගොතික් අධ්‍යාත්මය රඳවා තබා ගත්තේය. ජී. හොල්බයින් ද යංගර්, චිත්‍රයේ “වාස්තවිකතාව” සමඟ ගොතික් සමඟ පූර්ණ විවේකයක් ලබා ගත්තේය. එම්. ග r න්වාල්ඩ්ගේ සිතුවම ඊට පටහැනිව ආගමික උත්කෘෂ්ටභාවයට පත්විය. ජර්මානු පුනරුදය යනු එක් පරම්පරාවක කලාකරුවන්ගේ කෘතියක් වූ අතර 1540 ගණන් වලදී එය අඩුවිය. 16 වන සියවසේ මුල් තුන්වන දින නෙදර්ලන්තයේ. ඉහළ පුනරුදය දෙසට නැඹුරු වූ ධාරා සහ ඉතාලියේ හැසිරීම පැතිරෙන්නට පටන් ගත්තේය (ජේ. ගොසාර්ට්, ජේ. ස්කොරෙල්, බී. වැන් ඕර්ලි සහ වෙනත් අය). 16 වන සියවසේ ලන්දේසි සිතුවමේ වඩාත්ම සිත්ගන්නා කරුණ. - යනු ඊසෙල් සිතුවම්, එදිනෙදා සහ භූ දර්ශන (කේ. මැසිස්, පැටිනිර්, ලූකා ලේඩෙන්ස්කි) යන ප්‍රභේදයන්ගේ වර්ධනයයි. 1550 - 1560 ගණන්වල වඩාත්ම ජාතික අද්විතීය කලාකරුවා වූයේ පී. තමාම. නෙදර්ලන්තයේ පුනරුදය 1560 ගණන්වල වාෂ්පයෙන් ඉවතට දිව යයි. ප්‍රංශ පුනරුදය මුළුමනින්ම ආචාරශීලී ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර (නෙදර්ලන්තයේ හා ජර්මනියේ කලාව බර්ගර් සමඟ වඩා සම්බන්ධ විය) සමහර විට උතුරු පුනරුදයේ වඩාත් සම්භාව්‍ය විය. නව පුනරුද කලාව ඉතාලියේ බලපෑම යටතේ ක්‍රමයෙන් ශක්තිය ලබා ගනිමින් මැද භාගයේ පරිණතභාවයට පත්වේ - ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන පී. ලෙස්කෝට්, ලුවර් හි නිර්මාතෘ එෆ්. ඩෙලෝර්මා, මූර්ති ශිල්පීන් වන ජේ. ගුජොන් සහ ජේ. පිලොන්, චිත්‍ර ශිල්පීන් එෆ්. ක්ලවුට්, ජේ. කසින් ජ්‍යෙෂ්. ඉතාලි මැනේරිස්ට් කලාකරුවන් වන රොසෝ සහ ප්‍රිමැටිකියෝ විසින් ප්‍රංශයේ ආරම්භ කරන ලද "ෆොන්ටයින්බ්ලූ පාසල" ඉහත චිත්‍ර ශිල්පීන් හා මූර්ති ශිල්පීන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ නමුත් ප්‍රංශ ස්වාමිවරුන් මැනේරිස්ට් බවට පත් නොවූ අතර මැනේරිස්ට් මුවාවෙන් සැඟවී ඇති සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශය අනුගමනය කළහ. ප්‍රංශ කලාවේ පුනරුදය අවසන් වන්නේ 1580 ගණන්වල ය. 16 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. ඉතාලියේ සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල පුනරුද කලාව ක්‍රමයෙන් මැනේරිස්වාදයට හා මුල් බැරොක් වලට මග පාදයි.
XIV-XV සියවස. යුරෝපයේ රටවල නව, කැලඹිලි සහිත යුගයක් ආරම්භ වේ - පුනරුදය (පුනරුදය - ප්‍රංශ පුනරුදයේ සිට). යුගයේ ආරම්භය වැඩවසම්-සර්ෆ් යැපීමෙන් මිනිසා මුදා ගැනීම, විද්‍යාවන්, කලා සහ ශිල්පීය සංවර්ධනය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
පුනරුද යුගය ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර උතුරු යුරෝපයේ රටවල් අතර එහි සංවර්ධනය අඛණ්ඩව සිදු විය: ප්‍රංශය, එංගලන්තය, ජර්මනිය, නෙදර්ලන්තය, ස්පා Spain ් and ය සහ පෘතුගාලය. පසුකාලීන පුනරුදය 16 වන සියවසේ 16 - 90 දශකයේ මැද භාගය දක්වා දිව යයි.
සමාජයේ ජීවිතයට පල්ලියේ බලපෑම දුර්වල වී ඇති අතර, පෞරාණිකත්වය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය වන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂත්වය, ඔහුගේ නිදහස සහ සංවර්ධනය සඳහා ඇති අවස්ථා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. මුද්‍රණ සොයාගැනීම ජනගහනය අතර සාක්ෂරතාවය ව්‍යාප්ත කිරීම, අධ්‍යාපනයේ වර්ධනය, විද්‍යාවන්හි දියුණුව, ප්‍රබන්ධ ඇතුළු කලාවන් සඳහා දායක විය. මධ්යකාලීන යුගයේ පැවති ආගමික ලෝක දෘෂ්ටිය ගැන ධනේශ්වරය සෑහීමකට පත් නොවූ අතර පුරාණ ලේඛකයින්ගේ ස්වභාවය හා උරුමය අධ්‍යයනය කිරීම මත පදනම්ව නව ලෞකික විද්‍යාවක් නිර්මාණය කළේය. පුරාණ (පුරාණ ග්‍රීක හා රෝම) විද්‍යාවේ හා දර්ශනයේ “පුනර්ජීවනය” ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි. විද්‍යා .යන් පුස්තකාලවල ගබඩා කර ඇති පුරාණ සාහිත්‍ය ස්මාරක සොයා බැලීමට හා අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්හ.
පල්ලියට විරුද්ධ වීමට නිර්භීත ලේඛකයින් හා කලාකරුවන් සිටියහ. මිනිසාට මිහිපිට ඇති ලොකුම වටිනාකම බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගැන්වී ඇති අතර, ඔහුගේ සියලු අවශ්‍යතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුත්තේ භූමික ජීවිතය, එය සම්පූර්ණයෙන්, සතුටින් හා අර්ථවත් ලෙස ජීවත්වීම කෙරෙහි ය. තම කලාව මිනිසා වෙනුවෙන් කැප කළ එවැනි අය මානවවාදීන් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ.
පුනරුදයේ සාහිත්‍යය මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ. මෙම යුගය නව ප්‍රභේදයන්ගේ මතුවීම හා මුල් කාලීන යථාර්ථවාදය ගොඩනැගීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය "පුනරුද යථාර්ථවාදය" (හෝ පුනරුදය) ලෙස හැඳින්වේ. පසුකාලීන අවධීන්ට වඩා වෙනස්ව අධ්‍යාපනික, විවේචනාත්මක, සමාජවාදී ය. මානව පෞරුෂය, එහි නිර්මාණාත්මක හා effective ලදායී මූලධර්මය තහවුරු කිරීමේ සංකීර්ණත්වය හා වැදගත්කම පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට පුනරුදයේ කෘති අපට පිළිතුරක් ලබා දෙයි.
විවිධ ප්‍රභේදයන් පුනරුදයේ සාහිත්‍යයේ ලක්ෂණයකි. නමුත් ඇතැම් සාහිත්‍ය ආකෘතීන් පැවතුනි. ජියෝවානි බොකාසියෝ නව ප්‍රභේදයක ව්‍යවස්ථාදායකයා බවට පත්වේ - පුනරුදය කෙටිකතාව ලෙස හැඳින්වෙන කෙටිකතාව. මෙම ප්‍රභේදය උපත ලැබුවේ පුදුමය, පුනරුදයේ ලක්ෂණය, ලෝකයේ නොවැලැක්විය හැකි බව සහ මිනිසාගේ අනපේක්ෂිත හැකියාව සහ ඔහුගේ ක්‍රියාවන් ය.
කාව්‍යයේ දී එය සොනෙට්හි වඩාත් ලාක්ෂණික ස්වරූපය බවට පත්වේ (එක්තරා රිද්මයක් සහිත පේළි 14 ක ගාථාව). නාට්‍ය කලාව විශාල දියුණුවක් ලබමින් පවතී. පුනරුදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නාට්‍ය රචකයන් වන්නේ ස්පා Spain ් in යේ ලෝප් ඩි වේගා සහ එංගලන්තයේ ෂේක්ස්පියර් ය.
ප්‍රචාරණය සහ දාර්ශනික ගද්‍යය පුළුල් ය. ඉතාලියේදී, ජියෝර්ඩානෝ බ un නෝ සිය කෘතිවලින් පල්ලිය හෙළා දකිමින්, ඔහුගේ නව දාර්ශනික සංකල්ප නිර්මාණය කරයි. එංගලන්තයේ දී තෝමස් මෝර් මනෝරාජික කොමියුනිස්ට්වාදයේ අදහස් සිය මනෝරාජික පොතේ ප්රකාශ කරයි. මයිකල් ඩි මොන්ටේයින් ("අත්හදා බැලීම්") සහ රොටර්ඩෑම්හි ඉරැස්මස් ("මෝඩකමට ප්‍රශංසා කිරීම") වැනි කතුවරුන් ද පුළුල් ලෙස දන්නා කරුණකි.
එකල ලියූ අය අතර ඔටුනු පැළඳ සිටින අය ද සිටිති. කවි ලියා ඇත්තේ ඩියුක් ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි වන අතර ප්‍රංශයේ පළමුවන ෆ්‍රැන්සිස් රජුගේ සහෝදරිය වන නවරේහි මාග්‍රට් "හෙප්ටැමෙරොන්" එකතුවෙහි කතුවරයා ලෙස හැඳින්වේ.
පුනරුදයේ දෘශ්ය කලාව තුළ මිනිසා ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරම නිර්මාණය, ශක්තිමත් හා පරිපූර්ණ, කෝපාවිෂ්ට හා මෘදු, කල්පනාකාරී හා සතුටු සිතින් පෙනී සිටියේය.
පුනරුදය මිනිසාගේ ලෝකය වඩාත් පැහැදිලිව ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් පින්තාරු කරන ලද වතිකානු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ ය. බයිබලානුකුල විෂයයන් දේවස්ථානයේ සුරක්ෂිතාගාරය සාදයි. ඔවුන්ගේ ප්රධාන අභිප්‍රාය වන්නේ ලෝකය හා මිනිසා මැවීමයි. මෙම බිතු සිතුවම් උතුම්කම හා මුදු මොළොක් බවින් පිරී තිබේ. පූජාසනයේ බිත්තියේ 1537-1541 දී නිර්මාණය කරන ලද අවසාන විනිශ්චය බිතු සිතුවම ඇත. මෙහිදී මයිකල්ඇන්ජලෝ මිනිසා තුළ දකින්නේ “මැවීමේ ඔටුන්න” නොව, ක්‍රිස්තුස්ව නිරූපණය කරනු ලබන්නේ කෝපාවිෂ් and හා ද ishing ුවම් ලෙසය. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිම සහ පූජාසනයේ බිත්තිය නිරූපණය කරන්නේ හැකියාව හා යථාර්ථය, ගැටුමේ ගැටුම, නිර්මාණයේ උත්කෘෂ්ටභාවය සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ඛේදවාචකයයි. "අන්තිම විනිශ්චය" කලාවේ පුනරුදය අවසන් කළ කෘතියක් ලෙස සැලකේ.
පුනරුදය යනු පෞරාණිකත්වයේ උරුමය, එහි අදහස් පුනර්ජීවනය කිරීම පිළිබඳව නැවත සිතා බැලීමේ කාලයකි. නමුත් මෙවර පුනරාවර්තනයක්, අතීත සංස්කෘතියක් අනුකරණය කිරීමක් ලෙස සැලකීම වැරදිය. පුනරුද සමයේ මධ්යකාලීන යුගයේ උපත ලද අදහස් බොහෝ විට එකල පුද්ගලයෙකුගේ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනයේ විශේෂතා කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කළේය.
පුනරුදයේ මිනිසාගේ ආකල්පයේ ප්රධාන මූලධර්ම පහත සඳහන් විධිවිධාන ලෙස සැලකිය හැකිය:
භූමික ලෝකය යනු දෙවියන් වහන්සේගේ මැවීමේ ධූරාවලියකි, එහිදී ඉහළම පරිපූර්ණත්වය ඇත්තේ මිනිසාට පමණි. ලෝක දෘෂ්ටියේ පරමාදර්ශය මානව කේන්ද්‍රීයතාවයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ;
ජීවිතයේ ගැටළු පිළිබඳ පැහැදිලි අවබෝධයක් දිස්වේ;
කාලය හා අවකාශය දැනටමත් තක්සේරු කර ඇත්තේ සැබෑ පැවැත්මේ රාමුවෙනි, මානව ක්‍රියාකාරකම්වල ස්වරූපයෙන් පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇත. අවකාශය දෘශ්‍යමාන වේ. කාලය වර්තමාන හා වේගයෙන් ගලා යන ආකාරයට ය. පුනරුදයේ පෞරුෂත්ව වර්ගය ටයිටැනිස්වාදය (ඔහු බොහෝ දෙනෙකුට කළ නොහැකි තරමට ඔහුගේ ජීවිතයේ බොහෝ දේ කරයි) සහ විශ්වීයත්වය (විවිධාකාර ක්ෂේත්‍රයන්හි ඔහුගේ හැකියාවන් අවබෝධ කර ගනී) මගින් කැපී පෙනේ.
නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව මානව දේවත්වයේ ඉහළම ප්‍රකාශනය බවට පත්වන අතර කලාකරුවා සමාජයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය පුද්ගලයා බවට පත්වේ;
කලාව සහ සොබාදහම සමාන සංකල්ප බවට පත්වේ;
ලෝකයේ සුන්දරත්වය ස්වාභාවික සුන්දරත්වය, ස්වාභාවික සුන්දරත්වය සහ කෘතිම සුන්දරත්වය, මිනිසා විසින් සාදන ලද; පුද්ගලයෙකුගේ අලංකාරය අධ්‍යාත්මික හා ශාරීරික ය.
නැවත ඉපදීම යනු මිනිස් නිර්මාණශීලිත්වය උත්කර්ෂයට නංවන මානවවාදී අදහස්වල උපතයි. මානවවාදය කලාව තුළ පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. මානවවාදීන් සෞන්දර්යයේ එම අංගය (න්‍යායාත්මකව වඩා ප්‍රායෝගිකව) වර්ධනය කර ගත් අතර එය අද අප ව්‍යවහාර ලෙස හඳුන්වයි. සොබාදහම සුන්දරත්වයේ ඉහළම ස්වරූපය ලෙස සැලකේ. කලාව යනු සොබාදහමේ සුන්දරත්වයේ නීතිවලට අනුකූලව සිදු කෙරෙන නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ආකාරයකි. මධ්යකාලීන සෞන්දර්යය කලාව දැනටමත් වැදගත් කාරණයක් ලෙස සලකන්නේ නම්
සූදානම් කළ ආකෘතියක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ ආත්මයට කල්තියාම තබා එහි තැන්පත් කර ඇත දෙවියන් වහන්සේ,පුනරුදයේ දී, පළමු වතාවට, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවිල්ල පැන නගී මාමෙම පෝරමය නිර්මාණය කර නිර්මාණය කරයි. එබැවින් කලාව යනු සොබාදහම සරල අනුකරණය කිරීමක් නොවේ. එය සම්පූර්ණයෙන්ම නව සංසිද්ධියක් වන අතර එය කලාව තුළින් තම කැමැත්ත සහ පෞද්ගලිකත්වය විදහා දක්වන පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි.
කලාව අවට ලෝකයේ මානව සංජානනයේ එක් නාලිකාවක් ලෙස සැලකේ. කලාව විද්‍යාව සමඟ ක්‍රියාශීලීව මැදිහත් වේ. පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ් tit ටයිටන්වරු කලාත්මක නිර්මාණයේ නියැලී සිටිනවා පමණක් නොව විද්‍යාත්මක හා තාක්ෂණික සොයාගැනීම් ද කරති. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ නම සඳහන් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය.
කලාව ස්වාධීන වූවා පමණක් නොව, එහි රූප විද්‍යාත්මක ව්‍යුහය ද විදහා දැක්වීමට පටන් ගත්තේය: ඇතැම් කලාවන්හි නිශ්චිතභාවය පැහැදිලිව පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. නිර්මාණකරු තම ක්ෂේත්‍රයේ වෘත්තිකයෙකු බවට පත්වන අතර එහිදී කුසලතා සහ පෞද්ගලිකත්වය විශේෂයෙන් අගය කරනු ලැබේ.
මේ අනුව, කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය සහ ලෝකය පිළිබිඹු කිරීමේදී යථාර්ථවාදයට ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වඩ වඩාත් ලෞකික ස්වභාවයක් අත්පත් කර ගනී. සංකල්පය පැන නගී "නිදහස් පන්ති",දර්ශනය, ඉතිහාසය, වාචාලකම, සංගීතය සහ කවි ඇතුළත් වේ. සමාජයේ කලාකරුවාගේ අධිකාරය වර්ධනය වීමට පටන් ගනී. වියදම් කරන ශ්‍රමය සහ අවශ්‍ය වෘත්තීය දැනුම කලාවේ නිර්ණායක බවට පත්වේ. සාහිත්‍යය හා ලලිත කලාව වඩාත් අගය කරනු ලැබේ.
මෙම යුගයේදී නව - නවීන සාහිත්‍යය.මෙම වචනය අලංකාරයේ ඉහළම ප්‍රකාශනය ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර, වචනයේ සංකේතාත්මකභාවය පිළිබඳ වැඩ කිරීම ඉහළම මිනිස් ඉරණම ලෙස වටහාගෙන ඇත. පුනරුදයේ සාහිත්‍යය ජීවිතය සනාථ කරන චරිතයක්, ලෝකයේ සුන්දරත්වය අගය කිරීම, මිනිසා සහ ඔහුගේ ජයග්‍රහණයන්ගෙන් පිරී තිබේ. ප්‍රේමයේ තේමාව එහි ප්රධාන තේමාව බවට පත්වේ.
නිර්මාණ ශිල්පයපුනරුදය නව වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යාපෘති නිර්මාණය කිරීම තුළින් පරිපූර්ණ ජීවන රටාවක් නිර්මාණය කිරීමට අවස්ථාවක් සොයමින් සිටියේය. 15 වන ශතවර්ෂයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවිතයේ පරමාදර්ශය සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදි - ශ්‍රේෂ් great නිර්මාණකරුවන්ගේ පරිකල්පනය හා දෑතින් ආදර්ශයට ගත් “පරමාදර්ශී” නගරයකි. "පරමාදර්ශී" නගරය උපත ලැබුවේ ඉදිරිදර්ශනයක් සොයා ගැනීම නිසාය බ un නෙලෙස්චි සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි,ලෝකයේ අවකාශීය-ප්ලාස්ටික් හා සමාජ-දේශපාලනික දැක්මෙහි සාක්ෂාත් වූ එකමුතුව නිසා ය. පළමු වරට මානව අවකාශය ස්වාභාවික අවකාශයට වඩා වෙනස් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. නගරයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පොදුවේ නගරයේ සංශ්ලේෂණයක් ලෙස සැලකේ: නගරයේ වෛෂයික ලෝකය, තනි පුරවැසියන්ගේ ජීවන රටාව, ක්‍රීඩා, සංදර්ශන සහ රංග කලාව සමඟ එහි සමාජ ජීවිතය.
එක් කාර්යයක් දෘශ්ය කලා- පැරැන්නන් විසින් සොයා ගන්නා ලද සුන්දරත්වයේ කැනනය නිරීක්ෂණය කිරීමේ වැදගත්කම, නමුත් රූපයේ යථාර්ථවාදය සහ ජීව ශක්තිය දුක් විඳීමට නොහැකි වන පරිදි. නිරූපණ කුසලතා
එය වෘත්තියක් බවට පත්වේ. කලා පාසල් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. පුනරුදයේ දෘශ්ය කලාවන් සංලක්ෂිත වන්නේ:
විෂය වෙනස් කිරීම - පුද්ගලයෙකු වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමේ වස්තුව බවට පත්වේ;
රූප ශිල්ප ක්‍රම වෙනස් කිරීම - සෘජු ඉදිරිදර්ශනය, මිනිස් සිරුරේ ව්‍යුහය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ නිරවද්‍යතාවය;
සංකීර්ණ, සංයුක්ත වර්ණ සහිත පිරිසිදු වර්ණය විස්ථාපනය කිරීම;
ප්‍රකාශන හැකියාවෙහි ප්රධාන මාධ්‍යය ආලෝකය නොව සෙවනැල්ලයි. එය දෘශ්ය කලාවන්හි ග්‍රැෆික් කලාවන්හි වර්ධනයට දායක වේ.
භූ දර්ශනය පිළිබඳ විශේෂ උනන්දුවක්;
ලේසි සිතුවම්වල ප්‍රමුඛතාවය සහ ලෞකික සිතුවම් මතුවීම (ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය);
තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය දියුණු කිරීම;
කැටයම් කිරීමට ඇති උනන්දුව.
තුල මූර්තිනිරුවත් සිරුර කෙරෙහි නැවත උනන්දුවක් ඇත. මූර්ති ඩොනෙටෙලෝමූර්ති කලාවේ නිරුවත් සිරුරක් ඉදිරිපත් කළ පළමු (මධ්‍යතන යුගයෙන් පසුව), නව ආකාරයේ වටකුරු පිළිමයක් සහ මූර්ති කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීම, මනරම් සහනයක්. පුනරුද මූර්ති වල නිරුවත් සිරුර ප්‍රකාශනය, චලනය, කාමුකත්වය, කාමුකත්වය වැනි දේවලින් පිරී ඇත. ඉරියව් ගතික බවට පත් විය, මාංශ පේශි ආතතියට පත් විය, හැඟීම් විවෘත විය. ශරීරය මෙන්ම පෞරාණිකත්වයද ආත්මයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස දැකිය හැකිය. නමුත් මිනිස් සිරුරේ ප්‍රතිරූපයේ අවධාරණය දැනටමත් වෙනස් ය: එය විශේෂත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකිය යුතුය ජනපදයආත්මයන්. එමනිසා, මූර්ති ශිල්පීන් විවිධ මනෝවිද්‍යාත්මක අවස්ථාවන්හිදී මිනිස් සිරුර ඉතා සමීපව අධ්‍යයනය කරයි. පුනරුදයේ මිනිසෙකුගේ මූර්ති රූප දෙස බලන විට, ඔහුගේ ආත්මය, තත්වය, ඉරියව්වෙන් ප්රකාශ වන හැඟීම්, නොසන්සුන් මාංශ පේශි, මුහුණේ ඉරියව්ව අපට මුලින්ම දැක ගත හැකිය.
බවට පත්වීම රංග ශාලාවනම් සමඟ සම්බන්ධ පුනරුදය විලියම් ශේක්ස්පියර්සහ ලොප් ඩි බෙගාස්.මේ කාලයේ ප්රධාන නාට්‍යමය ප්‍රභේද වේ ඛේදවාචකයසහ හාස්‍යය, අභිරහස, ප්‍රාතිහාර්යය, විහිළුව සහ සෝටි(විකට වර්ග). අන්තර්ගතය වඩාත් ලෞකික වෙමින් පවතී. ක්‍රියාව ඕනෑම තැනක (පොළොවෙහි, ස්වර්ගයේ, පාතාලයේ) සිදු වන අතර වසර සහ මාස ගණනක් පවතින සිදුවීම් ආවරණය කරයි. ඒ අතරම, කුමන්ත්‍රණ අඛණ්ඩතාව සහ වෙනස් ආකාරයේ චරිත තවමත් නොමැත. පෞරාණික බිම් කැබලි බොහෝ විට පාසල් නිෂ්පාදන වලදී ඉටු කරනු ලබන අතර අධ්‍යාපන හා අධ්‍යාපනික අරමුණු කරා ගමන් කරයි. නාට්‍යමය රංගනයන්හි දර්ශන කුමන්ත්‍රණ සංවර්ධනයට වඩා තරමක් නීරස වූ නමුත් නර්තන අංග, සැරසිලි සහ ඇඳුම් ආයිත්තම් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සිත් ගත්තේය. පුනරුද රඟහල විශ්වාස කළ හැකි, යථාර්ථවාදී, වේදිකා ක්‍රියාකාරිත්වයේ අංගයන් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර එය නරඹන්නා විසින් පැත්තෙන් මෙන් නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ.
පළමු වතාවට සංගීතය ලෞකික මූලධර්මයක් මත පදනම් වූ ලෞකික කලාවක් ලෙස විදහා දක්වන අතර වෙනත් කලාවන්ගේ හෝ ආගමේ අතිරේක උපකාරයකින් තොරව පවතී. සංගීත භාණ්ඩයක් ගායනා කිරීමට හා වාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව සංස්කෘතික පුද්ගලයෙකුගේ අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගයක් බවට පත්වේ.
සංගීතයේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රභේද දර්ශනය වේ: ඔපෙරා සහ උපකරණ අධ්‍යක්ෂණය. අනුග්‍රහය ඉතා ගෞරවයෙන් පැවැත්විණි. නව සංගීත භාණ්ඩ ද ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී: ක්ලැවිචෝඩ්, ලුට්, වයලීනය. ඉන්ද්‍රිය “ඉහළ” කලාවේ රූප ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා වඩාත් සුදුසු මෙවලම ලෙස සැලකේ. 16 වන ශතවර්ෂයේ දී ආරම්භ වූ සිතුවම් හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ බැරොක් වලට සමාන්තරව ඊනියා ස්මාරක ශෛලිය බිහි වූයේ ඉන්ද්‍රිය කලාවෙනි. 16 වන සියවසේදී ස්පා Spain ් .ය පෙනී යයි පළමු නිබන්ධන සංගීත කලාව ගැන.
කලාවේ පුනරුදය විසින් නව කලා ශෛලීන් නිර්මාණය කර ඇත: බැරොක්, සම්භාව්‍යවාදය, රොකෝකෝ.
