මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමපිරිමි ළමයෙකු සමඟ ළමා හෝ කාන්තා ගායනා කණ්ඩායමක එකතුවක ප්රතිඵලයක් ලෙස පිහිටුවා ඇත; මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක - කටහඬ කණ්ඩායම් දෙකක්: ඉහළ එක - ගැහැණු හෝ ළමා හඬ, පහළ එක - පිරිමි කටහඬ.
කොටස් හතරක මිශ්‍ර ගායනයක සාමාන්‍ය සංයුතියක සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ, ටෙනෝර් සහ බාස් කොටස් ඇත. එවැනි සංයුතියකට උදාහරණයක් වන්නේ ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරාවේ I වන පනතේ ගායනයයි - "දීප්තිමත් කුමරුට සහ සෞඛ්‍යය සහ මහිමයට":

A. අසම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම
මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමකට නම් කරන ලද සියලුම පාර්ශ්ව ඇතුළත් නොවිය හැකි නමුත් ඒවායින් සමහරක් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, ගායන කණ්ඩායමකට ඇල්ටෝ, ටේනර් සහ බාස් තිබිය හැක; හෝ soprano, alto සහ tenor; ඉහළ කණ්ඩායමේ එක් ගායන කොටස්වල ඕනෑම සංයෝජනයක් පහළ කණ්ඩායමේ එක් කොටසක් සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය (soprano + tenor, alto + bass, alto + tenor, ආදිය). එවැනි සංයුති අසම්පූර්ණ මිශ්ර ගායක කණ්ඩායමක් සාදයි.

B. මිශ්‍ර ගායනයේදී හඬ දෙගුණ කිරීම
සංගීත ඛණ්ඩයක වයනය අනුව, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමකට ඒකාකාරව (දුර්ලභ අවස්ථා) හෝ අෂ්ටකයක් තුළ, ඊනියා අෂ්ටක එකමුතු (පොදු අවස්ථාව) ගායනා කළ හැකිය; කටහඬ දෙකකින් ගායනා කළ හැකිය, අවසාන අවස්ථාවෙහිදී, සොප්‍රානෝ කොටස සාමාන්‍යයෙන් ටෙනර් කොටසෙන් අෂ්ටකයක් ලෙසද, ඇල්ටෝ කොටස - බාස් කොටසෙන්ද හැඳින්වේ. සියලුම තනි කොටස් සහ කොටස් දෙකකින් යුත් ගායන කෘතීන් ඔක්ටේව් ඩබල්ලිං සහිත මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් මගින් සිදු කළ හැකිය.
මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් හඬ තුනකින් සංගීත ඛණ්ඩයක් වාදනය කරන විට, වඩාත් සුලභ අනුපිටපත් කිරීමේ ක්‍රමය වන්නේ පළමු සොප්‍රානෝ සහ පළමු ටෙනර් අතර, දෙවන සොප්‍රානෝ සහ දෙවන ටෙනර් අතර, ඇල්ටෝ සහ බාස් අතර අෂ්ටක දෙගුණ කිරීමයි.
I. Borodin විසින් රචිත "Prince Igor" ඔපෙරාවෙන් උපුටා ගත් කොටස් එකමුතුව සහ අෂ්ටක ලෙස අනුපිටපත් කිරීම පිළිබඳ උදාහරණයක් පහතින් සොයාගත හැකිය:

B. බෙදී ගිය කටහඬ සම්බන්ධව මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක හැකියාවන්

මිශ්‍ර ගායනය මූලික වශයෙන් කොටස් හතරකින් යුක්ත බව ඉහත කීවේය. කෙසේ වෙතත්, මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක හැකියාවන් මෙම සාමාන්‍ය ඉදිරිපත් කිරීම ඉක්මවා යයි. සමජාතීය සංයුතියක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ගායන ලකුණු වලදී, බෙදීම කටහඬ හතරක්, පහක්, හයක් සහ හතක් දක්වා ළඟා වේ නම්, එහි සංයුතියේ සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් දෙකක් ඇති මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක පක්ෂ බෙදීමේ හැකියාව සිතීම අපහසු නැත.
මේ සඳහා පහත සඳහන් සම්මුතීන් අනුගමනය කරමින් මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක කටහඬ බෙදීමෙන් ඇතිවන සංයෝජන කිහිපයක් අපි සලකා බලමු: කටහඬ අකුරු මගින් නම් කර ඇත (C - soprano, A - alto, T - tenor, B - bass); අක්ෂරය අසල ඇති ඉලක්කම් වලින් දැක්වෙන්නේ වාදනය වන කොටස - පළමු හෝ දෙවන යනාදිය. උදාහරණයක් ලෙස, C 1 යනු පළමු සොප්‍රානෝස්, C 2 යනු දෙවන සොප්‍රානෝ යනාදියයි.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2.C + (A 1 + A2) + T + B
3.C + A + (T 1 + T 2) + B
4.C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4.C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5.C + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)
6.C + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2.C + (A 1 + A2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

වෙනත් සංයෝජන ද හැකි ය. සංගීත කණ්ඩායමක් ගායන කණ්ඩායම් දෙකක් හෝ තුනක් විසින් ගායනා කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ.
මේ අනුව, ඉටු කරන ලද කාර්යය ගණනය කරනු ලබන කටහඬවල් ගණන අනුව, මිශ්ර ගායන කණ්ඩායම එක් හඬක්, ද්වි-හඬක්, තුන-, හතර-, පහ-, හය-, හත-, අට-හඬ, ආදිය විය හැකිය.

රුසියානු සංගීත සාහිත්‍යයේ බහුශ්‍රිත ගායනා කණ්ඩායම් රාශියක් ඇත. Taneyev op හි ගායනා කණ්ඩායම විශ්ලේෂණය කරන ලෙස අපි නිර්දේශ කරමු. 27.

ශතවර්ෂයකින් කාර්තුවකට වැඩි කාලයක් රුසියානු සංගීත කණ්ඩායම "ටියුරෙට්ස්කි ගායනය" සාර්ථකත්වයේ ලාංඡනය මත සිටින අතර සංගීත ලෝලීන් සතුටු කරයි. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවාගේ නායකත්වයෙන් යුත් ඒකල වාදකයින් දස දෙනා මිලියන සංඛ්‍යාත රසිකයින්ගේ හදවත් වෙත ඔවුන්ගේ මාවත සොයාගෙන ඇත්තේ ඔවුන්ගේ අපිරිසිදු කාර්ය සාධනය සහ දක්ෂතාවයෙන් පමණක් නොව, කණ්ඩායමට ප්‍රසංග සීමාවන් නොමැති බැවිනි. වාචික කණ්ඩායමේ අවි ගබඩාවට ලෝක සම්භාව්‍ය ගීත, රොක් රචනා, ජෑස් සහ ජන ගී ඇතුළත් වේ.

ෆොනෝග්‍රෑම් සහ "සජීවී" හඬ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම එක් එක් කාර්ය සාධනය අද්විතීය කරයි. "Turetsky Choir" හි ප්‍රසංගයට භාෂා 10 කින් ගායනා කරන ලද ගීත ඇතුළත් වේ. රුසියාව, පශ්චාත්-සෝවියට් රටවල්, යුරෝපය, ආසියාව සහ ඇමරිකාව යන රටවල වේදිකාවල 5,000 කට වඩා පෙනී සිටීම සාමූහිකය ලෝක ප්රසිද්ධියට පත් කර ඇත.

සංගීතය

සාමූහිකයේ මංගල දර්ශනය 1990 දී සිදු වූ නමුත් නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාරම්භය ගැඹුරු ය. කලා කණ්ඩායම 1980 දශකයේ අවසානයේ මොස්කව්හි ගායනා සිනගෝගයේදී පිහිටුවන ලදී. මුලදී, ප්‍රසංගයට යුදෙව් රචනා සහ පූජනීය සංගීතය ඇතුළත් විය. වසර කිහිපයකට පසු, සාමූහිකයේ අභිලාෂයන් වර්ධනය වූ අතර, ඒකල වාදකයින් විවිධ රටවල සහ යුගවල ජනප්‍රිය ගීත සහ සංගීතය, ඔපෙරා සහ රොක් සංයුති සමඟින් ඔවුන්ගේ ප්‍රභේදය පුළුල් කළහ.

සාමූහිකයේ ප්‍රධානියා වන මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි පවසන පරිදි, සවන්දෙන්නන්ගේ කවය පුළුල් කිරීම සඳහා, පසුගිය ශතවර්ෂ 4 හි සංගීතය ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විය - සෝවියට් වේදිකාවේ චැන්සන් සහ පොප් ගීත දක්වා.

ටියුරෙට්ස්කි ගායක කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය යුදෙව් පුණ්‍යායතන සංවිධානයේ සහයෝගය ඇතිව සිදු වූ අතර එය ටැලින්, චිසිනාවු, මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ කියෙව් යන නගරවල පැවැත්විණි. 1917 න් පසු මිය ගිය යුදෙව් සංගීත සම්ප්‍රදාය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නව ජවයකින් ඇවිලී ගියේය.

1991-92 දී "Turetsky Choir" කැනඩාව, ප්රංශය, මහා බ්රිතාන්යය, ඇමරිකාව සහ ඊශ්රායලය යන රටවල සංචාරය කළේය. ස්පාඤ්ඤයේ ටොලිඩෝහිදී, යුදෙව් පිටුවහල් කිරීමේ 500 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් සංවිධානය කරන ලද උත්සවයකට මෙම කණ්ඩායම සහභාගී වූ අතර ලෝක තරු වන අයිසැක් ස්ටර්න් සහ වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය.

1990 දශකයේ මැද භාගයේදී, ටියුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම බෙදී ගියේය: එක් අඩක් රුසියානු අගනුවර රැඳී සිටියේය, අනෙක මියාමි වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී සංගීත ians යන් කොන්ත්‍රාත්තුවක් යටතේ සේවය කළහ. බ්‍රෝඩ්වේ සම්භාව්‍ය සහ ජෑස් ගීත සමඟින් දෙවන භාගයේ ප්‍රසංගය පුළුල් වී ඇත.

1997 දී, ටියුරෙට්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ගායන ශිල්පීන් රටේ සමුගැනීමේ සංචාරයට සම්බන්ධ වූ අතර ගායකයා සමඟ එක්ව ප්‍රසංග 100 කට වඩා ලබා දුන්නේය.

1999 දී "Turetsky Choir" විසින් "Mikhail Turetsky's Vocal Show" නමින් ප්රේක්ෂක කාර්ය සාධනයක් ප්රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කරන ලදී. විවිධ රඟහල විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද වේදිකාවේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි.

2002 දී මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය ලබා ගත් අතර වසර 2 කට පසු ගායන කණ්ඩායම රොසියා ප්‍රසංග ශාලාවේදී සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය. එම 2004 දී, "වසරේ පුද්ගලයා" ජාතික සම්මානයේදී, "ලෝකය කම්පා කළ හඬවල් දහය" නම් කණ්ඩායමේ වැඩසටහන "වසරේ සංස්කෘතික උත්සවය" ලෙස නම් කරන ලදී.

2005 ආරම්භයේදී ටුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම ඇමරිකාවේ සංචාරයක නිරත වූ අතර සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, ලොස් ඇන්ජලීස්, බොස්ටන් සහ චිකාගෝ හි ප්‍රසංග ශාලා වල වේදිකා වල ප්‍රසංග පැවැත්වීය. එම වසරේම සහ ඊළඟ වසරේ, ගායන ශිල්පීන් රුසියාවේ සහ CIS හි නගර සිය ගණනකට "Born to Sing" නමින් නව වැඩසටහනක් සමඟ සංචාරය කළහ.

2007 දී, ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම විශිෂ්ට සංගීත ඇල්බමය සඳහා කණ්ඩායමට ප්‍රදානය කරන ලද රෙකෝඩ්-2007 ත්‍යාගයෙන් සම්මාන ලාභියෙකු බවට පත්විය. එකතුවට සම්භාව්ය සංයුති ඇතුළත් වේ.

2010-2011 දී, සංගීත ians යන් "අවුරුදු 20: ඡන්ද 10" ජුබිලි සංචාරයක නිරත වූ අතර, 2012 දී, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයාගේ 50 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි, ඊට අමතරව, ගායනා කණ්ඩායම, රුසියානු සංදර්ශන ව්‍යාපාරයේ තරු සහභාගී විය. එම වසරේම, කණ්ඩායම රසිකයින්ට "ද ස්මයිල් ඔෆ් ගෝඩ් රේන්බෝ" ගීතය ඉදිරිපත් කළ අතර ඒ සඳහා ඔවුන් වීඩියෝවක් පටිගත කළහ.

2014 වසන්තයේ දී, ටියුරෙට්ස්කි සාමූහිකය සංගීත ලෝලීන්ට සංදර්ශන වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කළ අතර එය නර්තන ශිල්පියා විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. එය හැඳින්වූයේ "ආදරය පිළිබඳ මිනිසාගේ දැක්ම" යනුවෙනි. කාර්ය සාධනය සජීවීව බැලීමට, ඔලිම්පිස්කි ක්‍රීඩා සංකීර්ණයට නරඹන්නන් 19,000 ක් රැස්ව සිටි අතර, ඔවුන් වේදිකාවේ සිදුවන දේ අන්තර්ක්‍රියාකාරී තිර වලින් නැරඹූහ.

ජයග්‍රාහී දිනයේදී, සංගීත ians යන් පොක්ලෝනායා හිල් හි පැය 2 ක ප්‍රසංගයක් ලබා දුන් අතර, මිනිසුන් 150,000 ක් ආකර්ෂණය කර ගත්හ. 2016 අප්‍රේල් මාසයේදී, ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේදී, ටුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම සංගීත කණ්ඩායමේ 25 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් අමතක නොවන සංදර්ශනයක් රසිකයින්ට ඉදිරිපත් කළ අතර එය "ඔබ සමඟ සහ සදහටම" ලෙස නම් කරන ලදී.

සංයෝගය

කාලයත් සමඟ කලා කණ්ඩායමේ සංයුතිය වෙනස් වූ නමුත් නායකයා වන මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි නොවෙනස්ව සිටියේය. V.I විසින් නම් කරන ලද ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු කීර්තිමත් සාමූහිකයේ නායකයා වෙත ගමන් කළේය. Gnesins. මිහායිල්ගේ පළමු වාට්ටු ළමයින් විය - ටුරෙට්ස්කි තරුණ ගායන ශිල්පීන්ගේ ගායන කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. ඉන්පසු ඔහු යූරි ෂර්ලින් රඟහලේ ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය.

1990 දී මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි අගනුවර ගායන ශාලාවේ පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළ අතර එය කීර්තිමත් සාමූහිකයක් බවට පරිවර්තනය විය.

කලා කණ්ඩායමේ පැරණිතම සහ ඒ අතරම ලාබාලතම ඒකල වාදකයෙකු වන ඇලෙක්ස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් 1990 දී ගායනා කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. 1990 ගණන්වල මැද භාගයේදී මුස්කොවිට් ග්නෙසින්කා වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් කටහඬ පිටපත් කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ගායන ශිල්පියාට පොහොසත්, නාට්‍යමය බැරිටෝනයක් ඇත.

1991 දී, මීට පෙර ළමා ගායන කණ්ඩායම අධ්‍යක්ෂණය කළ කවියා, බාස්-ප්‍රොෆන්ඩෝ යෙව්ගනි කුල්මිස්, ටුරෙට්ස්කිගේ මොළයට සම්බන්ධ විය. Evgeny උපත ලැබුවේ Chelyabinsk අසල, පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර Gnesinka සිට Turetsky ගායනා කණ්ඩායමට ගියේය. කුල්මිස් යනු සමහර ගීතවල පරිවර්තනවල පෙළ සහ රුසියානු අනුවාදවල කතුවරයා වේ.

1991-92 දී තවත් මුස්කොවිවරුන් දෙදෙනෙකු කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය: නාට්‍යමය කුලීනයෙකු වන එව්ගනි ටුලිනොව් සහ ටෙනෝර් ඇල්ටිනෝ මිහායිල් කුස්නෙට්සොව්. Kuznetsov සමඟ Tulinov - පිළිවෙලින් 2006 සහ 2007 සිට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන්. දෙදෙනාම Gnesinka උපාධිධාරීන්.

1990 දශකයේ මැද භාගයේදී, පියානෝව, ඇකෝනියන්, මෙලෝඩික්, විදුලි සහ ධ්වනි ගිටාර් වාදනය කරන මින්ස්ක් ඔලෙග් බ්ලියාකොර්චුක්ගේ ගීත රචනා කණ්ඩායමට එකතු විය. ඔහු ඒකල වාදකයෙකු වූ මිහායිල් ෆින්බර්ග්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට සම්බන්ධ විය.

2003 දී, "ටියුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම" අගනුවර තවත් පදිංචිකරුවන් දෙදෙනෙකු ඇතුළත් කළේය: මීට පෙර රුසියානු පූජනීය සංගීතය ගායනා කළ, ගීතමය බැරිටෝනයක් ඇති බොරිස් ගෝරියචෙව් සහ ඊගෝර් ස්වෙරෙව් (බාස් කැන්ටාන්ටෝ).

2007 සහ 2009 දී, කලා කණ්ඩායම බැරිටෝන් ටෙනර් කොන්ස්ටන්ටින් කබෝ සහ කවුන්ටර්ටේනර් වියචෙස්ලාව් ෆ්‍රෙෂ් විසින් පොහොසත් කරන ලදී. දෙදෙනාම ස්වදේශික Muscovites ය.

සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වූ අයගෙන්, සංගීත ලෝලීන්ට මතකයි බොරිස් වොයිනොව්, පිහිටුවන ලද දිනයේ සිට 1993 දක්වා ටියුරෙට්ස්කි ගායක කණ්ඩායමේ සේවය කළ, ටෙනර් ව්ලැඩිස්ලාව් වාසිල්කොව්ස්කි (1996 දී එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය) සහ ඔපෙරා ටෙනර් වැලන්ටින් සුකොඩොලෙට්ස් (2009 දී හැර ගියේය). 1991 සිට 1999 දක්වා ටෙනර් මාර්ක් ස්මිර්නොව් සහ බාස් ව්ලැඩිමීර් ඇරන්සන් ටියුරෙට්ස්කි ගායනයේදී ගායනා කළහ.

"Turetsky Choir" දැන්

2017 දී කලා කණ්ඩායම රසිකයින්ට "ඔබ සමඟ සහ සදහටම" යන පද ගීතයක් ඉදිරිපත් කළ අතර ඒ සඳහා අධ්‍යක්ෂ ඔලෙස්යා ඇලෙයිනිකෝවා වීඩියෝවක් රූගත කළේය. RU.TV නාලිකාවේ VII ත්‍යාගයේදී වීඩියෝව ඉදිරියෙන් සිටියේය. උත්සවය පැවැත්වුණේ අගනුවර ක්‍රොකස් නගර ශාලාවේදීය.

වාර්ෂික සංගීත සම්මානයේදී RU.TV ප්‍රථම වරට ක්‍රිමියාවේ රූගත කරන ලද හොඳම වීඩියෝව සඳහා නාමයෝජනා ඉදිරිපත් කළේය. ව්ලැඩිමීර් සහ ටුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම ජයග්‍රහණය සඳහා සටන් කළහ.

2017 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, මිහායිල් ටුරෙට්ස්කිගේ වාට්ටු "ඔබ දන්නවා" ගීතය සහ වීඩියෝව ඉදිරිපත් කිරීමෙන් සංගීත ලෝලීන් සඳහා තවත් පුදුමයක් ඇති කළේය. නිළිය වීඩියෝවේ රඟපෑවාය.

ඉන්ස්ටග්‍රෑම් හි ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායමේ සහ නිල වෙබ් අඩවියේ, කණ්ඩායමේ රසිකයන් කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ ප්‍රවෘත්ති ගැන ඉගෙන ගනු ඇත. 2018 පෙබරවාරි මාසයේදී කණ්ඩායම ක්‍රෙම්ලිනයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය.

ඩිස්කෝග්‍රැෆි

• 1999 - "ඉහළ නිවාඩු දින (යුදෙව් වන්දනාව)"
• 2000 - "යුදෙව් ගීත"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම ඉදිරිපත් කරයි ..."
• 2004 - තරු යුගල
• 2004 - මිනිසුන් ගායනා කරන විට
• 2006 - ගායනා කිරීමට උපත
• 2006 - "මහා සංගීතය"
• 2007 - "මොස්කව් - ජෙරුසලම"
• 2007 - "සියලු කාලවල සහ මිනිසුන්ගේ සංගීතය"
• 2009 - "ආදරයේ හලෙලූයා"
• 2009 - "සියලු කාලයෙහි සංගීතය"
• 2010 - "අපේ හදවතේ සංගීතය"
• 2010 - The Show Goes On

I කොටස

ගීතිකා එකතුව

ස්වර ගායනය මහජන ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාවකි. එය ගායන වාදනයේ සහභාගිවන්නන්ගේ පමණක් නොව, පුළුල් ශ්‍රාවකයන්ගේ සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයට දායක වේ.

ගායන කණ්ඩායමක් යනු සරලම ජන ගීතයේ සිට ගායන සාහිත්‍යයේ වඩාත් සංකීර්ණ කෘති දක්වා විවිධ දුෂ්කරතා සහ විවිධ සංගීත ප්‍රභේද ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ඇති පොදු ඉලක්කයක් සහ අරමුණු අනුව සංවිධානය වී එක්සත් වූ ගායක කණ්ඩායමකි.

ගායන කණ්ඩායමක් යනු ගායන පුද්ගලයින්ගේ සංවිධානාත්මක සාමූහිකයකි, එහි අවශ්‍යයෙන්ම පක්ෂ ලෙස හැඳින්වෙන විවිධ හඬ කණ්ඩායම් කිහිපයක් තිබිය යුතුය. කොටස් ශබ්ද ස්වභාවය සහ හඬ පරාසය අනුව කාණ්ඩගත කර ඇත.

බොහෝ විට, සෑම කණ්ඩායමක්ම කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත, එවැනි බෙදීමක් divisi ලෙස හැඳින්වේ.

ගීතිකා වර්ග

ගායන කටහඬේ සංයුතිය අනුව, ගීතිකා කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත: සමජාතීය සහ මිශ්ර. සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් ළමුන්, කාන්තාවන් සහ පිරිමින් සඳහා වේ. මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම්වලට පිරිමි සහ ගැහැණු කටහඬ ඇතුළත් වේ. මිශ්‍ර ආකාරයේ ප්‍රභේදයක් වන්නේ ගායන කණ්ඩායම වන අතර, එහි කාන්තා කටහඬේ කොටස් ළමා කටහඬින් සිදු කෙරේ. මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම්වලට තාරුණ්‍යය සහ අසම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම් ද ඇතුළත් ය.

ළමා ගායන කණ්ඩායම.සියලුම ළමා ගායන කණ්ඩායම් වයස අනුව කණ්ඩායම් තුනකට බෙදා ඇත: කනිෂ්ඨ ගායනා කණ්ඩායම, මධ්‍යම ගායන කණ්ඩායම සහ ජ්‍යෙෂ්ඨ ගායනා කණ්ඩායම.

කනිෂ්ඨ ගායන කණ්ඩායම. මෙම ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ ජන ගී, සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ ළමා ගීත, බෙලාරුසියානු, රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍යයන්ගේ කෘතිවල සරල සාම්පල මත ය. කනිෂ්ඨ ගායන කණ්ඩායමේ ශබ්දය සැහැල්ලුබව, සොනොරිටි සහ අඩු පරිමාවකින් කැපී පෙනේ. ගායනයෙහි පරාසය පළමු සහ දෙවන අෂ්ටකයේ ආරම්භයේ සීමාවන්ට සීමා වේ. තරුණ සිසුන්ගේ කටහඬවල්වල උච්චාරණය කරන ලද තනි පුද්ගල ශබ්දයක් නොමැත. පිරිමි ළමයින්ගේ සහ ගැහැණු ළමයින්ගේ කටහඬ අතර තවමත් සැලකිය යුතු වෙනසක් නොමැත.

මැද ගායන කණ්ඩායම. මෙම කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ට කලාත්මක සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අනුව වඩාත් සංකීර්ණ ප්‍රසංගයකට ප්‍රවේශය ඇත. වැඩසටහන කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. මැද ගායනයෙහි වැඩ කරන පරාසය: 1 - නැවත 2, mi 2 දක්වා. මෙම ගායනයෙහි ශබ්දය දැනටමත් වැඩි සන්තෘප්තියකින් සංලක්ෂිත වේ.

ජ්යෙෂ්ඨ ගායන කණ්ඩායම. ජ්යෙෂ්ඨ ගායනා කණ්ඩායමේ ශබ්දයේ ශක්තිය, අවශ්ය නම්, විශාල සන්තෘප්තිය, ගතික ආතතිය සහ ප්රකාශිතභාවය කරා ළඟා විය හැකිය. නමුත් බොහෝ විට මෙය දරුවාගේ කටහඬ ආරක්ෂා කිරීම සඳහා භාවිතා නොකළ යුතුය. වයස අවුරුදු 11-14 අතර පිරිමි ළමයින් තුළ, තවමත් විකෘති ලක්ෂණ පෙන්නුම් කර නොමැති අතර, පපුවේ ශබ්දයේ වර්ණ ගැන්වීම සමඟ කටහඬ වඩාත් පැහැදිලිව ඇසේ. සම වයසේ ගැහැණු ළමයින් තුළ, ගැහැණු කටහඬක ශබ්දය පෙනෙන්නට පටන් ගනී. මෙම ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයට සහායක සහ a`cappella සමඟ කොටස් දෙක-තුනක කෘති ඇතුළත් වේ. Soprano කොටසෙහි වැඩ කරන පරාසය: re 1, mi 1 - re 2, fa 2; altos: si කුඩා - 2 දක්වා, නැවත 2.

කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම.මෙය විශිෂ්ට කාර්ය සාධන හැකියාවන් සහිත, පුළුල් පරාසයක එකතුවකි. ගීතිකා වැඩ පරාසය: ලුණු කුඩා, ලා කුඩා - fa 2, ලුණු 2. ගායන සාහිත්‍යයේ එවැනි සාමූහිකයන් සඳහා වූ ප්‍රසංගය පුළුල්, විවිධ ශෛලිය, රූප, කාර්ය සාධන ආකාරය වේ.

වෘත්තීය ශාස්ත්‍රීය කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම් නොමැති බව සඳහන් කළ යුතුය. නමුත් ආධුනික ප්‍රසංගවල, විශේෂ සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවල ඒවායින් කිහිපයක් තිබේ.

පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම්... පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමේ ශබ්දය දැවමය වර්ණවල සුවිශේෂී සෙවන, පුළුල් පරාසයක ගතික සූක්ෂ්මතාවයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ. එවැනි සාමූහිකයක විශාලතම සහ ප්‍රමුඛ හඬ පැටවීම ටෙන්සර්ගේ කොටස මත වැටේ. පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමේ වැඩ පරාසය: E විශාල - F 1, G 1. පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා විවිධාකාර කෘති ඇති අතර ඔපෙරා සාහිත්‍යය ද ඒවායින් පොහොසත් ය.

මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම්... ඔවුන් ගැහැණු (soprano සහ alto) සහ පිරිමි (tenor, bass, baritone) කටහඬවල් තිබීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. පී.ජී. චෙස්නොකොව් මෙම වර්ගයේ ගායනා කණ්ඩායම වඩාත් පරිපූර්ණ ලෙස හැඳින්වීය. මෙම සාමූහිකයට අද්විතීය කලාත්මක සහ කාර්ය සාධන හැකියාවන් ඇත. වැඩ කරන පරාසය: ලා කොන්ත්රාත්තුව - si 2. ගායන සාහිත්‍යය මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා වන කෘති වලින් පොහොසත් වන අතර ඒවා අන්තර්ගතය, ශෛලිය, ගායන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගෙන් බෙහෙවින් වෙනස් ය.

තරුණ, අසම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම්.ජ්‍යෙෂ්ඨ පාසල් සිසුන් සහභාගී වන සාමූහික - පිරිමි සහ ගැහැණු ළමයින්, 9-11 ශ්‍රේණිවල සිසුන් ලෙස සැලකේ. එපමණක් නොව, පාසල් ගායනයේදී, සියලුම තරුණයින් බොහෝ විට එකමුතුව ගායනා කරයි (ඔවුන්ගේ වාචික උපකරණවල සිදුවන කායික වයස් ආශ්‍රිත වෙනස්කම් හේතුවෙන්). ගායනා කණ්ඩායමට කාන්තා කටහඬක් තිබේ නම් - sopranos, altos සහ එක් පිරිමි එකමුතු කොටසක් නම්, එවැනි තරුණ ගායනා කණ්ඩායමක් අසම්පූර්ණ මිශ්ර ගායක කණ්ඩායමක් ලෙස සැලකිය හැකිය.

උසස් පාසල් දැරියන්ගෙන් පමණක් සමන්විත ගායන කණ්ඩායම් හැඳින්වෙන්නේ බාලිකා ගායන කන්ඩායම් හෝ කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම ලෙසිනි.

තරුණ ගායක ගායිකා කණ්ඩායමක් පිරිමි ළමයින්ගේ ළමා හඬ සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමෙන්, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම් සඳහා අදහස් කරන විවිධ හා තරමක් සංකීර්ණ වැඩසටහනක් කිරීමට හැකියාව ඇති අද්විතීය කණ්ඩායමක් නිර්මාණය වේ.

ගායනා කොටස්

සාමූහිකයේ පදනම සෑදී ඇත්තේ ගායන කොටස් වලින් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම එහි ආවේනික දැවමය ලක්ෂණ, යම් පරාසයක්, කලාත්මක සහ කාර්ය සාධන හැකියාවන්ගෙන් පමණක් සංලක්ෂිත වේ.

ළමා ගායන කණ්ඩායමේ ගායන කොටස්

බාල සහ මධ්‍යම වයස් කාණ්ඩවල (අවුරුදු 7-10) දරුවන්ගේ කටහඬ, රීතියක් ලෙස, කිසියම් ටිම්බර් හෝ පරාසයක ලක්ෂණ අනුව ගායන කොටස් වලට බෙදනු නොලැබේ. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, ගායන කණ්ඩායම සරලව දළ වශයෙන් සමාන අර්ධ දෙකකට බෙදා ඇත, එහිදී පළමු කණ්ඩායම ඉහළ හඬ ගායනා කරන අතර දෙවැන්න - පහළ එක.

ජ්යෙෂ්ඨ ගායන කණ්ඩායමේ ගායනා කොටස් (අවුරුදු 11-14). ජ්යෙෂ්ඨ පාසල් ගායනා කණ්ඩායම බොහෝ විට ගායනා කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ - soprano සහ altos. Soprano හි වැඩ කරන පරාසය 1, re 1 - mi 2, g 2 දක්වා වේ. ගැහැණු ළමයින්ගේ කටහඬ සැහැල්ලු සහ ජංගම. නම් කරන ලද පරාසයේ ඉහළ ශබ්ද පහසුවෙන් ලබා ගත හැකි පිරිමි ළමයින් ද සොප්‍රානෝ සාදයට ඇතුළත් වේ.

සිසුන් වයෝලා කොටස වෙත යවනු ලැබේ, එහි පහළ ලේඛනය වඩාත් සංතෘප්ත ලෙස ශබ්ද කරයි. ඔවුන්ගේ පරාසය: කුඩා. - නැවත 2. ජ්යෙෂ්ඨ ගායනා කණ්ඩායම තුළ යම් කොටසක් සම්පූර්ණ කරන විට, එක් එක් සහභාගිකයා ප්රවේශමෙන් පරීක්ෂා කිරීම, එහි පරාසය, ශබ්දය සෑදීමේ ස්වභාවය, ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීම සහ හුස්ම ගැනීමේ ස්වභාවය හඳුනා ගැනීම අවශ්ය වේ.

වැඩිහිටි ගායන කණ්ඩායමේ ගායන කොටස්

සොප්රානෝ කොටස. වැඩ කරන පරාසය E flat 1 - A 2 වේ. ගායන කණ්ඩායමේ සොප්රානෝ කොටස බොහෝ විට සිදු කළ යුත්තේ ප්‍රධාන මියුරු හඬ මගිනි. Soprano හි ඉහළ ලේඛනය දීප්තිමත්, ඉස්ම සහිත, ප්රකාශිත ශබ්ද. මැද ලේඛනයේ, සොප්‍රානෝගේ කටහඬ සැහැල්ලු සහ ජංගම ය, පහළ ලේඛනය වඩාත් ගොළු ය. Soprano කොටස කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදිය හැකිය (පළමු soprano, දෙවන soprano).

Violas කොටස බොහෝ විට සමෝධානික කාර්යයක් ඉටු කරයි. fa වැඩ පරාසය කුඩා වේ. , ලුණු කුඩා වේ. - 2 දක්වා, නැවත 2. සැබෑ පහත් කාන්තා කටහඬ දුර්ලභ බැවින් ඇල්ටෝ ගායන කොටස සම්පූර්ණ කිරීම ඉතා අපහසු කාර්යයකි. ඇල්ටෝ කොටසට ඇල්ටෝ පරාසයේ අඩු ශබ්ද ආතතියකින් තොරව වාදනය කළ හැකි ගායකයින් ඇතුළත් වේ.

Tenors කොටස. කුඩා දක්වා වැඩ කරන පරාසය. , mi කුඩායි. - ලුණු 1, ලා 1. මෙම පරාසයේ ආන්තික ශබ්ද ගායනා සාහිත්‍යයේ කලාතුරකින් භාවිතා වේ. ටෙනර් කොටසෙහි ඉහළ ලේඛනය දීප්තිමත්, ප්‍රකාශිත, විශාල බලයක් සහිතව ශබ්ද කරයි. කොටසෙහි පරාසය පුළුල් කරන ලක්ෂණයක් වන්නේ ටෙනර් සඳහා ෆෝල්සෙටෝ එකක් තිබීමයි, එමඟින් පරාසයේ ඉහළ ශබ්ද සහ මැද ලේඛනයේ ශබ්ද සැහැල්ලු ශබ්දයකින් වාදනය කිරීමට හැකි වන අතර ඒවා විශේෂ ටිම්බර් එකකින් වර්ණවත් කරයි. ටෙනර් කොටස බොහෝ විට කාර්යයේ ප්‍රධාන තේමාව පවරනු ලැබේ, බොහෝ විට ටෙනර් කොටස සොප්‍රානෝ කොටස ලෙස හැඳින්වේ; ටනෝර්වරුන් සුසංයෝගී සහයෝගීතා ශබ්ද කරන බවට බොහෝ උදාහරණ තිබේ.

ටෙනර් කොටස සාමාන්‍යයෙන් ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් හි සටහන් වන අතර අෂ්ටකයක් පහළින් ශබ්ද කරයි. සමහර විට එය bass clef හි සටහන් කර ඇති අතර, මෙම නඩුවේදී එය ලියා ඇති ආකාරයටම එය ශබ්ද කරයි.

බාස් කොටස. එය ස්වර ගායනයෙහි පදනම, එහි "පදනම" සාදයි. Fa වැඩ පරාසය විශාලයි. , මම නියමයි. - 1 දක්වා, නැවත 1.. බාස් කොටස මැද සහ ඉහළ රෙජිස්ටර් වල වඩාත් ප්‍රකාශිත ලෙස ශබ්ද කරයි.

bass කොටස කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත: baritones සහ bass. අඩු ගායන පිරිමි කටහඬින් යුත් තුන්වන කණ්ඩායමේ ගායක ගායිකාවන් - ඔක්ටවිස්ට්වරු - ගායන කණ්ඩායම සඳහා විශේෂ දුර්ලභත්වය සහ වටිනාකමක් ඇත. ඔක්ටවිස්ට් එකක් හෝ දෙදෙනෙකුගේ සාමූහිකයේ සිටීම ගායක කණ්ඩායමේ කාර්ය සාධන හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි.

ගීතිකා වර්ග

ස්වාධීන ගායන කොටස් ගණන අනුව ගායනා කණ්ඩායම තීරණය වේ. ගායන කණ්ඩායම් පහත දැක්වෙන වර්ග වේ:

ගායනා කණ්ඩායම ස්ථානගත කිරීම

වේදිකාවේ සහ පෙරහුරු වලදී ගායනා කණ්ඩායම් ගායනා කොටස් අනුව සකස් කර ඇත. මිශ්‍ර ගායනයෙහි අදාළ කොටස් ඒකාබද්ධ වේ: ඉහළ කාන්තා සහ ඉහළ පිරිමි කටහඬ - සොප්‍රානෝ සහ ටෙනෝර්, පහත් කාන්තා සහ පහත් පිරිමි කටහඬ - ඇල්ටෝස්, බැරිටෝන්, බාස්.

විවිධ වර්ගයේ ගායන කණ්ඩායම් සංවිධානය කිරීමේ සාම්ප්‍රදායික ක්‍රම කිහිපයක යෝජනා ක්‍රම.

සංගීත භාණ්ඩය, ගායනා කණ්ඩායම පියානෝ වාදනය සමඟ ප්‍රසංගයක් සිදු කරන්නේ නම්, එය සන්නායකයේ වම් පසින් තබා ඇත.

ප්‍රසංග ශාලාවේ ධ්වනි තත්ත්‍වය, පෙරහුරු කාර්යයන් සහ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් අනුව ලබා දී ඇති ගායන විධිවිධාන සමහර විට වෙනස් වේ.

ගායනා කණ්ඩායම්වල ප්රමාණාත්මක සංයුතිය

ගායනයට සහභාගී වන ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව අනුව කුඩා, මධ්‍යම සහ විශාල කණ්ඩායම් වේ. එක් එක් ගායනා කොටස සඳහා කුඩාම සංයුතිය තුනකි. මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම, එහි එක් එක් කොටසෙහි කුඩාම ගායක ගායිකාවන් (තුන - සොප්‍රානෝ, තුන් - ඇල්ටෝ, තුන් - ටෙනෝර්, තුන් - බාස්), පුද්ගලයන් 12 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත වේ. P.G. Chesnokov අනුව එවැනි කණ්ඩායමක්. සංයුතියෙන් කුඩා ලෙස සලකනු ලබන අතර දැඩි කොටස් හතරක ලිවීමේ කෘති ඉටු කළ හැකිය.

වර්තමානයේ, ගායන වාදනයේ භාවිතයේ යම් වෙනස්කම් සිදුවී ඇත. එක් එක් කොටසෙහි ආසන්න වශයෙන් සමාන ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාවක් සිටින 25 සිට 35 දක්වා සහභාගිවන්නන්ගෙන් යුත් ගායක කණ්ඩායමක් කුඩා ගායන කණ්ඩායමක් හෝ කුටියක් ලෙස සැලකේ.

මධ්‍යම ප්‍රමාණයේ ගායන කණ්ඩායම්වලට සහභාගිවන්නන් 40 සිට 60 දක්වා; ළමුන්, තරුණයින්, කාන්තාවන් සහ මිශ්‍ර ආධුනික ගායන කණ්ඩායම් අතර ඒවා බහුලව දක්නට ලැබේ.

සාමාජිකයින් 60කට වඩා වැඩි ගායන කණ්ඩායම් විශාලයි.

80 - 100 කට වඩා වැඩි ගායක ගායිකාවන් නිර්මාණය කිරීම ප්‍රායෝගික නොවන බව සැලකේ. එවැනි සංයුතියක ගායක කණ්ඩායමකට ඉහළ කලාත්මක සහ කාර්ය සාධන නම්‍යශීලී බවක්, සංචලතාවක්, රිද්මයානුකූල අනුකූලතාවයක් සහ සමූහ ඒකාබද්ධතාවයක් ලබා ගැනීම ඉතා අපහසුය.

ඒකල සාමූහික හැර වෙනත් කාර්යයන් සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ඇති ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායම් තවත් කාරණයකි. ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායම් නිශ්චිත බැරෑරුම් අවස්ථාවක සංවිධානය කර ඇති අතර 100 සිට 1,000 දක්වා හෝ ඊට වැඩි සහභාගිවන්නන් ඔවුන්ගේ ශ්‍රේණිවල එක්සත් කළ හැකිය.

සම්මන්ත්‍රණ සඳහා ප්‍රශ්න

1. නිර්මාණශීලී කණ්ඩායමක් ලෙස ගීතිකා කණ්ඩායම.
2. ගායනා වර්ග සහ ඒවායේ ලක්ෂණ.
3. විවිධ වර්ගයේ ගායන කණ්ඩායම්වල ගායන කොටස්.
4. ගීතිකා වර්ග.
5. ගායනා කණ්ඩායම ස්ථානගත කිරීම.
6. ගායනා කණ්ඩායම්වල ප්රමාණාත්මක සංයුතිය.

සාහිත්යය

1. ඇබෙලියන් එල්., ගෙම්බිට්ස්කායා ඊ. යූඑස්එස්ආර් ඇකඩමි ඔෆ් පීඩගෝජිකල් සයන්ස් හි කලා අධ්‍යාපන ආයතනයේ ළමා ගායන කණ්ඩායම. - එම්., 1976.
2. ආධුනික කලා කණ්ඩායමක අධ්‍යාපනික කටයුතු. - එම්., 1984.
3. Dmitrevsky G. ගීතිකා අධ්යයන සහ ගායනා කළමනාකරණය. - එම්., 1948.
4. Egorov A. ගායනා කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කිරීමේ න්යාය සහ භාවිතය. - එම්., 1954.
5. Krasnoshchekov V. ගායනා අධ්යයන ප්රශ්න. - එම්., 1969.
6. Popov S. ආධුනික ගායනා කණ්ඩායමේ සංවිධානාත්මක හා ක්රමවේදය පදනම්. - එම්., 1957.
7. Pigrov K. ගායනයේදී පැවැත්වීම. - එම්., 1964.
8. කුරුළු K. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ගායනා කලාව පිළිබඳ මාස්ටර්. - එම්., 1970.
9. කුරුළු K. ළමා ගායන කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කිරීම. - එම්., 1981.
10. Sokolov V. ආධුනික ගායනා කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කිරීම. 2 වන සංස්කරණය - එම්., 1983.
11. Struve G. පාසල් ගායන කණ්ඩායම. - එම්., 1981.
12. Chesnokov P. ගායනා කණ්ඩායම සහ කළමනාකරණය. - එම්., 1961.

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්ය අධ්යාපන ආයතනය

K. D. Ushinsky විසින් නම් කරන ලද Rostov Pedagogical College

විස්තරය

මිශ්‍ර choir acappella සඳහා choral කෑල්ලක් සඳහා

R. Schumann "The Silence of the Night"

සම්පූර්ණ කරන ලද: කණ්ඩායම් 41 ක ශිෂ්ය

සපුන්කෝවා වේරා

ගුරුවරයා: Pyasetskaya T.I.

රොස්ටොව්, 2008

රොබට් ඇලෙක්සැන්ඩර් ෂූමන් (1810-1856) - ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙක්, සංගීත විචාරකයෙක්. පොත් ප්‍රකාශකයෙකුගේ පවුලක උපත. 1828 දී ඔහු නීති පීඨයේ ලීප්සිග් විශ්වවිද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. ඊට අමතරව, ඔහු Friedrich Wieck (1830) සමඟ පියානෝව හැදෑරීය. 1829 දී ෂූමාන් හයිඩෙල්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයට මාරු කරන ලද අතර එය 1830 දී ඔහු හැර ගියේය. විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලබන අතරතුර, ඔහු මියුනිච් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුට හයින් මුණගැසුණු අතර ඉතාලියේදීද විය. ඔහු ඩෝර්න් සමඟ සංයුතිය සහ පිටපත් කිරීම හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. 1834 දී ඔහු "නව සංගීත පුවත්පත" ආරම්භ කළේය. 1840 දී Schumann Clara Wieck සමඟ විවාහ විය (මෙම කාලය තුළ ඔහු බොහෝ ගීත සහ චක්‍ර ලිවීය: "Myrtles", "The Love and Life of a Woman", "The Love of a Poet"). 1850 දී ඔහු ගායන හා සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීය. 1856 දී, මනෝ චිකිත්සක රෝහලක වසර දෙකක අසාර්ථක ප්‍රතිකාරයකින් පසු, ෂූමාන් මිය ගියේය.

ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යය විදහා දක්වන්නෙක්. වැඩසටහන්ගත පියානෝ චක්‍රවල නිර්මාතෘ (සමනලුන්, 1831; කානිවල්, 1835; ෆැන්ටාස්ටික් කෑලි, 1837; ක්‍රෙයිස්ලේරියානා, 1838), ගීත-නාට්‍යමය වාචික චක්‍ර (කවියන්ගේ ආදරය, ගීත කවය, ආදරය සහ කාන්තාවකගේ ජීවිතය ", සියල්ල 1840); රොමැන්ටික් පියානෝ Sonata සහ වෙනස්කම් සංවර්ධනය කිරීමට දායක විය (Symphonic Etudes, 2nd සංස්කරණය 1852). ඔපෙරා "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), symphonies 4ක්, පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගයක් (1845), වාණිජ මණ්ඩලය සහ ගායන රචනා, J. Byron (1849) විසින් රචිත "Manfred" නාට්‍ය කාව්‍යයට සංගීතය ) "සංගීත ශිල්පීන් සඳහා ජීවන නීති" ලිවීය.

ගායන කෘතීන් - Good Night, Silence of the Night, Requiem to verses from Goethe, Scenes from Faust, wanderings of the Rose for chorus and orchestra, Male choirs, Black-red-gold. ඊට අමතරව, ඔහු හයින් සහ ගොතේගේ කවි, මැන්ෆ්‍රෙඩ්ට නාට්‍යමය ප්‍රහසන සඳහා සංගීතය ඇතුළු ගීත 130 කට වඩා ලිවීය.

R. Schumann රොමැන්ටික් වලට යොමු වන අතර, ඔවුන් කුඩා රූප සඳහා ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත විය, එවැනි කුඩා "රාත්‍රී නිශ්ශබ්දතාව", සංගීතය නිර්මාපකයාගේ හැඟීම්, ඔහුගේ සිතුවිලි, අත්දැකීම් ප්‍රකාශ කරයි. (සංගීත යෙදුම)

රාත්‍රියේදී වෙල්වට් අහසේ තරු නිදා ගන්නේ නැත,

ගඟේ පිළිබිඹු කරමින්, ඔවුන් පුළුස්සා දමයි.

සෑම දෙයක්ම සන්සුන්, නිශ්ශබ්ද විය, සෑම කොළයක්ම නිදා වැටුණි.

රාත්‍රියේ වාතය පැහැදිලි සහ පිරිසිදුයි.

සඳ සිය රිදී ආලෝකය පෘථිවිය මත වක් කරයි.

හිමිදිරි පාන්දර උදාව ළඟය

සූර්යයාගේ රන් කිරණ බැබළෙනු ඇත,

සූර්යයා පෘථිවිය මත ආලෝකය වේ.

ගායන ප්‍රභේදය: ගායන කණ්ඩායම ඇකැපෙල්ලා

වැඩ වර්ගය: ගායනා කුඩා.

සංගීත ආකෘතිය.

සංගීත ආකෘතිය: එක්-කොටසක්

තේමාත්මක විශ්ලේෂණය

සංගීත තේමාවන්: 1 වන වාක්‍යය (1-8 t) - අනෙක් ඒවාට සාපේක්ෂව ප්‍රතිවිරුද්ධ තේමාවක්, සංගීත ස්වරූපයට අනුකූලව තේමාවන් අතර සමානකම් නොමැත, සංකීර්ණ තනු භාෂාව (තදයේ පිම්මෙන් සංකීර්ණ), ලස්සන, දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය.

ලිවීමේ විලාසය: ලේඛන ගබඩාව - මිශ්‍ර, සමලිංගික-හාර්මොනික් ප්‍රමුඛතාවයක් ඇත. තීරු 1-11 සිට - homophonic-harmonic ලිවීම, තීරු 12-14 සිට - polyphony (අනුකරණය) මූලද්රව්ය, පසුව අවසානය දක්වා - homophonic-harmonic.

Ladotonal සැලැස්ම.

ප්රධාන යතුර Es-dur වේ.

ටෝනලිටියේ අපගමනය - subdominat ගෝලයේ අපගමනය පවතී. ව්‍යුහය තුළ, එය එකතු කිරීමක් (මිනුම් 4) සමඟ වාක්‍ය තුනකින් (1e -7 මිනුම්, 2e -7 මිනුම්, 3e -11 මිනුම්) සමන්විත වේ.

මෙට්රෝ රිද්මය

රිද්මය: සාමාන්යයෙන්, රිද්මයානුකූල රටාව බෙහෙවින් සංකීර්ණයි. සාමාන්‍ය රිද්මයානුකූල රූප - තිත් සහිත රිද්මය, ත්‍රිත්ව. සියලුම කොටස් සඳහා රිද්මයානුකූල චලනයේ පදනම වන්නේ තිත් සහිත රිද්මයයි (රූපය 1) (තිතක් සහිත අටවන සහ දහසයවන). 22-23 වෙළුම්වලදී, උච්චතම අවස්ථාවට ගෙන ඒමේදී චලනය සක්රිය කිරීම සඳහා sopranos, altos සහ tenors (ත්රිත්ව) වල රිද්මයේ ඛණ්ඩනයක් පවතී. ටෙනෝර්, සොප්‍රානෝ සහ ඇල්ටෝවලට ත්‍රිත්ව ඇති කථාංගයක් (මිනුම් 21) ඇත.

ප්රමාණය: 3/4. Schumann විසින් රචිත elegiac choral miniature හි, කෙනෙකුට වෝල්ට්ස්, වෝල්ට්ස් වර්ගයක දෝංකාරයක් ඇසෙනු ඇත. මේ අනුව, එය රාත්‍රියේ ස්වභාවධර්මයේ වායුගෝලය, පෙර උදාවන ස්වභාවය සම්ප්‍රේෂණය කරයි. සම්පූර්ණ කුඩා චිත්‍රය පුරාම ප්‍රමාණය නොවෙනස්ව පවතී.

හාර්මොනික් භාෂාව. වර්ණවත්, පොහොසත් සුසංයෝගී භාෂාව නිශාචර ස්වභාවයේ චිත්‍රය පිළිබිඹු කරයි, එය එහි ව්‍යුහය තුළ සංකීර්ණ වේ, දීප්තිමත් සහ ඒ සමඟම සැහැල්ලු, මෘදු කටහඬ සංයෝජන ඉතා පොහොසත් සුසංයෝගී භාෂාවක් සාදයි, විශේෂයෙන් ලස්සන හා පොහොසත් වන්නේ ටෙනර්, ඇල්ටෝස් වල සංයෝජන ය. සහ sopranos.

හඬ විද්යාව. නාද රටාවේ ක්‍රමානුකූල හා සුමට තනු නිර්මාණය මෙම ගායන කාර්යයේ සන්සුන් භාවයේ හෝ මෙනෙහි කිරීමේ සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රයට අනුරූප වේ. පියවර 1-7 සිට කෑල්ල ආරම්භයේ දී, තනු අතරමැදි වුවත්, මෙය 1 වන වාක්‍යයේ පෙළ තරමක් අවධාරණය කරයි. තනු නිර්මාණය ප්‍රකාශිතයි, මෙය සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය සමතුලිතතාවය සඳහා පළමු වාක්‍ය 2 මගින් අවධාරණය කෙරේ.

Soprano-spasmodic melodic line ප්‍රායෝගිකව මුළු කෑල්ල පුරාම, හතරවන සහ පස්වන දක්වා පැනීම ලක්ෂණයකි, තීරු 18 සිට 23 දක්වා, soprano 1 සහ 2 ලෙස බෙදා ඇත.

ඇල්ටෝස් යනු සුමට තනු නිර්මාණයකි, නමුත් පිම්මක් ද ඇත (කාර්තුවකට).

Tenor - අනුකරණය, හම්මිං ශබ්දය, එක් ශබ්දයක් මත ගායනය යන අංග සහිත පැන නගින තනු නිර්මාණයකි.

Bass - සුමට melodic රේඛාවක්, එක ශබ්දයක් මත තබා 28-29 t දී basses සහ octavists වලට බෙදීම.

Tempo: Andante හි සන්සුන් හා සන්සුන් වේගය. අගෝජිකල් අපගමනය - ටොන් 23 ක fermata.

ගතිකත්වය: p සහ pp ගතිකයේ සම්පූර්ණ ආධිපත්‍යය ඇත්ත වශයෙන්ම රාත්‍රී නිශ්ශබ්දතාවය සහ සම්පූර්ණ සන්සුන් වීමේ හැඟීමක් ඇති කරයි. පෙළෙහි, උදාවීමට පෙර සංවේදනයන් පැන නගී ("උදෑසන උදාව ආසන්නයි ..."), ඒවා උච්චතම අවස්ථාවේ දී (වෙළුම් 22-23) හිරු වර්ණවලින් ආලෝකමත් වන්නේ "සූර්‍යයා පෘථිවියට ඉහළින් ආලෝකය ය. ." සියලුම සංගීතමය සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් කූටප්‍රාප්තියට ළඟාවීම අරමුණු කර ගෙන ඇත: චලනය සක්‍රිය කිරීමට රිද්මයේ ඛණ්ඩනය, ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සිට f දක්වා, වයනය ඝණ වීම, කටහඬ වැඩි වීම (A සහ A2), S1 හි ඉහළට ගමන් කිරීම, a හඳුන්වාදීමේ හත්වන ස්වරයෙන් D හි යතුරේ හතරෙන් එකක් ප්‍රබල පහරකට (fermat සමඟ) සහ diminuendo සිට ppp දක්වා සුමට විභේදනය (උදා. 1)

වාචික-ගාය විශ්ලේෂණය

ගායනා වර්ගය: මිශ්ර.

කණ්ඩායම් පරාසය

Bass (subcontroctave B), soprano (A 2nd octave) tessiturno අපහසුතාවයක් ඇත. මෙය ගායන කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කිරීමේදී අවසරය අවශ්‍ය වන මෙම කොටස් සඳහා වාචික හා ගායන දුෂ්කරතා ඇති කරයි. ගායන ලකුණු වල කටහඬේ ටෙසිටෝර් අනුපාතවල අසමානතාවය නිසා ව්‍යාංජනාක්ෂර එකලස් නොවන කෘතිම ගතික "සමීකරණය" කිරීමේ කාර්යය සිදු විය හැකිය.

සමූහ: ස්වභාවික සමූහ (සියලු කොටස්වල සමබර).

සුසර කිරීම: සිරස් (හාර්මොනික්)

වාචික දුෂ්කරතා: සොප්‍රානෝ - මිනුම් 1, 2, 4, 5 හි පස්වන, හයවන බී සහ එම් සඳහා විශාල පිම්මක් ඇත, අෂ්ටක 2 න් 19 තීරුවේ, ආරෝහණ සහ බැසීමේ තනු පිම්මේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ස්ථානීය අක්‍රමිකතා පවතී, පියවර 17 හිදී, 18, 19, 1 සහ 2 sopranos විසින් බෙදීම, වර්ණ චලනයන් ඇත, ත්රිත්ව 22 වන තීරුවේ සහ 23 වන තීරුවේ, 26.27 බාර්වල - හයවන, පස්වන පහළට පැනීම. කෑල්ලට "ගායනය" කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මේ ආකාරයේ වාචික දුෂ්කරතා ජය ගනී. සක්‍රීය ගායන හුස්මකින් තොරව ගායනා කාර්ය සාධනය කළ නොහැකි අතර, වාචික දුෂ්කරතා පමණක් නොව ගොඩනැගීමේ දුෂ්කරතා ද ජය ගනී. ALT - මිනුම් 4,5,18,25 හැර, පස්වන, හයවන පිම්මක් ඇති තැන්වල මුළු කොටස පුරාම ස්ථානීය සමානාත්මතාවය. 17,20,21,22 සහ 23 වන තීරුවල, 1 වන සහ 2 වන ඇල්ටෝ වලට බෙදීම, ෆර්මැට්හි 23 වන මිනුමෙහි, වර්ණ චලනයන් ඇත. කෑල්ලට "ගායනය" කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මේ ආකාරයේ වාචික දුෂ්කරතා ජය ගනී. සක්‍රීය ගායන හුස්මකින් තොරව ගායනා කාර්ය සාධනය කළ නොහැකි අතර, වාචික දුෂ්කරතා පමණක් නොව ගොඩනැගීමේ දුෂ්කරතා ද ජය ගනී. TENOR - මුළු පාර්ශවයේම ස්ථානීය සමානාත්මතාවය, 4.14 හි පැනීම් ඇත, හයවන, හතරවන 25 ක්, වර්ණ චලනයන් ඇත (උදා. 2), වෙනස් කිරීමේ සලකුණු, දුෂ්කරතා - දහසයවන කාල සීමාවන්, තනි ශබ්ද ගායනා කිරීම. කෑල්ලට "ගායනය" කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මේ ආකාරයේ වාචික දුෂ්කරතා ජය ගනී. සක්‍රීය ගායන හුස්මකින් තොරව ගායනා කාර්ය සාධනය කළ නොහැකි අතර, වාචික දුෂ්කරතා පමණක් නොව ගොඩනැගීමේ දුෂ්කරතා ද ජය ගනී. BASS - ක්‍රීඩාවේ ස්ථානීය සමානාත්මතාවය, 24,25,28,29 පියවර හැර. කවුන්ටර අෂ්ටකයේ 28.29 B බාර් - බාස් සඳහා අඩුයි! තිත් සහිත රිද්මය, වර්ණ චලනයන් නොමැත. කෑල්ලට "ගායනය" කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මේ ආකාරයේ වාචික දුෂ්කරතා ජය ගනී. සක්‍රීය ගායන හුස්මකින් තොරව ගායනා කාර්ය සාධනය කළ නොහැකි අතර, වාචික දුෂ්කරතා පමණක් නොව ගොඩනැගීමේ දුෂ්කරතා ද ජය ගනී.

මෙම දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීම සඳහා, මන්දගාමී වේගයක් සුසර කිරීම පවත්වා ගැනීමට දායක නොවන බව මතක තබා ගත යුතුය, විශේෂයෙන් කැපෙල්ලා ක්‍රියාකාරිත්වයේ දී, වේගවත් වේගයක් අභ්‍යන්තර අපහසුතාවයේ අවස්ථා වල ක්‍රියාකාරිත්වය සංකීර්ණ කරයි. එමනිසා, පෙරහුරු වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, විවිධ tempos මාරු කිරීම අවශ්‍ය වන අතර, කොන්දොස්තරගේ අත දිගේ රිද්මයෙන් පිටත සිරස් අතට තනි තනි තනු චලනයන් හෝ ස්වර සම්බන්ධතා නැවත ගොඩනැංවීම අවශ්‍ය වේ. සුසර කිරීම සුසර කිරීම පහසු කරනු ලබන්නේ මුඛය වසා ඇති කාර්ය සාධනය මගිනි, එහිදී රංගන ශිල්පීන්ගේ ශ්‍රවණ පාලනය වඩාත් අභිප්‍රාය වේ. නිශ්ශබ්ද සොනොරිටියේ ආධිපත්‍යය හුස්ම ගැනීමේ භූමිකාව දුර්වල වීමට සහ කාර්ය සාධනයේ ශක්තිමත් වාචික සහාය පිළිබඳ හැඟීම නැති වීමට හේතු විය හැක, එබැවින් කෘතියක් හෝ එහි කොටස් විවිධ ගතිකතාවයන් සහ භාවිතය සමඟ ගායනා කිරීම විකල්ප කිරීම සුදුසුය. විවිධ වාචික පහරවල්.

හුස්ම ගැනීම: මන්දගාමී වේගයකින් දිගු සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩ පවතින බැවින්, දාම හුස්ම ගැනීම ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා වේ. තීරු 9,10,23 හි විරාමයන් මත හුස්ම ගැනීම, 18 සිට 22 දක්වා බාර්වල සිට උච්චතම අවස්ථාව දක්වා සංගීතයේ වේගවත් චලනය හා සම්බන්ධ කෙටි හුස්ම ගැනීමක් ද ඇත, එය වාචික හා ගායන ශිල්පීය ක්‍රමවල දුෂ්කරතා ඇති කරයි. දිගු විරාමයන්.

ශබ්ද විද්‍යාවේ සහ ශබ්ද ප්‍රහාරයේ ස්වභාවය: ශබ්ද හැසිරීම සිනිඳුයි, මෘදුයි, නීත්‍යානුකූලයි. ශබ්දයේ ස්වභාවය සැහැල්ලු, මෘදු, මෘදු, විනිවිද පෙනෙන, එකතු කරන ලද, ආවරණය කරන ලද, පිළිවෙලට, රාත්‍රී සාමයේ සහ නිශ්ශබ්දතාවයේ හැඟීමක් ප්‍රකාශ කරයි, නමුත් අවසානය දක්වා එය වඩාත් තීව්‍ර, දීප්තිමත්, අව්ව, ආලෝකය, උච්චතම අවස්ථාවට මඟ පාදයි. ශබ්ද විද්‍යාව සහ ශබ්ද ප්‍රහාරය ගායනා හුස්ම ගැනීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ. 1-7 බාර් සිට, S, A, T සඳහා කණ්ඩායම් ශ්වසනය, 8-11 සිට සහ 14-18 සිට t දක්වා S, A, T, B. C 18-22 දාම ආශ්වාසය සඳහා S සහ A වල සාමාන්ය කණ්ඩායම් ශ්වසනය.

ගායනා කරන හුස්ම ගැනීමේ ස්වභාවය සන්සුන්, ස්ථාවර, සැහැල්ලු ය. 23 වන මිනුමෙහි විශේෂ ලක්ෂණයක් වන්නේ මුළු ගායන කණ්ඩායම සඳහාම ෆර්මැටා ය.

උච්චාරණ දුෂ්කරතා: රූපයක් හෙළිදරව් කිරීමේදී ඩික්ෂන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පාඨය මෘදු ලෙස උච්චාරණය කළ යුතුය, ජප කරමින්, "r" අතිශයෝක්තියෙන් වචන වලින් උච්චාරණය කළ යුතුය (උදාහරණ: වෙල්වට්, පරාවර්තනය, උදාව, ආදිය), "t" හි වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානය (කොළ, නින්ද, පිළිස්සීම, පිරිසිදු, උදාව, ආදිය) , ත්‍රිත්ව සහිත 22 වන තීරුවේ “සහ සූර්යයාගේ රන් කිරණ බැබළෙනු ඇත”, පෙළ වේගයෙන් උච්චාරණය කිරීම, කටහඬ ව්‍යාංජනාක්ෂර පැහැදිලිව ගායනා කිරීම. බාස් එකට නම් අන්තිම බාර් දෙකේ කට වහගෙන තමයි සද්දේ කියන්නේ. කාර්යය මන්දගාමී වන අතර වාක්‍ය ඛණ්ඩ දිගු බැවින්, "ඊ" සහ "අ" අඩු කිරීම වචන වෙන් කිරීම වැළැක්වීමට සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස චරිතය නැතිවීම සඳහා යොදා ගනී. උදාහරණය: Night-yuzvez dynabar-khat-nome-ben-sleep. ස්වර ගායනා කරනු ලැබේ, වචනයේ අවසානයේ ව්යාංජනාක්ෂර උච්චාරණය කරනු ලැබේ.

කටහඬවල් සහ ඒවායේ සූක්ෂ්මතාවයේ නිමක් නැති විවිධත්වය රඳා පවතින්නේ පෙළෙහි උච්චාරණයේ ස්වභාවය, ගායනයේ එහි සංකේතාත්මක සහ අර්ථකථන ප්‍රතිමූර්තිය මත ය. ගායන කණ්ඩායම අද්විතීය "කතා කරන" සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස සංලක්ෂිත කරන රංගන මාධ්‍ය කවයේ මෙම එකමුතු කාර්යය වඩාත් වැදගත් එකකි.

දුෂ්කරතා පැවැත්වීම

රාත්‍රී ස්වභාවය, එහි සුන්දරත්වය, සාමය සහ නිශ්ශබ්දතාවය ලෙගාටෝ මත කුඩා හා මෘදු අභිනයකින් ප්‍රකාශ කිරීම, සන්නායකයේ ප්‍රධාන දුෂ්කරතා: අභිනයෙහි කුඩා විස්තාරය, බුරුසුව ක්‍රියා කිරීම, තිත් සහිත රිද්මයක්, බීට් 3 කදී තිරසාර ශබ්ද, 8 වන තීරුවෙන් බාස් කොටස හඳුන්වාදීම, 11 වන තීරුවේ සොප්‍රානෝස් ඉක්මවා යාම සහ ඇල්ටෝස් “රාත්‍රියේ වාතය” 3 වන පහරට ඇතුළු වේ, 12 වන තීරුවේදී ටේනර්ගේ හැඳින්වීම නිවැරදිව සංදර්ශනය කරයි - මෙය බහුශ්‍රිතයේ මූලද්‍රව්‍යයක් නිර්මාණය කරයි, විරාමයෙන් පසු තීරු 8,9,10 කින් අතේ හඳුන්වාදීමේ නිරවද්‍යතාවය, ත්‍රිත්ව 22 වැනි තීරුවේ විස්තාරය වැඩි කරන ක්‍රියාකාරී අභිනය, ගතිකත්වය වෙනස් කිරීම සහ එම නිසා අභිනය තවත් වැඩි කරයි. උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන විට වැඩිවන විස්තාරයක් සහිත ක්රියාකාරී එකක්, fermata, "p" සහ "t" වලින් අවසන් වේ - නිවැරදිව ඉවත් කිරීම සහ අභිනය අඩු කිරීම, මෘදු බව, p මත අවසානය දක්වා. ප්‍රමාදයක් සමඟ මුදා හැරීම් සහ උඩින් මෘදු වේ, පසුබෑම සැහැල්ලු, සිනිඳුයි.

නිගමනය: මෙම ගායන කෘතියේදී සංගීතය සාහිත්‍ය පෙළ සමඟ සුසංයෝගීව සංයුක්ත වේ. වචන සහ ශබ්ද යන දෙකම නිශාචර ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය, එහි සන්සුන් බව සහ සන්සුන් භාවය ප්‍රකාශ කරයි. පෙළ සහ ගතික වර්ණ සමඟ ඉතා හොඳින් ඒකාබද්ධ වේ. pk f වෙතින් ගමන් කරමින්, නිර්මාපකයා මුලින්ම රාත්‍රියේ සාමය නිරූපනය කරයි, පසුව උදෑසන පැමිණීම සහ රාත්‍රී නින්දෙන් ස්වභාවධර්මය පිබිදීම. "සූර්යයාගේ රන් කිරණ, හිරුගේ ආලෝකය" මෙම වචන සමස්ත කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාවට හේතු වේ, මෙය අපගේ ජීවිතයේ සූර්යයාගේ වැදගත්කම පිළිබිඹු කරයි, මන්ද සූර්යයාගේ ආලෝකය ජීවිතය වන අතර සෑම නව දිනක්ම නව ජීවිතයක් වේ. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන්: ගතික සංක්‍රාන්ති, ටිම්බ්‍රේ, තනු නිර්මාණය, පොහොසත් සංහිඳියාව, මධ්‍යස්ථ වේගය, දුෂ්කර රිද්මය. මෙම කාර්යය ඉගෙනීම සහ ඉටු කිරීම, ගායන කණ්ඩායම ඉතා වැදගත් ගුණාංග ලබා ගනී: පිළිවෙලට, එකලස් කරන ලද ශබ්දයක්, මෘදු හා සුමට ශබ්දයක්, p සිට f දක්වා ගතිකත්වය වෙනස් කිරීමේ හැකියාව, වාචික කුසලතා - ඉහළ සහ පහත් ශබ්ද මත ගායනා කිරීම, සංකීර්ණ පිම්ම සහ හාර්මොනික් ගායනා කිරීම. කොටස් වශයෙන් සංයෝජන. සන්නායකය ද වැදගත් ගුණාංග ලබා ගනී: ගායනය p හි තබා ගැනීමේ හැකියාව, අභිනයකින් ගතිකයේ වෙනසක් පෙන්වීමේ හැකියාව, විවිධ කොටස් හඳුන්වාදීම, මෘදු බව, සැහැල්ලු බව, අභිනයෙහි සුමට බව ලබා ගනී, පසුව අවසානය දක්වා සක්‍රිය කරයි. . මෙම කෘතියට පී හි ගායනයෙහි පාලනය ඉගැන්විය හැකි අතර, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, කෘතියේ අදහස, එහි ස්වභාවය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීම සහ ප්‍රදර්ශනය කිරීම.

පරිච්ඡේදය

කෝරස් සංයුතිය

ගායන කණ්ඩායමේ සංයුතියට අනුව, වඩාත් සුලභ වන්නේ ප්‍රධාන වර්ග තුනකි: 1. ගැහැණු හෝ ළමා හඬ (හෝ දෙකම එකට), 2. පිරිමි කටහඬ, 3. මිශ්‍ර කටහඬ. *

සොප්‍රානෝස් සහ ඇල්ටෝස් වලින් සමන්විත පළමු වර්ගයේ ගායනයත්, ටෙනර් සහ බාස් වරුන්ගෙන් සමන්විත දෙවන වර්ගයේ ගායනයත් සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් ලෙස හැඳින්වේ. මෙම සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් දෙකේ (ඉහළ සහ පහළ) සංයෝජනයෙන් එක් මිශ්‍ර කණ්ඩායමක් ලබා ගනී, එවිට පළමු හා දෙවන වර්ගයේ ගායන කණ්ඩායම් තුන්වන වර්ගයේ අර්ධ දෙකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. මෙය කිසිසේත්ම ඔවුන්ගේ ස්වාධීන වැදගත්කම ප්‍රතික්ෂේප නොකරයි, නමුත් දෙකම එක්ව වඩාත් පරිපූර්ණ ගායන කණ්ඩායමක් සාදයි - මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක්.

පළමු වර්ගයේ ගායනය සමන්විත වන්නේ: 1 වන soprano, 2nd soprano (හෝ mezzo-soprano), 1st alto සහ 2nd alto (හෝ contralto).

අපි මෙම සංයුතිය සරලම ගායන ස්වරයෙන් නිරූපණය කරන්නේ නම්, ගායන කණ්ඩායමේ කටහඬ පහත පරිදි සකස් කර ඇත:

දෙවන වර්ගයේ ගායනය සමන්විත වන්නේ: 1st tenor, 2nd tenor, baritones, basses සහ octavists.

මෙම සංයුතියේ ගායනය සඳහා එකම ස්වරය පහත පරිදි සකස් කළ යුතුය:

1 වන සහ 2 වන වර්ගවල සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන්, අපට සම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක් ලැබේ, එය කොටස් නවයකින් සමන්විත විය යුතු වඩාත් පරිපූර්ණ ගීතිකා කණ්ඩායම: 1) 1 වන soprano, 2) 2nd soprano, 3) 1st altos, 4) 2nd altos, 5) 1st tenor, 6) 2nd tenor, 7) baritones, 8) bass සහ 9) octavists.

සම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායනයක් සඳහා ස්වර සැකැස්ම පහත පරිදි වේ:

ගායන කොටස්වල පරාසයන් සහ ලේඛන සංසන්දනය කිරීමේදී, සම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම අදාළ හඬ කණ්ඩායම් හතරකට බෙදී ඇති බව (III පරිච්ඡේදය, I කොටස විස්තරාත්මකව) අපට පෙනෙනු ඇත:

1) 1 වන සොප්‍රානෝ සහ 1 වන කුටිය, 2) 2 වන සොප්‍රානෝ සහ 2 වන කුටිය, 3) ඇල්ටෝස් සහ බැරිටෝන්, 4) බාස් සහ ඔක්ටවිස්ට්.

මෙය රූපමය වශයෙන් පහත පරිදි නිරූපණය කළ හැක.

ඒ අතරම, ලේඛනවලට අනුව, ගීතිකා කණ්ඩායම (අපි මෙම අනුකොටසට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දෙමු) ස්වර නාදයේ (දෙගුණ කරන විට) අනුව ස්ථර තුනකට බෙදා ඇත: 1) ඉහළ කටහඬේ තට්ටුව, 2) ස්ථරය මැද කටහඬවල්, සහ 3) මේසයෙන් සහ සටහනේ උදාහරණයෙන් දැකිය හැකි පරිදි පහත් හඬවල ස්තරය:

1. ඉහළ හිස් ස්ථරය. - 1 වන සංයුති. + 1 වන දහය.

2. මධ්යම හිසෙහි ස්ථරය. - 2 වන සංයුති. + 2 දහය. + alt. + barite.

3. පහළ හිස් වල ස්ථරය. - බාස් + ඔක්ටවිස්ට්

ප්‍රමාණවත් තරම් හොඳ ගායන කථනය බොහෝ විට හේතු වී ඇත්තේ, වෙනත් දේ අතර, මෙම කටහඬ තට්ටු තුන ගායනා කණ්ඩායම තුළ අසමාන ලෙස ඇසීම, ශබ්ද ශක්තිය අනුව අසමතුලිත වීම: ඉහළ ස්ථරය ශක්තිමත්, පහළ එක දුර්වල, මැද එක ඊටත් වඩා දුර්වලයි. (අපි මේ ගැන වැඩි විස්තර සමූහයේ පරිච්ඡේදයෙන් කතා කරමු.)

කුඩා වැදගත්කමක් නැත, එක් එක් ගායන කොටසෙහි කුඩාම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්යාව පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. එහි නිවැරදි විසඳුම තවදුරටත් නිගමන සනාථ කිරීමට හැකි වනු ඇත.

අපි එක් ගායකයෙක් කොටසක් සඳහා ගත්තොත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් ගායකයෙක් ඒකල වාදකයෙකු වන බැවින්, ගායනා කණ්ඩායම ක්‍රියා නොකරනු ඇත.

ගායක ගායිකාවන් දෙන්නෙක් ඉන්නවද? නැත, ඔවුන් එසේ නොකරනු ඇත: එක් ගායකයෙක් හුස්ම ගන්නා මොහොතේ, අනෙකා ඒකල වාදකයෙකුගේ තත්වයට පත්වේ.

අපි කොටස සඳහා ගායකයින් තිදෙනෙකු ගතහොත්, සාදය රචනා කරනු ඇත: තිදෙනාගෙන් එක් අයෙකු හුස්මක් ගන්නා විට, තවමත් ගායකයින් දෙදෙනෙක් සිටිති. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, දක්ෂ ගායකයින් තිදෙනෙකු සමඟ, අවම සංයුතියකින් ගායනා කොටසක් සෑදිය හැකිය. සෑම ගායන කොටසකටම කුඩාම ගායක ගායිකාවන් ගණන තිදෙනෙකි.

අපි කුඩාම ගායක ගායිකාවන්ගෙන් එක් එක් කොටස රචනා කරන්නේ නම්, අපට ලැබෙන්නේ:

එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, නිසි ලෙස සංවිධානය වූ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් ගොඩනැගීම සඳහා, අවම වශයෙන් ගායක ගායිකාවන් 12 දෙනෙකු අවශ්‍ය වන අතර, එක් එක් කොටස සඳහා තුනකට බෙදා ඇත. එවැනි ගායක කණ්ඩායමක් අපි කුඩා මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් ලෙස හඳුන්වමු. කුඩා ගායන කණ්ඩායම ඒ සමඟම අසම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායමකි **, ඔවුන් පවසන පරිදි, "පිරිසිදු කොටස් හතරක්" සීමා කිරීමට එයට බල කෙරෙයි.

කුඩා ගායක කණ්ඩායමේ සෑම කොටසක්ම ඒකාකාරව වැඩි කිරීමෙන්, අපි කුඩාම මධ්‍යම (නමුත් දැනටමත් සම්පූර්ණ) මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායම වෙත ළඟා වෙමු. කුඩා ගායනයෙහි එක් එක් කොටසෙහි ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව දෙගුණ වන විට (සහ bass කොටසෙහි තුන් ගුණයකින්), එය අඩුම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාවක් සහිත සාමාන්‍ය මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් බවට පත්වනු ඇත, එනම්:

බාස් කොටසේ, තහඩුවෙන් දැකිය හැකි පරිදි, නැවත සකස් කිරීමක් සිදු කරන ලදී: ඔක්ටවිස්ට්වරුන්ගේ වියදමින්, එක් ගායකයෙකු බාස් කොටසට එකතු කරන ලදී. ප්රධාන වශයෙන් බාස් කොටස තරමක් විස්තාරණය කළ යුතු බැවින් මෙය නිර්දේශ කෙරේ. අෂ්ටාංගිකයින් සම්බන්ධයෙන්, කෙනෙකුට මූලික මූලධර්මයෙන් බැහැරවීමක් පිළිගත හැකිය - "සාදයක් සඳහා අවම වශයෙන් ගායකයින් සංඛ්යාව තිදෙනෙකු"; ඔක්ටවිස්ට්වරුන්ගේ කොටස, සාරාංශයක් ලෙස, වෙනම කොටසක් නොවේ - මෙම අලංකාර ලෙස ශබ්ද කරන කොටස දැනටමත් ගායනයේ සුඛෝපභෝගී එකක් වේ (මාර්ගය වන විට, එය පාහේ අවශ්‍ය වේ). මෙම කොටස ඉතා පරිස්සමින් භාවිතා කළ යුතුය, අපයෝජනය වළක්වා ගත යුතුය, එසේ නොමැතිනම් එහි ශබ්දයේ වර්ණවත් බව අවතක්සේරු කර කරදරකාරී වනු ඇත.

කුඩාම සංයුතියේ (පුද්ගලයන් 27 දෙනෙකුට) සාමාන්‍ය මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමට, ඉතා සුළු ව්‍යතිරේකයකින්, සියලුම ගීතිකා සාහිත්‍යය පාහේ ඉටු කළ හැකිය, මන්ද එය සම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායමක් වන බැවින්, එනම් ගායනා කොටස් 9 කින් සමන්විත වේ.

ඔහුගේ සියලුම කොටස් ක්‍රමයෙන් වැඩි කිරීමෙන්, අපි විශාල මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක කුඩාම සංයුතියට පිවිසෙමු. සාමාන්‍ය මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව දෙගුණයක් වූ විට, එය අඩු ගායක ගායිකාවන් සිටින විශාල මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් බවට පත්වේ.

මෙම ප්‍රබල ගායන කණ්ඩායමට සියලුම ගායන සාහිත්‍ය වෙත ප්‍රවේශය ඇත, මන්ද එහි සෑම කොටසකටම ගායකයින් 3 බැගින් වූ නිවැරදි කණ්ඩායම් හතරක් සෑදිය හැකිය.

ඉහත ගණනය කිරීම් තරමක් වියුක්ත ලෙස පෙනෙන්නට පුළුවන. අපි ඒවා නිශ්චිතවම අවධාරනය නොකරමු, නමුත් ඒවා වසර ගණනාවක නිරීක්ෂණ හා අත්දැකීම්වල ප්‍රතිඵලයක් බව පෙන්වා දීම අවශ්‍ය යැයි අපි සලකමු. විශාල මිශ්‍ර ගායක ගායිකාවක ආරම්භක අවම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව සඳහන් කරමින්, එහි උපරිම උපරිම සංඛ්‍යාව තීරණය කිරීමට අපි කටයුතු නොකරමු, නමුත් විශාල ගායක කණ්ඩායමක සංගීත ස්වරය දැනටමත් ඝෝෂාවක් දක්වා වර්ධනය වී ඇති සීමාවක් ඇති බව නියම කිරීම අවශ්‍ය යැයි අපි සලකමු. සොනොරිටි.

ගායක කණ්ඩායමේ සැකැස්ම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම ප්‍රශ්නය විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්වේ. එහි විසඳුම සඳහා වෛෂයික හේතු සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි ගායන කණ්ඩායම අදාළ හඬ කණ්ඩායම් හතරකට බෙදා ඇත. පළමු කණ්ඩායමේ පාර්ශ්ව වේදිකාවේ ප්‍රතිවිරුද්ධ අන්තවල තබමු. ඔවුන්ට ගායනා කිරීමට පහසුවක් වේවිද? ඇත්ත වශයෙන්ම එසේ නොවේ: ඔවුන්, ඒකාකාර පරාසයන් සහ රෙජිස්ටර් ඇති බැවින් සහ අෂ්ටකවල ද්විත්ව වලදී ගායනා කරන බැවින්, ඔවුන් සෑම විටම එකිනෙකාට සමීප වීමට උත්සාහ කරයි. අෂ්ටාංගිකයින් බාස් වලින් පසෙකට දැමීමට උත්සාහ කරන්න, එවිට ඔබට පළමු මැසිවිලි ඇසෙනු ඇත: "එය අපහසුයි, ඔබට බාස් හඬ ඇසෙන්නේ නැත, හේත්තු වීමට කිසිවෙකු නැත." ඒ නිසා අදාළ පාර්ශ්ව එකම කණ්ඩායමේ සිටිය යුතුයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ඉහළ හඬවල්වල ස්ථරය සෑදෙන සහ බොහෝ තනු නිර්මාණය කරන පාර්ශවයන් කොන්දොස්තරගේ දකුණු පැත්තේ නැගී සිටිය යුතුය. මැද කොටස්, ඉහළ සහ පහළ ස්ථර අතර ඇති අවකාශය හාර්මොනික් ද්‍රව්‍ය වලින් පුරවා, ගායනය පුරා තබා ඇත. අවසාන වශයෙන්, පහළ ස්ථරයේ කොටස්, මූලික පාර්ශවයන් ලෙස, ස්වරයෙහි සම්පූර්ණ බර රඳා පවතින පදනම ලෙස, කේන්ද්රය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය කළ යුතුය.

ගායන කණ්ඩායමේ යෝජිත සැකැස්ම අත්දැකීම් සහ නිරීක්ෂණ මගින් තහවුරු කර ඇත. නමුත් මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම අනිවාර්ය දෙයක් නොවේ; සමහර විට කාමරයේ සහ ධ්වනි තත්ත්වයන් *** ගායනයෙහි සැකැස්මේ යම් වෙනස්කම් අවශ්ය විය හැකිය.

විවිධ වර්ගයේ ගායනා කණ්ඩායම සහ එහි ස්ථානගත කිරීමේ අනුපිළිවෙල සලකා බැලීමෙන් පසු, අපි සමහර ආයතනික ගැටළු මත වාසය කරමු.

ගායන කණ්ඩායමේ කොන්දොස්තරවරයාට සංගීත, කලාත්මක සහ සංවිධානාත්මක යන දෙඅංශයෙන්ම සහායකයින් සිටිය යුතුය. සංගීත කොටස සඳහා සහකාර කොන්දොස්තර ගායන කණ්ඩායම සමඟ සූදානම් වීමේ කටයුතු සිදු කරන අතර කිසියම් හේතුවක් නිසා කොන්දොස්තරවරයා නොපැමිණෙන්නේ නම් ඔහු වෙනුවට ආදේශ කරයි.

සංගීත කොටස සඳහා සහකාර කොන්දොස්තර ගායන කණ්ඩායමේ කොටසක් වන අතර, කොන්දොස්තරගේ සමස්ත කාර්යයට සහභාගී වේ, ඔහුගේ අවශ්‍යතා උකහා ගනී, එවිට ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමේදී ඔහු තමාගෙන් නව අර්ථකථනයක් ඉදිරිපත් නොකරයි. ගායන කණ්ඩායමට බලපෑම් දෙකක් සහ කාර්යයේ විවිධ දිශාවන් නොවිය යුතුය. සහකාර කොන්දොස්තරට සුදුසු සංගීත අධ්‍යාපනයක් තිබිය යුතු බව නොකියයි.

ගායන කණ්ඩායමේ ප්රධානියා සංවිධානාත්මක කටයුතුවලදී සහකාර කොන්දොස්තර විය යුතුය.

ගායක කණ්ඩායමේ ප්රධානියාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ කලාත්මක කටයුතු සඳහා අවශ්ය වන එම පිළිවෙල, එම සංවිධානය සහතික කිරීමයි.

ඊට අමතරව, සෑම ගායන සාද හතරකම ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියෙකු සිටිය යුතු අතර, ඔහු සංවිධානාත්මක හා සංගීත පැත්තෙන් එයට වගකිව යුතුය. ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා විශිෂ්ට, පළපුරුදු ගායකයෙකු, ප්‍රමාණවත් තරම් සංගීත අධ්‍යාපනයක් ඇති අයෙකු විය යුතුය. ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා ඇගේ නියෝජිතයා, කොන්දොස්තර සමඟ ඇයගේ සජීවී සම්බන්ධය. ඔහු තම කොටසෙහි එක් එක් ගායකයා හොඳින් දැන සිටිය යුතුය. තම පක්‍ෂයේ ගායක ගායිකාවන්ගේ අඩු පාඩු දුටු ඔහුට ඒවා පෙන්වා දිය හැකි හා කළ යුතු අතර එමඟින් එක් එක් ගායකයාගේ දියුණුව තනි තනිව සහ සමස්ත පක්‍ෂයේම දියුණුව සාක්ෂාත් කර ගත හැකිය. අද්දැකීම් අඩු, තාක්‍ෂණික වශයෙන් දුර්වල පුහුණුවක් ඇති ගායකයෙකු පළපුරුදු ගායකයෙකුගේ මගපෙන්වීම යටතේ තැබිය යුතු අතර, ඔහු අත්දැකීම් ලබාගෙන ඔහුගේ තාක්‍ෂණය වැඩිදියුණු කරන තෙක් ඔහුට මග පෙන්වයි. මෙම මාර්ගෝපදේශය ඉතා ප්‍රායෝගික වැදගත්කමක් දරයි. කොයිතරම් දක්‍ෂ ගායක ගායිකාවක් ගායනයට ආවත්, ගායන විලාසය, කොන්දොස්තරගේ ශිල්පීය ක්‍රම ඔහුට තවමත් හුරු නැති නිසා ඔහුව වහාම එම තනතුරට පත්කිරීම අතාර්කිකයි. සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන ගායකයෙකුගේ. ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා මෙම නඩුවේ කොන්දොස්තරගේ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැකි සහායකයෙකි. අලුතින් ගායන කණ්ඩායමට එක්වන ගායකයකුගේ කටහඬ, ශ්‍රවණය, දැනුම, කුසලතා පරීක්‍ෂාවට නොපැමිණ, ප්‍රධානියා විසින් වහාම තම ගායන අංශයේ පළපුරුදු ගායකයකු තෝරාගෙන ඔහුගේ මඟපෙන්වීම යටතේ නවකයා ලබා දිය යුතුය.

ඒ අනුව නවකයන්ට නායකත්වය දිය හැකි ප්‍රවීන ගායක ගායිකාවන් ප්‍රමාණයට ගායක ගායිකාවන් ගායක ගායිකාවන් ප්‍රමාණයක් පමණක් ගායන අංශයට බඳවා ගත හැකි බව පැහැදිලිය. මෙම ක්රියාපටිපාටිය නිරීක්ෂණය කළ හොත්, නවකයෙකුට ඔහුගේ පක්ෂයට තිරිංගයක් විය නොහැක, නැතහොත් එයට මැදිහත් විය නොහැක: පළමු වැරැද්දේදී ඔහු ජ්යෙෂ්ඨ ගායක-නායකයා විසින් නතර කරනු ලැබේ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එවැනි ආධුනිකයෙකු ක්‍රමයෙන් අත්දැකීම් ලබා ගන්නා විට, කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ ශිල්පීය ක්‍රම ඉගෙන ගන්නා විට, පුද්ගලික සහ සාමාන්‍ය ගායන කණ්ඩායමක්, පද්ධතියක් ආදිය පවත්වා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නා විට, ඔහු ස්වාධීන ගායකයෙකු බවට පත්වේ. එවැනි අතීත පුහුණු ගායකයෙකුට කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සමහර අද්දැකීම් අඩු පුද්ගලයෙකුට ඉගෙනීමට ලබා දීම ප්රයෝජනවත් වේ: ඔහුගේ ශිෂ්යයාගේ වැරදි නිරීක්ෂණය කිරීම, මෙම "පාඨමාලාව" තමාටම යාමට සිදු වූ බව ඔහු පැහැදිලිව වටහා ගනු ඇත.

ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා එහි සංයුතියෙන් තම සාදයේ සටහන් භාරව සිටින ගායකයෙකු තෝරා ගත යුතුය. ඔබ හොඳ කල් පවතින ෆෝල්ඩර පහක් තබා ගැනීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ - ගායන කණ්ඩායම සඳහා හතරක් (එක් කොටසකට එකක්) සහ කොන්දොස්තර සඳහා එකක්. පුස්තකාලයාධිපතිවරයා, කොන්දොස්තරවරයාගෙන් ඇඟවීමක් ලැබීමෙන් පසු, පෙරහුරුවේදී කුමන සංයුති සහ කුමන අනුපිළිවෙලකට වැඩ කරන්නේද යන්න, මේ අනුව, සටහන් ෆෝල්ඩරවලට දමා ඒවා එක් එක් කොටසෙහි උද්දීපනය කර ඇති ගායකයින් වෙත මාරු කරයි. කොන්දොස්තරවරයා වැඩ කළ යුතු දේ නිවේදනය කරයි. සංගීත ෆෝල්ඩර භාරව සිටින අය සටහන් බෙදාහරින අතර, දී ඇති දෙයක වැඩ අවසන් වූ පසු, වහාම ඒවා නැවත ෆෝල්ඩරවලට එකතු කරති; ප්‍රධානියා පවා, ෆෝල්ඩර භාර අයට අමතරව, සටහන් බැහැර නොකළ යුතුය - මෙම රීතිය නිරීක්ෂණය කළ හොත්, සටහන් සහිත ෆෝල්ඩර පෙරහුරුව අවසානයේ ඔහු පුස්තකාලයාධිපති වෙත පැමිණෙනු ඇත. ඒවා නිකුත් කළා. කොන්දොස්තරගේ ෆෝල්ඩරය භාරව සිටින්නේ පුස්තකාලයාධිපතිවරයාය.

ඉහත සංවිධානාත්මක පියවර සියල්ලම ප්‍රායෝගික වැදගත්කමක් දරයි. ගායනයේදී, සෑම දෙයක්ම සම්බන්ධ කළ යුතුය, සවි කළ යුතුය, වෑල්ඩින් කළ යුතුය. පැහැදිලි සංවිධානයක් සමඟ, කාරණයේ සංගීතමය හෝ සමාජීය පැත්තේ කිසිදු උල්ලංඝනයක් සිදු නොවිය යුතුය: සංවිධානාත්මක කාර්යයන් නිශ්චිතවම බෙදා හරිනු ලැබේ, සංවිධානාත්මක කාර්යයේ සෑම අංශයක්ම දකුණු අතට තබා ඇත. සෑම සබැඳියක්ම පොදු අරමුණෙහි අවශ්‍යතා නාමයෙන් බුද්ධිමත්ව තම කාර්යය අනෙකා සමඟ සම්බන්ධීකරණය කරයි, ඵලදායි කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය සංවිධානය සහ විනය ගායන මණ්ඩලය තුළ තදින් කාවැදී ඇත.

බොහෝ විට විනය අවශ්‍ය කොන්දොස්තරවරයකු පිළිබඳ පැමිණිලි තිබේ: ඔහුට ඕනෑවට වඩා දැඩි, අධික ඉල්ලීම් ඇති බවට චෝදනා කෙරේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලු පදනම් විරහිත හිමිකම් හෙළා දැකීමට යටත් වේ.

මෙම ගැටළුව ගැඹුරින් සොයා බැලීමට උත්සාහ කරමු.

මෙවැනි "ඉල්ලීම්" සමහර විට ඇතිවන බලාපොරොත්තු කඩවන ප්‍රතිඵල මොනවාදැයි අපි අත්දැකීමෙන් දනිමු. නිදසුනක් වශයෙන්, කෙනෙකුට තමා කෙරෙහි පෞද්ගලික සෙනෙහසක් හෝ පොදු කලා කෘතියකට අවංක හා හෘදයාංගම සහභාගීත්වයක් ඉල්ලා සිටිය හැක්කේ කෙසේද? මෙය අපේක්ෂා කළ හැක්කේ, නමුත් මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ අවශ්යතා මගින් නොව, වෙනත් ක්රම මගිනි. පළමුවෙන්ම, යමෙකු තමාගෙන්ම ඉල්ලා සිටිය යුතු අතර ගායක කණ්ඩායමක් සහිත කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ ඕනෑම කාර්යයක් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවක් විය යුතු බවත්, කලාත්මක සමානුපාතික හැඟීමකින් පාලනය වන නැගීමක්, සූදානම් වීමේ දී කොන්දොස්තරගේ නිරන්තර සහකරුවෙකු විය යුතු බවත් දැන සිටිය යුතුය. වැඩ සහ පොදු කාර්ය සාධනය තුළ.

කොන්දොස්තර සෑම විටම බාහිරව පිළිවෙලට, මිත්‍රශීලී විය යුතුය, කිසි විටෙකත් රළුබවට ඉඩ නොතැබිය යුතුය: රළුබව සහ සියුම් කලාත්මක වැඩ අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් වෙනස් බව ඔහු තරයේ ඉගෙන ගත යුතුය.

අපි ගායන විනය බාහිර හා අභ්‍යන්තර වශයෙන් බෙදන්නෙමු. බාහිර විනය යනු පිළිවෙළකි, ඕනෑම සාමූහික කාර්යයක් සඳහා පූර්ව අවශ්යතාවකි. කලා කටයුතු සඳහා අවශ්‍ය අභ්‍යන්තර විනය අධ්‍යාපනය හා ස්ථාපිත කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස මෙම බාහිර විනය අවශ්‍ය වේ. බාහිර විනය පවත්වා ගැනීම ගැන සැලකිලිමත් වීම ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියාගේ සහ ගායන කණ්ඩායම්වල ප්‍රධානියාගේ සෘජු ව්‍යාපාරයක් වන අතර, ඔවුන් වැඩ සඳහා අවශ්‍ය බාහිර පිළිවෙල සන්සුන්ව හා සාධාරණ ලෙස ස්ථාපිත කරයි. නමුත් වැඩිහිටියන් පමණක් බාහිර විනය පවත්වා ගැනීම ගැන නිතරම සැලකිලිමත් වන්නේ නම්, මෙය සදාකාලික නොවේ. කොන්දොස්තර විසින්ම ක්‍රමානුකූලව සහ ඉවසිලිවන්තව තාර්කික සහ සවිඥානික බාහිර විනයක් ගායනා කණ්ඩායම තුළ ඇති කළ යුතුය. ගායකයා, කොන්දොස්තරගේ මෘදු නොනැසී පවතින බලපෑමේ බලපෑම යටතේ, තමාම හික්මවා ගැනීම, බාහිර විනය ඔහු මත රඳා පවතින බවත්, එය අවශ්‍ය බවත්, එය තිබේ නම් පමණක් ගායන කණ්ඩායමට නිර්මාණාත්මක කලාත්මක හැකියාවක් ඇති බවත් පැහැදිලිව වටහා ගැනීම අවශ්‍ය වේ. කාර්යය.

බාහිර විනය ගායන කණ්ඩායම තුළ බැරෑරුම් බවක්, කලාවට ගැඹුරු ගෞරවයක්, බාහිර පිළිවෙලක් සහ අභ්‍යන්තර කලාත්මක විනය ක්ෂේත්‍රයට ගෙන යන ඒකාග්‍රතාවයේ වාතාවරණයක් ගායනා කරයි. මේ අනුව, අභ්‍යන්තර පිළිවෙලෙහි විනය බාහිර විනයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. එසේ නොමැතිව කොන්දොස්තරට සහ ගායන කණ්ඩායමට තම පන්ති නිර්මාණාත්මකව අර්ථවත් කිරීමට අපහසු වනු ඇත. නිර්මාණාත්මක වැඩ සහ ඊටත් වඩා කලාත්මක කාර්ය සාධනය සියුම් හා සංකීර්ණ ක්රියාවලියකි. එය අසාමාන්ය සාන්ද්රණය, කල්පනාකාරී බව, මනෝභාවය, ගැඹුර අවශ්ය වේ. සැබෑ කලාත්මක කාර්ය සාධනය සඳහා නිර්මාණාත්මක උද්යෝගය කෘත්රිමව හා කඩිමුඩියේ ඇති කළ නොහැකිය. නමුත් අපට ඔහු සඳහා මාර්ගය සූදානම් කළ හැකිය. මෙම මාර්ග බාහිර විනය ශක්තිමත් කිරීම සහ එය විසින් සකස් කරන ලද ද්රව්යයේ තාක්ෂණික දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමයි. විනයගරුක ගායන කණ්ඩායමක් මෙම දුෂ්කරතා මඟහරවා ගත් විට, අභ්‍යන්තර කලාත්මක පර්යායේ විනය ක්ෂේත්‍රයට යොමු වන මාර්ග, එය ඉදිරියේ පමණක්, අභිවෘද්ධිය සහ ආශ්වාදය ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

බාහිර හා අභ්‍යන්තර විනය පිළිබඳ සියලු අවශ්‍යතා හොඳින් පිළිපැදීමෙන් පමණක් ගායන කණ්ඩායමට ආශ්වාදජනක කලාත්මක කාර්ය සාධනයක් කිරීමට හැකි වන අතර ගායක කණ්ඩායමේ කාර්යය සැබෑ කලා කෘතියක් බවට පත්වේ.

ගායක කණ්ඩායමේ සාර්ථක වැඩ සඳහා, එක් එක් ගායකයාගේ සංගීත කුසලතා ඉතා වැදගත් වේ. ඒ නිසා නවක ගායකයෙක් බාර ගැනීමේදී කොන්දොස්තරවරයා ඔහුගේ සංගීත හැකියාව ගැන ප්‍රමාණවත් අවධානයක් යොමු කළ යුතුයි. සංගීත කුසලතා ඇති ගායකයාට ශබ්දයේ අලංකාරය පිළිබඳ අදහසක් ඇති අතර, ඒ අනුව, එවැනි ශබ්දයක් සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව; නිසි ශබ්දය සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය වන්නේ ඉතා සුළු මග පෙන්වීමක් සහ උපදෙස් පමණි. හුස්ම ගැනීම සහ ශබ්දය සෑදීම පිළිබඳ මූලික තොරතුරු උකහා ගැනීමත් සමඟ, ඉතා සුළු අභ්යාස සහිත සංගීතමය දක්ෂ ගායකයෙකු ඉක්මනින් හොඳ ප්රතිඵල ලබා ගනී. ගායක කන්ඩායමේ සංගීත කුසලතා ඇති ගායක ගායිකාවන් වැඩි වන තරමට, ගායන කණ්ඩායමට කොන්දොස්තරගේ අවශ්‍යතා තේරුම් ගැනීම සහ පිළිගැනීම පහසු වන තරමට එය තම කාර්යය සාර්ථක වේ.

පෙරහුරු ගණන සහ කාලසීමාව ගැන වචන දෙකක්. වසර ගණනාවක පරිචයෙන්, ආධුනික ගායන කණ්ඩායම් සඳහා කුඩාම පෙරහුරුව සතියකට දෙකක් බව අපි නිගමනය කරමු. සතියකට එක් පෙරහුරුවක් සමඟ, කරන ලද කාර්යයේ ප්රතිඵල ඊළඟට කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව විසිරී ඇත, අත්පත් කරගත් කුසලතා සුමට වේ. මෙම තත්වයන් යටතේ, ප්රතිඵල දැනෙන්නේ නැත, සහ ගායකයින් ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා උනන්දුව නැති වී යයි.

වෘත්තීය ගායනා කණ්ඩායම් දිනපතා (සති අන්ත හැර) පුහුණු විය යුතුය. පෙරහුරු කාලය පැය 2½ නොඉක්මවිය යුතුය: පළමු කොටස පැය 1¼, විවේකය - පැය ¼ සහ දෙවන - පැය 1.

__________________

* ගායනයේ සංයුතිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සැලකිල්ලට ගනිමින්, P.G. Chesnokov මෙම හෝ එම වර්ගයේ ගායනයෙහි කලාත්මක හා කාර්ය සාධන හැකියාවන්ගේ ලක්ෂණ ලබා නොදේ. (S. Popov විසින් සටහන).

* "සම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායම" සහ "අසම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායම" යන යෙදුම්වල සුවිශේෂී භාවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. “අසම්පූර්ණ” යන්නෙන් - පීජී චෙස්නොකොව් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුඩා ගායන කණ්ඩායමක් වන අතර “පූර්ණ” ගායන කණ්ඩායම යනු ගායන කොටස් කණ්ඩායම්වලට බෙදිය හැකි ගායන කණ්ඩායමකි. මෙය ඉහත නියමයන් පිළිබඳ දැනට පිළිගත් අවබෝධයට පටහැනිය. "අසම්පූර්ණ" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ගායනා කොටසක් නොමැති ගායන කණ්ඩායමක්, උදාහරණයක් ලෙස, සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ සහ ටෙනෝර් කොටස් වලින් සමන්විත ගායන කණ්ඩායමකි. ගායන කණ්ඩායමක් ඒවායේ ප්‍රමාණය නොසලකා සියලුම ගායනා කොටස් (සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ, ටෙනෝර් සහ බාස්) අඩංගු නම් එය "සම්පූර්ණ" ලෙස සලකනු ලැබේ. (S. Popov විසින් සටහන).