ක්රෙක්නිනා ඔල්ගා

මෙම කාර්යය සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප භාවිතා කිරීම සඳහා කැප කර ඇත. පරිසර විද්යාව යන මාතෘකාව අර්ධ වශයෙන් ස්පර්ශ වේ

බාගත:

පෙරදසුන:

සිසුන්ගේ රිපබ්ලිකන් විද්‍යාත්මක හා ප්‍රායෝගික සමුළුව

"තරුණ - විද්‍යාව හා තාක්ෂණය"

"සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප"

(පර්යේෂණ)

ශිෂ්ය 8 "බී" ශ්රේණිය

අවබෝධතා ගිවිසුම "ජිම්නාසියම් අංක 83"

ඔල්ගා ඒ ක්රෙක්නිනා

අධීක්ෂක:

අතිරේක අධ්යාපන ගුරුවරයා

පළමු සුදුසුකම් කාණ්ඩය

අවබෝධතා ගිවිසුම "ජිම්නාසියම් අංක 83"

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

ඉෂෙව්ස්ක් 2011

හැඳින්වීම …………………………………………………………………………………………………… 2

පරිච්ඡේදය 1. "සොබාදහම සහ සංගීතය" ගැටලුවේ න්‍යායාත්මක තහවුරු කිරීම

1.1 පර්යේෂණයේ මූලික සංකල්ප අර්ථ දැක්වීම: "සංගීතය",

"සොබාදහම" ……………………………………………………………… .4

1.2 සාහිත්‍යයේ සහ සිතුවමේ ස්වභාවධර්මයේ රූප ………………………………………… 6

1.3 සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප ………………………………………… ..10

1.4 විවේකය සඳහා සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප ……………………………… 14

2 වන පරිච්ඡේදය. ගැටලුවේ ප්රායෝගික සාධාරණීකරණය

2.1 සමකාලීන කලාවේ පාරිසරික ගැටළු …………………………………… 18

2.2 පාසල් දරුවන්ගේ කෘතිවල ස්වභාව ධර්මයේ සංගීත රූප ……………………. .23

නිගමනය ………………………………………………………………..35

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය …………………………………………………………….36

අයදුම්පත

හැදින්වීම

අපි ජීවත් වෙන්නේ 21 වැනි සියවසේ. මෙය පිස්සු වේගය, සාමාන්‍ය යාන්ත්‍රිකකරණය සහ කාර්මීකරණයේ යුගයයි. සෑම පියවරකදීම ආතති සහගත තත්වයන් අපව බලා සිටියි. බොහෝ විට, මිනිසා නිරන්තරයෙන් “ජය ගන්නා” සහ “ගැලපෙන” ස්වභාවධර්මය සමඟ ඇති එකමුතුවෙන් මනුෂ්‍යත්වය කිසි විටෙකත් දුරස් වී නැත.

මෙම අවස්ථාවේ දී ස්වභාව ධර්මයේ තේමාව ඉතා යඅදාළ. පසුගිය දශකය තුළ පරිසර විද්‍යාව ජීව විද්‍යාව, ස්වභාවික ඉතිහාසය සහ භූගෝල විද්‍යාව සමඟ සමීපව අන්තර්ක්‍රියා කරමින්, වඩ වඩාත් වැදගත් විද්‍යාවක් බවට පත්වෙමින් පෙර නොවූ විරූ සමෘද්ධියක් අත්විඳ ඇත. දැන් "පරිසර විද්‍යාව" යන වචනය සියලුම ජන මාධ්‍යවල දක්නට ලැබේ. දශකයකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ස්වභාවධර්මය සහ මානව සමාජය අතර අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ ගැටළු විද්‍යාඥයින්ට පමණක් නොව ලේඛකයින්ට, කලාකරුවන්ට සහ රචකයන්ට ද කනස්සල්ලට පත්ව ඇත.

ස්වදේශික ස්වභාවයේ අද්විතීය සුන්දරත්වය සෑම විටම නව නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සඳහා කලාකරුවන් දිරිමත් කළේය.

ඔවුන්ගේ කෘතිවලදී, ඔවුන් අගය කරනවා පමණක් නොව, යමෙකු සිතීමට සලස්වයි, සොබාදහම කෙරෙහි අසාධාරණ පාරිභෝගික ආකල්පයක් ඇති විය හැකි දේ ගැන අනතුරු අඟවයි.

නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල ස්වභාවය එහි සැබෑ ශබ්දය, නිශ්චිත රූපවල ප්රකාශනය පිළිබිඹු කිරීමකි. ඒ අතරම, ස්වභාව ධර්මයේ ශබ්දය එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් යම් ශබ්දයක් සහ බලපෑමක් ඇති කරයි. විවිධ යුගවල සංගීත රචනා අධ්‍යයනය කිරීමෙන් මිනිසාගේ විඥානය වෙනස් වී ඇති ආකාරය, සොබාදහමේ සදාකාලික ලෝකය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය සොයා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. අපගේ කාර්මීකරණයේ සහ නාගරීකරණයේ යුගයේ, පරිසරය සුරැකීමේ ගැටළු, මිනිසා සහ සොබාදහම අතර අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය විශේෂයෙන් උග්‍ර වේ. පුද්ගලයෙකුට, මගේ මතය අනුව, ලෝකයේ ඔහුගේ ස්ථානය කිසිම ආකාරයකින් නිර්වචනය කළ නොහැක: ඔහු කවුද - සොබාදහමේ රජු, නැතහොත් මහා සමස්තයේ කුඩා කොටසක් පමණක්ද?

ඉලක්කය - සංගීතයට ස්වභාවධර්මයේ රූප ශ්‍රාවකයාට ගෙන යා හැකි බව ඔප්පු කිරීමට, පරිසර විද්‍යාව සම්බන්ධයෙන් මිනිස් විඥානයට බලපායි. පාරිසරික ගැටළු සමාජයේ සහ එහි එක් එක් සාමාජිකයින්ගේ ජීවිතයේ වැදගත් කොටසකි.

කාර්යයන්:

1. විවිධ යුගවල සංගීත රචනා අධ්‍යයනය කරන්න.

2. පින්තාරු කිරීම, සාහිත්යය, සංගීතය වැනි කෘතිවල ස්වභාව ධර්මයේ රූප සලකා බලන්න.

3. මානව විඥානය මත ස්වභාවික සංගීතයේ බලපෑම ඔප්පු කරන්න.

4. "සොබාදහම සහ සංගීතය" යන තේමාව මත බහුමාධ්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමක් සාදන්න.

අධ්යයන වස්තුව- සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප.

ක්රම පර්යේෂණ න්‍යායික සහ ආනුභවික යන දෙකම භාවිතා කර ඇත.

1. සාහිත්‍ය අධ්‍යයනය, විශ්ලේෂණය සහ සංශ්ලේෂණය,
2. නිරීක්ෂණ,
3. අත්හදා බැලීම.

මගේ කාර්යය න්‍යායික කොටසකින් සහ ප්‍රායෝගික කොටසකින් සමන්විතයි.

1 වන පරිච්ඡේදය "සොබාදහම සහ සංගීතය" ගැටලුවේ න්‍යායාත්මක තහවුරු කිරීම

1. පර්යේෂණයේ මූලික සංකල්ප අර්ථ දැක්වීම: "සංගීතය", "සොබාදහම"

සංගීතය යනු කුමක්ද?මේ සඳහා බොහෝ අර්ථකථන තිබේ. සංගීතය යනු කලා මාධ්‍යයක් වන අතර, එහි කලාත්මක ද්‍රව්‍ය ශබ්දය, විශේෂයෙන් නියමිත වේලාවට සංවිධානය වේ (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

සංගීතය යනු ස්වර සුඛෝපබෝගී ශබ්ද කණ්ඩායම්වලට ඒකාබද්ධ කරන කලා ආකෘතියකි. සංගීතය යනු ශබ්ද කලාත්මක රූපවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ චිත්තවේගීය අන්තර්ගතයන් මූර්තිමත් කරන කලාවකි. සංගීතය යනු කලාවකි, එහි විෂය කාලයත් සමඟ වෙනස් වන ශබ්දය (http://pda.privet.ru/post/72530922).

නමුත් එක් පොදු දිගු සංකල්පයක් ලබා දිය හැකිය, සංගීත - කලා ආකෘතියක්. සංගීතය තුළ මනෝභාවය සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් සංවිධිත ශබ්ද භාවිතා වේ. සංගීතයේ ප්‍රධාන අංග සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය වන්නේ: තනු නිර්මාණය, රිද්මය, මීටරය, වේගය, ගතිකත්වය, ටිම්බර්, සංහිඳියාව, උපකරණ සහ වෙනත් ය. සංගීතය යනු දරුවෙකු තුළ කලාත්මක රසය ඇති කිරීමට ඉතා හොඳ මාධ්‍යයකි, එය මනෝභාවයට බලපෑම් කළ හැකිය, මනෝ වෛද්‍ය විද්‍යාවේ විශේෂ සංගීත ප්‍රතිකාර පවා තිබේ. සංගීතයේ ආධාරයෙන්, ඔබට මිනිස් සෞඛ්‍යයට පවා බලපෑම් කළ හැකිය: පුද්ගලයෙකුට වේගවත් සංගීතය ඇසෙන විට, ඔහුගේ ස්පන්දනය වේගවත් වේ, ඔහුගේ රුධිර පීඩනය ඉහළ යයි, ඔහු වේගයෙන් චලනය වීමට හා සිතීමට පටන් ගනී. සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රභේද සහ වර්ග වලට බෙදා ඇත. එක් එක් ප්‍රභේදයේ සහ වර්ගයෙහි සංගීත කෘති, රීතියක් ලෙස, එක් එක් විශේෂිත සංගීත ගුණාංග නිසා එකිනෙකාගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පහසුය (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

ස්වභාවය යනු කුමක්ද?සිත්ගන්නාසුළු හා උද්යෝගිමත් ප්රශ්නයක්. පාසැලේදී, ප්රාථමික ශ්රේණිවලදී, අපි වරක් එවැනි විෂයයක් - ස්වභාවික ඉතිහාසය අධ්යයනය කළා. ස්වභාවධර්මය යනු ඉපදී, වර්ධනය වන, නිර්මාණය කර, පසුව මිය යන ජීවියෙකි, වසර මිලියන ගණනක් තිස්සේ ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද දේ වෙනත් තත්වයන් තුළ තවදුරටත් සමෘද්ධිමත් වේ හෝ ඇය සමඟ මිය යයි (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

ස්වභාවය - මෙය අප ජීවත් වන බාහිර ලෝකයයි; මේ ලෝකය වසර මිලියන ගණනක් තිස්සේ නොවෙනස්ව පවතින නීතිවලට කීකරු වේ.ස්වභාවය මූලික වේ, එය මිනිසා විසින් නිර්මාණය කළ නොහැකි අතර අප එය සුළු කොට තැකිය යුතුය. පටු අර්ථයකින්, වචනයස්වභාවය යනු යම් දෙයක සාරය -ස්වභාවය හැඟීම්, උදාහරණයක් ලෙස (http://www.drive2.ru/).

පරිසර විද්යාව - ජීවීන් සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රජාවන් එකිනෙකා හා පරිසරය සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවයේ විද්‍යාව (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. සාහිත්‍යයේ සහ සිතුවමේ ස්වභාවධර්මයේ රූප

රුසියානු සාහිත්යයේ උරුමය විශිෂ්ටයි. සම්භාව්‍ය ලේඛන මගින් අතීත යුගයට ආවේණික වූ ස්වභාවධර්මය සහ මිනිසා අතර අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පිළිබිඹු වේ. රුසියානු ස්වභාවයේ පින්තූර පිළිබඳ විස්තරයකින් තොරව පුෂ්කින්, ලර්මොන්ටොව්, නෙක්රාසොව්ගේ කවි, ටර්ගිනෙව්, ගොගොල්, ටෝල්ස්ටෝයි, චෙකොව්ගේ කථා සහ කථා ගැන සිතීම දුෂ්කර ය. මෙම සහ අනෙකුත් කතුවරුන්ගේ කෘති නිජබිමෙහි ස්වභාවයේ විවිධත්වය හෙළි කරයි, එය මිනිස් ආත්මයේ සුන්දර පැති සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ.

ඉතින්, අයිවන් සර්ජිවිච් ටර්ගිනෙව්ගේ කෘතියේ දී, සොබාදහම රුසියාවේ ආත්මයයි. මෙම ලේඛකයාගේ කෘති තුළ, සතෙකු, වනාන්තරයක්, ගංගාවක් හෝ පඩිපෙළක් වේවා මිනිසා සහ ස්වභාවික ලෝකයේ එකමුතුකම සොයා ගනී.

Tyutchev ගේ ස්වභාවය විවිධාකාර, බහුවිධ, ශබ්ද, වර්ණ, සුවඳ සමග සංතෘප්ත වේ. Tyutchev ගේ පද රචනය ස්වභාවධර්මයේ ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ අලංකාරය ඉදිරියේ ප්රීතියෙන් පිරී ඇත:

මම මැයි මුල කුණාටුවට කැමතියි,

වසන්තය වන විට, පළමු ගිගුරුම්,

සෙල්ලක්කාර සෙල්ලම් කරනවා වගේ,

නිල් අහසේ ගිගුරුම්.

තරුණයින්ගේ රෝල් ගිගුරුම් දෙයි,

මෙන්න වැස්ස, දූවිලි පියාසර කරයි,

වැහි මුතු එල්ලා ඇත.

තවද සූර්යයා නූල් රන්වන් කළේය.

සර්ජි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් යෙසෙනින් කවියාගේ නම සෑම රුසියානු පුද්ගලයෙක්ම දනී. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම යෙසෙනින් තම උපන් භූමියේ ස්වභාවයට නමස්කාර කරයි. "මගේ පද රචනය ජීවමානයි, මාතෘභූමියට ඇති ආදරය, මාතෘභූමිය පිළිබඳ හැඟීම මගේ කෘතියේ ප්‍රධාන දෙය," යෙසෙනින් පැවසීය. යෙසෙනින් සඳහා සියලුම මිනිසුන්, සතුන් සහ ශාක එක් මවකගේ දරුවන් - සොබාදහම. මිනිසා ස්වභාවධර්මයේ කොටසකි, නමුත් ස්වභාවධර්මය ද මානව ගති ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ. උදාහරණයක් ලෙස "හරිත කොණ්ඩා මෝස්තරය ..." කවිය. එහි, පුද්ගලයෙකු බර්ච් ගසකට සමාන කර ඇති අතර, ඇය පුද්ගලයෙකුට සමාන කර ඇත. එය කෙතරම් අන්තර් විනිවිද යෑමක් ද යත්, මෙම කවිය කවුරුන් ගැනද - ගසක් ගැන හෝ ගැහැණු ළමයෙකු ගැන - කියවන්නාට කිසි විටෙකත් නොදැනේ.

මිහායිල් ප්‍රිෂ්වින් "සොබාදහමේ ගායකයා" ලෙස හැඳින්වීම නිකම්ම නොවේ. කලාත්මක වචනයේ මෙම ස්වාමියා ස්වභාවධර්මයේ සියුම් රසඥයෙක් වූ අතර, ඔහු එහි අලංකාරය සහ ධනය මනාව වටහාගෙන ඉතා අගය කළේය. ඔහුගේ කෘති තුළ, ඔහු ස්වභාවධර්මයට ආදරය කිරීමට සහ තේරුම් ගැනීමට උගන්වයි, එහි භාවිතය සඳහා ඇයට වගකිව යුතු අතර සෑම විටම ඥානවන්තව නොවේ. මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව විවිධ පැතිවලින් ඉස්මතු වේ.

මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මය අතර සම්බන්ධය ස්පර්ශ කරන සියලුම කෘති මෙහි සඳහන් නොවේ. ලේඛකයන් සඳහා, ස්වභාවධර්මය වාසස්ථානයක් පමණක් නොවේ, එය කරුණාවේ සහ අලංකාරයේ උල්පතකි. ඔවුන්ගේ අදහස් තුළ, ස්වභාවධර්මය සැබෑ මනුෂ්‍යත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ (එය ස්වභාවධර්මය සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවයේ විඥානයෙන් වෙන් කළ නොහැක). විද්‍යාත්මක හා තාක්‍ෂණික ප්‍රගතිය නැවැත්විය නොහැක, නමුත් මනුෂ්‍යත්වයේ වටිනාකම් ගැන සිතීම ඉතා වැදගත් වේ.

සියලුම ලේඛකයින්, අව්‍යාජ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වූ රසිකයින් ලෙස තර්ක කරන්නේ සොබාදහම සමඟ මිනිසාගේ බලපෑම එයට විනාශකාරී නොවිය යුතු බවයි, මන්ද සොබාදහම සමඟ ඇති සෑම හමුවීමක්ම සුන්දරත්වය සමඟ රැස්වීමක්, අභිරහස් ස්පර්ශයක් වන බැවිනි. සොබාදහමට ආදරය කිරීම යනු එය භුක්ති විඳීම පමණක් නොව, එය ප්රවේශමෙන් සැලකීමයි.

ප්‍රාථමික සමාජයේ යුගයේ ගුහා බිත්ති මත සාදන ලද සතුන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ රූප අපේ කාලයට පැමිණ ඇත. එතැන් සිට සහස්‍ර ගණනාවක් ගෙවී ගොස් ඇත, නමුත් සිතුවම් සෑම විටම පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ නිරන්තර සහකරුවෙකු ලෙස පවතී. මෑත ශතවර්ෂ වලදී, එය සියලු වර්ගවල දෘශ්‍ය කලාවන්ගෙන් වඩාත් ජනප්‍රිය බවට සැකයක් නැත.

රුසියානු ස්වභාවය සෑම විටම රුසියානු කලාකරුවන්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත. එය අපේ රටේ ස්වභාවය, එහි භූ දර්ශනය, දේශගුණික තත්ත්වයන්, වර්ණ ජාතික චරිතය සෑදූ බව පවා පැවසිය හැකිය, එබැවින් පින්තාරු කිරීම ඇතුළු රුසියානු ජාතික සංස්කෘතියේ සියලු ලක්ෂණ මතු විය.

කෙසේ වෙතත්, භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම රුසියාවේ වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ 18 වන සියවසේදී පමණි. ලෞකික සිතුවම් සංවර්ධනය සමඟ. ඔවුන් විශ්මය ජනක මාලිගා තැනීමට, විශ්මය ජනක උද්‍යාන තැබීමට පටන් ගත් විට, මැජික් මගින් මෙන්, නව නගර වර්ධනය වීමට පටන් ගත් විට, මේ සියල්ල අමරණීය කිරීමේ අවශ්‍යතාවයක් ඇති විය. පීටර් I යටතේ රුසියානු කලාකරුවන් විසින් සාදන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පළමු දර්ශන දර්ශනය විය.

පළමු රුසියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් විදේශයන්ගෙන් ආභාෂය ලබා ගත්හ. ෆෙඩෝර් මැට්වීව් යනු රුසියානු භූ දර්ශන සිතුවමේ සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. "බර්න් අවට දර්ශනය" යනු නගරයේ නවීන කලාකරුවෙකුගේ රූපයකි, නමුත් සැබෑ භූ දර්ශනය කලාකරුවා විසින් ඉතා උසස් ලෙස ඉදිරිපත් කරයි.

ඉතාලි ස්වභාවය Shchedrin ගේ කැන්වස් වලින් පිළිබිඹු වේ. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ ස්වභාවධර්මය එහි සියලු ස්වභාවික සුන්දරත්වයෙන් හෙළි විය. ඔහු ස්වභාවධර්මයේ බාහිර පෙනුම පමණක් නොව, ඇගේ හුස්ම ගැනීම, චලනය, ජීවිතය පෙන්නුම් කළේය. කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් Venetsianov ගේ කෘතිවල ස්වදේශික ස්වභාවයේ පින්තූර සඳහා ආයාචනයක් අපි දකිමු. බෙනොයිස් වෙනෙට්සියානොව්ගේ කෘතිය ගැන මෙසේ ලිවීය: “මුළු රුසියානු සිතුවම තුළම ඔහුගේ“ ගිම්හානය ”චිත්‍රයේ කාවැදී ඇති ආකාරයටම එවැනි සැබෑ ගිම්හාන මනෝභාවයක් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වූයේ කවුද! "වසන්තය" යන ඇයගේ යුගල සිතුවම ද එම පුදුම සහගත දෙයයි, එහිදී "භූ දර්ශනය රුසියානු වසන්තයේ නිහඬ, නිහතමානී චමත්කාරය ප්‍රකාශ කරයි."

සමකාලීනයන් විශ්වාස කළේ ෂිෂ්කින්ගේ කෘතිය ඡායාරූපකරණයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර මෙය ස්වාමියාගේ කුසලතාවය බවයි.

1871 දී Savrasov විසින් රචිත "The Rooks Have Arived" යන ප්රසිද්ධ සිතුවම ප්රදර්ශනයේදී දර්ශනය විය. මෙම කෘතිය හෙළිදරව්වක් බවට පත් වූ අතර, එය කෙතරම් අනපේක්ෂිත හා අමුතුද යත්, එහි සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, එක අනුකරණය කරන්නෙකුවත් හමු නොවීය.

රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන් ගැන කතා කිරීම, V.D. සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක. Polenov, ඔහුගේ ස්පර්ශ භූ දර්ශන "Babushkin's Garden", "First Snow", "Moscow Courtyard".

සව්රසොව් ගුරුවරයෙකු වූ අතර පොලෙනොව් ප්රසිද්ධ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පී ලෙවිටන්ගේ මිතුරෙකි. ලෙවිටන්ගේ සිතුවම් රුසියානු භූ දර්ශන සිතුවමේ නව වචනයකි. මේවා දේශීය අදහස් නොවේ, විමර්ශන ලේඛන නොවේ, නමුත් රුසියානු ස්වභාවය එහි පැහැදිලි කළ නොහැකි තරම් සියුම් චමත්කාරය.ලෙවිටන් හඳුන්වන්නේ අපේ රුසියානු දේශයේ සුන්දරත්වය, අප අසල සිටින සහ සෑම දිනකම සහ පැය අපගේ සංජානනයට ප්‍රවේශ විය හැකි අලංකාරයන් සොයා ගත් තැනැත්තා ලෙසයි. ඔහුගේ සිතුවම් ඇසට සතුටක් ලබා දෙනවා පමණක් නොව, අපගේ පෘථිවිය, එහි ස්වභාවය තේරුම් ගැනීමට සහ අධ්‍යයනය කිරීමට උපකාරී වේ.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ රුසියානු සිතුවම් වලදී, භූ දර්ශනයේ පැති දෙකක් සිතුවම් වර්ගයක් ලෙස අනාවරණය වේ: වෛෂයික, එනම්, රූපය, ඇතැම් ප්රදේශ සහ නගරවල දර්ශනය සහ ආත්මීය - ස්වභාව ධර්මයේ රූපවල ප්රකාශනය. මිනිස් හැඟීම් සහ අත්දැකීම්. භූ දර්ශනය යනු පුද්ගලයෙකුගේ පිටත යථාර්ථය සහ ඔහු පරිවර්තනය කරන යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමකි. අනෙක් අතට, එය පුද්ගලික හා සමාජ විඥානයේ වර්ධනය ද පිළිබිඹු කරයි.

1.3 සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප

ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද බොහෝ සංගීත ඛණ්ඩ නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කර ඇත. ස්වභාවධර්මය සංගීතය තුළ බලවත් ලෙස ශබ්ද කරයි. පැරණි මිනිසුන්ට දැනටමත් සංගීතය තිබුණි. ප්‍රාථමික මිනිසුන් අවට ලෝකයේ ශබ්ද අධ්‍යයනය කිරීමට උත්සාහ කළහ, ඔවුන් සැරිසැරීමට, අනතුර ගැන ඉගෙන ගැනීමට සහ දඩයම් කිරීමට ඔවුන්ට උදව් කළහ. වස්තූන් සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි නිරීක්ෂණය කරමින් ඔවුන් පළමු සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කළහ - බෙරයක්, වීණාවක්, නළාවක්. සංගීතඥයන් සෑම විටම ස්වභාව ධර්මයෙන් ඉගෙන ගෙන ඇත. පල්ලියේ නිවාඩු දිනවල ඇසෙන සීනු නාදය පවා ඇසෙන්නේ සීනුව ඝණ්ඨාර මලක ස්වරූපයෙන් නිර්මාණය කර තිබීම හේතුවෙනි.

ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයන් ද ස්වභාව ධර්මයෙන් ඉගෙන ගත්හ: චයිකොව්ස්කි ස්වභාවධර්මය සහ "The Seasons" චක්රය ගැන ළමා ගීත ලියන විට වනාන්තරයෙන් පිටව ගියේ නැත. වනාන්තරය ඔහුට සංගීත ඛණ්ඩයේ මනෝභාවය සහ චේතනාවන් කීවේය.

ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංගීත රචනා ලැයිස්තුව විශාල හා විවිධාකාර වේ. මෙන්න වසන්ත තේමාවේ කෘති කිහිපයක් පමණි:

I. හේඩ්න්. වාර, 1 කොටස

F. Schubert. වසන්ත සිහිනය

J. Bizet. දේවගැති

ජී ස්විරිඩොව්. වසන්ත කැන්ටාටා

A. විවාල්ඩි "වසන්තය" "ඍතු" චක්රයෙන්

ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් "වසන්තයේ පැමිණීම" (ගීතය)

R. Schumann "වසන්තය" සංධ්වනිය

E. Grieg "වසන්තය" (පියානෝ කෑල්ලක්)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (වසන්ත කතාව)

PI Tchaikovsky "ඒ වසන්තයේ මුල් භාගයේදී"

S. V. Rachmaninov "Spring waters"

I. O. Dunaevsky "ස්ට්රීම්ස් මැසිවිලි"

Astor Piazzolla. "වසන්තය" ("ද සීසන්ස් ඉන් බුවනෝස් අයර්ස්" වෙතින්)

I. ස්ට්රෝස්. වසන්තය (Frühling)

I. ස්ට්‍රැවින්ස්කි "වසන්තයේ චාරිත්‍රය"

G. Sviridov "වසන්තය සහ මායාකාරිය"

D. Kabalevsky. සංධ්වනි කවිය "වසන්තය".

S. V. Rachmaninov. "වසන්තය" - බැරිටෝන්, කෝරස් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කැන්ටාටා.

ඒ නිසා ඔබට දිගු කාලයක් යන්න පුළුවන්.

නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ස්වභාවධර්මයේ රූප විවිධ ආකාරවලින් වටහාගෙන පිළිබිඹු කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය:

ආ) ස්වභාවධර්මයේ සර්වඥ සංජානනය - එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

ඇ) මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ප්රතිබිම්බයක් ලෙස ස්වභාව ධර්මයේ ආදර හැඟීම;

PI Tchaikovsky විසින් "The Seasons" චක්රයේ සිට "වසන්තය" නාට්යය සලකා බලන්න.

"ඍතු" චයිකොව්ස්කි යනු නිර්මාපකයාගේ සංගීත දිනපොතකි, එය ජීවිතයේ කථාංග, රැස්වීම් සහ ඔහුගේ හදවතට ආදරය කරන සොබාදහමේ පින්තූර නිරූපණය කරයි. පියානෝව සඳහා ලාක්ෂණික සිතුවම් 12 ක මෙම චක්‍රය 19 වන සියවසේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නගර භූ දර්ශනයේ රුසියානු වතු ජීවිතයේ විශ්වකෝෂයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ රූපවල, චයිකොව්ස්කි නිමක් නැති රුසියානු ව්‍යාප්තිය සහ ගමේ ජීවිතය සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නගරයේ භූ දර්ශනවල පින්තූර සහ එකල රුසියානු ජනතාවගේ ගෘහස්ථ සංගීත ජීවිතයේ දර්ශන ග්‍රහණය කර ගත්තේය.

"Song of the Lark". මාර්තු(ඇමුණුම බලන්න). ලාර්ක් යනු වසන්ත ගීත කුරුල්ලෙකු ලෙස රුසියාවේ ගෞරවයට පාත්‍ර වන ක්ෂේත්‍ර කුරුල්ලෙකි. ඇගේ ගායනය සාම්ප්‍රදායිකව වසන්තයේ පැමිණීම, සියලු සොබාදහමේ ශිශිරතරණයෙන් පිබිදීම, නව ජීවිතයක ආරම්භය සමඟ සම්බන්ධ වේ. රුසියානු වසන්ත භූ දර්ශනයේ පින්තූරය ඉතා සරල නමුත් ප්රකාශිත ක්රම වලින් ඇඳ ඇත. සියලුම සංගීතය තේමා දෙකක් මත පදනම් වේ: නිහතමානී ස්වර වාදනයක් සහිත තනු නිර්මාණයක් සහ දෙවැන්න, ඊට සමාන නමුත් විශාල ගුවන් ගතවීම් සහ පුළුල් හුස්මක් සමඟ. මෙම තේමා දෙකෙහි සහ විවිධ මනෝභාවයන්හි ඓන්ද්‍රීය අන්තර් විවීම තුළ - සිහින-දුක් සහ සැහැල්ලු - සමස්ත නාට්‍යයේ ජයග්‍රාහී චමත්කාරය වේ. තේමා දෙකෙහිම ලාර්ක්ගේ වසන්ත ගීතයේ ට්‍රිල් සිහිපත් කරන අංග ඇත. පළමු තේමාව වඩාත් සවිස්තරාත්මක දෙවන තේමාව සඳහා රාමුවක් නිර්මාණය කරයි. නාට්‍යය අවසන් වන්නේ ලාර්ක්ගේ වියැකී යන ට්‍රිල් සමඟිනි.

"හිම වැටීම" අප්රේල්(ඇමුණුම බලන්න) . Snowdrop - ශීත හිම දිය වූ වහාම දිස්වන ශාකවල නම මෙයයි. ශීත ඍතුවේ හිම දිය වූ වහාම දිස්වන කුඩා නිල් හෝ සුදු මල් ශීත සීතල, මිය ගිය, පණ නැති සිදුරු පසු ස්පර්ශ වන බව පෙනේ. හිම පතනය රුසියාවේ ඉතා ආදරය කරයි. මතුවෙමින් පවතින නව ජීවිතයේ සංකේතයක් ලෙස ඔහු ගෞරවයට පාත්ර වේ. බොහෝ රුසියානු කවියන්ගේ කවි ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. "හිම බිංදු" නාට්‍යය ගොඩනඟා ඇත්තේ වෝල්ට්ස් වැනි රිද්මයක් මත ය, සෑම දෙයක්ම කඩිමුඩියේ, හැඟීම්වල රැල්ලකින් පිරී ඇත. එහි දී, වසන්ත ස්වභාවය ගැන මෙනෙහි කරන විට ඇති වන උද්දීපනය සහ ආත්මයේ ගැඹුරේ සැඟවී ඇති ප්‍රීතිය, අනාගතය පිළිබඳ බලාපොරොත්තුවේ හැඟීමක් සහ සැඟවුණු අපේක්ෂාව ආත්මීය ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. නාට්‍යය කොටස් තුනකින් යුක්තයි. පළමු සහ තුන්වන එකිනෙකා පුනරුච්චාරණය කරයි. නමුත් මැද කොටසේ දීප්තිමත් සංකේතාත්මක වෙනසක් නොමැත, ඒ වෙනුවට, මනෝභාවයන්හි යම් වෙනසක්, එකම හැඟීමේ සෙවන ඇත. අවසාන කොටසේ චිත්තවේගීය ආවේගය අවසානය දක්වාම පවතී.

"සුදු රාත්‍රීන්". මැයි (උපග්රන්ථය බලන්න).

සුදු රාත්‍රී - මෙය රුසියාවේ උතුරේ මැයි මාසයේ රාත්‍රී වල නමයි, රාත්‍රිය දිවා කාලයේ මෙන් දීප්තිමත් වේ. රුසියාවේ අගනුවර වන ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි වයිට් නයිට්ස් සෑම විටම ආදර රාත්‍රී උත්සව සහ ගායනය මගින් සලකුණු කර ඇත. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සුදු රාත්‍රී වල රූපය රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් සහ රුසියානු කවියන්ගේ පද වලින් අල්ලාගෙන ඇත. මෙය හරියටම - "සුදු රාත්‍රීන්" - ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛක එෆ්. දොස්තයෙව්ස්කිගේ කතාවේ නමයි.

නාට්‍යයේ සංගීතය පරස්පර විරෝධී මනෝභාවයන්ගේ වෙනසක් ගෙන එයි: සුදු රාත්‍රී කාල පරිච්ඡේදයේ ආදර සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ප්‍රීතියෙන් උතුරා යන ආත්මයේ මිහිරි වියැකී යාමෙන් දුක්බර පරාවර්තනයන් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. නාට්‍යය විශාල කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ, හැඳින්වීමක් සහ නිගමනය, ඒවා වෙනස් කළ නොහැකි අතර සමස්ත නාට්‍යයටම රාමුව සපයයි. හැඳින්වීම සහ නිගමනය සංගීතමය භූ දර්ශනයකි, සුදු රාත්‍රීවල රූපයකි. පළමු කොටස කෙටි තනු මත ගොඩනගා ඇත - සුසුම්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වීදිවල සුදු රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවය, තනිකම, සතුට පිළිබඳ සිහින ඔවුන් සිහිපත් කරන බව පෙනේ. දෙවන කොටස ආවේගශීලී වන අතර මනෝභාවය අනුව පවා උද්යෝගිමත් ය. ආත්මයේ උද්යෝගය කෙතරම් වර්ධනය වන අතර එය උද්යෝගිමත් හා ප්රීතිමත් චරිතයක් ලබා ගනී. ඉන් පසුව, සමස්ත නාට්යයේ නිගමනය (රාමු කිරීම) වෙත ක්රමක්රමයෙන් සංක්රමණය වේ. සෑම දෙයක්ම සන්සුන් වන අතර, නැවතත් අසන්නන්ට පෙර උතුරු, සුදු, දීප්තිමත් රාත්රියක පින්තූරයක් එහි නොවෙනස්වන සුන්දරත්වය පීටර්ස්බර්ග්හි තේජාන්විත හා දැඩි වේ.

අපි වසන්තයේ තේමාව මත සංගීත කොටස් කිහිපයකට සවන් දුන්නෙමු: PI Tchaikovsky "අප්රේල්. Snowdrop ", G. Sviridov" Spring ", A. Vivaldi" Spring ". සියලුම නාට්‍යවල සමාන ලක්ෂණ ඇති බව අපට පෙනී ගියේය. සෑම කෑල්ලක්ම මෘදු, සිහින, ආදරණීය, මෘදු, මිත්රශීලී චරිතයක් ඇත. මෙම සියලු කෘතීන් පොදු සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම මගින් එක්සත් වේ. ප්රමුඛ මාදිලිය ප්රධාන වේ; ලියාපදිංචි - ඉහළ, මධ්යම; melody - canted, tempo - මධ්යස්ථ; ගතිකත්වය - mf. ස්විරිඩොව් සහ විවාල්ඩි ශබ්ද-දෘෂ්‍ය අවස්ථා භාවිතා කරයි: කුරුලු ගී අනුකරණය ඉහළ ලේඛනයේ නළාවක් සහ වයලීනයක් මගින් අනුකරණය කෙරේ.

1.4 විවේකය සඳහා සංගීතයේ ස්වභාව ධර්මයේ රූප

සොබාදහමේ ස්වාභාවික ශබ්ද, ඔබ දන්නා පරිදි, පුද්ගලයෙකුට අවට යථාර්ථය සමඟ එකඟතාවයක් ඇති කර ගැනීමටත්, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සමඟ එකඟ වීමටත්, කාංසාව සහ ආතතියෙන් මිදීමටත්, යම් කාලයක් එදිනෙදා කරදරවලින් මිදීමටත් උපකාරී වේ.

සංගීත චිකිත්සාව යනු පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ (සංගීතය වාදනය කිරීමේ) චිත්තවේගීය හා මානසික බලපෑමේ විශේෂිත ලක්ෂණ භාවිතා කරමින් කණ්ඩායම් මනෝචිකිත්සාවේ පැරණිතම මාධ්‍යයකි (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music චිකිත්සාව/)

පුරාණ ශිෂ්ටාචාරයේ පයිතගරස්, ඇරිස්ටෝටල්, ප්ලේටෝ යන විද්වතුන් සංගීතයේ බලපෑමේ සුව කිරීමේ බලය කෙරෙහි සමකාලීනයන්ගේ අවධානය යොමු කළ අතර, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, මිනිස් සිරුරේ කැළඹුණු සමගිය ඇතුළුව සමස්ත විශ්වය තුළම සමානුපාතික අනුපිළිවෙල හා සමගිය ස්ථාපිත කරයි. සෑම යුගයකම සහ මිනිසුන්ගේ කැපී පෙනෙන වෛද්‍යවරයකු වූ Avicenna මීට වසර දහසකට පෙර සංගීතයෙන් ස්නායු හා මානසික රෝගවලින් පෙළෙන රෝගීන් සුව කළේය. යුරෝපයේ, මේ ගැන සඳහන් කිරීම 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය දක්වා දිව යයි, ප්රංශ මනෝචිකිත්සක එස්කිරෝල් මනෝචිකිත්සක ආයතනවලට සංගීත චිකිත්සාව හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය. වෛද්‍ය විද්‍යාවේ සංගීතය භාවිතය ප්‍රධාන වශයෙන් ආනුභවික වීම ලක්ෂණයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේදී, විශේෂයෙන් එහි දෙවන භාගයේදී, ස්වාධීන විනයක් ලෙස සංගීත චිකිත්සාව විවිධ යුරෝපීය රටවල බහුලව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. සංගීත චිකිත්සාව ක්ෂේත්රයේ නවීන පර්යේෂණ දිශාවන් කිහිපයකින් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. සංගීත සංජානනයේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක නීති අධ්‍යයනය සෞන්දර්යාත්මක හා සංගීත න්‍යායික කෘතිවල සිදු කෙරේ.

පළමුවෙන්ම, සංගීතයට සවන් දීම අපගේ චිත්තවේගීය හා සංවේදී සංජානනයට බලපාන අතර, එය පවතින අනෙකුත් සියලුම මානව පද්ධති සඳහා බලවත් තල්ලුවක් ලබා දෙයි. සන්සුන් තත්වයක, පුද්ගලයෙකු දැනටමත් සන්සුන්ව සිතයි, ඔහු වටා සිදුවන සිදුවීම් වඩාත් සියුම් ලෙස තේරුම් ගනී, නොදැනුවත්වම බුද්ධිය ක්‍රියාත්මක කරයි. මේ සියල්ල භෞතික ශරීරයේ ගුණාත්මක ලක්ෂණ සැලකිය යුතු ලෙස බලපායි. කිසියම් ඇදහිය නොහැකි ආකාරයකින්, පුද්ගලයෙකු වඩා හොඳ වේ, ඔහු වඩාත් සතුටු සිතින්, බුද්ධිමත් හා ප්‍රීතිමත් වේ, එය දැන් අප සෑම කෙනෙකුටම අවශ්‍ය වේ.

දැන් මිනිසුන් වැඩි වැඩියෙන් ස්වයං-දැනුම සහ ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීමෙහි යෙදී සිටිති. අප සෑම කෙනෙකුම අභ්‍යන්තර කටයුතු අරමුණු කර ගෙන ඇති අතර, එමඟින් පෞරුෂයේ නව මුහුණුවර හඳුනා ගනී. සුව කිරීමපුරාණ ෂාමන්වරුන් සහ ටිබෙට් භික්ෂූන් වහන්සේලා අභ්‍යන්තර සම්පත් සොයා ගැනීමට ඵලදායී ලෙස බලපාන අතර, එමගින් අප සෞඛ්‍ය සම්පන්න, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සහ සමබර බවට පත් වේ.

ලිහිල් කිරීම ලිහිල් කිරීම සඳහා හොඳම ක්රමයයි, එය ශරීරයට නිසි ලෙස බලපාන සහ සියලු මාංශ පේශිවල උපරිම ලිහිල් කිරීම ප්රවර්ධනය කළ හැකි ලිහිල් කිරීම සඳහා සංගීතයයි. සමහර විට තනු නිර්මාණය පමණක් නොව, ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද ද ආතතියෙන් වෙහෙසට පත් වූ ජීවියෙකුගේ මානසික හා ශාරීරික තත්වය කෙරෙහි හිතකර බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය.

ඇත්තටම විවේක සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ කුමක්ද? ප්‍රවීණයන් මෙම දිශාවට ජනවාර්ගික සංගීතය, නවේජ්, ඝෝෂාව, සමහර විට නවීන ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය, ස්වභාව සද්ද, පෙරදිග භාවනා ගීත, සම්ප්‍රදායික චීන ගීතිකා සහ තවත් බොහෝ දේ සහිත තනු නිර්මාණය කරයි. එසේ නම්, ස්වභාවධර්මයේ ශබ්දවලට සම්බන්ධ වන්නේ කුමක්ද? රීතියක් ලෙස, එවැනි ගීත පටිගත කිරීමේදී, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය, තරංගවල ශබ්දය, කොළ මලකඩ නාදය භාවිතා කරනු ලැබේ ... නගරයේ දිය ඇල්ලක දිය ඇල්ලක ඝෝෂාව හෝ සර්ෆ් මනින ලද ශබ්දය ඇසීමට නොහැකිය. . මෙම කාර්යය සඳහා, වඩාත් ප්රසිද්ධ ශබ්ද වාහකයන් මත පටිගත කර, සකස් කර, පසුව "ස්වභාවධර්මයේ සංගීතය" යන නම ලැබුණි. අමුතුවෙන් පෙනුනත් නිල් තල්මසුන්ගේ ගායනය, ගිගුරුම් හඬ, සිකඩා සහ කිකිළියන්ගේ කිචිබිචි නාදය, වෘකයෙකුගේ කෑගැසීම එකම "සංගීතයට" අයත් වේ. ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද - වනජීවීන් තුළ ඔබට කිසිදාක හමු නොවිය හැකි නමුත් කඳුකරයේ හෝ මුහුදු වෙරළේ සිටීමට සුදුසු වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.

විවේක සංගීතයේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වන්නේ සියලුම ආතති මාංශ පේශි සම්පූර්ණයෙන්ම ලිහිල් කිරීම සහ එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ආතතිය දුරු කිරීම සඳහා පුද්ගලයෙකුට නිවැරදි එකඟතාවය ඇති කිරීමයි. පුදුමයට කරුණක් නම්, විවේක සංගීතය වැඩ කිරීමට ද යෙදිය හැකිය. එය දැඩි බුද්ධිමය වැඩ සඳහා ප්‍රසන්න පසුබිමක් ලෙස සේවය කළ හැකි අතර, වැදගත් කාරණයකින් පුද්ගලයෙකුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු නොකරන නමුත් ප්‍රසන්න සහ සැහැල්ලු වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි.

අපේක්ෂිත බලපෑම නිර්මාණය කිරීම සඳහා, විවේකී සංගීතයේ වාදකයින් සමහර විට එකම ස්වරය කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය කිරීම, ස්වර එකක් හෝ කිහිපයක් වටා සංයුතියේ සාන්ද්‍රණයක් භාවිතා කරයි, එය සැහැල්ලු ට්‍රාන්ස් සහ විවේකයක් ඇති කිරීමට උපකාරී වේ. Goa-trance හි ද එවැනිම තාක්ෂණයක් භාවිතා වේ, නමුත් සොබාදහමේ සංගීතයේ එවැනි පැහැදිලි රිද්මයක් නොමැත. විවේකී සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා නිශ්චිත සංගීත භාණ්ඩ කට්ටලයක් නොමැත. අපි පෙරදිග තනු ලිහිල් කිරීම ගැන කතා කරන්නේ නම්, ප්‍රධාන උපකරණ වන්නේ සාම්ප්‍රදායික චීන හෝ වියට්නාම කැරිලෝන් සහ ගල් තහඩු, තිරස් වීණා, zithers (බහු නූල් සංගීත භාණ්ඩ), උණ බටනලා, ෂෙන්ග් සහ යූ (වට්ටක්කා වලින් සාදන ලද), xun, zheng, guqin ය. , xiao and di , pip, ආදිය. සම්ප්‍රදායික චීන සංගීතය යනු විනෝදාත්මක සංගීතයේ වඩාත් ජනප්‍රිය වර්ගයකි. එය බොහෝ විට Wu-Shu ක්රමයට අනුව ලිහිල් කිරීම සඳහා භාවිතා වේ. නිවැරදි වාතාවරණයක් සහ නිවැරදි මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔබ යම් තනුවක සංගීතයට සවන් දිය යුතුය. සංගීතය ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද සහ එක් යතුරකින් තවත් යතුරකට සුමට සංක්‍රමණය යන දෙකම සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ කරයි නම්, මෙය නියත වශයෙන්ම විවේකී සංගීතයකි (වාර්ගික සංගීත භාණ්ඩ සඳහා උපග්‍රන්ථය බලන්න).

බටහිර රටවල ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වන වඩාත් සිත්ගන්නා ප්‍රදේශය වන්නේ විවේකය සඳහා ඉන්දියානු ජනවාර්ගික සංගීතයයි. සාම්ප්‍රදායික ඉන්දියානු චේතනාවන් සහ රූප ඇමරිකාවේ පමණක් නොව යුරෝපයේ ද සෑම දිනකම වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. පිමාක් (උතුරු ඇමරිකානු ඉන්දියානු නළා), බෙර සමඟ ගීත සිදු කෙරේ. සාම්ප්‍රදායික අප්‍රිකානු සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ද වැඩි වෙමින් පවතී. උපකරණ - බෙර උඩු, ෂේකර් සහ කලාබාෂ්. රුසියාවේ, විවේක සංගීතය නිරූපනය වන්නේ බයිකල් විල, බුරියාට් ගායනා සහ උතුරේ කුඩා ජනයාගේ සාම්ප්‍රදායික සංගීතයෙනි.

පරිච්ඡේදය "ගැටළුවේ ප්‍රායෝගික සනාථනය"

2.1 සමකාලීන කලාවේ පාරිසරික ගැටළු

තරංගවල සංගීතය, සුළඟේ සංගීතය ... සොබාදහමේ සංගීතය. පුද්ගලයෙකු තමා අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කරමින්, මෙය කලාවක්, කිසිවක් සමඟ සැසඳිය නොහැකි බව තේරුම් ගනී. එබැවින්, එය සංකල්පයක් ලෙස උපත ලැබූ වහාම, පරිසර විද්යාව නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ අවියෝජනීය ලෙස සම්බන්ධ විය. මුහුද, වනාන්තර, ගල්, මල්, කුරුල්ලන් - මේ සියල්ල ආශ්වාදයක් බවට පත් වේ. පාරිසරික කලාවේ ප්‍රභේද ඇති වූයේ එලෙස ය. පාරිසරික ගීතය වඩාත් වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කරගෙන ඇත.

නූතන පාරිසරික ව්‍යාපාරය ශක්තිමත් සහ බලගතු සංවිධානයකි. පෘථිවිය කෙරෙහි මිනිසා දක්වන ආකල්පයේ ප්‍රතිඵලය අද පියවි ඇසින් පෙනේ. වාතය දූෂණය වේ, වනාන්තර කපා ඇත, ගංගා විෂ වේ, සතුන් මරා දමයි. අපි කොතැනක සිටියත් මෙයින් ගැලවීමක් නැත. අපගේ නිවස වන පෘථිවිය කෙරෙහි අපගේ ම්ලේච්ඡ ආකල්පයේ ප්‍රතිවිපාක එහි ඕනෑම කොනකට දැනිය හැකිය. ඒ නිසා අදටත් "හරිත" ව්‍යාපාරය වෙනදා වගේම අදාළයි.

පාරිසරික ගැටළු කෙරෙහි මහජන අවධානය යොමු කිරීම සඳහා, සංරක්ෂණවාදීන් ඇය ඔවුන්ට ලබා දී ඇති දේ - කුසලතා භාවිතා කරයි. පාරිසරික කලා ඡායාරූපකරණය වැනි පාරිසරික කලාවේ එවැනි ප්‍රවණතාවක් තිබුණි. ඡායාරූප ප්‍රදර්ශන ලෝකයේ විශාලතම නගරවල පවත්වනු ලබන අතර, විශාල ජනකායක් එක්රැස් වේ. පින්තූරවල, මිනිසුන් පරිසරය සමඟ කළ දේ මෙන්ම, ආරක්ෂා කිරීමට අතිශයින්ම වැදගත් වන ආශ්චර්යමත් ලෙස සංරක්ෂණය කර ඇති ස්වභාව සෞන්දර්යය ද දක්නට ලැබේ. පාරිසරික චිත්‍රපට සහ පාරිසරික සිතුවම් ද ඇත. පරිසර විද්‍යාව විලාසිතාවට පවා කඩා වැදී ඇත. ස්වභාවික රෙදිවලින් සාදන ලද ඇඳුම්වල මල් මෝස්තරය ඉතා ජනප්රියයි.

කෙසේ වෙතත්, පරිසර කලාවේ වඩාත්ම ආත්මීය අංගය සංගීතයයි. අද, ලොව පුරා බොහෝ සංදර්ශන ව්‍යාපාරික තරු "හරිත" ජීවන රටාවක් ප්‍රවර්ධනය කරයි. ඔවුන් පෘථිවිය සුරැකීමට ඩොලර් මිලියන ගණනක අරමුදල් නිර්මාණය කරයි. කලාකරුවන් සම්පූර්ණ ක්රීඩාංගන එකතු කරති. ඔවුන් උත්සාහ කරන්නේ මිනිසුන්ගේ උදාසීනත්වය මඟහරවා ගැනීමටත්, ඔවුන් තුළ ස්වභාවධර්මයට ඇති ආදරය සහ එහි අද්විතීය සුන්දරත්වය ආරක්ෂා කිරීමට ඇති ආශාව අවදි කිරීමටත් ය.

පළමුවහරිත මිනිසුන්. ඔවුන් සෑම විටම විද්‍යාඥයන් සහ පරිසරවේදීන් නොවීය. සොබාදහමට ආදරය කරන කෙනෙකුට වෘත්තිය වැදගත් නොවේ. ඉතින් ඔවුන් බාර්ඩ් ගැන කියනවා.

බාර්ඩ් ගීතවල පදවල පාරිසරික දිශාව අවිවාදිත ය. රේඛා සුන්දර ස්වභාවය ගැන පමණක් නොව, අප විසින් නිර්මාණය කර ඇති දේ ගැන ද අපට කියයි. ඔබ මිය යන අඟුරු වල දැල්වෙන ආලෝකයේ වාඩි වී සිටින විට, ඔබ අඳුරේ බකමූණෙක් හූ හඬ නඟන ආකාරය, සුළඟ කොළ ගසන ආකාරය, ගංගාවක් ගලා යන ආකාරය සහ ගිටාරයක් බදාගෙන මිනිසෙකු ඔබට වනාන්තරයේ ආත්මය ගැන ගායනා කරන ආකාරය ඔබට පෙනේ. ඔබේ මුළු හදවතින්ම එය කුමන්ත්‍රණ, අක්ෂ සහ ගින්නෙන් ආරක්ෂා කිරීමට අවශ්‍යයි. සියල්ලට පසු, මෙය අපගේ නිවසයි:

"මම ඔබට වනාන්තරයට ආරාධනා කරනවා"

මම ඔබව මාවත දිගේ ගෙන යන්නෙමි,

ඇය ඔබේ තෙහෙට්ටුව ඉවත් කරයි,

ඒ වගේම අපි නැවතත් තරුණ වෙනවා

අපි ඇයගේ නායකත්වයේ සිටිමු,

සවස් වරුවේ පයින් ගායනා කරනු ඇත

ශාඛා හිසට උඩින් පැද්දෙනවා.

තවද එය අපට දුර්වල ලෙස පෙනෙනු ඇත

අපගේ ශක්තිමත් නාගරික සුවපහසුව.

(ඒ. යකුෂෙවා)

ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වභාව ධර්මයේ ආරක්ෂාව සඳහා බාර්ඩික් ගීත ප්රචාරයක් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. බොහෝ කතුවරුන් මෙම ඉලක්කය තබාගෙන නැත. ඔවුන් ගායනා කළේ වනාන්තර, මුහුද, කඳු ගැන පමණි. බර්ඩික් ගීත පදවලින් ඉල්ලා සිටින්නේ ගැඹුරු ගෞරවයයි. සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආරම්භයේ සිටම ග්‍රහලෝකයේ ත්‍යාග කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් ඇති අතර, වර්තමාන ශිෂ්ටාචාරයේ කඩිමුඩියේ සහ රළුබව නිසා ස්වභාවධර්මය සමඟ සමගිය සඳහා ඇති ආශාව අමතක කරවයි. බාර්ඩික් ගීතය ස්වභාවිකවම මෙය අවදි කරයි. අද බාර්ඩ්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය දැනටමත් පාරිසරික අධ්‍යාපනය සමඟ තරමක් සමාන වේ. එහි නිර්මාතෘවරු සෝවියට් බාර්ඩ්වරු ය. ගීත දැනටමත් ජනප්‍රවාද බවට පත්ව ඇත - සොබාදහම සංරක්ෂණය. අවාසනාවකට මෙන්, කතුවරයාගේ ගීතය කිසි විටෙකත් විශාල වේදිකාවේ දර්ශනය නොවීය. නමුත් මෙය එහි ආකර්ෂණය සහ අදාළත්වය නැති වී නැත. ඒ වගේම ඇයට අනාගතයක් තියෙනවා.

බාර්ඩ් සංගීතය, අහෝ, සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය දැනීම සඳහා, ඔබ මිනිත්තු කිහිපයක් සඳහා ලෝකයේ කඩිමුඩිය අත්හැරිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් යල් පැන ගිය හා කම්මැලි දෙයක් අපට පෙනෙනු ඇත.

එහෙත් වඩාත් දැවැන්ත පාරිසරික සංගීතය, ජනප්රිය, විවිධත්වය ද තිබේ. බොහෝ විට විදේශීය. උදාහරණ වශයෙන්,මයිකල් ජැක්සන්ගේ පාරිසරික ගීය "Eath Song".එය පොප් වුවද, ගීතය අතිශයින්ම ගැඹුරු, අර්ථවත්, සංවේදී ය. ඇයට බොහෝ හදවත් අවදි කිරීමට සහ ඇගේ දෑස් විවෘත කිරීමට හැකි වේ. අප ජීවත් වන්නේ මිය යන ලෝකයක ය (ගීපද සඳහා උපග්‍රන්ථය බලන්න).

මෙන්න මේ ගීතයෙන් උපුටා ගත් කොටසක්:

අහස කඩා වැටෙනවා, මට හුස්ම ගන්නවත් බැහැ.

ලේ ගලන පෘථිවිය ගැන කුමක් කිව හැකිද, එහි තුවාල අපට දැනිය හැකිද?

ස්වභාවධර්මය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙය අපේ පෘථිවියේ ළය වේ.

සතුන් ගැන කුමක් කිව හැකිද? අපි රාජධානි දූවිල්ලක් බවට පත් කළෙමු.

අලි ගැන මොකද කියන්නේ, අපේ විශ්වාසය නැති වෙලාද?

අඬන තල්මසුන් ගැන කුමක් කිව හැකිද? අපි මුහුද විනාශ කළා.

අපේ ආයාචනාවලට එරෙහිව ගිනිගත් වැසි වනාන්තර ගැන කුමක් කිව හැකිද?

විවිධ ඇදහීම් මගින් කැබලිවලට ඉරා දැමූ ශුද්ධ භූමිය ගැන කුමක් කිව හැකිද?

ඊනියාපාරිසරික පාෂාණය... නිර්මාණය කරන ලදී "පිරිසිදු ජලයේ පර්වතය" ව්යාපෘතිය.අදහසේ නායකයා සහ කතුවරයා අන් කිසිවෙක් නොව චයිෆ්හි ෂක්රින් ය. මෙම සංවිධානයට රොක් සංගීත කණ්ඩායම් 30 ක් පමණ ඇතුළත් වේ. රුසියානු රොකර්ස් ද පෘථිවිය සුරැකීමට, වඩා හොඳ සඳහා ලෝකය වෙනස් කිරීමට අවශ්ය වේ.

"පිරිසිදු ජලයේ පර්වතය" ව්‍යාපෘතිය නිර්මාණය කිරීමේ අදහස 20 වන සියවසේ 90 ගණන්වල ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි ආරම්භ විය. එය ආරම්භ කරන ලද්දේ චයිෆ් කණ්ඩායමේ නායක ව්ලැඩිමීර් ෂක්රින්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් රොක් සමාජයේ සංගීතඥයන් විසිනි. දැවැන්ත ව්යාපෘතියක් පිළිබඳ අදහස - "Volga-90" උපත ලැබීය. The Rock of Chistaya Vody Volga දෙසට ගමන් කළේය ... වසර තිහක සේවා කාලය තුළ බොහෝ දේ දැක ඇති ජනප්‍රිය මෝටර් රථ Kapitan Rachkov, දින 18 ක් පුරාවට එවැනි විවිධත්වයක් ඇති මහජනතාවගේ තෝතැන්නක් බවට පත් වී නොමැත.

මිය යන ගංගාවේ වේදනාව තරුණ තරුණියන්ට පැවසීමේ අවස්ථාවෙන් ආනුභාව ලත් බොහෝ සංගීත ians යින්ට අමතරව, පරිසර විද්‍යාඥයින්, සමාජ විද්‍යාඥයින්, වොල්ගා ගලවා ගැනීමේ කමිටුවේ ක්‍රියාකාරීන් සහ මාධ්‍යවේදීන් හැත්තෑවකට වැඩි පිරිසක් ඒකාබද්ධ කාර්යයට සම්බන්ධ වී සිටිති. සමස්ත මාර්ගය ඔස්සේ (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - මොස්කව්) පාරිසරික විද්යාඥයින් සහ රොක් සංගීතඥයින්ගේ අද්විතීය සහජීවනයක් මතු වීමට පටන් ගත්තේය. පරිසරවේදීන් වොල්ගා ප්‍රාන්තය විමර්ශනය කර, ජල සාම්පල ලබාගෙන විශේෂ නැව් රසායනාගාරයක විශ්ලේෂණය කළ අතර සංගීත ians යන් අහස, ගඟ, සගයන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සමගිය භුක්ති වින්දා.

රොක් සංගීත කණ්ඩායම් විස්සකට වැඩි ප්‍රමාණයක් පුණ්‍ය උත්සවයට සහාය දැක්වීය: රූපවාහිනිය, වෙන්දේසිය සහ නෙස්ටරොව්ගේ ලූප් ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, චයිෆ්, නස්තා, අප්‍රේල් මාර්තු සහ ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් වෙතින් පරාවර්තනය, මොස්කව් සිට එස්වී, ඉර්කුට්ස්ක් සිට ටී, පිල්ග්‍රිම් රඟහලෙන් එච්රොනොප්, ගෝර්කි පාර්ක්, ජූඩා ගොලොව්ලෙව් වෙතින්. Saratov, Magadan වෙතින් Anticyclone මෙහෙයුම, ස්වදේශිකයන් සති අන්ත ET WAIKIKI සහ ඕලන්දයෙන් Ernst Langhaut ...

වොල්ගා ද්‍රෝණියේ පාරිසරික වශයෙන් අන්තරායකර පහසුකම් ඉදිකිරීම, විකිරණශීලී අපද්‍රව්‍ය සහ විෂ රසායනික ද්‍රව්‍ය බැහැර කිරීමට එරෙහිව සටන් කරන ලෙස "පිරිසිදු ජලයේ පර්වතය" ක්‍රියාවට සහභාගී වූවන් රුසියානු මහා ගංගාවේ ඉරණම ගැන නොසැලකිලිමත් වන සෑම දෙනාගෙන්ම ඉල්ලා සිටියහ. Volgo-Don-2 ඇල ඉදිකිරීම ...

ගොඩක් රොක් සංගීතඥයන් වීගන් යනවා. වීගන් රොක් සංගීත කණ්ඩායම් සිය ගණනක් ඇත. සතුන්ට, පරිසර විද්‍යාවට හානි කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය නැත. ඔවුන්ට අවශ්‍ය වන්නේ පරිසරය සමඟ සාමයෙන් සහ සහජීවනයෙන් ජීවත් වීමටයි. ස්වභාවධර්මයේ කොටසක් වීමට මිස එහි ස්වාමියා නොව හැකි සෑම දෙයක්ම එයින් ලබා ගත හැකි අතර ආපසු කිසිවක් ලබා දිය නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ දෙනෙක් නිර්මාංශිකයින් අන්ත ප්රජාවන් ලෙස සලකති. ලොම් ඇඳුම් පවා සත්ව සම්භවයක් ඇති බැවින් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් ලෙස සෑම කෙනෙකුම සලකන්නේ නැත.

ඔවුන්ගේ රචනා විශේෂ ආකාරයකින් සකස් කිරීමට කැමති පාරිසරික ගීත රචනා කරන්නන් ඇත. ඔවුන් ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද සක්‍රියව භාවිතා කරයි: රළ පහර, කුරුල්ලන් ගායනා කිරීම, ඩොල්ෆින් හඬ, වනාන්තර කොළ මලකඩ, සුළඟ යනාදිය. සංගීත රූපයක් සහ විශේෂ ආකල්පයක් ප්‍රකාශ කිරීමට ඒවා හොඳින් උපකාරී වේ - සොබාදහමේ මව සමඟ සමගිය.

මෙම සංගීතඥයින් අතර පරිසර ජෑස් කරුවෙකු වන ඇමරිකානු පෝල් වින්ටර් ද ඇතුළත් ය. ඔහු ග්‍රැමී සම්මාන ලාභියෙකි. විචාරකයින් ඔහුගේ සංගීතය "සැබවින්ම ජීවමාන", "පාරිසරික ජෑස්", "ශබ්දවල දේශසීමා වයනය" ලෙස හඳුන්වයි. ශීත ජෑස් වල සෑම දෙයක්ම තිබේ: ජන, සම්භාව්‍ය, ජනවාර්ගික, ආදිය. නමුත් එය ජීවමාන, පාරිසරික සහ අද්විතීය වන්නේ කුමක්ද - කඳු රාජාලීන්ගේ කෑගැසීම, උතුරු වෘකයන්ගේ කෑගැසීම යනාදිය.

රොක්, රැප්, ජෑස්, ජන, ස්කා, ආදිය. පරිසර විද්‍යාවේ තේමාව සංගීතයේ සෑම අංශයකම පාහේ පිළිබිඹු විය. ලෝකයේ පොදු අවාසනාවක් සිදු වූ සෑම අවස්ථාවකම, එය කලා කෘති තුළ සැමවිටම පදිංචි විය. දැන්, අපි භයානක පාරිසරික ව්‍යසනයන් අද්දර සිටින විට, සංගීතය අපගේ කරදර, කරදර සහ - බලාපොරොත්තුව ලබා ගනී. පාරිසරික සංගීතය යන සංකල්පය මතු වූ පමණින් පෙනී යන්නේ උදාසීන නොවන මිනිසුන් සිටින බවයි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ අවස්ථාවක්.

2.2 පාසල් දරුවන්ගේ කෘතිවල ස්වභාව ධර්මයේ සංගීත රූප

A. Vivaldi "Seasons" චක්‍රය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමසංගීත කෘතිවල ස්වභාවධර්මයේ රූප පාසල් දරුවන්ට ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී පෙන්විය හැක්කේ කෙසේදැයි සොයා බැලීමට අපි තීරණය කළෙමු.

අපගේ පර්යේෂණයට දෙවන ශ්‍රේණියේ කණ්ඩායම් 3ක් සම්බන්ධ විය (උපුටා ගැනීම් සඳහා, උපග්‍රන්ථය බලන්න). සෑම කණ්ඩායමක්ම සවන් දී යම් සංගීත ඛණ්ඩයක් ඇන්දේය: “ගිම්හානය. කුණාටුව "," ශීත "," සරත් "(දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක කෘති උපග්රන්ථයේ බලන්න).

මෙන්න ප්‍රතිඵල.

වසන්තය.

සියලුම කෘතීන් ධනාත්මක හා ප්රීතිමත් හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. පිරිමි ළමයින් බොහෝ විට උණුසුම්, පැස්ටල් වර්ණ භාවිතා කරයි. වර්ණ ප්‍රමුඛ වේ: කොළ, ටර්කියුයිස්, නිල්, ලා දුඹුරු, කහ.

මම කෘතිවල කොටස් කෙටියෙන් විස්තර කරමි. ඇගේ කාර්යයේදී, නස්තා සෑම කෙනෙකුටම සිනාසෙන නිවසක්, මල්, බර්ච් සහ සූර්යයා ඇද ගත්තේය. Arina ගස් ඇද, දීප්තිමත් හිරු, ගැහැණු ළමයෙක් ඔංචිල්ලාව මත පැද්දෙමින් සහ රොක් වෙත ළඟා විය. අනෙක ගසක්, දිය පහරක් ගලා යන එළිපෙහෙළි කිරීමක් නිරූපණය කරයි. ආන්යා නිෂ්කාශනයක, දොළක, සූර්යයා, වලාකුළු, කුරුල්ලන් වාඩි වී සිටින ගස්වල වැඩෙන මල් ඇද ගත්තාය. සෝනියා කුරුල්ලන් වාඩි වී සිටින වලාකුළු සහ බර්ච් ඇද ගත්තේය. ඩරීනා තණබිම්වල වැඩෙන ගසක්, සූර්යයා සහ වාතයේ පියාසර කර ගායනා කරන කුරුල්ලෙකු ඇද ගත්තේය.

ගිම්හානය. කුණාටුව.

"ගිම්හානය" නාට්යය මත පදනම් වූ කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අන්තර්ගතයක් ඇත. වේගවත්, පියාඹන හැඟීම් සියලු කෘති තුළ දැනේ. සෑම කෘතියකම පාහේ, විශාල රළ සහිත මුහුදේ බහු-වර්ණ සුළි සුළඟක් කැරකෙන අතර තද සුළඟක් අවට හමා යන අයුරු අපට දැකගත හැකිය. බොහෝ පිරිමි ළමයින් නිල් සහ දීප්තිමත් සහ තද වර්ණ භාවිතා කරයි.

මම කෘතිවල කොටස් කෙටියෙන් විස්තර කරමි.

ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී, ඩැරිනා සහ සෝනියා විශාල රළ ඇද ගත් අතර, එය කැරකෙමින්, සාගරයේ කුඩා දූපතකට කඩා වැටේ, වැසි ඇද හැලෙන අතර අකුණු සැර වැදී ඇත.

තවත් කෘතියක බහු-වර්ණ සුළි දෙකක්, වලාකුළු සහ වැසි ඇද ඇත. මෙම කාර්යය ආකර්ෂණීය, ආවේගශීලී සහ බලවත් හැඟීම්වලින් පිරී ඇත.

ආන්යා ඇගේ කාර්යයේදී දැඩි සුළඟක්, රළ පහරින් නැති වූ මුහුදක් සහ බෝට්ටුවක් ඇද ගත්තාය.

අරීනා සිය කෘතියේ දී සුළි කුණාටුවකින් ගසාගෙන ගිය ගසක් සහ නිවසක් වැඩෙන එළිපත්තක් ඇද ගත්තාය. ඇගේ චිත්‍රය මිශ්‍ර හැඟීම් ජනිත කරයි. මේ අනපේක්ෂිත සුළි කුණාටුව සුන්දර තණබිමක් මැද ... Arina මුළු පින්තූරයම සැහැල්ලු වර්ණවලින් පින්තාරු කළාය, සුළි කුණාටුව පමණක් අඳුරු වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත.

අනෙක් කාර්යයේදී, සියල්ල මිශ්ර වේ. සුළි කුණාටුව අනෙක් සියල්ල සමඟ පාහේ ඒකාබද්ධ වේ: සුළඟ, මුහුද, කොහේ හරි පෙනෙන වාෂ්පයක්, ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක සැබෑ වායුගෝලය ප්‍රකාශ කිරීමට උපකාරී වේ. මෙම කාර්යයේදී බොහෝ තීන්ත භාවිතා වේ.

ශීත ඍතුව.

"ශීත" නාට්යය මත පදනම් වූ ඇඳීම් වෙත හැරෙමු. සියලුම ඇඳීම් වලදී, පිරිමි ළමයින් මෘදු, පැස්ටල් වර්ණ භාවිතා කරයි. නිල්, රෝස, ලිලැක්, වයලට් වර්ණ පවතී.

ඇගේ කාර්යයේදී, වර්යා හිම ප්ලාවිතයන් ඇද ගත්තේය. ඇයගේ කාර්යයේදී, කෙනෙකුට ප්රීතිය සහ ඒ සමඟම සීතල කාලගුණය දැනිය හැකිය. ඩයනා හිම පතනයන් ඇදගත් අතර පිරිමි ළමයෙකු ස්ලෙඩ් එකක පෙරළී සිටියේය. ඇයගේ කාර්යය ප්රීතිමත් හැඟීම් ඇති කරයි. ඩීමා ගසක්, අහසින් වැටෙන හිම සහ නිවසක් ඇද ගත්තේය.

සාෂාගේ කෘතියේ දැක්වෙන්නේ අහසින් වැටෙන හිම සහ පාළු නිවසකි. ඔහුගේ කාර්යය ආශාව සහ තනිකම ඇති කරයි.

අපට පෙනෙන පරිදි, මෙම සියලු කෘතිවල පොදු දෙය වන්නේ යම් මාතෘකාවක් මත චිත්‍රවල මනෝභාවය සහ චිත්තවේගයන් ය, නමුත් එක් එක් කුමන්ත්‍රණය වෙනස් ආකාරයකින් අඳියි.

නිගමනය

සියලුම ලේඛකයින්, නිර්මාපකයින්, කලාකරුවන්, සැබෑ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වූ රසඥයින් ලෙස, ස්වභාවධර්මය සමඟ මානව බලපෑම විනාශකාරී නොවිය යුතු බව තර්ක කරයි, මන්ද සොබාදහම සමඟ ඇති සෑම හමුවීමක්ම සුන්දරත්වය සමඟ රැස්වීමක්, අභිරහස් ස්පර්ශයක් වන බැවිනි.

සොබාදහමට ආදරය කිරීම යනු එය භුක්ති විඳීම පමණක් නොව, එය ප්රවේශමෙන් සැලකීමයි.මිනිසා ස්වභාව ධර්මය සමඟ එකකි. ඇය නොමැතිව ඔහුට පැවතිය නොහැක. පුද්ගලයෙකුගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ ඔහුගේ ධනය සංරක්ෂණය හා වැඩි කිරීමයි. මේ මොහොතේ, සොබාදහමට විශාල සැලකිල්ලක් අවශ්‍ය වේ, එබැවින් පාරිසරික ගැටළු අපේ කාලයේ ඉතා වැදගත් වේ. ඒවා අප සෑම කෙනෙකුටම අදාළ වේ. ස්වභාව ධර්මය මූර්තිමත් කිරීම, සංගීතයට පුද්ගලයෙකුට ඇගේ ඉරණම ගැන සිතීමට හැකි වේ. මේ ආකාරයේ සංගීතයට සවන් දෙන විට, අපි ස්වභාවධර්මය සහ එහි පරිසර විද්යාව ගැන සිතමු.

නිර්මාපකයින් සහ සංගීත ians යන් - ඔවුන්ගේ කෘතිවල වාදකයින් අගය කරනවා පමණක් නොව, යමෙකු සිතීමට සලස්වයි, සොබාදහම කෙරෙහි අසාධාරණ පාරිභෝගික ආකල්පයක් ඇති කළ හැකි දේ ගැන අනතුරු අඟවයි.

නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල ස්වභාවය එහි සැබෑ ශබ්දය, නිශ්චිත රූපවල ප්රකාශනය පිළිබිඹු කිරීමකි. අපේ කාලය තුළ, පරිසරය සුරැකීමේ ගැටළු, මිනිසා සහ ස්වභාව ධර්මයේ අන්තර්ක්රියා විශේෂයෙන් උග්ර වේ.

චිත්‍ර ශිල්පියෙක් ස්වභාවධර්මය තීන්තවලින් විස්තර කරනවා වගේ, නිර්මාපකයෙක් සහ සංගීතඥයෙක් ස්වභාවධර්මය සංගීතයෙන් විස්තර කරනවා. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්ගෙන්, අපි "ඍතු" චක්රයෙන් සම්පූර්ණ කෘති එකතුවක් ලබා ගත්තා.

විවිධ කාලවල, විවිධ රටවල සහ විවිධ ශෛලීන්ගේ සංගීතඥයන්ගේ කෘතිවල කෘතීන් වෙනස් වන බැවින්, සංගීතයේ සෘතු වර්ණ හා ශබ්දවල විවිධ වේ. ඔවුන් එක්ව සොබාදහමේ සංගීතය සාදයි. බැරොක් යුගයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන A. Vivaldi ගේ සෘතු වල චක්රය මෙයයි. PI Tchaikovsky විසින් පියානෝව මත ස්පර්ශ කරන කෑල්ලක්. එහෙත්, A. Piazzolla ගේ අනපේක්ෂිත tango රස විඳීමට වග බලා ගන්න, J. Haydn ගේ උත්කෘෂ්ට oratorio සහ මෘදු soprano, සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු V. A. Gavrilin ගේ සංගීතයේ melodic Grand Piano.

"සීසන්ස්" චක්‍රයේ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් විසින් සංගීත කොටස් විස්තර කිරීම

වසන්ත සමයන්:

ගිම්හාන සමයන්:

සරත් සෘතු:

ශීත ඍතු:

අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සහ විධිවිධානවල "ද සීසන්ස්":

• චාල්ස් හෙන්රි වැලන්ටින් ඇල්කන් (ප්‍රංශ virtuoso පියානෝ වාදකයෙක්, ආදර රචකයෙක්) - චක්‍රය "මාස" ("ලෙස් මොයිස්") ලාක්ෂණික කෑලි 12 කින්, op.74.
• A. K. Glazunov (රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර) - බැලට් "ද සීසන්ස්", ඔප්. 67. (වසන්ත, ගිම්හාන, සරත් සහ ශීත).
• ජෝන් කේජ්(ඇමරිකානු ඇවන්ගාඩ් නිර්මාපකයෙක්) - ද සීසන්ස් (Merce Cunningham ගේ Ballet සංගීතයට John Cage ), 1947 ග්රෑම්.
• Jacques Loussier (ප්රංශ ජෑස් පියානෝ වාදකයෙක්) - Jacques Loussier තිදෙනා, Vivaldi විසින් "The Four Seasons" සංගීතයට ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම්, 1997
• ලියොනිඩ් දේශාට්නිකොව් (සෝවියට්, රුසියානු නිර්මාපකයෙක්) - "Seasons in Buenos Aires" Piazzolla උපුටා දැක්වීම් "Four seasons" A. Vivaldi, 1996-98 හි ඇතුළත් කර ඇත.
• රිචඩ් ක්ලේඩර්මන් (ප්රංශ පියානෝ වාදකයා, සංවිධායක) - Vivaldi ගේ "The Four Seasons" සැකැස්මේ උපකරණ අනුවාදය.

සෑම කන්නයක්ම කුඩා කැබැල්ලක් වන අතර, සෑම මසකම කුඩා කැබලි, සංයුති, වෙනස්කම් ඇත. ඔහුගේ සංගීතය සමඟ, නිර්මාපකයා ස්වභාවධර්මයේ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි, එය වසරේ සෘතු හතරෙන් එකක ලක්ෂණයකි. සියලුම ක්‍රියා එක්ව ස්වභාව ධර්මය මෙන් සංගීත චක්‍රයක් සාදයි, වසර පුරා චක්‍රයේ සියලුම සෘතුමය වෙනස්කම් හරහා ගමන් කරයි.

Svetlana Lukyanenko
උපදේශනය "සංගීතයේ ස්වභාවය, සොබාදහමේ සංගීතය"

උපදේශනය "සංගීතයේ ස්වභාවය, සොබාදහමේ සංගීතය"

සංගීතය යනු කුමක්ද? සංගීතය යනු කලා මාධ්‍යයකි. සංගීතය තුළ මනෝභාවය සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් සංවිධිත ශබ්ද භාවිතා වේ. සංගීතයේ ප්‍රධාන අංග සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය වන්නේ: තනු නිර්මාණය, රිද්මය, මීටරය, වේගය, ගතිකත්වය, ටිම්බර්, සංහිඳියාව, උපකරණ සහ වෙනත් ය.

සංගීතය යනු දරුවෙකු තුළ කලාත්මක රසය ඇති කිරීමට ඉතා හොඳ මාධ්‍යයකි, එය මනෝභාවයට බලපෑම් කළ හැකිය, මනෝ වෛද්‍ය විද්‍යාවේ විශේෂ සංගීත ප්‍රතිකාර පවා තිබේ. සංගීතයේ ආධාරයෙන්, ඔබට මිනිස් සෞඛ්‍යයට පවා බලපෑම් කළ හැකිය: පුද්ගලයෙකුට වේගවත් සංගීතය ඇසෙන විට, ඔහුගේ ස්පන්දනය වේගවත් වේ, ඔහුගේ රුධිර පීඩනය ඉහළ යයි, ඔහු වේගයෙන් චලනය වීමට හා සිතීමට පටන් ගනී.

සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රභේද සහ වර්ග වලට බෙදා ඇත. එක් එක් ප්‍රභේදයේ සහ වර්ගයෙහි සංගීත කෘති, රීතියක් ලෙස, එක් එක් විශේෂිත සංගීත ගුණාංග නිසා එකිනෙකාගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පහසුය.

ස්වභාවය යනු කුමක්ද? සිත්ගන්නාසුළු හා උද්යෝගිමත් ප්රශ්නයක්. පාසැලේදී, ප්රාථමික ශ්රේණිවලදී, අපි වරක් එවැනි විෂයයක් - ස්වභාවික ඉතිහාසය අධ්යයනය කළා. ස්වභාවධර්මය යනු ඉපදී, වර්ධනය වන, නිර්මාණය කර, නිර්මාණය කර, පසුව මිය යන ජීවියෙකි, වසර මිලියන ගණනක් තිස්සේ ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද දේ වෙනත් තත්වයන් තුළ තවදුරටත් සමෘද්ධිමත් වේ හෝ ඇය සමඟ මිය යයි.

ස්වභාවධර්මය යනු අප ජීවත් වන බාහිර ලෝකයයි; මේ ලෝකය වසර මිලියන ගණනක් තිස්සේ නොවෙනස්ව පවතින නීතිවලට කීකරු වේ. ස්වභාවධර්මය ප්‍රාථමිකය, එය මිනිසා විසින් නිර්මාණය කළ නොහැකි අතර අප එය සුළු කොට තැකිය යුතුය.

පටු අර්ථයකින් ගත් කල, ස්වභාවය යන වචනයෙන් අදහස් කරන්නේ යම් දෙයක සාරය - හැඟීම්වල ස්වභාවය, උදාහරණයක් ලෙස.

ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද බොහෝ සංගීත ඛණ්ඩ නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කර ඇත. ස්වභාවධර්මය සංගීතය තුළ බලවත් ලෙස ශබ්ද කරයි.

පැරණි මිනිසුන්ට දැනටමත් සංගීතය තිබුණි. ප්‍රාථමික මිනිසුන් අවට ලෝකයේ ශබ්ද අධ්‍යයනය කිරීමට උත්සාහ කළහ, ඔවුන් සැරිසැරීමට, අනතුර ගැන ඉගෙන ගැනීමට සහ දඩයම් කිරීමට ඔවුන්ට උදව් කළහ. වස්තූන් සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි නිරීක්ෂණය කරමින් ඔවුන් පළමු සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කළහ - බෙරයක්, වීණාවක්, නළාවක්.

සංගීතඥයන් සෑම විටම ස්වභාව ධර්මයෙන් ඉගෙන ගෙන ඇත. පල්ලියේ නිවාඩු දිනවල ඇසෙන සීනු නාදය පවා ඇසෙන්නේ සීනුව ඝණ්ඨාර මලක ස්වරූපයෙන් නිර්මාණය කර තිබීම හේතුවෙනි.

ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයන් ද ස්වභාව ධර්මයෙන් ඉගෙන ගත්හ: චයිකොව්ස්කි ස්වභාවධර්මය සහ "The Seasons" චක්රය ගැන ළමා ගීත ලියන විට වනාන්තරයෙන් පිටව ගියේ නැත. වනාන්තරය ඔහුට සංගීත ඛණ්ඩයේ මනෝභාවය සහ චේතනාවන් කීවේය.

ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංගීත රචනා ලැයිස්තුව විශාල හා විවිධාකාර වේ. මෙන්න වසන්ත තේමාවේ කෘති කිහිපයක් පමණි:

I. හේඩ්න්. වාර, 1 කොටස

F. Schubert. වසන්ත සිහිනය

J. Bizet. දේවගැති

ජී ස්විරිඩොව්. වසන්ත කැන්ටාටා

A. විවාල්ඩි "වසන්තය" "ඍතු" චක්රයෙන්

ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් "වසන්තයේ පැමිණීම" (ගීතය)

R. Schumann "වසන්තය" සංධ්වනිය

E. Grieg "වසන්තය" (පියානෝ කෑල්ලක්)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (වසන්ත කතාව)

PI Tchaikovsky "ඒ වසන්තයේ මුල් භාගයේදී"

S. V. Rachmaninov "Spring waters"

I. O. Dunaevsky "ස්ට්රීම්ස් මැසිවිලි"

Astor Piazzolla. "වසන්තය" ("ද සීසන්ස් ඉන් බුවනෝස් අයර්ස්" වෙතින්)

I. ස්ට්රෝස්. වසන්තය (Frhling)

I. ස්ට්‍රැවින්ස්කි "වසන්තයේ චාරිත්‍රය"

G. Sviridov "වසන්තය සහ මායාකාරිය"

D. Kabalevsky. සංධ්වනි කවිය "වසන්තය".

S. V. Rachmaninov. "වසන්තය" - බැරිටෝන්, කෝරස් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කැන්ටාටා.

ඒ නිසා ඔබට දිගු කාලයක් යන්න පුළුවන්.

නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ස්වභාවධර්මයේ රූප විවිධ ආකාරවලින් වටහාගෙන පිළිබිඹු කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය:

ආ) ස්වභාවධර්මයේ සර්වඥ සංජානනය - එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ජී.මාලර්;

ඇ) මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ප්රතිබිම්බයක් ලෙස ස්වභාව ධර්මයේ ආදර හැඟීම;

PI Tchaikovsky විසින් "The Seasons" චක්රයේ සිට "වසන්තය" නාට්යය සලකා බලන්න.

චයිකොව්ස්කිගේ ද ෆෝ සීසන්ස් යනු නිර්මාපකයාගේ සංගීත දිනපොතකි, ඔහුගේ ජීවිතයේ කථාංග, රැස්වීම් සහ ඔහුගේ හදවතට ආදරය කරන සොබාදහමේ පින්තූර නිරූපණය කරයි. පියානෝව සඳහා ලාක්ෂණික සිතුවම් 12 ක මෙම චක්‍රය 19 වන සියවසේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නගර භූ දර්ශනයේ රුසියානු වතු ජීවිතයේ විශ්වකෝෂයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔහුගේ රූපවල, චයිකොව්ස්කි නිමක් නැති රුසියානු ව්‍යාප්තිය සහ ගමේ ජීවිතය සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නගරයේ භූ දර්ශනවල පින්තූර සහ එකල රුසියානු ජනතාවගේ ගෘහස්ථ සංගීත ජීවිතයේ දර්ශන ග්‍රහණය කර ගත්තේය.

P. I. TCHAIKOVSKY විසින් "SEASONS"

නිර්මාපකයෙකු වන Pyotr Ilyich Tchaikovsky ඔහුගේ මාස දොළහ සඳහා පියානෝ කුඩා ප්‍රභේදය තෝරා ගත්තේය. නමුත් පියානෝවකට පමණක් ස්වභාවධර්මයේ වර්ණ ගායනා කළ හැක්කේ ගායනා කණ්ඩායමකට සහ වාද්‍ය වෘන්දයකට වඩා නරක නැත. මෙන්න ලාර්ක්ගේ වසන්ත ප්‍රීති ඝෝෂාව, සහ හිම බිංදුවේ ප්‍රීතිමත් පිබිදීම, සහ සුදු රාත්‍රීවල සිහින දකින ආදර කතාව, ගංගා රළ මත පැද්දෙන ඔරුකාරයාගේ ගීතය, ගොවීන්ගේ කුඹුරු වැඩ සහ දඩයම් කිරීම , සහ ස්වභාවධර්මයේ තැතිගන්වනසුලු දුක්ඛිත සරත් සෘතුවේ වියැකී යාම.

නාට්‍ය 12 ක් - චයිකොව්ස්කිගේ රුසියානු ජීවිතයෙන් පින්තූර 12 ක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේදී රුසියානු කවියන්ගේ පද වලින් අභිලේඛන ලැබුණි:

"ගිනි සිවුර අසල". ජනවාරි:

"සහ සතුටේ සාමකාමී කොනක්

සන්ධ්‍යාවෙන් රාත්‍රිය සැරසී ඇත.

ගිනි උදුනෙන් ආලෝකය නිවී යයි

සහ ඉටිපන්දම දැවී ගියේය. "

A. S. පුෂ්කින්

"පෑන්කේක් සතිය". පෙබරවාරි:

"Shrovetide ළඟදීම එනවා

පුළුල් මංගල්යයක් උනු ඇත. "

P. A. Vyazemsky.

"Song of the Lark". මාර්තු:

"කෙත මල් වලින් රැලි වැටේ,

සැහැල්ලු තරංග අහසේ ගලා යයි.

වසන්තයේ ලාර්ක්ස් ගායනා කිරීම

නිල් අගාධ පිරී ඇත"

A. N. මයිකොව්

"හිම බිංදු". අප්රේල්:

"නිල් පිරිසිදු

හිම පතනය: මල්,

සහ ඊළඟට එය පැහැදිලිය

අන්තිම හිමබෝල.

අන්තිම කඳුළු

අතීත දුක ගැන

සහ පළමු සිහින

එසේ නොමැතිනම් සතුට ගැන. "

A. N. මයිකොව්

"සුදු රාත්‍රීන්". මැයි:

"මොන රාත්‍රියක්ද! මොනතරම් සතුටක්ද!

ස්තූතියි, ආදරණීය මධ්‍යම රාත්‍රී දේශය!

අයිස් රාජධානියෙන්, හිම කුණාටු සහ හිම රාජධානියෙන්

ඔබේ මැයි මැස්සන් කෙතරම් නැවුම් හා පිරිසිදුද! ”

"බාකරෝල්". ජූනි:

"අපි වෙරළට යමු, රළ ඇත

ඔවුන් අපේ පාද සිප ගනීවි

ගුප්ත දුකක් ඇති තරු

අපට ඉහළින් බැබළෙනු ඇත"

A. N. Pleshcheev

"මුවර්ගේ ගීතය". ජුලි:

"අවදිවන්න, උරහිස් ඔබේ අත ඔසවන්න!

ඔබේ මුහුණේ සුවඳ, දහවල් සිට සුළඟ! ”

A. V. Koltsov

"අස්වැන්න". අගෝස්තු:

"පවුල් සහිත මිනිසුන්

නෙලා ගන්න පටන් ගත්තා

Root mow

ඉහළ රයි!

නිතර ගොඩවල්

කරල් නැවී ඇත.

මුළු රෑම වැගන් වලින්

සංගීතය සැඟවෙනු ඇත. "

A. V. Koltsov

"දඞයම". සැප්තැම්බර්:

"දැන් කාලයයි, කාලයයි! නලා පිඹිනවා:

දඩයම් ආම්පන්න වල බල්ලන්

ආලෝකය දැනටමත් අශ්වයන් මත වාඩි වී සිටිනවාට වඩා;

Greyhounds පොදි පිටින් පනිනවා. "

A. S. පුෂ්කින්

"සරත් ගීතය". ඔක්තෝම්බර්:

සරත් ඍතුව, අපේ මුළු දුප්පත් උද්යානය ගරා වැටෙමින් තිබේ,

කහ කොළ සුළඟේ පියාසර කරයි. "

A. K. ටෝල්ස්ටෝයි

"ඉහළම තුනේ." නොවැම්බර්:

"ආසාවෙන් පාර දිහා බලන්න එපා

ට්‍රොයිකා අනුගමනය කිරීමට ඉක්මන් නොවන්න

සහ මගේ හදවතේ කනස්සල්ල

ඉක්මනින් සදහටම නිවා දමන්න. "

N. A. නෙක්රාසොව්

"නත්තල්". දෙසැම්බර්:

වරක් එපිෆනි සවස

කෙල්ලෝ කල්පනා කළා

ගේට්ටුව පිටුපස සෙරෙප්පුව

ඔවුන් ඔවුන්ගේ පාදවලින් ඉවත් කර, ඔවුන් ඒවා විසි කළා. "

V. A. Zhukovsky

"Song of the Lark". මාර්තු.

(ශ්‍රව්‍ය සහ වීඩියෝ යෙදුම)

ලාර්ක් යනු වසන්ත ගීත කුරුල්ලෙකු ලෙස රුසියාවේ ගෞරවයට පාත්‍ර වන ක්ෂේත්‍ර කුරුල්ලෙකි. ඇගේ ගායනය සාම්ප්‍රදායිකව වසන්තයේ පැමිණීම, සියලු සොබාදහමේ ශිශිරතරණයෙන් පිබිදීම, නව ජීවිතයක ආරම්භය සමඟ සම්බන්ධ වේ. රුසියානු වසන්ත භූ දර්ශනයේ පින්තූරය ඉතා සරල නමුත් ප්රකාශිත ක්රම වලින් ඇඳ ඇත. සියලුම සංගීතය තේමා දෙකක් මත පදනම් වේ: නිහතමානී ස්වර වාදනයක් සහිත තනු නිර්මාණයක් සහ දෙවැන්න, ඊට සමාන නමුත් විශාල ගුවන් ගතවීම් සහ පුළුල් හුස්මක් සමඟ. මෙම තේමා දෙකෙහි සහ විවිධ මනෝභාවයන්හි ඓන්ද්‍රීය අන්තර් විවීම තුළ - සිහින-දුක් සහ සැහැල්ලු - සමස්ත නාට්‍යයේ ජයග්‍රාහී චමත්කාරය වේ. තේමා දෙකෙහිම ලාර්ක්ගේ වසන්ත ගීතයේ ට්‍රිල් සිහිපත් කරන අංග ඇත. පළමු තේමාව වඩාත් සවිස්තරාත්මක දෙවන තේමාව සඳහා රාමුවක් නිර්මාණය කරයි. නාට්‍යය අවසන් වන්නේ ලාර්ක්ගේ වියැකී යන ට්‍රිල් සමඟිනි.

අප්රේල්. "හිම බිංදු"

(ශ්‍රව්‍ය සහ වීඩියෝ යෙදුම)

"සතුන්ගේ කානිවල්" C. Saint-Saint

Camille Saint-Saens ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංගීත රචනා අතර, කුටීර කණ්ඩායමක් සඳහා වන Saint-Saens ගේ "මහා සත්ව විද්‍යාත්මක ෆැන්ටසිය" වෙන්ව පවතී.

චක්‍රයේ කොටස් 13 ක් ඇත, විවිධ සතුන් විස්තර කරයි, සහ අවසාන කොටස, සියලු සංඛ්‍යා තනි කැබැල්ලකට ඒකාබද්ධ කරයි. සතුන් අතර කඩිසරව තරාදි වාදනය කරන නවක පියානෝ වාදකයින් නිර්මාපකයාට ඇතුළත් වීම විහිළුවකි.

අංක 1, "හැඳින්වීම සහ සිංහයාගේ රාජකීය ගමන" කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. පළමුවැන්න වහාම විකට මනෝභාවයකට ගැලපේ, දෙවන කොටසෙහි ඉතා සුළු පෙළපාලි හැරීම්, රිද්මයානුකූල සහ තනු නිර්මාණය වේ.

අංක 2, "කුකුළන් සහ කුකුළා," onomatopoeia මත පදනම් වූ අතර, එය තවමත් 17 වන අගභාගයේ ප්රංශ harpsichordists විසින් ආදරය කරන ලදී - 18 වන සියවසේ මුල් භාගය. Saint-Saens සතුව පියානෝවක් (පියානෝ වාදකයා එක් දකුණු අතකින් වාදනය කරයි) සහ වයලීන දෙකක් ඇත, ඒවා පසුව වයලා සහ ක්ලැරිනෙට් මගින් සම්බන්ධ වේ.

අංක 3 හඳුන්වා දෙයි "කුලන්ස් - වේගවත් සතුන්

අංක 4, "කැස්බෑවන්", පෙර එකට වඩා වෙනස්ව

අංක 5, ද එලිෆන්ට් ද එවැනිම උපහාසාත්මක උපක්‍රමයක් භාවිතා කරයි. මෙහි පියානෝව ද්විත්ව bass solo සමඟ ඇත: වාද්‍ය වෘන්දයේ පහළම සංගීත භාණ්ඩය, බර සහ අක්‍රියයි.

"අලි" (ශ්‍රව්‍ය සහ වීඩියෝ යෙදුම)

අංක 6, "කැන්ගරු" හි, විදේශීය ඕස්ට්‍රේලියානු සතුන්ගේ පැනීම් ස්ටැකැටෝ කෝඩ් වලින් නිරූපණය කෙරේ.

අංක 7, "ඇක්වාරියම්", නිහඬ දිය යට ලෝකයක් පින්තාරු කරයි. Iridescent ඡේද සුමටව ගලා යයි.

අංක 8, "දිගු කන් සහිත චරිතය," දැන්, පියානෝ දෙකක් වෙනුවට, වයලීන දෙකක් ශබ්ද වන අතර, නිදහස් ටෙම්පෝ එකකින් විශාල පරතරයකින් ඔවුන්ගේ පැනීම බූරුවෙකුගේ කෑගැසීම අනුකරණය කරයි.

අංක 9, "The Cuckoo in the Deep of the Woods" නැවතත් onomatopoeia මත පදනම් වූ නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේශ නිරූපණයකි.

අංක 10, "බර්ඩ්හවුස්" හි තවත් ලී උපකරණයක් වන්නේ ඒකල වාදකයයි - නළාව, නූල් සමඟ virtuoso ප්රසංගයක් සිදු කරන්නාක් මෙන්. ඇගේ මනරම් ට්විටර් පියානෝ දෙකක සෝනොරස් ට්‍රිල් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

අංක 11, "The Pianists",

අංක 12, ෆොසිල, තවත් සංගීත උපහාසයක්

අංක 13, The Swan, මෙම විකට කට්ටලයේ ඇති එකම බරපතල අංකය, දීප්තිමත් පරමාදර්ශයක් නිරූපණය කරයි. නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ වඩාත්ම ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත්තේ පියානෝ දෙකක සුමට දෝලනය වන සහායකයකුගේ සහාය ඇතිව විස්මිත සුන්දර තනු තනුවකයි.

අංක 14, Unfolded Finale, තවමත් නිශ්ශබ්ද පිකෝලෝ නළාව දක්වා සියලුම උපකරණ භාවිතා කරයි, සහ විවිධ රූපවල වර්ණවත් ප්‍රත්‍යාවර්තනයට යම් සම්පූර්ණත්වයක් ලබා දෙන පෙර අංකවල සමහර තේමාවන්. රාමුව හැඳින්වීමෙහි ආරම්භක තේමාව වන අතර එය අවසන් තරඟය විවෘත කරයි. තවත් කඩිසර කැන්කන් ශබ්දයක් වාක්‍යයක් මෙන් වන අතර, එහි පුනරාවර්තන අතර හුරුපුරුදු චරිත නැවත පැමිණේ: කුලන්ස් රෂ්, කුකුළන් කැකල්, කැන්ගරුවන් පැනීම, බූරු කෑගැසීම.

"හංසයා" (ශ්‍රව්‍ය සහ වීඩියෝ යෙදුම)

වසර සියයක් තිස්සේ "The Swan" Saint-Saens විසින් රචිත වඩාත්ම ජනප්‍රිය නාට්‍යය ලෙස පවතී. ඔහුගේ පිටපත් කිරීම් දැනට පවතින සියලුම උපකරණ සඳහා සිදු කර ඇත, "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" සහ "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century" සඳහා වාචික විධිවිධාන පවා සිදු කර ඇත. XX සියවසේ මුල් භාගයේ හොඳම නර්තන ශිල්පියෙකු වන ඇනා පව්ලෝවා සඳහා සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පී මිහායිල් ෆොකින් විසින් මෙම සංගීතයට රචනා කරන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය අංකය "ද ඩයිං හංසයා".

අවසාන වශයෙන්, සියලුම ලේඛකයින්, නිර්මාපකයින්, කලාකරුවන්, සැබෑ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වූ රසිකයින් ලෙස, සොබාදහම කෙරෙහි මිනිසාගේ බලපෑම එයට විනාශකාරී නොවිය යුතු බව ඔප්පු කරන බව මම සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි, මන්ද සොබාදහම සමඟ සෑම හමුවීමක්ම සුන්දර හමුවීමකි. , අභිරහස් ස්පර්ශයක් ...

සොබාදහමට ආදරය කිරීම යනු එය භුක්ති විඳීම පමණක් නොව, එය ප්රවේශමෙන් සැලකීමයි.

මිනිසා ස්වභාව ධර්මය සමඟ එකකි. ඇය නොමැතිව ඔහුට පැවතිය නොහැක. පුද්ගලයෙකුගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ ඔහුගේ ධනය සංරක්ෂණය හා වැඩි කිරීමයි. ඒ වගේම මේ මොහොතේ ස්වභාවධර්මයට විශාල සැලකිල්ලක් අවශ්යයි.

ස්වභාව ධර්මය මූර්තිමත් කිරීම, සංගීතයට පුද්ගලයෙකුට ඇගේ ඉරණම ගැන සිතීමට හැකි වේ.

සංගීත අංශයේ ප්රකාශන

වසන්ත ධාවන ලැයිස්තුව

අපි අද වේලාසනින් නැගිට්ටා.
අද අපිට නිදාගන්න වෙලාවක් නැහැ!
ඔවුන් පවසන්නේ තරු පැටවුන් ආපසු පැමිණ ඇති බවයි!
ඔවුන් පවසන්නේ වසන්තය පැමිණ ඇති බවයි!

Gaida Lagzdyn. මාර්තු

එස්නා බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. කවියන් එහි සුන්දරත්වය වචන වලින් ගායනා කළ අතර, කලාකරුවන් එහි වර්ණ කෝලාහල බුරුසුවකින් ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර සංගීත ians යන් එහි මෘදු ශබ්දය එක් වරකට වඩා ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. Kultura.RF ඔවුන්ගේ කෘති වසන්තයට කැප කළ රුසියානු නිර්මාපකයින් සිහිපත් කරයි.

Pyotr Tchaikovsky, "ඍතු. වසන්තය"

කොන්ස්ටන්ටින් යූන්. මාර්තු හිරු. 1915. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු විසින් සිදු කරන ලද වසන්තය, "සීසන්" පියානෝ චක්රයේ සිතුවම් දොළහෙන් තුනකින් හෙළිදරව් වේ.

සංගීත වාර නිර්මාණය කිරීමේ අදහස අලුත් දෙයක් නොවේ. Pyotr Tchaikovsky ට බොහෝ කලකට පෙර, ඉතාලි විශාරද Antonio Vivaldi සහ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු වන Joseph Haydn විසින් එවැනි කටු සටහන් නිර්මාණය කරන ලදී. නමුත් යුරෝපීය ස්වාමිවරුන් ස්වභාව ධර්මයේ සෘතුමය චිත්රයක් නිර්මාණය කළේ නම්, Tchaikovsky සෑම මාසයකම වෙනම මාතෘකාවක් කැප කළේය.

සිත් ඇදගන්නා සංගීත රූප සටහන් මුලින් චයිකොව්ස්කිගේ සොබාදහමට ඇති ආදරයේ ස්වයංසිද්ධ ප්‍රකාශනයක් නොවීය. චක්රය පිළිබඳ අදහස Nouvellist සඟරාවේ කර්තෘ නිකොලස් බර්නාඩ්ට අයත් විය. ඇපලෝ මයිකොව් සහ අෆනාසි ෆෙට් ඇතුළුව කවි සමඟ සංගීත කෘති එකතුවක් සඳහා එය නිර්මාපකයාට පැවරුවේ ඔහුය. වසන්ත මාස "මාර්තු" සිතුවම් මගින් නිරූපණය කරන ලදී. Lark ගීතය "," අප්රේල්. හිම පතනය "සහ" මැයි. සුදු රාත්‍රීන්".

චයිකොව්ස්කිගේ වසන්තය ගීතමය වූ අතර ඒ සමඟම ශබ්දයෙන් දීප්තිමත් විය. කතුවරයා වරක් නදීෂ්ඩා වොන් මෙක් වෙත ලිපියක ඇය ගැන ලියා ඇති ආකාරයටම: “මම අපේ ශීත කාලයට ආදරෙයි, දිගු හා මුරණ්ඩු. උපවාසය පැමිණෙන තෙක් ඔබට බලා සිටිය නොහැක, එය වසන්තයේ පළමු සංඥා. නමුත් අපගේ වසන්තය එහි හදිසි බව, එහි සුඛෝපභෝගී බලය සමඟ මොනතරම් මැජික් එකක්ද!.

නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, "ස්නෝ මේඩන්"

අයිසැක් ලෙවිටන්. මාර්තු. 1895. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

කුඩා කල සිටම බොහෝ දෙනෙකුට හුරුපුරුදු වසන්ත සුරංගනා කතාවේ කුමන්ත්‍රණය සිත්ගන්නා අහඹු සිදුවීමකට ස්තූතිවන්ත වෙමින් සංගීත ස්වරූපයක් ගත්තේය. නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් 1874 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කතාව සමඟ දැන හඳුනා ගත් නමුත් එය නිර්මාපකයා කෙරෙහි "අමුතු" හැඟීමක් ඇති කළේය.

වසර පහකට පසුව, කතුවරයා විසින්ම "මගේ සංගීත ජීවිතයට වංශකථා" යන ඔහුගේ මතක සටහන් වල සිහිපත් කළ පරිදි, ඔහු "එහි පුදුමාකාර සුන්දරත්වය දුටුවේය." ඔහුගේ නාට්‍යයේ කුමන්ත්‍රණය භාවිතා කිරීමට ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ අවසරය ලැබීමෙන් පසු, නිර්මාපකයා ගිම්හාන මාස තුනකින් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ලිවීය.

1882 දී, ඔපෙරා The Snow Maiden හි මංගල දර්ශනය ක්‍රියා හතරකින් පැවැත්වුණේ Mariinsky රඟහලේදී ය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘතියට ප්‍රශංසා කළ අතර, ඔහුගේ කෘති සඳහා සංගීතය "වඩා සුදුසු සහ විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ කරන" සංගීතය ගැන ඔහුට කිසි විටෙකත් සිතාගත නොහැකි විය. ෆ්‍රොස්ට් සහ වසන්තයේ තරුණ දියණිය, එඬේරා වන ලෙල් සහ සාර් බෙරෙන්ඩිගේ පින්තූර කෙතරම් ජීවමානද යත්, නිර්මාපකයා විසින්ම ද ස්නෝ මේඩන් “ඔහුගේ හොඳම කෘතිය” ලෙස හැඳින්වීය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් වසන්තය දුටු ආකාරය තේරුම් ගැනීමට, ඔහුගේ ඔපෙරාවේ පෙරවදන සහ හතරවන පනතේ ආරම්භයට සවන් දීම වටී.

සර්ජි රච්මනිනොෆ්, "ස්ප්‍රිං වෝටර්ස්"

Arkhip Kuindzhi. මුල් වසන්තය. 1890-1895. Kharkov කලා කෞතුකාගාරය.

කෙත්වල හිම තවමත් සුදු ය,
සහ ජලය
දැනටමත් වසන්තයේ දී ඔවුන් ශබ්ද නගයි -
දුවනවා
සහ නිදිබර වෙරළ අවදි කරන්න,
දුවනවා
සහ බැබළෙන්න සහ කියන්න ...
ඔවුන්
අවසානයේ කියන්න:
"වසන්තය
වසන්තය එනවා!
අපි තරුණයි
වසන්ත පණිවිඩකරුවන්,
ඈ
අපව ඉදිරියට එව්වා!

Fedor Tyutchev

සර්ජි රච්මනිනොෆ් "ස්ප්‍රිං වෝටර්ස්" විසින් රචිත එම නමින්ම ප්‍රේම සම්බන්ධය සඳහා පදනම සකස් කළේ ෆෙඩෝර් ටියුචෙව්ගේ මෙම රේඛා ය. 1896 දී ලියන ලද, ආදර කතාව නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ මුල් කාල පරිච්ඡේදය සම්පූර්ණ කරන ලද අතර, එය තවමත් ආදර සම්ප්‍රදායන් සහ අන්තර්ගතයේ සැහැල්ලු බවින් පිරී තිබුණි.

රච්මනිනොෆ්ගේ වසන්තයේ වේගවත් හා ඇසෙන ශබ්දය යුගයේ මනෝභාවයට අනුරූප විය: 19 වන සියවසේ අවසානය වන විට, විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ ආධිපත්‍යයෙන් සහ සියවසේ දෙවන භාගයේ වාරණයෙන් පසුව, සමාජය පිබිදෙමින්, විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරයක් වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි. එය, සහ නව යුගයකට ආසන්න ප්‍රවේශය හා සම්බන්ධ මහජන විඥානය තුළ කනස්සල්ලක් ඇති විය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව්, "ඍතු: වසන්තය"

බොරිස් කුස්ටෝඩිව්. වසන්තය. 1921. පරම්පරාව පදනමේ කලාගාරය. Khanty-Mansiysk.

1900 පෙබරවාරියේදී, මැරින්ස්කි රඟහල විසින් ස්වභාවධර්මයේ ජීවිතයේ සදාකාලික කතාව දිග හැරෙන උපමා මුද්‍රා නාට්‍යය ද සීසන්ස් තිරගත කරන ලදී - දිගු ශීත නින්දකින් පසු පිබිදීමේ සිට සරත් සෘතුවේ කොළ සහ හිම වල මැකී යාම දක්වා.

Ivan Vsevolozhsky ගේ අදහසෙහි සංගීතමය සහායකයා වූයේ එවකට සුප්රසිද්ධ හා ගෞරවනීය සංගීතඥයෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව්ගේ සංයුතියයි. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සමඟ එක්ව ඔහු ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරෝඩින්ගේ ඔපෙරා "ඊගෝර් කුමරු" ප්‍රතිසංස්කරණය කර අවසන් කළේය, පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කර "රේමොන්ඩා" මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලිවීය.

ග්ලැසුනොව් වසර නවයකට පෙර ඔහු විසින් ලියන ලද ඔහුගේම සංධ්වනි පින්තූරයක් වන "වසන්තය" මත පදනම්ව "ද සීසන්ස්" හි කුමන්ත්‍රණය නිර්මාණය කළේය. එහි දී, වසන්තය ශීත කාලය පලවා හැරීමට සහ අවට ඇති සියල්ල ආදරයෙන් හා උණුසුමෙන් වට කර ගැනීම සඳහා උපකාරය සඳහා Zephyr සුළඟ වෙත හැරී ගියේය.

සංධ්වනි පින්තූරය "වසන්තය"

ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි, "වසන්තයේ චාරිත්‍රය"

නිකලස් රෝරිච්. "The Rite of Spring" මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සකසන්න. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

තවත් "වසන්ත" මුද්රා නාට්යයක් Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky හි තවත් ශිෂ්යයෙකුට අයත් වේ. නිර්මාපකයා ඔහුගේ මතක සටහන් වල "මගේ ජීවිතයේ ක්‍රොනිකල්" ලියා ඇති පරිදි, ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ වරක් අනපේක්ෂිත ලෙස, මිථ්‍යාදෘෂ්ටික චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල පින්තූරයක් සහ පූජනීය වසන්තය පිබිදීම සඳහා ඇගේ සුන්දරත්වය සහ ජීවිතය කැප කළ ගැහැණු ළමයෙකු දර්ශනය විය.

ඔහු ස්ලාවික් සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ වේදිකා නිර්මාණකරු නිකොලස් රෝරිච් සහ ව්‍යවසායක සර්ජි ඩයගිලෙව් සමඟ ඔහුගේ අදහස බෙදා ගත්තේය.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 1913 මැයි මාසයේදී පැරිසියේදී පැවැත්වුණේ ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු සීසන්ස් රාමුව තුළ ය. ප්‍රේක්ෂකයින් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික නැටුම් පිළි නොගත් අතර "ම්ලේච්ඡ සංගීතය" හෙළා දුටුවේය. නිෂ්පාදනය අසාර්ථක විය.

"වසන්තයේ චාරිත්‍රයේදී මට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය දේ" යන ලිපියේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන අදහස නිර්මාපකයා පසුව විස්තර කළේය: "ස්වභාව ධර්මයේ දීප්තිමත් නැවත නැඟිටීම, නව ජීවිතයකට නැවත ඉපදීම, සම්පූර්ණ නැවත නැඟිටීමක්, විශ්වීය සංකල්පයේ ස්වයංසිද්ධ නැවත නැඟිටීම"... එමෙන්ම ප්‍රාථමික මානව හැඟීම් සහ ස්වභාවික රිද්මයන්ගෙන් පිරුණු ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතයේ ඉන්ද්‍රජාලික ප්‍රකාශනය තුළ මෙම වනචාරී බව සැබවින්ම දැනේ.

වසර 100 කට පසු, The Rite of Spring හඬ නැඟූ චැම්ප්ස් එලිසීස් හි එම රඟහලේදී, Mariinsky රඟහලේ කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය මෙම ඔපෙරාව රඟ දැක්වීය - මෙවර සම්පූර්ණ නිවසක් සමඟ.

පළමු කොටස "පෘථිවි හාදුව". "වසන්ත රවුම් නැටුම්"

දිමිත්‍රි කබලෙව්ස්කි, "වසන්තය"

ඊගෝර් ග්‍රාබාර්. මාර්තු හිම. 1904. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

සෝවියට් සංගීත පාසලේ සම්භාව්‍ය, ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් සහ ගුරුවරයෙකු වන දිමිත්‍රි කබලෙව්ස්කිගේ කෘතිවල වසන්තයේ චේතනාවන් කිහිප වතාවක්ම හමු විය. නිදසුනක් වශයෙන්, 1957 නොවැම්බර් මාසයේදී මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ වේදිකාවේ පළමු වරට වේදිකාගත කරන ලද "වසන්තය ගායනා" යන සමස්ත ඔපෙරෙටා පුරා වසන්ත සටහන් ඇසේ. ක්රියා තුනකින් සංයුතියේ සුප්රසිද්ධ විකෘති කුමන්ත්රණය සෝවියට් වසන්තය සඳහා කැප වූ අතර, එහි සංකේතය ඔක්තෝබර් විප්ලවය විය. ප්‍රධාන චරිතයේ ඇරියා "ස්ප්‍රින්ග් අගේන්" නිර්මාපකයාගේ ප්‍රධාන අදහස සාරාංශ කරයි: සතුට ලැබිය යුත්තේ අරගලයෙන් පමණි.

වසර තුනකට පසු, දිමිත්‍රි කබලෙව්ස්කි මෙම වසරේ මෙම කාලය සඳහා තවත් කෘතියක් කැප කළේය - පිබිදීමේ ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද වටා කේන්ද්‍රගත වූ "වසන්තය" යන සංධ්වනි කාව්‍යය.

Symphonic කවිය වසන්තය, Op. 65 (1960)

ජෝර්ජි ස්විරිඩොව්, "වසන්ත කැන්ටාටා"

Vasily Baksheev. නිල් වසන්තය. 1930. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

ජෝර්ජි ස්විරිඩොව්ගේ කෘතිය සෝවියට් සංගීත යුගයේ ප්රධාන සංකේතයකි. ඔහුගේ කට්ටලය "Time Forward" සහ Pushkin ගේ "Snowstorm" සඳහා නිදර්ශන දිගු කලක් ලෝක සංස්කෘතියේ සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත.

නිර්මාපකයා 1972 දී වසන්තයේ තේමාව වෙත යොමු විය: ඔහු නිකොලායි නෙක්රාසොව්ගේ "රුසියාවේ හොඳින් ජීවත් වන්නේ කවුද" යන කාව්යයේ ආනුභාවයෙන් වසන්ත කැන්ටාටා රචනා කළේය. මෙම කෘතිය රුසියාවේ අධ්‍යාත්මික මාවත තෝරා ගැනීම පිළිබඳ එක්තරා ආකාරයක පිළිබිඹුවක් වූ නමුත් ස්විරිඩොව් රුසියානු ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය සඳහා නෙක්‍රාසොව්ගේ ආවේනික කාව්‍යමය අගය කිරීම ඔහුට අහිමි කළේ නැත. උදාහරණයක් ලෙස, නිර්මාපකයා කැන්ටාටා හි පහත රේඛා සුරකින ලදී:

වසන්තය දැනටමත් ආරම්භ වී ඇත
බර්ච් ගස මල් පිපී තිබුණි
අපි ගෙදර ගිය හැටි...
හරි, ආලෝකය
දෙව් ලොවේ!
හරි, පහසු,
හදවතේ පැහැදිලිය.

නිකොලායි නෙක්රාසොව්

කැන්ටාටා බෙල්ස් සහ අං වල උපකරණ කොටසට විශේෂ මනෝභාවයක් ඇත: