ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනියේ බැරොක් ප්‍රභේද. D.D හි සංධ්වනි කෘති.

ගෙදර / රණ්ඩු වෙනවා

Dmitry Dmitrievich Shostakovich යනු 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. මේ කාරණය අපේ රට වගේම ලෝක ප්‍රජාවත් පිළිගන්නවා. ෂොස්ටකොවිච් සංගීත කලාවේ සෑම වර්ගයකම පාහේ ලිවීය: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ සංධ්වනි සිට චිත්‍රපට සහ නාට්‍ය නිෂ්පාදන සඳහා සංගීතය දක්වා. ප්‍රභේදවල විෂය පථය සහ අන්තර්ගතයේ විස්තාරය අනුව, ඔහුගේ සංධ්වනි කාර්යය සැබවින්ම විශ්වීය ය.
නිර්මාපකයා ජීවත් වූයේ ඉතා දුෂ්කර කාලයක ය. මෙය විප්ලවය, සහ මහා දේශප්රේමී යුද්ධය සහ රුසියානු ඉතිහාසයේ "ස්ටැලින්වාදී" කාල පරිච්ඡේදයයි. ෂොස්ටකොවිච් ගැන නිර්මාපකයෙකු වන එස් එම් ස්ලොනිම්ස්කි පවසන දේ මෙන්න: “සෝවියට් යුගයේ, සාහිත්‍ය වාරණය අනුකම්පා විරහිතව හා බියගුලු ලෙස නූතන නවකතා, නාට්‍ය, කවි, බොහෝ විශිෂ්ට කෘති වසර ගණනාවක් තහනම් කරමින් සත්‍යය මකා දැමූ විට, ෂොස්ටකොවිච්ගේ “පෙළ රහිත” සංධ්වනි සත්‍යයේ එකම සැහැල්ලු විය. , අපේ ජීවිත ගැන, පෘථිවියේ අපායේ කව නවය හරහා ගමන් කරන මුළු පරම්පරාවන් ගැන ඉතා කලාත්මක කථාවක්. ශ්‍රාවකයින් ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය - තරුණ සිසුන්ගේ සහ පාසල් දරුවන්ගේ සිට අළු හිසකෙස් ඇති ශාස්ත්‍රාලිකයින් සහ විශිෂ්ට කලාකරුවන් දක්වා - අප ජීවත් වූ සහ අහෝ, දිගටම ජීවත් වන බිහිසුණු ලෝකය පිළිබඳ හෙළිදරව්වක් ලෙස වටහා ගත්තේ එලෙස ය.
සමස්තයක් වශයෙන්, ෂොස්ටෙකොවිච් සංධ්වනි පහළොවක් ලිවීය. සංධ්වනිය සිට සංධ්වනිය දක්වා, චක්රයේ ව්යුහය සහ එහි අභ්යන්තර අන්තර්ගතය, ආකෘති පත්රයේ කොටස් සහ කොටස්වල අර්ථකථන සම්බන්ධතාවය වෙනස් වේ.
ඔහුගේ හත්වන සංධ්වනිය ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහිව සෝවියට් ජනතාවගේ අරගලයේ සංගීත සංකේතයක් ලෙස ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ෂොස්ටකොවිච් මෙසේ ලිවීය: "පළමු කොටස අරගලයකි, හතරවන ජයග්රහණය එළඹෙන ජයග්රහණයයි" (29, පි. 166). සංධ්වනියේ චලනයන් හතරම නාටකාකාර ගැටුම්වල විවිධ අවධීන් සහ යුද්ධය පිළිබඳ පරාවර්තනයන් පිළිබිඹු කරයි. 1943 දී ලියා ඇති අටවන සංධ්වනිය තුළ යුද්ධයේ තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පරාවර්තනයක් ලබා ගනී. "හත්වැනි වාර්තාමය-නිවැරදි "ස්වාභාවික" කටු සටහන් වෙනුවට, අටවන කොටසේ බලවත් කාව්‍යමය සාමාන්‍යකරණයන් දිස්වේ" (23, පිටුව 37 පි. ) මෙම සංධ්වනිය "යුද්ධයේ යෝධ මිටියෙන් තුෂ්නිම්භූත වූ" (41) පුද්ගලයෙකුගේ මානසික ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූරයක් පෙන්වන නාට්‍යයකි.
නවවැනි සංධ්වනිය සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂයි. සංධ්වනියේ ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් සංගීතය සෝවියට් සවන්දෙන්නන් බලාපොරොත්තු වූවාට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් ලියා ඇත. යුධ සංධ්වනි සෝවියට් කෘති ත්‍රිත්වයකට මුසු කරමින් ෂොස්ටකොවිච්ගෙන් ජයග්‍රාහී නවවැන්නක් අපේක්ෂා කිරීම ස්වාභාවිකය. නමුත් අපේක්ෂිත සංධ්වනිය වෙනුවට "සංධ්වනි-ෂර්සෝ" ශබ්දයක් ඇසුණි.
40 ගණන්වල D. D. Shostakovich ගේ සංධ්වනි සඳහා කැප වූ පර්යේෂණ ප්‍රමුඛ දිශාවන් කිහිපයකට වර්ග කළ හැකිය.
පළමු කණ්ඩායම Shostakovich ගේ වැඩ සඳහා කැප වූ monographs මගින් නියෝජනය වේ: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlov (23).
දෙවන මූලාශ්‍ර කණ්ඩායම M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14) විසින් ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි පිළිබඳ ලිපි වලින් සමන්විත විය. , L. Mazel (15 , 16, 17), S. Slifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34) ආදිය.
තුන්වන මූලාශ්‍ර සමූහය සමන්විත වන්නේ නූතන සංගීතඥයින් සහ නිර්මාපකයින්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයන්, අන්තර්ජාල වෙබ් අඩවි වල ඇති ඒවා ඇතුළුව වාර සඟරා, ලිපි සහ අධ්‍යයනයන්හි දක්නට ලැබේ: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5), B. Gunko (6), Y. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), මෙන්ම "සාක්ෂිය" - Shostakovich ගේ "ආන්දෝලනාත්මක" මතක සටහන් (19) වලින් උපුටා ගැනීම්.
නිබන්ධනයේ සංකල්පය විවිධ අධ්‍යයනයන් මගින් බලපෑවේය.
සංධ්වනි පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය M. Sabinina (29) විසින් monograph හි දක්වා ඇත. මෙම පොතෙහි, කතුවරයා නිර්මාණයේ ඉතිහාසය, අන්තර්ගතය, සංධ්වනි ආකෘති විශ්ලේෂණය කරන අතර සියලුම කොටස් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් කරයි. සංධ්වනි පිළිබඳ සිත්ගන්නා කරුණු, විචිත්‍රවත් රූපමය ලක්ෂණ සහ සංධ්වනි කොටස් විශ්ලේෂණය කිරීම G. Orlov (23) විසින් පොතේ දක්වා ඇත.
S. Khentova (35, 36) විසින් රචිත කොටස් දෙකකින් යුත් monograph ෂොස්ටකොවිච්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ ආවරණය කරයි. කතුවරයා 40 දශකයේ සංධ්වනි ස්පර්ශ කරන අතර මෙම කෘති පිළිබඳ සාමාන්‍ය විශ්ලේෂණයක් කරයි.
L. Mazel (15, 16, 17) විසින් ලියන ලද ලිපි චක්‍රයේ නාට්‍යකරණයේ විවිධ ගැටළු සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනිවල කොටස් වඩාත් වැදගත් ලෙස විමර්ශනය කරයි. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනියේ ලක්ෂණ පිළිබඳ විවිධ ගැටළු M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Leva (14), R. Nasonov (22) විසින් ලිපිවල සාකච්ඡා කෙරේ. )
නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය අවසන් වූ වහාම ලියා ඇති ලේඛන විශේෂ වටිනාකමකි: A. N. Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), ලිපිය "ව්යාකූලත්වය වෙනුවට සංගීතය" (33).
ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ 100 වන සංවත්සරය සඳහා, නිර්මාපකයාගේ කෘති පිළිබඳ නව දෘෂ්ටිකෝණයන් ස්පර්ශ කරන කරුණු ඇතුළුව බොහෝ තොරතුරු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ලොව පුරා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පොතක් වන සොලමන් වොල්කොව් විසින් “සාක්ෂිය” හි ද්‍රව්‍ය නිසා විශේෂ මතභේදයට තුඩු දී ඇති නමුත් රුසියානු පාඨකයාට දැන සිටියේ අන්තර්ජාලයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පොතෙන් සහ ලිපි වලින් උපුටා ගත් කොටස් වලින් පමණි (3, 4, 5). නව ද්රව්ය වලට ප්රතිචාර වශයෙන් රචනා ජී.වී. Sviridova (8), T. N. Khrennikova (38), නිර්මාපකයෙකු වන Irina Antonovna Shostakovich (19) ගේ වැන්දඹු බිරිඳ, M. Sabinina (28) ගේ ලිපියක් ද වේ.
නිබන්ධනයේ පර්යේෂණයේ පරමාර්ථය වන්නේ ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනි කෘතියයි.
පර්යේෂණ විෂය: ෂොස්ටකොවිච්ගේ හත්වන, අටවන සහ නවවන සංධ්වනි 40 ගණන්වල සංධ්වනි ත්‍රිත්වයක් ලෙස.
නිබන්ධනයේ පරමාර්ථය වන්නේ 40 ගණන්වල D. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි කාර්යයේ ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම, චක්රයේ නාට්යමය බව සහ සංධ්වනි කොටස් සලකා බැලීමයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, පහත සඳහන් කාර්යයන් සකසා ඇත:
1. සංධ්වනි නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සලකා බලන්න.
2. මෙම සංධ්වනිවල චක්‍රවල නාටකාකාර ලක්ෂණ හඳුනා ගන්න.
3. සංධ්වනිවල පළමු චලනයන් විශ්ලේෂණය කරන්න.
4. ෂර්සෝ සංධ්වනි වල ලක්ෂණ හඳුනා ගන්න.
5. චක්රවල මන්දගාමී කොටස් සලකා බලන්න.
6. සංධ්වනි වල අවසාන වටය විශ්ලේෂණය කරන්න.
නිබන්ධනයේ ව්‍යුහය නියමිත ඉලක්ක සහ අරමුණු වලට යටත් වේ. හැඳින්වීම සහ නිගමනය, ග්‍රන්ථ නාමාවලියට අමතරව, කෘතියට පරිච්ඡේද දෙකක් ඇත. පළමු පරිච්ඡේදය 40 දශකයේ සංධ්වනි නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය හඳුන්වා දෙන අතර මෙම කෘතිවල චක්‍රවල නාට්‍යකරණය පරීක්ෂා කරයි. දෙවන පරිච්ඡේදයේ ඡේද හතරක් සලකා බලනු ලබන Sonata-symphonic චක්‍රවල කොටස් විශ්ලේෂණය කිරීමට කැප කර ඇත. නිගමන එක් එක් පරිච්ඡේදයේ අවසානයේ සහ නිගමනයෙහි දක්වා ඇත.
අධ්‍යයනයේ ප්‍රතිඵල ගෘහස්ථ සංගීත සාහිත්‍යය අධ්‍යයනය කිරීමේදී සිසුන්ට භාවිතා කළ හැකිය.
කාර්යය මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩිදුර, වඩාත් ගැඹුරු පර්යේෂණ කිරීමේ හැකියාව ඉතිරි කරයි.

ඩී ඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ නම ලොව පුරා ප්රසිද්ධය. ඔහු 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ සංගීතය ලෝකයේ සෑම රටකම අසන්නට ලැබේ, එය විවිධ ජාතීන්ට අයත් මිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවකට සවන් දී ආදරය කරයි.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich 1906 සැප්තැම්බර් 25 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, රසායනික ඉංජිනේරුවෙකු, බර හා මිනුම් ප්‍රධාන මණ්ඩලයේ සේවය කළේය. අම්මා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්.
වයස අවුරුදු නවයේදී පිරිමි ළමයා පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1919 අගභාගයේදී ෂොස්ටෙකොවිච් පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. තරුණ නිර්මාපකයාගේ ඩිප්ලෝමා කාර්යය වූයේ පළමු සංධ්වනියයි. එහි විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය - පළමුව සෝවියට් සංගමයේ, පසුව විදේශ රටවල - තරුණ, දීප්තිමත් දක්ෂ සංගීත ian යෙකුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතිය ඔහුගේ සමකාලීන යුගයෙන්, 20 වැනි සියවසේ මහා සිදුවීම්වලින් වෙන් කළ නොහැකි ය. දැවැන්ත නාට්‍යමය බලයකින් සහ ආකර්ශනීය ආශාවකින් ඔහු දැවැන්ත සමාජ ගැටුම් අල්ලා ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීතය තුළ සාමය සහ යුද්ධය, ආලෝකය සහ අන්ධකාරය, මනුෂ්‍යත්වය සහ වෛරයේ රූප ගැටේ.
හමුදා වර්ෂ 1941-1942. බෝම්බ සහ ෂෙල් වෙඩි පිපිරුම් වලින් ආලෝකමත් වූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි “යකඩ රාත්‍රී” වලදී, හත්වන සංධ්වනිය දිස්වේ - “සියල්ල ජයගත් ධෛර්යයේ සංධ්වනිය,” එය හැඳින්වූ පරිදි. එය මෙහි පමණක් නොව, එක්සත් ජනපදය, ප්රංශය, එංගලන්තය සහ වෙනත් රටවල ද සිදු කරන ලදී. යුධ සමයේදී, මෙම කාර්යය ෆැසිස්ට් අන්ධකාරය මත ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය, හිට්ලර්ගේ උමතුවාදීන්ගේ කළු බොරු මත සත්‍යය පිළිබඳ විශ්වාසය ශක්තිමත් කළේය.

යුද්ධය පැවති කාලය අතීතයට අයත් දෙයක් බවට පත්වෙමින් තිබුණි. ෂොස්ටෙකොවිච් "වනාන්තර ගීතය" ලියයි. ගින්නෙහි තද රතු පාට දීප්තිය සාමකාමී ජීවිතයේ නව දිනයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ - මෙම oratorio හි සංගීතය මේ ගැන කථා කරයි. සහ එය පියානෝ, නව quartets, symphonies සඳහා ගායනා කවි, පෙරවදන සහ fugues පෙනී පසු.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතිවල පිළිබිඹු වන අන්තර්ගතයට නව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම අවශ්‍ය විය. ඔහු මෙම ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ ශෛලිය ගැඹුරු පුද්ගල ප්‍රභවය සහ අව්‍යාජ නවෝත්පාදනය මගින් කැපී පෙනේ. කැපී පෙනෙන සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වූයේ නොගැලපෙන මාර්ග අනුගමනය කරන, කලාව පොහොසත් කරන සහ එහි හැකියාවන් පුළුල් කරන කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
ෂොස්ටෙකොවිච් කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය. ඒවා අතර සංධ්වනි පහළොවක්, පියානෝව සඳහා ප්‍රසංග, වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සහිත සෙලෝ, ක්වාර්ටෙට්, ත්‍රිත්වය සහ අනෙකුත් කුටි උපකරණ කෘති, “යුදෙව් ජන කවියෙන්” වාචික චක්‍රය, ලෙස්කොව්ගේ “ලැඩි මැක්බේ ආර්යාවගේ කතාව මත පදනම් වූ “කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා” ඔපෙරා. ”, බැලට් , ඔපෙරෙටා "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි". ඔහු "The Golden Mountains", "The Counter", "The Great Citizen", "The Man with a Gun", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Gadfly" යන චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලිවීය. “හැම්ලට්”, ආදිය. “ඉදිරියට එන” චිත්‍රපටයේ බී. කොර්නිලොව්ගේ කවි පිළිබඳ ගීතය - “උදෑසන අපට සිසිලසෙන් සුබ පතයි.”

ෂොස්ටකොවිච් ක්‍රියාශීලී සමාජ ජීවිතයක් සහ ඵලදායී ඉගැන්වීමේ කාර්යයක් ද මෙහෙයවීය.

සටහන් වලින් . DDS හි කාර්යය මුළු විසිවන ශතවර්ෂයේ සහ එහි නපුර සඳහා "අඬන්න" වේ. 20 වන සියවසේ සම්භාව්‍යයක්, ඛේදවාචකයක්, නිර්මාණශීලීත්වයේ නොනැමෙන සිවිල් සහ සමාජ ආස්ථානය - "ඔහුගේ පරම්පරාවේ හෘද සාක්ෂියේ හඬ." විසිවන සියවසේ සියලුම ශෛලීය පද්ධතිවල වැදගත්කම රඳවා ගනී. පළමු සංධ්වනි තුන ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා දෙකක් ඇති කළේය: සංධ්වනි අංක 1 සිට - කොටස් 4 ක චක්‍රයක් (අංක 4-6, 14-15), “මම සහ ලෝකය” යන සංකල්පය සහ අංක 2 සිට, 3 සිට අංක 7, 8, 11-13 සමාජ රේඛාව.

සබිනිනා වෙතින්.

නිර්මාණශීලීත්වයේ කාලානුරූපීකරණය (කාල 3):

30 දශකය දක්වා - මුල් කාලය: ප්‍රකාශ කිරීමට මාධ්‍ය සෙවීම, භාෂාව ගොඩනැගීම - මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක්, “නාසය”, සංධ්වනි අංක 1-3 (ඇස්, සීගල්ස්, ස්ක්‍රියාබින්, ප්‍රොක්, වැග්නර්, මහලර්ගේ බලපෑම්. නොවේ. ඔවුන්ගේ භාෂාව පිටපත් කිරීම, නමුත් පරිවර්තනය, නව ආලෝකය , ඔබේම විශේෂිත ශිල්පීය ක්‍රම සොයා ගැනීම, සංවර්ධන ක්‍රම, තේමා ගැන හදිසියේ නැවත සිතීම, ප්‍රතිපෝඩියානු රූප ගැටීම්, ගීතමය රූප යුද්ධයේ රූපවලට විරුද්ධ නැත, ඒවා නපුරේ පිටුපස පැත්ත වැනි ය. නොමේරූ බව.)

4 වැනි සංධ්වනිය මායිම් ඉරියව්වකි. මෙයින් පසු, ආකෘතිය සැලසුම් කිරීම සහ ද්රව්යයේ කෞතුකාගාර සංවර්ධනය කිරීමේ මූලධර්ම වෙත අවධානය යොමු කරයි. අංක 5 - කේන්ද්රය සහ ආරම්භය: 5 - 7, 8, 9, 10.

තුන්වන කාල පරිච්ඡේදයේදී - සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණය සෙවීම - 11-14. හැමෝම මෘදුකාංග, නමුත් මෘදුකාංග වෙනස් ලෙස ක්රියාත්මක වේ. 11 වන විට සොනාටිස්වාදයේ විස්ථාපනයක්, ප්‍රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ස්වරූපයකට ඒකාබද්ධ වීම, 12 වන විට සොනාටිස්වාදයට නැවත පැමිණීමක් ඇත, නමුත් චක්‍රය සම්පීඩිත වේ. 13 වැන්නෙහි rondo-සමානත්වය + පිරිසිදු සංධ්වනියක ලක්ෂණ ඇත, 14 හි Sonata-ness සහ chamberness ඇත. 15 වෙනිදා වෙන් වෙලා. කොටස්වල ක්‍රමලේඛන නොවන, සම්ප්‍රදායික ක්‍රියාකාරකම්, නමුත් මධ්‍යම හා ප්‍රමාද කාලවල මූලද්‍රව්‍ය සංස්ලේෂණය කරයි. "ස්ටයිල් හර්මොනයිසර්" ගීතමය-දාර්ශනික, අවසාන වශයෙන් අධ්‍යාත්මික ඥානාලෝකයේ දුක් වේදනා. "24 Preludes සහ Fugues", "The Execution of Stepan Razin", කැමරා-උපකරණ pr-niya.

ශෛලියේ විශේෂාංග

රිද්මය (විශේෂයෙන් මුල් අවධියේදී) - කලාවේ පොදු ප්‍රවණතා වලින් - චලනය (සිනමාව, ක්‍රීඩාශීලීත්වය) - ත්වරණ රිද්මයේ බලපෑම්, මෝටර් පොම්ප කිරීම (හොනෙගර්, හින්ද්, ප්‍රොක්). Gallop, march, dance, fast tempos - දැනටමත් 1st symphony එකේ. ප්‍රභේද-නැටුම් රිද්ම. නාට්‍ය කලාවේ වැදගත්ම එන්ජිම රිද්මයයි - නමුත් එය සැබවින්ම එසේ වනු ඇත්තේ 5 වැනි සංධ්වනිය තුළ පමණි.

වාද්‍ය වෘන්දය - මට ආදර ප්‍රවණතා අත්හැරීමට අවශ්‍ය නොවීය (“නාස්” අතරමැදි කාලය තුළ පමණි ... - අධික ලෙස දේවල් රාශියක් තිබුණි). තේමාව ඉදිරිපත් කිරීම එක්-ටිම්බර් එකක් වන අතර, රූපයට ටිම්බර් පැවරීම. මෙය චයික්ගේ අනුගාමිකයෙකි.

හාර්මනි – තීන්ත මෙන් කරලියට නොපැමිණේ, වර්ණ පිළිබඳ ඕනෑම පැහැදීමක් ආගන්තුක ය... නවෝත්පාදනයන් ඇත්තේ ස්වර ක්‍ෂේත්‍රයේ නොව මොඩල් පද්ධතිවල ය (මනස ... තනු තිරස් ස්වරය සිරස් අතට පරිවර්තනය කිරීම).

තේමා - විශාල වශයෙන්, ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය ඇතුළුව - චයිකා වෙතින්. නමුත් DDS සමඟින්, සංවර්ධනය බොහෝ විට සැබෑ නිරාවරණයට වඩා අර්ථාන්විත වේ (මෙය Proc හි ප්‍රතිපෝඩයයි: DDS සමඟ එය තේමා-ක්‍රියාවලියකි, Proc සමඟ එය තේමා-නළුවකි - එනම්, රූපමය-විශ්ලේෂණයේ ප්‍රමුඛතාවය- චින්තන නාට්‍ය ක්‍රමය). සංධ්වනිවල තේමාත්මක ද්රව්යවල අසාමාන්ය එකමුතුකම.

සංවර්ධන ක්රම - රුසියානු ජන ගී සංශ්ලේෂණය සහ Bach's polyphony. පසුකාලීන pr-nii සඳහා - තේමාත්මක සාන්ද්‍රණය, අභ්‍යන්තර තේමා විචලනය ශක්තිමත් කිරීම, පටු චේතනාවන් පුනරාවර්තනය කිරීම (බුද්ධිය 4, 5 පරාසය තුළ).

මෙලෝස් විශේෂිත කථනය, ආඛ්‍යාන ශබ්ද - විශේෂයෙන් නාටකාකාර ලෙස ප්‍රධාන අවස්ථා වලදී. ගීතමය සැලැස්මේ තනු නිර්මාණය, නමුත් ඉතා නිශ්චිතය! (වෛෂයික ගී පද).

පොලිෆොනික්! - බාහ්. එසේම 1 වන සහ 2 වන සංධ්වනි වලින්. ප්‍රවණතා දෙකක් ප්‍රකාශ වේ: බහුශ්‍රිත ප්‍රභේද භාවිතය සහ රෙදිපිළි බහුශ්‍රැතකරණය. පෝරමයේ බහුඅවය යනු ගැඹුරුම හා උත්තරීතර හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ගෝලයයි. Passacaglia - මැද. සිතුවිලි + චිත්තවේගීය ප්රකාශනය සහ විනය (8 වැනි සංධ්වනිය තුළ පමණක් සැබෑ passacaglia ඇති අතර, එහි "ආත්මය" 13-15 වැනි සංධ්වනි තුළ ඇත). ක්‍රම විරෝධීවාදය.

SONATA ආකෘතියේ අර්ථ නිරූපණය. ගැටුම ඇත්තේ GP සහ PP අතර නොව, exp සහ Development අතරය. එමනිසා, බොහෝ විට එක්ස්ප් එකක් තුළ මාදිලියේ ප්‍රතිවිරෝධතා නොමැත, නමුත් ප්‍රභේද ප්‍රතිවිරෝධතා පමණි. පීපී (චයිකා වැනි) ඇතුළත කැඩීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එඬේර මෝඩකමකි. ලාක්ෂණික ශිල්පීය ක්‍රමයක් වන්නේ ප්‍රදර්ශනයේ GP හි කූටප්‍රාප්තිය මත නව රූපමය සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ ස්වර ස්ඵටිකීකරණය කිරීමයි. බොහෝ විට 1 වන චලනයන්හි Sonata ආකෘති බාහිර ක්‍රියාවට වඩා අභ්‍යන්තර ගැටුමේ මනෝවිද්‍යාත්මක ස්වභාවය නිසා සම්ප්‍රදායිකව වේගවත්ව නොව, මන්දගාමී/මධ්‍යස්ථ වේ. රොන්ඩෝ හැඩය ඉතා ලක්ෂණයක් නොවේ (Prok හැර).

අදහස්, මාතෘකා. කතුවරයාගේ විවරණ සහ ක්‍රියාවම - බොහෝ විට මෙම ප්‍රදේශ දෙක ගැටෙයි (අංක 5 හි මෙන්). නපුරු මූලධර්මය බාහිර බලවේගයක් නොවේ, නමුත් මානව යහපත්කමේ ප්රතිවිරුද්ධ පැත්ත ලෙස - මෙය චයිකාගේ වෙනසයි. පද රචනය වාස්තවික කිරීම, එහි බුද්ධිමයකරණය යුගයේ ප්‍රවණතාවයයි. සංගීතය චින්තනයේ චලනය ග්‍රහණය කරයි - ඒ නිසා passacaglias සඳහා ආදරය, මන්ද චින්තන තත්ත්වය දීර්ඝ හා විස්තීර්ණ ලෙස හෙළිදරව් කිරීමේ හැකියාව ඇත.

1926 වසන්තයේ දී, නිකොලායි මල්කෝ විසින් මෙහෙයවන ලද ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ෆිල්හාර්මනික් වාද්‍ය වෘන්දය පළමු වරට දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටකොවිච්ගේ (1906 - 1975) පළමු සංධ්වනිය වාදනය කළේය. කියෙව් පියානෝ වාදකයෙකු වන L. Izarova වෙත ලිපියක් යවමින් N. Malko මෙසේ ලිවීය: "මම ප්‍රසංගයකින් ආපසු පැමිණියෙමි. මම පළමු වරට තරුණ ලෙනින්ග්‍රේඩර් Mitya Shostakovich ගේ සංධ්වනිය පැවැත්වුවෙමි. මම නව පිටුවක් විවෘත කර ඇති බවට හැඟීමක් ඇත. රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ."

මහජනතාව, වාද්‍ය වෘන්දය සහ පුවත්පත් විසින් සංධ්වනිය පිළිගැනීම සරලව සාර්ථක යැයි කිව නොහැක, එය ජයග්‍රහණයකි. ලොව සුප්‍රසිද්ධ සංධ්වනි වේදිකා හරහා ඇයගේ පෙරහැර ද එයම විය. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski සංධ්වනියේ ලකුණු වලට වඩා නැමී. ඔවුන්ට, කොන්දොස්තර-චින්තකයන්ට, කුසලතා මට්ටම සහ කතුවරයාගේ වයස අතර සහසම්බන්ධය අසම්පූර්ණ විය. දහනව හැවිරිදි නිර්මාපකයා ඔහුගේ අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලු සම්පත් බැහැර කළ සම්පූර්ණ නිදහස නිසා මා මවිතයට පත් වූ අතර අදහස් වසන්තයේ නැවුම් බවකින් යුක්ත විය.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනිය සැබවින්ම ඔක්තෝබර් ගිගුරුම් සහිත වැසි ඇති වූ නව ලෝකයේ පළමු සංධ්වනිය විය. ප්‍රීතියෙන් පිරුණු සංගීතය, තරුණ බලවේගවල උද්යෝගිමත් මල් පිපීම, සියුම්, ලැජ්ජාශීලී පද රචනය සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ විදේශීය සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙකුගේ අඳුරු ප්‍රකාශන කලාව අතර වෙනස කැපී පෙනුණි.

සුපුරුදු තරුණ අවධිය පසුකරමින් ෂොස්ටෙකොවිච් විශ්වාසයෙන් පරිණතභාවයට පත් විය. මෙම විශිෂ්ට පාසල ඔහුට මෙම විශ්වාසය ලබා දුන්නේය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි උපන් ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ බිත්ති තුළ පියානෝ වාදක එල්. නිකොලෙව් සහ නිර්මාපක එම්. ස්ටේන්බර්ග්ගේ පන්තිවල අධ්‍යාපනය ලැබීය. ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිරොවිච් නිකොලෙව්, සෝවියට් පියානෝ වාදක පාසලේ වඩාත්ම ඵලදායි ශාඛාවක් ගොඩනඟා ගත් අතර, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ටානියෙව්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර ඔහු චයිකොව්ස්කිගේ ශිෂ්‍යයෙකි. Maximilian Oseevich Steinberg යනු Rimsky-Korsakov ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන අතර ඔහුගේ අධ්‍යාපනික මූලධර්ම සහ ක්‍රම අනුගමනය කරන්නෙකු වේ. ඔවුන්ගේ ගුරුවරුන්ගෙන් Nikolaev සහ Steinberg ආධුනිකත්වය පිළිබඳ සම්පූර්ණ වෛරයක් උරුම කර ගත්හ. ඔවුන්ගේ පන්තිවල වැඩ සඳහා ගැඹුරු ගෞරවයක් ඇති විය, Ravel කැමති දේ සඳහා metier - craft යන වචනය සමඟ නම් කිරීමට කැමති විය. තරුණ නිර්මාපකයාගේ පළමු ප්‍රධාන කෘතිය තුළ දැනටමත් ප්‍රවීණත්වයේ සංස්කෘතිය ඉතා ඉහළ මට්ටමක පැවතුනේ එබැවිනි.

එතැන් සිට වසර ගණනාවක් ගත වී ඇත. පළමු සංධ්වනියට තවත් දහහතරක් එකතු විය. ක්වාටෙට් පහළොවක්, ට්‍රියෝ දෙකක්, ඔපෙරා දෙකක්, මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක්, පියානෝ දෙකක්, වයලීන දෙකක් සහ සෙලෝ ප්‍රසංග දෙකක්, ආදර චක්‍ර, පියානෝ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් එකතුව, කැන්ටාටා, කථිකයෝ, බොහෝ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය සහ නාට්‍ය ප්‍රසංග දර්ශනය විය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ මුල් කාලය සෝවියට් කලා සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන ගැටළු පිළිබඳ උණුසුම් සාකච්ඡාවල කාලය වන විසි ගණන්වල අවසානය සමග සමපාත වේ, සෝවියට් කලාවේ ක්‍රමයේ සහ ශෛලියේ පදනම් - සමාජවාදී යථාර්ථවාදය - ස්ඵටිකීකරණය වූ විට. සෝවියට් කලාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ තරුණ පරම්පරාවේ බොහෝ නියෝජිතයින් මෙන්, ෂොස්ටකොවිච් අධ්‍යක්ෂ V. E. Meyerhold ගේ පර්යේෂණාත්මක කෘති, ඇල්බන් බර්ග් ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Jumping" ගේ ඔපෙරා සඳහා වූ ඔහුගේ ආශාවට උපහාර දක්වයි. ඔවර් ද ෂැඩෝ", "ජොනී") , ෆෙඩෝර් ලෝපුකොව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදන.

පිටරටින් පැමිණි බොහෝ ප්‍රකාශන කලාවේ සංසිද්ධීන්ට ආවේණික වූ ගැඹුරු ඛේදවාචකයක් සමඟ උග්‍ර විකාර සහගත සංයෝජනය ද තරුණ නිර්මාපකයාගේ අවධානයට ලක් විය. ඒ අතරම, බැච්, බීතෝවන්, චයිකොව්ස්කි, ග්ලින්කා සහ බර්ලියෝස් කෙරෙහි ඇති ප්‍රශංසාව සැමවිටම ඔහු තුළ ජීවත් වේ. වරෙක ඔහු මාලර්ගේ මහා සංධ්වනි වීර කාව්‍යය ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය: එහි අඩංගු සදාචාරාත්මක ගැටලුවල ගැඹුර: කලාකරුවා සහ සමාජය, කලාකරුවා සහ නූතනත්වය. නමුත් අතීත යුගවල නිර්මාපකයින් කිසිවෙකු මුසෝර්ග්ස්කි තරම් ඔහුව කම්පනයට පත් නොකරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තියේ ආරම්භයේදීම, සෙවීම්, විනෝදාංශ සහ ආරවුල් ඇති අවස්ථාවක, ඔහුගේ ඔපෙරා “ද නාසය” (1928) උපත ලැබීය - එය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක යෞවනයේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක කෘතියකි. Gogol ගේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම් වූ මෙම ඔපෙරාවේ, Meyerhold ගේ "The Government Inspector" සහ සංගීත විකේන්ද්‍රිකතාවයේ ස්පර්ශ්‍ය බලපෑම් හරහා, Mussorgsky ගේ "Marriage" ඔපෙරාවට සමාන "The Nose" බවට පත් කරන දීප්තිමත් ලක්ෂණ දෘශ්‍යමාන විය. ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමය තුළ "නාසය" වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

30 දශකයේ ආරම්භය නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානයේ විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති ප්‍රවාහයකින් සලකුණු කර ඇත. මෙන්න “ද ගෝල්ඩන් ඒජ්” සහ “බෝල්ට්” මුද්‍රා නාට්‍ය, මායාකොව්ස්කිගේ “ද බෙඩ්බග්” නාට්‍යයේ මේයර්හෝල්ඩ්ගේ නිෂ්පාදනය සඳහා සංගීතය, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් තියටර් ඔෆ් වර්කිං යූත් (ට්‍රෑම්) හි ප්‍රසංග කිහිපයක් සඳහා සංගීතය සහ අවසාන වශයෙන් ෂොස්ටකොවිච්ගේ පළමු සිනමා ප්‍රවේශය, "Alone", "Golden Mountains", "Counter" චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීම; ලෙනින්ග්රාඩ් සංගීත ශාලාවේ විවිධත්වය සහ සර්කස් කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීතය "කොන්දේසි සහිතව මරා දමනු ලැබේ"; ආශ්රිත කලාවන් සමඟ නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනය: මුද්රා නාට්ය, නාට්ය රඟහල, සිනමාව; පළමු ආදර චක්‍රයේ මතුවීම (ජපන් කවියන්ගේ කවි මත පදනම්ව) සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සංයුක්ත කිරීමට නිර්මාපකයාගේ අවශ්‍යතාවය පිළිබඳ සාක්ෂියකි.

30 දශකයේ මුල් භාගයේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති අතර කේන්ද්‍රීය ස්ථානය "මැක්බත් ආර්යාව ඔෆ් මැට්සෙන්ස්ක්" ("කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා") විසින් අල්ලාගෙන ඇත. එහි නාට්‍යකරණයේ පදනම වන්නේ එන්. ලෙස්කොව්ගේ කෘතිය වන අතර, කතුවරයා "රචනය" යන වචනයෙන් නම් කරන ලද ප්‍රභේදය වන අතර එමඟින් සත්‍යතාව, සිදුවීම්වල විශ්වසනීයත්වය සහ චරිතවල ආලේඛ්‍ය ස්වභාවය අවධාරණය කරයි. "Lady Macbeth" හි සංගීතය යනු, මනුෂ්‍යයෙකු තුළ ඇති මනුෂ්‍යත්වය, ඔහුගේ අභිමානය, සිතුවිලි, අභිලාෂයන්, හැඟීම් සියල්ල මරා දමන ලද, කුරිරු පාලනයේ සහ අවනීතියේ බිහිසුණු යුගයක් පිළිබඳ ඛේදජනක කතාවකි. ප්‍රාථමික සහජ බුද්ධියට බදු අය කර ක්‍රියාවන් පාලනය කරන විට සහ ජීවිතයම විලංගු දමා රුසියාවේ නිමක් නැති මහාමාර්ග දිගේ ඇවිද ගියේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු මත, ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ වීරවරිය දුටුවේය - හිටපු වෙළෙන්දෙකුගේ බිරිඳ, වැරදිකාරියක්, ඇයගේ සාපරාධී සතුට සඳහා සම්පූර්ණ මිල ගෙවා ඇත. මම එය දැක උද්යෝගයෙන් මගේ ඔපෙරාවේ ඇගේ ඉරණම කීවෙමි.

පැරණි ලෝකය කෙරෙහි වෛරය, ප්‍රචණ්ඩත්වය, බොරුව සහ අමානුෂිකත්වය යන ලෝකය ෂොස්ටකොවිච්ගේ බොහෝ කෘතිවල, විවිධ ප්‍රභේදවලින් ප්‍රකාශ වේ. ෂොස්ටකොවිච්ගේ කලාත්මක හා සමාජ විශ්වාසය නිර්වචනය කරන ධනාත්මක රූප, අදහස්වල ප්‍රබලම ප්‍රතිවිරෝධය ඇයයි. මිනිසාගේ නොබිඳිය හැකි බලය කෙරෙහි ඇදහිල්ල, අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ පොහොසත්කම ගැන ප්‍රශංසා කිරීම, ඔහුගේ දුක් වේදනා සඳහා අනුකම්පාව, ඔහුගේ දීප්තිමත් පරමාදර්ශ සඳහා අරගලයට සහභාගී වීමට ඇති දැඩි පිපාසය - මේවා මෙම විශ්වාසයේ වැදගත්ම ලක්ෂණ වේ. එය ඔහුගේ ප්‍රධාන සන්ධිස්ථානයේ කෘතීන් තුළ විශේෂයෙන් මුළුමනින්ම විදහා දක්වයි. සෝවියට් සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ නව පරිච්ඡේදයක් වන නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ නව අදියරක් ආරම්භ කළ 1936 දී දර්ශනය වූ පස්වන සංධ්වනිය ඒවා අතර වැදගත්ම එකකි. “ශුභවාදී ඛේදවාචකයක්” ලෙස හැඳින්විය හැකි මෙම සංධ්වනිය තුළ කතුවරයා ඔහුගේ සමකාලීනයාගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමේ ගැඹුරු දාර්ශනික ගැටලුවට පැමිණේ.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය අනුව විනිශ්චය කිරීම, සංධ්වනි ප්‍රභේදය සැමවිටම ඔහුට වේදිකාවක් වී ඇති අතර, ඉහළම සදාචාරාත්මක අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගත් වඩාත්ම වැදගත්, වඩාත් ගිනිමය කථා පමණක් ඉදිරිපත් කළ යුතුය. සංධ්වනි වේදිකාව ගොඩනැගුණේ කථිකත්වයට නොවේ. මෙය සටන්කාමී දාර්ශනික චින්තනය සඳහා උල්පතක් වන අතර, මානවවාදයේ පරමාදර්ශ සඳහා සටන් කරමින්, නපුර සහ පහත්කම හෙළා දකිමින්, සුප්‍රසිද්ධ ගොතියන් ආස්ථානය නැවත වරක් තහවුරු කරන්නාක් මෙන්:

සතුටට හා නිදහසට සුදුසු වන්නේ ඔහු පමණි, සෑම දිනකම ඔහු ඔවුන් වෙනුවෙන් සටනට යයි! ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචිත සංධ්වනි පහළොවෙන් එකක්වත් නූතන යුගයෙන් ඉවත් නොවීම සැලකිය යුතු කරුණකි. පළමුවැන්න ඉහත සඳහන් කර ඇත, දෙවැන්න ඔක්තෝබර් සඳහා සංධ්වනි කැප කිරීමකි, තෙවනුව "මැයි දිනය" වේ. ඒවා තුළ, නිර්මාපකයා A. Bezymensky සහ S. Kirsanov ගේ කවි දෙසට හැරෙන්නේ ඔවුන් තුළ ඇවිලෙන විප්ලවවාදී උත්සවවල ප්‍රීතිය සහ ගාම්භීරත්වය වඩාත් පැහැදිලිව හෙළිදරව් කිරීම සඳහා ය.

නමුත් දැනටමත් 1936 දී ලියා ඇති සිව්වන සංධ්වනිය සමඟ, සමහර පිටසක්වල, නපුරු බලවේගයක් ජීවිතය, යහපත්කම සහ මිත්‍රත්වය පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් අවබෝධයේ ලෝකයට ඇතුළු වේ. ඇය විවිධ මුහුණුවර ගනී. කොහේ හරි ඇය වසන්ත හරිත වර්ණයෙන් වැසී ඇති බිම මත දළ වශයෙන් පාගා දමයි, නරුම සිනහවකින් ඇය පාරිශුද්ධත්වය හා අවංකභාවය අපවිත්ර කරයි, ඇය කෝපයට පත් වේ, ඇය තර්ජනය කරයි, ඇය මරණය පුරෝකථනය කරයි. එය චයිකොව්ස්කිගේ අවසාන සංධ්වනි තුනේ ලකුණුවල පිටු වලින් මිනිස් සතුටට තර්ජනයක් වන අඳුරු තේමාවන්ට අභ්‍යන්තරව සමීප වේ.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ හයවන සංධ්වනියේ පස්වන සහ II චලනයන් දෙකෙහිම, මෙම බලවත් බලවේගය තමාටම දැනේ. නමුත් හත්වන, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය පමණක් එහි සම්පූර්ණ උස දක්වා ඉහළ යයි. හදිසියේම, කුරිරු හා බිහිසුණු බලවේගයක් දාර්ශනික සිතුවිලි, පිරිසිදු සිහින, මලල ක්රීඩා ශක්තිය සහ ලෙවිටන් වැනි කාව්යමය භූ දර්ශන ලෝකය ආක්රමණය කරයි. ඇය පැමිණියේ මේ පිවිතුරු ලෝකය අතුගා දමා අන්ධකාරය, රුධිරය, මරණය ස්ථාපිත කිරීමටයි. උසිගන්වන ලෙස, ඈත සිට යන්තම් ඇසෙන කුඩා බෙරයක ඝෝෂාව ඇසෙන අතර, එහි පැහැදිලි රිද්මය මත දෘඩ කෝණික තේමාවක් මතු වේ. කම්මැලි යාන්ත්‍රිකභාවයෙන් එකොළොස් වතාවක් පුනරුච්චාරණය කර ශක්තිය ලබා ගනිමින් එය ගොරෝසු, ගොරවන, කෙසේ හෝ රළු ශබ්දයක් ලබා ගනී. දැන්, එහි සියලු භයානක නිරුවත තුළ, මිනිසා-මෘගයා පෘථිවිය මත පා තබයි.

"ආක්‍රමණයේ තේමාවට" වෙනස්ව, "ධෛර්යයේ තේමාව" සංගීතයෙන් මතු වී ශක්තිමත් වේ. බාසුන්ගේ ඒකපුද්ගලය අලාභයේ තිත්තකමෙන් අතිශයින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, කෙනෙකුට නෙක්‍රාසොව්ගේ රේඛා මතක තබා ගැනීමට සලස්වයි: “මේවා දුප්පත් මව්වරුන්ගේ කඳුළු, ලේ වැකි කෙතේ මියගිය තම දරුවන් ඔවුන්ට අමතක නොවනු ඇත.” නමුත් අහිමිවීම් කොතරම් දුක්ඛිත වුවත්, ජීවිතය සෑම මිනිත්තුවක්ම තහවුරු කරයි. මෙම අදහස Scherzo - II කොටස හරහා විනිවිද යයි. මෙතැන් සිට, පරාවර්තනය හරහා (III කොටස), එය ජයග්‍රාහී-ශබ්ද අවසානයකට යොමු කරයි.

නිර්මාපකයා ඔහුගේ පුරාවෘත්ත ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය ලිවීය, පිපිරීම් වලින් නිරන්තරයෙන් කම්පා වූ නිවසක. ඔහුගේ එක් කථාවකදී ෂොස්ටකොවිච් මෙසේ පැවසීය: “වේදනාවෙන් හා ආඩම්බරයෙන් මම මගේ ආදරණීය නගරය දෙස බැලුවෙමි, එය සිටගෙන, ගින්නෙන් දැවී, සටන දැඩි වී, සටන්කරුවෙකුගේ ගැඹුරු දුක් වේදනා අත්විඳිමින්, එහි අන්තයේ ඊටත් වඩා ලස්සන විය. ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, ඔබ මෙයට ආදරය නොකරන්නේ කෙසේද, පීටර් විසින් ඉදිකරන ලද නගරයට එහි තේජස ගැන, එහි ආරක්ෂකයින්ගේ ධෛර්යය ගැන මුළු ලෝකයටම පැවසිය නොහැක ... මගේ ආයුධය සංගීතය විය.

නපුරට සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයට දැඩි ලෙස වෛර කරන පුරවැසි නිර්මාපකයා ජාතීන් විනාශයේ අගාධයට ඇද දමන යුද්ධ වපුරන සතුරා හෙළා දකී. යුද්ධයේ තේමාව නිර්මාපකයාගේ සිතුවිලි දිගු කලක් රිදවන්නේ එබැවිනි. එය I. I. Sollertinsky සිහි කිරීම සඳහා ලියා ඇති පියානෝ ත්‍රිත්වයේ, 1943 දී රචනා කරන ලද, දහවන සහ දහතුන්වන සංධ්වනිවල, අටවන, විශාල පරිමාණයෙන්, ඛේදජනක ගැටුම්වල ගැඹුරින් ශබ්ද කරයි. මෙම තේමාව අටවන චතුරස්‍රයට, “ද ෆෝල් ඔෆ් බර්ලින්”, “මීටින් ඔන් ද එල්බේ”, “යංග් ගාඩ්” චිත්‍රපටවල සංගීතයට ද විනිවිද යයි. ජයග්‍රාහී දිනයේ පළමු සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ ලිපියක ෂොස්ටකොවිච් මෙසේ ලිවීය: “ ජයග්‍රහණය යුද්ධයට වඩා නොඅඩු වගකීමකි ", එය ජයග්‍රහණයේ නාමයෙන් දියත් කරන ලදී. ෆැසිස්ට්වාදයේ පරාජය සෝවියට් ජනතාවගේ ප්‍රගතිශීලී මෙහෙවර ක්‍රියාවට නැංවීමේ මිනිසාගේ නොනවතින ප්‍රහාරාත්මක ව්‍යාපාරයේ වේදිකාවක් පමණි."

නවවන සංධ්වනිය, ෂොස්ටකොවිච්ගේ පළමු පශ්චාත් යුධ කෘතිය. එය 1945 අගභාගයේදී පළමු වරට සිදු කරන ලදී; යම් දුරකට, මෙම සංධ්වනිය අපේක්ෂාවන්ට අනුව ජීවත් නොවීය. යුද්ධයේ ජයග්‍රාහී අවසානය පිළිබඳ ප්‍රතිරූප සංගීතයෙන් මූර්තිමත් කළ හැකි ස්මාරක ගාම්භීරත්වයක් එහි නොමැත. නමුත් එහි තවත් දෙයක් තිබේ: ක්ෂණික ප්‍රීතිය, විහිළු, සිනහව, කෙනෙකුගේ උරහිස් වලින් විශාල බරක් වැටුණාක් මෙන්, වසර ගණනාවකට පසු පළමු වතාවට තිර රෙදි නොමැතිව, අඳුරු නොවී ආලෝකය දැල්වීමට හැකි විය. නිවෙස්වල ජනෙල් සියල්ල ප්‍රීතියෙන් ආලෝකමත් විය. අත්විඳ ඇති දේ පිළිබඳ දැඩි මතක් කිරීමක් දිස්වන්නේ අවසාන කොටසේදී පමණි. නමුත් අන්ධකාරය කෙටි කාලයක් පාලනය කරයි - සංගීතය නැවත ආලෝකයේ හා විනෝදජනක ලෝකයට පැමිණේ.

දසවන සංධ්වනිය නවවැනියෙන් වසර අටක් වෙන් කරයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනි වංශකථාවේ එවැනි බිඳීමක් කිසි විටෙකත් සිදුවී නොමැත. නැවතත් අප ඉදිරියේ ඇත්තේ ඛේදජනක ගැටීම්, ගැඹුරු දෘෂ්ටිවාදී ගැටලු, මහා පෙරළි සහිත යුගයක්, මානව වර්ගයා කෙරෙහි මහත් බලාපොරොත්තු ඇති යුගයක් පිළිබඳ එහි ව්‍යාකූල ආඛ්‍යානවලින් සිත් ඇදගන්නා කෘතියකි.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි ලැයිස්තුවේ එකොළොස්වන සහ දොළොස්වන විශේෂ ස්ථානයක් ගනී.

1957 දී ලියන ලද එකොළොස්වන සංධ්වනිය වෙත හැරීමට පෙර, 19 වන සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විප්ලවීය කවියන්ගේ වචන මත පදනම් වූ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා කවි දහය (1951) සිහිපත් කිරීම අවශ්‍ය වේ. විප්ලවවාදී කවියන්ගේ කවි: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz විසින් Shostakovich සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹවූ අතර, එහි සෑම තීරුවක්ම ඔහු විසින් රචනා කරන ලද අතර ඒ සමඟම විප්ලවවාදී ගීතවලට සමාන වේ. භූගත, ශිෂ්‍ය රැස්වීම්, සිරගෙවල්වල බුටිරොක්, සහ ෂුෂෙන්ස්කෝයි, සහ ලින්ජුමෝ, කැප්‍රි හි, රචනාකරුගේ දෙමව්පියන්ගේ නිවසේ පවුල් සම්ප්‍රදායක් වූ ගීත සඳහා ඇසිණි. ඔහුගේ සීයා වන Boleslav Boleslavovich Shostakovich 1863 පෝලන්ත නැගිටීමට සහභාගී වීම නිසා පිටුවහල් කරන ලදී. ඔහුගේ පුත්, නිර්මාපකයාගේ පියා, නිර්මාපකයාගේ පියා, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ලුකාෂෙවිච් පවුල සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ අතර, ඔහුගේ එක් සාමාජිකයෙක් ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉලිච් උලියානොව් සමඟ එක්ව ඇලෙක්සැන්ඩර් III ඝාතනය කිරීමේ උත්සාහයක් සූදානම් කරමින් සිටියේය. ලුකාෂෙවිච් වසර 18 ක් ෂ්ලිසෙල්බර්ග් බලකොටුවේ ගත කළේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සමස්ත ජීවිතයේ වඩාත්ම බලගතු හැඟීම්වලින් එකක් වන්නේ 1917 අප්රේල් 3, V.I. ලෙනින් පෙට්රොග්රෑඩ් වෙත පැමිණි දිනයයි. නිර්මාපකයා ඒ ගැන කතා කරන්නේ මේ ආකාරයටයි. "ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ සිදුවීම් මම දුටුවෙමි, ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණි දිනයේ ෆින්ලන්ඩ්ස්කි දුම්රිය ස්ථානය ඉදිරිපිට චතුරශ්‍රයේ ඔහුට සවන් දුන් අය අතර විය. තවද, මම එවකට ඉතා කුඩා වුවත්, මෙය සදහටම මුද්‍රණය විය. මගේ මතකය."

විප්ලවයේ තේමාව ඔහුගේ ළමා වියේදී පවා නිර්මාපකයාගේ මස් හා රුධිරයට ඇතුළු වූ අතර විඥානයේ වර්ධනයත් සමඟ ඔහු තුළ පරිණත වී ඔහුගේ පදනමක් බවට පත්විය. මෙම තේමාව "1905" නමින් හැඳින්වෙන එකොළොස්වන සංධ්වනියේ (1957) ස්ඵටිකීකරණය විය. සෑම කොටසකටම තමන්ගේම නමක් ඇත. ඔවුන්ගෙන් ඔබට කෘතියේ අදහස සහ නාට්‍යමය බව පැහැදිලිව සිතාගත හැකිය: “මාලිගා චතුරශ්‍රය”, “ජනවාරි 9”, “සදාකාලික මතකය”, “එලාම්”. "සවන් දෙන්න", "සිරකරුවා", "ඔබ ගොදුරක් වී ඇත", "කෝපය, කුරිරුකම්", "වර්ශව්‍යංකා" යන විප්ලවීය භූගත ගීතවල සංධ්වනිය පැතිරී ඇත. ඔවුන් පොහොසත් සංගීත ආඛ්‍යානයට ඓතිහාසික ලේඛනයක විශේෂ උද්‍යෝගයක් සහ අව්‍යාජත්වයක් ලබා දෙයි.

ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් ලෙනින්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ දොළොස්වන සංධ්වනිය (1961) - වීර කාව්‍ය බලයේ කෘතියක් - විප්ලවයේ උපකරණ කතාව දිගටම කරගෙන යයි. එකොළොස්වන ස්ථානයේ මෙන්, කොටස්වල වැඩසටහන් නම් එහි අන්තර්ගතය පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි අදහසක් ලබා දෙයි: "විප්ලවවාදී පෙට්රොග්රෑඩ්", "රාස්ලිව්", "අරෝරා", "මනුෂ්යත්වයේ උදාව".

ෂොස්ටකොවිච්ගේ දහතුන්වන සංධ්වනිය (1962) ප්‍රභේදයට ආසන්නයි. එය අසාමාන්‍ය සංයුතියක් සඳහා ලියා ඇත: සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක්, බාස් ගායන කණ්ඩායමක් සහ බාස් ඒකල වාදකයෙක්. සංධ්වනියේ කොටස් පහේ පාඨමය පදනම Evg හි පද වේ. යෙව්තුෂෙන්කෝ: "බබි යාර්", "හාස්‍යය", "ගබඩාවේ", "බිය" සහ "වෘත්තිය". සංධ්වනියේ අදහස, එහි ව්‍යාකූලත්වය සත්‍යය සඳහා, මිනිසා සඳහා වන සටනේ නාමයෙන් නපුර හෙළා දැකීමයි. මෙම සංධ්වනිය ෂොස්ටකොවිච්ට ආවේනික වූ ක්‍රියාකාරී, ආක්‍රමණශීලී මානවවාදය හෙළි කරයි.

වසර හතක විවේකයකින් පසු, 1969 දී, දහහතරවන සංධ්වනිය නිර්මාණය කරන ලදී, එය කුටි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ලියා ඇත: නූල්, බෙර කුඩා සංඛ්‍යාවක් සහ කටහඬ දෙකක් - සොප්‍රානෝ සහ බාස්. මෙම සංධ්වනියේ ගාර්ෂියා ලෝර්කා, ගුයිලූම් ඇපොලිනෙයාර්, එම්. රිල්ක් සහ විල්හෙල්ම් කුචෙල්බෙකර්ගේ කවි අඩංගු වේ. බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්ට කැප වූ මෙම සංධ්වනිය ලියා ඇත්තේ එහි කතුවරයාට අනුව, එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කිගේ "ගීත සහ නැටුම්" බලපෑම යටතේ ය. දහහතරවන සංධ්වනිය සඳහා කැප වූ “ගැඹුරු ගැඹුරේ සිට” යන විශ්මය ජනක ලිපියේ, Marietta Shaginyan මෙසේ ලිවීය: “... ෂොස්ටකොවිච්ගේ දහහතරවන සංධ්වනිය, ඔහුගේ කෘතියේ කූටප්‍රාප්තිය. දහහතරවන සංධ්වනිය, - මම එය පළමුවැන්න ලෙස හැඳින්වීමට කැමතියි. නව යුගයේ “මානව ආශාවන්”, - සදාචාරමය ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබඳ ගැඹුරු අර්ථකථනයක් සහ මනුෂ්‍යත්වය පසුකර යන අධ්‍යාත්මික පරීක්ෂාවන් ("ආශාවන්") පිළිබඳ ඛේදජනක අවබෝධයක් අපගේ කාලයට කොපමණ අවශ්‍යද යන්න ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පවසයි.

ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ පහළොස්වන සංධ්වනිය 1971 ගිම්හානයේදී රචනා කරන ලදී. දිගු විවේකයකින් පසු, නිර්මාපකයා සංධ්වනිය සඳහා තනිකරම උපකරණ ලකුණු වෙත ආපසු පැමිණේ. පළමු ව්යාපාරයේ "සෙල්ලම් බඩු ෂර්සෝ" සැහැල්ලු වර්ණ ගැන්වීම ළමා කාලයේ රූප සමඟ සම්බන්ධ වේ. Rossini ගේ "William Tell" overture හි තේමාව ඓන්ද්‍රීයව සංගීතයට ගැලපේ. පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක අඳුරු හඬින් II කොටසේ ආරම්භයේ ශෝකජනක සංගීතය, පළමු බිහිසුණු ශෝකය පිළිබඳ සිතුවිලි ඇති කරයි. II කොටසෙහි සංගීතය අසුබ මනඃකල්පිත වලින් පිරී ඇත, සමහර විශේෂාංග ද නට්ක්‍රැකර් හි සුරංගනා කතා ලෝකය සිහිගන්වයි. IV වන කොටස ආරම්භයේදී, ෂොස්ටෙකොවිච් නැවතත් උපුටා දැක්වීමට යොමු කරයි. මෙවර එය තවදුරටත් සංවර්ධනයේ ඛේදනීය උච්චතම අවස්ථාව පූර්ව තීරණය කරන වල්කීරිගේ ඉරණම පිළිබඳ තේමාවයි.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංධ්වනි පහළොවක් යනු අපේ කාලයේ වීර කාව්‍යයේ පරිච්ඡේද පහළොවකි. ෂොස්ටෙකොවිච් ලෝකය සක්‍රීයව හා සෘජුව පරිවර්තනය කරන අයගේ ශ්‍රේණිවලට එක් විය. ඔහුගේ ආයුධය දර්ශනය බවට පත් වූ සංගීතයයි, සංගීතය බවට පත් වූ දර්ශනයයි.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන් දැනට පවතින සියලුම සංගීත ප්‍රභේද ආවරණය කරයි - "ද කවුන්ටරය" සිට මහා ගීතයේ සිට "වනාන්තර ගීතය" ස්මාරක කථිකත්වය දක්වා, ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ සංගීත ප්‍රසංග. ඔහුගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු කොටසක් කුටීර සංගීතය සඳහා කැප කර ඇති අතර, පියානෝව සඳහා “24 පෙරවදන සහ ෆියුගස්” විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගෙන් පසු, මේ ආකාරයේ සහ පරිමාණයේ බහු ශබ්ද චක්‍රයක් ස්පර්ශ කිරීමට ස්වල්ප දෙනෙක් නිර්භීත වූහ. තවද එය සුදුසු තාක්‍ෂණයක් තිබීම හෝ නොපැවතීම පිළිබඳ කාරණයක් නොවේ, විශේෂ කුසලතා. Shostakovich ගේ "24 Preludes and Fugues" යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ බහුශ්‍රිත ප්‍රඥාවේ ශරීරයක් පමණක් නොවේ, ඒවා චින්තනයේ ශක්තිය සහ ආතතිය පිළිබඳ පැහැදිලිම දර්ශකය වන අතර එය වඩාත් සංකීර්ණ සංසිද්ධිවල ගැඹුරට විනිවිද යයි. මෙම ආකාරයේ චින්තනය Kurchatov, Landau, Fermi ගේ බුද්ධිමය බලයට සමාන වන අතර, එබැවින් Shostakovich ගේ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් Bach ගේ බහුභාෂාවේ රහස් හෙළි කිරීමේ උසස් ශාස්ත්‍රීය භාවයෙන් පමණක් නොව, සියල්ලටම වඩා සැබවින්ම විනිවිද යන දාර්ශනික චින්තනයෙන් විස්මයට පත් වේ. ඔහුගේ සමකාලීන, ගාමක බලවේග, ප්රතිවිරෝධතා සහ මහා පරිවර්තන යුගයේ "ගැඹුරු ගැඹුර".

සංධ්වනි වලට අමතරව, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ විශාල ස්ථානයක් ඔහුගේ ක්වාර්ටෙට් පහළොව විසින් අල්ලාගෙන ඇත. මෙම කණ්ඩායම තුළ, වාදකයින් සංඛ්‍යාව අනුව නිහතමානී, නිර්මාපකයා තම සංධ්වනිවල කතා කරන එකට ආසන්න තේමාත්මක කවයකට හැරේ. සමහර quartets ඔවුන්ගේ මුල් "සහචරයන්" වීම, symphonies සමග එකවරම පාහේ පෙනී සිටීම අහම්බයක් නොවේ.

සංධ්වනි වලදී, නිර්මාපකයා මිලියන ගණනක් ආමන්ත්‍රණය කරයි, මේ අර්ථයෙන් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි රේඛාව දිගටම කරගෙන යන අතර, චතුරස්රයන් පටු, කුටීර කවයකට ආමන්ත්‍රණය කරයි. ඔහු සමඟ ඔහු උද්දීපනය කරන, සතුටු කරන, මානසික අවපීඩනය, ඔහු සිහින දකින දේ බෙදා ගනී.

එහි අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට උපකාර වන විශේෂ මාතෘකාවක් කිසිදු quartets සතුව නොමැත. අනුක්‍රමික අංකයක් හැර අන් කිසිවක් නැත. එහෙත්, කුටීර සංගීතයට සවන් දීමට ආදරය කරන සහ දන්නා සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ අර්ථය පැහැදිලිය. පළමු ක්වාටෙට් එක පස්වන සංධ්වනියට සමාන වයසකි. එහි ප්‍රීතිමත් ව්‍යුහය තුළ, නව සම්භාව්‍යවාදයට සමීපව, පළමු චලනයේ කල්පනාකාරී සරබෑන්ඩ්, හේඩ්නියානු දිදුලන අවසන් තරඟයක්, සෙලවෙන වෝල්ට්ස් සහ ආත්මීය රුසියානු වියෝලා ගායනයකින්, ඇදගෙන සහ පැහැදිලි ලෙස, කෙනෙකුට සිත යටපත් කළ බර සිතුවිලි වලින් සුවයක් දැනිය හැකිය. පස්වන සංධ්වනියේ වීරයා.

යුධ සමයේදී කවි, ගීත සහ ලිපිවල ගී පද රචනය කොතරම් වැදගත්ද, අවංක වාක්‍ය ඛණ්ඩ කිහිපයක ගීතමය උණුසුම අධ්‍යාත්මික ශක්තිය වැඩි කළ ආකාරය අපට මතකයි. 1944 දී ලියන ලද දෙවන ක්වාර්ටෙට්හි වෝල්ට්ස් සහ ආදර කතාව එයින් කාවැදී ඇත.

තුන්වන චතුරස්‍රයේ රූප එකිනෙකට වෙනස් වන්නේ කෙසේද? එහි තාරුණ්‍යයේ නොසැලකිලිමත් බව සහ “නපුරු බලවේගවල” වේදනාකාරී දර්ශන සහ ප්‍රතිරෝධයේ ක්ෂේත්‍ර ආතතිය සහ දාර්ශනික පරාවර්තනයට යාබද පද රචනා ඇතුළත් වේ. දසවන සංධ්වනියට පෙර ඇති පස්වන ක්වාර්ටෙට් (1952) සහ ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන් අටවන ක්වාර්ටෙට් (I960) ඛේදජනක දර්ශන වලින් පිරී ඇත - යුධ වසරවල මතකයන්. මෙම quartets සංගීතය තුළ, හත්වන සහ දහවන සංධ්වනිවල මෙන්, ආලෝකයේ බලවේග සහ අඳුරේ බලවේග තියුණු ලෙස විරුද්ධ වේ. "ෆැසිස්ට්වාදයේ සහ යුද්ධයේ වින්දිතයන් සිහි කිරීම සඳහා" යනුවෙන් අටවන ක්වාර්ටේට් හි මාතෘකා පිටුවේ සඳහන් වේ. ෂොස්ටකොවිච් දින පහක්, රාත්‍රී පහක් චිත්‍රපටයේ සංගීතය සඳහා වැඩ කිරීමට ගිය ඩ්‍රෙස්ඩන් හි දින තුනක් පුරා මෙම ක්වාර්ටට් ලියා ඇත.

"විශාල ලෝකය" එහි ගැටුම්, සිදුවීම්, ජීවිත ගැටුම් සමඟ පිළිබිඹු කරන ක්වාර්ටෙට් සමඟ, ෂොස්ටෙකොවිච්ට දිනපොතක පිටු මෙන් ශබ්ද කරන ක්වාර්ටෙට් ඇත. පළමුව ඔවුන් සතුටු සිතින්; හතරවන ඔවුන් ස්වයං-අවශෝෂණය, මෙනෙහි කිරීම, සාමය ගැන කතා කරයි; හයවන - ස්වභාව ධර්මය සමඟ එකමුතුකම සහ ගැඹුරු සන්සුන් භාවය පිළිබඳ පින්තූර අනාවරණය වේ; හත්වන සහ එකොළොස්වන වලදී - ආදරණීයයන්ගේ මතකය සඳහා කැප වූ, සංගීතය වාචික ප්‍රකාශනයට ළඟා වේ, විශේෂයෙන් ඛේදජනක උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී.

දහහතරවන Quartet හි, රුසියානු melos හි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. I කොටසෙහි, සංගීතමය රූප ඔවුන්ගේ ආදර හැඟීම් පුළුල් පරාසයක ප්‍රකාශ කරන ආකාරය සමඟ ආකර්ෂණය කරයි: සොබාදහමේ සුන්දරත්වය සඳහා හෘදයාංගම අගය කිරීමේ සිට මානසික කැලඹීම්වල පිපිරීම් දක්වා, භූ දර්ශනයේ සාමය සහ සන්සුන් භාවය වෙත නැවත පැමිණීම. දහහතරවන ක්වාර්ටෙට් හි ඇඩජියෝ පළමු චතුරස්‍රයේ වයලා ගායනයෙහි රුසියානු ආත්මය සිහිපත් කරයි. III හි - අවසාන කොටස - සංගීතය නැටුම් රිද්ම මගින් ගෙනහැර දක්වා ඇත, අඩු වැඩි වශයෙන් පැහැදිලිව ශබ්ද කරයි. ෂොස්ටකොවිච්ගේ දහහතරවන ක්වාර්ටෙට් තක්සේරු කරමින්, ඩී බී කබලෙව්ස්කි එහි ඉහළ පරිපූර්ණත්වයේ “බීතෝවන් ආරම්භය” ගැන කතා කරයි.

පහළොස්වන ක්වාර්ටෙට් ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද්දේ 1974 අගභාගයේදී ය. එහි ව්‍යුහය අසාමාන්‍ය ය; එය කොටස් හයකින් සමන්විත වන අතර බාධාවකින් තොරව එකින් එක අනුගමනය කරයි. සියලුම චලනයන් මන්දගාමී වේ: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March සහ Epilogue. පහළොස්වන ක්වාර්ටෙට් දාර්ශනික චින්තනයේ ගැඹුර ගැන මවිතයට පත් කරයි, මෙම ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘතිවල ෂොස්ටකොවිච්ගේ ලක්ෂණය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ක්වාර්ටෙට් කෘතිය පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ එක් උච්චතම අවස්ථාවකි. සංධ්වනිවල මෙන්ම, උසස් අදහස්, පරාවර්තන සහ දාර්ශනික සාමාන්‍යකරණයන්ගෙන් යුත් ලෝකයක් මෙහි රජ වේ. එහෙත්, සංධ්වනි මෙන් නොව, ක්වාර්ටෙට් වලට එම විශ්වාසයේ ස්වරය ඇත, එය ප්‍රේක්ෂකයින්ගෙන් ක්ෂණිකව චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් අවදි කරයි. Shostakovich ගේ quartets හි මෙම දේපල ඔවුන් Tchaikovsky ගේ quartets වලට සමාන කරයි.

ක්වාටෙට් වලට යාබදව, කුටීර ප්‍රභේදයේ ඉහළම ස්ථානවලින් එකක් 1940 දී ලියන ලද පියානෝ ක්වින්ටෙට් විසින් අල්ලාගෙන ඇත, ගැඹුරු බුද්ධිවාදය, විශේෂයෙන් පෙරවදන සහ ෆියුග් සහ සියුම් චිත්තවේගීය බව ඒකාබද්ධ කරන කෘතියකි. භූ දර්ශන.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී නිර්මාපකයා බොහෝ විට කුටි වාචික සංගීතයට යොමු විය. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare ගේ වචන මත පදනම්ව ආදර කතා හයක් දිස්වේ; වාචික චක්රය "යුදෙව් ජන කවියෙන්"; එම්. ලර්මොන්ටොව්ගේ කවි මත පදනම් වූ ආදර කතා දෙකක්, ඒ. පුෂ්කින්ගේ කවි මත පදනම් වූ ඒකපුද්ගල කථා හතරක්, එම්. ස්වෙට්ලොව්, ඊ. ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ කවි මත පදනම් වූ ගීත සහ ආදර කතා, “ස්පාඤ්ඤ ගීත” චක්‍රය, සාෂාගේ වචන මත පදනම් වූ උපහාස පහක් Cherny, "Crocodile" සඟරාවේ වචන මත පදනම් වූ humoresques පහක්, M. Tsvetaeva ගේ කවි පිළිබඳ කට්ටලය.

කාව්‍ය සම්භාව්‍ය සහ සෝවියට් කවියන්ගේ පෙළ මත පදනම් වූ වාචික සංගීතයේ එවැනි බහුලත්වය නිර්මාපකයාගේ පුළුල් පරාසයක සාහිත්‍ය රුචිකත්වයට සාක්ෂි දරයි. ෂොස්ටකොවිච්ගේ වාචික සංගීතය තුළ, කවියාගේ ශෛලිය හා අත් අකුරු පිළිබඳ හැඟීමේ සියුම් බව පමණක් නොව, සංගීතයේ ජාතික ලක්ෂණ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ද යමෙකුට පහර දෙයි. මෙය ඉංග්‍රීසි කවියන්ගේ කවි මත පදනම් වූ ප්‍රේම කතාවල, “යුදෙව් ජන කවියෙන්” චක්‍රයේ “ස්පාඤ්ඤ ගීත” තුළ විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් වේ. Tchaikovsky, Taneyev වෙතින් එන රුසියානු ආදර ගීතවල සම්ප්‍රදායන් E. Dolmatovsky ගේ කවි මත පදනම් වූ ආදර කතා පහක්, “දින පහ” තුළ අසන්නට ලැබේ: “රැස්වීමේ දිනය”, “පාපොච්චාරණ දිනය”, “දිනය අමනාපය", "ප්රීතියේ දිනය", "මතක දිනය" .

"කිඹුලන්" වෙතින් සාෂා චර්නි සහ "හියුමරෙස්ක්" යන වචන මත පදනම්ව "සැටියර්ස්" විසින් විශේෂ ස්ථානයක් අල්ලාගෙන ඇත. ඔවුන් Mussorgsky කෙරෙහි ෂොස්ටකොවිච්ගේ ආදරය පිළිබිඹු කරයි. එය ඔහුගේ තරුණ වියේදී පැන නැඟුණු අතර මුලින්ම ඔහුගේ චක්‍රයේ “ක්‍රයිලොව්ගේ ප්‍රබන්ධ”, පසුව “නාස්” ඔපෙරාවේ, පසුව “කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා” (විශේෂයෙන් ඔපෙරාවේ IV පනතේ) පෙනී සිටියේය. තුන් වතාවක් ෂොස්ටකොවිච් කෙලින්ම මුසෝර්ග්ස්කි වෙත හැරී, "බොරිස් ගොඩුනොව්" සහ "කොවන්ෂ්චිනා" නැවත සකස් කිරීම සහ සංස්කරණය කිරීම සහ පළමු වරට "මරණයේ ගීත සහ නැටුම්" සංවිධානය කිරීම. නැවතත් මුසෝර්ග්ස්කි කෙරෙහි ඇති ප්‍රශංසාව ඒකල වාදක, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ කවියෙන් පිළිබිඹු වේ - “ස්ටෙපාන් රාසින් ක්‍රියාත්මක කිරීම” Evg හි පද වලට. යෙව්තුෂෙන්කෝ.

වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙක තුනකින් නොවරදවාම හඳුනාගත හැකි එවැනි දීප්තිමත් පෞරුෂයක් ඇති ෂොස්ටකොවිච් ඉතා නිහතමානීව, එතරම් ආදරයෙන් - අනුකරණය නොකරයි, නැත, නමුත් ශෛලිය අනුගත කර අර්ථකථනය කරන්නේ නම්, මුසෝර්ග්ස්කි කෙරෙහි ඇති බැඳීම කෙතරම් ශක්තිමත් හා ගැඹුරු විය යුතුද? මහා යථාර්ථවාදී සංගීතඥයෙකුට තමාගේම ආකාරයෙන් ලිවීම.

වරෙක, යුරෝපීය සංගීත ක්ෂිතිජයේ පෙනී සිටි චොපින්ගේ දක්ෂතාවය අගය කරමින් රොබට් ෂූමාන් මෙසේ ලිවීය: "මොසාර්ට් ජීවතුන් අතර සිටියේ නම්, ඔහු චොපින් ප්‍රසංගයක් ලියා ඇත." Schumann විග්‍රහ කිරීම සඳහා, අපට මෙසේ පැවසිය හැකිය: මුසෝර්ග්ස්කි ජීවත් වූවා නම්, ඔහු ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් "ස්ටෙපාන් රාසින් ඝාතනය කිරීම" ලියා ඇත. දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් නාට්‍ය සංගීතයේ කැපී පෙනෙන දක්ෂයෙකි. ඔහු විවිධ ප්‍රභේදවලට සමීප ය: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංගීත ප්‍රහසන, විවිධ සංදර්ශන (සංගීත ශාලාව), නාට්‍ය රඟහල. ඒවාට චිත්‍රපට සඳහා සංගීතයද ඇතුළත් වේ. "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin" යන චිත්‍රපට තිහකට අධික සංඛ්‍යාවකින් මෙම ප්‍රභේදවල කෘති කිහිපයක් නම් කරමු. ", "The Gadfly", "දින පහ - රාත්‍රී පහ", "හැම්ලට්", "කිං ලියර්". නාට්‍යමය ප්‍රසංග සඳහා සංගීතයෙන්: V. Mayakovsky විසින් "The Bedbug", A. Bezymensky විසින් "The Shot", V. Shakespeare විසින් "Hamlet" සහ "King Lear", A. Afinogenov විසින් "Salute, Spain", "The Bedbug" මානව ප්‍රහසන” ඕ. බල්සාක් විසිනි.

චිත්‍රපටයේ සහ රංග ශාලාවේ ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘති ප්‍රභේදයෙන් හා පරිමාණයෙන් කෙතරම් වෙනස් වුවත්, ඒවා එක් පොදු ලක්ෂණයකින් එක්සත් වේ - සංගීතය චිත්‍රපටයේ වායුගෝලයට බලපෑම් කරමින් අදහස් සහ චරිත මූර්තිමත් කිරීමේ “සංධ්‍ය මාලාවක්” නිර්මාණය කරයි. හෝ කාර්ය සාධනය.

බැලට් වල ඉරණම අවාසනාවන්ත විය. මෙහි දෝෂාරෝපණය සම්පූර්ණයෙන්ම වැටෙනුයේ බාල පිටපත් රචනයටය. නමුත් විචිත්‍රවත් රූප සහ හාස්‍යයකින් සමන්විත සංගීතය, වාද්‍ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට ලෙස ශබ්ද නඟා, කට්ටල ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර සංධ්වනි ප්‍රසංගවල ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. V. මායාකොව්ස්කිගේ චිත්‍රපට පිටපත පදනම් කරගත් A. බෙලින්ස්කි විසින් ලිබ්‍රෙටෝ මත පදනම් වූ ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයට “යංග් ලේඩි ඇන්ඩ් ද හූලිගන්” මුද්‍රා නාට්‍යය සෝවියට් සංගීත ශාලාවල බොහෝ වේදිකාවල ඉතා සාර්ථක ලෙස ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

Dmitri Shostakovich වාද්‍ය ප්‍රසංගයේ ප්‍රභේදයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. මුලින්ම ලියන ලද්දේ ඒකල හොරණෑ (1933) සමඟ සී මයිනර් හි පියානෝ ප්‍රසංගයකි. එහි තාරුණ්‍යය, අනර්ථය සහ තරුණ ආකර්ශනීය කෝණික බව සමඟ ප්‍රසංගය පළමු සංධ්වනිය සිහිපත් කරයි. වසර දහහතරකට පසු, ගැඹුරු චින්තනයෙන් යුත්, විෂය පථයෙන් විශිෂ්ඨ වූ සහ virtuosic දීප්තියකින් යුත් වයලීන ප්‍රසංගයක් දිස්වේ. පසුව, 1957 දී, ඔහුගේ පුත් මැක්සිම් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය, ළමා කාර්ය සාධනය සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ පෑනෙන් ප්‍රසංග සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව සම්පූර්ණ කර ඇත්තේ Cello concertos (1959, 1967) සහ දෙවන Violin Concerto (1967) මගිනි. මෙම ප්‍රසංග සියල්ලටම වඩා අඩුවෙන්ම නිර්මාණය කර ඇත්තේ "තාක්ෂණික දීප්තිය සමග මත්වීම" සඳහාය. චින්තනයේ ගැඹුර සහ තීව්‍ර නාට්‍ය අනුව, ඔවුන් සංධ්වනි වලට ඊළඟට ශ්‍රේණිගත කරයි.

මෙම රචනයේ දක්වා ඇති කෘති ලැයිස්තුවට ඇතුළත් වන්නේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදවල වඩාත් සාමාන්‍ය කෘති පමණි. නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධ අංශවල මාතෘකා දුසිම් ගණනක් ලැයිස්තුවෙන් පිටත පවතී.

ලෝක කීර්තිය කරා යන ඔහුගේ මාවත විසිවන සියවසේ විශිෂ්ටතම සංගීත ian යෙකුගේ මාවත වන අතර ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ නව සන්ධිස්ථාන නිර්භීතව තබයි. ඔහුගේ ලෝක කීර්තිය කරා යන මාවත, ජීවත් විය යුතු අයගෙන් කෙනෙකුගේ මාවත යනු ඔහුගේ කාලය සඳහා සෑම කෙනෙකුගේම සිදුවීම්වල ඝනකමේ සිටීම, සිදුවෙමින් පවතින දේවල අර්ථය ගැඹුරින් සොයා බැලීම, ආරවුල්වලදී සාධාරණ ස්ථාවරයක් ගැනීම, මත ගැටුම්, අරගලයේ දී සහ එක් ශ්රේෂ්ඨ වචනයකින් ප්රකාශ වන සෑම දෙයක් සඳහාම ඔහුගේ දැවැන්ත ත්යාගයන්ගේ සියලු බලවේග සමඟ ප්රතිචාර දැක්වීමට - ජීවිතය.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච් (1906 - 1975) යනු 20 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය වූ විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. නිර්මාණාත්මක උරුමය පරිමාවෙන් විශාල වන අතර විවිධ ප්‍රභේද ආවරණය කිරීමේදී විශ්වීය වේ. ෂොස්ටකොවිච් යනු විසිවන සියවසේ විශාලතම සංධ්වනි වාදකයා වේ (සංධ්වනි 15). ඔහුගේ සංධ්වනි සංකල්පවල විවිධත්වය සහ සම්භවය, ඒවායේ ඉහළ දාර්ශනික සහ සදාචාරාත්මක අන්තර්ගතය (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15 සංධ්වනි). සම්භාව්‍ය (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) සහ නිර්භීත නව්‍ය තීක්ෂ්ණ බුද්ධියේ සම්ප්‍රදායන් මත විශ්වාසය තැබීම.

සංගීත රංග සඳහා වැඩ (ඔපෙරා "ද නාසය", "Mtsensk ආර්යාව මැක්බත්", මුද්රා නාට්ය "ස්වර්ණමය යුගය", "දීප්තිමත් ධාරාව", ඔපෙරෙටා "මොස්කව් - Cheryomushki"). චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය (“ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස්”, “කවුන්ටරය”, ත්‍රිත්වය “මැක්සිම්ස් යූත්”, “ද රිටර්න් ඔෆ් මැක්සිම්”, “වයිබර්ග් සයිඩ්”, “මීටිං ඔන් ද එල්බේ”, “ගැඩ්ෆ්ලයි”, “කිං ලියර්”, ආදිය) .

වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ වාචික සංගීතය, ඇතුළුව. “විසිහතර පෙරවදන සහ ෆියුගස්”, පියානෝව සඳහා සොනාටා, වයලීනය සහ පියානෝව, වියෝලා සහ පියානෝව, පියානෝ ට්‍රියෝ දෙකක්, ක්වාටෙට් 15 ක්. පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කාර්යයේ කාල පරිච්ඡේද: මුල් (1925 ට පෙර), මධ්යම (1960 දශකයට පෙර), ප්රමාද (පසුගිය වසර 10 -15) කාල පරිච්ඡේද. පරිණාමයේ සුවිශේෂතා සහ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ පුද්ගල ප්‍රභවය: ඒවායේ සංශ්ලේෂණයේ ඉහළම තීව්‍රතාවයෙන් යුත් සංඝටක මූලද්‍රව්‍යවල බහුත්වය (නූතන ජීවිතයේ සංගීතයේ ශබ්ද රූප, රුසියානු ජන ගී, කථනය, කථික සහ ඇරියෝසෝ-රොමැන්ටික් ශබ්ද, සංගීත සම්භාව්‍ය වලින් ණයට ගත් අංග, සහ කර්තෘගේ සංගීත කථාවේ මුල් මාදිලියේ ස්වර ව්‍යුහය) . ඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතියේ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික වැදගත්කම.

සංස්කාරක තේරීම