19 වන සියවසේ ලලිත කලාවන්හි රොමැන්ටිකවාදය කෙටියෙන්. යුරෝපීය සිතුවම්-රොමැන්ටිකවාදය mhc විසිනි

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ බටහිර යුරෝපයේ චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය ඇති විය. 1920 සහ 1930 ගණන් වලදී බොහෝ බටහිර යුරෝපීය රටවල කලාව තුළ රොමෑන්ටිකවාදය වර්ධනය විය. 19 වන සියවස.

“රොමැන්ටිකවාදය” යන වචනයම ආරම්භ වන්නේ “නවකතාව” යන වචනයෙනි (17 වන සියවසේදී නවකතා ලතින් භාෂාවෙන් නොව සාහිත්‍ය කෘති වෙත යොමු කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදි, නමුත් එයින් ආරම්භ වූ භාෂාවලින් - ප්‍රංශ, ඉංග්‍රීසි ආදිය). පසුකාලීනව, තේරුම්ගත නොහැකි හා අද්භූත වූ සෑම දෙයක්ම ආදර ලෙස හැඳින්විණි.

සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් ලෙස, මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රති results ල මගින් ජනනය කරන ලද විශේෂ ලෝක දෘෂ්ටියකින් රොමෑන්ටිකවාදය බිහි විය. බුද්ධත්වයේ පරමාදර්ශයන් ගැන කලකිරී සිටින රොමැන්ටිකයන්, සමගිය හා අඛණ්ඩතාව සඳහා උත්සාහ කරමින් නව සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ සහ කලාත්මක වටිනාකම් නිර්මාණය කළහ. ඔවුන්ගේ අවධානයට ලක් වූ ප්‍රධාන අරමුණු වූයේ ඔවුන්ගේ සියලු අත්දැකීම් සහ නිදහස සඳහා වූ ආශාව සහිත කැපී පෙනෙන චරිත ය. ආදර කෘතිවල වීරයා අසාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකි, දෛවයේ අභිමතය පරිදි, දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ ඔහු සොයා ගනී.

රොමෑන්ටිකවාදය සම්භාව්‍යවාදයේ කලාවට එරෙහි විරෝධතාවයක් ලෙස පැන නැගුනද, එය බොහෝ ආකාරවලින් දෙවැන්නට සමීප විය. රොමැන්ටිකයන් එන්. පූසින්, සී. ලොරේන්, ජේ. ඕඩී ඉන්ග්‍රෙස් වැනි සම්භාව්‍යවාදයේ නියෝජිතයන් විය.

රොමැන්ටිකයන් චිත්‍රයට සුවිශේෂී ජාතික අංග හඳුන්වා දුන්නේය, එනම් සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ කලාවේ අඩුපාඩුවක්.
ප්‍රංශ රොමෑන්ටිකවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයා වූයේ ටී. ජෙරිකෝල්ට් ය.

තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට්

ශ්‍රේෂ් French ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් 1791 දී රූවන් හි ධනවත් පවුලක උපත ලැබීය. කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවය ඔහු තුළ මඳ වේලාවකින් ප්‍රකාශ විය. බොහෝ විට, පාසලේ පන්තිවලට සහභාගී නොවී, ජෙරිකෝල්ට් අශ්වාරෝහකවල හිඳ අශ්වයන් අඳිනු ඇත. එසේ වුවද ඔහු සතුන්ගේ බාහිර ලක්ෂණ කඩදාසි වලට මාරු කිරීමට පමණක් නොව ඔවුන්ගේ කෝපය හා ස්වභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට ද උත්සාහ කළේය.

1808 දී ලයිසියම් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ජෙරිකෝල්ට් එවකට ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ කාල් වර්නෙට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. ඔහු කැන්වස් මත අශ්වයන් නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව නිසා ප්‍රසිද්ධ විය. කෙසේ වෙතත්, තරුණ කලාකරුවා වර්නට්ගේ ශෛලියට කැමති නොවීය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු චිත්‍රාගාරයෙන් පිටත් වී වර්නට්, පී. එන්. ගෙහෙරන්ට වඩා අඩු දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සමඟ ඉගෙනීමට පිවිසෙයි. ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු සමඟ අධ්‍යයනය කළ ජෙරිකෝල්ට් සිතුවම්කරණයේ ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන්හි අනුප්‍රාප්තිකයා බවට පත් නොවීය. ඔහුගේ සැබෑ ගුරුවරුන් බොහෝ විට ජේ. ඒ. ග්‍රෝ සහ ජේ. එල්. ඩේවිඩ් ලෙස සැලකිය යුතුය.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ මුල් කෘති කැපී පෙනෙන්නේ ඒවා හැකි තරම් ජීවිතයට සමීප වීමෙනි. එවැනි පින්තූර අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත හා අනුකම්පා සහගත ය. අවට ලෝකය තක්සේරු කිරීමේදී කතුවරයාගේ උද්යෝගිමත් මනෝභාවය ඔවුන් පෙන්වයි. 1812 දී නිර්මාණය කරන ලද "ප්‍රහාරය අතරතුර අධිරාජ්‍ය අශ්ව රේන්ජර්ස් නිලධාරියා" නම් වූ සිතුවම ඊට නිදසුනකි. මෙම සිතුවම ප්‍රථම වරට දුටුවේ පැරිස් සැලෝන් වෙත පැමිණි අමුත්තන් විසිනි. තරුණ ස්වාමියාගේ දක්ෂතා අගය කරමින් ඔවුන් තරුණ කලාකරුවාගේ කෘතිය උද්යෝගයෙන් පිළිගත්තා.

ප්‍රංශ ඉතිහාසයේ නැපෝලියන් ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට මෙම කෘතිය නිර්මාණය විය. සමකාලීනයන් යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රදේශ යටත් කර ගැනීමට සමත් වූ මහා අධිරාජ්‍යයා ඔහුව රූප වන්දනා කළහ. නැපෝලියන්ගේ හමුදාවේ ජයග්‍රහණ පිළිබඳ හැඟීම යටතේ මෙම මනෝභාවය සමඟින් පින්තූරය පින්තාරු කරන ලදී. කැන්වසයේ දැක්වෙන්නේ සොල්දාදුවෙකු අශ්වයෙකු පිට නැගී පහර දෙන බවයි. ඔහුගේ මුහුණ මරණය හමුවේ අධිෂ්, ානය, ධෛර්යය සහ නිර්භීතකම ප්‍රකාශ කරයි. සම්පූර්ණ සංයුතිය
අතිශයින්ම ගතික හා චිත්තවේගීය. කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම් වලට තමාම සැබෑ සහභාගිකරුවෙකු බවට නරඹන්නාට හැඟේ.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘතිය තුළ නිර්භීත සොල්දාදුවෙකුගේ රූපය එක් වරකට වඩා දර්ශනය වනු ඇත. එවැනි රූප අතර, 1812-1814 දී නිර්මාණය කරන ලද "කැරබිනියරිහි නිලධාරියා", "ප්‍රහාරයට පෙර කුයිරැසියර්ගේ නිලධාරියා", "කැරබිනියරිගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය", "තුවාල වූ කුරෙසියර්" යන සිතුවම්වල වීරයන් විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. අවසාන කෘතිය කැපී පෙනෙන අතර එය එම වසරේම සැලෝන් හි පැවති ඊළඟ ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙය සංයුතියේ ප්රධාන වාසිය නොවේ. වැදගත්ම දෙය නම්, එය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ සිදුවී ඇති වෙනස්කම් පෙන්නුම් කිරීමයි. ඔහුගේ පළමු කැන්වස් තුළ අවංක දේශප්‍රේමී හැඟීම් පිළිබිඹු වන අතර, 1814 තරම් works ත අතීතයේ දී කරන ලද කෘතිවල, වීරයන් නිරූපණය කිරීමේ ව්‍යාධි නාට්‍ය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

කලාකරුවාගේ මනෝභාවයේ ඒ හා සමාන වෙනසක් එම අවස්ථාවේ ප්‍රංශයේ සිදුවූ සිදුවීම් සමඟ යළිත් සම්බන්ධ විය. 1812 දී නැපෝලියන් රුසියාවේදී පරාජයට පත් වූ අතර, ඔහු කලක් දක්ෂ වීරයෙකු වූ අතර, ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර අවාසනාවන්ත හමුදා නායකයෙකුගේ හා අහංකාර අහංකාර මිනිසෙකුගේ මහිමය ලබා ගනී. ජෙරිකෝල්ට් විසින් "තුවාල වූ කුයිරැසියර්" සිතුවමේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් පෙන්නුම් කරයි. තුවාල වූ රණශූරයෙකු හැකි ඉක්මනින් යුධ පිටියෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කරන ආකාරය කැන්වසයේ දැක්වේ. ඔහු නැවක් මතට නැඹුරු වේ - මිනිත්තු කිහිපයකට පෙර, ඔහු එය අල්ලාගෙන සිටි ආයුධයකි.

1814 දී ප්‍රංශ සිංහාසනය හිමි කරගත් XVIII වන ලුවීගේ සේවයට ඔහු ඇතුළු වීම නියම කළේ නැපෝලියන්ගේ ප්‍රතිපත්තිය පිළිබඳ ජෙරිකෝල්ට්ගේ අතෘප්තියයි. නැපෝලියන් විසින් ප්‍රංශයේ දෙවන බලය අත්පත් කර ගැනීමෙන් පසු (දින සියයේ කාල පරිච්ඡේදය) තරුණ කලාකරුවා සිය උපන් රට හැර ගියේය. බෝර්බන්ස් සමඟ රට. නමුත් මෙහිදී ද ඔහු කලකිරීමට පත් විය. නැපෝලියන්ගේ පාලන සමයේදී ලබාගත් සෑම දෙයක්ම රජු විසින් විනාශ කරන බැවින් තරුණයාට සන්සුන්ව බලා සිටිය නොහැකි විය. ඊට අමතරව, XVIII වන ලුවී යටතේ, වැඩවසම්-කතෝලික ප්‍රතික්‍රියා වැඩිවීමක් දක්නට ලැබුණි, රට වඩ වඩාත් වේගයෙන් පෙරළී, පැරණි රාජ්‍ය ව්‍යුහයට නැවත පැමිණියේය. තරුණ, ප්‍රගතිශීලී මනසක් ඇති පුද්ගලයෙකුට මෙය පිළිගැනීමට නොහැකි විය. ඉතා ඉක්මණින්, තරුණයා පරමාදර්ශ කෙරෙහි විශ්වාසය නැති කර, XVIII ලුවීගේ නායකත්වයෙන් යුත් හමුදාවෙන් ඉවත් වී, නැවතත් බුරුසු සහ තීන්ත ලබා ගනී. මෙම වසර දීප්තිමත් ලෙස හැඳින්විය නොහැකි අතර කලාකරුවාගේ කෘතියේ කැපී පෙනෙන කිසිවක් නැත.

1816 දී ජෙරිකෝල්ට් ඉතාලියට ගියේය. රෝමයට හා ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගොස් සුප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ කලාකෘති අධ්‍යයනය කර ඇති මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා ස්මාරක සිතුවම් වලට ප්‍රිය කරයි. සිස්ටයින් දේවස්ථානය අලංකාර කරන මයිකල්ඇන්ජලෝගේ බිතු සිතුවම් ඔහු කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ජෙරිකෝල්ට් විසින් ඔවුන්ගේ පරිමාණයෙන් හා මහිමාන්විතව, බොහෝ ආකාරවලින් ඉහළ පුනරුදයේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කැන්වස් වලට සමාන කෘති නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන් අතර වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ "ශතවර්ෂයක් විසින් නාමයක් පැහැරගෙන යාම" සහ "ගොනාට තට්ටු කරන මිනිසා" ය.

1817 දී පමණ ලියන ලද සහ රෝමයේ පැවති එක් සැණකෙළියක අශ්වාරෝහකයන්ගේ තරඟය නියෝජනය කරන "රෝමයේ නිදහස් අශ්වයන්ගේ ධාවනය" සිතුවමේ පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ආකාරයෙහි සමාන ලක්ෂණ දක්නට ලැබේ. මෙම සංයුතියේ අංගයක් වන්නේ එය කලින් සාදන ලද පූර්ණ පරිමාණ චිත්‍ර වලින් කලාකරුවා විසින් සම්පාදනය කිරීමයි. තවද, රූප සටහන් වල ස්වභාවය සමස්ත කාර්යයේ ශෛලියට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. මුල් ඒවා රෝමවරුන්ගේ ජීවිතය විස්තර කරන දර්ශන නම් - කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන් නම්, සාමාන්‍ය සංයුතිය පුරාණ කථා වලින් එළියට ආවාක් මෙන් ධෛර්ය සම්පන්න පුරාණ වීරයන්ගේ රූප ලබා දෙයි. මෙහි දී ජෙරිකෝල්ට් ජේ.එල්. ඩේවිඩ්ගේ මාවත අනුගමනය කරයි. ඔහු වීරෝදාර ව්‍යාධිවල ප්‍රතිරූපය ලබා දීම සඳහා ඔහුගේ චරිත පෞරාණික ස්වරූපයෙන් සැරසී සිටියේය.

මෙම සිතුවම ලිවීමෙන් පසු ජෙරිකෝල්ට් නැවත ප්‍රංශයට ගිය අතර එහිදී ඔහු හෝරස් වර්නෙට් නම් චිත්‍ර ශිල්පියා වටා ඇති විපක්ෂ කවයේ සාමාජිකයෙකු විය. පැරිසියට පැමිණි පසු චිත්‍ර ශිල්පියා ග්‍රැෆික්ස් කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දැක්වීය. 1818 දී ඔහු මිලිටරි තේමාවක් මත ලිතෝග්‍රැෆි ගණනාවක් නිර්මාණය කළ අතර ඒ අතරින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ රුසියාවෙන් ආපසු යාමයි. ප්‍රංශ හමුදාවේ පරාජිත සොල්දාදුවන් හිමෙන් වැසී ගිය පිට්ටනියක සැරිසැරීම ලිතෝග්‍රැෆි මගින් නිරූපණය කෙරේ. යුද්ධයෙන් අබලන් වූ සහ වධහිංසාවට ලක්වූ මිනිසුන්ගේ සංඛ්‍යා නිරූපණය කර ඇත්තේ ජීවිතයට සමාන හා සත්‍යවාදී ආකාරයකට ය. ජෙරිකෝල්ට්ගේ මුල් කෘතිවලට සමාන වූ සංයුතියේ ව්‍යාධි සහ වීරෝදාර ව්‍යාධි නොමැත. ප්‍රංශ සොල්දාදුවන් තම අණ දෙන නිලධාරියා විසින් අතහැර දැමූ විපත් සියල්ලම විදේශීය රටක විඳදරාගැනීමට සිදුවිය.

"රුසියාවෙන් ආපසු යන්න" කෘතියේ පළමු වතාවට පුද්ගලයෙකුගේ මරණය සමඟ අරගලයේ තේමාව හ ed නැගීය. කෙසේ වෙතත්, මෙහි මෙම චේතනාව ජෙරිකෝල්ට්ගේ පසුකාලීන කෘතිවල තරම් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වී නොමැත. එවැනි කැන්වස් සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ "මෙඩූසාහි රාෆ්ට්" නම් චිත්‍රයකි. එය 1819 දී ලියා ඇති අතර එම වසරේම පැරිස් සැලෝන් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. කැන්වසය නිරූපණය කරන්නේ කෝපාවිෂ් water ජල මූලද්‍රව්‍යයට එරෙහිව සටන් කරන මිනිසුන්ය. කලාකරුවා ඔවුන්ගේ දුක් වේදනා හා වධහිංසා පමනක් නොව, මරණය සමඟ සටනේදී ජයග්‍රාහී ලෙස ඉස්මතු වීමේ ආශාව ද පෙන්වයි.

1816 ග්‍රීෂ්ම in තුවේ දී සිදුවූ සිදුවීමක් මගින් සංයුතියේ කුමන්ත්‍රණය නියම කර ඇති අතර එය මුළු ප්‍රංශයම උද්දීපනය කළේය. එවකට සුප්‍රසිද්ධ යුධ නෞකාවක් වූ "මෙඩූසා" ගල්පරවලට පියාසර කර අප්‍රිකාවේ වෙරළට ඔබ්බෙන් ගිලී ගියේය. නෞකාවේ සිටි පුද්ගලයින් 149 දෙනාගෙන් බේරීමට හැකි වූයේ 15 දෙනෙකුට පමණක් වන අතර ඔවුන් අතර ශල්‍ය වෛද්‍ය සැවිග්නි සහ කොරියර් ඉංජිනේරුවරයා ද වූහ. ඔවුන්ගේ මව්බිමට පැමිණි පසු, ඔවුන්ගේ වික්‍රමාන්විතයන් සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රීතිමත් ගැලවීම ගැන කුඩා පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කළහ. මෙම අවාසනාවන්ත සිදුවීම උතුම් මිතුරෙකුගේ අනුග්‍රහයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නැවට පැමිණි අද්දැකීම් අඩු නැව් කපිතාන්වරයෙකුගේ වරදක් බව ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට දැනගන්නට ලැබුණේ මෙම මතකයන්ගෙන් ය.

ජෙරිකෝල්ට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූප අසාමාන්‍ය ලෙස ගතික, නම්‍යශීලී සහ ප්‍රකාශන වන අතර එය දිගු හා වේදනාකාරී වැඩ තුළින් කලාකරුවා විසින් අත්කර ගන්නා ලදී. කැන්වසයේ සිදු වූ භයානක සිදුවීම් සත්‍ය ලෙස නිරූපණය කිරීම සඳහා, මුහුදේදී මිය යන මිනිසුන්ගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, කලාකරුවා ඛේදවාචකයේ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන් හමුවෙයි, පැරිසියේ එක් රෝහලක ප්‍රතිකාර ලබන රෝගීන්ගේ මුහුණු දීර් study කාලයක් අධ්‍යයනය කරයි. නැව් සුන්බුන් වලින් බේරීමට සමත් වූ නැවියන් ද වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, චිත්ර ශිල්පියා විසින් පෝට්රේට් වැඩ විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කරන ලදී.

කෝපාවිෂ් මුහුද ගැඹුරු අර්ථයකින් පිරී ඇත, මිනිසුන් සමඟ ලී බිඳෙනසුලු පරාලයක් ගිල දැමීමට උත්සාහ කරනවාක් මෙනි. මෙම රූපය අතිශයින්ම ප්‍රකාශිත හා ගතිකය. ඔහු මිනිසුන්ගේ සංඛ්‍යා මෙන් සොබාදහමෙන් ලියා ඇත: කලාකරුවා කුණාටුවකදී මුහුද නිරූපණය කරන රූප සටහන් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. ස්මාරක සංයුතිය මත වැඩ කරන ජෙරිකෝල්ට්, මූලද්‍රව්‍යවල ස්වභාවය මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කිරීම සඳහා කලින් සකස් කළ රූපසටහන් වෙත කිහිප වතාවක්ම යොමු විය. පින්තූරය නරඹන්නා කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කරන්නේ, සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ යථාර්ථවාදය සහ සත්‍යවාදී බව ඔහුට ඒත්තු ගන්වන්නේ එබැවිනි.

මෙඩූසා රාෆ්ට් විසින් ජෙරිකෝල්ට් විශිෂ්ට සංයුතියේ විශිෂ්ටයෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කරයි. කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා පින්තූරයේ ඇති රූප පිළිවෙලට සකසා ගන්නේ කෙසේදැයි කලාකරුවා දීර් time කාලයක් තිස්සේ කල්පනා කළේය. වැඩ කටයුතු අතරතුර, වෙනස්කම් කිහිපයක් සිදු කරන ලදී. පින්තූරයට පෙර රූප සටහන් වලින් දැක්වෙන්නේ මුලින් ජෙරිකෝල්ට් එකිනෙකා සමඟ පරාලයේ සිටින මිනිසුන්ගේ අරගලය නිරූපණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් පසුව එම සිදුවීම පිළිබඳ එවැනි අර්ථකථනයක් ප්‍රතික්ෂේප කළ බවයි. අවසාන අනුවාදයේ දී, කැන්වසය නිරූපණය කරන්නේ දැනටමත් මංමුලා සහගත පුද්ගලයින් ක්ෂිතිජයේ "ආගුස්" නෞකාව දැක ඒ දෙසට දෑත් දිගු කරන මොහොතයි. පින්තූරයට අවසන් වරට එකතු කිරීම කැන්වසයේ දකුණු පැත්තේ පහළින් තබා ඇති මිනිස් රූපයකි. සංයුතියේ අවසාන ස්පර්ශය ඇයයි. ඉන් පසුව ගැඹුරු ඛේදනීය චරිතයක් ලබා ගත්තා. මෙම වෙනස දැනටමත් රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කර තිබියදී මෙම වෙනස සිදු කර තිබීම විශේෂත්වයකි.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ සිතුවම ඉතාලියේ සංචාරයකදී කලාකරුවා මුණගැසුණු ඉහළ පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් (බොහෝ දුරට මයිකල්ඇන්ජලෝගේ අවසාන විනිශ්චය) නිර්මාණය කිරීම සිහිපත් කරයි.

ප්‍රංශ සිතුවම්වල විශිෂ්ටතම කෘතියක් බවට පත්වූ “ද රාෆ්ට් ඔෆ් ද මෙඩූසා” චිත්‍රය විපක්ෂ කවයන් තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර දුන් අතර, එය විප්ලවවාදී පරමාදර්ශයන්ගේ පිළිබිඹුවක් දුටුවේය. එකම හේතු නිසා, ඉහළම වංශවතුන් සහ ප්‍රංශයේ ලලිත කලාවේ නිල නියෝජිතයන් අතර මෙම කෘතිය පිළිගත්තේ නැත. එකල සිතුවම රජය විසින් කතුවරයාගෙන් මිලදී නොගත්තේ එබැවිනි.

තම මව්බිමෙහි ඔහුගේ නිර්මාණයට ලබා දුන් පිළිගැනීම ගැන කලකිරුණු ජෙරිකෝල්ට් එංගලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඔහු තම ප්‍රියතම කෘතිය බ්‍රිතාන්‍ය අධිකරණයට ඉදිරිපත් කළේය. ලන්ඩනයේදී කලා රස o යන් ප්‍රසිද්ධ කැන්වස් පිළිගත්තේ මහත් උද්යෝගයකින්.

යථාර්ථය අවංකව හා සත්‍ය ලෙස නිරූපණය කිරීමේ හැකියාවෙන් ඔහුව ආකර්ෂණය කරන ඉංග්‍රීසි කලාකරුවන්ට ජෙරිකෝල්ට් සමීප වේ. ජෙරිකෝල්ට් එංගලන්තයේ අගනගරයේ ජීවිතය හා එදිනෙදා ජීවිතය සඳහා ලිතෝග්‍රැෆි චක්‍රයක් කැප කරන අතර ඒ අතර වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ “මහා ඉංග්‍රීසි සූට්” (1821) සහ “බේකරියක දොරකඩ මිය යන පැරණි හිඟන්නෙක් "(1821). චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් ලන්ඩනයේ ට්‍රම්ප් එකක් නිරූපණය කරන ලද අතර, චිත්‍ර ශිල්පියාට ලැබුණු හැඟීම් නගරයේ කම්කරු පංතියේ අසල්වැසි ප්‍රදේශවල ජනතාවගේ ජීවිතය අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය තුළ පිළිබිඹු විය.

මෙම චක්‍රයට "ෆ්ලැන්ඩර්ස් කම්මල්කරු" සහ "ඇඩෙල්ෆින් නැව් තටාකයේ දොරටුව" වැනි ලිතෝග්‍රැෆි ඇතුළත් වන අතර, නරඹන්නාට ලන්ඩනයේ සාමාන්‍ය ජනයාගේ ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූරයක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙම කෘති කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන්නේ අශ්වයින්ගේ රූප, බර සහ අධික බර ය. ජෙරිකෝල්ට්ගේ සමකාලීනයන් වන අනෙකුත් කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කරන ලද සුන්දර හා සුන්දර සතුන්ගෙන් ඒවා කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ.

එංගලන්තයේ අගනුවර සිටියදී ජෙරිකෝල්ට් ලිතෝග‍්‍රැෆි පමණක් නොව සිතුවම් ද නිර්මාණය කිරීමේ නිරතව සිටී. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘතියක් වූයේ 1821 දී නිර්මාණය කරන ලද “රේස් ඉන් එප්සම්” නම් කැන්වසයයි. පින්තූරයේ දැක්වෙන පරිදි, චිත්‍ර ශිල්පියා අශ්වයන් සම්පූර්ණ වේගයෙන් දුවන ආකාරය නිරූපණය කරන අතර ඔවුන්ගේ පාද කිසිසේත් බිම ස්පර්ශ නොකරයි. ස්වාමියා මෙම කපටි තාක්‍ෂණය භාවිතා කරයි (ඡායාරූපය මගින් අශ්වයන්ට දුවන විට කකුල් වල එවැනි ස්ථානයක් තිබිය නොහැකි බව ඔප්පු වී ඇත, මෙය කලාකරුවාගේ මන asy කල්පිතය) සංයුතියේ ගතිකත්වය ලබා දීම සඳහා, අශ්වයන්ගේ අකුණු වේගයෙන් ගමන් කිරීමේ හැඟීම ඇති කිරීම සඳහා නරඹන්නා තුළ. මෙම සංවේදනය මානව රූපවල ප්ලාස්ටික් බව (ඉරියව්, අභිනයන්) නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම මෙන්ම දීප්තිමත් හා ඉස්ම සහිත වර්ණ සංයෝජන (රතු, බේ, සුදු අශ්වයන්; ගැඹුරු නිල්, තද රතු, සුදු-නිල් සහ රන්වන් ජෝකී වල ජැකට්) ...

අශ්ව රේසිං තේමාව දිගු කලක් තිස්සේ එහි විශේෂ ප්‍රකාශනයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අවධානය දිනාගෙන ඇති අතර, එප්සම් හි අශ්ව රේසිං වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු ජෙරිකෝල්ට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල කිහිප වතාවක්ම පුනරාවර්තනය විය.

1822 වන විට කලාකරුවා එංගලන්තයෙන් පිටත් වී සිය උපන් ප්‍රංශයට පැමිණියේය. මෙහිදී ඔහු පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලට සමාන විශාල කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේ නිරතව සිටී. "කළු ජාතිකයින්ගේ වෙළඳාම", "ස්පා .් in යේ විමර්ශන බන්ධනාගාරයේ දොරවල් විවෘත කිරීම" ඒ අතර වේ. මෙම සිතුවම් නිම නොකළේය - මරණය ජෙරිකෝල්ට්ගේ වැඩ නිම කිරීමෙන් වලක්වනු ලැබීය.

1822 සිට 1823 දක්වා කාලය තුළ කලා විශාරදයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ඔවුන්ගේ ලිවීමේ ඉතිහාසය විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. කාරණය නම්, මෙම ඡායාරූප පැරිසියේ එක් සායනයක මනෝචිකිත්සකයෙකු ලෙස සේවය කළ කලාකරුවාගේ මිතුරෙකු විසින් ආරම්භ කරන ලද්දකි. ඒවා පුද්ගලයෙකුගේ විවිධ මානසික රෝග පෙන්නුම් කරන නිදර්ශන බවට පත්විය යුතුය. "පිස්සු මහලු කාන්තාව", "පිස්සු", "පිස්සු, තමා අණ දෙන නිලධාරියෙකු යැයි සිතීම" යන සිතුවම් සිතුවම් කර ඇත්තේ එලෙසිනි. පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රවීණයෙකුට මෙහි වැදගත් වූයේ රෝගයේ බාහිර සං signs ා සහ රෝග ලක්ෂණ පෙන්වීම නොව රෝගී පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර මානසික තත්වය ප්‍රකාශ කිරීමයි. කැන්වස් මත, මිනිසුන්ගේ ඛේදජනක රූප නරඹන්නා ඉදිරිපිට දිස්වන අතර, ඔවුන්ගේ දෑස් වේදනාවෙන් හා ශෝකයෙන් පිරී ඇත.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ පින්තූර අතර, නීග්‍රෝගේ චිත්‍රයක් විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇති අතර එය දැනට රූවන් කෞතුකාගාරයේ ඇත. තීරණාත්මක සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පුද්ගලයෙකු කැන්වසයේ සිට නරඹන්නා දෙස බලයි, ඔහුට සතුරු බලවේග සමඟ අවසානය දක්වා සටන් කිරීමට සූදානම්. රූපය අසාමාන්‍ය ලෙස දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය හා ප්‍රකාශන වේ. මෙම පින්තූරයේ සිටින පුද්ගලයා ජෙරිකෝල්ට් විසින් මීට පෙර විශාල සංයුතියකින් පෙන්වන ලද ප්‍රබල අධිෂ් hero ානශීලී වීරයන්ට බොහෝ සෙයින් සමාන ය (නිදසුනක් ලෙස, "මෙඩූසාහි රාෆ්ට්" කැන්වසය මත).

ජෙරිකෝල්ට් චිත්‍ර කලාවේ දක්ෂයෙක් පමණක් නොව විශිෂ්ට මූර්ති ශිල්පියෙක් ද විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මෙම කලා ආකෘතියේ ඔහු කළ කෘති ආදර මූර්ති සඳහා පළමු උදාහරණ විය. එවැනි කෘති අතර අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත සංයුතිය වන “නිම්ෆ් සහ සැටර්” විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. චලනයේ ශීත කළ රූප මිනිස් සිරුරේ ප්ලාස්ටික් බව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි.

තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් 1824 දී පැරීසියේදී අශ්වයෙකුගෙන් වැටී අනතුරට පත්වීම ඛේදජනක ලෙස මිය ගියේය. ඔහුගේ මුල් මරණය සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවාගේ සියලු සමකාලීනයන් පුදුමයට පත් කළේය.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘතිය ප්‍රංශයේ පමණක් නොව ලෝක කලාවේ ද චිත්‍ර කලාවේ නව අවධියක් සනිටුහන් කළේය. ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායන්ගේ බලපෑම ස්වාමියා සිය කෘතිවලින් ජය ගනී. ඔහුගේ කෘති අසාමාන්‍ය ලෙස වර්ණවත් වන අතර ස්වාභාවික ලෝකයේ විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි. සංයුතියට මානව රූප හඳුන්වා දෙමින් කලාකරුවා පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර හැඟීම් සහ හැඟීම් හැකිතාක් දුරට හා පැහැදිලිව හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

ජෙරිකෝල්ට්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ ආදර කලාවේ සම්ප්‍රදායන් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තරුණ සමකාලීනයෙකු වූ ඊ. ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් භාර ගන්නා ලදී.

ඉයුජින් ඩෙලක්‍රොයික්ස්

ජෙරිකෝල්ට්ගේ කෘතියේ වර්ධනය වූ රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වූ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු හා ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලක්‍රොයික්ස් උපත ලැබුවේ 1798 දීය. ඉම්පීරියල් ලයිසියම් හි අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ නොකර 1815 දී ඩෙලක්‍රොයික්ස් අධ්‍යයනය සඳහා බඳවා ගත්තේය. සුප්‍රසිද්ධ මාස්ටර් ගුවෙරින්. කෙසේ වෙතත්, තරුණ චිත්ර ශිල්පියාගේ කලා ක්රම ගුරුවරයාගේ අවශ්යතා සපුරා නැත, එබැවින් වසර හතකට පසු තරුණයා ඔහු හැර යයි.

ගුවෙරින් සමඟ පාඩම් කරන අතරතුර ඩෙලක්‍රොයික්ස් ඩේවිඩ්ගේ කෘතිය සහ පුනරුදයේ චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රවීණයන් අධ්‍යයනය කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කරයි. පෞරාණික සංස්කෘතිය, ඩේවිඩ් අනුගමනය කළ සම්ප්‍රදායන්, ඔහු ලෝක කලාවේ දියුණුව සඳහා මූලික දෙයක් ලෙස සලකයි. එබැවින් ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් වූයේ පුරාණ ග්‍රීසියේ කවියන්ගේ හා චින්තකයන්ගේ කෘති වන අතර ඒ අතර කලාකරුවා හෝමර්, හෝරස් සහ මාකස් ඕරෙලියස්ගේ කෘති විශේෂයෙන් අගය කළේය.

ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ පළමු කෘති නිම නොකළ කැන්වස් ය. එහිදී තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා තුර්කි ජාතිකයන් සමඟ ග්‍රීකයන් කළ අරගලය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, චිත්ර ශිල්පියාට ප්රකාශිත චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීමේ කුසලතා හා අත්දැකීම් නොමැති විය.

1822 දී ඩෙලක්‍රොයික්ස් පැරිස් සැලෝන් හි ඩැන්ටේ සහ වර්ජිල් යන ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කළේය. අසාමාන්‍ය ලෙස චිත්තවේගීය හා දීප්තිමත් වර්ණයෙන් යුත් මෙම කැන්වසය බොහෝ ආකාරවලින් ජෙරිකෝල්ට් "ද රාෆ්ට් ඔෆ් ද මෙඩූසා" කෘතිය සිහිපත් කරයි.

අවුරුදු දෙකකට පසු ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ තවත් චිත්‍රයක් - “චියොස් මත සමූල re ාතනය” රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ප්‍රේක්ෂකයින්ට ඉදිරිපත් කරන ලදී. තුර්කි ජාතිකයන් සමඟ ග්‍රීකයන්ගේ අරගලය පෙන්වීම සඳහා කලාකරුවාගේ දිගුකාලීන සැලැස්ම මූර්තිමත් වූයේ එහි ය. පින්තූරයේ සමස්ත සංයුතිය කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත වන අතර, ඒවා කණ්ඩායම් වශයෙන් වෙන වෙනම ස්ථානගත කර ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම නාටකාකාර ගැටුමක් ඇත. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කෘතිය ගැඹුරු ඛේදවාචකයක හැඟීම ලබා දෙයි. ආතතිය හා ගතිකත්වය පිළිබඳ හැඟීම වැඩි වන්නේ චරිතවල රූප සාදන සුමට හා තියුණු රේඛා සංයෝජනයෙනි, එමඟින් කලාකරුවා නිරූපණය කරන පුද්ගලයාගේ අනුපාතයෙහි වෙනසක් සිදු වේ. කෙසේ වෙතත්, පින්තූරය යථාර්ථවාදී චරිතයක් සහ වැදගත් ඒත්තු ගැන්වීමක් ලබා ගැනීම මෙයට ස්තූතිවන්ත වේ.

ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය, “චියොස් හි සමූල re ාතනය” තුළ සම්පුර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශිත වන අතර එය එවකට ප්‍රංශයේ නිල කවයන් තුළ මෙන්ම ලලිත කලාවේ නියෝජිතයන් අතර අනුගමනය කරන ලද සම්භාව්‍ය විලාසිතාවට වඩා බොහෝ සෙයින් වෙනස් ය. එමනිසා තරුණ කලාකරුවාගේ පින්තූරය රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී දැඩි විවේචනයට ලක්විය.

අසමත් වුවද චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ පරමාදර්ශයට එකඟව සිටියි. 1827 දී තවත් කෘතියක් ග්‍රීක ජනතාවගේ නිදහස සඳහා අරගලය යන තේමාව මත පළ විය - “මිස්සොලොංගි නටබුන් මත ග්‍රීසිය.” කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති අධිෂ් and ාන සහගත ආඩම්බර ග්‍රීක කාන්තාවකගේ රූපය මෙහි ජයගත නොහැකි ග්‍රීසිය නිරූපණය කරයි.

1827 දී ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් කෘති දෙකක් සම්පුර්ණ කරන ලද අතර එය කලාත්මක ප්‍රකාශන ක්‍රම සහ ක්‍රම පිළිබඳ ස්වාමියාගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් පිළිබිඹු කරයි. මේවා "සර්දනාපාලස්ගේ මරණය" සහ "මරිනෝ ෆාලීරෝ" යන සිතුවම් ය. ඒවායින් පළමුවැන්න නම්, මිනිස් රූපවල චලනය තුළ තත්වයේ ඛේදවාචකය ගෙන එනු ලැබේ. ස්ථිතික හා සන්සුන් වන්නේ සර්දනාපාලස්ගේ ප්‍රතිරූපය පමණි. "මැරිනෝ ෆාලීරෝ" සංයුතියේ ප්‍රධාන චරිතයේ රූපය පමණක් ගතිකය. සිදුවිය යුතු දේ ගැන සිතමින් සෙසු වීරයන් භීතියෙන් මිදුණු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

20 දශකයේ. XIX සියවස. ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් කෘති ගණනාවක් සිදු කරන ලද අතර, එම බිම් කොටස් ප්‍රසිද්ධ සාහිත්‍ය කෘති වලින් ලබාගෙන ඇත. 1825 දී චිත්‍ර ශිල්පියා විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ නිජබිම වූ එංගලන්තයට ගියේය. එම වර්ෂයේම, මෙම ගමනේ හැඟීම සහ සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය රචක ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ ඛේදවාචකය යටතේ, “මැක්බත්” යන ලිතෝග්‍රැෆි නිර්මාණය කරන ලදී. 1827 සිට 1828 දක්වා කාලය තුළ ඔහු "ෆවුස්ට්" නම් ලිතෝග්‍රැෆි නිර්මාණය කළේය.

1830 දී ප්‍රංශයේ සිදු වූ සිදුවීම් සම්බන්ධව ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් "ජනතාවට නායකත්වය දෙන" චිත්‍රය රඟ දැක්වීය. විප්ලවීය ප්‍රංශය තරුණ, ශක්තිමත් කාන්තාවක, ආධිපත්‍යය, තීරණාත්මක හා ස්වාධීන, නිර්භීතව සමූහයා මෙහෙයවන අතර, එහි සේවකයෙකු, ශිෂ්‍යයෙකු, තුවාල ලැබූ සොල්දාදුවෙකු, පැරිසියානු ක්‍රීඩකයෙකුගේ රූප කැපී පෙනේ (අපේක්ෂා කළ රූපයක් ගැව්රොච්, පසුව වී. හියුගෝ විසින් ලෙස් මිසරබල්ස් හි පෙනී සිටියේය).

මෙම හෝ එම සිදුවීම සත්‍ය ලෙස සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට පමණක් උනන්දු වූ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ සමාන කෘතිවලට වඩා මෙම කෘතිය කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් විය. ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කැන්වස් ඉහළ වීරෝදාර ව්‍යාධි වලින් සංලක්ෂිත විය. පින්තූර මෙහි ප්‍රංශ ජනතාවගේ නිදහස හා ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ සාමාන්‍ය සංකේත වේ.

ධනේශ්වර රජු වන ලුවී පිලිප්ගේ බලයට පත්වීමත් සමඟ වීරත්වය සහ ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් දේශනා කරන ලද උසස් හැඟීම්, නූතන ජීවිතයේ කිසිදු ස්ථානයක් නොතිබුණි. 1831 දී කලාකරුවා අප්‍රිකානු රටවලට සංචාරයක් ආරම්භ කළේය. ඔහු ටැන්ජියර්, මෙක්නස්, ඔරන් සහ ඇල්ජීරියාවට ගියේය. ඒ අතරම, ඩෙලක්‍රොයික්ස් ස්පා .් සංචාරය කරයි. පෙරදිග ජීවිතය එහි වේගවත් ප්‍රවාහයෙන් කලාකරුවාගේ සිත් ඇදගනී. ඔහු සිතුවම්, චිත්‍ර සහ ජල වර්ණ ගණනාවක් නිර්මාණය කරයි.

මොරොක්කෝවට ගිය ඩෙලක්‍රොයික්ස් නැගෙනහිරට කැපවූ කැන්වස් තීන්ත ආලේප කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් පෙන්වන චිත්‍ර හෝ මූර්ෂ් අශ්වාරෝහකයන්ගේ සටන අසාමාන්‍ය ලෙස ගතික හා ප්‍රකාශන වේ. ඔවුන් හා සසඳන විට, 1834 දී නිර්මාණය කරන ලද "ඇල්ජීරියානු කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ කුටිවල" සංයුතිය සන්සුන් හා ස්ථිතික බව පෙනේ. කලාකරුවාගේ පෙර කෘතිවල ආවේනික ගතිකත්වය සහ ආතතිය එයට නැත. ඩෙලක්‍රොයික්ස් මෙහි වර්ණ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස පෙනී යයි. චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් භාවිතා කරන වර්ණ පටිපාටිය, නැ‍ඟෙනහිර වර්ණ සමඟ නරඹන්නා ඇසුරු කරන පලතේ දීප්තිමත් විවිධත්වය පිළිබිඹු කරයි.

1841 දී පමණ ලියන ලද "මොරොක්කෝවේ යුදෙව් විවාහ මංගල්‍යය" චිත්‍රයේ ලාක්ෂණිකත්වය ද එම විවේකය හා විධිමත් බව ය. අද්භූත පෙරදිග වාතාවරණය මෙහි නිර්මාණය වී ඇත්තේ ජාතික අභ්‍යන්තරයේ මුල් පිටපත කලාකරුවා විසින් නිවැරදිව විදහා දැක්වීමෙනි. සංයුතිය පුදුම සහගත ලෙස ගතික බවක් පෙනේ: චිත්‍ර ශිල්පියා මිනිසුන් පඩි පෙළ ඉහළට ගෙන කාමරයට ඇතුළු වන ආකාරය පෙන්වයි. කාමරයට ඇතුළු වන ආලෝකය රූපය යථාර්ථවාදී සහ ඒත්තු ගැන්වෙන පෙනුමක් ලබා දෙයි.

පෙරදිග චේතනාවන් ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ කෘතිවල දීර් time කාලයක් තිස්සේ පැවතුනි. මේ අනුව, 1847 දී රූපලාවණ්‍යාගාරයේ සංවිධානය කරන ලද ප්‍රදර්ශනයේදී, ඔහු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කෘති හයෙන්, පහක් නැගෙනහිර ජීවිතයේ හා එදිනෙදා ජීවිතයට කැප කරන ලදී.

30-40 ගණන් වල. දහනව වන ශතවර්ෂයේදී ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ කෘතිවල නව තේමාවන් දක්නට ලැබේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ස්වාමියා historical තිහාසික තේමාවන්ගේ කෘති නිර්මාණය කරයි. ඒ අතර කැන්වස් “ප්‍රාන්ත ජෙනරාල් විසුරුවා හැරීමට එරෙහිව මිරාබියෝගේ විරෝධය” සහ “බොයිසි ඩි ඇන්ග්ලා” විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය. 1831 දී රූපලාවණ්‍යාගාරයේ දී පෙන්වන ලද මෙම සටහන, මහජන නැගිටීමේ තේමාව පිළිබඳ රචනා සඳහා පැහැදිලි උදාහරණයකි.

"පොයිටියර්ස් සටන" (1830) සහ "තායිබර් සටන" (1837) යන සිතුවම් ජනතාව නිරූපණය කිරීම සඳහා කැප කර ඇත. සටනේ ගතිකතාවයන්, මිනිසුන්ගේ චලනය, ඔවුන්ගේ කෝපය, කෝපය සහ දුක් වේදනා මෙහි සියලු යථාර්ථවාදයෙන් පෙන්වා ඇත. කලාකරුවා උත්සාහ කරන්නේ ඕනෑම වියදමකින් ජයග්‍රහණය කිරීමේ ආශාවෙන් අල්ලා ගත් පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ ආශාවන් ප්‍රකාශ කිරීමට ය. සිද්ධියේ නාට්‍යමය ස්වභාවය ප්‍රකාශ කිරීමේ ප්‍රධාන පුද්ගලයින් වන්නේ එයයි.

බොහෝ විට ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ කෘති වලදී, ජයග්‍රාහකයා සහ පරාජිතයන් එකිනෙකාට තියුණු ලෙස විරුද්ධ වේ. 1840 දී පින්තාරු කරන ලද "කුරුස යුද්ධ භටයන් විසින් කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අල්ලා ගැනීම" යන කැන්වසය මත මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. පෙරබිමෙහි මිනිසුන් පිරිසක් ශෝකයෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ. ඔවුන් පිටුපස ඇත්තේ සිත් ඇදගන්නාසුළු, සිත් ඇදගන්නාසුළු භූ දර්ශනයකි. ජයග්‍රාහී අශ්වාරෝහකයන්ගේ සංඛ්‍යා ද ඇත, ඔවුන්ගේ බලවත් සිල්වට් පෙරබිමෙහි වැලපෙන සංඛ්‍යාවන්ට වඩා වෙනස් ය.

කුරුස යුද්ධ භටයන් විසින් කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් ගැනීම ඩෙලක්‍රොයික්ස් කැපී පෙනෙන වර්ණවාදියෙකු ලෙස ඉදිරිපත් කරයි. කෙසේවෙතත්, දීප්තිමත් හා පොහොසත් වර්ණ, ඛේදජනක ආරම්භය වැඩි නොකරන අතර, ඒවා නරඹන්නාට සමීපව පිහිටා ඇති ශෝකජනක සංඛ්‍යා මගින් ප්‍රකාශ වේ. ඊට පටහැනිව, පොහොසත් පලත් ජයග්‍රාහකයන්ට ගෞරව දැක්වීම සඳහා පවත්වනු ලබන සැමරුමක හැඟීම ඇති කරයි.

1840 දී නිර්මාණය කරන ලද "ට්‍රෝජන්ගේ යුක්තිය" සංයුතිය අඩු වර්ණවත් නොවේ. කලාකරුවාගේ සමකාලීනයන් මෙම පින්තූරය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කැන්වස් අතරින් හොඳම එකක් ලෙස හඳුනා ගත්හ. විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ තම වැඩ කටයුතු කරගෙන යන විට ස්වාමියා වර්ණ ක්ෂේත්‍රයේ අත්හදා බැලීම් කිරීමයි. සෙවණැලි පවා ඔහුගෙන් විවිධ වර්ණ ලබා ගනී. සංයුතියේ සියලුම වර්ණ ස්වභාවයෙන්ම ගැලපේ. කාර්යය ක්‍රියාත්මක කිරීමට පෙර සොබාදහමේ සෙවනැලි වල වෙනස්කම් පිළිබඳ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දීර් obs නිරීක්ෂණ මගින් සිදු කරන ලදී. චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ දිනපොතට ඒවා ඇතුළත් කළේය. පසුව, වාර්තාවලට අනුව, ටෙනලිටි ක්‍ෂේත්‍රයේ ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් කරන ලද සොයාගැනීම් එකල උපත ලද වර්ණ න්‍යායට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන බව විද්‍යා scientists යින් සනාථ කළ අතර එහි නිර්මාතෘ ඊ. ෂෙව්රූයිල් ය. ඊට අමතරව, කලාකරුවා තම සොයාගැනීම් වෙනිසියානු පාසල විසින් භාවිතා කරන ලද පලත් සමඟ සත්‍යාපනය කරයි, එය ඔහු සඳහා රූපමය කුසලතාව පිළිබඳ නිදසුනකි.

ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ කැන්වස් අතර, පින්තූර විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ස්වාමියා කලාතුරකින් මෙම ප්‍රභේදයට යොමු විය. ඔහු චිත්‍රණය කළේ කලාකරුවා ඉදිරියේ අධ්‍යාත්මික දියුණුවක් ඇති කළ දීර් time කාලයක් තිස්සේ තමා හුරුපුරුදු පුද්ගලයන් පමණි. එමනිසා, පින්තූරවල ඇති පින්තූර ඉතා ප්රකාශිත හා ගැඹුරු ය. චොපින් සහ ජෝර්ජස් වැලිගේ පින්තූර මේවාය. සුප්‍රසිද්ධ ලේඛකයා (1834) වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කැන්වසය, ඇගේ සමකාලීනයන් සතුටු කරන උදාර සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි. වසර හතරකට පසු 1838 දී පින්තාරු කරන ලද චොපින්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය මහා රචකයාගේ කාව්‍යමය හා ආත්මීය ප්‍රතිරූපය නිරූපණය කරයි.

1831 දී ඩෙලක්‍රොයික්ස් විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන පගානිනිගේ සිත්ගන්නාසුළු හා අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත චිත්‍රයකි. පගානිනීගේ සංගීත ශෛලිය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් ක්‍රමයට බොහෝ ආකාරවලින් සමාන විය. පගානිනීගේ කෘතිය චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘතිවල ලක්ෂණයක් වූ එකම ප්රකාශනය හා දැඩි චිත්තවේගීය බව මගින් සංලක්ෂිත වේ.

භූ දර්ශන ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ කාර්යයේ කුඩා ස්ථානයක් ගනී. කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ප්‍රංශ සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා ඒවා ඉතා වැදගත් විය. ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ භූ දර්ශන සලකුණු කර ඇත්තේ සොබාදහමේ ආලෝකය සහ නොපැහැදිලි ජීවිතය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාවයි. අහසෙහි පාවෙන හිම සුදු වලාකුළු වලට ස්තුති කරමින් ගතිකතාව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරන කැන්වස් “ස්කයි” සහ චිත්‍ර ශිල්පියා දක්ෂ ලෙස ඉදිරිපත් කරන “ඩීප් වෙරළේ සිට දර්ශනය වන මුහුද” (1854) මෙයට පැහැදිලි උදාහරණ වේ. මුහුදු රළ මත සැහැල්ලු රුවල් නැව් ගමන් කිරීම.

1833 දී කලාකරුවාට ප්‍රංශ රජුගෙන් බෝර්බන් මාලිගයේ ශාලාවක් පින්තාරු කරන ලෙස නියෝගයක් ලැබුණි. ස්මාරක නිර්මාණය කිරීමේ කටයුතු වසර හතරක් පුරා පැවතුනි. ඇණවුම ඉටු කිරීමේදී, චිත්‍ර ශිල්පියාට මූලික වශයෙන් මඟ පෙන්වනු ලැබුවේ රූප අතිශයින්ම සරල හා ලැකොනික්, නරඹන්නාට තේරුම් ගත හැකි බැවිනි.
ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ අවසාන කෘතිය වූයේ පැරිසියේ ශාන්ත සල්පිස් දේවස්ථානයේ ශුද්ධ දූතයන්ගේ දේවස්ථානය පින්තාරු කිරීමයි. එය 1849 සිට 1861 දක්වා කාලය තුළ ක්‍රියාත්මක කරන ලදී. දීප්තිමත්, පොහොසත් වර්ණ භාවිතා කරමින් (රෝස, දීප්තිමත් නිල්, ලිලැක්, අළු-නිල් සහ කහ-දුඹුරු පසුබිමක තබා ඇත), කලාකරුවා රචනා තුළ ප්‍රීතිමත් මනෝභාවයක් නිර්මාණය කරයි. ප්‍රීති ප්‍රමෝදය දැනෙන්න. එක්තරා පසුබිමක් ලෙස "දේවමාළිගාවෙන් ඉලියෝඩර් නෙරපා හැරීම" සිතුවමට ඇතුළත් භූ දර්ශනය, සංයුතියේ හා දේවස්ථානයේ අවකාශය දෘශ්‍යමය වශයෙන් විශාල කරයි. අනෙක් අතට, අවකාශයේ සංවෘත බව අවධාරණය කිරීමට උත්සාහ කරනවා සේ, ඩෙලක්‍රොයික්ස් සංයුතියට පඩිපෙළක් සහ බැලස්ට්‍රේඩ් එකක් හඳුන්වා දෙයි. එය පිටුපස තබා ඇති පුද්ගලයින්ගේ සංඛ්‍යා පාහේ පැතලි සිල්වට් බව පෙනේ.

ඉයුජින් ඩෙලක්‍රොයික්ස් 1863 දී පැරිසියේදී මිය ගියේය.

ඩෙලක්‍රොයික්ස් යනු 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් වඩාත්ම උගත් අයෙකි. ඔහුගේ සිතුවම්වල බොහෝ විෂයයන් පෑනෙහි ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ සාහිත්‍ය කෘති වලින් ලබාගෙන ඇත. සිත්ගන්නා කරුණක් නම් බොහෝ විට කලාකරුවා නිරූපිකාවක් භාවිතා නොකර ඔහුගේ චරිත පින්තාරු කිරීමයි. ඔහු තම අනුගාමිකයන්ටද එය ඉගැන්වීමට උත්සාහ කළේය. ඩෙලක්‍රොයික්ස් පවසන පරිදි, පින්තාරු කිරීම යනු රේඛා වල ප්‍රාථමික පිටපත් කිරීමට වඩා සංකීර්ණ දෙයකි. කලාකරුවා විශ්වාස කළේ කලාව මූලික වශයෙන් පවතින්නේ ස්වාමියාගේ මනෝභාවය සහ නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රාය ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව මත බවයි.

ඩෙලක්‍රොයික්ස් යනු කලාකරුවාගේ වර්ණය, ක්‍රමවේදය සහ ශෛලිය පිළිබඳ න්‍යායාත්මක කෘති කිහිපයක කතුවරයා ය. මෙම කෘති රචනා නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ඔවුන්ගේම කලාත්මක මාධ්‍යයන් සෙවීමේදී පසු පරම්පරාවේ චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා ආලෝකයක් විය.

රොමෑන්ටිකවාදය(රොමැන්ටිකවාදය) යනු 18 වන සියවසේ අග භාගයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතිය තුළ පැනනැඟුණු දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්‍රවණතාවකි - 19 වන සියවසේ මුල් භාගය, සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යයට ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස. මුලින් පිහිටුවන ලද්දේ (1790 දශකයේ) ජර්මනියේ දර්ශනය හා කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයෙනි, පසුව (1820s) එංගලන්තය, ප්‍රංශය සහ වෙනත් රටවලට ව්‍යාප්ත විය. ඔහු කලාවේ අවසාන දියුණුව කලින් තීරණය කළේය.

18 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය ආකෘතීන් අනුකරණය කිරීම වෙනුවට ස්වයං ප්‍රකාශනයේ නිදහස, පුද්ගල, අද්විතීය මානව ගති ලක්ෂණ, ස්වභාවික භාවය, අවංකභාවය සහ සැහැල්ලුව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම කලාවේ නව නිර්ණායක බවට පත්විය. රොමැන්ටිකයන් බුද්ධිමය තාර්කිකත්වය සහ ප්‍රායෝගිකත්වය යාන්ත්‍රික, අපක්ෂපාතී හා කෘතිම ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළහ. ඒ වෙනුවට ඔවුන් ප්‍රමුඛත්වය දුන්නේ ප්‍රකාශනයේ චිත්තවේගීය භාවය, දේවානුභාවයෙන් ය.

වංශාධිපති ආණ්ඩුවේ පිරිහෙන ක්‍රමයෙන් නිදහස් වූ ඔවුහු සත්‍යය හෙළි කළ නව අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. සමාජයේ ඔවුන්ගේ ස්ථානය වෙනස් වී ඇත. වර්ධනය වන මධ්‍යම පංතිය අතර ඔවුන්ගේ පා ​​readers කයින් සොයා ගත් අතර, චිත්තවේගීයව සහයෝගය දැක්වීමට සහ කලාකරුවාට පවා ඇලුම් කිරීමට සූදානම්ව සිටියහ. සංයමයෙන් හා නිහතමානීව ප්‍රතික්ෂේප විය. ඔවුන් දැඩි චිත්තවේගයන්ගෙන් විස්ථාපනය වූ අතර බොහෝ විට අන්තයට ළඟා විය.

යෞවනයන්ට විශේෂයෙන් රොමෑන්ටිකවාදයට බලපෑම් ඇති වූ අතර, බොහෝ දේ අධ්‍යයනය කිරීමට සහ කියවීමට අවස්ථාව ලැබීම (මුද්‍රණ ව්‍යාපාරයේ වේගවත් සංවර්ධනයට එය පහසුකම් සපයයි). තාර්කිකත්වය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමත් සමඟ පුද්ගල සංවර්ධනය හා ස්වයං වැඩිදියුණු කිරීම, ලෝක දෘෂ්ටිය තුළ පුද්ගලික නිදහස පරමාදර්ශී කිරීම යන අදහස් වලින් ඇය ආනුභාව ලත් ය. පුද්ගලික සංවර්ධනය නිෂ් ain ල හා දැනටමත් මැකී යන වංශාධිපති සමාජයක ප්‍රමිතීන්ට වඩා ඉහළින් තබා ඇත. උගත් තරුණයින්ගේ රොමෑන්ටිකවාදය යුරෝපයේ පන්ති සමාජය වෙනස් කරමින් යුරෝපයේ උගත් "මධ්‍යම පංතියක්" බිහිවීමේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. සහ පින්තූරය " මීදුම මුහුද හරහා ඇවිදින්න“හොඳ හේතු සහිතව යුරෝපයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ කාලපරිච්ඡේදයේ සංකේතයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

සමහර රොමැන්ටිකයන් අද්භූත, ප්‍රබුද්ධ, පවා භයානක, ජන විශ්වාසයන්, සුරංගනා කතා වෙත යොමු වූහ. ප්‍රංශ විප්ලවයේ “සම්භාව්‍ය” සංස්කෘතිය සැබවින්ම ප්‍රංශයට රොමෑන්ටිකවාදයේ පැමිණීම මන්දගාමී වුවද රොමෑන්ටිකවාදය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී, ජාතික හා විප්ලවවාදී ව්‍යාපාර සමඟ සම්බන්ධ විය. මෙම අවස්ථාවේදී, සාහිත්‍ය ව්‍යාපාර කිහිපයක් පැනනැඟුණු අතර, ඒවායින් වඩාත් වැදගත් වූයේ ජර්මනියේ "කුණාටුව සහ ප්‍රහාරය", ප්‍රංශයේ ප්‍රාථමිකවාදය, ජීන්-ජැක් රූසෝගේ නායකත්වයෙන් යුත් ගොතික් නවකතාව, උත්කෘෂ්ටත්වය, බැලට්ස් සහ පැරණි ආදර කතා ( ඇත්ත වශයෙන්ම, "රොමෑන්ටිකවාදය" යන යෙදුම පැවතුනි). ජර්මානු ලේඛකයින්, ජෙනා පාසලේ න්‍යායවාදීන් (සහෝදරයන් වන ෂ්ලෙගල්, නොවාලිස් සහ වෙනත් අය) රොමැන්ටිකයන් යැයි ප්‍රකාශ කළ අය සඳහා ආශ්වාදයක් ලැබුණේ කාන්ට් සහ ෆිච්ගේ අද්භූත දර්ශනය වන අතර එය මනසෙහි නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ප්‍රමුඛස්ථානයට ගෙන ඇත. කොලරිජ්ට ස්තූතිවන්ත වන මෙම නව අදහස් එංගලන්තය හා ප්‍රංශය තුළට විනිවිද ගිය අතර ඇමරිකානු අද්භූතවාදයේ වර්ධනය ද තීරණය කළේය.

මේ අනුව, රොමෑන්ටිකවාදය සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් ලෙස ආරම්භ වූ නමුත් සංගීතයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ අතර චිත්‍රයට අඩු විය. දෘශ්‍ය කලාවන්හි දී, රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් පැහැදිලිව චිත්‍ර හා ග්‍රැෆික්ස් තුළින් විදහා දැක්වීය. 18 වන ශතවර්ෂයේදී කලාකරුවන්ගේ ප්‍රියතම අභිප්‍රාය වූයේ කඳුකර භූ දර්ශන සහ මනරම් නටබුන් ය. එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණ වන්නේ ගතික සංයුතිය, පරිමාමිතික අවකාශීයතාව, පොහොසත් වර්ණය, චියරොස්කෝරෝ (නිදසුනක් ලෙස ටර්නර්, ජෙරිකෝල්ට් සහ ඩෙලක්‍රොයික්ස්ගේ කෘති). අනෙකුත් ආදර කලාකරුවන් අතර ෆුසෙලි සහ මාටින් ද වෙති. පූර්ව රෆායයිට්වරුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ නව ගොතික් විලාසිතාව ද රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස දැකිය හැකිය.

විභාග රචනාව

විෂය:"කලාවේ ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමැන්ටිකවාදය".

සිදු කරන ලදී ශිෂ්‍ය 11 "බී" පන්තියේ පාසල №3

බොයිප්රව් ඇනා

ලෝක කලා කථිකාචාර්ය

සංස්කෘතිය බට්සු ටී.

බ්‍රෙස්ට් 2002

1. හැදින්වීම

2. රොමැන්ටිකවාදය මතුවීමට හේතු

3. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ

4. ආදර වීරයා

5. රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය

අ) සාහිත්‍යය

ආ) පින්තාරු කිරීම

ඇ) සංගීතය

6. බටහිර යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය

සිතුවමක්

ආ) සංගීතය

7. නිගමනය

8. යොමුව

1. හැඳින්වීම

ඔබ රුසියානු භාෂාවේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය දෙස බැලුවහොත්, ඔබට "රොමැන්ටිකවාදය" යන වචනයේ අර්ථ කිහිපයක් සොයාගත හැකිය: 1. 19 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේ සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ ප්‍රවණතාවය, අතීතයේ පරමාදර්ශීකරණයෙන් සංලක්ෂිත, හුදකලා වීම යථාර්ථය, පෞරුෂත්වයේ සංස්කෘතිය සහ මිනිසා. 2. සාහිත්‍යයේ හා කලාවේ ප්‍රවණතාවක්, ශුභවාදී ආකල්පයක් සහ විචිත්‍ර රූපවලින් පෙන්වීමට ඇති ආශාව පුද්ගලයෙකුගේ ඉහළ අරමුණයි. 3. මනෝභාවය, යථාර්ථය පරමාදර්ශී කිරීම, සිහිනෙන් මෙනෙහි කිරීම.

අර්ථ දැක්වීමෙන් දැකිය හැකි පරිදි, රොමෑන්ටිකවාදය යනු කලාව තුළ පමණක් නොව, හැසිරීම, ඇඳුම් පැළඳුම්, ජීවන රටාව, මිනිසුන්ගේ මනෝ විද්‍යාව සහ ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයන් තුළ පැන නගින ප්‍රපංචයකි, එබැවින් රොමැන්ටිකවාදයේ තේමාව අදට අදාළ වේ. අප ජීවත් වන්නේ සියවස ආරම්භයේදී ය, අප සිටින්නේ සංක්‍රාන්ති අවධියක ය. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, සමාජයේ අනාගතය පිළිබඳ විශ්වාසයක් නොමැතිකම, පරමාදර්ශ කෙරෙහි විශ්වාසයක් නොමැතිකම, අවට යථාර්ථයෙන් තමන්ගේම අත්දැකීම් ලෝකයට පැන යාමට ආශාවක් ඇති අතර ඒ සමඟම එය වටහා ගැනීමට ද හැකිය. ආදර කලාවේ ලක්ෂණය වන්නේ මෙම අංගයන් ය. පර්යේෂණ සඳහා “රොමැන්ටිකවාදය කලාවේ දිශාවක්” යන මාතෘකාව තෝරාගත්තේ එබැවිනි.

රොමෑන්ටිකවාදය යනු විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි ඉතා විශාල තට්ටුවකි. මගේ කාර්යයේ පරමාර්ථය වන්නේ විවිධ රටවල රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භය සහ හේතු සොයා ගැනීම, සාහිත්‍ය, චිත්‍ර හා සංගීතය වැනි කලා ස්වරූපවල රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය පිළිබඳව සොයා බැලීම සහ ඒවා සංසන්දනය කිරීමයි. මට ඇති ප්‍රධාන කර්තව්‍යය වූයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන අංගයන්, සියලු වර්ගවල කලාවන්ගේ ලක්‍ෂණය ඉස්මතු කිරීම, කලාවේ අනෙකුත් ප්‍රවණතා වර්ධනයට රොමෑන්ටිකවාදයේ බලපෑම කෙබඳුද යන්න තීරණය කිරීමයි.

මාතෘකාව සංවර්ධනය කිරීමේදී මම චිත්‍ර පිළිබඳ පෙළපොත් භාවිතා කළේ පිලිමොනෝවා, වොරොට්නිකොව් යනාදියයි. විශ්වකෝෂ, රොමෑන්ටික යුගයේ විවිධ කතුවරුන් වෙනුවෙන් කැප වූ මොනොග්‍රැෆි, අමීන්ස්කායා, අට්සාර්කිනා, නෙක්රාසොව් වැනි කතුවරුන්ගේ චරිතාපදාන ද්‍රව්‍ය.

2. ප්‍රේමයට හේතු

අප නූතනත්වයට සමීප වන තරමට, යම් ශෛලියක ආධිපත්‍යය සඳහා වන කාල සීමාවන් කෙටි වේ. 19 වන සියවසේ 18 සිට 1 වන තෙවන කාලය දක්වා කාලය. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය ලෙස සැලකේ (ප්‍රංශ රොමැන්ටික් භාෂාවෙන්; අද්භූත, අමුතු, යථාර්ථවාදී නොවන දෙයක්)

නව ශෛලියක් මතුවීමට බලපෑවේ කුමක්ද?

මේවා ප්‍රධාන සිදුවීම් තුනකි: මහා ප්‍රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ, යුරෝපයේ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැගීම.

පැරීසියේ ගිගුරුම් හ යුරෝපය පුරා දෝංකාර දුන්නා. “නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය!” යන සටන් පා gan ය සියලු යුරෝපීය ජනයා සඳහා අතිමහත් ආකර්ශනීය බලයක් ලබා දුන්නේය. ධනේශ්වර සමාජ පිහිටුවීමත් සමඟ කම්කරු පන්තිය වැඩවසම් පිළිවෙලට එරෙහිව ස්වාධීන බලවේගයක් ලෙස ක්‍රියා කිරීමට පටන් ගත්හ. පංති තුනේ ප්‍රතිවිරුද්ධ අරගලය - වංශවත්, ධනේශ්වරය සහ නිර්ධන පංතිය - 19 වන සියවසේ development තිහාසික සංවර්ධනයේ පදනම විය.

1796-1815 දශක 2 ක් පුරා නැපෝලියන්ගේ ඉරණම සහ යුරෝපීය ඉතිහාසයේ ඔහුගේ භූමිකාව ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ මනසෙහි රැඳී තිබුණි. "සිතුවිලිවල පාලකයා" - A.S. පුෂ්කින්.

ප්‍රංශය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මේවා වසර දහස් ගණනක ප්‍රංශ ජනයාගේ ජීවිත අහිමි වුවද, ශ්‍රේෂ් great ත්වයේ හා මහිමයේ වසරකි. ඉතාලිය නැපෝලියන් එහි විමුක්තිදායකයා ලෙස දුටුවේය. ධ්‍රැවයන් ඔහු කෙරෙහි විශාල බලාපොරොත්තු තබා ගත්තේය.

නැපෝලියන් ප්‍රංශ ධනේශ්වරයේ අවශ්‍යතා වෙනුවෙන් ක්‍රියා කළ ජයග්‍රාහකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. යුරෝපීය රාජාණ්ඩුවලට ඔහු හමුදා සතුරෙකු පමණක් නොව ධනේශ්වරයේ පිටසක්වල ලෝකයේ නියෝජිතයෙකු ද විය. ඔවුන් ඔහුට වෛර කළා. ඔහුගේ "මහා හමුදාව" තුළ නැපෝලියන් යුද්ධ ආරම්භයේදී විප්ලවයට සෘජුවම සහභාගී වූවන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ.

නැපෝලියන්ගේ පෞරුෂය අති විශිෂ්ටයි. නැපෝලියන්ගේ මරණයේ 10 වන සංවත්සරයට ලර්මොන්ටොව් නම් තරුණයා ප්‍රතිචාර දැක්වීය.

ඔහු ලෝකයට විදේශීය ය. ඔහු ගැන සෑම දෙයක්ම රහසක් විය

නැඟී එන දවසක් - සහ වැටීමේ පැයක්!

මෙම රහස විශේෂයෙන් රොමැන්ටිකයන්ගේ අවධානයට ලක් විය.

නැපෝලියන් යුද්ධ හා ජාතික ස්වයං දැනුවත්භාවය පිළිබඳ මේරීම සම්බන්ධව මෙම කාල පරිච්ඡේදය ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැගීම මගින් සංලක්ෂිත විය. ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව, ස්පා Spain ් the ය නැපෝලියන් වාඩිලෑමට එරෙහිව, ඉතාලිය - ඔස්ට්‍රියානු වියගහට එරෙහිව, ග්‍රීසිය - තුර්කියට එරෙහිව, පෝලන්තයේ දී ඔවුන් රුසියානු සාර්වාදයට, අයර්ලන්තයට - බ්‍රිතාන්‍යයන්ට එරෙහිව සටන් කළහ.

එක් පරම්පරාවක් පුදුම සහගත වෙනසක් දුටුවේය.

ප්‍රංශ විප්ලවයේ වසර පහක කුණාටුව, රොබෙස්පියර්ගේ නැගීම හා වැටීම, නැපෝලියන් ව්‍යාපාර, නැපෝලියන්ගේ පළමු ධුරයෙන් ඉවත් වීම, එල්බා දූපතෙන් ආපසු පැමිණීම ("දින සියයක්") සහ අවසාන

වෝටර්ලූහි පරාජය, ප්‍රතිෂ් oration ාපන තන්ත්‍රයේ 15 වන සංවත්සරය, 1860 ජූලි විප්ලවය, 1848 පෙබරවාරි විප්ලවය, පැරීසියේ විප්ලවවාදී රැල්ලක් ඇති කළ අතර එය වෙනත් රටවල විප්ලවීය රැල්ලක් ඇති කළේය.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කාර්මික විප්ලවයක ප්‍රති England ලයක් ලෙස එංගලන්තයේ. යන්ත්‍ර නිෂ්පාදනය හා ධනේශ්වර සබඳතා ස්ථීර විය. 1832 පාර්ලිමේන්තු ප්‍රතිසංස්කරණ මගින් ධනේශ්වරය රාජ්‍ය බලයට යන මාවත පැහැදිලි කළේය.

වැඩවසම් පාලකයෝ ජර්මනියේ හා ඔස්ට්‍රියාවේ ඉඩම්වල බලය රඳවා ගත්හ. නැපෝලියන්ගේ වැටීමෙන් පසු ඔවුහු විපක්ෂය සමඟ දැඩි ලෙස කටයුතු කළහ. එහෙත් ජර්මානු භූමියේ පවා 1831 දී එංගලන්තයෙන් ගෙන එන ලද වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිමක් ධනේශ්වර ප්‍රගතියට සාධකයක් විය.

කාර්මික විප්ලව, දේශපාලන විප්ලව යුරෝපයේ මුහුණුවර වෙනස් කළේය. “ධනේශ්වරය, සිය පන්ති පාලනයේ වසර සියයකට වඩා අඩු කාලයකදී, පෙර පරම්පරාවන් සියල්ලටම වඩා විශාල හා ශ්‍රේෂ් produc ලදායී බලවේගයන් බිහි කර තිබේ” යැයි ජර්මානු විද්‍යා scientists යින් වන මාක්ස් සහ එංගල්ස් 1848 දී ලිවීය.

ඉතින්, මහා ප්‍රංශ විප්ලවය (1789-1794) නව යුගය බුද්ධිමත් යුගයෙන් වෙන් කරන විශේෂ සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කළේය. වෙනස් වූයේ රාජ්‍යයේ ස්වරූපයන් පමණක් නොව, සමාජයේ සමාජ ව්‍යුහය, පන්ති සැකැස්ම ය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ආලෝකමත් වූ සමස්ත නිරූපණ පද්ධතියම සොලවා ඇත. උගතුන් දෘෂ්ටිවාදාත්මකව විප්ලවය සූදානම් කළහ. එහෙත් එහි සියලු ප්‍රතිවිපාක පුරෝකථනය කිරීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය. “තර්කානුකූල රාජ්‍යය” සිදු නොවීය. පුද්ගලයාගේ නිදහස ප්‍රකාශයට පත් කළ විප්ලවය ධනේශ්වර පිළිවෙලකට, අත්පත් කර ගැනීමේ සහ ආත්මාර්ථකාමී ස්වභාවයක් බිහි කළේය. කලා සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා basis තිහාසික පදනම මෙය වූ අතර එය නව දිශාවක් ඉදිරිපත් කළේය - රොමෑන්ටිකවාදය.

3. ආදරයේ ප්‍රධාන අංග

කලා සංස්කෘතියේ ක්‍රමවේදයක් හා දිශාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී සංසිද්ධියක් විය. සෑම රටකම ඔහුට විචිත්‍රවත් ජාතික ප්‍රකාශනයක් තිබුණි. සාහිත්‍යය, සංගීතය, චිත්‍ර හා රංග කලාව තුළ චැටෝබ්‍රියන්ඩ් සහ ඩෙලක්‍රොයික්ස්, මිකීවික්ස් සහ චොපින්, ලර්මොන්ටොව් සහ කිප්‍රෙන්ස්කි ඒකාබද්ධ කරන අංග සොයා ගැනීම පහසු නැත.

රොමැන්ටිකයන් සමාජයේ විවිධ සමාජ හා දේශපාලන තනතුරු දැරූහ. ඔවුන් සියලු දෙනාම ධනේශ්වර විප්ලවයේ ප්‍රති results ලවලට විරුද්ධව කැරලි ගැසූ නමුත් එකිනෙකාට තමන්ගේම පරමාදර්ශයක් ඇති බැවින් ඔවුන් විවිධාකාරයෙන් කැරලි ගැසූහ. නමුත් විවිධ පාර්ශවයන් හා විවිධත්වයන් සඳහා රොමැන්ටිකවාදයට ස්ථාවර ලක්ෂණ ඇත.

නූතනත්වයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම විශේෂත්වයක් ඇති කළේය අතීතය ගැන උනන්දුවක්: පූර්ව ධනේශ්වර සමාජ සැකැස්මට, පුරුෂාධිපත්‍ය පෞරාණිකත්වයට. දකුණු හා නැගෙනහිර රටවල - ඉතාලිය, ස්පා Spain ්, ය, ග්‍රීසිය, තුර්කිය යන රටවල මනරම් විදේශීයවාදය නීරස ධනේශ්වර එදිනෙදා ජීවිතයට කාව්‍යමය වෙනසකි යන අදහස බොහෝ රොමැන්ටිකයන්ගේ ලක්ෂණයක් විය. ශිෂ් ization ාචාරයෙන් එතරම් බලපෑමට ලක් නොවූ මේ රටවල රොමැන්ටිකයන් දීප්තිමත්, ශක්තිමත් චරිත, මුල්, වර්ණවත් ජීවන රටාවක් සොයමින් සිටියහ. ජාතික අතීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව historical තිහාසික කෘති රාශියකට මග පෑදීය.

ජීවිතයේ ගද්‍යයට වඩා ඉහළින්, පුද්ගලයාගේ විවිධ හැකියාවන් මුදා ගැනීමට, නිර්මාණශීලීත්වයේ උපරිම ස්වයං-සත්‍යතාවයට පත්වීමට උත්සාහ කිරීමේදී, රොමැන්ටිකයන් කලාව විධිමත් කිරීමට හා සම්භාව්‍යවාදයට ආවේනික වූ සෘජු විනිශ්චය ප්‍රවේශයට විරුද්ධ විය. . ඔවුන් සියල්ලෝම පැමිණියහ සම්භාව්‍යවාදයේ light ානාලෝකය සහ තාර්කික පිළිවෙත ප්‍රතික්ෂේප කිරීම,එය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීමට හේතු විය. සම්භාව්‍යවාදය සෑම දෙයක්ම සරල රේඛාවකින්, නරක හා හොඳ, කළු සහ සුදු ලෙස බෙදුවහොත්, රොමෑන්ටිකවාදය කිසිවක් සරල රේඛාවකින් බෙදන්නේ නැත. ක්ලැසික්වාදය යනු පද්ධතියකි, නමුත් රොමෑන්ටිකවාදය එසේ නොවේ. රොමැන්ටිකවාදය විසින් නූතන යුගයේ සම්භාව්‍යවාදයේ සිට මනෝභාවයන් දක්වා දියුණුවට හේතු වී ඇති අතර එමඟින් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතය විශාල ලෝකයට අනුකූලව පෙන්නුම් කරයි. රොමෑන්ටිකවාදය අභ්‍යන්තර ලෝකයට සමගියට විරුද්ධ වේ. සැබෑ මනෝ විද්‍යාව පෙනෙන්නට පටන් ගන්නේ රොමෑන්ටිකවාදයෙන් ය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ රූපය, අධ්‍යාත්මික ජීවිතය, මෙය කතන්දර, ගුප්ත විද්‍යාව යනාදිය මත පදනම්ව කළ හැකිය. මෙම අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ විරුද්ධාභාසය, එහි අතාර්කිකත්වය පෙන්වීමට අවශ්‍ය විය.

ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය තුළ, රොමැන්ටිකයන් අපිරිසිදු යථාර්ථය පරිවර්තනය කර හෝ ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ලෝකයට ගියේය. සිහිනය හා යථාර්ථය අතර පරතරය, වෛෂයික යථාර්ථයට සුන්දර ප්‍රබන්ධයේ විරුද්ධත්වය සමස්ත ආදර ව්‍යාපාරයේ හදවතේ රැඳී තිබේ.

පළමු වතාවට රොමෑන්ටිකවාදය කලාවේ භාෂාවේ ගැටලුව මතු කරයි. කලාව යනු සොබාදහමට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් භාෂාවකි. නමුත් මිනිස් ආත්මයට රහසින් හා තේරුම්ගත නොහැකි ලෙස බලපාන ආශ්චර්යමත් බලය ද එහි අඩංගු වේ ”(වකන්රෝඩර් සහ තිකේ). කලාකරුවෙකු යනු සොබාදහමේ භාෂාව පරිවර්ථනය කරන්නෙකි, ආත්ම ලෝකය හා මිනිසුන් අතර මැදිහත්කරුවෙකි. “කලාකරුවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්න, මනුෂ්‍යත්වය අත්‍යවශ්‍ය පුද්ගලත්වයක් ලෙස ඉස්මතු වේ. කලාකරුවන්, වර්තමානය හරහා අතීත ලෝකය අනාගත ලෝකය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. ඔවුන්ගේ බාහිර මනුෂ්‍යත්වයේ අත්‍යවශ්‍ය බලවේග එකිනෙකාව මුණගැසෙන ඉහළම ආධ්‍යාත්මික ඉන්ද්‍රිය ඒවා වන අතර අභ්‍යන්තර මනුෂ්‍යත්වය පළමුවෙන්ම විදහා දක්වයි ”(එෆ්. ෂ්ලෙගල්).

එය 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ආරම්භ වූ නමුත් 1830 ගණන් වලදී එහි විශාලතම සමෘද්ධිය කරා ළඟා විය. 1850 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට මෙම කාල පරිච්ඡේදය පිරිහීමට පටන් ගත් නමුත් එහි නූල් 19 වන සියවස පුරාම විහිදී යන අතර සංකේතවාදය, පරිහානිය සහ නව-රොමෑන්ටිකවාදය වැනි ප්‍රවණතා සඳහා පදනම සපයයි.

රොමෑන්ටිකවාදයේ නැගීම

යුරෝපය, විශේෂයෙන් එංගලන්තය සහ ප්‍රංශය, දිශාවේ උපන් ස්ථානය ලෙස සැලකේ, එබැවින් මෙම කලාත්මක දිශාවේ නම - "රොමැන්ටිස්මේ". 19 වන සියවසේ රොමෑන්ටිකවාදය මහා ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රති ence ලයක් ලෙස පැන නැගී ඇති බව මෙයින් පැහැදිලි වේ.

විප්ලවය කලින් පැවති ධූරාවලිය, මිශ්‍ර සමාජය සහ සමාජ ස්ථර සියල්ලම විනාශ කළේය. මිනිසා තනිකම දැනෙන්නට පටන් ගත් අතර සූදුව සහ වෙනත් විනෝදාස්වාදයන්ගෙන් සැනසීමට පටන් ගත්තේය. මෙම පසුබිමට එරෙහිව, සියලු ජීවිත ජයග්‍රාහකයින් සහ පරාජිතයන් සිටින ක්‍රීඩාවක් යන අදහස ඇති විය. සෑම ආදර කෘතියකම ප්‍රධාන චරිතය ඉරණම සමඟ සෙල්ලම් කරන පුද්ගලයෙකි.

රොමෑන්ටිකවාදය යනු කුමක්ද?

රොමෑන්ටිකවාදය යනු පොත්වල පමණක් පවතින සෑම දෙයක්ම ය: තේරුම්ගත නොහැකි, ඇදහිය නොහැකි හා මන fant කල්පිත සංසිද්ධි, ඒ සමඟම පෞරුෂය එහි අධ්‍යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළින් ප්‍රකාශ කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. බොහෝ විට, සිදුවීම් උච්චාරණය කරන ලද ආශාවන්ගේ පසුබිමට එරෙහිව දිග හැරේ, සියලු වීරයන් චරිත උච්චාරණය කර ඇත, ඒවා බොහෝ විට කැරලිකාර ස්වභාවයකින් යුක්ත වේ.

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ලේඛකයින් අවධාරණය කරන්නේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන වටිනාකම පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂත්වය බවයි. සෑම පුද්ගලයෙකුම විස්මිත සුන්දරත්වයෙන් පිරි වෙනම ලෝකයකි. සියලු දේවානුභාවයෙන් හා උසස් හැඟීම් උකහා ගන්නේ එතැන් සිටය, එසේම පරමාදර්ශීකරණය කෙරෙහි නැඹුරුවක් ද පෙනේ.

නවකතාකරුවන්ට අනුව, පරමාදර්ශය යනු අද්භූත සංකල්පයකි, එහෙත් ඒ කෙසේ වෙතත් එයට පැවැත්මට අයිතියක් ඇත. පරමාදර්ශය සාමාන්‍ය සියල්ලේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ය, එබැවින් ප්‍රධාන චරිතය සහ ඔහුගේ අදහස් එදිනෙදා සබඳතා හා ද්‍රව්‍යමය දේවලට සෘජුවම විරුද්ධ ය.

සුවිශේෂී ලක්ෂණ

රොමෑන්ටිකවාදයේ සුවිශේෂතා වන්නේ ඒවා ප්‍රධාන අදහස් හා ගැටුම් වල පවතින බැවිනි.

සෑම කැබැල්ලකම පාහේ ප්‍රධාන අදහස වන්නේ භෞතික අවකාශයේ වීරයාගේ නිරන්තර චලනයයි. මෙම කාරණය, ආත්මයේ ව්‍යාකූලත්වය, ඔහුගේ අඛණ්ඩව ගලා යන පරාවර්තනයන් සහ ඒ සමඟම ඔහු වටා ඇති ලෝකයේ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරයි.

බොහෝ කලාත්මක චලනයන් මෙන්, රොමෑන්ටිකවාදයට ද එහි ම ගැටුම් ඇත. මෙහිදී සමස්ත සංකල්පය පදනම් වී ඇත්තේ බාහිර ලෝකය සමඟ ප්‍රධාන චරිතයේ සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය මත ය. ඔහු ඉතා ආත්මාර්ථකාමී වන අතර ඒ අතරම යථාර්ථයේ පාදම, අසභ්‍ය, ද්‍රව්‍යමය වස්තූන් වලට එරෙහිව කැරලි ගසයි. එය එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් චරිතයේ ක්‍රියාවන්, සිතුවිලි සහ අදහස් තුළින් විදහා දක්වයි. රොමෑන්ටිකවාදයේ පහත සාහිත්‍ය උදාහරණ මේ සම්බන්ධයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ: බයිරන් සහ පෙචොරින් විසින් රචිත "චිල්ඩ් හැරල්ඩ්ගේ වන්දනා ගමනේ" ප්‍රධාන චරිතය වන චිල්ඩ් හැරල්ඩ් - ලර්මොන්ටොව් විසින් රචිත "අපේ කාලයේ වීරයෙකු" වෙතින්.

ඉහත සියල්ල අප සාමාන්‍යකරණය කළහොත්, එවැනි ඕනෑම කාර්යයක පදනම යථාර්ථය සහ පරමාදර්ශී ලෝකය අතර පරතරය වන අතර එය ඉතා තියුණු දාර ඇති බව පෙනේ.

යුරෝපීය සාහිත්‍යයේ රොමෑන්ටිකවාදය

19 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය කැපී පෙනෙන්නේ එහි බොහෝ කෘතිවලට අපූරු පදනමක් ඇති බැවිනි. මේවා අතිවිශිෂ්ට ජනප්‍රවාද, කෙටිකතා සහ කථා.

සාහිත්‍ය ප්‍රවණතාවක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් ප්‍රකාශිත ලෙස ප්‍රකාශ වූ ප්‍රධාන රටවල් වන්නේ ප්‍රංශය, එංගලන්තය සහ ජර්මනියයි.

මෙම කලාත්මක සංසිද්ධිය අදියර කිහිපයක් ඇත:

1. අවුරුදු 1801-1815. ආදර සෞන්දර්යය ගොඩනැගීමේ ආරම්භය.
2. අවුරුදු 1815-1830. ධාරාව සෑදීම හා මල් පිපීම, මෙම දිශාවේ ප්‍රධාන උපලේඛනවල අර්ථ දැක්වීම.
3. අවුරුදු 1830-1848. රොමෑන්ටිකවාදය වඩාත් සමාජ ස්වරූපයන් ගනී.

ඉහත සෑම රටක්ම මෙම සංස්කෘතික සංසිද්ධිය වර්ධනය කිරීම සඳහා තමන්ගේම, විශේෂ දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. ප්‍රංශයේ දී, ආදරයට වඩා දේශපාලන මතයක් තිබුනි, ලේඛකයින් නව ධනේශ්වරය කෙරෙහි සතුරු විය. ප්‍රංශ නායකයින්ට අනුව මෙම සමාජය පුද්ගලයාගේ අඛණ්ඩතාව, එහි සුන්දරත්වය සහ ආත්ම නිදහස විනාශ කර දැමීය.

ඉංග්‍රීසි ජනප්‍රවාදවල රොමෑන්ටිකවාදය දීර් time කාලයක් තිස්සේ පැවතුනද 18 වන සියවසේ අවසානය දක්වා එය වෙනම සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් ලෙස කැපී පෙනුනේ නැත. ප්‍රංශ කෘති මෙන් නොව ඉංග්‍රීසි කෘති ගොතික්, ආගම, ජාතික ජනප්‍රවාද, ගොවි සංස්කෘතිය සහ කම්කරු සමාජ (අධ්‍යාත්මික කෘති ඇතුළුව) වලින් පිරී ඇත. ඊට අමතරව ඉංග්‍රීසි ගද්‍ය හා පද රචනා දුර බැහැර රටවලට සංචාරය කිරීම සහ විදේශීය රටවල් ගවේෂණය කිරීම මගින් පිරී ඇත.

ජර්මනියේ වි ideal ානවාදී දර්ශනයේ බලපෑම යටතේ සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය බිහි විය. අත්තිවාරම් වූයේ පුද්ගලත්වය සහ වැඩවසම්වාදය විසින් පීඩාවට පත් කිරීම මෙන්ම විශ්වය තනි ජීවන පද්ධතියක් ලෙස වටහා ගැනීමයි. සෑම ජර්මානු කෘතියක්ම පාහේ මිනිසාගේ පැවැත්ම සහ ඔහුගේ ආත්මයේ ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි.

යුරෝපය: කෘති සඳහා උදාහරණ

පහත දැක්වෙන සාහිත්‍ය කෘති රොමෑන්ටිකවාදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන යුරෝපීය කෘති ලෙස සැලකේ:

"ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ ජෙනියස්", "අටලා" සහ "රෙනේ" කථා චැටෝබ්‍රියන්ඩ්ගේ සංග්‍රහය;

ජර්මයින් ඩි ස්ටේල් විසින් රචිත "ඩොල්ෆින්", "කොරින්නා හෝ ඉතාලිය" නවකතා;

බෙන්ජමින් කොන්ස්ටන්ට් විසින් රචිත "ඇඩොල්ෆ්" නවකතාව;

මුසෙට් විසින් රචිත "සියවසේ පුත්‍රයාගේ පාපොච්චාරණය" නවකතාව;

විග්නි විසින් රචිත "ශාන්ත-මාර්" නවකතාව;

ප්‍රකාශනය "ක්‍රොම්වෙල්" කෘතියට "පෙරවදන", හියුගෝ විසින් රචිත "නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුර";

නාට්ය "හෙන්රි III සහ ඔහුගේ අධිකරණය", මස්කෙටියර්ස් පිළිබඳ නවකතා මාලාවක්, ඩූමාස් විසින් රචිත "ද කවුන්ට් ඔෆ් මොන්ටේ ක්රිස්ටෝ" සහ "ක්වීන් මාර්ගොට්";

ජෝර්ජස් සැන්ඩ් විසින් රචිත ඉන්දියානා, ද වොන්ඩරින් ආධුනිකයා, හෝරස්, කොන්සියුලෝ නවකතා;

ප්රකාශනය ස්ටෙන්ඩාල් විසින් "රේසීන් සහ ෂේක්ස්පියර්";

කොලරිජ්ගේ කවි ද ඕල්ඩ් නැවියන් සහ ක්‍රිස්ටබෙල්;

- බයිරන් විසින් "පෙරදිග කවි" සහ "මෑන්ෆ්‍රඩ්";

බල්සාක්හි එකතු කරන ලද කෘති;

වෝල්ටර් ස්කොට්ගේ "අයිවන්හෝ" නවකතාව;

"හයසින්ත් ඇන්ඩ් ද රෝස්" නම් සුරංගනා කතාව, නොවාලිස් විසින් රචිත "හෙන්රිච් වොන් ඕෆ්ටර්ඩින්ගන්" නවකතාව;

හොෆ්මන්ගේ කෙටිකතා, සුරංගනා කතා සහ නවකතා එකතුව.

රුසියානු සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය

19 වන සියවසේ රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය පැන නැගුනේ බටහිර යුරෝපීය සාහිත්‍යයේ impact ජු බලපෑම යටතේ ය. කෙසේ වෙතත්, මෙය නොතකා, එයට පෙර කාලවලදී සොයාගත් එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ඇත.

රුසියාවේ මෙම කලාත්මක සංසිද්ධිය, පාලක ධනේශ්වරයට, විශේෂයෙන්, එහි ජීවන රටාවට - අසීමිත, දුරාචාර හා කුරිරු ලෙස නායකයින්ගේ සහ විප්ලවවාදීන්ගේ සියලු සතුරුකම් මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය කැරලිකාර හැඟීම්වල සෘජු ප්‍රති result ලයක් වූ අතර රටේ ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයන් අපේක්ෂා කළේය.

එකල සාහිත්‍යයෙහි මනෝවිද්‍යාත්මක හා සිවිල් යන දිශාවන් දෙකක් තිබේ. පළමුවැන්න පදනම් වූයේ හැඟීම් හා අත්දැකීම් විස්තර කිරීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීම මත ය, දෙවැන්න - නූතන සමාජයට එරෙහි අරගලය ප්‍රවර්ධනය කිරීම මත ය. සියලුම නවකතාකරුවන්ගේ සාමාන්‍ය හා ප්‍රධාන අදහස වූයේ කවියෙකු හෝ ලේඛකයෙකු තම කෘතිවල විස්තර කළ පරමාදර්ශයන්ට අනුව හැසිරිය යුතු බවයි.

රුසියාව: කෘති සඳහා උදාහරණ

19 වන සියවසේ රුසියාවේ සාහිත්‍යය තුළ රොමැන්ටිකවාදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණ නම්:

නවකතා "ඔන්ඩින්", "සිරෝන් ඔෆ් චිලන්", බැලට්ස් "ෆොරස්ට් සාර්", "ධීවරයා", ෂුකොව්ස්කි විසින් "ලෙනෝරා";

පුෂ්කින් විසින් "ඉයුජින් වන්ජින්", "ස්පේඩ්ස් රැජින" කෘති;

- ගොගොල් විසින් "නත්තලට පෙර රාත්‍රිය";

- ලර්මොන්ටොව් විසින් "අපේ කාලයේ වීරයෙක්".

ඇමරිකානු සාහිත්‍යයේ රොමෑන්ටිකවාදය

ඇමරිකාවේ, දිශාවට මඳක් පසුකාලීන වර්ධනයක් ලැබුණි: එහි ආරම්භක අදියර 1820-1830 දක්වා දිව යයි, පසුකාලීන - XIX සියවසේ අවුරුදු 1840-1860. ප්‍රංශයේ (එක්සත් ජනපදය නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹීමක් ලෙස සේවය කළ) සහ කෙලින්ම ඇමරිකාවේම (එංගලන්තයෙන් නිදහස සඳහා වූ යුද්ධය සහ උතුර හා දකුණ අතර යුද්ධය) යන දෙඅංශයේම සිවිල් නොසන්සුන්තාව මෙම අදියර දෙකම සුවිශේෂී ලෙස බලපා ඇත.

ඇමරිකානු රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාත්මක ප්‍රවණතා වර්ග දෙකකින් නිරූපණය කෙරේ: වහල්භාවයෙන් මිදීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටි අහෝසි කරන්නා සහ වතුකරය පරමාදර්ශී කළ පෙරදිග.

මෙම යුගයේ ඇමරිකානු සාහිත්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ යුරෝපයෙන් අල්ලා ගන්නා ලද දැනුම හා ප්‍රභේදයන් පිළිබඳව නැවත සිතා බැලීම මත වන අතර තවමත් නව හා එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති මහාද්වීපයක සුවිශේෂී ජීවන රටාවක් හා ජීවන වේගයක් සමඟ මිශ්‍ර වී ඇත. ඇමරිකානු කෘති ජාතික අභිප්‍රායයන්, ස්වාධීනත්වයේ හැඟීමක් සහ නිදහස සඳහා අරගලය සමඟ රසයෙන් යුක්ත වේ.

ඇමරිකානු රොමැන්ටිකවාදය. වැඩ සඳහා උදාහරණ

චක්‍ර "අල්හම්බ්‍රා", කතන්දර "අවතාර මනාලයා", "රිප් වැන් වින්කල්" සහ වොෂිංටන් ඉර්වින් විසින් රචිත "නින්දේ කුහරයේ පුරාවෘත්තය";

ෆෙනිමෝර් කූපර් විසින් මොහිකන්වරුන්ගේ අන්තිමයා;

ඊ. ඇලන් පෝ විසින් රචිත "ද රාවන්" කාව්‍යය, "ලිජියා", "ගෝල්ඩන් කුරුමිණියා", "උෂර්ගේ නිවසේ වැටීම" සහ තවත් කවි;

ගෝර්ටන් විසින් රචිත "ද ස්කාර්ලට් ලිපිය" සහ "ද හවුස් ඔෆ් සෙවන් ගේබල්ස්" නවකතා;

මෙල්විල්ගේ නවකතා වන ටයිපී සහ මොබී ඩික්;

හැරියට් බීචර් ස්ටෝව් විසින් මාමා ටොම්ස් කැබින්;

එවාන්ජලීන්ගේ කාව්‍යමය වශයෙන් පිටපත් කරන ලද ජනප්‍රවාද, හයාවතගේ ගීතය, සැතපුම් උසාවිය, ලෝන්ග්ෆෙලෝ විසින් රචිත;

විට්මන්ගේ තෘණ එකතුව;

මාග්‍රට් ෆුලර් විසින් රචිත "දහනව වන සියවසේ කාන්තාව".

සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය සංගීත, නාට්‍ය කලාව සහ චිත්‍ර කෙරෙහි තරමක් ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය - එම කාලවල සිදු වූ විවිධ රංගනයන් හා සිතුවම් සිහිපත් කිරීමට එය ප්‍රමාණවත් වේ. මෙය ප්‍රධාන වශයෙන් සිදු වූයේ ඉහළ සෞන්දර්යය හා චිත්තවේගීය බව, වීරත්වය සහ මවාපෑම, ධෛර්යය, පරමාදර්ශීකරණය සහ මානවවාදය වැනි දිශාවන්හි ගුණාංග නිසාය. රොමෑන්ටිකවාදයේ සියවස ප්‍රමාණවත් තරම් කෙටි වුවද, මෙය 19 වන සියවසේ, ඊළඟ දශක කිහිපය තුළ ලියා ඇති පොත්වල ජනප්‍රියතාවයට කිසිදු ආකාරයකින් බලපා නැත - එම යුගයේ සාහිත්‍ය කලා කෘති මහජනයා විසින් ආදරය හා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ දින.