ප්‍රභේද වෙනස් කිරීම ඉහළ ප්‍රහසන ටාටෆ්. උසස් හාස්ය ප්‍රභේදයේ මොලියර්ගේ නිර්මාණය
සම්භාව්‍ය නාට්‍ය යනු බැරොක් යුගයේ යුරෝපීය රටවල වර්ධනය වූ නාට්‍යයක් වන අතර එය සුවිශේෂී ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයක පැරණි ඛේදවාචකය මත පදනම් වේ. සම්භාව්‍ය ප්රංශ ඛේදවාචකයේ පළමු අත්දැකීම් 16 වන සියවසේ මැද භාගයේදී දක්නට ලැබේ. තරුණ නාට්‍ය රචකයින්ගේ සහ න්‍යායාචාර්යවරුන්ගේ පාසල, ප්ලෙයිඩේස් ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවේ, පුරාණ ඛේදවාචකයේ සහ ප්රහසනයේ ස්වරූපයෙන් ජාතික කලාව ප්රංශ භූමියේ රෝපණය කළේය. ඛේදවාචකය ඔවුන් විසින් නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ "ගායනා, සිහින, අවතාර, දෙවිවරුන්, සදාචාරාත්මක උච්චාරණ, දිගු අදහස්, කෙටි පිළිතුරු, දුර්ලභ ඓතිහාසික හෝ ශෝචනීය සිදුවීමක්, අවාසනාවන්ත අවසානයක්, උසස් ශෛලියක්, කවියක්, කාලය නොඉක්මවන කෘතියක් ලෙස ය. දවස."
මෙන්න අපි එවැනි atavism ගීතයක් ලෙස දකිමු, නමුත් එහි තවදුරටත් වර්ධනයේ දී එය ඉක්මනින් අතුරුදහන් වේ, නමුත් කාලයෙහි එකමුතුකමට තවත් එකමුතු දෙකක් එකතු වේ. සම්භාව්‍ය ප්රංශ ඛේදවාචකයේ මුල් උදාහරණ ලබා දෙන්නේ, ඔහුගේ "කැප්ටිව් ක්ලියෝපැට්රා" සමඟින්, රොන්සාඩ් යෝග්‍ය ලෙස පවසන පරිදි, "ග්‍රීක ඛේදවාචකය ප්රංශ භාෂාවෙන් ශබ්ද කිරීමට ප්‍රථමයා වූ" ග්‍රේවින්, අභිරහස් ප්‍රසංගය සමඟ යම් ප්‍රතිසන්ධානයකට විරුද්ධ විය. Garnier, Hardy de Vio, Franche-Conte, Mere, Montchretien, ආදිය.
ඉහත විස්තර කර ඇති එම ආකෘතිවල සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ නාට්‍ය රචකයින් වන පියරේ කෝර්නෙයිල් (1606-1684) සහ ජීන් රේසීන් (1639-1699) ය. මුල් Corneille, ඔහුගේ පැත්තේ (1636), තවමත් එකමුතුකම නිරීක්ෂණය නොකරන අතර අභිරහස් සිහිපත් කරන දර්ශනයකට අනුව ඛේදවාචකය ගොඩනඟයි. එහි අන්තර්ගතය තුළ, මෙම ඛේදවාචකය වැඩවසම් (සහ නිරපේක්ෂ-උතුම් පමණක් නොව) දෘෂ්ටිවාදයේ අංග ද අඩංගු වේ.
මෙම නාට්යය අති සාර්ථක වූ අතර, එයට එරෙහිව ප්රංශ ඇකඩමිය සන්නද්ධ වූ අතර, සර්ව බලධාරී කාදිනල් රිචලියුගේ උසිගැන්වීම මත එයට විරෝධය පළ කළේය. "සිද්" වෙත ඇකඩමියේ ප්‍රහාර සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයක් සඳහා වන අවශ්යතා පිළිබඳව ඉතා පැහැදිලි විය. Corneille ගේ අනෙකුත් ඛේදවාචකයන් "Cid" අනුගමනය කළේය: "Horace", "Cinna", "Polievkt", "Pompey", "Rodogyun", එය දිගු කලක් තිස්සේ ප්රංශ ඛේදවාචකයේ මහිමය Racine ගේ කෘති සමඟ තහවුරු කළේය.
ලෝක නාට්‍ය ඉතිහාසයේ මොලියර්ගේ වැදගත්කම සැබවින්ම අතිමහත්ය.
මානවවාදයේ දියුණු අදහස් සමඟ ප්රංශ ජන නාට්‍ය කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ කෘතියට එක් කළ මොලියර් නව ආකාරයේ නාට්‍යයක් නිර්මාණය කළේය - "ඉහළ ප්‍රහසන", එය කාලය සඳහා යථාර්ථවාදය සඳහා තීරණාත්මක පියවරක් විය.
කතෝලික ප්‍රතික්‍රියාව ඉතාලි හා ස්පාඤ්ඤ පුනරුදයේ මහා රඟහල විනාශ කළ පසු, පියුරිටන් ඉංග්‍රීසි විප්ලවය ලන්ඩනයේ සිනමාහල් අතුගා දමා ෂේක්ස්පියර් අනාථ කළ පසු, මොලියර් නැවතත් මානවවාදයේ ධජය ඔසවා ජාතිකත්වය සහ දෘෂ්ටිවාදය යුරෝපීය රඟහල වෙත ආපසු ලබා දුන්නේය.
ඔහු නිර්භීතව නාට්‍යයේ සමස්ත සංවර්ධනය සඳහා වූ මාර්ග ගෙනහැර දැක්වූ අතර ඔහුගේ කෘතියට සම්බන්ධ වූ මහා සංස්කෘතික යුග දෙකක් - පුනරුදය සහ ප්‍රබුද්ධය පමණක් නොව, විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ මූලික මූලධර්ම රාශියක් ද අපේක්ෂා කළේය. මොලියර්ගේ ශක්තිය පවතින්නේ ඔහුගේ නූතනත්වයට සෘජුවම ආයාචනා කිරීම, එහි සමාජ විකෘතිතා අනුකම්පා විරහිතව නිරාවරණය කිරීම, එකල පැවති ප්රධාන ප්රතිවිරෝධතා පිළිබඳ නාටකාකාර ගැටුම් ගැඹුරින් හෙළිදරව් කිරීම, ඔහුගේ සමකාලීන ප්රධාන දුෂ්ටකම් මූර්තිමත් කරන විචිත්‍රවත් උපහාසාත්මක වර්ග නිර්මාණය කිරීම තුළ ය. උතුම් ධනේශ්වර සමාජය.
ලේඛන
1660 ගණන්වල මැද භාගයේදී, මොලියර් ඔහුගේ හොඳම විකට නාට්‍ය නිර්මාණය කරයි, එහිදී ඔහු පූජකයන්ගේ, වංශවත් අයගේ සහ ධනේශ්වරයේ දුෂ්ටකම් විවේචනය කරයි. මෙයින් පළමුවැන්න "ටාර්ටෆ්, නොහොත් රැවටිලිකාරයා" (1664, G667 සහ 1669 දී සංශෝධනය කරන ලදී). 1664 මැයි මාසයේදී වර්සයිල්ස් හි පැවති "ජෝයි ඔෆ් ද එන්චාන්ටඩ් අයිලන්ඩ්" නම් මහා උසාවි උත්සවයේ කාලය නාට්‍යයෙන් පෙන්වයි. කෙසේ වෙතත්, නාට්යය නිවාඩුව අවුල් කළේය. ඔස්ට්‍රියාවේ ඈන් රැජිනගේ නායකත්වයෙන් යුත් මොලියර්ට එරෙහිව සැබෑ කුමන්ත්‍රණයක් පැන නැගුනි. ආගමට සහ පල්ලියට අපහාස කළ බවට මොලියර්ට චෝදනා එල්ල වූ අතර මේ සඳහා දඬුවම් ඉල්ලා සිටියේය. නාට්‍යයේ ප්‍රසංග අවසන් විය.
මොලියර් නව අනුවාදයකින් නාට්යය වේදිකාගත කිරීමට උත්සාහ කළේය. 1664 පළමු සංස්කරණයේදී, ටාටෆ් යනු පැරිසියානු ධනේශ්වර ඔර්ගොන්ගේ අධ්‍යාත්මික චරිතයක් වූ අතර, සාන්තුවරයෙකු ලෙස පෙනී සිටිමින් මෙම වංචාකාරයා කාගේ නිවසට විනිවිද යයි; තවමත් දියණියක් නොමැත - පූජක ටාටෆ්ට ඇයව විවාහ කර ගැනීමට නොහැකි විය. තම සුළු මව වන එල්මිරා සමඟ ආලය කරන අවස්ථාවේ දී ඔහු වෙතට වැටුණු ඔර්ගොන්ගේ පුතාගේ චෝදනා නොතකා, ටාටෆ් ඉතා දක්ෂ ලෙස දුෂ්කර තත්වයෙන් මිදෙයි. ටාටෆ්ගේ ජයග්‍රහණය කුහකකමේ අන්තරාය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය.
දෙවන සංස්කරණයේ (1667; පළමුවැන්නා මෙන්, එය අප වෙත ළඟා නොවීය) මොලියර් නාට්යය පුළුල් කළේය, පවතින තුනට තවත් ක්රියා දෙකක් එකතු කළේය, එහිදී ඔහු උසාවිය, උසාවිය සහ පොලිසිය සමඟ කුහක ටාටෆ්ගේ සම්බන්ධතා නිරූපණය කළේය, ටාටෆ්. Panyulf ලෙස හැඳින්වූ අතර Orgon ගේ දියණිය Marianne සමඟ විවාහ වීමට අදහස් කරන පුද්ගලයෙකු බවට පත් විය. "රැවටිලිකාරයා" යන නම දරා සිටි ප්‍රහසනය අවසන් වූයේ පචොල්ෆ්ගේ නිරාවරණය සහ රජු උත්කර්ෂයට නැංවීමෙනි. අප වෙත පැමිණ ඇති (1669) අවසාන අනුවාදයේ, කුහකයා නැවතත් ටාටෆ් ලෙස හැඳින්වූ අතර, මුළු නාට්‍යයම "ටාටෆ් හෝ රැවටිලිකාරයා" ලෙස නම් කරන ලදී.
රජු Moliere ගේ නාට්යය ගැන දැන සිටි අතර ඔහුගේ සැලැස්ම අනුමත කළේය. "ටාර්ටෆ්" සඳහා සටන් කරමින්, රජුට කළ පළමු "පෙත්සම" තුළ, මොලියර් හාස්‍යය ආරක්ෂා කළේය, අදේවවාදයේ චෝදනාවලට එරෙහිව ආරක්ෂා වූ අතර උපහාසාත්මක ලේඛකයාගේ සමාජ භූමිකාව ගැන කතා කළේය. රජු නාට්‍යයේ තහනම ඉවත් කළේ නැත, නමුත් “පොත පමණක් නොව එහි කතුවරයා, යක්ෂයෙක්, අදේවවාදියෙක් සහ ශ්‍රිතයක් ලියූ ලිබර්ටයින් ද පුළුස්සා දමන ලෙස උමතු සාන්තුවරයන්ගේ උපදෙස් ඔහු ගණන් ගත්තේ නැත. ලෝකයේ ශ්රේෂ්ඨතම රජු ", Sorbonne Pierre Roullet හි වෛද්යවරයාගේ පත්රිකාව, 1664).
එහි දෙවැනි මුද්‍රණයේ නාට්යය වේදිකාගත කිරීමට රජු හමුදාවට පිටත්ව යන විට කඩිමුඩියේ වාචිකව අවසර ලබා දුන්නේය. මංගල දර්ශනයෙන් පසු, විකට නාට්යය නැවත පාර්ලිමේන්තු සභාපති (ඉහළම අධිකරණ ආයතනය) ලැමොග්නොන් විසින් තහනම් කරන ලද අතර, පැරිසියානු අගරදගුරු පෙරෆික්ස් විසින් පණිවිඩයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එහිදී ඔහු සියලුම පල්ලියේ සාමාජිකයින්ට සහ පූජකයන්ට "භයානක නාට්‍යයක් ඉදිරිපත් කිරීම, කියවීම හෝ සවන් දීම" තහනම් කළේය. නෙරපා හැරීමේ වේදනාව මත.
Tartuffe යනු කුහකකමේ ප්‍රතිමූර්තියක් නොවේ, එය සාමාන්ය මිනිස් දුෂ්ටකමක් ලෙස, එය සමාජීය වශයෙන් සාමාන්‍යකරණය වූ වර්ගයකි. ඔහු හාස්ය රංගනයේ තනි නොවීම නිකම්ම නොවේ: ඔහුගේ සේවකයා වන ලෝරන්ට් සහ ඇපකරු සහ මහලු කාන්තාව, ඔර්ගොන්ගේ මව, මැඩම් පර්නෙල් කුහක ය. ඔවුන් සියල්ලෝම තම අප්‍රසන්න ක්රියාවන් දේව කතාවලින් වසාගෙන අන් අයගේ හැසිරීම් සුපරීක්ෂාකාරීව නිරීක්ෂණය කරති. ඔහු Orgon ගේ නිවසේ හොඳින් පදිංචි වූ අතර, එහි හිමිකරු ඔහුගේ සුළු අභිමතය පරිදි තෘප්තිමත් කරනවා පමණක් නොව, ධනවත් උරුමක්කාරියක වන ඔහුගේ දියණිය Marianne ඔහුගේ බිරිඳ ලෙස ලබා දීමටද සූදානම්ය. ඔර්ගොන් ඔහුට චෝදනා කරන ලියකියවිලි සමඟ ප්‍රිය පෙට්ටිය ගබඩා කිරීම භාර දීම ඇතුළු සියලු රහස් ඔහු වෙත භාර දෙයි. ඔහු සියුම් මනෝවිද්‍යාඥයෙකු නිසා ටාටෆ් සාර්ථක වේ; රැවටිලිකාර ඔර්ගන්ට ඇති බිය මත සෙල්ලම් කරමින්, ඔහුට ඕනෑම රහසක් හෙළි කරන ලෙස ඔහු දෙවැන්නාට බල කරයි. ටාටෆ් ඔහුගේ කූට සැලසුම් ආගමික තර්ක වලින් වසන් කරයි. ඔහු තම ශක්තිය ගැන හොඳින් දන්නා අතර, එබැවින් ඔහුගේ නපුරු සහජ බුද්ධිය පාලනය නොකරයි. ඔහු මේරියන්ට ආදරය කරන්නේ නැත, ඇය ඔහුට ලාභදායී මනාලියක් පමණි, ඔහු රැගෙන ගියේ ටාටෆ් පොළඹවා ගැනීමට උත්සාහ කරන සුන්දර එල්මිරා විසිනි. පාවා දීම පාපයක් නොවන බව කිසිවකු නොදන්නේ නම් ඔහුගේ කැසිස්ටික් තර්කය එල්මිරා කෝපයට පත් කළේය. රහසිගත රැස්වීමක සාක්ෂිකරුවෙකු වන ඔර්ගොන්ගේ පුත් ඩැමිස්ට දුෂ්ටයා හෙළි කිරීමට අවශ්‍ය වුවද, ඔහු, අසම්පූර්ණ පාපයන් සම්බන්ධයෙන් ස්වයං-කොන්දේසියක් සහ පසුතැවිලි වීමේ ඉරියව්වක් ගෙන නැවතත් ඔර්ගන්ව ඔහුගේ ආරක්ෂකයා බවට පත් කරයි. දෙවන දිනයෙන් පසු, ටාටෆ් උගුලකට හසු වූ විට සහ ඔර්ගන් ඔහුව නිවසින් එළවා දැමූ විට, ඔහු පළිගැනීමට පටන් ගනී, ඔහුගේ දුෂ්ට, දූෂිත සහ ආත්මාර්ථකාමී ස්වභාවය සම්පූර්ණයෙන්ම පෙන්වයි.
නමුත් මොලියර් කරන්නේ කුහකකම හෙළිදරව් කරනවාට වඩා වැඩි දෙයක්. Tartuffe හි ඔහු වැදගත් ප්රශ්නයක් මතු කරයි: Orgon තමාව මෙතරම් රැවටීමට ඉඩ දුන්නේ ඇයි? මේ වන විටත් මැදි වියේ පසුවන, පැහැදිලිවම මෝඩ නොවන, දැඩි ආකල්පයක් සහ දැඩි කැමැත්තක් ඇති මෙම මිනිසා භක්තිය සඳහා පුලුල්ව පැතිරුනු විලාසිතාවට යටත් විය. ඔර්ගන් ටාටෆ්ගේ භක්තිය සහ "ශුද්ධත්වය" විශ්වාස කළ අතර ඔහු තුළ ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික උපදේශකයා දකියි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු "තමාගේ ඇස්වලට වඩා" Orgoන් ඔහුව විශ්වාස කරන බව නිර්ලජ්ජිත ලෙස ප්‍රකාශ කරන Tartuffe ගේ අතේ අතකොළුවක් බවට පත් වේ. මෙයට හේතුව බලධාරීන්ට යටත්ව හැදී වැඩුණු Orgon ගේ විඥානයේ අවස්ථිති භාවයයි. මෙම උදාසීනත්වය ඔහුට ජීවිතයේ සංසිද්ධි විවේචනාත්මකව වටහා ගැනීමට සහ ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින් ඇගයීමට අවස්ථාවක් ලබා නොදේ.
පසුව, මෙම තේමාව ඉතාලියේ සහ ප්‍රංශයේ නාට්‍ය රචකයින්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔවුන් එය ජාතික හා එදිනෙදා ලක්ෂණ වලින් තොර පසුතැවිලි නොවන පව්කාරයෙකු පිළිබඳ පුරාවෘත්තයක් ලෙස වර්ධනය කළහ. ප්රධාන චරිතයේ ආගමික හා සදාචාරාත්මක අර්ථ නිරූපණය අතහැර දමා මොලියර් මෙම සුප්‍රසිද්ධ තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් ආකාරයෙන් සැලකුවේය. ඔහුගේ දොන් ජුවායි සාමාන්ය ලෞකික පුද්ගලයෙකි, ඔහුට සිදුවන සිදුවීම් ඔහුගේ ස්වභාවයේ ගුණාංග සහ එදිනෙදා සම්ප්‍රදායන් සහ සමාජ සම්බන්ධතා මගින් තීරණය වේ. දොන් ජුවාන් මොලියර්, ඔහුගේ සේවකයා වන Sganarelle නාට්‍යයේ ආරම්භයේ සිටම නිර්වචනය කරන්නේ "පොළොව මෙතෙක් දරා ඇති සියලුම දුෂ්ටයන් අතරින් ශ්රේෂ්ඨතම යක්ෂයා, බල්ලෙක්, යක්ෂයෙක්, තුර්කියෙක්, මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයෙක්" (මම, /) , ඔහුගේ දුෂ්ට පෞරුෂය ප්‍රකාශ කිරීමට කිසිදු බාධාවක් නොදකින තරුණ නිර්භීතයෙකි, සෙල්ලම් කරුවෙකි: ඔහු "සියල්ලට අවසර ඇත" යන මූලධර්මය අනුව ජීවත් වේ. ඔහුගේ දොන් ජුවාන් නිර්මාණය කිරීමේදී, මොලියර් හෙළා දුටුවේ සාමාන්යයෙන් අශිෂ්ටත්වය නොව, 17 වන සියවසේ ප්රංශ වංශාධිපතියා තුළ ආවේනික වූ දුරාචාරයයි. මොලියර් මෙම වර්ගයේ මිනිසුන් හොඳින් දැන සිටි අතර එබැවින් ඔහුගේ වීරයා ඉතා විශ්වාසදායක ලෙස විස්තර කළේය.
ප්‍රහසනය ප්‍රභේදයක් ලෙස තක්සේරු කරමින්, Moliere එය ඛේදවාචකයට සමාන පමණක් නොව, ඊටත් වඩා උසස් බව ප්‍රකාශ කරයි, මක්නිසාද යත්, එය "අවංක මිනිසුන් සිනාසීමට" සහ එමගින් "දුෂ්චරිතයන් තුරන් කිරීමට උපකාරී වේ." හාස්‍යයේ කර්තව්‍යය වන්නේ සමාජයේ කැඩපතක් වීම, ඔවුන්ගේ කාලයේ මිනිසුන්ගේ අඩුපාඩු නිරූපණය කිරීමයි. ප්රහසනයේ කලාත්මක බව සඳහා නිර්ණායකය යථාර්ථයේ සත්‍යයයි. Moliere ගේ ප්‍රහසන වර්ග දෙකකට බෙදිය හැකි අතර, කලාත්මක ව්‍යුහය, විකට චරිතය, කුතුහලය සහ පොදුවේ අන්තර්ගතය වෙනස් වේ. පළමු කණ්ඩායමට ගද්‍යයෙන් ලියා ඇති හාස්‍යජනක කුමන්ත්‍රණයක්, ඒක-ක්‍රියාවක් හෝ තුනක ක්‍රියාවක් සහිත එදිනෙදා ජීවිතයේ හාස්ය නාට්‍ය ඇතුළත් වේ. ඔවුන්ගේ හාස්ය චිත්‍රපටය තත්වයේ විකට ය ("විකාර සහගත Cutie", 1659 cuckold ", 1660;" විවාහ "අකමැත්තෙන් සුව කරන්නා"). තවත් කණ්ඩායමක් වන්නේ "ඉහළ විකට" ය. "ඉහළ ප්‍රහසන" හි ප්‍රහසනය චරිතයේ හාස්‍යමය චිත්‍රයකි, බුද්ධිමය ප්‍රහසනයකි ("ටාර්ටෆ්", "දොන් ජුවාන්", "මිසන්ත්‍රෝප්", "විද්‍යාඥයන්", ආදිය). උසස් හාස්‍යය, සම්භාව්‍ය නීතිවලට අනුකූල වේ: පස්-ක්රියා ව්‍යුහය, කාව්‍යමය ස්වරූපය, කාලය, ස්ථානය සහ ක්‍රියාවෙහි එකමුතුකම. මධ්‍යතන යුගයේ විකට සම්ප්‍රදායන් සහ ඉතාලි ප්‍රහසන සම්ප්‍රදායන් සාර්ථක ලෙස ඒකාබද්ධ කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු විය. දීප්තිමත් චරිතයක් සහිත ස්මාර්ට් චරිත ("භාර්යාවන්ගේ පාසල", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Scientists") විය. "විද්‍යාඥයන්" (හෝ "විද්‍යාඥයන් කාන්තාවන්") තවමත් සම්භාව්‍ය ප්‍රහසන ප්‍රභේදයේ උදාහරණයක් ලෙස සැලකේ. කතුවරයාගේ සමකාලීනයන් සඳහා, කාන්තාවකගේ බුද්ධිය, කපටිකම සහ කපටිකම විවෘතව පෙන්වීම වනචාරී විය.
"දොන් ජුවාන්".
දොන් ජුවාන් නොහොත් ද ගෙස්ට් ඔෆ් ස්ටෝන් (1665) ටාර්ටෆ් තහනම් කිරීමෙන් පසු රංග ශාලාවේ කටයුතු වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඉතා ඉක්මනින් ලියා ඇත. මොලියර් ස්පාඤ්ඤයේ ප්‍රථමයෙන් වර්ධනය වූ අසාමාන්‍ය ලෙස ජනප්‍රිය තේමාවක් වෙත යොමු විය, ඔහුගේ විනෝදාස්වාදය ලුහුබැඳීමේ බාධක නොදන්නා ලිබර්ටයින්. ප්‍රථම වතාවට, ටිර්සෝ ද මොලිනා දොන් ජුවාන් ගැන ලිවීය, ජන මූලාශ්‍ර භාවිතා කරමින්, කමාන්ඩර් ගොන්සාලෝ ද උල්ලෝවාගේ දියණිය පැහැරගෙන ගොස් ඔහු මරා දමා ඔහුගේ සොහොන් කොත අපකීර්තියට පත් කළ ලිබර්ටයින් දොන් ජුවාන් ටෙනෝරියෝගේ සෙවිලියන් වංශකථා. ප්රධාන චරිතයේ ආගමික හා සදාචාරාත්මක අර්ථ නිරූපණය අතහැර දමා මොලියර් මෙම සුප්‍රසිද්ධ තේමාව සම්පූර්ණයෙන්ම මුල් ආකාරයෙන් සැලකුවේය. ඔහුගේ දොන් ජුවාන් සාමාන්ය ලෞකික පුද්ගලයෙකි, ඔහුට සිදුවන සිදුවීම් ඔහුගේ ස්වභාවයේ ගුණාංග සහ එදිනෙදා සම්ප්‍රදායන් සහ සමාජ සම්බන්ධතා මගින් තීරණය වේ. දොන් ජුවාන් මොලියර්, නාට්‍යයේ ආරම්භයේ සිටම ඔහුගේ සේවකයා වන Sganarelle නිර්වචනය කරන්නේ "පෘථිවිය මෙතෙක් දරා ඇති සියලුම දුෂ්ටයන් අතරින් ශ්රේෂ්ඨතම යක්ෂයා, බල්ලෙක්, යක්ෂයෙක්, තුර්කියෙක්, මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයෙක්" (I, 1) , තරුණ ධෛර්යවන්තයෙකි, සෙල්ලම් බෝයි, ඔහුගේ දුෂ්ට පෞරුෂය ප්‍රකාශ කිරීමට කිසිදු බාධාවක් නොපෙනේ: ඔහු "සියල්ලට අවසර ඇත" යන මූලධර්මය අනුව ජීවත් වේ. ඔහුගේ දොන් ජුවාන් නිර්මාණය කිරීමේදී, මොලියර් හෙළා දුටුවේ පොදුවේ දුෂ්ටකම නොව, 17 වැනි සියවසේ ප්රංශ වංශාධිපතියාට ආවේනික වූ දුරාචාරය; මොලියර් මෙම වර්ගයේ මිනිසුන් හොඳින් දැන සිටි අතර එබැවින් ඔහුගේ වීරයා ඉතා විශ්වාසදායක ලෙස විස්තර කළේය.
ඔහුගේ කාලයේ සිටි සියලුම ලෞකික ඩැන්ඩි මෙන්, දොන් ජුවාන් ඔහු හෙළා දකින "කළු ඇටයෙන්" මුදල් ණයට ගනිමින් ණය බරින් ජීවත් වේ - ධනේශ්වර ඩිමන්චේගෙන්, ඔහු තම ආචාරශීලීත්වයෙන් ආකර්ෂණය කර, පසුව ණය නොගෙවා දොරෙන් යවයි. දොන් ජුවාන් සියලු සදාචාර වගකීම් වලින් නිදහස් විය. ඔහු කාන්තාවන් පොළඹවයි, අන් අයගේ පවුල් විනාශ කරයි, ඔහු සමඟ ගනුදෙනු කරන සෑම කෙනෙකුම දූෂිත කිරීමට නරුම ලෙස උත්සාහ කරයි: සරල මනසක් ඇති ගොවි ගැහැණු ළමයින්, සෑම කෙනෙකුම ඔහු විවාහ වීමට පොරොන්දු වේ, ඔහු අපහාස කිරීම සඳහා රන් එකක් පිරිනමන යාචකයෙකු වන Sganarelle, ඔහු විසින් පිහිටුවන ලදී. ණයහිමියා වන ඩිමන්චේට සැලකීම පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණයක් .. දොන් ජියෝවානි දොන් ලුයිස් පියතුමා තම පුතා සමඟ තර්ක කිරීමට උත්සාහ කරයි.
කරුණාව, බුද්ධිය, ධෛර්යය, අලංකාරය - මේවා දොන් ජුවාන්ගේ ලක්ෂණ වේ, ඔහු කාන්තාවන් පමණක් නොව ආකර්ෂණය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. Sganarelle, බහු-වටිනා චරිතයක් (ඔහු සරල මනසක් සහ සූක්ෂ්ම බුද්ධිමත්) ඔහුගේ ස්වාමියා හෙළා දකින නමුත්, ඔහු බොහෝ විට ඔහුව අගය කරයි. දොන් ජුවාන් දක්ෂයි, ඔහු පුළුල් ලෙස සිතයි; ඔහු සෑම දෙයකටම සිනාසෙන විශ්වීය සංශයවාදියෙකි - ආදරය, වෛද්‍ය විද්‍යාව සහ ආගම ගැන. දොන් ජුවාන් දාර්ශනිකයෙක්, නිදහස් චින්තකයෙක්.
ඒත්තු ගැන්වූ ස්ත්‍රී ලෝලියෙකු වන දොන් ජුවාන්ගේ ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ විනෝදය සඳහා ඇති ආශාවයි. ඔහු බලාපොරොත්තු වන අවාසනාවන්ත සිදුවීම් ගැන සිතීමට අකමැති ඔහු පාපොච්චාරණය කරයි: “මට එක වරක් ආදරය කළ නොහැක, සෑම නව වස්තුවක්ම මා වශී කරයි ... බොහෝ නාට්‍ය පුරාවටම දොන් ජුවාන්ගේ ආකර්ශනීය ලක්ෂණයක් වන්නේ ඔහුගේ අවංකභාවයයි. ඔහු අහංකාරයෙක් නොවේ, තමාට වඩා හොඳින් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ නොකරයි, පොදුවේ ගත් කල, ඔහු අන් අයගේ අදහස් එතරම් අගය නොකරයි. යාචකයා (III, 2) සමඟ දර්ශනය වන විට, ඔහුගේ සිතට එකඟව ඔහුට සමච්චල් කරමින්, ඔහු තවමත් ඔහුට රන් ලබා දෙන්නේ "ක්‍රිස්තුස් වෙනුවෙන් නොව, මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ඇති ආදරය නිසා" ය. කෙසේ වෙතත්, පස්වන ක්‍රියාවේදී, ඔහු සමඟ කැපී පෙනෙන වෙනසක් සිදු වේ: දොන් ජුවාන් කුහකයෙකු බවට පත්වේ. හොඳින් පැළඳ සිටින Sganarelle භීතියෙන් කෑගසයි: "මොන මිනිහෙක්ද, මොන මිනිහෙක්ද!" දොන් ජුවාන් පැළඳ සිටින භක්තිවන්ත වෙස් මුහුණ වන මවාපෑම ලාභ උපක්‍රමයක් මිස අන් කිසිවක් නොවේ. එය ඔහුට බලාපොරොත්තු රහිත බව පෙනෙන තත්වයන්ගෙන් මිදීමට ඉඩ සලසයි; ඔහු මූල්‍යමය වශයෙන් යැපෙන ඔහුගේ පියා සමඟ සමාදාන වන්න, ඔහු අතහැර දැමූ එල්විරාගේ සහෝදරයා සමඟ ද්වන්ධ සටනකින් ආරක්ෂාකාරීව වළකින්න. ඔහුගේ සමාජ කවයේ බොහෝ අය මෙන්, ඔහු විනීත පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම පමණක් උපකල්පනය කළේය. ඔහුගේම වචන වලින් කිවහොත්, කුහකකම සියලු පාපයන් ආවරණය කරන "විලාසිතාගත වරප්‍රසාද සහිත දුෂ්ටකමක්" බවට පත්ව ඇති අතර විලාසිතාමය දුෂ්ටකම් ගුණධර්ම ලෙස සැලකේ. Tartuffe හි මතු කරන ලද තේමාව දිගටම කරගෙන යමින්, Moliere විවිධ පන්තිවල පැතිරී ඇති සහ නිල වශයෙන් දිරිමත් කරන ලද කුහකකමේ සාමාන්ය ස්වභාවය පෙන්නුම් කරයි. ප්රංශ ප්‍රභූ පැලැන්තියත් එයට සම්බන්ධයි.
ඩොන් ජියෝවානි නිර්මාණය කරමින්, මොලියර් පැරණි ස්පාඤ්ඤ කුමන්ත්රණය පමණක් නොව, ස්පාඤ්ඤ ප්‍රහසනය එහි ඛේදජනක හා විකට දර්ශන වෙනස් කිරීම, කාලය හා ස්ථානයේ එකමුතුකම ප්රතික්ෂේප කිරීම, භාෂාමය ශෛලියේ එකමුතුකම උල්ලංඝනය කිරීම සමඟින් ගොඩනැගීමේ ශිල්පීය ක්රම ද අනුගමනය කළේය. (මෙහි චරිතවල කථාව මොලියර්ගේ ඕනෑම හෝ වෙනත් නාට්‍යයකට වඩා තනි පුද්ගලීකරණය කර ඇත). ප්රධාන චරිතයේ ව්‍යුහය ද වඩාත් සංකීර්ණ ය. එහෙත්, සම්භාව්‍යවාදයේ කාව්‍ය විද්‍යාවේ දැඩි කැනනයන්ගෙන් මෙම අර්ධ අපගමනය තිබියදීත්, දොන් ජුවාන් සමස්තයක් ලෙස සම්භාව්‍ය ප්‍රහසනයක් ලෙස පවතී, එහි ප්රධාන අරමුණ වන්නේ මානව දුෂ්ටකම්වලට එරෙහි සටන, සදාචාරාත්මක හා සමාජීය ගැටලු ඉදිරිපත් කිරීම, නිරූපණය සාමාන්‍යකරණය කළ, ටයිප් කළ අක්ෂර.
හැදින්වීම
Boyadzhiev Moliere ගේ කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ අධ්‍යයනය ආරම්භ කරන්නේ අපගේ මතය අනුව, අදාළ මාතෘකාවක් පිළිබඳ ඕනෑම කෘතියක් අලංකාර කරන අතර, ලොව පුරා පසුකාලීන නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසය මත ක්රියාත්මක කරන ලද නාට්‍ය රචකයාගේ නවෝත්පාදනයේ වැදගත්කම තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වන වචන වලින් ය. පර්යේෂකයා මෙසේ ලිවීය: “ලෝක රංග ඉතිහාසයේ, වසර පහක් - 1664 සිට 1669 දක්වා, ටාටෆ්, දොන් ජුවාන්, ද මිසන්ත්‍රෝප්, ජෝර්ජස් ඩැන්ඩන් සහ ද මයිසර් ලියා ඇති අතර, සැසඳිය හැක්කේ වසර පහක් සමඟ පමණි. නිර්මාණය" හැම්ලට් "," ඔතෙලෝ "සහ" කිං ලියර් ". නමුත් මොලියර් විසින් සොයා ගන්නා ලද ක්‍රීඩා මූලධර්ම මූර්තිමත් වූ උසකට, නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සහ ජීවිතයේ ඔහුගේ ස්ථානය සෙවීමේ දිගු මගක් තැබීය - පළාත් ප්‍රංශයේ සංචාරක අවධීන් මත.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය තොරතුරු.ජීන් බැප්ටිස්ට් මොලියර් (සැබෑ නම Poquelin) 1622 ජනවාරි 15 වන දින පැරිසියේ උසාවියේ උඩු මහලේකරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම රඟහල කෙරෙහි ඇති ආශාව පිරිමි ළමයා තුළ පෙනෙන්නට තිබුණි. වයස අවුරුදු දහයේදී, ඔහු ප්‍රථම වරට ජන, විකට රඟහල සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේ, ශාන්ත ජර්මේන් චතුරශ්‍රයේ විකට නළු ටැබරින්ගේ නාට්යය දුටු විටය. මෙහි කොමික් තරමක් රළු සහ ප්‍රාථමික විය. වාෂ්ප, සැරයටිවලින් පහර දීම, සිනහව ඇති කිරීමට තනිකරම බාහිර මාර්ග, වීරයන් ස්වයංක්‍රීයව නිරූපණය කිරීම, සරල කළ සංයුතිය (වීරයන් පෙනී සිටින අතර ඉවත්ව යන්නේ ක්‍රියාවෙහි ශීඝ්‍ර වර්ධනයට එය අවශ්‍ය වන නිසා යනාදිය) සැලකිය යුතු අන්තර්ගතයක් නොමැති විට - මෙම ලක්ෂණ ටබරන්ගේ විගඩම් පූර්ව මොලියර් ප්‍රහසනයට ආවේනික විය ...
එබැවින්, නිළියක සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි මොලියර්, උඩු මහලේ මාර්ගයක් හෝ වඩාත් කීර්තිමත් නීතිඥයෙකුගේ මාවත අනුගමනය නොකිරීම පුදුමයක් නොවේ (1639 දී ඔහු ක්ලර්මන්ට් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා නීති බලපත්‍රලාභියෙකු බවට පත්විය. ) ඔහු තමාටම උස, ඛේදජනක නළුවෙකුගේ වෘත්තිය තෝරා ගත්තේය. මිතුරන් සමඟ ඔහු "බ්‍රිලියන්ට් රඟහල" ආරම්භ කළේය. සුප්‍රසිද්ධ "Burgundy Hotel" හි නළුවන්ට සාපේක්ෂව නළුවන්ගේ රංගන මට්ටම අඩු විය. තරඟයට ඔරොත්තු දීමට නොහැකි වූ අතර, රංග ශාලාව බංකොලොත් වූ අතර, මූල්‍ය වගකීම් භාරගෙන, මොලියර් ණය සිරගෙයක පවා කාලය ගත කළේය.
"බ්‍රිලියන්ට් රඟහල" අසාර්ථක වීම අනාගත ශ්‍රේෂ්ඨ නාට්‍ය රචකයා පළාත්වලට යාමට පොළඹවන ලද අතර එහිදී ඔහු වසර 12 ක් ගත කර සිවිල් යුද්ධයේ (1648-1653) භයානක කාලය සොයා ගන්නා අතර එය ෆ්‍රොන්ඩ් ලෙස නම් කරන ලදී. පැරිසියෙන් පිටවීම මොලියර්ගේ ජීවිතය කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත: ඔහුගේ කාර්යයේ "පළාත් කාලය" සහ ඔහුගේ හොඳම කෘති ලියා ඇති "මඩුල්ල" (1658 සිට) කැපී පෙනේ. "පළාත් කාල පරිච්ඡේදය" නිර්මාණය කරන ලද දෙයෙහි කලාත්මක වැදගත්කම හා පර්යේෂකයන්ට වඩා "අඳුරු" (සැලකිය යුතු නාට්‍ය සංඛ්‍යාවක් නොනැසී පවතී) සම්බන්ධයෙන් එතරම් උනන්දුවක් නොදැක්වුවද, තවමත් එහි භූමිකාව හෑල්ලූවට ලක් කළ නොහැක. මොලියර් පළාතේ වසර 12 ක් යනු අත්දැකීම් ලබා ගැනීමේ, නිර්මාණාත්මක මාර්ගෝපදේශ තැබීමේ මෙන්ම, ලෝක රංග ඉතිහාසයේ මොලියර්ගේ මූලික නවෝත්පාදනයන්ගෙන් එකක් වන එම මහා ප්‍රතිසංස්කරණය සකස් කිරීමේ කාලයකි.
මොලියර් නළුවෙකි.මොලියර්ගේ කාර්යයේ වැදගත්ම ලක්ෂණය වන්නේ ඔහු රංගනයට සමීප වීම බව පර්යේෂකයන් හඳුනා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, "බ්‍රිලියන්ට් රඟහලේදී" ඔහු නළුවෙකු ලෙස ආරම්භ විය. පළාත් පාලන යුගයේ නාට්‍යවල ඔහු රඟපාන්නේ ඔහුගේම චරිතයි. මවාපෑමේ කලාව සහ එහි නියෝජිතයන් පිළිබඳ සුප්‍රසිද්ධ උපහාසය තුළ - "විකාර හුරුබුහුටි" - ඔහු Sganarelle ගේ වෙස් මුහුණ යට සැඟවී සිටින බව දන්නා කරුණකි. මොලියර් ඒ වන විටත් ප්රසිද්ධ නාට්‍ය රචකයෙකු වූ විට, ප්රංශ ඇකඩමිය ඔහුට ශාස්ත්‍රාලික රැකියාවක් ලබා දුන් නමුත් ඔහු නාට්‍ය ක්‍රියාකාරකම් වලින් ඉවත් විය යුතු බවට කොන්දේසියක් මත විය. නමුත් මෙම කොන්දේසිය සපුරාලීමට මොලියර්ට අවශ්‍ය නොවීය. මේ සියලු කරුණුවලින් පෙනී යන්නේ ඔහුට නාට්‍ය ලෝකයේ සිටීම මෙන්ම නළුවෙකු වීම මූලික වූ බවයි.
නින්දිත රංගන ශිල්පය කෙරෙහි එවැනි උද්යෝගිමත් ආකල්පයක් ඇතිවීමට හේතු මොනවාද? Boyadzhiev නාට්යය පිළිබඳ ඔහුගේ කෘතියේ Moliere සඳහා අත්‍යවශ්‍ය නොවන බව පෙන්වා දෙයි, එනම් "හිස", කෘතියේ කෘතිම ලිවීම, වේදිකාවේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියෙන් දික්කසාද වීම, නාට්‍ය රචකයාට සිතාගත නොහැකි විය. නරඹන්නන්ගේ තත්‍ය කාලීන ප්‍රතිචාරය Moliere ගේ රංගනයට එහි "නිෂ්පාදනයේ" "තත්ත්ව පාලනය" තත්ත්වය ලබා දුන්නේය. මේ අනුව, විශාල වියුක්ත බවක් නැති වූ නාට්යය වේදිකා යථාර්ථයට සහ එහි සැබෑ සහභාගිවන්නන්ට සමීප විය. Moliere ගේ විකට නාට්‍ය වටා තවමත් "රඟපෑම" සහ නාට්‍යමය සම්බන්ධය පිළිබඳ මතභේදයක් පැවතීම අහම්බයක් නොවේ.
මොලියර්ගේ නාට්‍යයේ උසාවි චරිතය.මොලියර්ගේ කෘතිය ගැන කතා කරන විට, ඔහු උසාවි විකට නළුවෙකු බව මතක තබා ගත යුතුය. "රාජ්‍යය යනු මම" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය අයත් වන ප්‍රංශයේ අති දක්‍ෂතම රාජාණ්ඩුවෙකු වන ලුවී XIV ගේ උසාවියේ වැඩකටයුතු කතුවරයාගේ කෘතියේ නිශ්චිත මුද්‍රාවක් තැබීමට නොහැකි විය. රාජකීය නියෝගයෙන් විකට නාට්‍යයකට නිශ්චිත පුද්ගලයන්ට එරෙහිව එල්ල කරන ලද ක්රියා ඇතුළත් කිරීමට කලාතුරකින් මොලියර්ට සිදු නොවූ බවට බොහෝ ඇඟවීම් සෙබ්රිකෝවා උපුටා දක්වයි (උදාහරණයක් ලෙස, ද නොඉවසිය හැකි නාට්‍යයේ සොයිස්කුර් උසාවියේදී).
මුළු පන්තියම හෙළිදරව් කිරීමට හා සමච්චලයට ලක් විය හැකිය. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ "ටාර්ටෆ්" හි අවසානයයි, ඛේදජනක හැරීමක් ගත් ප්රහසනයේ අවසානය, රජුගේ (සූර්‍යයාගේ) පෙනුම සහ ඔහුගේ ආඥාව මගින් විසඳන ලද අතර එය සොලවා ඇති සමගිය යථා තත්වයට පත් කරයි. කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන මෙම නාට්යය එහි කතුවරයාගේ පුද්ගලික ඉරණම අතට පත් විය: "රාජ්‍යයක් තුළ රාජ්‍යයක්" වූ පූජක පන්තියට එරෙහි ප්‍රහාරයකින් රජු පැසසුමට ලක් වූ අතර එමඟින් රජතුමාට ගණන් ගැනීමට බල කෙරුනි. ඔහුගේ අවශ්යතා සමඟ.
මොලියර්ගේ නාට්‍යවල නාට්‍යමය සම්භවය වඩාත් දුෂ්කර කාර්යයේ කතුවරයාගේ විසඳුම විය - රාජකීය විහිළුකාරයෙකු ලෙස සිටියදී, සදාචාරවාදියෙකුගේ භූමිකාව මෙම භූමිකාව සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම. "Tartuffe" සම්පූර්ණ කිරීම පිළිබඳ ප්රශ්නය බෙහෙවින් මතභේදාත්මක බව පෙනේ.
උසාවියට සමීප වීම Moliere ගේ විකට නාට්‍ය කණ්ඩායම් 2 කට බෙදීම කලින් තීරණය කළේය: සදාචාරයේ හාස්‍යජනක හා ප්‍රහසන-බුෆූනරි, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නැටුම් සමඟ. දෙවැන්න තනිකරම විනෝදාස්වාදය, උප බෙදීම, සම්පූර්ණයෙන්ම මුද්‍රා නාට්‍ය සහ වෙනම මුද්‍රා නාට්‍ය ඇතුළු කිරීම් සහිත සිදුවීම් කොටස් දෙකටම විය යුතුය. XIV වන ලුවී මුද්‍රා නාට්‍යයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ බව දන්නා අතර, එබැවින්, සමහර ප්‍රසංග වලදී, රජු සහ රාජ සභිකයන් යම් කාලයක් සහභාගිවන්නන් ලෙස ක්‍රියාවට සම්බන්ධ විය හැකිය.
"අකමැත්තෙන් විවාහය" තුළ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ විකට අංග සම්බන්ධ වේ. ද ප්‍රින්සස් ඔෆ් එලිස් හි, මුද්‍රා නාට්‍ය පැති සංදර්ශන ව්‍යාජ-පෞරාණික ගීත-එඬේර කතා මාලාවකට ඇතුළත් කර ඇත. මෙම කෘති වලදී, Moliere හි මුද්‍රා නාට්‍ය අංගය භාවිතා කිරීමේ බෙදීමක් දක්වා ඇත.
1 වන වර්ගයේ හාස්‍යජනක මුද්‍රා නාට්‍ය ("Love the Healer", "Monsieur de Prusognac", "Burgeois in the Nobility", "The Imaginary Sick", etc.) කුමන්ත්‍රණයේ අර්ථය රඳවා තබා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කණ්ඩායම තුළ ඇති කලාත්මක කුසලතාව සමජාතීය නොවේ. මුද්‍රා නාට්‍ය ආකාරයේ කෘති ඔහුගේ කතා නාට්‍යවලට වඩා සාම්ප්‍රදායික, කෘතිම ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
Moliere විසින් උපහාසාත්මක. Tsebrikova තර්ක කරන්නේ Moliere ගේ ප්‍රහසනය සදාචාරය පිළිබඳ උපහාසයක් වන නමුත් "එය වෙනස් විය නොහැකි" බවයි. ඇය Moliere පෙර ප්රංශ හාස්ය තියුනු වෙනස අවධාරණය කරයි, එය පමණක් "දුෂ්කරත්වය ප්රකාශන ආකාර" සමච්චලයට ලක් කරයි සහ සදාචාරාත්මක හාස්ය, ඉතා සාරය විනිවිද යාමට උත්සාහ කරන Moliere, හෙළි කරයි "ලෝකයට නොපෙනෙන කඳුළු."
ඇත්ත වශයෙන්ම, Moliere ගේ හාස්‍යය, හාස්‍යය නිසි ලෙස විගඩමක් බවට පත් කිරීමේ සැලසුම් සහගත හැකියාව සමඟ, දීප්තිමත් චරිතයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර එය විවිධ හේතු නිසා ලෝකයට නොගැලපේ. වීරයා ඔහුට නොගැලපීම සම්බන්ධයෙන් ලෝකය හැරවීම ආදර දිශාවේ ලක්ෂණයකි (රොමැන්ටිකයින් මොලියර් යනු ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි). ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි වීරයෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ ඛේදජනක දර්ශනයක් මොලියර්ට පිටසක්වළ ය. දුෂ්චරිතයට සමච්චල් කිරීම තමාගේ අරමුණ දුටුවේය.
ජීවිතයේ ප්‍රීතියට, උතුරා යන හැඟීමට ආවේණික වූ ෂේක්ස්පියර් සහ ලෝප් ඩි වේගෝගේ වීරයන් හා සසඳන විට, මොලියර්ගේ වීරයන් උපහාසාත්මක ආරම්භයක ප්‍රහසනයක තැන්පත් කර ඇති අතර එහිදී බොහෝ විට ඛේදජනක සිනහවක් ඇසේ. මොලියර්ගේ විකට චිත්‍රපටවල උපහාසාත්මක ("ප්‍රොසයික්") සිනහව පමණක් දුටු හේගල්, එහි අඩංගු දේ හොඳින් පැහැදිලි කරයි: "ප්‍රොසෙයික් මෙහි පදනම් වී ඇත්තේ පුද්ගලයන් තම අරමුණු අතිශය බැරෑරුම් ලෙස සලකන" යන කාරනය මත ය, ඒවා "වෙනත් කෙනෙකුගේ වස්තූන් ලෙස පෙනේ. සිනහව"... වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, Moliere ගේ නාට්‍ය යෝජනා කරන්නේ සැණකෙළි ආරම්භයක් නොව (සමච්චලයට ලක් වූ තැනැත්තා තමාටම විහිළු කරන තැනැත්තා සමඟ සිනාසෙන විට) උපහාසාත්මක එකකි.
මේ සියල්ල තිබියදීත්, ලුනාචාර්ස්කි විසින් Moliere ගේ රූප ආකාර දෙකකින් අර්ථකථනය කිරීමට මුලදී ආවේනික අවස්ථාව සටහන් කළේය. ඔහු "The Miser" භූමිකාව රඟ දැක්වීමේ විවිධ සංකල්ප ගැන සඳහන් කළේය: පිරිහුණු පුද්ගලයෙකු, ප්ලියුෂ්කින් සහ හොඳ ස්වභාවයක් ඇති මෝඩ මහලු මිනිසෙකු ලෙස.
Moliere ගේ විකටය සුදුසු ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ විය. මෙය දෙවියන් (සිනහවෙන් දිව්‍යමය භාවිතය, උස් පහත් අතර වෙනස) සහ අනවසරයෙන් සවන්දීම, සහ ක්රම "එකක් වෙනුවට අනෙක", "හඳුනාගැනීම-නොපිළිගැනීම."
ටිමොකින් "සැටිරිකන්" මෙන්ම රෝමානු ප්‍රහසන ලෙස හඳුන්වන්නේ දෙවියන්ගේ පැරණිතම තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලෙසයි, එයින් ගම්‍ය වන්නේ පුරාණ මිථ්‍යා කථා වල වීරයන්, දෙවිවරුන්, බුෆූනරි සන්දර්භය තුළ මෙන්ම ඔවුන්ට බුෆූනරි තුළ සඳහන් කිරීම ය. නුසුදුසු සන්දර්භය තුළ පූජනීයත්වය සඳහන් කිරීම නොගැලපීම පෙන්නුම් කරයි, විකට බලපෑමක් ඇති කරයි.
උසස් ඛේදවාචකයක මෙම "අනිවාර්ය" අංගය - - ඔහුගේ අධ්‍යාපනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, "සියුම් රසය" කවයන් තුළ කැරකීමට අවස්ථාව ලැබුණු මොලියර්, පුරාණ සඳහන හරවන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ විශිෂ්ට හැඟීමක් ඇති කළේය. ගෑස්වල රාජ්යයේ ඉහළ නිලධාරීන් අහිමි වේ. The Miser හි ෆ්‍රොසිනා ට්‍රෝයි සිට ඊනියාස් පියාසර කරන ආකාරය නිරූපණය කරන පින්තූරයක් විස්තර කරන අතර ඇයගේ කෙටිකතාවේ සංයුතිය ගොඩනැගීමට ඇය ඉතා සාර්ථකයි. ඊට අමතරව, ඇගේ බැල්මේ "අවධානය" යොමු වී ඇත්තේ ඊනියාස් වෙත නොව, මහලු මිනිසා වන ඇන්චීස් වෙත ය ("... මෙය, ඔහුගේ පුතා ඔහුගේ පිටේ තබාගෙන සිටින දුර්වල මහලු මිනිසෙකු වන ඇන්චිසස්") .
අනවසරයෙන් ඇහුම්කන් දීම හාස්‍යජනක ප්‍රභේදයේ ආරෝපණයකි. "Tartuffe" හි අපට ඔහුව කිහිප වතාවක්ම මුණගැසෙනවා (ඩොරිනා තම දියණිය සමඟ Orgone ගේ සංවාදයට සවන් දෙයි, Orgone මේසය යට සැඟවෙයි, එහිදී ඔහුගේ ශ්‍රවණය කුහකයාගේ සම්පූර්ණ සත්‍යය ලබා දෙයි).
තවත් තාක්ෂණයක් වන්නේ "එකක් වෙනුවට අනෙකක්" යන්නයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ප්රේක්ෂකයින් අපේක්ෂා කරන ප්රතිඵලය අනපේක්ෂිත එකක් බවට පත්වේ. ක්රියාව හාස්‍යජනක ව්‍යාකූලත්වයේ ස්වභාවයක් ගනී, එහි තාර්කික අනුපිළිවෙල නැති වී යයි, එමඟින් සිනහවක් ඇති කරයි. Dorina සහ Orgon ("Tartuffe") අතර සංවාදයේදී එකම උත්ප්‍රාසාත්මක ඉදිකිරීම හතර වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ. ඩොරිනා ඇගේ අනියම් බිරිඳගේ අසනීප ගැන කතා කරයි, ඉන්පසු ඔර්ගන් අසයි: "නමුත් ටාටෆ් ගැන කුමක් කිව හැකිද?" "දුප්පත්යා!" - Orgon පිළිතුරු දෙයි.
මොලියර්ගේ ප්‍රහසන සමමුහුර්තකරණය. Moliere ගේ විකට නාට්‍ය ප්‍රහසන ප්‍රභේදයේ සමමුහුර්තකරණයක් උපකල්පනය කරයි. මෙම නව සංශ්ලේෂණය තුළ, චරිතවල හාස්‍යයේ ගතිලක්ෂණ, අවස්ථාවන්හි හාස්‍යය මෙන්ම විකාර සහගත අංග එකිනෙකට බැඳී ඇත. හාස්ය චරිතවල ලක්ෂණ ඔහුගේ හාස්ය නාට්‍යවල "ඉහළ" ලක්ෂණයක් වන අතර දෙවැන්න බොහෝ දුරට එක් හා තුනක හාස්ය නාට්‍යවලට අයත් වේ.
මොලියර්ගේ හාස්ය නාට්‍යවල වීරයන් ඔවුන්ගේ පැමිණීමෙන්ම අසමින් සිටි උසස් ප්‍රශ්න විකාර සහගත අංගවලට යොමු නොවී විසඳා ගත් බව මින් අදහස් නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස, "Tartuffe" හි පර්යේෂකයන් ප්‍රහසන වර්ග තුනේම ලක්ෂණ වෙන්කර හඳුනා ගනී. ටාර්ටෆ්ගේ කුහකකම කතාවේ හදවතේ තිබීම චරිත ප්‍රහසනයක ලකුණකි. ඇගේ අනෙක් සලකුණු වලට, කෙනෙකුට එකතු කළ හැකිය: ඩේමිස් සහ ඩොරිනා සමඟ සංවාදයකදී මැඩම් පාර්නල්ගේ මෝඩකම (ඇය ගෘහස්ථ සාමාජිකයින්ට ඔවුන්ගේ පරම සුහදතාවයෙන් වැඩිහිටියන්ට අශික්ෂිත හා අගෞරව කරන බවට චෝදනා කරයි), ඩොරිනාගේ නිර්මලකම යනාදිය. ටාටෆ් හි විකට සංරචක: සවන් දීම, එය දැනටමත් සඳහන් කර ඇති අතර, නාට්‍යයේ අවසානයේ මේසය යට සිටින ඔර්ගොන්, විහිළු තහළු කිරීම සහ දිවුරුම් දීමයි.
දීප්තිමත් චරිතය හේතුවෙන් ක්රියාව ද වර්ධනය වන දොන් ජුවාන් හි, සයිට්කොම් එකක බොහෝ විශේෂාංග තිබේ. අතිමහත් බහුතරය අවාසනාවන්ත Sganarelle සමඟ සම්බන්ධ වේ (Ragoten නොපෙනෙන ලෙස ඔහුගෙන් සහ තවත් බොහෝ අයගෙන් පිඟන් ඉවතට තබයි).
විවිධ පර්යේෂකයන් විවිධ ආකාරයේ සමමුහුර්තකරණයක් පෙන්වා දෙයි: ඔවුන් බොහෝ නාට්‍ය සම්ප්‍රදායන්ගෙන් හොඳම දේ උකහා ගෙන ඇති බැවින්, මොලියර්ගේ ප්‍රහසනවල ඉහළ ගෞරවය අවධාරණය කරයි. Boyadzhiev මූලාශ්‍ර අතර නාට්‍ය රචකයෙකු ගැන සඳහන් කරයි, ඔහු දැනටමත් තරුණ වියේදී පැරණි කවිය "On the Nature of Things", ඉතාලි, ස්පාඤ්ඤ සහ රෝම නාට්‍ය පරිවර්තනය කළ හොඳින් කියවන පුද්ගලයෙකි. Timokhn ගේ පර්යේෂණ බොහෝ දුරට කැපවී ඇත්තේ "The Miser" හාස්‍යය හා Plautus, Terentius, Menander ඇතුළු විවිධ පැරණි නාට්‍ය සංසන්දනය කිරීම සඳහා ය. විද්‍යාඥයා සිය පර්යේෂණයේ දී මහා මොලියර් ප්‍රහසන තුළ මූර්තිමත් වූ නාට්‍ය ගොඩනැගීමේ රෝම සහ ග්‍රීක ක්රම දෙකම සොයා ගනී. ප්රංශ ජන රංග ශාලාවේ ද්‍රව්‍ය මොලියර්ගේ "ඉහළ හාස්ය නාට්‍ය" සඳහා යතුර ලෙස වටහා ගත යුතුය.
ලෝක නාට්‍ය ඉතිහාසයේ මොලියර්ගේ වැදගත්ම භූමිකාව වන්නේ සම්භාව්‍ය රංග ශාලාවේ වීරයන්ට පිටුපාමින් ඔහු අලුත් අය වේදිකාවට ගෙන ඒමයි. පූර්ව-මොලියර් ඛේදවාචකයේ වීරයන් වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම වීරයන් වේ, එවැනි වීරයෙකු තුළ "පවතින ආශාව හැර වෙනත් අංග නොතිබුණාක් මෙන් විය." Moliere ලාක්ෂණික, කතා කිරීමේ ලක්ෂණයක් සහිත වීරයෙකු නිර්මාණය කරයි: කුහකකම සහ කාමුකත්වය (Tartuffe), දොන් ජුවාන්, ආත්මාර්ථකාමීත්වයේ සහ පුද්ගලික සතුට සඳහා පිපාසයේ ප්‍රතිමූර්තියක් වන, කාලකණ්ණියා, ඔහු ගැන පුෂ්කින්ගේ වාද විවාදාත්මක ප්‍රකාශනය "මිස්සර්ලි මසුරු, සහ තවත් කිසිවක් නැත. "දනී. චරිත ලක්ෂණයක් සහිත වීරයාගේ මෙම දායාදයේදී, නාට්‍ය රචකයාගේ කෘතිවල නිසැක කුසලතාව, විකට නළුවෙකු ලෙස මොලියර්ගේ සම්භවය සහ සම්ප්‍රදායේ ඉදිරිදර්ශනය තුළ යමෙකු දකී - මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රමයේ වර්ධනය සඳහා පෙළඹවීමක් (කෙසේ වෙතත්, ඇත්ත වශයෙන්ම. , Moliere ගේ ප්‍රහසන තුළ මනෝවිද්යාව ගැන කතා කිරීම ඓතිහාසිකව වැරදියි).
ජනප්‍රිය විගඩමේ සිට උසස් හාස්‍යය දක්වා වූ මාවත පහසු නොවීය. ඛේදවාචකයක් නිර්මාණය කිරීම න්‍යායික පදනමක් මත පදනම් විය හැකි නම් (මෙම සම්ප්‍රදායේ මූලාරම්භය ඇරිස්ටෝටල්ගේ කාව්‍ය විද්‍යාවේ ඇත), ප්‍රහසනය ආනුභවිකව, අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂයකින් නිර්මාණය වන බව දන්නා කරුණකි. 17 වන ශතවර්ෂයේදී, ලෝප් ඩි වේගාගේ කෘතිය "අද ප්‍රහසන ලිවීමේ කලාව" දර්ශනය වේ. එහි ඇත්ත වශයෙන්ම හාස්ය ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීමේ නව ක්රම පිළිබඳ මතු වූ ගැටලුව ගැන කථා කරයි.
මොලියර් ඔහුගේ ජීවිතයේ වසර ගණනාවක් ඛේදවාචක වේදිකා ගත කළ බව සැලකිය යුතු අතර, "දීප්තිමත් රඟහල" බිඳවැටීමෙන් පසුව පවා ඔහු තෝරාගත් දිශාව දිගු කලක් වෙනස් නොකළේය. පෞරාණික ආකෘතියක් මත පදනම් වූ නව විකට ස්වරූපයක් සෙවීමේදී ටිමොකින් මොලියර්ගේ මුල් ස්ථාපනය දකී. මොලියර් හි සම්භාව්‍ය කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයේ ලක්ෂණ: මෙය හැඟීම සහ යුතුකම පිළිබඳ ගැටළුවයි (දැන් නිෂේධාත්මක චරිත ද එයට ඇතුළත් වේ), මෙන්ම පුරාණ ශිල්පීය ක්‍රමය “දෙවියන් යන්ත්‍රයෙන්”. Tartuffe හි රජුගේ නිලධාරියා සහ The Miser හි Anselma අනපේක්ෂිත ගැලවුම්කරුවන් බවට පත් වේ. "උතුම්ත්වයේ ධනේශ්වර" තුළ ගැලවුම්කරුවන්ගේ තත්ත්වය කලින් හඳුන්වා දුන් වීරයන් විසින් අත්පත් කර ගනී. The Misanthrope හි, මෙම තාක්ෂණය සිදු නොවන අතර, එම නිසා චරිත සැබවින්ම කණගාටුදායක වේ.
Moliere's Comedies වල කලාත්මක ලක්ෂණ.
සංයුති ලක්ෂණ. Moliere ගේ උසස් හාස්ය නාට්‍යයේ, ක්රියාව සාමාන්යයෙන් සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකයේ මෙන් ක්රියා 5 කින් සමන්විත වේ ("Tartuffe", "Don Juan or the Stone Guest", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility"). එය සාම්ප්‍රදායික ප්‍රදර්ශනය, කට්ටලය, උච්චතම අවස්ථාව සහ ප්රතික්ෂේප කිරීම භාවිතා කර ගොඩනගා ඇති අතර ඒවායේ සැකැස්ම ද සම්ප්‍රදායික වේ. විවෘත කිරීම සහ ප්‍රදර්ශනය ක්‍රියාවේ පළමු භාගයට වැටේ, සිව්වන ක්රියාව කූටප්‍රාප්තියකින් ද පස්වන ක්රියාව හෙළා දැකීමකින් ද ඔටුන්න හිමි වේ.
වීරයා පෙනී සිටින්නේ ඔහු ගැන අන් අයගේ තොල්වලින් දැනගත් පසුව පමණි. එබැවින්, "ටාර්ටෆ්" ආරම්භ වන්නේ මැඩම් පාර්නෙල් සහ ගෘහණියන් අතර මාතෘකා චරිතය පිළිබඳ ආරවුලකින් වන අතර, එය ප්‍රතිවිරුද්ධව, නිවසේ සැබෑ තත්වය විස්තර කරන විට වඩා සන්සුන් ආකාරයකින් ඉදිරියට යයි. දොන් ජුවාන් හි පළමු ක්රියාව ආරම්භ වන්නේ Sganarelle සහ Guzmain Tartuffe ගැන කතා කිරීමෙනි. The Miser හි Harpagon පෙනී සිටීමට පෙර, Valera Eliza ගේ පියාගේ "දරුණු parsimony" ගැන කතා කරයි. ප්රහසනයේ පෙරවදනෙහි අන් අයගේ වචන වලින් වීරයා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම මොලියර්ගේ ක්‍රමයේ ලක්ෂණයකි; මාතෘකා චරිතයේ කාර්ය සාධනය දිග හැරෙන පළමු ක්රියාව "විස්තරාත්මක ඒකපුද්ගලයක්" ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
පුරාණ හාස්‍යය එහි පෙරවදනෙහි "අනාගතය" වෙත දිග හැරෙන අතර මොලියර් එය අතීතයට දිග හැරේ. පෞරාණික ප්රහසනයේ සිට නව කාලයේ හාස්‍යය දක්වා යන ගමනේ මොලියර්ගේ කෘතියේ මෙම හැරීමේ දෛවෝපගත භූමිකාව ගැන තිමොකින් ලියයි, එහි තවදුරටත් අතීතයට හෝ අනාගතයට නැවත පැමිණීමක් හෝ වීරයන් ඔවුන්ගේ ක්ෂණික පෙනුමට පෙර ඉදිරිපත් කිරීමක් සිදු නොවේ. වේදිකාව.
ටිමොකින් ද සමමිතිය පිළිගැනීමට යොමු කරයි. "කපල්" හර්පගන් විසින් Valera සහ Jacques යන දෙදෙනාම විනිශ්චයකරුවන් ලෙස හඳුන්වන අතර වීරයන් ඇමතීමට එකම කථන ඉදිකිරීම් භාවිතා වේ.
පිළිගැනීමේ ශිල්පීය ක්රම.ඔහුගේ ප්‍රහසන තුළ, Moliere විවිධ ආකාරවලින් රූප හෙළි කරයි: -ක්රියාව හරහා (හෝ එය සඳහන් කිරීම); - කථනය හරහා, - අතිරේක ක්රම ආධාරයෙන් (කථන ලක්ෂණ, දේ, සැකසුම, කර්තෘගේ අදහස්, ආදිය). අපි ඒ එක් එක් සලකා බලමු.
Miser හි, Harpagon ඔහුගේ වළ දැමූ පෙට්ටිය නොවෙනස්ව තිබේදැයි පරීක්ෂා කිරීමට කිහිප වතාවක්ම වත්තට දිව යයි. මෙහිදී ටිමොකින් ග්‍රීක ඛේදවාචකය සමඟ සමාන්තරව දකින අතර එය වේදිකාවෙන් පිටත වැදගත් සිදුවීමක් (සටන, මිනීමැරුම් ආදිය) ද ගෙන ගියේය. මේ අනුව, Moliere පැරණි නාට්‍යමය ප්‍රවේශය අඩු, හාස්‍යමය ඉදිරිපත් කිරීමක් භාවිතා කරයි. වෙනත් උදාහරණ නම් කළ හැක: ටාර්ටෆ්ගේ අධිෂ්ඨානශීලී බව ඔහුගේ එල්මිරා සමඟ පෙම් සබඳතාවෙන් පැහැදිලි වේ, දොන් ජුවාන්ගේ චරිතය නොයෙකුත් රැවටීම් වලින් වර්ධනය වේ. ක්රියාව හරහා චරිත නිරූපණය Moliere සඳහා වඩාත්ම ඉල්ලූ මාධ්‍යයක් බව අපට පැවසිය හැකිය.
වීරයන්ගේ ඉතා කුඩා ක්රියාවන් ද චරිතය නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, හර්පගන් ඉටිපන්දම් දල්වන අතර එමඟින් ඔහුගේ අරපිරිමැස්මෙන් පෙන්නුම් කරයි, එය සැබෑ රෝගයක්, දඩබ්බරකම බවට පත්වේ. ශාන්ත ටාටෆ් ඇගේ ප්‍රතිලාභියාගේ බිරිඳගේ අත අල්ලාගෙන, ඇගේ ලේන්සුව දැනෙනවා, ඇගේ උකුල මත අත තබයි. පාර්නෙල් මහත්මියගේ සදාචාරයේ සරල බව නාට්‍යයේ පළමු රංගනයේදී නිවැසියන් සමඟ දිග හැරුණු සංවාදයෙන් පමණක් නොව, කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයෙන්ද ("ෆ්ලෙපොටාට කම්මුල් පහරක් දෙයි") පාවා දෙනු ලැබේ.
කථනය (ඒකක කථා සහ දෙබස්) හරහා චරිත නිරූපණය b ඇත ඕවීරයා විස්තර කිරීමට තවත් ආකාරවලින්. සංවාදයේ මූලික අර්ථය නම්, එය වීරයා පරිසරය සමඟ සම්බන්ධ කරන අතර, ඒකපුද්ගල කථාව ඔහුට තමා සමඟ සමගිය සොයා ගැනීමට, ඔහුගේ තත්වය තක්සේරු කිරීමට සහ ස්වයං-ආවර්ජනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. මොලියර්ගේ ප්‍රහසන, ටිමොකින් ලියන පරිදි, විශේෂ එකඟතාවයෙන් වෙනස්, ක්රම දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. Moliere ගේ විකට නාට්‍ය වලදී, ආරම්භක දෙබස් ප්‍රේක්ෂකයාට මාතෘකා චරිතය දැන ගැනීමට හැකි වන බව දැනටමත් පවසා ඇත. Tartuffe හි පෙරවදනෙහි, කතුවරයා එවැනි තාක්ෂණයක යෝග්‍යතාවය ගැන විවෘතව කථා කරයි: “සැබැවින්ම දැහැමි පුද්ගලයට ගෙනා කුහකයාට විරුද්ධ වීමට මම මගේ සියලු හැකියාවන් භාවිතා කර සෑම උත්සාහයක්ම ගත්තෙමි. මේ සඳහා, මගේ දුෂ්ටයාගේ පෙනුම සකස් කිරීම සඳහා මම ක්රියා දෙකක් ගත කළෙමි..
Tartuffe සහ Don Juan ගේ ඒකපුද්ගල කථා වලට කලාත්මක පමණක් නොව සමාජ සංස්කෘතික වැදගත්කමක් ද ඇත. Moliere ගේ වර්ග ඔවුන්ගේ කාලයේ වාත්තු වන අතර, අතීත ජීවිතය පිළිබඳ යම් අවබෝධයක් නූතන පාඨකයාට සම්ප්‍රේෂණය කරයි, එය ඓතිහාසික කප්පාදුවක මෙන් ඉදිරිපත් කරයි. 17 වන සියවස, පුනරුදයේ ප්‍රවණතාවල අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලෙස, ඊට පෙර පැවති මධ්‍යතන යුගයට සමාන වන අතර, පුද්ගලයෙකු තනි පුද්ගලයෙකු ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් එකමුතුකම සෙවීම විවිධ ආකාරවලින් සිදු කරන අංශයෙන් වෙනස් වේ. මධ්යකාලීන යුගයේ පුද්ගලයෙකු පල්ලියේ භාවිතයේ වස්තුවක් ලෙස වටහා ගනී, පුද්ගලයෙකුගේ ද්වි-මට්ටමේ ස්වභාවය ගැටළුකාරී ප්රශ්නයක් නොවේ. පුනරුදය, පෙට්‍රාච්ගේ පුද්ගලයා තුළ ප්රශ්නය ඉදිරිපත් කරයි පුද්ගලිකමිනිසාගේ ආශාවන් ("මගේ රහස"), එකමුතුකම සහ සුවිශේෂත්වය යන සංකල්පවල සංයෝජනයෙන් දිගටම පවතී.
ටාටෆ් යනු දොන් ජුවාන්ට වඩා නොඅඩු ඔහුගේ කාලයේ චරිතයකි. ඔහු තම ඒකපුද්ගල කථාව ආරම්භ කරන්නේ “මම කෙතරම් භක්තිමත් වුවත්, මම තවමත් මිනිසෙකි.
ඔබේ මායාවේ බලය, මාව විශ්වාස කරන්න
එම හේතුව ස්වභාවධර්මයේ නීතිවලට මග පෑදීය.
ස්වර්ගීය ප්රීතිය සඳහා නිෂ්ඵලකම ප්රතික්ෂේප කිරීම
සියල්ලටම වඩා, මැඩම්, මම අසහාය දේවදූතයෙක් නොවේ "
පේළි පහක් පුරාවටම, එකම අදහස තුන් වරක් වෙනස් වේ: පවතින සෑම දෙයකටම සාපේක්ෂව දෙවියන්ගේ අසමසම විශාලත්වය පුද්ගලයෙකුට අත් කරගත නොහැකි පරමාදර්ශයක් සඳහා උත්සාහ නොකිරීමට අයිතිය ලබා දෙයි. මෙය ඔහුගේ දෑත් ලිහා සියලු වගකීම් ඉවත් කරයි. එතරම් දක්ෂ ලෙස, මොලියර් කුහකයෙකුගේ චරිතය පමණක් නොව, ධූරාවලි ව්‍යුහයක් හරහා නොව, ස්වභාවිකත්වය සහ පෞරුෂය යන සංකල්පවල ආධාරයෙන් තමා ගැන දැනටමත් සිතන එකල මිනිසෙකු ද අල්ලා ගත්තේය.
දොන් ජුවාන්ගේ රූපය තවත් කාල අර්බුදයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. තමා ගැන පෞද්ගලිකව සිතන පුද්ගලයෙකු ව්‍යුහය සහ ස්වරූපය අත්පත් කර ගන්නා අතර ඇය සඳහා ස්වයං අවබෝධය සඳහා ක්ෂේත්‍රයක් විවෘත වේ - සමාජ ක්ෂේත්‍රය. කෙසේ වෙතත්, ප්රතිවිරෝධතා ක්ෂණිකව අනාවරණය වේ, ඉන් එකක් ආදරයයි. ආපසු 12 වන සියවසේදී. ක්ලර්මන්ට් හි බර්නාඩ් ප්‍රේමය ප්‍රකාශ කළේ දෙවියන් වහන්සේ සහ මිනිසා සඳහා රැස්වීම් ස්ථානයක් ලෙස ය, එනම් ප්රසිද්ධ බයිබලානුකුල ප්‍රකාශය වටා ඇති මතභේදය "මිනිසා දෙවියන් වහන්සේගේ ස්වරූපයෙන් සහ සමානත්වයෙන් මවන ලදී." "මා ආදරය කළ පරිදි ආදරය" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් පටන් ගෙන, ඔහු "ප්‍රේමයේ ඉණිමඟ" පිළිබඳ අදහස සාදයි, එහි ප්‍රධානියා දෙවියන් ය. නමුත් පිරිමියෙකු කාන්තාවකට ඇති ආදරය ඇතුළුව ඕනෑම මිතුරෙකුගේ ආදරය පිටසක්වල දෙයක් ලෙස හඳුනා නොගනී, ඊට පටහැනිව, එය ප්‍රේමයේ ඉහළම වස්තුවට - දෙවියන් වහන්සේට නැඟීමේ මාවතේ පියවරකි.
මෙම ආකල්ප ත්‍රස්තවාදීන් සඳහා වැදගත් වේ. පුද්ගලයෙකුගේ සමස්ත බැඳීමක් ලෙස ආදරය ප්‍රකාශ වන්නේ "ඔබ ආදරය කරන ආකාරයටම" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙනි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංකල්පයට දෝෂයක් ඇති අතර එය ඉක්මනින් හෝ පසුව හෙළි කිරීමට සිදු විය. පෞද්ගලික හැඟීමක් ලෙස ආදරය රාජකාරිය යන සංකල්පය සමඟ ගැටුණු අතර එබැවින් ආත්මාර්ථකාමී චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේය. මෙම ප්‍රතිවිරෝධය 17 වන සියවස ආරම්භය වන විට විසඳා නොතිබුණි.
දොන් ජුවාන්ගේ ඒකපුද්ගල කථාව පුද්ගලික පුද්ගලයා, පුද්ගලයා සහ දෙවියන් අතර ඇති වූ අගාධය, එනම් මධ්‍යතන යුගයේ ආගමික ලෝක දැක්ම හෙළි කරයි. ලෝකයේ යාන්ත්‍රික හේතුව ලෙස දෙවියන්ව අවබෝධ කරගත් ඩෙකාට්ගේ භෞතිකවාදී අදහස් සමඟ ඇති සම්බන්ධය මෙහිදී කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. ඩොන් ජුවාන් සුප්‍රසිද්ධ “මම විශ්වාස කරනවා, දෙවතාවක් යනු හතරක් බව මම විශ්වාස කරමි, එය අහම්බයක් නොවේ, එමඟින් සංඛ්‍යාව පිළිබඳ කාර්ටීසියානු දැක්ම ලෝකය දැන ගැනීමේ පරමාදර්ශී ක්‍රමයක් ලෙස පමණක් නොව සහජ අදහසක් ලෙසද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.
හරියටම මෙම අංගයන් පුෂ්කින් විසින් දොන් ජුවාන් හි ග්‍රහණය කර ගැනීම සිත්ගන්නා කරුණකි. ලොට්මන්, "කුඩා ඛේදවාචක" සවිස්තරාත්මකව විමසා බලමින්, ඒවායේ ඇති ප්රධාන ඛේදජනක අංගය අනුප්‍රාප්තික යුගවලට ආවේණික වූ සාරධර්මවල වියෝජනය ලෙස හුදකලා කරයි. දොන් ජුවාන් හි, පුනරුදය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද පෞරුෂය පිළිබඳ සංකල්පයේ අර්බුදය ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ ("රාත්‍රිය ලෙමන් වැනි ය / එය ලෝරල් සුවඳයි").
දොන් ජුවාන්ගේ ලෝකය පිළිබඳ අවබෝධය, පැහැදිලිවම, Maturina සහ Charlotte යන දෙදෙනාම සමඟ එකවර පැහැදිලි කිරීමේ කථාංගයක් නිර්මාණය කිරීමට Moliere තල්ලු කරයි, එයින් දොන් ජුවාන් තත්වයේ ජයග්‍රාහකයා ලෙස ඉස්මතු වේ. වීරයා තබා ඇති කොන්දේසි වල දුෂ්කරතාවය ඔහු විසින් පිළිගත යුතු අභියෝගයක් ලෙස සලකයි. මෙහිදී බහුභාෂාව වීරයා චරිත නිරූපණය කිරීමේ කාර්යය ඉටු කරයි.
සංවාදයක ආධාරයෙන්, ප්රධාන චරිත පමණක් නොව, පෙරබිමෙහි සිටින චරිත සමඟ සේවකයින් ද සංලක්ෂිත වේ. එවැනි ඒකපුද්ගල කතාවල අර්ථය, සමහර විට කෙටි ඉඟි වලට සීමා වී, හාස්ය ප්‍රවාහයට අත්‍යවශ්‍ය වේ. ඉතින්, "Tartuffe" හි මාතෘකාව චරිතය ඔහුගේ දියණිය සමඟ සංවාදයක් ආරම්භ කරයි, ඇයගේ ගෞරවය අවධාරණය කරයි ("ඔබ සැමවිටම නිහතමානීව මට කීකරු විය"). මරියානා ඇගේ පියාට පිළිතුරු දෙයි: "සියලු ආශීර්වාදවලට වඩා පියාගේ ආදරය මට ආදරණීයයි." "The Miser" හි Frozina පිම්පියෙකු ලෙස ඇයගේ කුසලතා ගැන කතා කරයි. මුදල් ගෙවත්තේ වළ දැමීම තමා හරිදැයි හර්පගන් කල්පනා කරයි.
පසෙකින් මොනොලොජික් ප්‍රකාශ ද වැදගත් ය. Harpagon පවසයි ("නොදැක්කා, පැත්තට"): මොකක්ද ඒ! මගේ පුතා අනාගත සුළු මවගේ දෑත් සිප ගනී, නමුත් ඇය වේදනාකාරී ලෙස විරුද්ධ නොවේ. මෙහි රැවටීමක් තිබේද?
මොලියර්ගේ නිරපේක්ෂ නවෝත්පාදනය වූයේ ඔහුගේ කථාව හරහා චරිත ලක්ෂණ හඳුන්වා දීමයි. එළඹෙන යථාර්ථවාදය සඳහා වැදගත් වන මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය ඔහු තැබුවේය. දේශීය භාෂාව භාවිතා කරන උසස් ප්‍රභේදයක ප්‍රහසනයක් නිර්මාණය කිරීමට මොලියර් සමත් විය (“මාව අනුගමනය කරන්න, කුණු!" ("ටාටෆ්"), මෝඩයා!("දොන් ජුවාන්") යනාදිය) කථනයේ හැරීම් ආකාරයෙන් ගොරහැඩි පිළිතුරු ප්රංශ රංග ශාලාවට අලුත් විය ("සුළු දේවල් නිසා, නමුත් කෙතරම් තම්බා!" ("ටාටෆ්"),
මොලියර්ගේ නිරපේක්ෂ නවෝත්පාදනය "රළු", සෘජු ප්‍රශ්න, ප්රංශ රඟහලේදී මේ සඳහා විශේෂ කථන හැරීම් අවශ්‍ය විය. පනත 1, දර්ශන 5 හි, "කපල්" ගාර්පගන් කෙලින්ම "මොකක්ද?" 2වන පනතේ, ටාර්ටෆ් හි දර්ශනය 2, ඩොරීන් උපහාසාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කරයි, "එන්න?"
මොලියර්ගේ නවෝත්පාදනය යනු දෙය විස්තර කිරීම සහ ඒ හරහා වීරයාගේ චරිත නිරූපණයයි. මෙම "සැලකිය යුතු" දේවල් අතර Valera ගේ ඇඳුම මෙන්ම, මුදල් වෙනුවට Garpogon විසින් ණය ගැණුම්කරුට ලබා දුන් දේවල් පිළිබඳ විස්තරයක් ද ඇතුළත් වේ. මුදල් හා ඒ වටා ගොඩනැගෙන සබඳතා නව යුගයේ ලක්ෂණයකි. ඒවා දේවල් තුළ ගබඩා කර ඇති අතර, තෝරා ගැනීමෙන් පුද්ගලයෙකුගේ අවශ්යතා, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් යනාදිය පැහැදිලි කළ හැකිය. පුද්ගලයෙකු රැස් කරන දේ තුළින් පුද්ගලයෙකුගේ චරිතය නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව නූතන යුගයේ දක්නට ලැබේ.
යමක් එහි ක්‍රියාකාරීත්වයේ වටිනාකම නවත්වයි, එදිනෙදා ජීවිතයට සේවය කිරීම නවත්වයි, බාහිර දෙයක් බවට පත්වේ - මුදල් ගබඩා කිරීම සඳහා යාත්‍රාවක්. "ආචාරශීලී" තුළ මෙම ගැටළුව සොයාගත හැකිය. ඒ සමඟම, දෙයෙහි නිෂ්ඵලකම පිළිබඳ ගැටළුව පැන නගී. අනාගතයේදී, බල්සාක් විසින් කෝපි, පේස්ට්‍රි සහ වෙනත් වරක් ප්‍රයෝජනවත් නිෂ්පාදන මලුවලින් පිරී ඇති ගොබෙස්ක්ගේ කාමරවල පින්තූරයක් පින්තාරු කරනු ඇත.
මොලියර් උත්ප්‍රාසයට දක්ෂයෙකි. Cleanthe ගේ දීර්ඝ සදාචාරාත්මක ඒකපුද්ගල කථාවට Orgon පිළිතුරු දෙයි: "ඔයා හැමදේම කිව්වද?" පොදුවේ ගත් කල, "ටාර්ටෆ්" හි උත්ප්‍රාසය ප්රධාන වශයෙන් ගෙන එන්නේ ඩොරීනා ඇතුළත් කිරීමෙනි. ලෝයල් මහතාගේ උපහාසය නරුමත්වයට හැරෙන්නේ ඔහු මුළු පවුලම නෙරපා හැරීමේ ලියවිල්ල "සුළු දෙයක්" ලෙස හැඳින්වූ විටය.
"දොන් ජුවාන්" උත්ප්‍රාසයෙන් විහිදී යයි, පළමු ක්‍රියාවේ සිටම, ස්ගනරෙල් අතේ ස්නාෆ් පෙට්ටියක් අතැතිව මෙසේ පවසයි: "ඇරිස්ටෝටල් කුමක් කීවත්, ඔහු සමඟ ඇති සමස්ත දර්ශනයම, ලෝකයේ කිසිම දෙයකට දුම්කොළ සමඟ සැසඳිය නොහැක. ." ප්රධාන චරිතයේ කථාව උත්ප්‍රාසාත්මක ය, සේවකයා සමඟ ඇති ආරවුල සෑම විටම පාහේ සෙල්ලක්කාර, මෝඩ පැහැයක් ගනී.
නිගමනය.මොලියර්ගේ නාට්‍යමය මූලධර්මවල ප්‍රභවය බහුවිධ සංසිද්ධියකි. ඔහුගේ නාට්‍යමය කෘතියේ දී, මොලියර් - උසාවි ජීවිතයේ බැඳීම්වලට බැඳී සිටීම - ජන විකාර නාට්‍ය සහ සම්භාව්‍ය ඛේදවාචක යන දෙකෙහිම මූලධර්ම ඒකාබද්ධ කළ මහා උසස් ප්රහසනයේ කතුවරයා බවට පත්විය. මෙහිදී ස්පාඤ්ඤ සහ ඉතාලි නාට්‍යවල ද්‍රව්‍ය කලාත්මක ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. Moliere - නළුවෙක් සහ නාට්‍ය රචකයෙක් - නව ප්‍රහසන භාෂාවක කතුවරයා සහ එය ඉදිරිපත් කිරීමේ නව මූලධර්ම, යථාර්ථය නිරූපණය කිරීමේ නව ක්රම, ඔහුගේ කාලයේ ආත්මයට අනුකූලව ලෝක සාහිත්ය ක්‍රියාවලියේ හාස්‍යයේ භූමිකාව නැවත සිතුවේය. "Don Juan", "Tartuffe", "The Miser" සහ තවත් බොහෝ චරිතවල එවැනි ඛේදවාචක වලදී, ආගමික, සංස්කෘතික හා දාර්ශනික සෙවීම් සහ ඔවුන්ගේ කාලය අවසන් කිරීම සම්බන්ධ වඩාත් දුෂ්කර ගැටළු විසඳනු ලැබේ.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:
1. මිහායිල් බැරෝ. මොලියර්. ඔහුගේ සාහිත්ය ජීවිතය සහ වැඩ.
2. Brockhausen සහ Euphron ශබ්දකෝෂයේ Alexei Veselovsky ගේ ලිපිය
3. මොලියර්. සාහිත්ය විශ්වකෝෂයේ ලිපිය.
4. Vl. A. ලූකොව්. ප්රංශ සාහිත්‍යය විශ්වකෝෂයේ ලිපියක්. නූතන යුගයේ ආරම්භයේ සිට ආරම්භය දක්වා.
5. Boyadzhiev. සාහිත්ය ස්මාරක මාලාවේ මොලියර්ගේ එකතු කරන ලද කෘති පිළිබඳ හැඳින්වීමේ ලිපියක්.
6. Tsebrikova මරියා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා. මොලියර්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ, 1888
7. Veselovsky ඇලෙක්සැන්ඩර් Nikolaevich. මොලියර් පිළිබඳ දළ සටහන්. දොන් ජුවාන්.
8. ටිමොකින්, Vasily Vasilevich. Moliere ගේ ප්‍රහසන "The Miser" හි කාව්‍ය විද්‍යාව: පුරාණ හා නූතන යුගයේ සාහිත්‍යය සමඟ හාස්‍යය සම්බන්ධ කිරීම. 2003.
සෙබ්රිකෝවා මාරියා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා. මොලියර්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ, 1888, පි. 41
සෙබ්රිකෝවා මාරියා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා. මොලියර්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ, 1888, පි. 38
ටිමොකින්, වාසිලි වසිලෙවිච්. Moliere ගේ ප්‍රහසන "The Miser" හි කාව්‍ය විද්‍යාව: පුරාණ හා නූතන යුගයේ සාහිත්‍යය සමඟ හාස්‍යය සම්බන්ධ කිරීම. 2003, 173 පි
සාහිත්ය ස්මාරකවල Moliere's PSS වෙත හඳුන්වාදීමේ ලිපිය, පි. 7
සෙබ්රිකෝවා මාරියා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා. මොලියර්, ඔහුගේ ජීවිතය සහ වැඩ, 1888, පි. 26
ටිමොකින්, වාසිලි වසිලෙවිච්. Moliere ගේ ප්‍රහසන "The Miser" හි කාව්‍ය විද්‍යාව: පුරාණ හා නූතන යුගයේ සාහිත්‍යය සමඟ හාස්‍යය සම්බන්ධ කිරීම. 2003, 126 පි
ඔහු තමා නාට්‍ය රචකයෙකු නොව නළුවෙකු ලෙස සැලකුවේය.
ඔහු "The Misanthrope" නාට්යය රචනා කළ අතර ඔහුට වෛර කළ ප්රංශ ඇකඩමිය කෙතරම් සතුටට පත් වූවාද යත්, ඔවුන් ඔහුට ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වීමටත් අමරණීය යන නාමය ලබා දීමටත් ඉදිරිපත් විය. නමුත් මෙය කොන්දේසියක් මත ය. නළුවෙක් විදියට වේදිකාවට යන එක නවත්තනවා කියලා. මොලියර් ප්රතික්ෂේප කළේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු විද්වතුන් ඔහු වෙනුවෙන් ස්මාරකයක් ඉදිකර ලතින් භාෂාවෙන් මෙසේ ලිවීය. ඔහුගේ මහිමය අසීමිතයි අපගේ තේජසේ පූර්ණත්වය නිසා අපට ඔහු නැතුව පාලුයි.
කොර්නෙයිල්ගේ නාට්‍ය ගැන මොලියර්ට තිබුණේ ඉහළ ගෞරවයකි. රංග ශාලාවේ ඛේදවාචකයක් වේදිකා ගත කළ යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය. තවද ඔහු තමා ඛේදජනක නළුවෙකු ලෙස සැලකීය. ඔහු ඉතා උගත් පුද්ගලයෙක් විය. ක්ලර්මන්ට් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඔහු Lucretius ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කළේය. ඔහු බුවෙක් නොවීය. පිටතින්, ඔහු විකට නළුවෙකු නොවීය. ඔහු ඇත්තටම ඛේදජනක නළුවෙකුගේ සියලු දත්ත - වීරයෙකු විය. ඔහුගේ හුස්ම ගැනීම පමණක් දුර්වල විය. එය සම්පූර්ණ ගාථාවකට මදි විය. ඔහු රංග ශාලාව බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවා.
මොලියර් සියලු බිම් කොටස් ණයට ගත් අතර ඒවා ඔහුට ප්රධාන ඒවා නොවීය. ඔහුගේ නාට්‍ය පාදක කර ගනිමින් කතා වස්තුව සකස් කළ නොහැක. ප්රධාන දෙය නම් චරිතවල අන්තර් ක්රියාව මිස කුමන්ත්රණය නොවේ.
ඔහු මාස 3 කින් නළුවන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි Don Giovanni ලිවීය. එබැවින් එය ගද්‍යයෙන් ලියා ඇත. ඒක රයිම් කරන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. ඔබ Moliere කියවන විට, Moliere විසින් ඉටු කරන ලද කාර්යභාරය කුමක්දැයි ඔබ තේරුම් ගත යුතුය. මොකද එයා තමයි ප්රධාන චරිතය කළේ. ඔහු නළු නිළියන් සඳහා සියලු චරිත ලියා ඇත්තේ ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමිනි. ඔහු කණ්ඩායමේ පෙනී සිටි විට ලග්රන්ජ් , ප්රසිද්ධ ලේඛනය තබාගත්. ඔහු ඔහු වෙනුවෙන් වීර චරිත සහ දොන් ජුවාන් ඔහු වෙනුවෙන් භූමිකාවක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මොලියර් වේදිකාගත කිරීම දුෂ්කර ය, මන්ද ඔහු නාට්යය ලියන විට ඔහුගේ කණ්ඩායමේ නළුවන්ගේ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගත් බැවිනි. ඒක අමාරු දේවල්. ඔහුගේ නළුවන් රන් විය. ඇන්ඩ්‍රොමාච්ගේ චරිතය ඇය වෙනුවෙන් ලියන බවට පොරොන්දු වී රේසීන් තමා වෙත ආකර්ෂණය කර ගත් නිළිය (මාර්ක්විස් තෙරේසා ඩුපාර්ක්) නිසා ඔහු රේසීන් සමඟ අමනාපයක් ඇති කර ගත්තේය.
Moliere යනු උසස් හාස්ය නිර්මාණකරුවෙකි.
උසස් හාස්‍යය යනු හොඳ නැති ප්‍රහසනයකි(භාර්යාවන්ගේ පාසල, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). එතන හොඳ චරිත හොයන්න ඕන නැහැ.
ප්‍රභූත්වයේ පිලිස්තියෙක් යනු උසස් ප්‍රහසනයක් නොවේ.
නමුත් ඔහුට විගඩම් ද ඇත.
උසස් ප්‍රහසන යනු පුද්ගලයෙකු තුළ දුෂ්චරිතයන් ඇති කරන යාන්ත්‍රණයන් ය.
ප්රධාන චරිතය - ඔර්ගොන් (වාදනය කළේ මොලියර් විසිනි)
ටාටෆ්ක්රියා 3 කින් පෙනී යයි.
සෑම කෙනෙකුම ඔහු ගැන තර්ක කරන අතර නරඹන්නා යම් දෘෂ්ටිකෝණයක් ගත යුතුය.
ඔර්ගොන් මෝඩයෙක් නොවේ, නමුත් ඔහු ටාටෆ්ව නිවසට ගෙනැවිත් ඔහුව විශ්වාස කළේ ඇයි? ඔර්ගන් තරුණ නොවේ (අවුරුදු 50 ක් පමණ), ඔහුගේ දෙවන බිරිඳ එල්මිරා ඔහුගේ දරුවන්ගේ වයසට ආසන්න ය. ආත්මයේ ගැටලුව තමාටම විසඳා ගත යුතුය. තරුණ බිරිඳක් සමඟ අධ්‍යාත්මික හා සමාජීය ජීවිතය ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේද? 17 වන ශතවර්ෂය සඳහා, මෙම නාට්යය වසා දැමීමට ප්රධාන හේතුව විය. නමුත් රජතුමා මේ නාට්යය වැහුවේ නැහැ. මොලියර් රජුට කළ සියලු ආයාචනා නාට්යය වසා දැමීමට හේතුවේ සත්‍යය ඔහු නොදැන සිටීම හා සම්බන්ධ විය. රජුගේ ඔස්ට්‍රියානු මව වන ඇනා නිසා ඔවුන් එය වසා දැමුවා. එමෙන්ම මවගේ තීරණයට බලපෑම් කිරීමට රජුට නොහැකි විය.
ඇය 69 දී මිය ගිය අතර, 70 දී නාට්යය වහාම වාදනය විය. ගැටලුව වූයේ කුමක්ද? කරුණාව යනු කුමක්ද සහ ගිහි පුද්ගලයා කුමක්ද යන ප්‍රශ්නයේදී. ආගන් පල්ලියේදී උතුම් ඇඳුමකින් ටාටෆ් හමුවෙයි, ඔහු ඔහුට ශුද්ධ ජලය ගෙන එයි. මෙම ගුණාංග දෙක ඒකාබද්ධ කරන පුද්ගලයෙකු සොයා ගැනීමට ඔර්ගොන්ට විශාල ආශාවක් ඇති වූ අතර එය ඔහුට පෙනුනි ටාටෆ් එවැනි පුද්ගලයෙක්. ඔහු ඔහුව නිවස තුළට ගෙන යන අතර පිස්සු වැටුණු බවක් පෙනේ. නිවසේ සියල්ල උඩු යටිකුරු විය. මොලියර් යනු නිශ්චිත මනෝවිද්‍යාත්මක යාන්ත්‍රණයක් ගැන ය. පුද්ගලයෙකුට පරමාදර්ශී වීමට අවශ්‍ය වූ විට, ඔහු භෞතිකව පරමාදර්ශය තමා වෙත සමීප කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු තමාවම බිඳ දැමීමට පටන් නොගනී, නමුත් පරමාදර්ශය තමා වෙත සමීප කරයි.
ටාටෆ් කොහේවත් කිසිවෙකු රවටා නැත. ඔහු හැසිරෙන්නේ නිකම්ම නොහොබිනා ලෙසය. හැමෝටම තේරෙනවා. අනික ඌ මෝඩයෙක් කියල මැඩම් පර්නෙල් සහ ඔර්ගෝනා . ඩොරීන් - ගෘහ සේවිකාව මරියානා යන්න මේ නාට්‍යයේ හොඳ දෙයක් නොවේ. අවිචාරවත් ලෙස හැසිරේ. ආගන් සමච්චල් කරයි. පිරිසිදුයි - සහෝදරයා එල්මිරා ඔර්ගොන්ගේ මස්සිනා
ඔර්ගොන් සෑම දෙයක්ම ටාටෆ්ට ලබා දෙයි. ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ හැකි තරම් පිළිමයට සමීප වීමටයි. ඔබ පිළිමයක් බවට පත් නොකරන්න. එය මානසික නිදහස නොමැතිකම ගැන ය. සුපිරි ක්‍රිස්තියානි නාට්යය.
යම් පුද්ගලයෙක් යම් අදහසක් සමඟ ජීවත් වන්නේ නම්, කිසිම බලවේගයකට ඔහුව ඒත්තු ගැන්විය නොහැක. ඔර්ගොන් තම දියණිය විවාහ කර දෙයි. ඔහු තම පුතාට ශාප කර නිවසින් පන්නා දමයි. ඔහුගේ දේපළ ලබා දෙයි. ඔහු වෙනත් කෙනෙකුගේ පෙට්ටියක් තම සහෝදරයාට දුන්නේය. ඔහුව අධෛර්යමත් කළ හැක්කේ එල්මිරාට පමණි. වචනයෙන් නොව ක්‍රියාවෙන්.
මොලියර් රඟහලේ මෙම නාට්යය වාදනය කිරීම සඳහා, ඔවුන් මේසයක්, වාටිය සහිත මේස රෙද්දක් සහ රාජකීය නියෝගයක් භාවිතා කළහ. එහි ක්‍රියාකාරී පැවැත්ම සියල්ල සමනය කළේය. රඟහල කොතරම් නිවැරදිද.
Orgone මේසය යට සිටින විට හෙළිදරව් වූ දර්ශනය. දිගු කාලයක් පවතී. ඒවගේම එයා එළියට එනකොට විපතකට මුහුණ දෙනවා. මෙය උසස් ප්රහසනයේ සලකුණකි. ඉහළ හාස්‍යයේ වීරයා සැබෑ ඛේදවාචකයක් හරහා ගමන් කරයි. එයා දැන් මෙතන. දෙස්දිමෝනාගේ ගෙල මිරිකා නොදැමිය යුතු බව වටහාගත් ඔතැලෝ මෙන්ම. ප්රධාන චරිතය දුක් විඳින විට, නරඹන්නා වල් ලෙස සිනාසෙයි. මෙය පරස්පර විරෝධී පියවරකි. හැම නාට්‍යකම මොලියර්ට මේ වගේ දර්ශනයක් තියෙනවා.
වැඩි වැඩියෙන් දුක් විඳිනවා හාර්පගන් මිසර් (මොලියර්ගේ භූමිකාව) තුළ පෙට්ටිය සොරකම් කරන ලද අතර, නරඹන්නා වඩාත් විනෝදජනක වේ. ඔහු කෑගසයි - පොලිසිය! මාව අත්අඩංගුවට ගන්න! මගේ අත කපා දමන්න! මොකෝ හිනා වෙන්නේ? ඔහු නරඹන්නාට කතා කරයි. ඔබ මගේ මුදල් පසුම්බිය සොරකම් කළාද? ඔහු වේදිකාවේ වාඩි වී සිටින උත්තමයන්ගෙන් අසයි. ගැලරිය සිනාසෙයි. නැත්නම් සමහර විට ඔබ අතර සොරෙකු සිටීද? ඔහු ගැලරිය දෙසට හැරෙයි. ඒ වගේම ප්‍රේක්ෂකයෝ එන්න එන්නම හිනා වෙනවා. ඔවුන් දැනටමත් සිනාසීම නැවැත්වූ විට. එවිට ටික වේලාවකට පසු ඔවුන් තේරුම් ගත යුතුය. ඒ හාර්පගන් ඔවුන්ය.
පෙළපොත්වල අවසානය ගැන ටාටෆ් ගැන ප්‍රීතියෙන් ලියයි. මුරකරු රජුගේ නියෝගය සමඟ පැමිණි විට, ඔවුන් ලියන්නේ - නාට්යය බිඳ දැමීම සඳහා රජුට සහන ලබා දීමෙන් මොලියර්ට විරුද්ධ විය නොහැකි විය ... එය සත්‍යයක් නොවේ!
ප්‍රංශයේ රජතුමා අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ මුදුන් මල්කඩයි. මෙය හේතුවේ, අදහස්වල ප්‍රතිමූර්තියයි. ඔර්ගොන් ඔහුගේ උත්සාහය තුළින් ඔහුගේ පවුලේ ජීවිතයට නපුරු සිහිනයක් හා විනාශයක් ඇද දමා ඇත. අපි අවසානයේ ඔර්ගොන්ව නිවසින් පන්නා දැමීමෙන් අවසන් වුවහොත්, ඒ නාට්යය කුමක් ගැනද? ඔහු නිකම්ම මෝඩයෙක් වීම ගැන සහ එයයි. නමුත් මෙය සංවාදයට මාතෘකාවක් නොවේ. අවසානයක් නැත. නියෝගයක් සහිත මුරකරුවෙකු යම් ආකාරයක කාර්යයක් (කාර් එකක සිටින දෙවියෙකු) ලෙස පෙනී යයි, එය ඔර්ගොන්ගේ නිවසට පිළිවෙලක් ගෙන ඒමට හැකි බලවේගයකි. ඔහුට සමාව දෙන ලදී, නිවස සහ පෙට්ටිය ඔහු වෙත ආපසු ලබා දෙන ලදී, සහ ටාටෆ් සිරගෙදරට ගියේය. ඔබට නිවසේ දේවල් පිළිවෙලට තැබිය හැකිය, නමුත් හිසෙහි නොවේ. සමහර විට ඔහු නව ටාටෆ් එකක් නිවසට ගෙන එනු ඇත්ද? මිනිසා විහිළුවක්. පුද්ගලයෙකු යම් අදහසක් සඳහා සහාය සෙවීමට පටන් ගත් වහාම ඔහු Orgon බවට පත්වේ. මේ නාට්යය අපිට හරි යන්නේ නැහැ.
ප්‍රංශයේ, 17 වන ශතවර්ෂයේ සිට, ඔස්ට්‍රියාවේ ඇනාගේ නායකත්වයෙන් යුත් රහසිගත කුමන්ත්‍රණ සමාජයක් (රහස් හවුලේ සමාජය හෝ ශුද්ධ තෑගි සමාජය), සදාචාර පොලිසියේ කාර්යයන් ඉටු කළේය. එය ප්‍රාන්තයේ තුන්වන දේශපාලන බලවේගය විය. රිචෙලියු කාදිනල්තුමා මේ සමාජය සමඟ දැනගෙන සටන් කළ අතර රැජින සමඟ ඔවුන්ගේ ගැටුමේ පදනම මෙයයි.
මෙම අවස්ථාවේදී, ජේසු නිකායික නියෝගය ක්රියාශීලීව ක්රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේය. ලෞකික සහ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේදැයි කවුද දන්නේ. සැලෝන් ඇබ්බොට්ස් පෙනී සිටියි (ආරමිස් එහෙමයි). ඔවුන් ලෞකික ජනයාට ආගම ආකර්ශනීය කළේය.එම ජේසු නිකායිකයෝ නිවාසවලට රිංගා දේපළ අල්ලා ගත්හ. මක්නිසාද යත් පිළිවෙළක් පැවතිය යුතු බැවිනි. සහ Tartuffe නාට්යය සාමාන්යයෙන් රජුගේ පෞද්ගලික නියෝගය මත ලියා ඇත. කණ්ඩායමේ මොලියර්ට නළු ෆාර්සර් කෙනෙක් සිටියේය, ග්‍රෝවන් ඩු පාර්ක් (?) වාදනය කළේය. සහ පළමු සංස්කරණය විහිළුවක් විය. එය අවසන් වූයේ ටාටෆ් විසින් සියල්ල ඉවතට ගෙන ඕර්ගන්ව එළවා දැමීමෙනි. වර්සයිල්ස් විවෘත කිරීමේදී ටාටෆ් වාදනය කරන ලදී. ඒවගේම ඇක්ට් 1 මැද්දේ, ටාටෆ් කවුද කියලා පැහැදිලි වුන ගමන්, රැජින නැගිටලා ගියා. නාට්යය වසා දමන ලදී. ඇය අත්පිටපත්වල නිදහසේ ඇවිද ගියත් පෞද්ගලික නිවාසවල සෙල්ලම් කළාය. නමුත් මොලියර්ගේ කණ්ඩායමට මෙය කිරීමට ඉඩ නොලැබුණි. Nucius රෝමයේ සිට පැමිණි අතර Moliere ඔහුගෙන් ඇසුවේ ඔහුට එය වාදනය කිරීම තහනම් කළේ ඇයි? ඔහු කිව්වා, මට තේරෙන්නේ නැහැ. සාමාන්ය කෑල්ලක්. අපි ඉතාලියේ නරක ලෙස ලියන්නෙමු. එවිට ටාටෆ්ගේ භූමිකාව ඉටු කරන්නා මිය යන අතර මොලියර් නාට්යය නැවත ලියයි. Tartuffe වඩාත් සංකීර්ණ චරිතයක් සහිත වංශාධිපතියෙකු බවට පත් වේ. අපේ ඇස් ඉදිරිපිට නාට්යය වෙනස් වෙමින් පවතී. ඉන්පසු නෙදර්ලන්තය සමඟ යුද්ධය ආරම්භ වූ අතර, රජු එතැනින් පිටව යන අතර මොලියර් පැරීසියේ පාර්ලිමේන්තුවේ සභාපතිවරයාට අභියාචනයක් ලියයි, මෙම නියෝගයේ ඔස්ට්‍රියාවේ ඈන්ගේ දකුණු අත මෙය බව නොදැන. ඇත්ත වශයෙන්ම නැවතත් නාට්යය තහනම් කර ඇත
Jansenists සහ Jesuits කරුණාව සම්බන්ධයෙන් මතභේදයක නිරත විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රජු ඔවුන් සියල්ලන් සමගි කර Tartuffe නාට්යය වාදනය කළේය. Jansenists හිතුවේ Tartuffe ජේසු නිකායිකයෙක් කියලා. සහ ජේසු නිකායිකවරු, ඔහු ජනසන්වාදියෙකු බව.
