Sentimentalizmus v ruskej literatúre. Vlastnosti ruského sentimentalizmu a jeho význam Charakteristické vlastnosti sentimentalizmu
Sentimentalizmus je trend v umení a literatúre, ktorý sa rozšíril po klasicizme. Ak v klasicizme dominoval kult rozumu, potom v sentimentalizme vystupuje do popredia kult duše. Autori diel napísaných v duchu sentimentalizmu apelujú na vnímanie čitateľa, snažia sa pomocou diela prebudiť určité emócie a pocity.
Sentimentalizmus vznikol v západnej Európe na začiatku 18. storočia. Tento smer sa do Ruska dostal až na konci storočia a dominantné postavenie si vzal na začiatku 19. storočia.
Nový smer v literatúre ukazuje úplne nové vlastnosti:
- Autori diel pripisujú hlavnú úlohu pocitom. Najdôležitejšou osobnostnou vlastnosťou je schopnosť vcítiť sa a vcítiť sa.
- Ak v klasicizme boli hlavnými postavami hlavne šľachtici a bohatí ľudia, potom v sentimentalizme sú to obyčajní ľudia. Autori diel éry sentimentalizmu presadzujú myšlienku, že vnútorný svet človeka nezávisí od jeho sociálneho postavenia.
- Sentimentalisti písali o základných ľudských hodnotách: láske, priateľstve, láskavosti, súcite
- Autori tohto trendu videli ich povolanie utešovať bežných ľudí zdrvených nedostatkom, ťažkosťami a nedostatkom peňazí a otvárať svoju dušu cnostiam.
Sentimentalizmus v Rusku
Sentimentalizmus mal u nás dva prúdy:
- Ušľachtilý. Tento smer bol dosť lojálny. Autori, keď už hovoríme o pocitoch a ľudskej duši, neobhajujú zrušenie poddanstva. V rámci tohto smeru bolo napísané slávne dielo Karamzina „Poor Liza“. Príbeh bol založený na triednom konflikte. Výsledkom je, že autor predkladá ľudský faktor a až potom sa zameriava na sociálne rozdiely. Príbeh napriek tomu neprotestuje proti existujúcemu poriadku vecí v spoločnosti.
- Revolučné.Na rozdiel od „ušľachtilého sentimentalizmu“ sa práce revolučného hnutia zasadzovali za zrušenie poddanstva. V nich je na prvom mieste človek s jeho právom na slobodný život a šťastnú existenciu.
Sentimentalizmus na rozdiel od klasicizmu nemal jasné kánony na písanie prác. Preto autori pôsobiaci v tomto smere vytvorili nové literárne žánre a v rámci jedného diela ich aj umne namiešali.
(Sentimentalizmus v Radiščevovej „Cesta z Petrohradu do Moskvy“)
Ruský sentimentalizmus je osobitný trend, ktorý sa vzhľadom na kultúrne a historické charakteristiky Ruska odlišoval od podobného trendu v Európe. Hlavné rozlišovacie znaky ruského sentimentalizmu sú tieto: prítomnosť konzervatívnych názorov na sociálnu štruktúru a tendencie k osvieteniu, výučbe, výučbe.
Vývoj sentimentalizmu v Rusku možno rozdeliť do 4 etáp, z ktorých 3 siahajú do 18. storočia.
XVIII storočia
- I. etapa
V rokoch 1760-1765 sa v Rusku začali objavovať časopisy Užitečná zábava a Voľné hodiny, ktoré zhromaždili skupinu talentovaných básnikov na čele s Kheraskovom. Predpokladá sa, že to bol Kheraskov, kto položil základ ruského sentimentalizmu.
V dielach básnikov tohto obdobia príroda a citlivosť začínajú pôsobiť ako kritériá spoločenských hodnôt. Autori sa zameriavajú na jednotlivca a jeho dušu.
- Fáza II (z roku 1776)
V tomto období došlo k rozkvetu Muravyovovej tvorivosti. Muravyov venuje veľkú pozornosť duši človeka, jeho pocitom.
Dôležitou udalosťou v druhej etape bolo uvedenie komiksovej opery Rosana a Lyubim od Nikolajeva. Práve v tomto žánri bolo následne napísaných veľa diel ruských sentimentistov. Základom týchto prác bol konflikt medzi tyraniou vlastníkov pôdy a bezmocnou existenciou poddaných. Okrem toho sa duchovný svet roľníkov často odhaľuje ako bohatší a bohatší ako vnútorný svet bohatých vlastníkov pôdy.
- Fáza III (koniec 18. storočia)
()
Toto obdobie sa považuje za najplodnejšie pre ruský sentimentalizmus. Práve v tom čase vytvoril Karamzin svoje slávne diela. Začínajú sa objavovať časopisy, ktoré propagujú hodnoty a ideály sentimentalistov.
19. storočie
- Fáza IV (začiatok 19. storočia)
Krízová fáza ruského sentimentalizmu. Smer postupne stráca svoju popularitu a význam pre spoločnosť. Mnoho moderných historikov a literárnych vedcov sa domnieva, že sentimentalizmus bol prechodným prechodným stupňom od klasicizmu k romantizmu. Sentimentalizmus ako literárny smer sa rýchlo vyčerpal, smer však otvoril cestu ďalšiemu rozvoju svetovej literatúry.
Sentimentalizmus v zahraničnej literatúre
Anglicko sa považuje za rodisko sentimentalizmu ako literárne hnutie. Východiskovým bodom je Thomson's The Four Seasons. Táto básnická zbierka odhaľuje čitateľovi krásu a nádheru okolitej prírody. Autor sa svojimi opismi snaží v čitateľovi vyvolať určité pocity, vštepiť mu lásku k úžasným krásam okolitého sveta.
Po Thomsonovi začal Thomas Gray písať podobným štýlom. Vo svojich dielach venoval veľkú pozornosť aj opisu prírodných krajín, ako aj úvahám o ťažkom živote obyčajných roľníkov. Dôležitými osobnosťami tohto hnutia v Anglicku boli Lawrence Stern a Samuel Richardson.
Rozvoj sentimentalizmu vo francúzskej literatúre sa spája s menami Jean Jacques Rousseau a Jacques de Saint-Pierre. Francúzski sentimentisti mali zvláštnosť v tom, že opísali pocity a skúsenosti svojich hrdinov na pozadí nádherných prírodných scenérií: parkov, jazier, lesov.
Európsky sentimentalizmus ako literárny trend sa tiež rýchlo vyčerpal, avšak tento trend otvoril cestu ďalšiemu rozvoju svetovej literatúry.
V druhej polovici 18. storočia. v európskej literatúre sa objavuje trend, ktorý sa nazýva sentimentalizmus (z francúzskeho slova sentimentalizmus, čo znamená citlivosť). Samotný názov dáva jasnú predstavu o podstate a podstate nového fenoménu. Hlavnou črtou, vedúcou kvalitou ľudskej osobnosti, sa proklamovalo, že to nie je rozum, ako to bolo v klasicizme a v ére osvietenstva, ale cit, nie myseľ, ale srdce.
Čo sa stalo? Dve myšlienky, ktoré tvrdili, že svet je možné prestavať podľa zákonov rozumu, alebo že osvietený panovník, osvietení šľachtici, ktorí nadovšetko kladú dobro vlasti a idú v tomto ohľade príkladom pre všetky ostatné majetky, môžu transformovať život v súlade s ideálmi dobra a spravodlivosti, prežili porážku. Realita bola a zostáva krutá a nespravodlivá. Kam môže človek zájsť, ako si uchovať svoju jedinečnú osobnosť, svoju individualitu pred zlom, univerzálnym nepriateľstvom, pred nevedomosťou a nerozvážnosťou, ktorá vládne vo svete? Zostáva jediné - stiahnuť sa do seba, vyhlásiť jedinú hodnotu nie pre štát, ale pre človeka so svojimi pocitmi, snami, jemnými pocitmi, so svojou dušou a srdcom. Iba úprimné impulzy sú pravdivé a nemenné; oni sami sú istým kompasom v oceáne života.
Sentimentálni mali veľa spoločného s osvietenstvom. A predovšetkým demokratické tendencie, ich sympatie k jednoduchým, obyčajným ľuďom (zvyčajne sa stavali proti skazenej šľachte). Ale dôvod už nie je založený iba na racionalizme. [Pozoruhodným príkladom toho je odpor mesta (civilizácie) voči dedine (stelesnenie jednoduchosti a prirodzenosti).
Na vývoj európskeho sentimentalizmu malo vplyv dielo francúzskeho spisovateľa Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Každý človek sa podľa neho rodí láskavý a dobrý. Pod vplyvom skazenej spoločnosti sa stane zlým a zlým. Preto je fyzická osoba, ktorá žije podľa prírodných zákonov, vždy morálnejšia ako „osoba vytvorená spoločnosťou“. V primitívnom stave boli všetci ľudia šťastní. Civilizácia spôsobila sociálnu nerovnosť, prepych a chudobu, aroganciu, zhýralosť ...
Je nemožné zmeniť tento svet iba na základe rozumu. Je potrebné obrátiť sa na najlepšie vlastnosti človeka obsiahnuté v prírode, na jeho prirodzené ašpirácie, duševné impulzy. Takto sa v literatúre objavuje nová hrdinka (hrdinka) - jednoduchá a ignorantská osoba, ktorá je obdarená vysokými duchovnými vlastnosťami, riadi sa diktátom srdca, mimozemšťanom civilizácie. Hodnotu človeka teraz neurčuje jeho ušľachtilý pôvod alebo bohatstvo, ale čistota myšlienok, sebaúcta.
K podstatným zmenám dochádza aj v žánrovom systéme. Teraz neexistuje jasné rozdelenie na vyššie a nižšie žánre. Sentimentalisti uprednostňujú denníky, listy, cestovné poznámky, spomienky - inými slovami žánre, v ktorých je rozprávanie v prvej osobe a kde sa človek mohol prejaviť najplnšie. Intenzívny záujem o vnútorný svet človeka, túžba porozumieť vlastnej duši, ktorá je podľa ich názoru absolútnou hodnotou, predurčila tak žánrové hľadanie, ako aj črty naratívneho spôsobu a originalitu jazyka.
Sentimentalisti zásadne upustili od prísnych literárnych pravidiel, ktoré boli pre klasicizmus také charakteristické. Obrana slobody jednotlivca viedla k rozhodujúcemu potvrdeniu slobody literárnej tvorby. Existuje také „ja“, o ktoré klasicisti jednoducho nemali záujem. Pamätajte na prácu Lomonosova - v jeho dielach nebol žiadny osobný princíp. Derzhavinovo poetické „ja“ je už celkom vnímateľné. U sentimentistov je zvýraznený obrázok autora.
Rysy sentimentalizmu sa veľmi zreteľne prejavili v práci anglického spisovateľa L. Sterna: meno dala novému hnutiu jeho sentimentálna cesta (1768). Vo Francúzsku bol Jean-Jacques Rousseau významným predstaviteľom sentimentalizmu (aj keď, ako už viete, v jeho tvorbe boli aj vzdelávacie myšlienky); v Nemecku ovplyvnil sentimentalizmus rané dielo Goetheho a Schillera.
V Rusku sa sentimentalizmus spája predovšetkým s menom N. M. Karamzina.
V dejinách literatúry (nielen literatúry, ale aj iných umení, maľby, hudby) zohrával sentimentalizmus veľmi dôležitú úlohu. Pozornosť na svet osobných skúseností človeka, jeho vnútorný svet, vznik nového hrdinu, posilnenie autorského princípu, obnovenie žánrového systému, prekonanie klasicistickej normativity - to všetko bola príprava na tie rozhodujúce zmeny, ktoré sa uskutočnili v literatúre 19. storočia.
Čo je to sentimentalizmus?
Sentimentalizmus je trendom v literatúre a umení druhej polovice 18. storočia. v západnej Európe a Rusku, pripravené krízou racionalizmu vzdelávania. Najúplnejšie vyjadrenie sa jej dostalo v Anglicku, kde sa skôr formovala ideológia tretieho panstva a odhalili sa jeho vnútorné rozpory. Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cítiť sa, a nie rozum, kompromitovaný buržoáznou praxou. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, domnieval sa však, že podmienkou jeho realizácie nie je „racionálna“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatie, reagujúcu na dianie okolo seba. Podľa pôvodu (alebo z presvedčenia) je sentimentálny hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu. Po prvýkrát boli sentimentálne nálady (idyla v lone prírody, melancholická kontemplácia) odhalené v poézii J. Thomsona („Ročné obdobia“, 1730), E. Junga („Nočné myšlienky“, 1742-45) a T Gray („Elégia, napísaná na vidieckom cintoríne“, 1751). Elegantný tón sentimentálnej poézie je neoddeliteľný od patriarchálnej idealizácie; iba v poézii neskorých sentimentistov (70. - 80. roky) obsahuje O. Goldsmith, W. Cooper a J. Crabb spoločensky konkrétne odhalenie „vidieckej“ témy - masívne zbedačovanie roľníkov, opustené dediny. Sentimentálne motívy zazneli v psychologických románoch S. Richardsona, koncom G. Fieldinga („Amelia“, 1752). Sentimentalizmus sa však nakoniec formoval v dielach L. Sterna, ktorého nedokončená sentimentálna cesta (1768) dala meno celému hnutiu. Po sledovaní D. Humea Stern ukázal „neidentitu“ človeka so sebou samým, jeho schopnosť byť „iný“. Ale na rozdiel od proromantizmu, ktorý sa s ním vyvinul paralelne, je sentimentalizmus cudzí „iracionálnemu“: protirečivé nálady, impulzívna povaha emocionálnych impulzov sú racionalistickej interpretácii k dispozícii, dialektika duše je vnímateľná. Hlavnými črtami anglického sentimentalizmu (Goldsmith, zosnulý Smollett, G. Mackenzie atď.) Sú „citlivosť“, ktorá nie je povýšená, a čo je najdôležitejšie - irónia a humor, ktoré poskytli parodické odhalenie vzdelávacieho kánonu a
zároveň pripúšťať skeptický postoj sentimentalizmu k vlastným schopnostiam (in Stern). Paneurópska kultúrna komunikácia a typologická blízkosť pri vývoji literatúry (psychologické romány P. Marivauxa a A. Prevosta, „filistínske drámy“ D. Diderota, „Matka“ Beaumarchaisa - vo Francúzsku; „seriózna komédia“ KF Gellert. , racionálne citlivá poézia F.G. Klopstock - v Nemecku) spôsobila rýchle šírenie sentimentalizmu. Je však príznačné, že v Nemecku a najmä v predrevolučnom Francúzsku dostali demokratické tendencie sentimentalizmu najradikálnejší výraz (J. J. Rousseau, hnutie „búrka a nápor“). Kreativita Rousseau („New Eloise“, 1761) - vrchol európskeho sentimentalizmu. Ako JV Goethe neskôr vo filme „Werther“, Rousseau určuje sentimentálneho hrdinu podľa sociálneho prostredia („Spoveď“). Diderotovi sentimentálni hrdinovia („Jacques Fatalista“, „Rameauov synovec“) sú tiež zahrnutí v spoločenskom kontexte. Pod vplyvom sentimentalizmu sa vyvinula dramaturgia G. E. Lessinga. Francúzska a nemecká literatúra je zároveň ohromená vlnou priamych napodobnení Sterna.
V Rusku boli predstaviteľmi sentimentalizmu M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Chudá Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladý V. A. Žukovskij a ďalší. Ruský sentimentalizmus je väčšinou ušľachtilej povahy, je prevažne racionalistický, má silnú didaktiku postoj („Listy ruského cestovateľa“ Karamzin, 1. časť 1792). V podmienkach Ruska sa ukázali ako dôležitejšie výchovné tendencie v sentimentalizme. Dokonalosť spisovného jazyka, ruskí sentimentálci sa tiež obrátili na hovorové normy, zaviedli ľudovú mluvu. Vedci nachádzajú bezpodmienečné znaky sentimentálnej poetiky v práci A.N.Radiščeva.
Karamzin ako najjasnejší predstaviteľ klasicizmu. „Peter dal telo Rossovi, Catherine dušu.“ Tak sa v známom verši určil vzájomný vzťah dvoch tvorcov novej ruskej civilizácie. Tvorcovia novej ruskej literatúry Lomonosov a Karamzin majú približne rovnaký prístup. Lomonosov pripravil materiál, z ktorého sa formuje literatúra; Karamzin mu vdýchol živú dušu a z tlačeného slova urobil hovorcu duchovného života a čiastočne vodcu ruskej spoločnosti. Belinsky hovorí, že Karamzin vytvoril ruskú verejnosť, ktorá pred ním neexistovala, vytvoril čitateľov - a keďže literatúra je bez čitateľov nemysliteľná, môžeme s istotou povedať, že literatúra v modernom slova zmysle začala u nás z éry Karamzina. a začal práve vďaka jeho znalostiam, energii, jemnému vkusu a mimoriadnemu talentu. Karamzin nebol básnik: je zbavený
tvorivá predstavivosť, jej vkus je jednostranný; myšlienky, ktoré sledoval, sa nelíšia v hĺbke a originalite; za svoj veľký význam vďačí predovšetkým aktívnej láske k literatúre a takzvaným humánnym vedám. Karamzinova príprava bola široká, ale bola nesprávna alebo bola postavená na pevných základoch; podľa Grotha „čítal viac, ako študoval“. Jej vážny vývoj sa začína pod vplyvom priateľskej spoločnosti. Hlboký náboženský cit zdedený po matke, filantropické túžby, zasnená ľudskosť, platonická láska k slobode, rovnosti a bratstvu na jednej strane a nezištne skromné \u200b\u200bpoddanie sa mocnostiam, ktoré sú - na druhej strane vlastenectvo a obdiv k európskej kultúre, vysoká úcta za osvetu vo všetkých svojich typoch, ale zároveň neochotu voči Gallomanii a reakciu proti skeptickému, chladnému postoju k životu a proti posmešnej nevere, túžbe študovať pamiatky jeho rodného staroveku - to všetko si buď požičiava Karamzin z Novikova a jeho druhovia, alebo posilnení ich vplyvom. Novikovov príklad ukázal Karamzinovi, že je možné zvýhodniť svoju vlasť mimo štátnej služby, a načrtol mu program jeho vlastného života. Pod vplyvom A. Petrova a pravdepodobne aj nemeckého básnika Lenza sa vyvinuli Karamzinove literárne chute, ktoré v porovnaní s názormi jeho starších súčasníkov predstavovali zásadný krok vpred. Vychádzajúc z názorov Rousseaua na pôžitky z „prirodzeného stavu“ a na práva srdca, Karamzin nasledoval Herdera a predovšetkým vyžadoval úprimnosť, originalitu a živosť poézie.
Homer, Ossian a Shakespeare sú v jeho očiach najväčšími básnikmi; takzvaná neoklasická poézia sa mu zdá chladná a nedotýka sa jeho duše; Voltaire v jeho očiach je iba „slávny sofista“; nevinné ľudové piesne vzbudzujú jeho sympatie. V Detskom čítaní sa Karamzin riadi zásadami humánnej pedagogiky, ktoré Emil Russo zaviedol do každodenného života, a ktoré sa úplne zhodovali s názormi zakladateľov Priateľskej spoločnosti. V tomto čase sa postupne rozvíjal spisovný jazyk Karamzin, ktorý predovšetkým prispel k veľkej reforme. V predslove k prekladu Shakespearovho Júliusa Cézara tiež píše: „Jeho duch sa vznášal ako orol a nemohol merať svoj vzlet“, „veľkí duchovia“ (namiesto geniality) atď. Petrov sa však zasmial „dlho- trvalé, pretrvávajúce „Slovanskými slovami a„ Detské čítanie “svojím samotným účelom prinútilo Karamzina písať ľahkým a hovorovým jazykom a všemožne sa vyhnúť„ slovanskej “a latinsko-nemeckej konštrukcii. Zároveň alebo krátko po opustení krajiny začína Karamzin skúšať svoje sily v poézii; nebolo pre neho ľahké rýmovať a v jeho básňach sa vôbec nenachádzalo takzvané vznášanie sa, ale aj tu je jeho slabika jasná a jednoduchá; vedel nájsť nové témy pre ruskú literatúru a požičať si od Nemcov originálne a pekné rozmery. Jeho „starodávna historická pieseň Gishpan“: „Gróf Guinos“, napísaná v roku 1789, je prototypom Žukovského balad; jeho „Jeseň“ svojho času ohromila svojou mimoriadnou jednoduchosťou a ladnosťou. Karamzinova cesta do zahraničia a z nej vyplývajúce „Listy ruského cestovateľa“ majú v histórii ruskej osvety veľký význam. O „listoch“ Buslaev hovorí: „ich početní čitatelia boli necitlivo vychovaní v myšlienkach európskej civilizácie, akoby dozrievali spolu s dozrievaním mladého ruského cestovateľa, učili sa cítiť jeho vznešené city, snívali o svojich krásnych snoch.“ Podľa výpočtu Galakhova v listoch z Nemecka a Švajčiarska, správy vedeckého a literárneho charakteru zaberajú štvrtú časť, a ak sú veda, umenie a divadlo vylúčené z parížskych listov, zostane ich podstatne menej ako polovica. Karamzin hovorí, že listy boli napísané „ako sa stalo, drahý, na odrezky ceruzkou“; a napriek tomu sa ukázalo, že obsahujú veľa literárnych výpožičiek - preto boli napísané, aj keď čiastočne „v tichu štúdie“. V každom prípade Karamzin skutočne zhromaždil značnú časť materiálu na cestách a zapísal si ho „na zvyšky“. Dôležitejší je ďalší rozpor: ako môže vášnivý priateľ slobody, Rousseauov učeník, pripravený pokľaknúť pred Fiescom, hovoriť tak opovržlivo o vtedajších udalostiach v Paríži a nechce v nich vidieť nič iné ako nepokoje partiou „pažravých vlkov“? Samozrejme, že žiak Priateľskej spoločnosti nemohol sympatizovať s otvoreným povstaním, ale dôležitú úlohu tu zohrala aj strachová opatrnosť: je známe, ako Catherine dramaticky zmenila svoj postoj k francúzskej žurnalistike a aktivitám generálnych štátov po 14. júli. Najopatrnejšie zaobchádzanie s obdobiami v aprílovom liste z roku 1790 zjavne svedčí o skutočnosti, že na prejav boli písané tirády chváliace starý poriadok vo Francúzsku. - Karamzin tvrdo pracoval v zahraničí (mimochodom, naučil sa anglicky); jeho láska k literatúre silnela a hneď po návrate do vlasti sa stal novinárom. Jeho „Moskovsky Zhurnal“ je prvý ruský literárny časopis, ktorý skutočne potešil svojich čitateľov. Boli tu príklady literárnej aj divadelnej kritiky, vynikajúce na tú dobu, nádherne, všeobecne zrozumiteľné a mimoriadne citlivo podané. Karamzin vo všeobecnosti dokázal prispôsobiť našu literatúru potrebám najlepších, to znamená vzdelanejších ruských ľudí a navyše oboch pohlaví: dovtedy dámy nečítali ruské časopisy. V „Moskovskom vestníku“ (rovnako ako vo „Vestníku Evropy“) nemal Karamzin spolupracovníkov v modernom zmysle slova: jeho priatelia mu poslali svoje básne, niekedy veľmi cenné (v roku 1791 Derzhavinova „Vízia Murza“). tu sa objavil v roku 1792 Dmitrijevova „Módna manželka“, jeho slávna pieseň „Modrá holubica sténa“, hry od Kheraskova, Neledinského-Meletského a ďalších), musel však sám vyplniť všetky časti časopisu; to bolo možné len preto, že si zo zahraničia priniesol celé portfólio plné prekladov a napodobenín. V „Moskovskom vestníku“ sa objavujú dva Karamzinove príbehy: „Chúďa Liza“ a „Natália, dcéra boyaru“, ktoré slúžia ako najživšie vyjadrenie jeho sentimentalizmu. Prvá bola obzvlášť úspešná: básnici chválili autora alebo komponovali elegancie na popol nebohej Lizy. Epigramy sa samozrejme objavili. Karamzinov sentimentalizmus vychádzal z jeho prirodzených sklonov a podmienok jeho vývoja, ako aj zo sympatií k literárnej škole, ktorá v tom čase na Západe vznikla. V knihe Úbohá Lisa autor úprimne vyhlasuje, že „miluje tie predmety, ktoré sa dotýkajú srdca a pri ktorých roníme slzy veľkého žiaľu“. V príbehu okrem lokality nie je nič ruské; ale neurčitá túžba verejnosti mať poéziu blízko k životu bola zatiaľ uspokojená s týmto veľmi málom. V „Chudobnej Lize“ tiež nie sú žiadne postavy, ale je tam veľa citu, a čo je najdôležitejšie, dotkla sa duše celým tónom príbehu a priniesla čitateľom náladu, v ktorej si predstavovali autora. Teraz sa „Chudobná Liza“ javí ako chladná a falošná, ale teoreticky je to prvý článok v reťazci, ktorý sa prostredníctvom Puškinovej romantiky: „Smerom k daždivému jesennému večeru“ tiahne k Dostojevského „Ponížený a urazený“. Práve u nebohej Lizy sa ruská literatúra uberá filantropickým smerom, o ktorom hovorí Kireevskij. Napodobňovatelia priviedli Karamzinov plačlivý tón do extrému, s čím vôbec nesúcitil: už v roku 1797 (v predslove ku knihe Aonides 2) radí „nehovoriť neustále o slzách ... tento spôsob dotyku je veľmi nespoľahlivý “. „Natália, Boyarova dcéra“ je dôležitá ako prvá skúsenosť sentimentálnej idealizácie našej minulosti a v histórii vývoja Karamzina - ako prvý a plachý krok budúceho autora „Dejín ruského štátu“. „Moskovskij Žurnal“ bol úspech, v tom čase veľmi významný (už v prvom roku mal 300 „podpisárov“; neskôr bolo potrebné jeho druhé vydanie), ale zvlášť širokú popularitu dosiahol Karamzin v roku 1794, keď zhromaždil všetky články z neho jeho vlastné a dotlač v špeciálnej zbierke: „Moje drobnosti“ (2. vyd., 1797; 3. - 1801). Od tej doby je jeho význam ako literárneho reformátora úplne jasný: niekoľko milovníkov literatúry ho uznáva ako najlepšieho prozaika, veľká verejnosť ho číta iba s potešením. V Rusku v tom čase žili všetci mysliaci ľudia tak zle, že podľa slov Karamzina „štedré šialenstvo proti zneužívaniu moci prehlušilo hlas osobnej opatrnosti“ („Poznámka o starom a novom Rusku“). Za Pavla I. bol Karamzin pripravený opustiť literatúru a hľadal duševný odpočinok pri štúdiu talianskeho jazyka a pri čítaní starodávnych pamiatok. Od začiatku vlády Alexandra I. zastával Karamzin, ktorý stále zostáva spisovateľom, nevídané vysoké postavenie: stal sa nielen „Alexandrovým spevákom“ v tom zmysle, že Derzhavin bol „Kataríniným spevákom“, ale bol aj vplyvným publicistom, ktorého hlas bol tiež počúvaný Vláda a spoločnosť. Jeho Vestnik Evropy je literárno-umelecká publikácia, ktorá bola na svoju dobu rovnako úžasná ako Moskovsky Zhurnal, ale zároveň orgánom miernych liberálnych názorov. Napriek tomu musí Karamzin pracovať takmer výlučne sám; aby jeho meno v očiach čitateľov neoslňovalo, je nútený vymýšľať množstvo pseudonymov. Spoločnosť Vestnik Evropy si svoje meno vyslúžila množstvom článkov o európskom intelektuálnom a politickom živote a množstvom dobre vybraných prekladov (Karamzin sa do redakčnej rady prihlásil na odber 12 najlepších zahraničných časopisov). Z Karamzinových umeleckých diel v „Bulletine of Europe“ je dôležitejšie ako iné autobiografický príbeh „Rytier našej doby“, ktorý zreteľne odráža vplyv Jeana-Paula Richtera, a slávny historický príbeh „Martha Posadnitsa“. V popredných článkoch časopisu Karamzin vyjadruje „príjemné pohľady, nádeje a túžby súčasnosti“, ktoré zdieľa najlepšia časť vtedajšej spoločnosti. Ukázalo sa, že revolúcia, ktorá hrozila prehltnutím civilizácie a slobody, im priniesla veľký úžitok: teraz „panovníci namiesto toho, aby odsúdili rozum, aby ho umlčali, prikláňajú ho na svoju stranu“; „cítia dôležitosť zväzku“ s najlepšími rozummi, rešpektujú verejnú mienku a snažia sa získať lásku ľudí ničením zneužívania. Vo vzťahu k Rusku chce Karamzin vzdelávanie pre všetky triedy a predovšetkým gramotnosť pre ľudí („zriaďovanie vidieckych škôl je neporovnateľne užitočnejšie ako všetky lýceá, pretože je skutočnou verejnou inštitúciou, skutočným základom štátneho vzdelávania“); sníva o prieniku vedy do vyššej spoločnosti. Všeobecne pre Karamzina „osvietenie predstavuje paládium dobrých mravov“, čím myslí prejav všetkých najlepších stránok ľudskej prirodzenosti v súkromnom a verejnom živote a skrotenie sebeckých inštinktov. Karamzin tiež využíva formu príbehu na prenesenie svojich myšlienok do spoločnosti: v časti „Moje vyznanie“ odsudzuje absurdnú sekulárnu výchovu, ktorá sa dáva aristokracii, a jej nespravodlivé výhody. Slabou stránkou novinárskych aktivít Karamzina je jeho postoj k poddanstvu; on, ako N.I. Turgenev, ktorý sa tejto problematike venuje (v „liste obyvateľa vidieka“)
priamo namieta proti tomu, aby mali roľníci možnosť samostatne riadiť svoje hospodárenie v dobových podmienkach). Oddelenie kritiky vo Vestniku Evropy takmer neexistuje; Karamzin o nej teraz nemá takú vysokú mienku ako predtým, považuje ju za luxus pre našu, stále chudobnú, literatúru. Všeobecne sa Vestnik Európy vo všetkom nezhoduje s ruským Travellerom. Karamzin zďaleka nie je taký istý ako predtým, ctí Západ a zistí, že nie je dobré, aby človek aj ľudia zostali navždy v pozícii učeníka; prikladá veľkú dôležitosť národnému sebauvedomovaniu a odmieta myšlienku, že „všetci ľudia nie sú ničím pred človekom“. V tejto dobe začal Shishkov literárnu vojnu proti Karamzinovi a jeho podporovateľom, ktorá pochopila a nakoniec upevnila Karamzinovu reformu v našom jazyku a čiastočne v samotnom smere ruskej literatúry. V mladosti Karamzin uznal za svojho učiteľa v literárnom štýle Petrova, nepriateľa slovanstva; v roku 1801 vyjadruje presvedčenie, že až od jeho času v ruskej slabike je badať „príjemnosť nazývanú francúzskou„ eleganciou “. Ešte neskôr (1803) hovorí o literárnom štýle: „Ruský kandidát na autorstvo, nespokojný s knihami, musí ich zavrieť a počúvať rozhovory okolo seba, aby sa mohol úplne naučiť jazyk. Tu je nové nešťastie: v našich najlepších domoch hovoria viac francúzsky ... Čo zostáva pre autora? Vymýšľajte, skladajte výrazy, hádajte najlepší výber slov. ““ Shishkov sa vzbúril proti všetkým inováciám (navyše si berie príklady od nešikovných aj extrémnych imitátorov Karamzina), čím ostro oddelil spisovný jazyk so silným slovanským prvkom a tromi štýlmi od hovoreného. Karamzin výzvu neprijal, ale do boja za neho vstúpili Makarov, Kachenovsky a Dashkov a tlačili na Shishkova, a to aj napriek podpore ruskej akadémie a založeniu rozhovorov milovníkov ruskej literatúry, aby pomohli jeho veci. O spore možno diskutovať po založení Arzamasa a Karamzina po vstupe na akadémiu v roku 1818. Vo svojom úvodnom prejave vyjadril jasnú myšlienku, že „akadémie nevymýšľajú slová; rodia sa myšlienkami. ““ Podľa slov Puškina „Karamzin oslobodil jazyk od mimozemského jarma a vrátil mu slobodu, čím sa stal živým zdrojom ľudového slova.“ “ Tento živý prvok spočíva v stručnosti období, v hovorovej štruktúre a vo veľkom počte nových slov (napríklad morálny, estetický, epocha, scéna, harmónia, katastrofa, budúcnosť, vplyv na koho alebo čo, zameranie, dojemné, zábavné, priemyselné odvetvie). Pri práci na histórii si Karamzin uvedomoval dobré stránky jazyka pamiatok a dokázal vniesť do každodenného života mnoho krásnych a silných výrazov. Pri zbieraní materiálu pre „históriu“ poskytol Karamzin veľkú službu štúdiu staroruskej literatúry; podľa Sreznevského „prvé slovo povedali o mnohých starodávnych pamiatkach Karamzinovci a o žiadnom sa nehovorilo nevhodne a bez kritiky“. „Položka Igorovej kampane“, „Výučba Monomachu“ a mnoho ďalších literárnych diel starovekého Ruska sa dostali do povedomia širokej verejnosti iba vďaka „Dejinám ruského štátu“. V roku 1811 bol Karamzin rozptýlený od svojej hlavnej práce zostavením slávnej poznámky „O starom a novom Rusku v jeho politických a občianskych vzťahoch“ (uverejnená spolu s poznámkou o Poľsku v Berlíne v roku 1861; v roku 1870 - v „Ruskom archíve“). „), ktoré Karamzinovi panegyristi považujú za veľký civilný počin, a iní„ za extrémny prejav jeho fatalizmu “, silne inklinujúci k tmárstvu. Barón Korf (Život Speranského, 1861) hovorí, že táto poznámka nie je vyjadrením jednotlivých Karamzinových myšlienok, ale „zručnou kompiláciou toho, čo počul okolo seba“. Je nemožné si nevšimnúť zjavný rozpor medzi mnohými ustanoveniami poznámky a tými humánnymi a liberálnymi myšlienkami, ktoré Karamzin vyjadril napríklad v „Historical Praise to Catherine“ (1802) a v ďalších jeho publicistických a literárnych dielach. Poznámka, podobne ako „Názor ruského občana“ na Poľsko, ktorý predložil Karamzin v roku 1819 Alexandrovi I. (publikovaná v roku 1862 v knihe „Nepublikované diela“; porovnaj „Ruský archív“ 1869), svedčí o istej občianskej odvahe autor, pretože svojím ostro otvoreným tónom mali vzbudiť nevôľu panovníka; ale Karamzinovu odvahu mu nebolo možné vážne vyčítať, pretože jeho námietky sa zakladali na úcte k absolútnej moci. Názory na výsledky Karamzinovej činnosti sa počas jeho života veľmi líšili (jeho podporovatelia ho ešte v rokoch 1798 - 1800 považovali za veľkého spisovateľa a umiestňovali ho do zbierok po boku Lomonosova a Derzhavina a ešte v roku 1810 jeho nepriatelia trvali na tom, že sa bude nalievať do r. jeho spisy „Jakobínsky jed“ a jasne hlásajú bezbožnosť a vládu); nemôžu byť v súčasnosti zjednotení. Puškin ho uznal ako veľkého spisovateľa, ušľachtilého vlastenca, úžasnú dušu, vzal si ho za príklad tvrdosti vo vzťahu ku kritike, pohoršoval sa nad útokmi na jeho históriu a chladom článkov o jeho smrti. Gogol o ňom hovorí v roku 1846: „Karamzin je mimoriadny jav. O jednom z našich spisovateľov môžeme povedať, že si splnil celú svoju povinnosť, nezakopal nič do zeme a za päť talentov, ktoré dostal, skutočne priniesol ďalších päť talentov. ““ Belinsky zastáva práve opačný názor a dokazuje, že Karamzin urobil menej, ako mohol. Každý však jednomyseľne uznáva obrovský a priaznivý vplyv Karamzina na vývoj ruského jazyka a literárnej formy.
Próza N. M. Karamzina
„Listy ruského cestovateľa“, ktoré sám autor nazval „zrkadlom duše“ svojho príbehu („Natalya, dcéra Boyara“, „Martha Posadnitsa“, „ostrov Bornholm“), znamenali začiatok novej etapy v literárnom vývoji. (Pripomeňme, že klasicizmus v podstate nepoznal umelecké umenie
próza.)
Posledné roky svojho života venoval Karamzin vytvoreniu veľkolepého diela - „Dejiny ruského štátu“. Spisovateľ sa pre mnohých vtedajších čitateľov stal akoby objaviteľom ruských dejín Kolumbom, ako ho Puškin nazýval. Smrť, bohužiaľ, nedovolila Karamzinovi dokončiť jeho plán, ale to, čo sa mu podarilo napísať, je ‚dosť na to, aby si jeho meno navždy zostalo nielen v histórii ruskej literatúry, ale aj v ruskej kultúre.
Z Karamzinových príbehov bola obzvlášť obľúbená chudera Liza. Príbeh rozpráva, ako úbohé roľnícke dievča oklamal ušľachtilý pán. Spoločný príbeh, spoločná zápletka. Koľkokrát bola táto zápletka použitá v literatúre (v divadle, kine, televíznom seriáli), je pre myseľ nepochopiteľná! Prečo však práve „chudobná Liza“ nenechala čitateľov ľahostajných už viac ako dve storočia? Je zrejmé, že to nie je o zápletke. S najväčšou pravdepodobnosťou sme ovplyvnení veľmi naratívnym spôsobom spisovateľa, jeho hlbokým záujmom o podrobnosti pocitov, emocionálnymi zážitkami, jeho láskou k lyrickým odbočeniam, ktoré charakterizujú nielen postavy, ale predovšetkým samotného autora - humánneho, láskavého , schopný preniknúť do vnútorného sveta svojich hrdinov, porozumieť im a nakoniec odpustiť ...
Obraz autora. V jednom zo svojich programových článkov („Čo autor potrebuje“) Karamzin tvrdil, že „tvorca je vždy zobrazený pri stvorení“, že každé umelecké dielo je „portrétom duše a srdca spisovateľa“. A v príbehoch samotného Karamzina (vrátane filmu „Chudobná Liza“) vystupuje do popredia osobnosť autora-rozprávača. Inými slovami, samotnú realitu vykresľuje Karamzin nie sám, úplne objektívne, ale cez prizmu autorovho vnímania, cez autorove emócie. Takže to bolo v „Dopisoch ruského cestovateľa“, tak to je
rozprávanie je tiež v Chudobnej Lize.
"Možno nikto, kto žije v Moskve, nepozná okolie tohto mesta tak dobre ako ja, pretože nikto nie je častejšie ako môj v teréne, nikto viac ako môj blúdi pešo, bez plánu, bez cieľa - bezcieľne - lúkami a hájmi, kopcami a rovinami ... “
Samozrejme, môžete povedať: autor nás nezaujíma bezcieľnymi prechádzkami, oveľa zaujímavejšie je pre nás čítať o nešťastnej láske nebohého dievčaťa a rýchlo zistiť, ako sa to všetko skončilo.
Neponáhľaj sa. Karamzin nepíše dobrodružný román, ale jemný psychologický príbeh, jeden z prvých v ruskej literatúre. Jej záujem spočíva, ako sme už povedali, ani nie tak v samotnej zápletke, ako v postupnom odhaľovaní celej zložitosti pocitov a skúseností hrdinov i samotného autora.
Karamzin píše: „Najčastejšie ma však lákajú steny kláštora Simonov - spomienky na žalostný osud Lizy, nebohej Lizy. Och! Milujem tie predmety, ktoré sa dotýkajú môjho srdca a nútia ma roniť slzy nežného smútku! „Venujte pozornosť emocionalite štýlu: výkričník, neobvyklá pomlčka, umiestnené mimo akýchkoľvek pravidiel (a aká je jej funkcia?), Rozrušený a často používaný príhovor Karamzina.„ Ach! „, Jeho obvyklé zmienky o srdci, slzách, smútku ...
Všeobecný naratívny tón nebohej Lisy je plný smútku. Od samého začiatku nás príbeh pripravuje na tragické rozuzlenie. Dozvedáme sa, že autorovo srdce „sa chveje a chveje“, „krváca“. A jeho výzvy k svojim hrdinom obsahujú aj smutné proroctvá: „Bezohľadný mladý muž! Poznáš svoje srdce? „Alebo:„ Och, Liza, Liza! kde je tvoj anjel strážny? „- a tak ďalej. Až do relatívne nedávnej minulosti bolo zvykom Karamzinovej vyčítať, že vo svojom príbehu neodráža všetky hrôzy poddanstva, že neukazuje do očí bijúcu chudobu Lizy a jej matky a idealizuje ich život. To všetko nás malo utvrdiť v predstave, že Karamzin nemôže prekonať svoje ušľachtilé obmedzenia, že nedokázal vykresliť skutočný obraz roľníckeho života.
Takže je to naozaj tak. Bohužiaľ, Karamzin nie je demokrat z hľadiska spoločensko-politických názorov, ani realista z hľadiska estetických konceptov. Ale nesnažil sa byť realistom ani demokratom. Žil na prelome 18. - 19. storočia - čo od neho vlastne chceme? Má svoj vlastný pohľad na realitu, ľudí, umenie. Skutočný život a literatúra nemajú nič spoločné - toto je pozícia Karamzina. Už sme o tom hovorili, keď išlo o jeho poéziu. Preto ho spoločenské predurčenie pocitov a konania hrdinov veľmi nezaujíma. Dramatický príbeh Lizy primárne nie je výsledkom sociálnej nerovnosti, ale tragickej nekonzistencie psychologickej povahy Lizy a Erastu.
Chúďa Lisa
„Úbohá Liza“ (1792), ktorá je založená na osvietenskej predstave o mimoslovnej hodnote ľudskej osoby, je právom považovaná za najlepší Karamzinov príbeh. Problematika príbehu má sociálne morálny charakter: roľníčke Lize odporuje šľachtic Erast. Postavy sa odhaľujú v postoji hrdinov k láske. Lizine pocity sú poznačené hĺbkou, stálosťou nesebeckosti: dokonale chápe, že jej nie je predurčené byť Erastovou manželkou. V celom príbehu dvakrát hovorí toto, prvýkrát svojej matke: „Matka! Matka! Ako to môže byť? Je to pán a medzi roľníkmi Liza nedokončila svoju reč. ““ Druhýkrát Erastovi: „Nemôžeš však byť mojím manželom! "-" Prečo? "-" Som sedliacka žena ... ". Liza miluje Erast nezištne, bez toho, aby premýšľala o následkoch svojej vášne: „Čo patrí Lize, píše Karamzin, úplne sa mu odovzdala, iba žila a dýchala a svoje šťastie vložila do jeho rozkoše.“ Tomuto pocitu nemožno zabrániť nijakými sebeckými výpočtami. Počas jedného z rande to Lisa informuje Erast
syn bohatého sedliaka zo susednej dediny ju namáha a že jej matka naozaj chce toto manželstvo. “A vy súhlasíte? „- Erast je znepokojený. „Kruté! Môžete sa na to opýtať? „- Liza ho upokojuje.
Erast je v príbehu vykreslený nie ako zradný podvodník - ako zvodca. Takéto riešenie sociálneho problému by bolo príliš hrubé a priame. Podľa Karamzina bol „dosť bohatým šľachticom“ s „prirodzene milým“ srdcom „, ale slabý a veterný ... Viedol roztržitý život, myslel iba na svoje potešenie ...“ Celý teda , nezištný charakter roľníčky je v rozpore s charakterom dobrého, ale gentleman rozmaznaný nečinným životom, neschopný pomýšľať na následky svojich činov. Úmysel zviesť dôverčivé dievča nepatril k jeho plánom. Spočiatku uvažoval o „čistých radostiach“, mal v úmysle „žiť s Lisou ako brat a sestra“. Erast ale svoje postavy dobre nepoznal a príliš precenil svoju morálnu silu. Podľa Karamzina čoskoro „už nemohol byť spokojný s tým, že bude sám s čistým objatím. Chcel viac, viac a konečne nemohol túžiť po ničom. ““ Nasadí sa sýtosť a túžby budú oslobodené od nudného spojenia.
Treba poznamenať, že obraz Erastu sprevádza veľmi prozaický leitmotív - peniaze, ktoré v sentimentálnej literatúre vždy vyvolávali voči sebe odsudzujúci postoj.
Erast sa pri prvom stretnutí s Lisou snaží ohromiť jej fantáziu svojou veľkorysosťou a namiesto piatich kopejok ponúka celý rubeľ pre konvalinku. Lisa tieto peniaze rezolútne odmieta, čo spôsobuje plný súhlas jej matky. Erast, ktorý si želá získať nad matkou dievčaťa, žiada iba jeho, aby predal jej výrobky, a vždy sa snaží zaplatiť desaťkrát viac, ale „stará žena si nikdy nevzala príliš veľa“. Liza, milujúca Erast, odmieta prosperujúcu roľníčku, ktorá si ju uťahovala. Erast si kvôli peniazom vezme bohatú staršiu vdovu. Na poslednom stretnutí s Lisou sa ju Erast snaží odkúpiť „desiatimi imperiálmi“. "Milujem ťa," ospravedlňuje a teraz ťa milujem, to znamená, želám ti všetko dobré. Vezmite im sto rubľov. ““
Táto scéna je vnímaná ako rúhanie, ako pobúrenie - celý život, myšlienky, nádeje pre ostatných - „desať imperiálov. O sto rokov neskôr to zopakoval Lev Tolstoj vo svojom románe „Nedeľa“.
Pre Lisu sa strata Erastu rovná stratám na životoch. Ďalšia existencia sa stáva nezmyselnou a ona dáva ruky na seba. Tragický koniec príbehu svedčil o tvorivej smrti Karamzina, ktorý nechcel úspešným výsledkom znížiť význam sociálneho a etického problému, ktorý predložil. Tam, kde sa veľký a silný pocit dostal do konfliktu so základmi feudálneho sveta, jidiš
nemohlo byť.
Pre maximalizáciu pravdepodobnosti spojil Karamzin dej svojho príbehu s konkrétnymi miestami vo vtedajšom moskovskom regióne. Lizin dom sa nachádza na brehu rieky Moskva, neďaleko kláštora Simonov. Stretnutie medzi Lizou a Erastom sa uskutočnilo neďaleko Simonovho rybníka, ktorý po vydaní príbehu dostal názov „Lizinov rybník“. V príbehu „Chudobná Liza“ sa Karamzin ukázal ako skvelý psychológ. Dokázal majstrovsky odhaliť vnútorný svet svojich hrdinov, predovšetkým ich milostné zážitky. Karamzinova najdôležitejšia služba literatúre, píše F.Z.
Erast, ktorá navštívila Lisin dom po prvý raz, vstúpi do rozhovoru so svojou matkou. Sľubuje, že predtým vstúpi do ich chaty. To, čo sa deje v Lizinej duši, môžeme odhadnúť podľa čistých vonkajších detailov: „Tu v Liziných očiach zažiarila radosť, ktorú chcela starostlivo skryť; líca jej žiarili, svitalo za jasného letného večera; pozrela na ľavý rukáv a zovrela ho pravou rukou. “ Na druhý deň Lisa odchádza na breh rieky Moskva v nádeji, že sa stretne s Erastom. Trpiace hodiny čakania. "Náhle Liza začula hluk vesiel a uvidela čln a Erast bol v člne." Všetky žily v nej boli tepané, a samozrejme nie od strachu. Vstala, chcela ísť, ale nemohla. Erast vyskočil na breh, pozrel na ňu láskavým vzduchom a vzal ju za ruku. A Liza stála so sklopenými očami, s ohnivými lícami a s vlajúcim srdcom “Liza sa stáva Erastovou milenkou a jej matka, ktorá si neuvedomuje ich blízkosť, nahlas sníva:„ Keď má Liza deti, vedz, majstre, že ich musíš pokrstiť .. Liza stála vedľa svojej matky a neodvážila sa na ňu pozerať. Čitateľka si ľahko vie predstaviť, čo v tej chvíli cítila, “dodáva Karamzin. Lyrický obsah príbehu sa odráža v jeho štýle. V mnohých prípadoch sa Karamzinova próza stáva rytmickou, približujúcou poetickú reč. Takto znejú Lizine vyznania lásky k Erastovi: „Bez tvojich očí je jasný mesiac temný, bez tvojho hlasu je spievajúci slávik nudný; bez tvojho dychu mi vánok nie je príjemný. ““
Popularita filmu „Chudobná Lisa“ bola v neposlednom rade spôsobená jednoduchosťou zápletky, jasnosťou kompozície a rýchlym vývojom akcie. Séria rýchlo sa meniacich obrázkov niekedy pripomína filmový scenár 20. storočia. s distribúciou udalostí pre jednotlivé snímky. Každý filmár by si mohol vziať ako darček napríklad úryvok z Karamzina (je opísaná rozlúčka s Lizou a Erastom):
"Liza vzlykala - Erast plakala - nechala ju - padla - pokľakla, zdvihla ruky k oblohe a pozrela na Erasta, ktorý sa vzďaľoval, ďalej, ďalej a nakoniec zmizol - slnko svietilo a Liza, ľavá, chudobná , stratené pocity a pamäť “.
Príbeh „Chudák Liza“ označil nové obdobie vo vývoji ruskej literatúry. Aj keď sa dnes veľa z neho zdá naivných, možno až trochu vtipných, je potrebné dielo hodnotiť s prihliadnutím na dobu, keď vzniklo.
Odkaz Karamzina, básnika, spisovateľa, novinára, historika, bol veľký a rôznorodý. Nie všetci súčasníci s ním súhlasili: nie všetci prijali najmä jeho jazykovú reformu, určité historické názory. Málokedy však niekto pochyboval o úlohe, ktorú mal Karamzin hrať v dejinách ruskej kultúry. Jeho význam možno posúdiť podľa odhodlania, ktorému predchádza tragédia „Boris Godunov“:
„Toto dielo, inšpirované jeho genialitou, je venované vzácnej pamäti Rusov Nikolaja Michajloviča Karamzina s úctou a vďačnosťou venované Alexandrom Puškinom.“
VLASTNOSTI RUSKÉHO SENTIMENTALIZMU A JEHO VÝZNAMU
Na konci 18. storočia sa v ruskej literatúre objavil nový trend, ktorý má nahradiť dominantný trend klasicizmu, ktorý sa nazýval sentimentalizmus, ktorý vyšiel z francúzskeho slova sens, teda cítenia.
Sentimentalizmus ako umelecký trend generovaný procesom boja proti absolutizmu sa objavil v druhej polovici 18. storočia v mnohých západoeurópskych krajinách, predovšetkým v Anglicku (poézia D. Thomsona, próza L. Sterna a Richardson), potom vo Francúzsku (diela J.-J. Rousseaua) a Nemecku (rané diela JV Goetheho, F. Schillera). Sentimentalizmus, ktorý sa objavil na základe nových sociálno-ekonomických vzťahov, bol glorifikácii cudzí. štátnosti a triednych obmedzení inherentných v klasicizme., kultu úprimných čistých citov a prírody. Prázdny sekulárny život, skazená morálka vysokej spoločnosti, sentimentalisti sa postavili proti idyle vidieckeho života, nezainteresovanému priateľstvu, dotýkaniu sa lásky v krbe, v lono prírody. Tieto pocity sa odrazili v početných „cestách“, ktoré sa stali módnymi po Sternovom románe Sentimentálna cesta, ktorý dal meno tomuto literárnemu hnutiu. jedným z prvých diel tohto druhu bola slávna „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od AN Radiščeva (1790). Týmto spôsobom sa vzdal hold Karamzinovi, ktorý v roku 1798 publikoval „Listy ruského cestovateľa“, nasledovali „Cestovanie po Kryme a Besarábii“ P. Sumarokova (1800) a „Cestovanie do poludnia v Rusku“. Izmailov a Šalikovova Ďalšia cesta do malého Ruska (1804). Popularita tohto žánru bola vysvetlená skutočnosťou, že autor tu mohol slobodne vyjadrovať myšlienky, ktoré viedli k vzniku nových miest, stretnutí, krajiny. Tieto úvahy sa väčšinou vyznačovali zvýšenou citlivosťou a moralizmom.
No okrem tejto „lyrickej“ orientácie mal sentimentalizmus aj istý spoločenský poriadok. Po vzniku v ére osvietenstva, s jeho inherentným záujmom o osobnosť a duchovný svet človeka, navyše obyčajný, „malý“ človek, sentimentalizmus tiež nabral niektoré črty ideológie „tretieho stavu“, najmä pretože v tomto období sa predstavitelia tejto triedy objavujú aj v ruskej literatúre - spisovatelia prostého obyvateľstva. Sentimentalizmus teda prináša do ruskej literatúry nový koncept cti, už to nie je starobylosť rodiny, ale vysoká morálna dôstojnosť človeka. V jednom z príbehov „dedinčan“ poznamenáva, že dobré meno môže mať iba človek s čistým svedomím. „Pre„ malého “človeka - hrdinu aj bežného spisovateľa, ktorý sa dostal k literatúre, nadobúda problém cti osobitný význam; nie je pre neho ľahké obhájiť svoju dôstojnosť v spoločnosti, kde sú triedne predsudky také silné. “3 Sentimentalizmus je charakteristický aj pre presadzovanie duchovnej rovnosti ľudí bez ohľadu na ich postavenie v spoločnosti. NS Smirnov, bývalý poddaný na úteku, potom vojak, autor sentimentálneho príbehu „Zara“, ju uviedol epigrafom z Biblie: „A ja mám srdce, ako ty.“ sentimentalizmus karamzinský príbeh
Najkompletnejšie vyjadrenie ruského sentimentalizmu sa našlo v diele Karamzina. Jeho „Chudobná Lisa“, „Zápisky cestovateľa“, „Júlia“ a množstvo ďalších príbehov sa vyznačujú všetkými vlastnosťami charakteristickými pre toto hnutie. Rovnako ako klasika francúzskeho sentimentalizmu J.-J. Rousseau, v ktorého dielach Karamzina podľa jeho vlastného priznania priťahovali „iskry vášnivej filantropie“ a „sladká citlivosť“, sú jeho diela presýtené humánnymi náladami. Karamzin vzbudil u čitateľov sympatie k svojim hrdinom a vzrušene odovzdával svoje zážitky. Karamzinoví hrdinovia sú morálni ľudia, obdarení veľkou citlivosťou, obetaví, pre ktorých je pripútanosť dôležitejšia ako svetský blahobyt. Takže hrdinka Karamzinovho príbehu „Natalia, dcéra boyaru“ sprevádza svojho manžela na vojne, aby sa nerozišla so svojím milovaným. Láska k nej je vyššia ako nebezpečenstvo alebo dokonca smrť. Alois z príbehu „Sierra Morena“ si vezme život, nedokáže zniesť zradu nevesty. V tradíciách sentimentalizmu duchovný život postáv v Karamzinových literárnych dielach prebieha na pozadí prírody, ktorej javy (búrka, búrka alebo jemné slnko) sprevádzajú zážitky ľudí ako sprievod.
Sentimentalizmus sa chápe ako smerovanie literatúry, ktoré sa vyvinulo na konci 18. storočia a zafarbilo začiatok 19. storočia, ktoré sa vyznačovalo kultom ľudského srdca, cítením, jednoduchosťou, prirodzenosťou, osobitnou pozornosťou k vnútornému svetu, živá láska k prírode. Na rozdiel od klasicizmu, ktorý uctieval rozum a jediný rozum a ktorý v dôsledku toho vo svojej estetike staval všetko na striktne logických princípoch, na starostlivo premyslenom systéme (Boileauova teória poézie), dáva sentimentalizmus umelcovi slobodu pocitu , predstavivosť a výraz a nevyžaduje od neho bezchybnú správnosť v architektonike literárnej tvorby. Sentimentalizmus je protest proti suchej racionalite, ktorá charakterizovala vek osvietenstva; na človeku oceňuje nie to, čo mu dala kultúra, ale to, čo si priniesol so sebou do hĺbky svojej prirodzenosti. A ak sa klasicizmus (alebo, ako sa to u nás, v Rusku častejšie nazýva - falošný klasicizmus) zaujímal výlučne o predstaviteľov najvyšších spoločenských kruhov, kráľovských vodcov, dvorskú sféru a všetky druhy aristokracie, potom sentimentalizmus je oveľa demokratickejší a uznávajúc základnú rovnocennosť všetkých ľudí, je vynechaný v údoliach každodenného života - v prostredí buržoázie, buržoázie, strednej triedy, ktorá v tom čase práve vznikla v čisto ekonomickom zmysle , začala - najmä v Anglicku - hrať vynikajúcu úlohu na historickej scéne.
Pre sentimentistu sú všetci zaujímaví, pretože vo všetkom sa intímny život ligotá, žiari a zahrieva; a na získanie kvalifikácie do literatúry nie sú potrebné žiadne zvláštne udalosti, búrlivá a živá účinnosť: nie, ukazuje sa, že je to pohostinné vo vzťahu k najbežnejším obyvateľom, k najefektívnejšiemu životopisu, líči pomalý priebeh bežných dní , pokojné ramená rodinkárstva, utíchajte pramienok každodenných starostí. Sentimentálna literatúra sa nikam neponáhľa; jeho obľúbenou formou je „dlhý, moralizujúci a dôstojný“ román (v štýle slávnych diel Richardsona: „Pamela“, „Clarissa Garlow“, „Sir Charles Grandison“); hrdinovia a hrdinky si vedú denníky, píšu si nekonečné listy, oddávajú sa srdečným výlevom. V tejto súvislosti získali sentimentalisti zásluhy v oblasti psychologickej analýzy: presunuli ťažisko z vonkajšieho do vnútorného; v skutočnosti je to presne hlavný význam samotného pojmu „sentimentálny“: celý smer dostal svoje meno od „sentimentálnej cesty“ Daniela Sterna, teda od opisu cesty zameranej na dojmy. x cestovateľ, ani nie tak to, čo stretne, ako skôr to, čo zažije.
Sentimentalizmus nesmeruje svoje tiché lúče na objekty reality, ale na subjekt, ktorý ich vníma. Dáva cítiaceho človeka do popredia a nielenže sa nehanbí za citlivosť, ale naopak ju vyzdvihuje ako najvyššiu hodnotu a dôstojnosť ducha. Samozrejme, malo to svoju odvrátenú stránku, pretože vážená citlivosť prekročila hranice, stala sa nepríjemnou a sladkou, odtrhla sa od odvážnej vôle a rozumu; ale samotná podstata, samotný princíp sentimentalizmu nemusí nevyhnutne zahŕňať skutočnosť, že cit by mal byť taký prehnaný a nadobudnúť nelegitímny sebestačný charakter. Je pravda, že v praxi mnohí z spovedníkov tejto školy trpeli podobnou expanziou srdca. Nech je to akokoľvek, sentimentalizmus vedel, ako sa má dotýkať, dotýkal sa nežných strún duše, spôsoboval slzy a vnášal do prostredia čitateľov a hlavne ženských čitateliek nepochybnú jemnosť, nehu, láskavosť. Je nepopierateľné, že sentimentalizmus je filantropizmus, je to škola filantropie; je nespochybniteľné, že napríklad v ruskej literatúre po Dostojevského „Chudobní ľudia“ postupuje línia nástupníctva od „Chudobnej Lizy“ Karamzina, ktorý je naším najvýznamnejším predstaviteľom sentimentalizmu (najmä ako autor príbehov a „Listov ruského jazyka“). Cestovateľ “). Prirodzene, sentimentálni autori, ktorí citlivo počúvajú takpovediac tlkot ľudského srdca, by okrem iných pocitov, ktoré tvoria obsah jeho vnútorného života, mali vnímať najmä škálu truchlivých nálad - smútok, smútok, sklamanie, melanchólia. . Preto je sfarbenie mnohých sentimentálnych diel melancholické. Citlivé duše boli vyživované jej sladkými prúdmi. Typickým príkladom v tomto zmysle je Grayova elégia „Vidiecky cintorín“, ktorú preložil Žukovskij z angličtiny; a musím povedať, že na cintoríne, v bezútešnej atmosfére smrti, krížov a pomníkov, sentimentálny spisovateľ všeobecne rád viedol svojho čitateľa - nasledoval anglického básnika Junga, autora knihy „Nights“. Je tiež pochopiteľné, že prvotný zdroj utrpenia, nešťastná láska, dával sentimentalizmu tiež milostivú príležitosť hojne čerpať z jeho vodných sĺz. Goetheho slávny román Utrpenie mladého Werthera je naplnený touto vlhkosťou srdca.
Moralizmus je tiež typickým znakom sentimentalizmu. Reč je o sentimentálnych románoch, ktoré Puškin hovorí: „a na konci poslednej časti bol vždy potrestaný zlozvyk, veniec hodný dobrého.“ “ Autori tohto trendu sa vo svojej nejasnej zasnenosti prikláňali k tomu, že vo svete vidia určitý morálny poriadok. Učili, vštepovali „dobré pocity“. Idylizácia a idealizácia vecí sú vo všeobecnosti podstatným znakom sentimentalizmu, aj keď sú pokryté smútočným oparom smútku. A túto idylizáciu a idealizáciu najviac rozširuje na prírodu. Tu ovplyvnil vplyv Jeana Jacquesa Rousseaua s jeho odmietaním kultúry a vyzdvihovaním prírody. Ak Boileau požadoval, aby mesto a nádvorie slúžili ako hlavná scéna v literárnych dielach, potom sentimentisti často presídlili svojich hrdinov a spolu s nimi aj svojich čitateľov na vidiek do primitívneho lona prírody v rámci patriarchálnej bez umnosti. .
V sentimentálnych románoch sa príroda priamo podieľa na srdcových drámach, v peripetiách lásky; opisy prírody zdobia množstvo nadšených farieb a so slzami v očiach bozkávajú zem, obdivujú mesačné svetlo, dotýkajú sa ich vtáky a kvety. Vo všeobecnosti je v sentimentalizme potrebné starostlivo odlíšiť jeho skreslenia od zdravého jadra, ktoré spočíva v obdive k prirodzenosti a jednoduchosti a v uznaní najvyšších práv ľudského srdca. Pre oboznámenie sa so sentimentalizmom je dôležitá kniha Alexandra N. Veselovského „VA Žukovskij. Poézia pocitov a predstavivosti srdca“.
Ruský sentimentalizmus tak zaviedol do literatúry - a prostredníctvom nej do života - nové morálne a estetické koncepty, ktoré mnohí čitatelia vrelo prijali, ale, bohužiaľ, boli v rozpore so životom. Čitatelia vychádzali z ideálov sentimentalizmu a hlásali ľudské city ako najvyššiu hodnotu. S horkosťou zistili, že mierkou postojov k ľuďom je stále šľachta, bohatstvo a postavenie v spoločnosti. Počiatky tejto novej etiky, vyjadrené na začiatku storočia v takýchto na prvý pohľad naivných výtvoroch sentimentálnych spisovateľov, sa však nakoniec vyvinú vo verejnom povedomí a prispejú k jej demokratizácii. Okrem toho sentimentalizmus obohatil ruskú literatúru o jazykové transformácie. V tomto ohľade bola osobitne významná úloha Karamzina. Princípy formovania ruského spisovného jazyka, ktoré sám navrhol, však vyvolali tvrdú kritiku konzervatívnych spisovateľov a slúžili ako zámienka pre vznik takzvaných „jazykových sporov“, ktoré zajali ruských spisovateľov na začiatku 19. storočia.
Úvod
Sentimentalizmus (francúzsky sentimentalizmus, z anglického sentimentu francúzsky sentiment - cítenie) je mentalita v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. V Európe existovala od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.
Dominantou sentimentalizmu „ľudskej prirodzenosti“ bol deklarovaný cit, nie rozum, ktorý ho odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, domnieval sa však, že podmienkou jeho realizácie nie je „racionálna“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatie, reagujúcu na dianie okolo seba. Podľa pôvodu (alebo z presvedčenia) je sentimentálny hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Najvýznamnejšími predstaviteľmi sentimentalizmu sú James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Anglicko), Jean Jacques Rousseau (Francúzsko), Nikolai Karamzin (Rusko).
Thomas Gray
Rodiskom sentimentalizmu bolo Anglicko. Na konci 20. rokov XVIII. James Thomson sa svojimi básňami Winter (1726), Summer (1727) atď., Ktoré neskôr spojili do jedného celku a publikovali (1730) pod názvom The Seasons, zaslúžil o rozvoj lásky k prírode v anglickej čitateľskej verejnosti. maľba jednoduchej, nenáročnej vidieckej krajiny, postupné sledovanie rôznych okamihov života a práce poľnohospodára a zjavná snaha dať pokojné, idylické vidiecke prostredie nad hektické a rozmaznané mesto.
V 40. rokoch toho istého storočia sa Thomas Gray, autor vidieckej cintorínskej elégie (jedno z najslávnejších diel cintorínskej poézie), ódy na jar atď., Podobne ako Thomson, snažil zaujať čitateľov vo vidieckom živote a v prírode , prebudiť v nich sympatie k jednoduchým, nepostrehnuteľným ľuďom s ich potrebami, trápeniami a vierou, zároveň dať ich tvorivosti zádumčivo-melancholický charakter.
Aj Richardsonove slávne romány - Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748), Sir Charles Grandison (1754) - majú iný charakter, sú tiež výrazným a typickým produktom anglického sentimentalizmu. Richardson bol úplne necitlivý na krásy prírody a nerád to popisoval, ale dal na prvé miesto psychologickú analýzu a angažoval angličtinu a potom celú európsku verejnosť, ktorá sa živo zaujímala o osudy hrdinov a najmä hrdiniek jeho románov.
Lawrence Stern, autor kníh Tristram Shandy (1759-1766) a Sentimental Journey (1768; po tejto práci a samotný smer sa nazýval „sentimentálny“) spojil Richardsonovu citlivosť s láskou k prírode a s akýmsi humorom. Stern sám nazval „sentimentálnu cestu“ „pokojnou cestou srdca pri hľadaní prírody a pre všetky emočné impulzy schopné vniesť do nás viac lásky k blížnym a k celému svetu, ako obvykle cítime“.
Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre
Anglický sentimentalizmus, ktorý sa presťahoval na kontinent, našiel vo Francúzsku trochu pripravenú pôdu. Odhliadnuc od anglických predstaviteľov tohto trendu, Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) a Marivaux (Život Marianne) naučili francúzsku verejnosť obdivovať všetko dojemné, citlivé a trochu melancholické.
Pod rovnakým vplyvom vznikla aj Rousseauova „Julia“ alebo „New Eloise“ (1761), ktorá o Richardsonovi vždy hovorila s úctou a sympatiami. Julia mnohým pripomína Clarissu Garlo, Claru - jej priateľku, slečnu Howe. Moralizujúci charakter oboch diel ich tiež zbližuje; ale v Rousseauovom románe zohráva významnú úlohu príroda, pobrežia Ženevského jazera - Vevey, Clarane, Juliin háj sú popísané pozoruhodným umením. Rousseauov príklad nezostal bez napodobeniny; jeho nasledovník Bernardin de Saint-Pierre vo svojom slávnom diele „Paul and Virginie“ (1787) prenáša scénu do Južnej Afriky, akoby predznamenával najlepšie diela Chateaubrianda, a robí zo svojich hrdinov pôvabný pár milencov, ktorí žijú ďaleko od miest kultúra, v úzkej komunikácii s prírodou, úprimná, citlivá a čistá v duši.
Nikolay Karamzin "Chudobná Liza"
Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. rokoch - začiatkom 90. rokov 20. storočia vďaka prekladom románov od Werthera I. V. Goetheho, Pamely, Clarissy a Grandisona S. Richardsona, Novej Eloise J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin Listami ruského cestovateľa (1791-1792).
Jeho román Chudobná Liza (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; po Goetheho Wertherovi zdedil všeobecnú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.
Práce N.M. Karamzina spôsobili obrovské množstvo napodobenín; na začiatku 19. storočia. Chudobná Masha A.E. Izmailova (1801), Cesta do poludňajšieho Ruska (1802), Henrieta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom I. Svechinského (1802), početné príbehy G.P. Kameneva (Príbeh nebohej Maryy; Nešťastná Margarita) ; Krásna Tatiana) atď.
Ivan Ivanovič Dmitriev patril do skupiny Karamzina, ktorý sa zasadzoval za vytvorenie nového básnického jazyka a bojoval proti archaickej pompéznej slabike a zastaraným žánrom.
Počiatočné dielo Vasilija Andrejeviča Žukovského je poznačené sentimentalizmom. Publikácia prekladu Elégie v roku 1802, napísaná na vidieckom cintoríne E. Graya, sa stala fenoménom v umeleckom živote Ruska, pretože preložil báseň „do jazyka sentimentalizmu všeobecne, preložil žáner elegy, a nie samostatné dielo anglického básnika, ktoré má svoj osobitný osobitý štýl “(E. G. Etkind). V roku 1809 napísal Žukovskij sentimentálny príbeh Maryiny Roshchy v duchu N. M. Karamzina.
Ruský sentimentalizmus sa do roku 1820 vyčerpal.
Bola to jedna z etáp všeobecného európskeho literárneho vývoja, ktorá ukončila éru osvietenstva a otvorila cestu k romantizmu.
4. Hlavné črty literatúry sentimentalizmu
Ak teda vezmeme do úvahy všetky vyššie uvedené, môžeme vyčleniť niekoľko hlavných znakov ruskej literatúry sentimentalizmu: odklon od priamosti klasicizmu, zdôraznená subjektivita prístupu k svetu, kult pocitov, kult prírody, je potvrdený kult vrodenej mravnej čistoty, bezúhonnosti, bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev.
5. V maľbe
E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe“ (Jena, 1875).
Gasmeyer, „Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur“ (Lpc., 1891).
P. Stapfer, „Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages“ (P., 18 82).
Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire“ (P., 1895).
L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française“ (zväzok VI, č. 48, 51, 54).
H. Kotlyarevskij, „Smútok sveta na konci posledného a na začiatku nášho storočia“ (Petrohrad, 1898).
„Dejiny nemeckej literatúry“ od V. Sherera (ruský preklad upravil A. N. Pypin, zv. II).
A. Galakhov, „Dejiny ruskej literatúry, starodávne a nové“ (zväzok I, oddiel II a zväzok II, Petrohrad, 1880).
M. Suchomlinov, „A. N. Radiščev “(Petrohrad, 1883).
V. V. Sipovskij, „K literárnym dejinám listov ruského cestovateľa“ (Petrohrad, 1897 - 1998).
„Dejiny ruskej literatúry“ od A. N. Pypina, (zväzok IV, Petrohrad, 1899).
Alexej Veselovský, „Západný vplyv v novej ruskej literatúre“ (Moskva, 1896).
S. T. Aksakov, „Various Works“ (Moskva, 1858; článok o zásluhách princa Šachovského v dramatickej literatúre).
Pri písaní tohto článku bol použitý materiál z Brockhaus a Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907).
§ 1. Vznik a vývoj sentimentalizmu v Európe
Literárne trendy by sa nemali vždy posudzovať podľa ich názvu, najmä preto, že význam slov, ktoré ich označujú, sa časom mení. V modernom jazyku „sentimentálny“ - ľahko prichádza do náklonnosti, schopný rýchlo sa cítiť; citlivý. V 18. storočí sa slová „sentimentálnosť“, „citlivosť“ chápali rôzne - vnímavosť, schopnosť odpovedať dušou na všetko, čo obklopuje človeka.Citlivý volali niekoho, kto obdivoval cnosť, krásy prírody, výtvory umenia, kto sympatizoval s ľudskými trápeniami. Prvým dielom, v ktorého názve sa slovo objavilo, bola „Sentimentálna cestaodFrancúzsko a Taliansko “, Angličan Laurence Stern(1768). Najslávnejší spisovateľ sentimentalizmu Jean Jacques Rousseau je autorom dojímavého románu „Julia alebo New Eloise“(1761).
Sentimentalizmus (z francúzštiny.sentiment- „feel“; z angličtiny.sentimentálny- „citlivý“) - literárne hnutie v európskom umení druhej polovice 18. storočia, pripravené krízou racionalizmu vzdelávania a hlásajúcim základ ľudskej prirodzenosti nie rozumu, ale cítenia. Dôležitá udalosť v duchovnom živote Európy bol objav v človeku schopnosti tešiť sa z kontemplácie vlastných emócii. Súcitný blížny, zdieľajúci svoje trápenie, pomáhajúci mu, môžeš zažiť úprimnú radosť. Robiť cnostné skutky znamená neplniť si vonkajšiu povinnosť, ale svoju vlastnú povahu . Rozvinutá citlivosť sama o sebe dokáže odlíšiť dobro od zla, a preto nie je potrebná morálka. V súlade s tým sa hodnotilo umelecké dielo v rozsahu, v akom by mohlo narušiť človeka, dotknúť sa jeho srdca, a bolo to na základe tieto názory, že umelecký systém sentimentalizmu rástol.
Rovnako ako jeho predchodca, klasicizmus, aj sentimentalizmus je dôsledne didaktický a podriaďuje sa vzdelávacím úlohám. Ale toto je didaktizmus iného druhu. Ak sa klasicistickí autori snažili ovplyvniť myseľ čitateľov, presvedčiť ich, aby tak neurobili
Keď sa obíde dodržiavanie nemenných morálnych zákonov, sentimentálna literatúra sa zmení na pocit. Opisuje majestátne krásy prírody, ktorých samota v lone sa stáva spriaznenou pre výchovu citlivosti, obracia sa k náboženskému cíteniu, spieva radosti z rodinného života, často v rozpore so štátnymi cnosťami klasicizmu, líči rôzne dojemné situácie, ktoré zároveň v čitateľoch vyvoláva súcit s hrdinami i radosť z pocitu vlastnej duševnej citlivosti. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „racionálna“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina osvietenskej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, je demokratom pôvodu alebo presvedčenia, klasicizmu v zobrazovaní a hodnotení postáv niet priamočiarosti. Bohatý duchovný svet obyčajného človeka, presadzovanie vrodenej morálnej čistoty predstaviteľov nižších vrstiev je jedným z hlavných objavov a dobývania sentimentalizmu.
Literatúra sentimentalizmu sa priťahovala do každodenného života. Za svojich hrdinov si vybrala obyčajných ľudí a určila si rovnako jednoduchého čitateľa, ktorý nemá skúsenosti s knižnou múdrosťou, požadovala okamžité stelesnenie svojich hodnôt a ideálov. Snažila sa ukázať, že tieto ideály boli vytrhnuté z každodenného života a formálne uvádzala svoje diela.cestovné poznámky, písmená, denníkynapísané, ale horúce v pätách udalostí. Preto naratív v sentimentálnej literatúre pochádza od osoby účastníka alebo svedka opisovaného; zároveň sa do popredia dostáva všetko, čo sa deje v mysli rozprávača. Autori sentimentov sa usilujú predovšetkým vzdelávaťemocionálna kultúra ich čitatelia preto opis duchovných reakcií na určité javy života niekedy zakrývajú samotné javy. Próza sentimentalizmu prekypuje odbočkami, načrtáva nuansy pocitov postáv, uvažuje o morálnych témach, pričom dejová línia postupne slabne. V poézii vedú rovnaké procesy k pokroku osobnosti autora a k zrúteniu žánrového systému klasicizmu.
Sentimentalizmus získal svoje najucelenejšie vyjadrenie v Anglicku, od melancholickej kontemplácie a patriarchálnej idyly v lone prírody až po spoločensky konkrétne odhalenie témy. Hlavné črty anglického sentimentalizmu sú citlivosť, ktorá nie je povýšená, irónia a humor, ktorý
yskiy kánon a skeptický postoj sentimentalizmu k vlastným schopnostiam. Sentimentalisti ukázali, že človek nie je božský sám pre seba, jeho schopnosť odlišovať sa. Ale na rozdiel od preromantizmu, ktorý sa s ním vyvíjal paralelne, je sentimentalizmus cudzí iracionálnym - rozporuplné nálady, impulzívna povaha emocionálnych impulzov, ktoré vníma ako prístupné racionálnemu výkladu.
Paneurópska kultúrna komunikácia a typologická blízkosť pri vývoji literatúry viedli k rýchlemu rozšíreniu sentimentalizmu v Nemecku, Francúzsku a Rusku. V ruskej literatúre predstavitelia nového trendu v 60. a 70. rokoch 18. storočia. oceľ MN Muravyov, NP Karamzin, VV Kapnist, NA Ľvov, VA Žukovskij, AI Radiščev.
Prvé sentimentálne trendy v ruskej literatúre sa objavili v polovici 70. rokov 20. storočia. v poézii stále mladého MN Muravyova (1757 - 1807). Spočiatku písal poéziu na témy, ktoré odkázali klasicistickí učitelia. Osoba podľa básnikov ruského klasicizmu musí vždy udržiavať vnútornú rovnováhu, alebo, ako povedali, „mier“. MN Muravyov, ktorý reflektuje a číta európskych autorov, dospel k záveru, že taký mier nemôže existovať, pretože človek je „ citlivý, je vášnivý, podlieha vplyvom, rodí sa, aby cítil “. Takto zneli slová, najdôležitejšie pre sentimentalizmus, citlivosť (v zmysle vnímavosti) a vplyv (v súčasnosti sa hovorí „ovplyvniteľnosť“). Vplyvom sa nedá vyhnúť, určujú celý priebeh ľudského života.
Úloha MN Muravyova v dejinách ruskej literatúry je veľká. Najmä ako prvý opísal vnútorný svet človeka vo vývoji a podrobne skúmal jeho mentálne pohyby. Básnik veľa pracoval aj na zdokonalení básnickej techniky a v niektorých neskorších básňach sa už jeho verš približuje k jasnosti a čistote Puškinovej poézie. Po vydaní dvoch zbierok poézie v ranom mladosti však M. II. Muravyov potom vychádzal sporadicky a neskôr kvôli pedagogickej činnosti úplne opustenej literatúre.
Ruský sentimentalizmus má prevažne aristokratický charakterracionalistické silný v ňomdidaktický postoj avzdelávacie trendy. Pri zdokonaľovaní spisovného jazyka sa ruskí sentimentalisti obrátili na hovorové normy a zaviedli ľudovú reč. IN
základom estetiky je sentimentalizmus, kyak a klasicizmus, napodobňovanie prírody, idealizácia patriarchálneho života, šírenie elegických nálad. Obľúbenými žánrami sentimentistov boli posolstvo, elégia, epištolový román, cestopisné poznámky, denníky a iné druhy próz. v ktorých prevládajú spovedné motívy.
Ideál citlivosti, ktorý hlásajú sentimentisti, ovplyvnil celú generáciu vzdelaných ľudí v Európe. Citlivosť bola cítiť nielen v literatúre, ale aj v maliarstve, vo výzdobe interiérov, najmä v parkovom umení, novofanglovaný krajinský (anglický) park musel pri každom svojom smerovaní neočakávaným spôsobom ukázať prírodu a zabezpečiť tak jedlo pre zmysly. Čítanie sentimentálnych románov bolo pre vzdelaného človeka súčasťou normy. Pushkinskaya Tatyana Larina, ktorá sa „zamilovala do podvodov Richardsona a Russa“ (Samuel Richardson je slávny anglický sentimentálny prozaik), dostala v tomto zmysle rovnakú výchovu v ruskej divočine ako všetky európske mladé dámy.
Vo všeobecnosti sentimentálna výchova priniesla veľa dobrého. Ľudia, ktorí to dostali, sa naučili vážiť si tie najnepatrnejšie detaily života okolo seba, počúvať každý pohyb svojej duše. Hrdina sentimentálnych diel a človek na nich vychovaný majú blízko k prírode, vnímajú sa ako jej produkt, obdivujú samotnú prírodu a nie to. ako to ľudia zmenili. Vďaka sentimentalizmu boli niektorí spisovatelia minulých storočí, ktorých práce nezapadali do rámca teórie klasicizmu, opäť milovaní. Medzi nimi sú také veľké mená ako W. Shakespeare a M. Cervantes. Sentimentálny smer je navyše demokratický, znevýhodnení sa stali predmetom súcitu a jednoduchý život v strednej vrstve spoločnosti sa považuje za priaznivý pre nežné, poetické pocity.
V 80-90 rokoch XVIII storočia. je kríza sentimentalizmu spojená s pretrhnutím sentimentálnej literatúry s jej didaktickými úlohami. Po francúzskej revolúcii 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литературах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.
1. Kde a kde sa začal sentimentalizmus?
2. Aké sú príčiny sentimentalizmu?
3. Aké sú základné princípy sentimentalizmu?
4. Aké vlastnosti veku osvietenstva zdedil sentimentalizmus?
5. Kto sa stal hrdinom sentimentálnej literatúry?
6. V ktorých krajinách sa rozšíril sentimentalizmus?
7. Akí hlavní prispievatelia k anglickému sentimentalizmu?
8. Čím sa odlišovali sentimentálne nálady od predromantických?
9. Kedy sa v Rusku objavil sentimentalizmus? Chyťte jeho zástupcovv ruskej literatúre.
10.Aké sú charakteristické znaky ruského sentimentalizmu?Pomenujte to žánre.
Kľúčové pojmy:sentimentalizmus, cit, cit- fitnes. didaktizmus, osveta, patriarchálny spôsob života. elégia, posolstvo, cestovné poznámky, biskupský román
