Prináša umelecké potešenie s Maughamom. Umenie ako zdroj potešenia

Na zodpovedanie tejto otázky sa musíte pozrieť, odkiaľ tento nápad pochádza a čo z neho pochádza.

Toto je teda osemnáste storočie a v umení vládne peklo a cukrová vata. Baroko, ktoré už vyrástlo na pozostatkoch renesancie, začalo vykazovať tendenciu kompenzovať nedostatok obsahu nadmernou dekorativitou - ale len máloktorý z jeho majstrov predvídal, čo príde v nasledujúcom storočí, obrovské, detské , v mašličkách a s perím, iskrami a práškom, s koláčmi v jednej ruke a vedrom so zvratkami v druhej, tučné ružové rokoko.

Rokoko bolo hlavným kultom v histórii umenia prázdnych, nezmyselných excesov kvôli nadbytku. Čo samo osebe bolo symptomatické pre vtedajší existujúci sociálny systém a ktorého koniec tam nestanovil niekto, ale Francúzska revolúcia.

Na pozadí toho všetkého teda niekde v Nemecku istý Gothold Ephraim Lessing píše: „Účelom umenia je potešenie.“

Zdá sa, že toto vyhlásenie bolo jednoznačným schválením súčasného poriadku vecí - ale nie, myslelo sa to v opozícii a tu je dôvod.

Lessing, ako zástanca racionalizmu, staval do protikladu umenie s vedou, ktorá je podľa Lessinga zdrojom jedinej pravdy, a preto musí mať morálnu kartelu pre všetko a pre všetkých, zatiaľ čo spôsoby umenia, aby to dokázali fungovať čo najsprávnejšie, je možné ho regulovať na úrovni, je hrozné povedať, že legislatívnej.

Inými slovami, obe tieto disciplíny spracúva životodarný utilitarizmus, iba jedna z nejakého dôvodu končí v akciách. Dalo by sa predpokladať, že Lessing plánoval poraziť bahnhammer na rokokovej fregate, ktorá skutočne vládne v Európe, kvôli niečomu trochu ušľachtilejšiemu - ale nie, podľa Lessinga akékoľvek umenie, ktoré si dáva za cieľ produkovať ďalšie emócie okrem potešenia (ako napríklad súcit) budú nevyhnutne „nižšie“, pretože odpútavajú pozornosť od potešenia.

Výsledkom je, že Lessing už uväznený rokoko pre radosť kritizuje, že si stále neužíva dosť, a podľa Lessinga je preniknutý zbytočnými vplyvmi a konvenciami. Napriek tomu, že v skutočnosti bola náboženská línia posunutá tak ďaleko, že nie je viditeľná za zakrivenými tvarmi amorov a sociálna línia sa prakticky ešte ani neobjavila (aj keď do vzniku Bastily zostáva už len dvadsať rokov prijaté a všetky ingrediencie sú už na svojom mieste).

A pri tom všetkom sa ukazuje, že musíte odmietnuť konvencie a užiť si ešte viac.

Konvencie a odmietnuté - niektoré dokonca gilotínované. Len umenie nešlo po stopách, ktoré pre neho Lessing dúfal. Zatiaľ čo vo Francúzsku boli znázornené starodávne sľuby, mŕtvoly a sivé, daždivé pohreby, Nemci zrazu objavili svoj vlastný romantizmus - prísny, gotický, romantizmus osamotenej meditácie o nerozpustných stránkach života, prejavujúcich sa v prírode, osobnosti a v národnom mýte.

Problém je v tom, že romantizmus ako metóda je nielen iracionálny, ale aj dosť nepríjemný, pretože zahŕňa neustále napätie bez riešenia. Podľa Lessinga by sa mohlo zdať, že kto to kurva potrebuje - nemecký romantizmus sa však nielen udomácnil, ale po prvýkrát od neskorej renesancie dal Nemcom pocit, že konečne začali robiť niečo vlastné.

Aké závery sa z toho všetkého dajú vyvodiť? Pravdepodobne sú dvaja. Prvým je, že potešenie z umenia rýchlo prežije a vyvracajú ho predovšetkým samotní umelci. A pravdepodobne rovnakým spôsobom sú epochy, ktoré sú na neho príliš zamerané, zastarané. Druhý je ten, že racionalizmus a racionalizmus nie sú o nič staršie, keď presahujú rámec svojich utilitárnych aplikácií a začínajú sa pokúšať diktovať podmienky celej existencie človeka, čím v prvom rade znižujú samotnú ľudskú prirodzenosť, schopnú viac než len hľadať potešenie a myslieť širšie, než len racionálne.

Čo samozrejme znamená niečo pre teba a mňa, ale toto je už téma na úplne inú otázku.

(437 slov) Umenie sa objavilo súčasne s človekom. V dávnych dobách jaskynní ľudia maľovali na steny svojich jaskýň rôzne zvieratá, takto sa objavila maľba. A taká kreativita mala praktické ciele - obrázky boli považované za magické a priťahovali skutočné zvieratá. Dnes mnoho divákov a čitateľov verí, že jediným cieľom tvorcov je pobaviť príjemcu. Verím, že to tak nie je, pretože skutočné umenie môže sotva baviť, pretože zostáva po celé stáročia nepochopiteľné. Tu je niekoľko príkladov, ktoré potvrdzujú môj názor.

Yakov Matveyevich, hrdina príbehu A.P. Čechovove „Rothschildove husle“, celý život sa zaoberal výpočtom strát, bol unesený márnosťou a každodenným životom, v týchto maličkostiach plynuli všetky roky. Je to pochmúrna, nespoločenská osoba, ktorá k nikomu neprechovávala vrúcne city. Skoro pred smrťou zahral nádhernú melódiu, ktorá mu nielen prirástla k srdcu, ale inšpirovala aj flautistku Rothschild. Po Jakovi Matveyevičovi zdedil husle, začal na nich hrať s inšpiráciou a hľadal práve túto melódiu. Hudba nielen priniesla okamžité potešenie, ale tiež zmenila vedomie Jakova Matveyeviča, ukázala, že život je dobrý, ak žijete v láske a harmónii. Hrdina nerozumel umeniu po celú dobu svojej existencie, bavili ho úplne iné veci, ale na konci života, keď bolo potrebné zhrnúť, ich našiel v prenikavom výkriku huslí, naplnenom významom, ktorý mladý Jakov by to nedokázal pochopiť. Kreativita je veľmi vážna a komplexná vec, ktorej nie každý rozumie, a nie je vhodná na zábavu.

Ďalší Jakov, hrdina príbehu od I.S. Turgenevovi „speváci“ sa vyznačujú aj hudobným talentom, krásne spieva. V jeho piesni a vášnivom, mierne zlomenom hlase je viditeľná celá široká ruská duša. Jakovovými poslucháčmi sú návštevníci krčmy, kde súťaží v pesničkárskom umení s veslárom, ale okamžite porozumejú aj rozsahu hudby, počujú v nej niečo známe, známe a krásne. Po skončení súťaže a víťazstve Jakova si to však celá spoločnosť dobre všimla a tanec, chrapľavý v podaní opitého Jakova, im neposkytoval menšie potešenie. Pieseň, predvádzaná s veľkou zručnosťou, prináša potešenie, ale hlavnou vecou v nej je, že sa dotýka strún duše, odohráva sa v nej a núti premýšľať o niečom intímnom. Preto veslár prehral: obecenstvo jednoducho pobavil, ale jeho súper sa ho dotkol. Cieľom skutočného umenia teda nie je uspokojovať ľudské potreby, ale ísť proti agende a ľudským potrebám a dávať ľuďom viac než len potešenie.

Umenie samozrejme spôsobuje estetické potešenie, ale jeho ciele sú oveľa hlbšie a vyššie ako tento spotrebiteľský účel. Vnímanie skutočne krásneho umeleckého diela vás prinúti zamyslieť sa, prehodnotiť svoj život, povznáša vás nad obyčajné. Preto často zostáva nepochopiteľný, nepovšimnutý, odmietnutý, na rozdiel od životných radostí, ktoré sú k dispozícii úplne každému. To, čo len baví, je milované a uznávané každým, ale umenie, ktoré trhá dušu, je zrozumiteľné a príjemné iba pre pár vyvolených.

Keď sa obrátime k nejakému umeleckému dielu, veľmi často si nedobrovoľne kladieme otázku: za čo? Prečo bola táto kniha napísaná? Čo chcel umelec týmto obrazom povedať? Prečo na nás táto hudobná skladba tak zapôsobila?

Aký je vôbec účel vytvorenia umeleckého diela? Je známe, že žiadny iný živočíšny druh, okrem Homo sapiens, nemôže byť tvorcom umenia. Koniec koncov, umenie presahuje rámec jednoducho užitočného, ​​uspokojuje iné, vyššie ľudské potreby.
Na vytváranie rôznych umeleckých diel samozrejme neexistuje jeden dôvod - existuje veľa dôvodov, rovnako ako mnoho interpretácií.
Podľa účelu tvorby možno umelecké diela rozdeliť na motivované a nemotivované.

Nemotivované ciele

Často môžete počuť: „Duša spieva!“, „Samotné slová sú vytrhané!“ a podobné vyhlásenia. Čo to znamená?
To znamená, že človek má potreba vyjadriť seba, svoje pocity a myšlienky... Existuje mnoho spôsobov, ako sa vyjadriť. Už ste niekedy videli nápisy na strome (lavičke, stene) s niečím takým: „Vanya tu bola“ alebo „Seryozha + Tanya“? Samozrejme, že áno! Ten muž chcel vyjadriť svoje pocity! Tieto isté pocity môžete, samozrejme, vyjadriť aj iným spôsobom, napríklad takto:

Pamätám si nádherný moment:

Zjavil si sa predo mnou ...

Ale ... Mimochodom, práve preto by mali byť deti odmalička vedené k umeniu, aby boli ich spôsoby sebavyjadrenia následne rozmanitejšie.
Našťastie existujú ľudia s bohatou predstavivosťou a hlbokým vnútorným svetom, ktorí môžu vyjadriť svoje pocity a myšlienky takým spôsobom, že upútajú ostatných ľudí a nielenže ich unesú, ale niekedy ich prinútia prehodnotiť svoj vlastný vnútorný svet a svoje postoje. . Také umelecké diela môžu vytvárať ľudia, v ktorých dušiach je inštinktívne harmónia, zmysel pre rytmus, ktorý je podobný prírode. Albert Einstein však veril, že účelom umenia je honba za tajomstvom, schopnosť cítiť ich spojenie s Vesmírom: „To najkrajšie, čo v živote môžeme zažiť, je tajomstvo. Je zdrojom všetkého skutočného umenia alebo vedy. “ S týmto tiež nie je možné nesúhlasiť.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ („La Gioconda“)

A príkladom toho je „Mona Lisa“ („La Gioconda“) od Leonarda da Vinciho, ktorého tajomný úsmev sa doteraz nepodarilo vyriešiť. "Čoskoro sú to štyri storočia, odkedy Mona Lisa zbavila všetkých duševného zdravia, ktorí keď už toho videli dosť, začali o nej hovoriť," povedal s trochou trpkej irónie na konci 19. storočia. Gruye.

Predstavivosťčlovek je tiež nemotivovanou funkciou umenia. Čo to znamená? Nie vždy je možné slovami vyjadriť to, čo cítite. Ruský básnik F. Tyutchev to povedal dobre:

Ako sa môže srdce prejaviť?
Ako vám môže iný rozumieť?
Pochopí, ako žijete?
Hovorená myšlienka je lož.
(F. I. Tyutchev „Silentium!“)

Existuje ešte jedna funkcia umenia, ktorá je zároveň jej cieľom: príležitosť osloviť celý svet... Koniec koncov, to, čo je vytvorené (hudba, socha, poézia atď.), Je dané ľuďom.

Motivované góly

Tu je všetko jasné: práca je vytvorená s vopred stanoveným cieľom. Cieľ môže byť odlišný, napr. venujte pozornosť nejakému javu v spoločnosti... Na tento účel román L.N. Tolstého „Vzkriesenie“.

L.N. Tolstoj

Niekedy umelec vytvára svoje dielo akoilustrácie k tvorbe iného autora... A ak to robí veľmi dobre, potom sa objaví nové, jedinečné dielo iného druhu umenia. Príkladom sú hudobné ilustrácie G. V. Sviridova k príbehu A.S. Puškinova „Snehová búrka“.

G.V. Sviridov
Umelecké diela je možné vytvárať a pre zábavu: napr. karikatúry. Aj keď dobrá karikatúra samozrejme nielen zabáva, ale nevyhnutne prináša publiku niekoľko užitočných emócií alebo myšlienok.
Na začiatku XX storočia. vzniklo mnoho neobvyklých diel, ktoré sa nazývali avantgardné umenie. Rozlišuje sa v ňom niekoľko smerov (dadaizmus, surrealizmus, konštruktivizmus atď.), O ktorých budeme podrobnejšie diskutovať neskôr. Cieľom avantgardného umenia teda bolo vyvolanie politických zmien, toto umenie je asertívne, nekompromisné. Nezabudnite na poéziu V. Mayakovského.
Ukazuje sa, že cieľom umenia môže byť dokonca zlepšenie zdravia... V každom prípade je to názor psychoterapeutov, ktorí používajú hudbu na relaxáciu, farby a farby - na ovplyvnenie duševného stavu jednotlivca. Napokon, nie nadarmo sa hovorí, že slovo môže zabíjať, ale aj šetriť.

Existujú slová - ako rany, slová - ako úsudok, -
Nevzdávajú sa s nimi a neberú väzňov.
Slovo môže zabíjať, slovo môže zachraňovať
Jedným slovom, môžete viesť police za sebou.
Jedným slovom, môžete predávať, zrádzať a kupovať,
Slovo je možné naliať do trhacieho olova.
(V. Shefner „Slová“)

Existuje dokonca aj umenie za sociálny protest- Ide o takzvané pouličné umenie, ktorého najznámejšou odrodou je umenie graffiti.

Hlavnou vecou v pouličnom umení je zapojiť diváka do dialógu a ukázať svoj program videnia sveta, myslenia. Tu však musíte byť veľmi opatrní: grafity môžu byť nezákonné a môžu predstavovať formu vandalizmu, ak sa bez povolenia použijú na autobusy, vlaky, steny domov, mosty a ďalšie viditeľné miesta.

A nakoniec reklama... Dá sa to považovať za umenie? Do istej miery áno, pretože aj keď je vytvorený s cieľom propagácie komerčného produktu vytvorením pozitívneho vzťahu k nemu, môže byť vykonávaný na vysokej umeleckej úrovni.
Všetky vyššie uvedené funkcie umenia môžu existovať (a existujú) v interakcii, t.j. môžete napríklad pobaviť a zároveň niečo potajme propagovať.
Je potrebné poznamenať, že bohužiaľ jednou z charakteristických čŕt postmoderného umenia (po 70. rokoch 20. storočia) je rast utilitarizmu, zameranie na komercializáciu a nemotivované umenie sa stáva údelom elity. Prečo „bohužiaľ“? Skúste si na túto otázku odpovedať sami.
Mimochodom, hovorme o umení pre elitu. Teraz tento výraz mierne zmenil svoj význam. Predtým boli za „vyvolených“ považovaní ľudia z vyššej vrstvy, bohatí, schopní kupovať si krásne a niekedy aj zbytočné veci, inklinujúci k luxusu. Práve pre takýchto ľudí bol postavený Versailleský palác alebo Ermitáž v Petrohrade, s ich rozsiahlymi zbierkami zozbieranými najbohatšími panovníkmi v Európe. Také zbierky si môžu dovoliť len tí najbohatší, vlády alebo organizácie. Ale ku cti mnohých z týchto ľudí potom previedli zbierané zbierky na štát.

I. Kramskoy „Portrét Pavla Tretyakova“

Tu si nemôžeme nespomenúť na ruského obchodníkaPavel Mikhailovič Treťjakov, zakladateľ Štátnej Treťjakovskej galérie alebo prezident regionálnej železničnej sieteJohn Taylor Johnston, ktorého osobná zbierka umenia tvorila jadro zbierky Metropolitného múzea umenia (New York). V tej dobe sa umelci snažili zabezpečiť, aby bol prístup k umeleckým dielam prístupný pre každého: pre ľudí akéhokoľvek sociálneho postavenia a pre deti. Teraz je to možné, ale práve teraz masy skutočne nepotrebujú umenie alebo potrebujú iba úžitkové umenie. V tomto prípade sa už „Vyvolenými“ stávajú ľudia, ktorí sa zaujímajú o nemotivované umenie, ktoré uspokojuje, ako sme už povedali, najvyššie potreby človeka - potreby duše, srdca a mysle.

Umenie je návrhom určitej štruktúry myšlienok a pocitov, takmer hypnotickým účinkom na podvedomie a celú ľudskú psychiku. Práca je často doslova hypnotizujúca. Návrh (inšpiratívny vplyv) bol neodmysliteľný už v primitívnom umení. Austrálske kmene v noci pred bitkou evokovali svojimi piesňami a tancami dávku odvahy. Staroveká grécka legenda hovorí: Sparťania, vyčerpaní dlhou vojnou, sa obrátili o pomoc na Aténčanov, namiesto posíl sa vysmievali chromému a krehkému hudobníkovi Tirtheovi. Ukázalo sa však, že to bola najúčinnejšia pomoc: Tirtaeus svojimi piesňami pozdvihol morálku Sparťanov a tí porazili nepriateľov.

Indický bádateľ K.K., ktorý pochopil skúsenosti s umeleckou kultúrou svojej krajiny, Pandey tvrdí, že v umení vždy dominuje sugescia. Hlavným účinkom folklórnych sprisahaní, kúziel a plaču je sugescia.

Gotická chrámová architektúra inšpiruje diváka posvätnou bázňou pred božským majestátom.

Inšpiratívna úloha umenia sa zreteľne prejavuje na pochodoch, ktorých cieľom je vzbudiť odvahu v pochodujúcich kolónach bojovníkov. V „hodine odvahy“ (Akhmatova) nadobúda inšpiratívna funkcia umenia obzvlášť dôležitú úlohu v živote ľudí. Stalo sa to počas Veľkej vlasteneckej vojny. Jeden z prvých zahraničných interpretov Šostakovičovej siedmej symfónie Koussevitsky poznamenal: „Od čias Beethovena ešte neexistoval skladateľ, ktorý by dokázal hovoriť s takou silou sugescie pre masy.“ V textoch tohto obdobia je obsiahnuté aj prostredie pre inšpiratívny vplyv. Taká je napríklad Simonovova obľúbená báseň „Počkaj na mňa“:

Počkaj na mňa a ja sa vrátim

Len poriadne počkaj.

Počkajte na smútok

Žlté dažde

Počkajte, kým sa sneh zametá

Počkajte, kým bude horúco

Počkajte, keď sa od ostatných neočakáva

Včera som zabudol.

Počkajte, keď zo vzdialených miest

Listy neprídu

Počkajte, kým sa nudíte

Všetkým, ktorí spolu čakajú.

V dvanástich riadkoch sa slovo „počkať“ opakuje osemkrát ako zaklínadlo. Celý sémantický význam tohto opakovania, všetka jeho inšpirujúca mágia sú formulované v závere básne:

Nerozumejte tým, ktorí ich nečakali,

Ako medzi ohňom

Podľa ich očakávania

Zachránil si ma.

(Simonov. 1979, s. 158).

Vyjadruje poetickú myšlienku, ktorá je dôležitá pre milióny ľudí roztrhaných vojnou. Vojaci poslali tieto básne domov alebo ich nosili okolo srdca vo vrecku tuniky. Keď Simonov vyjadril rovnakú myšlienku v scenári, ukázalo sa, že je to priemerné dielo: znela v ňom rovnaká aktuálna téma, ale kúzlo sugestivity sa stratilo.

Pamätám si, ako Ehrenburg v rozhovore so študentmi Literárneho ústavu v roku 1945 vyjadril názor, že podstata poézie je zaklínadlo. To je, samozrejme, zúženie možností poézie. Toto je však charakteristický klam, diktovaný presným zmyslom pre tendenciu vo vývoji vojenskej poézie, ktorá hľadala okamžitý účinný zásah do duchovného života, a preto sa opierala o folklórne formy vyvinuté stáročiami umeleckej skúsenosti ľudí, akými sú napríklad rády. , sľuby, vízie, sny, rozhovory s mŕtvymi, apeluje na rieky, mestá. Slovník zaklínadiel, sľubov, požehnaní, anachronizmov rituálnych zvratov reči znie vo vojenských veršoch Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. V poetickom štýle sa teda prejavoval ľudový, domáci charakter vojny proti votrelcom.

Návrh je funkciou umenia, ktorá má blízko k vzdelávaniu, ale nekryje sa s ním: vzdelávanie je dlhý proces, návrh je jednokrokový. Sugestívna funkcia vo vypätých obdobiach histórie hrá veľkú, niekedy dokonca vedúcu úlohu vo všeobecnom systéme funkcií umenia.

10. Špecifická funkcia - estetická

(umenie ako formovanie tvorivého ducha a hodnotových orientácií)

Doteraz sme hovorili o funkciách umenia, ktoré „duplikovalo“ umeleckými prostriedkami to, čo svojim spôsobom robia ostatné sféry ľudskej činnosti (veda, filozofia, futurológia, pedagogika, QMS, hypnóza). Teraz sa zameriame na úplne konkrétne funkcie vlastné iba umeniu - estetické a hedonistické.

Už v staroveku sa realizoval význam estetickej funkcie umenia. Indický básnik Kalidasa (asi 5. storočie) identifikoval štyri ciele umenia: vzbudiť obdiv bohov; vytvárať obrazy okolitého sveta a človeka; poskytovať vysoké potešenie pomocou estetických pocitov (rasy): komiks, láska, súcit, strach, hrôza; slúžia ako zdroj potešenia, radosti, šťastia a krásy. Indický vedec V. Bahadur verí: účelom umenia je inšpirovať, očistiť a zušľachťovať človeka, preto musí byť krásny (Bahadur. 1956, s. 17).

Estetická funkcia je nenahraditeľnou špecifickou schopnosťou umenia:

1) formovať umelecký vkus, schopnosti a potreby človeka... Pred umelecky civilizovaným vedomím sa svet javí ako esteticky významný v každom z jeho prejavov. Samotná príroda sa v očiach básnika javí ako estetická hodnota, vesmír nadobúda poéziu, stáva sa divadelnou scénou, galériou, umeleckou tvorbou non finita (nedokončená). Umenie dáva ľuďom tento pocit estetického významu sveta;

2) hodnotovo orientovaná osoba vo svete (vybudujte si hodnotové vedomie, naučte sa vidieť život prizmou predstavivosti)... Bez hodnotových orientácií je človek ešte horší ako bez vízie - nedokáže pochopiť, ako sa k niečomu vzťahovať, ani určiť priority činnosti, ani vybudovať hierarchiu javov v okolitom svete;

3) prebudiť tvorivého ducha jednotlivca, túžbu a schopnosť tvoriť podľa zákonov krásy. Umenie v človeku prebúdza umelca. Nejde vôbec o prebudenie závislosti na umeleckom amatérskom výkone, ale o ľudskú činnosť, zhodnú s vnútornou mierou každého predmetu, teda o zvládnutie sveta podľa zákonov krásy. Pri výrobe aj čisto úžitkových predmetov (stôl, luster, auto) sa človek stará o výhody, pohodlie a krásu. Všetko, čo človek produkuje, je vytvorené podľa zákonov krásy. A potrebuje zmysel pre krásu.

Einstein poznamenal význam umenia pre duchovný život a pre samotný proces vedeckej tvorivosti. "Pre mňa osobne je pocit najvyššieho šťastia daný umeleckými dielami." V nich čerpám takú duchovnú blaženosť, ako v žiadnom inom odbore ... Ak sa pýtate, kto ma teraz najviac zaujíma, odpoviem: Dostojevskij! .. Dostojevskij mi dáva viac ako ktorýkoľvek vedecký mysliteľ, viac ako Gauss! “ (pozri: Moshkovsky. 1922, s. 162).

Prebudiť v človeku výtvarníka, ktorý je ochotný a schopný tvoriť podľa zákonov krásy - tento cieľ umenia bude rásť s rozvojom spoločnosti.

Estetická funkcia umenia (prvá podstatná funkcia) zabezpečuje socializáciu osobnosti, formuje jej tvorivú činnosť; preniká všetkými ostatnými funkciami umenia.

11. Špecifická funkcia - hedonistická

(umenie ako potešenie)

Umenie dáva ľuďom potešenie a vytvára oko, ktoré si môže vychutnať krásu farieb a tvarov, ucho, ktoré zachytáva harmóniu zvukov. Hedonistická funkcia (druhá podstatná funkcia), podobne ako estetická, preniká všetkými ostatnými funkciami umenia. Dokonca aj starí Gréci si všimli zvláštnu, duchovnú povahu estetického potešenia a odlišovali ho od telesných pôžitkov.

Predpoklady hedonistickej funkcie umenia (zdroje pôžitku z umeleckého diela): 1) umelec slobodne (= majstrovsky) vlastní materiál života a prostriedky jeho výtvarného rozvoja; umenie je sféra slobody, zvládnutie estetického bohatstva sveta; sloboda (= zručnosť) je obdivuhodná a príjemná; 2) umelec dáva do súvislosti všetky zvládnuté javy s ľudstvom a odhaľuje ich estetickú hodnotu; 3) v diele harmonická jednota dokonalej umeleckej formy a obsahu dáva umelecká tvorivosť ľuďom radosť z porozumenia umeleckej pravdy a krásy; 4) umelecká realita je usporiadaná a budovaná podľa zákonov krásy; 5) príjemca zažíva pripútanosť k impulzom inšpirácie, k básnikovmu dielu (radosť zo spoluvytvárania); 6) v umeleckej tvorbe je herný aspekt (umenie hravou formou simuluje ľudskú činnosť); hra voľných síl je ďalším prejavom slobody v umení, ktorá prináša mimoriadnu radosť. „Nálada hry je neviazanosť a vzrušenie - sväté alebo jednoducho slávnostné, v závislosti od toho, či je hra osvietením alebo zábavou. Samotná akcia je sprevádzaná pocitmi povznesenia a napätia a prináša so sebou radosť a relaxáciu. Do oblasti hry patria všetky metódy poetického tvarovania: metrické a rytmické členenie hovorenej alebo spievanej reči, presné použitie rýmu a asonancie, maskovanie významu, zručná konštrukcia frázy. A ten, kto po Paulovi Valérym nazýva poéziu hrou, hrou, v ktorej sa hrá so slovami a rečou, sa neuchýli k metafore, ale chápe najhlbší význam samotného slova „poézia“ (Huizinga, 1991, s. 80).

Hedonistická funkcia umenia je založená na myšlienke vnútornej hodnoty jednotlivca. Umenie dodáva človeku nezaujatú radosť z estetického potešenia. Je to sebahodnotný človek, ktorý je v konečnom dôsledku sociálne najúčinnejší. Inými slovami, vnútorná hodnota osoby je základným aspektom jej hlbokej socializácie, faktorom jej tvorivej činnosti.

Autor tohto tvrdenia verí, že umenie je stvorené pre potešenie. Jeho hlavnou úlohou je vytváranie pozitívnych emócií, pocitov uspokojenia u ľudí a nastoľuje problém hedonistickej funkcie umenia ako najdôležitejšieho v živote človeka.

K2 Teoretický argument číslo 1

Ťažko súhlasím s pohľadom S. Maughama.

Koniec koncov, čo je umenie?

A prečo sa to objavilo?

Z kurzu sociálnych štúdií viem, že umenie je praktická ľudská činnosť zameraná na osvojenie a vytváranie estetických hodnôt. V spoločnosti existujú rôzne názory na umenie. Niektorí tvrdia, že umenie je len napodobeninou prírody, iní si sú istí, že slúži na kreatívne sebavyjadrenie jednotlivca. Vznik umenia priamo súvisí s výkonom mnohých rôznych funkcií v spoločnosti. Funkcie umenia sú: sociálne transformujúce, vzdelávacie, estetické atď.

Medzi nimi je aj hedonistická funkcia. Je zodpovedná za rozdávanie radosti.

Minisúčet

Inými slovami, umenie prináša ľuďom potešenie, ale je to len jedna z funkcií umenia.

К3 Fakt №1

Napríklad v známej eseji „O norme chuti“ sa D. Hume snaží dokázať, že najdôležitejším bodom je jeho „príjemnosť“ alebo potešenie, ktoré od neho dostávame. Ale toto potešenie patrí k našim pocitom, a nie k podstate samotného umenia, pretože príjem potešenia bude závisieť od vkusu diváka.

Môžem teda konštatovať, že autorov názor je subjektívny. Pre niekoho je umenie skutočne spôsobom útechy, pre iného vzdelávacou aktivitou a pre niekoho potešením.

Aktualizované: 2018-02-19

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, vyberte text a stlačte Ctrl + Enter.
Projektu a ďalším čitateľom tak poskytnete neoceniteľné výhody.

Ďakujem za pozornosť.