Konštruktivizmus v umení. Čo je to konštruktivizmus

Domov / Bývalý

Konštruktivizmus je trendom v sovietskom umení 20. rokov 20. storočia. (v architektúre, dizajne a divadelno-dekoratívnom umení, plagát, knižné umenie, umelecký dizajn). Priaznivci konštruktivizmu, ktorí si dali za úlohu „konštruovať“ prostredie, ktoré aktívne usmerňuje životné procesy, sa snažili pochopiť formotvorné možnosti novej techniky, jej logické, účelné riešenia, ako aj estetické možnosti materiálov ako napr. kov, sklo, drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť proti okázalému luxusu každodenného života jednoduchosťou a zdôrazňovali utilitarizmus nových objektových foriem, v ktorých videli zhmotnenie demokracie a nové vzťahy medzi ľuďmi (bratia Vesninovci, M. Ya. M. Rodčenko, VE Tatlin a ostatné). Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je termín podmienený: v architektúre - prúd v rámci funkcionalizmu, v maliarstve a sochárstve - jeden zo smerov avantgardy. V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A.A. Vesnina a M. Ya.) s jasným, racionálnym plánom a konštrukčným základom budovy, ktorý sa prejavil vo vonkajšom vzhľade (železobetónový rám). V roku 1924 bola vytvorená tvorivá organizácia konštruktivistov OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú funkčnú metódu dizajnu, založenú na vedeckej analýze fungovania budov, štruktúr, urbanistických komplexov. Spolu s ďalšími skupinami sovietskych architektov konštruktivisti (bratia Vesninovci, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolskii, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov atď.) hľadali nové princípy usporiadania obývaných oblastí, predkladali projekty rekonštrukcia každodenného života, vývoj nových typov verejných budov (Paláce práce, Dom sovietov, robotnícke kluby, kuchynské závody atď.). Zároveň sa konštruktivisti vo svojej teoretickej a praktickej činnosti dopustili viacerých chýb (zaobchádzanie s bytom ako s „hmotnou formou“, schematizmus v organizovaní každodenného života v niektorých projektoch obecných domov, podceňovanie prírodných a klimatických podmienok, podceňovanie úloha veľkých miest pod vplyvom myšlienok desurbanizmu).

Estetika konštruktivizmu do značnej miery prispela k formovaniu moderného umeleckého dizajnu. Na základe vývoja konštruktivistov (A. M. Rodchenko, A. M. Gana a i.) vznikli nové typy riadu, kovania a nábytku, vhodné na použitie a určené pre sériovú výrobu; umelci vyvinuli návrhy látok (V.F. Stepanova, L. S. Popova) a praktické modely pracovných odevov (Stepanova, V.E. Tatlin). Konštruktivizmus zohral významnú úlohu vo vývoji plagátovej grafiky (fotomontáže bratov Stenbergovcov, G. G. Klutsisa, Rodčenka) a knižného dizajnu (využívanie výrazových schopností písma a iných sadzobných prvkov v dielach Hahna, L. M. Lissitzkého a i.). V divadle konštruktivisti nahradili tradičné kulisy „strojmi“ pre prácu hercov, podriadených úlohám javiskovej akcie (diela Popova, A. A. Vesnina a i. na inscenáciách V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Niektoré myšlienky konštruktivizmu boli stelesnené v západoeurópskom (W. Baumeister, O. Schlemmer atď.) výtvarnom umení.

Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je pojem „konštruktivizmus“ do značnej miery arbitrárny: v architektúre označuje smer v rámci funkcionalizmu, ktorý sa snažil zdôrazniť výraz moderných konštrukcií, v maliarstve a sochárstve je to jeden zo smerov avantgardy, ktorý využíva niektoré formálne rešerše raného konštruktivizmu (sochári I. Gabo, A. Pevzner) Konštruktivizmus (z lat. Constructio - stavebníctvo) je umelecký smer v umení radu európskych krajín na začiatku 20. storočia, ktorý hlásal základ umeleckého obrazu nie je kompozícia, ale konštrukcia. Konštruktivizmus našiel svoje najplnšie vyjadrenie v architektúre, dizajne, úžitkovom dizajne, umení divadelnej dekorácie, tlačenej grafike a umení kníh; vyjadrené v túžbe umelcov obrátiť sa k dizajnu vecí, umeleckej organizácii materiálneho prostredia. V umeleckej kultúre Ruska v 20. rokoch 20. storočia sa konštruktivistickí architekti, bratia Vesninovci, M. Ginzburg opierali o možnosti modernej stavebnej techniky.

Výtvarnú expresivitu dosiahli kompozičnými prostriedkami, vedľajším postavením jednoduchých, lakonických objemov, ako aj estetickými možnosťami materiálov ako kov, sklo, drevo. Umelci tohto smeru (V. Tatlin, A. Rodčenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter), ktorí sa pripojili k hnutiu priemyselného umenia, sa stali zakladateľmi sovietskeho dizajnu, kde vonkajšia forma bol priamo určený funkciou, strojárskou štruktúrou a technológiou spracovania materiálu. V dizajne divadelných predstavení nahradili konštruktivisti tradičnú obrazovú výzdobu transformovateľnými inštaláciami – „strojmi“, ktoré menia priestor javiska. Konštruktivizmus tlačenej grafiky, knižného umenia a plagátov sa vyznačuje riedkymi geometrizovanými formami, ich dynamickým rozložením, obmedzenou farebnou paletou (prevažne červená a čierna), rozšíreným používaním fotografie a sadzbou typografických prvkov.

Typickými prejavmi konštruktivizmu v maľbe, grafike a sochárstve sú abstraktná geometria, využitie koláže, fotomontáže, priestorových štruktúr, niekedy dynamických. Myšlienky konštruktivizmu dozreli v predchádzajúcich smeroch ruskej avantgardy. Jeho program, sformovaný v porevolučnom období, niesol črty spoločenskej utópie, keďže umelecký dizajn bol chápaný ako spôsob transformácie spoločenského života a vedomia ľudí, konštruovanie prostredia.

Konštruktivizmus. Smer abstraktného umenia, ktorý vznikol v Rusku v roku 1913. Konštruktivizmus opustil tradičné predstavy o umení v mene napodobňovania foriem a metód moderného technologického procesu. Najvýraznejšie sa to prejavilo v sochárstve, kde bola štruktúra vytvorená priamo z priemyselných výrobkov. V maľbe sa rovnaké princípy uskutočňovali v dvojrozmernom priestore: abstraktné formy a štruktúry boli umiestnené na rovine ako architektonický výkres, pripomínajúci prvky strojovej technológie. Hoci konštruktivizmus existoval v Rusku len v prvých porevolučných rokoch, jeho vplyv je citeľný počas celého 20. storočia. pozri Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodčenko, Tatlin O básnickom prúde Svojimi princípmi, teoretickou platformou, šírkou tvorivých názorov jeho účastníkov a napokon dĺžkou svojej existencie by konštruktivizmus mohol byť považovaný za nezávislé literárne hnutie... Básnické princípy deklarované (a realizované) konštruktivistami v praxi sa na rozdiel od mnohých vtedajších pseudonezávislých básnických skupín skutočne líšili „tvárou s nevšedným výrazom“.

Okrem toho konštruktivizmus postavil mnoho známych mien. A predsa zvyčajne nebýva zvykom vyčleňovať konštruktivizmus v samostatnom poetickom smere. Možno preto, že mal príliš úžitkový (v zmysle „aplikovaný“) charakter. Na rozdiel od úloh tohto smeru v iných oblastiach umenia, ktoré presadzujú myšlienku budovania hmotného prostredia obklopujúceho človeka, vytvárať jednoduché, logické, funkčne opodstatnené formy (architektonické projekty bratov Vesninových, M. Ginzburga , I. Leonidov, plagáty, knihy, divadelná scénografia umelcov A. Rodčenka, V. Tatlina, L. Lissitzkého), v poézii sa konštruktivizmus prejavil v orientácii na racionálnu „konštrukciu materiálu“ namiesto intuitívne nájdeného štýlu. Je však možné aj iné vysvetlenie. Vyššie už bolo povedané, že jednou z „povinných“ podmienok formovania nového básnického smeru bola prítomnosť „vonkajšieho nepriateľa“ – bodu uplatnenia tvorivých snáh členov skupiny, v boji. proti ktorému sa formácia odohrávala. Konštruktivisti sa vo všeobecnosti nemali s kým hádať, okrem seba. Pomalé útoky na futurizmus mohli len ťažko niekoho oklamať, keďže „konštrukcia“ básnického textu sa vracia k princípom, ktoré hlásal ideológ futurizmu F. Marinetti, ktorý sa snažil reflektovať dynamiku modernej strojovej civilizácie a technologického pokroku. Pravda, na tento účel použili futuristi trochu iné prostriedky, viac sa uchyľovali k experimentu so slovnou zásobou a syntaxou. Metódy však boli veľmi podobné – prenos ťažiska z obrazu človeka do obrazu jeho materiálno-technického prostredia.

Konštruktivisti ako samostatná literárna skupina sa prvýkrát deklarovali v Moskve na jar 1922. Jej prvými členmi boli básnici A. Čičerin, I. Selvinskij a kritik K. Zelinskij (teoretik skupiny). Program konštruktivistov mal spočiatku úzko formálnu orientáciu: do popredia sa dostával princíp chápania literárneho diela ako konštrukcie. V okolitej realite sa za hlavnú vec vyhlasoval technický pokrok, zdôrazňovala sa úloha technickej inteligencie. Navyše sa to interpretovalo mimo sociálnych podmienok, mimo triedneho boja. Konštatovalo sa najmä: „Konštruktivizmus ako absolútne tvorivá škola potvrdzuje univerzálnosť básnickej techniky; ak moderné školy oddelene kričia: zvuk, rytmus, obraz, myseľ atď., my, zdôrazňujúc a hovoríme: A zvuk, A rytmus, A obraz, A myseľ, A každá nová možná metóda, v ktorej skutočná nevyhnutnosť pri inštalácii konštrukcie Konštruktivizmus je najvyššia zručnosť, hlboká, komplexná znalosť všetkých možností materiálu a schopnosť sústrediť sa v ňom." Ale v budúcnosti sa konštruktivisti postupne oslobodili od týchto úzko vymedzených estetických rámcov a predložili širšie opodstatnenie svojej tvorivej platformy. Na literárnom a umeleckom živote krajiny sa v tých rokoch najaktívnejšie podieľali predstavitelia moderny a mnohí z nich sa v žiadnom prípade nestali nevedomými dirigentmi politickej ideológie prevládajúcej v tej dobe. Napríklad názor známej výtvarníčky-ilustrátorky zo združenia tzv. „produkčnej knihy“ O. Čičagovej: „Konštruktivizmus v podstate popiera umenie ako produkt buržoáznej kultúry. Konštruktivizmus je ideológia, ktorá vznikla v proletárskom Rusku počas revolúcie a ako môže byť každá ideológia životaschopná a nie postavená na piesku, len keď si vytvorí spotrebiteľa; a preto – úlohou konštruktivizmu je organizácia komunistického života prostredníctvom vytvorenia konštruktívneho človeka. Prostriedkom na to je intelektuálna produkcia – vynález a zlepšovanie výroby – technológia.“ To znamená, že došlo k zámene pojmov: metodológia konštruktivizmu bola teraz priamo závislá na ideologických princípoch. Tu vznikli prvé nezhody, v súvislosti s ktorými sa Čičerin odklonil od konštruktivizmu, a okolo Selvinského a Zelinského sa zoskupilo množstvo autorov: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovič. V roku 1924 bolo zorganizované Konštruktivistické literárne centrum (LCC). Neskôr sa k nim pridali N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvjatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, ako aj skupina mladých básnikov: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov a ďalší, žartovne označovaní ako „konstromoliáni“. Stretnutia konštruktivistov sa spočiatku striedali v bytoch jedného z členov LCC a od roku 1927 sa začali schádzať v „Herzenovom dome“ na Tverskej ulici (č. 25). Deklarácia LCC v prvom rade uvádzala, že „konštruktivizmus je myslenie a sociálne postoje usporiadané do systému, ktorý dôrazne odráža organizačný nápor robotníckej triedy“ a ďalej sa hovorilo o potrebe umenia pre čo najužšiu účasť konštruktivistov na budovanie socialistickej kultúry. Vzniká tak zámer nasýtiť umenie (najmä poéziu) modernými námetmi. Deklarácia Literárneho centra konštruktivistov (LCC) Hlavné ustanovenia konštruktivizmu.

1. Charakter modernej výrobnej technológie, zrýchlenej, ekonomickej a objemnej, ovplyvňuje aj spôsoby ideologických reprezentácií, podriaďujúcich všetky kultúrne procesy týmto vnútorným formálnym organizačným požiadavkám.

Konštruktivizmus je výrazom tejto zvýšenej pozornosti technickým a organizačným otázkam.

2. Tu, v ZSSR, konštruktivizmus nadobúda široký spoločenský a kultúrny význam z dôvodu potreby v relatívne krátkom čase prekonať vzdialenosť oddeľujúcu proletariát, ako kultúrne zaostalú triedu, od moderných špičkových technológií a celého rozvinutého systému kultúrneho života. nadstavby, ktoré v prostredí vyhroteného celosvetového triedneho boja využíva buržoázia aj ako technické zbrane boja.

3. Organizačným návrhom tejto úlohy je konštruktivizmus.

4. Konštruktivizmus je teda myslenie a sociálna mentalita usporiadaná do systému, ktorý dôrazne odráža organizačný nápor robotníckej triedy, nútenej v roľníckej krajine po dobytí moci vybudovať ekonomiku a položiť základy nového socialistického kultúra.

5. Tento nápor v oblasti kultúry smeruje predovšetkým k jej technike vo všetkých oblastiach vedomostí a zručností, počnúc jednoduchým zvládnutím gramotnosti.

6. Nositeľom konštruktivistického (tj asertívno-organizačného) a kultúrneho hnutia by mal byť v prvom rade proletariát a potom intermediárne sociálne skupiny pod ideologickým a politickým vplyvom proletariátu.

7. Konštruktivizmus, prenesený do oblasti umenia, sa formálne mení na systém maximálneho využitia témy, resp. na systém vzájomného funkčného zdôvodňovania všetkých umeleckých prvkov, ktoré ho tvoria, čiže vo všeobecnosti je konštruktivizmus motivovaným umením.

8. Z formálneho hľadiska takáto požiadavka spočíva na takzvanom princípe manipulácie s nákladom, teda na zvýšení zaťaženia požiadavkami na jednotku materiálu.

9. Pravicové sociálne vrstvy, intelektuálne a malomeštiacke skupiny si formálne požiadavky konštruktivizmu ako estetické vstupy prispôsobujú pod náporom revolučnej moderny, snažiac sa presadiť v umeleckej téme. Potom sa konštruktivizmus zmení na zvláštny stojanový žáner, teda nemotivovanú ukážku techniky. To isté platí o maľbe a poézii. U ľavicových spoločenských vrstiev sa táto požiadavka maximálneho vykorisťovania prirodzene spája s hľadaním veľkej epochálnej témy a pre ňu blízkej formy, ktorá logikou zápletky vnáša do oblasti poézie techniky prózy.

10. Princíp cargoifikácie v poézii sa mení na požiadavku výstavby veršov z hľadiska lokálnej sémantiky, teda rozvoja celej textúry verša od hlavného sémantického obsahu témy.

11. Konštruktivistické literárne centrum (LCC), ktoré si z uvedených ustanovení urobilo svoju zástavu, je organizačným združením ľudí zjednotených spoločnými cieľmi komunistickej výstavby a vytýčením si úlohy spoločným praktickým štúdiom formálnych, technických a teoretické aspekty konštruktivizmu - dať literatúre a najmä poézii v modernom kultúrnom prostredí efektívny zmysel. Konštruktivisti považujú za nevyhnutné vo svojej literárnej tvorbe aktívne identifikovať revolučnú modernu tak tematicky, ako aj v jej technických požiadavkách.

Aby bola táto téma čo najefektívnejšia, konštruktivisti predložili princíp slova „náklad“, teda jeho maximálnu „kondenzáciu“. Dosahuje sa to pomocou „lokálnej sémantiky“, ktorá spočíva v sústredení všetkých obrazových a výrazových prostriedkov verša okolo hlavného sémantického obsahu témy „[v básni B. Agapova" pisár Topčuk „prirovnania, epitetá, atď. sú prevzaté z duchovného života:" obočie ako podpis riaditeľa trustu "; v básni N. Panova o generálovi Kornilovovi rytmus napodobňuje bubnový pochod atď.], ako aj „zavádzaním prozaických techník do oblasti poézie“, ak to diktuje logika zápletky (napr. Selvinského "Report", alebo má množstvo výpočtov a odborných výrazov v "Pushtorg"). Ostro kritizovala aj „pravicové sociálne vrstvy, intelektuálne a malomeštiacke skupiny, ktoré si formálne požiadavky konštruktivizmu prispôsobujú ako estetické zákopy na to, aby v nich vysedávali pred náporom revolučnej moderny“. Takýto posun zo sféry umenia do sféry ideológie nemohol neovplyvniť osud konštruktivizmu ako básnického smeru.

A hoci si LCC stále nárokuje vedúcu úlohu, vyhlasujúc: „Konštruktivizmus nahrádza futurizmus ako literárnu školu aj ako nihilistický postoj. Futurizmus urobil svoju prácu. Bol hrobárom buržoázneho dekadentizmu v predrevolučných rokoch. Vo svojom novom šate – LEF, futurizmus pokračuje vo svojom starom biznise – v boji proti hnilému zadku. Ale nová literatúra, nová socialistická kultúra už nebude tvorená jeho rukami. Táto nová kultúra vytvára svoj vlastný nový štýl, svoje nové metódy, a to sú metódy konštruktivizmu, “ale v posledných rokoch sa program konštruktivistov do značnej miery podobal programu LEF, ktorý kritizovali.

Neustála ostrá kritika konštruktivistov zo strany teoretikov marxistického presvedčenia v roku 1930 viedla k likvidácii LCC a vytvoreniu „Literárnej brigády M. I“, ktorá sa stala súčasťou Federácie sovietskych zväzov spisovateľov (FOSP). , ktorá uskutočnila „zjednotenie rôznych spisovateľských skupín, ktoré sa chcú aktívne podieľať na budovaní ZSSR, a tých, ktorí veria, že naša literatúra je povolaná zohrávať jednu zo zodpovedných úloh v tejto oblasti“. V roku 1930 sa Konštruktivistické literárne centrum, ktoré vycítilo prichádzajúce tvrdé zmeny, samo rozpustilo. Začiatkom 30. rokov sa politická situácia v krajine výrazne zmenila a následne aj v umení. Inovatívne trendy boli najprv podrobené ostrej kritike a potom boli úplne zakázané ako ... buržoázne. Ako správne napísal konštruktivista M. Ginzburg, každá doba má svoj vlastný štýl umenia. Romanticko-utopický, prísny a revolučný asketizmus vystriedali veľkolepé formy totalitného baroka a povýšená nadbytočnosť stalinského neoklasicizmu. Zvláštna sa javí nasledujúca skutočnosť – v ZSSR sa viedol boj proti „pravým uhlom“, s „buržoáznym formalizmom“, s „leonidizmom“ a paláce v štýle Ľudovíta XIV. sa začali považovať za úplne proletárske. Konštruktivisti boli v hanbe. Tí z nich, ktorí sa nechceli „prestavať“, prežili biednu existenciu až do konca svojich dní (alebo boli dokonca utláčaní). Napríklad Iľja Golosov sa však dokázal vtesnať do konjunktúry 30. rokov a dokázal vytvoriť skutočne zaujímavé stavby. Bratia Vesninovci sa tiež zúčastnili na tvorivom živote ZSSR, ale už nemali rovnakú právomoc ako predtým. Podľa niektorých renomovaných vedcov v ZSSR v rokoch 1932-1936. existoval „prechodný štýl“, bežne nazývaný „postkonštruktivizmus“. V 60. rokoch, keď sa začal boj proti „architektonickým excesom“, si opäť spomenuli na úspechy konštruktivistov. Štúdium ich dedičstva sa pre mladých architektov stalo nevyhnutnosťou. A od začiatku 90. rokov 20. storočia sa mnohé z neshmotnených predstáv z 20. rokov stali realitou. Príkladom je nákupné centrum Tri Kita na diaľnici Minskoe (vyrobené v duchu dvadsiatych rokov), diverzifikované elitné bývanie v Moskve a ďalšie štruktúry modernej metropoly. konštruktivizmus sovietske umenie avantgarda

Na začiatku XXI storočia sa konštruktivizmus opäť vracia do architektúry. Teraz nesie názov škandinávsky, pretože jeho korene spočívajú v prímestskej bytovej výstavbe škandinávskych krajín. Škandinávsky konštruktivizmus sa vyznačuje množstvom priestoru a slnečného svetla, funkčnosťou a jednoduchosťou, prirodzenosťou a prirodzenosťou. Má vopred daný rytmus línií a prísnu geometriu. Charakterizuje ho estetika účelnosti, racionalita prísne úžitkových foriem. Škandinávsky konštruktivizmus sa doteraz najviac udomácnil v Rusku, v Petrohrade. Architektonický koncept škandinávskeho konštruktivizmu sa považuje za najorganickejší pre vidiecke domy v blízkosti severného hlavného mesta.

V Petrohrade vedie prevaha zamračeného počasia k nedostatku slnečného svitu. Tento problém je vyriešený v dôsledku veľkých plôch zasklenia a objemových miestností v domoch charakteristických pre škandinávsky konštruktivizmus. Rytmus línií a zdôraznená prísnosť geometrie dávajú domom vyrobeným v štýle škandinávskeho konštruktivizmu ich jedinečný vzhľad a jednoduchosť a prirodzenosť v spojení s použitím prírodných materiálov poskytujú atraktívne architektonické riešenie. Takéto domy organicky zapadajú do prímestskej krajiny a sú v duchu blízke aristokratickým Petrohradčanom.

2. Konštruktivizmus v architektúre

Výrazné úspechy v 20.-30. 20. storočie dosiahol architektúru. Rýchly rast miest, priemyslu a rozvoja dopravy sa dostáva do ostrého konfliktu s plánovaním starých miest, ktoré nevyhovujú novým požiadavkám, s ich úzkymi kľukatými uličkami. Potreba vyriešiť komplikovaný problém dopravnej obslužnosti a zabezpečiť normálne hygienické a životné podmienky obyvateľstva vedie k urbanistickým projektom a novým formám presídľovania ľudí. Charakterizuje ich túžba zmierniť sociálne kontrasty v mestách a eliminovať prílišnú koncentráciu obyvateľstva. Okolo veľkých miest v niektorých krajinách sú záhradné mestá s individuálnymi obytnými domami, priemyselné mestá, robotnícke osady a pod. s prísne funkčným členením územia. Pozornosť architektov upútali úlohy nielen priemyselnej, ale aj hromadnej bytovej výstavby, výstavby obytných komplexov s bytmi ekonomického štandardu, určených pre strednú a slabo platenú kategóriu ľudí. Väčšia pozornosť sa venuje dizajnu plôch, architektonickému dizajnu krajiny. Rozvíja sa univerzálna klasifikácia ulíc a princípy ich kombinovania, vytvárajú sa siete mestských diaľníc, ktoré sú nezávislé od prechodových ulíc a rozkladajú mesto na množstvo izolovaných priestorov. V projektovaní miest nového typu a veľkých priemyselných podnikov sa čoraz viac udomácňujú princípy funkčno-konštruktívneho systému, ktorý vznikol na prelome 20. storočia. Tento štýl v architektúre sa nazýva konštruktivizmus. V histórii ruského konštruktivizmu navrhli profesionálni architekti všetky druhy modulárnych štruktúr obytných jednotiek, ktoré sú navzájom prepojené vo veľkých komplexoch, výťahy pohybujúce sa po vonkajších stenách atď. Konstantin Melnikov je považovaný za vedúcu osobnosť ruského (sovietskeho) konštruktivizmu. Počnúc výstavbou ruských pavilónov na medzinárodných výstavách v štýle tradičnej drevenej architektúry, vďaka ktorej si získal medzinárodnú slávu, prešiel Melnikov k projektovaniu veľmi aktuálnych stavieb nového (revolučného) typu a účelu - robotníckych klubov. Klub ich. Rusakov, ktorý postavil v rokoch 1927-28, nemá nič spoločné ani s architektúrou minulého storočia, ani s architektúrou secesie. Čisto geometrické betónové konštrukcie sú tu usporiadané do akejsi štruktúry, ktorej tvar je určený jej účelom.

Posledná poznámka sa týka takmer celej modernej architektúry a architektúry 20. storočia a je definovaná ako funkcionalizmus. V architektúre konštruktivizmu vedie funkcionalizmus k vytvoreniu dynamických štruktúr pozostávajúcich z pomerne jednoduchých formálnych prvkov, úplne zbavených obvyklého architektonického dekoru, spojených v súlade s organizáciou vnútorného priestoru a prácou hlavných štruktúr. Jazyk architektonických foriem je tak „očistený“ od všetkého nepotrebného, dekoratívneho, nekonštruktívneho. Je to jazyk nového sveta, ktorý sa rozišiel so svojou minulosťou.

Vznikajúci architektonický obraz jasne vyjadruje dynamiku umeleckých procesov a života v porevolučnom Rusku, vytrhnutie moderných technických schopností. Architekti konštruktivistického štýlu verili, že všetky prvky budovy by sa mali podieľať na vytváraní architektonického obrazu modernej budovy, dokonca aj ako nápisy, hodiny, billboardy, reproduktory, výťahové šachty atď. architekt. Sovietski konštruktivisti zamerali svoje úsilie na dve veľké úlohy: navrhnúť vzorové socialistické mesto a komunálne bytové domy pre robotníkov – obecné domy. Konštruktivisti, ktorí vyhoveli novým potrebám socialistického štátu, sa zaoberali projektovaním a výstavbou takých typov budov, ako sú kancelárie, obchodné domy, sanatóriá, tlačiarne, výskumné centrá, továrne a továrne, kluby pracovníkov a vodné elektrárne. Mladá sovietska architektúra prvých porevolučných desaťročí bola skutočne na špici svetovej architektúry, realizovala alebo vytvorila na papieri tie najodvážnejšie projekty, vrátane slávneho Paláca sovietov, ktorý nebolo možné postaviť na mieste zničenej Katedrály sv. Krista Spasiteľa. S nástupom stalinskej totality v 30. rokoch Rusko postupne stráca svoje pozície v architektúre a doteraz sa ich nepodarilo obnoviť. Dôležitým medzníkom vo vývoji konštruktivizmu bola činnosť talentovaných architektov – bratov Leonida, Viktora a Alexandra Vesninových. Dospeli k realizácii lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti s navrhovaním budov, maľovaním a dizajnom kníh. (Svoju kariéru začali už v modernej dobe).

Konštruktivistickí architekti sa prvýkrát hlasno prihlásili na súťaž na projekty budovy Paláca práce v Moskve. Projekt manželov Vesninovcov vynikal nielen racionálnosťou plánu a súladom vonkajšieho vzhľadu s estetickými ideálmi našej doby, ale znamenal aj použitie najnovších stavebných materiálov a konštrukcií. Ďalšou etapou bol súťažný projekt budovy novín „Leningradskaja Pravda“ (pobočka v Moskve). Úloha bola mimoriadne náročná – na výstavbu bol určený maličký pozemok – 6 × 6 m na námestí Strastnaja. Vesninovci vytvorili miniatúrnu, štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a priestory redakcie, ale aj novinový stánok, vestibul, čitáreň (jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet životne dôležitých miestností na malej ploche). Najbližším spoločníkom a pomocníkom bratov Vesninových bol Moisey Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol neprekonateľným teoretikom architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vo svojej knihe „Style and Era“ sa zamýšľa nad tým, že každý štýl umenia adekvátne zodpovedá „svojej“ historickej dobe. Rozvoj nových architektonických trendov je spojený najmä s tým, že prebieha „... nepretržitá mechanizácia života“ a stroj je „... novým prvkom nášho života, psychológie a estetiky“. Ginzburg a bratia Vesninovci organizujú Asociáciu súčasných architektov (OCA), ktorá zahŕňa popredných konštruktivistov. Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať svoj vlastný časopis - "Súčasná architektúra" (alebo jednoducho "SA)". Časopis vychádzal päť rokov. Obálky navrhol Alexey Gan. Koncom 20. rokov sa konštruktivizmus začal šíriť aj za hranicami Sovietskeho zväzu, najviac sa rozšíril v Nemecku a Holandsku. V polovici 60. - 70. rokov tradície a myšlienky konštruktivizmu našli neočakávané pokračovanie v architektúre takzvaného "high-tech", smeru, ktorý demonštratívne odhaľuje nielen prácu architektonických štruktúr, ale aj inžinierskych komunikácií.

3. Konštruktivizmus v dizajne a fotografii

Konštruktivizmus je smer, ktorý je primárne spojený s architektúrou, avšak takáto vízia by bola jednostranná a dokonca extrémne nesprávna, pretože predtým, ako sa stala architektonickou metódou, konštruktivizmus existoval v dizajne, tlači a umeleckej tvorbe. Konštruktivizmus vo fotografii je poznačený geometrizáciou kompozície, fotografovaním zo závratných uhlov s výraznou redukciou objemov. Do takýchto experimentov sa zapájal najmä Alexander Rodchenko.

V grafických formách kreativity sa konštruktivizmus vyznačoval používaním fotomontáže namiesto ručne kreslených ilustrácií, extrémnou geometrizáciou a podriadením kompozície pravouhlým rytmom. Farebná škála bola tiež stabilná: čierna, červená, biela, šedá s prídavkom modrej a žltej. V oblasti módy existovali aj určité konštruktivistické tendencie – v nadväznosti na celosvetové nadšenie pre rovné línie v odevnom dizajne vytvárali vtedajší sovietski módni návrhári dôrazne geometrizované formy. Spomedzi módnych návrhárov vyniká Varvara Stepanova, ktorá od roku 1924 spolu s Ljubovom Popovou vyvíjala návrhy látok pre 1. závod na tlač bavlny v Moskve, bola profesorkou na textilnej fakulte VKHUTEMAS a navrhovala modely športových a bežné oblečenie. Najslávnejšou fotomodelkou tých rokov bola notoricky známa Lilya Yurievna Brik.

Avantgardná architektúra predbehla dobu o mnoho desaťročí. V Rusku vedomie hodnoty tohto dedičstva neprišlo ani po 80 rokoch. Konštruktivizmus musí byť chránený pred barbarskými prestavbami a demoláciami, pričom na celom svete je už dlho uznávaný ako najdôležitejší príspevok k svetovej kultúre dvadsiateho storočia. Hviezdy svetovej architektúry: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Aizen-man - zo 70. a 80. rokov hovorili o bezvýhradnom vplyve sovietskej avantgardy na svoju tvorbu. Vystriedali sa minimálne tri generácie architektov, pre ktorých je konštruktivizmus abecedou modernej architektúry a projekty Leonidova, Ginzburga, Melnikova, bratov Vesninovcov, Černikhova sú medzinárodným dedičstvom, ktoré dodnes inšpiruje svojou slobodou a nebojácnosťou.

Aby sme hovorili o základných princípoch sovietskej architektúry 20-tych - začiatku 30-tych rokov, vybrali sme jednu budovu z rôznych miest krajiny: okrem túžby dostať sa preč od známych a opakovane opísaných metropolitných vzoriek sme chceli ukázať rozsah pohybu v architektúre, ktorý pokrýval jednu šestinu sveta ...

1. Stavba strojov: Kushelevsky pekáreň

Ilustrácia z knihy "Architectural Graphics of the Constructivist Era". SPb., 2008

Ilustrácia z článku T. V. Careva „Automatické pekárne systému inžiniera G. P. Marsakova: forma a funkcia“, zbierka „Čítanie Chán-Magomedov“. M., SPb., 2015

Petrohrad, sv. polytechnika, 11
Georgij Marsakov, 1932

Na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia inžinier Georgy Marsakov vynašiel tuhý prstencový dopravník, vďaka ktorému sa objavil úplne nový typ mechanizovanej pekárne. Múka zo štvrtého poschodia, idúca po reťazi kruhového dopravníka, sa miesila na cesto, ktoré sa kvasilo, krájalo a pieklo v kruhových peciach a hotový chlieb sa vykladal po naklonených svahoch do pekárne – to všetko bez použitia ručnej práce. Podľa patentovanej schémy bolo v Moskve a Leningrade postavených sedem pekární. Hybrid vertikálnych (dopravník na zdvíhanie múky) a prstencových dopravníkov nemal vo svete obdobu a za pár rokov úplne vyriešil problém zásobovania chlebom v Moskve a Leningrade.

Tento projekt vyjadruje hlavnú myšlienku konštruktivizmu o úplnom splynutí formy a funkcie. Budova závodu je stroj v pravom zmysle slova a inžinierska krása výrobnej schémy sa odráža vo výrazných valcových objemoch fasády. Napriek spoločnému patentovanému systému boli budovy mierne odlišné, takže „prípady“ sú pre všetky pekárne odlišné. Závod Kushelevsky je jedným z najvýraznejších: kotolňa, sklad, administratívne priestory sú umiestnené v polkruhových a valcových objemoch, ktoré stúpajú lavičkami, zoskupenými okolo hlavného masívu. Mohutné vertikály schodiska a komína spúšťajú túto rotáciu a samotná pekáreň vyzerá ako monumentálna socha.

2. Kompozičná sloboda: klub pomenovaný po Rusakovovi

thecharnelhouse.org

Moskva, sv. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Nová doba vygenerovala požiadavku na úplne novú typológiu budov. Kostoly nahrádzajú kluby – univerzálne kultúrne a vzdelávacie centrá, do istej miery preberajúce typológiu predrevolučných ľudových domov. Ľudový dom- verejné kultúrne a vzdelávacie inštitúcie z konca XIX - začiatku XX storočia, určené pre deti a dospelých. Zvyčajne zahŕňali knižnice, divadelné a koncertné sály, študovne, nedeľnú školu, čajovňu atď.... Konstantin Melnikov, najvýraznejší a najvýraznejší predstaviteľ sovietskej architektonickej avantgardy, je známy predovšetkým projektmi šiestich klubov, z ktorých každý možno považovať za manifest. Melnikov tvrdil, že v novej architektúre nie je miesto pre zavedené metódy a formy. Trojuholníky, ostré rohy, presahujúce objemy – odstránil všetky tabu predchádzajúcich období.

Vnútorná štruktúra klubu odborového zväzu verejnoprospešných služieb (pracovníci blízkeho električkového parku) pripomína megafón, kde v úzkej časti je pódium, v strednej časti parter a široká je členená do troch amfiteátrov visiacich konzolami nad hlavnou fasádou. Pomocou klesajúcich stien bolo možné tieto závesné zväzky vo vnútri odrezať pre autonómnu prácu kruhov a stretnutí. Bohužiaľ, mechanizmus, ktorý Melnikov vymyslel pre každý z klubov, nebol nikdy implementovaný: jeho technické požiadavky predbehli dobu a transformujúce sa budovy fungovali len polovičato. Napriek tomu Rusakov klub, ktorý svojimi nebývalými formami šokoval súčasníkov, dodnes udivuje absolútnou kompozičnou voľnosťou a novátorstvom.

3. Ekonomika: obytná budova Uraloblsovnarkhozu

Foto s láskavým dovolením Nikitu Suchkova

Bunka typu F. Vývoj typizačnej sekcie Stavebného výboru RSFSR. 1928 rok

Ilustrácia z časopisu "Súčasná architektúra", číslo 1, 1929

Jekaterinburg, sv. Malysheva, 21.1
Moisey Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergej Prochorov; 1933 rok

„Bytosť určuje vedomie“ - preto od začiatku 20. rokov 20. storočia úrady aj architekti v ZSSR venovali osobitnú pozornosť návrhu nového typu bývania. Obraz domu, organizovaného podľa princípu univerzálneho mechanizmu, kde je každodenný život maximálne socializovaný a zjednodušený, bol samozrejme inšpirovaný myšlienkami Le Corbusiera. No ak sa poslednému uvedenému podarilo vo veľkom realizovať svoje koncepcie až v povojnových rokoch, jeho nasledovníci v ZSSR to paradoxne dokázali oveľa skôr. Pokusné obecné domy a domy prechodného typu, postavené na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia, zahŕňali okrem obytných priestorov aj celú infraštruktúru: práčovne, jasle a škôlky, jedálne. To malo ženu zachrániť od domácich prác. Navyše, po prvýkrát v takomto rozsahu bola nastolená otázka štandardizácie, ergonómie a hospodárnosti – materiálov, priestoru, energie.

Obývacia jednotka typu F, ktorú navrhol Moisey Ginzburg, ktorú použil v dome Narkomfin v Moskve a potom ju zopakoval vo Sverdlovsku, je dvojúrovňový byt, v ktorom je vzhľadom na polovičnú výšku priestoru na spanie, chodby a kúpeľne v dome je získaná jedna spoločná chodba (predsieň), bývanie dve podlažia. V dome Uraloblsovnarkhoz sú bunky F usporiadané v budove internátu s kancelárskymi priestormi na prízemí a jedálňou s terasou na poslednom, siedmom poschodí. Jedáleň je prepojená prechodom s vedľajšou budovou, kde je na streche umiestnená materská škola a solárium (miesto na opaľovanie). Okná s páskou Okno s páskou- dobytie avantgardnej architektúry, ktorú umožnili železobetónové rámy, ktoré odľahčovali steny budov. Charakteristické úzke horizontálne okná sa stali symbolom architektúry 20. rokov 20. storočia v Sovietskom zväze aj v Európe. Ich obľuba bola taká veľká, že často sa takéto okná dokonca napodobňovali napríklad na murovaných domoch - natieraním okenných stien tmavou farbou., plochá strecha, železobetónový rám a možnosť zmeny plánovania - čiastočne je implementovaných päť princípov modernej architektúry Le Corbusiera (nie je dostatok stĺpov namiesto prvého poschodia). Napriek neskorším úpravám (zastavaná loggia horného poschodia) vyzerá lodný dom stále oveľa modernejšie ako iné domy z 21. storočia.

4. Symbol: Továrenská kuchyňa závodu Maslennikov

thecharnelhouse.org

Ilustrácia z knihy "Chutná továreň" od L. Kassila. M., 1930

Samara, sv. Novo-Sadovaya, 149
Jekaterina Maksimová, 1930-1932

Kuchynská továreň je spolu s kúpeľným domom, obcou a klubom novou typológiou 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorá bola koncipovaná ako najdôležitejší nástroj emancipácie žien. V duchu doby to nie je len jedáleň, ale potravinársky závod, ktorý by mohol poskytnúť továrňam hotové jedlá, klub a športové centrum. V 20. rokoch sa architektúra stáva novým typom propagandy a vzdelávania: budovy nahlas oznamujú svoju funkciu, v skutočnosti propagujú nový spôsob života. Prvýkrát sa v Rusku objavuje hovoriaca architektúra: budovy lietadiel, traktory, parníky, demonštrujúce svoju progresívnosť, dynamiku, funkčnosť. Kuchynská továreň v Samare, stojaca v rovnakom rade, je známa svojim plánom, ktorý reprodukuje tvar kosáka a kladiva. Nápis bolo vidieť len zhora, z lietadla – čo je typické pre éru „lietajúceho proletára“. Autorka (čo je tiež dôležité - žena architektka) však našla funkčné opodstatnenie nevyhovujúcej formy. Z hámra, kde sa nachádzala kuchyňa, sa mal po troch dopravníkoch dopravovať pripravený riad na kosák, kde boli jedálne s panoramatickým výhľadom. V rukoväti kladiva boli všetky doplnkové klubovne - telocvičňa, krúžky, čitáreň. Stavba je známa aj odvážnym konštrukčným riešením: konzolovými železobetónovými stropmi, ktoré umožnili použiť priebežné zasklenie schodiskových polvalcov. Kuchynská továreň bola v 40. a 90. rokoch 20. storočia značne prestavaná, zmenili sa fasády, ale celková plánovacia štruktúra zostala rovnaká. VKHUTEMAS (Vyššie umelecké a technické dielne) - vzdelávacia inštitúcia v Moskve. Zahŕňalo osem fakúlt: architektonickú, maliarsku, sochársku, polygrafickú, textilnú, keramickú, drevársku a kovospracujúcu. Učiteľmi VKHUTEMAS v rôznych časoch boli Konstantin Melnikov, Alexey Shchusev, bratia Vesninovci, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky a ďalší.(základný kurz zameraný na štúdium základov kompozície a dizajnu) učil abstrahovať formy a hľadať plastické vyjadrenie myšlienok pohybu, hmotnosti, ľahkosti atď. Tento program je stále súčasťou osnov pre základy architektonického dizajnu.

Divadlo v Rostove na Done, ktoré navrhli leningradskí architekti starej školy, je vizuálnou pomôckou k plastom avantgardy. Technika kontrastu hluchých a presklených plôch, ťažkých a ľahkých, rovných a zaoblených, drsných a subtílnych, je tu nahá až na doraz, a čo je najdôležitejšie, divadlo sa najlepšie vníma v pohybe. Na priehľadnom objeme vestibulu je položený lapidárium, monumentálny kubus s dvoma sálami, divadlom a koncertnou sálou. Po stranách sú veľké presklené vertikálne objemy schodísk s dlhými priechodmi, galériami, ktoré vizuálne podporujú ťažké, hluché „čelo“ divadla. Dva široké pásy plného presklenia galérií po stranách hlavného objemu sú podporené strnulým vertikálnym rytmom pilierov. Polkruhové rampy pre autá sa ponoria pod galérie po stranách hlavnej fasády a zvýrazňujú najlepšie pozorovacie uhly. Budova je zvyčajne spojená s húsenkovým traktorom, ale takéto doslovné spojenie nezaslúžene zjednodušuje myšlienku architektov.

Vyznačuje sa závažnosťou, geometriou, lakonickými formami a monolitickým vzhľadom.

V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A.A. Vesnina a M. Ya.) s jasným, racionálnym plánom a konštrukčným základom budovy, ktorý sa prejavil vo vonkajšom vzhľade (železobetónový rám).

Owenhatherley, Public Domain

V roku 1926 bola vytvorená oficiálna tvorivá organizácia konštruktivistov - Asociácia moderných architektov (OCA). Táto organizácia bola vývojárom takzvanej metódy funkčného dizajnu založenej na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr, urbanistických komplexov. Typickými pamiatkami konštruktivizmu sú kuchynské továrne, paláce práce, kluby robotníkov, obecné domy.

Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je výraz „konštruktivizmus“ do značnej miery svojvoľný: v architektúre označuje smer v rámci funkcionalizmu, ktorý sa snažil zdôrazniť výraz moderných konštrukcií, v maliarstve a sochárstve – jeden zo smerov avantgardy, ktorý využíval niektoré formálne rešerše raného konštruktivizmu (sochári I. Gabo, A. Pevzner).

V tomto období existovalo aj literárne hnutie konštruktivistov v ZSSR.

Vznik konštruktivizmu

Konštruktivizmus je považovaný za sovietsky fenomén, ktorý vznikol po októbrovej revolúcii ako jeden zo smerov nového, avantgardného, proletárskeho umenia, aj keď ako každý fenomén v umení ho nemožno obmedziť na rámec jednej krajiny. Takže hlásateľom tohto štýlu v architektúre bola Eiffelova veža, ktorá spája prvky secesie a nahého konštruktivizmu.

Ako napísal Vladimír Majakovskij vo svojej eseji o francúzskom maliarstve: „Prvýkrát nie z Francúzska, ale z Ruska priletelo nové umelecké slovo – konštruktivizmus...“

V kontexte neustáleho hľadania nových foriem, ktoré implikovali zabudnutie na všetko „staré“, inovátori hlásali odmietnutie „umenia pre umenie“. Odteraz malo umenie slúžiť produkcii a produkcia – ľuďom.

Väčšina z tých, ktorí sa neskôr pridali ku konštruktivistickému hnutiu, boli ideológovia utilitarizmu alebo takzvaného „umenia výroby“. Vyzývali umelcov, aby „vedome tvorili užitočné veci“ a snívali o novom harmonickom človeku, ktorý používa pohodlné veci a žije v pohodlnom meste.

Tak to napísal jeden z teoretikov „priemyselného umenia“ Boris Arvatov „... Nebudú zobrazovať krásne telo, ale vychovávať skutočného žijúceho harmonického človeka; nie maľovať les, ale pestovať parky a záhrady; nie zdobiť steny obrázkami, ale maľovať tieto steny ... “

„Priemyselné umenie“ sa stalo len pojmom, no samotný pojem konštruktivizmus vyslovovali teoretici tohto smeru (vo svojich prejavoch a brožúrach sa neustále skloňovali aj slová „konštrukcia“, „konštruktívny“, „konštrukcia priestoru“ stretli).

Na formovanie konštruktivizmu mal okrem spomínaného smeru veľký vplyv aj futurizmus, suprematizmus, kubizmus, purizmus a ďalšie novátorské smery 10. rokov vo výtvarnom umení, no spoločensky podmieneným základom bolo práve „priemyselné umenie“ so svojou priamou príťažlivosťou. na moderné ruské reálie 20. rokov (obdobie prvých päťročných plánov).

Zrod termínu

Pojem „konštruktivizmus“ používali sovietski umelci a architekti už v roku 1920: Alexander Rodčenko a Vladimir Tatlin, autor projektu Tower of the III International, sa nazývali konštruktivistami. Prvýkrát bol konštruktivizmus oficiálne označený v tom istom roku 1922 v knihe Alexeja Michajloviča Gana, ktorá sa nazývala „konštruktivizmus“.

Gosznak, verejná doména

AM Gan vyhlásil, že "...skupina konštruktivistov si kladie za úlohu komunistické vyjadrenie materiálnych hodnôt... Tektonika, konštrukcia a textúra mobilizujú materiálne prvky priemyselnej kultúry."

To znamená, že bolo jasne zdôraznené, že kultúra nového Ruska je priemyselná.

Konštruktivizmus v architektúre

V rokoch 1922-1923 sa v Moskve, ktorá sa začala zotavovať po občianskej vojne, konali prvé architektonické súťaže (na projekty Paláca práce v Moskve, budova moskovskej pobočky novín Leningradskaja pravda, budova r. akciová spoločnosť Arkos), na ktorej participovali architekti, tí, ktorí svoju kariéru začali ešte pred revolúciou - Mojsej Ginzburg, bratia Vesninovci, Konstantin Melnikov, Iľja Golosov a ďalší. Mnohé projekty boli naplnené novými nápadmi, ktoré sa neskôr stali základ pre nové tvorivé združenia – konštruktivistov a racionalistov. Racionalisti vytvorili združenie ASNOVA (Asociácia nových architektov), ktorého ideológmi boli architekti Nikolaj Ladovskij a Vladimír Krinsky. Konštruktivisti sa zjednotili v OSA (Asociácia súčasných architektov), na čele ktorej stáli bratia Vesninovci a Moisei Ginzburg. Kľúčovým rozdielom medzi týmito dvoma prúdmi bola otázka vnímania architektúry človekom: ak konštruktivisti pripisovali najväčší význam funkčnému účelu budovy, ktorý určoval štruktúru, potom racionalisti považovali funkciu budovy za sekundárne a snažil sa zohľadniť predovšetkým psychologické charakteristiky vnímania.

Konštruktivisti videli svoju úlohu vo zvyšovaní úlohy architektúry v živote, čo malo byť uľahčené popretím historickej kontinuity, odmietnutím dekoratívnych prvkov klasických štýlov, použitím funkčnej schémy ako základu priestorovej kompozície. Konštruktivisti nehľadali expresivitu v dekore, ale v dynamike jednoduchých štruktúr, vertikálnych a horizontálnych líniách budovy, voľnosti stavebného plánu.

Raný konštruktivizmus

Práca talentovaných architektov - bratov Leonida, Viktora a Alexandra Vesninových, mala veľký vplyv na dizajn konštruktivistických verejných budov. Dospeli k realizácii lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti s navrhovaním budov, maľovaním a dizajnom kníh.

Ďalšou etapou bol súťažný projekt budovy novín „Leningradskaja Pravda“ (pobočka v Moskve). Úloha bola mimoriadne náročná – na výstavbu bol určený maličký pozemok – 6 × 6 metrov na námestí Strastnaja. Vesninovci vytvorili miniatúrnu, štíhlu šesťposchodovú budovu, ktorá zahŕňala nielen kanceláriu a priestory redakcie, ale aj novinový stánok, vestibul, čitáreň (jednou z úloh konštruktivistov bolo zoskupiť maximálny počet životne dôležitých miestností na malej ploche).

Najbližším spoločníkom a asistentom bratov Vesninových bol Moisey Ginzburg. Vo svojej knihe „Style and Era“ sa zamýšľa nad tým, že každý štýl umenia adekvátne zodpovedá „svojej“ historickej dobe. S tým, čo sa deje, je spojený najmä vývoj nových architektonických trendov "...nepretržitá mechanizácia života", a tam je auto "... nový prvok nášho života, psychológie a estetiky." Ginzburg a bratia Vesninovci organizujú Asociáciu súčasných architektov (OCA), ktorá zahŕňa popredných konštruktivistov.

Od roku 1926 začali konštruktivisti vydávať vlastný časopis - "Súčasná architektúra" ("SA"). Časopis vychádzal päť rokov. Obálky navrhli Aleksey Gan, Varvara Stepanova a Solomon Telingater.

Vzostup konštruktivizmu

Architekti zrelého konštruktivizmu použili funkčnú metódu založenú na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr, urbanistických komplexov. Ideové, umelecké, úžitkové a praktické úlohy sa teda posudzovali spoločne. Každej funkcii zodpovedá najracionálnejšia priestoroplánovacia štruktúra (forma zodpovedá funkcii).

novdan, Public Domain

Na tejto vlne prebieha boj konštruktivistov za „čistotu radov“ a proti štylistickému postoju ku konštruktivizmu. Inými slovami, vedúci predstavitelia OCA bojovali proti premene konštruktivizmu z metódy na štýl, na vonkajšiu imitáciu, bez pochopenia podstaty. Takto bol napadnutý architekt Grigory Barkhin, ktorý vytvoril dom Izvestija.

V tých istých rokoch sa konštruktivisti nadchli myšlienkami Le Corbusiera: samotný autor prišiel do Ruska, kde plodne komunikoval a spolupracoval s vodcami OCA.

Medzi OCA je nominovaných množstvo nádejných architektov, ako napríklad bratia Ilya a Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Michail Barshch, Vladimir Vladimirov. Konštruktivisti sa aktívne podieľajú na projektovaní priemyselných budov, kuchynských tovární, kultúrnych domov, klubov, obytných budov.

Svetlov Artem, CC BY-SA 3.0

Najbežnejším typom verejných budov, ktoré stelesňujú základné princípy konštruktivizmu, sú budovy klubov a kultúrnych domov. Príkladom je Dom kultúry Proletárskeho okresu v Moskve, známejší ako Palác kultúry ZiLa; stavba sa realizovala v rokoch 1931-1937 podľa projektu bratov Vesninovcov. Pri tvorbe projektu sa autori opierali o známych päť princípov Le Corbusiera: použitie stĺpov namiesto nástenných polí, voľné plánovanie, voľný dizajn fasády, predĺžené okná, plochá strecha. Objemy klubu sú výrazne geometrické a predstavujú pretiahnuté rovnobežnosteny, do ktorých sú vysekané rizality schodísk a valce balkónov.

Charakteristickým príkladom stelesnenia funkčnej metódy sa stali spoločné domy, ktorých architektúra zodpovedala princípu vyjadrenému Le Corbusierom: „dom je auto na bývanie“. Známym príkladom tohto typu budov je internátna obec Textilného inštitútu na ulici Ordzhonikidze v Moskve. Autorom projektu realizovaného v rokoch 1930-1931 bol Ivan Nikolaev, ktorý sa špecializoval najmä na priemyselnú architektúru. Myšlienka spoločného domu znamenala úplnú socializáciu každodenného života. Koncepciu projektu navrhli samotní študenti; funkčné usporiadanie budovy bolo zamerané na vytvorenie pevného denného režimu pre študentov. Ráno sa študent zobudil v obývačke - spacej kabínke s rozmermi 2,3 x 2,7 m, v ktorej boli len postele a stoličky - a odišiel do hygienickej budovy, kde ako dopravník prešiel sprchami, nabíjacími miestnosťami a šatňami. . Z hygienickej budovy nájomca zišiel po schodoch alebo rampe do nízkej verejnej budovy, kde prešiel do jedálne, po ktorej prešiel do ústavu alebo do iných priestorov budovy - sály pre tímovú prácu, kabínky pre jednotlivcov. pracovne, knižnica, zborovňa. Vo verejnej budove bola umiestnená aj škôlka pre deti do troch rokov a na streche bola upravená otvorená terasa. Rekonštrukciou ubytovne v 60. rokoch 20. storočia bola narušená pôvodná myšlienka prísneho denného režimu.

Za osobitnú postavu v dejinách konštruktivizmu sa považuje obľúbený žiak A. Vesnina – Ivan Leonidov, rodák z roľníckej rodiny, ktorý začal svoju kariéru ako učeň maliara ikon. Jeho prevažne utopické projekty orientované na budúcnosť nenašli v týchto ťažkých rokoch uplatnenie. Sám Le Corbusier volal Leonidov "Básnik a nádej ruského konštruktivizmu"... Leonidovove diela sú dodnes obdivované pre svoje línie – sú neskutočne, nepochopiteľne moderné.

Zakázaný konštruktivizmus

Už v čase, keď dominoval konštruktivizmus, racionalizmus a iné novátorské smery, stáli proti nim zarytí „konzervatívci“. Obhajovali svoje právo hovoriť jazykom tradičných foriem pochádzajúcich zo starovekého Grécka, Ríma, v majstrovských dielach Palladia a Piranesiho, Rastrelliho a Bazhenova.

Najznámejší z nich sú leningradský majster Ivan Fomin so svojou „červenou doricou“ a moskovský architekt Ivan Žoltovskij, fanúšik renesancie.

Začiatkom 30. rokov sa politická situácia v krajine výrazne zmenila a následne aj v umení. Inovatívne a avantgardné hnutia boli najprv vystavené ostrej kritike a potom boli úplne zakázané ako buržoázne. Ako napísal konštruktivista M. Ginzburg, každá doba má svoj vlastný štýl umenia.

Romanticko-utopický, prísny a revolučný asketizmus vystriedali veľkolepé formy totalitného baroka a povýšená nadbytočnosť stalinského neoklasicizmu. Zvláštna sa javí nasledujúca skutočnosť – v ZSSR sa viedol boj proti „pravým uhlom“, s „buržoáznym formalizmom“, s „leonidizmom“ a paláce v štýle Ľudovíta XIV. sa začali považovať za úplne proletárske.

Konštruktivisti boli v hanbe. Tí z nich, ktorí sa nechceli „prestavať“, prežili biednu existenciu až do konca svojich dní (alebo boli dokonca utláčaní). Napríklad Iľja Golosov sa však dokázal vtesnať do konjunktúry 30. rokov a dokázal vytvoriť skutočne zaujímavé stavby. Bratia Vesninovci sa tiež zúčastnili na tvorivom živote ZSSR, ale už nemali rovnakú právomoc ako predtým.

Podľa S.O. Khan-Magomedova a A.N.Selivanovej v ZSSR v rokoch 1932-1936. existoval prechodný štýl, konvenčne nazývaný „postkonštruktivizmus“.

Fotogaléria

Konštruktivizmus v dizajne a fotografii

Spomedzi módnych návrhárov vyniká Varvara Stepanova, ktorá od roku 1924 spolu s Ljubovom Popovou vyvíjala návrhy látok pre 1. závod na tlač bavlny v Moskve, bola profesorkou na textilnej fakulte VKHUTEMAS a navrhovala modely športových a bežné oblečenie.

Najslávnejšou fotomodelkou tých rokov bola slávna Lilya Yurievna Brik.

Konštruktivizmus v literatúre

V roku 1923 bola séria manifestov vyhlásená za konštruktivizmus ako trend v literatúre (predovšetkým v poézii) a vzniklo „Literárne centrum pre konštruktivistov“. Zúčastnili sa ho básnici Iľja Selvinskij, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, literárni kritici Korneliy Zelinsky, Alexander Kvjatkovsky a ďalší. Konštruktivistickí spisovatelia hlásali blízkosť poézie k „výrobnej“ tematike (typické názvy zbierok: „Štátny plánovací výbor literatúry“, „Obchod“), esejizmus, široké používanie „proseizmu“, používanie novej veľkosti – taktik, experimenty s recitáciou. V roku 1930 boli konštruktivisti prenasledovaní RAPP a oznámili sebarozpustenie.

architektov

bratia Vesninovci
Mojžiš Ginzburg
Alexander Gegello
Iľja Golosov
Boris Gordeev
Boris Iofan
Jozef Karakis
Michail Kondratyev
Le Corbusier
Ivan Leonidov
Oleg Lyalin
Konštantín Melnikov
Vladimir Sherwood - predchodca konštruktivistov
El Lissitzky

"Severný vietor"

Zložitá a rozporuplná doba začiatku 20. storočia nám zanechala odkaz večne mladého revolučného umenia – ruskej avantgardy, ktorej najvýraznejším prejavom bol konštruktivizmus v architektúre. Hoci je konštruktivizmus považovaný za sovietske umenie, jeho myšlienky vznikli skôr. Napríklad črty tohto štýlu možno vidieť aj na Eiffelovej veži. Ale, samozrejme, vo vývoji inovatívneho proletárskeho umenia bol ZSSR pred zvyškom sveta!

Bratia Leonid, Victor a Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodčenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova sú najznámejšími umelcami, ktorí tento štýl rozvinuli v jeho rôznych prejavoch, ako napr. estetika, dizajn, grafika, maľba, fotografia.

Kreatívni ľudia avantgardnej éry 1920-1930 odmietol princíp „umenia pre umenie“ a rozhodol, že odteraz má slúžiť výlučne praktickým účelom. Geometria, ploché strechy, množstvo skla, nekonvenčné tvary, úplný nedostatok dekoru – to sú charakteristické črty tejto architektúry. Konštruktivizmus bol tiež reakciou na vznešenú a kupeckú architektúru, arogantnú, pompéznu a klasicky tradičnú. Nezvyčajné v nových budovách boli nielen formy, ale aj typy týchto budov: obecné domy, internáty, kuchynské továrne - to všetko odrážalo utopické predstavy o novom, revolučnom živote, kde nie je miesto pre nič buržoázne, individuálne, ale všetko je spoločné, vrátane každodenného života a dokonca aj výchovy detí.

V roku 1924 Ginzburg a bratia Vesninovci vytvorili OSA (Asociácia súčasných architektov), ktorá zahŕňala popredných konštruktivistov. Od roku 1926 mali konštruktivisti aj svoj časopis, ktorý sa volal „Súčasná architektúra“. Trvalo to len päť rokov.

V. Paperny, autor knihy „Kultúra 2“, cituje zaujímavý citát: „Proletariát,“ napísal autor jedného z najextrémnejších projektov tých rokov, „musí okamžite začať ničiť rodinu ako orgán útlaku a vykorisťovania“. A napriek tomu je konštruktivizmus napriek svojmu utilitarizmu považovaný za veľmi romantický fenomén. Faktom je, že práve tu sa najlepšie prejavil úžasný odvážny, rebelský duch. A ak sú v živote dôsledky tohto revolučného ducha pochybné, potom v umení zanechal svoju nezvyčajnú a živú stopu.

Svieži vietor, ktorý odvial kupcovskú ospalosť, vták, ktorý, aby mohol lietať, musí jesť svoje mäso (metafora na zničenie starého, spomínaná Paperny), severská ašpirácia do nekonečna.

Tieto stavby, zvláštne aj v modernej dobe, zanechávajú pocit chladného a bezduchého, takmer bez života, mechanického sveta – „kôlní a kasární“.

Tu je to, čo o tom napísal M. Ya. Ginzburg: "...prebieha nepretržitá mechanizácia života" a stroj je "...nový prvok nášho života, psychológie a estetiky."

Ginzburg a Milinis v rokoch 1928-30 postavil obecný dom na Novinskom bulvári Zamestnanci spoločnosti Narkomfin... Dom je navrhnutý tak, aby ste v ňom mohli bývať takpovediac bez prerušenia výroby: viacero budov plní rôzne funkcie. Nachádza sa tu obytná časť, jedáleň, telocvičňa, knižnica, budova verejných služieb, jasle, škôlka, dielne.

Život, prácu a kreativitu sa pokúsil spojiť hlavný architekt ruskej avantgardy Konstantin Melnikov vo svojom slávnom domáca dielňa v jazdnom pruhu Krivoarbatskiy. Nápadná kruhová budova s mnohými šesťhrannými oknami sa zdá byť malá. Ale tí, ktorí boli vo vnútri, hovoria, že tento dojem klame, Melnikovov dom je dosť priestranný. Architekt bol veľmi naviazaný na svoju rodinu a chcel prepojiť dielňu a obytnú časť a zároveň čo najviac zlepšiť spôsob života. Na prednáške venovanej tomuto majstrovskému dielu konštruktivizmu odznelo veľa zaujímavostí. Napríklad to, čo Melnikov považoval za opomenutie, že človek trávi toľko času nečinne - vo sne. Snažil sa nejako nájsť využitie pre spánok, ale nikdy ho nenašiel.

V oblasti Arbatu sa nachádza aj prvý sovietsky mrakodrap – budova Mosselprom pomaľovaný Majakovského heslami od Alexandra Rodčenka. V dome boli sklady, správa moskovských obchodov s potravinami, časť budovy bola obytná. Okrem sloganov umiestnil Rodčenko na stenu reklamné obrázky: sladkosti Mishka Clubfoot, mlieko a pivo Stomach Friend, cigarety Herzegovina Flor.

Fantázia architektov sa najživšie prejavila pri vytváraní klubov a kultúrnych palácov. V rokoch 1927-1928, k výročiu revolúcie, bol podľa projektu I.A.Golosova postavený jeden z prvých robotníckych klubov - Dom kultúry pomenovaný po S.M. Zuevovi alebo Zuevský odborový klub pracovníkov verejných služieb, pomenovaný po zámočníkovi električiek, ktorý v roku 1905 bojoval na barikádach. Centrom tejto budovy s obrovskými oknami na ulici Lesnaya je sklenený valec so schodiskom vo vnútri, ktorý „drží“ celé telo budovy a ďalšie prvky.

Komplexné zloženie Melnikovského Dom kultúry pomenovaný po Rusakovovi(pôvodný názov je Rusakov klub Zväzu komunalistov) na ul. Stromynka pôsobí mohutným dojmom. Dom kultúry bol pomenovaný na pamiatku šéfa organizácie Sokolniki boľševickej strany I. V. Rusakova. Napriek svojej zložitosti pôsobí stavba podobná ozubenému kolesu veľmi solídne a dynamicky. Na prvý pohľad udivuje svojimi tromi zreteľne strihanými, vyčnievajúcimi bielymi koncami audiových balkónov, ktoré k hľadisku priliehajú. Balkóny sa striedajú s mólami s oknami, za ktorými sú schody. Špeciálna je aj sála, ktorá zaberá centrálnu časť klubu – bola navrhnutá ako multifunkčná s možnosťou predelenia rôznymi priečkami. Malá, ale veľmi zaujímavá budova, na ktorú sa chcete pozerať z rôznych uhlov.

Napriek tomu je hlavným cieľom architektov, ktorí pracovali v tomto avantgardnom smere, vyriešiť naliehavé problémy, napríklad rozšírenie infraštruktúry mesta s rastúcou populáciou. Obráťme teda našu pozornosť od kultúrnych domov k úžitkovým stavbám – garážam, obchodom, výrobniam kuchýň, pekárňam.

Pekáreň číslo 5 (pekáreň pomenovaná po Zotovovi) 1931 na Chodnskej ulici pôsobil donedávna. Budovu postavil v rokoch 1931-32 architekt A.S. Nikolského a vybavené inovatívnou technológiou inžiniera G. Marsakova, ktorá zabezpečila uvoľnenie 50 000 bochníkov denne. Po požiari v roku 2007 bolo rozhodnuté presunúť výrobný komplex na okraj Moskvy a v budove otvoriť kultúrne a obchodné centrum. Nie je jasné, čo sa na mieste tohto pamätníka stane ...

Autobusové depo na ulici. Obraztsovej- jeden z najznámejších výtvorov K. Melnikova. Melnikov zabezpečil, že hotový projekt štandardného typu jazdy pre túto garáž bol nahradený novým, vynájdeným architektom a efektívnejším. Kovové konštrukcie strechy garáže Bakhmetyevsky sú jedným z posledných významných diel inžiniera V.G. Shukhova. V roku 2001 bol stav garáže takmer hrozivý a objekt bol odovzdaný Židovskej obci, ktorá organizovala obnovu. Bohužiaľ, počas obnovy bola časť šuchovských štruktúr zbúraná. Do roku 2008 bola dokončená rekonštrukcia budovy: bola obnovená strecha a fasáda (na základe fotografií a kresieb Melnikova). Možno sa s niečím malo zaobchádzať s veľkou pozornosťou (napríklad zjavné stopy renovácie v európskom štýle vôbec nevyzerajú na pamätníku zo začiatku storočia). Ale stále je to oveľa lepšie ako nič! Teraz v garáži Bachmetěvského sídli Garážové múzeum súčasného umenia a Židovské kultúrne centrum.

Ďalšia tvorba Melnikova sa nachádza v blízkosti autobusového depa Bakhmetyevsky. Toto je garáž pre autá VAO Intourist. Zaujímavé je, že Melnikov sa k projektu pripojil až v poslednej fáze - potreboval iba ozdobiť fasádu bez toho, aby to ovplyvnilo usporiadanie budovy. Architekt predstavil fasádu ako obrazovku, na ktorej sú viditeľné autá prechádzajúce po vnútornej špirálovej rampe. Napriek paradoxu myšlienky zahraničného turizmu v uzavretom stave, Melnikov videl túto myšlienku ružovo: „Cesta turistu je znázornená ako nekonečno, počnúc nábehom zákruty a smeruje ju rýchlym tempom hore do priestor."

Nový typ budov novej éry – továrenská kuchyňa – spolu s domom – obcou dokonale ilustrujú myšlienky socializácie každodenného života. Predpokladalo sa, že ľudia budú tráviť veľmi málo času v malých internátoch, pretože väčšinu svojho života strávia na očiach, v spoločnosti: prácou v továrni, stravovaním v továrni na kuchyňu. Niekedy boli tieto prevádzky súčasťou domu (obytných alebo priemyselných priestorov), niekedy sa nachádzali v samostatnej budove. Taká je bývalá kuchynská továreň, ktorá pod heslom "Preč s kuchynským otroctvom!" postavil na Leningradskom prospekte architekt Meshkov. Táto kuchyňa bola prvá v Moskve a tretia v ZSSR a vyrábala 12 000 jedál denne. V 70. rokoch 20. storočia bola budova prestavaná - galéria na treťom poschodí bola presklená. K dnešnému dňu funguje iba jedno sovietske stravovacie zariadenie - kuchynská továreň v závode MELZ a budova na Leningradskom prospekte je obsadená kanceláriami a vo všeobecnosti to vyzerá dosť nereprezentatívne, nikdy si nebudete myslieť, že ide o architektonickú pamiatku. .

„Lídri“ nového spôsobu života, tvorcovia a propagátori novej kultúry sa ponáhľali vyskúšať svoje nápady v praxi. Dom-komúna na Gogolevsky Boulevard postavili pre seba v rokoch 1929-1931. pod vedením Mojseja Ginzburga, rovnakej skupiny architektov ako budova Ľudového komisariátu pre financie, preto sa niekedy nazýva aj jeho mladším bratom. Mladí architekti Michail Barshch, Ignatiy Milinis, Michail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrei Burov a ďalší vstúpili do bytového družstva "Demonštračná výstavba".

Navonok táto budova zďaleka nie je taká zaujímavá ako mnohé iné pamiatky konštruktivizmu, ale myšlienky, ktoré vyjadruje, sú rovnaké: socializácia života všetkých obyvateľov, oddelenie osobného priestoru od potrieb domácnosti. Obecný dom na Gogolevskom patrí k takzvanému prechodnému typu: jedáleň, práčovňa a ďalšie technické miestnosti sú umiestnené v samostatných blokoch budovy a v apartmánoch je formou "malomeštiackych" koncesií. malá kuchynka, WC a sprcha.

Dom pozostáva z troch samostatných budov: šesťposchodová budova s bytmi pre mládencov, sedemposchodová budova s dvoj alebo trojizbovými bytmi pre rodiny a hospodárska budova s priestormi pre komunálne a domáce potreby.

Okrem klubov a garáží, mostorgi- obchodné domy pre proletariát. Na rozdiel od luxusných „kapitalistických“ obchodov v centre Moskvy ich stavali v robotníckych štvrtiach, napríklad mostorg v Maryine Roshcha alebo Danilovsky. Ale úplne prvý mostorg bol postavený v oblasti s revolučným názvom - na Krasnaya Presnya. V rokoch 1913-1914 žil Vladimir Mayakovsky na ulici Bolshaya Presnenskaya v dome číslo 36, ktorého avantgardná poézia a forma obsahu dokonale odrážajú atmosféru tej doby. V rokoch 1927-1928. bratia A.A., V.A. a L.A. Vesnins postavili v susedstve Presnensky Mostorg (neskôr premenovaný na obchodný dom Krasnopresnensky). Vďaka svojmu lakonickému dizajnu a dobrému uhlovému umiestneniu dobre zapadol do starých budov. Pri jeho výstavbe boli použité nové pokrokové technológie ekonomickej výstavby a presklená fasáda, ktorá pôsobí ako jedna obrovská vitrína, symbolizovala aj dostupnosť obchodného domu pre každého.

Proletársky básnik zrejme neraz navštívil proletársky obchodný dom a nadchli ho najmä topánky, ktoré si tam kúpil a ktoré zvečnil vo svojom diele. Ak v „Básni pre oblečenie a mládež“ tieto topánky nie sú veľmi úspešnou akvizíciou jednoduchého chudobného dievčaťa:

ruble
začala
u pracujúcej dcéry,
proletára

v červenej šatke.

Išiel som do Mostorgu.
V predajnej radosti
jej
strašidelné topánky
presadzovaný v Mostorgu.
(Vladimir Majakovskij),

potom v diele „Love“ topánky z Mostorgu už slúžia ako zlovestný nástroj žiarlivej ženy:

„A milujú,

verná mníška -

tyranitu

žiarlivosť

akúkoľvek maličkosť

a opatrenia

pre otočný kaliber,

nesprávne

v zadnej časti hlavy

guľka je prázdna.

štvrtý -

hrdina tuctu bitiek,

čo je drahé

vystrašený

z manželkiných topánok,

jednoduchá topánka z Mostorgu."

Mohli za to topánky, ktoré z dievčaťa urobili šarapatu a zastrašili nešťastného manžela-bojovníka? A vyzerá to ako detské hororové príbehy: babička povedala svojej vnučke, nechoď do Mostorgu, nekupuj tam topánky. Dievča neposlúchalo, kupovalo, vydávalo sa ... Nikdy sa nedozvieme, aké také hrozné vlastnosti mali topánky Mostorg: na pamiatku toho času máme iba Mayakovského básne a diela umelcov a architektov z obdobia ruského avantu. -garde; v bývalom Presnenskom Mostorgu sa teraz prevádzkuje úplne iný obchod. V roku 2002 bola budova sprivatizovaná spoločnosťou Benetton, ktorá realizovala rekonštrukciu. V blízkosti pôvodného projektu manželov Vesninovcov bola obnovená predná vitrína, zreštaurovaný bol vývesný štít „MOSTORG“ v štýle 20. rokov 20. storočia, pričom interiéry boli menej šťastné: nezostalo z nich prakticky nič.

Mnohé z konštruktivistických budov prežili do našich čias vo veľmi žalostnom stave – niečo schátralo alebo úplne zničilo, niečo bolo prestavané. Palác kultúry Automobilového závodu I. A. Lichačeva- dielo je v mnohých smeroch výnimočné. Je to úplne prvý a najväčší robotnícky klub a jedna z mála dobre zachovaných budov z tej doby.

V roku 1930 bola vypísaná súťaž na projekt Paláca kultúry Proletárskeho okresu, projekty zabezpečovala väčšina architektonických združení. Za víťaza nebol vybraný nikto a projekt klubu vytvorili bratia V. A. a A. A. Vesninovci, ktorí pri svojej práci použili súťažné materiály.

Stavba začala v roku 1931 a pokračovala až do roku 1937. Miesto pre grandióznu stavbu nebolo vybrané náhodou - územie Simonovského kláštora. Počas realizácie projektu bolo zničených niekoľko veží, časť hradieb, hlavný kostol a počas pracovných dní bol zbúraný cintorín, kde boli pochovaní predstavitelia slávnych šľachtických rodov. Vybudovanie robotníckeho kultúrneho paláca na mieste starého cintorína malo jasný ideologický význam a symbolizovalo víťazstvo nového revolučného umenia nad „zaostalým“ náboženstvom, históriou a pamäťou.

V rámci prvej etapy výstavby, do roku 33, bola postavená malá divadelná budova; v roku 1937, počas druhej etapy, bola postavená budova klubu. Budova pokrytá tmavou omietkou má rozsiahlu, komplexnú dispozíciu, no zároveň sa vyznačuje celistvosťou, dynamikou a harmóniou. Palác kultúry má niekoľko fasád: bočnú s výhľadom na ulicu Vostočnaja, severnú, pred ktorou je slávnostné námestie, a parkovú s polorotundou orientovanou k rieke. Súčasťou objektu bude veľké foyer, zimná záhrada, výstavná sieň, vedecko-technické miestnosti, prednášková a filmová a koncertná sála, knižnica, hvezdáreň, miestnosti pre záujmové krúžky.

Projekt, žiaľ, nie je úplne zrealizovaný: zatiaľ nie je postavená budova divadla, parková časť (celé priľahlé územie chceli premeniť na park so športoviskami) a športový areál. Napriek tomu aj teraz Palác kultúry pôsobí prekvapivo holistickým a pozitívnym dojmom. Napriek tragickej minulosti a „nešťastnému“ miestu cintorína bol osud tohto konštruktivistického pamätníka prekvapivo dobrý. Ako mnohé budovy tej doby sa nevyhol rekonštrukcii (v 40., 50. a 70. rokoch), no boli to tie úspešné prípady, kedy obnova veľmi nenarušila všeobecnú myšlienku a štýl. Palác kultúry ZIL dlhé roky od svojho vzniku aktívne funguje, pracuje v ňom tím šikovných pedagógov. Zdá sa, že myšlienka tvorcov bola úspešne implementovaná a teší nás teraz, v úplne inej dobe.

V recenzii boli prezentované tieto budovy:

1. Dom-komúna (obytný súbor RZHSKT pre stavebných robotníkov). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (metro Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalašnyj pruh, 2/10 (M. Arbatskaja)

3. Dom-dielňa. K. Melnikov, 1927-1929. Krivoarbatskiy pruh, 17 (metro Smolenskaya)

4. Budova Ľudového komisariátu poľnohospodárstva, Ministerstvo pôdohospodárstva. A. Ščusev, 1928-1932. sv. Sadovaya-spasskaya, 11/1 (metro Krasnye Vorota)

5. Továrenská kuchyňa. A. Meškov, 1928-1929. Leningradský vyhliadka, 7 (metro Belorusskaya)

6. Obytná budova Ľudového komisariátu financií. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (M. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. a V. Vesniny, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (ul. metra 1905)

8. Pekáreň č. 5. G. Marsakov, 1932. Chodynskaja, 2, ulica 2 (ul. metra 1905 Goda)

9. Autobusové depo Bachtejevskij. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (metro Novoslobodskaja) - teraz je tu galéria Garáž.

10. Intourist garáž. K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (M. Savelovskaya)

11. Klub ich. Rusakovej. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (M. Sokolniki)

13. Palác kultúry automobilového závodu ZIL. A., L. a V. Vesnin, 1930-1937. Vostočnaja, 4 (metro Avtozavodskaja)

Konštruktivizmus je umelecký smer 20. rokov dvadsiateho storočia v architektúre, výzdobe, divadelnom a dekoratívnom umení, v dizajne.

Doba prosperujúceho priemyslu a nových technológií mnohonásobne zrýchlila plynutie času. Umelci boli prví, ktorí pocítili potrebu úplne zmeniť svet okolo seba. Nový človek dvadsiateho storočia musel žiť vo svete jasných geometrických foriem; svet oslobodený od minulých obrazových tradícií. Pracujúcemu človeku, aktívnemu zapojenému do spoločenského života, nezostával čas na pokojné rozjímanie. Na prvom mieste sa umiestnila rýchlosť a spracovateľnosť. Predpokladalo sa, že budovy, nábytok, domáce potreby budú vhodné nielen pre spotrebiteľa, ale aj pre stroje, ktoré ich vyrábajú. Hlavným kritériom v živote a umení sa stala univerzálnosť. Ukázalo sa, že ľudská osobnosť je podriadená rigidným verejným záujmom. Predmety obklopujúce človeka tiež stratili svoju jedinečnosť.

Dom je auto na bývanie. V tomto vyhlásení Le Corbusier veľmi jasne formuluje ciele a zámery konštruktivizmu. Priaznivci konštruktivizmu, ktorí predložili úlohu „vybudovať“ prostredie, ktoré aktívne riadi životné procesy, sa snažili pochopiť možnosti novej technológie, ako aj estetické možnosti materiálov, ako je kov, sklo, drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť okázalý luxus proti jednoduchosti a zdôrazňovali utilitarizmus nových objektových foriem, v ktorých videli zhmotnenie demokracie a nové vzťahy medzi ľuďmi.

Konštruktivizmus zaujíma v ruskom umení osobitné miesto. Jedinečná politická situácia, víťazstvo revolúcie, budovanie nového sveta sa úplne zhodovali s úlohami konštruktivizmu.

V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A. A. Vesnina a M. Ya.Ginzburga. V roku 1924 bola vytvorená tvorivá organizácia konštruktivistov - OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného dizajnu, založenú na vedeckej analýze fungovania budov, štruktúr, urbanistických komplexov.

Spolu s ďalšími skupinami sovietskych architektov konštruktivisti (bratia Vesninovci, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolskij, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov a ďalší) hľadali nové princípy plánovania osídlených miest. Predkladali projekty na rekonštrukciu každodenného života, rozvíjali nové typy verejných budov (Paláce práce, Dom sovietov, kluby robotníkov, kuchynské továrne atď.). Zároveň sa konštruktivisti vo svojej teoretickej a praktickej činnosti dopustili viacerých chýb (spracovanie bytu ako „hmotnej formy“, schematizmus v organizácii každodenného života v niektorých projektoch obecných domov, podcenenie prírodných a klimatických podmienok, podcenenie úlohy veľkých miest pod vplyvom myšlienok desurbanizmu) ...

Dá sa s istotou povedať, že konštruktivizmus dosiahol svoj vrchol v Rusku v 20. rokoch 20. storočia. V európskej architektúre myšlienky konštruktivizmu uviedli do života takí majstri ako Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius. Stĺpy, strešné záhrady, voľné dispozície, pruhované zasklenie, nezdobené fasády – to sú princípy, ktoré Le Corbusier sformuloval pre novú architektúru. Železobetón umožnil vyriešiť mnohé dizajnérske problémy, architekti dostali väčšiu voľnosť a priestor pre fantáziu.

Diela architektov v malých formách sú veľmi zaujímavé. Kovové rúrky sa stávajú jedným z obľúbených materiálov v dizajne. Slávny gauč Le Corbusier je skutočne všestranný. Môže byť umiestnený pri bazéne, na otvorenej verande, v obývacej izbe, v spálni. Ludwig Mies van der Rohe zaobchádzal s nábytkom ako s matematickými predmetmi. Tvrdil, že tvar nasledujúceho objektu rieši ako rovnicu. Ale čo je najdôležitejšie, nábytok navrhnutý v tých vzdialených rokoch je dnes veľmi populárny.

Niektoré myšlienky konštruktivizmu boli stelesnené v západoeurópskom (W. Baumeister, O. Schlemmer atď.) výtvarnom umení. Vo vzťahu k zahraničnému umeniu je výraz „konštruktivizmus“ do značnej miery svojvoľný: v architektúre označuje pohyb v rámci funkcionalizmu, ktorý sa snažil zdôrazniť výraz moderných konštrukcií, v maliarstve a sochárstve – jeden zo smerov avantgardy, ktorý využíval niektoré formálne rešerše raného konštruktivizmu (sochári I. Gabo, A. . Pevzner)