Divadelné štúdio modernej choreografie. Choreografi Štúdia Moderné štúdio choreografie na Proletarskej

Portál Dance.Firmika.ru obsahuje informácie o tom, kde sa môžete prihlásiť na hodiny modernej choreografie v Moskve: adresy a telefónne čísla tanečných škôl a tanečných štúdií, ceny najpopulárnejších smerov, recenzie študentov. Pre väčšie pohodlie pri používaní portálu a hľadaní tanečnej školy navrhujeme použiť pohodlný filter podľa okresov a staníc metra. Vizuálne tabuľky vám pomôžu porovnať náklady na kurzy a školenia v rôznych tanečných štúdiách v meste a zvoliť najlepšiu možnosť za danú cenu.

Celá moderná choreografia je jednou z obrovských výziev pre zavedené tanečné normy a techniky formované v dávnej minulosti. Prísne požiadavky na výkon sú zmietnuté stranou a tanečníci sú vyzbrojení iba schopnosťou cítiť a počuť hudbu a túžbou ukázať divákovi svoje zážitky. Aké štýly sú zahrnuté v modernej choreografii, kde môžete navštevovať kurzy pre dospelých a koľko môže stáť školenie pre začiatočníkov v centrách a štúdiách v Moskve?

Štýlové prvky

Zakladateľmi a inšpirovanými osobnosťami, ktoré zrodili moderné choreografie, boli Mary Wigman (študentka Emile Jacques-Dalcroze) a Isadora Duncan. Za hlavné vlákno v tanci považovali oslobodenie od konvencií, stanovené požiadavky na techniku \u200b\u200ba baletné pohyby. Rok čo rok kombinovali v tanci balet, jogu, charakteristické etnické prvky, prácu so svetlom a látkou.

Medzi najobľúbenejších predstaviteľov modernej choreografie patria:

• Súčasný tanec („súčasný“ v tanečnom slangu) nie je v skutočnosti tancom, ale skôr malým divadelným predstavením, v ktorom je hlavným nástrojom tanečníka voľný pohyb. Súčasnosť sa vyznačuje príťažlivosťou scenérie, rozsiahlymi akrobatickými kúskami alebo podporou tanca; nejde výlučne o párový tanec.

• Moderný jazz kombinuje na prvý pohľad úplne odlišné štýly: balet, hip-hop a samotný jazz. Nie je to technicky dosť dobré na to, aby ste vykonali kopu pohybov s plynulými a plastickými prechodmi, je potrebné preniesť myšlienku vášho činu cez prizmu vašich pocitov, ukázať divákovi svoje emócie a pocity.

Moderná choreografia sa môže javiť ako zvláštna a veľmi náročná a na výkon si vyžaduje obrovskú fyzickú prípravu, ale nenecháva nikoho ľahostajným.

Ako prebiehajú hodiny?

Vyučovacie hodiny sa konajú trikrát až štyrikrát týždenne. Tí, ktorých pracovné dni začnú pracovať, budú užitočné preštudovať si rozvrh a zvoliť si najvhodnejšiu možnosť školenia. Pred konečným rozhodnutím v prospech konkrétnej školy je tiež potrebné preštudovať recenzie ostatných študentov.

Oblečenie do tried

Do tried sa dobre hodia tesné tepláky, baletky alebo tenisky. Tkanina by mala dobre absorbovať vlhkosť a nebrániť vám v pohybe počas zahrievania aj pri akrobatických kúskoch.

Ceny tried v ateliéroch a školách v Moskve

Náklady na jednu lekciu sa pohybujú od 275 do 600 rubľov. Tanečné štúdiá ponúkajú službu zakúpenia predplatného na štyri (zvyčajne osem) lekcií v cene od 2 400 do 3 000 rubľov.

Veronica Guru, 30 rokov

Čo mi školenie na „Národnej akadémii umení“ dalo ako učiteľovi-choreografovi: nové vedomosti - ÁNO, o tom niet pochýb. Rôzne tanečné štýly, to je isté. Ľudový tanec bol pre mňa ako šoková terapia. Trochu to vysvetlím, som súčasník, predtým tancujem súčasný, džezový, moderný, hip-hop. Preto bol pre mňa ľudový tanec objavom))) ale ukázalo sa, že v ľudovom tanci je aj improvizácia !!))
Tiež úžasní učitelia, majstri svojho remesla, kreatívni a talentovaní ľudia. Alina Venediktova je majsterkou vedomostí a nekonečným prúdom kreativity. Po ukončení štúdia chodím ďalej do jej tried. A často tam vidím svojich spolužiakov. Čo je tiež veľké plus. Pretože sme mali úžasnú skupinu a naďalej komunikujeme a často spolu tvoríme a robíme spoločné produkcie. Ďakujem akadémii, za mimoriadne talentovaných rovnako zmýšľajúcich priateľov, s ktorými chcem vytvárať a navzájom sa živiť rôznymi bláznivými nápadmi, plniť sny. Pamätám si tento rok na teplo, keď som tam skončil, mal som pocit, že som presne tam, kde som potreboval byť, tu a teraz.
Čo iné, veľmi pohotová administratíva, sa vždy môže dostať do pozície študenta, zohľadniť rôzne nuansy a vyššiu moc. Veľmi milí, úprimní ľudia.
A samozrejme, rovnaký štátny diplom. vzorka. Toto je prvá vec, ktorá sa odo mňa žiadala pri uchádzaní sa o prácu. Pracujem na strednej škole, učiteľka doplnkového vzdelávania. Po rusky hovorím tanečné krúžky pre deti rôzneho veku.
Ak potrebujete urgentne získať diplom, je to v Moskve najkratšie obdobie.
Zo skúseností poviem, že tanec by sa na rok stal mojou profesiou, veľmi málo, keby bol druhý rok, rád by som pokračoval v štúdiu. Ale už teraz študujem stále, už na iných programoch, na majstrovských kurzoch. Musíte byť schopní pustiť učiteľa a ísť na cestu zadarmo, vyplniť si vlastné hrbole))) Zhrnutie !!! Cítil som sa tam dobre a psychicky.

Maria Egorova, 29 rokov

Veľká vďaka za prenesené vedomosti a skúsenosti! Každá hodina, ktorú strávim v Duncane, je pre mňa vzácna a drahá. Toto je čas objavovania, vývoja, profesionálneho rastu.

Zišiel sa tu úžasný tím profesionálnych učiteľov-choreografov. Takí rôzni a bystrí, jedineční jedinci, majstri svojho remesla, oddaní tanečnému umeniu!

Andrey je učiteľka spoločenských tancov - jasná, dôsledná, erudovaná. Profesionál, ktorý podáva veľmi konkrétne a podrobné vysvetlenia. Veľmi dôsledne štruktúrovaný a široký program.

Evgenia je moderná učiteľka jazzu - jasný, energický, rýchlo sa pohybujúci prúd, silný živý plast. Profesionál, ktorý zahŕňa, infikuje, zamiluje sa do tanca.

Anika je učiteľka hip-hopu - charizma, oheň a profesionalita. Len čo Anika vstúpi do haly, všetko sa zmení - začne žiť, hýbať sa, žiariť. Aj keby nemala sily, vie, ako zapnúť supervýkonný motor. A vy ste tancom potešení, ohromení a nakazení!

Alexey je moderný učiteľ jazzu. Profesionálny, tenký, jasný, kreatívny. Toto je choreograf-umelec! Špeciálny pocit, dokonca vidina hudobného a tanečného vzoru! Krása, humor, ľahkosť a živý tanec, ktorý sa rodí pred vašimi očami. Je to zázrak!

Alina je učiteľka súčasného, \u200b\u200bklasického, ľudového tanca, kompozície, vedúca kurzu. Neporovnateľná Alina! Muž úžasnej hĺbky. Profesionál, ktorý napĺňa pohyb myšlienkami a zrodí tanec z vnútorného zmyslu. Učí vás cítiť seba a seba navzájom, priestor a čas, slovo a zvuk.
Otvára tanečný vesmír so všetkými jeho hviezdami a pokladmi. Poskytuje konkrétne obrovské množstvo nástrojov tanečníka a choreografa. Je veľmi pozorná voči všetkým. Rozvíja každého. Prinúti vás prekonať svoje hranice a schopnosti, rozšíriť svoje limity. Poskytuje sa profesionálny rast bez ohľadu na úroveň. Aj keď ste už profesionálom, stále musíte orať a orať, rásť a rozvíjať sa!

Ďakujeme našim milým organizátorom a správcom - Anne a Chin Gizu! Sú našou podporou a spojením s realitou))) Ľudské, citlivé a pozorné. Vytvárajú hrejivú domácu atmosféru, okamžite sa cítite ako súčasť veľkej úžasnej rodiny!

A samozrejme .... študenti! To je humor, smiech, iskrivá zábava, podpora a podpora, rady, pomoc, sympatie, vriac život a emócie. Každý z tých, ktorí boli vedľa skutočnej hviezdy a Muža! Ďakujem vám chlapci. Boli ste a ste skvelí!

čítať

Julia Fionova, 28 rokov

Chcem poďakovať Duncanskej škole za možnosť stať sa choreografom za 9 mesiacov !!! Bohužiaľ, moje štúdium sa skončilo ... Dúfam však, že s touto školou budem naďalej kamarát a budem navštevovať svoje obľúbené destinácie. Táto škola zamestnáva skvelých učiteľov, skutočných odborníkov, zapálených pre svoju prácu! Triedy sú veľmi dobre štruktúrované - 90 min. - toto je skutočný čas, v ktorom s vami študujú (a ešte viac!). Zahriatie, osvojenie väzov, opakovanie, osvojenie si nových pohybov, strečing, a to všetko k dokonale zladenej hudbe. Veľmi dôsledný prístup k výučbe, veľká pozornosť venovaná bezpečnosti pohybov. Z hodín máte skutočne potešenie, náboj energie a dobrú náladu na celý deň a výsledok je viditeľný po niekoľkých hodinách. Najvyššia úroveň výučby, individuálny prístup ku každému študentovi, náročnosť, takže musíte zo seba vydať maximum na 100%. Pre mňa je teraz DUNCAN rodinou, atmosférou tepla a pohodlia. Tu som bol obklopený úžasnými ľuďmi, veľmi pozitívnymi a láskavými. Je veľmi príjemné byť medzi stenami tohto miesta! Tu som sa konečne mohol skutočne otvoriť a vyskúšať si tanečné štýly, v ktorých som si nikdy nepredstavoval, že sa uvidím. Tu som našiel skutočne skutočných priateľov, ktorí sú nadšení pre spoločnú vec - tanec. Teraz tancujem, čo znamená, že žijem ... !!

čítať

Ekaterina Nikulnikova, 25 rokov

Od februára 2015 študujem na Duncan Academy. Dlhodobo hľadám miesto, kde by som sa mohol vzdelávať, ale kde nebolo potrebné študovať 3 roky korešpondenciou, ako ponúka veľa univerzít. Myslím si, že je to skvelá príležitosť nielen na získanie diplomu po 9 mesiacoch štúdia, ale aj na praktické vyskúšanie rôznych tanečných štýlov. A nielen vyskúšať, ale aj skutočne sa naučiť, ako ich uplatniť v choreografii. Hovoríme o takých smeroch ako klasický tanec, ľudový tanec, moderný jazz, súčasný tanec, pouličný tanec (hip-hop, jazz-funk, house atď.), Spoločenské tance a tiež umenie baletného tanečníka, kde veľmi dobrý teoretický základ. Keď už hovorím o učiteľoch, chcel by som zdôrazniť ich profesionalitu a schopnosť predkladať materiály. Aj keď ste nikdy netancovali tanečnú sálu (ako napríklad ja), ľahko sa môžete nielen naučiť, ale aj obliecť tanečné čísla. Na hodinách sú všetky techniky, triky a techniky dôkladne pochopené. Poradí vám, ako naučiť tento alebo ten predmet nielen dospelých, ale aj detí. Navyše, štúdium v \u200b\u200btakomto tíme medzi tak zaujímavými a tvorivými ľuďmi je stále veľkým potešením!

Pohyb je život, život je pohyb.

V našom živote je veľa pohybu

a DIVADLO udáva smer tomuto pohybu.

Plastické divadlo Viktorie Jančevskej

Mladé, úspešné tanečné divadlo s repertoárom, ktorý je pre metropolitné tanečné projekty úplne netypický: radosť, vtipy, živé emócie, neobvyklý naturalizmus vo vyjadrovaní, kladie si jednoduchú otázku: „Čo je to láska?“ a pokusy o život bez toho, aby sme na ne našli odpoveď. Nie je to náhoda Victoria Yanchevskaya miluje slová zosnulej Piny Bauschovej: „Nezaujíma ma, ako sa ľudia pohybujú, zaujíma ma, čo ich vedie.“

Plastické divadlo Viktórie Yanchevskaya, alebo Divadlo YA, Pre ruské publikum je to skutočne jedinečný fenomén. Vznik moderného tanca v našej krajine ako smer choreografie priťahoval prikrývku moderného tanca ako filozofie prešívanú v Európe. Už tretie desaťročie je ruské publikum, ktoré prichádza na predstavenia divadiel moderného tanca, opatrne prikryté touto dekou, pod ktorej hrúbkou sa nebude dlho dusiť. Vnucuje sa nám filozofia, ktorej ani diváci, ani niekedy sám choreograf nerozumejú. Od pódia sa nás pýtajú zdĺhavé otázky, nad ktorými sme nikdy nepremýšľali, hoci sa nepovažujeme za hlúpejších ako umelci na pódiu. A odchádzame nespokojní.

Umelci PLASTICKÉ DIVADLO Victoria Yanchevskaya hovorte s divákom známymi obrázkami a známymi problémami. Hovoria o vzťahu medzi mužom a ženou a vy im veríte ako nikto iný, pretože divadelní sólisti - Alexandera Victoria Isakovy-Yanchevsky - mať za sebou nielen bohaté javiskové a choreografické skúsenosti, ale aj cenné skúsenosti z manželských vzťahov (Alexander a Victoria sú manželia a majú úžasného syna).

Alexander a Victoria sa narodili a začali tancovať v rôznych mestách, ale túžba venovať sa tancu profesionálne viedla oboch do Moskvy. Skončili MGUKI, Fakulta klasického a ľudového tanca, a stretli sa tam. Študovali u majstrov: Victoria od MP Murashka na katedre ľudového tanca a Alexander od E. L. Ryabinkina a A. A. Mikhalchenko na katedre klasického baletu.

Moderný tanec, ktorý nesmelo prenikol začiatkom 20. rokov na kreatívne univerzity, ale viac na pódiá v Moskve, ich preniesol do sveta neobmedzených príležitostí pre zrelých tanečníkov. Baletné predstavenia, hudobné sály, bábky v nadživotnej veľkosti na Štedrý deň boli prvými pokusmi dostať sa z nudného tanečného akademizmu. Neskôr bol Alexander vybraný do Štátneho akademického divadla „Moskovská opereta“ pre inscenácie: Romeo a Júlia a Monte Cristo, ako aj moderný súbor "Komorný balet" Moskva ", kde bol sólistom predstavení „Les Noces“ a „Bride“. A Victoria v tom čase pracovala v tanečnom divadle „Poddanský balet“ E. Prokopyeva, a potom v muzikáli „Eastwickské čarodejnice“.

Nestačilo jej to však na to, aby tancovala choreografie niekoho iného, \u200b\u200bz pódia chcela hovoriť nie o tom, čo režisér požaduje, ale aby sa sama stala režisérkou. Takže na základe jednej z moskovských univerzít sa objavilo amatérske tanečné divadlo « PLASTIKÁ». Pod značkou tohto divadla vzniklo prvé spoločné dielo s Alexandrom Isakovom „Okno“ (2009). Najskôr to bolo 5-minútové číslo na festival Black Cat v Rjazani, potom 40-minútové predstavenie s videom, živou hudbou a konfliktmi na tému vzťahov. Práca na hre vyvolala ešte väčší záujem o techniky moderného tanca, v ktorých mainstreamový prúd Isakovs-Yanchevskies vyvíja svoju vlastnú techniku.

Victoria a Alexander sa spolu zúčastnili festivalov moderného tanca v Jaroslavli, Vitebsku, Rjazani, Petrohrade. Okrem účasti na festivaloch a súťažiach iných ľudí sa aj oni sami podieľajú na organizovaní aktivít: každý mesiac organizujú v Moskve súčasný festival ART „Trajectory of Motion“, na ktorom dávajú príležitosť vyjadriť sa originálnym, ale málo známym autorom (choreografi, režiséri, umelci a ďalší experimentátori pohybového divadla).

V živote Viktórie a Alexandra má výučba veľké miesto: viedli hodiny a majstrovské kurzy v divadelnom dome v Moskve, v hoteli Dance v Novosibirsku, v ukážkovom baletnom štúdiu Debut v Serpuchove. Jóga zaujíma osobitné miesto v živote, svetonázore a tanečných technikách Viktórie a Alexandra. Niekoľko rokov pôsobili ako inštruktori v rôznych moskovských štúdiách jogy.

Okrem predstavení vedú divadelníci majstrovské kurzy súčasného tanca, kontaktnej improvizácie, jogy pre tanečníkov. Victoria a Alexander tiež pravidelne chodia ako pozvaní choreografi do tanečných skupín v rôznych mestách Ruska (Tula, Kostomuksha, Serpuchov a ďalšie).

Plastické divadlo Viktórie Jančevskej je komplexné laboratórium pozostávajúce z dvoch choreografov, tvorivej dielne a hosťujúcich umelcov (tanečníci, hudobníci). Dnes repertoár divadlo zahŕňa tri predstavenia: „Okno“, „Ona ... prvé“ a „Láska sa nezastaví“ a niekoľko miniatúr.

Baletná šou

Tanečný program smeru Show-balet v Zheleznodorozhny je založený na takých tanečných disciplínach, ako sú demicklasika, folk, súčasnosť, jazz, moderná, klasika, a je určený pre deti od 5 rokov. Veľká pozornosť sa venuje hlavným tanečným registrom: ľahké lietajúce skoky a virtuózne rotácie.

Demiclassics je tanečný štýl, ktorý úplne vychádza z klasickej baletnej školy, ale prekrýva sa s inými tanečnými štýlmi: jazz, moderný tanec, ľudový tanec. Prvky v zásade zostávajú ako v klasickom balete, ale je možné ich upravovať a výrazne sa odchyľovať od klasických kánonov, je povolená improvizácia, a to v tanečných prvkoch, ako aj v hudbe a kostýmoch.

Súčasný tanec je moderný scénický tanec, ktorý nemá konkrétnu formu štýlu, pretože hlavnou vecou v ňom je sebavyjadrenie.

Výsledkom práce skupín šou-baletu je vždy tanečná šou

Moderný jazz je tanečný štýl, ktorý môže byť odlišný: zlomený, kričiaci, impulzívny alebo naopak, veľmi jemný, takmer bez tiaže, ale vždy veľmi emotívny. Moderný jazz je základom, na ktorom sú postavené skladby tanečných šou študentov tohto smeru.

Jazz Modern

Ak ste mimoriadni a chcete pohybom vyjadriť svoj postoj k svetu okolo vás ...

Ak chce vaša duša naplniť hudbu, ktorú počujete, pohybom, plasticitou, krásou ...

Ak si myslíte, že v tanci je najdôležitejšia kontrola nad vašim telom ...

Ak snívate o tom, že sa naučíte pohybovať rovnakým spôsobom ako umelci uznávaných muzikálov na Broadwayi alebo svetovo oceňované balety M. Bejarta ...

Váš element je moderný jazz!

Tento tanečný smer neobyčajnej krásy udivuje svojou úprimnosťou a zdanlivou jednoduchosťou.

Hlavnou ťažkosťou moderného jazzu - a zároveň najzaujímavejšou vecou pri jeho ovládaní - je to, že je v mnohých ohľadoch v rozpore so zákonmi klasickej choreografie a zároveň je jej logickým pokračovaním!

Toto však v žiadnom prípade nie je popretie, ale iba možnosť! Porušenie gravitačných pravidiel, ktoré je možné len v modernom jazze, chápeme zákony klasického tanca. Nie nadarmo najväčšie baleríny sveta neváhali predviesť originálne čísla v tomto štýle - spomeňme si na Mayu Plisetskaya!

Korene tohto trendu možno nájsť v tanečnej kultúre afroameričanov. Improvizácia, ktorá je inherentná samotnej povahy afro-jazzu, prijíma svoje logické pokračovanie v modernom jazze a dosahuje určitú etapu historického vývoja.

Jasnosť línií, úplnosť pohybov, pričom však treba poprieť plynulý tok póz z jedného do druhého. Rozmarnosť a do istej miery aj „kozmizmus“ choreografických rozhodnutí odráža hudobný zámer - po hudbe telo citlivo opakuje svoju rozmarnú kresbu!

Veľa tanca sa zameriava na nájdenie rovnováhy a využitie tela na vytvorenie formy v priestore.

Najdôležitejšou vlastnosťou jazzového tanca je improvizácia. Pomáha tanečníkovi reflektovať zmeny, ktoré sa dejú vo svete okolo (estetického a sociálneho). Charakteristickými znakmi jazzového tanca sú tiež zmyselnosť, emocionalita. Duša v jazzovom tanci žije telom, v rovnakom rytme, nálade ...

Blues Jazz je pomalý, zmyselný a emotívny tanec predvádzaný na bluesovú hudbu. Blues-jazzový tanec môže vyjadrovať osamelosť, smútok, túžbu, utrpenie, hnev a radosť, ako aj lásku, vášeň - akýkoľvek zážitok z celého spektra ľudských pocitov a emócií. Výraz je v jazzovom tanci veľmi dôležitým faktorom. Hudba sa vyjadruje dramatickými grandióznymi pohybmi.

Súčasný jazzový tanec ponúka neobmedzené možnosti, vyžaduje od interpretov kreativitu a individualitu. Niekto sa chce baviť, niekto sa snaží sprostredkovať záhadné, nepochopiteľné životné peripetie, ďalší sa nechajú unášať čistým pohybom, kompozíciou, rytmom .... Dnešný jazzový tanec sú tvrdé rytmy, emocionálny tlak, ba dokonca niekto agresivita. Obsahuje prvky hip-hop, break, rap, funk. Tanečné figúry kombinujú zložité preklady rúk a zložité pohyby tela, ktoré zapadajú do intenzívneho rytmu hudby. Zlomené pohyby, asymetrické postavy, veľkolepé hody o podlahu - tanec závisí od hudby a fantázie choreografa. Jazzový tanec sa posúva vpred pomocou rôznych materiálov: etnický tanec, balet, step, ako aj pouličné štýly. Moderný jazzový tanec ničí hranice medzi nimi a spája všetky štýly, formy a smery.

Tvorcami jazzového tanca sú Afričania a Afroameričania. Improvizácia je neodmysliteľnou súčasťou samotnej podstaty afro-jazzu, pomocou ktorej človek vyjadruje svoje emócie a náladu. Pohyby sú jasné a úplné. Telo citlivo opakuje rozmarnú kresbu hudby! Krok sa nekladie na odpudenie, ako pri skokoch z baletu - naopak, impulz pohybu smeruje k zemi.

Moderný jazz je základom popového tanca. Moderná má svoje korene v klasickej choreografii, ktorá sa zameriava na hľadanie rovnováhy a na vytvorenie formy v priestore pomocou tela.

Transformácia jazzového tanca na tanečné divadlo a spojenie profesionálnej techniky a choreografie vytvorili moderný jazzový tanec. Moderný jazzový tanec spochybňuje jazyk moderného tanca, ktorým sa hovorí v celej Európe.

Súčasná

Súčasný tanec je jedným z nových trendov moderného tanca, ktorý kombinuje oba prvky západného tanca (klasický tanec, moderný jazz) a orientálneho umenia pohybu (qigong, jóga, tai chi quan). Navyše ide o tanec, ktorý nemá konkrétnu formu štýlu, pretože hlavnou vecou v ňom je sebavyjadrenie.

Contempo obsahuje prvky baletu, ale balet je formou rozprávania príbehov, mŕtva, zmrazená hmota, kontempo je hľadaním odpovedí na vaše otázky. A preto má každý človek svoj vlastný tanec. Ak je klasický tanec prísnou formou vyjadrenia, potom v súčasnom tanci dochádza k striedaniu napätých svalov s prudkým výbojom, uvoľnením, náhlymi zastaveniami, pádmi a vzostupmi, dychovou prácou. Veľa pohybu sa odohráva na podlahe. Tanečník sa neriadi žiadnym jasným scenárom, ale počúva hlas svojho tela, ktorý vyjadruje hlboké emotívne zážitky. A preto neexistujú dva rovnaké tance, a to ani pre toho istého tanečníka, aj keď tancuje s niekým vo dvojici.

Ďalším charakteristickým znakom tohto štýlu je, že sa tancuje naboso.

Tento štýl zvládne každý. To si nevyžaduje špeciálne školenie. Hlavná vec je naučiť sa rozumieť hlasu svojho tela. A môžete tancovať súčasne na každú hudbu.

Chýbajúci rámec vám umožňuje plne sa odhaliť, dáva vám úžasné fyzické schopnosti a nezabudnuteľný zážitok. Človek sa začína k sebe správať s veľkou úctou a láskou ako človek, k svojmu telu, k svetu okolo seba.

Počas tanca sa osobitná pozornosť venuje:

• Uvoľnite zo svalových svoriek
• Relaxácia a uvoľnenie kĺbov,
• Zarovnanie chrbtice
• Budovanie spojení medzi stredom tela a jeho končatinami.

Počas tanca musíte sledovať:

• dych,
• vedomie vášho tela,
• pohyb tela v priestore,
• kvalita pohybu, rýchlosť a sila pohybu.

Súčasný je intelektuálny tanec, ktorý vám umožňuje vyvážiť stav tela, psychiky a duše. Vďaka takejto harmónii sa zlepšuje nielen nálada, ale aj pohoda.

Niektoré duchovné praktiky odporúčajú venovať telu čo najmenšiu pozornosť, čo je vzhľadom na jeho dočasný charakter považované za nepodstatné. Súčasná ukazuje, aké dôležité je naučiť sa rozumieť svojmu telu, pretože odhaľuje hlboké vnútorné zážitky psychiky a duše. Keď sa človek naučí tancom počúvať svoje telo, začne chápať, aké môžu byť v súčasnosti potreby duše.

Tento štýl vznikol na Západe v 60. rokoch 20. storočia. V Rusku sa objavila v 80. rokoch. Priekopníkmi tohto štýlu boli: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon a Marie Rambert.

Súčasní ľudia nemyslia na harmóniu, ideály krásy a proporcionality, toto je tanec disharmónie, absencia štandardov, absencia dobre premyslenej dejovej línie. A každý tanečník je tu hlavnou postavou, ktorá vyjadruje celú škálu svojich pocitov a emócií.

Súčasný tanec môže byť skvelým vzdelávacím programom pre „prácu“ so svetom. Každý tanec je novou lekciou, ktorá prináša nové vedomosti a potešenie z učenia.

Zdroj http: // samopoznanie / schools / kontemporari

Ak sa chcete zaregistrovať do tried, vyplňte nasledujúci formulár a vyberte pohodlnú adresu pre triedy a požadovaný smer

Štúdiové divadlo je dnes v podstate Škola súčasnej choreografie aj Projektové tanečné divadlo.

Štúdiové divadlo prijíma deti od 4 rokov na základe súťaže. Vyučovanie sa koná v skupinách.

Vo vzdelávacom programe:

rytmus (pre deti)

moderný tanec (súčasný tanec).

Rytmická gymnastika (rytmus) - systém hudobnej a rytmickej výchovy, ktorý vytvoril Emile Jacques-Dalcroze. Metóda spočíva v rozvíjaní zmyslu pre rytmus - inými slovami ...

Gymnastika - jeden z najpopulárnejších športov a telesnej výchovy. Medzi športové typy gymnastiky patria: športová, umelecká, akrobatická, estetická, tímová, aeróbna gymnastika.

Štúdio Theater zamestnáva učiteľov / choreografov s rozsiahlymi javiskovými a javiskovými skúsenosťami a skúsenosťami s prácou s deťmi.

Štúdiové divadlo uviedlo asi sto choreografických miniatúr a tri detské predstavenia:

• „Miškine príbehy“ (E. Kislová, 2005),
• „Rada snívaš?“ (I. Afonina, 2007),
• „Padal vlaňajší sneh“ (E. Kislová, 2009).

Divadelné štúdio je prvou a zatiaľ jedinou detskou tanečnou školou v Rusku, ktorej žiaci, absolventi, pedagógovia sa stali nominovanými a potom laureátmi ceny Národného divadla „Zlatá maska“.

Štúdiové divadlo bolo ocenené čestnými certifikátmi Ministerstva kultúry Ruskej federácie a Ministerstva kultúry Moskvy „Za jeho veľký prínos pre rozvoj kultúry.“

Štúdio divadlo sa zúčastnilo televízneho vysielania na kanáloch ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS. Vystupoval v Rusku, Bielorusku, Bulharsku, Nemecku, Poľsku, Francúzsku. Stal sa laureátom mnohých prestížnych choreografických festivalov a súťaží.

Štúdiové divadlo účinkovalo na rôznych divadelných a koncertných sálach v Moskve:

• Koncertná sieň Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins,
• Kremeľský palác kongresov,
• Divadlo "Nová opera",
• Divadlo im. A.S. Puškin,
• Koncertná sieň "Rusko",
• Veľké divadlo,
• Divadlo pomenované po V.L. Majakovskij (pobočka),
• Sieň cirkevných rád Katedrály Krista Spasiteľa,
• Divadlo "Spoločenstvo hercov na Taganke",
• Vycentrujte ich. Slnko. Meyerhold,
• Veľký kremeľský palác,
• Detské hudobné divadlo. N.I. Sat,
• Divadlo „moderné“,
• Medzinárodný dom hudby,
• Divadlo ruskej akademickej mládeže,
• Divadlo národov,
• Moskovská hudobná sála,
• Electrotheatre "Stanislavský",
• Moskovské divadlo "Divadlo Mesiaca".

Žiaci Štúdiového divadla vstupujú (od 10 rokov) na konkurenčnom základe na Moskovskú štátnu choreografickú akadémiu.

Absolventi Štúdiového divadla pokračujú v štúdiu na popredných choreografických vzdelávacích inštitúciách v Európe (Holandsko, Belgicko), ako aj na takých vzdelávacích inštitúciách, ako sú:

• Divadelný ústav. Boris Ščukin,
• Vyššia divadelná škola (inštitút) pomenovaná po M.S. Shchepkina,
• Postgraduálna škola múzických umení,
• Ruský inštitút divadelného umenia - GITIS.

Podľa tanečných kritikov a odborníkov je „Štúdiové divadlo zďaleka najlepšou súkromnou inštitúciou v Moskve, kde sa súčasný tanec učí deti od štyroch rokov.“