História architektúry. Sovietska architektúra: od palácov po boxy Architektúra 50. rokov ZSSR

Po Chruščovovom dekréte o „boji proti architektonickým excesom“ sa objavil štýl, ktorý sa odvolával na Mussoliniho verziu konštruktivizmu (Stanica Finlyandsky, Divadlo pre mladých divákov, druhá etapa metra).

Za Brežneva prevládajú mohutné hranolové stavby ako moskovský hotel Rossija, ale na provinčný spôsob sú chudobnejšie.

Znaky doby: hotel Leningrad (dnes Petrohrad) znetvoruje ražňu Boľšaja Neva, Moskva sa týči oproti Lavre Alexandra Nevského a Sovetskaja visí nad Fontankou.

Postsovietsky eklektizmus

Moderná petrohradská architektúra sa donedávna líšila od Moskvy zdôrazňovanou skromnosťou a túžbou štylizovať novostavbu do susedskej predrevolučnej.

V prvom rade sa variovali motívy secesie.

V poslednom čase sa však miestni architekti začali správať oveľa menej stiesnene, ba dokonca jednoducho bezuzdne, prejavujúc sa v podobe postmoderny a neokonštruktivizmu. Významní predstavitelia novej petrohradskej architektúry: Mark Reinberg, Nikita Yavein, Michail Mamoshin.

Najúspešnejšie výtvory posledných rokov: Stanica Ladozhsky od Nikitu Yaveina a jeho budova Ruskej sporiteľne (na ulici Furshtatskaya), obytná budova Eurosiba od Marka Reinberga (na ulici Michurinskaya).

Významní architekti

Benoit Leonty Nikolaevič (1856-1928)

Brat umelca Alexandra Benoisa. Začal stavať v duchu eklektizmu, potom pracoval v neoklasicistickom štýle.

Vytvoril komplex budov pre Dvorskú spievajúcu kaplnku, Veľkovojvodskú hrobku v Petropavlovskej pevnosti, kostol v Kovenskom lane, dom č.26-28 na Kamennoostrovskom prospekte a západnú budovu Ruského múzea, známejšieho tzv. krídlo Benois.

Benois Nikolaj Leontievič (1813-1898)

Otec umelca Alexandra Benoisa a architekta Leontyho Benoisa. Vynikajúci eklektický architekt. Od roku 1846 dvorný architekt.

V Peterhofe postavil dvorné stajne, železničnú stanicu a domy družičiek.

Bosse Harald Andreevich (1812-1894)

Prišiel z Nemecka. Architekt cisárskeho dvora od roku 1858.

Postavil kaštiele Naryshkina, Paškov, Saltykova, Kochubey a Buturlina.

Jeden z najvynaliezavejších architektov raného eklektizmu, špecialista na „pompejský štýl“ a barok.

Brenna Vincenzo (1745-1819)

Tvorca pavlovského klasicizmu. Pôvodom z Florencie si ho najal Pavol I., keď bol cárevičom. Prestavané interiéry Pavlovského paláca. Po Pavlovom nástupe na trón sa stal dvorným architektom.

V Pavlovsku postavil Ruin Cascade, Pil Tower, Bip Fortress, prestaval Gatchina palác a vytvoril Michajlovský hrad.

Po vražde Pavla emigroval do Nemecka a stal sa maliarom.

Bryullov Alexander Pavlovič (1798-1877)

Brat umelca Karla Bryullova, architekta najvyššieho súdu od roku 1830. Jeden z prvých majstrov eklektického štýlu v Rusku, odborník na gotiku.

Postavil luteránsky kostol sv. Petra, Michajlovské divadlo a veliteľstvo gardového zboru.

Spolu so Stasovom obnovil interiéry Zimného paláca po požiari v roku 1837.

Vallin-Delamote Jean Baptiste Michel (1729-1800)

Pozvaný z Paríža vyučovať architektúru na Akadémii umení. Prvý petrohradský klasicistický architekt.

Postavil Veľký Gostiny dvor, Kostol sv. Kataríny, budovu Akadémie umení, Malú Ermitáž a fasády Nového Holandska so vstupným oblúkom.

Voronikhin Andrej Nikiforovič (1759-1814)

Majster vrcholného klasicizmu. Do roku 1785 – poddaný grófa Alexandra Stroganova; no zároveň študoval vo Švajčiarsku a vo Francúzsku.

Postavil Kazaňskú katedrálu, Banícky inštitút a veľa pracoval v Pavlovsku.

Eropkin Pyotr Michajlovič (1698-1740)

Jeden z tvorcov neskorej verzie petrovského baroka - Anninský barok. Študoval v Taliansku. Dodnes sa nezachovalo nič, čo postavil, vrátane, samozrejme, slávneho Ľadového domu - ľadového pavilónu, postaveného na brehu Nevy v zime 1739-40 na objednávku Anny Ioannovny na jej svadbu. šašovia - princ Golitsyn a A. Buzheninova. Eropkin vytvoril plánovacie projekty pre hlavné okresy Petrohradu. Popravený ako účastník Volynského sprisahania.

Cameron Charles (1745-1812)

Študoval v Londýne, praxoval v Ríme. Špecialista na starovekú architektúru, Palladian (ruským analógom žánru je prísny klasicizmus).

V Carskom Sele postavil súbor Studených kúpeľov, Cameron Gallery a Katedrálu sv. Sofie, v Pavlovsku - Chrám priateľstva a Apolónovu kolonádu.

Quarenghi Giacomo (1744-1817)

Hlavný majster prísneho klasicizmu v Petrohrade. Narodil sa neďaleko Bergama, študoval v Ríme, v roku 1779 prišiel do Ruska a stal sa dvorným architektom. Bol vynikajúcim kresličom.

Postavil hlavnú budovu Akadémie vied, Ermitážne divadlo, Asignačnú banku, Alexandrov palác v Carskom Sele, Mariinskú nemocnicu, Katarínsky a Smolný inštitút.

Leblond Jean Baptiste (1679-1719)

Majster Petrovho baroka. Pozvaný Petrom z Paríža s bezprecedentným ročným platom 5 tisíc rubľov a udelenou hodnosťou generála.

Vypracoval nerealizovaný generálny plán Petrohradu, naplánoval súbory Strelna, Peterhof a Letná záhrada.

Podľa povestí zomrel na bitie, ktoré mu spôsobil cisár Peter.

Levinson Jevgenij Adolfovič (1894-1968)

Debutoval začiatkom 30. rokov ako konštruktivista.

Najznámejšia je jeho obytná budova Lensoveta na nábreží rieky Karpovka, 13 (spolu s Ivanom Fominom).

Od polovice tridsiatych rokov minulého storočia bol jedným z najkultúrnejších architektov v štýle stalinskej ríše: dal postaviť Palác kultúry pomenovaný po ňom. Lensoveta, stanica v Puškine.

Svoju kariéru ukončil v čase Chruščova: pamätný komplex Piskarevského cintorína, módny dom na námestí Leva Tolstého.

Lidval Fedor Ivanovič (1870-1945)

Syn petrohradských krajčírov švédskeho pôvodu, švédsky občan. Tvorca severskej secesie.

Postavil bytové domy I Lidval a M Tolstoy, „nobelovské rezidenčné mesto“ na strane Vyborgu, budovu Azov-Don Bank (na ulici Bolshaya Morskaya, 3-5) a hotel Astoria.

Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)

Absolvent parížskej Ecole Polytechnique. Vyhrala súťaž na ďalší projekt Katedrály svätého Izáka bez toho, aby mala nejaké stavebné skúsenosti. Mestská architektonická komunita sa k nemu správala so slabo skrývanou závisťou, považovala ho skôr za majstra sebapropagácie než za profesionálneho architekta. Pracoval v prechodnom štýle – od empíru k eklektizmu.

Okrem Dómu svätého Izáka postavil Alexandrov stĺp, domy Gagarina, Lobanova-Rostovského a svoj vlastný na Moike.

Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartolomej) (1700-1771)

Do Petrohradu prišiel z Florencie ako 16-ročný so svojím otcom, sochárom. Prax architekta od 21 rokov. Prišiel s vlastným štýlom, ktorý má priame analógie len v krajinách Latinskej Ameriky. Od polovice vlády Anny Ioannovny a počas celej vlády Alžbety bol najmódnejším a najdrahším architektom ríše.

Postavili alebo prestavali tieto paláce: Voroncovskij, Stroganovskij, Aničkov, Zimnyj, Boľšoj Peterhofskij a Boľšoj Carskoje Selo.

V roku 1763 bol poslaný do dôchodku, túlal sa po Európe, presné miesto úmrtia nie je známe.

Rinaldi Antonio (1709-1794)

Pôvodne z Neapola. Od roku 1752 v Rusku bol architektom hetman Kirill Razumovsky a potom Peter III. Jediný ruský architekt, ktorý praktizoval rokokový štýl.

V Oranienbaume postavil Čínsky palác, Palác Petra III. a Rolling Hill.

Navrhol tiež palácový a parkový súbor v Gatchine, Mramorový palác, Katedrálu kniežaťa Vladimíra a Tuchkov Buyan.

V starobe odišiel do Ríma a do konca života poberal ruský štátny dôchodok.

Rossi Karl Ivanovič (1775-1849)

Syn petrohradských umelcov talianskeho pôvodu. Tvorca štýlu ruského impéria. Architektonicky navrhol ministerskú reformu Alexandra I., postavil budovy väčšiny ústredných vládnych inštitúcií.

Tvorca súborov Dvortsovaya, Senát, Michajlovskaja, Manezhnaya Square a Ostrovského námestia, ako aj Nevsky Prospect, Elagin Island.

Starov Ivan Egorovič (1745-1808)

Študent Savvy Chevakinsky. Pracoval v štýle raného klasicizmu.

Postavil Tauridský palác a katedrálu Najsvätejšej Trojice Lávra Alexandra Nevského.

Stasov Vasilij Petrovič (1769-1848)

Empírový architekt uprednostňoval dórsky rád pred všetkými rádmi.

Postavil kasárne Pavlovského pluku, budovu Stabilného oddelenia, tržnicu Jamskaja, triumfálnu bránu Narvy a Moskvu, katedrálu Premenenia Pána a Trojicu. Podieľal sa na obnove Zimného paláca po požiari v roku 1837.

Syuzor Pavel Yulievich (1844-1919)

V rokoch 1869 až 1910 postavil v Petrohrade 81 domov. Viedol desiatky verejných organizácií. Staval vo všetkých štýloch – od rôzneho eklekticizmu až po moderné – a s využitím všetkých technológií, budovy na akýkoľvek účel.

Medzi jeho výtvory: Ústredná mestská vodáreň, Vzájomná úverová spoločnosť, Bytové domy Ratkov-Rožnov, budova akciovej spoločnosti Singer. Špecialista na kúpele - vytvoril ich až sedem: Lucerna na Moike, Pushkarsky na Pushkarskej, Belozersky na Kronverskej ulici.

Thomas de Thomon Jean Francois (1760-1813)

Švajčiar, študoval v Paríži a Ríme. Typický majster empírového štýlu.

Postavil budovu Burzy, Lavalov dom a mauzóleum Pavla I. v Pavlovskom parku.

Spadol z lešenia pri stavbe Veľkého divadla v Petrohrade (dnes na tomto mieste konzervatórium) a zomrel.

Trezzini Domenico (1670-1734)

Prvý zo série petrohradských architektov narodených v kantóne Ticino na juhu Švajčiarska. Najal ho Peter v Dánsku. Z Kodane si priniesol severoeurópske architektonické princípy. Najaktívnejší architekt doby Petra Veľkého.

Vyvinul pôdorys Petropavlovskej pevnosti a lavry Alexandra Nevského.

Niektoré z jeho diel sa zachovali: Petrova brána a katedrála Petra a Pavla v pevnosti (prvý halový kostol v Rusku), Letný palác, budova dvanástich kolégií.

Trockij Noah Abramovič (1895-1940)

Začínal ako konštruktivista: Palác kultúry pomenovaný po. Kirov na Vasilievskom ostrove, okresná rada Kirovsky, „Veľký dom“. Ale už v jeho konštruktivizme bolo cítiť gravitáciu k monumentálnemu neoklasicizmu.

Postavil najväčšiu stalinistickú budovu v meste – Dom sovietov na Moskovskom prospekte.

Felten Jurij Matveevič (1730-1801)

Syn šéfkuchára Petra I. študoval na Akademickom gymnáziu v Petrohrade a v Nemecku a od roku 1762 bol hlavným mestským architektom. Raný klasicista.

Postavil: Chesme a Kamennoostrovsky palác, kostoly sv. Anny a Jána Krstiteľa, arménsky a Chesme kostol a v Cárskom Sele - Ruinnú vežu a čínsky altánok.

Fomin Ivan Alexandrovič (1872-1936)

Študent Leontyho Benoisa, aktívneho propagátora neoklasicizmu v ruskej architektúre. Postavil Polovcovovu daču, budovu kaštieľa Abamelik-Lazarev (na nábreží rieky Moika, 23) a spolu s Lidvalom vypracoval plán rozvoja ostrova Goloday - projekt „Nový Petersburg“, ktorý bol nikdy plne implementované.

Čevakinskij Savva Ivanovič (1713-1783)

Hlavný architekt Admirality a Akadémie vied. Jeho verzia sviežeho baroka obsahuje motívy naryškinského baroka z konca 17. storočia.

Vytvoril palác Šeremetevského a Šuvalovského, námornú katedrálu svätého Mikuláša a podieľal sa na výstavbe Nového Holandska.

Stackenschneider Andrej Ivanovič (1802-1865)

Vysoko vzdelaná nemčina. Od roku 1854 architekt veľkovojvodu Michaila Pavloviča, od roku 1856 - najvyšší súd.

Postavil Mariinský, Nikolajevský, Novo-Michajlovský palác a Beloselský-Belozerský palác v eklektickom štýle.

Shchuko Vladimir Alekseevič (1878-1939)

Nielen architekt, ale aj talentovaný kresliar a divadelný umelec. Pred revolúciou pôsobil v neorenesančnom štýle, po ktorom inklinoval ku konštruktivizmu.

Postavil Markovove domy na Kamennoostrovskom prospekte, Propylaea pri Smolnom inštitúte a budovy rozvodne vodnej elektrárne Volchov.

Yavein Nikita Igorevich (nar. 1954)

Predstaviteľ dynastie architektov. Ctihodný architekt Ruska. Do roku 2003 pôsobil ako predseda Výboru pre štátnu kontrolu, využívanie a ochranu historických a kultúrnych pamiatok Petrohradu, v súčasnosti je poradcom viceguvernéra mesta.

Postavil železničnú stanicu Ladožskij, obchodné centrum Atrium na Nevskom prospekte 25 a budovu Sberbank na Furštatskej ulici.

Dejiny sovietskej architektúry možno rozdeliť do troch etáp. Prvú etapu (1917–1932) charakterizuje novátorská orientácia, druhú (1933–1954) rozvoj klasického dedičstva, tretiu (od polovice 50. rokov) riešenie spoločenských, ideových a umeleckých problémov na základe tzv. o industrializácii a technických výdobytkoch v stavebníctve.

Sovietska architektúra 1917-1932

Dejiny sovietskej architektúry možno rozdeliť do troch etáp. Prvú etapu (1917–1932) charakterizuje novátorská orientácia, druhú (1933–1954) rozvoj klasického dedičstva, tretiu (od polovice 50. rokov) riešenie spoločenských, ideových a umeleckých problémov na základe tzv. o industrializácii a technických výdobytkoch v stavebníctve.

Hneď po revolúcii vznikli projekty na obnovu Moskvy a Petrohradu (A. Ščusev, I. Žoltovskij atď.), projekty pre mestá budúcnosti. Hľadanie nových spôsobov riešenia problémov v architektúre sa uskutočňovalo v rôznych smeroch: v oblasti urbanizmu, štandardizácie a typizácie, základov architektonického vzdelávania atď. I. Žoltovského (1867 – 1959), zákony klasickej architektúry I. Fomina (1872 – 1936), vo vývoji techník „rekonštrukcie“ klasického dedičstva. Iní (napr. E. Lisitsky, I. Golosov, K. Melnikov) vyjadrovali architektúru v romantických formách, snažiac sa prelomiť tradicionalizmus.

V polovici 20. rokov sa vytvorili prvé dve združenia architektov: v roku 1923 - ASNOVA (Asociácia nových architektov), ​​do ktorej patrili N. Ladovský, V. Krinsky, K. Melnikov a ďalší, ktorí predložili myšlienku ​​syntéza architektúry a umenia s cieľom vytvoriť tento základ psychofyzikálnych zákonov „racionálnej“ architektúry, ktorá má „emocionálne a estetické kvality a vlastnosti“; v roku 1925 – OSA (Asociácia moderných architektov), ​​do ktorej patrili bratia Vesninovci, M. Ginzburg, I. Nikolaev a ďalší, ktorí sa nazývali konštruktivistami a za cieľ si stanovili premenu prostredia prostredníctvom „funkčnej metódy“ založenej na progresívnom výrobné a domáce procesy, typizácia a štandardizácia hromadnej výstavby. Kreativita racionalistov a konštruktivistov vytvorila štýl architektúry 20. rokov.

K najväčším dielam konštruktivistickej architektúry patria stavby zásadne nových typov - komúnne domy, postavené na princípe spojenia individuálneho bývania a verejných inštitúcií v jednej objemovo-priestorovej kompozícii: študentský dom-komúna (1929–1930. I. Nikolaev), dom- komúna na Čajkovského ulici v Moskve (1928–1930, M. Ginzburg a i.) s ekonomicky plánovanými bytmi a socializovanými službami. Za novými architektonickými nápadmi však zaostávala kvalita materiálov a stavebných prác.

V roku 1925 vznikli nové projekty socialistických miest na základe priemyselných gigantov prvého päťročného plánu: Avtostroy v Gorkom; Záporožie, Kuzneck, Magnitogorsk. „Socialistické mestá“ sa stavali komplexne: spolu s obytnými budovami sa budovali podniky, obchody, ústavy starostlivosti o deti, školy, kluby atď.

Priemyselná výstavba sa od predrevolučnej líšila modernou architektonickou formou, veľkým rozsahom a jasnou siluetou.

Budova vodnej elektrárne Dneper v Záporoží (1929–1932, V. Vesnin a ďalší) bola architektonickou stavbou svetovej úrovne.

Vznikol nový typ štvor- a päťpodlažného viacbytového sekčného bytového domu.

Okrem škôl, detských inštitúcií, kuchynských tovární, nemocníc a obchodných domov boli postavené nové typy verejných budov - robotnícke kluby: v Moskve - Palác kultúry Proletárskeho okresu (1931–1937, bratia Vesninovci), v ktorom funkcionalizmus v priestorovo-plánovacej kompozícii je kombinovaný s prvkami klasického usporiadania; Klub pomenovaný po Rusakovej (1927–1929, K. Melnikov), v ktorej sa symbolické formy rozchádzajú s tradičnými architektonickými formami.

Mauzóleum V.I. Lenina (1929–1930, A. Shchusev) zaujíma osobitné miesto v sovietskej a svetovej architektúre tohto obdobia. Mauzóleum, postavené ako pamätník tvorcu sovietskeho štátu, sa vďaka svojej dominantnej polohe a výraznému obrazu stalo architektonickým a kompozičným centrom súboru Červeného námestia.

Sovietska architektúra predvojnového a povojnového obdobia (1933–1954).

Od začiatku 20. do polovice 30. rokov sa štýlová orientácia sovietskej architektúry postupne menila. Ak bola jednoduchosť architektonických foriem na začiatku diktovaná demokratickými ideálmi, potom v polovici 30. rokov bolo potrebné reflektovať myšlienky socializmu. Architekti sa obrátili ku klasickému dedičstvu ako k arzenálu kompozičných princípov, techník a foriem.

Obytné priestory boli vytvorené vo forme zväčšených blokov, zjednotených do plánovacích plôch a zahŕňajúcich prevádzky spotrebiteľských služieb. Začala sa výstavba metra, ktorého prvá etapa bola uvedená do prevádzky v roku 1935.

Sovietska architektúra predvojnového obdobia sa vyznačuje monumentalizáciou architektonického obrazu a slávnostnou reprezentatívnosťou. Veľkú úlohu vo vývoji štýlu tohto obdobia zohrala súťaž vypísaná začiatkom 30. rokov 20. storočia na návrh paláca sovietov v Moskve. V roku 1939 sa začala výstavba Paláca sovietov (B. Iofan, V. Shchuko, V. Gelfreich). Táto monumentálna kompozícia vysoká 300 metrov mala byť korunovaná 100 metrovou sochou V.I. Výstavbu prerušila vojna, no projekt ovplyvnil vývoj architektúry v 50. rokoch.

V Moskve v rokoch 1935-1941. Centrum mesta bolo zrekonštruované.

Pred Veľkou vlasteneckou vojnou sa naskytla príležitosť venovať väčšiu pozornosť hromadnej bytovej výstavbe. Obzvlášť cenné sa stali skúsenosti s výstavbou obytných budov metódou prietoku a vysokej rýchlosti, ako aj domov z veľkých blokov.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny nacisti zničili 1 710 miest a obcí, viac ako 70 tisíc dedín a dedín, asi 32 tisíc priemyselných podnikov. Zároveň rástli mestá Ďalekého severu (Norilsk, Vorkuta), výstavba sa začala na východe a juhovýchode krajiny (Sumgait, Rustavi pri Tbilisi, Angarsk na Sibíri).

Obnova, výstavba a rekonštrukcia miest po vojne si vyžadovala vedecké zdôvodnenie obrovského množstva projektovej a plánovacej práce, vývoja schém a projektov regionálneho plánovania. Formovanie novej architektonickej podoby miest a obcí v povojnovom období prebehlo v krátkom čase: už v prvej polovici 50. rokov boli zničené mestá a obce zväčša obnovené.

V roku 1947 padlo rozhodnutie postaviť v Moskve výškové budovy ako symbol víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne.

Zároveň sa v Moskve stavali obytné budovy podľa projektov I. Žoltovského na námestí Smolenskaya a na ulici Boľšaja Kalužskaja, založené na rozvíjaní klasických tém.

Štandardná konštrukcia, ktorá bola vyvinutá v rokoch 1945–1954, zohrala dôležitú úlohu v povojnovej architektúre. To bol čas vzniku novej štandardnej konštrukčnej metodiky – sériovej metódy pre centralizovanú výrobu unifikovaných prvkov. I. Žoltovský veril, že masový štandard je to, čo by malo byť v prvom rade krásne. Preto je potrebné vytvoriť typy pohodlného, ​​ekonomického a krásneho bývania. Je potrebné vyvinúť kompetentné, vysokokvalitné štandardy pre konštrukcie a architektonické detaily. Zníženie nákladov a industrializácia hromadnej výstavby, štandardizácia a typizácia nie sú v rozpore, ale prispievajú k úlohe vytvárať krásnu, majestátnu a radostnú architektúru. Na tejto ceste je široký priestor na inovácie.

Sovietska architektúra 1954–1980

Začiatok novej etapy vo vývoji sovietskej architektúry bol poznačený uznesením Ústredného výboru CPSU a Rady ministrov ZSSR „O odstránení excesov v dizajne a výstavbe“ (1955). V dôsledku radikálnej reštrukturalizácie architektonického a stavebného priemyslu sa plánovalo vytvorenie architektúry moderného socialistického mesta.

Od konca 50. rokov 20. storočia vznikajú veľké trakty najmä na voľných mestských pozemkoch. Začala sa výstavba viacposchodových, jednodielnych, veľkoblokových budov vežového typu.

Charakteristickými črtami architektúry a stavebníctva v Moskve v 70. rokoch sú veľké experimentálne obytné štvrte v Chertanovo-Severny, nové typy obytných budov od Tropareva. Obytné budovy, verejné budovy a inžinierske stavby sa začali stavať na základe „Jednotného katalógu jednotných železobetónových výrobkov a konštrukcií“.

Od 60. rokov sa začal stavať čoraz viac budov podľa individuálnych projektov. Popri riešení funkčných a technických a ekonomických problémov bolo cieľom vytvorenie výtvarných a výrazových kompozícií: Kremeľský kongresový palác (1959–1961, M. Posokhin a i.), Palác pionierov na Leninových vrchoch (1958–1962, I. Pokrovsky a ďalší) . Lakonizmus foriem s funkčne a esteticky ladenými priestoroplánovými riešeniami odrážajúcimi štýlové črty 60. rokov sa prejavil pri výstavbe súboru Kalininovej aleje (1962–1968, M. Posokhin a i.). Siluetu mesta v roku 1967 obohatila budova televíznej veže (projektanti N. Nikitin, L. Batalov) v Televíznom centre.

V roku 1971 bol schválený Všeobecný plán rozvoja Moskvy navrhnutý na 25-30 rokov a vypracovaný podrobný plán centra Moskvy.

Dopravné a pešie prúdy sa začali umiestňovať na rovnakých úrovniach, aby sa vyhli ich kríženiu. Vznikli nové linky metra, ktoré pokračujú a rozvíjajú štruktúru mesta a nové dopravné trasy.

S rastom obyvateľstva miest vznikajú zložité dopravné systémy, objavuje sa nová škála urbanistických foriem a rozvojových území, vznikajú multifunkčné systémy a centrá mestského diania. Sovietska architektúra sa rozvíja v lakonických formách s funkčným a esteticky zdravým riešením priestorového plánovania pre architektonické súbory a jednotlivé budovy.

Pri formovaní architektonického a umeleckého obrazu budov sa používajú rôzne druhy monumentálneho a dekoratívneho umenia: nástenná maľba, mozaikové panely, sochárstvo (nová budova Moskovského umeleckého divadla pomenovaná po A.M. Gorkij, 1972, V. Kubasov atď.).

Základ mestskej architektúry tvorí bytová a kultúrna výstavba. Všeobecný kurz k typizácii v hromadnej výstavbe a rozvoj priemyselnej bytovej výstavby umožnil oveľa rýchlejšie vyriešiť problém poskytovania komfortného bývania obyvateľstvu.

V roku 1976 sa začala výstavba olympijských zariadení pre XXII. olympiádu v Moskve. Niektoré vybudované olympijské areály sú jedinečné svojím architektonickým a inžinierskym riešením a technologickým vybavením. Takými sú krytý športový štadión a olympijský bazén na Prospekte Mira (M. Posokhin a ďalší), krytá cyklistická dráha v Krylatskoye (N. Voronina a ďalší)

Architektúra konca 70. a začiatku 80. rokov sa vyznačovala zvýšenou úrovňou zručnosti vynikajúcich sovietskych architektov. Architektonická prax sa posúva do vyššieho vývojového štádia, ktorého charakteristickým znakom je komplexné riešenie jej problémov architektmi, projektantmi, staviteľmi, ekonómami, pracovníkmi v priemysle stavebných a dokončovacích materiálov vrátane závodov na stavbu domov; sociológov, lekárov a iných pracovníkov v príbuzných profesiách.

V roku 1937 bola vydaná séria známok s názvom „Architektúra Novej Moskvy“. Správnejšie by bolo nazvať túto sériu „Architektonické projekty Novej Moskvy“. Skutočne, z projektov zobrazených na týchto známkach boli realizované iba dva: Ústredné divadlo sovietskej armády (1934-1940, architekti K. Alabyan a V. Simbirtsev) a hotel Moskva (1932-1938, architekt A. Shchusev , O. Stapran a L. Savelyev) - známky 20, 50 a 30 kopejok.
Začiatkom tridsiatych rokov sa v sovietskej architektúre začal proces odklonu od avantgardných trendov, došlo k jasnému obratu k prehodnoteniu klasického dedičstva minulosti, čo následne viedlo k vzniku architektúry „stalinskej ríše“.

Ústredné divadlo sovietskej (Červenej) armády.
Dizajnéri Ústredného divadla sovietskej (Červenej) armády dostali čisto symbolickú úlohu: „vytvoriť stavebný pamätník, ktorý vyjadruje silu Červenej armády“. Autori projektu prišli s myšlienkou plánu v podobe pravidelného desaťuholníka, ktorý prirodzene dával prechod k postave päťcípej hviezdy. Bola to prvá divadelná budova sovietskych čias v Moskve, ktorá nemá obdoby, postavená na Obecnom námestí (dnes Suvorovovo námestie).

Hotel "Moskva".
Prvotný projekt hotela Mossovet (takto je projektový názov hotela Moskva) bol rozhodnutý v duchu konštruktivizmu a bol v očividnom rozpore s ustálenou historickou podobou areálu. Alexey Shchusev bol pozvaný ako spoluautor, vyzvaný, aby napravil „chyby“ projektu. V tom čase sa už dokončoval rámový box budovy a nebolo možné vykonať výrazné zmeny. Shchusev však s veľkou vynaliezavosťou a taktom urobil zmeny v projekte a pridal lakonický dekor v duchu neoklasicizmu bez toho, aby porušil konštruktivistický základ návrhu budovy. Existuje legenda, že Stalin osobne
schválila konečný projekt hotela, ktorý predložil Shchusev, a práve táto okolnosť sa stala dôvodom výraznej asymetrie hlavnej fasády budovy. Architekt pripravil na schválenie projekt hlavnej fasády s dvomi variantmi riešenia. Obe možnosti boli spojené v jednom výkrese a oddelené osou symetrie. Stalin vložil svoj podpis do stredu: nikto z dizajnérov sa neodvážil objasniť, čo presne mal na mysli, a Shchusev implementoval obe možnosti dizajnu do jednej fasády.
Hotel Moskva bol demontovaný v roku 2004. V súčasnosti sa dokončuje výstavba novej budovy hotela, ktorá presne (podľa projektantov) reprodukuje vonkajšie formy predchádzajúcej budovy. Otvorenie nového hotela Moskva je plánované na rok 2010. Počas rekonštrukcie neznáme osoby ukradli mestu vyčlenených na výstavbu viac ako 87 miliónov dolárov. Podľa profesora Moskovského architektonického inštitútu Vjačeslava Glazyčeva bola účelom rekonštrukcie krádež, pretože nebolo potrebné nič špeciálne zbúrať.
Silueta hotela Moskva je umiestnená na etikete vodky Stolichnaya.
V roku 1942 býval v hoteli Moskva národný básnik Bieloruska Yanka Kupala. 28. júna 1942 tragicky zahynul pri páde z desiateho poschodia do schodiska. Niekoľko rokov bola táto záhadná smrť považovaná za nehodu alebo samovraždu. Existuje však dôvod domnievať sa, že išlo o vraždu plánovanú sovietskymi spravodajskými službami, ktoré básnika dlhodobo sledovali.

Divadlo na Majakovského námestí.
Na známkach 3 a 10 kopejok. projekt divadla na Majakovského námestí (prvotný projekt architekta A. Shchuseva). Na tomto mieste bola v roku 1940 postavená Koncertná sieň. P.I. Čajkovského postavili podľa návrhu architektov D. Chechulina a K. Orlova. Výstavba prebiehala na základe nedokončenej budovy divadla. V. Meyerhold, ktorý bol postavený v rokoch 1933 až 1937. (projekt architektov M. Barkhina a
S. Vakhtangov). V architektúre Koncertnej siene. P.I. Čajkovskij použil niektoré nápady z projektu A. Shchuseva.

Stavebný projekt TASS.
Na známkach 5 a 15 kopejok. nerealizovaný projekt architekta Golosova na budovu TASS. Na bulvári Tverskoy bola v 70. rokoch postavená nová budova TASS, ktorá s týmto projektom nemá nič spoločné.

Palác sovietov
Na známke 5 a 15 kopejok je nerealizovaný projekt B. Iofana, V. Ščuka, V. Gelfreicha, Palác sovietov.
S výškou 420 m by bol palác najvyššou budovou na svete. Mal byť korunovaný grandióznou sochou Lenina. Miesto pre palác bolo vyčlenené na kopci nad riekou Moskva, kde stála Katedrála Krista Spasiteľa. 5. decembra 1931 vyhodili do vzduchu Katedrálu Krista Spasiteľa. Po vojne bola výstavba paláca prakticky zmrazená. V jame bolo vybudované vonkajšie kúpalisko „Moskva“. V 90. rokoch 20. storočia sa základ Paláca sovietov použil na rekonštrukciu Katedrály Krista Spasiteľa.
Ľudia nazývali palác Babylonskou vežou, čo znamená, že by sa v každom prípade zrútil. Je dobré, že sa tak stalo v počiatočných fázach výstavby.

Kúpil som si zaujímavý album od francúzskeho publicistu a fotografa Frederica Chaubina ( Frederic Chaubin) "Kozmické komunistické stavby odfotografované". Toto je publikácia zo série tých, ktoré je pekné mať v papierovej verzii a aby bol nákup ešte užitočnejší, rozhodol som sa preložiť a zverejniť úvod napísaný autorkou. Text nebol preplnený fotografiami. – hľadajte budovy spomínané v texte na internete, alebo ešte lepšie, kúpte si album, neoľutujete.

V hranatých zátvorkách [kurzíva] Pridal som niekoľko malých poznámok.

„Tento pôsobivý výber nám neznámych neskorých sovietskych budov bol zozbieraný vďaka Frederic Chaubin a jeho úžasná intuícia. Takéto zdĺhavé hľadanie je nielen poctou pamiatke neznámych architektov, ale aj poučným zážitkom demonštrujúcim nečakanú krásu zabudnutých architektonických pamiatok. Fredericov fotoalbum a informácie o sovietskej architektúre sú nádhernou pripomienkou mimoriadnych vesmírnych návrhov komunistickej éry. Táto kniha je nevyhnutnosťou pre každého milovníka architektúry a fotografie.“

Paul Smith

2003

Tento projekt vznikol náhodou, vďaka starej knihe, ktorú som si kúpil v Tbilisi na pouličnom blšom trhu v auguste 2003. Pod tichým sivým prebalom bolo dvesto strán textu v cyrilike, publikovaného pred dvadsiatimi rokmi, pokrývajúceho sedemdesiat rokov architektúry v sovietskom Gruzínsku. Spomedzi uvedených budov vynikli najmä dve. Ako je uvedené v podpise, boli v Tbilisi, kde som bol práve na rozhovor s prezidentom Ševardnadzem. Zostalo mi trochu voľného času, tak som sa rozhodol nájsť tieto budovy a urobil som to. Bol som šokovaný ich rozsahom a urobil som niekoľko fotografií, ako to robia bežní cestovatelia. Potom sa zvyčajne každý vracia domov s kopou fotografií „na pamiatku“ a tam to všetko končí. Ale so mnou to bolo iné. Moje fotografie budov, ktoré som našiel v starej knihe, slúžili ako začiatok novej knihy.

Kľúčová udalosť sa stala o niekoľko mesiacov neskôr, keď som stretol ženu v Litve. V 70. rokoch pracovala s manželom architektom na monumentálnej budove sanatória, ktorej výstavba trvala desať rokov. Budova bola postavená priamo v lese, neďaleko hraníc s Bieloruskom, a bola vykonaná, ako mi povedala, v úplne voľnom štýle, inšpirovanom dielami Gaudího. [Antony Placid Guillem Gaudí i Cornet (1852-1926, Barcelona) – španielsky (katalánsky) architekt, ktorého väčšina projektov bola postavená v Barcelone]. Toto sanatórium v ​​Druskininkai sa skutočne ukázalo ako dôstojné stelesnenie takýchto túžob. Tam, obklopený ihličnatými stromami, som našiel pôsobivé krivky betónu, ktoré stelesňujú nezvyčajnú estetiku. Toto všetko bolo veľmi vzdialené od mojich stereotypných predstáv o sovietskom svete. Ako bolo možné realizovať tieto myšlienky, ktoré ležia mimo vychodených ciest architektúry? A bola to len podmienečná sloboda v rámci úradného príkazu? Veď v ZSSR bola každá budova postavená na príkaz štátu. Žiaľ, neexistovali žiadne oficiálne dokumenty, kresby ani žiadne dokumenty, ktoré by mi pomohli nájsť odpovede na tieto otázky. A potom som si spomenul na skutočne šialenú budovu, ktorú som krátko videl cestou z Minska na letisko. V deväťdesiatych rokoch som sa bez zvláštneho dôvodu jednoducho rozhodol stráviť víkend v pre mňa neznámom Bielorusku. Takto som sa zoznámil s budovou Technologického inštitútu.

"Vychodená cesta". Samotný Minsk bol priamym stelesnením starého čísla ARCA, rozprávajúceho o architektúre éry Perestrojky, a upozornil som na ďalšie „monštrá“, ktoré som chcel študovať. Tak sa začala hra, ktorej pravidlá boli jednoduché: museli ste nájsť maximálny možný počet podobných budov vytvorených podľa pôvodných architektonických kánonov a pokúsiť sa ich systematizovať a poskytnúť presný popis. Sovietsky svet bol obrovský, takže takéto dobrodružstvo bolo skvelou príležitosťou na cestovanie. Nevenoval som pozornosť najbežnejším prvkom, ale hľadal som nejaké, ako sa mi zdalo, extravagantné formy a silné, rozprávkové stelesnenie, ktoré by som chcel zachytiť na svojich fotografiách. S radosťou som sa rozhodol zvládnuť túto úlohu. Bola to nielen šanca odkryť neznáme stránky histórie, ale aj vyvrátiť zaužívané stereotypy, ktoré sa pozerali na postsovietsky svet z pohľadu úpadku a rozkladu. Páčila sa mi sovietska utópia.

2006

Na rozdiel od logiky som až na konci svojej práce objavil archívy, ktoré obsahovali smerodajný sovietsky štvrťročník „Architektúra ZSSR“, ktorý mi umožnil byť presnejší pri opise budov. Našiel som zničené štruktúry, o ktorých mi ľudia hovorili. Fotografoval som štruktúry, ktoré teraz zmizli. A niekedy som tam prišiel príliš neskoro. Všade, kam som prišiel, bol môj záujem považovaný za zvláštny, pretože ľudia, ktorí žili v blízkosti týchto stavieb, mali stále zlú kocovinu zo sovietskeho obdobia. Rusi, ako nikto iný, sa chceli rýchlo odvrátiť od svojej minulosti. Zložitá reakcia na rozpad ZSSR sa rozvinula do amnézie – roky kolapsu sa zvyčajne popierali. Preto sa tieto architektonické objekty ocitli v akomsi zvláštnom očistci – zdalo sa, že ich postavili nedávno, no zároveň akoby prešli časom. Táto prázdnota mi ukázala, že dejiny píšu sami ľudia a my si to musíme predstaviť, ako to všetko bolo, a napísať to sami, napriek riziku, že sa dopustíme chýb.

Ďalšia okolnosť vysvetľujúca zanedbávanie takejto architektúry: nedostatok „historickej vzdialenosti“, ktorú zhoršila geografia. Sovietske impérium dnes nahradila mozaika štátov, ktorá vymazala spoločné jednotné chápanie. Mnohé predmety v tejto zbierke boli zničené spolu s formovaním nových politických hraníc. Väčšina z týchto štátov je teraz nepriateľská alebo si udržiava odstup od Moskvy, ako napríklad Gruzínsko a pobaltské štáty, ktoré sa oddelili po dosť tvrdej okupácii, ktorú oficiálna verzia histórie dlho skrývala. Preto emancipácia išla ruka v ruke s odmietaním. V závislosti od miestnej citlivosti sa s architektúrou tých rokov vo všeobecnosti zaobchádzalo ľahostajne, pretože bola priamo spojená so zlými rokmi a s kolektivizmom nanúteným zvonku. Dnes však existujú známky rehabilitácie. Napríklad v Estónsku a Litve nové generácie veria, že niektoré budovy by sa mali zachovať. Odmietnutím ideológie ľudia jednoducho chápu, že je lepšie zachovať nejednoznačné dedičstvo, ako čeliť historickej prázdnote. Ľudia pomaly začínajú akceptovať tieto zvláštne relikvie a majú možnosť voľne sa pohybovať, obnovujú stratené spojenia ako turisti.

2010

Estetické outsidery

Ak navštívite New York prvýkrát, zažijete pocit déjà vu, ako keby ste kráčali vo filme, ktorý ste videli už stokrát. Ale architektonické pozostatky Sovietskeho zväzu pôsobia ako kulisy pre neexistujúce filmy. Kolekcia pôsobivých stavieb, oscilujúcich medzi drzosťou a šialenstvom, zasadených do pustého priestoru, bez akéhokoľvek kontextu a akceptovaných noriem. Zdá sa, že nemajú žiadne zjavné opodstatnenie pre svoju existenciu, ignorujú všetky architektonické doktríny a sú opustenými pamiatkami roztrúsenými po celej planéte kolektivizmu.

Čím sú výnimočné? V prvom rade sú to estetickí outsideri v oceáne fádnosti. Sovietska architektúra je synonymom monotónnosti so stereotypnými návrhmi opakujúcimi rovnaké formy znova a znova na rozsiahlych priestoroch, založené na rovnakých mestských vzoroch. To všetko je spôsobené úsporou materiálov. Zdá sa, že predmetná architektúra nepochádza odtiaľto a je jediná svojho druhu. Po druhé, výstavba týchto budov pokračuje od konca Brežnevovho obdobia až do rozpadu ZSSR, iba pätnásť rokov, v období, keď sa múry rúcajú. Starnúca sovietska sieť rástla a klesala a medzi jej bunkami sa vytvorili veľké diery na slobodu.

Je možné, že sovietsky stroj bol príliš zaneprázdnený a taký pomalý, čím odďaľoval svoj vlastný zánik, že umožnil slobodu pracovať na svojich nekonečných poliach bez väčšej kontroly. Nie je náhoda, že väčšina týchto architektonických stavieb sa objavila na okraji Únie – na hraniciach s Poľskom, na Kaukaze, na brehoch Čierneho mora.

Hoci to bolo pravdepodobne naopak: tieto projekty neboli ignorované, ale boli všetkými možnými spôsobmi podporované. Po Brežnevovi a takmer dvadsiatich rokoch stagnácie sa Rusko pod vedením Andropova zrazu osmelilo. Bolo potrebné obnoviť obraz krajiny, znetvorený niekoľkými desaťročiami architektonického klonovania, pretože po druhej svetovej vojne bol celý proletársky raj vybudovaný takzvanými „chruščovskými budovami“.

V Rusku vždy existovala najdivokejšia forma konformizmu s najodvážnejšími avantgardnými myšlienkami. V 60. rokoch 20. storočia mladí avantgardní umelci, hoci nemohli realizovať svoje architektonické nápady, stále upozorňovali na svoje utopické návrhy. Aj keď tieto projekty nikdy neopustili rysovaciu dosku a samotný fenomén bol v skutočnosti chybou, tieto diela získali medzinárodné uznanie. Až v 80. rokoch mali títo „papieroví architekti“ možnosť realizovať svoje sny. Tradície, ktoré chceli oživiť, sa zrodili v dvadsiatom storočí, keď sa revolucionári ruského umenia rozhodli zmeniť svet estetiky. Navyše títo prišelci neobhajovali kolektívny pokrok – budovanie komunizmu už nebolo na programe – ale agitovali pre potreby jednotlivca. Ich tvorivý zápal bol implicitnou kritikou sovietskej zotrvačnosti. Ich návrhy, ich kresby, podobné Escherovej tvorbe [Maurits Cornelis Escher (1898-1972) – holandský grafik] a de Chirico [Giorgio de Chirico (1888-1978) – taliansky umelec], boli pokusy uniknúť z nudnej reality. Je to presne tá istá kvázi-psychedelická krypto-popová estetika, ktorá prenikla do prestížnej architektúry a objavila sa v niekoľkých vzrušujúcich dizajnoch z éry. Akoby sa úrady obrátili na zvyšok sveta a vnímali jeho zmeny a nakoniec si dovolili nejaké úlety fantázie. Režim nad tým uvoľnil určitú kontrolu, čo viedlo k širokej škále foriem. Architekti boli dokonca vyzvaní, aby brali do úvahy regionálne črty. Únia skutočne podliehala vonkajším vplyvom a od roku 1960 sa snažila napodobňovať medzinárodný štýl, hoci to bolo, samozrejme, oficiálne popierané. Teraz dostali takmer úplnú slobodu konania robiť neočakávané, niekedy dokonca iracionálne rozhodnutia.

Nech už sa držíme ktoréhokoľvek z týchto predpokladov, tieto budovy navrhnuté na priesečníku rôznych svetov, v ktorých sa sci-fi futurizmus spája s monumentálnosťou, predstavujú jeden z najúžasnejších prejavov umierajúceho ZSSR.

Ideologickí outsideri

Kľúčom k pochopeniu sovietskej architektúry bola politika. Vývoj sovietskej architektúry je úzko spojený s vývojom politického systému. Nikde a nikdy počas takého dlhého obdobia nebola mestská krajina tak mocne formovaná ako v ZSSR. Keďže komunistický systém rýchlo zlikvidoval súkromný sektor, neexistovali žiadne samostatné iniciatívy na boj proti totalitnej vízii. Môžeme zdôrazniť hlavnú črtu, ktorá odlišuje sovietsky svet od nášho vlastného: akúkoľvek budovu v ZSSR plánuje štátna komisia pozostávajúca zo štátom vyškolených odborníkov. Preto architektonické formy určovala ideologická agenda.

V histórii sovietskej architektúry je obvyklé rozlišovať tri etapy. Nie je prekvapujúce, že priamo odrážajú hlavné zlomy v dejinách ZSSR.

- Prvé štádium. Avantgardisti, stelesňujúci presvedčenie mladej Zeme Sovietov, sa rozhodli robiť všetko od nuly a podľa nových pravidiel. Títo architekti si požičali od najodvážnejších európskych trendov a plánovali vytvoriť nové prostredie pre rýchlo sa rozvíjajúce nové ľudstvo. Konštruktivizmus 20. rokov bol rovnako spoločenský ako estetický. Toto pozoruhodné a slávne obdobie sa skončilo nástupom Josifa Stalina k moci.

– Muž hrubých chúťok, malý otec národov, začal tento proces opačným smerom. Pochoval novátorský racionalizmus a exhumoval archaizmus. Zaviedol dekoratívne formy svojho milovaného neoklasicizmu v súlade s jeho konceptom luxusu. Ako všetci diktátori, strýko Osya [v originálistrýkoJoe] venoval zvýšenú pozornosť fasádam. Po vojne Sovietsky zväz zvečnil svoj triumf do kameňa a sadry. Dôraz na vojenskú slávu znamenal, že sa zanedbávali štrukturálne otázky, čo viedlo k vytvoreniu globálnych architektonických projektov, ako je systém cyklopského moskovského metra a sedem veží hlavného mesta - mrakodrapov, ktoré krajina musela vlastniť, aby sa vyrovnala Amerike. Ale to všetko boli Potemkinove dediny, keďže za fasádami sa skrývala apokalyptická bytová kríza.

– Dva roky po Stalinovej smrti bol jedným z prvých príznakov destalinizácie zdanlivo bezvýznamný dekrét podpísaný Chruščovom v roku 1955, ktorý sa priamo týkal architektúry a volal sa: „O odstránení excesov v architektúre“. Tým sa začala tretia revolúcia v tejto oblasti – architektom vyčítali ich pompéznosť a extravagantný prístup, ktorý škodil životným podmienkam. Počas diplomatického topenia Chruščov, ktorý cestoval po celom svete, začal chápať, ako ďaleko ZSSR zaostával za západnými programami rekonštrukcie bytového fondu. Produktivita bola teraz heslom na miestach, kde išlo o bývanie. Licencie boli zakúpené v zahraničí, najmä vo Francúzsku, čo umožnilo vybudovať obrovské plochy prefabrikovaného bývania. Rusko uprednostňuje vzdelávanie inžinierov, vývoj betónových zmesí a akceptuje medzinárodný štýl so všetkou jeho jednoduchosťou. Mnohí z hlavných zástancov tohto štýlu sa totiž netajili svojimi sympatiami k ZSSR. Po ich teórii však tri slávne desaťročia sovietskej prosperity niesli pečať úspornosti. ZSSR vyvinul vlastnú modernistickú ortodoxiu, monolitický štýl plne v súlade so stagnáciou svojich inštitúcií.

Je zaujímavé poznamenať, že tieto tri epochy sovietskej histórie možno čítať ako kameň. Duch troch období je vytvarovaný v úzkom rámci etablovanej dominantnej ideológie. Každá z týchto fáz má svoj vlastný štýl. A tieto po sebe idúce vrstvy sa dajú ľahko identifikovať. Či už v Baku alebo Petrohrade, konštruktivizmus, Stalinova zaoblená socha alebo Brežnevove kocky sú vizuálne ľahko rozpoznateľné. Táto stálosť identity sa prejavuje súdržnosťou režimu a jeho moci. O každej takejto jednostrannej estetickej forme možno povedať, že je prevedená do plochých diel totalitnej reality.

Preto je veľmi zreteľný kontrast s rozmanitosťou tu prezentovanej kolekcie, ktorá sa začala objavovať už v 70. rokoch minulého storočia a stelesňovala zmeny a rozmrazovanie. Spoločným znakom nových prvkov bolo použitie kriviek, ktoré sa vymanili zo zvieracej kazajky funkcionalizmu a diktatúry pravých uhlov, ohýbania pri hľadaní nových foriem. Architekti éry perestrojky obhajovali návrat „užitočnosti neužitočného“ – je ľahké vidieť podobné hnutia pulzujúce blednúcim sovietskym svetom. Významná gruzínska postava tej doby Vakhtang Davitaya [Vakhtang Vladimirovič Davitaya (nar. 1934) – Sovietsky a gruzínsky architekt] odmietol „hlúpu a neadresnú“ alebo anonymnú architektúru, čím metaforicky kritizoval systém, ktorý núti jednotlivca mlčať, ktoré zostáva nepovšimnuté. Koncom 70. rokov ZSSR postupne získal právo byť iný, určitú slobodu prejavu a možnosť ísť proti prúdu určovanému moderným štýlom, ktorý vznikol ešte v roku 1955 a skončil úpadkom sovietskej architektúry v roku 1985, čo nám umožňuje hovoriť o inej ére – štvrtej ére blížiaceho sa rozkladu.

Táto štvrtá éra začala „kontextualizmom“ – charakteristickým trendom tej doby, keď sa na najvyšších úrovniach presadzoval postulát, že všetky budovy by mali byť zapísané v okolitom kontexte. Celá architektúra musí ukázať svoju miestnu špecifickosť - toto je „adresa“, ak si spomenieme na slová Vakhtanga Davitaya. Významný rozvoj tejto myšlienky je možné vidieť na vlastnej koži v mnohých republikách. Vzniklo posolstvo, že každá kultúra je špecifická a nie univerzálne sovietska, alebo inými slovami, uznávalo sa, že ZSSR nie je jednotným celkom, ktorý by mal zodpovedajúcu architektonickú uniformitu, ale skôr predstavoval sériu špecifických čŕt. Aby bolo možné zohľadniť dedičstvo histórie a regionálnu rozmanitosť, bolo potrebné odmietnuť sovietsky časopriestorový kontext. A za týmto vnímaním nového spôsobu života bolo vidieť túžbu oslobodiť sa, najmä preto, že práve periférne republiky uspeli v tejto konkrétnej úlohe. Srdce Ruska bolo menej prosperujúce, menej autonómne a viac identické a architektúra, ktorá to zdôrazňovala, nebola ideologickou zmesou ako v Pobaltí, na Kaukaze a v Strednej Ázii – napokon, práve tu sa našli najpozoruhodnejšie stavby. . Prekročenie jednoduchej retrospektívnej vízie bolo kedysi obhajované Stalinom. Gruzínsko a Arménsko znovu objavili svoje tradície. Jedna obzvlášť ikonická stavba, postavená v Aparane v roku 1979, dokonale zhŕňa tento paradoxný návrat do minulosti. Pamätník bitky pri Bash-Aparane na počesť víťazstva nad Turkami ponúka štylizované pozostatky starovekej pevnosti. Jeho tvorca Rafael Izraelčan[Rafael Sarkisovich Israelyan (Rafael Sergeevich Israelyan) (1908-1973) – sovietsky arménsky architekt], bol muž, ktorý nad Sardarapatom postavil veľké etnografické múzeum a pamätný komplex. V Ázii, ktorá bola považovaná za kreatívne laboratórium, boli tradičné formy prevzaté z islamu. Jevgenij Rozanov[Jevgenij Grigorievič Rozanov (1925-2006) – Ľudový architekt ZSSR] pridal do oficiálnych uzbeckých budov motívy pandžary [Okenné vzorované mreže vyrobené odlievaním, vyrezávaním alebo intarzovaným drevom v budovách v Strednej Ázii a na Strednom východe] alebo obrazovky. V Taškente a Dušanbe Sergo Sutyagin[Sergo Michajlovič Sutyagin (nar. 1937) – sovietsky a uzbecký architekt] postavili mocné stavby v podobe júrt. V pobaltských krajinách bolo stelesnením najrafinovanejších foriem modernizmu v úzkom spojení priestoru, významu a okolitej prírody. Litva vynašla „pseudonárodný“ štýl, zatiaľ čo Estónsko využilo spojenie s Fínskom. Od Valve Pormeister [Valve Pormeister (rodená Ulm, 1922-2002) – sovietska a estónska architektka, ktorá ovplyvnila vývoj estónskej architektúry] pred Toomasom Rheinom sa pestoval škandinávsky vplyv a nenápadná elegancia. Všetky tieto úplne odlišné trendy priniesli na sovietsky kontinent novú, bezprecedentnú rozmanitosť.

Americké pokušenie

V skutočnosti Amerika nebola tak ďaleko od Ruska. Vo svojom úpadku Sovietsky zväz prejavuje ďalšiu posadnutosť: svoju príťažlivosť k svojmu večnému rivalovi. Prijatie medzinárodného štýlu v šesťdesiatych rokoch nemalo nič spoločné s fascináciou americkým modelom, hoci v tom čase bol na štátnej úrovni zavedený program „dohnať a predbehnúť“ Spojené štáty. Aby sa urýchlila asimilácia jazyka modernizmu, dva výskumné ústavy - Ústav teórie architektúry [zrejme ide o Výskumný ústav teórie a dejín architektúry a urbanistického plánovania (NIITIAG), založený v roku 1944] a Ústav technickej estetiky [Celoruský vedecký výskumný ústav technickej estetiky (VNIITE), založený v roku 1962]– pri štúdiu západnej architektúry sa vrátil k predtým zakázanému dedičstvu 20. rokov 20. storočia. Ale Amerika už vyhrala na body. Všetci vieme, ako sa tento boj skončil: komunizmus v roku 1991 zhodil bielu vlajku. Na ideologickej a kultúrnej úrovni bola kocka hodená späť, keď sa v roku 1959 konala národná výstava v Moskve. Všetko to začalo „sporami v kuchyni“, v ktorých Chruščov a Nixon stáli pod jednou z geodetických kupol Buckminster Fuller[Richard Buckminster Fuller (1895-1983) – americký architekt, dizajnér, inžinier a vynálezca], žartoval o práčke. V úlohe obchodného cestujúceho sa americký viceprezident chválil svojimi farebnými televízormi, čo zasialo semená pochybností. Nadradenosť amerického modelu podnietilo kolektivistické presvedčenie. Od toho momentu bude hedonistický triumf Spojených štátov prenasledovať ruskú myseľ – bola to najsilnejšia zbraň Ameriky. V roku 1965 pokračoval proces americkej kultúrnej expanzie výstavou „USA Architecture“. Sila luxusného farebného katalógu ako nástroja propagandy bola taká, že mnohé z budov následne postavených v ZSSR sú analógmi budov uvedených na stránkach tejto publikácie.

Uvedomujúc si nebezpečenstvo, Sovietsky zväz opäť ustúpil a koncom 60. rokov sa Západ opäť stal pre ruských občanov „temným kontinentom“. Informácie sú filtrované a prístup k externej realite je obmedzený. Stavitelia súťažili o niekoľko dostupných kópií francúzskeho „Architectured“ Aujourd „hui“, pretože jeho ilustrácie boli akýmsi oknom do väčšieho sveta. Čo sa týka privilegovaných architektov, ktorí mali možnosť často cestovať, ako napríklad estónsky architekt Raine Karpa[Raine Karp (nar. 1939) – sovietsky a estónsky architekt], ktorí často navštevujú Chicago, sa na svet mohli pozerať len spoza okien autobusu.

Táto rastúca rezervovanosť držala Sovietov na periférii. Museli nájsť svoj vlastný stimul pre predstavivosť a urobili to tak, že sa obrátili na myšlienku priestoru. Predmety zobrazené v mojom albume pochádzajú z rôznych oblastí ZSSR ďaleko od Kalifornie a predstavujú sovietsku verziu kolektívnej posadnutosti vesmírnou loďou. Taká bola mimická rivalita medzi dvoma mocnosťami s rovnakými fantáziami, ale Rusi boli oveľa posadnutejší, pretože to bola jedna z mála oblastí, kde obe krajiny stáli za rovnakými podmienkami a vysoko nad ostatnými. Rovnaký cieľ, prieskum vesmíru a rovnaký kult vedy vyvolali rovnaký smäd po absolútnom. Astronaut či kozmonaut, no nový človek sa už oslobodil spod gravitačnej sily. Gagarin hrdo vyhlásil, že vo vesmíre nevidel žiadne znamenie Boha. Pokrok sa chystal vrhnúť svetlo na veľké tajomstvá, ale víťazný racionalizmus neobmedzil ľudské sny. Naopak, veda zrodila svoju vlastnú mytológiu: sci-fi, žáner rozdelený medzi obe krajiny.

Túžba utiecť

Kontemplatívne romány a filmy boli súčasťou sovietskej kultúrnej scény ako nikto iný. Predstavovali možnosť úniku z reality a občas možno zaznamenať pokus o zmierenie medzi Rusmi a Američanmi (Stalker bratov Strugackých fajčí Lucky Strike). Z ruky do ruky sa podávali kópie sci-fi kníh, ktoré poskytli čitateľské kluby. Snívali o svete budúcnosti, predstavovali si buď Apokalypsu, alebo Eden, a bola v tom poriadna dávka mystiky. Posadnutosť vesmírom je v Rusku pomerne starou tradíciou, pretože už v prvých rokoch revolúcie vznikla táto myšlienka v ezoterických kruhoch a potom inšpirovala avantgardných umelcov. Postupom času sa dostal medzi širokú verejnosť. V podstate to bolo všetko veľmi metafyzické, pretože podobne ako náboženstvo aj sci-fi sa spája s neznámym zdrojom všetkých vecí. Vo svete, ktorý bol oficiálne ateistický, sa stal náhradou viery. Fantastická mytológia bola ponorená do iracionálna, ale mala výhodu oproti náboženstvu tým, že podporovala oficiálnu agendu: preteky do budúcnosti. Tieto myšlienky úrady využili. Keďže nebolo možné ponúknuť masám iskrivý dar v podobe víťazného kapitalizmu, úrady sľúbili ľuďom „svetlé zajtrajšky“ komunizmu. Sovietsky svet bol jedno veľké stavenisko pre budovanie budúcnosti a práve na tomto pozadí sa objavili budovy vo forme „lietajúcich tanierov“, zaradené do špeciálneho registra verejných pamiatok, pretože iba tento typ budov mal túto príležitosť.

V orwellovskom svete Sovietskeho zväzu štát rozhodoval centrálne a potom prideľoval realizáciu projektov špeciálnemu orgánu so štábom architektov vyškolených na stavbu predmetných stavieb. 26. augusta 1919 bolo vydané uznesenie Rady ľudových komisárov o vytvorení jednotnej organizácie pre úžitkové umenie. Svojou mocou ovplyvnila verejnosť a urobila z architektúry dôležitý nástroj propagandy, výsledkom čoho boli divadlá, koncertné sály, baletné súbory a cirkusy pod jednou štátnou čiapkou. A teraz to boli cirkusy, ktoré sa mali stať lietajúcimi taniermi. V roku 1957 s cieľom optimalizovať finančné výdavky vytvoril obrovský sovietsky administratívny stroj SojuzGoscircus, ktorý je zodpovedný za cirkusové zájazdy na Červenom kontinente. Motivácia k vytvoreniu tejto organizácie bola jednoduchá – napríklad slon denne skonzumoval neuveriteľných 180 kilogramov potravy, takže na optimalizáciu nákladov bolo potrebné obmedziť počet zvierat a udržať ich pohyb pod kontrolou. Na organizovanie týchto mimoriadne populárnych vystúpení stavia štát v každom väčšom meste vlastnú cirkusovú budovu. V Kazani sa na prelome 60. rokov minulého storočia tím miestnych architektov rozhodol urobiť dramatický rozchod s neoklasicistickou tradíciou a opustiť renesančné kolonády zdedené z čias Stalina. Možno si pamätali kupolu, ktorú v Moskve postavil Buckminster Fuller? V každom prípade, len pre zábavu a ako nejaký technický výkon, sa rozhodli vytvoriť „lietajúci tanier, ktorý akoby pristál na brehoch Volhy“. Okrem ideologického rizika tu bolo aj technologické. Na kresbách znázorňovali obrovský vrchol umiestnený na zrezanom kuželi. Táto stavba s kapacitou pre 2 000 návštevníkov bola predstavená nemým úradom v roku 1967. A úrady trvali na tom, aby sa pod cirkusovou strechou postavil tím architektov sám, aby zabezpečili pevnosť konštrukcie. Budova sa nezrútila.

V roku 1973 sa táto cirkusová budova stala architektonickou pamiatkou sovietskeho dedičstva a stala sa vzorom pre ďalšie cirkusové budovy. Spojenie medzi touto budovou a snami o vesmíre povzbudilo ďalších architektov, aby dali voľný priechod svojim fantáziám. Lietajúce taniere sa chystali napadnúť sovietsky kontinent. Takéto formy sa považovali za vhodný spôsob, ako podnietiť inovatívneho ducha mládeže, ktorej oči boli upreté na hviezdy. A tento trend sa rozšíril mimo cirkusov aj do iných štruktúr, najmä do priekopníckych táborov a budov pre olympijské hry v roku 1980, ktoré oslavovali myšlienku astronautiky. V 80. rokoch architekti, pracujúci v rovnakom rámci, využili diery v oficiálnej straníckej línii a dovolili si ešte viac. Zdá sa, že niektoré z týchto majestátnych štruktúr sa vznášajú samy od seba, odpojené od prírody okolo nich. Spoločným prvkom pre všetkých sú okienka, ktoré akoby otvárajú pohľady na nové obzory. Čo sa týka zakrivených koridorov, pripomínajú prstencové štruktúry orbitálnych staníc. Možno ich inšpiroval Tarkovského Solaris alebo Kubrickova 2001: Vesmírna odysea. Nech je to akokoľvek, nebola to náhoda, že tie najpozoruhodnejšie dizajny majú rovnaké formy. Použitie maternicových štruktúr a jemných organických kriviek vyjadruje podvedomú túžbu sovietskeho človeka pozerať sa do iných svetov. Tento prejav fantázie sa stáva obzvlášť zrejmým, ak venujeme pozornosť svetu voľného času.

Vášeň pre výrobu

Sovietsky zväz nebol len pracovným táborom, ale aj obrovským prázdninovým táborom, miestom, kde boli rekreačné aktivity prísne regulované. Sovietsky ľud mal zákonný nárok na platené dovolenky ustanovené stranou a odbory a podniky povzbudzovali masy, aby si rezervovali lacné dovolenky na pobreží alebo v horách. Aby štát uspokojil dopyt, postavil mnoho penziónov a dovolenkových domov. Od roku 1966 do roku 1970 sa na sektor voľného času minulo viac ako miliarda rubľov. Sovietsky zväz bol samostatným kontinentom, svetom nie na oddych, ale najlepším zo všetkých svetov. So svojimi pätnástimi republikami a rôznorodosťou národností ponúkal nekonečné možnosti. Veľmi dôsledná oficiálna nomenklatúra identifikovala tri kategórie letovísk – od regionálneho po národné, aby sa sovietski občania mohli spojiť a vychutnať si bohatý výber služieb, ktoré tieto inštitúcie ponúkajú, na úplnú dovolenku. Klasifikácia tohto štandardizovaného poľa sa dnes bude zdať dosť zvláštna, no napriek tomu bola táto štruktúra rovnaká v celej krajine. Táto nekonečne zložitá organizácia slúži jednotlivcom už od detstva, počnúc pionierskymi tábormi, osadami (pre rodiny) a mládežníckymi ubytovňami, v podobe rezortov, sanatórií a ambulancií. Keďže využitie týchto inštitúcií bolo kolektívne, nadobudli špecifickú podobu a práve v tejto oblasti sa objavili najneobvyklejšie projekty. Preto niekoľko architektov Soyuzkurortproekt, ktorí formálne dodržiavali smernice, prišli s najutopickejšími schémami pre takéto fantazie. [paláce pre komunitný život], ktoré boli postavené na základe prírodného prostredia a poskytovali základ pre relatívne samostatný život každého jednotlivca.

Výnimočná budova sanatória Družba v Jalte nemá ďaleko od „sociálnych chladničiek“, ktoré vymysleli konštruktivisti v 20. rokoch ako ideálny model integrácie pre robotnícke kluby. Základom tohto monolitu odolného voči zemetraseniu je organizácia priestoru v podobe dvoch fáz každodennej existencie: sociálnej interakcie a každodennej aktivity. Vertikálne a horizontálne konštrukcie boli sústredené okolo centrálnej časti zavesenej nad bazénom v stave levitácie. V noci sa obyvatelia tohto úľa nachádzali v alveolách pozdĺž okrajov s výhľadom na more. Bolo nemožné opustiť túto gigantickú cimbuľovú budovu bez toho, aby ste prešli centrom. Ide o takzvaný „monoblokový“ stavebný systém, v ktorom sú všetky funkcie spojené do jednej konštrukcie. Tento systém bol patentovaný. Nemožno sa čudovať vzduchotesnosti tejto stavby, keďže sa zdalo, že bola navrhnutá na teleportáciu na nepriateľské územie a na príjemnom pobreží Čierneho mora vyzerala tak neprirodzene. Orientačný je aj pohľad samotného architekta Igora Vasilevského. [Igor Aleksandrovič Vasilevskij (nar. 1935), ctený architekt Ruskej federácie, laureát Štátnej ceny ČSSR]. Zdôrazňuje, že výstavba tejto budovy nie je len technologickým počinom, ale zohľadnil sa aj environmentálny faktor – budova zaberá malú plochu a má vlastný tepelný systém, vďaka morskej nádrži. Tento rozdiel vo vnímaní jasne odráža rozdiel medzi sovietskou štrukturálne disciplinovanou spoločnosťou a nami. Ťažko odoláme inej analógii – spojeniu „Priateľstva“ a väzenskej architektúry. Možno si spomenúť na knihu Michela Foucaulta Discipline and Punish a ideálne väzenie, ktoré navrhol filozof Bentham. [Jeremiah (Jeremy) Bentham (1748-1832) – anglický morálny filozof a právnik, sociológ, právnik]. Spoločnou niťou medzi Friendship a Benthamovým Panoptikom je, že všetko je organizované okolo centrálnej štruktúry, ktorá poskytuje lepší pohľad. Rovnaký pocit máte z kempu Lipki, ktorý má dokonca strážne veže, hoci sú skôr symbolické ako skutočné.

Tvorcovia hydroterapeutického centra v Druskinikai priznávajú, že sa inšpirovali dielami Gaudího – tu vidíme ďalšiu radiálnu štruktúru, ktorá obklopuje centrálny priestor ako krabie pazúry. Palác priekopníkov v Dnepropetrovsku, postavený v roku 1990, má okolo svojho stredu ochrannú stenu v tvare podkovy. Aj tu je silná túžba oddeliť sa od vonkajšieho sveta.

Deti sú úzko späté so svetom fantázie, a preto bola pri navrhovaní stavieb pre mladých ponechaná ešte väčšia voľnosť. Pri výstavbe pionierskych táborov boli použité ľahké materiály, ktorých nedostatok by skomplikoval výstavbu formálnejších budov. Toto je nezvyčajne poetický súbor, ktorý vytvorili dvaja mladí študenti suprematistu Lazara Khidekela [Lazar Markovich Khidekel (1904-1986) – sovietsky architekt a učiteľ, študent Malevicha]: Mark Khidekel a Oleg Romanov priamo na hraniciach s Fínskom. Táborové chatky Prometheus pre problémových tínedžerov, postavené v prírodnom prostredí, sú inšpirované avantgardnými myšlienkami.

Tieto domčeky na chodúľoch, podobné chatrčiam na kuracích stehnách z ruských rozprávok, sú v skutočnosti založené na náčrtoch lunárnej základne, ktorú navrhli architekti pre paralelný projekt, ktorý sa nikdy neuskutočnil. Tam, kde sa plánovali modulárne oceľové panely pre vesmírnu stanicu, tu boli realizované v zmesi dreva, plechu a skla. A tu ozveny kozmických predstáv symbolizujú únik. Ale rovnaké sny nemali len deti – rovnaké predstavy vysvetľujú podobu sanatória Družba v Jalte, postaveného v spolupráci s Československom. Československo bolo prvou krajinou, ktorá poskytla svojmu občanovi účasť na sovietskej vesmírnej misii a sama sa špecializovala na výrobu satelitov. Preto existovali dobré dôvody na zdieľanie ruských snov o prieskume vesmíru. Vzhľad tohto sanatória bol taký, že si ho Pentagon neskôr pomýlil so štartovacou rampou.

Rovnaký vplyv je rovnako doslovný aj v konfigurácii Petrohradského Centrálneho výskumného ústavu robotiky a technickej kybernetiky, ktorý pripomína raketu zapichnutú do zeme. Ale v skutočnosti je to dutá veža na testovanie odolnosti materiálov pri páde vysokou rýchlosťou a bola koncipovaná ako súčasť programu spolupráce Sojuz-Apollo. Pri výstavbe tohto komplexu samozrejme výrazne pomohla účasť Spojených štátov.

Tak, ako by Družba nikdy neexistovala bez ocele dodanej Československom, tak aj budova v Petrohrade vďaka svojmu prioritnému postaveniu rozvíjala elegantné línie. Špeciálny typ betónových panelov ho zachránil od bežných prefabrikovaných dosiek, s ktorými sa dalo urobiť len prechod z vertikálnej do horizontálnej. Pre architektov nebol problém v nedostatku talentu, ale len v nedostatku prostriedkov. Administratíva neschválila niektoré projekty nie kvôli cenzúre, ale kvôli kvótam na stavebný materiál, keďže ZSSR bol vo vážnej kríze a veľa vecí bolo nedostatkových. Iba špeciálne povolenia alebo šťastné okolnosti otvorili cestu tým najinšpiratívnejším projektom. Tak to bolo napríklad v pobaltských republikách, pretože tam bolo rozvinuté poľnohospodárstvo, a preto čiastočne nezávislé podniky mohli schvaľovať také veľkolepé projekty ako administratívne a športové centrum v estónskej Raple alebo farmu v Eyuknaisiai v Litve, ktorá mala dokonca bazén pre vlastných zamestnancov.

Tieto pobaltské krajiny sú domovom iného typu stavieb – dovolenkových rezidencií stavaných pre vládcov impéria. Tieto skryté domy sa objavili pozdĺž pobrežia, v ihličnatých lesoch na pobreží Baltského mora. Dávajú celkom dobrú predstavu o sovietskom luxuse, ktorý sa vyvinul mimo zvedavých očí, pretože môžete zabudnúť na oslavu hrdinstva a zamerať sa na okázalosť. Vila Auska bola postavená pre Brežneva a dokončená dva roky pred jeho smrťou. Tento kolos, postavený ďaleko od obvyklého prímorského obmedzenia, vyniká na litovskej lúke svojou prísnosťou moskovského štýlu, ktorý mladí architekti posmešne nazývajú „rímsou architektúry“. Táto monumentálna budova sa nám otvára ako prova lodnej paluby, odhaľuje sa ako majestátny pontón týčiaci sa nad záhradami a dunami a končiaci schodiskom s výhľadom na more. Vnútro budovy je zdobené keramikou a sklom, čo dokazuje zručnosti miestnych remeselníkov. A predsa, napriek všetkým týmto rafinovanostiam, ani saunu, ani bazén nevyužíval majiteľ, pre ktorého boli postavené – L. I. Brežnev, ktorý uprednostňoval svoje bydlisko v Soči a teplé podnebie Čierneho mora. O tejto nehnuteľnosti možno povedať jednu dobrú vec: malému prímorskému letovisku Palanga sa dostáva viac pozornosti. Vila dáva celkom jasnú predstavu o monarchickom vybavení, ktoré uprednostňovali úrady v 70. rokoch.

Ďalej na sever, v Estónsku, Andropovova dača udivuje svojimi skromnými vlastnosťami. Charakter konštrukcie je výrazne odlišný. Dizajn, ktorý je menej napätý, odvážnejší a voľnejší vo svojich líniách, rozvíja svoje červeno-drevené formy uprostred prírody. Neďaleko sa nachádza sauna a 26-miestne kino spojené s lesom, ktoré by bolo podľa vašich predstáv Alvar Aalto [Alvar Hugo Henrik Aalto (1898-1976) – fínsky architekt a dizajnér, významná osobnosť fínskej architektúry]. Andropovova dača nemá rozmery Ausky a nezanecháva pocit letného paláca, no napriek tomu s pevnosťou mauzólea slávnostne hľadí na Baltské more v rovnakom súmraku.

Na to, aby si človek mohol užívať privilégium stavať v tejto rozpadávajúcej sa ekonomike a najmä budovať prestížne projekty, musí mať dobré kontakty, byť blízko k mocenskej štruktúre alebo byť obzvlášť zbehlý v zákulisí politiky. Ako architekt Audris Karalius[ AudrysKaraliusR. 1960 Vilnius, litovský architekt] vyjadril, že pár šťastlivcov sa ocitlo „v pozícii námorníka, ktorý po dlhých mesiacoch na mori vystúpil na pevnú zem. Koniec koncov, plnili svoje sny." Toto bol prípad s Vladimír Somov, ktorý svoje predstavy realizoval pri stavbe divadla. F. M. Dostojevského vo Veľkom Novgorode. Výstavba bola zdĺhavá a zdĺhavá, pracovníci neustále odchádzali a uprednostňovali projekty s vyššou prioritou. Architekt však svoju dramaturgiu mohol rozšíriť aj za samotnú stavbu, na promenádu, kde osadil veže, ako aj - v ZSSR ojedinelý jav - stĺp bez pamätného objektu. Napokon po niekoľkých rokoch súbor nadobudol formu oslobodenú od všetkých konvencií. Takmer rovnako zvláštne vyzerá aj vodoliečebné centrum v litovskom Druskininkai, kde zo vzdušných kriviek vznikajú tekuté prvky plne stelesňujúce fantázie tvorcu. Niektorým architektom poskytol sovietsky chaos prístup k prekvapujúcej slobode. Bezpodmieneční a nekontrolovateľní prišli s nezvyčajnou a trochu naivnou architektúrou navrhnutou na užívanie si samoty.

Vášeň pre metafyziku

Ale bola jedna oblasť, kde sa romantizmu architektov jednoducho oddávalo. Sú to miesta pre rôzne spoločenské rituály. Boj proti náboženstvu bol najdôležitejším aspektom ideologickej propagandy, takže mešťania boli držaní ďaleko od kostolov a iných bohoslužobných miest. Úloha bola vytýčená: vytvoriť výlučne svetské priestory s vlastnou atmosférou, ponúknuť vhodné zázemie pre svadby a pohreby a vyhnúť sa akejkoľvek religiozite. Kolektívne stretnutia boli dôležitým prvkom sovietskych rituálov a široké masy ľudí boli vždy základom komunizmu, preto bol postoj k „palácom obradov“ najvážnejší. Architekti boli požiadaní, aby vyvinuli nové originálne a slávnostné formy. Príkladom tohto prístupu je výnimočný Sobášny palác v Tbilisi [budova bola postavená v rokoch 1980-1985 podľa návrhu architektov Viktora Jorbenadzeho a Vazha Orbeladzeho], ktorý vyzerá ako nejaký chrám z iného sveta. Rovnako veľkolepý je Memory Park v Kyjeve, v ktorom je krematórium Abrahama Miletského [Abraham Moiseevich Miletsky (1918-2004) – sovietsky a izraelský architekt] doslova pohltené betónovými plameňmi. Takáto hojnosť foriem znamená návrat k expresionizmu a takáto neobmedzená fantazmagória stelesňuje úplnú slobodu konania. Možno si spomenúť na „hovoriacu architektúru“ francúzskych utopických architektov, ktorých krédo sformuloval Bulle [Etienne-Louis Boullée (1728-1799) – francúzsky neoklasicistický architekt, ktorého práca mala významný vplyv na moderných architektov] vo svojej Eseji o umení architektúry (1797): „Naše budovy – a najmä verejné budovy – by mali byť v istom zmysle ako básne. Dojem, ktorý na nás majú, musí byť v súlade s funkciou danej budovy.“ Tento princíp dokonale stelesňuje aj Palác smútku v Kaunase so svojimi temnými, efemérnymi efektmi. Ako skupina kioskov v Kyjeve, zasadených uprostred stromov a zakončených obrovským listom. Všetky tieto cirkusy, hotely a sanatóriá nám alegoricky hovoria o cestovaní, ale sú stelesnené vo forme lodí, ktoré nabehli na plytčinu.

Ešte výnimočnejší je Dom Sovietov v Kaliningrade, kde extravagancia hraničí s fraškou. Obrovská kamenná hlava v roku 1974 terorizuje ľudí vo filme Johna Boormana Zardoz, zatiaľ čo Sovieti svoju antropomorfnú hlavu s obrovskými betónovými čeľusťami stavajú na ruinách bývalého saského hradu v Königsbergu. Možno si ľahko predstaviť, že architekti vytvorili dosť nebezpečnú vec na verejné náklady – postavil toto obrovské betónové stelesnenie Veľkého brata. Už samotná existencia tejto stavby ukazuje na zložitosť vtedajšej situácie.

Ostatné dizajny sú zdržanlivejšie. Ministerstvo diaľnic Gruzínska, postavené približne v rovnakom čase, v krajine, ktorá dodnes nemá skutočné diaľnice, vyzerá ako križovatka áut. Najpravdepodobnejším zdrojom týchto impozantných foriem boli náčrty „miest na oblohe“ alebo „plávajúcich miest“, ktoré si predstavil Lazar Khidekel v 20. rokoch 20. storočia. Návrat do raných hrdinských čias, ktorý vidíme v architektúre tbiliského Sobášneho paláca, je prekvapivo blízky myšlienke pamätníka „Dvadsaťšesť bakuských komisárov“, ktorý by bol na papieri v r. tie roky. Dokonca aj pôsobivé „Priateľstvo“ mohlo vyjsť z portfólia nejakého konštruktivistu. Zdá sa, že počas úpadku režimu našli architekti čerstvú inšpiráciu a slobodu v nerealizovaných utópiách svojich predchodcov, ktoré sa stali základom pre novú mytológiu.

Gigantománia, ktorú majú všetci veľkí architekti, je tu umocnená pompéznosťou pestovanou sovietskou fantáziou. Faktom je, že tieto budovy neboli vyrobené pre zvyšok sveta, ale výlučne pre občanov ZSSR. Z diaľky viditeľné a vždy veľkolepé sú to v podstate monumenty, akési ideologické znaky s takmer mystickou aurou a výrazovou silou. „Svojou irelevantnosťou, svojou neľudskosťou,“ píše filozof Jacques Derrida, „monumentálny aspekt slúži na zdôraznenie nereprezentovateľného charakteru stelesneného konceptu. Tento „koncept“, či už v Grodne, Kyjeve alebo Dušanbe, je sila. Sila moci. Sila, ktorá sa čoskoro stane ilúziou, ktorej pád sa prejavuje v rastúcej štýlovej rôznorodosti tejto architektúry.

„Sme svoji, vybudujeme nový svet,“ hlásala internacionála, ktorá bola do roku 1944 národnou hymnou ZSSR. Svoj sľub však nedokázali dodržať. Nepriateľ zvíťazil a krajina nebola schopná presadiť alternatívny model. Rusko podľahlo americkému pokušeniu, vyčerpalo sa a vyčerpalo myšlienku byť tieňom Spojených štátov a ako neúspešný rival bolo vyčerpané až do strnulosti kvôli drvivej prevahe nepriateľa.

V rozsiahlom postsovietskom priestore, s jeho rozmanitými krajinami a opustenými územiami, bolo prechodné obdobie stelesnené v takýchto architektonických pamiatkach. Výstavba týchto budov bola pre niektorých šťastnou náhodou a pre iných príkladom nie práve najlepšieho vkusu, no napriek tomu sa väčšina stavaných objektov, či už skromných alebo nie, stále dokázala odchyľovať od uznávaných noriem. Toto nie je moderna ani postmoderna – tieto štruktúry sa voľne vznášajú v ich snoch a na obzore ukazujú na štvrtý rozmer – konečný rozmer sovietskeho sveta.

Čím sa táto budova odlišuje od ostatných výškových budov? V prvom rade zblíženie pravouhlého konštrukčného základu s malebnosťou celkového tvarového útvaru. Mäkká silueta, sochárska plasticita objemov – to sú črty tohto diela, ukázalo sa, že štruktúra zložitých objemov má bližšie k vertikalizme modulárnej štruktúry štýlu stalinského impéria ako k rigidnej mriežke 60. rokov. Novostavbe však so zjavnou túžbou po emocionálnom expresionizme chýba čo i len náznak retrospektívnych foriem. Stavba sa svojou korunnou časťou podieľa na centrálnych panorámach mesta. Silueta tejto časti nekonkuruje kupolám a vežiam, pretože obsahuje hlavné súradnice ich foriem Z časopisu „Architektúra ZSSR“.
Pozri tiež Podivné sovietske budovy
Ministerstvo diaľnic Gruzínska Tbilisi, Gruzínsko, 1975

VÝSKUMNÝ A VÝROBNÝ PODNIK "RADUGA" Petrohrad, 1979-1990

KINO "RUSKO"

Nový objem mal zachytiť priestor bulváru a zároveň zachovať voľný priestor na úrovni terénu. Na tento účel sme vyvýšili sály na úroveň druhého poschodia – pódia, čím sme oddelili prúd divákov vstupujúcich a vychádzajúcich z hál. Prechod medzi sálami sme urobili vo forme vertikálnej rokliny. Riešenie podnietil apel na históriu. Súbory arménskych kláštorov - Haghartsin, Kecharis - sú postavené na princípe podobnosti objemov, tesne vedľa seba a v úzkom priestore medzi nimi vzniká silové pole, ktoré ich spája s okolím z rozhovoru s architektov do časopisu "Architektúra ZSSR"

KINO PALÁC NÁZOV PO ALISHER NAVOI, Taškent (Uzbekistan), 1961-1964

Budova je postavená vo forme kanelovaného stĺpa a zvnútra je zdobená maľbami.

Kaviareň A REŠTAURÁCIA "POPLAVOK" Dnepropetrovsk (Ukrajina), 1976

Na modrej zrkadlovej ceste Dnepra sa nachádza kaviareň "Float".

ADMINISTRATÍVNA BUDOVA Veľvyslanectva ZSSR, Havana (Kuba), 1975-1981

Projekt je založený na myšlienke sebestačného priestoru, kláštora na ostrove so zvonicou ako administratívnej budovy. Dynamika a tuhá plasticita foriem je spôsobená potrebou vytvárať tieňové plochy, na ktoré boli použité paravány a prístrešky.

PALÁC SLÁVNOSTNÝCH Obradov (DOM SLÁVNOSTÍ), Tbilisi (Gruzínsko), 1980-1984

Palác Arcadia, ktorý predtým vlastnil bývalý oligarcha a odporca prezidenta Saakašviliho Badri Patarkatsishvili, je perlou medzi atrakciami Tbilisi. V minulosti to bol Svadobný palác, ktorý sa týči na úbočí hory, teraz sa vznáša nad hlavným mestom Tbilisi, smutnou pripomienkou jeho bývalej veľkosti. Na fasáde budovy visí obrovský portrét zdanlivo dobromyseľného oligarchu, ktorého popol leží vo vnútri tohto smutného sídla Tbilisi

TSNIIOKI ROBOTIKA A TECHNICKÁ KYBERNETIKA (CSRI RTK) Petrohrad, 1974-1985

Elegantná, k oblohe postavená budova pripomína buď osamelú kaplnku, alebo raketu stratenú medzi brezami parku Sosnovka. Bola postavená ako testovacia plocha pre vesmírne vybavenie pre spoločný sovietsko-americký pilotovaný vesmírny let Sojuz-Apollo Podobne ako veža v Pise, aj leningradská „raketa“ umožňovala merať stav tiel pri voľnom páde. Dnes je vo veži (mimochodom úplne dutá) umiestnená umelá ruka, ktorá sa kedysi používala na vesmírnej stanici Mir.

MARINE STATION Petrohrad, 1982

Kde sa plavíš, pevné hliníkové plachty? Ako kotviaca plachetnica sa Marine Station týči nad ľadom Fínskeho zálivu. V jeho náčrte je možné rozoznať závažnosť admirality (ktorej proporcie s najväčšou pravdepodobnosťou slúžili ako jeden z modelov, aby sa autori „zvalili“ v priebehu storočí), ako aj pôvab zaoceánskej lode od V. Ivanova „Za integritu - ku hviezdam“

DETSKÉ HUDOBNÉ DIVADLO Moskva, 1972-1979

Architektonická kompozícia divadla je založená na kontraste jeho sploštenej obdĺžnikovej spodnej časti a skupiny okrúhlych veží, ktoré dotvárajú stavbu. Trojhalová štruktúra, jasne vyjadrená navonok, je kombinovaná s jednotným rozmiestnením vchodov, balkónov a sôch, čo odráža jednotu komplexu z časopisu „Architektúra ZSSR“.

MÚZEUM AUTOMOBILOVÉHO ZÁVODU POMENOVANÉ PODĽA LENINA KOMSOMOLA, Moskva, 1972

Symbolika priemyselnej architektúry je svojím spôsobom organická. Energetickí giganti sú modernými symbolmi sily ľudstva, rovnako ako rozsiahle priemyselné komplexy, výrobné závody pod holým nebom, ktoré tejto lokalite dominujú. Samotná špecifickosť práce v modernej výrobe dostáva jedinečný výraz: spojenie s vedeckými a vzdelávacími centrami hovorí o prelínaní fyzickej a duševnej práce z knihy „Nové horizonty architektonickej kreativity“.

Penzión „Priateľstvo“ Jalta, Ukrajina, 1984

Štátna vedecká a technická knižnica Ukrajiny

Dom-pamätník "Buzludzha"

Tver. Vagzhanova ulica

Hotel Rusko

Budova ministerstva zahraničných vecí

DOM GOSPROM Charkov, 1926 -1928

BUDOVA MINISTERSTVA CESTY Tbilisi, 1975

KLUB pomenovaný po RUSAKOVI

Melnikov je jediný ortodoxný konštruktivista, ktorý skôr staval, než hovoril o tom, ako stavať. Jeho moskovské kluby majú blízko ku kostolom, týčia sa nad špinavými budovami na okraji továrne. V skutočnosti boli navrhnuté tak, aby nahradili kostoly. Aj otvorené schodiská a terasy pripomínajú galérie zo 17. storočia.

GIANTOMÁNIA

Leninov plán monumentálnej propagandy vyhlásil sochu za najdôležitejší prostriedok propagandy. Od 20. rokov 20. storočia sa po celej krajine začali objavovať pamätníky revolucionárov a verejných činiteľov, ktoré umelcom úzko poskytovali vládne objednávky. Referenčným symbolom socialistického realizmu bol pamätník Very Mukhiny „Robotníčka a kolektívna farmárka“ vo VDNKh, ktorý korunoval pavilón ZSSR na Svetovej výstave v Paríži v roku 1937. O tridsať rokov neskôr bol na Mamayev Kurgan vo Volgograde vztýčený ďalší triumf gigantománie - "Vlasť volá!" Jevgenij Vuchetich. V čase svojho vzniku to bola najvyššia socha na svete: 85 metrov, z ktorých 33 zaberá meč. Pre porovnanie: Americká Socha slobody má bez podstavca 46 metrov. Ale čo sa týka rozsahu a miery vplyvu na mysle, ani oni nemohli konkurovať celozväzovej rozhlasovej a televíznej vysielacej stanici pomenovanej po 50. výročí ZSSR. 540-metrová veža Ostankino v tvare obrátenej ľalie sa v roku 1967 stala najvyššou budovou planéty.