Dmitry Vdovin kutoka darasa la bwana alifanya kivutio. Dmitry Vdovin: "Muziki hautawahi kusaliti" - Hii ni minus kubwa kwa mwimbaji

Ni muhimu kukumbuka kuwa katika opera tatu zilizofanywa kwenye tamasha la ROF mwaka huu, sehemu kuu za tenor zitafanywa na waimbaji kutoka Urusi, na wote ni wanafunzi wa Profesa Dmitry Yuryevich Vdovin.

Miezi ya majira ya joto, inaonekana, inapaswa kuleta kupungua kwa ukubwa wa tamaa za maonyesho, lakini hii haifanyiki. Katika msimu wa joto tu, kuna mashindano na sherehe nyingi ngumu na za kifahari. Kati ya idadi kubwa ya sherehe, mahali maalum ni ROF - Tamasha la Opera la Rossini, linalofanyika kila mwaka katika jiji la Pesaro nchini Italia, mahali pa kuzaliwa kwa Gioacchino Rossini. Mnamo Agosti 10, ufunguzi wa tamasha hili utafanyika.

Programu ya ROF-2017 itafungua na utendaji wa opera Kuzingirwa kwa Korintho na G. Rossini, tenor Sergei Romanovsky katika jukumu la kichwa. Siku iliyofuata, Agosti 11, opera The Touchstone na G. Rossini itafanywa kwa ushiriki wa tenor Maxim Mironov. Opera "Torvaldo na Dorlisca" na G. Rossini itawasilishwa mnamo Agosti 12, tenor Dmitry Korchak ataimba ndani yake. Wote ni wanafunzi wa Dmitry Vdovin.

- Ni siri gani ya "jambo la shule ya Vdovin"?

Swali ambalo si rahisi kujibu, kwani ni "shabiki" kwa asili. Na, kama unavyojua, "kwa ushabiki" unaweza kupiga radi. (anacheka) Lakini kwa upande mwingine, sitatanguliza, kuna matokeo na waimbaji ambao nilifanya kazi nao wanachukua nafasi fulani na kubwa katika ukumbi wa michezo wa opera wa ulimwengu. Inashangaza kwamba katika ujana wangu nilipendezwa sana na Rossini. Hii ilitokana na rekodi za "The Barber of Seville" na "Italian in Algeria". Zilitengenezwa kwa Kirusi, ambazo pia zilichukua jukumu muhimu, nilikuwa mchanga sana na labda kuimba kwa Kiitaliano kusingenivutia sana. Nilivutiwa na uigizaji wa Rossini, ucheshi wake, ukarimu wake wa ajabu wa sauti na maisha ya hedonism. Na kwangu, ambaye aliishi katika hali mbaya ya hali ya hewa ya Urals na katika hali mbaya zaidi ya USSR, sio muziki wake tu, lakini historia yake yote (nilisoma "Maisha ya Rossini" ya Stendhal) ilionekana kuwa ya kawaida na isiyo ya kawaida. ulimwengu wa sherehe. Ambayo ningeweza kuingia tu kama mmiliki wa kawaida wa rekodi za vinyl.

Lakini ilifanyika kwamba mwanzoni mwa kazi yangu ya kufundisha, wapangaji watatu walinijia na pengo ndogo kwa wakati, ambao wakawa wataalam katika repertoire ya Rossinian. Ukweli, kila kitu hakikuwa rahisi sana. Maxim Mironov mwenye umri wa miaka 18 alizingatiwa mara moja na mimi kama mpangaji wa Rossini kwa sababu ya maelezo ya sauti yake ya juu na ya rununu sana. Aria ya kwanza niliyompa ilikuwa Languir per una bella kutoka The Italian Girl in Algiers na kisha O come mai non senti kutoka Othello. Na sasa yeye ni mmoja wa bora Lindor na Rodrigo.

Sergey Romanovsky... Miezi ya kwanza na hata mwaka, pengine, nilisoma Don Ottavio, Nemorino, Lensky zaidi pamoja naye. Hapana, tulianza kuimba Cinderella hivi karibuni, na nakumbuka Mironov aliisikia kwa mara ya kwanza wakati alinipigia simu kama mtu mwingine anaimba Rossini. Ilikuwa Romanovsky! Lakini mbinu nzito na Serezha huko Rossini ilitokea nilipoamua kufanya onyesho la hatua ya nusu ya Safari ya Reims huko Moscow. Lazima niseme kwamba hadithi hii ya miaka 10 iliyopita ilileta watu wengi kwenye taaluma na katika ulimwengu wa Rossini. Lakini haswa alitoa mengi kwa Romanovsky, ambaye ndiye hesabu pekee ya Liebenskoff. Hii ndio sehemu ngumu zaidi, nzuri zaidi, na kwa sababu hiyo alivutia umakini wa wataalam, ambao wengi wao walikuja Moscow wakati huo kuona utendaji wetu wa wanafunzi. Muda mfupi baadaye, alifanya kwanza katika jukumu hili nchini Italia, huko Treviso na Jesi, na hivi karibuni ikawa kwamba katika safu ya maonyesho huko La Scala, Liebenskoff aliimbwa kwa zamu na Korczak na Romanovsky. Ilikuwa ni wakati wa hatari sana, ilikuwa mapema sana kuanza katika ukumbi wa michezo muhimu kama huo katika umri mdogo. Lakini, hata hivyo, kila kitu kiliendelea. Mironov aliimba Rossini yake ya kwanza huko La Fenice huko Venice (Mohammed II), hii ilikuwa kandarasi yake ya kwanza Magharibi tangu shindano la Neue Stimmen, ambapo alichukua gorofa ya juu ya stratospheric E mwishoni mwa aria ya Lindor. Kwa njia, lazima niseme kwamba mwanzoni mwa miaka ya 2000 hakukuwa na wapangaji wengi wa juu wa Rossini kama walivyo sasa. Ushindani umeongezeka kwa kiasi kikubwa.

Dmitry Korchak, ambaye nilimwona zaidi kama mpangaji wa Mozart, opera ya sauti ya Ufaransa na repertoire ya Urusi (na bado ninaamini kuwa hizi ndio alama zake zenye nguvu), walakini alianza kuimba sana Rossini. Uwezo wake bora wa muziki ulivutia umakini wa waendeshaji wakuu (Muti, Chaya, Maazel, Zedda), na vile vile Ernesto Palacio, tena mashuhuri wa Rossin hapo zamani, baadaye mshauri wa Juan Diego Flores, na sasa mtu wa kwanza Ulimwengu wa Rossini, mkuu wa tamasha, na sasa Chuo cha Pesaro, nchi ya Rossini. Ni yeye, Maestro Palacio, ambaye alileta pamoja wapangaji wetu watatu mwaka huu, ambayo siwezi kujivunia.

Kuna wapangaji watatu katika ROF-2017, na wanafunzi wako wote. Hizi ni Korchak, Mironov, Romanovsky. Ni tofauti, bila shaka, lakini ni nini kinachowaunganisha kama wanafunzi wako?

Wana talanta, werevu sana, kila mmoja kwa njia yake mwenyewe, na wachapakazi sana. Siwezi kusimama watu wavivu. Wamiliki wavivu wa sauti nzuri - kwa ajili yangu wao ni wafilisti wa sanaa, aina ya wapangaji wa kiakili wa uwezo wao wa sauti. Hawa watatu hawako hivyo hata kidogo. Wasanii wanaowajibika sana, wazito, wanaofikiria. Hili ndilo linalowaunganisha.

Mnamo Aprili 17, 2017, mmoja wa walimu maarufu wa opera duniani, Dmitry Vdovin, anasherehekea siku yake ya kuzaliwa ya 55.

Wanafunzi wake wameshinda mashindano ya kifahari zaidi, anafanya kazi katika sinema bora, lakini kwa zaidi ya miaka thelathini amebaki mwaminifu kwa Bolshoi.

Mkuu wa Programu ya Opera ya Vijana ya Bolshoi, Mfanyikazi wa Sanaa Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi, Profesa Dmitry Vdovin alizungumza waziwazi juu ya ugumu wa kazi yake na jinsi ulimwengu wa opera unavyobadilika (na nini cha kufanya juu yake) katika mahojiano ya kipekee. kwa Radio Orpheus.

- Ulirudi hivi majuzi kutoka Metropolitan Opera, ambapo ulifanya madarasa ya bwana. Je! ni tofauti gani kuu kati ya programu za vijana na waimbaji?

- Kuna mambo ya kawaida zaidi kuliko tofauti. Nilikutana na programu za vijana nchini Marekani na nikaanza kufanya kazi huko. Tulipofungua Programu ya Vijana huko Bolshoi, nilitumia uzoefu huu, na ilikuwa ya busara: kwa nini kufungua baiskeli? Kuhusu kiwango cha waimbaji, itakuwa ni utovu wa nidhamu nikisema kwamba kiwango cha waimbaji wetu kiko juu zaidi. Lakini, bila shaka, kuna tofauti.

Sisi sio watu wa kimataifa na wa kimataifa kama wenzetu wa New York, London au Paris. Kwa maana hii, hakika wana fursa zaidi. Ili kufanya kazi katika Theatre ya Bolshoi na kwa ujumla kuishi huko Moscow, unahitaji kuzungumza Kirusi, na hii si rahisi kwa wageni. Tuna mengi yao, lakini mara nyingi wao ni raia wa jamhuri za USSR ya zamani - tunawaalika waimbaji kutoka kwa mzunguko unaozungumza Kirusi.

Pili, wenzetu wa Ughaibuni katika kumbi kubwa za sinema wakati mwingine wanakuwa na bajeti kubwa zaidi. Lakini inaonekana kwangu kwamba, hata hivyo, programu yetu inafanya kazi zaidi kuliko wengine kwenye maendeleo ya msanii. Wacha tuite jembe jembe: katika sinema nyingi, lengo kuu la programu kama hizi ni matumizi ya wasanii wachanga katika majukumu madogo kwenye repertoire ya sasa.

- Mwimbaji anayeanza hana nafasi ya kuimba na orchestra halisi, kuigiza katika utendaji wa opera. Sinema za mji mkuu zimejaa, wapi kupata uzoefu huu muhimu?

- Hiyo ndiyo ilikuwa hatua ya kuunda Programu ya Vijana kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mfumo wa elimu kwa waimbaji nchini Urusi ni wa kizamani sana. Tuna uingiliaji wa kibunifu katika mfumo wa elimu wa jumla, lakini wakati mwingine ni wazo mbovu, la kejeli, na sio kila wakati linapatana na mila na mawazo yetu. Ndivyo ilivyokuwa kwa Uchunguzi wa Jimbo la Umoja, ambao ulisababisha kukataliwa katika jamii na kuongezeka kwa hisia hasi.

Kwa kweli, mabadiliko katika mfumo wa elimu ya sauti ni muhimu. Mfumo huu ni wa zamani, ulichukua sura miaka 100-150 iliyopita, wakati hifadhi za kwanza ziliundwa. Leo lazima tuelewe kwamba nyumba ya opera imekuwa kwa njia nyingi ukumbi wa michezo wa mkurugenzi. Na wakati mfumo uliopo ulipoundwa, ukumbi wa michezo ulikuwa wa sauti tu, bora, wa kondakta. Tangu wakati huo, mengi yamebadilika. Mkurugenzi leo ni moja wapo ya takwimu kuu; sio sauti tu ni muhimu kwa mwimbaji, lakini pia sehemu ya kaimu na ya mwili.

Pili, ikiwa miaka 30 iliyopita katika nchi yetu opera ilifanywa kwa Kirusi, sasa kila kitu kinafanywa kwa lugha ya asili. Kwa kuongeza, mahitaji ya maandishi ya muziki yameongezeka. Sasa haiwezekani tena kuimba kwa uhuru kama waimbaji wetu wakuu walivyoimba hata miaka 30 iliyopita. Na mwimbaji lazima awe na maandalizi sahihi kwa hili. Daima kuwe na marekebisho ya ufundishaji kwa wakati wa sasa, mielekeo yake ngumu.

Ikiwa unasikiliza mwimbaji wa miaka ya 70, unahitaji kuelewa kwamba baadhi ya mambo hayawezi kufanywa tena leo. Muundo wenyewe wa jumba la opera na biashara ya opera umebadilika. Haitoshi kwa mwimbaji kujua tu ukumbi wa michezo wa Urusi, anahitaji kujua mwenendo wa ukumbi wa michezo wa ulimwengu, kujua ubunifu ambao wasanii, waendeshaji, wakurugenzi huleta, na tayari wamebadilika sana katika mtazamo wa opera.

- Je, haitoshi programu mbili tu za opera kwa nchi ya uimbaji kama yetu?

- Usisahau kwamba Kituo cha Galina Vishnevskaya cha Kuimba kwa Opera bado kipo. Pengine, katika nyumba nyingi za opera kuna vikundi vya mafunzo.

Programu ya vijana, kwa namna ambayo ipo katika kumbi kubwa za sinema, ni kazi ya gharama kubwa sana. Ikiwa hii ni programu ya vijana kweli, na sio aina ya kikundi cha wafunzwa, wakati watu wanachukuliwa kwenye kipindi cha majaribio na kuamua ikiwa watashughulikia zaidi au la.

Na programu ya vijana ni walimu, wakufunzi (wapiga piano-wakufunzi), lugha, mafunzo ya hatua na kaimu, madarasa na majengo, sehemu fulani ya kijamii. Yote hii inagharimu pesa nyingi. Sinema zetu si tajiri, nadhani hawawezi kumudu.

Lakini huko Armenia, ambayo ni ya kirafiki kwetu, hivi karibuni walifungua programu, na kama ninavyoona, wanazidi kuwa bora. Kuhusu nyumba za opera za Kirusi, sioni kupendezwa kwao na kile tunachofanya. Isipokuwa, labda, Yekaterinburg.

- Kwa nini hawajui katika sinema zingine? Labda wanahitaji kutuma jarida?

- Kila mtu anajua kila kitu vizuri. Lakini washirika wa kigeni wanavutiwa na kile tunachofanya kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Ushirikiano wetu wa karibu wa kimataifa ulianza na Washington Opera, tuna ushirikiano unaoendelea na Chuo cha La Scala na programu nyingine za opera nchini Italia, kwa msaada wa Ubalozi wa Italia na msaada wa ukarimu wa Mheshimiwa David Yakuboshvili, ambayo shukrani nyingi kwake.

Tunaanzisha ushirikiano thabiti na Opera ya Paris na Metropolitan. Kwa kuongezea, tunashirikiana na Mashindano ya Malkia Sonja huko Oslo, Mashindano ya Paris, ambayo yanatangaza wasanii wao kikamilifu. Hili linafanyika si kwa sababu tu tunabisha hodi kwenye milango yao, ni maslahi ya ushirikiano wa pande zote.

- Mwimbaji mchanga nchini Urusi mara nyingi anahitajika kutoa ushahidi wa ajabu kwamba ana sauti. Ni muhimu kuimba kwa sauti kubwa kwamba kuta hutetemeka. Je, unakabiliwa na hili au la?

"Ninashughulikia gharama hizi za ladha kila siku. Kuna sababu kadhaa za hii. Tamaduni hiyo imekua kwa njia ambayo hadhira yetu inadai kuimba kwa sauti kubwa. Watazamaji wanapenda wakati kuna sauti kubwa, wakati kuna noti nyingi za juu, basi mwimbaji huanza kupiga makofi. Ilifanyika kwamba orchestra zetu pia hucheza kwa sauti kubwa. Hii ni aina ya mawazo ya utendaji.

Nakumbuka vizuri sana nilipokuja Met mara ya kwanza, ilikuwa Tannhäuser ya Wagner kwa dakika moja, nilishangaa - orchestra chini ya uongozi wa James Levine ilicheza kimya sana! Ni Wagner! Masikio yangu yamezoea sauti tofauti kabisa, kwa nguvu tajiri zaidi. Ilinifanya nifikirie: ilikuwa nzuri kusikia waimbaji wote katika tessitura yoyote, hakuna matatizo na usawa wa sauti, hakuna waimbaji aliyelazimishwa. Hiyo ni, tatizo sio tu kwa waimbaji wanaoimba kwa sauti kubwa, lakini kwa ukweli kwamba mfumo, ladha, mawazo ya washiriki wote katika utendaji, ikiwa ni pamoja na watazamaji, imeendelea kwa njia hii.

Aidha, kuna matatizo makubwa ya acoustic katika kumbi zetu nyingi. Sinema nyingi zina acoustics kavu sana ambazo haziungi mkono waimbaji. Jambo lingine muhimu: Watunzi wa opera wa Urusi walifikiria kubwa sana, haswa wakiandikia kumbi mbili kubwa za kifalme zilizo na orchestra na kwaya kuu, sauti za watu wazima na zenye nguvu za waimbaji solo.

Kwa mfano, Magharibi, sehemu ya Tatiana kutoka kwa Tchaikovsky "Eugene Onegin" inachukuliwa kuwa yenye nguvu sana. Baadhi ya wenzangu wanaamini kuwa sehemu hii ina nguvu zaidi kuliko sehemu ya Lisa katika Malkia wa Spades. Kuna sababu fulani ya hii - msongamano wa orchestra, tessitura ya wakati na udhihirisho wa sehemu ya sauti (haswa katika Mandhari ya Kuandika na duet ya mwisho). Na wakati huo huo, Onegin sio opera ya Kirusi yenye nguvu zaidi na ya epic kwa suala la sauti, ikilinganishwa na opera nyingine za Tchaikovsky, pamoja na kazi za Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Hapa kila kitu kinaongezwa pamoja: hali ya kihistoria, mila ya kitaifa na kuimba, kufanya, kusikiliza mawazo. Wakati USSR ilifungua na tukaanza kupokea habari kutoka Magharibi, ambapo mambo yalikuwa tofauti, mila yetu ilikuwa utendaji wa "kubwa-saga" bila tofauti za nguvu na delicacy maalum katika mbinu. Matumizi mabaya ya uimbaji huo yamesababisha kuporomoka kwa kazi za wasanii wengi maarufu.

Lazima niseme kwamba hatuko peke yetu hapa - huko USA pia wanaimba kubwa, kwani kumbi zao kubwa zinahitaji kusikika huko. Waelimishaji wa Amerika husema kama mantra: "Usisukume!" (usilazimishe!), lakini waimbaji mara nyingi husukuma-sukuma. Lakini bado, haipo hapo kwa kiwango ambacho ilikuwa mara moja na wakati mwingine inaendelea kuwa nasi.

- Jinsi ya kufanya kazi kwenye kukimbia kwa sauti?

"Jambo muhimu zaidi ni kubadilisha nguvu na ustadi. Hii ndiyo maana ya shule ya bel canto, ambayo inatoa makadirio ya sauti ndani ya ukumbi bila jitihada zinazoonekana na kwa mienendo tofauti ya sauti (ikiwa ni pamoja na piano na pianissimo). Kila mtu anayo kibinafsi, na shule za kitaifa bado ni tofauti. Ikiwa utaweka mwakilishi wa kawaida wa shule ya Marekani, Kifaransa, Kiitaliano na Kirusi, utasikia tofauti kubwa katika teknolojia, hata sasa, wakati kila kitu kiko wazi na cha utandawazi.

Tofauti hizo zinatokana na lugha. Lugha sio tu hotuba, lugha ni muundo wa vifaa, sifa za usemi na kifonetiki. Lakini ubora wa sauti ya kuimba, yaani, matokeo ya shule, ni sawa katika nchi nyingi. Ikiwa tunazungumza juu ya soprano, sio waimbaji wengi wa Kirusi tu, bali pia wa kigeni, wanataka kuimba kama Anna Netrebko. Na ni wapangaji wangapi wanaoiga Kaufman na Flores?

- Hii ni minus kubwa kwa mwimbaji.

- Imekuwa hivyo kila wakati. Kwa nini utoe? Ikiwa mwimbaji hana mtu wa kujifunza kutoka kwake, lakini anajichagulia marejeleo sahihi katika sauti, basi hii inaweza kusaidia. Lakini nini cha kufanya ikiwa una aina sawa ya sauti, lakini hatua ya kumbukumbu ni kinyume chake? Hii mara nyingi hutokea, na imejaa maafa. Kwa mfano, bass, ambayo inafaa chini, profundo repertoire, inaiga cantante ya bass na kuimba repertoire ya juu, isipokuwa kwa madhara, hii haina kumletea chochote, na kinyume chake. Kuna mifano mingi hapa.

- Shule yetu ya mijadala inategemea besi za chini. besi ya juu ni nini? Kwa bahati mbaya, aina hii ya sauti imeainishwa kama baritones…

- Kwa ujumla, watu katika nchi yetu hawajui kuhusu kuwepo kwa aina fulani za sauti ambazo zipo kweli. Bila kuzingatia aina hizi za sauti, ambazo zinaweza kuitwa jukumu la sauti au aina ya sauti au, kama kawaida katika jamii ya opera, "fach", haiwezekani kufundisha. Hadi hivi majuzi, wengi hawakujua mezzo-soprano ya lyric ni nini. Mezzos zote zililazimika kuimba Lyubasha kwa sauti nzito na za giza. Ikiwa hawakuweza kutoa sauti ya repertoire ya kushangaza, walihamishiwa kwa soprano. Haikuongoza kwa kitu chochote kizuri.

Mezzo-soprano ya lyric sio sauti ya mpaka, ni aina huru ya sauti yenye repertoire pana na iliyofafanuliwa madhubuti. Pia kuna dramatic na lyric tenor, pia kuna uainishaji wa mezzo-soprano (mkubwa, lyric). Kwa kuongezea, mezzo za sauti zenyewe zinaweza kuwa tofauti kwa sababu ya sifa za kimtindo na kiufundi. Mezzo ya sauti inaweza kuwa Handelian, Rossini, Mozartian, labda kwa upendeleo mkubwa kuelekea opera ya sauti ya Kifaransa, ambayo pia ina majukumu mengi kwa sauti hii.

Vile vile huenda kwa bass-baritone. Tulikuwa na besi za ajabu za baritone nchini Urusi: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, sasa Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Ukifungua orodha ya wasanii wa Met, mojawapo ya sehemu kubwa zaidi za orodha yao ya waimbaji ni bass-baritones. Hii ni muhimu sana, kwa sababu bass-baritone ni bora kwa majukumu mengi katika michezo ya kuigiza ya Handel na Mozart, na katika opera ya Kirusi kuna majukumu ya bass-baritones - Demon, Prince Igor, Galitsky, ndani ya mfumo wa jukumu hili la sauti huko. inaweza kuwa Ruslan na Shaklovity, na Tomsky, na hata Boris Godunov.

Ikiwa mwimbaji anavutwa juu au chini, shida huanza. Ikiwa mwimbaji ni bass-baritone, hii haimaanishi kabisa kwamba mwimbaji ana sauti fupi (ambayo ni, bila maelezo ya juu au ya chini), kinyume chake, mara nyingi huwa na aina nyingi sana. Lakini aina hii ya sauti ina rangi tofauti na repertoire tofauti ya msingi kuliko baritones au besi. Wataalamu wa opera - waendeshaji, wapiga piano-wakufunzi, wakurugenzi wa kutupa, wakosoaji na, kwa kweli, juu ya yote, walimu wanapaswa kujua hila hizi zote, kutofautisha na kuzisikia kwa sauti za waimbaji.

Shamba letu (uimbaji wa opera) linahitaji, kama inavyopaswa kuwa kwa aina yoyote ya kitaaluma, ujuzi mkubwa, uelewa wa jadi, kutoridhika, ukuaji wa mara kwa mara, kazi ya kuendelea juu yako mwenyewe na utafiti wa kubadilisha mara kwa mara mwenendo wa utendaji.

Ikiwa umepoteza hamu ya kujiboresha, ukajifunga katika ulimwengu wako wa kibinafsi, au mbaya zaidi, ghafla uliamua kuwa umefikia ukamilifu na umeridhika kabisa na wewe mwenyewe, basi hii inamaanisha kuwa umemaliza kama mtu wa sanaa na unapaswa. acha biashara hii mara moja. Kila mmoja wetu anayefundisha lazima ajifunze mwenyewe kila wakati. Ulimwengu wa opera unasonga kwa kasi katika mwelekeo fulani, unaweza kubishana bora au la, lakini inabadilika. Na ikiwa hutaki kujua juu ya mabadiliko haya, hutaki kuyaona, kuyaelewa na kuendana nayo, basi kwaheri, wewe ni mhusika aliyepitwa na wakati, na wanafunzi wako hawako tayari kwa ukweli wa hatua ya kisasa. .

Vijana wanadai ujuzi huu, wakati mwingine wao ni bora zaidi kutokana na shukrani kwa mtandao na uwezekano wake. Mwanafunzi yeyote anaweza kufungua madarasa ya ustadi, kwa mfano, Joyce Didonato au Juan Diego Flores, kuona na kulinganisha kile anachotakiwa kufanya katika chumba cha kuhifadhia maiti au shuleni na kile ambacho wasanii hawa wenye akili nyingi na muhimu zaidi wanahitaji. Hii haimaanishi kwamba wanadai vibaya kutoka kwetu, lakini huko ni nzuri, lakini wakati mwingine tofauti ni muhimu. Unahitaji kufahamu maelezo haya.

Kwa ujumla, kulinganisha ni jambo kubwa, ni kwa kulinganisha kwamba mtaalamu anazaliwa. Wakati mwimbaji anapoanza kulinganisha sauti, tabia zao, ubinafsi wa wasanii na tafsiri zao, na pia tafsiri za waendeshaji tofauti, wakurugenzi, walimu, wasanii, wanamuziki, nk, basi mawazo yao wenyewe, njia huundwa na, wengi. muhimu katika sanaa, ladha ya kisanii.

- Sasa wanasema kwamba diploma sio muhimu. Jambo kuu ni jinsi unavyokula. Hii ni kweli?

- Sio hivyo hivi sasa. Ninapokaa kwenye jury kwenye mashindano na ukaguzi, nilisoma waimbaji wasifu, mara chache huwa naona watu ambao wangesoma kibinafsi tu. Hapo awali, wengi, waimbaji wa Italia hawakusoma kwenye vituo vya kuhifadhi, walichukua masomo kutoka kwa walimu wa kibinafsi na mara moja wakaanza kazi zao. Sasa, wakati mahitaji ya waimbaji ni makubwa sana na sio tu kwa sauti, kuna wachache wao. Pamoja na walimu wa ajabu wa kibinafsi nchini Italia, hata hivyo, kama mahali pengine.

- Mashindano sasa kutatua kitu? Ni mashindano gani ambayo mwimbaji mchanga anapaswa kwenda?

- Unapoenda kwenye shindano, lazima uelewe kile unachotaka kutoka kwake. Kuna sababu kadhaa zinazowezekana za hii. Sababu - mafanikio, hamu ya kushinda, inaonyeshwa katika hali zote, hii ni sehemu ya maisha ya msanii, ambayo ni mashindano ya kila siku. Kuna waimbaji wanaoitwa "washindani" ambao wana shauku maalum, na kati ya wanafunzi wangu pia kuna vile. Wanapenda majaribio ya ushindani kama vile, wanafurahi katika anga ya ushindani, adrenaline hii, wanastawi tu huko, wakati inaumiza wenzao wengi.

Sababu ya Kwanza. Jaribu mkono wako. Ili kuelewa kiwango cha awali cha uwezo wa mtu, kile kinachoitwa "kuangalia watu na kujionyesha". Mashindano ya sio ya kiwango cha juu yanafaa hapa - ya ndani, ya bajeti ya chini. Ni wazo nzuri kuanza nao kwa waimbaji wachanga sana ili kufanya mazoezi, kujenga misuli (sio sauti tu, bali pia neva, mapigano).

Ikiwa wewe ni mwimbaji mchanga na unataka tu kujaribu mkono wako, sio lazima uende kwenye mashindano makubwa zaidi ya kiwango cha shindano la Francisco Viñas huko Barcelona, ​​​​Operalia ya Placido Domingo, Sauti Mpya nchini Ujerumani, BBC mnamo Cardiff, shindano la Malkia Sonja huko Oslo au Malkia Elizabeth huko Brussels.

Sababu ya pili. Ili kupata kazi. Inaweza kuwa shindano ambapo jury lina wakurugenzi wa ukumbi wa michezo, mawakala na waajiri wengine, au shindano ambalo linapendwa na mawakala. Mabaraza ya mashindano kama vile Belvedere (Shindano la Hans Gabor) au Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frei) hujumuisha kwa kiasi kikubwa mawakala na wasimamizi wa uchezaji. Ingawa hapo juu pia hutofautiana katika hili.

Mashindano haya ni kwa wale wanaohitaji mawakala, wanaohitaji kazi, na wengi wa waimbaji hawa. Hii ni aina tofauti ya ushindani. Ikiwa wewe ni msanii wa novice, huna uzoefu wa ushindani, huna haja ya kwenda kwenye mashindano haya makubwa, ambapo waimbaji wenye ujuzi zaidi huenda, na mazoezi ya kuimba na orchestra, ambao, pamoja na kila kitu, wamefundisha mishipa.

Sababu ya tatu. Pesa. Kweli, hakuna haja ya kisasa maalum, haya ni mashindano yoyote na mfuko wa juu wa malipo. Waimbaji wengi wazuri wa Korea Kusini ambao hawana kazi nyingi katika nchi yao huhama kutoka mashindano hadi mashindano, hushinda na kushinda tuzo kila wakati, na hivyo kufanya maisha mazuri.

Ushindani wetu wa Tchaikovsky ni shindano la utaalam kadhaa, sio tu kwa sauti. Ilifanyika, kwa bahati mbaya, kwamba waimbaji juu yake hawajawahi kuwa katika uangalizi. Labda shindano la 4 tu, ambalo lilishinda na Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, na Kallas na Gobbi walikuja kufanya kazi kwenye jury, lilileta umakini maalum kwa sehemu ya sauti.

Sijui sababu ni nini, kwangu ni ajabu sana na haieleweki. Katika Mashindano ya Tchaikovsky, sisi, waimbaji, ni aina fulani ya watu wa nje, labda hii ni kutokana na ukweli kwamba kuimba kwa Kirusi bado kunajenga kizuizi fulani kwa kuwasili kwa washiriki wa kigeni. Shindano hili lilikuwa gumu kila wakati kwa wenzetu wa kigeni. Kwa sehemu kwa sababu ya ukaribu wetu, labda kwa sababu hakuna mawakala wa kutosha na wakurugenzi wa sinema waliokuja kufanya kazi. Utawala wa visa pia huleta shida, na kubwa.

Kama hapo awali, mashindano ya sauti ya Tchaikovsky, ikiwa tunazungumza juu ya uwakilishi wake wa kimataifa, ni ya asili. Hapo awali, pia ilitegemea jinsi juri lilifanya kazi. Kwa mwaliko wa Irina Konstantinovna Arkhipovna, nilikuwa katibu mkuu wa jury mnamo 1998, na hii ilinigusa sana. Natumai hii imebadilika sasa. Lakini, wakati huo huo, kulikuwa na ushindi kwenye shindano la Tchaikovsky, ambalo lilitoa msukumo mkubwa kwa kazi yake.

Kwa mfano wa Albina Shagimuratova, ambaye alishinda mwaka wa 2007, niliona jinsi macho ya watu muhimu katika ulimwengu wa opera yaligeuka mara moja kwake. Kwake, hii ilikuwa chachu kubwa katika maisha yake ya kitaaluma. Lakini kwa washindi wengi, haikuwa na athari hiyo.

Ni ngumu sana kwa mwimbaji kujitathmini kwa usahihi. Ni vigumu sana na, kusema ukweli, mara chache hufanikiwa. Zaidi ya hayo, pamoja na kujithamini sana, kuna hatari ya kujidharau. Mara nyingi kujistahi kwetu kunadharauliwa na kupondwa na wengine. Huu ni mtazamo wetu wa ufundishaji wa Kirusi, katika familia na shuleni kwa maana pana ya neno. Na nina kesi kama hizo zilikuwa kazini.

Ninawapenda wanafunzi wangu na ninawathamini, lakini wakati mwingine inaonekana kwangu kwamba mwimbaji huyu ni mapema sana kwa shindano, kwamba bado hayuko tayari. Na mwimbaji mwenyewe anaamua kwenda, na ninapokuja kwenye shindano na kumuona, mimi mwenyewe nashangaa jinsi anavyowekwa pamoja na jinsi anavyosikika. Pia ni muhimu kwa walimu kuangalia kutoka nje kile unachofanya. Kuna hali zingine wakati nadhani mwimbaji ni mzuri, lakini hajashinda. Kisha najionea mwenyewe kuwa ilikuwa sawa. Kila kitu katika taaluma yetu si thabiti, kinaweza kubadilika, wakati mwingine ni cha kibinafsi ...

- Katika ukurasa wako wa Facebook, ulichapisha taarifa kuhusu ukaguzi wa NYIOP ulioandaliwa na David Blackburn. Kwa nini ulifanya hivyo?

"Watu ambao wamehitimu kutoka taasisi ya elimu wanahitaji kazi. Aina yoyote ya majaribio ni njia ya kupata kazi. Kwa kuwa nina watu wengi waliojiandikisha, sifikirii tu juu ya wanafunzi wangu, lakini pia juu ya wale wanaoishi mikoani na hawana mawasiliano ya kutosha na habari tu. Ninaamini kwamba ninapaswa kuwasaidia na kuandika kuhusu kila kitu ambacho kinaweza kuwa cha manufaa kwao.

Hivi majuzi nilichapisha habari kuhusu Mpango wa Vijana wa Opera House huko Tenerife. Jumba hili la maonyesho lilijengwa na mbunifu mkubwa wa Uhispania Calatrava na lina viti 2,000. Usimamizi wa ukumbi wa michezo ni wa ajabu, mpango huu unaongozwa na mwenzangu, mpiga piano wa Kiitaliano Giulio Zappa, ambaye anafanya kazi nasi huko Moscow. Mpango huo ni mfupi, miezi michache tu, lakini wanaweza kufanya uzalishaji wakati huu. Hii pia ni fursa kwa wengi.

- Nitakuambia siri - katika siku za usoni, pamoja na washirika wa Kirusi na Asia, nina mpango wa kuunda mradi mkubwa wa kimataifa "Nyumba ya Utamaduni ya Kirusi-Asia." Unafikiri nini kuhusu hilo?

- Juhudi zozote za kubadilishana kitamaduni zina thamani kubwa. Hili ni jambo muhimu. Asia sio tu soko la kiuchumi linalokua, lakini pia eneo kubwa la kitamaduni linalokua. Ikiwa ni pamoja na opera. Kwao, Urusi inaweza kuwa ukanda muhimu wa kuunganisha kati ya Magharibi na Mashariki.

Ninaamini kwamba tunapaswa pia kuwaalika zaidi waimbaji hawa, wakati mwingine tunakosa sauti zao kubwa na zilizofunzwa vizuri. Na huko Asia, kumbi mpya zaidi za tamasha na nyumba za opera zinafunguliwa kila wakati. Sisi katika Mpango wa Vijana pia tungependa kushirikiana na China, ambayo ina majumba bora ya sinema na kumbi za tamasha. Kuna waimbaji wengi wa ajabu wa Asia, ni wajanja sana na wachapa kazi. Nilisikia waimbaji wazuri kutoka Uchina, Japan, India, Sri Lanka, Ufilipino, Taiwan kwenye mashindano. Waimbaji wa Korea Kusini ni baadhi ya waimbaji bora zaidi duniani. Kwa nini tusiwaalike, tushirikiane, tuigize pamoja?

- Ni nini kingine kinachokuvutia maishani isipokuwa opera?

- Bado napenda kusafiri, ingawa sio kwa shauku kama miaka 20-30 iliyopita. Na ninathamini sana mwingiliano wa wanadamu. Kwa sababu ya kazi, kwa bahati mbaya, sina vya kutosha. Ningependa kutumia wakati zaidi na familia na marafiki. Nilipoanza kufanya kazi huko Bolshoi, nilianza kupoteza uhusiano huu. ukumbi wa michezo pia ni whirlpool. Sasa nimebadili mawazo yangu. Kulikuwa na mabadiliko magumu katika maisha yangu, na nilitambua kwa uthabiti jinsi familia na marafiki ni muhimu.

Muziki pia ni furaha kubwa, muziki unaweza kuwa faraja kwa watu wanaopoteza wapendwa wao, ambao wana matatizo, ambao sio vijana. Na muziki hausaliti kamwe. Nadhani nina tabia ngumu, lakini inanipa furaha kubwa kusaidia vijana, kuwasaidia katika hatua ngumu zaidi ya maisha yao ya ubunifu. Na usisubiri majibu ya kutosha, shukrani na hata uaminifu. Ikiwa iko, hiyo ni nzuri; ikiwa haipo, usikate tamaa juu yake.

Dhana nyingine potofu ya vijana ni kuona kazi na mafanikio ndio maana kamili ya maisha. Inaonekana kwangu kwamba mapema au baadaye wazo hili linageuka kuwa tamaa kubwa. Nikitazama watu wanaopenda utukufu wao tu, ninahisi wasiwasi. Ni wazi kwamba katika nusu ya kwanza ya maisha ni muhimu kufikia urefu fulani, kwa sababu basi nyingine, fursa kubwa zaidi zinafungua kwako. Lakini lazima tuelewe kwamba sifa nzuri ya kitaaluma ni chombo tu. Na sifa au, kwa usahihi, mafanikio haipaswi kuwa lengo kuu, vinginevyo unaishia peke yako.

Pia niligundua baada ya muda kwamba unahitaji kuwa na uwezo wa kuruhusu watu kwenda. Sio kusema kwaheri kwao, yaani kuachilia. Wakati mwingine ni rahisi kusema lakini ni ngumu kukubali. Lakini kwa namna fulani nilijifunza. Nina wanafunzi wengi, kwa hivyo ikawa ngumu kwangu kushikilia nyuzi hizi nyingi (kicheko).

Ninawapenda wanafunzi wangu wengi sana, mimi hutazama jinsi wanavyoendelea maishani, na ikiwa wanahitaji kitu, sikuzote ninafurahi kuwa nao, na furaha kuwasaidia. Ingawa wakati mwingine huniudhi wakati kazi yetu imesahauliwa, watu huanza kuimba sio kile kinachofaa sauti zao, huanza kufanya mambo mengine ya kijinga, kuwa wavivu, kuacha kukua, au hata kudhalilisha tu. Lakini hii ni asili ya mwanadamu, pia, na sheria za Darwinism zinazohusiana nayo. Huu ni uteuzi wa asili.

Hapo awali, ikiwa kitu kilifanyika, nilichukua jukumu kamili kwa matatizo yoyote ya wanafunzi wangu wa sasa na wa zamani. Bila shaka, kuna kosa letu, walimu. Lakini kuna sababu zingine - afya haitoshi kwa taaluma yetu, maamuzi mabaya, uchoyo, ujinga, kujithamini sana. Kwa hivyo, maisha yalinilazimisha kukubaliana na ukweli kwamba sisi, walimu, sio muweza wa yote. Sasa ninafurahia mchakato. Sidhani kama mwanafunzi huyu anapaswa kushinda mashindano yote ya ulimwengu na kuimba kwenye Metropolitan. Nilichokuwa nacho hapo awali...

- Ilikuwa nini? Ubatili au ukamilifu?

"Watu wanaoingia kwenye sanaa wana tamaa kubwa. Wanataka kuwa wa kwanza, na haiwezi kuwa vinginevyo. Baada ya muda, kazi inakuwa chombo ambacho unaweza kupata washirika sahihi, kufanya kazi na wasanii bora, waendeshaji, wakurugenzi kwenye hatua bora. Ninafurahi kuwa mimi ni wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambao ninaabudu tangu umri wa miaka 14, wakati nchi nzima iliadhimisha kumbukumbu ya miaka 200, na kwa mara ya kwanza niliingia kwenye ukumbi huu wa kushangaza.

Katika umri wa miaka 17, nilikuja kwa Bolshoi kama mwanafunzi wa mafunzo, kwangu hii ni ukumbi wa michezo maalum. Na ninafurahi kuwa sasa tuna hali kama hii kwenye ukumbi wa michezo na kuna kuheshimiana na kusaidiana. Nimezungukwa na wasanii wenye vipaji na ninavutiwa sana na watu wanaofanya maamuzi hapa. Mara nyingi sana, ninapoondoka kwa nchi nyingine (na sio mbaya!) na maeneo, nadhani: Ningependa kurudi haraka iwezekanavyo. Ni baraka kwamba nataka kwenda nyumbani. Ninapanda ndege, na ninatarajia kuiona kesho, tutafanya aria hii na hii, nitatoa nyenzo mpya kwa hii ...

Nini kingine unataka kujifunza katika maisha? Unakosa nini?

- Nimekosa lugha chache muhimu za kigeni. Ninajua baadhi ya misingi yao, lakini sikumaliza utafiti kwa wakati. Sasa hakuna wakati wa hii - ninatumia masaa 10-12 kwenye ukumbi wa michezo. Laiti ningejua lugha hizi kikamilifu! Lakini kumbuka, kama Raikin - kila kitu kiwe, lakini kuna kitu kinakosekana! (anacheka).

Wanafunzi wangu walishinda mashindano ya kifahari, nilifanya kazi katika sinema bora zaidi za ulimwengu, niliketi kwenye jury la mashindano makubwa. Ni nini kingine ambacho mwalimu anaweza kuota? Sasa ninaweza kufanya kazi zaidi na wavulana na kujifikiria kidogo. Naweza tu kukaa na kufanya kazi. Jambo la kushangaza zaidi ni kwamba nimeishi hadi wakati ambao sidhani: "Ah! Je, wataniita? Hawakuniita ... Na sasa mwishowe waliniita! Hapana, bila shaka, mimi hupendezwa na kufurahishwa na mtu anapoitwa, lakini furaha hii ni ya hali nzuri ya kufanya kazi, si zaidi na si kidogo.

Ni furaha kubwa kwamba katika maisha yangu kulikuwa na walimu na washauri wa ajabu. Ninawakumbuka sana. Wengine, asante Mungu, wako katika afya njema. Nakumbuka nilimuuliza Irina Konstantinovna Arkhipova, ni jambo gani la kufurahisha zaidi kwako katika taaluma ya uimbaji? Alisema kwamba anapata raha zaidi kutokana na kushinda magumu. Alipopewa jukumu au nyenzo mpya ambayo ilikuwa ngumu kujifunza na kutekeleza, alipata furaha kubwa ya ubunifu kutokana na kushinda magumu haya.

Sasa nimemuelewa. Hivi majuzi kulikuwa na kesi: Nina mwanafunzi mmoja mwenye talanta, lakini alikuwa na shida na noti za juu kwa muda mrefu sana. Ninaelewa kuwa ana noti hizi katika safu yake, lakini aliogopa kuzicheza. Haikushikamana kwa muda mrefu. Na kisha nilijikasirikia mwenyewe na kwake na nikaingia kwenye shida hii. Kweli, lazima uitatue, mwishowe! Mwimbaji huyu, kwa maoni yangu, aliogopa shinikizo langu. Na ghafla maelezo haya yalikwenda! Ilikuwa kana kwamba kitu kipya kilikuwa kimeingizwa kwenye herufi kubwa.

Nilipata furaha, labda zaidi ya yeye. Niliruka kama mbawa kutokana na hisia kwamba jana mwimbaji aliimba peke yake, na leo alikuja darasani, na nasikia kwamba alikuwa na mafanikio, kwamba tulifanya hivyo! Bila shaka, ni nzuri wakati mwanafunzi wako anashinda ushindani au anafanya kwanza katika ukumbi wa michezo mzuri, lakini muhimu zaidi ni mchakato huu wa kazi, mchakato wa kushinda.

- Mpendwa Dmitry Yuryevich, habari fupi ya wasifu kuhusu wewe inaweza kupatikana kwenye wavu, lakini hebu tuanze tena tangu mwanzo: kutoka kwa familia yako, tangu utoto. Ulianzaje kujiunga na ulimwengu wa muziki, sauti, ukumbi wa michezo wa opera na kwa nini?

Nilizaliwa na kukulia huko Sverdlovsk. Wazazi wangu, kwa ujumla, jamaa zote, ni fizikia kabisa na wanahisabati. Mama ni mwalimu wa hisabati ya juu katika Chuo Kikuu cha Jimbo la Ural, baba ni mwanafizikia, alikuwa mkurugenzi wa taasisi kubwa ya utafiti, mjomba pia ni mwanafizikia, shangazi ni algebraist, kaka ni kichwa. Idara ya Hisabati katika Chuo sasa huko Yekaterinburg. Waliotawanyika kote ulimwenguni binamu na dada - wanahisabati wote.

Kwa hivyo mimi ndiye pekee, kama wanasema, katika familia isiyo na ... mwanamuziki!

Lakini wakati huo huo, kila mtu alisoma muziki katika utoto: baba na kaka. Lakini hapa niko, kwa namna fulani "nimechelewa" katika hili. Alihitimu kutoka shule ya muziki katika piano, aliingia GITIS katika idara ya ukumbi wa michezo. Na kisha pianism yangu ikawa muhimu sana, niliishi nayo, nikiandamana na waimbaji. Hiyo ni, ilikuwa aina ya "kubadilishana" - nilijifunza sauti kutoka kwa marafiki na marafiki na "kuwalipa" kwa kucheza arias, mapenzi kwenye piano, kujifunza kazi mpya nao. Nilitaka sana kujiimba katika ujana wangu, lakini wazazi wangu, wakiwa watu wa maana, walinishauri nipate utaalam wa kutegemewa kwanza, kwa hivyo nilihitimu kutoka kwa taasisi hiyo kama mkosoaji wa ukumbi wa michezo, utaalam wa opera, na kisha kuhitimu shule.

Ole, sikukutana na mwalimu halisi wa sauti ambaye angeniamini, alianza. Labda hakukuwa na sifa za kutosha za kibinafsi kwa kazi kama mwimbaji pekee, na namshukuru Mungu kwamba nilielewa hii kwa wakati. Kila kitu ambacho hakifanyiki ni kwa ajili ya bora. Kwa ujumla, niliimba kwa heshima marehemu kabisa, nikiwa na umri wa miaka 30. Kufikia wakati huo, watu wengi katika ulimwengu wa opera tayari walikuwa wakinijua kwa njia tofauti. Hali ilikuwa tete - katika Umoja wa Wafanyakazi wa Theatre "niliamuru" ukumbi wa muziki. Ilikuwa ni chama ambacho hakikuishi kwa muda mrefu juu ya kupungua kwa Umoja wa Kisovyeti, kupanga sherehe kubwa na mashindano na mamilioni ya bajeti na nia nzuri ...

Katika miaka ya mapema ya 90, nilienda Ubelgiji kuboresha kama mwalimu wa sauti, na waliponipa mkataba na wakala mkubwa kama mwimbaji, ghafla nikagundua kuwa tayari ilikuwa imechelewa, kama wanasema, "mvuke wote. akatoka”, au tuseme, akaelekea upande mwingine - kwa mafundisho.

- Lakini kuna mifano ya kihistoria ya kazi za sauti za marehemu - mpangaji Nikandr Khanaev, ambaye alianza akiwa na miaka 36, ​​bass Boris Gmyrya - akiwa na miaka 33, Antonina Nezhdanova alijadili kwenye hatua ya kitaalam akiwa na miaka 29 tu.

Kwanza, waliishi mapema hadi katikati ya karne ya 20, kadiri wanavyokuwa karibu na watu wa enzi zao, ndivyo inavyokuwa ngumu zaidi kupata waimbaji wanaoanza wakiwa na umri wa miaka 30, na kisha, kila mmoja ana "kiwango chake cha usalama" ndani. uvumilivu kuelekea kufikia lengo.

Muungano wa Sovieti ulipoanguka, tulipanga tamasha na wakala wa kaimu "juu ya uharibifu" wa STD, ambayo ilifanikiwa sana. Nakumbuka siku hizo kwa shukrani maalum, kwa sababu kwa mara ya kwanza katika umri wa miaka 28 nilianza kusafiri nje ya nchi, kabla ya hapo hawakuniruhusu kwa sababu fulani. Hii ilitoa uzoefu mkubwa wa usikilizaji, fursa ya kufahamiana na utengenezaji bora wa michezo ya kuigiza kwenye hatua za ulimwengu, kutathmini sauti za waimbaji maarufu moja kwa moja. Niligundua ulimwengu mpya kwangu, ambapo waliimba tofauti kabisa na yetu, isipokuwa nadra.

Ilinibidi kuvunja mawazo fulani ndani yangu, kwa sababu uvumi huo "ulifichwa" na mila ya opera ya Soviet, kwa maana nzuri na mbaya ya neno. Imejengwa upya kitaalam, kimtindo, ladha yangu imebadilika. Haikuwa rahisi, wakati mwingine alifanya mambo ya kijinga. Kwa muda nilisoma na wavulana badala ya kupendeza, sikumbuki hata kuchukua pesa kwa masomo.

Na kisha nilialikwa kufundisha sauti katika Shule ya Gnessin, katika Kitivo cha Waigizaji wa Theatre ya Muziki. Kwangu, haswa kwa seti ya ziada, walichukua mwanafunzi pekee - Rodion Pogosov. Wakati huo alikuwa na umri wa miaka 16, hakuwahi kuimba na kwa ujumla alikuwa na ndoto ya kuwa mwigizaji wa kuigiza. Lakini hakukubaliwa kwa vyuo vikuu vya maonyesho, na "kwa huzuni" aliingia shuleni na akaja kwangu. Tayari akiwa na umri wa miaka 19, katika mwaka wake wa 3, alifanya kwanza kama Papageno kwenye Opera ya Novaya, na akiwa na umri wa miaka 21 akawa mshiriki mdogo zaidi katika programu ya vijana huko Metropolitan, na kadhalika. Sasa Rodion ni msanii anayetafutwa wa darasa la kimataifa.

- Kweli, hata "pancake ya kwanza" haikutoka kwa uvimbe!

Ndiyo, kufanya kazi na mwanafunzi wangu wa kwanza kulihitaji nguvu nyingi na nishati kutoka kwangu. Nilimlazimisha kufanya sauti kila wakati, akishirikiana na mama yake. Haya hayakuwa madarasa ya kawaida mara mbili kwa wiki kwa dakika 45, lakini masomo karibu kila siku. Kwa ufupi, nilimfukuza, nikishinda upinzani na kutotaka kujifunza. Unaweza kuelewa - mvulana mdogo sana, zaidi ya hayo, hakuamini katika uwezo wake wa sauti. Aliwacheka hata waimbaji, mchakato wenyewe wa uimbaji wa kielimu ulionekana kuwa wa kipuuzi kwake.

- Inageuka kuwa ilibidi usome kutoka mwanzo! Na mtu anapata maoni kwamba wanafunzi wa Vdovin - tunajua zaidi juu ya wahitimu wa Chuo cha Kwaya - tayari wameandaliwa wavulana kutoka utotoni, wakiimba kutoka umri wa miaka 6-7, wanamuziki wenye uwezo sana.

Sasa wanasema juu yangu kwamba mimi huchukua "cream", sauti bora zaidi, katika darasa langu. Na nini, ni muhimu kuchukua mbaya? Au ni lazima nithibitishe kitu kwa mtu? Msanii yeyote wa kawaida (msanii, bwana) daima anachagua bora zaidi. Ndiyo, sasa vijana wanakuja kwangu, wakiona matokeo ya kazi yangu, na nina fursa ya kuchagua. Na mwanzoni walinipa wanafunzi tofauti. Kwa hivyo nilipitia shule ya kutoa wanafunzi wagumu kwa ukamilifu, na nadhani hii ni muhimu kwa mwalimu mdogo.

- Je! kumekuwa na chaguzi zisizo na tumaini kabisa? Kwa mtu kupoteza sauti yake kabisa, au kuacha kazi yake ya sauti, hata kama si kwa kosa lako?

Umri mdogo sana wa wanaoanza sasa pia ni moja ya shida. Hapo awali, walianza kujifunza sauti kitaaluma wakiwa na umri wa miaka 23-25, hasa wanaume, yaani, kuwa watu wenye afya nzuri, wenye nguvu si tu katika mwili lakini pia katika roho, ambao walichagua taaluma yao kwa maana. Sasa watoto wa miaka 15-16 wanakuja shuleni, kwa Chuo cha Kwaya katika darasa langu - wakiwa na umri wa miaka 17.

Inabadilika kuwa katika umri wa miaka 22 tayari wamehitimu. Nilikuwa na mtu kama huyo, bass, mzuri sana, alishinda mashindano. Mara moja alipelekwa kwenye programu ya vijana katika moja ya nchi za Ulaya, kisha kwenye ukumbi wa michezo. Na ndivyo - sijasikia chochote kuhusu yeye kwa muda mrefu, amekwenda. Mikataba inayojulikana kama fest katika sinema za repertory ni hatari sana kwa waimbaji wachanga sana. Hii ina maana - kuimba kila kitu, iwe inafaa au haifai sauti yako. Leo - Rossini, kesho - Mussorgsky, siku baada ya kesho - Mozart, na kadhalika hadi Bernstein na operetta. Unatazama, hata miaka michache imepita, lakini badala ya sauti - mabaki ya uzuri wa zamani.

- Lakini baada ya yote, katika mila ya Urusi-Soviet, mitindo na majina tofauti sana kwenye bango yalibadilika kila wakati, na waimbaji wakuu pia waliimba sio 6-7 "La Traviata" au "Peak", kwani sasa wako Magharibi. , lakini majukumu 4-5 tofauti zaidi kwa mwezi.

Ninaamini kuwa vikundi vya kawaida na ukumbi wa michezo vimepitwa na wakati, ni mbaya kwa kila mtu: wasanii, waendeshaji, umma. Kwanza, daima kuna uhaba wa mazoezi ili kuweka vichwa vya sasa katika hali nzuri. Hakuna mazoezi ya kutosha hata katika ensembles zenye nguvu kama Metropolitan Opera huko New York au Vienna Staatsoper. Kwa hivyo usifikiri kwamba kila kitu ni mbaya na sisi, lakini wote wanafanikiwa huko. Ninaweza kukumbuka jinsi mwanafunzi wangu alivyofanya Met yake ya kwanza katika jukumu gumu zaidi la kuongoza bila mazoezi ya hatua moja! Ndivyo alivyotoka - na kuimba, na hata turntable ilikwama, na akaanza ari kutoka nyuma ya pazia.

Kwa hivyo mimi si mfuasi wa mfumo wa repertoire, katika nchi yetu ninaona kuwa ni nakala ya nyakati za Soviet, sio kuhusiana na sanaa, lakini iliyounganishwa tu na sheria za kazi, itikadi, nk. Kwa hivyo sasa tumekaa katika hali mbaya na hatujui la kufanya. Waimbaji hawana uhakika juu ya mustakabali wao, lakini, kwa njia, taaluma ya msanii wa opera kwa ujumla ni hatari sana, sauti ni chombo dhaifu sana, ikiwa una shaka, unaweza na unapaswa kuchagua uwanja mwingine hapo awali. Waendeshaji hawana furaha, kwa sababu mwimbaji hawezi kufanya Mozart kwa usawa leo na Prokofiev kesho. Umma leo pia umeharibiwa na unahitaji nyota au majina mapya. Na maelewano yanapatikana ambayo ni kwa hasara ya sanaa.

Katika hali ya bure ya laser, waimbaji wanaoongoza daima wana nafasi zaidi za kusimamia repertoire inayofaa kwao, kukutana na waendeshaji wa kuvutia, washirika wa ngazi sawa, nk. Na jinsi kila kitu kinaweza kurudiwa kwa uangalifu katika kesi ya timu ya uzalishaji kwa mradi fulani!

- Lakini basi, katika hali ambayo hakuna hata 5-6, na wakati mwingine hata maonyesho 12 ya jina moja mfululizo, wasanii wana athari ya automatism, kama waimbaji wa pekee katika muziki? Sielewi jinsi inavyowezekana kufanya mamia ya maonyesho mfululizo kwenye Broadway na siku moja ya kupumzika, mara nyingi bila uingizwaji, inayoonyesha hisia, kicheko na machozi kwenye hatua ...

Tofauti na Broadway, katika nyumba ya opera kila jioni wasanii hawaendi (isipokuwa katika kesi za dharura), daima kuna siku moja au mbili za kupumzika. Na maonyesho mara chache huenda zaidi ya mara tano kwenye kizuizi cha jukwaa. Sinema bora zaidi, kama Metropolitan, zinajaribu kukusanya wasanii bora wa opera hii ulimwenguni kote leo. Na niniamini, katika mazingira ya taaluma ya juu na ukamilifu wa kila undani, ni rahisi zaidi kwa msanii kuzingatia picha.

Mfano wa Met pia unavutia kwa umma, kwa sababu katika wiki unaweza kusikiliza kazi za mitindo mbalimbali katika utendaji bora. Baada ya yote, sio siri kwamba wageni, watalii, mara nyingi zaidi kuliko "wenyeji" huwa na kupata nyumba ya opera. Kwa hivyo, nikiwa New York mnamo Januari mwaka huu, katika siku chache nilitembelea mkusanyiko wenye vipaji wa baroque Enchanted Island, niliona Faust ya kuvutia, kisha Tosca na Binti wa Kikosi. Na kwa wavivu "wa ndani" majina yaliyofanikiwa zaidi yanarudiwa baada ya miezi sita, kama "Anne Boleyn" yule yule, ambaye alifungua msimu wa opera wa sasa.

Kwa ujumla, mada ya mila anuwai ya uwepo wa nyumba ya opera ni ya kupendeza na ngumu, kila nchi ina wakati wake wa busara ambao unaweza kuunganishwa kwa uzuri, unahitaji tu kuwajua na kujua jinsi ya kuifanya.

Je, wewe binafsi, hasa mwanzoni mwa kazi yako ya kufundisha, haukuingilia ukosefu wa uzoefu wako wa hatua?

Mara ya kwanza, bila shaka, ndiyo, iliingilia kati! Kwa kawaida, ninapokaa katika darasa la bwana na Elena Vasilievna Obraztsova, ambaye ninampenda, mimi hufurahia tu kulinganisha kwake, hotuba ya mfano. Uzoefu wake mkubwa, kufanya kazi na mabwana bora, pamoja na fantasia yake tajiri zaidi ya kisanii - yote kwa pamoja yanavutia! Anapofanya kazi kwenye kipande kutoka kwa opera au mapenzi ambayo anajua vizuri, basi huunda ulimwengu wote ulioundwa kutoka kwa maarifa na talanta pamoja, ambayo hakuna kaimu tu, bali pia kuelekeza, na hata kufanya.

Ninajifunza kila wakati! Alisoma wakati akifanya kazi na Irina Konstantinovna Arkhipova asiyesahaulika, sasa karibu na Obraztsova, na Evgeny Evgenievich Nesterenko, na waalimu wa Programu yetu ya Vijana. Ninapitia miamba ya karamu mpya na maonyesho, pamoja na yale ya kigeni, na wanafunzi wangu. Haya yote ni utaftaji, shule, uboreshaji wa mazoezi ya kibinafsi. Nilikuwa na bahati katika suala la wakati, nilianza kufundisha kwa bidii katika umri ambao waimbaji wa opera kawaida hujishughulisha na wao wenyewe na kazi zao. Nilipata fursa ya kuzama katika shida za ufundishaji kwa undani na kwa upana - kupata uzoefu wa ufundishaji, kufanya kazi na aina zote za sauti, kusoma repertoires anuwai.

Acha nifanye ulinganisho usiotarajiwa hapa. Kuna maoni kwamba madaktari wa uzazi bora ni wanaume, kwa sababu hawawezi kuelewa, kufikiria uchungu wa uzazi na kutenda kwa uamuzi zaidi na kwa utulivu.

Ndio, labda, wakati wa kujiondoa kwangu kutoka kwa uigizaji kama huo unaweza kuwa wa faida. Nilifikiria sana na nikafikia hitimisho kwamba uimbaji wa opera na ufundishaji wa sauti ni fani mbili tofauti, zinazofanana kwa njia fulani, kwa kweli, lakini sio kwa kila kitu.

Je, zipoje, ikiwa unageuka kwa dawa, daktari wa upasuaji na mtaalamu wa uchunguzi. Daktari wa upasuaji bora na "mikono ya dhahabu" anaweza kufanya uchunguzi mbaya, na kinyume chake. Taaluma hizi zinahitaji maarifa tofauti.

Yetu, ya ufundishaji, ni nyembamba linapokuja suala la mbinu ya sauti tu na inahitaji upana mkubwa wa maoni wakati maswali ya repertoire yanatokea, ujuzi wa taaluma ya mwimbaji kutoka pande zote. Ndiyo, siimbi kwenye hatua, lakini ninaifanya wakati wote darasani, nikionyesha kwa sauti yangu. Sipigi kinanda hadharani, lakini ninaweza kuandamana na wanafunzi vizuri. Nilikuwa meneja, hivyo ninaweza kuwaambia wanafunzi kuhusu "pitfalls" ya mikataba, kuhusu hali mbaya na nzuri ya utendaji. Isipokuwa sikuendesha na kuigiza mwenyewe, lakini, tena, ninafanya kazi hizi kwenye mazoezi.

- Na kwa hayo yote, wewe, Dmitry, ni ubaguzi kwa sheria - mwalimu wa sauti aliyefanikiwa ambaye hajacheza kwenye hatua. Je, kuna wenzako wengine walio na hatima kama hiyo?

Ninaweza kumtaja Svetlana Grigorievna Nesterenko (jina la bass yetu kubwa), tunafanya kazi pamoja katika Programu ya Vijana ya Theatre ya Bolshoi, yeye ndiye mkuu wa idara ya sauti katika Chuo cha Kwaya. V. S. Popova. Miongoni mwa wanafunzi wake ni Alexander Vinogradov, Ekaterina Lekhina, Dinara Alieva na waimbaji wengine wengi wanaostahili. Na umma kwa ujumla, kama waimbaji, haujui walimu wengi bora wa Magharibi. Kwa ujumla, sisi, walimu wa sauti, ni wapiganaji mbele ya asiyeonekana.

Na pamoja na malalamiko yote, kiwango cha jumla cha waimbaji ulimwenguni sasa ni cha juu sana, kuna hata wingi wao, lakini uhaba wa walimu wa sauti wanaostahili ni wa mara kwa mara, kwani ilikuwa taaluma ya kipande, imebaki. Hapa kuna kitendawili.

Mwanzoni mwa kazi, matamshi ya waimbaji wenye uzoefu ambao mimi, wanasema, mimi sio mwimbaji mwenyewe, sikuvuta babies, sikujaribu hiyo, kuumiza, sio sana, lakini kupigwa. Na sasa - usijali kabisa. Nilitulia kwa maana hii, nina kazi nyingi sana, na jukumu kama hilo kwa wanafunzi wangu kadhaa waliofaulu waliotawanyika kote ulimwenguni. Ni muhimu kuwazuia kufanya makosa, kutokana na tamaa ya kupanda kwenye repertoire mbaya, unahitaji kuwaandikia, kuwaita, kuwashawishi. Hadi mzozo - hii ni nadra, lakini ilitokea kwamba iliisha kwa ugomvi na mapumziko (sio kwa upande wangu). Kila mtu anataka kuwa watu wazima, na wakati huo huo, kila mtu yuko hatarini, kama watoto! Wakati fulani hawaelewi kuwa uimbaji wao mzuri ni masilahi yangu makubwa, na sio kwamba mimi ni jeuri kwa kiboko, nilikuja kwenye maonyesho au tamasha kuwakosoa vikali.

- Mwalimu mmoja mzee sana na mwenye busara katika shule ya muziki kila mara mara tu baada ya tamasha aliwasifu wanafunzi, na kuahirisha "majadiliano" kwa siku iliyofuata. Kwa sababu hatua ni adrenaline, hata hivyo, ukosoaji hautachukuliwa kwa uzito katika furaha ya makofi, lakini mbawa, hamu ya kucheza muziki inaweza kuvunjwa na mtoto kwa maneno makali.

Kwa maana hii, nina tabia ngumu. Ninajua kuwa ninafanya vibaya, kuwa mtu wa kihemko na mgumu, lakini siwezi kujizuia kila wakati, ingawa ninajaribu.

Hivi majuzi kulikuwa na tamasha moja, ambayo haikufaulu sana. Kwa hivyo ikawa - hali ngumu, mazoezi machache, mawasiliano duni na orchestra. Mwishowe, nilikwenda kwa wavulana na nikamnukuu E.V. Obraztsova tena: "Wandugu, leo hatukuwa na ukumbi wa michezo, lakini kilabu kilichoitwa baada ya Tsryupa." Kila mtu, kwa kweli, alihuzunika sana, lakini hii haikuzuia tamasha la pili siku iliyofuata kwenda bora zaidi!

Wakati mwingine, bila shaka, unaumiza wanafunzi. Lakini nasema wakati huo huo: wavulana, lakini nilijiumiza na kujiumiza kwa maneno, sikulaumu kwa kila kitu, haya ni makosa yetu ya kawaida, mimi mwenyewe silala usiku, ninateseka, ninachambua.

- Mwalimu asiyekemea ni daktari yule yule asiyetibu!

Pia kuna masuala ya tofauti za kiakili. Mmoja wa wenzangu, mpiga kinanda wetu maarufu sana na mwalimu wa ajabu, mara moja huko Amerika aliinua sauti yake moyoni mwake na kurusha maelezo kwa mwanafunzi. Mara moja - uchunguzi, polisi, kashfa ... Kwa hivyo, huko USA haikuwa rahisi kwangu kuzoea kufanya kazi katika suala hili: vizuri, wakati mwingine nataka kuongeza hisia, kuinua sauti yangu kwa mwanafunzi, lakini hii haiwezekani hapo.

Lakini kuna wanafunzi wengine pia! Nilishtuka katika ziara yangu ya kwanza kwa darasa la bwana huko Houston. Baritone mdogo mzuri alikuja kwangu na kunionyesha aria ya Yeletsky. Nilimpa somo la ziada jioni, baada ya yote. Alitaka kupita cavatina ya Figaro kutoka Seville. Lakini saa 18, hadi dakika, mpiga piano aliamka na kuondoka - siku yake ya kufanya kazi ilikuwa imekwisha, kila kitu kilikuwa kali. Mimi mwenyewe niligundua kuwa ningechimba sana katika kuambatana na Rossini, na kusema: "Utaimba Yeletsky tena?" Alikubali kwa hiari na kunishangaza - katika masaa machache ambayo yamepita tangu darasa la asubuhi, alirekebisha kila kitu! Maoni yangu yote juu ya misemo, matamshi, kiimbo, maudhui ya kaimu - kila kitu kinazingatiwa!

"Ndiyo, habari yako?" Namuuliza. "Maestro, nilikaa chini, nikitazama maandishi kwa dakika 15, nikasikiliza rekodi ya somo letu, nikaelewa ulichosema - na aria iko tayari."

Kwangu ilikuwa mshtuko wa furaha! Kurudi Moscow, jinsi alivyowatukana wanafunzi wake mwenyewe na tukio hili, kwa sababu mpaka utawaambia mara ishirini, hawatafanya hivyo! Wanakuja darasani bila kinasa sauti, wakati mwingine hata bila penseli na nakala ya ziada ya muziki ili kuchukua maelezo. Unaweza kusema nini? Lazima uwe mgumu.

- Una wasichana katika darasa lako. Je, kuna tofauti katika mbinu?

Ni rahisi kwa wavulana kwa kiasi fulani, lakini bila wasichana katika darasa itakuwa boring tu! Bila shaka, sauti ya kike inadai kutoka kwangu mbinu tofauti ya ukweli wa sauti, mkusanyiko mkubwa wa tahadhari. Nyenzo tofauti, na, ipasavyo, zana tofauti. Inahitaji muda zaidi wa kufikiri, juhudi zaidi, na hata ujuzi wa kiufundi na uzoefu. Lakini, kama maisha yameonyesha, kwa ujumla, naweza kuifanya kwa sauti za kike. Na katika darasani, uwepo wa jinsia tofauti hutoa faida kubwa katika repertoire, unaweza kufanya ensembles, duets.

- Je! kuna shida ya jumla katika sauti za ulimwengu mwishoni mwa 20 - mapema karne ya 21? ikilinganishwa, kwa mfano, na 60-70 ya karne ya 20, na ikiwa ni hivyo, kwa nini?

Ikiwa ndivyo, mgogoro umekuwepo kila wakati. Wakati wa siku kuu za Callas na Del Monaco, kulikuwa na watu ambao walizungumza kwa hamu juu ya nyakati za Ponselle, Gigli na Caruso, na kadhalika, wakirudi nyuma, hadi mwanzoni mwa karne ya 19, hadi majina ya hadithi kabisa. Hii ni kutoka kwa mfululizo: "Anga ilikuwa bluu na nyasi ilikuwa kijani zaidi."

Kimsingi, shule imekuwa bora na zaidi hata katika nchi tofauti, kwa sababu tulianza kuishi katika nafasi moja ya habari, tulipata fursa ya kusikia mara kwa mara moja kwa moja au kwa kurekodi safi sana kila bora kwenye hatua za opera za ulimwengu. Kwa wapenzi wengi wa muziki, kuingia kwenye ndege na kwa saa chache kujikuta katika mji mkuu wowote wa muziki imekuwa ukweli unaopatikana.

Kwa maoni yangu, mgogoro upo mahali pengine. Kuna wataalamu wengi wenye nguvu sasa, wasio na ajira wanaongezeka kati ya wasimamizi wa kati, lakini kuna sauti chache bora, za ajabu. Na sio hata kwa uzuri, lakini kwa nguvu, sauti ya sauti.

- Ninajiunga nawe kabisa - wachache wa waimbaji bora wa opera wa leo wanaweza kutambuliwa bila tangazo kwenye redio, ingawa "wazee" - mara moja, kutoka kwa maelezo mawili!

Na hii pia ni gharama ya teknolojia! Kila mtu alianza kuimba vizuri sana. Wakubwa wengi wa zamani walikuwa wanatambulika, wa ajabu na wazuri sio tu kwa sifa zao, bali pia kwa "makosa ya kimungu", kama Callas sawa zisizoweza kulinganishwa. Haina tu timbres mkali, lakini juu ya mtu binafsi yote, isipokuwa nadra. Hasa kwa sababu waimbaji sasa wamekuwa wakitegemea sana udikteta wa mkurugenzi na taaluma yao haiko katika safu ya kwanza katika suala la umuhimu kwa jumba la opera.

- Oh, mada yetu tunayopenda ni kuhusu "re-operator"! Je, unamwonaje?

Kuna kipindi katika ukumbi wa muziki sasa hivi ambacho sote tunapitia kama vile magonjwa au hali mbaya ya hewa. Kumbuka tuliposoma historia ya muziki na kuzungumza juu ya "kuanguka kwa opera" katika enzi ya Baroque, kuhusu "tamasha ya mavazi"? Katikati ya karne ya 20, pamoja na Callas na Luchino Visconti, opera ilianza kuunganishwa na ulimwengu wa mchezo wa kuigiza, sinema, kuchora picha kutoka kwa uchoraji, na kwa njia fulani kupanda katika kiwango cha kisanii. Lakini, kwa sababu hiyo, jumba la opera lilienda kwa ustaarabu mwingine uliokithiri. Hii ni kali sana nchini Ujerumani, kiasi kwamba Peter Stein tayari alisema mahali fulani, wakati wa kuzungumza juu ya kuelekeza opera ya Ujerumani: "Samahani, lakini katika muktadha huu sijisikii vizuri kujiita mkurugenzi wa Ujerumani, sijioni kuwa mmoja."

Lakini cha kufurahisha, kwa karne nyingi kumekuwa na mazungumzo juu ya kifo cha opera. Yeye huenda kwa kupita kiasi kila wakati. Lakini wakati, inaweza kuonekana, kila kitu tayari kimekwisha, ghafla anafanikiwa kupata njia mpya na kuonekana tena katika uzuri wake wote.

- Ndiyo ndiyo! Ndio maana watayarishaji wa mavazi ya kitamaduni, kama vile Werther mwaka wa 2010 katika Opera ya Bastille huko Paris, Adrienne Lecouvreur msimu uliopita katika Covent Garden, au Kisiwa cha hivi karibuni cha Enchanted at the Met, walipiga makofi kutoka kwa ufunguzi wa kwanza wa pazia. .

Lakini katika hali hii nisingependa kuonekana kama terry orthodox, retrograde na kihafidhina. Kuna maonyesho ya kisasa ya hila na ya kina ya michezo ya kuigiza.

Kila mtu huamua kiwango cha ushawishi na talanta ya mkurugenzi mwenyewe, na pia niliunda maoni ya kibinafsi juu ya suala hili. Nadhani ikiwa uzalishaji una mantiki yake ya kina, ikiwa kila "bunduki hupiga", basi uzalishaji ni mafanikio. Na ikiwa katika uigizaji mkurugenzi alikusanya pamoja picha na mafumbo yote ambayo alihifadhi miaka ya nyuma ya wakati wa kupumzika, na hawezi kupata riziki, na tunakaa na hatuelewi - basi kwa nini hii ni? Kinadharia, kihalisi "kutembea juu ya kichwa chako" pia kunaweza kufanywa kuwa ya kushawishi, kama Natalie Dessay alivyoonyesha katika Ariadne auf Naxos.

- Lakini je, bwana wa sauti Vdovin hawezi kusema kuwa ni vigumu na sio kisaikolojia kutembea kichwa chini wakati wa kuimba, kusimama kwa wanafunzi?

Hapana, kwa bahati mbaya, siwezi kusema chochote, ingawa wakati mwingine mimi hukasirishwa na mambo mengi. Katika ukumbi wa michezo - watu wote wanategemea, na lazima wawe waaminifu kwa mpango wa mkurugenzi. Wakati mwingine mimi huona kwamba watu wanaona aibu kwenye jukwaa katika aina fulani ya mpangilio wa mkurugenzi. Ni aina gani ya ushawishi wa kisanii tunaoongelea hapa! Na jambo la kusikitisha zaidi ni kwamba, mbali na ubinafsi na tamaa, wakati mwingine hii haina maana yoyote. Lakini kwa upande mwingine, ninakubali kwamba inawezekana kuonyesha msanii hata kwa njia mbaya, ikiwa kuna kazi ya kina ya kisanii katika hili.

Mimi ni mtaalam wa ukumbi wa michezo kwa elimu ya kwanza, ambaye kiongozi wake wa kwanza alikuwa Pavel Alexandrovich Markov, na bwana mkuu alikuwa Inna Natanovna Solovyova, watu wakuu. Nilipata nyakati nzuri za ukumbi wa michezo - nilienda kwenye maonyesho ya A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov, na kulikuwa na ziara nyingi huko Moscow ...

Je! kuna wanafunzi ambao hawataki "kuinama" chini ya udhalimu wa wakurugenzi na kujifikiria tu katika aina safi ya tamasha la chumba?

Nilikutana na mmoja kama huyo, hata hivyo, yeye sio mwanafunzi wangu. Ana kila kitu kuwa jambo bora la wakati wetu - hii ni bass Dmitry Beloselsky. Aliacha kwaya, kwa muda mrefu aliimba muziki wa cantata-oratorio tu, matamasha. Sikutaka kwenda kwenye opera. Hivi majuzi tu, akiwa na umri wa miaka 34, alibadilisha mawazo yake, akaja kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, na, asante Mungu, ndivyo hivyo. Katika umri huu, ana nafasi zaidi za kutoondoka kwenye mbio kabla ya wakati, kujenga kazi ndefu yenye mafanikio na akili na ufahamu. Dmitry sasa anapata mafanikio makubwa popote anapofanya. Kutoka Metropolitan hadi Bolshoi. Lakini, kwa bahati mbaya, ni ngumu kwa mwimbaji "safi" wa tamasha kuishi kifedha, taaluma ya mwigizaji wa chumba inakufa. Ole!

- Je, dhana ya "shule ya sauti ya Kirusi" ina maana leo? Katika suala hili, kwenye tamasha la kuhitimu la Programu ya Vijana ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi chemchemi iliyopita, ambayo wewe, Dmitry, mkuu, nilishangaa kwa jinsi waimbaji wachanga wanavyoweza kukabiliana na muziki wa Magharibi bora zaidi, na wenye kushawishi zaidi, na ni shida gani wao kufanya Kirusi.

Shule ya Kirusi bila shaka ipo, kwa kuwa kuna urithi mkubwa wa uendeshaji na lugha ya Kirusi. Na kama sehemu - mila ya maonyesho. Repertoire ya Kirusi yenyewe inaagiza mbinu tofauti ya kiufundi kuliko kazi za muziki wa Kiitaliano, Kifaransa, Kijerumani. Shida, kwa maoni yangu, ni kwamba muziki wetu umeundwa kwa sauti kali sana, kwa waimbaji waliokomaa. Kwa kuwa nyingi za opera ziliandikwa kwa Sinema mbili za Imperial, ambazo zimekuwa maarufu kwa sauti zao zenye nguvu na za kina. Swali la wapi kupata Herman halisi au Marfa kwa Khovanshchina leo linazidi kuwa ngumu kutatua ...

Kwa njia, huko Amerika, Tatyana anachukuliwa kuwa chama chenye nguvu zaidi kuliko hata Lisa katika "Peak". Na Yeletsky ana nguvu zaidi kuliko Hesabu katika Le nozze di Figaro. Lensky na Onegin pia hazizingatiwi majukumu ya vijana, kama kawaida na sisi, kwa sababu tu Pyotr Ilyich aliandika picha zake za sauti kwa wanafunzi wa Conservatory ya Moscow. Lakini kuna orchestration mnene sana na tessitura tata ya sauti, na kuruka kubwa juu na chini safu, ambayo, niamini, kama mwalimu, sio waimbaji wote wachanga wanaweza kufanya. Na kutokana na acoustics yenye matatizo tuliyo nayo katika kumbi nyingi, na jinsi orchestra zinavyopenda kupiga kelele, unahitaji kuwa na sauti zenye nguvu sana ili kuvumilia haya yote. Samahani, lakini nadhani cavatina ya Glinka ya Antonida, kwa mfano, ni vigumu kuandika kwamba soprano inapaswa kupewa medali katika mbawa kwa utendaji wake mzuri! Jambo lingine maridadi - watunzi wa Kirusi, kwa ustadi wao wote, hawakujua kila wakati ugumu wa uandishi wa sauti. Na hii inaeleweka - mila ya opera yenyewe nchini Urusi sio ya zamani sana, na wawakilishi wake wengi walijifunza hili wenyewe.

Zaidi juu ya Glinka, kuhusiana na PREMIERE ya mwisho ya kupendeza ya Ruslan, sasa ninazungumza tu juu ya upande wa sauti, kwa sababu kulikuwa na taarifa kwenye vyombo vya habari kwamba, wanasema, hakuna mtu wa kuimba vizuri ikilinganishwa na utengenezaji wa hapo awali wa wimbo. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa miaka ya 70 BA Pokrovsky. Nitasema kama shahidi aliye hai na msikilizaji - ndio, katika utendaji huo kulikuwa na Ruslan mzuri - Evgeny Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir. Lakini kati ya wingi wa wahusika (na uigizaji ulikuwa wa wahusika 2-3) kulikuwa na waimbaji ambao, kwa sababu isiyojulikana, walionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, na, sio siri kwamba kulikuwa na maonyesho, baada ya kuingia ndani. unaweza kupoteza hamu ya opera milele, kama vile.

Nitarudi kwenye mgawanyiko wa aina tena - kuna waimbaji wa ajabu ambao ni wa kipekee katika michezo ya kuigiza ya Mozart, na hakuna zaidi. Na wengine wanapaswa kuimba muziki wa Kirusi pekee - hii ni hatua yao kali. Lakini wanapoanza kuimba hili na lile, ni mbaya zaidi kwa Mozart, na Glinka, na kwa wasikilizaji.

- Kwa bahati mbaya, sio waimbaji wote wana akili zao za uchambuzi na watakataa miradi ya adventurous, kama Dmitry Korchak wako, ambaye tayari amepewa kuimba Herman!

Ndio, Dima ni mzuri kwa maana hii, lakini ukweli kwamba kuna muziki mdogo wa Kirusi kwenye repertoire yake, kwa sababu sauti yake ni nyepesi sana - ni huruma, anaifanya vizuri sana. Na Vasily Ladyuk, kwa njia, pia. Nakumbuka jioni alipofanya mapenzi ya Kirusi - ingawa sipendi kazi za chumba kilichopangwa, Mikhail Pletnev alifanya hivyo kwa kushangaza, moja ya tamasha bora zaidi katika kupenya maana ya muziki ilifanyika!

Kwa ujumla, ili kuimba muziki wa Kirusi vizuri, unahitaji kufanya kazi kwa bidii ili kuondokana na idadi kubwa ya clichs zetu wenyewe, kutokana na kupoteza hisia ya upya. Wakati mwingine wageni huwa na vivuli vipya vya kushangaza, na wakati mwingine sisi huona mapokeo bila hiari kama maandishi yasiyo ya kawaida, rekodi ya kawaida inayotambulika ya eneo la Urusi la muda mrefu uliopita.

- Kuhusu "kusikia" rekodi za zamani. Taarifa ya Svyatoslav Teofilovich Richter imezama kwa muda mrefu ndani ya nafsi kwamba vijana wa kisasa, walioharibiwa na upatikanaji wa vifaa vya kurekodi sauti, huzoea kujidhibiti mara kwa mara kutoka nje, baada ya utendaji. Na vizazi vilivyopita vya wanamuziki, vilivyonyimwa baraka hii ya ustaarabu, vilikuza kile kinachoitwa "masikio", ambayo ni, uwezo wa kuhisi kifungu kifuatacho cha muziki mapema, na sikio la ndani.

Kwa mada hii. Hivi majuzi nilisikia rekodi ya sauti kutoka kwa Met - "Ndoa ya Figaro". Na wakati wa ensembles, wakati mwingine sikuweza kuelewa, nikikaa bila maelezo, ambaye alikuwa akicheza sasa - Countess, Susanna au Cherubino. Kwa sababu wote watatu, pole, Rene Fleming mdogo! Bila shaka, upatikanaji wa rekodi za sauti za kila kitu na kila mtu, You Tube, nk. kuacha alama zao kwa wasanii wa kisasa, na tafsiri clichéd inatoka hapa.

- Lakini wewe binafsi huwaruhusu wanafunzi kutumia teknolojia katika masomo, maonyesho?

Ninaruhusu ndiyo. Kama mtu wa maonyesho, ninaelewa kuwa unapoanza kujenga kazi na wavulana, ukitafuta asili ya hii au picha hiyo ya muziki, sababu na athari, basi maneno yanaenda, shinikizo la rekodi za sauti na video za watu wengine huondoka.

- Je, waimbaji wanahitaji muktadha wa kihistoria, ujuzi kuhusu wakati na mahali pa hatua ya shujaa wao, kuhusu wasifu wa mwandishi?

Naam, bila shaka! Msanii wa opera, mwimbaji lazima awe mtu aliyeelimika! Ili kujaza kazi, maandishi yenye maana - hata katika lugha ya asili, ni muhimu kuelewa sio maneno tu, bali pia hali nzima karibu na tabia, njama, uhusiano wa kihistoria, ikiwa ni nyenzo hiyo. Inatisha wakati vijana hawajui majina ya washairi ambao waliandika maandishi ya mapenzi, au wanapokuwa wamepotea ambapo Flanders iko, ambayo inaimbwa katika aria kutoka kwa Don Carlos. Au haifikirii kwamba aria inaelekezwa kwa mpenzi na, kwa asili, hii ni duet.

Jambo muhimu zaidi ni kukuza mawazo ya kisanii kwa mwimbaji, kumfanya aone na kuelewa ni nini kilindini na kati ya mistari.

- Swali la kuudhi kwa kiasi fulani: unapendelea nini - sauti nzuri za mwimbaji pamoja na usanii mdogo na mwonekano usio na maandishi, au kinyume chake, usanii mkali na sauti za wastani sana?

Binafsi, sasa napendelea kukaa nyumbani katika hali kama hiyo! Lakini, kwa uzito, katika opera, usanii wa kipaji pamoja na sauti za wastani haufai, kunaweza kuwa na mwimbaji asiye na sifa katika suala la nguvu au sauti, lakini lazima ajue chombo chake kikamilifu. Vinginevyo, kwa njia yoyote, takwimu nyembamba, sifa za kawaida za uso na plastiki ya kaimu, ikiwa wamekosa kabisa maelezo, haitaokoa - nini cha kufanya, aina ya synthetic.

Kwa hivyo, tunathamini sana mifano adimu ya maelewano ya kila kitu: sauti ya ajabu, muziki, hali kubwa ya kaimu, pamoja na uzuri mkali, shujaa sana - kama huyo alikuwa Vladimir Andreevich Atlantov kwenye hatua, ambaye alitawala kwenye hatua ya Bolshoi. Ukumbi wa michezo. Nilikuwa na furaha kukutana naye wakati wa miaka yangu ya mwanafunzi. Atlantov, labda, haikuwa mfano wa shule bora ya sauti iliyosafishwa, lakini alinipa mengi katika suala la kuelewa mchakato wa uimbaji wa opera, kwa nini Msanii wa kweli anapaswa kuwa.

Akihojiwa na Tatyana Elagina

Kuanzia 1987 hadi 1992 - mfanyikazi anayehusika na kazi katika uwanja wa ukumbi wa michezo wa Jumuiya ya Wafanyikazi wa Theatre ya USSR.

Mnamo 1992-93 Alipata mafunzo kama mwalimu wa sauti katika Kituo cha Ulaya cha Sanaa ya Opera na Vocal (ECOV) huko Ubelgiji chini ya uongozi wa Michael Elaysen - mkuu wa idara ya sauti ya Taasisi ya Muziki ya Curtis huko Philadelphia.

Mnamo 1992, Dmitry Vdovin alikua mkurugenzi wa kisanii wa Kituo cha Muziki na Theatre cha Moscow - wakala wa sanaa ambao ulishirikiana na sinema kuu, sherehe na mashirika ya muziki.

Tangu 1996, Dmitry Vdovin ameshirikiana na mwimbaji mkubwa wa Urusi Irina Arkhipov kama mwalimu na mkurugenzi wa Shule yake ya Majira ya joto, mwenyeji mwenza wa miradi yake ya televisheni na tamasha.

Tangu 1995 - mwalimu, mnamo 2000-05. - Mkuu wa idara ya sauti ya Chuo cha Muziki cha Jimbo. Gnesins, mnamo 1999-2001. - Mwalimu wa Chuo cha Muziki cha Urusi. Gnesins.
Mnamo 2001-03 - Mkuu wa Idara ya Uimbaji Solo wa Chuo cha Sanaa ya Kwaya. V.S.Popova (tangu 2001 - Profesa Mshiriki, tangu 2008 - Profesa wa Chuo cha Sanaa).

Dmitry Vdovin alitoa madarasa ya bwana katika miji mingi ya Urusi, na vile vile USA, Mexico, Italia, Kanada, Latvia, Ufaransa, Poland. Alikuwa mwalimu mgeni wa kudumu wa Programu ya Vijana katika Houston Grand Opera (HGO Studio).

Mnamo 1999-2009 - mkurugenzi wa kisanii na mwalimu wa Shule ya Kimataifa ya Moscow ya Ubora wa Vocal, ambayo ilifanya iwezekane kuja Moscow kufanya kazi na waimbaji wachanga wa waalimu wakubwa wa opera na wataalam kutoka Urusi, USA, Italia, Ujerumani, Uingereza. Nyota wachanga zaidi wa opera ya nyumbani wa muongo wa kwanza wa karne mpya walipitia Shule hii.

Mwanachama wa jury ya mashindano mengi ya kifahari ya sauti - Mashindano ya Kimataifa. M. Glinka, Mashindano ya Muziki ya Kirusi-Yote, Mashindano ya Kimataifa ya Sauti. GB Viotti (Italia), Mashindano ya Kimataifa huko Paris na Bordeaux (Ufaransa), Mashindano ya Kimataifa ya Mashindano ya dell'Opera, Mashindano ya Kimataifa huko Montreal (Canada), mashindano ya kituo cha TV "Culture" "Big Opera" na wengine wengi. .

Tangu 2009 - Mkurugenzi wa kisanii wa Programu ya Opera ya Vijana ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi.

Miongoni mwa wanafunzi wake ni washindi wa mashindano ya kifahari zaidi, wanaoongoza waimbaji wa sinema kubwa zaidi ulimwenguni, kama vile ukumbi wa michezo wa Bolshoi, La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House, Covent Garden, Opera ya Jimbo la Vienna, Jimbo la Berlin. Opera, Opera ya Kitaifa ya Paris, Ukumbi wa michezo wa Real Madrid na wengine wengi. .

Mwalimu maarufu wa sauti, mkuu wa Programu ya Vijana ya Theatre ya Bolshoi Dmitry Vdovin alifanya darasa la maingiliano la bwana katika Tamasha la Muziki la Kimataifa la Yury Bashmet Winter huko Sochi.

Nilipokuwa nikiendesha hapa, sikuwa na uhakika kwamba mtu wakati wa Olimpiki angependezwa na darasa la bwana la mwalimu wa sauti, - Vdovin alikubali mara moja kwenye bat. - Lakini umekusanyika, ambayo ina maana kwamba kuna maslahi katika muziki hata kwenye Olimpiki. Tunafanya kazi kwa sauti, na hii sio chombo ambacho kinaweza kusafishwa na rag na kuweka kwenye kona. Huu ndio ugumu wote wa kazi yetu.

Kipengele cha madarasa ya bwana katika sherehe za Yuri Bashmet ni jiografia. Shukrani kwa ushirikiano na kampuni ya Rostelecom, mwalimu ambaye alikuja kwenye tamasha hufanya darasa la bwana katika miji mingi mara moja. Vifaa vya video vimewekwa kwenye kumbi za shule za muziki, sauti na picha bila kuchelewa huingia kwenye ukumbi wa chombo cha Sochi Philharmonic. Wakati huu darasa la bwana lilihudhuria na, muhimu zaidi, Rostov, Yekaterinburg, Samara na Novosibirsk walishiriki.

Lakini walianza sawa na Sochi. David Chikradze, mwanafunzi wa mwaka wa 2 wa Shule ya Sanaa ya Sochi, alikuwa wa kwanza kuthubutu kupanda jukwaani. Aliimba aria kutoka kwa Handel, romance ya pili ya Demon, hadi kwa mwalimu maarufu.

Una baritone nzuri, lakini kwa utendaji wa umma walichagua kipande ambapo unapaswa kwenda zaidi ya aina mbalimbali. Lakini kwanza, kumbuka muhimu. Kuja kwa darasa la bwana, unapaswa kuwa na seti tatu za maelezo - moja kwa accompanist, nyingine kwa mwalimu, na ya tatu kwako mwenyewe. Kwa nini wewe mwenyewe? Kwa sababu una wasiwasi, na labda utasahau mengi ya yale yaliyosemwa, kwa hivyo unahitaji kuandika maelezo kwenye nakala yako.

Hasa Dmitry Vdovin aliwakemea wasanii wachanga kwa matamshi ya fuzzy au yasiyo sahihi - Kirusi na Italia.

Matamshi ni muhimu sana. Mara nyingi lazima uimbe kwa Kiitaliano, kwa kuongeza, watu milioni mia kadhaa huzungumza lugha hii. Matamshi sahihi yatakupa ufunguo wa utendaji, sikiliza uzuri wa matamshi ya misemo na Waitaliano!

Ubora mwingine ambao Vdovin hakupuuza ni asili ya kikaboni ya mwimbaji.

Kuimba kunapaswa kuwa kwa hiari, kwa asili. Kama Oscar Wilde alisema, jambo gumu zaidi ni kuwa asili. Kwa hivyo kwa kuimba, jambo kuu ni kubaki asili. Sasa katika opera jukumu la mkurugenzi wa ukumbi wa michezo imekuwa muhimu zaidi, wasanii wa opera wanahitaji kufanya kazi kwa bidii kwenye picha, na asili ndio msaidizi muhimu zaidi wa jukumu hilo. Imba kwa hisia kubwa ya starehe - furahia sauti nzuri inayoruka.

Na bwana akamkumbusha Daudi baritone:

Handel haina sehemu za baritones; baritones wenyewe zilionekana tu katika karne ya 19. Tutaacha aria hii kwa wapangaji na wapangaji, na utatafuta kitu kinachofaa zaidi kwa sauti yako.

Mhojiwa aliyefuata alikuwa mvulana wa miaka 12 kutoka Samara, Valery Makarov, ambaye alionyesha treble nzuri zaidi ya miaka yake.

Una sauti nzuri na una muziki, na hii ni muhimu. Wataalamu tofauti hufanya kazi na watoto, sifanyi hivi, lakini nitasema mawazo machache. Huu ni wimbo mtamu! Sio moja ambapo unahitaji kuonyesha nguvu ya sauti, shinikizo. Mara tu ulipobadilisha rangi laini, mara moja ikawa wazi ni nini ulikuwa ukiimba. Wimbo unahusu nini? Shujaa wa wimbo huo ana mama mzee, na anamwimbia kwamba hakika atarudi kwake na kumkumbatia. Una mama mdogo?

Ndiyo! Valera alijibu bila kusita.

Na shujaa wa wimbo huu tayari ni mzee. Na kuhusu matamshi. Kuna maneno katika Kiitaliano ambayo hutamkwa "mama" na "mama" - yana maana tofauti - "mama" na "nakupenda", kwa mtiririko huo. Katika wimbo huu - "mama". Jaribu kuimba kwa moyo zaidi. Una timbre nzuri - na timbre ni kitu kizuri zaidi katika sauti.

Mwakilishi mwingine kutoka Samara aliimba kwa shinikizo nyingi. Vdovin alianza kuelezea juu ya usawa katika njia za kuona.

Kabla ya kuinua sauti, sauti inafunikwa. Kifuniko sio kusukuma sauti nyuma na chini, lakini kuifanya iwe mkali! Unahitaji kuimba kimuziki zaidi. Wakati kijana anatoka, bila shaka, kila mtu anasubiri sauti, lakini hata zaidi - wanasubiri vipaji. Kuna kura nyingi. Lakini hutokea kwamba sauti ni ndogo, lakini kila mtu anasema - jinsi anavyoimba! Jihadharini na uwasilishaji wa nyenzo yenyewe.

Novosibirsk iliwasilishwa na Irina Kolchuganova mwenye umri wa miaka 18, akiimba kwa upole na kwa woga aria ya Gilda kutoka Rigoletto ya Verdi. Vdovin alivutia jinsi alivyoita kazi hiyo.

Unapotangaza ni aria gani utaimba, kila mara ongeza maneno ya kwanza ya aria kwenye kichwa - na wasikilizaji wote kutoka nchi mbalimbali wataelewa ni nini hasa utaimba.

Unaimba kwa upole. Shida na waimbaji wetu, ambao ninasikiliza kwenye ukaguzi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kwenye mashindano, ni kwamba hawathamini huruma. Waigizaji mara moja wanataka uchokozi, uwasilishaji wenye nguvu, wanajaribu kuimba sehemu hizo ambazo zimeandikwa kwa waimbaji wa vifaa vyenye nguvu. Na huruma - inawagusa wasikilizaji kwa moyo. Okoa huruma hii, udhaifu ndani yako - uifanye kuwa faida yako.

Vdovin alitoa ushauri mwingine muhimu kuhusu uwezo wa kuwasilisha nyenzo.

Jina lingine la aria hii ni "Hadithi". Unahitaji kuona mtu ambaye unamwambia hadithi hii, na ni kwake kusema aria. Gilda anasimulia jinsi alivyojificha nyuma ya mpendwa wake - vema, huwezi kuimba hapa! Kila mtu anajua jinsi inavyotokea kwa upendo wa kwanza - kuzunguka, hii ni hisia maalum - na lazima ionyeshwe kwa msikilizaji.

Rostov ndiye aliyefuata kwenye utangazaji wa video. Baritone mwenye umri wa miaka 21 Vadim Popechuk aliimba Leoncavallo kwa hisia sana. Kwanza kabisa, Vdovin alielekeza macho yake kwa makofi ya radi kwenye ukumbi wa Chuo cha Muziki cha Rostov.

Msanii ni taaluma ngumu sana kwamba unahitaji kumuunga mkono na - kupiga makofi! Mara nyingi katika ukumbi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kuna wataalam wengi wameketi kwenye ukaguzi, lakini msanii aliimba - na hakuna mtu aliyepiga makofi. chini ya utu wao. Na lazima upige makofi!

Kuhusu utendaji wa Vadim, bwana alisema hivi:

Miaka 21 haitoshi kwa baritone. Aria iliandikwa kwa sauti kamili, baritone iliyokomaa. Leoncavallo tayari ana hisia nyingi, na huna haja ya kutegemea hisia, kukaa legato, vinginevyo, sio Kiitaliano, lakini sauti ya gypsy inaonekana.

Kufuatia Dmitry Vdovin alitengeneza mada nyingine muhimu:

Taaluma yetu inahusiana na hisabati, isiyo ya kawaida. Lazima uhesabu kila mapumziko, kila noti, muda wa kila fermata. Kwa ajili ya nini? Ili watazamaji waambukizwe na hisia zako katika hali zilizopendekezwa, hii ni muhimu - tuko kwenye ukumbi wa michezo. Mtaalam wa sauti lazima ajue mapema muda wa kila noti, ajue ni lini atavuta pumzi, - kuhesabu kila kitu kwa millisecond.

Na kisha kivutio cha kweli kilianza. Katika ukumbi huo, Vdovin aligundua baritone Andrei Zhilikhovsky, ambaye anashiriki katika Mpango wa Vijana wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaosimamiwa naye, na akaja Sochi kuimba katika utengenezaji wa Yuri Bashmet wa Eugene Onegin. Na Andrei Zhilikhovsky alialikwa kwenye hatua, akitoa kumwimbia densi na Vadim, wanandoa kwa zamu. Kugundua sura ya kushangaza ya Zhilikhovsky, alielezea kwamba wataandamana kutoka Rostov. Na ilifanya kazi! Uunganisho uligeuka kuwa imara, bila kuchelewa kidogo (ambayo mara nyingi tunaona katika matangazo ya moja kwa moja ya vituo vya TV), - baritones mbili ziliimba kwa zamu, kuunganisha kwa umoja kwenye coda.

Sipendi sana madarasa ya bwana, kwa sababu kuna machache ambayo yanaweza kusahihishwa. Lakini inaniruhusu kutoa mawazo ... Sasa hali ni ya kushangaza, tumeketi kwenye pwani ya Bahari Nyeusi, Andrei anatoka Moldova, Vadim na msaidizi yuko Rostov. Tuna Michezo yetu ya Olimpiki!

Ujumuishaji mwingine kutoka Yekaterinburg. Tenor Alexander mwenye umri wa miaka 15 aliimba romance ya Tchaikovsky "Katikati ya mpira wa kelele."

Nyenzo ni sahihi kidogo - kuna nyimbo nyingi nzuri, lakini romance hii ni ya watu wengi wazee, na uzoefu mkubwa wa maisha. Lakini uliimba kwa kugusa sana kwamba ni ya thamani sana, na unahitaji kuweka thread hii kwa maisha yote. Imba misemo yote kwa Kirusi. Sio "bomba", lakini "bomba". Sio "nyembamba", hayo ni matamshi ya kizamani, lakini "nyembamba". Imba misemo yote kama inavyopaswa kusikika kulingana na sheria za lugha ya Kirusi - na itaeleweka zaidi na yenye nguvu. Huwezi kuimba vowel "U" - huenda kwenye "O", na mtazamo wa maandishi unakabiliwa na hili, ambalo ni muhimu sana kwa romance.

Hatimaye, Dmitry Vdovin alitoa ushauri kwa wasanii wote wachanga.

Mimi huwashauri wasanii wachanga - imba kila mahali na kwa kila mtu unaweza. Onyesha kila mahali, shiriki katika mashindano. Nchi ni kubwa, na ni vigumu sana kuvunja. Kila mtu anaweza kutuma maombi ya kuandikishwa kwa Programu ya Vijana ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangazo kuhusu kuandikishwa kwa Mpango wa Vijana litaonekana hivi karibuni kwenye wavuti ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, tuma maombi ya elektroniki - na tutakusikiliza. Kumbuka kwamba daima kutakuwa na mtu ambaye atakusikiliza mahali fulani kwenye tamasha, kukushauri, kukualika mahali fulani, msaada - hivi ndivyo maisha yetu ya kitaaluma yanavyofanya kazi.

Darasa la bwana lilimalizika na mapenzi ya Tchaikovsky "Kwa Mashamba ya Njano" kulingana na aya za Alexei Tolstoy, zilizofanywa na baritone Andrei Zhilikhovsky.

Vadim Ponomarev
Picha - Alexey Molchanovsky