Picha ya wasanii wa Renaissance. Wasanii wa Renaissance ▲

Sandro Botticelli. (Machi 1, 1445 - Mei 17, 1510) - mtu mwenye kidini sana, alifanya kazi katika mahekalu yote makubwa ya Florence na katika Chapel ya Sistine ya Vatican, lakini katika historia ya sanaa, ilibakia hasa kama mwandishi wa kubwa- Aina ya cavetles ya mashairi kwenye viwanja vilivyoongozwa na kale ya kale, - spring na kuzaliwa kwa Venus. .

Kwa muda mrefu, Botticelli alikuwa katika vivuli vya watu wa Renaissance ambao walifanya kazi baada yake hawakuwa bado katikati ya karne ya XIX, wanakataa Waingereza kabla ya kushindwa, ambao waliabudu uwiano wa tete na chemchemi ya spring ya cauldron yake ya kukomaa kwa Hatua ya juu katika maendeleo ya Sanaa ya Dunia.

Alizaliwa katika familia ya raia mwenye tajiri wa Mariano Di Banny Filipei. Una elimu nzuri. Alisoma uchoraji kwenye Monk Filippo Lippi na alikubali kwamba shauku kutoka kwake kwa mfano wa kugusa nia, ambazo hutofautiana katika uchoraji wa kihistoria wa Lippi. Kisha alifanya kazi katika mchoraji maarufu Verrocko. Mnamo 1470, huandaa warsha yake mwenyewe.

Alichukua hila na usahihi wa mistari kutoka kwa ndugu yake wa pili, ambaye alikuwa jiwe. Wakati mwingine alisoma na Leonardo da Vinci katika warsha ya Verrico. Kipengele cha awali cha talanta yake mwenyewe ya Botticelli ni mwelekeo wa ajabu. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kuingia sanaa ya hadithi ya kale na hadithi, na kwa upendo maalum alifanya kazi kwenye viwanja vya mythological. Hasa athari ya Venus yake, ambaye anaimba juu ya bahari katika shimoni, na miungu ya upepo huifuta kwa mvua kutoka kwa roses, na kufukuza shimoni.

Uumbaji bora wa Botticelli, wale ambao walianza mwaka 1474 katika Chapel ya Sistine ya Vatican walianza mwaka 1474. Ilikamilisha uchoraji mwingi juu ya maagizo ya Medici. Hasa, alijenga bendera ya Juliano Medici, Ndugu Lorenzo mkubwa. Katika 1470-1480, picha hiyo inakuwa aina ya kujitegemea katika kazi ya Botticelli ("mtu mwenye medali", sawa. 1474; "Vijana", 1480s). Botticelli alijulikana kwa ladha yake ya hila ya hila na kazi kama vile "Annunciation" (1489 --1490), "kutelekezwa" (1495 --1500), nk katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Botticelli, inaonekana, uchoraji wa kushoto ..

Sandro Botticelli amezikwa katika kaburi la jina katika kanisa la Ontisanti huko Florence. Kwa mujibu wa Agano hilo, alizikwa karibu na kaburi la Simonetti Vespucci, aliongoza picha nzuri zaidi za mchawi.

Leonardo DI Same Piero da Vinci. (Aprili 15, 1452, kijiji cha Ankiano, karibu na mji wa Vinci, karibu na Florence - Mei 2, 1519, - msanii mkuu wa Italia (mchoraji, mchoraji, mbunifu) na mwanasayansi (anatom, asiliist), mvumbuzi, mwandishi, mmoja Kati ya wawakilishi mkubwa wa sanaa wa ulimwengu, mfano wa wazi wa "mtu wa ulimwengu wote.".

Watu wa siku zetu Leonardo anajulikana kama msanii. Aidha, inawezekana kwamba Da Vinci inaweza kuwa mchoraji: watafiti kutoka Chuo Kikuu cha Perugia - Giancarlo Gennelnie na Carlo Sisi - wanasema kuwa kichwa cha Terracotta kilichopatikana nao mwaka wa 1990 ni kazi pekee ya sculptural ya Leonardo Da Vinci. Hata hivyo, ndiyo Vinci mwenyewe, kwa vipindi tofauti vya maisha yake, alijiona kuwa ni mhandisi au mwanasayansi. Alitoa sanaa ya picha si muda mwingi na alifanya kazi polepole kabisa. Kwa hiyo, urithi wa kisanii wa Leonardo sio kiasi kikubwa, na idadi ya kazi zake zimepotea au zimeharibiwa sana. Hata hivyo, mchango wake wa utamaduni wa kisanii ni muhimu sana hata dhidi ya historia ya wasomi wa wasomi, ambayo uamsho wa Italia ulitoa. Shukrani kwa kazi yake, sanaa ya uchoraji ilipitishwa juu ya hatua mpya ya maendeleo yake. Wasanii wa Renaissance wa Leonardo kabla ya Renaissance walikataa makusanyiko mengi ya sanaa ya medieval. Ilikuwa ni harakati kuelekea uhalisi na mengi tayari yamepatikana katika utafiti wa matarajio, anatomy, uhuru mkubwa katika ufumbuzi wa makundi. Lakini kwa upande wa uchoraji, kazi na rangi, wasanii walikuwa bado masharti na dhahiri. Mstari wa picha ulielezea wazi jambo hilo, na picha ilikuwa aina ya muundo wa rangi. Masharti mengi ilikuwa mazingira ambayo alicheza jukumu madogo. .

Leonardo alitambua na kuunda mbinu mpya nzuri. Ana mstari ana haki ya kufungia, kwa sababu hivyo tunaiona. Aligundua matukio ya kueneza kwa mwanga katika hewa na tukio la sphumato - Hassle kati ya mtazamaji na kitu kilichoonyeshwa, ambacho kinapunguza tofauti na mistari. Matokeo yake, uhalisi katika uchoraji ulihamia kwenye hatua mpya ya ubora. . Ufufuo Picha Botticelli Renaissance.

Rafael Santia. (Machi 28, 1483 - Aprili 6, 1520) - Painter Mkuu wa Italia, ratiba na mbunifu, mwakilishi wa Shule ya Umbral ..

Mwana wa mchoraji Giovanni Santi alipitia runch ya awali ya Urbino kutoka kwa baba yake Giovanni Santi, lakini wakati mdogo alikuwa katika warsha ya msanii bora Pietro Perugino. Ni lugha ya kisanii na malezi ya uchoraji wa peezhino na mvuto wao kwa muundo wa usawa wa usawa, uwazi wa suluhisho la anga na upole katika kutatua rangi ya ladha na taa, zilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maneru ya vijana Rafael.

Ni muhimu kutaja kwamba uandishi wa ubunifu wa Raphael ulijumuisha awali ya mbinu na hupata ya mabwana wengine. Kwanza, Rafael alitegemea uzoefu wa Perugino, baadaye - juu ya Finds Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. .

Matendo ya mapema ("Madonna yaliyokubaliwa" 1502 --1503) yanakabiliwa na neema, lyricism laini. Mwanzo wa kidunia wa mtu, maelewano ya vikosi vya kiroho na vya kimwili, alitukuzwa katika uchoraji wa vyumba vya Vatican (1509 --1517), na kufikia hisia isiyofaa ya kipimo, rhythm, uwiano, ladha ya udanganyifu, umoja wa takwimu na asili ya usanifu wa ajabu .

Katika Florence, kwa kugusa Michelangelo na Uumbaji wa Leonardo, Rafael alisoma pamoja nao picha iliyo sahihi ya mwili wa mwanadamu. Katika miaka 25, msanii huanguka Roma, na kutoka wakati huu kipindi cha kustawi zaidi cha kazi yake huanza: anafanya uchoraji mkubwa katika Palace ya Vatican (1509 --1511), ambaye ni mtaalamu wa kimsingi wa bwana - Fresco "Shule ya Athens", anaandika nyimbo za madhabahu na uchoraji wa mashine, inayojulikana kwa usawa wa mpango na utendaji, hufanya kazi kama mbunifu (kwa muda fulani Raphael hata anaongoza ujenzi wa kanisa la St. Peter). Katika utafutaji usio na nguvu kwa ajili ya uzuri wake, uliowekwa kwa msanii kwa namna ya Madonna, anajenga uumbaji kamili zaidi wa uumbaji - "Sikstinsky Madonna" (1513), ishara ya uzazi na kujikana. Uchoraji na uchoraji wa Rafael walitambuliwa kama watu wa siku, na hivi karibuni Santi akawa takwimu kuu ya maisha ya Roma. Watu wengi wa Italia wa Italia walitaka kukua na msanii, ikiwa ni pamoja na rafiki wa karibu wa Raphael Kardinali Bibbien. Msanii huyo alikufa akiwa na umri wa miaka thelathini saba kutokana na kushindwa kwa moyo. Uchoraji usiofanywa wa Warneneina Villa, Vatican Loggias na kazi nyingine zilikamilishwa na wanafunzi wa Raphael kwa mujibu wa michoro na michoro.

Mojawapo ya wawakilishi wa sanaa wa juu-ufufuo, kwa ajili ya uchoraji ambao una sifa ya usawa na usawa wa jumla, muundo wa usawa, ukubwa wa rhythm na matumizi mazuri ya vipengele vya rangi. Umiliki usiofaa wa mstari na uwezo wa kuzalisha na kugawa jambo kuu, alifanya Rafael mmoja wa mabwana maarufu zaidi wa kuchora wakati wote. Urithi wa Rafael ulikuwa kama moja ya nguzo katika mchakato wa kuwa chuo cha Ulaya. Wafuasi wa classicism - ndugu Carragechi, Poussis, Mengs, David, Engr, wapiga kura na wasanii wengine wengi - walipuuza urithi wa Rafael kama jambo kamili zaidi katika sanaa ya dunia ..

Titian Veverilio. (1476/1477 au 1480-E-1576) - mchoraji wa Italia wa Renaissance. Jina la Titi ni katika safu moja na wasanii kama wa Renaissance, kama Michelangelo, Leonardo da Vinci na Rafael. Titian aliandika picha kwenye viwanja vya kibiblia na vya mythological, akawa maarufu na kama picha. Aliamuru wafalme na baba wa Kirumi, makardinali, wakuu na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alijulikana kama mchoraji bora Venice ..

Wakati wa kuzaliwa (Piere-di-Cadore katika jimbo la Belluno), wakati mwingine huitwa ndiyo kwa Kador; Pia inajulikana kama Titi ya Mungu ..

Titi alizaliwa katika familia ya watu wa Gregorio, kiongozi wa serikali na kijeshi. Katika umri wa miaka kumi, alipelekwa pamoja na ndugu yake Venice kwa ajili ya mafunzo katika Musa maarufu wa Sebastian Dzukkato. Miaka michache baadaye, aliingia mwanafunzi katika warsha ya Giovanni Bellini. Alijifunza na Lorenzo Lotto, George Ndio Castelfranco (Georgeon) na wasanii wengine ambao baadaye wakajulikana.

Mnamo 1518, Titian anaandika uchoraji "Kuinuka kwa Mama yetu", mwaka wa 1515 - Salome na mkuu wa Yohana Mbatizaji. Kutoka 1519 hadi 1526, anaweka madhabahu kadhaa, ikiwa ni pamoja na madhabahu ya familia ya Pesaro ..

Titi aliishi maisha ya muda mrefu. Hadi siku za hivi karibuni, hakuacha kufanya kazi. Picha yake ya mwisho, "kummboleza Kristo,", Titian aliandika kwa jiwe lake mwenyewe. Msanii alikufa kutokana na dhiki huko Venice mnamo Agosti 27, 1576, aliyeambukizwa na mwanawe, na kumfanya ..

Mfalme Carl v aitwaye Titi kwa nafsi yake na kuzungukwa na heshima na heshima na alisema zaidi ya mara moja: "Ninaweza kuunda duke, lakini ambapo nitachukua Titi ya pili." Wakati siku moja msanii ameshuka brashi, Karl V alitazama na akasema: "Kutumikia Titi huheshimiwa hata mfalme." Wafalme wote wa Kihispania, na Kifaransa walialika Titi kwa wenyewe, kukaa mahakamani, lakini msanii, amri ya kutimiza, daima akarudi kwenye Venice yake ya asili. Kwa heshima ya Titi aitwaye Crater juu ya Mercury. .

Renaissance ni wakati wa heyday akili nchini Italia, ambayo iliathiri maendeleo ya wanadamu. Wakati huu wa ajabu alitoa mwanzo wake katika karne ya XIV na kuanza kunyoosha hadi jua katika karne ya XVI. Haiwezekani kupata uwanja wowote wa shughuli za binadamu ambazo Renaissance ingekuwa imeathiri. Kustawi kwa utamaduni wa kibinadamu, ubunifu, sanaa, sayansi. Siasa, falsafa, fasihi, usanifu, uchoraji - yote haya yamepata kupumua mpya na kuanza kuendeleza kasi isiyo ya kawaida. Wengi wa wasanii wengi ambao waliacha kumbukumbu ya milele juu yao wenyewe katika kazi na kuendeleza kanuni na sheria za uchoraji, waliishi na kufanya kazi kwa wakati huu. Renaissance imekuwa sip ya hewa safi na mwanzo wa maisha mapya, mapinduzi halisi ya kitamaduni kwa watu. Kanuni za maisha ya Zama za Kati zilianguka na mtu huyo alianza kujitahidi kwa juu, kama akijua kusudi lake la kweli duniani - kuunda na kuendeleza.

Ufufuo hauna maana yoyote lakini kurudi kwa maadili ya zamani. Maadili ya zamani, ikiwa ni pamoja na kama imani na upendo wa kweli kwa sanaa, kujenga, uumbaji, walikuwa rethought. Uelewa wa mtu katika ulimwengu: mtu kama korona ya asili, taji ya uumbaji wa Mungu, ambaye ni Muumba mwenyewe.

Wasanii maarufu wa Renaissance ni, Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer na wengine wengi. Kwa kazi yao, walielezea dhana ya jumla ya ulimwengu, dhana ya asili ya mtu ambaye dini na hadithi. Inaweza kusema kwamba ilikuwa ni kwamba tamaa ya wasanii ilionekana kujifunza jinsi ya kuunda picha ya kweli ya mtu, asili, vitu, pamoja na matukio yasiyotambulika - hisia, hisia, hisia, nk. Mwanzoni, Florence ilionekana kuwa kituo cha Renaissance, lakini kwa karne ya 16 alimchukua Venice. Ilikuwa katika Venice kwamba wafadhili muhimu zaidi au wafunuo, kama vile Medii, baba wa Kirumi na wengine.

Bila shaka ni ukweli kwamba wakati wa Renaissance iliathiri maendeleo ya watu wote katika akili zote za neno hili. Kazi ya sanaa ya wakati huo bado ni moja ya ghali zaidi, na waandishi wao waliacha majina yao katika historia milele. Picha na uchongaji wa Renaissance zinaonekana kuwa ni kazi ya ajabu na bado ni faida na mfano kwa msanii yeyote. Sanaa ya kipekee inashangaza na uzuri wake na kina cha kubuni. Kila mtu analazimika kujua kuhusu wakati huu wa ajabu, uliokuwa katika historia ya zamani, bila urithi ambao hauwezekani kabisa kuwasilisha sasa na ya baadaye.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)

Rafael Santi - Madonna

Harbingers ya kwanza ya sanaa ya uamsho ilionekana nchini Italia katika karne ya XIV. Wasanii wa wakati huu, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) na (kwanza) Jotto. (1267-1337) Wakati wa kujenga mada ya dini ya jadi, mbinu mpya za kisanii zilianza kutumia: kujenga muundo wa wingi, kwa kutumia mazingira ya nyuma, ambayo iliwawezesha kufanya picha zaidi ya kweli, hai. Hii inajulikana kwa kasi ubunifu wao kutoka kwa jadi ya awali ya iconographic, makusanyiko mengi katika picha.
Kutaja ubunifu wao, matumizi ya muda Ufahamu (1300s - "Alpito") .

Jotto dibone (Sawa 1267-1337) - msanii wa Italia na mbunifu wa zama za Prateanensan. Moja ya takwimu muhimu katika historia ya Sanaa ya Magharibi. Kushinda mila ya iconografia ya Byzantine, ikawa mwanzilishi wa kweli wa shule ya Italia ya uchoraji, alianzisha mbinu mpya kabisa ya picha ya nafasi. Kazi za Jotto ziliongozwa na Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo.


Ufufuo wa mapema (1400s - "quatrocheto").

Mwanzoni mwa karne ya XV. Filippo Bruneland. (1377-1446), mwanasayansi wa Florentine na mbunifu.
Brunelands walitaka kufanya mtazamo wa muda na sinema zimejenga upya nao na sinema na walijaribu kuunda uchoraji wa kijiometri kutokana na mipango yao kwa mtazamo fulani. Katika utafutaji huu ulikuwa wazi mtazamo wa moja kwa moja..

Hii iliwawezesha wasanii kupokea picha kamili za nafasi ya tatu-dimensional kwenye muundo wa gorofa wa uchoraji.

Hatua nyingine muhimu kuelekea uamsho ilikuwa kuibuka kwa sanaa isiyo ya kidini, ya kidunia. Picha na mazingira yalianzishwa kama muziki wa kujitegemea. Hata viwanja vya kidini vilipata tafsiri tofauti - wasanii wa uamsho walianza kufikiria wahusika wao kama mashujaa wenye sifa za mtu binafsi na motisha ya vitendo vya vitendo.

Wasanii maarufu zaidi wa kipindi hiki - Mazacho. (1401-1428), Mazolino. (1383-1440), Benozzo Gozoli. (1420-1497), Piero Della Francesco. (1420-1492), Andrea Mantenya. (1431-1506), Giovanni Bellini. (1430-1516), Antonello da Messina. (1430-1479), Domenico GirlAndiao. (1449-1494), Sandro Botticelli. (1447-1515).

Mazacho. (1401-1428) - Mchoraji maarufu wa Italia, bwana mkubwa wa shule ya Florentine, mrekebisho wa uchoraji wa wakati wa quatrocheto.

Fresco. Muujiza na kuchochea.

Picha. Kusulubiwa.

Fresco. Hadithi ya Malkia Sava. Kanisa la San Francesco huko Arezzo.

Spring.

Kuzaliwa kwa Venus.

Leonardo DI Same Piero da Vinci. (Florence) (1452-1519) - Msanii wa Italia (mchoraji, mchoraji, mbunifu) na mwanasayansi (anatom, asiliist), mvumbuzi, mwandishi.

Self-Portrait.

Lady na Ermine. 1490. Makumbusho ya Charters, Krakow.

MONA LISA (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage.

Madonna Benua (Madonna na maua). 1478-1480.

Madonna na mauaji. 1478.

Wakati wa maisha yake, Leonardo da Vinci alifanya maelfu ya maelezo na michoro zilizotolewa kwa anatomy, lakini hakuwa na kuchapisha kazi yake. Kufanya autopsy ya watu na wanyama, hakika alipitisha muundo wa mifupa na viungo vya ndani, ikiwa ni pamoja na maelezo madogo. Kulingana na profesa wa anatomy ya kliniki ya Peter Abrams, kazi ya kisayansi ya Da Vinci ilipata muda wake kwa miaka 300 na kwa kiasi kikubwa ilizidisha maarufu "anatomy ya kijivu".

Orodha ya uvumbuzi, wote wa kweli na kuhusishwa naye:

Parachute, K.olesz Castle, In.umeme, T.ank, L.madaraja ya Eugene Portable kwa Jeshi, N.hornger, K.ataphet, R.obet, D.sling darubini.

Uchoraji na sanamu za Michelangelo Bumbonotti zimejaa pathos za shujaa na, wakati huo huo, hisia mbaya ya mgogoro wa ubinadamu. Uchoraji wake unatukuza nguvu na nguvu ya mtu, uzuri wa mwili wake, wakati huo huo unasisitiza upweke wake ulimwenguni.

Genius Michelangelo alitoa alama sio tu juu ya sanaa ya uamsho, lakini pia kwa utamaduni wa dunia nzima. Shughuli yake ni hasa kushikamana na miji miwili ya Kiitaliano - Florence na Roma.

Hata hivyo, mawazo mazuri zaidi msanii aliweza kutambua katika uchoraji, ambako alizungumza na mvumbuzi wa kweli wa rangi na fomu.
Kwa amri ya Papa Julia II, alifanya uchoraji wa dari ya Sicastin Capella (1508-1512), ambayo inawakilisha historia ya kibiblia kutoka kwa uumbaji wa dunia hadi mafuriko na inajumuisha takwimu zaidi ya 300. Mnamo mwaka wa 1534-1541, katika Chapel sawa ya Sicstinian kwa Papa Paul III, alifanya grandi kubwa, kamili ya mchezo wa Fresco "Mahakama ya kutisha".
Sicstinskaya 3D Chapel.

Uumbaji Georgeon na Titi hujulikana kwa maslahi katika mazingira, washairi wa njama. Wasanii wote walifikia ujuzi mkubwa katika sanaa ya picha, kwa msaada ambao tabia na dunia ya ndani ya wahusika wao zilipitishwa.

Georgho Barbarelli Ndiyo Castel Franco ( Georgeon) (1476 / 147-1510) - Msanii wa Italia, mwakilishi wa Shule ya Venice ya uchoraji.

Kulala Venus. 1510.

Judith. 1504.

Titian aliandika picha kwenye viwanja vya kibiblia na vya mythological, akawa maarufu na kama picha. Aliamuru wafalme na baba wa Kirumi, makardinali, wakuu na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alijulikana kama mchoraji bora Venice.

Self-Portrait. 1567.

Venus Urbinskaya. 1538.

Portrait ya Bridge ya Tommaso. 1520g.

Ufufuo wa baadaye.
Baada ya uporaji wa Roma na askari wa Imperial mwaka wa 1527, uamsho wa Italia huingia katika mgogoro huo. Tayari katika kazi ya Raphael marehemu, mstari mpya wa sanaa unaitwa, unaoitwa manerism..
Kwa wakati huu, uchochezi wa mistari, elongation au hata takwimu za kuharibika, mara nyingi nude, mvutano na athari ya kutofautiana, isiyo ya kawaida, au ya ajabu inayohusishwa na vipimo, taa au mtazamo, matumizi ya ebbit ya chromatic, overload ya muundo, nk. Masters ya kwanza ya masters. Parmjanino , Pontoramic. , Bronzino- Tuliishi na kufanya kazi katika ua wa Dukes wa nyumba ya Medici huko Florence. Baadaye, mtindo wa matherist umeenea nchini Italia na zaidi.

Dzhirolamo Francesco Maria Mazzola. (Parmjanino - "Mkazi wa Parma") (1503-1540,) msanii wa Italia na engraver, mwakilishi wa utaratibu.

Self-Portrait. 1540.

Picha ya mwanamke. 1530.

Jacopo Robusti, anajulikana zaidi As. Tintoretto. (1518 au 1519-1594) - Painter ya Shule ya Venice ya Renaissance marehemu.

Jioni iliyopita. 1592-1594. Kanisa la San George Maggiore, Venice.

Kristo msalabani. SAWA. 1577. Mkutano wa kibinafsi.

Utatu. 1579 PRADO.

Renaissance ni jambo la ajabu katika historia ya wanadamu. Kamwe hakukuwa na kuzuka kwa kipaji katika uwanja wa sanaa. Wasanifu na wasanifu wa Renaissance (orodha ni nzuri, lakini tutagusa maarufu zaidi), majina ambayo yanajulikana kwa kila mtu, yaliyotolewa na amani ya watu wa kipekee na wa kipekee walionyesha wenyewe kwenye uwanja mmoja, lakini mara moja kwa kadhaa.

Uchoraji wakati wa Renaissance mapema.

Wakati wa Renaissance una muda wa jamaa. Hapo awali, alianza Italia - 1420-1500. Kwa wakati huu, uchoraji na sanaa zote kwa ujumla sio tofauti sana na ya hivi karibuni. Hata hivyo, vipengele vilivyokopwa kutoka zamani vya kale vinaanza kuonekana kwa mara ya kwanza. Na tu katika miaka inayofuata, sculptors, wasanifu na wasanii wa Renaissance (ambayo ni kubwa sana) chini ya ushawishi wa hali ya kisasa ya maisha na mwenendo wa maendeleo hatimaye walikanusha na misingi ya medieval. Wao kwa ujasiri hutumia sampuli bora za sanaa ya kale kwa kazi zao, kwa ujumla na katika maelezo tofauti. Majina yao yanajulikana kwa wengi, hebu tuache kwa ubinafsi zaidi.

Mazacho - Genius ya uchoraji wa Ulaya.

Yeye ndiye aliyefanya mchango mkubwa katika maendeleo ya uchoraji, kuwa mrekebisho mkubwa. Mwalimu wa Florentine alizaliwa mwaka wa 1401 katika familia ya wafundi wa kisanii, hivyo hisia ya ladha na hamu ya kufanya katika damu yake. Alipokuwa na umri wa miaka 16-17, alihamia Florence, ambako alifanya kazi katika warsha. Walimu wake wanahesabiwa vizuri Donatello na Brunelands - sculptors kubwa na wasanifu. Kuwasiliana nao na ujuzi wenye shauku haukuweza lakini kuathiri mchoraji mdogo. Katika Mazako ya kwanza alikoma ufahamu mpya wa mwanadamu, tabia ya uchongaji. Katika bwana wa pili - misingi ya kazi ya kwanza ya kuaminika, watafiti wanafikiria "triptych san jovernale" (kwenye picha ya kwanza), ambayo ilipatikana katika kanisa ndogo karibu na mji ambao Mazaccho alizaliwa. Kazi kuu ni frescoes katika historia ya maisha ya St Peter. Msanii alishiriki katika kuundwa kwa sita kati yao, yaani: "Muujiza na nyota", "uhamisho kutoka Paradiso", "ubatizo wa neophytes", "usambazaji wa mali na kifo cha Anania", "Ufufuo wa mwana wa Teofila", "Mtakatifu Petro atamponya mgonjwa na kivuli chake" na "Mtakatifu Petro katika Idara."

Wasanii wa Kiitaliano wa Renaissance ni watu kabisa na kujitolea kikamilifu kwa sanaa ambayo hakuwa na makini na matatizo ya kawaida ya kila siku ambayo wakati mwingine iliwaongoza kwa maskini. Hakuna ubaguzi na Mazako: Mwalimu wa kipaji alikufa mapema sana, akiwa na umri wa miaka 27-28, akiacha nyuma ya kazi kubwa na idadi kubwa ya madeni.

Andrea Manteny (1431-1506)

Huyu ni mwakilishi wa Shule ya Paduan ya wapiga picha. Msingi wa ujuzi alipokea kutoka ofisi yake ya mapokezi. Mtindo uliumbwa chini ya ushawishi wa kazi za Mazacho, Andrea Del Kastano, Donatello na uchoraji wa Venetian. Hii inaelezea namna fulani yenye ujasiri na mkali Andrea Manteny ikilinganishwa na Florentina. Alikuwa mtoza na connoisseur ya utamaduni wa kipindi cha kale. Shukrani kwa mtindo wake, si sawa na mtu mwingine, alijulikana kama mvumbuzi. Kazi zake maarufu zaidi: "Kristo aliyekufa", "Mshindi wa Kaisari", "Judith", "vita vya miungu ya baharini", "Parnas" (katika picha), nk. Kuanzia 1460 na kabla ya kifo yenyewe, alifanya kazi kama msanii wa mahakama katika familia ya Dukes ya Gonzag.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli ni pseudonym, jina halisi - Filipei. Alichagua njia ya msanii si mara moja, lakini mwanzo alijifunza ujuzi wa kujitia. Katika kazi ya kwanza ya kujitegemea (kadhaa "Madonn") ushawishi wa Mazacho na Lippi wanahisi. Katika siku zijazo, alijitukuza kama picha ya picha, wingi wa amri walikuja kutoka Florence. Tabia nzuri na ya kisasa ya kazi yake na vipengele vya stylization (awali ya picha kwa kutumia mbinu za masharti - unyenyekevu wa fomu, rangi, kiasi) kutofautisha kutoka kwa mabwana wengine wa wakati huo. Leonardo Da Vinci na vijana Michelangelo waliondoka njia mkali katika sanaa ya dunia ("kuzaliwa kwa Venus" (picha), "Spring", "Kuabudu Magi", "Venus na Mars", "Krismasi", nk). Uchoraji wake wa kweli na nyeti, na njia ya maisha ni ngumu na ya kutisha. Mtazamo wa kimapenzi wa amani katika umri mdogo ulibadilishwa na mysticism na kuinua dini katika ukomavu. Miaka ya mwisho ya maisha Sandro Botticelli aliishi katika umasikini na shida.

Piero (Pietro) Della Francesca (1420-1492)

Painter ya Kiitaliano na mwakilishi mwingine wa wakati wa Renaissance ya kwanza kutoka Toscany. Mtindo wa mwandishi ulianzishwa chini ya ushawishi wa Shule ya Florentine ya uchoraji. Mbali na talanta ya msanii Piero Della Francesca alikuwa na uwezo bora katika uwanja wa hisabati, na miaka ya mwisho ya maisha yake ya kujitolea kwake, akijaribu kumfunga kwa sanaa ya juu. Matokeo yake yalikuwa ya matibabu mawili ya kisayansi: "Katika siku zijazo katika uchoraji" na "kitabu kuhusu miili tano ya haki." Sinema yake inafafanua utukufu, maelewano na utukufu wa picha, usawa wa kidunia, mistari sahihi na ujenzi, gamut laini ya rangi. Pierrot Della Francesca alikuwa na kushangaza kwa wakati huo ujuzi wa upande wa kiufundi wa uchoraji na upekee wa matarajio, ambayo yanastahili mamlaka ya juu kutoka kwa watu wa kawaida. Kazi maarufu zaidi ni: "Hadithi ya Sava ya Tsaritsa", "Bacheling ya Kristo" (katika picha), "Altar Montefeltro", nk.

Uchoraji wa juu wa kuzaliwa

Ikiwa waandaaji na wakati wa mapema walidumu karibu karne na nusu na karne, kwa mtiririko huo, kipindi hiki kinashughulikia miaka michache tu (nchini Italia kutoka 1500 hadi 1527). Ilikuwa ni kuzuka kwa mkali, yenye kushangaza, ambaye alitoa ulimwengu wote pleiad ya watu wengi, wenye wasiwasi na wenye ujuzi. Viwanda vyote vya sanaa vilitembea kwa mkono, mabwana wengi pia wanasayansi, wasomi, wavumbuzi, na sio tu wasanii wa Renaissance. Orodha ni kubwa, lakini juu ya Renaissance iliweka kazi ya L. Da Vinci, M. Bangarotti na R. Santi.

Genius ya kawaida Da Vinci.

Labda hii ni utu wa ajabu zaidi na bora katika historia ya utamaduni wa kisanii duniani. Alikuwa mtu wa ulimwengu kwa maana kamili ya neno na alikuwa na ujuzi na vipaji vyenye mchanganyiko. Msanii, mchoraji, theorist katika uwanja wa sanaa, hisabati, mbunifu, anatom, astronomer, fizikia na mhandisi - yote haya juu yake. Aidha, katika kila moja ya mikoa ya Leonardo da Vinci (1452-1519), alijitokeza kama mvumbuzi. Hadi sasa, tu ya uchoraji wake 15 imekuja, pamoja na michoro nyingi. Kuwa na nishati muhimu na kiu ya ujuzi, alikuwa na subira, alivutiwa na mchakato wa ujuzi. Katika umri mdogo sana (miaka 20), alipokea sifa ya bwana wa chama cha St Luke. Kazi yake muhimu zaidi ilikuwa Fresco "Chakula cha Mwisho", uchoraji "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (katika picha hapo juu), "Lady na mlima", nk.

Picha za wasanii wa Renaissance ni nadra. Walipendelea kuondoka picha zao katika uchoraji na watu wengi. Kwa hiyo, karibu na autoportist da Vinci (katika picha) hadi leo, migogoro haifai. Matoleo yanafanywa kuwa aliifanya kuwa mwenye umri wa miaka 60. Kwa mujibu wa msanii, msanii na mwandishi Vazari, alikufa bwana mzuri mikononi mwake kwa rafiki yake wa karibu mfalme Francis mimi katika ngome yake clo-kupoteza.

Raphael Santi (1483-1520)

Msanii na mbunifu hutoka kwa urbino. Jina lake katika Sanaa linahusishwa na wazo la uzuri mzuri na maelewano ya asili. Kwa maisha mafupi (umri wa miaka 37), aliumba picha nyingi zinazojulikana kwa ulimwengu wote, frescoes na picha. Viwanja ambavyo alionyesha ni tofauti sana, lakini daima alivutia sanamu ya mwanamke wetu. Raphael ya busara kabisa inaitwa "Madonn Mwalimu", hasa wale walioandikwa na yeye huko Roma ni maarufu sana. Katika Vatican, alifanya kazi kutoka 1508 na mpaka mwisho wa maisha yake kama msanii rasmi katika ua wa papa.

Vipawa vyema, kama wasanii wengine wengi wa Renaissance, Rafael pia alikuwa mbunifu, na pia kushiriki katika uchunguzi wa archaeological. Kwa mujibu wa matoleo moja, shauku ya mwisho iko katika uhusiano wa moja kwa moja na kifo cha mapema. Inawezekana, aliambukizwa juu ya uchungu wa homa ya Kirumi. Mwalimu Mkuu katika Pantheon amezikwa. Katika picha ya picha yake ya kibinafsi.

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

Mchezaji huyo mwenye umri wa miaka 70 wa mtu huyu alikuwa mkali, aliondoka wana wa ubunifu usio na uchoraji tu, lakini pia sanamu. Kama wasanii wengine wa Renaissance, Michelangelo aliishi wakati, kamili ya matukio ya kihistoria na mshtuko. Sanaa yake ni kumbukumbu ya kumaliza ya ajabu ya Renaissance nzima.

Mwalimu aliweka uchongaji juu ya sanaa zote, lakini kwa mapenzi ya hatima yalikuwa mchoraji bora na mbunifu. Kazi kubwa zaidi na ya ajabu ni uchoraji (katika picha) katika jumba la Vatican. Eneo la Fresco linazidi mita za mraba 600 na ina takwimu 300 za watu. Ya kushangaza na ya kawaida ni eneo la mahakama ya kutisha.

Wasanii wa Italia wa Renaissance wamekuwa na vipaji vingi. Kwa hiyo, watu wachache wanajua kwamba Michelangelo pia alikuwa mshairi bora. Mstari huu wa mtaalamu wake umejidhihirisha kikamilifu wakati wa mwisho wa maisha. Kuhusu mashairi 300 yamehifadhiwa hadi siku hii.

Uchoraji wa wakati wa uamsho wa marehemu

Kipindi cha mwisho kinashughulikia muda wa muda kutoka miaka 1530 hadi 1590-1620. Kwa mujibu wa Encyclopedia ya Uingereza, Renaissance kama kipindi cha kihistoria kilimalizika na kuanguka kwa Roma, ambayo ilitokea mwaka wa 1527. Wakati huo huo katika kusini mwa Ulaya, mchanganyiko wa bandia. Sasa ya Katoliki inaonekana kwenye oktoni kwa uhuru wowote, ikiwa ni pamoja na charm ya uzuri wa mwili wa binadamu na ufufuo wa sanaa ya kipindi cha kale - yaani, hiyo ilikuwa nguzo za Renaissance. Hii ilisababisha kozi maalum ya kozi, inayojulikana kwa kupoteza maelewano ya kiroho na kimwili, wanadamu na asili. Lakini hata katika kipindi hiki ngumu, wasanii wengine wanaojulikana wa Renaissance waliunda masterpieces yao. Miongoni mwao, Antonio Ndiyo Corredjo, (alichukulia mwanzilishi wa classicism na palladianism) na Titi.

Titian Veverilio (1488-1490 - 1676)

Yeye amechukuliwa kwa hakika Titan ya Renaissance, pamoja na Michelangelo, Rafael na Da Vinci. Hata kabla ya umri wa miaka 30, utukufu wa "mfalme wa wapiga picha na mchoraji wa wafalme" alipewa Titian. Kimsingi msanii aliandika picha kwenye mada ya mythological na ya kibiblia, badala yake, ikawa maarufu kwa picha kubwa. Wasanidi waliamini kwamba kuwa alitekwa na brashi ya mabwana mkubwa - inamaanisha kupata kutokufa. Na kwa kweli ni. Amri ya Titian ilitoka kwa watu wenye heshima na wenye heshima: baba wa Kirumi, wafalme, makardinali na wakuu. Hapa ni wachache tu, maarufu sana, kazi yake: "Urbinskaya ya Venus", "Uchimbaji wa Ulaya" (katika picha), "Msalaba," "Uharibifu wa miiba", "Madonna Pesaro", "Mwanamke mwenye kioo" , na kadhalika.

Hakuna kurudia mara mbili. Wakati wa Renaissance uliwasilishwa katika ubinadamu wenye ujuzi, wa ajabu. Majina yao yanaandikwa katika historia ya dunia ya sanaa na barua za dhahabu. Wasanifu na sculptors, waandishi na wasanii wa Renaissance - orodha ni kubwa sana. Tuligusa tu Titans ambazo ziliumbwa na hadithi, zilichukua ulimwengu wa wazo la taa na ubinadamu.

Agosti 7, 2014.

Wanafunzi wa vyuo vikuu vya sanaa na watu wenye nia ya historia ya sanaa wanajua kwamba kwa upande wa karne ya 14 na 15 katika uchoraji kulikuwa na fracture mkali - Renaissance. Karibu na 1420, kila mtu ghafla alianza kuteka vizuri zaidi. Kwa nini picha hizo zimekuwa za kweli na za kina, na mwanga na kiasi zimeonekana kwenye picha? Kwa muda mrefu, hakuna mtu aliyefikiri juu yake. Wakati David Hokney hakuwa na kioo cha kukuza.

Hebu tujue kile alichogundua ...

Mara alipoangalia michoro ya Jean Auguste Dominique Ingres - kiongozi wa Shule ya Chuo Kikuu cha Karne ya 19. Hokney alivutiwa kuona michoro zake ndogo kwa kiwango kikubwa, na aliongeza kwenye Xerox. Kwa hiyo alikuja upande wa siri katika historia ya uchoraji tangu Renaissance.

Baada ya kufanya nakala ya ndogo (karibu 30 sentimita) ya michoro ya Engra, Hokney alishangaa jinsi wanavyo kweli. Na ilionekana kwake kama mstari wa Engra ilikuwa kitu
Kumbuka. Ilibadilika kwamba wanamkumbusha kazi za Warhol. Na Warhol alifanya hivyo - alielezea picha kwenye turuba na alielezea.

Kushoto: Maelezo ya mfano wa Engra. Haki: Kielelezo Mao Zedong Warhol.

Mambo ya kuvutia, anasema Hokney. Inaonekana, injini ilitumia kamera Lucida - kifaa ambacho ni kubuni na prism, ambayo inaunganishwa, kwa mfano, kwenye rack kibao. Kwa hiyo, msanii, akiangalia kuchora kwa jicho moja, anaona picha halisi, na nyingine ni kweli kuchora na mkono wake. Inageuka udanganyifu wa macho ambayo inakuwezesha kuhamisha kwa usahihi uwiano ni halisi kwenye karatasi. Na hii ni "ahadi" tu ya picha ya kweli.

Picha ya kuchora na kamera ya lucid, 1807.

Kisha hocks si nia ya aina hii ya "macho" ya michoro na uchoraji. Katika studio yake, pamoja na timu yake iliyopigwa kwenye kuta za mamia ya mazao ya uchoraji yaliyoundwa kwa karne nyingi. Kazi zilizoonekana "halisi", na wale ambao hawakuonekana. Kwa kuweka muda wa uumbaji, na mikoa - kaskazini ya juu, kusini chini, Hokney na timu hiyo iliona fracture mkali katika uchoraji kwa upande wa karne 14-15. Hii kwa ujumla ni wote ambao hata wanajua kidogo kuhusu historia ya sanaa, inayojulikana - Renaissance.

Labda walitumia chumba hicho cha lucid? Alikuwa na hati miliki mwaka 1807 na William Hyde Vollaston. Ingawa, kwa kweli, kifaa hicho kinaelezwa na Johanse Kepler nyuma mwaka 1611 katika kazi yake ya dioptrice. Kisha, labda walitumia kifaa kingine cha macho - kamera ya Okokur? Baada ya yote, inajulikana tangu nyakati za Aristotle na ni chumba cha giza ambalo mwanga umefunikwa kupitia shimo ndogo na hivyo katika chumba giza inageuka makadirio ya ukweli kwamba mbele ya shimo, lakini katika fomu iliyoingizwa. Wote hawatakuwa chochote, lakini picha inayogeuka wakati makadirio ya kamera-scan bila lens, kuiweka kwa upole, sio ubora, haijulikani, inachukua mwanga mwingi kwa ajili yake, sio Eleza ukubwa wa makadirio. Lakini lenses za ubora haziwezekani kuunda hadi karne ya 16, kwa kuwa haikuwepo wakati huo njia za kupata kioo hicho cha juu. Kesi walidhani hokney, wakati tatizo tayari limefungwa juu ya tatizo na fizikia Charles Falko.

Hata hivyo, kuna picha ya Jan Van Eyka, mabwana kutoka Bruges, mchoraji wa Flemish wa wakati wa Renaissance ya mwanzo, ambayo ncha hiyo imefichwa. Picha inaitwa "picha ya Arnolphin Fau".

Yang Van Eyk "Picha ya Arnolphini nne" 1434

Picha hiyo inashusha tu idadi kubwa ya maelezo, ambayo ni ya kuvutia kabisa, kwa sababu imeandikwa tu katika 1434. Na haraka juu ya jinsi mwandishi alivyoweza kufanya hatua kubwa sana katika picha ya kweli, hutumikia kama kioo. Na pia taa ya taa ni ngumu sana na ya kweli.

Hokney aliona udadisi. Alipata nakala ya chandelier kama hiyo na akajaribu kumvuta. Msanii huyo alishikamana na ukweli kwamba jambo kama hilo ni vigumu kuteka kwa mtazamo. Jambo lingine muhimu lilikuwa hali ya picha ya somo hili la chuma. Kama picha ya somo la chuma, ni muhimu sana kupata glare kama halisi iwezekanavyo, kama inatoa uhalisi mkubwa. Lakini tatizo na glare hizi ni kwamba wanahamia wakati mtazamo wa mtazamaji au msanii huenda, yaani, kuwakamata katika shida zote. Na picha ya kweli ya chuma na glare pia ni kipengele tofauti cha uchoraji wa Renaissance, kabla ya kwamba wasanii hawakujaribu hata kufanya hivyo.

Kuchunguza mfano halisi wa chandelier wa tatu, timu ya Hokney iliamini kuwa chandelier katika picha "picha ya Arnolphin nne" inachukuliwa hasa kwa mtazamo na hatua moja ya kuondoka. Lakini shida ilikuwa kwamba vyombo vyenye sahihi vya macho, kama kamera-baridi na lens, haikuwepo hata kuhusu umri baada ya kuunda picha.

Kipande cha uchoraji wa Yana Van Eyka "Picha ya Arnolphin Fau" 1434

Kwenye kipande kilichopanuliwa, inaweza kuonekana kwamba kioo katika picha "picha ya wanandoa wa Arnalphini" ni convex. Kwa hiyo kulikuwa na vioo kinyume chake - concave. Hata hivyo, katika siku hizo, vioo vile vilifanywa kwa njia hii - nyanja ya kioo ilichukuliwa, na ilikuwa imefunikwa na fedha, basi kila kitu isipokuwa chini ilikatwa. Sehemu ya nyuma ya kioo haikupungua. Hivyo kioo concave Yana van eyka inaweza kuwa kioo zaidi ambayo inavyoonekana katika picha, tu upande wa nyuma. Na mwanafizikia yeyote anajua kwamba kioo hicho kinatarajiwa kwa kutafakari. Hapa na mahesabu na utafiti na kumsaidia David Hokney fizikia yake ya kawaida Charles Falko.

Miradi ya kioo ya concave kwenye picha ya turuba ya mnara nje ya dirisha.

Ukubwa wa sehemu ya wazi, iliyoelekezwa ya makadirio takriban sentimita 30 za mraba - na hii ni ukubwa wa vichwa kwenye seti ya picha za Renaissance.

Hokney anaelezea makadirio ya mtu kwenye turuba.

Hii ni ukubwa wa mfano wa "Duja Leonardo Loedan" wa uandishi wa Bellini (1501), picha ya mtu wa uandishi wa Robert Campen (1430), picha ya mtu halisi ya Jan Van Eyka "Kiume katika Red Turban "na picha nyingi za awali za Kiholanzi.

Picha za Renaissance.

Uchoraji ulikuwa kazi ya kulipwa sana, na kwa kawaida, siri zote za biashara zilihifadhiwa katika siri kali. Msanii alikuwa na manufaa kwa watu wote wasio na hatia kuamini kwamba siri mikononi mwa bwana na si kuiba. Biashara ilifungwa kwa nje - wasanii walijumuisha katika Chama, pia walijumuisha mabwana mbalimbali - kutoka kwa wale ambao walifanya kitanda kwa wale waliofanya kioo. Na katika Chama cha Saint Luke (Chama cha Saint Luke), kilichoanzishwa huko Antwerp na kilichotajwa kwanza mwaka 1382 (basi vikundi vile vilifunguliwa katika miji mingi ya kaskazini, na moja ya vikundi vikubwa zaidi vya Brugge - mji ambapo Van Eyk aliishi) pia Mabwana, vioo vya uzalishaji.

Hivyo Hokney alirejeshwa jinsi unaweza kuteka chandelier changamoto na uchoraji na Wang Eyka. Haishangazi kwamba ukubwa wa chandeliers za Hockey zilizopigwa kwa usahihi zinafanana na ukubwa wa chandelier katika picha "picha ya Arnolphin Fau". Na kwa kweli glare juu ya chuma - wao kusimama juu ya makadirio mahali na hawabadilika wakati msanii kubadilisha hali hiyo.

Lakini tatizo bado halijatatuliwa kabisa, kwa sababu kabla ya kuonekana kwa optics ya juu, ambayo inahitajika kutumia kamera-obscura, ilibakia miaka 100, na ukubwa wa makadirio yaliyopatikana na kioo ni ndogo sana. Jinsi ya kuandika picha zaidi ya sentimita za mraba 30? Waliumbwa kama collage - kutoka kwa aina mbalimbali ya mtazamo, kama maono ya spherical na aina mbalimbali ya kuondoka ilipatikana. Hokney alielewa hili, kwa kuwa yeye mwenyewe alihusika katika picha hizo - alifanya mengi ya collages picha, ambayo hasa athari sawa ni mafanikio.

Baada ya karibu kope, katika miaka ya 1500, hatimaye iliwezekana kupata na kutibu vizuri kioo - lenses kubwa zilionekana. Na hatimaye inaweza kuingizwa ndani ya chumba cha kichwa, kanuni ya operesheni ilijulikana tangu nyakati za kale. Kamera-obscura na lens ilikuwa mapinduzi ya ajabu katika sanaa ya kuona, tangu sasa makadirio inaweza kuwa ya ukubwa wowote. Na jambo moja zaidi, sasa picha haikuwa "pana-angle", lakini takribani kipengele cha kawaida - yaani, ni kuhusu jinsi ilivyo leo na picha na lens na urefu wa 35-50mm.

Hata hivyo, tatizo la kutumia kamera ya skrini ya kugusa na lens ni kwamba makadirio ya moja kwa moja ya lens ya kioo. Hii imesababisha idadi kubwa ya mitupu ya kushoto katika hatua za mwanzo za kutumia optics. Kama katika picha hii kutoka miaka ya 1600 kutoka Makumbusho ya Ufaransa Hals, ambapo jozi ya mkono wa kushoto ni kucheza, wanatishia mtu mzee wa kushoto na kidole, na tumbili levory inaonekana chini ya mavazi.

Kwenye picha hii yote ya kushoto.

Tatizo linatatuliwa kwa kufunga kioo ambacho lens inaelekezwa, kwa hiyo makadirio sahihi yanapatikana. Lakini inaonekana, kioo kizuri na kikubwa kilikuwa na thamani ya pesa nyingi, hivyo sio wote.

Tatizo jingine lilizingatia. Ukweli ni kwamba sehemu fulani za picha katika nafasi moja ya turuba chini ya mihimili ya makadirio haikuzingatia, si wazi. Katika kazi za Jan Vermeer, ambapo matumizi ya optics ni dhahiri kabisa, kazi yake inaonekana kwenye picha zote, unaweza pia kuona mahali si katika "Focus". Hata kuchora inaonekana, ambayo inatoa lens - sifa mbaya "bokeh". Kwa mfano hapa, katika picha "Mushkin" (1658) kikapu, mkate ndani yake na vase ya bluu sio lengo. Lakini jicho la mwanadamu hawezi kuona "sio lengo."

Maelezo mengine ya picha hayakuzingatia

Na kwa nuru ya yote haya, ilikuwa ni busara sana kwamba Anthony Phillips Wang Levonguk, mwanasayansi na microbiologist, pamoja na bwana wa kipekee ambaye aliumba microscopes yake mwenyewe na lenses alikuwa rafiki mzuri. Mwanasayansi akawa mkurugenzi wa posthumous wa msanii. Na hii inaonyesha kuwa vermeer alimwonyesha rafiki yake kwenye canvases mbili - "Geographer" na "astronomer".

Ili kuona sehemu yoyote katika lengo, unahitaji kubadilisha nafasi ya turuba chini ya mionzi ya makadirio. Lakini katika kesi hii, makosa yalionekana kwa uwiano. Kama inaweza kuonekana hapa: bega kubwa ya Antei ya Parmjanino (kuhusu 1537), kichwa kidogo cha Lady Jenoveza Antonis van Dequee (1626), miguu kubwa ya wakulima huko Georges de La Ziara.

Hitilafu kwa uwiano.

Bila shaka, wasanii wote walitumia lenses kwa njia tofauti. Mtu kwa ajili ya michoro, mtu aliyetengenezwa kutoka sehemu tofauti - baada ya yote, unaweza sasa kufanya picha, na kila kitu kingine kuongeza na mfano mwingine au kwa ujumla na mannequin.

Karibu kuna karibu hakuna michoro na velasquez. Hata hivyo, kito chake kilibakia - picha ya Papa Innokentia ya 10 (1650). Katika Dad Mantle - Ni dhahiri Silk, ni mchezo wa ajabu wa mwanga. Glare. Na kuandika yote haya kutoka kwa mtazamo mmoja, ilikuwa ni lazima kujaribu kweli. Lakini ikiwa unafanya makadirio, basi uzuri huu wote hautaokoa mahali popote - glare haifai tena, unaweza kuandika na viboko vya upana na vya haraka kama Velasqueza.

Hokney huzalisha picha ya Velasquez.

Baadaye, chumba cha kichwa kilikuwa na uwezo wa kumudu wasanii wengi, na kusimamishwa kuwa siri kubwa. Kanaletto alitumia kikamilifu kamera kuunda aina yake ya Venice na hakuwaficha. Uchoraji huu, kutokana na usahihi wao, kuruhusu kuzungumza juu ya Canaletto kama waraka. Shukrani kwa Canaletto, huwezi kuona picha tu nzuri, lakini pia hadithi yenyewe. Unaweza kuona ni daraja la kwanza la Westminster huko London mwaka wa 1746.

Kantelta "Westminster Bridge" 1746.

Msanii wa Uingereza Sir Joshua Reynolds alimiliki chumba cha kulala na, kwa wazi, hakuzungumza juu yake, kwa sababu kamera zake za kamera na inaonekana kama kitabu. Leo iko katika Makumbusho ya Sayansi ya London.

Kamera-obscura, kujificha kama kitabu

Hatimaye, mwanzoni mwa karne ya 19, William Henry Fox Talbot, akitumia faida ya kamera-lucid - ambayo ni muhimu sana kuangalia jicho moja, na kuteka kwa mikono yake, alimeza, kuamua kwamba kwa vile Usumbufu Ni muhimu kukomesha mara moja na kwa wote, na imekuwa mmoja wa wavumbuzi wa picha ya kemikali na baadaye maarufu ambaye aliifanya kuwa wingi.

Pamoja na uvumbuzi, picha za ukiritimba wa uchoraji juu ya uhalisi wa picha kutoweka, sasa picha imekuwa myoposist. Na hapa, hatimaye, uchoraji ulifunguliwa kutoka kwa lenses, kuendelea na njia ambayo aligeuka kuwa miaka ya 1400, na Van Gogh akawa mtangulizi wa sanaa zote za karne ya 20.

Kushoto: Mosaic ya Byzantine ya karne ya 12. Haki: Vincent Van Gogh "Portrait ya Mheshimiwa Trabuk" 1889

Uvumbuzi wa kupiga picha ni jambo bora zaidi lililotokea kwa uchoraji katika historia yake yote. Haihitaji tena kuunda picha za kipekee, msanii alikuwa huru. Bila shaka, umma ulihitaji karne nzima kukamata na wasanii katika kuelewa muziki wa kuona na kuacha kuhesabu watu kama van Gogh "wazimu." Wakati huo huo, wasanii walianza kutumia picha kama "nyenzo za kumbukumbu". Kisha kulikuwa na watu tayari kama Vasily Kandinsky, Avangard Kirusi, Mark Rotko, Jackson Pollock. Kufuatia uchoraji, usanifu, uchongaji na muziki ulitolewa. Kweli, Shule ya Chuo Kirusi ya uchoraji imekwama kwa wakati, na leo bado katika Chuo na Shule inachukuliwa kuwa aibu. Matumizi ya kupiga picha ili kusaidia, na feat ya juu inachukuliwa kuwa ujuzi wa kiufundi kuteka kama mikono ya uchi kama iwezekanavyo.

Shukrani kwa makala ya mwandishi wa habari Lawrence ya Veshler, ambaye alikuwapo wakati wa masomo ya David Hokney na Falko, inageuka ukweli mwingine wa kuvutia: picha ya michache ya Arnolphini Brush Van Eyka ni picha ya mfanyabiashara wa Italia katika Brugge . Mheshimiwa Arnolphini - Florentian na Aidha, yeye ni mwakilishi wa Benki ya Medici (kwa kawaida wamiliki wa Florence Times ya Renaissance, wanachukuliwa kuwa watumishi wa sanaa ya wakati nchini Italia). Na hii inaelezea nini? Kwamba angeweza kuchukuliwa kwa urahisi na siri ya Chama cha Luka Takatifu - kioo pamoja naye, huko Florence, ambako alichukuliwa katika historia ya jadi, na Renaissance ilianza, na wasanii kutoka Brugge (na mabwana wengine) wanaonekana kuwa "primitivists . "

Karibu na nadharia ya Hokney Falko migogoro mingi. Lakini nafaka ya kweli ndani yake ni dhahiri huko. Kwa ajili ya wanahistoria wa sanaa, wakosoaji na wanahistoria - ni vigumu kufikiria ni kazi ngapi za kisayansi juu ya historia na sanaa kwa kweli zimebadilishwa kuwa na hisia kamili, sawa na mabadiliko ya historia yote ya sanaa, nadharia zao zote na maandiko.

Ukweli wa kutumia optics sio kabisa na vipaji vya wasanii - kwa sababu mbinu ni njia ya kupeleka kile msanii anataka. Kinyume chake, ukweli kwamba katika picha hizi kuna ukweli halisi, huongeza tu uzito - baada ya yote, hii ni jinsi watu wa wakati, vitu, majengo, miji inaonekana kama. Hizi ni nyaraka halisi zaidi.