Piano ilichukua jukumu muhimu katika maisha ya ubunifu. Hisia zake za kwanza za muziki zilihusishwa na uchezaji wa mama yake kwenye chombo hiki, nyimbo za kwanza - za watoto ziliandikwa kwa piano, na katika Conservatory Shostakovich alisoma sio tu kama mtunzi, bali pia kama mpiga piano. Baada ya kuanza kuandika piano katika ujana wake, Dmitry Dmitrievich aliunda kazi zake za mwisho za piano katika miaka ya 1950. Nyimbo nyingi zimetenganishwa kutoka kwa kila mmoja kwa miaka, lakini hii haituzuii kuzungumza juu ya mwendelezo wao, juu ya mageuzi thabiti ya ubunifu wa piano. Tayari katika utunzi wake wa mapema, sifa maalum za pianism ya Shostakovich zinaonyeshwa - haswa, uwazi wa maandishi hata wakati picha za kutisha zinajumuishwa. Katika siku zijazo, awali ya ala ya mwanzo na sauti na hotuba, polyphony na homophony, inakuwa muhimu zaidi na zaidi.

Wakati wa masomo yake katika kihafidhina - mnamo 1919-1921. - Dmitry Dmitrievich aliunda Dibaji Tano za Piano. Ilikuwa ni sehemu ya kazi ya pamoja, iliyotungwa naye kwa kushirikiana na watunzi wengine wawili wa wanafunzi - Pavel Feldt na Georgy Klemenets, kila mmoja kuunda utangulizi nane. Kazi haikukamilishwa - ni utangulizi kumi na nane tu ambao uliandikwa, tano kati yao ni Shostakovich. Mtunzi alirudi kwenye wazo la kuunda utangulizi ishirini na nne unaofunika funguo zote miaka mingi baadaye.

Uumbaji wa kwanza uliochapishwa wa Shostakovich ulikuwa Ngoma Tatu za Ajabu, ambazo mtunzi aliandika mnamo 1921-1922. Ngoma zina msingi wa aina iliyoonyeshwa wazi - maandamano, waltz, shoti. Wepesi wa kupendeza umejumuishwa ndani yao na mapumziko ya ajabu ya nyimbo, na unyenyekevu - na ugumu. Tarehe ya onyesho la kwanza la Ngoma haijaanzishwa, lakini inajulikana kuwa mwigizaji wa kwanza alikuwa mwandishi mwenyewe. Kazi hii, iliyoandikwa na kijana - karibu kijana - bado inafurahia usikivu wa wasanii leo. Mtindo wa mtunzi wa mtunzi wa siku zijazo ulikuwa tayari umeonekana katika Ngoma Tatu za Ajabu - kiasi kwamba katikati ya karne ya 20 Marian Koval, akimtuhumu mtunzi wa "unyonge na urasmi" kwenye kurasa za Muziki wa Soviet, alizingatia. muhimu kutaja kazi hii pia.

Hatua muhimu katika malezi ya mtindo wa Shostakovich ilikuwa Sonata No. kumbuka uumbaji), Shostakovich hapa anakataa sio tu sauti, lakini pia mipango iliyoanzishwa. Kwa umbo, sio sonata sana kama fantasia, ambayo mada na nia hubadilishana kwa uhuru. Kukataa mila ya piano ya mapenzi, mtunzi anatoa upendeleo kwa tafsiri ya sauti ya chombo. Sonata ni ngumu sana kufanya, ambayo inashuhudia ustadi mkubwa wa piano wa muumbaji. Kazi hiyo haikuleta furaha kubwa miongoni mwa watu wa wakati huo. Mwalimu wa Shostakovich Leonid Nikolaev alimwita "Sonata kwa metronome akifuatana na piano," mtaalam wa muziki Mikhail Druskin alizungumza juu ya "kushindwa kuu kwa ubunifu." Aliitikia vyema zaidi kwa sonata (kwa maoni yake, hii ilitokana na ukweli kwamba ushawishi wake ulionekana katika kazi), lakini hata alibainisha kuwa sonata ilikuwa "ya kupendeza, lakini isiyo wazi na ndefu".

Mzunguko wa piano "" ulioandikwa mwanzoni mwa 1927 ukawa wa ubunifu na kwa namna nyingi haueleweki kwa watu wa wakati huo. Ndani yake mtunzi "anabishana" na mila hata kwa ujasiri zaidi, hata katika uwanja wa uzalishaji wa sauti ya piano.

Piano iliundwa mwaka wa 1942. Uumbaji huu wa msingi, unaoanzia kipindi cha kukomaa cha ubunifu, unalinganishwa kwa kina na symphonies zilizoundwa na Shostakovich wakati huo.

Kama Sergei Sergeevich Prokofiev, Shostakovich alilipa ushuru kwa muziki kwa watoto katika kazi yake ya piano. Kazi ya kwanza ya aina hii - "Daftari ya Watoto" - iliundwa naye mwaka wa 1944-1945. Watoto wa mtunzi - mtoto wa Maxim na binti Galina - walijifunza kucheza piano. Maxim alipiga hatua kubwa (baadaye alikua kondakta), wakati Galya alikuwa duni kwa kaka yake kwa uwezo na bidii. Ili kumtia moyo kusoma vizuri zaidi, baba yake aliahidi kutunga mchezo kwa ajili yake, na wakati anajifunza vizuri - mwingine, nk. Hivi ndivyo mzunguko wa michezo ya watoto ulivyozaliwa: "Machi", "Bear", "Merry". Hadithi", "Hadithi ya Kusikitisha" , "Mdoli wa Clockwork", "Siku ya kuzaliwa". Binti ya mtunzi huyo baadaye aliacha masomo ya muziki, lakini michezo, ambayo alikua mwigizaji wa kwanza, bado inachezwa na wanafunzi wa shule za muziki. Kipande kingine kilichoelekezwa kwa watoto, lakini ngumu zaidi kufanya, ni "Dancing of the Dolls", ambayo mtunzi alitumia nyenzo za mada kutoka kwa ballet zake.

DD. Shostakovich alizaliwa huko St. Hafla hii katika familia ya Dmitry Boleslavovich Shostakovich na Sofia Vasilievna Shostakovich ilifanyika mnamo Septemba 25, 1906. Familia ilikuwa ya muziki sana. Mama wa mtunzi wa baadaye alikuwa mpiga piano mwenye talanta na alitoa masomo ya piano kwa Kompyuta. Licha ya taaluma kubwa ya mhandisi, baba ya Dmitry aliabudu muziki tu na kuimba mwenyewe kidogo.

Matamasha ya nyumbani mara nyingi yalifanyika nyumbani jioni. Hii ilichukua jukumu kubwa katika malezi na ukuzaji wa Shostakovich kama mtu na mwanamuziki wa kweli. Aliwasilisha kazi yake ya kwanza, kipande cha piano, akiwa na umri wa miaka tisa. Kufikia umri wa miaka kumi na moja, tayari alikuwa na kadhaa. Na akiwa na umri wa miaka kumi na tatu aliingia kwenye Conservatory ya Petrograd kwa darasa la utunzi na piano.

Vijana

Dmitry mchanga alitumia wakati na nguvu zake zote kwa masomo ya muziki. Alielezewa kama talanta ya kipekee. Hakutunga muziki tu, bali aliwalazimisha wasikilizaji kuzama ndani yake, wapate uzoefu wa sauti zake. Alivutiwa sana na mkurugenzi wa kihafidhina A.K. Glazunov, ambaye baadaye, baada ya kifo cha ghafla cha baba yake, alipata udhamini wa kibinafsi kwa Shostakovich.

Walakini, hali ya kifedha ya familia iliacha kutamanika. Na mtunzi wa miaka kumi na tano alikwenda kufanya kazi kama mchoraji wa muziki. Jambo kuu katika taaluma hii ya kushangaza ilikuwa uboreshaji. Na aliboresha uzuri, akitunga picha halisi za muziki popote pale. Kuanzia 1922 hadi 1925, alibadilisha sinema tatu, na uzoefu huu muhimu ulibaki naye milele.

Uumbaji

Kwa watoto, kufahamiana kwa kwanza na urithi wa muziki na wasifu mfupi wa Dmitry Shostakovich hufanyika shuleni. Wanajua kutokana na masomo ya muziki kwamba symphony ni mojawapo ya aina ngumu zaidi ya muziki wa ala.

Dmitry Shostakovich alitunga symphony yake ya kwanza akiwa na umri wa miaka 18, na mwaka wa 1926 ilifanywa kwenye hatua kubwa huko Leningrad. Na miaka michache baadaye ilifanywa katika kumbi za tamasha huko Amerika na Ujerumani. Ilikuwa ni mafanikio ya ajabu.

Walakini, baada ya kihafidhina, Shostakovich bado alikuwa anakabiliwa na swali la hatma yake ya baadaye. Hakuweza kuamua juu ya taaluma yake ya baadaye: mwandishi au mwigizaji. Kwa muda alijaribu kuchanganya moja na nyingine. Hadi miaka ya 30, aliimba peke yake. Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky mara nyingi alisikika kwenye repertoire yake. Na mnamo 1927 alipokea diploma ya heshima katika Mashindano ya Kimataifa ya Chopin huko Warsaw.

Lakini kwa miaka mingi, licha ya umaarufu unaokua wa mpiga piano mwenye talanta, Shostakovich aliacha aina hii ya shughuli. Aliamini kwa usahihi kuwa alikuwa kizuizi cha kweli kwa utunzi huo. Katika miaka ya 30 ya mapema, alikuwa akitafuta mtindo wake wa kipekee na alijaribu sana. Alijaribu mkono wake kwa kila kitu: opera ("Pua"), nyimbo ("Wimbo wa Counter"), muziki wa sinema na ukumbi wa michezo, vipande vya piano, ballets ("Bolt"), symphonies ("Mei Day").

Chaguzi zingine za wasifu

• Kila wakati Dmitry Shostakovich alikuwa karibu kuoa, mama yake bila shaka angeingilia kati. Kwa hivyo, hakumruhusu kuunganisha maisha yake na Tanya Glivenko, binti ya mwanaisimu maarufu. Pia hakupenda mpenzi wa pili wa mtunzi, Nina Vazar. Kwa sababu ya ushawishi wake na mashaka yake, hakuonekana kwenye harusi yake mwenyewe. Lakini, kwa bahati nzuri, baada ya miaka michache walitengeneza na kwenda tena kwenye ofisi ya Usajili. Katika ndoa hii, binti Galya na mtoto wa kiume Maxim walizaliwa.
• Dmitry Shostakovich alikuwa mchezaji wa kadi ya kamari. Yeye mwenyewe alisema kwamba mara moja katika ujana wake alishinda kiasi kikubwa cha fedha, ambacho baadaye alinunua ghorofa ya ushirika.
• Kabla ya kifo chake, mtunzi mkuu alikuwa mgonjwa kwa miaka mingi. Madaktari hawakuweza kufanya utambuzi sahihi. Baadaye ikawa kwamba ilikuwa tumor. Lakini ilikuwa imechelewa sana kupona. Dmitry Shostakovich alikufa mnamo Agosti 9, 1975.

Kila msanii hufanya mazungumzo maalum na wakati wake, lakini asili ya mazungumzo haya inategemea sana tabia ya utu wake. Shostakovich, tofauti na watu wengi wa wakati wake, hakuogopa kuwa karibu iwezekanavyo na ukweli usio na usawa na kufanya uundaji wa taswira yake ya kielelezo isiyo na huruma kuwa jambo na jukumu la maisha yake kama msanii. Kwa asili yake, kulingana na I. Sollertinsky, alihukumiwa kuwa "mshairi wa kutisha".

Kazi za wanamuziki wa Kirusi wamebainisha mara kwa mara kiwango cha juu cha migogoro katika kazi za Shostakovich (kazi za M. Aranovsky, T. Leye, M. Sabinina, L. Mazel). Kama sehemu ya tafakari ya kisanii ya ukweli, mzozo unaonyesha mtazamo wa mtunzi kwa matukio ya ukweli unaozunguka. L. Berezovchuk inaonyesha kwa hakika kwamba katika muziki wa Shostakovich migogoro mara nyingi hujitokeza kupitia mwingiliano wa stylistic na aina. Suala 15. - L .: Muzyka, 1977. - pp. 95-119 .. Ishara za mitindo mbalimbali ya muziki na aina za zamani, zilizoundwa tena katika kazi ya kisasa, zinaweza kushiriki katika mgogoro; kulingana na nia ya mtunzi, wanaweza kuwa ishara ya kanuni chanya au picha za uovu. Hii ni moja ya chaguzi za "ujumla kupitia aina" (neno la A. Alshwang) katika muziki wa karne ya 20. Kwa ujumla, mielekeo ya kurudi nyuma (kugeukia mitindo na aina za enzi zilizopita) inakuwa inayoongoza katika mitindo mbalimbali ya mwandishi. Karne ya 20 (kazi za M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke na wengine wengi) ..

Kulingana na M. Aranovsky, mojawapo ya vipengele muhimu zaidi vya muziki wa Shostakovich ilikuwa mchanganyiko wa mbinu mbalimbali za kutafsiri wazo la kisanii, kama vile:

· Taarifa ya moja kwa moja ya kihisia, kama vile, "hotuba ya muziki ya moja kwa moja";

· Mbinu za picha, mara nyingi zinazohusiana na picha za sinema zinazohusiana na ujenzi wa "njama ya symphonic";

· Njia za uteuzi au ishara zinazohusiana na utu wa nguvu za "hatua" na "hatua ya kukabiliana" Aranovsky M. Changamoto ya wakati na majibu ya msanii // Chuo cha Muziki. - M .: Muziki, 1997. - №4. - Uk. 15 - 27 ..

Katika maonyesho haya yote ya njia ya ubunifu ya Shostakovich, kuna utegemezi wazi wa aina hiyo. Na katika usemi wa moja kwa moja wa hisia, na katika mbinu za picha, na katika michakato ya ishara - kila mahali msingi wa wazi au uliofichwa wa thematism hubeba mzigo wa ziada wa semantic.

Aina za kitamaduni zinatawala katika kazi ya Shostakovich - symphonies, opera, ballets, quartets, nk. Sehemu za mzunguko pia mara nyingi zina sifa za aina, kwa mfano: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Mtunzi pia anafufua idadi ya aina za kale - chaconne, sarabanda, passacaglia. Ubora wa fikra za kisanii za Shostakovich ni kwamba aina zinazotambulika vizuri hupewa semantiki ambazo haziwiani kila wakati na mfano wa kihistoria. Wanageuka kuwa mifano ya kipekee - wabebaji wa maana fulani.

Kulingana na V. Bobrovsky, passacaglia hutumikia kusudi la kueleza mawazo ya juu ya maadili Bobrovsky V. Utekelezaji wa aina ya passacaglia katika mzunguko wa sonata-symphonic ya D. Shostakovich // Muziki na Usasa. Toleo la 1. - M., 1962; jukumu sawa linachezwa na aina za chaconne na sarabanda, na elegy katika kazi za chumba za kipindi cha mwisho. Mara nyingi hupatikana katika kazi za Shostakovich ni monologues za recitative, ambazo katika kipindi cha kati hutumikia madhumuni ya taarifa ya kutisha au ya kutisha, na katika kipindi cha baadaye hupata maana ya jumla ya kifalsafa.

Asili ya polyphonic ya mawazo ya Shostakovich kwa asili ilijidhihirisha sio tu katika muundo na njia za kukuza mada, lakini pia katika ufufuo wa aina ya fugue, na vile vile mila ya uandishi wa mizunguko ya utangulizi na fugues. Zaidi ya hayo, miundo ya polyphonic ina semantiki tofauti sana: polyphony tofauti, pamoja na fugato mara nyingi huhusishwa na nyanja nzuri ya kielelezo, nyanja ya udhihirisho wa kanuni hai, ya kibinadamu. Wakati antihuman imejumuishwa katika kanuni kali ("sehemu ya uvamizi" kutoka kwa symphony ya 7, sehemu kutoka kwa maendeleo ya harakati ya 1, mada kuu ya harakati ya 2 ya symphony ya 8) au kwa njia rahisi, wakati mwingine kwa makusudi ya aina ya homophonic.

Scherzo inafasiriwa na Shostakovich kwa njia tofauti: ni picha za kuchekesha, mbaya, na bandia ya kuchezea, kwa kuongezea, scherzo ndio aina ya mtunzi anayependa zaidi kwa mfano wa nguvu hasi za hatua, ambayo ilipata picha ya kutisha katika aina hii. . Msamiati mdogo, kulingana na M. Aranovsky, uliunda mazingira yenye rutuba ya uwasilishaji wa njia ya mask, kama matokeo ambayo "... ufahamu wa kimantiki uliingiliana na ujinga na ambapo mstari kati ya maisha na upuuzi hatimaye ulifutwa. "(1, 24 ) Mtafiti anaona katika hili kufanana na Zoshchenko au Kharms, na, ikiwezekana, ushawishi wa Gogol, ambaye mashairi yake mtunzi aliwasiliana kwa karibu katika kazi yake kwenye opera "Pua".

B.V. Asafiev anabainisha aina ya shoti kama mahususi kwa mtindo wa mtunzi: "... uwepo wa mahadhi ya shoti katika muziki wa Shostakovich ni tabia sana, lakini si mwendo wa kasi wa ajabu wa miaka ya 1920 na 1930 na si cancan ya Offenbach, lakini mwendo wa kasi wa sinema, mwendo kasi wa kufukuza kwa mwisho kwa kila aina ya matukio.Katika muziki huu kuna hisia ya wasiwasi, na upungufu wa pumzi wa neva, na ujasiri wa kuthubutu, lakini kuna kicheko tu, cha kuambukiza na cha furaha.<…>Zina kutetemeka, kutetemeka, kutetemeka, kana kwamba vizuizi vinashindwa "(4, 312 ) Gallop au cancan mara nyingi huwa msingi wa "danses macabres" ya Shostakovich - densi za kipekee za kifo (kwa mfano, katika Utatu wa Ukumbusho wa Sollertinsky au Sehemu ya III ya Symphony ya Nane).

Mtunzi hutumia sana muziki wa kila siku: maandamano ya kijeshi na michezo, ngoma za nyumbani, muziki wa lyric wa mijini, nk. Kama unavyojua, muziki wa kila siku wa mijini ulitungwa kishairi na zaidi ya kizazi kimoja cha watunzi wa kimapenzi, ambao katika nyanja hii ya ubunifu waliona hasa "hazina ya hali mbaya" (L. Berezovchuk). Ikiwa katika hali nadra aina ya aina ilipewa semantiki hasi, hasi (kwa mfano, katika kazi za Berlioz, Liszt, Tchaikovsky), hii kila wakati iliongeza mzigo wa semantiki, ikitenga kipindi hiki kutoka kwa muktadha wa muziki. Hata hivyo, kile kilichokuwa cha pekee na kisicho kawaida katika karne ya 19 kilikuwa kipengele cha kawaida cha njia ya ubunifu kwa Shostakovich. Maandamano yake mengi, waltzes, polkas, gallops, hatua mbili, cancans wamepoteza thamani yao (maadili) kutoegemea upande wowote, kwa wazi kuwa mali ya nyanja hasi ya kufikiria.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Cit. Cit. inaelezea hili kwa sababu kadhaa za kihistoria. Kipindi ambacho talanta ya mtunzi iliundwa ilikuwa ngumu sana kwa tamaduni ya Soviet. Mchakato wa kuunda maadili mapya katika jamii mpya uliambatana na mgongano wa mielekeo inayopingana zaidi. Kwa upande mmoja, hizi ni mbinu mpya za kujieleza, mada mpya, viwanja. Kwa upande mwingine, kuna msururu wa utayarishaji wa muziki wenye kelele, nderemo na hisia ambao ulilemea mwanamume wa kawaida katika miaka ya 1920 na 1930.

Muziki wa kaya, sifa isiyoweza kutengwa ya tamaduni ya ubepari, katika karne ya 20 kwa wasanii wanaoongoza inakuwa dalili ya njia ya maisha ya ubepari, mfilisti, ukosefu wa kiroho. Nyanja hii iligunduliwa kama kitovu cha uovu, ufalme wa silika duni ambao unaweza kukua na kuwa hatari mbaya kwa wengine. Kwa hivyo, kwa mtunzi, wazo la Uovu lilijumuishwa na nyanja ya aina za "chini" za kila siku. Kama M. Aranovsky anavyosema, "katika hii Shostakovich alifanya kama mrithi wa Mahler, lakini bila mawazo yake" (2, 74 ) Kile kilichotungwa kishairi, kilichoinuliwa na mapenzi, kinakuwa kitu cha upotoshaji wa kutisha, kejeli na kejeli.Shostakovich hakuwa peke yake katika mtazamo huu kwa "hotuba ya mijini". M. Aranovsky huchota sambamba na lugha ya M. Zoshchenko, ambaye kwa makusudi alipotosha hotuba ya wahusika wake hasi .. Mifano ya hii ni "Waltz wa Polisi" na vipindi vingi kutoka kwa opera "Katerina Izmailova", maandamano katika "Episode". ya Uvamizi" kutoka kwa Symphony ya Saba, mada kuu ya harakati ya pili ya Nane Symphony, mada ya minuet kutoka kwa harakati ya pili ya Symphony ya Tano na mengi zaidi.

Jukumu muhimu katika njia ya ubunifu ya Shostakovich mkomavu ilianza kuchezwa na kinachojulikana kama "aloi za aina" au "mchanganyiko wa aina". Sabinina katika monograph yake Sabinina M. Shostakovich ni symphonist. - M.: Muziki, 1976. inabainisha kwamba, kuanzia na Symphony ya Nne, mandhari-michakato ambayo kuna zamu kutoka kwa kukamata matukio ya nje hadi usemi wa hali za kisaikolojia hupata umuhimu mkubwa. Jitihada za Shostakovich za kurekebisha na kukumbatia mchakato mmoja wa maendeleo ya mlolongo wa matukio husababisha mchanganyiko katika mada moja ya vipengele vya aina kadhaa, ambazo zinafunuliwa katika mchakato wa maendeleo yake. Mifano ya hii ni mada kuu kutoka kwa harakati za kwanza za Symphonies ya Tano, ya Saba, ya Nane na kazi zingine.

Kwa hivyo, mifano ya aina katika muziki wa Shostakovich ni tofauti sana: ya zamani na ya kisasa, ya kitaaluma na ya kila siku, ya wazi na ya siri, ya homogeneous na mchanganyiko. Kipengele muhimu cha mtindo wa Shostakovich ni uunganisho wa aina fulani na makundi ya maadili ya Mema na Mabaya, ambayo, kwa upande wake, ni vipengele muhimu zaidi vinavyofanya kazi na nguvu za dhana za symphonic za mtunzi.

Wacha tuzingatie semantiki za mifano ya aina katika muziki wa D. Shostakovich kwa mfano wa Symphony yake ya Nane.

Dmitry Shostakovich (A. Ivashkin)

Inaweza kuonekana kuwa hivi majuzi maonyesho ya kwanza ya kazi za Shostakovich yaliingia katika safu ya kawaida ya maisha ya kila siku. Hatukuwa na wakati wa hata kutambua mlolongo wao mkali, unaoonyeshwa na mwendo wa kutosha wa opus. Opus 141 - Symphony ya kumi na tano, Opus 142 - mzunguko wa mashairi ya Marina Tsvetaeva, opus 143 na 144 - Quartet ya kumi na nne na kumi na tano, opus 145 - mzunguko wa mashairi ya Michelangelo na, hatimaye, opus 147 - iliyofanywa kwa mara ya kwanza ya viola, baada ya sonata. kifo cha mtunzi. Nyimbo za hivi karibuni za Shostakovich ziliwaacha watazamaji wakishangaa: muziki uligusa shida kubwa na za kusisimua zaidi za maisha. Kulikuwa na hisia ya kufahamiana na idadi ya maadili ya juu zaidi ya tamaduni ya mwanadamu, na ukweli huo wa kisanii ambao upo kwa ajili yetu milele katika muziki wa Bach, Beethoven, Mahler, Tchaikovsky, katika ushairi wa Dante, Goethe, Pushkin. . Kusikiliza muziki wa Shostakovich, haikuwezekana kutathmini, kulinganisha - kila mtu kwa hiari alianguka chini ya ushawishi wa kichawi wa sauti. Muziki huo ulivutia, ukaamsha mfululizo usio na mwisho wa vyama, uliamsha msisimko wa uzoefu wa kina na wa kusafisha roho.

Kukutana na mtunzi kwenye tamasha za mwisho, sisi wakati huo huo kwa uwazi, tulihisi "kutokuwa na wakati", umilele wa muziki wake. Muonekano hai wa Shostakovich, wa kisasa wetu, haujatenganishwa na udhabiti wa kweli wa ubunifu wake, iliyoundwa leo, lakini milele. Nakumbuka mistari iliyoandikwa na Yevtushenko katika mwaka wa kifo cha Anna Akhmatova: "Akhmatova hakuwa na wakati, na kwa namna fulani haikufaa kulia juu yake. Sikuweza kuamini alipokuwa akiishi, hakuweza kuamini alipokuwa amekwenda." Sanaa ya Shostakovich ilikuwa ya kisasa kabisa na "isiyo na wakati." Kufuatia kuonekana kwa kila kazi mpya na mtunzi, tulikutana kwa hiari na kozi isiyoonekana ya historia ya muziki. Ustadi wa Shostakovich ulifanya mawasiliano haya kuepukika. Wakati mtunzi alipokufa, ilikuwa vigumu kuamini mara moja: haikuwezekana kufikiria kisasa bila Shostakovich.

Muziki wa Shostakovich ni wa asili na wakati huo huo wa jadi. "Kwa asili yake yote, Shostakovich sio maalum. Katika hili yeye ni wa kitambo zaidi kuliko wa zamani," anaandika juu ya mwalimu wake. B. Tishchenko... Shostakovich, kwa kweli, ni ya kitambo zaidi kuliko ya kitambo katika kiwango cha ujanibishaji ambacho anakaribia mila na uvumbuzi. Hatutapata uhalisia wowote au taswira katika muziki wake. Mtindo wa Shostakovich ulikuwa usemi mzuri wa tabia ya kawaida ya muziki wa karne ya 20 (na kwa njia nyingi iliamua tabia hii): muhtasari wa mafanikio bora ya sanaa ya nyakati zote, uwepo wao wa bure na kupenya katika "kiumbe" cha mkondo wa muziki. wa wakati wetu. Mtindo wa Shostakovich ni mchanganyiko wa mafanikio muhimu zaidi ya utamaduni wa kisanii na kukataa kwao katika saikolojia ya kisanii ya mwanadamu wa wakati wetu.

Ni ngumu hata kuhesabu tu yote ambayo yametekelezwa kwa njia moja au nyingine na inaonekana katika mchoro wa maandishi ya ubunifu ya Shostakovich, ambayo ni tabia kwetu sasa. Wakati mmoja, mchoro huu "wa mkaidi" haukufaa katika mwelekeo wowote unaojulikana na wa mtindo. "Nilihisi hali mpya na umoja wa muziki," anakumbuka B. Britten juu ya kufahamiana kwake kwa mara ya kwanza na kazi za Shostakovich katika miaka ya 30, licha ya ukweli kwamba asili yake ilikuwa na mizizi katika siku za nyuma. Ilitumia mbinu za nyakati zote, na hata hivyo ilibaki kuwa tabia ya wazi ... Wakosoaji hawakuweza "kufunga" muziki huu kwa shule yoyote. fomu maalum sana na isiyo ya moja kwa moja. Mengi katika ulimwengu unaomzunguka alibaki karibu na Shostakovich katika maisha yake yote. Muziki wa Bach, Mozart, Tchaikovsky, Mahler, nathari ya Gogol, Chekhov na Dostoevsky, na hatimaye, sanaa ya watu wa wakati wake - Meyerhold, Prokofiev, Stravinsky, Berg- hii ni orodha fupi tu ya mapenzi ya kudumu ya mtunzi.

Upana wa ajabu wa maslahi haukuharibu "mshikamano" wa mtindo wa Shostakovich, lakini ulitoa uimara huu kiasi cha kushangaza na uhalali wa kina wa kihistoria. Symphonies, michezo ya kuigiza, quartets, mizunguko ya sauti na Shostakovich ilipaswa kuonekana katika karne ya 20 bila kuepukika kama nadharia ya uhusiano, nadharia ya habari, sheria za mgawanyiko wa atomi. Muziki wa Shostakovich ulikuwa matokeo yale yale ya maendeleo ya ustaarabu, ushindi uleule wa utamaduni wa binadamu, kama uvumbuzi mkubwa wa kisayansi wa karne yetu. Kazi ya Shostakovich ikawa kiungo muhimu katika mlolongo wa maambukizi ya high-voltage ya mstari mmoja wa historia.

Kama hakuna mtu mwingine, Shostakovich alifafanua yaliyomo katika tamaduni ya muziki ya Kirusi ya karne ya 20. "Muonekano wake ni kwa ajili yetu sisi Warusi sote, jambo lisilopingika la kinabii. Kuonekana kwake kunachangia sana kuangaza ... kwa barabara yetu na mwanga mpya wa kuongoza. Kwa maana hii, (yeye) ni unabii na" dalili "." Maneno haya ya Dostoevsky kuhusu Pushkin yanaweza kuhusishwa na kazi ya Shostakovich. Sanaa yake ilikuwa kwa njia nyingi "ufafanuzi" sawa (Dostoevsky) wa maudhui ya utamaduni mpya wa Kirusi, ambayo kazi ya Pushkin ilikuwa kwa wakati wake. Na ikiwa mashairi ya Pushkin yalionyesha na kuelekeza saikolojia na mhemko wa mtu katika enzi ya baada ya Petrine, basi muziki wa Shostakovich - katika miongo yote ya kazi ya mtunzi - uliamua mtazamo wa ulimwengu wa mtu wa karne ya 20, akijumuisha tofauti kama hizo. vipengele. Kulingana na kazi za Shostakovich, mtu angeweza kusoma, kuchunguza sifa nyingi za muundo wa kiroho wa mtu wa kisasa wa Kirusi. Huu ni uwazi wa mwisho wa kihisia na wakati huo huo mwelekeo maalum wa kutafakari kwa kina, uchambuzi; ni ucheshi mkali, wa juisi bila kuzingatia mamlaka na kutafakari kwa utulivu wa kishairi; ni unyenyekevu wa taarifa na muundo wa hila wa psyche. Kutoka kwa sanaa ya Kirusi Shostakovich alirithi wingi, upeo wa epic na upana wa picha, temperament isiyozuiliwa ya kujieleza.

Aligundua kwa uangalifu ujanja, usahihi wa kisaikolojia na kuegemea kwa sanaa hii, utata wa masomo yake, asili ya nguvu na ya msukumo ya ubunifu. Muziki wa Shostakovich unaweza "kupaka rangi" kwa utulivu na kuelezea migongano mkali zaidi. Mwonekano wa ajabu wa ulimwengu wa ndani wa kazi za Shostakovich, ukali wa kuvutia wa mhemko, mawazo, migogoro iliyoonyeshwa kwenye muziki wake - yote haya pia ni sifa za sanaa ya Kirusi. Wacha tukumbuke riwaya za Dostoevsky ambazo hutuvuta moja kwa moja kwenye ulimwengu wa picha zao. Hiyo ni sanaa ya Shostakovich - haiwezekani kusikiliza muziki wake bila kujali. "Shostakovich, - aliandika Yu Shaporin, labda ndiye msanii mkweli na mwaminifu zaidi wa wakati wetu. Ikiwa anaonyesha ulimwengu wa uzoefu wa kibinafsi, ikiwa anarejelea matukio ya mpangilio wa kijamii, tabia hii ya asili katika kazi yake inaonekana kila mahali. Si ndiyo sababu muziki wake una athari kubwa kwa msikilizaji, na kuwaambukiza hata wale wanaoupinga ndani?

Sanaa ya Shostakovich inaelekezwa kwa ulimwengu wa nje, kwa ubinadamu. Aina za rufaa hii ni tofauti sana: kutoka kwa mwangaza wa bango la maonyesho ya maonyesho na muziki wa Shostakovich mchanga, Symphonies ya Pili na ya Tatu, kutoka kwa "Pua" yenye kung'aa hadi njia za kutisha za "Katerina Izmailova", wa Nane. , Symphonies ya Kumi na Tatu na Kumi na Nne na ufunuo mzuri wa quartets za marehemu na mizunguko ya sauti, kama ilivyokuwa, ikichukua sura katika "maungamo" ya msanii. Kuzungumza juu ya vitu tofauti, "kuonyesha" au "kuonyesha", Shostakovich bado anafurahiya sana na kwa dhati: "Mtunzi lazima awe mgonjwa na kazi yake, au mgonjwa na kazi yake." Katika hii "kujitolea" kama lengo la ubunifu pia ni asili ya Kirusi ya sanaa ya Shostakovich.

Kwa uwazi wake wote, muziki wa Shostakovich ni mbali na rahisi. Kazi za mtunzi daima ni ushahidi wa aesthetics yake kali na iliyosafishwa. Hata kugeukia aina nyingi za wimbo, operetta, Shostakovich bado ni kweli kwa usafi wa maandishi yake yote, uwazi na maelewano ya kufikiria. Aina yoyote kwake ni, kwanza kabisa, sanaa ya hali ya juu, iliyo na muhuri wa ufundi usiofaa.

Katika usafi huu wa aesthetics na umuhimu adimu wa kisanii, utimilifu wa ubunifu - umuhimu mkubwa wa sanaa ya Shostakovich kwa malezi ya mawazo ya kiroho na ya jumla ya kisanii ya mtu wa aina mpya, mtu wa nchi yetu. Shostakovich alichanganya katika kazi yake msukumo wa kuishi wa enzi mpya na mila bora zaidi ya tamaduni ya Kirusi. Aliunganisha shauku ya mabadiliko ya mapinduzi, njia na nishati ya urekebishaji na aina hiyo ya kina, "dhana" ya mtazamo wa ulimwengu ambayo ilikuwa tabia ya Urusi mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 na ilionyeshwa wazi katika kazi za Dostoevsky, Tolstoy. , Tchaikovsky. Kwa maana hii, sanaa ya Shostakovich inatupa daraja kutoka karne ya 19 hadi robo ya mwisho ya karne yetu. Muziki wote wa Kirusi wa katikati ya karne ya 20 ulifafanuliwa kwa namna fulani na kazi ya Shostakovich.

Nyuma katika miaka ya 30 V. Nemirovich-Danchenko alipinga "uelewa finyu wa Shostakovich." Swali hili linabaki kuwa muhimu sasa: wigo mpana wa stylistic wa kazi ya mtunzi wakati mwingine hupunguzwa bila sababu na "kunyooshwa". Wakati huo huo, sanaa ya Shostakovich inathaminiwa nyingi, kama vile tamaduni nzima ya kisanii ya wakati wetu inathaminiwa nyingi. "Kwa maana pana," anaandika M. Sabinina katika tasnifu yake aliyoitoa kwa Shostakovich, sifa ya kipekee ya mtindo wa Shostakovich ni aina nyingi sana za vipengele vilivyo na nguvu ya ajabu ya usanisi wao. Uhai na riwaya ya matokeo ni kutokana na uchawi wa fikra, uwezo wa kugeuza familiar katika ufunuo stunning, na wakati huo huo kupatikana katika mchakato wa assimilation muda mrefu, tofauti na kuyeyuka chini. Vipengele tofauti vya stylistic, vyote vilivyopatikana kwa kujitegemea, vilivyoletwa katika maisha ya kila siku ya sanaa kubwa, na zilizokopwa kutoka kwa "duka" za kihistoria, huingia katika mahusiano mapya na uhusiano na kila mmoja, kupata ubora mpya kabisa. " kutowezekana kwa msingi wa maono yasiyo na utata ukweli, mchanganyiko wa kushangaza wa mpito wa matukio ya kila siku na uelewa wa jumla wa kifalsafa wa historia. Kazi bora za Shostakovich huakisi "nafasi" ambayo mara kwa mara - katika historia ya utamaduni - inajidhihirisha katika kazi muhimu zaidi, za kihistoria ambazo huwa quintessence ya sifa za enzi nzima. Goethe's "Faust" na Dante's "Divine Comedy": maswala ya kushinikiza na makali ya wakati wetu ambayo yalisumbua waundaji wao yanapitishwa kupitia unene wa historia na, kama ilivyokuwa, imeunganishwa na safu. ya matatizo ya milele ya kifalsafa na kimaadili ambayo daima yanaambatana na maendeleo ya mwanadamu Kiini cha Shostakovich, kuchanganya ukali unaowaka wa ukweli wa leo na mazungumzo ya bure na siku za nyuma. Wacha tukumbuke Symphonies ya kumi na nne na kumi na tano - ufahamu wao ni wa kushangaza. Lakini uhakika sio hata katika kazi yoyote, maalum. Kazi zote za Shostakovich zilikuwa uumbaji usio na huruma wa kazi moja, inayohusiana na "cosmos" ya ulimwengu na utamaduni wa binadamu.

Muziki wa Shostakovich uko karibu na classics na mapenzi - jina la mtunzi huko Magharibi mara nyingi huhusishwa na mapenzi "mpya", yanayotoka kwa Mahler na Tchaikovsky. Lugha ya Mozart na Mahler, Haydn na Tchaikovsky daima imebaki kuwa konsonanti na usemi wake mwenyewe. "Mozart," aliandika Shostakovich, "ni ujana wa muziki, ni chemchemi changa ya milele ambayo huleta kwa wanadamu furaha ya upyaji wa spring na maelewano ya kiroho. Sauti ya muziki wake daima huleta msisimko ndani yangu, sawa na ile tunapata uzoefu tunapokutana na rafiki yetu mpendwa wa vijana." Shostakovich alizungumza juu ya muziki wa Mahler kwa rafiki yake wa Kipolishi K. Meyer: "Ikiwa mtu aliniambia kuwa nina saa moja tu ya kuishi, ningependa kusikiliza sehemu ya mwisho ya Wimbo wa Dunia."

Mahler alibaki kuwa mtunzi anayependwa na Shostakovich katika maisha yake yote, na baada ya muda, pande tofauti za mtazamo wa ulimwengu wa Mahler zikawa karibu. Shostakovich mdogo alivutiwa na upeo wa falsafa na kisanii wa Mahler (jibu lilikuwa kipengele kisichozuiliwa cha Symphony ya Nne na kazi za awali, kuharibu mipaka yote ya kawaida), kisha kuongezeka kwa hisia za Mahler, "neva" (kuanzia "Lady Macbeth"). Hatimaye, kipindi chote cha marehemu cha ubunifu (kuanzia na Cello Concerto ya Pili) hupita chini ya ishara ya kutafakari kwa Mahler's Adagio "Nyimbo za Watoto Waliokufa" na "Wimbo wa Dunia".

Kiambatisho cha Shostakovich kwa classics ya Kirusi kilikuwa kikubwa sana - na juu ya yote kwa Tchaikovsky, Mussorgsky. "Bado sijaandika mstari mmoja unaofaa Mussorgsky," mtunzi huyo alisema. Yeye hufanya kwa upendo matoleo ya okestra ya Boris Godunov na Khovanshchina, hupanga mzunguko wa sauti Nyimbo na Ngoma za Kifo, na kuunda Symphony yake ya Kumi na Nne kama aina ya muendelezo wa mzunguko huu. Na ikiwa kanuni za mchezo wa kuigiza, ukuzaji wa picha, kupelekwa kwa nyenzo za muziki katika kazi za Shostakovich ni sawa na Tchaikovsky kwa njia nyingi (hii itajadiliwa baadaye), basi muundo wao wa sauti hufuata moja kwa moja kutoka kwa muziki wa Mussorgsky. Sambamba nyingi zinaweza kuchorwa; mmoja wao anashangaza: mada ya mwisho wa Tamasha la Pili la Cello karibu sanjari kabisa na mwanzo wa Boris Godunov. Ni vigumu kusema ikiwa hii ni "dokezo" la ajali la mtindo wa Mussorgsky, ambao uliingia kwenye damu na nyama ya Shostakovich, au "quote" ya makusudi - moja ya wengi ambao wana tabia ya "maadili" katika kazi ya baadaye ya Shostakovich. Jambo moja ni lisilopingika: bila shaka "ushuhuda wa mwandishi" kwa ukaribu wa kina wa Mussorgsky na roho ya muziki wa Shostakovich.

Baada ya kuchukua asili nyingi tofauti, sanaa ya Shostakovich ilibaki kuwa mgeni kwa matumizi yao halisi. "Uwezo usio na mwisho wa jadi" unaoonekana katika kazi za mtunzi hauna uhusiano wowote na epigony. Shostakovich hakuwahi kuiga mtu yeyote. Tayari nyimbo zake za kwanza - piano "Ngoma za Kustaajabisha" na "Aphorisms", Vipande viwili vya Octet, Symphony ya Kwanza iligonga kwa uhalisi wao wa ajabu na ukomavu. Inatosha kusema kwamba Symphony ya Kwanza, iliyofanywa huko Leningrad wakati mwandishi wake hakuwa na umri wa miaka ishirini, haraka aliingia kwenye repertoire ya orchestra nyingi kubwa zaidi duniani. Huko Berlin iliendeshwa na B. Walter(1927), huko Philadelphia - L. Stokowski, katika jiji la New York - A. Rodzinsky na baadaye - A. Toscanini... Na opera "Pua", iliyoandikwa mwaka wa 1928, yaani, karibu nusu karne iliyopita! Alama hii inasalia na uchangamfu na uchungu hadi leo, ikiwa ni mojawapo ya kazi za asili na za kuvutia zaidi kwa jukwaa la opera, iliyoundwa katika karne ya 20. Hata sasa, kwa msikilizaji, akijaribiwa na sauti za kila aina ya avant-garde opus, lugha ya "Pua" inabaki ya kisasa sana na ya ujasiri. Iligeuka kuwa sawa I. Sollertinsky, ambaye aliandika mwaka wa 1930 baada ya PREMIERE ya opera: "Pua" ni silaha ya muda mrefu. Kwa maneno mengine, huu ni uwekezaji wa mtaji ambao haujilipii mara moja, lakini utatoa matokeo bora. kwa miaka mingi ijayo, na inaweza kutumika kama mwongozo bora" "kwa watunzi wachanga wanaotaka kusoma mbinu za hivi karibuni za uandishi Maonyesho ya hivi karibuni ya The Nose kwenye ukumbi wa michezo wa Muziki wa Chumba cha Moscow na katika nchi kadhaa za kigeni yamekuwa mafanikio ya ushindi, ikithibitisha. usasa wa kweli wa opera hii.

Shostakovich alikuwa chini ya siri zote za mbinu ya muziki ya karne ya 20. Alijua vizuri na kuthamini kazi ya classics ya karne yetu: Prokofiev, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Berg, Hindemith .. Picha ya Stravinsky iliweka mara kwa mara kwenye dawati la Shostakovich katika miaka ya mwisho ya maisha yake. Shostakovich aliandika juu ya shauku yake kwa kazi yake katika miaka yake ya mapema: "Kwa shauku ya ujana nilianza kusoma kwa uangalifu wavumbuzi wa muziki, ndipo nilipogundua kuwa walikuwa wasomi, haswa Stravinsky ... Hapo ndipo nilihisi mikono yangu haijafunguliwa, kwamba talanta yangu haikuwa ya kawaida." Shostakovich aliendelea kupendezwa na mambo mapya hadi siku za mwisho za maisha yake. Anataka kujua kila kitu: kazi mpya za wenzake na wanafunzi - M. Weinberg, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, opus za hivi karibuni za watunzi wa kigeni. Kwa hivyo, haswa, Shostakovich alionyesha kupendezwa sana na muziki wa Kipolishi, akifahamiana kila mara na kazi za V. Lutoslavsky, K. Penderecki, G. Batsevich, K. Meyer na wengine.

Katika kazi yake - katika hatua zake zote - Shostakovich alitumia mbinu mpya zaidi, za ujasiri zaidi za mbinu ya kisasa ya utunzi (pamoja na mambo ya dodecaphony, sonoristics, collage). Walakini, aesthetics ya avant-garde ilibaki kuwa mgeni kwa Shostakovich. Mtindo wa ubunifu wa mtunzi ulikuwa wa mtu binafsi sana na "monolithic", sio kutii matakwa ya mtindo, lakini, kinyume chake, kwa kiasi kikubwa uliongoza utaftaji wa muziki wa karne ya 20. "Shostakovich, hadi aibu zake za mwisho, alionyesha uvumbuzi usio na mwisho, alikuwa tayari kwa majaribio na hatari ya ubunifu ... Lakini mwaminifu zaidi, mwaminifu kwa uungwana kwa misingi ya mtindo wake. hali hujisalimisha kwa nguvu ya matakwa ya watu binafsi, mawazo ya kidhalimu, furaha ya kiakili "( D. Zhitomirsky) Katika mahojiano ya hivi karibuni ya kigeni, mtunzi mwenyewe anazungumza waziwazi juu ya upekee wa mawazo yake, juu ya mchanganyiko wa upatanishi na kikaboni wa vitu vya mbinu tofauti na mitindo tofauti katika kazi yake: "Mimi ni mpinzani mkali wa njia ambayo mtunzi. inatumika aina fulani ya mfumo, ikijiwekea kikomo tu kwa mfumo na viwango vyake Lakini ikiwa mtunzi anahisi kwamba anahitaji vipengele vya mbinu fulani, ana haki ya kuchukua kila kitu kinachopatikana kwake na kukitumia anavyoona inafaa. vivyo hivyo ni haki yake kabisa. Lakini ukichukua mbinu moja - iwe ya aleatoric au dodecaphony - na usiweke chochote katika kazi isipokuwa mbinu hii, ni makosa yako. Tunahitaji usanisi, mchanganyiko wa kikaboni."

Ni muundo huu, uliowekwa chini ya umoja mkali wa mtunzi, ambao hutofautisha mtindo wa Shostakovich kutoka kwa tabia ya wingi wa muziki wa karne yetu na, haswa, kipindi cha baada ya vita, wakati anuwai ya mitindo ya stylistic na mchanganyiko wao wa bure katika kazi. ya msanii mmoja ikawa kawaida na hata heshima. Mielekeo ya vyama vingi ilienea sio tu katika muziki, bali pia katika maeneo mengine ya utamaduni wa kisasa wa Magharibi, kwa kiasi fulani kutafakari asili ya kaleidoscopic, kuongeza kasi ya maisha, kutowezekana kwa kurekebisha na kuelewa kila wakati. Kwa hivyo - mienendo kubwa ya mwendo wa michakato yote ya kitamaduni, mabadiliko ya msisitizo kutoka kwa ufahamu wa kutokiuka kwa maadili ya kisanii hadi uingizwaji wao. Kama mwanahistoria wa kisasa wa Ufaransa alivyosema kwa kufaa P. Ricoera, maadili "sio kweli au uongo tena, lakini ni tofauti." Pluralism iliashiria kipengele kipya cha kuona na kutathmini ukweli, wakati sanaa ilipata sifa ya kupendezwa sio kwa kiini, lakini katika mabadiliko ya haraka ya matukio, na urekebishaji wa mabadiliko haya ya haraka yenyewe ulizingatiwa kama usemi wa kiini (katika hili. maana, baadhi ya kazi kubwa za kisasa zinazotumia kanuni za mitindo mingi na uhariri, kama vile Symphony L. Berio) Roho yenyewe ya muziki hupoteza, ikiwa tunatumia vyama vya kisarufi, miundo ya "dhana" na imejaa "kitenzi", na mtazamo wa ulimwengu wa mtunzi hauhusiani tena na matatizo fulani, bali tu na taarifa ya kuwepo kwao. Inaeleweka kwa nini Shostakovich aligeuka kuwa mbali na wingi, kwa nini tabia ya sanaa yake ilibakia "monolithic" kwa miongo mingi, wakati "ebb na mtiririko" wa mikondo mbalimbali ulimzunguka. Sanaa ya Shostakovich - kwa asili yake yote inayojumuisha - imekuwa muhimu kila wakati, ikipenya ndani ya kina cha roho ya mwanadamu na ulimwengu, haiendani na ubatili na uchunguzi wa "nje". Na katika hili, pia, Shostakovich alibaki mrithi wa classical, na juu ya yote ya Kirusi classical, sanaa, daima kujitahidi "kufikia kiini sana."

Ukweli ni "somo" kuu la kazi ya Shostakovich, unene wa mwisho wa maisha, kutokuwa na mwisho wake ni chanzo cha nia za mtunzi na dhana za kisanii. Kama Van Gogh, angeweza kusema: "Nataka sisi sote tuwe wavuvi katika bahari hiyo, ambayo inaitwa bahari ya ukweli." Muziki wa Shostakovich uko mbali na kuzingatiwa, ni, kana kwamba, umejilimbikizia, hadi wakati ulioshinikizwa na uliofupishwa wa maisha ya mwanadamu. Ukweli wa sanaa ya Shostakovich hauzuiliwi na mfumo wowote; msanii, kwa usadikisho sawa, alijumuisha kanuni tofauti, majimbo ya polar - ya kutisha, ya vichekesho, ya kutafakari ya kifalsafa, akiyachora kwa tani za uzoefu wa haraka, wa kitambo na dhabiti wa kihemko. Aina nzima na anuwai ya picha za muziki wa Shostakovich huletwa kwa msikilizaji kwa nguvu ya kihemko. Kwa hivyo, msiba huo, kulingana na usemi mzuri wa G. Ordzhonikidze, hauna "umbali" wa mtunzi, na unachukuliwa kuwa wa kushangaza moja kwa moja, kama wa kweli sana, unaojitokeza mbele ya macho yetu (kumbuka angalau kurasa za Nane. Symphony!). Jumuia hiyo iko uchi sana kwamba wakati mwingine inakuja kwa kuvutia kwa katuni au mbishi ("Pua", "The Golden Age", "Mashairi manne na Kapteni Lebyadkin", mapenzi kwa maneno kutoka kwa jarida "Mamba", "Satires". " kwa mashairi ya Sasha Cherny).

Umoja wa kushangaza wa "juu" na "chini", mbaya kila siku na wa hali ya juu, kana kwamba unazunguka udhihirisho uliokithiri wa asili ya mwanadamu, ni sifa ya tabia ya sanaa ya Shostakovich, ikirudia kazi ya wasanii wengi wa wakati wetu. Wacha tukumbuke "Vijana Waliorudi" na "Kitabu cha Bluu" M. Zoshchenko"Mwalimu na Margarita" M. Bulgakova... Tofauti za tofauti - "halisi" na "bora" - sura za kazi hizi zinazungumza juu ya dharau kwa pande za chini za maisha, za kudumu, asili katika utu wa mwanadamu, kujitahidi kwa utukufu, kwa bora kweli. kuunganishwa na maelewano ya asili. Vile vile vinaonekana katika muziki wa Shostakovich na, labda, ni wazi - katika Symphony yake ya kumi na tatu. Imeandikwa kwa lugha rahisi sana, inayokaribia kufanana na bango. Maandishi ( E. Evtushenko) kana kwamba huwasilisha tu matukio, wakati muziki "husafisha" wazo la utunzi. Wazo hili linafafanuliwa katika sehemu ya mwisho: muziki hapa umeangaziwa, kana kwamba kutafuta njia ya kutoka, chaneli mpya, inayopanda kwa picha bora ya uzuri na maelewano. Baada ya picha za kidunia, hata za kila siku za ukweli ("Katika Duka", "Ucheshi"), upeo wa macho unakua, rangi inakuwa nyembamba - kwa mbali tunaona mazingira ya karibu, sawa na umbali huo uliofunikwa na ukungu wa bluu nyepesi. ambayo ni muhimu sana katika picha za Leonardo. Ubora wa maelezo hupotea bila kuwaeleza (jinsi ya kukumbuka hapa sura za mwisho za "The Master and Margarita"). Symphony ya Kumi na Tatu labda ndiyo usemi dhahiri zaidi, usio na mgawanyiko wa "polyfonia ya kisanaa" (maneno V. Bobrovsky) ubunifu Shostakovich. Kwa kiwango kimoja au kingine, ni asili katika kazi yoyote ya mtunzi, zote ni picha za bahari hiyo ya ukweli, ambayo ilionekana kwa Shostakovich ya kina kirefu, isiyo na mwisho, yenye utata na kamili ya tofauti.

Ulimwengu wa ndani wa kazi za Shostakovich ni nyingi. Wakati huo huo, mtazamo wa msanii juu ya ulimwengu wa nje haukubadilika, kwa njia tofauti kuweka msisitizo juu ya mambo ya kibinafsi na ya jumla ya kifalsafa ya mtazamo. Tyutchev "Kila kitu ndani yangu na mimi katika kila kitu" haikuwa mgeni kwa Shostakovich. Sanaa yake inaweza kuitwa kwa haki sawa historia na maungamo. Wakati huo huo, historia haifanyi kuwa historia rasmi au "onyesho" la nje, mawazo ya mtunzi hayapunguki kwenye kitu, lakini huiweka chini yenyewe, na kuifanya kama kitu cha utambuzi wa binadamu, hisia za kibinadamu. Na kisha maana ya historia kama hii inakuwa wazi - inafanya kwa nguvu mpya ya uzoefu wa moja kwa moja kuwakilisha kile ambacho vizazi vizima vya watu wa enzi zetu vilihangaikia. Shostakovich alionyesha mapigo ya maisha ya wakati wake, akiiacha kama ukumbusho kwa vizazi vijavyo.

Ikiwa mashairi ya Shostakovich - na haswa ya Tano, ya Saba, ya Nane, ya Kumi, ya Kumi na moja - ni panorama ya sifa muhimu na matukio ya enzi hiyo, yaliyotolewa katika mkondo wa mtazamo wa mwanadamu hai, basi mizunguko ya quartets na sauti ni kwa njia nyingi. "picha" ya mtunzi mwenyewe, historia ya maisha yake mwenyewe; hii, kwa maneno ya Tyutchev, "Mimi ni katika kila kitu." Quartet ya Shostakovich - na kwa ujumla chumba - kazi inafanana kabisa na uchoraji wa picha; opus za mtu binafsi hapa ni kama hatua tofauti za kujieleza, rangi tofauti kuwasilisha kitu kimoja katika vipindi tofauti vya maisha. Shostakovich alianza kuandika quartets marehemu - baada ya kuonekana kwa Fifth Symphony, mnamo 1938, na akarudi kwenye aina hii kwa uthabiti wa kushangaza na kawaida, akisonga kwa muda, kama ilivyokuwa. Robo kumi na tano za Shostakovich ni sawa na kazi bora za ushairi wa Kirusi wa karne ya 20. Kwa sauti yao, mbali na kila kitu cha nje, kuna vivuli vidogo na wakati mwingine vidogo vya maana na hisia, uchunguzi wa kina na sahihi ambao hatua kwa hatua huongeza mlolongo wa michoro za kusisimua za majimbo ya nafsi ya mwanadamu.

Maudhui ya jumla ya jumla ya symphonies ya Shostakovich yamevikwa sauti mkali sana, ya kihisia - "mambo ya nyakati" yanageuka kuwa ya rangi na upesi wa uzoefu. Wakati huo huo, ya kibinafsi, ya karibu, iliyoonyeshwa kwa quartets, wakati mwingine inaonekana kuwa laini, ya kutafakari zaidi na hata kidogo "iliyojitenga." (Kipengele hiki pia kilikuwa ni sifa ya sifa za kibinadamu za Shostakovich, ambaye hakupenda kujionyesha hisia na mawazo yake. Katika suala hili, kauli yake kuhusu Chekhov ni tabia: "Maisha yote ya Chekhov ni mfano wa usafi, unyenyekevu, si wa kujifanya, lakini ndani ... Samahani sana kwamba mawasiliano ya Anton Pavlovich na O. L. Knipper-Chekhova karibu sana kwamba sitaki kuona mengi yamechapishwa. ")

Sanaa ya Shostakovich katika aina zake tofauti (na wakati mwingine ndani ya aina moja) ilionyesha nyanja ya kibinafsi ya ulimwengu na ya ulimwengu, iliyochorwa na umoja wa uzoefu wa kihemko. Katika kazi za mwisho za mtunzi, mistari hii miwili inaonekana kukusanyika pamoja, mistari inapoungana katika mtazamo wa kina wa picha, ikipendekeza maono ya kina na kamilifu ya msanii. Hakika, hatua hiyo ya juu, mtazamo huo mpana ambao Shostakovich aliona ulimwengu katika miaka ya mwisho ya maisha yake, ulifanya maono yake kuwa ya ulimwengu sio tu katika nafasi, lakini pia kwa wakati, kukumbatia nyanja zote za kuwa pamoja. Nyimbo za hivi punde, matamasha ya ala, robo na mizunguko ya sauti, inayoonyesha mwingiliano wazi na ushawishi wa pande zote (Simfoni za kumi na nne na kumi na tano, kumi na mbili, kumi na tatu, robo ya kumi na nne na kumi na tano, mizunguko ya mashairi ya Blok, Tsvetaeva na Michelangelo tena), "Mambo ya nyakati" na sio tu "maungamo". Mawazo haya, ambayo huunda mkondo mmoja wa mawazo ya msanii juu ya maisha na kifo, juu ya siku za nyuma na zijazo, juu ya maana ya uwepo wa mwanadamu, inajumuisha kutogawanyika kwa kibinafsi na kwa ulimwengu wote, muunganisho wao wa kina katika mtiririko usio na mwisho wa wakati. .

Lugha ya muziki ya Shostakovich ni mkali na tabia. Maana ya kile msanii anachozungumza inasisitizwa na uwasilishaji usio wa kawaida wa maandishi, umakini wake wazi kwa msikilizaji. Matamshi ya mtunzi hukamilishwa kila mara na, kana kwamba, yanaimarishwa (iwe ni kunoa kwa kitamathali au kihisia). Labda maonyesho ya mawazo ya mtunzi, ambayo yalijidhihirisha tayari katika miaka ya mapema ya kazi yake, katika kazi ya pamoja na Meyerhold, Mayakovsky, ilionekana hapa.

Kwa ushirikiano na Wataalamu wa Sinema. Tamthilia hii, lakini ubainifu, mwonekano wa picha za muziki, hata wakati huo, katika miaka ya 1920, haukuwa wa kielelezo wa nje, lakini ulihalalishwa sana kisaikolojia. "Muziki wa Shostakovich unaonyesha harakati za mawazo ya mwanadamu, sio picha za kuona," anasema K. Kondrashin... "Aina na tabia, - anaandika V. Bogdanov-Berezovsky katika kumbukumbu zao kuhusu Shostakovich, hawana rangi nyingi, picha, kama picha, mwelekeo wa kisaikolojia. Shostakovich huchota sio pambo, sio tata ya rangi, lakini hali. saikolojia msanii, akipenya katika aina zote za kazi yake na kukumbatia vipengele vyote vya mfumo wa mfano - kutoka kwa satire ya caustic na mkali ya "Pua" hadi kurasa za kutisha za Symphony ya Kumi na Nne. Shostakovich daima huongea kwa msisimko, bila kujali, mkali - hotuba ya mtunzi wake ni mbali na aesthetics baridi na rasmi "kuleta tahadhari." Aidha, ukamilifu umbo Kazi za Shostakovich, mapambo yao ya ustadi, ustadi kamili wa orchestra - ni nini pamoja na kuongeza uwazi na mwonekano wa lugha - yote haya hayakuwa tu urithi wa St. hodari! * Suala ni semantiki na ya mfano tofauti ya mawazo ambayo yalipevuka kwa muda mrefu katika akili ya mtunzi, lakini yalizaliwa karibu mara moja (kwa kweli, Shostakovich "alitunga" katika akili yake na akaketi kuandika utunzi uliomalizika kabisa. ** Ukali wa ndani wa picha ilileta ukamilifu wa nje wa utu wao.

* (Katika moja ya mazungumzo Shostakovich alisema, akionyesha kiasi cha kamusi ya muziki: "Ikiwa nimepangwa kuingia kwenye kitabu hiki, nataka ionyeshwe: Nilizaliwa Leningrad, nilikufa huko.")

** (Sifa hii ya mtunzi inakumbuka bila hiari uwezo mzuri wa Mozart wa "kusikia" sauti ya kazi nzima kwa wakati mmoja - na kisha kuirekodi haraka. Inashangaza kwamba Glazunov, ambaye alikubali Shostakovich katika Conservatory ya St. Petersburg, alisisitiza ndani yake "mambo ya talanta ya Mozart.")

Kwa mwangaza wote na tabia ya taarifa yake, Shostakovich hatafuti kumshtua msikilizaji na kitu cha kupindukia. Hotuba yake ni rahisi na isiyo na ufundi. Kama nathari ya asili ya Kirusi ya Chekhov au Gogol, katika muziki wa Shostakovich, muhimu zaidi na muhimu zaidi huletwa kwenye uso - ambayo ina maana ya msingi ya semantic na ya kuelezea. Kwa ulimwengu wa muziki wa Shostakovich, flashiness yoyote, maonyesho ya nje hayakubaliki kabisa. Picha hapa hazitokei "ghafla", kama mwanga mkali kwenye giza, lakini polepole hujitokeza katika malezi yao. Mchakato huu wa kufikiria, utangulizi wa kufunuliwa juu ya "kuonyesha," ni mali ambayo Shostakovich anayo sawa na muziki wa Tchaikovsky. Symphony ya watunzi wote wawili inategemea takriban sheria sawa ambazo huamua mienendo ya misaada ya sauti.

Uthabiti wa kushangaza wa muundo wa kiimbo na nahau za lugha pia ni wa kawaida. Labda, ni ngumu kupata watunzi wengine wawili ambao, kwa kiwango kama hicho, walikuwa "wafia imani" wa matamshi ya kutesa, picha sawa za sauti ambazo hupenya ndani ya kazi mbali mbali. Wacha tukumbuke, kwa mfano, sehemu za "mbaya" za muziki wa Tchaikovsky, zamu zake za melodic anazopenda au muundo wa sauti wa Shostakovich ambao umekuwa "kawaida", na miunganisho maalum ya semitone ya wimbo wake.

Na kipengele kimoja zaidi ambacho ni sifa kuu ya kazi ya watunzi wote wawili: ni mtawanyiko wa taarifa kwa wakati. "Shostakovich sio miniaturist na maalum ya talanta yake. Anafikiria, kama sheria, kwa kiwango kikubwa cha muda. Muziki wa Shostakovich kutawanywa, na uigizaji wa fomu huundwa na mwingiliano wa sehemu ambazo ni kubwa vya kutosha kulingana na mizani yao ya wakati "( E. Denisov).

Kwa nini tulifanya ulinganisho huu? Wanaangazia labda kipengele muhimu zaidi cha mawazo ya Shostakovich: yake makubwa ghala kuhusiana na Tchaikovsky. Kazi zote za Shostakovich zimepangwa kwa usahihi kwa kasi, mtunzi hufanya kama aina ya "mkurugenzi", akijitokeza, akiongoza uundaji wa picha zake kwa wakati. Kila moja ya nyimbo za Shostakovich ni mchezo wa kuigiza. Yeye hasimulii, haelezei, haonyeshi muhtasari, lakini kwa usahihi hufunua migogoro mikubwa. Huu ndio mwonekano wa kweli, tabia maalum ya kauli ya mtunzi, mwangaza wake na hisia, inayovutia uelewa wa msikilizaji. Kwa hivyo - kiwango cha muda, anti-aphorism ya ubunifu wake: kupita kwa wakati inakuwa hali ya lazima kwa uwepo wa ulimwengu wa picha za muziki wa Shostakovich. Utulivu wa "mambo" ya lugha, ya "viumbe" vya sauti ndogo zaidi, pia inaeleweka. Zinapatikana kama aina ya ulimwengu wa Masi, kama dutu ya nyenzo (kama ukweli wa neno katika mwandishi wa kucheza) na, ikiingia katika mchanganyiko, huunda "miundo" anuwai ya roho ya mwanadamu, iliyojengwa na mapenzi ya muumba wao. .

"Labda sipaswi kutunga. Hata hivyo, siwezi kuishi bila hiyo," Shostakovich alikiri katika mojawapo ya barua zake baada ya kumaliza Symphony yake ya kumi na tano. Kazi zote za baadaye za mtunzi, kutoka mwisho wa miaka ya 60, hupata maana maalum, ya juu zaidi ya maadili na karibu "dhabihu":

Usilale, usilale, msanii, Usijiingize katika usingizi, - Wewe ni mateka wa milele Katika utumwa wa wakati!

Kazi za mwisho za Shostakovich, kulingana na usemi B. Tishchenko, rangi na "mwangaza wa kazi kubwa": mtunzi anaonekana kuwa na haraka ya kuwaambia muhimu zaidi, wa karibu zaidi katika sehemu ya mwisho ya kuwepo kwake duniani. Kazi za miaka ya 60-70 ni kama nambari kubwa, ambapo, kama ilivyo katika nambari yoyote, swali la wakati, kozi yake, uwazi wake katika umilele - na kutengwa, kizuizi ndani ya mipaka ya maisha ya mwanadamu huletwa mbele. Hisia ya wakati, upitaji wake upo katika kazi zote za baadaye za Shostakovich (hisia hii inakuwa karibu "ya kimwili" katika kanuni za Tamasha la Pili la Cello, Symphony ya Kumi na Tano, mzunguko wa mashairi ya Michelangelo). Msanii hupanda juu kuliko kila siku. Kuanzia wakati huu, kupatikana kwake tu, maana ya maisha ya mwanadamu, matukio, maana ya maadili ya kweli na ya uwongo yanafunuliwa. Muziki wa marehemu Shostakovich unazungumza juu ya shida za jumla na za milele, zisizo na wakati za kuwa, ukweli, kutokufa kwa mawazo na muziki.

Sanaa ya Shostakovich katika miaka ya hivi karibuni imezidi mfumo mwembamba wa muziki. Kazi zake zinajumuisha sauti za macho ya msanii mkubwa katika ukweli unaomwacha, zinakuwa kitu kisichoweza kulinganishwa zaidi ya muziki tu: kielelezo cha asili ya ubunifu wa kisanii kama ujuzi wa siri za ulimwengu.

Ulimwengu wa sauti wa ubunifu wa hivi karibuni wa Shostakovich, na haswa vyumba vyake, ni rangi katika tani za kipekee. Vipengele vya jumla ni vitu tofauti zaidi, visivyotarajiwa na wakati mwingine rahisi sana vya lugha, ambavyo vilikuwepo hapo awali katika kazi za Shostakovich, na zingine, zilizokusanywa katika historia nene ya muziki na mkondo wa moja kwa moja wa muziki wa kisasa. . Picha ya sauti ya muziki wa Shostakovich inabadilika, lakini mabadiliko haya hayasababishwa na "kiufundi", lakini kwa sababu za kina, za ulimwengu - zile zile ambazo ziliamua mwelekeo mzima wa kazi ya baadaye ya mtunzi kwa ujumla.

Mazingira ya sauti ya kazi za baadaye za Shostakovich ni "nadra" dhahiri. Sisi, kama ilivyokuwa, tunainuka baada ya msanii hadi urefu wa juu na usioweza kufikiwa wa roho ya mwanadamu. Kiimbo cha mtu binafsi, takwimu za sauti huweza kutofautishwa waziwazi katika mazingira haya safi. Umuhimu wao unakua sana. Mtunzi "kielekezi" huwapanga katika mlolongo unaohitajika kwake. Yeye "hutawala" kwa uhuru katika ulimwengu ambapo "ukweli" wa muziki wa enzi na mitindo anuwai huishi pamoja. Hizi ni nukuu - vivuli vya watunzi wanaopenda: Beethoven, Rossini, Wagner, na ukumbusho wa bure wa muziki wa Mahler, Berg, na hata vipengele tofauti vya hotuba - triads, nia ambazo zimekuwepo kwenye muziki, lakini sasa pata mpya. maana kutoka kwa Shostakovich, kuwa ishara yenye thamani nyingi. Utofautishaji wao sio muhimu tena - hisia ya uhuru ni muhimu zaidi, wakati mawazo yanateleza kwenye ndege za wakati, ikichukua umoja wa maadili ya kudumu ya ubunifu wa mwanadamu. Hapa, kila sauti, kila kiimbo hakitambuliwi tena moja kwa moja, lakini hutoa safu ndefu, karibu isiyo na mwisho ya vyama, ikichochea, badala yake, sio huruma, lakini kutafakari. Msururu huu, unaotokana na konsonanti rahisi za "kidunia", unaongoza - kufuata mawazo ya msanii - mbali sana. Na ikawa kwamba sauti zenyewe, "ganda" wanalounda ni sehemu ndogo tu, tu "contour" ya ulimwengu mkubwa wa kiroho usio na mipaka, uliofunuliwa kwetu na muziki wa Shostakovich ...

"Run of time" ya maisha ya Shostakovich imekwisha. Lakini, kufuatia ubunifu wa msanii, kuzidi sura za ganda lao la nyenzo, mfumo wa uwepo wa kidunia wa muundaji wao unajitokeza hadi umilele, na kufungua njia ya kutokufa, ambayo Shostakovich alielezea katika moja ya ubunifu wake wa mwisho, mzunguko kulingana na mashairi ya Michelangelo. :

Ni kana kwamba nimekufa, lakini kwa ajili ya faraja ya ulimwengu ninaishi katika maelfu ya roho katika mioyo ya wote wanaopenda, na hiyo inamaanisha mimi si mavumbi, Na uharibifu wa kufa hautanigusa.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich, alizaliwa Septemba 25, 1906 huko St. Petersburg, alikufa mnamo Agosti 9, 1975 huko Moscow. Shujaa wa Kazi ya Ujamaa (1966).

Mnamo 1916-1918 alisoma katika Shule ya Muziki ya I. Glasser huko Petrograd. Mnamo 1919 aliingia kwenye Conservatory ya Petrograd na kuhitimu mnamo 1923 katika darasa la piano la L. V. Nikolaev, mnamo 1925 katika darasa la utunzi la M. O. Steinberg; mnamo 1927-1930 aliboresha ujuzi wake katika M.O. Steinberg katika shule ya kuhitimu. Tangu miaka ya 1920. aliigiza kama mpiga kinanda. Mnamo 1927 alishiriki katika shindano la kimataifa la Chopin huko Warsaw, ambapo alipewa diploma ya heshima. Mnamo 1937-1941 na 1945-1948 alifundisha katika Conservatory ya Leningrad (profesa tangu 1939). Mnamo 1943-1948 alifundisha darasa la utunzi katika Conservatory ya Moscow. Mnamo 1963-1966 aliongoza shule ya kuhitimu ya idara ya utunzi ya Conservatory ya Leningrad. Daktari wa Sanaa (1965). Tangu 1947 alichaguliwa mara kwa mara kama naibu wa Soviets Kuu ya USSR na RSFSR. Katibu wa Umoja wa Watunzi wa USSR (1957), Mwenyekiti wa Bodi ya Umoja wa Watunzi wa RSFSR (1960-1968). Mjumbe wa Kamati ya Amani ya Soviet (1949), Kamati ya Amani ya Ulimwengu (1968). Rais wa Jumuiya ya "USSR-Austria" (1958). Mshindi wa Tuzo la Lenin (1958). Mshindi wa Tuzo za Jimbo la USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). Mshindi wa Tuzo la Jimbo la RSFSR (1974). Mshindi wa Tuzo ya Amani ya Kimataifa (1954). Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR (1942). Msanii wa watu wa RSFSR (1948). Msanii wa watu wa USSR (1954). Mjumbe wa Heshima wa Baraza la Kimataifa la Muziki la UNESCO (1963). Mwanachama wa heshima, profesa, daktari wa taasisi nyingi za kisayansi na kisanii katika nchi tofauti, pamoja na Taasisi ya Sanaa na Barua ya Amerika (1943), Chuo cha Muziki cha Kifalme cha Uswidi (1954), Chuo cha Sanaa cha GDR (1955), the Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Royal Academy of Music in London (1958), Oxford University (1958), Mexican Conservatory (1959), American Academy of Sciences (1959), Serbian Academy of Arts (1965), Chuo cha Bavaria cha Sanaa Nzuri (1968), Chuo Kikuu cha Nordwestern (Marekani, 1973), Chuo cha Kifaransa cha Sanaa Nzuri (1975), nk.

Vol.: michezo ya kuigiza- Pua (Leningrad, 1930), Lady Macbeth wa wilaya ya Mtsensk (Leningrad, 1934; uhariri mpya - Katerina Izmailova, Moscow, 1963); ala za opera za M. Musorgsky - Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959); ballets- The Golden Age (Leningrad, 1930), Bolt (Leningrad, 1931), Mwanga Stream (Leningrad, 1936); makumbusho. vichekesho Moscow, Cheryomushki (Moscow, 1959); kwa symphony. orc.- symphonies I (1925), II (Oktoba, 1927), III (Pervomaiskaya, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, kwa kumbukumbu ya Vladimir Ilyich Lenin, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), Mandhari yenye tofauti (1922), Scherzo (1923), Tahiti-trot, maandishi ya okestra ya wimbo na V. Yumans (1928), Vipande viwili (Intermission, Final, 1929), vipande vitano (1935), suites za ballet I (1949), II (1961), III (1952), IV (1953), Tamasha la sherehe (1954), sauti za kengele za Novorossiysk (Moto wa utukufu wa milele, 1960), Overture juu ya mada za watu wa Kirusi na Kyrgyz (1963), utangulizi wa Mazishi-ushindi katika kumbukumbu ya mashujaa wa Vita vya Stalingrad (1967), shairi la Oktoba (1967); kwa waimbaji-solo, kwaya na orc.- Shairi kuhusu Nchi ya Mama (1947), oratorio Wimbo wa Misitu (juu ya E. Dolmatovsky, 1949), shairi Utekelezaji wa Stepan Razin (juu ya E. Evtushenko, 1964); kwa kwaya na orc.- kwa sauti na symphony. orc. Hadithi mbili za Krylov (1922), Romance sita za Kula. Washairi wa Kijapani (1928-1932), Nyimbo Nane za Folk za Kiingereza na Kiamerika (zilizopangwa, 1944), Kutoka kwa Mashairi ya Kiyahudi ya Watu (Orchestral Ed., 1963), Suite Eat. Michelangelo Buonarotti (okestra ed., 1974), ala ya mzunguko wa sauti wa M. Musorgsky Nyimbo za Ngoma ya Kifo (1962); kwa sauti na chumba orc.- Mapenzi sita kwa mashairi ya W. Raleigh, R. Burns na W. Shakespeare (toleo la orchestral, 1970), mashairi sita ya Marina Tsvetaeva (toleo la orchestra, 1974); kwa p-p. pamoja na orc.- matamasha I (1933), II (1957), kwa skr. na orc- matamasha I (1948), II (1967); kwa vlch. pamoja na orc.- Matamasha I (1959), II (1966), ala ya R. Schumann's Concerto (1966); kwa upepo orc.- Maigizo mawili ya Scarlatti (manukuu, 1928), Machi ya Wanamgambo wa Soviet (1970); kwa orchestra ya jazba- Suite (1934); quartets za kamba- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); kwa skr., oh. na f-p.- trio I (1923), II (1944), kwa octet ya kamba - Vipande viwili (1924-1925); kwa 2 skr., viola, ow. na f-p.- Quintet (1940); kwa p-p.- Preludes Tano (1920 - 1921), Preludes Nane (1919-1920), Ngoma Tatu za Ajabu (1922), Sonatas I (1926), II (1942), Aphorisms (vipande kumi, 1927), Daftari la Watoto (vipande sita, 1944). -1945), Ngoma za Wanasesere (vipande saba, 1946), preludes 24 na fugues (1950-1951); kwa 2 p-p.- Suite (1922), Concertino (1953); kwa skr. na f-p.- Sonata (1968); kwa vlch. na f-p.- Vipande vitatu (1923-1924), Sonata (1934); kwa viola na piano- Sonata (1975); kwa sauti na piano.- Mapenzi manne ya kula. A. Pushkin (1936), Mapenzi sita ya kula. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare (1942), Nyimbo mbili za kula. M. Svetlova (1945), Kutoka kwa mashairi ya watu wa Kiyahudi (mzunguko wa soprano, contralto na tenor kwa kuambatana na piano, 1948), Mapenzi mawili ya kula. M. Lermontov (1950), Nyimbo nne za kula. E. Dolmatovsky (1949), monologues nne juu ya kula. A. Pushkin (1952), Mapenzi matano ya kula. E. Dolmatovsky (1954), nyimbo za Kihispania (1956), Satires (Picha za zamani, romances tano juu ya Sasha Cherny's el., 1960), Mapenzi matano juu ya kula. kutoka gazeti la Krokodil (1965), Dibaji ya mkusanyiko kamili wa kazi zangu na tafakari juu ya dibaji hii (1966), romance Spring, Spring (A. Pushkin, 1967), Mashairi Sita na Marina Tsvetaeva (1973), Suite on ate. Michelangelo Buonarotti (1974), Mashairi manne na Kapteni Lebyadkin (kutoka kwa riwaya ya F. Dostoevsky "The Teenager", 1975); kwa sauti, skr., ow. na f-p.- Mapenzi saba ya kula. A. Blok (1967); kwa kwaya isiyosindikizwa- Mashairi kumi ya kula. washairi wa mapinduzi wa marehemu XIX - mapema karne ya XX (1951), usindikaji mbili za Kirusi. kitanda cha bunk nyimbo (1957), Uaminifu (mzunguko - ballad kwenye mashairi ya E. Dolmatovsky, 1970); muziki kwa ajili ya michezo ya kuigiza, maonyesho, ikiwa ni pamoja na "Mdudu" na V. Mayakovsky (Moscow, V. Meyerhold Theatre, 1929), "Shot" na A. Bezymensky (Leningrad, Theater of Working Youth, 1929), "Rule, Britain ! " A. Piotrovsky (Leningrad, Theater of Working Youth, 1931), "Hamlet" na V. Shakespeare (Moscow, E. Vakhtangov Theatre, 1931-1932), "Comedy ya Kibinadamu", baada ya O. Balzac (Moscow, Vakhtangov Theater , 1933 -1934), "Fireworks, Hispania" na A. Afinogenov (Leningrad, A. Pushkin Drama Theatre, 1936), "King Lear" na V. Shakespeare (Leningrad, Bolshoi Drama Theatre iliyoitwa baada ya M. Gorky, 1940); muziki wa filamu, pamoja na "Babiloni Mpya" (1928), "Moja" (1930), "Milima ya Dhahabu" (9131), "Counter" (1932), "Vijana wa Maxim" (1934-1935), " Girlfriends "( 1934-1935)," Kurudi kwa Maxim "(1936-1937)," Siku za Volochaev "(1936-1937)," Vyborg Side "(1938)," Raia Mkuu "(vipindi viwili, 1938, 1939)," The Mtu mwenye Bunduki (1938), Zoya (1944), Walinzi wa Vijana (vipindi viwili, 1947-1948), Mkutano kwenye Elbe (1948), Kuanguka kwa Berlin (1949), Ozod (1955) ), "Siku Tano - Usiku Tano" (1960), "Hamlet" (1963-1964), "Mwaka Kama Maisha" (1965), "King Lear" (1970).

Kuu lit.: Martynov I. Dmitry Shostakovich. M. - L., 1946; Zhitomirsky D. Dmitry Shostakovich. M., 1943; Danilevich L.D. Shostakovich. M., 1958; Sabinina M. Dmitry Shostakovich. M., 1959; Mazel L. Symphony na D. D. Shostakovich. M., 1960; Bobrovsky V. Ensembles za ala za chumba za D. Shostakovich. M., 1961; Bobrovsky V. Nyimbo na Kwaya za Shostakovich. M., 1962; Vipengele vya mtindo wa D. Shostakovich. Mkusanyiko wa makala za kinadharia. M., 1962; Danilevich L. Msimu wetu. M., 1965; Dolzhansky A. Chamber ala kazi na D. Shostakovich. M., 1965; Sabinina M. Symphony ya Shostakovich. M., 1965; Dmitry Shostakovich (Kutoka kwa taarifa za Shostakovich. - Watu wa zama kuhusu D. D. Shostakovich. - Utafiti). Imekusanywa na G. Ordzhonikidze. M., 1967. S. Miaka ya ujana ya Shostakovich, Vol. I. L.-M., 1975; Shostakovich D. (Makala na vifaa). Imekusanywa na G. Schneerson. M., 1976; D. D. Shostakovich. Kitabu cha kumbukumbu cha picha. Imekusanywa na E. Sadovnikov, ed. 2. M., 1965.

Dmitry Shostakovich. 1906-1975

Muziki
D. D. Sh.

Kitu cha ajabu kinawaka ndani yake,
Na mbele ya macho yetu, kingo zake zimekatwa.
Yeye peke yake anazungumza nami,
Wakati wengine wanaogopa kukaribia.
Wakati rafiki wa mwisho alizuia macho yake
Alikuwa pamoja nami kwenye kaburi langu
Na kuimba kama dhoruba ya kwanza
Au kana kwamba maua yote yalizungumza.
Anna Akhmatova... 1957-1958

Shostakovich alizaliwa na aliishi katika nyakati ngumu na zenye utata. Hakufuata sera ya chama kila wakati, kisha aligombana na viongozi, kisha akapokea kibali chake.
Shostakovich ni jambo la kipekee katika historia ya utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Katika kazi yake, kama hakuna msanii mwingine, enzi yetu ngumu, ya kikatili, mizozo na hatima mbaya ya wanadamu ilionyeshwa, misukosuko iliyowapata watu wa wakati wake ilijumuishwa. Shida zote, mateso yote ya nchi yetu katika karne ya ishirini. alipitia moyoni mwake na kudhihirisha katika kazi zake.

Jalada la ukumbusho kwenye nyumba 2 kwenye barabara ya Podolskaya, ambapo alizaliwa Dmitry Shostakovich

Picha ya Mitya Shostakovich kazi za Boris Kustodiev, 1919

Dmitry Shostakovich alizaliwa mwaka wa 1906, "mwishoni" wa Dola ya Kirusi, huko St. Petersburg, wakati Dola ya Kirusi ilikuwa ikiishi siku zake za mwisho. Kufikia mwisho wa Vita vya Kwanza vya Kidunia na mapinduzi yaliyofuata, siku za nyuma zilifutwa kabisa huku nchi ikichukua itikadi kali ya ujamaa. Tofauti na Prokofiev, Stravinsky na Rachmaninov, Dmitry Shostakovich hakuacha nchi yake kuishi nje ya nchi.

Sofia Vasilievna Shostakovich, mama wa mtunzi

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, baba wa mtunzi

Alikuwa wa pili kati ya watoto watatu: dada yake mkubwa Maria alikua mpiga piano, na mdogo Zoya alikua daktari wa mifugo. Shostakovich alisoma katika shule ya kibinafsi, na kisha mnamo 1916-18, wakati wa mapinduzi na malezi ya Umoja wa Soviet, alisoma katika shule ya I. A. Glasser.

Wakati wa mabadiliko

Jengo la Conservatory ya St ambapo Shostakovich wa miaka kumi na tatu aliingia mnamo 1919

Darasa la M.O.Steinberg katika Conservatory ya Petrograd... Dmitry Shostakovich yuko upande wa kushoto kabisa

Baadaye, mtunzi wa baadaye aliingia kwenye Conservatory ya Petrograd. Kama familia zingine nyingi, yeye na wapendwa wake walijikuta katika hali ngumu - njaa ya mara kwa mara ilidhoofisha mwili na, mnamo 1923, kwa sababu za kiafya, Shostakovich aliondoka haraka kwenda kwenye sanatorium huko Crimea. Mnamo 1925 alihitimu kutoka kwa kihafidhina. Kazi ya diploma ya mwanamuziki mchanga ilikuwa Symphony ya Kwanza, ambayo mara moja ilimletea kijana wa miaka 19 umaarufu mkubwa nyumbani na Magharibi.

Toleo la kwanza la Symphony ya Kwanza... 1927 mwaka

Mnamo 1927, alikutana na Nina Varzar, mwanafunzi wa fizikia ambaye baadaye alimuoa. Katika mwaka huo huo, alikua mmoja wa wahitimu wanane kwenye Mashindano ya Kimataifa. Chopin huko Warsaw, na rafiki yake Lev Oborin akawa mshindi.

Dmitry Shostakovich anafanya Tamasha la Kwanza la Piano... Kondakta A. Orlov

Dunia iko vitani. 1936 g.

Maisha yalikuwa magumu, na ili kuendelea kusaidia familia yake na mama mjane, Shostakovich alitunga muziki wa filamu, ballet na ukumbi wa michezo. Stalin alipoingia madarakani, hali ikawa ngumu zaidi.

Risasi kutoka kwa filamu "Kurudi kwa Maxim"... Iliyoongozwa na G. Kozintsev, L. Trauberg, mtunzi D. Shostakovich

Kazi ya Shostakovich ilipata heka heka mara kadhaa, lakini 1936 ikawa hatua ya kugeuza hatima yake, wakati Stalin alipotembelea opera yake Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk kulingana na riwaya ya N. Leskov na alishtushwa na satire yake kali na muziki wa ubunifu. Mwitikio rasmi ulikuwa wa papo hapo. Gazeti la serikali Pravda, katika nakala iliyo chini ya kichwa "Muddle Badala ya Muziki," ilishinda opera hiyo, na Shostakovich alitambuliwa kama adui wa watu. Opera iliondolewa mara moja kutoka kwa repertoire huko Leningrad na Moscow. Shostakovich alilazimika kufuta onyesho la kwanza la Symphony No. 4 iliyokamilishwa hivi karibuni, akiogopa kwamba inaweza kusababisha shida zaidi, na akaanza kufanya kazi kwenye symphony mpya. Katika miaka hiyo ya kutisha, kulikuwa na kipindi ambacho mtunzi aliishi kwa miezi mingi, akitarajia kukamatwa wakati wowote. Alienda kitandani akiwa amevaa nguo na alikuwa na koti dogo tayari.

Wawakilishi wakuu wa "formalism" katika muziki wa Soviet ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan... Picha ya mwishoni mwa miaka ya 1940.

Wakati huo huo, jamaa zake walikamatwa. Ndoa yake pia ilikuwa hatarini kutokana na mapenzi ya pembeni. Lakini kwa kuzaliwa kwa binti yake Galina mnamo 1936, hali iliboreka.
Aliwindwa na waandishi wa habari, aliandika Symphony No. 5 yake, ambayo, kwa bahati nzuri, ilikuwa na mafanikio makubwa. Ilikuwa kilele cha kwanza cha kazi ya symphonic ya mtunzi; kijana Yevgeny Mravinsky aliendesha mkutano wake wa kwanza mnamo 1937.

1941

Dmitry Shostakovich katika darasa la kuzima mabomu ya angani... Leningrad, Julai 1941

Na kisha ikaja 1941 ya kutisha. Tangu mwanzo wa vita, mtunzi alianza kufanya kazi kwenye Symphony ya Saba. Mtunzi alimaliza wimbo uliowekwa wakfu kwa mji wake wa asili huko Kuibyshev, ambapo alihamishwa na familia yake. Mtunzi alimaliza symphony, lakini haikuweza kufanywa katika Leningrad iliyozingirwa. Orchestra ilihitajika sio chini ya watu mia moja, ilichukua muda na bidii kujifunza kipande hicho. Hakukuwa na okestra, hakuna nguvu, hakuna wakati usio na mabomu na makombora. Kwa hiyo, symphony ya "Leningrad" ilifanyika kwanza huko Kuibyshev mnamo Machi 1942. Wakati fulani baadaye, mmoja wa waendeshaji bora zaidi duniani, Arturo Toscanini, alianzisha watazamaji kwa uumbaji huu nchini Marekani. Alama hiyo ilisafirishwa hadi New York kwa ndege ya kivita.
Na Leningrads, wakiwa wamezungukwa na kizuizi, walikuwa wakikusanya vikosi. Kulikuwa na wanamuziki wachache jijini ambao hawakuweza kuhama. Lakini hazikutosha. Kisha wanamuziki bora walitumwa kutoka kwa jeshi na jeshi la wanamaji hadi jiji. Hivi ndivyo orchestra kubwa ya symphony iliundwa katika Leningrad iliyozingirwa. Mabomu yalilipuka, nyumba zilianguka na kuchomwa moto, watu hawakuweza kuondoka kutokana na njaa. Na orchestra ilikuwa ikifanya mazoezi ya symphony ya Shostakovich. Ilifanyika Leningrad mnamo Agosti 1942.

L.A. Rusov. Symphony ya Leningrad. E. A. Mravinsky anaendesha. 1980. Mafuta kwenye turubai. Mkusanyiko wa kibinafsi, Urusi

Moja ya magazeti ya kigeni iliandika: "Nchi, ambayo wasanii wake katika siku hizi kali huunda kazi za uzuri usio na milele na roho ya juu, haiwezi kushindwa!"
Mnamo 1943, mtunzi alihamia Moscow. Hadi mwisho wa vita, aliandika Symphony ya Nane, iliyowekwa kwa kondakta wa ajabu, mwigizaji wa kwanza wa symphonies zake zote kuanzia na Tano, E. Mravinsky. Tangu wakati huo, maisha ya D. Shostakovich yalihusishwa na mji mkuu. Anajishughulisha na ubunifu, ufundishaji, anaandika muziki kwa filamu.

Risasi kutoka kwa filamu "Mlinzi mdogo"... Mkurugenzi S. Gerasimov, mtunzi D. Shostakovich

Miaka ya baada ya vita

Mnamo 1948, Shostakovich alikuwa na shida tena na viongozi, alitangazwa rasmi. Mwaka mmoja baadaye, alifukuzwa kutoka kwa kihafidhina, na nyimbo zake zilipigwa marufuku kufanya kazi. Mtunzi aliendelea kufanya kazi katika tasnia ya sinema na filamu (kati ya 1928 na 1970 aliandika muziki kwa karibu filamu 40).
Kifo cha Stalin mnamo 1953 kilileta kitulizo fulani. Alihisi uhuru wa kadiri. Hii ilimruhusu kupanua na kuimarisha mtindo wake na kuunda kazi za ustadi mkubwa zaidi na anuwai, ambazo mara nyingi zilionyesha vurugu, hofu na uchungu wa nyakati ambazo mtunzi alipata.
Shostakovich alitembelea Uingereza na Amerika na akaunda kazi kadhaa kubwa zaidi.
60s kupita chini ya ishara ya afya mbaya milele. Mtunzi anakabiliwa na mashambulizi mawili ya moyo, ugonjwa wa mfumo mkuu wa neva huanza. Kwa kuongezeka, unapaswa kukaa katika hospitali kwa muda mrefu. Lakini Shostakovich anajaribu kuishi maisha ya kazi, kutunga, ingawa kila mwezi anazidi kuwa mbaya.

Picha ya mwisho ya Dmitry Shostakovich, Mei 1975

Kifo kilimpata mtunzi mnamo Agosti 9, 1975. Lakini hata baada ya kifo, uwezo mkuu haukumwacha peke yake. Licha ya hamu ya mtunzi kuzikwa katika nchi yake, huko Leningrad, alizikwa kwenye kaburi la kifahari la Novodevichy huko Moscow.

Jiwe la kaburi la Shostakovich kwenye kaburi la Novodevichy na picha ya monogram ya muziki

Mazishi yaliahirishwa hadi Agosti 14, kwa sababu wajumbe wa kigeni hawakuwa na wakati wa kufika. Shostakovich alikuwa mtunzi "rasmi", na alizikwa rasmi kwa hotuba kubwa kutoka kwa wawakilishi wa chama na serikali, ambao walimkosoa kwa miaka mingi.
Baada ya kifo chake, alitangazwa rasmi kuwa mwanachama mwaminifu wa Chama cha Kikomunisti.

Tuzo na tuzo za mtunzi:

Msanii wa watu wa USSR (1954)
Mshindi wa Tuzo la Jimbo (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Mshindi wa Tuzo ya Amani ya Kimataifa (1954)
Mshindi wa Tuzo la Lenin (1958)
Shujaa wa Kazi ya Ujamaa (1966)