Mchango kwa sanaa ya maonyesho. Stanislavsky alifanya nini kwa ukumbi wa michezo wa Urusi? Riwaya ya maonyesho bila upendo

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga ambao hutumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

Utangulizi

1. Kwa utoto wetu wenye furaha

2. Kukatwa na kufukuzwa

Bibliografia

Utangulizi

K.S. Stanislavsky ni muigizaji wa Urusi wa Soviet, mkurugenzi, mwalimu wa ukumbi wa michezo, mwanzilishi na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow. Msanii wa watu wa USSR (1936). Takwimu kubwa, fikra na nadharia ya ukumbi wa michezo. Kutegemea mazoezi tajiri ya ubunifu na taarifa za watangulizi wake bora na wa wakati huu, Stanislavsky aliweka msingi thabiti wa sayansi ya ukumbi wa michezo ya kisasa, akaunda shule, mwelekeo katika sanaa ya maonyesho, ambayo ilipata usemi wa nadharia katika ile inayoitwa mfumo wa Stanislavsky. Wazazi wa Stanislavsky ni Sergey Vladimirovich ..

Ni ajabu kuandika juu ya Stanislavsky. Ni kama umuhimu wa kaboni kwa maisha duniani. Msukumo uliotolewa na Stanislavsky ni ukumbi wa michezo wa karne nzima. Inaonekana haiwezekani, inaonekana kwamba hii ni takwimu iliyojaa zaidi na hadithi, lakini hii ni hivyo. Kwa sababu Stanislavsky alifanya na kuelezea kile tamaduni tayari ilikuwa imekomaa na imeiva zaidi, ambayo kulikuwa na mahitaji ya urembo na kijamii.

1. Kwa utoto wetu wenye furaha

Alikuwa kutoka kwa darasa la mfanyabiashara tajiri na aliyeelimika, kutoka kwa mzunguko wake wa juu, kwa hivyo jina la sonorous "Stanislavsky" halingeweza kuwa jina lake halisi. Ilikuwa jina la hatua ambalo Konstantin Sergeevich Alekseev (5.1.1863 - 7.8.1938) alichukua baadaye, mwaka wa 1885. Familia yake ilihusiana na ndugu wa Tretyakov, watoza, na Savva Mamontov, muundaji wa opera ya kibinafsi ya Kirusi. "Baba yangu, Sergei Vladimirovich Alekseev, mzaliwa wa Urusi na Muscovite, alikuwa mtengenezaji na mfanyabiashara. Mama yangu, Elizaveta Vasilievna Alekseeva, alikuwa Mrusi na baba yake na Mfaransa na mama yake, alikuwa binti wa mwigizaji maarufu wa Paris Varley .. "("Maisha yangu katika sanaa").

Ilikuwa familia yenye furaha na tajiri. Pesa haikuhesabiwa katika mazingira haya, elimu ya watoto ilianza nyumbani, ambapo wazazi walianzisha "gymnasium nzima." Walakini, kutoka umri wa miaka 13, Konstantin alisoma kwenye uwanja wa mazoezi, lakini, kwa kukiri kwake mwenyewe, hakuchukua chochote kutoka kwake. Kama karibu wasanii wote wa siku zijazo, alisoma bila raha, nje ya hali mbaya, na baadaye akaiita ukumbi wa michezo wa Maly chanzo cha maendeleo ya kiroho, akiiharibu na utajiri wa talanta.

Wakati huo huo, maonyesho ya amateur yaliendelea (onyesho la kwanza kwenye hatua ya nyumbani lilifanyika mnamo 1877), na ni muhimu kukumbuka kuwa kutoka kwa kitabu cha wasifu "Maisha Yangu katika Sanaa" msomaji hata hajui kwamba baada ya ukumbi wa mazoezi Alekseev aliingia na kuhitimu kutoka Taasisi ya Lazarev na kuanza kutumika katika kampuni ya familia. Matukio yasiyo na umuhimu kitamaduni hayajumuishwa kwenye tawasifu.

Lakini inaelezewa kwa kina kwamba mwanzoni baba alijenga jengo jipya na ukumbi mkubwa wa maonyesho ya amateur kwenye mali yake karibu na Moscow, na kisha, "aliyechukuliwa na shughuli zetu za maonyesho, alijenga ukumbi mzuri wa maonyesho kwa ajili yetu huko Moscow pia. . " Ni vizuri kuwa na baba tajiri!

Hatua kwa hatua, duara ya wapenzi iliundwa karibu na Konstantin, iitwayo "Alekseevsky", ambayo vichekesho, opereta na vaudeville zilipangwa. Konstantin mwenyewe alipendelea wahusika wa tabia, aliandaa maonyesho pamoja na kaka na dada yake, alipenda mafanikio na watazamaji na wanawake, na alifurahiya kuzaliwa upya. Nguvu za vijana zilikuwa nyingi.

2. Kukatwa na kufukuzwa

Ujana wa kisanii uliisha mnamo 1888 baada ya kukutana na mkurugenzi Fedotov, mume wa msanii maarufu Glykeria Fedotova. Sidhani kama ilikuwa juu ya Fedotov mwenyewe, ingawa, kwa kweli, mkutano wa kwanza na mkurugenzi wa kitaalam haungeweza kushindwa kumvutia amateur. Uwezekano mkubwa zaidi, Stanislavsky mwenyewe alikaribia kile ambacho sasa kinaweza kuitwa uelewa mgumu wa ukumbi wa michezo: pamoja na wenzake, ikiwa ni pamoja na Fedotov, Stanislavsky alianzisha mradi wa Jumuiya ya Sanaa na Fasihi ya Moscow, akiwekeza huko na fedha muhimu za kibinafsi - rubles 25 au 30,000.

Hapa "kuzaliwa upya" kulifanyika: "Inavyoonekana, katika uwanja wa kisanii, nilibaki kuwa mwigaji mmoja asiye na ladha. Fedotov na Sollogub walianza kunifanyia operesheni: kukatwa, na kutokwa na damu, na kutokwa na uozo wa maonyesho, ambao ulikuwa bado umehifadhiwa Walinipa kipigo ambacho sitawahi kusahau maishani mwangu. ” Walinidhihaki sana na, kama wawili, wawili, wanne, walithibitisha kuwa nyuma, kutokubaliana na uchafu wa ladha yangu ya wakati huo, kwamba mwanzoni nilikuwa kimya, basi nilikuwa na aibu, mwishowe nilihisi kutokuwa na maana kwangu na - kana kwamba ni tupu ndani. Ya zamani haifanyi kazi, lakini hakuna jipya.

Mwisho wa ujana wake wa kisanii mnamo 1889, alioa Masha Perevoshchikova (kwenye hatua na Lilina). Mnamo 1891 binti yake Cyrus alizaliwa, mnamo 1894 mtoto wake Igor alizaliwa.

Jumuiya ya Sanaa na Fasihi ilikuwepo kwa miaka 10, Stanislavsky alicheza majukumu 34 ndani yake, akafanya maonyesho 16. Hii ilikuwa shule yake ya uigizaji na utaftaji usiokoma, uzoefu wa ufundi na kujaribu kuunda utendaji kama hatua ya hatua iliyojengwa na mkurugenzi, ambayo mkurugenzi anaweza kumpa mwigizaji kucheza kijuujuu, vaudeville, au labda, ikiwa kazi ya kisanii inahitaji ", fanya hisia zitoke katika maficho yake."

Ilikuwa mbio ya miaka kumi kabla ya kuanzishwa kwa Jumba la Sanaa la Umma. Tafakari juu ya aina mpya ya ukumbi wa michezo - uelekezaji ni wa wakati huu: mnamo 1890, kikundi cha Duke wa Meiningen, kilichoongozwa na mkurugenzi Kroneck, kilikuja Urusi kwenye ziara. Stanislavsky alishangazwa na uwezekano wa kutatua shida za kisanii kwa kutumia njia zisizo za kaimu, za maonyesho, kwa kutumia mise-en-scenes, scenography.

Walakini, "uvumbuzi wa mkurugenzi" wa Kroneck ulizidisha tu hisia tayari za Stanislavsky kwamba muigizaji huyo hakuwa mzuri kama njia ya kuelezea. Bila kuwa na mbinu muhimu ya uchezaji, teknolojia na ufundi anuwai, hitaji ambalo linasababishwa na sura ya kipekee ya mchezo wa kuigiza, hawezi kuwa kitu cha utendaji sawa na vifaa, mwanga, muziki, hauwezi kutimiza majukumu yaliyowekwa na Mkurugenzi.

Kwa kweli, uelewa wa hali hii, takriban iliyoanzia 1890-1895, ilikuwa kuzaliwa kwa ukumbi wa michezo wa mkurugenzi ambao uliibuka katika karne ya ishirini ijayo: maandishi yalitamkwa, na kwa mchezo maalum wa mkurugenzi na vifaa vyote vya uundaji , kwanza kabisa, na waigizaji. Ambayo haichezi tena jinsi wanavyoweza, lakini kwa mujibu wa mahitaji ya mkurugenzi.

3. Jumba la sanaa. Maadhimisho ya miaka ishirini

Kutoridhika kwa jumla na hali ya mbinu ya kaimu ilikuwa inakua. Ilikuwa sura mpya haswa: Stanislavsky anamtazama muigizaji kutoka nje. Anafikiria na anaandika juu ya "sanaa ya uzoefu", ambayo inamruhusu mwigizaji kujisikia kisaikolojia na kwa hila hisia na mawazo ya mhusika jukwaani, na kufanya uzoefu ndani ujulikane kwa mtazamaji. Badala ya vitambaa, anataka kutoka kwa mwigizaji "uzoefu halisi" kwenye hatua, ujumuishaji wa vifaa vya kisaikolojia ambavyo mwigizaji hutumia maishani kama mtu yeyote. Inahitajika kuondoa vifungo ambavyo vinaharibu hisia zote kwenye hatua, na kisha roho ya mhusika itafunguliwa.

Baada ya kukutana na V.I. Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky alithubutu kuunda ukumbi wake wa michezo. Ukumbi wa michezo uliopatikana hadharani ulifunguliwa mnamo Oktoba 14, 1898 na mchezo wa "Tsar Fyodor Ioannovich" (Stanislavsky alicheza Prince Ivan Petrovich Shuisky). Jukumu la ukumbi wa michezo lilijumuisha mageuzi ya maonyesho ya ulimwengu ambayo yaliathiri mwelekeo, uigizaji, mandhari, vifaa vyote vya maonyesho, uteuzi maalum wa mchezo wa kuigiza, elimu ya watendaji. Katika karibu miaka arobaini ya kazi katika ukumbi wa michezo, maximalism yake yote, kutoridhika kwake na maneno ya kaimu na mwelekeo wa mara kwa mara wa riwaya ya "The Seagull", "Mjomba Vanya", "Dada Watatu", "The Cherry Orchard", "Bourgeois", "Chini", "Daktari Shtokman "," Maisha ya Mwanadamu "," Mwezi Katika Nchi "... Ubunifu na utafutaji katika kila kitu. "Ndoto ya mwongozo ya Stanislavsky haikujua mipaka: kati ya uvumbuzi kumi, nane zilifutwa na yeye mwenyewe, ya tisa - kwa ushauri wa Nemirovich-Danchenko, na ya kumi tu ilibaki kwenye hatua" (A. Serebrov).

Na majaribio ya kuendelea: studio ya Povarskaya kwenye ukumbi wa sanaa wa Moscow (1905), iliyoongozwa na Vsevolod Meyerhold (ambaye alianza katika ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow kama muigizaji katika jukumu la neurasthenic, ambayo alikuwa kweli) kutafuta aina mpya za maonyesho , Studio ya Kwanza - pia kwa majaribio, ambayo yalikuwa magumu kutekeleza katika ukumbi wa michezo, kwa sababu watendaji wanapenda mafanikio, na sio utaftaji wa kitu kipya; Mwaliko wa G. Craig kwa utengenezaji wa "Hamlet". Katika miaka ya 1900-1919. "Mfumo wa Stanislavsky" ulianza kuunda.

4. Uzoefu na uwakilishi

Moja ya maoni kuu ya Stanislavsky ilikuwa kwamba kuna teknolojia tatu za uigizaji: ufundi, "uzoefu" na "uwasilishaji" (alama za nukuu inamaanisha kuwa maneno haya yamepewa maana isiyo ya maana).

Ufundi unategemea utumiaji wa stempu zilizopangwa tayari, ambazo mtazamaji anaweza kuelewa bila shaka hisia gani muigizaji anafikiria (lakini hana uzoefu)

Sanaa ya utendaji inategemea ukweli kwamba wakati wa mazoezi ya muda mrefu muigizaji hupata uzoefu wa kweli ambao huunda moja kwa moja aina ya udhihirisho wa uzoefu huu, lakini katika onyesho yenyewe mwigizaji haoni hisia hizi, lakini anazalisha tu fomu hiyo , mchoro wa nje uliofanywa tayari wa jukumu.

Mwishowe, katika sanaa ya uzoefu, muigizaji na kwenye hatua, kwenye maonyesho yenyewe, hupata uzoefu wa kweli, sio sawa na maishani, lakini bado ni wa kweli, na hii inasababisha maisha ya picha kwenye hatua, iliyojaa. maelezo ya kuvutia na ya hila hivi kwamba hayatawahi kushikilia wakati wa kurudia. mchoro uliobandikwa katika sanaa ya uwasilishaji. Hakuna onyesho la matokeo ya ubunifu, lakini kuna mchakato wa maendeleo yenyewe na mtiririko wa hisia hai ya mwanadamu iliyoelekezwa kutoka kwa muigizaji kwenda kwa mtazamaji.

Stanislavsky alitatiza uigizaji wa muigizaji, akaubadilisha kutoka kwa mali isiyohamishika na kuwa njia ya kisanii, akifanya mifano miwili ya falsafa katika kaimu. Ya kwanza inategemea ukweli kwamba maisha, mbali na kucheza, ni tupu na machafuko, na tu sanaa ya kucheza, fomu nzuri, "huimarisha" machafuko. "Anahitaji kucheza, bila hii yeye hupunguka, kama nafasi tupu bila yaliyomo; kama mavazi ambayo hayavaliwi na mtu yeyote ... Muigizaji sio mtu binafsi. Hii ndio asili yake" (V.V. Rozanov, 1914).

Mfano wa pili unatokana na kufurika kwa nyenzo muhimu, kutoka kwa hisia ya "kuzidiwa kwa roho yako juu ya ... uso wako, hatima yako, maisha yako" (FA Stepun, 1923). Mifano mbili za falsafa zinazopingana zinahitaji teknolojia tofauti za kaimu, na ilikuwa Stanislavsky ambaye alitoa msukumo kwa malezi yao.

Sio sahihi kusema kwamba Stanislavsky alikataa "uwakilishi" kabisa. Jambo kuu katika ugunduzi wake lilikuwa uelewa wa "uwasilishaji" na "uzoefu" kama njia sawa, teknolojia ya kaimu, inayohusiana na kazi ya mkurugenzi. Wakati mwingine inachukua kitu kimoja, wakati mwingine kingine. Kwa maneno mengine, sifa ya kihistoria ya Stanislavsky iko katika tafakari yake juu ya njia ya uigizaji, ambayo mbele yake ilieleweka kama kitu "kutoka kwa asili", iliyopewa mtu kwa ukali.

Ni Stanislavsky ambaye anajulikana kama mwananadharia na kama mtaalamu ambaye amepata kushinda "zawadi za asili." Ni kutoka kwa Stanislavsky kwamba njia ya kuwa kwenye hatua hubadilishwa kuwa njia rahisi ya modeli ya kisanii. Sasa hii ni axiom, ingawa ufundi bado unatawala, na ugumu ambao Stanislavsky anapiga simu ni watu wachache sana wanaohitajika. Kusema kweli, Stanislavsky alikuwa fikra, na mfumo wake ni wa fikra. Ilionekana kwa watu wadogo kuwa alikuwa Mozart, ambaye anataka kuwa Salieri.

Kutoka kwa msukumo uliofanywa na Stanislavsky, mbinu za uumbaji ziliibuka. Mchoro wa nje wa jukumu hupewa, lakini wakati huo huo mwigizaji anaulizwa "kuhalalisha" fomu ("uzoefu wa kushangaza"), au kufichua na sehemu ya njia yake ya kuelezea uzoefu ambao hauendani kwa maana na. mchoro uliotolewa.

Mikhail Chekhov alipenda mazoezi kwenye "uzoefu mbaya" (ili kuchuchumaa juu ya meza, kuweka kisima cha inki kichwani mwake, kuhalalisha pozi hii na kutangaza upendo wake). Majaribio ya kutolingana (mwonekano wa macho na kiimbo hukinzana na sura na ishara zingine zote za usoni) yalifanywa kwa Marlon Brando katika miaka ya 1940 na Lee Strasberg, Arkady Raikin alifahamu hili kwa ustadi, utendaji mzima wa BDT ulijengwa juu ya hili - "Hadithi ya Farasi" na Evgeny Lebedev katika jukumu la kichwa ...

Katika nusu ya pili ya karne ya ishirini, teknolojia "mwigizaji anacheza mwigizaji ambaye ana jukumu," iliyotolewa na mawazo ya Stanislavsky, inaonekana, ingawa vipengele vyake vinaweza kukamatwa hata katika "Mkaguzi Mkuu" wa Stanislavsky na M. Chekhov- Khlestakov. Ni kwa kuzingatia muundo huu ndipo tamthilia ya Peter Weiss ya Marat/Sad (1965) ilipoandikwa.

Wakati huo huo, karibu majaribio yote ya Jerzy Grotowski, pamoja na jukumu la mwigizaji "kutekeleza harakati za roho kwa msaada wa mwili wake" na mradi wa "Art of the Beginner" (1980s), ulitokana na tafakari ya kaimu kabati ambayo aliwahi kufanya Stanislavsky. Kwa kweli alitoa ukumbi wa michezo wa siku zijazo na usambazaji wa maoni na mbinu.

5. Miaka ishirini na ya pili iliyopita

Kufikia 1917. Ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow ulikuja kama ukumbi mkubwa zaidi wa kisanii nchini Urusi.

Baada ya mapinduzi ya Oktoba, ukumbi wa michezo ulikuwa karibu kufungwa. Maonyesho ni bure, tikiti haziuzwa, lakini zinasambazwa, waandishi wa habari wahuni, Meyerhold wa zamani wa neva alikua commissar na anatembea na holster ... usikune karanga, vua kofia, usilete vitafunio au kula katika ukumbi "(" Maisha Yangu katika Sanaa ")

Kwa kuongezea, mnamo 1919. kikundi cha wasanii kutoka ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, unaoongozwa na O.L. Knipper na V.I. Kachalov alitembelea Kharkov na akajikuta katika eneo lililochukuliwa na Denikin, kutoka ambapo alihamia salama. Sehemu ya kikundi kilichobaki huko Moscow kilihifadhiwa na Wabolshevik kama mateka.

Walakini, mnamo 1922. "Kachalovites" walirudi, na kisha mnamo Septemba 1922 ukumbi wote wa Sanaa wa Moscow uliendelea na ziara huko Uropa na Amerika.

Inafaa kukumbuka kuwa ilikuwa wakati huu kwamba wanafalsafa wa Urusi na watu wengine wasioridhika walitumwa Ulaya kwa meli. Karibu wakati huo huo, ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow pia uliondoka. Ziara hiyo ilidumu hadi Agosti 1924: ukumbi wa michezo haukutaka kurudi, kila mtu hakupenda Wabolshevik na mapinduzi.

Walakini, mwishowe, ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow ulirudi. Ilionekana kuwa kulikuwa na chakula, na ikiwa ni hivyo, basi maisha yalikuwa yanazidi kuwa bora (NEP!). Walifikiri kwamba kila kitu kitafanikiwa, kama mwanaume wa miguu wa Steva Oblonsky alivyokuwa akisema wakati mkewe alimfokea. Hakuna aliyeelewa kuwa mapinduzi yalikuwa mabaya zaidi kuliko mke aliyepatikana na bibi yake.

PREMIERE ya kwanza ya sauti kubwa baada ya kurudi ilikuwa "Moyo Mkali", halafu "Siku za Turbins" (1926) kulingana na uchezaji wa Bulgakov, ambayo, kwa sababu ya kutokuelewana, bado inachukuliwa kama mchezo wa "White Guard". Kwa kweli, ilikuwa ni jambo la kawaida la Smenovekhov, ambalo katika muktadha wa kisiasa wa miaka hiyo ilionekana kama ishara ya utayari wa kubadilisha hatua muhimu, kuachana na maisha yao ya zamani na kukubali nguvu mpya, wakijidanganya wenyewe kwamba Wabolshevik hawakuwa chaguo mbaya zaidi. Urusi na kwamba wangehifadhi Urusi ya milele na kuu.

Kwa ukumbi wa michezo na Stanislavsky, ambaye jina lake halikuwa kwenye bango, hii ilikuwa aina ya kitendo cha kwanza cha kujisalimisha. Ujumuishaji wake ulikuwa "Treni ya kivita 14-69" (1927) na "Beg" (1928), ambayo ukumbi wa michezo ulikaribia "mwaka wa hatua kubwa ya kugeuza".

Ilikuwa kutoka wakati huu kwamba uadui wa hadithi kati ya Stanislavsky na Nemirovich ulianza, ulioelezewa kwa ujinga na Bulgakov. Stanislavsky havutii tena kutoa maonyesho, kwa sababu hawezi kutii udhibiti na ujumuishaji, ingawa, kwa kweli, anaogopa kupinga waziwazi (alilelewa katika utamaduni wa kuwasilisha kwa mamlaka). Nemirovich, kwa upande mwingine, huvuta mzigo wote, kwa kuwa yeye ni pragmatist na philistine ambaye anafaa ndani ya mambo ya ndani ya Moscow ya Stalin. Na anapenda kuwa "jenerali raia".

Stanislavsky alikimbia kwenye majaribio, kana kwamba alijilazimisha kuanguka katika utoto, "kutoka" ndani yake, ili waweze kuachwa tu; ana daktari wa kibinafsi, dereva wa kibinafsi, kila mwaka hutibiwa nje ya nchi, anaishi katika nyumba ya kifahari mitaani iliyopewa jina lake, amezama sana kwenye "massa ya kitanda" na katika tafakari zake juu ya asili ya kaimu na hii. anajifanya kuwa haelewi chochote juu ya kile kinachotokea. Na Nemirovich, baada ya mazungumzo marefu, alirudi Moscow kutoka USA mnamo 1929 (yeye pia hakutaka kurudi), anakuwa mmiliki mkuu wa ukumbi wa michezo, mfanyabiashara wa kisiasa na mjinga sana.

Hali ni mbaya, ya kutisha kweli. Kwa Stalin anatoa ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow ambao haujawahi kufanywa, anageuza ukumbi wa michezo kuwa msaidizi na kuu katika USSR. Ukumbi wa Sanaa wa Moscow wa USSR. M. Gorky ni zaidi ya kukosolewa, waanzilishi wake wametangazwa kuwa watakatifu, watendaji wanatendewa wema, "mfumo wa Stanislavsky" ni wajibu kwa kila mtu, kama kanuni ya jinai. Jibu la Theatre ya Sanaa ya Moscow ni uaminifu wa kina, mchezo wa upendo wa dhati kulingana na mfumo wa mmoja wa waanzilishi wake.

Michezo ya kutisha ya Soviet inafanywa, mikutano ya kutisha hufanyika ambayo mtu lazima ashiriki kwa maneno katika uhalifu wa serikali. Wakati wa miaka ya "Ugaidi Mkubwa" kulikuwa na, inaonekana, sio hatua moja ya kisiasa au mchakato, hakuna uamuzi mmoja wa kiutawala kuhusu hatima ya msanii huyu au msanii huyo, ambayo isingepewa "umoja" "msaada wa Wasanii wa Moscow (A. Smelyansky). Uharibifu ni kamili na wa mwisho, mgawanyiko wa "sanaa ya uzoefu" ya hila haiwezi kubatilishwa.

Baada ya kuchafua roho, ni kufuru kucheza Chekhov, na kila mtu anaelewa hii. Jina la kwanza Stanislavsky. Anatambua kuwa mtoto wake wa akili amebakwa na kuuawa, kwamba roho za watendaji wake zimevunjika, na yeye mwenyewe ni mateka wa hali hiyo. Jambo moja linabaki - kufanya kazi kwa utulivu na kikundi kidogo cha waigizaji kwenye michoro, jaribu kupata uchafu kidogo na kufa kwa heshima.

6. Mambo makuu ya Stanislavsky

Hivi ndivyo huduma za kihistoria za Stanislavsky kwa ukumbi wa michezo wa ulimwengu zinaonekana kulingana na "Kamusi ya ukumbi wa michezo" maarufu na Patrice Pavi.

Stanislavsky aligundua:

a) "subtext" kunakili maandishi yanayoweza kutekelezwa au kuyapinga; chombo cha kisaikolojia kinachofahamisha juu ya hali ya ndani ya mhusika, ikianzisha umbali kati ya kile kinachosemwa kwenye maandishi na kile kinachoonyeshwa kwenye hatua; msingi wa ufahamu wa maandishi hukaa sawa na maandishi yaliyotamkwa na wahusika, ikitengeneza kitu kama mfululizo na kwa njia yake muhimu safu ya semantic ya pili;

b) mise-en-scène kama uwezekano wa kimwili wa maana ya ndani ya maandishi ya kuigiza;

c) msukumo wa maandishi ya mchezo huo kwa kisingizio, yameingiliwa na mapumziko: wahusika hawathubutu kutoa maoni yao kikamilifu, au hawawezi kuifanya, wanawasiliana kwa kila mmoja kwa vidokezo vya nusu, au wanazungumza ili usiseme chochote, hakikisha kwamba hakuna kitu kinachoeleweka kama mwingiliano kama kitu kilichojazwa na maana halisi.

Kwa kweli, Stanislavsky, muda mrefu kabla ya kuibuka kwa sanaa ya sinema na televisheni na mipango yao mikubwa na mikubwa, alitengeneza mfumo wa kuigiza kwa "Talia mwenye maono mafupi", alipata njia ya kucheza kwenye ukumbi wa michezo wa upuuzi, ambapo. wahusika kubadilishana maneno yasiyo na chochote, kinyume na neno - hatua, ambayo alitarajia ukumbi wa michezo wa mwisho wa karne.

Kwa hili ningeongeza uchambuzi wa mchezo kwa vitendo, utaftaji wa "safu ya vitendo vya mwili" - njia ya ulimwengu ambayo Stanislavsky mwenyewe alijua vizuri. Kuna rekodi za mazoezi kutoka 1931-1932. "Kuungua kutoka kwa Wit". Mchezo unageuka kuwa "maisha" mbele ya macho yetu, kila kitu kinajazwa na mantiki, huja hai, huanza kupumua na kusonga. Mjanja zaidi ni tukio ambalo Stanislavsky mwenyewe ghafla alianza kucheza Famusov, na Olga Androvskaya - Liza.

Jukumu la bwana aliyejitolea lilikuwa wazi kwa ladha yake, Androvskaya mwenye kupendeza mwenye umri wa miaka thelathini aliipenda sana, ghafla alitikisa siku za zamani, na kila kitu kilimalizika na Lisa tayari ameketi juu ya paja lake, na akampigania kwa mikono yake na kumvuta kwake, akijiandaa kufurahiya, ndiyo sababu Androvskaya niliogopa sana ... Madarasa yalifanyika kwenye ghorofa ya Stanislavsky, hakuwa amevutiwa na ukumbi wa michezo kwa muda mrefu. Ukumbi wa Sanaa wa Moscow alikufa miaka kumi mapema kuliko yeye.

Na mwanzoni mwa msimu wa 1938/39, mnamo Agosti 7, katika mchakato wa kufanya kazi kwenye Tartuffe, Konstantin Sergeevich pia anakufa. Sababu ni kushindwa kwa moyo, labda ugonjwa wa ischemic. Mishipa ya Coronary ya kupitisha upandikizaji ilibuniwa tu nusu karne baadaye.

Bibliografia

Mikhail Zolotonosov. Konstantin Stanislavsky ngome ya zamani. 2001

http://www.russianculture.ru/

Nyaraka zinazofanana

Ukuzaji wa ukumbi wa michezo wa Soviet mnamo miaka ya 1920. Sera ya serikali ya Urusi katika mwelekeo huu. Majadiliano juu ya watazamaji wapya wa Soviet. Dhana za maonyesho na uzuri wa K.S. Stanislavsky na V.E. Meyerhold. Kusoma historia ya ukumbi wa michezo katika somo la historia.

thesis, iliongezwa 09/08/2016

Historia ya uumbaji wa ukumbi wa michezo wa Shakespeare "Globu". Kifaa cha hatua yake. Hali ya Watendaji wa Kiingereza katika Renaissance. Muundo wa vikundi vya kaimu. Maelezo ya moto uliotokea wakati wa maonyesho. Ujenzi wa kisasa na kisasa cha ukumbi wa michezo.

muhtasari uliongezwa tarehe 12/07/2015

Hadithi za Waskiti na epics. Dini na mazoea ya kidini. Silaha, vyombo, sanaa, utamaduni. Mazishi. Jimbo la kwanza baada ya Urats. Waskiti waliunda sanaa yao wenyewe, ambayo nyingi iliingia ulimwenguni na tamaduni ya Urusi.

abstract, iliongezwa 11/16/2005

Shirika la taasisi za elimu za idara maalum na za kidini katika Urals. Uendelezaji wa mila ya kumbukumbu za mitaa, washairi wa Ural na waandishi. Uundaji wa maktaba, uchapishaji, maendeleo ya sayansi na teknolojia, sanaa na uchoraji, ukumbi wa michezo, muziki na maisha ya kila siku.

muhtasari, imeongezwa 10/05/2009

Buenos Aires ni Babeli ambayo imeingiza utamaduni, maarifa ya kiufundi na ustadi wa kitaalam wa watu wengi. Usanifu wa Buenos Aires - "Paris ya Amerika Kusini". Kitambaa cha kifahari cha Renaissance cha ukumbi wa michezo wa Colon. Makumbusho na vituko vya jiji.

abstract, iliongezwa 02/17/2011

Utoto na elimu ya Leonardo da Vinci. Mwaliko wa mfalme wa Ufaransa na maisha ya msanii huko Château Clos-Luce. Urithi wa sanaa wa Leonardo, mchango wake katika utamaduni wa kisanii ulimwenguni. Uvumbuzi wa kisayansi, kazi katika uwanja wa anatomy na dawa.

uwasilishaji umeongezwa mnamo 04/03/2014

Watu wa Kievan Rus katika karne ya 9 na mapema ya 13th. alitoa mchango muhimu kwa tamaduni ya ulimwengu, akiunda kazi za fasihi, uchoraji na usanifu ambao haujafifia kwa karne nyingi. Utamaduni wa watu. Utamaduni wa mijini. Elimu. Fasihi ya Kievan Rus. "Neno juu ya jeshi la Igor".

maelezo yaliyoongezwa mnamo 05/14/2008

Wasifu, shughuli za kisayansi na kijamii za mtoto mashuhuri wa watu wa Kazakh Chokan (Shokan) Valikhanov na mchango wake kwa tamaduni na historia ya ulimwengu. Safari maarufu ya Kashgaria. Mambo ya kisaikolojia ya maisha na kazi ya Chokan Valikhanov.

abstract, iliongezwa 02/15/2011

Historia ya utamaduni wa Urusi katika karne ya XIX. Mabadiliko ya Peter, enzi ya Catherine ya absolutism iliyoangaziwa, uanzishwaji wa mawasiliano ya karibu na Ulaya Magharibi kama sababu za maendeleo yake. Makala ya elimu, sayansi, fasihi, uchoraji, ukumbi wa michezo na muziki.

test, iliongezwa 02/17/2012

Mali ya kianthropolojia ya Wahindi katika mbio za Amerika, idadi yao na mgawanyiko wa lugha. Maeneo ya Kitamaduni na Kihistoria ya Amerika na Mwanzo wa Ukoloni. Mchango wa India kwa ustaarabu wa ulimwengu. Utamaduni na kiwango cha maendeleo ya Incas, Mayans na Aztec.

Uundaji wa ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow haukumaanisha tu kuibuka kwa kikundi kingine cha sanaa, pamoja na mafundisho mapya ya maonyesho yalizaliwa.

Marekebisho ya maonyesho, ambayo yalifanywa na Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko, yalilenga kuunda. ukumbi wa michezo, umoja katika matarajio yake ya ubunifu, iliyoongozwa na malengo ya kawaida katika sanaa. Katika sanaa ya mkusanyiko wa hatua, waundaji wa Ukumbi wa Sanaa wa Moscow waliona aina kamili zaidi ya mfano wa dhana ya kiitikadi ya utendaji, ishara ya ustadi wa hali ya juu wa kitaalam.

Wazo la mkusanyiko halikuamua tu mazoezi ya ubunifu ya ukumbi wa michezo, lakini pia shirika lote la biashara ya maonyesho, kanuni za kimaadili na kisanii za maisha ya pamoja ya kisanii. Tabia za maadili na maadili ya muigizaji hazikuwa muhimu sana kwa waundaji wa ukumbi wa michezo kuliko talanta yake ya ubunifu na uzoefu wa kitaalam. Mafundisho ya Stanislavsky juu ya maadili ya kisanii na nidhamu ni mafundisho juu ya hali ya ubunifu kwenye ukumbi wa michezo, mahitaji na hali ya ubunifu wa hatua ya pamoja, bila ambayo sanaa imehukumiwa kwa mimea. Hakika, mazoezi ya ukumbi wa michezo yanajua maelfu ya mifano inayoonyesha kuwa kupungua kwa mahitaji ya maadili kunajumuisha uharibifu wa kisanii wa ukumbi wa michezo.

Lakini mahitaji ya maadili yanaweza kuwa hayana msingi ikiwa pamoja hayataunganishwa pamoja na umoja wa maoni ya kupendeza na malengo ya kawaida ya kiitikadi na malengo katika sanaa. Stanislavsky katika anwani yake kwa vijana wa maonyesho alisema:

“Timu ya watu mia kadhaa haiwezi kuungana, kushikilia na kuongezeka nguvu tu kwa msingi wa upendo wa kibinafsi na huruma ya wanachama wote. Kwa hili, watu ni tofauti sana, na hisia za huruma hazina msimamo na hubadilika. Ili kuunganisha watu pamoja, tunahitaji misingi iliyo wazi na madhubuti, kama: maoni, umma, siasa. "

Wazo la utaifa na ufundi wa hali ya juu likawa wazo la kuunganisha kwa ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow. Kabla ya kuanza kwa mazoezi, Stanislavsky alihutubia kikundi hicho na maneno yafuatayo:

“Iwapo hatutalishughulikia jambo hili kwa mikono safi, tutalichafua, tutalipeleka nje na kulitawanya kote Urusi ... Tumejichukulia jambo ambalo si rahisi, la faragha, bali ni la umma. Usisahau kwamba tunajitahidi kuangazia maisha ya giza ya darasa la maskini, kuwapa wakati wa furaha, wa uzuri katikati ya giza ambalo limewafunika. Tunajitahidi kuunda ukumbi wa michezo wa kwanza wa busara, wa maadili, wa umma, na tunatoa maisha yetu kwa lengo hili la juu.

Kwa msingi huu wa kiitikadi, maadili maalum ya ukumbi wa michezo wa Sanaa ya Moscow iliundwa, ikiuza washiriki wote wa kikundi hicho kuwa timu moja ya watu wenye nia moja ya ubunifu. Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko waliwatia watendaji hali ya jukumu kubwa la raia, hali ya uwajibikaji kwa ukumbi wao wa michezo, kwa kufanikiwa kwa onyesho, na sio tu kwa jukumu lao.

Stanislavsky alibainisha kuwa jambo kuu katika sanaa ni kazi nzuri na mtambuka hatua. Kwa hili aliamua mwelekeo wa kiitikadi wa sanaa. Amesisitiza mara kadhaa kwamba ukumbi wa michezo huwa mstari wa mbele katika mapambano ya kiitikadi na sanaa ya sanaa.

"Theatre ni upanga wenye makali kuwili: kwa upande mmoja unapigana kwa jina la nuru, na mwingine kwa jina la giza. Kwa nguvu ile ile ya ushawishi ambayo ukumbi wa michezo huinua watazamaji, inaweza kuwapotosha, kuwadharau, kuharibu ladha, kukera usafi, kuamsha tamaa mbaya, kutumikia uchafu, uzuri mdogo wa filisti.

Halafu ukumbi wa michezo unakuwa chombo chenye nguvu cha uovu wa kijamii, hatari zaidi, nguvu ya athari zake. "(K.S. Stanislavsky. Kazi, juz. 5, p. 472).

Stanislavsky alisisitiza mara kwa mara umuhimu wa ukumbi wa michezo kama mimbari, kama mahubiri. Akihutubia wanafunzi, wafanyikazi na watendaji wa ofisi ya tawi ya ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow mnamo 1911, anabainisha tena:

"Ukumbi wa michezo ni silaha yenye nguvu, lakini kama silaha yoyote, ina ncha mbili: inaweza kuleta faida kubwa kwa watu na inaweza kuwa mbaya zaidi ...

Uovu mkubwa zaidi, kwa sababu ni nguvu zaidi, inayoambukiza zaidi, inaenea kwa urahisi zaidi. Uovu ulioletwa na kitabu kibaya hauwezi kulinganishwa ama kwa nguvu ya maambukizi, au kwa urahisi ambayo huenea kwa raia.

Na bado katika ukumbi wa michezo kama taasisi kuna mambo ya elimu ya kitaifa, kwanza kabisa, kwa kweli. Elimu ya uzuri wa watu wengi.

Kwa hivyo hii ndio nguvu kubwa ambayo utamiliki, na hii ndio jukumu linaloanguka kwako juu ya uwezo wa kutumia nguvu hii vizuri. "(K.S. Stanislavsky, ibid., Pp. 468-469).

Kwa hivyo, mafundisho ya maonyesho ya Stanislavsky ni pamoja na mafundisho ya kazi kuu na hatua ya mwisho hadi mwisho(yaani, juu ya itikadi ya hali ya juu na ufundi wa hali ya juu wa sanaa ya ukumbi wa michezo); mafundisho ya maadili ya kisanii kama hali ya lazima kwa ubunifu wa pamoja. Sehemu ya tatu ya mafundisho ni kile kinachoitwa "mfumo wa Stanislavsky" - mafundisho ya mbinu ya kaimu ya ndani na nje, au tuseme - mfumo wa elimu ya muigizaji.

Mfumo wa elimu ya muigizaji - kusimamia mbinu ya ndani na nje ya kaimu - inajumuisha mafunzo thabiti na ya mara kwa mara. mambo ya ustadi wa muigizaji: tahadhari ya hatua, mawazo na fantasy, hali zilizopendekezwa na "ikiwa tu", hali ya ukweli na imani, mantiki na uthabiti, kumbukumbu ya kihemko, tempo, nk.

Stanislavsky wakati huo huo anaendelea kutoka kwa aesthetics ya ukumbi wa michezo, ambayo alifafanua kama "sanaa ya uzoefu", tofauti na "sanaa ya utendaji" tabia ya ukumbi wa michezo wa Magharibi mwa Ulaya. Kiini cha aesthetics hii ya maonyesho ni kwamba msanii hupata jukumu kila wakati na kila marudio ya ubunifu ("leo, hapa, sasa").

Ubunifu ni mchakato wa fahamu. Lakini anafurahi kwa makusudi na muigizaji. Stanislavsky aliweza kuelewa njia hii kutoka kwa fahamu hadi fahamu na kupata njia inayofaa ya mfano wake katika kaimu. Shule ya kaimu iliyoundwa na Stanislavsky ilikuwa na kauli mbiu ifuatayo: "Ni ngumu - kufanya mazoea, kawaida - rahisi, rahisi - nzuri."

Kazi juu ya "mfumo" ilianza mwaka wa 1907, na ilichapishwa chini ya kichwa "Kazi ya mwigizaji juu yake mwenyewe" tu mwaka wa 1938. Stanislavsky hakuchapisha uvumbuzi wake mpaka alipojaribu mara kwa mara na mazoezi ya ubunifu.

Msingi wa "mfumo" ni sheria zinazolenga ubunifu wa asili ya msanii wa mwanadamu ("maisha ya roho ya mwanadamu"). Sheria hizi zinategemea saikolojia na fiziolojia (Stanislavsky alisoma kazi za Pavlov, Freud na wanasayansi wengine). Kwa hivyo, sheria za mfumo wa Stanislavsky ni sawa kwa watu wote, watu wote, enzi zote.

Kiini na madhumuni ya mfumo ni kutawala fahamu kupitia fahamu, kusaidia asili ya mtu kutekeleza kitendo cha ubunifu.

Aesthetics ya maonyesho ya shule ya uigizaji ya Urusi inadhania kwamba muigizaji anaishi jukwaani, na haionekani ("kuwa, kutokuonekana" ndio muhimu).

Mwanzoni mwa karne ya ishirini, kulikuwa na dhana nyingi za kutenda dhidi ya mfumo wa Stanislavsky ili kukanusha. Ilipaswa kuchukua nafasi ya saikolojia na biomechanics, uzoefu - na ustadi wa uwasilishaji, mwigizaji anayeishi jukwaani - na bandia, uundaji wa wahusika - na ripoti ya mawazo ya mwandishi, hatua - na usimulizi, kuzaliwa upya - na mbinu ya " kutengwa", nk.

Dhana hizi nyingi zilififia, bila kuishiwa muda mrefu na waandishi wao, mara tu walipozidi majaribio ya maabara. Wengine husimama mtihani wa wakati. Lakini hakuna hata mmoja wao akawa nadharia ya kimsingi ya sanaa ya maonyesho ya karne ya ishirini, ingawa kila mmoja alidai.

Kwa kuchelewa, "Kazi ya mwigizaji mwenyewe" ilitafsiriwa kwa lugha za kigeni. "Ikiwa kitabu hiki kilionekana angalau miaka mitano mapema, sauti ya Stanislavsky ingeweza kubadilisha mwelekeo wote wa ukumbi wa michezo wa Amerika.", - ndivyo ilivyoandika moja ya majarida ya ukumbi wa michezo ya Amerika mnamo 1964.

Sasa sinema za USA, England, Ufaransa, Ujerumani, Poland, Japan zimepitisha mfumo wa Stanislavsky.

Karne ya 19 katika maisha ya ukumbi wa michezo wa Kirusi ni "umri wa dhahabu", wakati ambapo kazi kubwa zaidi za mchezo wa kuigiza wa classical, shule ya kaimu ya Kirusi iliundwa. Karne ya 19 ilianza na uundaji wa kanuni za kweli za mchezo wa kuigiza na uigizaji na ilimalizika kwa kuzaliwa kwa ukumbi wa michezo wa mkurugenzi, ambao ulihitimisha uzoefu uliopatikana katika karne ya karne na sanaa ya jukwaa la Urusi. Kanuni za sanaa hii zilithibitishwa kinadharia katika kazi za K.S. Stanislavsky na Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Ukumbi wa michezo ikawa jambo muhimu katika maisha ya kitamaduni ya Urusi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. Umaarufu wa sanaa ya maonyesho ulikua. Ukumbi wa serf ulibadilishwa na "bure" - serikali na ya kibinafsi. Walakini, sinema za serikali zilionekana katika miji mikuu mapema karne ya 18. Hasa, huko St Petersburg mwanzoni mwa karne ya XIX. kulikuwa na kadhaa kati yao - ukumbi wa michezo wa ikulu huko Hermitage, ukumbi wa michezo wa Bolshoi na Maly. Mnamo 1827, circus ilifunguliwa katika mji mkuu, ambapo sio maonyesho ya circus tu yaliyowekwa, lakini pia maonyesho ya kushangaza. Mnamo 1832, huko St Petersburg, kulingana na mradi wa K.I. Rossi, ujenzi wa ukumbi wa michezo ya kuigiza ulijengwa, ulio na teknolojia ya hivi karibuni ya ukumbi wa michezo. Kwa heshima ya mke wa Nicholas I, Alexandra Feodorovna, alianza kuitwa Alexandria (sasa - ukumbi wa michezo ulioitwa baada ya A.S. Pushkin). Mnamo 1833, ujenzi wa ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky (sasa Maly Opera na ukumbi wa michezo wa Ballet) ulikamilishwa. Ilipokea jina lake kwa heshima ya kaka wa Nicholas I - Grand Duke Mikhail Pavlovich. Ukumbi wa Maly ulifunguliwa huko Moscow mnamo 1806, na mnamo 1825 ujenzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulikamilishwa.

Kazi za kuigiza kama vile "Ole kutoka kwa Wit" na A.S. Griboyedov, "Mkaguzi Mkuu" N.V. Gogol na wengine Katika miaka ya 1920 na 1940, mwigizaji bora wa Kirusi M.S. Shchepkin, rafiki wa A.I. Herzen na N.V. Gogol. Wasanii wengine wa kushangaza - V.A. Karatygin ndiye Waziri Mkuu wa eneo la mji mkuu, P.S. Mochalov, ambaye alitawala kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Moscow, nk.

Mafanikio makubwa katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. ukumbi wa michezo wa ballet, ambaye historia yake wakati huo ilikuwa ikihusishwa sana na majina ya wakurugenzi maarufu wa Ufaransa Didlot na Perrot. Mnamo 1815, densi wa kushangaza wa Urusi A.I. Istomina.

Katika nusu ya pili ya karne ya XIX. katika historia ya ukumbi wa michezo wa Urusi enzi mpya inaanza - huchezwa na mwandishi wa michezo mkubwa wa Urusi A.N. Ostrovsky. Mchezo wa kuigiza wa Ostrovsky ni ukumbi wa michezo mzima, na katika ukumbi wa michezo hii kikundi cha watendaji wenye talanta kimekua ambao walitukuza sanaa ya maonyesho ya Urusi.

Mbali na michezo ya Ostrovsky katika tamthilia ya Kirusi ya nusu ya pili ya karne ya 19. inachezwa na A.V. Sukhovo-Kobylina, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.K. Tolstoy, L.N. Tolstoy. Ukumbi wa michezo ni kufuata njia ya kuthibitisha ukweli na uhalisi.

Katika nusu ya pili ya karne ya XIX. nia ya mchezo wa kuigiza wa Kirusi inakua sana. Ukosoaji wa mapinduzi na kidemokrasia, ukiongozwa na Chernyshevsky na Dobrolyubov, unaunga mkono mchezo wa kuigiza wa Ostrovsky, akifunua ufalme wa giza wa wafanyabiashara dhalimu, ukali na unafiki wa mashine ya ukiritimba ya uhuru wa Urusi.

Utendaji wa kwanza wa mchezo wa Ostrovsky ulifanyika mnamo Januari 14, 1853 kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Maly, wakati vichekesho "Usiingie kwenye Sleigh Yako, Usiketi Chini" ilichezwa. Ukumbi wa michezo wa Maly ulipata umuhimu mkubwa wa kijamii katika miaka ya 50-70 ya karne ya 19. Jukumu lake katika maisha ya kitamaduni ya Urusi ni kubwa sana. Sio bila sababu kwamba ukumbi wa michezo wa Maly uliitwa chuo kikuu cha pili kwa jukumu lake la hali ya juu ya kielimu na kielimu. Ni yeye aliyeidhinisha mchezo wa kuigiza wa Ostrovsky kwenye hatua.

Baada ya onyesho la kwanza la ucheshi Usiingie kwenye Sleigh Yako, Ostrovsky anatoa michezo yake yote kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Maly. Kwa kuwa karibu na wasanii wengi wenye talanta, mwandishi wa kucheza mwenyewe anashiriki katika utengenezaji wa kazi zake. Mchezo wake unawakilisha enzi nzima, hatua mpya katika ukuzaji wa sanaa ya maonyesho ya Urusi. Ilikuwa katika michezo ya Ostrovsky kwamba talanta ya muigizaji mkubwa zaidi wa Maly Theatre, Prova Mikhailovich Sadovsky (1818-1872), ilifunuliwa. Utendaji wa msanii wa jukumu la Lyubim Tortsov katika mchezo wa "Umasikini sio makamu" ikawa moja wapo ya mafanikio ya juu ya msanii. Sadovsky alicheza majukumu 30 katika repertoire ya Ostrovsky. Wahusika wake, ilionekana, walikuja kwenye hatua kutoka kwa maisha yenyewe, mtazamaji alitambua ndani yao watu wanaojulikana. Sadovsky, pamoja na kazi yake, aliendeleza kanuni za muigizaji mkuu wa kweli Shchepkin.

Mwigizaji bora wa kutisha wa Urusi Lyubov Pavlovna Nikulina-Kositskaya (1827-1868) alicheza na Sadovsky kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Maly. Alikuwa wa kwanza na mmoja wa wasanii wa kushangaza zaidi wa Katerina katika Ostrovsky's The Thunderstorm. Kipaji chake kilijumuisha sifa za kufurahi kimapenzi na ukweli wa kina wa kweli katika onyesho la hisia za watu na uzoefu. Polina Antip'evna Strepetova (1850-1903), mwigizaji mkubwa wa kutisha wa mkoa, atakumbuka uigizaji wake kwenye hatua milele. Kukutana na Nikulina-Kositskaya kumsaidia Strepetova kuwa mwigizaji mzuri. Mila ya sanaa ya Nikulina-Kositskaya pia ilionyeshwa katika kazi ya mwigizaji mkubwa wa kutisha wa Maly Theatre M.N. Ermolova.

Matarajio ya maendeleo, ya kidemokrasia ya watendaji wenye talanta zaidi ya ukumbi wa michezo wa Maly kila wakati yalisababisha upinzani mkali kutoka kwa wakubwa wa ukumbi wa michezo na udhibiti. Michezo mingi ya Ostrovsky, licha ya mafanikio yao na watazamaji, mara nyingi iliondolewa kwenye onyesho. Na bado maigizo ya Ostrovsky yanazidi kuwa madhubuti katika repertoire ya ukumbi wa michezo, na kuathiri waandishi wengine wa kucheza.

Katika sanaa ya hatua, kanuni za ubunifu za Shchepkin zinaendelea kuboreshwa. Msingi wa kikundi cha ukumbi wa michezo wa Maly wa miaka ya 50-70 ya karne ya XIX. waigizaji kama vile P.M. Sadovsky, L.P. Nikulina-Kositskaya, S.V. Shumsky, S.V. Vasiliev, I.V. Samarin.

Katika miaka ya 80-90 ya karne ya XIX. baada ya mauaji ya Alexander II na Narodnaya Volya, chuki ya majibu ilizidi. Ukandamizaji wa censor uliathiri sana repertoire ya ukumbi wa michezo ngumu sana. Ukumbi wa Maly Theatre unapitia moja ya vipindi vigumu na kinzani katika historia yake. Classics ikawa msingi wa kazi ya waigizaji wakubwa wa ukumbi wa michezo wa Maly.

Maonyesho ya maigizo na Schiller, Shakespeare, Lope de Vega, Hugo na ushiriki wa mwigizaji mbaya zaidi Maria Nikolaevna Ermolova alikua hafla katika maisha ya maonyesho ya Moscow. Katika maonyesho haya, mtazamaji aliona madai ya mawazo ya kishujaa, kutukuzwa kiraia, wito wa mapambano dhidi ya uholela na ghasia.

Kikundi cha ukumbi wa michezo wa Maly mwishoni mwa karne ya 19. alikuwa tajiri isivyo kawaida katika waigizaji wenye vipaji. Walikuwa warithi wa ajabu wa mila tukufu ya Theatre ya Maly, sanaa yake ya ukweli wa kina wa maisha, watunzaji wa Shchepkin, Mochalov, Sadovsky.

Alexandria Theatre huko St. Petersburg katika miongo ya kwanza ya nusu ya pili ya karne ya 19. inapitia kipindi kigumu zaidi katika historia yake. Ukaribu wake na mahakama ya kifalme daima imekuwa na ushawishi mkubwa juu ya hatima ya ukumbi wa michezo. Wasimamizi wa sinema za kifalme walikitendea kikundi cha maigizo cha Urusi kwa dharau isiyofichwa. Watendaji wa kigeni na ballet walipendekezwa wazi. Sanaa ya watendaji wa ukumbi wa michezo wa Aleksandria inakua haswa katika mwelekeo wa kuboresha njia za nje za kujieleza. Vasily Vasilyevich Samoilov (1813-1887) alikuwa bwana mkuu wa kuzaliwa upya, akijaribu sana mbinu ya uigizaji, ambaye aliunda picha muhimu, zinazofaa kwa hatua.

Kazi ya mwigizaji mwenye talanta zaidi wa kibinadamu Alexander Evstafievich Martynov (1816-1860), muundaji wa picha kadhaa za "watu wadogo" ambao walitetea haki yao ya furaha, ilikuwa ubaguzi kwa ukumbi wa michezo wa Alexandria wa miaka hiyo. Alicheza Podkolesin katika "Ndoa" na Khlestakov katika "Inspekta Mkuu" na Gogol, Moshkin katika "The Bachelor" na Turgenev, majukumu mengi kutoka kwa repertoire ya Ostrovsky. Mojawapo ya mafanikio ya juu ya msanii ilikuwa picha ya Tikhon katika "The Thunderstorm" ya Ostrovsky. Martynov alikuwa peke yake kwenye ukumbi wa michezo, kifo cha mapema kilimchukua wakati wa nguvu zake za ubunifu.

Ubunifu wa watendaji hawa ulifungua njia ya suluhisho lao, ilifungua njia ya ukumbi wa michezo wa baadaye.

Katika ukurasa huu, utajifunza kuhusu walimu maarufu wa kaimu na watu mashuhuri wa maigizo ambao wameunda shule zinazoongoza za uigizaji. Miongoni mwao ni wawakilishi wa sanaa za maonyesho kama Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov, Nemirovich-Danchenko na Berhold Brecht. Watu hawa wote walitoa mchango mkubwa katika sanaa ya maigizo. Na, kwa hiyo, ikiwa unajiona kama muigizaji wa novice, makala hii itakuwa na manufaa kwako.

(1863 - 1938), muigizaji na mkurugenzi maarufu wa Urusi, ambaye ndiye mwanzilishi wa mfumo maarufu wa watendaji wa mafunzo. Stanislavsky alizaliwa huko Moscow, katika familia kubwa ya mfanyabiashara maarufu, anayehusiana na Mamontov na ndugu wa Tretyakov. Alianza shughuli yake ya hatua mnamo 1877 kwenye mzunguko wa Alekseevsky. Muigizaji anayetaka Stanislavsky alipendelea wahusika na mhusika wazi, akitoa uwezekano wa kuzaliwa upya: kati ya majukumu yake anayopenda, alimtaja mwanafunzi Megriot kutoka vaudeville "Siri ya Mwanamke" na kinyozi Laverger kutoka "Potion Potion". Kutibu shauku yake kwa hatua hiyo kwa ukamilifu wake wa asili, Stanislavsky alijishughulisha kwa bidii na mazoezi ya viungo, na pia kuimba na walimu bora nchini Urusi. Mnamo 1888 alikua mmoja wa waanzilishi wa Jumuiya ya Sanaa na Fasihi ya Moscow, na mnamo 1898, pamoja na Nemirovich-Danchenko, walianzisha ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, ambao bado upo hadi leo.

Shule ya Stanislavsky: "Psychotechnics". Mfumo uliopewa jina lake unatumika ulimwenguni kote. Shule ya Stanislavsky ni mtaalam wa kisaikolojia ambao unaruhusu muigizaji kufanya kazi kwa sifa zake mwenyewe na jukumu.

Kwanza, muigizaji lazima ajifanyie mwenyewe, akifanya mafunzo ya kila siku. Baada ya yote, kazi ya mwigizaji kwenye hatua ni mchakato wa kisaikolojia ambao data za nje na za ndani zinahusika: mawazo, umakini, uwezo wa kuwasiliana, hali ya ukweli, kumbukumbu ya kihemko, hali ya densi, mbinu ya hotuba, plastiki , na kadhalika. Sifa hizi zote zinahitaji kuendelezwa. Pili, Stanislavsky alizingatia sana kazi ya mwigizaji juu ya jukumu hilo, ambalo linaishia kuunganishwa kwa mwigizaji na jukumu hilo, kuzaliwa upya kuwa picha.

Mfumo wa Stanislavsky uliunda msingi wa mafunzo kwenye wavuti yetu, na unaweza kusoma zaidi juu yake katika somo la kwanza.

(1874-1940) - mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Urusi na Soviet, muigizaji na mwalimu. Alikuwa mtoto wa mmiliki wa kiwanda cha vodka, mzaliwa wa Ujerumani, Mlutheri, na akiwa na umri wa miaka 21 aligeukia Orthodoxy, akibadilisha jina Karl-Kazimir-Theodor Meyergold hadi Vsevolod Meyerhold. Akiwa amechukuliwa sana na ukumbi wa michezo wakati wa ujana wake, Vsevolod Meyerhold alifaulu kufaulu mitihani mnamo 1896 na alilazwa mara moja kwa mwaka wa 2 katika Shule ya Muziki na Michezo ya Kuigiza ya Jumuiya ya Philharmonic ya Moscow katika darasa la Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Mnamo 1898-1902 Vsevolod Meyerhold alifanya kazi katika ukumbi wa sanaa wa Moscow (MHT). Mnamo 1906-1907 alikuwa mkurugenzi mkuu wa ukumbi wa michezo wa Komissarzhevskaya juu ya Afisa, na mnamo 1908-1917 - katika ukumbi wa michezo wa kifalme wa St. Baada ya 1917, aliongoza harakati ya "Theatre Oktoba", akiweka mbele mpango wa uhakiki kamili wa maadili ya urembo, uanzishaji wa kisiasa wa ukumbi wa michezo.

Mfumo wa Meyerhold: "Biomechanics". Vsevolod Meyerhold aliendeleza dhana ya mfano ya "ukumbi wa michezo wa masharti". Alithibitisha kanuni za "jadi ya maonyesho", akatafuta kurudisha ukumbi wa michezo kwa mwangaza na sherehe, kinyume na uhalisi wa Stanislavsky. Biomechanics iliyotengenezwa naye ni mfumo wa mafunzo ya kaimu, ambayo hukuruhusu kuhama kutoka kuzaliwa upya kwa nje kwenda kwa ndani. Kiasi gani muigizaji atagunduliwa na watazamaji inategemea harakati zilizopatikana na sauti sahihi. Mfumo huu mara nyingi unalinganishwa na maoni ya Stanislavsky.

Meyerhold alikuwa akijishughulisha na utafiti katika uwanja wa ukumbi wa michezo wa watu wa Italia, ambapo udhihirisho wa harakati za mwili, mkao na ishara huchukua jukumu muhimu katika kuunda utendaji. Masomo haya yalimsadikisha kwamba njia ya angavu ya jukumu lazima itanguliwe na chanjo yake ya awali, iliyo na hatua tatu (hii inaitwa "kiungo cha kucheza"):

Nia.
Zoezi.
Mwitikio.

Katika ukumbi wa michezo wa kisasa, biomechanics ni moja ya mambo muhimu ya mafunzo ya mwigizaji. Katika masomo yetu, biomechanics inachukuliwa kama nyongeza ya mfumo wa Stanislavsky, na inakusudia kukuza uwezo wa kuzaa hisia zinazohitajika "hapa na sasa".

(1891-1955) - Muigizaji wa Urusi na Amerika, mwalimu wa ukumbi wa michezo, mkurugenzi. Mikhail Chekhov alikuwa mpwa wa Anton Pavlovich Chekhov upande wa baba yake, ambaye alikuwa kaka mkubwa wa Anton Pavlovich. Mnamo 1907, Mikhail Chekhov aliingia Shule ya Theatre iliyopewa jina la A.S. Suvorin kwenye ukumbi wa michezo wa Jumuiya ya Fasihi na Sanaa na hivi karibuni alianza kufanya vizuri katika maonyesho ya shule. Mnamo 1912, Stanislavsky mwenyewe alimwalika Chekhov kwenye ukumbi wa sanaa wa Moscow. Mnamo 1928, hakukubali mabadiliko yote ya kimapinduzi, Mikhail Alexandrovich aliondoka Urusi na kwenda Ujerumani. Mnamo 1939, alihamia Merika, ambapo aliunda shule yake ya kaimu, ambayo ilikuwa maarufu sana. Marilyn Monroe, Clint Eastwood na waigizaji wengine wengi maarufu wa Hollywood walimpitia. Mikhail Chekhov ameigiza filamu mara kwa mara, pamoja na kwenye filamu "Enchanted" na Hitchcock, kwa jukumu lake ambalo aliteuliwa kwa Oscar katika uteuzi wa "Muigizaji Bora wa Kusaidia".

Kanuni za maonyesho ya Chekhov. Katika darasani, Chekhov aliendeleza mawazo yake juu ya ukumbi wa michezo bora, ambao unahusishwa na uelewa wa waigizaji wa bora na hata wa kimungu kwa mwanadamu. Kuendelea kukuza wazo hili, Mikhail Chekhov alizungumza juu ya itikadi ya "mtu bora", ambayo imejumuishwa katika muigizaji wa siku zijazo. Uelewa huu wa kaimu unaweka Chekhov karibu zaidi na Meyerhold kuliko Stanislavsky.

Kwa kuongezea, Chekhov alielekeza kwa mawakala tofauti wa asili ya ubunifu wa muigizaji. Na katika studio yake, alizingatia sana shida ya anga. Chekhov alizingatia hali kwenye uwanja au kuweka kama njia ya kuunda picha kamili ya utendaji mzima, na kama njia ya kuunda jukumu. Watendaji waliofunzwa na Chekhov walifanya idadi kubwa ya mazoezi maalum na michoro, ambayo iliruhusu kuelewa anga ni nini, kulingana na Mikhail Alexandrovich. Na anga, kama Chekhov alivyoelewa, ni "daraja" kutoka kwa maisha hadi sanaa, kazi kuu ambayo ni kuunda mabadiliko kadhaa ya njama ya nje na subtext muhimu ya matukio ya utendaji.

Mikhail Chekhov aliweka mbele uelewa wake wa picha ya hatua ya muigizaji, ambayo sio sehemu ya mfumo wa Stanislavsky. Moja ya dhana muhimu ya mbinu ya mazoezi ya Chekhov ilikuwa "nadharia ya kuiga". Inajumuisha ukweli kwamba muigizaji lazima kwanza atengeneze picha yake pekee katika mawazo yake, na kisha jaribu kuiga sifa zake za ndani na nje. Katika hafla hii, Chekhov mwenyewe aliandika: "Ikiwa tukio sio safi sana. Ikiwa inaonekana katika fahamu kama kumbukumbu, na sio kama uzoefu wa moja kwa moja kwa wakati fulani. Ikiwa inaweza kupimwa na mimi kwa malengo. Kitu chochote ambacho bado kiko katika nyanja ya ubinafsi hakifai kazi."

(1858-1943) - mwalimu wa ukumbi wa michezo wa Urusi na Soviet, mkurugenzi, mwandishi na takwimu ya maonyesho. Vladimir Nemirovich-Danchenko alizaliwa huko Georgia katika jiji la Ozurgeti katika familia ya Kiukreni-Armenia ya mtu mashuhuri, mmiliki wa ardhi wa mkoa wa Chernigov, afisa wa jeshi la Urusi ambaye alihudumu katika Caucasus. Vladimir Ivanovich alisoma katika ukumbi wa mazoezi wa Tiflis, ambapo alihitimu na medali ya fedha. Kisha akaingia Chuo Kikuu cha Moscow, ambacho alihitimu kutoka kwake. Tayari katika chuo kikuu, Nemirovich-Danchenko alianza kuchapisha kama mkosoaji wa ukumbi wa michezo. Mnamo 1881, mchezo wake wa kwanza, Rosehip, uliandikwa, uliowekwa na ukumbi wa michezo wa Maly mwaka mmoja baadaye. Kuanzia 1891, Nemirovich-Danchenko alikuwa tayari amefundisha katika idara ya mchezo wa kuigiza wa Shule ya Muziki na Michezo ya Kuigiza ya Jumuiya ya Philharmonic ya Moscow, ambayo sasa inaitwa GITIS.

Nemirovich-Danchenko mnamo 1898, pamoja na Stanislavsky, walianzisha ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, na hadi mwisho wa maisha yake aliongoza ukumbi huu wa michezo, akiwa mkurugenzi wake na mkurugenzi wa kisanii. Ikumbukwe kwamba Nemirovich-Danchenko alifanya kazi chini ya mkataba huko Hollywood kwa mwaka na nusu, lakini kisha akarudi USSR, tofauti na wenzake.

Hatua na dhana za kaimu. Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko waliunda ukumbi wa michezo ambao ulikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya sanaa ya Soviet na ulimwengu. Wakurugenzi wakuu wa Soviet na watendaji walilelewa kwa roho ya kanuni zao za ubunifu, ambazo zinafanana kabisa. Miongoni mwa sifa za Vladimir Ivanovich, mtu anaweza kutaja dhana iliyotengenezwa naye kwenye mfumo wa "mitazamo mitatu": kijamii, kisaikolojia na maonyesho. Kila moja ya aina ya mtazamo inapaswa kuwa muhimu kwa mwigizaji, na awali yao ni msingi wa ujuzi wa maonyesho. Mbinu ya Nemirovich-Danchenko husaidia watendaji kuunda picha wazi za kijamii ambazo zinalingana na lengo kuu la uigizaji mzima.

Bercholt Brecht

(1898 -1956) - mwandishi wa hadithi wa Ujerumani, mshairi, mwandishi, mfanyakazi wa ukumbi wa michezo. Bertholt alisoma katika shule ya watu wa utaratibu wa watawa wa Wafransisko, kisha akaingia shule ya kweli ya kifalme ya Bavaria, ambayo alimaliza kwa mafanikio. Majaribio ya kwanza ya fasihi ya Brecht yalianza 1913; tangu mwisho wa 1914, mashairi yake yameonekana mara kwa mara kwenye vyombo vya habari vya ndani, na kisha hadithi, insha na hakiki za maonyesho. Mwanzoni mwa miaka ya 1920, huko Munich, Brecht alijaribu kuwa na ujuzi wa kutengeneza filamu pia, aliandika maandishi kadhaa, kulingana na mojawapo yao mnamo 1923 alipiga filamu fupi. Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili aliondoka Ujerumani. Katika miaka ya baada ya vita, nadharia ya "ukumbi wa michezo wa kuigiza", uliowekwa na Brecht mkurugenzi, ilifungua uwezekano mpya wa sanaa ya maonyesho na ilikuwa na athari kubwa katika ukuzaji wa ukumbi wa michezo katika karne ya 20. Tayari katika miaka ya 50, michezo ya Brecht ilikuwa imejumuishwa kabisa katika repertoire ya maonyesho ya Uropa, na maoni yake kwa namna moja au nyingine yaligunduliwa na waandishi wengi wa kisasa.

Ukumbi wa michezo Epic. Njia ya maonyesho na maonyesho, iliyoundwa na Berholt Brecht, inajumuisha kutumia mbinu zifuatazo:

kuingizwa kwa mwandishi mwenyewe katika utendaji;
athari ya kutengwa, ambayo inamaanisha kikosi cha wahusika kutoka kwa wahusika wanaocheza;
kuchanganya hatua kubwa na hadithi ya hadithi;
kanuni ya "umbali", ambayo inaruhusu muigizaji kuelezea mtazamo wake kwa mhusika;
uharibifu wa kile kinachoitwa "ukuta wa nne" ukitenganisha jukwaa kutoka kwa watazamaji, na uwezekano wa mawasiliano ya moja kwa moja kati ya muigizaji na hadhira.

Mbinu ya Kujitenga imethibitika kuwa ya asili hasa katika uigizaji inayokamilisha orodha yetu ya shule za kaimu bora. Katika maandishi yake, Brecht alikanusha hitaji la muigizaji kuzoea jukumu hilo, na katika hali zingine alimchukulia kuwa mbaya: kitambulisho na picha bila shaka humgeuza muigizaji kuwa mdomo rahisi kwa mhusika, au kuwa wakili wake. Na wakati mwingine katika tamthilia za Brecht mwenyewe, mizozo iliibuka sio sana kati ya wahusika kama kati ya mwandishi na mashujaa wake.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky(Alekseev)
Januari 17, 1863 - Agosti 7, 1938
Mrekebishaji wa ukumbi wa michezo, muigizaji, mkurugenzi, mwanzilishi wa ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow.
Mwandishi wa mfumo mzima wa mbinu na kanuni za elimu ya mwigizaji, inayojulikana chini ya neno "mfumo wa Stanislavsky". Mmoja wa waanzilishi wa shule ya ukumbi wa michezo, ambaye mara nyingi hujulikana kama "wa kweli". Alitoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa nadharia ya kuchanganua na uchambuzi wa kazi ya sanaa, kuandaa maonyesho.

Mzaliwa wa familia tajiri sana ya wafanyabiashara dume. Mnamo 1881 alihitimu kutoka Taasisi ya Lazarev ya Lugha za Mashariki, madarasa manane ya kwanza ambayo yalilingana na kozi ya ukumbi wa mazoezi ya zamani. Baada ya kuhitimu Stanislavsky alifanya kazi katika kampuni ya baba yake, hivi karibuni akawa mmoja wa wakurugenzi wenye mamlaka zaidi wa "Ushirikiano wa Vladimir Alekseev", biashara iliyofanywa kwa uzuri na kwa uangalifu. Walakini, shauku yake kwa ukumbi wa michezo sio tu haina kupungua, lakini, badala yake, inakuwa na nguvu kila mwaka. Hadi Mapinduzi ya Oktoba, alibaki kuwa mmiliki na kiongozi wake, akichanganya shughuli hii na kujitolea kwa ushupavu kwenye ukumbi wa michezo.

Ndani na. Kujengwa nje na hatua halisi, ukumbi, vyumba vya kuvaa vilijengwa huko Lyubimovka, ambapo mduara wa amateur ("Alekseevsky") ulianza kufanya kazi. Hapa Stanislavsky alianza kuigiza kama mkurugenzi na muigizaji. Mnamo 1888-1889 Stanislavsky alishiriki kikamilifu katika uundaji wa Jumuiya ya Sanaa na Fasihi, kikundi cha amateur to-rogo kililetwa Stanislavsky umaarufu huko Moscow. Mnamo 1898, pamoja na V.I. Nemirovich-Danchenko Stanislavsky alianzisha ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, akiingia katika historia ya tamaduni ya ulimwengu kama msanii, mkurugenzi, mwananadharia, ambaye aliunda sayansi ya kazi ya msanii, kugundua sheria za kusudi la tabia ya mwanadamu kwenye hatua. Stanislavsky ilifafanua hali ambayo kitendo cha mabadiliko ya msanii kuwa picha ya kisanii hufanyika.

Mnamo 1891 aliandaa Tolstoy's Matunda ya Kutaalamika. Tayari katika kazi hii, moja ya vifungu kuu vya mfumo wake wa baadaye vilionyeshwa - anajaribu kuondoa makusanyiko yote ya maonyesho kutoka kwa uigizaji na kufikia ukweli wa hali ya juu.

Mnamo 1896, baada ya kumaliza uwezekano wote wa Jumuiya ya Theatre ya Amateur, Stanislavsky kwa mara ya kwanza alitangaza ndoto yake kuunda mtaalamu wa kweli, ukumbi wa michezo wa umma. Mwishowe, wanahisa kumi walikusanyika. Kiasi kilichokusanywa kilikuwa kidogo, lakini inapaswa kuwa ya kutosha kutoa kesi hiyo msukumo wa awali. Mnamo Juni 14, 1898, kikundi cha kwanza kilikusanyika kwenye dacha ya Arkhipov huko Pushkino. Tarehe hii inachukuliwa kuwa siku ya kuzaliwa ya ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow.

Mazoezi ya kwanza yalifanyika kwenye ghalani kando ya mto. Maonyesho kadhaa yalitayarishwa mara moja: "Othello" na "The Merchant of Venice" na Shakespeare, "Tsar Fyodor" na Tolstoy, "The Innkeeper" na Galdoni na "Seagull" na Chekhov.
Katika vuli Stanislavsky kukodi jengo la ukumbi wa michezo wa Hermitage. Wakati huo huo, jengo hilo lilijengwa upya, kukarabatiwa na mazoezi. Mnamo Oktoba 14, ufunguzi mkubwa wa ukumbi wa michezo na mkutano wa kwanza wa "Tsar Fyodor" ulifanyika.

Msimu wa kwanza uliisha na upungufu wa 40,000. Walakini, wanahisa hawakukubali tu kurudia michango, lakini pia waliamua kujenga jengo maalum lenye vifaa vipya vya mashine za maonyesho. Hakika, utukufu wa ukumbi wa michezo wa Sanaa ulithibitika kuwa na nguvu na ulikua zaidi na zaidi kutoka msimu mmoja hadi mwingine.

Maonyesho ya Chekhov yalicheza jukumu kubwa katika hii. Mnamo 1899 g. Stanislavsky iligawanywa "Uncle Vanya", mnamo 1901 - "Dada Watatu", mnamo 1904 - "Orchard Cherry". Mwandishi mwingine aliyechangia alikuwa Ibsen. Tayari katika miaka ya kwanza "Gedda Gubler", "Daktari Shtokman", "Bata mwitu" walichezwa. Kipindi cha kushangaza, ingawa kifupi, kilikuwa rufaa ya Stanislavsky kwa Gorky. Mchezo wa "Chini", uliandaliwa mnamo 1902 ( Stanislavsky alicheza Satina ndani yake).

Tangu mwanzoni mwa miaka ya 1900. mambo ya kifedha ya ukumbi wa michezo yameboreshwa sana. Mnamo 1902 ukumbi wa sanaa wa Moscow ulihamia kwenye jengo lake katika Kamergersky Lane.
Mnamo 1906 ukumbi wa michezo ulienda kwa ziara ya kigeni kwa mara ya kwanza. Kabla ya hapo, Ulaya haikuwa na ujuzi kabisa wa sanaa ya maonyesho ya Urusi.
Mnamo 1918, kulikuwa na uvumi unaoendelea juu ya kufungwa kwa ukumbi wa michezo. Stanislavsky wakati huo alilazimika kutafakari sio sana juu ya maswala ya ubunifu kama juu ya shida ya kuhifadhi ukumbi wa michezo wa Sanaa. Commissar wa Elimu ya Watu Lunacharsky, mtu anayevutiwa naye kwa muda mrefu talanta, ambaye alitetea kwa bidii ukumbi wa sanaa wa Moscow kutoka kwa mashambulio ya proletkultists.

Stanislavsky Nilijaribu kwa dhati kupata jibu kutoka kwa mtazamaji mpya, lakini mafanikio kwenye njia hii hayakuja mara moja.
Katika msimu wa 1919/20 Stanislavsky inaweka "Kaini" ya Byron. Lakini utendaji haukufanikiwa (ilikuwa kwanza tu kwa miaka sita kutoka 1918 hadi 1923). Mnamo 1922 Theatre ya Sanaa ya Moscow iliendelea na ziara ya kigeni kwenda Ujerumani, Czechoslovakia, Ufaransa na USA.

Mafanikio, kama wakati wa ziara ya kwanza, yalikuwa makubwa, haswa huko USA. Mnamo 1923 na 1924. ziara ya Merika ilirudiwa. Kwa nyumba ya kuchapisha ya Amerika Stanislavsky anaandika mnamo 1924 katika Maktaba ya Umma ya New York (ambapo chumba tofauti kilikodishwa kwa ajili yake) kitabu "My Life in Art". Kurudi Moscow baada ya kutokuwepo kwa miaka miwili, alijitolea kwa ubunifu na nguvu mpya.

Mnamo 1926, baada ya miaka mingi ya kufanya kazi kwenye repertoire ya zamani ya ukumbi wa sanaa wa Moscow, alitoa maonyesho manne mara moja: "Moyo Joto" Ostrovsky , "Nikolay Mimi na Maadhimisho ya "Kugel," Panyol "Wauzaji wa Utukufu" na Bulgakov "Siku za Turbins." Mchezo wa mwisho ukawa mhemko wa kweli wa maonyesho na aina ya ishara ya ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow baada ya mapinduzi.

Hakika, mapumziko marefu yaliyosababishwa na matukio mabaya yalibaki nyuma. Mnamo 1927 g. Stanislavsky inaweka "Ndoa ya Figaro" na Beaumarchais na "Treni ya Kivita 14-69" na Ivanov. Wakosoaji wa Soviet, ambao hapo awali walikuwa wamemkashifu Stanislavsky zaidi ya mara moja kwa kuwa wa zamani na wa kihafidhina (na baada ya Siku za Turbins, hata kwa kuhurumia harakati ya White), walisalimu Treni ya Kivita 14-69 kwa shauku. Lunacharsky aliandika juu ya uzalishaji huu: "Ilikuwa ushindi wa fasihi changa za Soviet na sanaa ya maonyesho ya Soviet - sanaa ya uhalisia wa ujamaa."

Mnamo 1928, wakati wa maadhimisho ya miaka 30 ya ukumbi wa michezo wa Sanaa wa Moscow, Stanislavsky alipata mshtuko wa moyo. Baada ya hapo, ilibidi aachane na ushiriki wa moja kwa moja katika maswala ya maonyesho.
(Kama mkurugenzi wa kisanii, baadaye alishiriki katika maonyesho mawili tu: "Nafsi Zilizokufa" na "Talents and Admirers".) Katika miaka ya hivi karibuni. Stanislavsky hutumia zaidi katika hoteli za kigeni. Alikufa mnamo Agosti 1938.

Ya kuu katika mfumo Stanislavsky kulikuwa na fundisho juu ya kazi nzuri - wazo kuu la mchezo huo, wazo lake. Mtazamo wa ulimwengu wa kikundi hicho, uliounganishwa katika muonekano wake wa maadili, ulikuwa unategemea wazo la usawa na thamani ya kila mtu duniani. Stanislavsky lugha ya ukumbi wa michezo iliweza kufikisha wazo hili la kidemokrasia kwa hadhira. Shughuli za Stanislavsky ziliathiriwa sana maendeleo Ukumbi wa michezo wa Urusi na nje ya karne ya XX. Stanislavsky alikuwa wa kwanza kuanzisha kwenye hatua ya Urusi kanuni za ukumbi wa michezo wa mkurugenzi (umoja wa dhana ya kisanii ambayo inasimamia mambo yote ya utendaji, uadilifu wa mkusanyiko wa watendaji, hali ya kisaikolojia ya mise-en-scène). Mkurugenzi wa michezo mingi kulingana na kazi za Chekhov, Gorky, Turgenev.

Katika nyakati za Soviet, "mfumo wa Stanislavsky" ukawa aina ya kiwango cha kuunganisha kwa sinema zote na shule za kaimu za Muungano. Kujitenga na kanuni na sheria za "mfumo" kulionekana kama ukiukaji wa kanuni za uhalisia wa ujamaa katika ukumbi wa michezo. Hii imeunganishwa na jukumu hasi la "mfumo" katika muktadha wa ukuzaji wa utamaduni wa maonyesho. Hata hivyo, licha ya hili, hatuwezi kusema kwamba kanuni za elimu ya mwigizaji na maonyesho ya utendaji, yaliyogunduliwa na Stanislavsky, ni makosa. Wao, kama kanuni za shule nyingine yoyote ya ukumbi wa michezo, wanastahili kusoma na kuzingatia.

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu hapa chini

Nyaraka zinazofanana

Bercholt Brecht

Chaguo la Mhariri