Watunzi bora wa karne ya 19. Ubunifu wa watunzi bora wa Kirusi na wa kigeni

Wazo la "mtunzi" lilionekana kwa mara ya kwanza katika karne ya 16 huko Italia, na tangu wakati huo limetumika kurejelea mtu anayeunda muziki.

Watunzi wa karne ya 19

Katika karne ya 19, Shule ya Muziki ya Viennese iliwakilishwa na mtunzi bora kama Franz Peter Schubert. Aliendelea na mila ya mapenzi na kushawishi kizazi kizima cha watunzi. Schubert aliunda zaidi ya mapenzi 600 ya Wajerumani, na kupeleka aina hiyo katika kiwango kipya.

Franz Peter Schubert

Mwaustria mwingine, Johann Strauss, alijulikana kwa operetta zake na aina nyepesi za muziki za wahusika wa densi. Ni yeye ambaye alifanya waltz kuwa densi maarufu zaidi huko Vienna, ambapo mipira bado inashikiliwa. Kwa kuongeza, urithi wake ni pamoja na polkas, quadrilles, ballets na operettas.

Johann Strauss

Mwakilishi maarufu wa usasa katika muziki wa mwishoni mwa karne ya 19 alikuwa Mjerumani Richard Wagner. Operesheni zake hazijapoteza umuhimu na umaarufu hadi leo.

Giuseppe Verdi

Wagner anaweza kulinganishwa na mtunzi mkubwa wa mtunzi wa Kiitaliano Giuseppe Verdi, ambaye alibakia kweli kwa mila ya uendeshaji na kuipa opera ya Italia pumzi mpya.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Miongoni mwa watunzi wa Kirusi wa karne ya 19, jina la Pyotr Ilyich Tchaikovsky linajulikana. Ana sifa ya mtindo wa kipekee unaochanganya mila ya symphonic ya Ulaya na urithi wa Kirusi wa Glinka.

Watunzi wa karne ya 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Mmoja wa watunzi mkali zaidi wa mwisho wa 19 - mapema karne ya 20 anazingatiwa kwa usahihi Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Mtindo wake wa muziki ulitegemea mila ya mapenzi na ulikuwepo sambamba na harakati za avant-garde. Ilikuwa kwa ubinafsi wake na kutokuwepo kwa analogi ambapo kazi yake ilithaminiwa sana na wakosoaji ulimwenguni kote.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Mtunzi wa pili maarufu wa karne ya 20 ni Igor Fedorovich Stravinsky. Kirusi kwa asili, alihamia Ufaransa, na kisha kwenda USA, ambapo alionyesha talanta yake kikamilifu. Stravinsky ni mvumbuzi, haogopi kujaribu mitindo na mitindo. Katika kazi yake, ushawishi wa mila ya Kirusi, vipengele vya harakati mbalimbali za avant-garde na mtindo wa kipekee wa mtu binafsi unaweza kupatikana, ambayo anaitwa "Picasso katika Muziki".

Mtunzi yeyote ambaye atajadiliwa katika nakala hii anaweza kuitwa kwa urahisi mtunzi mkuu wa muziki wa kitambo ambaye amewahi kuwepo.

Ingawa haiwezekani kulinganisha muziki ulioundwa kwa karne kadhaa, watunzi hawa wote wanaonekana wazi sana kutoka kwa watu wa zama zao. Katika kazi zao, walitafuta kupanua mipaka ya muziki wa classical, kufikia urefu mpya ndani yake, ambayo haikuweza kupatikana hapo awali.

Watunzi wote wakuu wa muziki wa classical walioorodheshwa hapa chini wanastahili nafasi ya kwanza, hivyo orodha haijawasilishwa na umuhimu wa mtunzi, lakini kwa namna ya habari kwa kumbukumbu.

Kwa Classics za ulimwengu, Beethoven ni mtu muhimu sana. Mmoja wa watunzi walioimbwa zaidi ulimwenguni. Alitunga kazi zake katika aina zote zilizopo za wakati wake. Ni harbinger ya kipindi cha mapenzi katika muziki. Kazi za ala zinatambuliwa kuwa muhimu zaidi kati ya urithi wote ulioachwa na Ludwig van Beethoven.

Mtunzi na mwimbaji mkuu katika historia ya muziki duniani. ni mwakilishi wa kipindi cha Baroque. Katika maisha yake yote aliandika zaidi ya kazi elfu, hata hivyo, wakati wa maisha yake ni takriban dazeni tu zilichapishwa. Alifanya kazi katika aina zote za wakati wake isipokuwa opera. Yeye ndiye babu wa nasaba ya Bach, maarufu zaidi katika muziki.

Mtunzi na kondakta, mpiga violini wa virtuoso na mtunzi kutoka Austria, alikuwa na kumbukumbu ya ajabu ya muziki na sikio la kushangaza. Alianza kuunda tangu umri mdogo na alifaulu katika aina zote za muziki, ambayo anatambuliwa kwa haki kama mmoja wa watunzi wakuu wa muziki wa kitambo katika historia.

Kazi ya ajabu na ya ajabu ya Mozart - "Requiem", haikukamilishwa kamwe na mwandishi. Sababu ya hii ilikuwa kifo cha ghafla katika umri wa miaka thelathini na tano. Requiem ilikamilishwa na mwanafunzi wake Franz Süsmeier.

Mtunzi mkubwa wa Ujerumani, mwandishi wa kucheza, kondakta na mwanafalsafa. Alikuwa na athari kubwa juu ya kisasa na, kwa ujumla, utamaduni wote wa Ulaya mwanzoni mwa karne ya kumi na tisa na ishirini.

Kwa agizo la Ludwig II wa Bavaria, jumba la opera lilijengwa huko Bayreuth kulingana na mawazo ya Wagner. Ilikusudiwa kwa ajili ya kazi za mtunzi pekee. Drama za muziki za Wagner zinaendelea hadi leo.

Mtunzi wa Kirusi, kondakta na mkosoaji wa muziki ni mmoja wa waimbaji bora zaidi duniani. Kazi yake imetoa mchango mkubwa katika maendeleo ya Classics za ulimwengu. Miongoni mwa wapenzi wa muziki wa classical, yeye ni mtunzi maarufu sana. Katika kazi zake, Pyotr Ilyich Tchaikovsky alifanikiwa kuchanganya mtindo wa symphonies za Magharibi na mila ya Kirusi.

Mtunzi mkubwa kutoka Austria, na kondakta, na mpiga violinist, na kutambuliwa na watu wote wa dunia kama "mfalme wa waltz". Kazi yake ilijitolea kwa muziki wa densi nyepesi na operetta. Urithi wake ni pamoja na zaidi ya mia tano waltzes, quadrilles, polkas, pamoja na operettas kadhaa na ballets. Katika karne ya kumi na tisa, shukrani kwa Strauss, waltz alipata umaarufu wa ajabu huko Vienna.

Mtunzi wa Italia, mpiga gitaa virtuoso na mpiga fidla. Mtu mkali sana na asiye wa kawaida katika historia ya muziki, yeye ni fikra anayetambulika katika sanaa ya muziki ya ulimwengu. Kazi yote ya mtu huyu mkuu iligubikwa na fumbo fulani, shukrani kwa Paganini mwenyewe. Aligundua katika kazi zake aina mpya, zisizojulikana hapo awali za mbinu ya violin. Yeye pia ni mmoja wa waanzilishi wa mapenzi katika muziki.

Watunzi hawa wakuu wa muziki wa kitambo walikuwa na ushawishi mkubwa sana katika ukuzaji na ukuzaji wake. Muziki wao, uliojaribiwa na wakati na vizazi, unahitajika hata leo, labda hata kwa kiwango kikubwa zaidi kuliko wakati wa maisha yao. Waliunda kazi zisizoweza kufa ambazo zinaendelea kuishi na kupitishwa kwa vizazi vijavyo, zikibeba hisia na hisia zinazokufanya ufikirie juu ya umilele.

Kwa hivyo, kwa karne ya tatu sasa, Ludwig van Beethoven ametambuliwa kama mmoja wa watunzi wakuu. Kazi zake huacha alama ya kina katika nafsi na akili za wasikilizaji wa kisasa zaidi. Mafanikio ya kweli wakati huo yalikuwa onyesho la kwanza la wimbo mdogo wa 9 wa mtunzi, ambao mwisho wake kwaya maarufu ya "Ode to Joy" kwa maandishi na Schiller inasikika. Moja ya filamu za kisasa hutoa montage nzuri ya symphony nzima. Hakikisha kuiangalia!

L. van Beethoven Symphony No. 9 in D madogo (uhariri wa video)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ni mtunzi wa Kirusi, mpiga piano na kondakta.

Tamasha 4, "Rhapsody juu ya Mandhari ya Paganini" (1934) ya piano na orchestra, utangulizi, picha za etudes za piano, symphonies 3 (1895-1936), fantasy "Cliff" (1893), shairi "Isle of the Dead" (1909), Ngoma za Symphonic (1940) za orchestra, cantata Spring (1902), Kengele za shairi (1913) za kwaya na okestra, michezo ya kuigiza Aleko (1892), The Miserly Knight, Francesca da Rimini (zote 1904), mapenzi.

Kazi ya Sergei Vasilyevich Rachmaninov, mtunzi na mpiga piano mzuri, alichanganya kwa usawa mila ya sanaa ya Urusi na Uropa. Kwa wanamuziki na wasikilizaji wengi, nyimbo za Rachmaninoff ni ishara ya kisanii ya Urusi. Mada ya nchi imejumuishwa kwa nguvu fulani katika kazi ya Sergei Rachmaninoff. Njia za kimapenzi zimejumuishwa katika muziki wake na mhemko wa kutafakari kwa sauti, utajiri wa sauti usio na mwisho, upana na uhuru wa kupumua - na nishati ya sauti. Muziki wa Rachmaninov ni sehemu muhimu ya mapenzi ya marehemu ya Uropa. Baada ya 1917, Rachmaninoff alilazimishwa kuishi nje ya nchi - Uswizi na USA. Shughuli zake za utunzi na haswa za kuigiza zikawa jambo la kushangaza bila ambayo haiwezekani kufikiria maisha ya kitamaduni ya Magharibi katika miaka ya 20-40. Karne ya XX.

Urithi wa Rachmaninoff ni pamoja na opera na simfoni, muziki wa sauti wa chumbani na kwaya, lakini zaidi ya yote mtunzi aliandika kwa piano. Alivutiwa na umaridadi wenye nguvu, mkubwa sana, alijaribu kufananisha kinanda na wingi wa rangi za orkestra ya symphony.

Kazi ya Rachmaninov inaunganisha zama na tamaduni tofauti. Inaruhusu wanamuziki wa Kirusi kuhisi uhusiano wao wa kina na mila ya Uropa, na kwa wanamuziki wa Magharibi, Rachmaninoff anafungua Urusi - anaonyesha utajiri wake wa kweli wa kiroho.

Richard Strauss

Richard Strauss ni mtunzi wa Kijerumani wa enzi ya marehemu ya Romantic, maarufu sana kwa mashairi yake ya symphonic na opera. Pia alikuwa kondakta bora.

Mtindo wa Richard Strauss uliathiriwa sana na kazi za Chopin, Schumann, Mendelssohn. Akiathiriwa na muziki wa Richard Wagner, Strauss aligeukia opera. Kazi ya kwanza ya aina hii ni Guntram (1893). Hii ni kipande cha kimapenzi; lugha yake ya muziki ni rahisi, nyimbo zake ni nzuri na za kupendeza.

Tangu 1900, opera imekuwa aina inayoongoza katika kazi ya Richard Strauss. Kazi za mtunzi zinatofautishwa na unyenyekevu na uwazi wa lugha ya muziki, ambayo mwandishi alitumia aina za densi za kila siku.

Shughuli ya ubunifu ya Strauss ilidumu zaidi ya miaka sabini. Mtunzi alianza kama marehemu wa kimapenzi, kisha akaja kwa usemi na, mwishowe, akageukia neoclassicism.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Tangu utotoni alivutiwa na sauti za kinanda. Na akiwa na umri wa miaka mitatu tayari alikuwa amekaa kwa masaa kwenye chombo hicho, akiichukulia kama kiumbe hai. Baada ya kuhitimu kutoka kwa Conservatory ya Moscow, Alexander alianza kutoa matamasha na kufundisha, lakini hamu ya kutunga ilikuwa na nguvu zaidi. Anaanza kutunga na kazi zake mara moja huingia kwenye repertoire ya wapiga piano wengine.

"Sanaa inapaswa kuwa ya sherehe," alisema, "inapaswa kuinua, uchawi." Lakini kwa kweli, muziki wake uligeuka kuwa wa ujasiri, mpya na usio wa kawaida kwamba uchezaji wa "Second Symphony" mnamo Machi 21, 1903 huko Moscow uligeuka kuwa kashfa ya asili. Mtu alistaajabishwa, mtu alikanyaga na kupiga filimbi ... Lakini Scriabin hakuwa na aibu: alihisi kama masihi, mtangazaji wa dini mpya - sanaa. Aliamini katika uwezo wake wa kubadilisha. Alifikiria mtindo basi kwa kiwango cha sayari. Falsafa ya fumbo ya Scriabin ilionekana katika lugha yake ya muziki, haswa katika maelewano ya ubunifu, mbali zaidi ya mipaka ya sauti ya kitamaduni.

Scriabin aliota aina mpya ya synthetic, ambapo sio tu sauti na rangi zingeunganishwa, lakini pia harufu na plastiki ya densi. Lakini wazo hilo lilibaki bila kukamilika. Scriabin alikufa huko Moscow mnamo Aprili 14 (27), 1915. Maisha yake, maisha ya fikra, yalikuwa mafupi na angavu.

Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev ni mtunzi wa Urusi na Soviet, mmoja wa watunzi maarufu wa karne ya 20.

Ufafanuzi wa "mtunzi" ulikuwa wa Prokofiev kama asili kama "mtu".

Katika muziki wa Prokofiev, mtu anaweza kusikia maelewano ya kawaida ya Prokofiev, mdundo wa springy, kukauka kwa makusudi, mwendo usio na hisia. Ukosoaji ulijibu mara moja: "Mwandishi mchanga, ambaye bado hajamaliza elimu yake ya kisanii, ambaye ni wa mwelekeo uliokithiri wa wana kisasa, anaenda mbali zaidi katika ujasiri wake kuliko Mfaransa wa kisasa."

Watu wengi wa enzi za Prokofiev mchanga na hata watafiti wa kazi yake waliona katika muziki wake "mkondo wa sauti" ambao ulipitia picha za kejeli, za kuchekesha, za kejeli, kupitia midundo mbaya na ya kimakusudi. Na kuna mengi yao, sauti hizi za sauti, za aibu katika mizunguko ya piano "Fleeting" na "Sarcasm", katika mada ya upande wa sehemu ya kwanza ya Sonata ya Pili, katika mapenzi kulingana na mashairi ya Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Mtu anaweza kusema juu ya Prokofiev: mwanamuziki mkubwa alipata nafasi yake kati ya wabadilishaji wakubwa wa maisha.

Mily Balakirev

Mily Balakirev - mtunzi wa Kirusi, mpiga piano, kondakta (1836/37-1910)

"Mkono Mkubwa" uliundwa - jumuiya ya watu wenye nia moja ambao walitoa ajabu sana kwa muziki wa Kirusi.

Uongozi wa Balakirev kwenye duara uliwezeshwa na ladha yake isiyofaa, akili wazi ya uchambuzi na ufahamu wa idadi kubwa ya nyenzo za muziki. Mhemko ulitawala kwenye duara, ambayo ilionyeshwa na mmoja wa wakosoaji wa wakati huo: "Muziki unaweza kusonga milima." Asili ya Balakirev ilikuwa ya nguvu sana na ya kupendeza. Katika mduara, haraka alichukua jukumu la mratibu.

Alichukulia mduara kama aina ya ubunifu: aliunda, "akiwashawishi" watunzi wachanga. Kutoka kwao alitunga palette ya muziki ya baadaye ya Urusi.

Hatua kwa hatua, Balakirev alikuja na wazo la shule ya muziki ya bure.

Mnamo 1862, Shule ya Bure ya Muziki ilifunguliwa na kutoa tamasha lake la kwanza. Balakirev alicheza kama kondakta wa orchestra ya symphony.

Yeye mwenyewe aliandika mengi, lakini hakupata kuridhika kwa ubunifu kutoka kwa kile alichokiunda. Kama Kaisari Cui aliandika, "hadi kifo chake alisema kwamba ni yale tu tuliyoandika chini ya mrengo wake yalikuwa mazuri."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - mtunzi wa Urusi na Soviet (1865-1936)

Glazunov ni mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa mwisho wa 19 na mapema karne ya 20. Mrithi wa mila ya Mighty Handful na Tchaikovsky, aliunganisha matawi ya sauti-epic na lyric-dramatic ya muziki wa Kirusi katika kazi yake. Katika urithi wa ubunifu wa Glazunov, moja ya sehemu kuu ni ya muziki wa symphonic wa aina mbalimbali. Inaonyesha picha za kishujaa za epic ya Kirusi, picha za asili ya asili, ukweli wa Kirusi, wimbo wa watu wa Slavic na Mashariki. Kazi za Glazunov zinatofautishwa na unafuu wa mada za muziki, sauti kamili na wazi ya orchestra, utumiaji mkubwa wa teknolojia ya polyphonic (alitumia sauti ya wakati mmoja ya mada anuwai, mchanganyiko wa kuiga na ukuzaji tofauti). Miongoni mwa kazi bora za Glazunov pia ni tamasha la violin na orchestra (1904).

Glazunov alitoa mchango mkubwa kwa muziki wa ala ya chumba, na pia kwa aina ya ballet (Raymonda, 1897, nk). Kufuatia mila ya Tchaikovsky, Glazunov alizidisha jukumu la muziki katika ballet, akiboresha yaliyomo. Glazunov anamiliki mipangilio ya nyimbo za Kirusi, Kicheki, Kigiriki na nyimbo. Pamoja na Rimsky-Korsakov alikamilisha opera "Prince Igor", kutoka kwa kumbukumbu alirekodi sehemu ya 1 ya symphony ya 3 ya Borodin. Alishiriki katika utayarishaji wa uchapishaji wa kazi za M. I. Glinka. Iliyoundwa na Marseillaise (1917), idadi ya kazi za watunzi wa Urusi na wa kigeni.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky - mtunzi wa Urusi na Soviet (1881-1950).

Pamoja na Prokofiev na Stravinsky, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky alikuwa kati ya watunzi hao ambao walionyesha hali ya wasomi wa ubunifu wa Urusi katika kipindi cha kabla ya mapinduzi. Waliingia Urusi baada ya Oktoba kama wataalam wa zamani, na, walipoona karibu nao ugaidi ulioelekezwa dhidi ya aina yao, hawakuweza kuondoa hisia za hali ngumu. Walakini, kwa uaminifu (au karibu kwa uaminifu) waliunda, wakionyesha ukweli unaowazunguka.

Vyombo vya habari vya wakati huo viliandika: "Simfoni ya ishirini na saba ni kazi ya msanii wa Soviet. Usisahau kuihusu kwa dakika moja." Anachukuliwa kuwa mkuu wa shule ya symphony ya Soviet. Kazi za muziki za Myaskovsky zinaonyesha wakati wake; kwa jumla, aliandika symphonies 27, quartets 13, sonatas 9 za piano na kazi zingine, nyingi ambazo zikawa alama za muziki wa Soviet. Mtunzi alikuwa na sifa ya muunganiko wa kanuni za kiakili na kihisia. Muziki wa Myaskovsky ni wa kipekee, unaoonyeshwa na mkusanyiko wa mawazo na wakati huo huo kwa nguvu ya shauku. Katika wakati wetu, mtu anaweza kuhusiana tofauti na kazi ya N. Myaskovsky, lakini, bila shaka, ishirini na saba ya symphonies yake ilionyesha kikamilifu maisha ya zama za Soviet.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov - mtunzi wa Urusi (1844-1908)

Kazi ya mtunzi mkuu N. Rimsky-Korsakov, karibu kabisa ya karne ya 19, inashikilia kama sindano hadi karne ya 20: aliishi na kufanya kazi katika karne hii kwa miaka minane. Mtunzi, kama daraja, anaunganisha karne mbili za muziki wa ulimwengu. Takwimu ya Rimsky-Korsakov pia inavutia kwa sababu kimsingi alijifundisha mwenyewe.

Georgy Vasilievich Sviridov

Georgy Vasilievich Sviridov - mtunzi wa Soviet, mpiga piano (1915-1998).

Muziki wa Georgy Sviridov, kwa sababu ya unyenyekevu wake, ni rahisi kutofautisha kutoka kwa kazi za watunzi wengine. Lakini unyenyekevu huu ni sawa na laconism. Muziki wa Sviridov una udhihirisho usio na adabu, lakini ni wazi kwa asili, na sio kwa fomu, rangi na kila aina ya frills. Ana ulimwengu tajiri wa ndani, hisia zake za kweli zimezuiliwa ... Muziki wa Sviridov ni rahisi kuelewa, ambayo inamaanisha ni ya kimataifa, lakini wakati huo huo ni ya kizalendo sana, kwani mada ya Nchi ya Mama inapita kama nyuzi nyekundu. G. Sviridov, kulingana na mwalimu wake D. Shostakovich, "hakuwa na uchovu wa kuunda lugha mpya ya muziki", akitafuta "njia mpya za kuona". Kwa hivyo, anachukuliwa kuwa mmoja wa waandishi wa kuvutia zaidi wa karne ya 20.

Mara nyingi G. Sviridov alijulikana kama mtunzi ambaye kazi zake za sauti ni ngumu kufanya. Katika vyumba vyake vya ubunifu, muziki umekuwa ukikusanya kwa miongo kadhaa, ukingojea wasanii wake. Mtindo wa jadi wa kufanya muziki wa Sviridov mara nyingi haukufaa; mtunzi mwenyewe alisema kuwa riwaya na utata wa muziki wake wa sauti ni kutokana na ukweli kwamba hotuba yenyewe inaboreshwa kila mara. Katika suala hili, alikumbuka zamani, mara moja maarufu na mtindo wakati mmoja watendaji na washairi. "Leo," Sviridov alisema, "hawatatuvutia sana. Mazungumzo yao yataonekana kwetu wakati mwingine kuwa ya adabu, wakati mwingine ya kupendeza, wakati mwingine rahisi sana. Mshairi Igor Severyanin alikuwa wa kisasa katika suala la taswira na msamiati, na sasa anachukuliwa kuwa kitu cha makumbusho. Vipengele vipya vya hotuba mara nyingi viliingilia kati na waimbaji, lakini ilikuwa katika mwelekeo huu, kulingana na Sviridov, kwamba mtu anapaswa kufanya kazi.

Pengine, hakuna mtu kabla ya Sviridov alifanya mengi kwa ajili ya maendeleo na uboreshaji wa aina za sauti - oratorio, cantata, kwaya, romance ... Hii inaweka G. Sviridov kati ya watunzi wakuu sio tu nchini Urusi, bali pia kwa kiwango cha kimataifa.

Stravinsky Igor Fyodorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - mtunzi wa Kirusi, kondakta (1882-1971).

Stravinsky alitumia muda mwingi wa maisha yake nje ya Urusi, lakini hakuacha kuwa mtunzi wa Urusi. Alipata msukumo kutoka kwa tamaduni ya Kirusi na lugha ya Kirusi. Na alipata umaarufu ulimwenguni kote. Jina la Stravinsky lilikuwa na bado linajulikana hata kwa wale ambao hawapendezwi sana na muziki. Aliingia katika historia ya ulimwengu ya utamaduni wa muziki wa karne ya 20 kama bwana mkubwa wa kuchanganya mila ya muziki ya kisasa na ya zamani ya mvi.

Kazi za Stravinsky zilivunja mfumo uliowekwa, zikabadilisha mtazamo kuelekea ngano. Walisaidia kuelewa jinsi wimbo wa watu, unaogunduliwa kupitia prism ya kisasa, huja hai mikononi mwa mtunzi. Shukrani kwa watunzi kama vile Stravinsky, mwishoni mwa karne ya 20 ufahari wa ngano uliongezeka na muziki wa ethno ulikuzwa.

Kwa jumla, mtunzi aliandika alama nane za orchestra kwa ukumbi wa michezo wa ballet: "The Firebird", "Petrushka", "Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Kiss of the Fairy", "Playing Cards", "Orpheus" , "Agon". Pia aliunda kazi tatu za ballet na kuimba: "Bayka", "Pulcinella", "Harusi".

Taneev Sergey Ivanovich

Ulimbwende hisia za muziki

Taneev Sergey Ivanovich - mtunzi wa Kirusi, mpiga piano, mwalimu (1856-1915).

Jina la mwanamuziki huyu mkubwa na mwalimu sasa halijatajwa mara chache, lakini kwa uchunguzi wa karibu husababisha heshima ya kweli. Hakuwa maarufu kama mtunzi, lakini alijitolea maisha yake yote kwa Conservatory ya Moscow, alifundisha wanamuziki mashuhuri kama S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, R. Glier, K. Igumnov na wengine. Mwanafunzi wa P. Tchaikovsky, S. Taneyev aliunda shule nzima ambayo ilitofautisha watunzi wa Kirusi na Soviet kutoka kwa watunzi duniani kote. Wanafunzi wake wote waliendelea na mila ya symphony ya Taneyev. Watu wengi mashuhuri wa mwanzo wa karne ya 19 na 20, kama vile Leo Tolstoy, walimwita rafiki yao na waliona kuwa ni heshima kuwasiliana naye.

Taneyev inaweza kulinganishwa na Socrates, ambaye, bila kuandika kazi kubwa za falsafa, aliwaacha wanafunzi wengi.

Taneyev aliendeleza nadharia nyingi za muziki, aliunda kazi ya kipekee "Kielelezo cha rununu cha uandishi mkali" (1889-1906) na muendelezo wake "Kufundisha kuhusu Canon" (mwishoni mwa miaka ya 90-1915). Kila msanii, akiwa ametoa maisha yake kwa sanaa, ndoto kwamba jina lake halitasahaulika na kizazi. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Taneyev alikuwa na wasiwasi sana kwamba aliandika kazi chache ambazo zingezaliwa kama msukumo, ingawa aliandika mengi na kwa bidii. Kuanzia 1905 hadi 1915 aliandika mizunguko kadhaa ya kwaya na sauti, chumba na kazi za ala.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - mtunzi wa Soviet, mpiga piano (1906-1975).

Shostakovich alikuwa, bila shaka, mtunzi mkuu wa karne ya 20. Watu wa wakati ambao walimfahamu kwa karibu walidai kwamba alifikiria jambo kama hili: kwa nini uende kwenye fujo ikiwa kizazi bado kitajua kukuhusu kutokana na kazi za muziki? Shostakovich hakuzidisha uhusiano na mamlaka. Lakini katika muziki, alipinga ukatili dhidi ya mtu.

Aliandika Symphony No. 7 (iliyojitolea kwa kuzingirwa kwa Leningrad).

Shostakovich aliona kwa macho yake mwenyewe: jinsi watu wanavyokufa, jinsi ndege, mabomu yanavyoruka, walijaribu katika kazi yake "Symphony No. 7" kutafakari matukio yote ambayo watu walipata.

Symphony ilifanywa na Orchestra Kubwa ya Symphony ya Kamati ya Redio ya Leningrad. Wakati wa siku za kizuizi, wanamuziki wengi walikufa kwa njaa. Mazoezi yalikatishwa mnamo Desemba. Walipoanza tena Machi, wanamuziki 15 tu waliodhoofika waliweza kucheza. Licha ya hayo, matamasha yalianza tayari Aprili. Mnamo Mei, ndege iliwasilisha alama ya symphony kwa jiji lililozingirwa. Ili kujaza saizi ya orchestra, wanamuziki waliokosekana walitumwa kutoka mbele.

Shostakovich alijibu uvamizi wa fashisti na Symphony No. 7 (1941), iliyojitolea kwa jiji la Leningrad na kupokea kutambuliwa duniani kote kama ishara ya mapambano dhidi ya ufashisti.

Impressionism

Katika theluthi ya mwisho ya karne ya 19, hali mpya ilionekana - hisia (impressionisme ya Kifaransa, kutoka kwa hisia - "hisia"), ilionekana awali katika uchoraji wa Kifaransa. Wanamuziki wa hisia walijaribu kuwasilisha hisia za hila na ngumu, walitaka uboreshaji na uboreshaji wa sauti. Ndio sababu walikuwa karibu na ishara ya fasihi (miaka ya 70 ya karne ya 19 - 10 ya karne ya 20), ambayo pia ilitoka Ufaransa.

Waandishi wa alama waligundua nyanja zisizojulikana na za kushangaza, walijaribu kujua "ulimwengu bora", uliofichwa chini ya kifuniko cha ukweli. Watunzi wa hisia mara nyingi waligeukia ushairi na mchezo wa kuigiza wa Symbolism.

Mwanzilishi wa hisia za muziki ni mtunzi wa Kifaransa, mpiga kinanda na kondakta Claude Debussy (1862-1918). Katika kazi yake, maelewano (badala ya wimbo) yalikuja mbele, jukumu muhimu lilipewa sauti ya kupendeza ya orchestra. Nuances ya sauti ikawa ndio kuu, ambayo, kama katika uchoraji, ilionyesha vivuli vya mhemko, hisia na hisia.

Watunzi walitaka kurudi kwa uwazi wa maelewano, unyenyekevu wa nyimbo na fomu, uzuri na ufikiaji wa lugha ya muziki. Waligeukia polyphony, wakafufua muziki wa harpsichord.

Max Reger

Vipengele vya mapenzi ya marehemu na neoclassicism vilijumuishwa katika kazi ya mtunzi wa Ujerumani na conductor Max Reger. Aliandika kwa chombo, orchestra, piano, violin, viola, ensembles za chumba. Reger alitafuta kuelewa urithi wa karne ya 18, haswa uzoefu wa Johann Sebastian Bach, na katika kazi zake aligeukia picha za muziki za enzi ya zamani. Walakini, akiwa mwanamume mwanzoni mwa karne ya 19-20, Reger alijaza muziki na maelewano ya asili na sauti zisizo za kawaida.

Neoclassicism

Neoclassicism ikawa moja ya upinzani kwa mila ya kimapenzi ya karne ya 19, na vile vile mikondo inayohusishwa nayo (impressionism, expressionism, verismo, nk). Kwa kuongezea, hamu ya ngano iliongezeka, ambayo ilisababisha kuundwa kwa taaluma nzima - ethnomusicology, ambayo inasoma maendeleo ya ngano za muziki na kulinganisha michakato ya muziki na kitamaduni kati ya watu mbalimbali wa dunia. Baadhi hurejea asili ya tamaduni za kale (Karl Orff) au wanategemea kabisa sanaa ya watu (Leoš Janáček, Béla Bartok, Zoltan Kodály). Wakati huo huo, watunzi wanaendelea kujaribu katika utunzi wao na kugundua sura mpya na uwezekano wa lugha ya sauti, picha na muundo.

Kuanguka kwa kanuni za uzuri za karne ya 19, mzozo wa kisiasa na kiuchumi wa mwanzo wa karne mpya, isiyo ya kawaida, ilichangia kuunda muundo mpya, ambao ulisababisha kupenya kwa aina zingine za sanaa kwenye muziki: uchoraji. , michoro, usanifu, fasihi, na hata sinema. Hata hivyo, sheria za jumla ambazo zimetawala mazoezi ya watunzi tangu wakati wa I.S. Bach, zilivunjwa na kubadilishwa.

Mwanzoni mwa karne ya 19-20, mchakato mrefu na ngumu wa kusimamia mila, mitindo na aina za utamaduni wa Uropa na wanamuziki wa Urusi ulimalizika. Mwisho wa karne ya XIX. St. Petersburg na Moscow Conservatories zimekuwa taasisi za elimu imara. Watunzi wote mashuhuri wa enzi hiyo na wasanii wengi bora walitoka kwenye kuta zao. Kulikuwa na shule za wapiga ala, waimbaji na wacheza densi. Opera ya Kirusi na sanaa ya ballet ilishinda umma wa Uropa. Jukumu muhimu katika maendeleo ya ukumbi wa muziki ulichezwa na Imperial Mariinsky Theater huko St.

Muziki wa Kirusi wa mwanzo wa karne uliunganisha sifa za kimapenzi za marehemu na hisia. Kubwa ilikuwa ushawishi wa mwenendo wa fasihi na kisanii, na juu ya yote ishara. Hata hivyo, mabwana wakuu walitengeneza mitindo yao wenyewe. Kazi yao ni ngumu kuashiria mwelekeo wowote, na hii ni dhibitisho la ukomavu wa tamaduni ya muziki ya Kirusi.

Maoni ya kwanza ambayo mtu hupata wakati anafahamiana na muziki wa karne ya 20 ni kwamba kuna shimo kati ya sanaa ya muziki ya nyakati za kisasa na karne zote zilizopita - tofauti katika picha ya sauti ya kazi ni muhimu sana.

Hata kazi ya miaka 10-30. Karne ya 20 inaonekana kuwa na mkazo kupita kiasi na ukali wa sauti. Kwa kweli, muziki wa karne ya 20, kama katika karne zilizopita, ulionyesha ulimwengu wa kiroho na wa kihemko wa watu, kwa sababu kasi ya maisha ya mwanadamu iliongezeka, ikawa ngumu zaidi na kali.

Matukio ya kutisha na migongano - vita, mapinduzi, maendeleo ya kisayansi na kiteknolojia, uimla na demokrasia, sio tu yalizidisha uzoefu wa kihemko wa asili kwa watu, lakini pia uliweka ubinadamu kwenye ukingo wa uharibifu. Ndiyo maana mada ya pambano kati ya maisha na kifo imekuwa jambo kuu katika muziki wa karne ya 20. Sio muhimu sana kwa sanaa ilikuwa mada ya kujijua kwa mtu binafsi.

Karne ya ishirini ilikuwa na uvumbuzi mwingi katika sanaa na fasihi unaohusishwa na mabadiliko ya janga katika akili ya umma wakati wa mapinduzi na vita vya ulimwengu. Mwishoni mwa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20, na haswa katika muongo wa kabla ya Oktoba, mada ya matarajio ya mabadiliko makubwa ambayo yanapaswa kufagia utaratibu wa kijamii wa zamani na usio wa haki hupitia sanaa yote ya Urusi na muziki. maalum. Sio watunzi wote waliojua kuepukika, hitaji la mapinduzi na walihurumia, lakini wote au karibu wote waliona mvutano wa kabla ya dhoruba.

Yaliyomo mapya, kama kawaida, yalihitaji aina mpya, na watunzi wengi walikuja na wazo la usasishaji mkubwa wa lugha ya muziki. Kwanza kabisa, waliacha mfumo wa jadi wa Uropa wa njia na funguo. Dhana ya muziki wa atoni ilionekana. Huu ni muziki ambao mfumo wazi wa funguo haujaamuliwa na sikio, na maelewano ya chord (maelewano) yanahusishwa na kila mmoja kwa uhuru, bila kufuata sheria kali. Kipengele kingine muhimu cha lugha ya muziki ya karne ya 20 ilikuwa sauti zisizo za kawaida. Ili kuwasilisha picha za maisha ya kisasa, walitumia athari za sauti zisizo za kawaida (kupiga na kusaga kwa chuma, mngurumo wa zana za mashine na sauti zingine za "viwanda", waligundua zana mpya. Walakini, njia nyingine ilitoa matokeo ya kuvutia zaidi. Watunzi walijaribu vyombo vya jadi: walichanganya timbres, walicheza katika rejista zisizo za kawaida, walibadilisha mbinu. Na ikawa kwamba orchestra ya symphony ya classical au aina za uendeshaji zinaweza kuonyesha kikamilifu maisha ya jiji na mfumo wake mgumu wa sauti na kelele, na muhimu zaidi, zamu zisizotabirika za mawazo na "mapumziko" katika psyche ya binadamu mwishoni mwa maisha. Milenia ya 2.

Hata hivyo, utafutaji wa ubunifu haukusababisha kukataliwa kwa mila. Ilikuwa karne ya 20 ambayo ilifufua urithi wa muziki wa enzi zilizopita. Baada ya miaka mia mbili na mia tatu ya kusahaulika, kazi za Monteverdi, Corelli na Vivaldi, mabwana wa Ujerumani na Ufaransa wa karne ya 17, zilianza kusikika tena.

Mtazamo kuelekea ngano ulibadilika sana. Katika karne ya 20, mwelekeo mpya ulionekana - neo-folklorism (kutoka kwa Kigiriki "neos" - "mpya" na "ngano"). Wafuasi wake walitoa wito wa matumizi ya nyimbo za kitamaduni zilizorekodiwa katika maeneo ya vijijini yenye kina kirefu, sio "kulainishwa" kwa njia ya mijini. Baada ya kuingia kwenye kitambaa ngumu cha symphony, sonata au opera, wimbo kama huo ulileta kwenye muziki shauku isiyo ya kawaida, utajiri wa rangi na sauti.

Mwanzoni mwa karne ya 19-20, mwelekeo mpya wa kisanii uliibuka katika tamaduni ya Uropa - usemi (kutoka Kilatini Expressio - "expressiveness"). Wawakilishi wake walionyesha katika kazi zao mtazamo wa kutisha wa mtu wa enzi ya Vita vya Kwanza vya Kidunia - kukata tamaa, maumivu, hofu ya upweke. “Sanaa ni kilio cha kuomba msaada kutoka kwa wale wanaopata hatima ya wanadamu wenyewe,” akaandika Arnold Schoenberg (1874-1951), mwanzilishi wa kujieleza katika muziki.

Arnold Schoenberg

Utaftaji wa muziki ulikuzwa huko Austria, haswa, katika mji mkuu wake, Vienna. Waundaji wake ni Arnold Schoenberg, Alban Berg na Anton Webern. Jumuiya ya ubunifu ya watunzi iliingia katika historia ya muziki chini ya jina la shule mpya ya Viennese (New Viennese). Kila mmoja wa mabwana alienda njia yake mwenyewe katika sanaa, lakini kazi zao zina mengi sawa. Kwanza kabisa - roho ya kutisha ya muziki, hamu ya uzoefu wa papo hapo na mshtuko wa kina. Nyuma ya hayo - utafutaji mkali wa kiroho, hamu ya kupata kwa gharama yoyote maadili ya kidini na ya kimaadili ambayo yamepotea na watu wengi wa kisasa. Hatimaye, watunzi wote watatu walitengeneza mbinu ya umoja ya kutunga muziki - mfumo wa dodecaphonic, ambao ulibadilisha kwa kiasi kikubwa mawazo ya jadi kuhusu muundo wa modal na harmonic wa kazi.

Kazi ya Schoenberg inasuluhisha shida moja kuu - inaelezea mateso ya mwanadamu kwa njia ya muziki. Utabiri mzito, unaodhoofika, hisia za kutisha za kutisha tayari zimewasilishwa kikamilifu katika kazi ya mapema - Vipande vitano vya Orchestra (1909). Kwa mujibu wa hisia na fomu, hizi ni utangulizi wa chumba, lakini ziliandikwa kwa orchestra kubwa ya symphony, na kurekodi sauti nyembamba, ya uwazi hubadilishana na "milio" yenye nguvu ya shaba na timpani.

Matokeo ya tafakari ya Schoenberg juu ya matukio ya Vita vya Pili vya Dunia ilikuwa cantana "Survivor from Warsaw" (1947) kwa msomaji, kwaya na orchestra. Maandishi hayo yanatokana na akaunti za mashahidi wa kweli wa mauaji ya Nazi ya wakaaji wa geto la Kiyahudi huko Warsaw. Muziki wa utunzi huu wa kiwango kikubwa, uliojengwa kwa safu moja, umedumishwa katika mila bora ya usemi - ni ngumu, ya kusikitisha na ya kihemko. Mtunzi anaonekana kujaribu kuwasilisha mashujaa wake mbele ya Mungu na Milele na hivyo kuonyesha kwamba mateso yao hayakuwa bure. Cantata inaisha kwa kuimba kwa sala, na muziki wake, kulingana na sauti za mfululizo huo huo, unakua kutoka kwa giza la kutisha la sehemu zilizopita.

avant-garde

Hali mpya za ukweli wa kijamii zilikuwa na athari kwa tamaduni nzima ya kisanii kwa ujumla, kwa upande mmoja, kutoa pumzi mpya kwa mila ya kitamaduni, na kwa upande mwingine, ikitoa sanaa mpya - avant-garde (kutoka Kifaransa "avant-garde" - kwenda mbele), au modernism (kutoka Kilatini "modernus" - mpya, ya kisasa), inayoonyesha kikamilifu uso wa wakati. Kwa asili, neno "kisasa" linamaanisha mwelekeo wa kisanii, mikondo, shule na shughuli za mabwana binafsi wa karne ya ishirini, ambao walitangaza uhuru wa kujieleza kama msingi wa njia yao ya ubunifu.

Harakati ya muziki ya avant-garde inashughulikia miaka ya 50-90. Karne ya XX. Ilitokea baada ya Vita vya Kidunia vya pili kwa bahati mbaya: machafuko ya wakati wa vita, na kisha mabadiliko makali katika njia ya maisha, yalisababisha tamaa katika maadili na kitamaduni ya zama zilizopita. Wawakilishi wa kizazi cha 50-60s. Nilitaka kujisikia huru kutoka kwa mila, kuunda lugha yangu ya kisanii.

Avant-gardism ya muziki kawaida inarejelea kinachojulikana kama muziki wa zege, kwa msingi wa uhuru wa konsonanti za toni, na sio kwenye safu ya sauti: sonori ni moja wapo ya aina ya mbinu ya kisasa ya utunzi ambayo hutumia sauti za rangi (Kilatini "sonorus" - sonorous, kelele) na inapuuza kivitendo mawasiliano sahihi ya sauti, muziki wa kielektroniki. Utafutaji wa kwanza katika mwelekeo wa avant-garde ulifanyika mwanzoni mwa karne ya 20 na mtunzi wa Kirusi A.N. Scriabin. Wasikilizaji wengine walivutiwa na nguvu zake zilizopuliziwa, ilhali wengine walikasirishwa na kutokuwa kawaida kwake.

A.N. Scriabin

Utafutaji wa mbinu mpya za ubunifu ulileta maisha ya mitindo mingi isiyo ya kawaida. Watunzi kama vyombo vya "classical" hutumia kurekodi sauti za elektroniki na vifaa vya kuzaliana - rekodi ya tepi, synthesizer, na, katika miaka ya hivi karibuni, kompyuta. Kuonekana kwa muziki wa elektroniki kulisababishwa na hamu ya kuteka tahadhari kwa "classics" ya mamilioni ya wapenzi wa pop na mwamba (ambapo vyombo vya elektroniki vina jukumu kuu). Walakini, watunzi wanaofanya kazi katika uwanja huu pia hufuata lengo lingine. Wanajaribu kuchunguza uhusiano mgumu wa mwanadamu na ulimwengu wa teknolojia, ambayo inazidi kuwa chini ya ufahamu wa watu. Mazungumzo ya "moja kwa moja" ya mwanamuziki na "mara mbili" yake ya elektroniki katika kazi zenye talanta zaidi hupata maana ya kina ya mfano.

Kutokea

Kutoka miaka ya 50. katika muziki, kama katika aina nyingine za sanaa (kwa mfano, katika ukumbi wa michezo), kuna mwelekeo kama kutokea (kutoka Kiingereza, kinachotokea - "kinachotokea", "kinachotokea"). Chanzo chake kinaweza kuchukuliwa kuwa kazi "4" 33 "(1954) na mtunzi wa Marekani John Cage (aliyezaliwa 1912). Mpiga piano anaingia kwenye hatua, ambaye anakaa kimya kwenye piano kwa dakika nne na sekunde thelathini na tatu, kisha anapata. Onyesho la kwanza lilifanyika na kashfa: umma ulioelimika waliamua kwamba walikuwa wakiidhihaki tu, na mtu wa kawaida alipata fursa ya kusema kwa unyenyekevu: "Na mimi pia." Kusudi la kushtua umma, kwa kweli, lilikuwa sehemu. ya mipango ya mwandishi, lakini haikuwa mwisho yenyewe Kulingana na watafiti, Cage aligeuza matukio ya ukweli unaozunguka kuwa kazi ya muziki: ukimya kwa kutarajia kuanza kwa mchezo, sauti zinazotolewa na wasikilizaji (kukohoa, kunong'ona). , kugonga viti, n.k.) Hadhira na mwanamuziki kwa hivyo walifanya kama waigizaji na kama waandishi wa hiari Muziki uligeuka kutoka kwa taswira ya kusikilizwa hadi taswira ya kuona, na hii baadaye ikawa alama ya Kutokea: utendaji wa kazi unakuwa, kwa kweli, pantomime ya kimya. John Cage

Sanaa ya muziki ya karne ya 20 imejaa mawazo ya ubunifu. Inaashiria mabadiliko ya kimsingi katika nyanja zote za lugha ya muziki. Katika karne ya 20, muziki mara nyingi ulitumika kama chanzo cha tafakari ya matukio ya kutisha ya kihistoria, yaliyoshuhudiwa na watunzi wengi wa enzi hii, ambao walikuja kuwa wazushi na warekebishaji.

HITIMISHO

Matukio ya kutisha na kinzani - vita, mapinduzi, maendeleo ya kisayansi na kiteknolojia, uimla na demokrasia, sio tu yalizidisha uzoefu wa kihemko wa asili kwa watu, lakini pia uliweka ubinadamu kwenye ukingo wa uharibifu. Ndiyo maana mada ya pambano kati ya uhai na kifo imekuwa jambo kuu katika muziki wa karne ya 20.

Sio muhimu sana kwa sanaa ilikuwa mada ya kujijua kwa mtu binafsi. Wawakilishi wa vizazi vipya walitaka kujisikia huru kutoka kwa mila, kuunda lugha yao ya kisanii.

Sanaa ya muziki ya karne ya 20 ni ya kawaida sana. Labda hakuna mtindo mmoja wa muziki wa kihistoria ambao hautaonyeshwa kwa njia moja au nyingine katika kaleidoscope ya muziki ya karne ya 20. Katika suala hili, karne imekuwa hatua muhimu. Kila kitu ambacho kilikusanywa na karne zilizopita za maendeleo ya muziki, na asili yote ya tamaduni za muziki za kitaifa ghafla ikawa mali ya umma.

Kila wakati enzi imetupa fikra zake. Iwe wao ni watunzi wa karne ya 19 au 20, kazi zao tayari zimechukua hatua yao muhimu katika historia ya wanadamu na zimekuwa kielelezo kwa vizazi vyote, sio tu katika muziki, na, licha ya enzi ya uumbaji, wameitwa kutumikia. kwa furaha ya watu.

BIBLIOGRAFIA

2. Vetlugina N.A. Ukuaji wa muziki wa mtoto. - M.: Mwangaza, 1968.

3. Journal "Elimu ya shule ya mapema" No. 5-1992. Kuanzisha watoto wa shule ya mapema kwa tamaduni ya kitaifa ya Kirusi.

4. Komissarova Vifaa vya kuona katika elimu ya muziki ya watoto wa shule ya mapema. - M.: Mwangaza, 2000.

5. Nyumba yangu. Mpango wa elimu ya maadili na ya kizalendo ya watoto wa shule ya mapema. Nyumba ya kuchapisha "Mosaic" - Sintez, Moscow, 2005

6. Teplov B.M. Saikolojia ya uwezo wa muziki., 1947.

7. Teplov B.M. Matatizo ya tofauti za mtu binafsi. - M.: Mwangaza, 1961, - p. 231.

8. Orff K. Mfumo wa elimu ya muziki. - M. -L. 1970. uk.21.

9. Forrai K. Ushawishi wa elimu ya muziki juu ya maendeleo ya utu wa mtoto wa shule ya mapema // Elimu ya muziki katika ulimwengu wa kisasa //, 1973.

Hapa kuna orodha ya watunzi 10 ambao unapaswa kujua. Kuhusu kila mmoja wao ni salama kusema kwamba yeye ndiye mtunzi mkubwa zaidi ambaye amewahi kuwa, ingawa kwa kweli haiwezekani, na kwa kweli haiwezekani, kulinganisha muziki ulioandikwa kwa karne kadhaa. Hata hivyo, watunzi hawa wote wanajitokeza miongoni mwa watunzi wa wakati wao kama watunzi waliotunga muziki wa hali ya juu zaidi na ambao walitaka kusukuma mipaka ya muziki wa kitambo hadi kikomo kipya. Orodha haina agizo lolote, kama vile umuhimu au mapendeleo ya kibinafsi. Watunzi 10 bora tu unapaswa kujua.

Kila mtunzi anafuatana na ukweli wa maisha yake, akikumbuka ambayo utaonekana kama mtaalam. Na kwa kubofya kiungo cha majina, utapata wasifu wake kamili. Na kwa kweli, unaweza kusikiliza moja ya kazi muhimu za kila bwana.

Mtu muhimu zaidi katika muziki wa classical wa ulimwengu. Mmoja wa watunzi walioimbwa na kuheshimiwa sana ulimwenguni. Alifanya kazi katika aina zote zilizokuwepo wakati wake, ikiwa ni pamoja na opera, ballet, muziki wa maonyesho makubwa, na nyimbo za kwaya. Kazi za ala zinazingatiwa kuwa muhimu zaidi katika urithi wake: piano, violin na sonata za cello, tamasha za pianoforte, za violin, quartets, overtures, symphonies. Mwanzilishi wa kipindi cha kimapenzi katika muziki wa classical.

Ukweli wa kuvutia.

Beethoven kwanza alitaka kujitolea symphony yake ya tatu (1804) kwa Napoleon, mtunzi alivutiwa na utu wa mtu huyu, ambaye alionekana kwa wengi mwanzoni mwa utawala wake shujaa wa kweli. Lakini Napoleon alipojitangaza kuwa mfalme, Beethoven alivuka kujitolea kwake kwenye ukurasa wa kichwa na kuandika neno moja tu - "Kishujaa".

"Moonlight Sonata" na L. Beethoven, sikiliza:

2. (1685-1750)

Mtunzi wa Ujerumani na mtunzi, mwakilishi wa enzi ya Baroque. Mmoja wa watunzi wakuu katika historia ya muziki. Wakati wa maisha yake, Bach aliandika kazi zaidi ya 1000. Aina zote muhimu za wakati huo zinawakilishwa katika kazi yake, isipokuwa opera; alitoa muhtasari wa mafanikio ya sanaa ya muziki ya kipindi cha Baroque. Babu wa nasaba maarufu ya muziki.

Ukweli wa kuvutia.

Wakati wa uhai wake, Bach alidharauliwa sana hivi kwamba chini ya dazeni ya kazi zake zilichapishwa.

Toccata na fugue katika D madogo na J.S. Bach, sikiliza:

3. (1756-1791)

Mtunzi mkubwa wa Austria, mpiga vyombo na kondakta, mwakilishi wa Shule ya Classical ya Vienna, mpiga violinist mzuri, mpiga kinubi, mwimbaji, kondakta, alikuwa na sikio la ajabu la muziki, kumbukumbu na uwezo wa kuboresha. Kama mtunzi ambaye amefanya vyema katika kila aina, anachukuliwa kuwa mmoja wa watunzi wakuu katika historia ya muziki wa kitambo.

Ukweli wa kuvutia.

Akiwa mtoto, Mozart alikariri na kuandika Miserere (Paka. akiimba maandishi ya Zaburi ya 50 ya Daudi) na Mwitaliano Grigorio Allegri, baada ya kuisikiliza mara moja tu.

"Little Night Serenade" na W. A. ​​Mozart, sikiliza:

4. (1813-1883)

Mtunzi wa Ujerumani, kondakta, mwandishi wa kucheza, mwanafalsafa. Alikuwa na athari kubwa kwa utamaduni wa Ulaya mwanzoni mwa karne ya 19-20, hasa kisasa. Tamthilia za Wagner hustaajabishwa na kiwango chao kikuu na maadili ya milele ya kibinadamu.

Ukweli wa kuvutia.

Wagner alishiriki katika mapinduzi yaliyoshindwa ya 1848-1849 huko Ujerumani na alilazimika kujificha ili asikamatwe na Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" kutoka kwa opera "Valkyrie" na R. Wagner, sikiliza

5. (1840-1893)

Mtunzi wa Kiitaliano, mtu mkuu wa shule ya opera ya Italia. Verdi alikuwa na hisia ya hatua, hasira na ustadi mzuri. Hakukana mila za opera (tofauti na Wagner), lakini badala yake aliziendeleza (mila za opera ya Italia), alibadilisha opera ya Italia, akaijaza na uhalisia, akaipatia umoja wa jumla.

Ukweli wa kuvutia.

Verdi alikuwa mzalendo wa Italia na alichaguliwa kuwa bunge la kwanza la Italia mnamo 1860, baada ya uhuru wa Italia kutoka kwa Austria.

Kupitia opera ya D.Verdi "La Traviata", sikiliza:

7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)

Kirusi (Amerika - baada ya uhamiaji) mtunzi, kondakta, piano. Mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa karne ya ishirini. Kazi ya Stravinsky imeunganishwa katika kazi yake yote, ingawa kwa nyakati tofauti mtindo wa kazi zake ulikuwa tofauti, lakini mizizi ya msingi na Kirusi ilibaki, ambayo ilijidhihirisha katika kazi zake zote, anachukuliwa kuwa mmoja wa wavumbuzi wakuu wa karne ya 20. Utumiaji wake wa ubunifu wa mdundo na maelewano umewatia moyo na unaendelea kuwatia moyo wanamuziki wengi, na sio tu katika muziki wa kitambo.

Ukweli wa kuvutia.

Wakati wa Vita vya Kwanza vya Ulimwengu, maofisa wa forodha wa Kirumi walichukua picha ya Stravinsky na Pablo Picasso mtunzi alipokuwa akiondoka Italia. Picha hiyo ilichorwa kwa njia ya baadaye na maafisa wa forodha walikosea miduara na mistari hii kwa aina fulani ya nyenzo za siri zilizosimbwa.

Suite kutoka kwa ballet ya I.F. Stravinsky "The Firebird", sikiliza:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Mtunzi wa muziki mwepesi wa Austria, kondakta na mpiga fidla. "Mfalme wa Waltzes", alifanya kazi katika aina ya muziki wa densi na operetta. Urithi wake wa muziki ni pamoja na waltz zaidi ya 500, polkas, densi za mraba na aina zingine za muziki wa densi, pamoja na operetta kadhaa na ballet. Shukrani kwake, waltz ikawa maarufu sana huko Vienna katika karne ya 19.

Ukweli wa kuvutia.

Baba ya Johann Strauss pia ni Johann na pia mwanamuziki maarufu, kwa hivyo "mfalme wa waltzes" anaitwa mdogo au mtoto, kaka zake Joseph na Eduard pia walikuwa watunzi maarufu.

Waltz na I. Strauss "On the Beautiful Blue Danube", sikiliza:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Mtunzi wa Austria, mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa shule ya muziki ya classical ya Viennese na mmoja wa waanzilishi wa mapenzi katika muziki. Katika maisha yake mafupi, Schubert alitoa mchango mkubwa kwa muziki wa orchestra, chumba na piano ambayo iliathiri kizazi kizima cha watunzi. Walakini, mchango wake wa kushangaza zaidi ulikuwa katika ukuzaji wa mapenzi ya Wajerumani, ambayo aliunda zaidi ya 600.

Ukweli wa kuvutia.

Marafiki wa Schubert na wanamuziki wenzake wangekutana na kucheza muziki wa Schubert. Mikutano hii iliitwa "Schubertiads" (Schubertiads). Klabu ya mashabiki wa kwanza!

"Ave Maria" F.P. Schubert, sikiliza:

Kuendelea mada ya watunzi wakuu unapaswa kujua, nyenzo mpya.

Shule ya watunzi wa Urusi, ambayo mila zao ziliendelea na shule za Soviet na Urusi za leo, zilianza katika karne ya 19 na watunzi ambao walichanganya sanaa ya muziki ya Uropa na nyimbo za watu wa Kirusi, wakiunganisha pamoja fomu ya Uropa na roho ya Kirusi.

Mengi yanaweza kusemwa juu ya kila mmoja wa watu hawa maarufu, wote hawana hatima rahisi, na wakati mwingine mbaya, lakini katika hakiki hii tumejaribu kutoa maelezo mafupi tu ya maisha na kazi ya watunzi.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka wakati akitunga opera Ruslan na Lyudmila. 1887, msanii Ilya Efimovich Repin

"Ili kuunda uzuri, mtu lazima awe safi katika roho."

Mikhail Ivanovich Glinka ndiye mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Kirusi na mtunzi wa kwanza wa kitamaduni kupata umaarufu wa ulimwengu. Kazi zake, kulingana na mila ya zamani ya muziki wa watu wa Kirusi, ilikuwa neno jipya katika sanaa ya muziki ya nchi yetu.

Mzaliwa wa jimbo la Smolensk, alisoma huko St. Uundaji wa mtazamo wa ulimwengu na wazo kuu la kazi ya Mikhail Glinka iliwezeshwa na mawasiliano ya moja kwa moja na watu kama A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Msukumo wa ubunifu kwa kazi yake uliongezwa na safari ya muda mrefu ya kwenda Uropa mapema miaka ya 1830 na mikutano na watunzi mashuhuri wa wakati huo - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn na baadaye na G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Mafanikio yalikuja kwa MI Glinka mnamo 1836, baada ya kuigiza opera "Ivan Susanin" ("Maisha kwa Tsar"), ambayo ilipokelewa kwa shauku na kila mtu, kwa mara ya kwanza katika muziki wa ulimwengu, sanaa ya kwaya ya Urusi na symphonic ya Uropa na mazoezi ya opera. iliyojumuishwa kikaboni, na shujaa sawa na Susanin pia alionekana, ambaye picha yake ni muhtasari wa sifa bora za mhusika wa kitaifa.

VF Odoevsky alielezea opera kama "kipengele kipya katika Sanaa, na kipindi kipya huanza katika historia yake - kipindi cha muziki wa Kirusi."

Opera ya pili - epic "Ruslan na Lyudmila" (1842), kazi ambayo ilifanywa dhidi ya hali ya nyuma ya kifo cha Pushkin na katika hali ngumu ya maisha ya mtunzi, kwa sababu ya ubunifu wa kina wa kazi hiyo, ilikuwa ngumu. iliyopokelewa na watazamaji na mamlaka, na kuleta uzoefu mgumu wa MI Glinka. Baada ya hapo, alisafiri sana, akiishi kwa njia tofauti nchini Urusi na nje ya nchi, bila kuacha kutunga. Mapenzi, symphonic na kazi za chumba zilibaki katika urithi wake. Katika miaka ya 1990, "Wimbo wa Patriotic" wa Mikhail Glinka ulikuwa wimbo rasmi wa Shirikisho la Urusi.

Nukuu kuhusu M.I. Glinka:"Shule nzima ya symphonic ya Kirusi, kama mwaloni mzima kwenye acorn, iko kwenye fantasy ya symphonic Kamarinskaya. P.I. Tchaikovsky

Ukweli wa kuvutia: Mikhail Ivanovich Glinka hakutofautishwa na afya njema, licha ya hili alikuwa rahisi sana na alijua jiografia vizuri, labda kama hangekuwa mtunzi, angekuwa msafiri. Alijua lugha sita za kigeni, kutia ndani Kiajemi.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya 19, pamoja na talanta yake kama mtunzi, alikuwa mwanakemia, daktari, mwalimu, mkosoaji na alikuwa na talanta ya fasihi.

Mzaliwa wa St. Petersburg, tangu utoto, kila mtu karibu naye alibainisha shughuli zake zisizo za kawaida, shauku na uwezo katika pande mbalimbali, hasa katika muziki na kemia.

A.P. Borodin ni mtunzi wa nugget wa Kirusi, hakuwa na walimu wa kitaaluma wa muziki, mafanikio yake yote katika muziki ni kutokana na kazi ya kujitegemea juu ya ujuzi wa mbinu ya kutunga.

Uundaji wa A.P. Borodin uliathiriwa na kazi ya M.I. Glinka (pamoja na watunzi wote wa Kirusi wa karne ya 19), na matukio mawili yalitoa msukumo wa ajira mnene katika utunzi mapema miaka ya 1860 - kwanza, kufahamiana na ndoa na mpiga piano mwenye talanta E.S. Protopopova, na pili, mkutano na MA. Balakirev na kujiunga na jumuiya ya ubunifu ya watunzi wa Kirusi, inayojulikana kama "Mighty Handful".

Mwishoni mwa miaka ya 1870 na 1880, AP Borodin alisafiri na kuzuru sana huko Uropa na Amerika, alikutana na watunzi wakuu wa wakati wake, umaarufu wake ukakua, akawa mmoja wa watunzi mashuhuri na maarufu wa Urusi huko Uropa mwishoni mwa 19. karne ya karne.

Mahali pa msingi katika kazi ya AP Borodin inachukuliwa na opera "Prince Igor" (1869-1890), ambayo ni mfano wa epic ya kishujaa ya kitaifa katika muziki na ambayo yeye mwenyewe hakuwa na wakati wa kumaliza (ilikamilishwa na marafiki zake AA Glazunov na NA Rimsky-Korsakov). Katika "Prince Igor", dhidi ya hali ya nyuma ya picha kuu za matukio ya kihistoria, wazo kuu la kazi nzima ya mtunzi lilionyeshwa - ujasiri, ukuu wa utulivu, ukuu wa kiroho wa watu bora wa Urusi na nguvu kubwa ya watunzi. watu wote wa Urusi, walioonyeshwa katika utetezi wa nchi ya mama.

Licha ya ukweli kwamba A.P. Borodin aliacha idadi ndogo ya kazi, kazi yake ni tofauti sana na anachukuliwa kuwa mmoja wa baba wa muziki wa symphonic wa Kirusi, ambaye alishawishi vizazi vingi vya watunzi wa Kirusi na wa kigeni.

Nukuu kuhusu A.P. Borodin:"Talanta ya Borodin ina nguvu sawa na ya kushangaza katika symphony na katika opera na katika mapenzi. Sifa zake kuu ni nguvu kubwa na upana, upeo mkubwa, wepesi na msukumo, pamoja na shauku ya kushangaza, huruma na uzuri. V.V. Stasov

Ukweli wa kuvutia: Mwitikio wa kemikali wa chumvi za fedha za asidi ya kaboksili na halojeni, na kusababisha hidrokaboni iliyobadilishwa na halojeni, ilipewa jina la Borodin, ambayo alikuwa wa kwanza kuchunguza mnamo 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“Sauti za usemi wa kibinadamu, kama maonyesho ya nje ya mawazo na hisia, lazima, bila kutia chumvi na ubakaji, ziwe za kweli, muziki sahihi, lakini za kisanii, za kisanii sana.”

Modest Petrovich Mussorgsky ni mmoja wa watunzi mahiri zaidi wa Urusi wa karne ya 19, mshiriki wa Wafuasi wa Nguvu. Kazi ya ubunifu ya Mussorgsky ilikuwa mbele ya wakati wake.

Mzaliwa wa mkoa wa Pskov. Kama watu wengi wenye talanta, tangu utoto alionyesha talanta katika muziki, alisoma huko St. Petersburg, alikuwa, kulingana na mila ya familia, mwanajeshi. Tukio la maamuzi ambalo liliamua kwamba Mussorgsky alizaliwa sio kwa huduma ya kijeshi, lakini kwa muziki, ilikuwa mkutano wake na M.A. Balakirev na kujiunga na Nguvu ya Nguvu.

Mussorgsky ni mzuri kwa sababu katika kazi zake kuu - michezo ya kuigiza "Boris Godunov" na "Khovanshchina" - alikamata katika muziki hatua kubwa za historia ya Urusi na riwaya kali ambayo muziki wa Urusi haukujua kabla yake, akionyesha ndani yao mchanganyiko wa misa. matukio ya watu na utajiri mbalimbali wa aina, tabia ya pekee ya watu wa Kirusi. Operesheni hizi, katika matoleo mengi ya mwandishi na watunzi wengine, ni kati ya opera za Kirusi maarufu ulimwenguni.

Kazi nyingine bora ya Mussorgsky ni mzunguko wa vipande vya piano "Picha kwenye Maonyesho", picha ndogo za rangi na za uvumbuzi zimejaa mada ya kukataa ya Kirusi na imani ya Orthodox.

Kulikuwa na kila kitu katika maisha ya Mussorgsky - ukuu na janga, lakini kila wakati alitofautishwa na usafi wa kweli wa kiroho na kutojali.

Miaka yake ya mwisho ilikuwa ngumu - maisha yasiyo na utulivu, kutotambuliwa kwa ubunifu, upweke, ulevi wa pombe, yote haya yaliamua kifo chake cha mapema akiwa na miaka 42, aliacha nyimbo chache, ambazo zingine zilikamilishwa na watunzi wengine.

Nyimbo maalum na maelewano ya ubunifu ya Mussorgsky yalitarajia baadhi ya vipengele vya maendeleo ya muziki ya karne ya 20 na ilichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya mitindo ya watunzi wengi wa dunia.

Nukuu kuhusu M.P. Mussorgsky:"Hapo awali sauti za Kirusi katika kila kitu ambacho Mussorgsky alifanya" N. K. Roerich

Ukweli wa kuvutia: Mwisho wa maisha yake, Mussorgsky, chini ya shinikizo kutoka kwa "marafiki" wake Stasov na Rimsky-Korsakov, alikataa hakimiliki ya kazi zake na kuziwasilisha kwa Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Mimi ni msanii ambaye anaweza na lazima alete heshima kwa nchi yake. Ninahisi nguvu kubwa ya kisanii ndani yangu, bado sijafanya hata sehemu ya kumi ya kile ninachoweza kufanya. Na ninataka kuifanya kwa nguvu zote za roho yangu."

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, labda mtunzi mkubwa zaidi wa Kirusi wa karne ya 19, aliinua sanaa ya muziki ya Kirusi kwa urefu usio na kifani. Yeye ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa muziki wa kitamaduni wa ulimwengu.

Mzaliwa wa mkoa wa Vyatka, ingawa mizizi ya baba yake iko Ukraine, Tchaikovsky alionyesha uwezo wa muziki tangu utoto, lakini elimu yake ya kwanza na kazi ilikuwa katika uwanja wa sheria.

Tchaikovsky ni mmoja wa watunzi wa kwanza wa "mtaalamu" wa Kirusi - alisoma nadharia ya muziki na utunzi katika Conservatory mpya ya St.

Tchaikovsky alizingatiwa mtunzi wa "Magharibi", tofauti na takwimu za watu wa "Mighty Handful", ambaye alikuwa na uhusiano mzuri wa ubunifu na wa kirafiki, hata hivyo, kazi yake haikujazwa na roho ya Kirusi, aliweza kuchanganya kipekee. urithi wa symphonic wa Magharibi wa Mozart, Beethoven na Schumann na mila ya Kirusi iliyorithiwa kutoka kwa Mikhail Glinka.

Mtunzi aliishi maisha ya kazi - alikuwa mwalimu, kondakta, mkosoaji, mtu wa umma, alifanya kazi katika miji mikuu miwili, alitembelea Ulaya na Amerika.

Tchaikovsky alikuwa mtu asiye na msimamo wa kihemko, shauku, kukata tamaa, kutojali, hasira, hasira kali - mhemko huu wote ulibadilika ndani yake mara nyingi, akiwa mtu mwenye urafiki sana, kila wakati alipigania upweke.

Ni kazi ngumu kuchagua kitu bora zaidi kutoka kwa kazi ya Tchaikovsky, ana kazi kadhaa za ukubwa sawa katika karibu aina zote za muziki - opera, ballet, symphony, muziki wa chumba. Na yaliyomo kwenye muziki wa Tchaikovsky ni ya ulimwengu wote: na melodism isiyoweza kuepukika, inakubali picha za maisha na kifo, upendo, asili, utoto, kazi za fasihi ya Kirusi na ulimwengu zinafunuliwa kwa njia mpya, michakato ya kina ya maisha ya kiroho inaonekana ndani yake.

Nukuu ya mtunzi:"Maisha yana haiba pale tu yanapokuwa na mbadilishano wa furaha na huzuni, pambano kati ya mema na mabaya, mwanga na kivuli, kwa neno moja, utofauti katika umoja."

"Kipaji kikubwa kinahitaji bidii kubwa."

Nukuu ya mtunzi: "Niko tayari mchana na usiku kulinda heshima kwenye ukumbi wa nyumba anayoishi Pyotr Ilyich - kwa kiwango ambacho ninamheshimu" A.P. Chekhov

Ukweli wa kuvutia: Chuo Kikuu cha Cambridge bila kuwepo na bila kutetea tasnifu ilimkabidhi Tchaikovsky jina la Daktari wa Muziki, na vile vile Chuo cha Sanaa cha Paris kilimchagua kuwa mshiriki sambamba.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ni mtunzi wa Kirusi mwenye talanta, mmoja wa watu muhimu zaidi katika uundaji wa urithi wa muziki wa nyumbani. Ulimwengu wake wa kipekee na ibada ya uzuri wa milele wa ulimwengu wote, kupendeza kwa muujiza wa kuwa, umoja na asili hazina mlinganisho katika historia ya muziki.

Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, kulingana na mila ya familia, alikua afisa wa majini, kwenye meli ya kivita alisafiri kuzunguka nchi nyingi za Uropa na Amerika mbili. Alipata elimu yake ya muziki kwanza kutoka kwa mama yake, kisha akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa mpiga kinanda F. Canille. Na tena, shukrani kwa M.A. Balakirev, mratibu wa Mighty Handful, ambaye alianzisha Rimsky-Korsakov kwa jamii ya muziki na kuathiri kazi yake, ulimwengu haukumpoteza mtunzi mwenye talanta.

Mahali pa msingi katika urithi wa Rimsky-Korsakov inachukuliwa na michezo ya kuigiza - kazi 15 zinazoonyesha utofauti wa aina, stylistic, makubwa, maamuzi ya utunzi wa mtunzi, hata hivyo kuwa na mtindo maalum - na utajiri wote wa sehemu ya orchestra, mistari ya sauti ya sauti ni. zile kuu.

Maelekezo mawili kuu hufautisha kazi ya mtunzi: ya kwanza ni historia ya Kirusi, ya pili ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na epic, ambayo alipokea jina la utani "msimulizi wa hadithi".

Mbali na shughuli za moja kwa moja za ubunifu za kujitegemea, N.A. Rimsky-Korsakov anajulikana kama mtangazaji, mkusanyaji wa makusanyo ya nyimbo za watu, ambapo alionyesha kupendezwa sana, na pia kama fainali ya kazi za marafiki zake - Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin. Rimsky-Korsakov alikuwa mwanzilishi wa shule ya mtunzi, kama mwalimu na mkuu wa Conservatory ya St. Petersburg, alizalisha watunzi wapatao mia mbili, waendeshaji, wanamuziki, kati yao Prokofiev na Stravinsky.

Nukuu ya mtunzi:"Rimsky-Korsakov alikuwa mtu wa Kirusi sana na mtunzi wa Kirusi sana. Ninaamini kwamba asili yake ya awali ya Kirusi, msingi wake wa kina wa ngano-Kirusi, inapaswa kuthaminiwa hasa leo. Mstislav Rostropovich

Ukweli kuhusu mtunzi: Nikolai Andreevich alianza somo lake la kwanza kwa kupingana kama hii:

Sasa nitazungumza mengi, na utasikiliza kwa uangalifu sana. Kisha nitazungumza kidogo, na utasikiliza na kufikiria, na, mwishowe, sitazungumza kabisa, na utafikiria kwa kichwa chako mwenyewe na kufanya kazi kwa uhuru, kwa sababu kazi yangu kama mwalimu ni kuwa sio lazima kwako .. .