Muhtasari wa ballet ya patchyt sema wakati. "Packy" katika Yekaterinburg.

Kuu / Hisia

Maandamano mazuri ya kundi la ballet iliyotolewa kwa maadhimisho ya 200 ya kuzaliwa kwa ballet yetu "Jumla" Marius Petipa inaendelea. Katika safu ya sherehe ya waandamanaji inayoongozwa na "Don Quixote" katika ukumbi wa michezo inayoitwa Leonid Jacobson, "Pahita" katika Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) alijiunga. Katika premiere ya Februari 22 na 23 alitembelea. Bloha_v_svitere.Hii "Pakhita" inadhibiwa kuwa hit na jambo la kushangaza sana la msimu wa sasa wa ballet, ingawa kuonekana kwake kulipimwa na kifo cha kutisha na ghafla cha mkurugenzi wa Sergei Vikhareva mwanzoni mwa mchakato wa mazoezi. The premiere inaonyesha kupokea hali ya kumbukumbu, Yekaterinburg - isiyo ya kawaida, ya kushangaza na isiyo ya kutabirika "uchafu", choreographer vyacheslav samodurov - ballet isiyopangwa ambayo alipaswa kukamilisha na kutolewa katika kuogelea kwao bure utendaji wa kupinga kabisa, bila kubadilisha mipangilio ya sare ya Shamba la Libretto Fushef na Joseph Mazille wa sampuli ya 1846 na kwa makini kuweka katika sadaka ya barabarani kidogo kidogo ya choreography iliyohifadhiwa ya Petipa. Katika Yekaterinburg "Pahit" hakuna mabadiliko ya moja rasmi katika hali na ukoo katika kiwango cha asili ya choreography. Pia, aristocrat amekamatwa kama mtoto kama mtoto, anajiona kuwa gypsy ya Kihispania, anakataa madai ya mkuu wa Inigo Tobore, huanguka kwa upendo na afisa wa kipaji na anaokoa maisha yake, akiharibu njama tata na divai ya sumu, wauaji wanne na kifungu cha siri katika mahali pa moto; Anaamua kwa picha ya familia ya wazazi waliouawa na ni pamoja na ndoa na mzuri. Wafanyabiashara wa Pas de Trois Sorce Ballet Chorus "Glyssad - meli, glyssad - meli", na glyssa, glysshad, na glissad, glissey, na "nne" na marafiki wawili katika Grand Pas "Roho Wake" Galya - Cabrian - Pose. " Lakini inavyoonekana kwa mabaki ya archaeological yaliyopatikana katika mchakato wa ujenzi, sema, daraja, na limewekwa ndani yake kama ushahidi wa kuwepo kwa ustaarabu katika mahali hapa.

Ndiyo, Yekaterinburg "Pahita" ni daraja ambalo linaunganishwa kwa ujasiri: Kisiwa cha Legend ya Ballet ya karne ya XIX na ukweli halisi wa karne ya XXI, inategemea rationalism ya karne ya ishirini. Waumbaji wake wa Vikharev na Gershenson kwa ujasiri walifunga piles ya fantasy katika udongo wa ghafla wa maafisa wa ballet yasiyo ya wazi, imewekwa kwa mantiki ya chuma, licha ya mazoezi yenye nguvu ya utani na matukio ya kihistoria, na harakati zilizoelekezwa katika maelekezo yote - kutoka kwa kihistoria hadi kisasa na nyuma. Patchyte ya karne ya XIX, ameketi kwenye Kibituka ya Gypsy, aliwasili katika milenia ya tatu nyuma ya gurudumu la gari lake la racing, si kushangazwa na mabadiliko yaliyotokea.

Dummy tatu hufanya waandishi wa kucheza waliwekwa katika nyakati tatu tofauti na hatua ya karibu katika miaka 80. Hatua ya kwanza, na maonyesho ya burudani, na uwakilishi wa wahusika wakuu, na migogoro ya kamba (afisa Lucien haipendi gavana wa Hispania, wala mkurugenzi wa Gypsy Tabor, ambaye kwa hili na kuamua kumwua), lulls Watazamaji wenye ujenzi wa ubora wa moja ya ishara za heyday ya romanticism ya ballet. Ndani yake, yote unayotarajia kutoka "Dummy" na Mheshimiwa Vikhareva, connoisseur ya kipaji ya Choreography ya Archival: Naiveness ya masharti ya ajabu, dansi za uvumbuzi na zinazovutia, mazungumzo ya kina ya pantomemny, mashujaa kamilifu, mavazi ya kupendeza kutoka Elena Zaitseva, ambayo Wachezaji kuoga katika povu ya rolver nzuri na rushes.

Muhtasari na uangalifu wa mtazamaji katika tendo la pili linasubiri kuamka kushangaza. Inaonekana kwamba waandishi wa kucheza tu na wakisubiri kwa wakati wa kupakia yote ya uongo huu wa kimapenzi, ni rahisi kuimarisha katika chombo tofauti cha kimwili. Thelodmatic karibu nusu-moja ya pantomimen eneo, balletomans wapendwa sana kwa ajili ya mchezo virtuoso kaimu, hata katika kesi ya stylization ya zamani-sideline ya mapokezi ya ukumbi wa ballet katikati ya karne ya XIX, ingekuwa inaonekana kuwa na ujinga, saa Bora - archaic. Mkurugenzi, kama Bulgakovsky Woland, anafanya kikao cha uchawi na mfiduo wake uliofuata, kuhamisha wajibu (kwa ujumla) eneo hilo linafaa kabisa mazingira ya aesthetic: katika movie ya kimya ya mwanzo wa karne ya ishirini. Maelezo ya Puzzle yanayohusiana kamili! Lucien mwenye nguvu na mwanamke mwenye mwamba wa kufa, macho ya brazing na kope ndefu, akitumikia kikamilifu replicas, ambayo inafanyika kwenye skrini; Scumbags mbaya na grimaces mbaya swing na visu makali; Scoundrel bora (Gleb Sageayev na Maxim Klekovkin), kiroho, Khokhach, hupunguza biashara yake ya waliohifadhiwa na yeye mwenyewe huathiriwa na hetrowemia yake mwenyewe, alijenga mchoro katika maumivu ya kifo. Hatua hiyo inakimbilia kwa haraka, Taper Taper Demiurge Herman Marghasin (na, kama unavyojua, vijana Dmitry Shostakovich walifanya kazi katika sinema za Tapper) kwa ukatili huvunja udanganyifu wa kimapenzi, ambao katika tendo la tatu, kahawa iliyofunikwa kutoka Mashine ya kahawa, kufufuka kwa jumla na kugusa maadili hayo ya milele yaliyomo katika Petipov Grand Pas.

Lakini Grand PA bado inabakia kupitia safu kubwa ya wapangaji katika uingizaji wa utendaji katika buffet ya wasanii wa michezo. Katika ukweli mpya, Lucien na Pahita kuwa premieres ya troupe ya ballet, Padas Lucien - mkurugenzi wa ukumbi wa michezo, gavana wa Hispania, mauaji ya ajabu ya tabia kuu - mdhamini mkuu wa kundi hilo. Vyacheslav Samodurov, Nostradamus ya wakati wetu, tayari siku mbili kabla ya mwisho alitabiri ushindi wa wachezaji wa Hockey Kirusi katika michezo ya Olimpiki, akiweka TV na matangazo ya mechi kwenye eneo la kusikia kwenye ukumbi wa michezo. Ukweli wa kweli, michezo na maonyesho, wameunganishwa pamoja: dhidi ya historia ya ushindi wa hockey tamu, jina la lipstock mizizi linapatikana, mfiduo wa maafisa wa uharibifu wa maonyesho na mchanganyiko wa kukamatwa na likizo ya Grand Pas.

Grand Pas ni kucheza karibu kabisa: troupe troupe badala synchronously rubs nafasi ya eneo, kuinama kwa cabrillas na kudanganya ambateate cancanic. Katika Grand Pas, mkuu wa wachezaji hupambwa na vijiji vya "Kihispania", ambao wanashindana na Kichek, lakini kofia za Kifaransa za kupendeza kutoka Moulin Ruju, na kwa miguu - nyeusi trico na black points, ambao, pamoja na smiles haiba, Kutoa choreography ya kitaaluma ya kitaaluma Petopa safi Paris Fleur, kucheza na frivolism, iliyopigwa katika karne iliyopita. Miki Nisiguthi na Ekaterina Sapogov hufanya chama kuu na kuenea kwa Kifaransa na walemavu, hawana kuangalia kwa kumbukumbu za viwanda katika choreography na si "fry" foule na aina ya ukweli wakati wa mwisho, lakini taarifa zao zote za ngoma ni sahihi kabisa na kwa uangalifu uliotajwa. Alexey Seliverstov na Alexander Merkushev, kwa upande mwingine hufanya kazi kama Lucien, inakadiriwa kutofautiana kwa plastiki iliyopendekezwa na directories - mkanda wa mkanda wa kwanza katika kitendo cha kwanza, shujaa wa kutafakari wa neurotic katika pili na asiye na uwezo katika Waziri Mkuu wa Aristocratian.

Lakini "pakhita" hiyo ilikuwa shukrani kwa mtunzi Yuri Krasavin, mwandishi wa "transcription ya bure" ya Eduard Deldevism na Ludwig Minus. Aliunda mafanikio ya muziki, kufufua motors bila kujua na poop katika sauti yenye nguvu ya polyphonic ya kazi ya ajabu sana na ya kuvutia. Mabadiliko haya na Mheshimiwa Mheshimiwa Beautiful Music Sharada atapiga kelele. Accordion, xylophone na jukumu lililoimarishwa la ngoma, ambalo linaingia ndani ya orchestra, basi tahadhari na maridadi, kisha kukata kutoka bega na kuandaa PA "Applausment", alitoa alama ya "dummy" ya uandishi wa krasavin hata ductility zaidi na "Kifaransa". Hata hivyo, mjeledi hupiga wakati wa muda mrefu sana haruhusiwi kujilimbikiza na charm ya ballet ya antique ya udanganyifu.

Bila shaka, mtihani wa wakati wetu, hivyo ukabiliwa na kila aina ya melodramas, "Pahita" ingeweza kusimama kwa heshima. Heroine - mwanamke wa asili ya aristocratic, amekamatwa katika utoto na wezi, - alisema na Gypsy Tabor katika miji ya Kihispania na kupima, inakabiliwa na adventures tofauti na, mwishoni, hupata wazazi na bwana harusi. Lakini wakati huo ulifanya uteuzi wake, na kuacha maendeleo ya njama na pantomimal na ngoma ya kawaida nyuma ya mabango na kuendesha tu ngoma.

Ilikuwa ni taarifa ya kwanza ya Marius Petip katika hatua ya Kirusi (1847, St. Petersburg), iliyofuata mwaka mmoja baada ya premiere katika opera ya Paris, ambapo "Pakhta" iliona mwanga wa barabara kwa juhudi za Mtunzi Em. Deldevism na Balletmaster J. Mazille. Hivi karibuni - tena, mwaka mmoja baadaye, ballet ilitolewa katika hatua ya Theatre ya Moscow Bolshoi.

Mnamo mwaka wa 1881, katika Mariynka "Patchyt" alipewa faida ya mmoja wa ballerina ya wapenzi zaidi Petipa - Catherine Vasez. Maestro si tu reworked ballet, lakini pia aliongeza kwa hiyo Gran PA (na Mazurka ya watoto) kwa muziki wa mincus. Hii ni kubwa ya PA - pamoja na tendo la kwanza la tendo la kwanza na tayari imetajwa na Mazurka - na kuishi katika karne ya 20 kutoka kwa utendaji mzima mzima, wa muda mrefu. Bila shaka, sio bahati mbaya, kwani, bila shaka, ni ya mafanikio ya vertex ya Marius Petipa. Gran PA - sampuli ya usambazaji wa ngoma ya classic, kujengwa kwa ajabu, ambayo inatoa nafasi ya kuangaza na ustadi wake - na kuzaa kuvunwa - karibu soloists wote wa kuongoza, kati ya ambayo chama kinafanywa na Chama yenyewe, ni muhimu kuonyesha na kwa kiwango kikubwa cha ujuzi na charisma ya ballerinarian. Picha hii ya choreographic mara nyingi huitwa picha ya gwaride ya troupe, ambayo kwa kweli inapaswa kuwa na wipers nzima ya tishu zinazoangaza ili kuhitimu utekelezaji wake.

Yuri Burlaka alikutana na "chafu" katika ujana wa mapema - PA de Troa kutoka "Pahita" akawa mwanzo wake katika ukumbi wa michezo ya Kirusi, ambako alikuja mara moja mwishoni mwa shule ya choreographic. Katika siku zijazo, wakati ulikuwa tayari kushiriki kikamilifu katika uchunguzi katika uwanja wa muziki wa kale na muziki wa ballet, alishiriki katika kipande cha namba za muziki zilizohifadhiwa za ballet "Patchyt" na rekodi maandishi ya choreographic ya petipa. Hivyo kubwa hupata kitovu cha peripoping kutoka mikono yake ya connoisseurs yake kubwa. Na haishangazi kwamba mkurugenzi wa kisanii wa baadaye wa ballet kubwa ambayo aliamua kuanza hatua mpya ya kazi yake.

PA kubwa ya kawaida kutoka kwa ballet "Pakhita" katika ladha kubwa ya wasaa ilipoteza karne ya 20, lakini hakupoteza aliyopewa - shukrani kwa choreographer Leonid Lavrovsky - tofauti ya kiume (karne ya XX haikuona mchezaji kama msaada rahisi kwa ballerina). Madhumuni ya mkurugenzi ilikuwa kurejesha picha ya kifalme ya Gran PA, ikiwa inawezekana, kurejesha muundo wa awali wa petip na kuongeza tofauti ambayo hutokea katika ballet hii. Kati ya kumi na moja "katika mali" ya tofauti ya wanawake katika jioni moja ni saba. Wafanyakazi wa tofauti ya chama cha chama kilichotolewa cha kuchagua, hivyo kila mmoja akicheza naye alipenda sana (huenda bila kusema, pamoja na Adagio Mkuu na Cavalier, ambayo tayari imejumuishwa katika "mpango wa lazima". Kati ya soloists wengine, tofauti ziligawanywa na mkurugenzi mwenyewe. Kwa hiyo, kila wakati Gran PA kutoka "Packy" ina seti maalum ya tofauti, yaani, maoni tofauti hutofautiana kutoka kwa kila mmoja. Ni nini kinachoelezea upendeleo wa ziada kwa spectral hii kwa macho ya balletoman hii.

Msimu wa ballet katika Theatre ya Bolshoi ilifunguliwa na Kifaransa. Ilikuwa sehemu ya pili ya ziara ya majibu ya kundi la ballet la opera ya Paris. Au tuseme, kurudi kwa madeni yaliyosahau, ambayo kabla ya kuondoka kwake kutoka kwenye nafasi ya kichwa cha ballet ya opera ya Parisia iliyokumbuka Brick Lefevr.

Kwa muda mrefu alitaka kuleta kipande cha Paris cha Pierz Pierre Lakotta kwenye eneo la kihistoria la kubwa, lakini ziara ya Opera Ballet (Februari 2011) imeshughulikiwa na matengenezo mengi, na Waislamu walionyesha eneo ndogo la wapiga kura: "Suite katika White "Serzh LifeAreer," Arlesian »Rolan Petit na Park Angela Velzhokazha.

Wala Rudolf Nureyev, wala Rudolf Nureyev, wala Pierre Lakott, hawakuja kwa "walileta" choreographers, wala Pierre Lakott - waandishi wa maonyesho makubwa, kinachojulikana Paris exclusive kutoka kwa jamii ya classics.

Miaka miwili iliyopita, Theatre kubwa ilianzisha mazoezi rahisi - kufungua msimu na kutembelea ukumbi mkubwa wa Ulaya.

Mwaka 2011, Theater Madrid "Real" alikuja Opera Kurt Wail "Uinuko na Kuanguka kwa Jiji la Mahagony", mwaka 2012 - "La Scala" ilionyesha mpya "Don Juan". Ziara ya ballet ya opera ya Parisia na "dyed" inafaa kikamilifu katika mpango huo. Na plank ya ngazi ya kisanii ya mgeni inaendelea kwa urefu.

Hata hivyo, haya yote ni taratibu za kuelezea. Ziara ya Paris ya Parisian - katika mwingine.

Ambao anafuata matukio ya Ufaransa, anajua kwamba ballet ya opera ya Paris inasimama juu ya kizingiti cha mabadiliko.

Mwaka 2014, Troupe itaongozwa na Khouser mpya - choreographer kutoka Bordeaux, mke Natalie Portman, Waziri Mkuu wa zamani wa New York City Ball, Benjan Milpeier.

Ndiyo, bila shaka, matofali Lefevev, meneja wa muda mrefu wa kampuni maarufu, hakuwa mlezi wa urithi wa classical, kinyume chake, alijitahidi tena kwenye repertoire ya ngoma ya kisasa. Lakini pia hazina ya ndani - ballets ya nureyev na Lakotta - pia alioka. Pia, kwamba kipaumbele cha uzalishaji mpya katika ukumbi wa michezo ni hasa kutoka kwa wakurugenzi au wachezaji ambao wanataka kuzaliwa tena katika wakurugenzi, asili ya Kifaransa.

Hii tena haimaanishi kwamba ubaguzi wa rangi ulikuzwa. Lefevere aliomba wakurugenzi wa uzalishaji na wa Israeli, na Algeria, na mwingine yeyote aliyekuwa "katika hotuba." Miongoni mwa wale walioahidiwa walioalikwa Kifaransa walikuwa na milpeier mara mbili - na kazi ya wastani ya Amovo na Triad, ambayo iliondoa ngazi sahihi katika miguu ya fikra ya wachezaji wa Paris na kubuni wa wabunifu wa mtindo.

Hata hivyo, Xenophobia kihistoria hufanyika shuleni katika opera ya Paris.

Shule inachukua watoto tofauti, lakini baada ya mwisho wake, wamiliki wa pasipoti ya Kifaransa wanaweza kuingia ndani ya Corps ya Theatre Mkuu wa Ballet ya nchi. Ni ukatili, lakini kwa ujumla, kwa hakika. Kila ukumbi una sifa zake, na taasisi ya ballet ya Kifaransa, kama ya zamani zaidi duniani, ina haki ya eccentrics yao, matokeo ambayo kulikuwa na kiwango cha juu cha ujuzi na, muhimu zaidi, umoja wa mtindo.

Popote msanii wa ballet ya opera ya Parisia aliwasili, daima hubeba mtindo wa Kifaransa ndani yake - hii ni namna ya utendaji, na mbinu na utamaduni maalum wa ajabu.

Vile vile vinaweza kusema juu ya ballerina ya Theatre ya Mariinsky, sehemu - kuhusu wasanii wa Theater ya Bolshoi, na kuhusu soloists ya Denmark Royal Ballet, yaani, wawakilishi wa makampuni ya kale ya kitaifa.

Na wote - tu hizi tatu, au nne, ukumbi wa michezo.

Je, hii ni elitism nzuri au mbaya wakati wa utandawazi?

Kutoka nafasi ya balletoman - bila shaka ni nzuri. Kwa sababu karibu na nguzo hizi za sinema zina sinema zingine za ajabu, ambapo kwa heshima - kuchanganya mitindo, technician na taifa. Hii ni Theatre ya Ballet ya Marekani (ABT), Ballet La Scala, New York City Ball, Ballet Covent Garden, Kiingereza National Ballet, Berlin State Ballet, Ballet ya Vienna Opera na wachache zaidi. Kwa kuongeza, kuna sinema za hakimiliki kama vile Ballet ya Hamburg (Repertoire Neumayer) au Stuttgart Ballet (Cranco).

Muda hufanya marekebisho. Na katika Denmark na Paris wakati huo huo kulikuwa na tatizo la changamoto ya wanafunzi wenye vipaji na pasipoti ya "haki" katika ukumbi wa michezo. Kutoka hali hii kuna matokeo mawili - au kubadilisha mkataba na kuchukua wageni kutoka kwa wahitimu bora, au kuchukua kila mtu mfululizo kutoka Kifaransa.

Denmark tayari inachukua kila mtu mfululizo, kama nchi ni ndogo, na tatizo huanza kutolewa, lakini kwa moja kwa moja katika mapokezi - watoto wa Denmark kuna nafasi.

Na sasa katika shule ya Denmark Royal Ballet, asili yoyote ya msichana na data husika inaweza kupokea, na wavulana kuchukua na bila data, kama tu walitembea. Lakini Danes hakuwa na ubasiaji kabla, watoto tu wa Denmark walikuwa wa kutosha kujaza madarasa ya ballet.

Ufaransa bado inashikilia ngazi ya shule, kwa sababu huko, kama ilivyo katika Urusi, ambapo, isipokuwa MGA na ARB (vaganovka), bado kuna shule kadhaa za ballet, majeshi ambayo shule mbili za mji mkuu zinaweza kufaa, sio shule moja, lakini kadhaa. Na hata hivyo, tatizo la wafanyakazi kati ya Kifaransa ni karibu kona, na itakuwa na kwa namna fulani kuamua, na, uwezekano mkubwa, kwa gharama ya "nephryazov".

Wakati huo huo, baadaye Heruduku ballet ya Paris Opera Benjamamen Millpe haoni tishio kwamba wageni watapenya ukumbi wa michezo.

Aidha. Tayari ameweza kumshawishi hii kwa kauli zake katika vyombo vya habari. Mtazamo wake wa kimaumbile wa kampuni iliyosafishwa hauna Wamarekani wa Afrika na plastiki na wataalamu wao wa ajabu. Taarifa ya kawaida ya mtu ambaye hajawahi kucheza katika Opera ya Paris na hakuwa na hata kujifunza katika shule maarufu.

Aidha, kupata paneli za plastiki zisizo za Ulaya mwanzoni mwa msimu ujao itakuwa rahisi. Nne hii ya kustaafu - "kuku" nureyev Nicolas Lerish (anasema kwaheri kwa majira ya joto ya 2014 katika "Kanisa la Kanisa la Mama wa Paris" Rolan Petit) na Anya Letteh (utendaji wake wa kurudi - "Lady na Camellias" John Neumayer atachukua Mahali mnamo Oktoba 10 ya mwaka huu), pamoja na orel ya DuPont (katika ballet "Manon" katika kuanguka kwa 2014) na Isabelle Xiaravol mwezi Machi 2014 katika jukumu la Tatiana katika Onegin J. Kranco.

Kwa sheria, msanii wa ballet ya opera ya Parisia amestaafu katika miaka arobaini na mbili na nusu!

Lakini katika kundi la wachezaji wa kwanza, kutoka ambapo wazo linapaswa kuweka nyota za baadaye kwenye nafasi zilizo wazi, hakuna wagombea wanaofaa kwa kiasi hicho. Ni wazi kwamba kwa mwaka unaweza kukabiliwa na wachezaji wa kwanza wa mtu kutoka kwenye safu ya chini, lakini watu hawa watalazimika "kuvuta" vyama ngumu zaidi katika ballets za classical. Kwa hiyo, wazo la mulpier juu ya "dilution" ya kundi na wataalamu kutoka upande, bila kujali jinsi ya haraka na yasiyofaa, inawezekana kutekelezwa. Na kila kitu, kila kitu kitabadilika.

Lakini wakati wa usukani, matofali Lefevere, hakuna nafasi za wazi katika kundi lake, kinyume chake, kuna wachezaji bora ambao alikuwa na upande kwa miaka 20 kwa usafi na utambulisho wa mtindo wa Kifaransa.

Alikuwa na kubaki rafiki wa Theatre ya Bolshoi - pamoja na kufungua kwake kulikuwa na mwaliko wa wasanii wa Moscow kwa maonyesho ya wakati mmoja: Nikolai Tsiskidze alicheza "Bayadek" na "Nutcracker", Maria Alexandrov - "Raymond", Svetlana Lunkina - "Nutcracker "Na" tahadhari ya bure ", Natalia Opipova -" Nutcracker ". Na pili - shukrani kwa makubaliano, Lefevere na Iksanov, kundi la ballet ballet la bolshoi lilianza kutembelea mara kwa mara Paris.

Kuleta Moscow "Pahita" - picha ya kuacha ya ballet ya opera ya Parisia ya Era Britia Lefevre.

Ishara nzuri ya Malkia wa Avant-Garde, ambaye anataka kukumbukwa nchini Urusi si tu kama utetezi wa kuwepo kwa felting kwenye sakafu.

Waziri wa toleo hili la "Pahita" ulifanyika mwaka 2001. Kifaransa kisha alikuwa na wasiwasi kwamba ukumbi mkubwa, ambapo mwaka mmoja kabla ya hayo, kwa mafanikio ya kelele, premiere ya ballet ya Pierre Lakotta "binti ya Farao" ulifanyika kwa motifs ya Petipa, huchukua opera ya Parisian ya connoisseur yake kuu na ujenzi ya zamani ya kimapenzi. Kwa wakati huu, "sylphide" yake mara kwa mara na ya kawaida "Marco Recession" ilikuwapo katika repertoire ya ukumbi.

Ofisi ya wahariri ya "Pahithe", ambayo Lacott ilifanya, inarudi kwenye wigo wa kwanza wa 1846 na choreography isiyopigwa ya Joseph Mazille.

Choreographer alitegemea nyaraka za kipekee ambazo aligundua nchini Ujerumani, ambazo ni maelezo kamili ya MisAneszen, toleo la kwanza la pantomime na tofauti mbili za Mazille, alama na imeandikwa kwa mkono wa balletmaster, pamoja na maelezo ya utendaji.

Yote hii ilikuwa ni lazima kupanga mpangilio wa "Big Classic PA" - Kito Kito exserpt kutoka "uchafu" Marius Petipa, ambaye alinusurika wakati huo. Huu ndio Watoto wote wanaojulikana Mazurka, Pa De Troita, Virtuoso Tofauti za Wanawake, Patosa Na De De Dahita na Lucien na Antra Mkuu, ambao walifanya kazi kwa salama katika hali isiyo ya kawaida.

Kifaransa ya kwanza "Pakhita" ya 1846 iliondoka kwenye wimbi la vitendo vya ballers ya ballers ya peninsula ya Pyrene.

Hispania, kwa upande mmoja, kuona nchi ambayo hadithi za ajabu zinaweza kutokea kwa kunyang'anywa kwa watoto Roma na kuiba sahani - aina hii ya viwanja vilikuwa vimewashwa kikamilifu Kifaransa kimapenzi ballet. Kwa upande mwingine, Hispania ilikuwa maarufu kwa nchi ya aina zote za ngoma za watu - Gypsy, Bolero, Kachchi. Tamburins, ngoma, casstans, mvua za mvua - vifaa hivi vimekuwa sehemu muhimu ya ballets ya wakati huo.

Msingi wa fasihi "Pahithe" alitumikia Novall M. Mshiriki "Gypsy".

Mwisho wa 30s - 40. Ilianza karne, kwa ujumla, kupita chini ya ishara ya bypsies ya ballet. Katika St. Petersburg mwaka wa 1838, Philipp Taloni aliwekwa ballet "La Gitana" kwa Maria Taloni. Joseph Mazille kabla ya "dummy" kuweka "La Gipsy" kwa Fanny Elsler. Muigizaji wa kwanza amekufa amekuwa angalau maarufu Kifaransa ballerina Karlotta Griezi. Kwa sambamba, premiere ya ballet ya Jules Perso "Esmeralda" ilifanyika London - kuu ya gypsy ballet hit ya karne ya XIX.

Lakini mandhari ya gypsy katika "Pakhita" inafunuliwa kwa namna tofauti kuliko katika Esmeralde.

Neno "gypsies" katika ballet ya kimapenzi ilieleweka kwa namna fulani kama epithet kwa "Theatrical Robberry". Kwa hiyo, "Dummy" ya Libretto inaelezea juu ya hatima ya ajabu ya msichana ambaye anaishi katika Gypsy Tabor kulingana na sheria zake - kucheza, anapata maisha. Hata hivyo, asili yake inafunikwa na siri - msichana ana medali na picha ya aristocrat ya Kifaransa akipiga mzazi wake mzuri.

Na katika "Esmerald" neno "gypsy" linamaanisha - "Muuguzi", "kutesa", "wasio na makazi", na gypsy kuwa katika ballet hakuna romance si flouded. Kwa maana hii, Paris ya kwanza "Pakhita" iko karibu na "Catharina, binti ya Robber" J. Perro. "Pahita" - ballet ya kimapenzi ya marehemu, njama ambayo imeonekana kwa wageni wapendwao kwenye sinema kwenye boulevards kubwa ya melodrame.

Matokeo yake, Lakott, ambaye tunajua kama mkurugenzi wa darasa la kwanza wa kucheza kwa mtindo wa wakati wa romanticism, anarudi katika "Pakhita" yao - kwenye rekodi, maandishi, michoro, kitaalam na makala ya washairi na wakosoaji wa fasihi wa Kiwango cha Theophil Gauthier - wote Pantomimen Miceanssen.

Kucheza ina picha nzima ya "Tabor Tsygan", ambayo kwa kawaida haina dansi, lakini kamili ya pantomime kubwa, ambayo mara moja katika gautier furaha.

Ni vigumu kulinganisha uwezo wa muigizaji wa mtunzi wa kwanza Pahita Carlotta wa grieges na ballerinas ya leo Lyudmila Palero na Alice Renanan, lakini picha hii yenyewe, ambayo ni engraving iliyofufuliwa, inaonekana kuwa sawa, kwa kuwakumbusha sehemu kubwa.

Pakhitte, kwa upendo na afisa wa Kifaransa Lucien d 'Erwille, anasisitiza mazungumzo ya Tsygan ya Inigo na gavana wa Hispania, kwenda kunywa dawa za kulala na kisha kuua Lucien - ya kwanza ya wivu, na ya pili - kwa sababu ya chuki kwa Kifaransa na kutokuwa na hamu ya kutoa binti yake Serafina aliolewa mwana wa chuki. Pahita anaonya Lucien juu ya hatari, mabadiliko ya glasi ya maeneo ya Lucien na Inigo, yeye amelala, bila kuwa na muda wa kufanya uovu, na wanandoa huendesha salama kwa njia ya mlango wa siri mahali pa moto.

Katika picha ya awali, maudhui yaliyoelezwa hasa kwa njia ya ngoma. Hii ni ngoma ya Kihispania na ngoma, na ducky ya ngoma ya gypsy, na tofauti za Lucien na ngoma mbaya na vazi (Danse de Capes), ambayo mara moja ilifanya wachezaji-etching, Lakotta kupewa wanaume, na Pa De Trois, iliyoandikwa Nyingine zaidi ya Petipa.

Kwa hiyo, picha ya "msafiri" hutumikia kama mabadiliko ya kitendo cha pili cha ngoma - mpira wa jumla d'evilllea,

kwa nini, na risiti, rangi ya kufa na lucien juu ya kufukuza. Msichana huonyesha gavana wa zlokoznaya na anafanya picha ya mtu mwenye rafiki juu ya medallion yake kando ya ukuta. Huyu ni baba yake, ndugu wa Mkuu, aliuawa miaka mingi iliyopita. Pahita mara moja anakubali pendekezo la Lucien, ambalo kabla ya kupotoka kwa bidii, akijitahidi kuwa asiyeingizwa na mwanamke wa kawaida, anaweka pakiti nzuri ya harusi, na mpira unaendelea katika hali ya balletomans maarufu zaidi ya nyakati zote na watu wa Gran PA kwa muziki wa Wizara ya Consignment, ngumu na Lakott kwa njia ya Kifaransa.

Katika mahojiano na Lakott, mara kwa mara alisema kuwa mbinu ya "Pahit" inahitaji uhai mkubwa zaidi kuliko Lorism. "

Na "Balkerinams haja ya kufanana na mbinu ya zamani ya allegro, ambayo hatua kwa hatua kutoweka." Maduka ya uchafu - hii ni mlolongo wa vyumba vidogo, dousekokov, "footing" na PA de sha. Tofauti ya mwanadamu katika tofauti ya Pa De Troita na Lucien ni karibu ndege imara bila kutua.

Nyimbo za soloists ambao waliletwa kwenye "uchafu" wa Waisraeli ni bila usahihi, kama tu kwa sababu

Matthias Eiman - msanii Lucien - ipo duniani kwa nakala moja.

Lucienic nyingine zote ni nzuri, lakini hazifikia Malias. Alianza katika uchafu mnamo Desemba 2007 mara moja katika vyama vyote. Wakati wenzake wazee walifanya kazi ya hali yao katika jukumu la Waziri Mkuu, Eiman, ambaye alikuwa amejenga tu katika cheo cha mchezaji wa kwanza, akaruka katika Pa De Troita na alitoa heshima katika ngoma ya Kihispaniola, sambamba na cracker katika ndege ya rezala ya Lucien .

Na alipokuja katika jukumu kuu la uingizwaji - mvulana mwenye sifa ya Kiarabu iliyojulikana katika uso wa uso na kuruka kabisa kwa kuruka - jina la siku zijazo hili lilikuwa limeamua (basi, hata hivyo, kazi ilikuwa Si kwa muda mrefu, na kwa uteuzi nilipaswa kusubiri angalau mwaka).

Eiman ilianzisha namna tofauti kabisa ya ngoma na namna ya tabia juu ya hatua - bora, kidogo ya unreremorious, kidogo kidogo, lakini ya kuvutia sana na ubunifu.

Leo, hii ni waziri mkuu wa masting, ambaye maonyesho yake ni Paris, na ambayo Muscovite akaanguka kwa shauku. Yeye hakuwa na kushtakiwa kwenye ziara za zamani, akimaanisha ajira ya msanii katika repertoire ya sasa ya opera, na hivyo kuimarisha mshtuko wa ufunguzi. Florian Manien, Lucien wa pili, sio duni kwa Eiman katika tabia nyingi, lakini tofauti za Lakotta hazijawahi kwenye bega.

Wakati wa jioni ya kwanza, dancer alicheza Lyudmila Palero - virtuoso kuu ya opera ya Paris.

Etoile ni nzuri, iliyoelekezwa, na kuruka vizuri, mzunguko wa ustadi na hisia ya ajabu ya Adagio.

Kama mateka yoyote ya teknolojia, Lyudmila ina stamping fulani ya kushangaza, lakini sio muhimu.

Nyingine Dubbed - Alice Renaanta. Yeye pia amevaa, pia ana kuruka, lakini kwa ballet ya classic ni ya kigeni sana. Renaanta alisimama juu ya majukumu ya pili, ambayo mara nyingi hufanya wazi zaidi kuliko jukumu jingine la msingi, lakini mawazo ya mchezaji mzuri huzuia kwa ujumla.

Hata hivyo, uzuri wa Alice, kuna nafasi zote za kugeuka katika siku za usoni kwa mafanikio katika ngoma ya kisasa - katika eneo hili ni nje ya ushindani.

Mbali na hali ya ngoma ya hili, Kifaransa iliwasilisha furaha ya nafasi nzuri ya tano, kuzuia tabia na uzuri wa kila msanii mmoja mmoja.

Picha na D. Yusupov.

"Lakini kuna mfumo wa kiasi kikubwa, nilibidi kukata mara mbili. Hapa ni chaguo kamili ya umma. Lakini, kama unavyojua, kila mwandishi, wakati unapaswa kukata, unaingia hasira, na kisha hujui nini Chaguo iligeuka vizuri zaidi: kamili au ufupisho.

Hii "Pakhita" inadhibiwa kuwa hit na jambo la kushangaza sana la msimu wa sasa wa ballet, ingawa kuonekana kwake kulipimwa na kifo cha kutisha na ghafla cha mkurugenzi wa Sergei Vikhareva mwanzoni mwa mchakato wa mazoezi. Premiere inaonyesha kupokea hali ya kumbukumbu, Ekaterinburg - isiyo ya kawaida, ya kushangaza na isiyo ya kutabirika "uchafu", choreographer Vyacheslav Samodurov - ballet isiyopangwa ambayo alipaswa kukamilisha na kutolewa katika kuogelea kwake kwa bure.

Stylist ya kipaji na ujenzi wa choreography ya classic Sergey Vikharev kwa kushirikiana na Pavel Gershenzon ilijumuishwa na utendaji wa kuchochea kabisa, bila kubadilisha si hadithi moja ya uwanja wa Libretto Fushef na Joseph Mazille wa sampuli ya 1846 na kwa makini kuweka Sacrigament Road Kidogo kidogo cha choreography ya Petipa iliyohifadhiwa. Katika Yekaterinburg "Pahit" hakuna mabadiliko ya moja rasmi katika hali na ukoo katika kiwango cha asili ya choreography. Pia, aristocrat amekamatwa kama mtoto kama mtoto, anajiona kuwa gypsy ya Kihispania, anakataa madai ya mkuu wa Inigo Tobore, huanguka kwa upendo na afisa wa kipaji na anaokoa maisha yake, akiharibu njama tata na divai ya sumu, wauaji wanne na kifungu cha siri katika mahali pa moto; Anaamua kwa picha ya familia ya wazazi waliouawa na ni pamoja na ndoa na mzuri. Wafanyabiashara wa Pas de Trois Sorce Chorus ya Ballet "Glyssad - Meli, Glyssad - meli", na Glyssa, Glysshad, na Glissad, Glissey, na "nne" na marafiki wawili katika Grand Pas "Roho Wake" Galya - Cabrio - Pose. " Lakini inavyoonekana kwa mabaki ya archaeological yaliyopatikana katika mchakato wa ujenzi, sema, daraja, na limewekwa ndani yake kama ushahidi wa kuwepo kwa ustaarabu katika mahali hapa.

"Patch" alijumuisha choreographer Joseph Mazil. Kutoka kwa chanzo cha fasihi ("Gypsy" ya washiriki) huko Libletto, tu sababu ya jasi maarufu ya msichana anayejulikana alisalia na mtoto wake. Kila kitu kingine, baada ya kutoweka kutoka karne ya kumi na sita, kufufuliwa katika kumi na tisa na kuangaza kupenda adventures dhidi ya historia ya vita vya Kifaransa na Waspania katika nyakati za Napoleon.

Mwaka baada ya premiere, ballet imejikuta katika Urusi, ambako hivi karibuni alikuwa na vijana wapya wa Kifaransa - mchezaji wa baadaye wa Ballet Ballet Marius Ivanovich Petipa. Baada ya miongo michache, bwana alirudi kwa "Pakhita", aliiandaa tena, ili kuona Mazurka ya watoto na Gran kwa muziki kwenye muziki wa Wizara ya Kilimo - Ngoma ya Kike, Kipaji cha Hierarchical Ensertisment na ushiriki wa Prince, premiere, mwanadamu wa kwanza na wa pili. Katika gwaride hii ya tete, kulikuwa na nafasi ya tofauti ya pembejeo kutoka kwa maonyesho mengine: Petipa kwa hiari alitembea kuelekea matakwa ya ballerina.

Baada ya 1917, Bolsheviks walipiga marufuku "uchafu" kuonyesha kama surler ya tsarism iliyoharibiwa. Lakini Gran PA, kama tamasha tofauti Kunshutyuk, ameokoka na kuponya maisha yake mwenyewe, ikiwa ni pamoja na katika hatua ya Majumba ya St. Petersburg. Siku hizi, wazo la kupona "kufa" ni kabisa. Hata hivyo, choreography ya ballet haikuhifadhiwa, na kumbukumbu zilizopo za utendaji kabla ya mapinduzi dhambi isiyo ya kawaida.

Wapendwaji "Packie" hufanya kazi na urithi kwa njia tofauti. Alexey Ratmansky, kwa mfano, alikazia nyaraka zifuatazo na stylization ya njia ya zamani ya Petersburg ya utekelezaji. Pierre Lakott alikuwa akitafuta njia za kuonyesha jinsi Mazille inaweza kuonekana kama.

Hakuna mtu, bila shaka, hakuweza kupita kwa utukufu wa ruzuku PA. Mkurugenzi "Patchyt" katika Theater ya Mariinsky Yuri Smekalov pia hakuweza, ingawa yeye alikaribia radical ballet. Skalov alikataa kwa Libretto sawa. Alijumuisha mwenyewe, karibu sana na riwaya ya mtumishi. Tabia kuu ikawa mheshimiwa Andreman wa Kihispania, ambaye, wa upendo kwa gypsy nzuri, chafu, hupanda pamoja na Tabar yake. Gypsy kuibiwa katika utoto, kutokana na mabaki ya kikabila yaliyohifadhiwa, ghafla huwa mzuri, na wazazi wake hawakupata tu kuokoa Andres kutoka mashtaka ya uwongo katika kuiba, lakini pia kubariki harusi ya vijana. (Kwa kweli, "Gran PA" katika muktadha wa utendaji kuna sherehe ya harusi).

Hatua katika New Libretto Kwa nini kilichotokea, kama ilivyo katika "Pahist" ya zamani, sio wakati wa Cervantes, na mwanzoni mwa karne ya kumi na tisa, wakati wa Goya (premiere ya "Pakhita" katika Theater ya Mariinsky ulifanyika siku ya kuzaliwa kwake). Rangi ya mavazi na maelezo ya scenery (msanii Andrei Sevbo) inaonyesha picha za sanaa.

Kigezo kuu cha uzalishaji - na muziki wa marekebisho na kuingiza kwa wasanii kadhaa wa ballet wa karne ya 19 - ikawa burudani. Ballet mpya, kubwa na ya rangi, mavazi ya nguo na ngoma ya classic ilionekana kwenye ukumbi wa michezo, hii inapendwa hasa na wasikilizaji. Juu ya hatua ya Roma na pete katika masikio, gypsies katika nguo nyingi za rangi, wafanyabiashara wa matunda, cores, kucheza na viwango vyema, maafisa katika sare nyekundu na ngoma na sabers upande. Picha kubwa za mababu nzuri juu ya kuta za nyumba, kumwagilia visigino vya msichana na roses katika nywele, pater ya kuruka. Kuta nyekundu ya nyumba katika kijani, "kupotea" miti, "farasi", iliyojumuisha wachezaji wawili - kwa ujumla, watu wanafurahi. Na burudani katika ballet classic ni kawaida. Mwishoni, Theatre ya Ballet ya Imperial ya Petipa ilikuwa na wasiwasi na picha ya lush. Upinde uliopendekezwa wa zamani na mpya, kama kanuni, pia sio aibu. Ni waandishi wa ushirikiano wa ballet wanaoitwa "kuangalia" uchafu "wa karne ya ishirini na moja." Na ikiwa imeleta juu ya matoleo ya Soviet ya ballets ya zamani, hofu ya eclectics? Jambo jingine ni jinsi hii eclecticism inajumuisha.

Utendaji wa choreographic wa theluthi mbili unajumuisha mwanzo. Ingawa mwandishi wa ushirikiano wa Skackalova, Yuri Burlaka, mtaalamu katika ujenzi wa ballet, alijaribu, ikiwa inawezekana, kurejesha ngoma ya kike katika "Gran PA" katika fomu ya awali. Ikilinganishwa na toleo la Soviet, kiasi kikubwa kimebadilishwa. Lakini Burlaka, mwenye busara na kuhesabu mwanahistoria-daktari, hakujaribu kuingiza na wasanii wa kisasa kwa namna zote za karne ya 19, ingawa majaribio hayo yanaonekana katika uundaji wa solo. Yeye hakuwa na maandamano dhidi ya msaada mkubwa katika duet ambayo haipo wakati wa kuundwa kwa Gran PA. Na aliongeza tofauti ya kiume, iliyojumuishwa katika karne iliyopita. Nini cha kufanya, ikiwa bila ngoma ya solo, sasa haifai na picha ya tabia kuu?

SpeckClock Smekalov, inaonekana kuwa sawa na canons zilizojaribiwa, wakati wote hautoshi. Imeelekezwa - Utaratibu: Mwisho Mingi wa njama huzalishwa tu. Choreography - Tofauti: Uvumilivu wake ni tofauti na mchanganyiko wa kifahari wa Petipa, ambayo juu ya "Leitmotif" moja ya PA inaweza kujenga dunia nzima ya plastiki. Kwamba gypsies kwamba wakuu katika smekalov ngoma karibu sawa. Baadhi ya ufumbuzi hauelewi. Kwa nini, kwa mfano, ilikuwa ni lazima kuwapa soloists wa kiume ilivyoelezwa katika fasihi za ballet (kama ukweli wa kihistoria!) Dansi ya kike ya awali na nguo, ambapo "wapiganaji walifanya wachezaji-etching"? Umati wa mitaani ni wavivu sana, bila nguvu ya kusini ya hatari. Pantomime haijulikani sana na kwa kuongeza kwa fussy. Mbali na mashtaka ya eneo lililofunuliwa katika wizi, maelezo mengine, hata kutambua wazazi na harusi (kwa sababu fulani, sio kanisa, lakini jela) hutokea kama katika sekunde chache. Hata hivyo, kwa kuunganisha ngoma kwenye visigino na ngoma kwenye sauti, na mawazo ya ngoma ya watu wa Kihispania - na pose kuu na classics, Smekalov, kama alivyoweza, aliwapa kutoka kwa mila tajiri ya ballet ya Kirusi Hispania, kuanzia, Bila shaka, na Don Quixote.

Picha: Natasha Razina / Mariinsky Theater.

Bila shaka, kundi la Theatre ya Mariinsky ni kwa njia nyingi uwekaji wa chini kabisa. Njia ya kushinda ya Victoria Tereshkin (Pahita), na fixation yake ya wazi ya nafasi na "mkali" kuacha, hasa inaonekana vizuri katika mwisho, na kutimiza vortex fuete, mbele ya rahisi na mara mbili. Cameta Catherine Kandaurus alikuwa na zabuni, kidogo "alipigwa" katika mistari, fuete iliyopotoka zaidi, lakini mwanamke mzuri kwenye hatua aliumba zaidi. Timur Askerov (Andreas) akisisimua kushangaza, kwa ufanisi alipiga kelele katika kuruka na kupotosha pirouette, mara kwa mara ghafla ilipungua, labda kutokana na uchovu. Andrei Ermakov katika muundo wa pili akaruka hata rahisi, lakini Waspania katika upendo kucheza hakuwa tayari kabisa. Na kuliko Theatre maarufu ya Mariinsky, hivyo hii ni kiungo cha ballet ya kati - soloists katika tofauti, kwa bidii (ingawa si bila kutoridhishwa kwa wanawake wengine) ambao walitumia "Gran PA". Kito petipa, utendaji wa kufunga, kwa hakika ulichukua nafasi ya kituo cha semantic ya ballet. Kila kitu kingine, kwa kweli, tu maelekezo ya muda mrefu.

Uchaguzi wa mhariri.